Design inspiriert von alten Kulturen in Adobe Illustrator | David Miller | Skillshare

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Design inspiriert von alten Kulturen in Adobe Illustrator

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (21 Min.)
    • 1. Einführung

      1:04
    • 2. Die Bedeutung von Forschung

      1:51
    • 3. Arbeiten in Illustrator

      5:25
    • 4. Schatten und Reflexionen in Photoshop

      2:39
    • 5. Textur hinzufügen

      2:31
    • 6. Modularer Teil erstellen

      5:13
    • 7. Farbabstimmung

      1:21
    • 8. Zusammenfassung

      0:50
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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155

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Was geht in Zeichen mit der echten Geschichte hinter ihnen – die Leute der Vergangenheit, der Legende, aus der Mythologie In diesem Kurs untersuchen wir, wie du einen Charakter auf einer alten Kultur angehen kannst – lernen von ihren einzigartigen Moden und Lebensstil – und erstellen unseren eigenen Charakter durch Adobe Illustrator und Photoshop, die in Design und Animation verwendet werden können.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Kursleiter:in

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo da draußen. Ich bin David Miller, ein Multimedia-Künstler in Phoenix, Arizona. Heute werden wir Charaktere in Adobe Illustrator entwerfen, die auf alten Kulturen basieren . Ich werde an einer Figur aus der vorkolumbianischen Maya-Kultur vor etwa 1000 Jahren arbeiten, aber Sie sind herzlich eingeladen, an jeder Kultur zu arbeiten, die Ihr Herz begehrt. Unser Ziel ist es, sich von der Vergangenheit inspirieren zu lassen, um unser reiches Wissen zu nutzen. Diese vergangenen Kulturen. Wir arbeiten sowohl in Adobe Illustrator als auch in Adobe Photoshopped an Erstellerfiguren und lassen sie segmentieren, damit sie in einem Animationsprogramm verwendet werden können. Selbst die fantastischsten Charaktere des Films und der Bücher haben eine gewisse Grundlage in alten Kulturen. Ich habe jedes Kostümdesign von Star Wars oder Herr der Ringe, und Sie werden einige Parallelen zum wirklichen Leben finden. Um herauszufinden, wie die Vergangenheit den Präsidenten informiert, ist eine großartige Quelle der Inspiration für mich, und ich hoffe, dass es auch für Sie ist. Ihr Projekt ist einfach, Ihren eigenen Charakter durch spezifische Kultur Ihrer Wahl zu erstellen , den Charakter mit Texturen und Schattierungen zu gestalten, hinzugefügt und die Ergebnisse der Skulpturen-Projektseite zu veröffentlichen. Also lasst uns anfangen 2. Die Bedeutung von Forschung: So ist die Hauptsache, die anders ist, wenn Sie etwas mit einer Grundlage in der Realität und nicht etwas direkt aus Ihrer Phantasie erstellen , dass Sie tatsächlich zu diesem Thema recherchieren können . Wir recherchieren, um herauszufinden, wie Menschen aussehen , wo sie gelebt haben, was sie trugen , aus welchem Material sie es trugen, wie sie miteinander interagierten, welche Frisuren existierte, welche Farben existierten in allen anderen kulturellen Signifikanten. Durch diesen Prozess beantworten wir die grundlegenden Fragen der Kunst und des Designs, die Farbe, Muster, Form, Textur und so weiter sind Muster, Form, Form, . Ich arbeite an einem alten Maya-Charakter, und durch Forschung habe ich gelernt, das Material oder nahe Reste der Verwendung von Muscheln als Ornamente, gebündelte Frisuren, abgeflachte Stirn und so weiter. Ich konnte mir viele skulpturale Figuren ansehen und diese als Ausgangspunkt für meine Illustrationen verwenden . Es gibt eine erstaunliche Menge an historischen Daten und Bildern für meso amerikanische Kulturen oder, für diese Angelegenheit, Aborigines Australier, Hellenic, Griechen, ägyptische Königreiche, fetales Japan und Hunderte von anderen Zivilisationen. Und diese Informationen helfen, reiche und lebendige Welten in unserer Kunst und Storytelling zu informieren. Eine Sache, auf die wir aufpassen sollten, als wir mit Kulturen außerhalb unserer eigenen zu tun hatten. Es gibt immer eine Frage, ob der Künstler in negativer kultureller Aneignung oder Stereotypisierung beteiligt ist , meine Ansicht ist, es spielt keine Rolle, ob Sie eine persönliche Geschichte mit der Kultur haben, solange Sie respektieren, dass Werte und Streik als authentisch mit Ihren Darstellungen wie möglich. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler eine Kultur schätzen, ohne die Forschung lesen zu müssen. Im Gespräch mit Menschen, Besuch des Landes, etc. und wo sie schief gehen, ist, dass sie eine verzerrte Ansicht mit falschen Details präsentieren oder grundlegende Urteilsfehler der kulturellen Sitten auf der Grundlage der heutigen Sitten machen. 3. Arbeiten in Illustrator: Okay, wir werden jetzt in Adobe Illustrator arbeiten, und das ist ein Prozess, der mich 45 Minuten dauerte. Ich habe 900% ausgegeben, weil es ziemlich langweilig ist, jemanden zu sehen, der 45 Minuten lang Illustrator arbeitet . Ich werde nur die grundlegenden Tools beschreiben, die ich verwende. Für den Fall, dass Sie Adobe Illustrator nicht sehr vertraut sind, gibt es hier nur fünf. Also Nummer eins ist das Stift-Werkzeug, und das Stift-Werkzeug auf meinen Illustratoren eingerichtet ist dritter unten Zweite Spalte. So gibt es Stift-Werkzeuge. Eine gibt Ihnen mehr von einer geraden Linie und eine standardmäßig Bordsteinlinien. Und das ist der, den ich normalerweise verwende, um die Umrisse all dieser Objekte zu zeichnen. Siehst du mich dio, wenn du auf einen Scheitelpunkt doppelklickst? Es konvertiert entweder Ihre gekrümmte Linie in eine gerade Ecke oder eine Straßenecke in eine gekrümmte Linie, und die Mehrheit meiner Charaktere ist mit gekrümmten Linien gefüllt. Aber es muss immer einen spitzen Scheitelpunkt geben. Sonst werden sie wie amorphe Blobs aussehen, und das ist ziemlich unnötig. Das ist also der Bleistift. Es gibt ein Bleistiftwerkzeug, das sich sechs unten in der ersten Spalte befindet. Ich benutze das, um die organischeren Formen zu zeichnen, wie die Augen. nun Wenn Sienuneine Form erstellen, gibt es eine Füllung für die Form, und es gibt einen Strich für die Form. Der Strich ist die äußere Linie, dass Phil diean ihre Farbe ist, und meine besondere Art der Arbeit ist fast vollständig gefüllt. Wie Sie in der Vergangenheit sehen können, mussten sie, wenn sie Cartoons und Comics kreierten, immer einen äußeren Strich haben, weil diese schwarze Linie die Definition war, wo sie die Farbe füllen konnten. Aber in modernen Animationen und modernen Comics ist es nicht mehr notwendig. Mein aktueller Arbeitsstil ist also standardmäßig auf keinen Strich. Die wenigen Ausnahmen, und Sie können auf dem Kopf sehen auf, ähm, auf dem ähm Charaktere Halskettenstück, Ich habe einen Strich aus dem Bleistiftwerkzeug verwendet und ihm einen Strich von etwa fünf Pixeln gegeben. Die Füllung in der Kontur sind die Farbpaletten, die Sie unten links sehen. Ja, momentan ist es braun im Phil, und der Schlaganfall ist kein Schlaganfall. Und wenn Sie diese drei Werkzeuge direkt darunter sehen, haben Sie eine ganze Füllung. Sie haben Zutat und Sie haben keinen Schlaganfall oder keinen Film. Der letzte Bereich, in dem ein Illustrator notiert wird, ist die Ebenenpalette, die ich in meiner unteren rechten Ecke habe. Ich arbeite an einzelnen Schichten für die meisten dieser Stücke. Und wenn ich sicherstellen möchte, dass mein Stift-Werkzeug nicht auf, sagen wir, eine andere Schale oder ein anderes Stück Rüstung oder Stoff klickt sagen wir, , das dieser Kerl hat, ist es eine gute Idee, die Ebenen mit einem kleinen gesperrten Werkzeug zu sperren, wenn Sie nicht werden sie zu benutzen? Nein, eine andere Methode neben dem Sperren des Werkzeugs besteht darin, Ihre Form von allen anderen , die Sie Striche haben, wegzuziehen und sie dann per Drag & Drop in. Aber hier wurden Striche zu seinem Bart hinzugefügt. Wir verwenden das Stift-Werkzeug, um seine Mundstücke zu verfeinern. Stellen Sie sicher, dass seine Lippe aussieht, äh, etwas mehr im Verhältnis zum Rest seines Gesichts. Sieht nach einer Menge Arbeit aus, und ich werde ehrlich sein. Es fühlte sich wie eine Menge Arbeit an, aber es sieht aus wie eine Menge Arbeit, und um ehrlich zu sein, manchmal fühlte es sich wie eine Menge Arbeit an. Aber es gibt ein paar Problemumgehungen zum Beispiel, auf diese Muscheln oder diese Bänder um seine Taille zu tun. Ich kann ein paar von ihnen zeichnen, kopieren Sie sie mit Kontrolle, sehen oder halten Sie alte und ziehen Sie mit der Maus. Und dann habe ich ein Vielfaches von dem, was ich zuvor gezeichnet habe, was ich dann mit dem Stiftwerkzeug optimieren oder sie nach unten skalieren kann, indem ich die Ecken hinter anderen Objekten ziehe. Und, ähm, es sind diese Details, die Ihren Charakter das Gefühl geben, als hätten sie tatsächlich eine Geschichte für sie und machen es ein wenig authentischer zu dem ursprünglichen Kunstwerk Stück, auf dem diese basiert . 4. Schatten und Reflexionen in Photoshop: Okay, wir haben unsere Figur im Fotoshop geöffnet, und jetzt werde ich den Prozess des Hinzufügens von inneren Schatten durchlaufen. So sieht unser Charakter so aus, als hätte er die richtigen Dimensionen, um hier ein wenig schnelle Bereinigung zu machen , umbenannt in Dinge, die ich nicht in Illustrator genannt habe, also konnte ich nicht sehen, was ich jetzt mache. Ich wähle eine Ebene aus und füge den inneren Schatten hinzu, indem ich entweder die Effekt-Taste am unteren Rand meiner Ebenenpalette verwende oder mit der rechten Maustaste klicke und Fülloptionen wähle. Und sobald ich meinen inneren Schatten platziert habe, wie Sie einen Trick namens Kopier-Layer-Stil benötigen, der ein Rechtsklick auf die Ebene ist , die Sie Ihren Schatten auf Kopier-Layer-Stil haben. Dann können Sie den Rest der Layer hervorheben. Sie möchten Schatten beim Rechtsklick spielen Ebenenstil einfügen, der mich und meine Schatten und konsistente Orte erhält , und die Größe des Schattens sollte durch die Größe des Objekts bestimmt werden, das es ersetzt, so dass Sie feststellen, dass ich eine wenig Wieder Dimensionierung auf einige einzelne Stücke , um sie konsistent aussehen. Außerdem ist es eine gute Idee, Ihren Schatten auf eine Farbe zu setzen, die im Grunde eine dunklere Version von allem ist auf die Sie sich bewerben. Wenn ich also einen Schatten auf den großen Bräunungsbereich seines Körpers auftragen würde, könnte die Cholera, die ich wählen würde, eine dunklere Bräune oder eine braune Farbe sein. Es fühlt sich einfach ein wenig realistischer an, als einen schwarzen Schatten über alles zu haben . Es gibt andere Effekte, die Sie implizieren können. Du bemerkst das runde Objekt auf seiner linken Schulter, seine linke Schulter rechts zu uns. Ich angewendet Satin tun, dass, weil ich gesehen habe, die Satin-Finish haben ein glänzendes Aussehen. Und, ähm, ich versuche nicht 100% realistisch zu sein, aber ich möchte, dass alles sich anfühlt, aus einzigartigem Material später erlaubten Texturen . Aber Sie können im FX-Modus etwas glänzen lassen. Es wird wahrscheinlich besser funktionieren, als wenn Sie einfach etwas Glänzendes auswählen. Um zu überlagern ist eine Textur 5. Textur hinzufügen: Okay, wir werden etwas Textur zu unserem Charakter hinzufügen. Ich werde in Material fallen lassen, dass ich diese tun Google-Bild-Suchen. Ich finde sie in meinem täglichen Leben, fotografierte sie und behalte ihn als Katalog. Aber dieser war definitiv eine Google-Bildsuche. Wenn Sie Ihr Bild fallen auf, wollen es Größe auf die Größe haben Sie es brauchen, müssen Sie rast entstehen, was ich vor etwa 10 Sekunden auf dem Bildschirm, dass seine unter Schicht und Rast entstehen, dass Ihr Bild bearbeitet werden kann Kräutern. Ich werde es über der Schicht der Kleidung neu positionieren, die ich bewirken wollte. Die Frage kommt sehr viel auf. Wie viele Texturen sollten Sie haben? Und ich denke, die Antwort ist Aziz. Viele Dinge in Ihrem Kunstwerk, die wirklich Textur brauchten, was viel sein könnte, die ich um die enge Ebene ausgewählt habe, und als ich diese glühende Auswahl hatte, ging ich zurück zu meiner Texturebene und drücke Löschen, die Onley die Form ausgeschnitten, die ich brauche. Sie können das Marschieren sehen und umgeben. Ich werde einen Mischmodus verwenden. das derzeit Istdas derzeitweiches Licht? , Ich will nicht,dass meine Texturen überwältigend sind, weil sie unpassend aussehen können. Zehe Haben Sie eine fotorealistische Textur, etwas, das ein Foto oben auf Ihrem illustrierten Kunstwerk ist, also werde ich es irgendwie niedrig mischen. Aber es ist eine Menge Versuch und Irrtum in einem Kleidungsstück. Weiches Licht bei 50% sieht gut aus auf einem anderen Kleidungsstück oder einem Accessoire, das mit 10% multipliziert werden kann . Sie entwickeln einen Vorgeschmack für diese Dinge, wie die Zeit weiter geht, aber Sie müssen eine Menge Kunstwerke machen, um den Geschmack zu entwickeln. Manchmal kann ich die gleiche Textur auf mehreren Bereichen mischen, aber sie anders machen. So gleiche Material gehen zu multiplizieren, wählen Sie um meine Kleidung, wieder gelöscht. 6. Modularer Teil erstellen: mein Originalmodell für meine Maya-Figur hatte keine Arme und Beine. Und in der Kultur, auf die ich verweise, hatten sie Armbänder. Sie hatten Sandalen. Ich zeige Ihnen meine Entwürfe dafür, aber die allgemeinen Arme und Beine sind aufgedeckt. Was ich hier mache, ist das Erstellen einer Reihe von generischen Beinen in Illustrator. Es ist wirklich kein anderer Prozess als alle anderen Sachen, die wir bereits in unserer Klasse besprochen haben , aber ich gebe einen Oberschenkel auf einer Schicht und Neon eine andere Schicht und ein Schienbein auf einer anderen Schicht. Ich benutze das Zeichenwerkzeug für meine Zwecke, und dann mache ich etwas Bereinigung mit den Stift-Werkzeugen, entferne einige der A benötigten, äh, punktgenau, um sicherzustellen, dass es irgendwie glatt aussieht. Die Größe ist richtig. Wenn ich mit diesem Prozess fertig bin und mein einziges Generika-Bein habe. Ich werde es als PSD-Datei exportieren, ähnlich wie ich es mit meinem Charakterkörper getan habe. Und dann werde ich Ihnen etwas im Fotoshop zeigen, das heißt Puppet Warp, und das erlaubt Ihnen, Abschnitte Ihrer Zeichnung auf eine Weise auszudehnen, die die anderen Abschnitte beeinflussen und Sie wirklich glaubwürdig aussehen lassen. Also lass mich hier den Bein-Export-Fotoshop beenden. Wenn ich es als c M i k speichere habe ich die Möglichkeit, alle Ebenen zu schreiben. Wenn ich es als RGB speichere, erlaubt es mir nicht, das zu tun. Dies ist wichtig zu wissen, denn in Zukunft, wenn Sie eines dieser Stücke animieren wollen, müssen Sie den RGB-Modus verwenden. Aber die Software, die ich verwendet, um zu animieren, die Adobe nach Effekten funktioniert nur in RGB nicht sehen ihn wie ein so gerne es zu öffnen. Nein, dieses Bein könnte auf jeden Charakter zutreffen, den ich habe. Wenn es ein Mann oder eine Frau wäre, würde ich wollen, dass sie anders aussehen. Und wenn die Figur einen anderen Hautton auf ihrem Gesicht oder ihren Armen hat, möchte ich, dass sie innerhalb der Charaktere konsistent aussehen. zuerst Lassen Sie michzuerstden Modus ändern. Ich denke, ich habe bereits erwähnt, dass Ebenen nicht entstehen. Ich werde das Cannabis ein wenig dehnen. Die Leinwände, die den leeren Bereich um Ihre Zeichnung herum haben, da ich beim Animieren sicherstellen möchte, dass ich Platz für Objekte habe, die sich bewegen können. Und wenn Sie keinen Platz für Ihre Objekte geben, um sich zu bewegen, und dann bewegt sich Ihr Bein nirgends. Es schneidet sich an einem Rahmen ab. Das ist Marionetten-Warp. Es wird in Puppet Warp bearbeitet. Ich platziere Pins in den Bereichen, die ich hart bleiben möchte, oder in den Bereichen, die ich wirklich bewegen möchte. Und ich zeige Ihnen das, weil ich Ihnen zeige, wie Sie Ihr generisches Bein leicht umformen oder umrüsten können , sobald Sie es gespeichert haben. Also, wenn ich wollte, ein weiblicheres Bein zu machen, könnte getan werden. Wenn ich das auf jemanden mit etwas mehr Gewicht setzen wollte, könnte es getan werden, wenn ich zeigen wollte, jemand war dünn oder hatte einen schwächeren Muskel getan werden könnte . Puppet Warp macht wirklich Spaß zu verwenden. Ich werde wahrscheinlich eine zukünftige Klasse ausschließlich über das Potenzial von Puppenwarp machen, aber Sie können den Unterschied hier sehen. Wenn ich die Geschichte überprüft habe , habe ich damit angefangen. Dort bin ich gelandet, und das funktioniert nur am Schienbeinabschnitt. Also lasst uns das am Oberschenkel versuchen. Jedes Mal, wenn Sie Anpassungen an Ihrem Generikum ein Bein vornehmen, speichern Sie es als eine neue Version und schauen Sie sich vielleicht einige Anatomie-Bücher an. Siehst du, ob du willst? Wenn du nach Realismus suchst, wenn du für Cartoony wie mich gehst, dann spielt es keine Rolle. Aber wenn Sie nach Realismus suchen, schauen Sie sich die Anatomie-Bücher an. Schauen Sie sich an, was berühmte Athleten tatsächlich auf ihren Armen und Beinen oder berühmten Modellen haben, wer auch immer es ist, Sie zu emulieren versuchen. Jetzt arbeite ich nur an einem Bein, und der Grund ist die Art und Weise, wie dieses Bein aufgebaut ist, könnte das linke oder rechte Bein sein. Es spielt wirklich keine Rolle. Sie können Dinge umdrehen und transformieren, und Sie können die Größe der Zehe so ändern, als wären sie ein wenig weiter entfernt in der Perspektive. 7. Farbabstimmung: Das letzte Gebot, das ich hier machen werde, ist, dass ich die Farbe dieses Kindes in meinem Priester probieren werde, und ich werde diese Farbe auf das Bein auftragen. Es ist ein super einfacher Prozess. Verwenden Sie Ihren Farbwähler. Wählen Sie die Farbe der Haut aus. Geh zurück zum Bein. Wechseln Sie zum Farbeneimer Werkzeug, wo Sie es brauchen, und vier Fertigstellungen Sake. Ich werde dir diese Sandale zeigen, die ich entworfen habe. Ah, viele meiner Figuren werden ähnliche Arten von Schuhen tragen. In meiner Forschung habe ich keine große Auswahl an Schuhen gefunden. Und anstatt Leute zu haben, wo völlig andere Dinge, Ich werde nur auf eine grundlegende Sandale bleiben und ändern Sie die Farben auf Ping, auf dem Charakter trägt sie auch die Größe der Füße ein wenig ändern, mit dem Marionetten-Warp-Werkzeug. Dies ist ein Armband, und ich habe mehr als eine Art von Armband gefunden, also habe ich mehr als einen Typ entworfen. Aber die Schuhe, die Armbänder, es ist alles in der gleichen Methode 8. Zusammenfassung: Hier sind also ein paar andere Charakterdesigns, die mit dem gleichen Prozess gemacht wurden. Wenn deine Welt die Geschichte aufbaut und bevölkert, die du erzählen willst, ist es einfach, sich nicht nur von der Kultur, sondern auch von dem, was du bereits getan hast, inspirieren zu lassen. Hinzufügen von Abwechslung durch verschiedene Altersgruppen, Größen , Geschlecht, sozialer Status ist und so weiter Ihr Produkt. Wählen Sie einfach eine Kultur der Vergangenheit, die Sie interessiert und Design und Charakter basierend auf Bräuchen, einzigartigen physischen Attributen und allen verfügbaren Moden des Tages. Gepostet Bild von Ihrem Charakter und lassen Sie uns wissen, was Sie über die Kultur als Ihre große Schöpfung gelernt . Dies war das erste von meinem Konzept Art Siri und ich hoffe, Sie haben es genossen. Future Ratings werden Animations-Tutorials enthalten und unsere Entwürfe auf andere Kriterien basieren , wie die Zusammenarbeit mit Kindern, die aus dem modernen Leben arbeiten, und die Erstellung von Robotern aus Geräten. Danke fürs Anschauen