Design mit Aussagekraft: Effektive und künstlerische Gestaltung von Buchcovern | Peter Mendelsund | Skillshare

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Design mit Aussagekraft: Effektive und künstlerische Gestaltung von Buchcovern

teacher avatar Peter Mendelsund, Associate Art Director at Alfred A. Knopf

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (1 Std. 2 Min.)
    • 1. Einführung

      3:51
    • 2. Ziele identifizieren

      5:20
    • 3. Wie ein Designer lesen

      7:10
    • 4. Erzählung in Entwürfe verwandeln

      9:20
    • 5. Ideen skizzieren

      7:46
    • 6. Das Publikum, das Medium und die Beispiele berücksichtigen

      6:44
    • 7. Das Cover entwerfen

      12:03
    • 8. Fehlerbehebung: Ideen und Alternativen

      3:52
    • 9. Schlussbemerkung

      5:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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7.787

Teilnehmer:innen

79

Projekte

Über diesen Kurs

Es geht nicht nur darum, wie ein Design aussieht, sondern was es aussagt. In diesem 66-minütigen Kurs zeigt der renommierte Coverdesigner Peter Mendelsund, wie er einen Buchumschlag gestaltet, der die Vision des Autors vermittelt, das Buch verkauft und dich als Künstler:in fördert.

Erfahre, wie ein Grafikdesigner zu lesen, mit Fantasie zu wiederholen und die „Regeln“ zu brechen, um deine Botschaft hervorzuheben. Neun Video-Lektionen begleiten Peter bei der Gestaltung eines Skillshare-exklusiven Covers für Wordsworths „I Wandered Lonely as a Cloud“, und ein detaillierter Projektleitfaden hilft dir, ein eigenes Cover zu erstellen.

Dieser intelligente, inspirierende Kurs ist ein Muss für Grafikdesigner und Illustratoren und alle, die es lieben, ein Buch in der Hand zu halten.

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Teacher Profile Image

Peter Mendelsund

Associate Art Director at Alfred A. Knopf

Kursleiter:in

Peter Mendelsund is the associate art director of Alfred A. Knopf Books, the art director of Pantheon Books, and a recovering classical pianist. He has been called "the force behind some of today's most recognizable book covers" by The New Yorker, and his designs have been described as "the most instantly recognizable and iconic book covers in contemporary fiction" by The Wall Street Journal.

Among his most celebrated jackets are those for The Girl with the Dragon Tattoo; collections of the works of Joyce, Kafka, Dostoevsky, de Beauvoir, and Foucault; the contemporary works of Martin Amis, Tom McCarthy, Ben Marcus, Jo Nesb?, and James Gleick; and many more.

He is the author of Cover, an art book featuring jackets from throughour this career as well as reflections on the de... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Peter Mendelsund und das ist Buchdesign auf Skillshare. Heute in dieser Klasse werde ich Ihnen einen kurzen Text vorlesen und ich werde Sie durch diesen Text führen. Wir werden diesen Text analysieren und dann werden wir ein Cover für diesen Text entwerfen. Ich arbeitete Alfred A Knopf und arbeitete freiberuflich für alle anderen Arten von Verlagen. Vor zwölf Jahren war ich kein Grafikdesigner, ich war ein klassischer Pianist, was ich für die meiste Zeit meines Lebens getan habe. angefangen, als ich vier war. Als ich in den frühen 30er Jahren war entdeckte ich zu meiner Bestürzung, dass ich mehr Geld verdienen musste, ich brauchte eine Krankenversicherung für meine wachsende Familie und meine Frau schlug spielerisch Grafikdesigns vor, und das Wichtigste, was für einen Grafikdesigner in der Lage zu tun ist, sich um die Welt zu schauen, nicht einmal notwendigerweise andere Beispiele für Grafikdesign, sondern nur visuelle optische Dinge in der Welt, die von anderen Menschen gemacht werden und fragen Sie sich, wie Sie sie oder magst du sie nicht? Und wenn Sie mögen, fragen Sie sich, warum Sie dieses besondere Ding auf der Welt mögen und wie es aussieht, und wenn Sie es nicht mögen, dann müssen Sie sich die gleiche Frage stellen, warum es nicht gelingt? Was ich tat, ist, dass ich einfach Notizbücher dieser Dinge aufbewahrte, und sie hätten Plakate oder Graffiti sein können, oder es könnte einfach etwas in der Natur sein, es könnte etwas sein, es hätte ein Bucheinband sein können, es hätte alles sein können. Zuerst ist es in Ordnung, die Dinge zu stehlen, die Sie für gut halten. Sie müssen lernen, wie man diese Dinge selbst macht, und der beste Weg, dies zu tun, ist, sie zu imitieren. Und so, zu Beginn meiner Karriere als eine Art glamouröse Art, es auszudrücken, aber zu Beginn dieses Prozesses habe ich viel Zeit damit verbracht , die Arbeit anderer Leute nachzuahmen. Die Tatsache, dass ich im Buchcover Design gelandet bin, war ein äußerst glücklicher Zufall, weil dieses Interview mit Chip Kidd für mich eingerichtet wurde. Wenn das Interview mit irgendeiner anderen Art von Designer aufgestellt worden wäre, wer weiß, hätte ich diese Art von Design jetzt vielleicht gemacht. Es ist wirklich für Leute, die es lieben, zu lesen und dann diese Erfahrung irgendwie visuell zu machen. Das gesamte Material, das ich auf dem Cover verwende, stammt aus dem Text, den ich lese. Also, in der Lage zu sein, einen Text gut zu lesen , ist wirklich das kritische Werkzeug in Bezug auf die Herstellung eines Buchumschlags. Ich könnte auch empfehlen, Buchgestalter zu werden, weil es sich um eine sehr reine Form des Designs handelt. Und was ich damit meine, ist, dass Sie vor allem sehr wenig Hilfsmaterial haben, mit dem Sie arbeiten können. Sie arbeiten nicht mit einem Logo für ein Unternehmen, das eine ganze Geschichte von Branding und Kultur hat. Es gibt nur sehr wenige Kunden, die Sie tatsächlich besänftigen müssen. Das Cover eines Buches hat wirklich das Material, das Sie dazu bringen plus eine bestimmte Menge an Typografie, die vorbestimmt ist: Der Name des Autors, der Titel des Buches und vielleicht eine Lesezeile oder ein Autor der Zeile, vielleicht nicht. Aber im Allgemeinen betrachte ich das Material für ein Cover als Bildsprache, den Namen des Autors und den Titel des Buches. Das ist sehr wenig Material in dieser Gleichung, die Ihnen gegeben wird, die obligatorisch ist, um mit zu arbeiten. Also, es ist sehr ähnlich, ein Poster in gewisser Weise zu machen. Es ist ein schönes, rechteckiges Format, und Sie können sich wirklich kreativ in diesem Format ausdrücken. Und schließlich geht Ihr Name weiter, was Sie tun, was eine echte Seltenheit in der Welt des Grafikdesigns ist. Wenn Sie ein Auto brandmarken, ist es nicht so, dass das Coca-Cola-Logo den Namen des Designers hat, der es auf sich kam. Jetzt ist der Kaufpunkt ein wunderbares Display für Ihre Arbeit. Jedes Mal, wenn Sie in einem Buchladen gehen, werden Sie Ihre Arbeit dort sehen. 2. Ziele identifizieren: Es gibt also drei Dinge, die ein Buchumschlag erreichen muss, um erfolgreich zu sein. Das Cover, das du machst, muss mit der Arbeit des Autors übereinstimmen. Der Autor machte sich darauf hin, dieses besondere Werk zu schreiben. Es könnte ein Roman oder eine Reihe von Kurzgeschichten oder Sachbücher sein. Sie hatten einen ganz besonderen Zweck im Sinn. Es gibt einen Grund, dass sie dieses Buch geschrieben haben und nicht irgendein anderes Buch. Also, sobald Sie bestimmt haben, was dieser Grund ist, sollten Sie wirklich versuchen, diesen Grund auf dem Cover darzustellen. Nummer zwei geht es weniger um Ihre Verantwortung gegenüber dem Autor und dem Text und mehr um Ihre Verantwortung gegenüber den Verlegern und Redakteuren und den Leuten, die diese Bücher herstellen und verkaufen. Genau das ist Ihre zweite Verantwortung, das Buch zu verkaufen. Die dritte wichtige Sache und das ist wirklich nur wichtig für Sie als Designer, um Sie engagiert und interessiert an diesem Weg des Designs, die Sie auf sind, ist etwas , das für Sie neu ist, das Sie als Designer dehnt. Als ich an Ben Marcus Buch „The Flame Alphabet „arbeitete, kam es mir zu dieser Zeit in den Sinn, dass es keine Papierausschnitte auf Buchumschlägen gab. Also fing ich an zu experimentieren, wie es wäre, etwas aus Papier zu schneiden, ein buntes Papier, und fing an, Dinge zu bewegen und zu versuchen, so etwas zu machen. Die erste Idee war, die Metapher des Vogels zu verwenden, die eine wichtige Metapher im Buch ist, und Federn aus geschnittenem Papier zu machen. Ich liebte es nicht so, wie es aussah. Es stellte sich heraus, dass, wenn man es so dreht , die Federn stilisiert Flammen wurden. Ich liebe die Art und Weise, wie sich herausstellte. Wie es passiert, war es eine wirklich erfolgreiche Buchjacke. Die Leute haben viel kommentiert. Dies ist ein sehr experimenteller, schwer zu lesender Roman, absolut brillant. Aber in gewisser Weise denke ich, dass die Jacke es viel zugänglicher gemacht hat. Mein Punkt hier ist, dass Medium ein Weg für dich sein kann, dich zu dehnen, nur diese Idee, Dinge aus bunten Papier zu schneiden, du hast das nicht gesehen, du probierst es, du machst es, du machst etwas hübsches. Es stellt den Text dar. Es verkauft das Buch. Also, das ist der Trifactor. Sie möchten, dass alle drei dieser Kategorien getroffen werden. Ich habe für die Werke des tschechisch-deutsch-jüdischen Schriftstellers Franz Kafka neu gepackt. Kafkas Werke wurden traditionell ummantelt und unterstreicht Kafkas Interesse an den dunkleren Teilen nicht nur der Menschheit, sondern der organisierten Menschheit in Form von Politik. Sie waren sehr neofaschistisch aussehende Jacken, viel schwarz und rot. Wenn Sie Kafka tief lesen, gibt es definitiv eine Dunkelheit in seinem Schreiben, aber es gibt auch und unglaubliche Humor und yay sagen Leben Bestätigung zu seinem Schreiben als auch. Ich hatte jahrelang als Leser gefühlt, dass hier ein Schriftsteller war, der falsch dargestellt worden war. Also, als die Gelegenheit kam, neue Deckungen auf Kafkas Arbeit zu setzen, bin ich bei dieser Gelegenheit gesprungen, etwas Farbe einzubringen. Hier ging es darum, den Blick ein wenig zurück auf den Betrachter zu drehen und mit Verspieltheit zu experimentieren. Hier ist dies eine Metamorphose, bei der Gregor Samza zu einem großen ungeziefer bezeichnet wird , der ein Bug oder Ungeziefer ist. Sie sehen also, wir haben hier ein menschliches Auge und ein Insektenauge. Sie erhalten also beide Seiten der Transformation. Ein weiteres großes rückenfreies Projekt, an dem ich gearbeitet habe, waren die Werke des großen Philosophen Michel Foucault. Hier haben wir eine Bettfeder für die Geschichte der Sexualität, Geschichte der Sexualität Band zwei ist ein Apfel mit einem Biss aus ihm genommen. diesem Projekt ging es für mich darum, eine Denkschule so einfach wie möglich und mit der Verwendung eines einzigen Objekts darzustellen . Ein Teil meiner Arbeit ist alles Art und ich genieße es wirklich, mit allen Arten Jacken zu arbeiten. Ulysses ist offensichtlich für Buchdesigner ein heiliger Gral, an dem sie arbeiten können. Hier war meine erste Idee nur, absolut so wenig wie möglich zu tun. Meine anfängliche Neigung war, eine All-Typ-Jacke für Joyce zu machen , die überhaupt keine besondere Prägnanz hatte. Nur um die Arbeit für sich sprechen zu lassen und ich würde den Typ in einer klassischen kalligraphischen Serifen-Schrift auslegen und das wäre das. Eines der wunderbaren und geheimnisvollen Dinge über die Durchführung Grafikdesign ist, dass der Prozess geheimnisvoll ist und manchmal die Dinge zu Ihnen kommen in einem Schlaganfall der Inspiration und ich schaute auf die alte Art Jacke, die ich gesetzt, und ich sah die Wort ja in das Wort Odysseus eingebettet. Ja, natürlich ist das letzte unausgesprochene Wort von Ulysses und der Molly Bloom Soliloquy, und wohl der beste Weg, um das Buch selbst zu beschreiben. Das Wort da drin zu sehen, war eine echte Offenbarung für mich. Später schrieb ich das Wort ja über 100 Mal, bis ich einen gefunden habe, von dem ich dachte, dass es angemessen Punk Rock genug war. Dann überlagern Sie das auf den Typ und dort haben Sie eine alte Jacke. 3. Wie ein Designer lesen: Also, der Text, den ich für uns heute gelesen habe, ist ein Gedicht. Das Gedicht heißt I Wandered Lonely As A Cloud und es wurde von William Wordsworth geschrieben. Ich wanderte einsam wie eine Wolke, die auf hohen Tälern und Hügeln schwebt, als ich auf einmal eine Menge sah, eine Schar goldener Narzissen. Neben dem See, unter den Bäumen. Flattern und tanzen in der Brise. Kontinuierlich wie die Sterne, die leuchten und funkeln auf der Milchstraße. Sie streckten sich in unendlicher Linie entlang des Randes einer Bucht. Zehntausend sah ich auf einen Blick, warf ihre Köpfe und zart tanzen. Die Wellen neben ihnen tanzten; aber sie übertraten die glitzernden Wellen in Freude. Ein Dichter konnte nicht anders, als schwul zu sein, in einer solchen Jocund-Gesellschaft. Ich blickte und schaute, aber wenig dachte, welchen Reichtum die Show zu mir gebracht hatte. Für oft, wenn ich auf meiner Couch lege ich frei oder in nachdenklicher Stimmung. Sie blinken auf das innere Auge, das die Glückseligkeit der Einsamkeit ist , und dann füllt sich mein Herz mit Freude und tanzt mit den Narzissen. Hier beginnt das Design mit dem Text. Ich wanderte einsam wie eine Wolke. Der Titel ist der erste Teil davon. Ein Titel für einen Autor ist sehr ähnlich, was eine Jacke für einen Buchdesigner ist. Mit Titeln zu kommen, ist eine sehr schwierige Sache in der Art und Weise, dass es schwierig ist, ein Buchcover zu entwickeln. Also, das erste, was ich immer betrachte, ist der Titel. Also wanderte ich einsam wie eine Wolke, die auch in diesem Fall zufällig die erste Zeile des Gedichts ist. Was sind die Bestandteile dieses Titels? Wanderung und Einsamkeit und Wolken. Also, wir haben irgendwie drei Dinge, mit denen wir arbeiten können. So beschreibt es, wie die Wolke ist, dass sie hoch über Täler und Hügel schwebt und dann sieht er diese Narzissen. Also, jetzt haben wir eine neue Komponente, die die Blumen ist. könnte ich vielleicht denken. Ich könnte einfach das Offensichtliche schreiben , das Blumen und See ist. Also, dann beschreibt er die Blumen mit anderen Arten von Metaphern. Er gleicht sie mit Stars und dann tanzen sie, sagt er. Zehntausend sah ich auf einen Blick werfen ihre Köpfe in spright tanzen so tanzen. Also, wieder, was ich hier mache, ist, dass ich nur alle wichtigen Bestandteile des Gedichts ziehen , so dass die Wellen auf dem Teich sie auch tanzen er in gewisser Weise entlässt die Idee der Wellen als ein Konzept genau dort, so dass ich nur würde ich nur Überqueren Sie das aus. Also, die Wellen sind da, aber sie sind nicht ganz so interessant, die Blumen oder das Ding. Ein Dichter konnte nicht umhin, in einer solchen Jocund-Gesellschaft schwul zu sein. Er freut sich darüber, also vielleicht Glück. Ich würde als eine Art weniger eine Sache und mehr ein Gefühl oder einen Einfluss schreiben, der eine weitere wichtige Art von Bestandteil derErzählung ist weitere wichtige Art von Bestandteil der , die Sie in der Lage sein wollen, zu repräsentieren. Dieser nächste Teil ist wichtig. Er schreibt, ich sah und blickte, aber wenig Gedanken, was Reichtum für mich die Show gebracht hatte. Also, er schaut es sich an. Es macht ihn glücklich. Aber der wahre Reichtum zu sehen, was er als Reichtum bezeichnet. Die wahre Wirkung dieses speziellen Displays, auf das er stolpert, fällt ihm erst später auf. Also, dann sind die letzten Strohenden der Bücher sehr wichtig. erste Frage, die mich stellen, wenn sie herausfinden, dass ich ein Coverdesigner bin ist, lesen Sie das Manuskript. Offensichtlich ja lese ich das Manuskript und die zweite Frage, die sie mir gestellt haben, was eine Follow-up-Frage ist, haben Sie das ganze Manuskript gelesen und ich werde ja sagen, natürlich lese ich das ganze Manuskript, weil oft die Kicker oder die Punchline der wichtigste Teil von dem, was Sie gehen, um zu lesen oft passiert am Ende. Manchmal in der letzten Zeile sogar eines 1000 Seiten Romans. Es ist sehr wichtig, bis zum Ende zu kommen. Die Enden der Bücher sind nur voller Bedeutung. Also, hier schreibt er oft, wenn ich auf meiner Couch lege oder in nachdenklicher Stimmung. Also, er sitzt später weit weg auf seiner Couch und er ist nachdenklich, er ist nachdenklich oder vakant sogar. Er denkt nur an nichts. Er liegt nur auf seiner Couch, wie wir es tun. Er schreibt, sie blinken auf jenes inneres Auge, das die Seligkeit der Einsamkeit ist. Also, jetzt passiert etwas wirklich Großartiges. Zu Beginn des Gedichts beschreibt er nur diese prosaische Sache, die ihm passiert ist. Er ging herum, er sah etwas wirklich Schönes. Es hat ihn glücklich gemacht. Also, das ist ein bisschen langweilig ehrlich, es gibt nichts wirklich so Interessantes und es wäre kein kanonisches klassisches Gedicht, wenn es nur um die Tatsache ging , dass er einen Blumenstrauß sah , auf den sie stolperten und sie ihn glücklich. Was interessant ist, passiert in dieser letzten Strophe, die ist, dass, wenn er plötzlich auf seiner Couch liegt , da ist das Auge, das sich herausgestellt hat, dass die Blumen in erster Linie sieht. Plötzlich ist es eingeschaltet. Also, ein inneres Auge wie das ist faszinierend und könnte sehr schwer grafisch zu rendern, aber hey ich werde es aufschreiben, weil das wirklich ein unglaubliches Konzept nach innen Auge ist, schreibe ich mit einem Fragezeichen, denn wie zum Teufel machst du machen Sie ein nach innen gerichtetes Auge. Welches ist die Glückseligkeit der Einsamkeit. Also, die Glückseligkeit der Einsamkeit, die wahren Belohnungen der Einsamkeit und wieder Einsamkeit hallt wirklich die erste Zeile. Ich wanderte einsam, so unterstrich ich einsam hier und jetzt haben wir Einsamkeit. Also, das ist wirklich ein Gedicht in einer Art und Weise, in der eigenen Firma zu sein, was auch eine interessante Sache ist , und dann füllt und tanzt mein Herz mit Freude mit den Narzissen. Der wichtige Teil des Gedichts für mich ist, dass er versucht, die Art der phantasievollen Erholung eines Ereignisses auszudrücken . Die Blume ist hier eine wichtige Metapher, aber sie ist eine Metapher für Gedächtnis und ich denke, dass wir alles haben, was wir brauchen, um jetzt mit dem Bau eines Deckels zu beginnen. Dieser Teil des Coverdesign-Prozesses ist wirklich der wichtigste Teil. Es ist denken, dann Design. Lesen, denken, entwerfen. Das muss die Reihenfolge sein und natürlich werden Sie weiter denken, während Sie entwerfen, aber das Denken , das Sie tun, während Sie lesen, ist wirklich das wichtigste Denken, das Sie tun werden. Das Design kommt wirklich hierher. Also, Sie haben alle diese Elemente: Wolken, Wandern, Blumen, Seen, Sterne, Tanzen, Glück, innere Augen, Erinnerung. Das ist alles, was du brauchst. Also, wenn Sie ein Designer sind und Sie nicht viel Erfahrung beim Lesen von Büchern haben, sagen wir, Sie sind kein besonders begeisterter Leser, gibt es eine Art von Grundfragen, die Sie sich fragen können, wie Sie weitergehen? Also, die großen Fragen sind diese. Man muss davon ausgehen, dass jeder Text eine Geschichte erzählt. Nummer eins musst du verstehen, was diese Geschichte ist, und du musst verstehen, was diese Geschichte am Nennwert ist. Also, das ist das erste, was Sie tun müssen, und das gilt für jeden Text. Die zweite und ich würden wichtigere Sache argumentieren, die Sie tun müssen , wenn Sie irgendeine Art von Text lesen, ist in der Lage zu sein, eine zugrunde liegende Bedeutung zu erkennen , dass sich alles im Text auf etwas anderes beziehen könnte. 4. Erzählung in Entwürfe verwandeln: Also, wenn ich zum ersten Mal ein Manuskript bekomme, ist es ein Stapel lose Blätter, achteinhalb mal 11, und es ist unbearbeitet. Es kommt mit etwas, das wir ein TI-Blatt nennen, das eine Zusammenfassung des Buches ist, das wir im Begriff sind zu lesen. Es kommt mit einigen Informationen über den Autor und ihre frühere Verkaufshistorie, und es kommt mit Verkaufs- und Marketing-Notizen, die von diesen Abteilungen im Verlag zusammengestellt wurden, Punkte, die Sie vielleicht wollen in Bezug auf Genre, Zielgruppe, demographische, diese Art von Sache zu treffen. Was sind die Elemente, die eine Erzählung bilden, die Sie profitabel auf einem Buchumschlag verwenden können? Die Komponententeile sind Zeichen. Also, die Menschen, die eine bestimmte Geschichte bevölkern, das scheint ziemlich offensichtlich. Ein Objekt. Es gibt Veranstaltungen. So, bestimmte Szenen, die in Büchern und Erzählungen passieren , die Sie für wichtig halten, während Sie lesen. Ein Ort oder Orte. Daher ist das Milieu, die Einstellung, das [Unhörbare] eines Buches äußerst wichtig. Wenn ich ein Cover entwerfe, wenn ich vor der Zeit mit einem Redakteur oder Autor oder einer anderen Art von Kunden spreche, sagen sie manchmal zu mir, oft werden sie zu mir sagen: „Weißt du, wir müssen wirklich ein Gefühl von Platz mit dieser Abdeckung.“ Ich höre das die ganze Zeit. Also, Orte, ein extrem wichtiger Bezeichner, wenn Sie lesen und entwerfen ein Cover. Zeit, also ist die zeitliche Art der Einstellung, im Gegensatz zur physischen Einstellung, im Gegensatz zur physischen Einstellung,ebenfalls sehr wichtig. Es könnte das alte China sein, oder Habsburg, Wien, oder es könnte die Zukunft auf irgendeinem Planeten irgendwo sein, es könnte zeitgenössisches Brooklyn sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Zeitperiode anzuzeigen, und ein Teil davon wird auch an Ort und Stelle, aber es könnte auch nur eine Wahl einer Schriftart sein, die einen Zeitraum angibt. So ist ein Textbeispiel oft etwas, das in einer bestimmten Arbeit wichtig ist. Das Textbeispiel, wie gesagt, der Titel ist sehr wichtig, also möchten Sie vielleicht den Titel auf dem Cover wiederholen, oder Sie möchten vielleicht ein Beispiel des Textes auf dem Cover selbst einfügen. Also, das ist ein weiteres Stück der Erzählung, die Sie wählen können, um herauszuziehen, steuern und auf dem Cover zu setzen. Also, der Ton von etwas ist extrem wichtig. Was ist die Stimmung dieses speziellen Textes insgesamt? Wieder, wenn Sie tausend Seiten Roman lesen, können Sie in und aus mehreren verschiedenen Stimmungen gehen, aber insgesamt, ein Buch hat eine Stimmung, um es. Was ist das für eine Stimmung? Was ist das Gefühl, dass Sie von diesem speziellen Buch weggenommen haben, als Sie das Cover darauf geschlossen haben, als Sie es fertig waren? Was waren Sie übrig? Was war das Gefühl, das bei dir geblieben ist? Das sollte, wenn Sie gut lesen, der Gesamteindruck des Buches sein. Also, das ist enorm wichtig. Dann gibt es diese Kategorie von Material, das Sie auf eine Abdeckung setzen können, die ich als „Tell-All“ bezeichne, was die Art ist, wenn Sie all diese Komponenten zusammen genommen, Objekt, Zeit, Ort und Charakter, und Stimmung, und nur Marmelade sie zusammen, können Sie eine Abdeckung aus, dass zu machen. Das ist deine Entscheidung, das zu tun. Also, ich kann jetzt darüber sprechen, wie all diese Dinge für dieses besondere Gedicht gelten, nur damit Sie sehen, dass in der Art und Weise, wie es funktioniert in Aktion. Also, mit Charakter, haben wir einen Charakter und eine Art von Poem in diesem Gedicht, und es ist Wordsworth. Also, wenn du wirklich eine Wahl hast, und das ist dieser Typ, Wordsworth. Hören Sie, Sie können Wordsworth hier als Ihren Charakter verwenden, oder Sie können den Dichter benutzen. Ich werde auch Dichter schreiben, weil Sie vielleicht nicht viel über die englische romantische Poesie wissen, in diesem Fall könnten Sie jede Art von Person als jene Person extrapolieren, die wandert. In diesem Gedicht sollen Sie selbst durch das Gedicht wandern , während Sie es lesen, und Sie stoßen auf die Narzisse ist selbst. So könnten Sie es sein, und Sie können diese Dinge, wie Sie wollen, neu positionieren. Sie haben eine enorme Menge an Freiheit, aber wirklich der Charakter ist wichtig, dass es eine Person sein. Wenn Sie nach dem Lesen dieses Gedichts ein paar Leute auf das Cover dieses Buches setzen würden, werden Sie das Gedicht falsch gelesen haben. Weil, wie gesagt, die Einsamkeit und die Einsamkeit sehr wichtig sind. Also, ein Objekt. Ich habe hier schon viele Objekte aufgelistet: Blumen, Seen, Sterne. Also, das sind die Objekte, mit denen Sie arbeiten müssen. Veranstaltungen. Das Ereignis, das große Ereignis ist, dass er über die Blumen kommt, und das größere Ereignis ist, dass er sich an die Blumen erinnert. Also, Sie haben zwei Möglichkeiten von Ereignissen dort. Die Zeitspanne hier, wie ich schon sagte, es ist 1802. Dies ist wie das Herz der englischen romantischen bukolischen Poesie. Also, Sie möchten vielleicht ein wenig recherchieren, das liegt an Ihnen. Ich versuche immer, meine Sorgfaltspflicht in dieser Hinsicht zu tun und herauszufinden, wie sahen die Leute aus, was trugen sie an? Noch wichtiger ist, wie sahen Bücher damals aus? Denn man könnte tatsächlich die erste Ausgabe dieses Gedichts nachschlagen, das in einer Anthologie war, glaube ich, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Sie könnten sehen, wie das aussieht, und Sie möchten das möglicherweise replizieren und einige der Elemente dieses anfänglichen Volumes rekapitulieren. Vielleicht möchten Sie sehen, wie die Topographie aussah. All diese Dinge wurden auf bestimmte Arten von Pressen gesetzt, und sie benutzten bestimmte Arten von Schriften und Familien. Schau die nach oben. Es könnte interessant für Sie sein. Sie können sich dann entscheiden, diese besonderen stilistischen Tropen abzulehnen, aber es ist gut zu wissen, was sie sind. Also, das ist an der Zeit. Du wirst den Titel und den Namen des Autors auf dieses Ding setzen. Das könnte dein Text sein: „Ich wanderte einsam als eine Wolke“ ist der Titel. Aber auch Sie, und ich habe das schon in der Vergangenheit getan, wollen vielleicht das ganze Gedicht auf das Cover setzen. Eine wunderbare Möglichkeit, jemanden zu interessieren, ein Buch zu lesen, ist, indem man sie direkt hineinführt. Indem wir sagen, eine Öffnungspassage einschließen oder wenn das Gedicht kurz genug ist, legen Sie einfach das ganze verdammte Ding auf das Cover. Aber vielleicht möchten Sie auch einen anderen [unhörbaren] Text hier herausziehen. „ Für oft, wenn ich auf meiner Couch liege, in vakanter oder nachdenklicher Stimmung. Sie blinken auf das innere Auge, das ist die Seligkeit der Einsamkeit.“ Das wäre, wenn Sie nur dieses vierzeilige Stück auf das Cover legen, würde ich das eine sehr faszinierende Abdeckung finden. Also, Sie könnten wählen, einfach etwas aus dem Text zu ziehen und eine All-Typ-Jacke zu machen , die diesen bestimmten Text enthält. Wir haben das durchgemacht, als wir das Gedicht an erster Stelle analysierten, und Glück war das Wort, das ich anfangs herausgezogen habe. Du willst wirklich nicht, dass das eine düstere Tarnung ist. Also, Sie könnten wählen, einfach die Stimmung dieses bestimmten Gedichts auf dem Cover mit den Elementen, die Sie wollen, darzustellen . Farbe allein, sogar, könnte wahrscheinlich etwas über Jollity und Glück hinweisen. Aber es ist wichtig, die Stimmung hervorzuheben, extrem wichtig. Nun, da ich das Gedicht nochmal durchschaue, und ich beginne, meine Kategorien durchzugehen, und ich habe den Einfluss oder Ton bekommen, sehe ich, dass ich schon Glück herausgezogen habe. Aber es gibt einen anderen Ton , der in diesem letzten Absatz etwas reflektierender ist, der , so sagt er, „nachdenklich und Glückseligkeit“ ist. Also, es gibt eine Art Vergnügen. Vielleicht geht es nicht um geradlinige, überschwängliche Freude. Vielleicht, wenn Sie das Gedicht genau lesen, waren mehr über eine innere Art von Glück. Also, wir haben irgendwie den Einfluss dort genagelt. Die Anzeige in diesem Fall wäre, naja, können Sie einfach irgendwie jedes einzelne dieser Dinge klemmen. Können wir ein Foto von Wordsworth im späten Land haben, die Blumen sehen, lächeln, weil er glücklich ist, vielleicht gibt es irgendwo eine Couch? Ich mag es wirklich nicht, das Tell-all aus diesem Grund zu tun. Es ist einfach peinlich, und Sie überlassen nichts der Phantasie des Betrachters. Wirklich, die Glückseligkeit der Einsamkeit, die Wordsworth in seinem Gedicht beschreibt, einer der Gründe, warum ich das Gedicht gewählt habe, ist, dass, dies ist die Glückseligkeit des Lesens im Allgemeinen. Das, was auch immer Sie sich vorstellen, wenn Sie dieses Buch lesen, ist Ihnen vorstellbar, und es ist sehr personalisiert, und es ist eine Co-Kreation zwischen Ihnen und den Autoren. Also, wenn der Coverdesigner, dann zeigt Ihnen etwas ganz Besonderes, dass spezifische Charakter etwas Bestimmtes an einem bestimmten Ort tut, sie berauben Sie irgendwie dieser besonderen Freude, die die Freude ist, die Wordsworth beschreibt in dem Gedicht. Also, da haben wir alle Kategorien, und ich denke nur, das wäre ein nützliches Werkzeug für euch, besonders wenn ihr nicht viel liest und nicht viel Übung damit habt, könnte dies nur ein nützlicher Anker für euch sein, eine Checkliste, die Sie durchgehen können, und vielleicht die Dinge herausziehen, die Sie denken, dass sie am wichtigsten aus der Erzählung sind. 5. Ideen skizzieren: Der nächste Schritt besteht darin, mit dem Skizzieren zu beginnen. Der Grund, warum ich Ihnen zeigen werde, dass ich beginne, auf Papier zu skizzieren, anstatt auf dem Computer, ist, dass, wenn Sie anfangen, Skizzen auf dem Computer, gibt es eine Art Vollständigkeit in der Art und Weise, wie Dinge aussehen, die dazu neigen, dass Sie arbeiten weniger frei. Als ich das erste Mal versuchte, ein Cover für ein Buch zu entwerfen, habe ich versucht, so breit und frei wie möglich zu arbeiten. Also, mein Gefühl ist, dass, wenn wir auf dem Papier so anfangen könnten, wie ich es normalerweise tue, Sie ohne Einschränkungen arbeiten können. neunundneunzig Prozent des Buches decken, dass man es tut, sind Rechtecke. Diese Rechtecke änderten sich geringfügig in Bezug auf Aspekt, Verhältnis und Größe, aber sie sind sehr selten jede andere Form. Manchmal hat man eine quadratische Buchjacke, aber fast immer werden sie Rechtecke sein. Also, das erste, was ich tue, ist, ich fange an, ein paar Rechtecke zu machen. Ich habe eine Vorlage, die ich benutze, die diese vorgefertigten hat und sie sind bessere Rechtecke als die, die ich jetzt mache. Ich werde diese Rechtecke nur mit Ideen, visuellen Ideen bevölkern. Sie könnten sogar nur die Worte sein, die darauf hindeuten, etwas, das dort hingehen würde, das ich vollständiger machen würde. Fangen wir mit Wolken an, das ist eine Wolke, das ist interessant, was könnte ich damit machen? Oft schreibe ich den Text von Hand aus, dann verwende ich den Titel und den Namen des Autors oder ich verwende nur Zeilen, um anzugeben. Sagen wir: „Ich wanderte einsam wie eine Wolke“, William Wordsworth. Okay, das ist ziemlich langweilig. Vielleicht will ich mehr als eine Wolke, also zeichne ich einfach ein paar Wolken. Es sieht aus wie die Eröffnungsspuren von Simpson hier, aber ich wandere durch diese Wolke, also gibt es das. Aber vielleicht sollte die Wolke ein wenig mehr als das wandern, also sagen wir, die Wolke wandert über die Seite. Nun, das wird plötzlich interessant, da gibt es etwas Dynamik, da gibt es etwas Dynamik, und ich möchte vielleicht tun: „Ich bin einsam wie eine Wolke umhergegangen.“ Also, sagen wir, der Text fängt an, sich selbst zu wandern. Idee, dass der Text plötzlich umherwandert sehe ich aus dieser sehr lockeren Skizze eine Richtung. Vielleicht brauche ich nicht die Wolken, vielleicht den Text selbst. Ich wanderte einsam wie eine Wolke, William Wordsmith. Ein wichtiger Teil der Gestaltung von irgendetwas ist in der Lage zu wissen, welches Element entfernt werden kann. Oft, wenn ich etwas entwerfe, ist das nächste, was ich mache, dass ich Elemente entferne, bis wir bis zu den nackten Knochen sind. Also, in diesem Fall ist dieses Konzept Wolken und Worte, die um die Seite wandern, ein Konzept zu viele, weil es Wanderungen auf zwei Wege, die überflüssig sind. Es gibt etwas, was ich wirklich nicht mag, ist ein Bild von etwas zu verwenden, das im Titel gesetzt ist. Also wanderte ich einsam wie eine Wolke, und dann ist da die Wolke. Also, Sie könnten tatsächlich jetzt, wo ich es sage, es heißt, Sie wollten eine Jacke machen, die sagt: „Ich wanderte einsam wie ein“, und dann ziehen Wolke. Also, das ist ein Rebus. Hier ist ein weiterer Rebus, ich wanderte einsam wie eine Wolke. Also, das könnte auch eine Art von der inneren I-Komponente des Gedichts adressieren. Also, das ist eine andere Art, es zu tun. Aber lassen Sie uns Wolken für eine Sekunde hinter sich, konzentrieren Sie sich einfach auf Wanderungen. Was gibt es andere Möglichkeiten, um Wanderungen zu zeigen? Fußabdrücke. Also, sagen wir, wir haben ein paar Fußabdrücke. Sehen Sie noch mal, wie grob ich das mache. Das sind nicht wirklich Zeichnungen, sind nur verrückte kleine Hieroglyphen. Also, sagen wir, wir haben ein paar Fußabdrücke. Nehmen wir an, es ist eher ein mäandernder Pfad, wie sogar der Pfad selbst, wie eine gepunktete Linie, der funktionieren könnte. Also, ich habe das getan und ich denke, das ist interessant, das könnte mit dem Gedicht sprechen, wohin geht der Typ hin? Also, dann werde ich einfach, ich wandern einsam wie eine Wolke. Flowers, das habe ich nicht wirklich angesprochen. Also, natürlich, wir könnten einfach, ich weiß es nicht. Wie sieht Narzisse aus? Es hat ein kleines Ding, das hier rauskommt, das wäre gelb. Das wäre grün. Wanderte einsam wie eine Wolke, das wäre ein extrem Klischee-Cover. Sie müssten eine wirklich hübsche Blume in der Tat machen, um das besonders überzeugend zu machen. Nun, er gleicht die Blumen mit Sternen, also möchte ich vielleicht Sterne ausprobieren. Also, ich könnte ein Cover mit vielen Sternen machen. Das ist eine Idee. Es könnte ein wandernder Stern sein, was ist das? Ein wandernder Stern ist ein Sternschnuppen, das könnte es tun. Das wäre eine interessante Metapher, der Typ könnte hier gehen. Auch hier sind wir auf der Suche nach Analogien. Es ist nicht nur, dass wir diese Komponententeile verwenden wollen, sondern wir wollen diese Komponenten in einer Weise verwenden, die metaphorisch und analog zu der Art ist , wie Wordsworth sie im Gedicht verwendet. Tanz wäre eine Möglichkeit. Obwohl, das ist ein wenig kompliziert visuell. Glück ist auch ein Effekt, so könnte ich über Farben denken, die besonders glücklich sind. Auch hier sind die Farben einer Narzisse grün und gelb, also wie könnte ich diese Farben in diesem speziellen Cover verwenden? Wie Sie sehen, habe ich nichts geschrieben oder etwas in diesem bestimmten Rechteck außer diesen zwei Farben gezeichnet , nur damit ich mich daran erinnern kann, dass sie Germain sind. Okay, also da ist er zuerst. Also, wir könnten hier einen Wordsworth-Typ Charakter haben, aber sagen wir, er erinnert sich an die Blumen und wir wollen das zeigen. Wir können die Silhouette haben und wir könnten eine Art stilisierte Blume hier oben haben, oder sein Gesicht könnte einfach von einer Blume verdeckt sein, und da steckt er dahinter. Das könnte eigentlich ein äußerst interessantes Cover sein. Wenn ich schlecht genug skizziere, manchmal, werde ich nur kommentieren die Skizze, Flower Will, und wie gesagt, ist wirklich so, dass einer der wichtigsten Teile des Gedichts ist die Erinnerung, die er hat, diese Narzissen zu sehen . Also, sagen wir, es gibt eine Couch, ich weiß nicht, es gibt ein Fenster. Vielleicht siehst du, dass die Narzisse aus dem Fenster ist, also schreibe ich einfach Narzissen. Vielleicht ist es nur die Couch, vielleicht ist es eine Couch, die, sehen Sie schon, ich zeichne eine bessere Couch als ich es beim ersten Mal getan habe. Vielleicht ist es eine Couch und da schwebt eine Blume darüber. Vielleicht wandert die Couch. Das ist großartig, weil es nichts anderes als die Couch aus dem Gedicht zeigt. Sie geben dem Leser nicht eine bestimmte Narzisse oder eine bestimmte Szene aus dem Lake District, es gibt eine Menge Show, sagen Sie nicht in diesem speziellen Cover und ich mag es aus diesem Grund. Es gibt auch ein bisschen Laune und Humor darin, die ich liebe, was auf diese Idee der Freude zurückkommt. Das ist also die Skizzierungsphase, die ich an dieser Stelle als erledigt betrachten würde. Wenn Sie also auf Ihre Skizzen zurückblicken, werden Sie sehen, dass, wenn Sie zeichnen können oder wenn Sie nicht zeichnen können, es eine wunderbare Energie für sie gibt. Die Tatsache, dass du das grob und so schnell skizzierst, entlastet dich von der Aufgabe, etwas Selbstbewusstsein machen zu müssen. Du brauchst es nicht zu perfektionieren, und das ist wunderbar. Also, diese Dinge haben eine große, wie ich sagte, eine große Energie über sie, und ich halte sie, so dass ich später auf sie zurückverweisen kann, weil Sie finden, wie Sie beginnen, an einem Cover zu arbeiten und Feinabstimmung und Feinabstimmung es, und besessen über die Details davon, dass ein Teil dieser Energie wird aus der Sache auslaugen. Wenn Sie mit dem Cover fertig sind, schauen Sie noch einmal auf die Skizzen zurück und sehen Sie, ob das Cover diese Energie behält. Wenn dies nicht der Fall ist, dann nehmen Sie diese Arten von Anpassungen vor. 6. Das Publikum, das Medium und die Beispiele berücksichtigen: Einige Arten von Romanen werden als literarische Fiktion bezeichnet oder bezeichnet. Es gibt eine bestimmte Art von Publikum, das diese Bücher liest. Die Erzählungen könnten etwas experimenteller in Bezug auf ihren narrativen Bogen sein, in Bezug auf die Art der Komplexität der Sprache, die sie verwenden, sie können weniger Art von Handlung gesteuert sein, als zu sagen, was wir Massenmarkt nennen, was Kriminalität und Thriller, und Horror, und Sci-Fi, und Fantasie. Es wird offen gesagt Massenmarkt genannt, weil diese Bücher in größerer Zahl verkaufen, aber auch sie sind plot-gesteuert und sie haben eine überlappende aber etwas andere Art von Publikum und es gibt bestimmte Arten von Signalen, die Sie für jeder. Dann gibt es bestimmte Arten von Tropen, die wir für Sachbücher, historische Sachbücher, historische Fiktion, YA oder junge Erwachsene Fiktionverwenden historische Fiktion, YA oder junge Erwachsene Fiktion , Kurzgeschichtensammlungen haben sogar ihre eigene detaillierte Sprache grafisch, die Sie verwenden können. Also, wie auch immer, das nächste, was ich zu tun versucht, ist zu bestimmen, was die Zielgruppe ist? Also, das ist ein Wordsworth Gedicht, es ist kein echtes Buch, es ist nur ein Gedicht, aber lassen Sie uns so tun, als sei es eine Wordsworth Poesie-Sammlung. Für dieses spezielle Buch, würde ich denken, dass das Publikum, um dies zu lesen, ziemlich anspruchsvoll ist. Ich könnte wahrscheinlich mit etwas ziemlich interessantes grafisch davonkommen, aber es sollte auch eine gewisse Eleganz haben, ich würde denken, dies ist ein Dichter des 19. Jahrhunderts. Nun, all diese Regeln können gebrochen werden und sollten wahrscheinlich gebrochen werden. Der einzige Grund, warum ich anspreche, dass es diese verschiedenen Kategorien von Genre gibt , ist, dass, wenn Sie für einen Verlag in den Marketing-Meetings arbeiten, das sind die Dinge, über die die Leute sprechen werden. Also, es ist gut zu wissen, was diese Kategorien sind, aber fühlen Sie sich frei, sie abzulehnen, aber es ist etwas, worüber man nachdenken kann. Das nächste, was ich feststelle, ist gegeben, was ich annehme, dass die Zielgruppe sein wird und worum ich festgestellt habe, dass das Buch geht und was der Einfluss dieser bestimmten Erzählung ist, ist das, was das Medium ist. Also, mit anderen Worten, ich habe diese Skizzen gemacht, aber wie soll ich sie rendern? Werde ich das mit Vektoren auf dem Computer machen? Wird es ein Foto geben? Wenn es ein Foto ist, ist es ein Foto, das ich machen werde? Werde ich jemanden einstellen, um ein Fotoshooting zu machen? Werde ich ein Aktienbild auf einer Lagerseite finden, die ich verwenden werde? Wird es eine Illustration sein? Wenn es eine Illustration ist, mache ich nicht eine, die ich mache? Werde ich jemand anderes einstellen, um es zu schaffen? Wenn ich die Illustration mache, ist es waschen, ist es Acryl, ist es Aquarell, ist es Tinte, ist es Bleistift, ist es eine Collage? Sie sind alle verschiedene Arten von Medien, die Sie verwenden können, um etwas zu machen. Aber das Wichtige ist, dass all diese verschiedenen Medien mit bestimmten Einflüssen ihrer eigenen kommen. Zu einem gewissen Grad scheint es mir komisch, ein Foto für Wordsworth Gedicht zu verwenden, obwohl die Modernisierung des Gedichts auch eine wirklich interessante Sache sein könnte. Hier sind einige Beispiele für einige Buchcover, an denen ich kürzlich in verschiedenen Medien gearbeitet habe. Hier als Komp für Julio Cortázars Hopscotch. Ich wollte hier einen Sinn für den rebellischen Geist von 1968 in Paris geben, also benutzte ich Sprühfarbe, als wäre es ein Graffiti. Hier ist eine Collage, die ich für diese Jacke gemacht habe, und ich habe einfach verschiedene Komponenten aus Zeitschriften und Fotografien geschnitten, und dann habe ich die Dinge geschreddert und die Ergebnisse fotografiert. Hier ist noch eine Collage, die ich gemacht habe, eine weitere Komp für Cortázar. Diese Collage wurde auf dem Computer gemacht. Ich habe Elemente elektronisch eingeführt und bewegt sie herum. Ich habe Ihnen schon die Papierschnitte gezeigt. Hier ist ein Beispiel, das ich Ihnen bereits von einem Foto gezeigt habe. Dies ist eigentlich ein Foto von Getty Images. Sie können auf jeder dieser Aktien-Websites gehen und ein Schlüsselwort eingeben. In diesem Fall tippte ich im Bett Frühling und ein Haufen Federn kam auf und ich wählte diese, und dann würdest du der Aktienagentur gutschreiben. Auf der Rückseite sehen Sie, dass Getty Images steht. Auch in diesem Fall ist dies Platons Republik. Sie können hier sehen, dass dies ein anderes Bild war, das ist eine Höhle. Ich denke, es ist eigentlich in Masada in Israel, aber ich habe gerade das Schlüsselwort Höhle eingegeben und eine Reihe von Bildern kam auf, und das ist diejenige, die mir am interessantesten erscheint. Es ist eine Höhle im Inneren, die nach außen schaute und die Typografie gut funktionierte, also habe ich das benutzt. Hier ist ein weiterer Comp für den gleichen Titel und ein anderes Stockbild, das ein Fernseher in einem Altersheim ist. In diesem Fall schien es wie eine große Analogie für die Allegorie der Höhle und die flackernden Lichter, die Platon in der Höhle beschreibt. Wir haben etwas, das vollständig auf einem Computer gemacht wird, aber die Produktionstechnik, die ich in meiner Skizze gestanzt geschrieben hatte. Was das bedeutet, ist, dass diese kleinen Löcher auf der Druckmaschine geschnitten werden, und die Idee hier war, die Lochkarten zu simulieren, die in den frühen Protocomputern verwendet wurden , dass Alan Turing, über den dieses Buch geht, darunter Turing ist. Mit anderen Worten, willst du, dass etwas geprägt wird, auf das Papier geschoben wird? Willst du, dass etwas debossed wird? Welche Art von Papier soll der Drucker verwenden? Willst du, dass etwas glänzend ist? Willst du, dass etwas matt ist? Dies sind Überlegungen, die genauso wichtig sind wie die Medien, die Sie verwenden. Manchmal werde ich ein Foto ändern. In diesem Fall gab es ein Foto des Gesichts eines Mannes, das ich online gefunden habe, und ich habe es nicht so benutzt, wie ich es gefunden habe. Ich habe das Foto gemacht und dann eine Illustration daraus gemacht. Ich stieß auf die Ebenen, so dass es eine Menge Kontrast, und dann nahm ich Tinte auf Papier und in der Tat habe ich einen Stift, der ein Pinsel ist, ein Pinselstift. Also habe ich das mit diesem Stift gemacht , den ich dann gescannt und kritzelte, gescannt und die beiden Dinge zusammen und im Design zusammengesetzt habe. Hier ist ein weiteres Beispiel für etwas, das illustriert wird. Das ist Gouache und Tinte, beide werden gescannt und zusammengesetzt. Wie Sie sehen können, haben alle diese Medien und Produktionstechniken verschiedene Arten von Gefühlen, die mit ihnen einhergehen. In diesem Fall sieht es aus wie Reispapier. Es ist ein Buch, das in Japan stattfindet, alle Charaktere sind Japanisch. Es hat eine japanische Sumi Tinte Stil Qualität. Hier gibt es eine sehr kindliche Qualität sowohl in der Topographie als auch in der Illustration, und hoffentlich, dass die Medien-Auswahl informiert, wie Sie über das Cover fühlen. 7. Das Cover entwerfen: Die Sache mit Produktionstechniken ist also, dass das, was Sie in der Lage sind, produktionsweise bei der Herstellung der fertigen Abdeckung zu erreichen , vollständig vom Budget Ihres Kunden abhängt. Also, es ist wirklich toll, direkt aus dem Tor zu fragen : „Was geben wir pro Jacke aus?“ Wenn Sie Zugriff auf die Person haben, die Produktion durchführen wird, der Produktionsleiter für einen bestimmten Job, ist er oder sie die Person, mit der Sie über diese Probleme sprechen sollten. Verschiedene Produktionstechniken haben unterschiedliche Preisschilder an sie angebracht. Ein Folienstempel zum Beispiel ist ziemlich teuer und wirdteurer, ist ziemlich teuer und wird je mehr Zoll der Abdeckung, die Sie in Folie abdecken. Dies gilt auch für Prägung und Prägung und Punktseide, und es gibt alle Arten von Produktionstechniken, die Sie verwenden können. Wirklich, Ihre Grenzen sind wirklich nur Ihre Phantasie und die finanziellen Grenzen, die Ihnen gegeben wurden, aber es ist sehr gut, festzustellen, was diese Grenzen sind, was die Richtlinien in Bezug auf das, was Sie in der Lage sind verbringen in Bezug auf die Produktion am Anfang. Vielleicht ist gleich nachdem du das Ding skizziert hast, der perfekte Zeitpunkt, um zu fragen. Der nächste Schritt ist, die Skizzen zu machen, die Sie gemacht haben, und versuchen , auf diejenigen, die Sie denken, sind die interessantesten und dann zu verfeinern. Wie ich schon sagte, du wirst ein Medium auswählen, in dem du arbeiten kannst. Ich denke, um dieser Klasse willen werde ich am Computer dafür arbeiten und sehen, ob ich es nicht ohne andere Materialien auf dem Computer schaffen kann . Aber wenn Sie wählen, sagen wir, Collage oder Malerei oder wenn Sie wollen, sagen wir, ein Foto zu machen, wäre jetzt die natürliche Zeit, um einfach all diese Materialien zu sammeln. Wenn ich zum Beispiel die Wolkenkomp anschaue, die ich in der ersten Skizze gemacht habe und diese Wolke aus, sagen wir, Wattebällchen machen wollte , wäre jetzt die Zeit, eine Menge Wattebällchen und Kleber zu kaufen und damit zu spielen. Sie können das anschließend fotografieren und dieses Foto für Ihr Cover verwenden. Das erste, was Sie tun müssen, ist ein neues Dokument zu öffnen. Dafür gibt es keine feste Buchgröße. Also, ich werde nur eine Standard-Standardgröße verwenden, die sechs und drei Achteln Zoll mal neun ist, sagen wir, ein Viertel Zoll. Ich beginne mit dieser Idee von Wordsworth und einer Blume. Eigentlich habe ich ein paar Entscheidungen in Bezug auf Möglichkeiten, das zu machen, ich könnte es zeichnen. Das andere, was ich tun könnte, ist, ein echtes Bild von Wordsworth zu machen. Natürlich arbeiten wir nicht an einer Biografie von Wordsworth, und wenn ich alles so gelassen habe , würde es wahrscheinlich so aussehen. Ich werde versuchen, eine Blume in irgendeiner Weise zu überlagern. Ich habe eine kleine kartierte Blume, die ich bereits gefunden habe, diesen Kerl hier. Ich habe das online gefunden. Ich kann damit machen, was ich will. Ich kann es färben. Wie gesagt, die Narzisse ist gelb. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Orientierung mag. Es wäre wirklich interessant, auf meine Skizze zurückzuschauen, und ich ließ die Narzissen in seinem Kopf erscheinen. Also, das wäre so, was interessant ist. Es sieht fast wie ein Hut aus. Es ist etwas zu dekorativ. Also, ich denke eigentlich, was ich tun werde, ist, sagen wir, das Kontextmenü hier zu färben. Ich werde es umdrehen. Der Grund, warum ich es umdrehen werde, ist, dass ich daran interessiert bin es die gleiche Richtung wie seine Augen sieht. Es ist interessant, der Stiel ist fast wie ein Hirnstamm, es sieht aus wie eine Medulla oblongata. Also, das ist eigentlich ziemlich interessant. Es ist fast so, als schaut er aus der Blume heraus. Ich könnte versuchen, nur, mal sehen, etwas mehr rot könnte schön sein. Jetzt ist es sehr hübsch. Es ist aber etwas weniger hell. Vielleicht bleibe ich beim Original. Ich bin sicher, dass ich Schwarz nicht benutzen will, oder? Das gibt ihm ein wenig düster. Ist das ein fertiges Cover? Nein. Denn was, wenn wir den Titel und den Namen des Autors vergessen haben? Also, ich wanderte einsam als eine Wolke, also, das ist der Titel. William Wordsworth. Das erste, was ich tun würde, ist, ich denke, ich werde die Typografie zentrieren. Aber natürlich können Sie den Typ überall setzen, und es gibt viele natürliche Orte für den Typ, um an diesem speziellen Beispiel zu gehen, ich habe einen Rahmen hinterlassen. So könnten Sie einfach den Typ in den Rahmen legen. Das funktioniert gut, oben, unten. Sie könnten den ganzen Typ auf die gleiche Zeile setzen. Das Interessante ist, wenn Sie mit einem Cover arbeiten, arbeiten Sie, wie gesagt, mit zwei großen Komponentententypen und Bilddaten. Ich mag es zu denken, dass einer von ihnen der Star der Show ist und der andere der geradlinige Mann ist. Es ändert sich, was abhängig von der Zusammensetzung, die Sie gemacht haben. In diesem Fall ist es ein ziemlich starkes Bild. Also, ich würde sagen, dass die Topographie hier ziemlich rezessiv sein sollte, um der Argumentation willen, wenn ich sie nicht rezessiv machen würde. Sagen wir mal, ich sollte es extrem groß machen. Zum einen wird es einfach unglaublich schwer, alles zu verstehen, was vor sich geht, aber sagen wir, ich hatte es nicht groß, aber hatte es eine mittlere Größe. Weise ist es etwas lesbarer, aber es stört immer noch. Sie können auch kursiv formatieren, um den Titel und den Namen des Autors zu unterscheiden. Es ist eigentlich ziemlich nett, nicht wahr? Vielleicht lege ich es unten, weil es all diesen schönen weißen Raum gibt. Wenn ich also eine große Änderung an einer bestimmten Komposition vornehme, kopiere ich die Seite zuerst. Also, auf diese Weise, hier drüben auf den Seiten, habe ich Geschichte all der Transformationen, die ich gemacht habe. Ich würde eine Reihe von verschiedenen Schriften versuchen, um zu sehen, ob sie funktionieren. Ich will etwas, das literarisch ist und in diesem Fall ein wenig lyrisch ist, also, ich sage nicht, einen großen Sinn Seraph verwenden wollen, ich kann Ihnen zeigen, wie das aussehen würde, wenn ich so etwas verwenden würde, das sieht lächerlich aus. Es ist einfach hässlich wie die Hölle. Also, lasst uns das nicht tun. Mal sehen, vielleicht ein Drehbuch. Also, das ist interessant. Eigentlich könnte ich das Gleiche in seinem Namen versuchen. Ich würde eigentlich denken, das ist ein Anwärter für einen Hüter. Die einzige Frage, die ich mir an dieser Stelle stellen würde, ist eine Frage, die Sie sich immer stellen sollten, wenn Sie den Typ festlegen, ist, was ist die Hierarchie? Mit anderen Worten, was liest du zuerst? Was liest, ist wichtiger? Es gibt Fälle, sagen wir, Sie entwerfen ein Cover für einen John Grisham, wo die wirklich herausragende Information der Name John Grisham ist. In diesem Fall, lassen Sie uns für eine Sekunde so tun, als wäre William Wordsworth ein Mega-Bestseller-Verfahrensautor. Ich würde sicherlich seinen Namen zu einem wirklich großen, et cetera, et cetera. Berühmte Sache in diesem Fall ist der Name des Gedichts, Ich wanderte einsam als Wolke. Dann haben Sie seinen Namen direkt darunter und alles hat ungefähr die gleiche Größe. Die Hierarchie hat also ein bisschen Äquivalenz zu ihr. Nun, Sie könnten irgendwann gefragt werden, werden Sie sicherlich gefragt, ob Sie einen Roman entwerfen, in diesem Fall ist es ein Gedicht, um diese Zusatzinformationen hinzuzufügen. Also schreibe ich einfach ein Gedicht. Hoppla! Ein Gedicht. Also, das muss auch irgendwohin gehen. In diesem Fall handelt es sich um eine äußerst unwichtige Information. Ich werde es einfach dort aufstellen und es vielleicht sogar etwas kleiner machen. Hey, hier haben wir eine Tarnung. Das funktioniert. Ich weiß nicht, ob es mein Lieblingsding auf der Welt ist, aber es ist eine Tarnung. Also, schauen wir uns eine Sekunde zurück auf unsere Skizzen, und ich werde sehen, ob es noch etwas anderes gibt , mit dem ich arbeiten wollte. Lasst uns wandern. Also habe ich gestern ein paar Fußabdrücke vorbereitet. Wie Sie in dieser Skizze sehen, sind sie sehr locker eine wandernde Reihe von Fußabdrücken. Es wäre sehr interessant, diese Fußabdrücke tatsächlich in das Papier drücken zu lassen. Dies könnte also die Bühne sein, in der ich mit einem Produktionsleiter sprechen würde und sagen würde: „Wäre es möglich, etwas darauf zu debalieren?“ In diesem Fall, wenn ich die wandernden Fußabdrücke verwenden würde, gäbe es vielleicht überhaupt keine Tinte. Vielleicht könntest du nur die Fußabdrücke spüren. Das wäre ein viel subtilerer Weg, dies zu tun. Dies wäre ein großartiger Ort, um den Typ hier zu setzen, weil Sie das Gefühl bekommen, dass wer auch immer diese Wanderung macht für eine Minute aufgehört und die Typografie in Betracht gezogen hat, bevor Sie weitermachen. Das wäre also die Footprint-Skizze. Während meiner Skizzen habe ich eine gemacht, die nur, wenn Sie sich erinnern, eine gepunktete Linie war . Also, lasst uns eins davon machen und sehen, ob es funktioniert. Also werde ich einfach die Fußabdrücke loswerden und das Stift-Werkzeug hochziehen. Es ist eigentlich das Bleistift-Werkzeug. Ich werde einen mäandernden Weg machen. Sagen wir, es sieht so aus. Lassen Sie uns die Farbe loswerden. Lassen Sie uns glätten, verwenden Sie eine gestrichelte Linie, nehme ich an. Ok. Das ist ziemlich abstrakt. Also schaue ich zurück auf meine Comps, und ich sehe, dass mir die Idee der Couch gefallen hatte. Also, Sie haben dort ein paar Möglichkeiten. Du könntest eine Couch finden. Du gehst in ein Lager. In diesem Fall würde ich die Couch eingeben und natürlich bekommt man hier alle Arten von Sofas. Ich würde wahrscheinlich zuerst versuchen, Couch einzelnes Objekt einzugeben. Aber in diesem Fall denke ich, es wäre wahrscheinlich schöner und mehr im Einklang mit dem Stil der Poesie, sagen wir, eine Illustration zu machen. Also, hier haben wir eine Couch und hier haben wir die Typografie. Ich könnte feststellen, dass ich die Farben ändern möchte. Vielleicht ist die Couch gelb, das wäre eine sehr interessante Idee. Vielleicht sind die Beine grün und der Rest der Couch ist gelb, was noch blumenähnlicher wäre, aber ich möchte wirklich, dass der Fokus die Couch hier ist. Aber eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Skizze zurückgehe und die Couch wandern sah. Also, eigentlich, das werde ich tun. Ich fange mit einer Couch an, mach sie einfach etwas kleiner, und ich werde sie einfach bewegen. Nun, das ist ziemlich schön, weil es tatsächlich einige der Elemente aus einem früheren Comp enthält, wo wir diskutiert haben. Also, dann würde ich mich zurücklehnen, und ich würde denken, vor allem, ist alles lesbar? Wahrlich, ein Redakteur oder sogar ich selbst wollen, dass der Typ nur ein bisschen größer wird. Also werde ich anfangen, Elemente zu entfernen und sehen, wohin das uns bringt. Brauchen wir das? Vielleicht hat das Ding irgendwie verankert. Brauchen wir das? Nun, vielleicht nicht. Ich meine, was jetzt interessant ist, dass ich das Element verschiebe und die Couch wird zum Nachdenken. Was folgt, ist eine endlose Reihe von winzigen kleinen Verbesserungen. Soll das so groß sein? Vielleicht tue ich das. Soll der Dichter auf der Couch sein? Wenn ich irgendwo ein Gedicht stelle, dann ist das eine wichtige Information. Aber ich denke, wenn ich diese Linie fortsetze und ich habe es sogar ein wenig von der Seite bluten, bekommen Sie den Sinn für die Geschichte weiter. Ich werde sehen, was passiert, wenn ich zum Beispiel den Hintergrund aufwärme. Vielleicht gibt es eine Farbe, die für einen fröhlichen Hintergrund sorgen würde. Da haben wir einen gelben. Es ist in Ordnung. Es ist sehr stark. Also, ich werde hier nur fast wie ein Pergamentfarbhintergrund machen. - Ja. Das scheint für einen romantischen britischen Dichter etwas wärmer zu sein. Ich würde wahrscheinlich zurückgehen und durch das Dokument, ich würde diejenigen löschen, die ich denke, dass sie nicht vielversprechend sind, das heißt. Das ist interessant, das war interessant, das hier, das ich nicht mochte, also werde ich es löschen. Also, hier sind die drei Comps, wie ich sie habe. Ich würde mit ihnen fortfahren und an den Details arbeiten , bis sie genau so waren, wie ich sie wollte. An diesem Punkt würde ich jeden von ihnen ausdrucken. Ich würde den Druck herausnehmen, und ich würde ihn um das entsprechende Größenbuch wickeln. 8. Fehlerbehebung: Ideen und Alternativen: Sagen wir, um des Arguments willen, dass du Probleme hast, Ideen zu finden. Sie haben alle Komponenten, die Sie aus dem Text gezogen haben: Ihre Objekte, Ihre Charaktere, Ihre Einstellungen. Sie haben den Text sorgfältig gelesen, sowohl für offensichtliche Erzählung als auch für versteckte Agenda, wie wir besprochen haben. Nehmen wir an, Sie haben immer noch Probleme und Sie haben keine gute Idee. Eine wirklich tolle Sache zu tun, die ich die ganze Zeit mache, ist nur anfangen, an Synonyme zu denken, ich mache Listen von Wörtern und diese Wörter können Synonyme füreinander sein. Sie können auch nur andere Arten sein, etwas zu sagen. Also, sagen wir, wir reden von Blumen. Sagen wir um des Arguments willen, dass wir die Blume als zentrales Symbol verwenden werden. Also, ich würde Blume schreiben, und dann würde ich jede Art von Synonym schreiben, an das ich denken könnte, im Fall von Blume. Es ist nicht so, als gäbe es gute Synonyme, aber jede Art von Wörtern, die eine Konstellation um dieses Wort bilden könnten, die sich auf dieses Wort beziehen, andere Wege, so etwas idiomatisch zu sagen. Also Blume, würde ich wahrscheinlich sagen, Delikatesse Farbe, und das sind alles Dinge, die nicht explizit in dem Gedicht selbst sind. Ich mache nur eine assoziative Cloud um das bestimmte Konzept herum. Einige von ihnen werden absurd und überhaupt nicht deutschsprachig sein, wandern, hobos, Gehstock, verloren, nur das Konzept des Verlorens. Schon jetzt geben mir diese kleinen assoziativen Wolken , die ich um diese Worte herum mache, neue Ideen. Also, ich sagte verloren und keine Richtung. Nehmen wir an, ich wollte wandern das Thema dieser speziellen Buchjacke sein, es kommt mir vor, dass ich eine Karte verwenden könnte. Jede dieser Ideen ruft also eine Reihe anderer Ideen auf. Also, oft nur um die Deadlock Ihres Gehirns zu brechen, ist es wirklich gut, nur Wörter zu schreiben , die mit anderen Wörtern verbunden sind, die Sie bereits aus dem Text gezogen haben. Wenn ich ein Cover mache, mache ich oft etwas von Hand, eine Skizze, ein Gemälde, eine Collage, wie ich bereits erwähnt habe. Ich habe einige Ausdrucke und ich habe die Typografie und eine Reihe von verschiedenen Schriften ausgedruckt . Ich fühle das jetzt. Es ist ziemlich Standard. Sie haben ein paar Möglichkeiten. Eine ist, wenn Sie eine Collage machen wollen, könnten Sie sie einfach so ausschneiden und diese Komponenten auf diese Weise verwenden. Sie könnten wählen, um das Ganze auszuschneiden, sagen wir in einer Wolkenform, das wäre durchaus akzeptabel Art, Dinge zu tun, wenn nicht ein wenig niedlich. Ich habe das Gefühl, wenn ich fertig bin, werde ichdas einfach in den Papierkorb werfen, aber um das einfach in den Papierkorb werfen, des Streits willen wanderte ich einsam wie eine Wolke. Es ist wirklich interessant, sie außer Betrieb zu sehen, wie die Kühlschrankmagnete, aus denen Sie Gedichte machen können. Dumme Leute könnten verwirrt werden, damit wir diese Dinge umherwandern lassen können. Nehmen wir an, das ist Ihr Rechteck, das ist Ihr Cover, es sieht ein wenig wie eine Lösegeldforderung ehrlich aus, und ich bin mir nicht sicher, ob ich Collage als meine eigene natürliche Neigung wählen würde. Aber ich habe ein paar Fotos von Tauben hier, und ich könnte sagen, wir schneiden ein paar Tauben aus, dann streuen sie kunstvoll herum und natürlich sind sie die wunderbaren zufälligen Dinge, die passieren, zum Beispiel das. Könnte es einen Weg geben, das... vielleicht. Vielleicht möchten Sie eine Wolke hinzufügen, ich weiß es nicht. Wenn ich dann im Büro wäre, würde ich wahrscheinlich diese Dinge runternehmen oder sie abkleben und dann auf ein Scannerbett legen und scannen und manipulieren, wie ich es am Computer brauchte, aber Sie könnten auch einfach ein Foto davon machen. Das ist auch eine Möglichkeit, eine Jacke zu machen. 9. Schlussbemerkung: Was ich als nächstes tun würde, ist, dass ich diese ausdrucken und sie um ein Buch wickeln würde und ich sie als Objekt betrachten würde. Ein Design ändert sich viel, wenn es das ist, was es ist, anstatt nur ein Bild auf einem Bildschirm. Hier ist ein weiterer interessanter Aspekt des kreativen Prozesses ist, dass Sie, wenn Sie etwas machen , einen Weg darüber fühlen und der nächste Tag könnte sich völlig anders fühlen. Also, an diesem Punkt würde ich es in Ihr Bücherregal legen und einfach über Ihr Geschäft gehen, an etwas anderem arbeiten, Ihr Leben leben, Sie werden ab und zu über sie stolpern, Ihr Auge wird sie schräg fangen, Sie werden in der Lage, sie nicht genau zum ersten Mal zu sehen, aber Sie werden eine frischere Perspektive auf das, was sie sind wenn Sie über sie für eine Weile vergessen haben. Normalerweise wird mir an diesem Punkt ziemlich klar , was das am stärksten tröstet. Ich zeige eine Tarnung. Ich gebe einem Kunden nicht eine Reihe von verschiedenen Optionen. Sie wollen nicht in eine Position gebracht werden, in der Sie ein Design auf ein anderes übertragen müssen. Es ist eine sehr harte Leistung abzuziehen, wenn man darum gebeten wird, und es ist einfach gut, es ganz zu vermeiden. Außerdem öffnen Sie die Tür dann zu diesem bestimmten Kunden, um noch mehr zu verlangen. Es gibt keinen Grund, warum du nicht fünf Dinge oder 10 Dinge zeigen solltest. Ich zeige keine Dinge in Meetings, was sehr wichtig ist, weil es eine Art Pylonphänomen gibt, das passiert, wenn viele Leute in einem Raum sind. Ich werde sehr sorgfältig darüber nachdenken, warum es ist, dass ich diejenige, die ich gewählt habe, dass ich es so gemacht habe, wie ich es gemacht habe, ich werde mich auf meine Notizen aus der sorgfältigen Lektüre beziehen , die ich gemacht habe und die wir zusammen gemacht haben, und ich wird das verwenden, um den Fall für dieses spezielle Design zu stärken, das ich zeige. Es ist oft besser, nicht zu erklären, was Sie wirklich getan haben, jedes Design sollte in der Lage sein, für sich selbst zu sprechen, aber Sie wären überrascht, wie dick Menschen manchmal sein können. Oft, in diesen Treffen, wo ich den Kunden Dinge zeige, werde ich meine Argumentation gefragt und das ist der Punkt, an dem es sehr gut für einen Designer ist, gut ausgesprochen und gut ausgesprochen zu sein und Sie sind Ihr eigener bester Fürsprecher. Traditionell auf Büchern gibt es überall eine Kopie. Sie haben die Vorderseite, Sie haben die Kopie auf dem Rücken , die das Colophon des Verlags enthält, den Titel des Autors. Normalerweise enthält die Rückseite das, was wir das Back-Add nennen. Wirklich, du brauchst nichts von diesem Material. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist genug Papier auf beiden Seiten Ihres Covers, so dass Sie ein Buch in der Größe verpacken können, das Sie wollen. Ich mag es, interessante Stacheln zu entwerfen, weil viele Bücher in Buchhandlungen abgebildet sind. Also, es ist etwas, das etwas Ihrer Aufmerksamkeit verdient, aber in diesem Stadium, wenn Sie einem Kunden nur eine Komp zeigen, ist es wirklich nicht ganz notwendig. Wenn ich über meine drei letzten Comps schauen würde, die ich hier habe, würde ich wahrscheinlich eine Entschlossenheit darüber treffen, was am stärksten ist und denke, das ist interessant, aber wie ich sagte, es impliziert irgendwie Schnee, die Farbe nicht wirklich helfen, es so sehr. Ich würde sagen, wahrscheinlich nix diese hier. Ich würde mir das ansehen und es ist interessant, aber vielleicht hat es ein wenig zu viel Laune darin, ich meine, die Couch ist schön, aber, und vielleicht, wenn ich es in Tinte machen und das Skript von Hand machen würde, würde es besser funktionieren und ein wenig zugänglicher, aber ich werde sagen, ich finde wahrscheinlich, dass dies eine bessere Deckung für eine Art wunderliches Stück literarischer Fiktion wäre , aber es hat nicht die Gravitas, würde ich sagen, dass dieses Gedicht hat, so dass mich hier bleibt. Ich denke, es macht eine sehr gute Arbeit, um zu erfassen, was an dem Gedicht wichtig ist, nämlich den extremen Moment, in dem Wordsworth auf die Blume trifft, aber auch den Moment, in dem die Blume in sein Bewusstsein integriert wird , dass wenn ich oft auf meiner Couch liege in ferner oder in leerer Stimmung, sie blinken auf, dass nach innen ich, das ist die Glückseligkeit der Einsamkeit. So wird hier das 'innere Ich' in gewisser Weise fast anatomisch durch die Blume selbst dargestellt. Also, wirklich, wir haben noch einen Comp, den ich denke, stark genug ist, um ein echter Anwärter zu sein. Hier, du hast den vergewaltigten Komp. Es sieht bereits anders aus als das, was auf Ihrem Computerbildschirm ist. Die Tinten, die Sie in Ihrem bestimmten Drucker, den Sie verwenden, zur Verfügung haben. Was es umgibt, sind nicht mehr alle Paletten in InDesign. Es gibt eine Dreidimensionalität und eine Realität und eine Dämmerung, es ist jetzt ein Buch. Wenn Sie es dem Kunden zeigen, wird es helfen, den Kunden zu verkaufen, weil es bereits so viele Schritte näher an das fertige Produkt sein wird. Es gibt noch einen Schritt, den ich empfehlen würde, bevor Sie dem Redakteur oder dem Autor zeigen, und das heißt, ich würde es einigen anderen Leuten zeigen, die keine Stakeholder sind. Das bedeutet oft andere Designer, es könnte nur Leser sein, die diesen Autor schon gelesen haben, es könnte jeder sein. Es könnte deine Mutter sein, es ist eine gute Art von Korrekturlesen Moment als auch, weil die Leute oft bemerken, wenn du etwas falsch geschrieben hast, wenn ein Wort herauskommt, wenn die Größe zufällig falsch ist, und du fragst jemanden in Ihre Abteilung, die weiß, ein Produktionspersonal vielleicht, es ist nur ein wertvoller Schritt, was ich nicht immer tue, aber ich finde es immer wert. Ich mache Hunderte und Hunderte von Büchern Jacken in den letzten 12 Jahren, nehme ich an, dass ich das getan habe, und einige davon sind Stieg Larssons Girl with the Dragon Tattoo, das wahrscheinlich das berühmteste Beispiel eines Buches ist Jacke, die ich getan habe. Ich habe zwei eigene Bücher. Ich habe eine Monographie meiner eigenen Cover mit Essays über Design, die Cover passend genannt wird, und ein anderes Buch, das gleichzeitig erscheint, ist ein Buch über die Leseerfahrung und das Gefühl des Lesens, das heißt, was wir sehen, wenn wir von Vintage Books lesen und das bin ich.