Design von Figuren mit Persönlichkeit: 4 Grundkonzepte zum Erstellen besserer Figuren mit Tom Bancroft | Tom Bancroft | Skillshare

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Design von Figuren mit Persönlichkeit: 4 Grundkonzepte zum Erstellen besserer Figuren mit Tom Bancroft

teacher avatar Tom Bancroft, Author/ Character Designer/ Animator/ Director

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (56 Min.)
    • 1. 4 Tipps für bessere Figuren: Einführung

      2:48
    • 2. Tipp 1: Formvielfalt

      11:26
    • 3. Tipp 2: Tiefe mit deiner endgültigen Linie schaffen

      16:48
    • 4. Tipp 3: Ein letztes Aussehen

      12:48
    • 5. Tipp 4 und Aufgabe: Verwendung von Photoshop zum Abschluss deines Kunstwerks

      11:57
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Über diesen Kurs

Tom Bancroft, die du die Jahre lang mit former und dem klassischen Disney Master Animator/Character designerin / Animator/Character die Arbeit mit dem Thema Schock, gibt dir 4 Tipps für den Arbeitsfluss von dem Thema "Schock, die er gelernt hat, und zwar mit Filmen wie „Schönheit und die Bezeichnung“, „Lion King“, und „Mulan“. Jeder „Tipp“ baut auf die nächste Art auf, damit du sie auf dein nächstes Charakterdesign anwenden kannst – und deine Zeichnungen jetzt verbessern! Diese Tipps sind ideal für alle, die mit Figuren arbeiten: characters: Comic characters: Animatorinnen, artists, und Videospieldesigner. Und natürlich für alle, die sich gerne Fankunst machen möchten. Am Ende findest du eine Aufgabe

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Teacher Profile Image

Tom Bancroft

Author/ Character Designer/ Animator/ Director

Kursleiter:in

Tom Bancroft has almost 25 years of experience in the animation industry, most of which was for Walt Disney Feature Animation where he was an animator for 11 years. He has been nominated for Annie and Rueben awards, spoken at the Kennedy Center and awarded an entry into the Chicago Children's Film Festival.

While at Disney, Bancroft had the opportunity to contribute his talents to 10 animated feature films, five animated shorts, and numerous special projects and commercials. Among the classic films on which he worked are, "Beauty and the Beast," "The Lion King," "Aladdin," "Mulan" and "Brother Bear." He was also a character designer and director for Big Idea Productions, makers of the family-friendly "Veggietales" video series.

In 2005, Bancroft had his popular art instruc... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. 4 Tipps für bessere Figuren: Einführung: Oh, alle, ich bin Tom Bancroft. Und heute werden wir über Vorwärts-Tipps sprechen, um bessere Charaktere zu entwerfen, und wir werden über sie darüber sprechen, warum es so genannt wird. Aber Akzent auf Bannerfiguren mein Hintergrund ist, dass ich ein ehemaliger Disney-Animator bin. Ich arbeite Filme wie Schönheit und das Biest, Liegender König, Aladdin, Pocahontas, Milan, Tarzan, Bruder Bär und ein paar andere und Dinge, die Sie hoffentlich gesehen haben oder aufgewachsen sind beobachte auch, was ich getan habe, erstellt. Ich kam in Charakterdesign, nachdem ich Disney verlassen hatte, und ich entwarf Charaktere nicht nur von Liu Xu in Mailand, dem Drachen , aber dann begann ich auch Bücher darüber zu schreiben. Ich habe ein paar Bücher mit dem Namen Erstellen von Charakteren mit Persönlichkeit. Auf der Zweiten ist Charakter Mentor, und diese beiden Bücher sind Bücher, die darüber, wie man Ihnen beibringt, wie Zehe tun Charakterdesign und dann ein anderes Buch einfach nicht vor kurzem. Das ist, wissen Sie, die coolsten Jobs der Welt, Animator und es ist ah, es ist für Mittelschulkinder, aber es lehrt Sie irgendwie, wie es ist, ein Animator zu sein, und mit dass Jobs über, Ich habe auch Dinge wie Graphic Romane gemacht. Das ist meine eigenen entgegengesetzten Kräfte nannten es eine Geschichte, die ich geschrieben habe. Andrew und ich habe Kinderbücher und Videospiel-Charaktere getan, so im Grunde Art von allem, was Sie von diesem mehr wie im Kinderzimmer von Videospielen, TV und zukünftige Animation denken können . Ich habe Charaktere dafür entworfen oder darauf animiert. Ich habe auch eine große Idee geleitet, Produktionen die Macher von Veggietales und so ein bisschen von allem in meiner Karriere. bin ich sehr stolz und habe viel gelernt. Und das ist der Grund, warum ich diese Lektion machen wollte. Wirklich lieben die Vision, Menschen online durch Video-Lektionen wie diese zu lehren, vor allem zu einem niedrigen Preis. Und worüber wir heute reden werden, ist das Entwerfen von Charakteren. Aber ich möchte wirklich über meine Tage in Disney sprechen und die Dinge, die ich dort gelernt habe, wurden von Meistern der Animation gelehrt. Leute wie Mark in Glen Keane Unbekleidet Asien und Ruin Aquino. Leute, die einige sind, sind immer noch um Animationsfilme, die weitergeleitet haben, um Filme für Disney zu lenken . Aber da, was ich dort gelernt habe, was sie auch von den 90 Männern gelernt haben, die Meister der Animation, die eine Menge der Regeln und Techniken erstellt haben, die wir verwenden wurden an mich weitergegeben, und ich möchte eine Art von Hilfe beginnen Geben Sie die an Sie weiter. Das ist also eine Menge von dem, was wir darüber reden werden, einige dieser Tipps, die Ihre Zeichnungen jetzt besser machen werden . 2. Tipp 1: Formvielfalt: Also, das ist Tipp Nummer eins, und das ist wirklich das Fleisch und die Kartoffeln aller vier dieser Tipps. Das ist derjenige, der die große ist. Nun, ich bin in einer Art Glanz über ein bisschen, von dem wir definitiv lernen werden. Und hier geht es um geformte Vielfalt. Wir werden es erfahren, und ich werde Ihnen die Grundlagen beibringen, aber tun Sie es auf eine Art vereinfachte Art und Weise, denn das ist ein größeres Thema. Und es ist eigentlich ein großer Teil meines ersten Buches, das Charaktere mit Persönlichkeit erschafft, und wir werden wahrscheinlich später eine weitere Lektion darüber machen. Aber sie Abwechslung ist für mich der Schlüssel zur Gestaltung von Charakter. Und was ich damit meine. Ist das alles? Weißt du, wir sind okay. Lasst uns wieder aufsteigen. Als wir in der Schule waren und das erste Mal lernten, wie man fällt , hatten wir alle diese Bücher und Sachen, wie 50 Schritte zum Zeichnen. Du weißt das. Entschuldigung. Nicht 50 Unentschieden. 50 berühmte Charaktere schreiben oder zeichnen. 50 Autos fielen 50 ab. Da ist das Ganze. Siri ist eine Menge davon. Wenn man sich diese Bücher ansah, sind sie sehr viel Schritt, Schritt, Schritt, Schritt in und begann mit einem Kreis und dann mit drei Adaline eine weitere Zeile, das Ende der Zeile. Und innerhalb von fünf oder sieben Schritten hatte sie einen Ausweg. Oder du hattest Thomas Jefferson oder eine Corvette. Nun, ich liebe und hasse diese Bücher, weil es großartig für ein kleines Kind ist, nur durch die Bewegungen der Erkenntnis zu gehen , dass ihre Formen in allem um sie herum beteiligt sind. Alles besteht aus Formen. Was sie ein wenig trügerisch sind, ist, weil es keine Steuer gibt. Es gibt keine wirklich Anweisung für sie. Sie sind nur Schritt, Schritt, Schritt, Schritt. Und es ist angeblich, wenn Sie diesen Schritten folgen und die Linien genau dort setzen, wo sie sind, haben Sie diese Eule am Ende, die genauso aussieht wie die Zeichnung am Ende. Nun, einer als Kind, würde ich einfach bis zum Ende springen und das, was schon erledigt war, kopieren. Ich würde diese für sieben oder acht Schritte ignorieren, weil das der Endpunkt war. Es war nur, das herauszuziehen und ich konnte alle Linien sehen. Ich habe gerade die Entwicklung erwischt. Aus diesem Grund denke ich, dasswir, wie wir natürlich eine fertige Zeichnung sehen, eine fertige Zeichnung zeichnen wollen. Aus diesem Grund denke ich, dass wir, wie wir natürlich eine fertige Zeichnung sehen, Der Sinn dieser Lektionen war irgendwie an mir verloren, weil es nicht viel Text gab, um es zu erklären. Ich wusste nicht, wirklich, warum zeichnen ihre Formen? Ich wusste nicht, was jede Zeile hier sein musste, aus welchem Grund? Und das macht später keinen vollwertigen Künstler. Hoffentlich wachsen Sie daraus, nur lernen, wie man Bleistift-Papier und das Konzept der einfachen Drogen oder Formen zu setzen. Aber es gibt noch mehr als das. Und worüber wir reden werden, ist ein wenig revolutionärer Weg, die gleiche Grundidee zu verwenden , mit grundlegenden Formen zu beginnen. Aber wir werden wirklich darüber hinausgehen in einige Dinge, die ich in Disney und anderen Animationsstudios gelernt habe . Bevor ich in den Punkt dieses neuen Schritts eins der Formvielfalt springe und darüber lerne, wollte ich nicht erwähnen, dass ich an dieser Antike arbeiten werde. Ich habe hier eine schöne Antike, die ich jeden Tag benutze und digital von Zeit zu Zeit zeichne. Nun, ich habe gerade die Idee, alle Bleistifte und die Werkzeuge vorgestellt und einer dieser Gründe ist, dass ich traditionell jeden Tag fallen werde. Ich liebe es immer noch, Bleistift auf Papier zu zeichnen, und dann werde ich es oft scannen, ihn in den Computer legen und manipulieren oder färben. Also mache ich eine Vielzahl von beiden, warum ich jetzt in digital gehe, um Ihnen zu zeigen, einige dieser Schritte ist vor allem für den Umhang. Für diesen Teufel wird es einfacher, klarer Weg für dich sein , zu sehen, was ich tue. Also gehen wir als Nächstes in diesen Modus. Aber wenn Sie keinen Cent haben, ik fühlen sich frei zu halten Zeichnung Bleistifte Papier mit einer Menge der gleichen Schritte, die wir gerade über in den gleichen Werkzeugen gesprochen, über die wir gesprochen haben. Okay, lasst uns ziehen. Alles in Ordnung auf Welcome Now zu Spitze Nummer eins geformte, Vielfalt geformte Sorte ist ein großes Thema, noch größeres Thema dahinter ist mit Formen. Teoh kommuniziert Ihre Charakterdesigns, aber es ist irgendwie wahr von allem im Leben. Ich meine, wenn ich mir Lebenszeichnungen auf Cent ansehe, die Figur zeichne, arbeite ich sie in Formen aus, und ich versuche herauszufinden, dass die Art der gerechten Form eine über eins ist, und vielleicht die Beckenbereich ist eine Art Ah, ein wenig wie ein Kreis. Es gibt eine Art Röhren-Shakes und du hast das für die Arme gesehen, und du hast das hier gesehen, wie viele Kunstbücher, richtig? Aber ich denke, es ist großartig, weil es Ihnen hilft, einen Fluss in Ihrem Charakter zu bekommen, und es hilft Ihnen, irgendwie die Dimensionalität davon zu verstehen, auch. Und es gibt Ihnen eine ganze Menge besser, Art von Zeichnung und Art von Arbeit es in einer schnellen Art und Weise. Das benutzt Formen, um deine erste Skizze entweder eines komplizierten Schauspielers oder einer Lebenszeichnung zu erstellen . Also schlage ich dringend vor, Formen zu verwenden und alles, was Sie dio und es ist wirklich der Kern, denke ich, ein besserer Künstler zu werden. Nun, das ist das große Thema. Was? Ich möchte mich wirklich auf seine geformte Vielfalt konzentrieren, und darum geht es heute bei der Spitze. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Josh vorstellen werde. Josh ist eine sehr einfache Gesichtsfigur, und ich werde versuchen, dir zu zeigen, wie man aus diesen ganz einfachen Formen neue Charaktere erschafft . Josh Wie Sie hier sehen können, ist Joshnur ein sehr einfacher Kreis mit dem Fadenkreuz ein kleiner Kreis Augen hier, äh, oval für die Nase, aber alle Arten von gleichmäßig verteilt, wie Sie können Sehen Sie, und dann der Mund und dann irgendwie diese Gelform von diesem Kreis und kleinen Halbkreisen für Jahre. Okay, das ist alles für Josh. Jetzt werde ich die Idee der Formvielfalt dazu vorstellen, indem ich neue Charaktere mit genau den gleichen Formen kreiere. Aber anstatt zu sagen, äh, wenn ich diesen Josh Circle als die größte Form bezeichnen würde, weil es von hier nach hier geht, mit einem Medium ist Form für die Jowl-Form darunter, ähm, Lassen Sie uns eine tun, wo wir eine kleine Schädelform machen und sehen wir eine Art breitere allgemeine Form. Und jetzt lassen Sie uns sagen, dass die Missy die Augen setzen wird, wissen Sie, irgendwie hoch, aber halten Sie ihn ziemlich groß darüber, wo sie jetzt auf der Normalität sind, Josh. Aber lasst uns seine Nase hier hoch stellen und dann ist auch der Mund hier unten. Vielleicht größerer Halbmond. Hier ist hier. Das ist fast, wie das Wrack. Ralph Art von Proportionen, richtig? Aber es ist ein ganz neuer Charakter, oder? Ich benutze die gleichen Formen. Ich spiele jetzt nur mit geformter Vielfalt, mache den Schädelkreis mehr von dem kleineren und dann wirklich irgendwie, Ah, Ah, fast halb in zwei Hälften. Ich denke, wir könnten sagen, das ist ein Medium und das ist ein Medium. Also jetzt sind wir in diesen beiden Formen gleichwertiger. Nun lassen Sie uns einen machen, wo wir es noch weiter nehmen und wir *** Nun, nicht Schlangenkreis, auch wirklich groß ein kleines Team jaulen hier unten. Lasst uns die Insel wirklich tief bringen und große Jungs auch ein bisschen ovaler mit ihm machen. Und jetzt, wenn wir den Oval State Art von High wie das hinzufügen und den Mund hier und die Ohren herabbringen , naja, Halbmonde. Wir haben viel jünger aussehender Charakter, nicht wahr? Nun, plötzlich, es ist irgendwie wie ein Baby Herman oder etwas aus den Roger Rabbit Cartoons, immer noch mit den gleichen Formen, aber mit viel mehr Abwechslung, und ich kann Ihnen sogar einige hier zeigen. Hier ist etwas mehr als früher getan. Sieh dir diese Typen an, die alle wild anders sind. Entschuldigung. Ähm, weißt du, gleiche Formen, aber nur mit den Formen zu spielen, ein bisschen wie hier, schuf mehr eine ovale Form auf diesem Kerl für seinen Kopf, den mittleren Kerl und aber alle mit dem gleichen -Formen. Und hier ist sogar ein jüngeres Gesicht, aber etwas anders gemacht. Ähm, weißt du, es sieht wahrscheinlich so aus, als ob ich das eher ein Baby finde. Dies ist mehr wie ein sieben Jahre alt oder so etwas auf dann sieht dieses gestreckte Gesicht ein wenig älter automatisch, so dass Sie Agent Alter aus ihm zu bekommen, auch. Sie bekommen eine ganze Menge mehr Abwechslung. Also lassen Sie mich dies noch ein wenig weiter schieben und sprechen über geformte Vielfalt wie angewendet, mal sehen, so hat sich auf den ganzen Körper angewendet. Alles klar, jetzt benutzt man Klein, Mittel und Groß, Ähm, und, ähm, im Körper. Okay, also das, wenn dies die eher durchschnittliche Art eines Körpers hier mit einem kleineren Kopf ist, der Mittelteil, der Torso ist das Medium, das der Oberkörper im Becken oder die Brust von Elvis und dann lange Beine für die Anzahl drei. Hier ist es die größere Beinfläche, und ich nummeriere sie. 123 und dann vier sind die Hände und Füße. Ich halte sie irgendwie für eine Art Untersache, mit der man spielen kann. Nun, ich habe das schon gezeichnet, aber jetzt lass Boom Ich, die genau die gleichen Dinge jetzt haben es auf den Körper angewendet, nicht nur auf das Gesicht. Und ich habe Gestalt Nummer eins angenommen, den Kopf, den ich noch kleineres Formelement am Oberkörper gemacht habe. Ich habe eine riesige jetzt zusammen mit den Armen und dann Form Nummer drei der Beine des Menschen, Amaryllis Squad und dick, um, und jetzt sofort eine Art Superhelden-Charakter in ihrem Bösewicht oder Helden. Aber es ist, ah, ah, definitiv eine Art massiver Charakter und nahm sogar, äh, äh, Nummer vier die Hände und Füße und machte aus noch kleiner, so dass alles, was Sie wissen, all die äußeren Teile, der Kopf, die Füße, die Hände sind alle wirklich klein gehalten, so dass wir eine wirklich massive große Brust haben können, vor allem aber auch Beine und Arme, die wirklich zeigen werden nur diesen massiven, hüpfenden Charakter. Also, äh, das ist wirklich auf den Punkt gebracht. Auf eine sehr schnelle Art und Weise. Diese grundlegende Sache des Versuchs, geformte Vielfalt zu verwenden und es auf Ihre Charakter-Designs anzuwenden . Ich sag dir, sobald du diesen Weg hinuntergehst, wirst du noch viel mehr Möglichkeiten finden. Weißt du, wie du Charaktere für das entwerfst, an dem du in Comicbüchern, Comic-Strips oder Animationen arbeitest oder einfach nur deinen eigenen persönlichen Projekten. Diese Verwendung dieser Form Vielfalt wird wirklich machen Ihre Charakter-Designs gehen auf die nächste Ebene von gut zu groß, Okay, so auf die nächste. 3. Tipp 2: Tiefe mit deiner endgültigen Linie schaffen: Alles klar. Und jetzt zum Tipp, das ist irgendwie interessant, ist etwas, das ich abgeholt habe, als ich nach Disney ging. Und so macht man eine grobe Zeichnung, ähnlich wie der erste Schritt am Anfang. Ich erzählte Ihnen von dem dreistufigen Prozess der Zeichnung eines Charakters Feind Zeichnung. Das ist mehr Schritt zwei und drei, wo wir anfangen, Details hinzuzufügen. Das ist mehr Schritt zwei und drei, Nun, viele Leute gewinnen Sie, um erste Skizze zu machen. Du verliebst dich in die Energie dieser Zeichnung und all das, aber jetzt musst du darüber nachdenken oder was auch immer und wie viele von uns es in diesem Gesicht töten können,weißt du, du fängst an weißt du, , es wird flach. Es ist so einfach zu beschichten, gehen Sie zurück und verfolgen es oder so etwas. Worüber wir jetzt reden, ist, wie man den Tod in Ihrer endgültigen Linienzeichnung erschafft. Und darum gibt es Tipps. Eine kleine Geschichte ist, als ich zum ersten Mal nach Disney ging, war ich ein Kopf. Es war nicht aufgeräumt. Und was das bedeutete, ist, dass Sie animierte grobe Zeichnung genommen haben. Dies ist in den Tagen der traditionellen Animation, so für wie Lügen König und Filme wie das. Und ich arbeitete mit einem berühmten Animator Milk Market und Mark Ken hatte Roger Rabbit für diesen Roger Rabbit Cartoon gezeichnet , und ich sollte seine groben Zeichnungen nehmen und dann ein weiteres Stück Papier über jede einzelne Zeichnung legen und ein schöne saubere Linie. Wir nennen das Aufräumen, und es ist kein Prozess, der gerade gemacht wird, aber dieses Training hat wirklich gelernt, wie wichtig es ist, eine skizzenhafte Zeichnung zu bekommen , die Markierungen waren, die genau wie diese groben Zeichnung. Aber sie sehen wunderschön aus in dieser Energie. Und jetzt, um ein weiteres Stück Papier darüber zu legen und jetzt versuchen, die richtige Linie zu finden, die richtige Linie, die er wollte nicht aus den sechs oder sieben, die versuchen, die eine zu ziehen , die die beste war. Und es tötet auch nicht die Zeichnung. Als ich die letzte Zeile niederlegte, könnte ich dann die beiden nachher vergleichen, und wenn ich meinen Job richtig mache und viele dieser Tipps benutze und ich werde dir zeigen, dass du immer noch denkst, dass die Aufräumzeichnung toll aussieht und das heißt wieder plus ing, dass das Konzept, die Zeichnung besser und besser zu machen. Wir werden also darüber reden, dass wir diese grobe Zeichnung nehmen und es besser machen, wenn wir sie mehr binden. In Ordnung, willkommen bei Tipp Nummer zwei. Dies schafft Tiefe, wenn Sie die letzte Zeile ablegen. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, denn es geht um Dinge, die Sie tun können, bei denen es sich um dimensionales Zeichnen handelt? , Das wird Ihre Zeichnung stärker machen,wenn Sie sie festbinden, während Sie sie mehr verfeinern, und eine davon ist drei Idee, Tiefe durch Linie zu schaffen. Okay, ich denke immer, wenn ich nur Linien zeichne, die ich bilde, und ich will, dass du in diese Art von Gefühl kommst. Also, wenn das, sagen wir, , eine Hand mit oder Arm direkt mit dieser schrecklich aussehenden Hand , kann ich das so aussehen lassen, als würde es mehr auf mich kommen, wenn ich das tun will. Aber wie überlappen sich diese Linien, sehen Sie, wie ich gerade, ganz einfach, vor allem hier. Ich habe jetzt eine Überlappung erstellt, plötzlich schaffe ich Tiefe. Hätte ich das Gegenteil getan und meine, dass diese Linie die andere überlappt. Ich würde es so aussehen lassen, als würde der Unterarm so von uns weggehen. Und das kam auf uns. Aber wenn ich das nicht wollte, sagen wir, dass es eine Hand auf der Hüfte ist, wenn ich so aussehen wollte, wie diese Hand aussehen wollte, dann ist es eine Hand an der Hüfte, oder? Und dann wird dieser hier von uns weggehen. Das ist der Ellbogen hier. Dann will ich diese Überlappung hier haben, sehen, ob ich das mache. Ich weiß, ich wiederhole mich nur, aber wenn ich das jetzt mache, sieht es so aus, als würde dieser Teil des Arms diesen überlappen. Und das wollte ich nicht. Ich habe die Tiefe getötet. Also, das ist eine kleine Sache, aber eine von vielen wieder, hier ist die andere, die durchzieht, wann immer wir zeichnen. Baby Herman an. Das war ein Roger Rabbit Charakter. Äh, wirklich süßes Baby hatte diese riesigen Augen, richtig? Er hatte diese riesigen Augen und er hatte immer diese Wangen, die sich überlappen würden , dass er irgendwie so aussah. Also überlappte sich der Wangenwitz. Und natürlich würden wir nicht den Boden des I zeichnen und es würde so aussehen, als es enger war , äh, äh, fest aufgeräumt. Aber viele Leute, wenn sie das aufräumen würden, würden sie es tun. Sie wollten nicht beobachten, wo die Linien anfingen und wo sie anfangen. Ich muss den Leuten sagen, du weißt schon, es ist fast genauso wichtig, dass die Verschleißlinie beginnt und beginnt, als ob dieser Linus , denn wenn ich diese Wohnung zeichnen und zeichnen würde, dass ich und das tue, es sieht aus wie oder Ordnung in, hier ist das richtige. Also das ist, was nicht zu dio. Und hier ist, was zu tun ist. Dies wäre das Gegenteil von dieser Bekanntmachung, die hier nicht noch mehr definiert wird hier auf dem Wissen hier. Was ich getan habe, ist, dass ich direkt in diese Linie ziehe, die Wangenlinie, diese hier. Ich schwenke mich darin ein. Und es geht darum. Diese Punkte hier. Das ist es, wovon ich mit diesem hier rede. Wenn Sie diese Linie nicht weitergeführt haben, haben Sie das Gefühl, dass das passiert ist. Dass es ein riesiges Ich war und dann ein riesiges Stück davon von dieser Wange und dieser vertuscht wurde . Es fühlt sich an, als wäre es nur ein kleines Stück, das wir vermissen. Und das ist etwas genauer. Ich meine, wenn du überhaupt in einer Cartoon-Welt würdest, basiert alles auf, weißt du, ähm nicht, dass alles auf der Realität basiert. Wenn Sie also zeichnen wie eine Wange, die sich in mir überlappt, stützen Sie es auf die Realität. Du wolltest so weit gehen, dass die Augen von der Wange begraben werden. Also, das zu tun, sah nicht richtig aus. Er würde immer so aussehen, als würde es irgendwie direkt in die Wange enden, anstatt nur das Gefühl zu haben, dass die Wange nur irgendwie über sie komprimiert. Uh, also Teil von dem, worüber ich reden werde, ist, deinen Charakter zu durchziehen, also was bedeutet das ? Das heißt, wenn wir sagen, ich zeichne eine Figur und das ist sein Torso. Diese Art, hier geformt zu werden, ist der Torso. Und hier sind die Beine, die daraus kommen, ähm, ich möchte offensichtlich durch den Charakter zeichnen, besonders wenn ich das nächste Level mache, wo ich anfange, Kleidung und solche Dinge hinzuzufügen und was das bedeutet ist wirklich eine Art, über die Tiefe dieses Rumpfes nachzudenken, indem man durch diesen Kreis die ovale Form zieht und dann die ovale Form der Beine hier zeichnet. Die ovale Form des Sees hier, bevor sie auf das Knie trifft. Uh, und wieder die ovalen Formen hier und Sie müssen nicht ständig. Aber solange du es denkst, ist das Wichtigste, dass ich durch das Verstehen, wie diese Formen aussehen und die Perspektive, die damit einhergeht, weil, wirklich, Dies könnte hier eine flachere Form sein. Er hat das behoben, und wir bekommen Dimension davon. Wenn ich diesen Charakter anschlage, tausche ich die Farben aus. Wenn ich diesen Charakter anschlage, tausche Ich weiß, dass es so gehen muss. Es wird eine konvexe Form haben. Ich denke, das gleiche mit Ärmeln daran zu ziehen. Ich weiß, dass die Form auf uns kommt, und dann geht dieser Arm von uns weg. Dann, wie ich die Hülse da zeichne, wird mit dieser Form einhergehen. Ich habe ein vollständiges Verständnis davon. Es gibt hier eine Form, wie ich das zeichne, um hier um den Hals zu gehen. Weißt du, das ist eine Art von Anrufer hier, der von all diesen Dingen zählt. Also gib mir eine dimensionalere Zeichnung. Nun, das ist, dass ich Ihnen zeigen werde, in praktischen Angelegenheiten hier, das ist eine Zeichnung, die ich gemacht habe. Übrigens, all das gilt, wenn Sie Bleistift auf Papier verwenden oder wenn Sie auf einem Sünden-Teak wie Ich bin, ähm, für diese Zeichnung, das ist Zeichnung. Ich habe Bleistift-Papier gemacht und es eingescannt, und es war nur eines, das ich getan habe. Ist dieser Katzenkrieger nur zum Spaß? Andi. Sie können also keine Krieger zeichnen. Ich will es jetzt aufräumen. Aber so sieht meine erste Vergangenheit aus, wenn ich das nur ein bisschen abschwächen werde . Es ist also nicht so hell? Nein, was ich angefangen habe, wenn ich das Backup mache Dies ist eine Art, wie ich zuerst angefangen habe, dies zu zeichnen. Diese Zeichnung ist, dass ich Grundformen zeichnen und sorry, Ich war zeichnen alle Grundformen und versuchte herauszufinden, wo alles sollte landen. Und ich zeichnete eine ziemlich dimensionale und versuchte herauszufinden, was? Die Truhe, um draußen zu sein. Ähm, ich werde das hier die Verschwendung ziehen, Ähm, und es ist wirklich irgendwie. Und ich denke über den Fluss nach, die Formen und all das und widerspreche der Dynamik von all dem. Aber ich zeichne nur Grundformen, und ich sagte, Okay, ich will diesen Arm hier hoch stellen, hier ein bisschen ziviler Nässe bekommen. Und natürlich hat er ein Schwert, an dem er festhält. Also weiß ich automatisch, dass diese Arme auf mich kommen, diese Arme weg von uns kommen und dann werden diese Schulter-Dinge werden das auf uns kommen würde. Es wird von uns weggehen. Ich überlege das. Schau, ein kleiner Gürtel waschen hier natürlich einen Schwanz hinten. Das sind also alle Grundformen, von denen ich auch weiß, dass das so ein Gefühl haben wird . Also lassen Sie mich schnell durchgehen. Und das ist der Gedanke, den ich gerade diesen rauen roten Bleistift mache. Jetzt, wenn ich es aufräume, habe ich ein Verständnis davon, wo all diese Formen sind. Weil ich all diese Dinge getan habe, also wenn ich das aufräume, werde ich wirklich all diese Formen definieren , ,weil ich jetzt weiß, was die Perspektive ist. Und so werde ich sehr vorsichtig sein und so würde ich es nicht vermissen. Das ist offensichtlich viel rauer, als ich es tun würde, aber ich weiß, dass es eine Wange gibt, die über diese Augen geht. Ich möchte das definieren. Ich möchte sicherstellen, dass ich sehe, dass es weiß. Und dann gibt es hier eine Dimensionalität für diesen Maulkorb. Also werde ich sicherstellen, dass ich verstehe, dass diese Seite kleiner ist als diese Seite, richtig? Und all diese Dinge, weil es ein 3/4-Winkel ist. Ich bin vorsichtig. Mach das hier drüben kleiner, dieses größer auf dieser Seite, definiert, dass es sogar in dieser Juwelenform hier auf dieser Seite breiter ist. Dieses Jahr ist offensichtlich größer und dimensionaler. Es geht hier auf uns. Dieser geht weiter. Es ist kleiner. Selbst ich weiß, dass ich diese Art von habe, wenn ich das durch diese zog, diese Art von Darth Vader ish Art von japanischem Krieger Helm ist es würde da durchgehen, natürlich, das geht durch seine Schultern, aber das war's. Macht durchziehen. Also weiß ich, wo ich anfangen muss und diese Linien stoppen muss, um zu implizieren, dass es um diese Form geht . Ebenso hat er einen Schal an, also weiß ich, dass ich das dimensionale, weißt du , zeichnen möchte, und dann geht das über diese Form. Das ist der Schal. Es geht über diese Form. Das geht für mich weg, einige sind sehr vorsichtig, wie ich die Linien darauf definiere, dass sie so aussehen, als würden sie so gehen. Nun, Zwischenzeit kam das auf uns. Also weiß ich genau, dass ich diejenigen brauchen, die auf uns kommen und an Größe wachsen, wenn sie auf uns kommen . Ebenso der Arm. Ich weiß, dass es diese Perspektive hat, wo dieser Teil auf uns zugeht und alles auf uns zukommt. Ich weiß, dass ich mich überlappt habe. Diese Zeile hier gelesen. Zeichnen Sie in der Er hat eine Art von beiden Armen beginnen. Dieser geht weg von uns, hat Diesel, vier bewaffnete Wachen, und so müssen sie auch die richtige Perspektive für ihn haben . Die Hand wickelt sich um das Schwert. Achten Sie darauf, dass ich das genau da drin kriege, wo die Knöchel sind und sogar die Perspektive hier. Ich weiß, das geht. Es wird oben etwas größer sein, am Griff des Schwertes, und dann kleiner werden, wenn es runter geht. Wenn ich durch sie fallen würde, ist auch Perspektive auf die Gesundheit von ihm, die eine rechteckige Form und es Gleiche hier natürlich ist . Tut mir leid, das ist diese Art, auf uns zu kommen. Also wird es, weißt du, kleiner werden, wenn es runter kommt und weiter oben. Also sind die hier gleich. Das weiß ich. Es ist irgendwie ein bisschen, dass er von uns weggeht. Also, wie ich seine Brust definiert habe und dann auf dieser Wrap durchziehe, diese Schärpe eine Art Gürtel-Sache, wäre es, wenn ich es durchziehen würde, irgendwie auf Oval wie dieses, und dann dasselbe mit diesem. Es kommt aus der Überlappung hier, denn dieses Bein ist vor diesen Beinen, die sich automatisch überlappen diese Linien hier lehren. Können Sie also sehen, was ich mit einer Art Bildhauerei meine, denn ich denke wirklich dimensional selbst in dieser Zeichentrickzeichnung, dass dies den Fuß überlappt. Also bekomme ich diese Kurve hier, wenn es um die Runde geht, äh, diese Fußform und es schien hier, es wäre irgendwie rund, er wird umhergehen, du wirst die Dimension davon spüren. Aber dieser Fuß und dann, wenn er weg und um diese herum geht, sind nicht alles nur zufällige Unfallformen , oder? Ich bin nicht nur ich versuche, einen Fluss durch diesen ganzen Charakter zu schaffen, ich versuche auch, extra dimensionale zu sein, besonders in dieser Bindung Phase. Also lasst uns ein wenig voran springen. Aber ich habe das aufgeräumt, und es wird so etwas aussehen. Wie Sie sehen konnten, habe ich das und Graphit gemacht, aber ich habe das mit all diesen Dingen im Sinn gemacht. Wie Sie sehen konnten, habe ich das und Graphit gemacht, Weißt du, wie ich Art Kurvenformen um den Gürtel kreierte, und das kommt nicht auf uns. Dieser wegging, der diesen Arm ein wenig weiter nach oben drückte, machte ein paar Verbesserungen, als ich durchging. Hoffentlich verbesserst du es, aber das war mein letzter Graphit. Jetzt werden wir in den nächsten oder zwei Tipps darauf zurückkehren. Aber hier werde ich gehen. Dies ist nur zu sagen, hoffentlich denken Sie über all diese Dinge, wie Sie Ihren Charakter verfeinern , um weiter und weiter entlang zu bekommen. Bei diesem Tipp geht es darum, diese Zeichnung zu verfeinern und sie während des Vorgangs zu ergänzen. Danke. 4. Tipp 3: Ein letztes Aussehen: In Ordnung. Also für Tipp drei, das ist diejenige, die ich nenne und einen letzten Blick. Und ich sage dir, das ist etwas. Es klingt nach einer einfachen Idee im Konzept, aber wir werden sehen, dass es ein bisschen mehr Fleisch gibt, als du denkst. Und das ist, dass, wenn du wie ich bist, wenn ich eine Zeichnung gegen Ende mache, besonders am Ende, oder eine Reihe von Zeichnungen habe, ich in kurzer Zeit erledigen muss. Uh, als ich angefangen habe, Charakter zu entwerfen, wie ich bis zu den Füßen in der Regel stoppen Start von oben nach unten. Sie steigen die Füße runter, da ist das Menschenboot, und ich hacke es irgendwie ein bisschen unten heraus. Und ich habe das jahrelang herausgefunden. Dann sehen einige andere Künstler, Freunde, die mir sagen , deine Füße sehen nicht gut aus oder deine Schuhe. Weißt du, ich werde ihnen deshalb nicht so viel Zeit geben. Ich fing an, mich wirklich auf diese mehr zu konzentrieren, das heißt, Sie wissen, einen letzten Blick zu nehmen, so dass, wenn ich fertig bin, ich für einen Moment, den ich betrachten würde, und es ist erstaunlich, wie oft, vor allem in professionell, was Sie denken, wäre das Gegenteil. Aber auch in professionellen Studios und solchen Dingen, wegen der Fristen, weil Sie während der oder jenes Zeichnen weiterspringen wollen, geben Sie mir eine andere Idee. Nur eine packte ein Stück Papier tun das. ist super wichtig, dass ein halbes 2. Zehe Blick auf ein letztes Mal zu nehmen, denn jetzt hast du die Chance, es vielleicht 10 oder 20% besser zu machen. Und darüber werden wir hier reden, und ein Teil dieses Prozesses ist eine andere Geschichte, die ich gelernt habe, die die Zeichnung wieder umdrehte . Also werden wir in diesem nächsten bisschen darüber reden und du wirst sehen, dass das etwas weniger aussehen und die letzten ein paar Verbesserungen machen könnte deine Zeichnungen um mindestens 20% besser machen. In Ordnung, jetzt, willkommen bei Trinkgeld Nummer drei. Dieser wird „Take One Last Look“ genannt. Und ich sage dir, das ist eine, die mich Jahre gebraucht hat, um zu lernen. Es ist das offensichtlichste, wahrscheinlich von all diesen beiden. Fast jedes Mal, wenn ich dies mache, verbessert es es mindestens 10 bis 20%. Also garantiere ich fast diesen Willen. Sie werden Ihre Zeichnung verbessern, wenn Sie dies tun und in eine regelmäßige Drehung des Denkens auf diese Weise. Es ist also der Moment, sich zu verlangsamen und noch einen Blick darauf zu werfen, und ich werde wieder zu dieser Zeichnung von Tipp Nummer 2 meines Katzenkriegers gehen. Es ist eine ziemlich letzte Zeile drauf. Es ist nicht super sauber. Ich wollte es irgendwie etwas skizzenhaft halten, denn das ist der Look, den ich suche. Aber das ist sehr ähnlich. Teoh Ah, Zeichnungsstil und eine Zeichnungsebene, die ich für einen Kunden verwenden würde, um einige Charakterdesigns und solche Dinge zu zeigen . Ich mache es ziemlich eng, also ist es sehr klar, was ich zu zeigen versuche. Aber ich würde nicht wie Super Clean Up Line oder Inking oder so etwas gehen, Uh, weil ich denke, das gibt es ein bisschen mehr Leben und wir werden es noch mehr später optimieren . Aber das ist etwas, das Sie in Bleistift auf Papier oder im Fotoshop Fotoshop dio dio können. Es ist ein wenig einfacher auf besonders einfacher, es zu veranschaulichen, so dass das ist, was ich in Fotoshop mache. Aber ich will, dass du weißt, dass du all diese Dinge mit Bleistift auf Papier auf seiner alten Schule machen kannst. Das ist also meine Zeichnung. Und ich will es noch einmal sehen, und ich gehe, okay. Oh, Junge. Ich verstehe. Nun, es gibt ein paar Dinge, die ich verfeinern und besser machen kann. Es sieht so aus, als hätte ich alles fertiggestellt. Ich sehe keine Linien, die ich vergessen habe zu zeichnen oder solche Dinge. Also denke ich, dass ich gut da bin. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich es rückgängig machen werde. Also gehe ich in die Bearbeitung und ich gehe in die Stille. Falsche Ebene. Ich wähle diese Ebene und ich werde bearbeiten. Ich gehe zu transformieren und ich gehe horizontal drehen. Jetzt dreht das meine Zeichnung um. Nun, offensichtlich, wenn das Bleistift auf Papier ist, ist das noch einfacher. Sie können einfach auf einem hellen Brett gehen und Ihre Zeichnung umdrehen, oder Sie müssen zu einem Fenster gehen und eine Art Flip, gehen und es gegen das Fenster legen. Wenn es ein sonniger Tag ist, und ich bin dafür bekannt, das auch bis heute zu tun. Nun, hier ist eine Sache, die ich vor Jahren gelernt habe, dass ich neige zu fallen, wenn ich zeichne, obwohl es in einer Richtung richtig aussieht. Sobald du es über deinen Kopf drehst, sieht dein Verstand es anders. Nun, alles sieht aus, ähm, ähm, ein Teil davon ist, dass ich manchmal gefunden habe, dass ich durch die Jahre, in denen ich Dinge lege. Aus irgendeinem Grund lehne ich immer Dinge, so dass sie wie die ich denke, die Zeichnungen links ist irgendwie herabhängend niedriger. Also, wenn ich es umdrehe , macht es die Zeichnungen zur rechten Seite. So kann ich das jetzt schon sehen. Wenn ich das ansehe und gehe, okay, das, was ich höre, sieht etwas tiefer aus. Dann sollte es so sein, äh, gleiche mit dem Jahr hier. Ähm, was ich automatisch eine Menge Male machen werde, wenn ich die Zeichnung umdrehe, ist, dass ich jetzt wieder tun werde , nach oben gehen und dann transformieren und ich werde schief schlagen. Und das macht es so, dass ich die Seite greifen kann und ich es einfach ein wenig nach oben schieben kann. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Augen ein bisschen mehr auf Augenhöhe in den Jahren sind, nicht wahr? Die ganze Zeichnung fühlt sich etwas korrekter an. Das ist eine Sache, die ich fast jedes Mal mache, wenn ich zu diesem Gesicht komme. Nun, das nächste, was ich tun werde, und ich werde das auf eine andere Ebene stellen, ist, lasst uns über Tangenten reden. Tangenten sind, wenn Sie Linien zu sagen haben Dies ist ein Arm, und dann hinter ihm ist ein Hemd auf diesem Arm hat Streifen auf sie und in ihren Streifen auf dem Hemd natürlich, dies ist eine Hand, Um dies ist eine Hand, , und dass ist das Hemd. Und dann gehen wir mit den Streifen und ich gehe so und ich bekomme diese Tangenten hier, hier, hier, wo sich die Linien auf unbequeme Weise treffen. Ähm, also sehe ich das mit jeder Art von sehr komplexen Zeichnung, und diese eine Art von ist komplex, weil es eine Menge Linien in diesem Bereich des Bogens gibt , und das Schwert in der Hand und die Brustplatte. Also habe ich hier eine schlechte Tangente. Lassen Sie mich sehen, ob ich das in einer anderen, helleren Farben tun kann , wie hier ist eine Tangente. Und mal sehen. Nun, es gibt wahrscheinlich etwa 1.000.000 von ihnen, aber ich werde auf die offensichtlichsten hinweisen, die ich wahrscheinlich reparieren kann. Hoffentlich wissen Sie, richtig, richtig, hier ist ein Ärgerbereich, ähm, Sache. Ja, genau hier. Und manche Leute sind wirklich gut darin, ihn zu entdecken. Lass dich einfach gehen. Oh, ja. Hier, hier, hier. Und ob du es glaubst oder nicht, es ist etwas, mit dem ich immer noch kämpfe. Ich weiß nicht, ich kann einfach Tangenten hier erstellen, genau hier, wo die Linien berühren oder sie sich irgendwie treffen, so automatisch weiß ich, dass ich das kleiner machen muss, dass ich weiß, dass ich diese Zeichnung aufräumen und reparieren muss Tangenten. Also werde ich wirklich hier reingehen und ein Rennen, bei dem ich Probleme schaffe und einfach andere Lösungen finde . Ich meine, es ist einfach. Also in diesem Fall bedeutet es normalerweise nur, dass etwas etwas niedriger oder etwas höher geht. Du könntest diesen Bereich irgendwie aufräumen. Diesen Fall habe ich das hier ein bisschen länger gemacht. Das hier war eigentlich nicht schlecht, äh, oh, hier unten. Ich könnte diese Zeilen hier ändern, damit sie sich einfach nicht anfassen. Sie kommen nicht so nahe, dass Nein, habe ich nicht. Weißt du, es ist eine schöne Luft dazwischen. Ähm, lass uns hier drüben nachsehen. Es ist Wange. Weißt du, sie könnte es einfach mehr hierher bringen. Nein, nein, ich habe gerade noch eine Tangente erschaffen. Ich mache das einfach. Haben Sie einen schönen negativen Raum dort. Keine Tangenten. Ähm, nochmal, da ist noch mehr. Nein. Und ich versuche, ihn zu finden. Sehen wir uns das an. War das mit offensichtlichen für mich? Oh, ich habe auch welche hier drüben. Mal sehen. Diese Linie bewegt sich direkt in diese Linie und sieht hier. Diese Linie ist ein imaginärer Lee, der sich mit diesem verbindet. Also säubere ich das irgendwie aus. Ich ziehe das nach unten. Also diese Riemen für die breiteren und sie geben es nicht jetzt mit diesen Linien hier, es ist ziemlich nah. Das hier funktioniert. Diesen Gurt werde ich nur ein wenig überlegen. Und das scheint ein kleines Zeug zu sein. Und und es ist Es ist zugegebenermaßen, vor allem, wenn Sie beginnen, in der Farbe zu bekommen. Was ein weiterer Schritt ist, den wir in einer Minute machen werden. Sie beginnen zu sehen, warum einige davon wichtig Inspektion ist. Wir haben hier komplexe Bereiche mit einer langen Linie Arbeit, alle Arten von verwirrt miteinander. Oh, hier habe ich noch eine Tangente, wo hier habe ich noch eine Tangente, wo ich sie hier auf diese andere Tonschicht ziehen kann, wo das hineingeht. Grundsätzlich sieht diese Linie so aus, als würde sie durch den Finger gehen und so gut wie hier durch. Also bekommen wir eine Art seltsame, äh, Tangente. Da waren deine Augen, die diese Linie fortsetzten. Also, ähm, mal sehen, ich werde das einfach ein bisschen von diesem Teil der aufgeräumten Gruppen hinaufschieben, also mache ich es einfach ein bisschen klar. Ok. In Ordnung. Ähm, und wieder, es gibt wahrscheinlich mehr, was Sie finden würden, wenn Sie das anhalten. Hör zu, ich lasse dich das nicht tun. Hoffentlich. Aber wieder, das war das meine Punkte. Ist der Last-Minute-Blick und ich weiß nicht, dass wir es 20% besser gemacht haben? Ich glaube nicht, aber wir haben ein paar kleinere Dinge gemacht, die es definitiv besser gemacht haben. Mal sehen. Jetzt lassen Sie es uns wieder danken. Normal. Da gehen wir. Und dann können wir es sogar mit dem vergleichen, was es früher war. Das ist es, was es früher war. Das ist es, was es jetzt wieder ist. Nicht riesig, nicht riesig, wo vielleicht die durchschnittliche Person es sehen kann. Ähm, aber ich fühle mich gut, dass ich das besser gemacht habe. Und es ist etwas, das, je nachdem, wie viel Zeit Sie in die ursprüngliche Zeichnung von etwas setzen, denn wieder habe ich ein wenig mehr Zeit in diesem Präsidenten hat viele Dinge zu ändern. Aber Sie werden feststellen, dass, wenn Sie diese Idee anwenden, einen letzten Blick zu nehmen, die Zeichnung umzukehren, auf der Rückseite darüber zu gehen und dann vielleicht wieder über Rennen zu flippieren und die Bereiche zu fixieren , die Sie auf Tangenten oder Linien gefunden haben Hatte nicht viel Tod, wie du wolltest , Teoh , du wirst feststellen, dass du deine Zeichnungen mindestens 10 bis 20% besser machen kannst, also versuch das mal. Danke. 5. Tipp 4 und Aufgabe: Verwendung von Photoshop zum Abschluss deines Kunstwerks: Alles klar. Für Tipp Nummer vier. Dieser ist ein bisschen wählerischer und wir gehen in die wirklich endgültige Zeichnung jetzt, wie Sie aus diesen Tipps sehen können und versuchen, Sie irgendwie durch den Prozess der Gestaltung eines Charakters zu führen und wir reden nicht über Aton Design, wie man einen Charakter und einige der Zeichnungsprinzipien, die in sie gehen entwerfen Ich meine, wir sind, aber wir sprechen Art spezifisch über bestimmte Winkel. In diesem hier nehme ich an, dass du diesen Prozess des Gestaltens und Charakters bereits durchgemacht hast, und jetzt drifst du entweder das Original digital oder du zeichnest traditionell und jetzt hast du es gescannt. Aber das hier ist etwa vier Laden. Also hoffentlich haben Sie Photoshopped. Sie haben einen Computer, weil in der professionellen Welt das wirklich etwas ist, das Sie wissen müssen. Ich bin auf abweichende Kunst, und ich habe dort seit vielen Jahren eine Seite, und ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich mich Leute diese sehr einfache Frage stellen ließ , und wie lassen Sie Ihre Zeichnungen auf abweichende Kunst so gut aussehen? Und es ist fast so, weißt du, wie eine Fotofrage oder so etwas wie klar, weil sie dazu neigen, einfach nur ein Foto auf ihrem iPhone zu machen oder so etwas. , Eine Sache,die ich ihnen sage, ist, dass ich die Zeichnung gescannt habe. Ich habe einen Scanner und scanne ihn. Und aber dann der Teil, den ich ihm nicht erzähle, weil wir heute darüber reden werden , und es gibt viele Schritte dazu. Es ist, wie man es gut aussieht und Fotoshop und wie man seine Zeichnung manipuliert und es auf die nächste Ebene bringt. Also werden wir darüber reden, wie man einige der roten und blauen Linien herausfallen kann, indem man Kanäle und solche Dinge benutzt, um eine letzte Zeile zu bekommen und etwas, das man jetzt färben kann . Und wenn dies also ein Client-Job für einen Charakter war, den John entworfen könnte ich mehr von einem groben Konzept aufnehmen und wirklich irgendwie aufräumen ziemlich schön, mit nur Schichten und bestimmte Filter und Kanäle in Fun-Shop und schafft eine sehr schnelle Farbversion davon, dass ich Client versichern kann, sieht es ziemlich professionell, Also lassen Sie uns darüber reden jetzt. In Ordnung. Willkommen bei Tipp Nummer vier auf diesem ist alles über die Verwendung von Photoshopped, um Ihr Kunstwerk abzuschließen . Das geht also wirklich über das Zeichnen von Fähigkeiten und mehr in der technischen Seite der Dinge . Aber ich dachte, es wäre irgendwie nett und sagte, dass wir normalerweise nicht reden, ich rede normalerweise nicht über solche Dinge, um es hier zu tun. Also für Tipp Nummer vier, was es ist, eine Zeichnung wie diese zu nehmen, wo ich entweder ein hellblau oder ein rot unter Zeichnung gemacht habe, was ich viel mache. Und dann habe ich es mit Graphit überwunden und ich mache eine schöne saubere Zeichnung. Der nächste Schritt ist dann für mich, das im Fotoshop so gescannt zu nehmen und zu sagen, ich will es bereit für Farbe oder so etwas machen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich die Zeichnung nehmen und hier auf der Obhut des Tut mir Leid, die Kanäle. Okay, aber hier drin traf Kanäle. Und wenn es unter der Zeichnung rot wird, traf ich das Rot. Wenn es unter der Zeichnung blau ist, traf ich blau. Aber in diesem Fall ist es rot. Also traf ich den Roten und Boom, siehst du, was da passiert ist? Automatisch? All das Rot kommt heraus und sie bekommen eine schöne, saubere Zeichnung von nur dem Graphit. Es ist etwas, was viele Leute nicht wissen, aber das ist eine wirklich coole Sache in der Lage zu sein, in Fotoshop zu tun. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich auf unseren Aufstieg in das Bild gehen und Ebenen anpassen kann, und dann wird das hier auftauchen, und was ich gerade dazu neige, ist nur etwas von dem Korn herauszubekommen, das da drin ist. Wie irgendwie bringt man das Licht nach links. Und das wird irgendwie einige der einigen der grünen s zumindest die wichtigsten Bereiche ausschlagen. Und sie werden das Schwarze nehmen. Und ich komme ziemlich viel rüber in die Mitte und bekomme meine Linien wirklich ein bisschen dicker, Figur notwendig, aber dunkler. Ähm, dann kann ich hier einfach reingehen, entweder in Rassen oder mit Weiß malen, und das sind einige Bereiche, die ich gelöscht hatte. Also habe ich hier nur ein paar Grauzonen. Ich konnte sehen, dass es nur ich alles mit der Schärfe ausschlagen wollte. Aber denken Sie daran, ich habe die Tangenten hier fixiert, also hatte ich einige Löschmarken, die einfach funktionieren. Also ist es gut, nur um es irgendwie wieder aufzuräumen. Das ist etwas, was man in einem Fotoshop machen könnte. Oder wenn Sie Scan Dreck auf sie hat, weiß er, was Verstand normalerweise tut. Das ist ein Ort, an dem ich reingehe und einfach all diese kleinen Flecken und solche Dinge loswerden kann und mein Bild aufräumen kann. Lassen Sie uns Ihre Gedanken hier noch mal sehen. Das ist vom Scannen einiger vom Löschen. Und das wird deine Zeichnung wieder aufnehmen. Ein weiterer Prozentsatz, weißt du, notwendigerweise. Und wieder kann ich auch schwarze Linien hinzufügen. Wenn ich ein Renn zurück bin, das Schwarze zu viel, ich könnte hineingehen, hatte das. Oder vielleicht sehe ich, in letzter Minute kleine Dinge, die ich ein Rennen und aufräumen kann, um sauberere Linie zu bekommen, oder was auch immer , Ähm, irgendwie um diese Zeichnung zu springen, nur irgendwie fertig zu werden, so dass ich Ich will nicht, dass es geknickt aussieht. Ich will nicht so sauber gehen, dass es essen aussieht, aber ich will, dass es aufräumt, einige zu bekommen. Wenn ich also die Farbe hinzufüge, definiere ich die Formen noch mehr. In Ordnung. Also gefällt mir das. Und das letzte, was wir tun müssen, nur um diese zusätzlichen Farben loszuwerden, ist, in den Bildmodus Graustufen zu gehen . Es wird sagen, Verwerfen Sie andere Kanäle. Und ich sage ja, denn und jetzt bin ich in Graustufen. Ich kann RGB nicht machen, und was ich warum tat, ist, weil es es später wirklich vermasselt, als ich Farbe hatte. Wenn ich immer noch das Rot habe, muss ich die anderen Farben einschalten, um die Farbe hinzuzufügen. Also, wenn ich jetzt komplett Graustufen gehe, habe ich nur Schwarz-Weiß. Jetzt kann ich wieder in den Bildmodus gehen und rgb-Farbe gehen. Und jetzt habe ich alle meine Töne zurück. Aber mein Kunstwerk, es könnte zumindest mein Anfangsbild komplett schwarz-weiß sein. Und jetzt werde ich ein wenig voran springen, weil das so ist, dass mir eine schöne saubere schwarze Linie, genau so, wie ich es will, damit ich meine Farbe hinzufügen kann und ich bin zu diesem eine springen, weil ich es bereits getan habe. Nun, was ich oft tun werde, ist, dass ich auf diese. Ich werde schlagen. Uh, ich wähle alles dahinter aus und dann x das aus, so dass im Grunde alles, was ich mache, um den Charakter auf geschnitten . Und manchmal füge ich sogar Weiß dahinter hinzu. Aber im Grunde möchte ich nur den Charakter aus dem weißen Hintergrund schnitzen. Fertig. Und das habe ich auch schon getan . Was ich dann tun kann, ist, dass ich ihm einen Hintergrund hinzufüge. Jetzt kann ich dahinter auf eine andere Ebene malen, wie Sie hier diese weitere Schicht hinter ihr sehen können. Und ich bin einfach wirklich schnell in seinem wie ein blaues Grau dahinter und ein bisschen ein Ton dahinter. Ich versuche es. Ich schaue nach einem grafischen Look, also mache ich nicht wirklich Airbrushing Art von Schritt, und dann kann ich, weil ich ah, weiße Schicht hinter meinem Schwarz-Weiß-Recht habe . Dann kann ich darüber hinausgehen. Ich normalerweise an meiner Farbe oben auf der schwarzen Linie, einfach so, und das ist auf multiplizieren, so dass ich immer noch sehen konnte meine schwarzen Linien durch sie und die Art und Weise getroffen. Das war mein Ausdruck. Ich ging online, und ich fand diese wirklich coole japanische Rüstung, und ich mag das Farbschema davon, besonders mit dem Türkis und der Senffarbe. Und dann benutzte ich das hier als Referenz für meinen Cann't Warrior. Ich schlage immer vor, dass Sie immer nach Referenz eins versuchen. Sie werden sich davon inspirieren lassen, aber auch Sie werden Sie irgendwie in einer Geschichte erforschen, als gäbe es ein bisschen Geschichte, um das zu tun, was ich entworfen habe, auch wenn es nicht ist. Es ist eine sehr Cartoon-Version einer Art japanischer Show-Gun oder Sam Roy Warrior Art von Kostüm. Aber das ist eine Art von diesem Tipp hier ist im Grunde nur, wie Sie Ihre unter Zeichnung Linien loswerden und eine schöne, erstellen Sie saubere schwarze Linie und dann eine echte schnelle Möglichkeit der Färbung zu bekommen . Und wie Sie sehen können, habe ich eine sehr Art von Cartoon Färbung Job auf, dass getan. Ich werde nicht in all das Fotoshop-Zeug gehen, das du notieren musst, um so einen Charakter abzudecken , denn das ist eine ganz andere Lektion. Aber es gibt andere, die es wahrscheinlich besser tun würde, als ich zu einem Z sehen könnte, ich mag eine sehr Cartoon-Art von Grafik-Abdeckung sowieso. Also danke, dass du dir das angesehen hast. Und das war der letzte Tipp Nummer vier. Okay, nun, das sind die vier Schritte, die die Tipps, die ich dir machen wollte, um einen besseren Charakter zu entwerfen . Aber wir sind noch nicht fertig. Hier trifft der Gummi auf die Straße. Ich möchte, dass ihr ein paar von diesem Zeug ausprobiert, und ich möchte, dass ihr einen Charakter entwirft. Also habe ich es wirklich genossen, fast einige Geschichten durchzugehen, aber auch Dinge, die ich in Disney und anderen Studios gelernt habe und an dich weitergegeben habe. Aber was für mich aufregend ist, ist, dass jetzt sehen, was du irgendwie einfällt. Während ich also für all diese Beispiele einen anderen Charakter entwarf, möchte ich, dass Sie etwas ganz anderes entwerfen, etwas, das ich noch nicht entworfen habe. Und im Grunde, welche Mintues? Ich gebe Ihnen eine Beschreibung, und dies wird auf der Website veröffentlicht und Sie werden in der Lage sein, eine Beschreibung zu sehen, die ich aus einem Charakter gemacht . Ich werde sie Sandra Carrington nennen und sie wird eine Art von Mitte der Vierziger sein, Art sehr reiche, snobische Art von Frau. Und sie wird einen kleinen Hund bei sich haben. Ruf Tiffany an und du könntest den Hund entwerfen, wenn du ihn willst oder nicht. Diese Art von fakultativ. Ähm, aber du gibst dir eine nette kleine Beschreibung. Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon, äh, wissen Sie, wissen Sie, welche Art von Formen ich verwenden möchte und anfangen zu experimentieren und was ich vorschlagen würde, und das ist kein Teil. Du brauchst den Posten. Ich will nur das Finale sehen, wahrscheinlich von dem, was du dir einfällt. Aber ich schlage vor, Sie mögen vier oder sechs verschiedene Designs dieses Charakters, wissen Sie, und verwenden Sie den Seitenstift. Wie ich sagte, in einem Buntstift und entwerfen eine Reihe von verschiedenen Formen und, weißt du, sie ist irgendwie oben schwer, du siehst unten, schwere Ausgabe, weißt du, ich sage, sie ist Mitte der vierziger Jahre. Du weißt, dass sie alt ist, dass sie nicht alt ist, alt ist, sie ist nur so gereift. Vielleicht deutet ich sogar darauf hin, dass sie am Abhang ihres Lebens sein könnte, so all diese Dinge in Betracht zieht, wenn man sich Fotos von Zeitschriften anschaut und online geht, und nur viele denken an eine Berühmtheit, die man aufbauen will, oder jemanden, den man kennt, aber kommen mit einer Art animierten aus oder in den Comicbüchern. Vielleicht wird es ein bisschen realistischerer Charakter I M. Oder eine Animation oder sogar TV-Animation. Ich bin nicht wirklich wählerisch über Stil, nicht schieben Stil und in dieser Lektion überhaupt. Vielleicht ist es eher ein Anime-Stil für Sie gerade einen Stil gezeichnet, den Sie entweder ausprobieren möchten oder für dieses Projekt oder einen, den Sie nur gewohnt sind, und lassen Sie uns sehen, was Sie sich einfallen. Ich würde ihn gerne sehen, also danke, dass du ein Teil davon bist, und wir hoffen, mehr zu tun. Wir haben eine weitere Lektion in Kürze