Der ultimative Leitfaden für Formebenen in Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare

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Der ultimative Leitfaden für Formebenen in Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 48 Min.)
    • 1. Trailer

      0:30
    • 2. Arten von Formen

      7:33
    • 3. Formenstil

      6:51
    • 4. Struktur der Formebenen

      3:59
    • 5. Von Illustrator zu After Effects

      8:10
    • 6. Erstellen in After Effects Teil 1

      15:48
    • 7. Erstellen in After Effects Teil 2

      10:17
    • 8. Operatoren verstehen

      14:52
    • 9. Animation Teil 1

      15:10
    • 10. Animation Teil 2

      8:00
    • 11. Animation Teil 3

      15:54
    • 12. Danke!

      0:26
  • --
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  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

175

Projekte

Über diesen Kurs

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Viele Animatoren:innen haben sich von den mysteriösen Formebenen in After Effects einschüchtern lassen und nur wenige haben wirklich verstanden, wie sie das enorme Potenzial ausschöpfen können, das diese Animationsgrafiken bieten … bis jetzt! Glückwunsch, du hast gerade den ultimativen Leitfaden für Formebenen in After Effects entdeckt!

In diesem Kurs lernst du, wie du Grafiken mit Formebenen in After Effects erstellst und die Vorteile der Operatoren nutzen kannst (hier liegt die wahre Zauberkunst verborgen!). 

Als Kursprojekt erstellst du unter Verwendung einfacher geometrischer Formen eine minimalistische Animation, die von deinem Lieblingsfilm inspiriert ist. Es ist Zeit, dich in Form zu bringen!

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In jedem kurzen Videotutorial behandeln wir eine Vielzahl von Themen, darunter:

  • Erstellen und Verhalten einfacher Formebenen
  • Umwandlung von Vektorgrafiken in Formebenen und Vorbereitung für die Animation
  • Operatoren der Formebenen
  • Animation mit Formebenen

Und weitere Themen, die für die Erstellung und Animation von Formebenen in After Effects unerlässlich sind.

Du erlangst das nötige Wissen für eine Vielzahl von Animationsanwendungen: Logos, Übergänge, Hintergründe, Infografiken und animierte Grafiken im Allgemeinen. Dieser Kurs steigert die Effizienz deines Workflows und ermöglicht es dir, sehr komplexe und detaillierte Animationen in kürzester Zeit zu kreieren. Arbeitgeber wissen diese Fähigkeiten zu schätzen und du bist in einer guten Ausgangsposition, um dich zu einem erfolgreichen Animationsgrafiker zu entwickeln. Während des gesamten Kurses stehen die anderen Kursteilnehmer:innen wie auch ich bereit, um Projekt-Feedback zu geben, Fragen zu beantworten und Inspiration zu teilen.

Dies ist zwar ein Einführungskurs, aber du solltest bereits ein grundlegendes Verständnis der Benutzeroberfläche und Funktionen von Adobe After Effects haben. Jeder Schritt wird in den Videos deutlich erklärt, aber wir verbringen nicht viel Zeit mit den grundlegenden Funktionen. Wir sehen uns dann im Kurs!

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Jake Bartlett

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Transkripte

1. Trailer: Hi. Ich bin Jake Bartlett, Motion Graphics Artist aus Los Angeles, und das ist der ultimative Leitfaden für Shape-Ebenen und After-Effekten. In dieser Klasse werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über das Erstellen einer animierten Grafik mit Formebenen wissen können. Es gibt eine von After-Effekten, leistungsfähigsten Funktionen und kann für alle Motion-Grafiken verwendet werden. Sie lernen, wie Sie Ihr Bildmaterial aus Illustrator in Aftereffekte einbinden , es in Formen konvertieren und es dann so animieren. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Arten von Formen: Wie immer werde ich Tastenkombinationen für fast alles verwenden. Ich werde versuchen, mich daran zu erinnern, es laut auszusprechen, während ich es benutze. Andernfalls können Sie immer in der unteren rechten Ecke des Bildschirms sehen, ich werde auch die Adobe-Tastaturbefehlsliste in die zusätzlichen Ressourcen der Projektzuweisungsseite einfügen. Es ist immer eine gute Idee, das zu lesen, nur um zu überprüfen, was Sie schneller mit der Tastatur tun können. Lasst uns anfangen. Das erste, was wir tun müssen, ist über die verschiedenen Arten von Formebenen gehen. Es gibt fünf verschiedene Arten von Formebenen. Rechteck, abgerundetes Rechteck, Ellipse, Polygon und Stern. Wir können jede dieser Form-Layer erstellen, indem Sie eines der Form-Layer-Werkzeuge verwenden, die wir hier oben in der Symbolleiste haben. Sie sehen, dass wir alle fünf der verschiedenen Arten von Formen haben. Wenn Sie Q auf der Tastatur drücken, wechseln Sie durch jedes dieser Werkzeuge. Nun gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir Formebenen erstellen können. Am schnellsten und einfachsten ist es, einfach auf das Formwerkzeug zu doppelklicken. Dadurch wird automatisch eine Form basierend auf der Größe des Komp erstellt. Sie können sehen, dass ich jetzt eine Form habe, die meine gesamte Komp füllt, und wenn wir in der Timeline nach unten schauen, haben wir eine neue Formebene innerhalb dieser Form Ebenen Inhalt ist ein Rechteck. Wenn wir dies öffnen, sehen wir, dass dieses Rechteck bestimmte Eigenschaften hat. Die erste Eigenschaft ist der Rechteck-Pfad. Innerhalb davon haben wir die Möglichkeit, die Größe, Position und Rundheit des Rechtecks zu ändern . Da ich nun auf das Rechteck-Werkzeug doppelgeklickt habe, passt es automatisch die Form auf meine Komp an, die 1920 mal 1080 ist. Aber wenn ich diese Zahl anklicke und nach unten ziehe, sehen Sie, dass wir die Form nach unten skalieren, und Sie sehen den Begrenzungsrahmen und den Ankerpunkt, das ist meine Formebene. Wenn ich diese beiden Eigenschaften aufheben, kann ich die Breite und Höhe unabhängig voneinander ändern. Wenn ich wollte, könnte ich zwei spezifische Zahlen eingeben und ich habe jetzt ein Quadrat. Ich könnte dies neu verknüpfen und wie die Eigenschaften proportional skalieren. Die nächste Eigenschaft ist Position. Dadurch wird die Position der Form innerhalb der tatsächlichen Formebene gesteuert. Nun ist es wichtig zu beachten, dass dies nicht das gleiche ist wie die Transformationsposition der Ebenen. Wenn ich dies nach oben scrollen, damit wir ein wenig mehr Platz haben können, und wir die Transformation der Ebene nach unten summierten, sehen Sie, dass sich die Positionsebene nicht geändert hat , nur weil wir die Positionseigenschaft des Rechtecks Pfad geändert haben. Dies liegt daran, dass Sie mehrere Formen innerhalb einer Formebene haben können, aber wir werden später darüber sprechen. Denken Sie daran, dass sich die Positionseigenschaft der Form von der Positionseigenschaft des Layers unterscheidet. Ich setze die Position zurück auf Null und ich werde das nach oben treiben. Skalieren Sie diese Sicherung. Die nächste Eigenschaft, die wir uns ansehen werden, ist Zufälligkeit. Wenn ich auf diese Eigenschaft klicken und ziehen, werden Sie sehen, dass die Ecken meines rechteckigen abgerundet werden. Je höher die Zahl, desto größer die Kurve. Ich könnte es sogar in einen Kreis schaffen, wenn ich wollte. Aber sagen wir, ich wollte einen Radius von etwa 100 haben. Die Art und Weise, wie sich das verhält, ist, dass, egal wie klein oder wie groß ich mein Rechteck mache, die Ecken immer mit einem Radius von 100 Punkten abgerundet werden. Also, wenn ich mein Rechteck wirklich klein gemacht habe, werden Sie schließlich sehen, dass es zu einem Kreis wird, weil die Ecken Rundheit tatsächlich größer ist als die Größe der tatsächlichen Form. Wenn ich zurück zu einem abgerundeten Rechteck in dieser Größe gehen wollte, würde ich die Rundheit einfach nach unten drehen. Sie können sehen, dass sowohl Rechtecke als auch abgerundete Rechtecke von der gleichen Art von Formebene stammen, beide sind nur Rechtecke. Als nächstes machen wir eine Ellipse und dieses Mal, anstatt auf das Werkzeug zu doppelklicken, gehe ich zum Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe dann in meine Komp. Jetzt kann ich eine freie Form Ellipse erstellen. Wenn ich die Umschalttaste auf der Tastatur halte, entsteht ein perfekter Kreis. Wenn ich den Befehl oder die Steuerung auf dem PC gleichzeitig gedrückt halte, skaliert er diesen Kreis nicht von der Ecke, sondern von der Mitte. Ich werde voran gehen und das loslassen. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie sehen können, dass unsere Formebene einen Ankerpunkt hat und unsere Form nicht in diesem Ankerpunkt zentriert ist. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich den Ankerpunkt in die Mitte meines Kreises bringen könnte . Eine Möglichkeit besteht darin, Tastenkombinationen zu verwenden. Wenn Sie die Option, den Befehl gedrückt halten und die Starttaste drücken, wird der Ankerpunkt direkt an der Mitte des Kreises gefangen. Das gilt für jedes Objekt innerhalb von After Effects. Es ist eine der praktischsten Tastenkombinationen, auf die ich gestoßen bin. Ich werde das rückgängig machen. Eine andere Möglichkeit, meine Form mit dem Ankerpunkt zentriert zu bekommen , besteht darin, die Position der Formebene tatsächlich zu ändern. Also werde ich meine Ellipse öffnen, zur Transformation für die Ellipse scrollen, und wir können sehen, dass meine Positionseigenschaften jetzt auf Null gesetzt sind. Wenn ich diese also auf Null ändere, wird meine Form jetzt auf dem Ankerpunkt zentriert. Ich werde das schließen und zu unseren Grundstücken gehen. Genau wie eine Rechteck-Formebene haben wir spezifische Eigenschaften für diese Art von Formebene. Für eine Ellipse haben wir nur Zugriff auf Größe und Position. Die Größe ist sehr einfach. Skalieren Sie es einfach nach oben oder unten. Wenn wir die beiden Eigenschaften wieder aufheben, können wir nur die Breite oder die Höhe der Ellipse ändern. Dann verbinden wir sie wieder zusammen. Dann steuert die Positionseigenschaft wieder nur die Position der Form innerhalb der Formebene. Als Nächstes erstellen wir ein Polygon, indem wir zum Polygonwerkzeug gehen und auf das Werkzeug doppelklicken. After Effects nennt diese Art von Form einen Poly-Stern. Wenn wir das öffnen und in den Poly-Stern-Pfad gehen, werden Sie sehen, dass wir verschiedene Optionen haben. Das erste, was wir kontrollieren können, ist die Anzahl der Punkte auf dem Polygon, so dass ich die Anzahl der Punkte erhöhen oder verringern kann, um verschiedene Arten von Formen zu erhalten. Ich werde das auf fünf zurücksetzen. Als nächstes haben wir eine Position, die wir bereits übergegangen sind. Dann haben wir eine Drehung, die den Winkel der Form steuert. Dann gibt es einen äußeren Radius, der die Größe des Polygons steuert, und schließlich haben wir die äußere Rundheit des Polygons. Hiermit wird gesteuert, wie rund oder flach die Kanten der Form sind. Sie können einige wirklich interessante aussehende Formen mit der Rundheit des Polygons erhalten. Wenn ich es nach unten drehe, bekommen wir diese seltsame blumige Form. Aber dann, wenn wir zu den Punkten gehen und wir es auf acht ändern, bekommen wir eine völlig andere aussehende Form. Dies ist ein wirklich lustiger Form-Layer-Typ, mit dem man herumspielen kann. Sie können einige sehr interessante Ergebnisse erhalten. Zuletzt werden wir einen Stern machen. Ich gehe zum Sternwerkzeug und klicke dann und ziehe und die Komp. Ich halte Shift, um den Starter aufrecht zu schnappen und dann loszulassen. Ich möchte das zentrieren, also gehe ich zum Polystern, gehe zu meiner Transformation und ändere die Position zurück auf Null, also ist meine Form in der Mitte. Wenn wir nun die Optionen dieser Form betrachten, werden Sie sehen, dass wir einige der gleichen Eigenschaften wie das Polygon haben. Ich kann die Anzahl der Punkte ändern. Ich kann die Position ändern, ich kann die Drehung ändern. Aber dann werden Sie feststellen, dass wir einen inneren Radius und einen äußeren Radius haben. Der innere Radius wird die Punkte auf der Innenseite des Sterns steuern. Während der äußere Radius wird die Punkte auf der Außenseite zu steuern. Dann haben wir sowohl innere als auch äußere Rundheitseigenschaften. Auch hier wird die innere Rundheit die Punkte auf der Innenseite des Sterns kontrollieren , während die äußere Rundheit die Punkte auf der Außenseite des Sterns kontrollieren wird. Dies gibt Ihnen noch mehr Kontrolle über das Aussehen der Form. Wieder, wenn Sie mit ihm herumspielen, können Sie einige ziemlich verrückt aussehende Formen bekommen. Ein Reset dies zurück zu unserem Stern zu bekommen. Wenn wir dann nach oben scrollen und auf die erste Option und unter unserem Poly Stern schauen, sehen wir, dass der Typ auf Stern gesetzt ist. Aber wenn ich auf dieses Dropdown-Menü klicke, könnten wir es zurück zu Polygon ändern, und jetzt sind wir zurück zum Shape-Typ von Polygon. Wissen Sie, dass Sie durch dieses Drop-down-Menü zwischen Polygon und Stern wechseln können. Das sind all die individuellen und einzigartigen Eigenschaften aller verschiedenen Arten von Formebenen. 3. Formenstil: Wenn Sie auf ein Form-Layer-Werkzeug klicken, die Eigenschaften für dieses Werkzeug hier auf der Symbolleiste angezeigt. Zuerst haben wir füllen, die, wenn Sie auf das Wort füllen klicken, können Sie wählen, welche Art von Füllung. Wenn Sie nicht ausfüllen möchten, können Sie auf die erste Option klicken, die sie auf keine setzt. Die zweite Option ist einfarbig, dann linearer Farbverlauf und dann radialer Farbverlauf. Moment bleiben wir einfach fest. Als Nächstes haben Sie die Möglichkeit, die Farbe der Füllung auszuwählen. Sie können es in die gewünschte Farbe ändern. Aber im Moment werde ich meine nur weiß überlassen. Als nächstes können Sie einen Strichtyp wählen. Also werde ich darauf klicken und genau wie zuvor haben wir einfarbig, linearen Farbverlauf oder radialen Farbverlauf. Wieder werde ich fest bleiben. Wenn Sie dann hier auf dieses Feld klicken, können Sie die Farbe ändern. Dafür werde ich ein Rot wählen. Drücken Sie auf „Okay“. Bevor wir unsere Form machen, ist das Letzte, was ich bemerken möchte, dass wir diese 4 Pixel genau hier haben. Dieser Wert ist die Breite Ihrer Striche. So können wir die Breite des Strichs ändern, bevor Sie überhaupt die Form erstellen. Ich werde voran gehen und es einfach auf 10 setzen. Jetzt bin ich bereit, meine Form zu erstellen. Ich doppelklicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug, das das Rechteck die Größe meiner Komp macht. Dann öffne ich es, gehe in die Größe und mache es einfach 250 mal 250. Also habe ich ein schönes Quadrat. Ich werde das schließen. Klicken Sie auf „Aus“ Sie werden feststellen, dass ich jetzt ein weißes Quadrat mit einem roten Umriss habe. Wenn ich meine Form ausgewählt habe, die gleichen Eigenschaften, die wir festgelegt haben, bevor wir die Form hier in der Symbolleiste erstellen. Ich kann diese Eigenschaften anpassen, und es wird das Aussehen der Formebene ändern. Wenn ich also die Farbe hier oben ändere, ändert sich die Farbe meines Strichs. Wenn ich die Größe des Strichs ändere, wird der Umriss dicker oder dünner. Wenn wir in der Timeline nach unten schauen, gibt es auch einen Strich und eine Füllung auf dieser Formebene. Ich werde meinen Strich öffnen und Sie werden sehen, dass ich wie in der Symbolleiste die Farbe und die Strichbreite ändern kann. Aber ich habe auch die Fähigkeit, die Deckkraft des Schlaganfalls zu ändern. Nun, da der Strich halbtransparent ist, können Sie sehen, dass das Rechteck durch den Strich gefüllt ist. Ich setze das auf eine 100 zurück. Als nächstes, wenn wir ein wenig nach unten scrollen und wir sehen Line join. Im Moment ist es auf Gehrung Join gesetzt, was uns schöne scharfe Ecken geben wird. Aber ich kann dies ändern, um runden Join zu sein und jetzt haben wir runde Ecken. Oder wenn ich es ändern, um Abschrägung verbinden, wird diese abgeschrägte Kante erhalten. Ich werde die Gehrung vorerst verlassen. Ich werde die Stricheigenschaft ausblenden und darauf hinweisen , dass sich der Strich über der Füllung im Ebenenstapel befindet. Wenn ich auf den Strich klicke und den Strich unter die Füllung ziehe, sehen Sie, dass jetzt die Füllung über dem Strich angezeigt wird. Wenn ich also die Strichbreite ändere, sehen Sie, dass der Strich keinen Platz auf der Innenseite des Rechtecks mehr einnimmt . Wenn ich den Strich zurück über eine Füllung schiebe, befindet sich die Füllung jetzt unter dem Strich. Die Reihenfolge Ihrer Shape-Eigenschaften verhält sich also genau so wie der Rest der Ebenen innerhalb von Nachwirkungen. Was auch immer oben ist, wird oben gerendert. Werfen wir einen Blick auf einige weitere der Schlaganfalloptionen. Wenn ich die Breite nach unten skaliere und nach unten scrollen, gibt es diese Option für Bindestriche. Wenn ich auf dieses Plussymbol klicke, das besagt, fügen Sie einen Bindestrich oder eine Lücke hinzu Unsere Linie ist jetzt gestrichelt, und wir können die Breite dieser Striche mit diesem Schieberegler steuern. Wenn ich das Plus drücke, wieder, haben wir jetzt eine Lückeneigenschaft. Dadurch wird gesteuert, wie viel Leerzeichen zwischen den einzelnen Bindestrichen liegen. Sie können so viele Striche oder Lücken erstellen, wie Sie möchten, wodurch Sie einige sehr einzigartig aussehende Striche erhalten. Ich werde das auf nur einen Strich und eine Lücke zurücknehmen und die Lückengröße nur ein wenig erhöhen. Wir haben auch die Offset-Option, die steuert, wo sich die Striche auf dem Pfad befinden. Nun ist etwas zu beachten, dass jede dieser Eigenschaften, die eine Stoppuhr hat, Ihnen erlaubt, sie mit einem Schlüsselrahmen zu versehen, und daher können Sie sie animieren. Wenn Sie also möchten, könnten Sie einen Schlüsselrahmen festlegen, sich vorwärts bewegen, den Versatz ändern und dann plötzlich einen animierenden Strich haben. Extrem einfach, sehr einfach zu machen. Aber etwas, das ich glaube nicht, dass viele After Effects Benutzer erkennen, existiert sogar. Jetzt, da der Strich nicht mehr fest ist. Ich werde zurück zu unserem Zeilendeckel scrollen. Im Moment sind wir auf Butt Cap eingestellt, was uns die geraden Kanten auf allen Strichen des Strichs gibt. Wenn ich es in runde Kappe ändere, haben wir jetzt abgerundete Striche. Ich scrolle zurück nach unten zu meinen Strichen, ändert sich ein wenig nach oben. Unser Schlaganfall sieht jetzt ganz anders aus. Nun, was wirklich interessant ist, ist, dass Sie mehrere Striche für eine einzelne Form haben können. Wenn ich also meine Striche loswerde und meinen Strich kollabiere und ihn durch Drücken von Befehl oder Kontrolle auf dem PC plus d dupliziere, habe ich jetzt zwei Striche. Wenn ich den zweiten Strich öffne und die Farbe ändere und dann die Strichbreite ändere, sehen Sie, dass wir zwei Striche um dasselbe Rechteck herum haben. Wenn ich die Größe dieses Rechtecks ändere, sehen Sie, dass beide Striche die gleiche Größe behalten. Wenn ich die Füllung auf beide Striche zurückschiebe, sehen Sie, dass jetzt die Füllung über den Strichen gerendert wird. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie, wenn Sie mehrere Striche haben, keine dieser Eigenschaften oben in der Symbolleiste ändern können, ohne beides zu beeinflussen. Wenn ich also die Größe ändern würde, sind jetzt beide Striche 66 Pixel. Wenn ich die Farbe ändere, sind beide jetzt so leuchtend blau und weil sie identisch sind, Sie nicht in der Lage sein, den Unterschied zwischen den beiden zu unterscheiden. Wenn Sie also Dinge einzeln ändern möchten, müssen Sie es innerhalb der Formebene tun. Sie können auch einige coole Sachen mit mehreren Strichen und Strichen machen. Also, wenn ich diesen zweiten Schlag loswerde, öffne meinen ersten und ändere ihn ein wenig. Machen Sie wieder ein paar Striche. Ich dupliziere meinen Strich, gehe in den neuen, scrolle nach unten zu den Strichen und ändere dann die Eigenschaften ein wenig. Wenn ich den Strich etwas dünner mache und die Lücke und die Strichgröße ändere, müssen wir Striche trennen, jeder mit seinem eigenen einzigartigen Armaturensystem. Ich kann die Farbe des zweiten Strichs ändern. Ich könnte die Mütze wechseln. Ich könnte sogar die Anzahl der Bindestriche und Lücken ändern. Sie können eine beliebige Anzahl von Strichen zu einer einzelnen Formebene hinzufügen und einige wirklich funky aussehende Sachen wirklich schnell erstellen. Das ist die Art von Sachen, mit denen ich gerne rumspiele , um zu sehen, was ich tatsächlich erschaffen kann. 4. Struktur der Formebenen: Wirklich schnell möchte ich über die Struktur einer Formschicht gehen. Wenn wir also auf das Rechteck-Werkzeug doppelklicken, ändere ich die Größe wieder auf 250 mal 250, also bin ich hier zurück zu meinem Rechteck mit einem Strich. Wenn wir insgesamt meine Formebene öffnen, haben wir Inhalt und Transformation. Als wir die Formebene erstellt haben, erstellt sie automatisch eine Formgruppe und benannte sie Rechteck 1. Wenn wir diese Formgruppe öffnen, sehen wir, dass wir einen rechteckigen Pfad, einen Strich und eine Füllung haben. Nehmen wir an, ich wollte ein zweites Rechteck innerhalb dieser Formgruppe haben. Wenn ich auf meinen Rechteck-Pfad klicke und Apple D oder Ctrl D auf einem PC drücke, haben wir jetzt zwei Rechteck-Pfade. Wenn ich diese Summe öffnen und die Position ändern, werden Sie sehen, dass wir zwei separate Rechtecke haben, die auf die gleiche Weise gestylt werden , weil beide den gleichen Strich und Füllung haben. Wenn ich die Strichfarbe eines der Shapes ändere, werden beide aktualisiert. Wenn ich die Strichbreite ändere, wird der gleiche Strich auf beide angewendet. Also gilt jedes Styling, das ich tue, für beide Pfade. Aber sagen wir, ich wollte ein Rechteck und einen Kreis haben. Nun, wenn ich nach oben scrollen, um den Inhalt zu sehen und wir hier über dieses Hinzufügen Dropdown schauen, kann ich die Liste nach oben gehen und Ellipse wählen. Standardmäßig fügt after-effects dieses neue Objekt in die Stammebene der Formebene ein. Also gerade jetzt ist es nur ein Weg. Es hat kein Styling, also taucht nichts auf. Wenn ich jedoch auf diese Form klicke und über den Rechteck-Pfad innerhalb meiner Rechteck-Gruppe ziehe, werden Sie sehen, dass sie jetzt angezeigt wird und ein Strich und eine Füllung darauf angewendet werden. Wenn ich die Größe und die Position ändere, haben wir jetzt zwei Formen, bei denen beide dieselbe Füllung und denselben Strich innerhalb derselben Formebene angewendet werden. Da dies nicht mehr nur ein Rechteck ist, der Gruppenname von Rechteck 1 keinen Sinn. Aber wir können den Namen der Shape-Gruppe ändern, indem Sie sie auswählen, Eingabetaste drücken und einen neuen Namen eingeben. Ich werde nur diese neue Form nennen, drücken Sie die Eingabetaste, und jetzt wurde der Name unserer Gruppe aktualisiert. Dasselbe gilt für jeden Formpfad. Wenn ich den Pfad auswähle und die Eingabetaste drücke, kann ich den Namen ändern. Aber was wäre, wenn ich den Kreis anders als das Quadrat gestalten wollte? Nun, das können wir tun. Bringen wir den Kreis wieder außerhalb dieser neuen Formgruppe, schließen das auf, und jetzt sehen wir, dass unser Kreis kein Styling mehr hat. Dann klicken wir wieder auf dieses kleine Add Drop Down, und Sie werden die Option sehen, um eine Füllung hinzuzufügen. Sofort sehen wir, dass die Füllung jetzt auf den Kreis angewendet wird. Wenn ich die Füllung öffne, kann ich die Farben ändern, was ich will. Jetzt haben wir zwei verschiedene Stile Shapes innerhalb der gleichen Formebene. Ich möchte auch einen Strich für diese Form hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem Hinzufügen, klicke auf „Stroke“, öffne es und vergrössere die Größe. Jetzt haben wir einen Strich und eine Füllung, die auf unseren Kreis angewendet wird. Bevor die Dinge zu chaotisch werden, möchte ich meine Formschicht ein wenig organisieren. Also werde ich eine Auswahl aller drei dieser Eigenschaften treffen und Apple G drücken, und es wird automatisch die ausgewählten Elemente gruppieren. Dann ändere ich den Namen dieser Gruppe Kreis und den Namen der ersten Gruppe in Quadrat. Jetzt habe ich zwei verschiedene Formen, die auf einer einzigen Formebene auf zwei verschiedene Arten gestylt werden. Wie alles andere in After-Effekten bestimmt die Reihenfolge Ihrer Form-Layer-Gruppen, die Reihenfolge Ihrer Form-Layer-Gruppen was über dem, was in Ihrer Formebene gerendert wird. Ich weiß, dass es in einer Sitzung viel zu übergehen war, aber jetzt haben Sie einen tollen Überblick über alle Werkzeuge, die Sie zur Verfügung haben , um Formebenen innerhalb von After-Effekten zu erstellen. Nun, für Ihre Projektaufgabe, das erste, was Sie tun, ist, wählen Sie einfach Ihren Film und beginnen Sie dann eine große Liste von Schlüsselwörtern, die Ihren Film repräsentieren. Diese dienen nur als eine gute Möglichkeit, visuelles Brainstorming zu machen, sobald wir den Designprozess erreicht haben. Sobald Sie also Ihren Film und Ihre Liste mit Schlüsselwörtern ausgewählt haben, posten Sie über die Projektzuweisungsseite, damit ich sehen kann, woran Sie arbeiten werden. 5. Von Illustrator zu After Effects: Jeder hat seine eigene Arbeitsweise. Manche Leute finden es sehr schwierig, Dinge innerhalb von After Effects zu entwerfen. Für mich ist es manchmal viel einfacher, etwas in After Effects zu entwerfen als in Illustrator. Zu anderen Zeiten starte ich gerne einen Illustrator, erstelle ihn dann aber in After Effect neu. Nachdem Sie sich daran gewöhnt haben, Ebenen innerhalb von After Effects zu formen, werden Sie feststellen, wie ähnlich sie dem Erstellen von etwas in Illustrator sind. Es gab Zeiten, in denen ich Sachen in Illustrator entwarf, und ich hatte Momente, in denen ich an mich gedacht habe, Mann, ich wünschte, und ich hatte Momente, in denen ich an mich gedacht habe, Mann, ich wünschte,das würde sich so verhalten, wie After Effects Dinge umgeht. Dann gibt es Zeiten, in denen ich Dinge in After Effects mache, wo ich einfach schreien möchte, weil das Stiftwerkzeug sich nicht so verhält, wie ich es bevorzuge. Man muss sich nur an die verschiedenen Gestaltungsprozesse für die verschiedenen Programme gewöhnen. Finden Sie einfach den Workflow heraus, der am besten für Sie funktioniert. Nicht jedes Projekt wird den gleichen Workflow haben. Für dieses Klassenprojekt begann ich, innerhalb von Illustrator zu entwerfen, bis ich mein Design so weit brachte, dass es mir anfing, es zu mögen. Aber es diente wirklich nur als Bezugspunkt und eine allgemeine Zusammensetzung meines Designs, weil ich wusste, dass ich alles in After Effects neu erstellen wollte , damit ich die vollständige Kontrolle über jeden Aspekt meines Designs haben konnte, zu wissen, dass ich es animieren würde. Für mein Klassenprojekt habe ich meinen Lieblingsfilm von 2014 ausgewählt, der Interstellar war. Als ich brainstormierte und eine Reihe von Schlüsselwörtern zusammenstellte , die den Film repräsentierten, kam ich mit Dingen wie Raum, Zeit, Planeten, Geschwindigkeit, Licht, Wissenschaft, Physik, massiv, astronomisch, ich hatte eine riesige Liste von Schlüsselwörter. Nachdem ich eine Weile über meine Liste geschaut hatte, dachte ich, dass Saturn ein großartiges Objekt in meinem Design sein würde, weil eins, es spielt eine Rolle im Film, zwei, es stellt einen massiven Maßstab, und drei, es besteht aus sehr Grundformen. Es ist etwas, das ich in meinem Design wirklich vereinfachen könnte. Nun, offensichtlich, konnte ich nicht einfach ein Design machen, das nur gesagt hatte und darin, weil es dann nicht Interstellar repräsentiert. Ich wollte auch das Langstrecken-Raumschiff, das in dem Film ist, aufnehmen. Die Ausdauer in meiner Komposition zu haben, wird dazu beitragen, die Skala zwischen dem Planeten und dem Raumschiff zu spielen . Das waren die beiden Hauptobjekte, die ich in meiner Komposition wollte, Saturn und die Ausdauer. Das erste, was ich tun musste, war herauszufinden, wie ich wollte, dass Saturn aussieht. Da es die größte sein würde, würde es den größten Platz in meiner Komposition einnehmen, wusste ich, dass der Winkel von Saturn eine sehr wichtige Rolle in der Komposition meines gesamten Designs spielen würde . Ich ging direkt zu Google, und ich habe einige Referenzbilder gefunden. Wie Sie sehen können, ist dieses Foto genau das, worauf ich mein Design genau basiert. Ich fand eine Menge verschiedener Bilder von Saturn, aber ich dachte, dieses hier wäre einer der coolsten Winkel, weil dieser unglaubliche Schatten, der auf die Ringe vom Planeten selbst geworfen wird. Plus dieser Winkel ermöglicht es mir, mit einigen der negativen Raum zu spielen , um eine Stelle zu haben, um die Ausdauer zu setzen. Ich nahm dieses Foto auf und dann fing ich an, mein Design zu verspotten. Ich habe einen Kreis gemacht, der ungefähr der Größe des Planeten in der Mitte entspricht. Es muss nicht genau sein, denn denken Sie daran, dass wir ein minimalistisches Design kreieren, also vereinfachen wir so viel wie möglich. Selbst wenn der Planet kein perfekter Kreis ist, werde ich ihn für meine Zwecke zu einem perfekten Kreis machen. Dann wollte ich die Schattierung des Planeten herausfinden, also ändere ich dies auf einen Umriss, duplizierte meinen Planetenkreis und modifizierte ihn dann so, dass er ungefähr dem Schatten des Planeten entspricht. Ich schalte das in eine dunkle Farbe um, setze meine Füllung wieder auf den Planeten, und dann hatte ich meine grundlegende Halbmondform, die den Planeten ausmacht. Der nächste Schritt war das Erstellen der Ringe. Jetzt anstatt eine ovale Form zu machen und zu versuchen, sie zu drehen und sie an die Größe des Fotos anzupassen, dachte ich mir, viel einfacher zu sein, wenn ich eine Top-Down-Ansicht der Ringe finden könnte, da sie bereits ein perfekter Kreis sind und sicher genug, tun ein wenig Google-Bildsuche, und ich fand das perfekte Foto, um herauszufinden, die Proportionen der Ringe zu den Planeten. Außerdem gab es mir einen tollen Blick auf die verschiedenen Streifen. Mit diesem Foto als Referenz habe ich eine Reihe von Kreisen erstellt, die alle mit unterschiedlichen Strichbreiten, Strichfarben und Deckleistungen umrissen wurden . Aber was mir schnell klar wurde, war, dass dies viel zu kompliziert wird , wenn ich es als minimalistisches Design betrachten wollte. Am Ende verstopfte ich es ein wenig, machte alle Ringe die gleiche Farbe, und dann nahm ich einige der Pfade. Sobald ich die Ringe so aussehen ließ, wie ich sie wollte, habe ich sie einfach dupliziert, über dieses Referenzfoto gebracht und dann verzogen, um dem Winkel des Fotos zu entsprechen. Sobald ich mit den Ergebnissen zufrieden war, habe ich alles zusammen, fügte diese Form hinzu, um als Schatten auf den Ringen zu fungieren, und dann spaltete ich den Planeten in zwei Hälften, um die Ringe erscheinen zu lassen , als ob sie hinter dem Planeten gehen würden . Als nächstes wollte ich die Ausdauer erschaffen. Ich fand einige weitere Referenzfotos auf Google Images und begann sofort darüber nachzudenken, wie ich all diese kleinen Details erstellen könnte , damit sie die Form genau darstellen. Aber wieder musste ich mir sagen, dass dies so minimalistisch wie möglich sein muss. Ich fing an, die Form in ihren grundlegendsten Formen zu brechen. Die erste Form, die ich bemerkte, war dieser Ring. Ich wusste, dass ich nur einen Umrisskreis machen konnte, und das würde den Ring darstellen. Dann gab es diese 12 Boxen um die Außenseite. Sie sind alle ein bisschen anders, aber ich kann sie vereinfachen, indem ich sie einfach Rechtecke mit einer kleinen konischen Kante auf der Innenseite mache . Dann gab es diesen Pol und er ragt heraus , den ich einfach eine einzige Zeile 4 verwenden kann. Dann ist die Form wirklich ein Dreieck. Was ich im Innern von Illustrator gemacht habe, war, diesen Ring mit den Boxen um die Außenseite zu machen, und dann die einzelne Linie in der Mitte. Dann verzerrte ich die Form, um dem Winkel des Fotos zu entsprechen, und für den letzten Schliff machte ich ein Duplikat des Rings, kompensierte und änderte dann die Farbe ein wenig, um ihm ein wenig Tiefe zu geben, und machte dann eine benutzerdefinierte Form für das Raumschiff, das ich gerade von Hand gezeichnet habe. Ich wusste, dass ich auch Sterne in meine Komposition einfügen wollte, aber ich wusste, dass ich lieber die Sterne in After Effects gestalten würde. Das war meine letzte Komposition in Illustrator. Sobald ich zu diesem Punkt gekommen bin, habe ich es in After Effects gebracht. Als Beispiel für den Import einer Illustrator-Datei in After Effects habe ich alle fünf geformten Typen neu erstellt, die sicher genug sind , dass Sie alle fünf der gleichen Formtypen innerhalb von Illustrator erstellen können , die Sie innerhalb von After Effects. Der Unterschied besteht in der Funktionalität der Form, sobald sie sich innerhalb von After Effects befindet. Wenn wir zu After Affects gehen und wir unsere Shape-Datei importieren, bringe ich sie auf die Komposition, und gerade jetzt ist es nur eine flache 2D Illustrator-Datei. Wir haben keinen Zugang zu irgendwelchen Formen. Es gibt keinen Inhalt. Es ist wie jede andere Schicht. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und scrollen Sie nach unten diese Liste, und wir sehen erstellen Formen aus Vektorebene, das wird eine Formebene mit den gleichen Objekten, die die gleiche Füllung, gleichen Strich und die gleiche Strichbreite, die wir hatte im Innern von Illustrator. Aber wenn wir unsere Shape-Ebene öffnen und den Inhalt betrachten, bemerken wir zuerst, dass wir Gruppen eins bis fünf haben, was aussieht, als wären das unsere fünf verschiedenen Formen. Wenn Sie eine riesige Illustrator-Datei mit Tonnen von Objekten in vielen verschiedenen Ebenen hatten, wird After Effects immer jede Form in eigene Formgruppe mit einer eigenen Füllung und einer eigenen Kontur aufteilen, selbst wenn mehrere Formen denselben Füllung und Kontur angewendet, und selbst wenn Sie Shapes auf verschiedenen Ebenen innerhalb von Illustrator waren. Schauen wir uns in die Sterngruppe. Wenn ich das öffne, sehen wir, dass wir Pfad 1 haben. Eine andere wichtige Sache zu erkennen ist, dass dies kein Polyester ist, obwohl es die gleiche Form wie ein Polyester ist, es ist nur ein Pfad, und es verhält sich genau so, wie es in Illustrator tut, und genauso wie es würde sich verhalten, wenn wir nur eine Maske auf der regulären Ebene machen würden. Es gibt keine Möglichkeit, die Anzahl der Punkte zu kontrollieren. Es gibt keine Möglichkeit, die Rundheit oder den Radius zu kontrollieren, wir stecken mit diesem Formpfad fest. Dasselbe gilt für jedes dieser Objekte. Unsere Eigenschaften für Formebenen in After Effects bleiben in Illustrator nicht erhalten. Dies ist ein Grund, warum ich mich entschied, mein Design in After Effects neu zu erstellen, nachdem ich herausgefunden hatte, wie ich es in Illustrator aussehen wollte. Persönlich finde ich es ein wenig einfacher, innerhalb von Illustrator ein grobes Layout wirklich schnell zu erstellen, nur um mir ein Konzept zu geben, was ich innerhalb von After Effects erstellen möchte, zu wissen, dass ich animieren werde und schließlich. Das habe ich für mein Klassenprojektbeispiel getan. Aber das ist definitiv nicht der beste Workflow für jedes einzelne Projekt. Vielleicht muss ich meine Illustrator-Datei nicht in Formebenen aufteilen. Ich kann es einfach als Vektorebene innerhalb von After Effects animieren. Es hängt alles vom Projekt ab und was Sie vorhaben. Ich glaube nicht, dass du die Dinge so machen musst, wie ich es dir zeige. Ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt , etwas in After Effects zu animieren. Es gibt sicherlich effizientere Möglichkeiten, bestimmte Dinge zu tun. Aber wenn es einen Weg gibt, der für Sie funktioniert und das erreicht, was Sie versuchen, mit allen Mitteln zu tun, tun Sie es so. Genau so arbeite ich lieber an meinen persönlichen Projekten. 6. Erstellen in After Effects Teil 1: Das ist meine letzte Animation. Wie Sie sehen können, sieht es nicht genau so aus wie ich in Illustrator hatte. Nachdem ich in die Animation geraten und ein bisschen mit Dingen herumgespielt hatte, änderte ich die Farben, änderte die Komposition ein wenig und vereinfachte die Dinge noch mehr. Lassen Sie uns dieses Design nun innerhalb von After Effects neu erstellen, indem Sie nur Formebenen verwenden. Zuerst bringe ich mein Referenzdesign in meine Komp. Genau wie in Illustrator werde ich zuerst Saturn erstellen, und ich werde den Planeten aufbrechen und ein paar verschiedene Shape-Ebenen machen. Einer für den Planeten und einer für die Ringe. Fangen wir einfach mit dem Körper an, da es schön und einfach ist. Ich hole mein Ellipsenwerkzeug. Ich klicke und ziehe in meine Komposition und halte die Umschalttaste gedrückt, um sie in einem perfekten Kreis zu halten. Dann halte ich auch die Leertaste gedrückt, der ich mein Objekt verschieben kann, ohne die Größe der Form zu beeinflussen. Ich positioniere es einfach, bis es die gleiche Größe wie mein Illustrator-Dateikreis hat. Nun, während ich arbeite, schalte ich meine Füllung aus, sodass ich nur den Umriss meiner Form sehen kann, und ich werde meinen Ankerpunkt wieder in die Mitte meiner Form einrasten, indem ich die Option Befehlshauptseite oder die Alt-Steuerelement-Startseite auf einem PC drücke. Positionieren Sie es nur ein wenig, um sich aufzustellen, und es gibt die Grundform des Körpers. Jetzt brauche ich noch eine Ellipse, um den Schatten des Planeten zu machen. Ich gehe den Inhalt meiner Form nach unten, nehme meine Ellipsengruppe, und da ich den Schatten anders stylen muss, werde ich nur diese Lochformgruppe duplizieren. Jetzt habe ich zwei verschiedene Ellipsen, die ich zwei verschiedene Arten stylen kann. Ich öffne meine zweite Ellipse, schalte den Strich und schalte die Füllung ein. Dann öffne ich meinen Weg und ändere die Position. Ich sehe, dass meine Ellipse vergrößert werden muss. Wenn Sie sich den Begrenzungsrahmen der Form ansehen, würden Sie denken, dass Sie diese einfach greifen und skalieren könnten, und es würde sich auf die Größe der Form auswirken. Aber das ist nicht genau das, was passiert. Sie sehen, während ich das hier herumziehe, ändert sich die Größe meines Weges überhaupt nicht. Der Grund dafür ist, dass sich dieser Begrenzungsrahmen tatsächlich auf die Transformationseigenschaften der Formgruppe auswirkt, nicht auf die tatsächliche Größe. Wenn ich dies schließe und meine Transformation für die Formgruppe betrachte, können Sie sehen, dass sich diese Zahlen für den Maßstab ändern , wenn ich den Begrenzungsrahmen anpasse. Sie können sehen, dass er um diesen Ankerpunkt skaliert wird, sich nicht in der Mitte befindet, da er der Ankerpunkt für die Transformation von Formgruppen ist, nicht für die Layer-Transformation. Es ist ein wenig verwirrend, da mehrere Positionseigenschaften in mehreren Ankerpunkteigenschaften vorhanden sind . Aber wenn wir diese Position auf Null setzen würden, dann sind die Position und der Ankerpunkt für die Transformation der Formgruppe beide in der exakten Mitte. Wenn ich diese Skala wieder auf 100 um 100 ändere, sehen wir, dass unsere Form nicht in der Mitte ist. Warum ist das, wenn unsere Position und unser Ankerpunkt beide zentriert sind? Es liegt daran, dass in unserem Ellipsenpfad die Position versetzt ist. Aber wenn wir das auf Null setzen, ist alles zentriert, dann scheint unser Begrenzungsrahmen die Größe der Ellipse zu beeinflussen. Denken Sie daran, dass es nicht tatsächlich die Größe des Pfades beeinflusst, sondern die Skalierung der Shape-Gruppe beeinflusst. Dies kann für was auch immer Sie versuchen zu tun, fangen Sie einfach an, darüber nachzudenken, wie es verschiedene Eigenschaften an verschiedenen Orten gibt , die sich auf unterschiedliche Weise verhalten werden. So viel ich kann, möchte ich diese Eigenschaften an den Standardwerten belassen und die Größe meiner Form mit der Eigenschaft size für den Pfad ändern. Ich werde rückgängig machen, um wieder dorthin zu kommen, wo wir waren. Ich muss meine Größe ein wenig vergrößern, die Position ändern. Ich werde mir keine Sorgen machen, genau weil es wieder ein minimalistisches Design ist, so dass es so einfach sein kann, wie wir es wollen. Dann gehe ich zurück zu meiner anderen Ellipse, Schalten Sie den Strich aus und in der Lage zu füllen. Dann werde ich die Füllfarbe so drehen, dass sie dieselbe Farbe hat wie in unserer Illustrator-Datei. Für den Schatten ändere ich die Farbe, um die gleiche wie unser Hintergrund zu sein. Wenn ich nun diese Schicht solo, sehen wir, dass es ein Problem gibt. Ich möchte nur, dass der Schatten oben auf dem Planeten auftaucht und keinen anderen Teil des Bildes bedeckt. Wir können uns darum kümmern, indem wir einen Form-Layer-Operator verwenden, und wir werden später in alle Shape-Operatoren eingehen. Aber im Moment werden wir uns nur einen ansehen. Ich werde mehr Platz für unsere Zeitachse schaffen, und dann werde ich diese Formgruppen umbenennen, damit wir organisiert bleiben können. Das ist mein Schatten. Dann ist das meine Pflanze. Nun, was ich tun will, ist, sagen Sie dem Schatten, dass er nur innerhalb der Ellipse des Planeten erscheinen kann. Ich werde den Ellipsenpfad des Planeten duplizieren und ihn in die Schattengruppe ziehen. Jetzt haben wir immer noch die Ellipse des Planeten, es ist nur vertuscht und kaufen die gleiche Ellipse, die innerhalb der Schattengruppe ist. Ich werde diesen Pfad in Matte umbenennen, denn dafür werde ich ihn verwenden. Nun gehen Sie zu diesem Hinzufügen Dropdown-Menü, und klicken Sie auf diese erste Auswahl von Mergepfaden. Wenn Sie überhaupt mit dem Pathfinder in Illustrator vertraut sind, verhält sich die Zusammenführungspfade sehr ähnlich, aber es ist nicht destruktiv. Was bedeutet, dass wir unsere Meinung darüber ändern können, wie es funktioniert, und wir können immer wieder dorthin zurückkehren, wo wir jetzt sind. Lassen Sie uns die Merge-Pfade öffnen, und Sie werden sehen, dass wir nur eine Option haben und das ist Modus. Im Moment ist es so eingestellt, dass es hinzugefügt wird. Dadurch werden alle Pfade, die sich in dieser Formgruppe befinden, und über dem Operator „Verschmelzungspfade“ in gewonnene Form zusammenführen Ein gutes Gewicht, um dies zu verstehen, ist, wenn ich es ausschalten und aktivieren Sie den Strich, sehen Sie, dass wir zwei separate Formen haben, die sich überlappen und sich überschneiden. Nun, wenn wir die Mergepfade aktivieren, die Add-Operation, verschmelzen diese beiden Pfade zusammen. Wir haben jetzt eine Form Dienstmädchen mit zwei Pfaden, die die gleiche Füllung teilen, und haben einen Umriss, der keine Form schneidet. Wenn wir den Modus von Add zu Subtrahieren ändern, schlägt der Pfad, der oben ist jetzt ein ganzes innerhalb des Pfades, der darunter ist. Wenn ich unseren Planeten abschalte, schlägt unsere Ellipse für den Planeten ein Loch innerhalb der Ellipse für den Schatten, das ist näher an dem, was wir wollen, aber immer noch nicht genau. Wenn wir den Modus wieder von subtrahieren zu schneiden ändern, haben wir jetzt genau das, was wir wollen. Der Überschneidungsoperator nimmt alle Teile von Pfaden, die sich überlappen, und wendet das Styling auf diesen Abschnitt an. Jetzt haben wir die Mattenellipse, die nur dort gefüllt wird , wo sie sich mit der Planetenellipse kreuzt. Wenn ich den Schlaganfall ausschalten und den Planeten wieder anschalte, sieht unser Schatten jetzt genau so aus, wie wir es wollen. Wenn ich die Position meines Schattens ändern würde, können Sie sehen, dass er jetzt nie außerhalb des Planeten geht. Das ist genau das, was wir wollen. Aber wirklich schnell, bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen nur zeigen, dass die letzte Option unter den verschmolzenen Pfaden Modi Kreuzungen ausschließen ist, was das Gegenteil ist. Es werden nur Teile von Pfaden formatiert, die sich nicht überlappen. Alle schreiben. Lassen Sie es uns zurücksetzen, um sich zu überschneiden. Schalten Sie unseren Planeten wieder ein, Sie diese Schicht aus, und wir sehen bis jetzt ziemlich gut aus. Da ist unser Planet. Ich werde diese Ebene umbenennen, um Planetenkörper zu werden. Als nächstes erstellen wir die Ringe. Genau wie in Illustrator werde ich dieses Bild verwenden, das die Top-Down-Ansicht des Planeten ist , um die Proportionen richtig zu machen. Ich werde Solo und sperren diese Schicht, damit ich nichts vermasselt. Dann gehe ich zu meinem Ellipsenwerkzeug, klicke und ziehe, halte die Umschalttaste gedrückt und halte dann die Leertaste gedrückt, um es zu verschieben, damit ich es ausrichten kann. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass es perfekt zentriert ist. Hier ist ein kurzer Tipp. Wenn wir U zweimal hintereinander drücken, werden alle Eigenschaften angezeigt, die Bean auf einer Ebene angepasst haben. Wenn ich U tippe, U jetzt werden alle Eigenschaften, die ich angepasst habe, automatisch angezeigt. Ich möchte meinen Kreis zentrieren, also setze ich die Position zurück auf Null. Jetzt ist es auf meiner Shape-Ebene zentriert. Wenn ich auf die Formebene selbst klicke, kann ich sie verschieben, um sie aufzurichten. Dann möchte ich, dass es etwas größer ist, also ändere ich die Größe der Ellipse. Jetzt sind wir in guter Form. Dann drücke ich U, noch einmal, um alles zu schließen. Jetzt möchte ich, dass alle meine Ringe die gleiche Farbe haben, aber sie werden nicht alle die gleiche Breite haben, und sie werden nicht alle die gleiche Deckkraft haben. Wenn ich meine Formebene öffne und in den Inhalt gehe und meine Formgruppe ansehe, werde ich zunächst die Füllung loswerden. Weil ich wusste, dass ich das nicht brauchen werde. Sie können es später immer wieder hinzufügen, aber ich möchte alles an dieser Stelle so einfach wie möglich halten. Jeder beringte wird seine eigene Formgruppe haben. Ich benenne diese Gruppe um, um eins zu klingeln, und drücke dann Apple D oder Control D auf einem PC, um zu duplizieren. Dann gehe ich in diese Formgruppe, öffne den Formpfad, ändere die Skala ein wenig, um hier in der Mitte dieses breiteren Rings zu sein. Öffnen Sie dann den Strich und ändert die Strichbreite, bis er ungefähr gleich groß ist. Dann mache ich dasselbe mit dieser Formgruppe. Wählen Sie es aus, duplizieren Sie es, öffnen Sie es, ändert die Größe des Pfades. Ich wähle nur die Bands in den Ringen aus, die mir am meisten auffallen. Dann dupliziere ich die Gruppe noch einmal. Ändert die Größe. Machen Sie den Schlaganfall ein wenig dünner. Da dieser Satz von Ringen weniger hell ist, werde ich die Deckkraft innerhalb der Transformation dieser Gruppe ändern , so dass es nur ein wenig anders ist als der Rest der Ringe. Nun, in seiner grundlegendsten Form, das sind die Ringe des Saturn. Ich könnte direkt dort anhalten, weil die Ringe sehr einfach sind, aber sie sind immer noch eine gute Darstellung dessen, wie die Ringe tatsächlich aussehen. Jetzt kann ich all diese Schichten beantworten und ich werde meine Saturnschicht tatsächlich loswerden. Da alle meine Ringe die gleiche Farbe haben, kann ich die Formebene als Ganzes auswählen, zur Symbolleiste kommen, auf die „Strichfarbe“ klicken und dann die Pipette verwenden, um die Farbe der Ringe für meine Illustrator-Datei. Dann lasse ich meine Ringe zur gleichen Zeit aktualisieren. Ich benenne meinen Form-Layer um. Jetzt müssen wir unsere Ringe so aussehen lassen, als wären sie im selben Winkel wie unser Referenzbild und so, als würden sie um den Planeten gehen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, nur eine Ebene auszuwählen und dann die Skalierung und die Drehung anzupassen , bis sie ausgerichtet ist. Es ist nichts falsch daran, es auf diese Weise zu tun. Ein anderer Weg, wie wir es tun könnten, ist, die Schicht zu verzerren. Nun, dies ist ein Feature, das einzigartig für die Form von Layern ist, daher möchte ich darüber nachdenken, wie es verwendet wird. Wenn wir unsere Ring-Ebene öffnen und in den Inhalt gehen und eine der Shape-Gruppen Transformationen betrachten, werden wir sehen, dass eine der Optionen darin besteht, die Shape-Gruppe zu verzerren. Wenn ich diesen Schieberegler anpasse, sehen Sie, dass mein Objekt verzerrt ist. Wenn wir uns die Schrägachse ansehen, können wir steuern, auf welchen Winkel die Schrägstellung angewendet wird. Aber im Moment wirkt sich dies nur auf den einzelnen Ring aus. Ich möchte, dass es alle meine Ringe betrifft. Ich mache dies rückgängig und reduziere meine Formgruppe. Ich wähle alle meine Ringe aus, indem ich in der ersten Gruppe klicke und dann die Umschalttaste auf die letzte Gruppe klicke und dann auf „Apple G“ oder „Control, G“ auf einem PC klicke, um sie alle zusammenzufassen. Wenn ich diese Gruppe öffne, haben wir eine neue Transformationseigenschaft für diese Gruppe aller vier unserer geringelten Gruppen. Wenn ich nun in diese Transformation gehe, kann ich die Schrägstellung aller vier meiner Gruppen gleichzeitig anpassen. Dies ist eine andere Möglichkeit, dass wir den Winkel der Ringe anpassen können. In diesem Beispiel bevorzuge ich nur die Skalierung anzupassen, also werde ich rückgängig machen. Dann greife ich einfach die Griffe an meinem Begrenzungsrahmen, drehe ihn und passe ihn so an. Es muss nicht perfekt sein, aber ich versuche, es so nah wie möglich an mein Referenzbild zu machen. Als nächstes müssen wir die Ringe an diesem Punkt so aussehen lassen, als würden sie hinter dem Planeten gehen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach eine Maske auf die Formebene hinzuzufügen. Dazu greifen Sie einfach das Ellipsen-Werkzeug, das sowohl für Formebenen als auch für Maskenpfade verwendet werden kann, aber Sie müssen angeben, für welche Sie es verwenden möchten. Wenn Sie unter After Effects nichts ausgewählt haben, verwenden Sie es standardmäßig als Form-Layer-Werkzeug. Aber wenn wir schauen über hören auf der Symbolleiste, die erste Option ist Werkzeug erstellt Form, und die zweite Option ist, Maske zu erstellen. Da wir eine Formebene ausgewählt haben, ist die Standardeinstellung das Erstellen einer Form. In diesem Fall möchten wir es verwenden, um eine Maske zu erstellen. Ich werde auf diese Schaltfläche klicken und dann werde ich Shift klicken in meine Komp, halten Sie die Leertaste gedrückt, um meinen Weg zu bewegen und versuchen, mein Bestes, um es mit dem Planeten auszurichten. Nun, das könnte nie wirklich perfekt sein, weil ich es von Hand mache. Wenn ich meine Maske von hinzufügen zu subtrahieren gewechselt habe, macht es im Grunde seine Arbeit. Wenn ich nur meinen Weg ein wenig anpasse, dann scheint es, dass die Ringe hinter dem Planeten im Rücken und oben auf dem Planeten in der Front gehen , was genau das ist, was wir wollen. Wenn ich mein Referenzbild ausschalten, macht es einen ziemlich guten Job. Aber wenn wir hier hineinzoomen, genau dort, wo sich der Planet und die Ringe treffen, können Sie diese Lücke sehen. Das liegt daran, dass mein Maskenweg, wir machen es leuchtend rot, damit wir es leichter sehen können, nicht perfekt ist. Wenn ich es ein wenig mitbringe, dann werden die Ringe den Planeten nur ein bisschen überlappen. Ich finde, dass die Verwendung von Masken einfach nicht der einfachste Weg ist, um den am besten aussehenden Effekt zu erzielen, also werde ich rückgängig machen, bis ich meine Maske hinzugefügt habe und Ihnen einen viel schnelleren und einfacheren Weg zeige, dies zu tun. Ich drehe einfach meine Ringe und meine Planeten-Körper-Layer in 3D-Ebenen, klicke auf „Meine Ringe“, drücke „W“ auf der Tastatur, um zu meinem Drehwerkzeug zu wechseln, greife die X-Achse und drehe dann die Ringe leicht. Ich schalte das Referenzbild aus, damit wir das ein wenig klarer sehen können. Nun, was passiert ist, dass, weil diese Ebenen jetzt 3D sind, Änderungen in der Rotation sie auf verschiedene Ebenen setzen. After Effects macht es buchstäblich so, als ob die Ringe um den Planeten gehen. Das Drehen der Ringe wirkt sich jedoch auf die Perspektive der Ringe aus. Ich setze das wieder auf Null zurück. Da ich bereits die Perspektive erstellt habe, die ich mit der Skala der Ebene wollte, möchte ich diese nur kaum rückwärts drehen, so dass die Rückseite der Ringe hinter dem Planeten und die Vorderseite der Ringe auf dem Planeten rendert . Dies ist der schnellste und einfachste Weg, den ich mir vorstellen kann, um diesen Effekt zu erzielen. Eines der Dinge, an die ich dachte, als ich erkenne, dass dies wahrscheinlich der einfachste Weg ist , diesen Effekt zu machen, war, dass ich vielleicht in der Lage gewesen wäre, den Winkel und die Perspektive der Ringe durch die Verwendung der 3D-Ebenen zu erreichen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich meine Ringe dupliziere und meine Originalkopie ausschalte, wenn ich alle diese Eigenschaften auf Null zurücksetze und meine Skalierung wieder zu 100 Prozent ändere, mache ich meine Ringe so groß, wie ich sie brauche. Genau hier. Wechseln Sie zu meinem Rotationswerkzeug, drehen Sie die Ringe um den Planeten, und ändern Sie dann den Winkel, um eine ähnlich aussehende Perspektive zu erzielen. Nun, der Grund, warum ich nicht mit dieser Methode am Ende gegangen bin, ist, weil sie nicht so gut mit meinem Referenzbild übereinstimmte. Ich kann es anpassen, aber ich kann nie den Winkel bekommen , genau so zu passen, wie ich es wollte. Dies hat wahrscheinlich mit der Brennweite der Kamera zu tun , die das Originalfoto von Saturn aufgenommen hat. Da ich keine 3D-Kamera animieren oder 3D-Geometrie verwenden werde, musste nichts davon wirklich genau im wirklichen Leben sein. Deshalb bin ich am Ende einfach zu meiner Skalierungsmethode zurückgekehrt, weil sie so aussieht, wie es sollte, und es war schnell und einfach zu tun. Das nächste, was ich tun möchte, ist nur einen Hintergrund zu machen, also werde ich zu meinem Rechteck-Werkzeug wechseln, den Strich aufnehmen, eine Füllung erstellen, die die gleiche Farbe wie der Schatten des Planeten hat, drücken Sie „OK“, und doppelklicken Sie dann auf das „Rechteck-Werkzeug“. Ich benenne dieses BG als Hintergrund um und verschiebe es unter meine beiden Formebenen. Ich sperre diese Ebene auch, nur damit ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Ein Problem, das mir auffällt, ist, dass Sie diesen schwachen Umriss des Planeten hinter dem Schatten sehen können . Wir können das sehr schnell beheben. Ich öffne den Planetenkörper, gehe in die Schattengruppe, schau mir die Matte an und skaliere sie dann einfach nach oben. Nun, meine Matte ist nur etwas größer als die Größe des Planeten, also verdeckt sie jedes Pixel, das der Planet rendert. Wenn Sie jemals Ihre Form, Objekte, Umrisse finden und in der Quere sehen können, was Sie tun, drücken Sie „Befehlshalt H“ oder „Umschalttaste H“ auf einem PC, um alle Ebenensteuerelemente auszublenden. Dann können Sie Ihre Anpassungen vornehmen und nur das endgültige gerenderte Bild sehen , ohne dass irgendwelche Überlagerungen im Weg stehen. Sobald ich den Look bekomme, nach dem ich gehe, drücke ich einfach wieder „Command Shift H“, um meine Overlays zurückzubringen. Eine letzte Sache, die wir für Saturn tun müssen, ist, den Schatten einzuschließen, der über die Ringe geht. Dazu deaktiviere ich meine Hintergrundebene und schalte den Planeten-Layer aus und ändere dann die Deckkraft des Ring-Layers auf 50 Prozent. Nun, alles, was ich tun muss, um den Schatten zu erstellen, ist eine Form auf die Ringe zu zeichnen, die die gleiche Farbe wie der Hintergrund ist. Wenn ich auf die Ringe gehe, öffne den Inhalt und stelle sicher, dass ich die Ebene ausgewählt habe. Ich kann auf das „Stift-Werkzeug“ klicken und die freie Form innerhalb der Formebene zeichnen, also werde ich nur Vorderpunkte erstellen, die mit dem Schatten übereinstimmen und den Pfad schließen. Jetzt habe ich eine neue Formgruppe in meinen Ringen. Ich ändere den Namen dieser Gruppe Schatten, und es wird ein Strich auf diese Gruppe angewendet. Daher möchte ich das deaktivieren. In der Tat werde ich es einfach loswerden und dann werde ich diesen Pfad nur ein wenig modifizieren , so dass er sich mehr mit dem Schatten meiner ursprünglichen Referenz ausrichtet. Dann setze ich meine Transparenz auf 100 zurück, drehe meinen Hintergrund und den Planeten um und da ist es, mein Schatten überlappt jetzt alle Ringe. Ich glaube, Saturn ist komplett. 7. Erstellen in After Effects Teil 2: Jetzt klicken wir. Gehen wir zur Ausdauer über. Wenn wir ein Referenzbild aktivieren und dann unsere anderen Ebenen ausschalten, können Sie sehen, dass die Ausdauer wirklich winzig ist. Dies wird wirklich viel Zweck dienen, außer für Maßstab und Platzierung, sobald wir zu diesem Punkt gekommen sind. Moment schalte ich einfach das Referenzbild aus, da die grundlegenden Komponenten dieser Form sehr einfach sind. Ich werde damit beginnen, eine Box zu machen, und wir werden das Rechteck weiß machen, doppelklicken, U-Ansicht, ändern Sie Ihre Größe zu sein, sagen wir 200 mal 200. Das ist ziemlich gut. Wir fangen dort an, und ich werde „U“ drücken, um alles zu reduzieren, in meinen Inhalt zu gehen, und ich möchte ein Polygon hinzufügen. Ich füge einen Poly Star hinzu. Stellen Sie sicher, dass der Typ auf Polygon festgelegt ist. Ändern Sie die Anzahl der Punkte auf acht, also habe ich ein Achteck, und passen Sie dann die Drehung an, bis sie wie ein Stoppzeichen ausgerichtet ist. Sieht aus wie 22-23 Grad. Scheint ziemlich gut. Dann möchte ich es ungefähr die gleiche Größe wie mein Quadrat machen, und dann möchte ich die Position versetzen, so dass wir diese Teebeutelform bekommen. Es sieht so aus, als ob meine Kanten nicht genau die richtige Größe haben, also werde ich den Radius ein wenig größer machen und meine Overlays ausschalten und das sieht dann ziemlich nah aus. Wirklich schnell war ich in der Lage, dieses Objekt aus zwei verschiedenen Formen zu erstellen , die ich als die äußeren Komponenten der Ausdauer verwenden werde. Ich gehe voran und skaliere diese Gruppe. Jetzt werden wir in einen meiner absoluten Lieblings-Operatoren für Shape-Layer zu bekommen. Jetzt wieder werden wir später in alle Form-Operatoren einsteigen, aber einer von ihnen wird mir wirklich für das Raumschiff helfen. Ich schließe meine Formgruppe, klicke auf „Hinzufügen Dropdown“ und dann fügen wir den Repeater-Operator hinzu. Der Repeater-Operator dupliziert nur, was auch immer er angewendet wird. Aber wenn wir den Repeater öffnen, haben wir Optionen. Im Moment gibt uns der Repeater drei Kopien, das Original plus zwei Duplikate. Ich kann die Anzahl der Kopien in alles ändern, was ich will. Jetzt gibt es 12 dieser Fächer auf der Raumsonde, also werde ich nur 12 eingeben, weil ich weiß, dass das ist, wie viele ich brauche. Die nächste Eigenschaft ist versetzt. Auf diese Weise können Sie anpassen, in welcher Richtung der Repeater Ihre Form dupliziert, basierend auf der Position des Originals. Ich werde das vorerst bei Null belassen. Beachten Sie jedoch, dass dies eine keyframable und daher animierbare Eigenschaft ist. Als nächstes werden wir sehen, dass der Repeater selbst seine eigenen Transformationssteuerelemente hat. Wenn wir das öffnen, sicher genug, haben wir einen neuen Ankerpunkt, Position, Skalierung und Rotation. diesem Grund ist es so wichtig zu verstehen, dass fast alles innerhalb von Formebenen eigene Transformationseigenschaften haben kann. Was uns dies erlauben wird, ist zu kontrollieren, wie der Repeater unser ursprüngliches Objekt dupliziert. Im Moment gibt es mir nur 12 Exemplare in einer geraden Linie. Jetzt möchte ich nicht, dass sich meine Objekte überlappen, also gehe ich zur Positionseigenschaft und platziere sie ein wenig. Was der Repeater gerade macht, ist, dass jedes Duplikat des ursprünglichen Objekts um 250 Pixel verteilt wird. Dieses Objekt ist 250 Pixel vom Original entfernt, dieses ist 250 von diesem und so weiter. Wenn wir auch die Y-Achse anpassen, bekommen wir jetzt 88 Pixel auf der Y-Achse auf diese Kopie angewendet, und dann 88 weitere, ganz nach unten. Wenn wir den Maßstab anpassen, werden Sie sehen, dass nicht jedes Objekt gleich skaliert wird. Wenn ich das auf 90 setze, verlieren wir 10 Prozent seiner Skala beim ersten Exemplar, dann 10 Prozent mehr den ganzen Weg hinunter. Wenn ich das genug herunterskaliert habe, werden die Objekte schließlich verschwinden. Aber das ursprüngliche Objekt hat sich nicht geändert, das liegt daran, dass der transformierte für den Repeater nur die Duplikate des ursprünglichen Objekts anpasst. Ich muss die Skala nicht ändern, also setze ich die auf 100 zurück. Als nächstes haben wir eine Rotation, die wiederum den Winkel anwendet, auf den Sie dies in Schritten auf jedes doppelte Objekt gesetzt haben, und dann sind unsere letzten Optionen Start- und Enddeckkraft. Wenn ich die Startdeckkraft bis auf Null herunterlasse, ist das erste Objekt vollständig transparent und wird dann allmählich heller, wenn wir gegen Ende kommen. die gleiche Weise, wenn ich die Enddeckkraft auf Null ändere, bleibt das erste Objekt 100 Prozent undurchsichtig, und jedes Objekt wird danach immer transparenter. Ich setze das auf eine 100 zurück. Wie mache ich das zu einem Ring? Nun, die Anpassung des Ankerpunkts und der Position dieser Ebene wird mich nicht dorthin bringen, wo ich sein musste, und das liegt daran, dass der Repeater vom Ankerpunkt der Gruppe basiert , zu der er gehört. Ich werde meine Ankerpunkt- und Positionseigenschaften auf ihre Standardwerte zurücksetzen und den Rotationswert beibehalten. Dann muss ich meine Rechteck- und Polystern-Pfade neu positionieren, so dass sie sich nicht in der Mitte meiner Formgruppe befinden. Um sie beide gleichzeitig zu verschieben, wähle ich sie aus und gruppiere sie durch Drücken von „Apple G“ oder „Control G“ auf dem PC, und öffne dann die neue Gruppe, gehe in die neue Transformation und Passen Sie die Position an. Jetzt können Sie sehen, dass sich der Repeater mehr so verhält, wie ich es möchte. Ich werde die Form ein wenig nach unten skalieren und Sie können sehen, dass wir sie jetzt in die Form des Rings bringen, den wir wollen, und das liegt daran, dass der Repeater die Formen um diesen Ankerpunkt der Formgruppe dupliziert , die Originalobjekt gehört zu. Da wir die Position dieser Gruppe so versetzen, dass sie sich nicht in der Mitte befindet, wird sie um diesen Ankerpunkt dupliziert wie eine Uhr. Ich werde zu meinem Repeater zurückkommen und in die Eigenschaften des Repeaters gehen und die Rotation ändern, um noch mehr zu sein. Wenn wir etwa 30 Grad bewerten, ist das ziemlich perfekt. Jetzt muss ich nur die Skala der Form anpassen, so dass sie mit der Skala des tatsächlichen Raumschiffs übereinstimmt. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich mir wünschte, dass ich den Repeater in Illustrator hätte. Es ist so ein handliches entworfenes Werkzeug, auch wenn Sie es nicht verwenden, um mit zu animieren, denn Sie können diese wirklich coolen Formen, die zerstörungsfrei sind, wirklich schnell, wirklich einfach zu machen . Als nächstes brauchen wir den Ring, der all diese Objekte zusammenhält. Also werde ich ein paar von diesem Zeug zusammenbrechen, das in Kapseln umbenennen und dann werde ich eine neue Ellipse hinzufügen. Diese Ellipse braucht einen Strich, und dann gruppiere ich diese beiden zusammen, nenne diesen Ring und gehe in diese Gruppe, ändere die Strichbreite, um etwas dicker zu sein, passe die Größe der Ellipse so an, dass sie alle die Kapseln zusammen, und ich denke, wir sehen ziemlich gut aus. Ich werde mein Referenzbild einschalten, damit wir sehen können, wie die Ausdauer es aussieht. Ich glaube, wir sind in guter Verfassung. Als nächstes müssen wir den Arm erstellen, der die Form im Inneren des Rings hält. Ich gehe zurück zu meinem Inhalt, füge ein neues Rechteck hinzu, füge eine Füllung hinzu, gruppiere diese zusammen, ändere die Füllfarbe in Weiß und ändere dann die Rechteck-Größe in die Breite, die ich für den Arm möchte. Dann muss ich die Position ändern, so dass das Ende des Arms direkt in die Mitte des Objekts geht und das ist so ziemlich es für den äußeren Teil des Schiffes. Ich benenne diese Gruppe Arm um. Jetzt müssen wir das eigentliche Raumschiff machen. Dieses Mal werde ich einen Poly Stern hinzufügen, und ich werde eine weitere Füllung hinzufügen, sie zusammenfassen, dieses Raumschiff nennen. Moment werde ich es rot lassen, nur damit ich es sehen kann, und ich werde es über alles andere verschieben. Dann werde ich in meine Form gehen, drehen Sie die Anzahl der Punkte nach unten auf drei, passen Sie die Rotation so an, dass sie in diese Richtung zeigt, und ich möchte den inneren Radius nur ein wenig ändern , damit wir mehr von einem Einzigartige Form. Dann werde ich das auch ein wenig zerquetschen, es nach unten bewegen, so dass es auf dem Arm zentriert ist, nicht ganz so sehr. Passen Sie die äußere Rundheit vielleicht, die innere Rundheit. Es sieht ziemlich gut aus. Dann könnte ich auch die Schrägstellung der gesamten Gruppe anpassen, nur damit sie nicht so flach ist und wir ein wenig Perspektive bekommen. Das ist nicht schlecht. Denken Sie daran, dass wir nur sehr minimalistisch sind, also muss es keine verrückten Details haben, aber Sie wollen immer noch, dass es identifizierbar ist. Das ist ziemlich gut. Jetzt denke ich, dass wir nur unser Referenzbild betrachten müssen, um eine Idee für die Skala zu bekommen. Skalieren Sie das nach unten, zoomen Sie etwas hinein. Hier ist mein Referenzbild und hier ist meine neue Formebene. Ich möchte das Raumschiff so einstellen, dass es ein bisschen größer ist, um dies im Inneren des Rings nur ein bisschen mehr zu passen. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach auf das Objekt zu doppelklicken, das Sie anpassen möchten. Dadurch wird ein Begrenzungsrahmen um die von Ihnen ausgewählte Shape-Gruppe erstellt. Dann kann ich das skalieren, die Position ein wenig verschieben, sie vielleicht ein wenig drehen, so dass es übereinstimmt, und dann werde ich einfach die Farbe meines Referenzbildes probieren. Nicht genau das, was ich in Illustrator hatte, aber ich bin damit einverstanden. Schließlich muss ich die Perspektive dieses äußeren Rings so anpassen , dass er meinem Referenzbild entspricht. Als erstes werde ich das in Endurance umbenennen, dann gehe ich in meine „Shape Layer“, kollabiere mein Raumschiff und ich nehme meinen Armring und meine Kapseln und gruppiere sie alle zusammen. Ich nenne das Raumschiff Outer. Jetzt kann ich den äußeren Teil des Schiffes getrennt vom tatsächlichen Raumschiff einstellen. Ich öffne das, gehe in meine Transformationskontrollen. Wirklich alles, was ich tun muss, ist, die Skala zu ändern, um etwas weniger perfekt zu sein und dann nur leicht zu drehen. Schließlich habe ich beschlossen, dies ein wenig zu dummen, und nicht die zusätzliche Schicht der Tiefe hinzuzufügen. Wenn ich mein Referenzbild ausschalte und meine anderen Layer aktiviere, hier gelandet, nachdem ich die beiden Objekte innerhalb von After Effects neu erstellt habe. Wir haben noch etwas zu tun, um zur finalen Animation zu gelangen, aber jetzt sind alle Hauptstücke da. Jetzt können Sie mit dem Design beginnen. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Liste der Keywords und ziehen Sie die wichtigsten, die Ihren Film am besten darstellen. Sie können diese Keywords als Inspiration für Ihr Design verwenden. Dann müssen Sie entscheiden, ob Sie innerhalb von Illustrator entwerfen und in After Effects wechseln oder einfach nur vollständig innerhalb von After Effekten entworfen werden. Sobald Sie Ihr Design abgeschlossen haben und sich daran erinnern, dass es grob sein kann, posten Sie Ihren Fortschritt auf der Projektzuweisungsseite. 8. Operatoren verstehen: Jetzt können wir über eines der mächtigsten Features von Formebenen sprechen, und das sind die Form-Layer-Operatoren. Jetzt haben wir bereits ein paar von ihnen durchgegangen, aber ich werde voran gehen und jeden von ihnen betrachten, damit Sie genau sehen können , was sie alle tun können und wie Sie sie potenziell in Ihren Animationen verwenden können. Sie fügen einen Operator hinzu, indem Sie in den Inhalt des Shape-Layers wechseln und dann in das Dropdown-Menü Hinzufügen gehen. Dies ist, wo Sie bei allen Operatoren erhalten können. Fangen wir einfach an der Spitze an und arbeiten uns nach unten. Wir haben uns bereits Merge Paths angesehen, aber lassen Sie uns es in ein wenig mehr Tiefe betrachten. Standardmäßig ist „Pfade zusammenführen“ auf „Hinzufügen“ festgelegt. Dadurch werden mehrere Objekte kombiniert, die sich überlappen. Der Operator „Pfade zusammenführen“ befindet sich gerade im Stammverzeichnis des Inhalts dieser Formebene. Wenn ich meine Rechteck-Gruppe nehme und sie dupliziere und verschiebe, sehen Sie, dass die Add-Operation der Merge-Pfade die beiden miteinander kombiniert. Wenn sich meine Mergepfade innerhalb meiner Rechteck-1-Gruppe befanden, gilt dies nicht mehr, da sie sich nur auf die Pfade innerhalb der Gruppe auswirkt , zu der sie gehört. Wenn ich meinen Rechteckpfad innerhalb der Formgruppe dupliziere und ihn dann versetze, kombiniert der Operator diese beiden Objekte, lässt aber meine zweite Gruppe unberührt. Wenn ich meinen Merge Paths-Operator wieder in die Root-Ebene meines Inhalts bringen würde, passiert etwas Interessantes, unsere geformten Pfade sind immer noch da, aber das Styling und die Füllung und der Strich sind verschwunden. Das liegt daran, dass der Operator Pfade zusammenführen jedes darüber liegende Styling annulliert. Wenn wir unsere Verschmelzungspfade wieder über unsere Füllung und Strich verschieben, dann ist unser Styling zurück. Aber wenn ich den Strich und die Füllung ausschalten würde, verschwindet er wieder. Das liegt daran, dass das Styling, das sich innerhalb unserer Formgruppen befindet, auch durch die Verschmelzungspfade deaktiviert wird. Ich könnte dieses Styling innerhalb dieser zweiförmigen Gruppen tatsächlich loswerden, und den Strich drehen und füllen wieder in meinem Inhalt, und unsere Formen schauen wieder so aus, wie wir sie wollen. Ich werde den zweiten Rechteck-Pfad aus dieser Rechteck-Gruppe löschen. Die nächste Option unter Pfade zusammenführen ist Subtrahieren. Dies dauert den Pfad, der sich oben auf dem Layer-Stapel befindet und subtrahiert die Pfade, die sich darunter befinden und sich überlappen. Wenn ich diese Formgruppe duplizieren und die Position ändern würde, bleibt nur das, was von diesem obersten Objekt nicht überlappt wird. Das Styling wird nicht mehr auf die beiden Objekte angewendet , die zum Subtrahieren verwendet werden. Ich werde dieses dritte Rechteck loswerden, und dann schauen wir uns den nächsten Operator an, der Intersect ist. Dadurch wird der Teil der beiden Pfade überlappt. Wenn wir diese Gruppe jedoch duplizieren und eine dritte Form haben, belässt der Operator nicht alle Teile der überlappenden Formen, sondern nur die Teile, die sich alle drei Objekte überlappen. Die Art und Weise, wie sich dieser Operator verhält, besteht darin, nur die Teile anzuzeigen , in denen sich jeder Pfad überlappt. Ich werde unser drittes Objekt löschen und wir werden uns den nächsten Modus ansehen , der Schnittpunkte ausschließen ist. Dies verhält sich in der entgegengesetzten Weise von Intersect, wo überlappende Abschnitte ausgeschlossen werden. Wenn ich dieses Objekt duplizieren und verschieben würde, werden wir sehen, dass etwas anderes passiert. Wenn sich mehr als zwei Objekte überlappen , wird dieser Abschnitt jetzt formatiert. Wenn sich nur zwei der Abschnitte überlappen, wird dieses Teil ausgeschlossen. Es verhält sich ein wenig anders als der Intersect Operator, also denken Sie daran. Für den nächsten Operator werde ich auf der Sternform demonstrieren. Als Nächstes auf der Liste ist Offset-Pfade. Dies wird Ihre Pfade entweder erweitern oder zusammenfassen. Im Moment ist es auf 10 eingestellt. Wenn ich den Wert steigere, dehnt sich unser Stern aus, aber der Weg ändert sich nicht. Wenn ich es verkleinere, wirst du sehen, dass es schrumpft. Aber auch hier ändert sich unser Weg überhaupt nicht. Moment ändern wir nur effektiv die Skala des Sterns, aber wenn ich meinen Line Join von Miter Join zu Round Join ändere, werden Sie sehen, dass wir ein völlig anderes Ergebnis erhalten, und wenn ich das wieder verkleinere, werden wir sehen, dass unser Stern wieder eine andere Form hat. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, verschiedene aussehende Formen aus unseren Formebenen herauszuholen. Wenn ich es von Round Join zu Fase Join ändere, erhalten wir diese Zahnradform. Wenn ich die Anzahl der Punkte auf meinem Stern erhöhe und den äußeren Radius ändere, fangen wir an, einige wirklich coole Ergebnisse zu bekommen. Wenn wir nun die Merge Pfade auf eine einzelne Zeile anwenden, erhalten wir etwas andere Ergebnisse. Diese Linie besteht nur aus zwei Punkten und es ist kein geschlossener Pfad, daher wird sich der Operator „Versatzpfade“ etwas anders verhalten. Ich werde meine Overlays deaktivieren, indem ich Apple, Shift H drücke. Wenn wir einen Blick auf diesen Offset Path-Operator werfen, werden Sie sehen, dass unsere einzelne Zeile von nur zwei Punkten zu einem Rechteck gegangen ist , das von der Höhe dieser Linie basiert. Wieder, wenn wir dies zu Round Join ändern, werden wir mehr von einer Tablettenform bekommen. Wenn ich meinen Pfad modifiziere, füge einige weitere Punkte hinzu, wieder bekommen wir einige interessante Ergebnisse. Wenn ich dies von Round Join zu Abschrägung Join ändere, erhalten wir flache Kappen an den Enden. Für unseren nächsten Operator werde ich es auf einen Kreis anwenden und der Operator ist Pucker & Bloat. Dieser Operator macht genau das, wonach er sich anhört. Nur eine Kontrolle über die Menge, und es wird Ihr Objekt auf einige ziemlich coole Weise speichern. Denken Sie daran, dass dies nur ein Kreisweg war, aber wenn ich diesen Betrag nach oben kurbeln, schauen Sie sich diese Form an. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich nie gedacht hätte, dass ich diese Form aus einem Kreis machen kann. Wenn ich es in die entgegengesetzte Richtung kuriere, bekommen wir wieder etwas ganz anderes. Deshalb müssen Sie wirklich nur mit Operatoren herumspielen, um zu sehen, was sie tun können. Wenn wir den Pucker & Bloat auf dem Kreis loswerden und ihn auf den Stern anwenden, bekommen wir etwas ganz anderes und viel komplizierter. Lassen Sie mich es anpassen, bis wir so etwas bekommen , und dann könnte ich meine Polystar Path Anzahl der Punkte anpassen. Ich könnte den inneren und äußeren Radius ändern, ich schalte meinen Schlaganfall aus, und nicht überraschend bekomme ich eine andere wirklich cool aussehende Form. Als nächstes ist ein weiterer Operator, den wir bereits gesehen haben, den Repeater. Ich habe so ziemlich alles behandelt, was Sie mit diesem Operator in der vorherigen Lektion tun können. Spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Denken Sie daran, dass sich mehr als nur auf die Transformation innerhalb des Operators auswirkt, wie sich dieser Operator verhält. Wenn Sie die Polystar-Transformation ändern, erhalten Sie andere Ergebnisse, als wenn Sie nur die Transformation innerhalb des Operators ändern würden . Als nächstes haben wir den Operator Round Corners. Wieder, sehr unkompliziert, waren sie nur um die Ecken des Weges, den Sie haben. Für ein Rechteck ist dies nichts wirklich Neues, da die Rechteck-Form abgerundete Ecken darin eingebaut hat. Aber wenn wir es auf unseren Stern anwenden, könnten wir runde Tipps für unseren Stern sowie runde Einkerbungen in einem Radius bekommen. Dies ist eine weniger extreme Version des Pucker & Bloat-Operators. Der nächste Operator ist einer, den ich auch ständig verwende, und das ist der Operator „Pfade trimmen“. Innerhalb unserer Trim Pfade haben wir ein paar Optionen, einen Start und einen Offset. Die Start- und Endwerte sind Prozentsätze. Diese Prozentsätze geben an, wie viel von dem Pfad, der vom Operator betroffen ist, angezeigt wird. Im Moment beginnt der Anfang des Pfades bei null Prozent und das Ende des Pfades endet bei 100 Prozent. So wird ein ganzer Pfad angezeigt. Wenn ich das Ende auf etwa 50 schiebe, wird nur die Hälfte unseres Weges angezeigt. ich dies anpasse, können Sie sehen, dass sich unser Weg nicht ändert, nur die Menge des Pfades, der gestylt wird. Wenn ich den Start und das Ende anpasse, wird nur der Teil des Pfades von 15 Prozent bis 82 Prozent angezeigt. Wenn ich den Versatz der Trimmpfade anpasse, dieser Teil des Pfades zwischen 15 und 82 Prozent wird dieser Teil des Pfades zwischen 15 und 82 Prozentum die gesamte Länge des Pfades verschoben. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Sie einen Pfad so animieren, als ob er gezeichnet würde, ist dies der Operator, den Sie verwenden möchten. Ich kann diesen Pfad anpassen, um einige Kurven darin zu haben. Machen Sie es ein wenig interessanter, und dann setzen Sie einen Keyframe von 0-100am Ende, plötzlich haben wir eine animierende Linie. Ich benutze Trimmpfade für diesen Zweck ständig. Nun, wenn wir Trimmpfade auf etwas anderes anwenden, sagen Sie diesen Kreis, dann passiert etwas etwas anderes. Wenn ich meine Endposition zurückschwöre, werden Sie sehen, dass die Füllung abgeschnitten und in einer geraden Linie zwischen den beiden Punkten des Pfades verbunden wird, die noch angezeigt werden . Wenn ich den Offset ändere, sehen Sie, dass sich die Länge dieses Pfades nicht ändert, nur der Abschnitt des Pfades, auf dem er angezeigt wird. Die meiste Zeit, wenn die Füllung so abgeschnitten wird, wird ein unerwünschter Effekt sein, weshalb ich Trimmpfade fast 100 Prozent der Zeit für ungefüllte Formen verwende . Wenn ich meine Füllung deaktiviere, dann haben wir nur den Umriss des Kreises. Eine andere Sache ich erwähnen möchte, während wir noch über Trimmpfade sprechen , ist, dass, wenn wir in Stundenstrich-Einstellungen gehen, Moment können wir die Kappen unserer Pfade sehen und sie werden mit der Stoßkappe abgekappt. Aber genau wie wenn wir Striche auf unserem Weg hätten, könnten wir das von Hintern zu Runde ändern und dann bekommen wir einen abgerundeten Kantenweg. Wir können immer noch Bindestriche und Lücken hinzufügen, wenn wir eine Strichlinie haben möchten, aber der Trimmpfad funktioniert immer noch. Ein wichtiger Unterschied besteht darin, dass bei einer gestrichelten Linie das Anpassen des Pfads alle Striche auf diesem Pfad beeinflusst . Wenn Sie dies animieren, wird es anders aussehen, als wenn Sie das Ende des Pfades animieren möchten. Als nächstes haben wir den Twist Operator. Dies wird Ihren Weg in einer spiralförmigen Form verziehen. Wenn Sie jemals brauchen, um ein Hurrikan-Symbol für Wetterkarte zu machen, jetzt wissen Sie, wie. Wir können ändern, von wo aus dieser Warp angewendet wird, indem Sie die Mitteleigenschaft anpassen. Das wirklich coole an diesen Formoperatoren ist jedoch, dass dies immer noch zu 100 Prozent Vektorobjekt ist Wenn ich es also skaliert habe, werden wir nie Details verlieren. Wenn ich versuche, dies mit Effekten zu tun, wären wir nicht in der Lage, es so in die Luft zu und trotzdem das Detail zu bewahren. Aber da dies eine Vektorform ist, können wir dieses Objekt so viel verzerren, wie wir wollen, und es wird immer unendlich skalieren. Als nächstes haben wir den Wackelpfad-Operator. ist ein Operator, der tatsächlich Animationsfunktionen in den Operator integriert hat . Wenn ich in meine Linie zoomen und meine Overlays ausschalten, werden Sie standardmäßig sehen, dass der Wackelpfad meine Linie gezackt macht. Aber wenn ich Vorschau lief, haben Sie gesehen, dass diese Zeile tatsächlich animiert wird. Dort kommt der Wackel-Teil ins Spiel. Unsere erste Option ist es, die Größe zu ändern , was im Grunde die Intensität des Wackelns ist. Dann können wir das Detail ändern, das ist, wie viele Segmente Ihr Weg als unterteilt wird , dann können wir die Art der Punkte ändern. Im Moment sind sie auf Ecke gesetzt, aber wir könnten es ändern, um glatt, also ist es ein viel glatter aussehender Warp, und dann kommen wir zu wackeln pro Sekunde. ist, wie schnell der Operator wackelt. Wenn ich dies auf acht Wackeln pro Sekunde erhöhe , ist unsere Animation viel schneller. Wenn ich es auf 0,25 ändere , dann werden unsere Wackeln pro Sekunde extrem langsam sein. Nun, wenn wir denselben Operator auf den Stern anwenden, ändern Sie unsere Ecken zu glätten, dann schauen wir uns die Korrelation an. Korrelation ähnelt dem Detail in dem Sinne, dass sie steuert, wie eng das Wackeln den ursprünglichen Pfad darstellt . Wenn ich das bis zu 100 kurbele, ist unsere Form ziemlich nah an der gleichen wie unser ursprünglicher Weg. Wenn ich eine Vorschau ausgeführt habe, werden Sie sehen, dass das Wackeln immer noch passiert, aber die Integrität unserer Form ist immer noch ziemlich da. Wenn ich die Korrelation auf Null drehe, dann ist der Weg überall. Dann kommen wir auf die zeitliche Phase und die räumliche Phase hinunter . Dies sind nur Möglichkeiten, um die Animation rechtzeitig zu versetzen . Da diese Art von Animation so zufällig ist, haben sie keine sehr ausgeprägten Effekte, aber wenn Sie Ihre Animation fein abstimmen müssen, ist dies ein guter Weg, dies zu tun. Dann haben wir schließlich zufällige Seed, und dies wird einfach den Wackeloperator randomisieren. Wenn Sie einfach nicht mit dem Gewicht zufrieden sind, dass Sie wackeln aussieht, ist dies eine gute Möglichkeit, es zufällig zu machen. nächste Operator, den wir betrachten werden, ist die Wackel-Transformation. Wenn wir diesen Operator öffnen, werden Sie sehen, dass es viele der gleichen Steuerelemente wie Wackelpfade gab, aber standardmäßig passiert nichts. Das liegt daran, dass der Wackel-Transformationsoperator über eigene Transformationseigenschaften verfügt , die diese Steuerelemente dann beeinflussen. Wenn wir öffnen transformieren und ändern Sie die Position nur ein wenig, und dann haben wir eine Vorschau ausgeführt, können Sie sehen, dass unsere Form jetzt wackelt basierend auf dem Positionswert von 25 Pixel auf der X-Achse. Wenn ich die Y-Achse ein wenig ändern würde, wackelt es jetzt in beide Richtungen. Was auch immer Sie innerhalb der Wackel-Transformation ändern , wird dann durch diese Steuerelemente ausgeführt, um automatisch auf zufällige Weise zu animieren. Dies ist ein Rost Weg, um zufällige Bewegungen zu erhalten , ohne irgendwelche Kai-Frames verwenden zu müssen. Schließlich ist unser letzter Operator Zickzack. Dies ist ein sehr unkomplizierter Operator. Es wird einfach Ihre geraden Wege in Zick-Zack-Linien verwandeln. Wir können die Größe erhöhen und die Anzahl der Punkte anpassen, die dem Pfad hinzugefügt werden, sowie den Punkttyp von Ecke zu glatt ändern. Wenn wir den Zick-Zack-Operator auf die einzelne Linie anwenden , erhalten wir diese gezackte Kantenlinie. Wenn ich es in glatte Punkte ändere, dann bekommen wir diese Wackellinie. Jetzt, da Sie alle verschiedenen Arten von Operatoren gesehen haben, sollten Sie in After Effects einsteigen und mit ihnen herumspielen, weil sie nicht alleine verwendet werden müssen . Wenn wir zu unseren Operatoren zurückgingen und die Offset-Pfade zur Zick-Zack-Linie hinzugefügt haben, werden Sie sehen, dass jetzt die beiden Operatoren kombiniert werden . Wenn ich dies in Rund-Join ändere, erhalten wir eine einzigartig aussehende Form. Wenn ich die Reihenfolge der Operatoren ändere, erzeugen sie unterschiedliche Ergebnisse. Spielen Sie also mit der Kombination verschiedener Operatoren herum, um zu sehen, welche Art von Ergebnissen Sie erhalten können, und denken Sie daran, dass sie sich nur auf die Gruppe auswirken , zu der sie gehören. Wenn Sie mehrere Formgruppen innerhalb desselben Form-Layers hatten , wirken sich die Operatoren nur auf die Gruppen aus , in denen sie sich befinden. Als Beispiel dafür, wie Sie Operatoren kombinieren und sie in verschiedenen Gruppen verschieben können, werde ich diesen Stern in eine Zahnradform verwandeln . Ich füge zunächst den Operator „Offsetpfade“ hinzu und ändere dann meine verknüpfte Linie in „Abschrägung verbinden“. Ich drehe den Betrag ein wenig hoch und gehe dann in meinen Polystarpfad, drehe die Anzahl der Punkte hoch und erhöhe dann den äußeren Radius. Ich werde das schließen und ich gruppieren diese beiden zusammen kaufen sie beide beeindruckend Apple oder Control G auswählen. Als nächstes werde ich es einen Ellipsenpfad und einen Mergepfadoperator hinzufügen. Ich lasse den Mergepfad auf den Standard gesetzt und dann werde ich die Größe meiner Ellipse erhöhen , so dass diese Punkte auf der Innenseite meines Sterns beseitigt werden. Ich habe alle Heringe, die auf der Außenseite meiner Ausrüstung stehen. Dann werde ich das reduzieren, und dann wähle ich meinen Mergepfad und dann Ellipse sowie meine Gruppe 1 aus und gruppiere alle zusammen. Dann füge ich noch eine Ellipse und einen weiteren Mergepfad hinzu, und dieses Mal werde ich meine Mergepfade zum Subtrahieren setzen . Ich werde die Größe in meinem Kreis nur ein wenig vergrößern , meine Overlays verstecken und da hast du es. Ein Polystar hat uns eine ziemlich überzeugend aussehende Ausrüstung gegeben . Wenn ich dann diese Ebene ausblenden, sie „Zahnrad“ umbenenne und meine anderen Ebenen ausschalten, werde ich die Rotationseigenschaft für die Ebene aufrufen, indem ich auf der Tastatur R drücke, zum Anfang meiner Timeline, Satz von Keyframe und dann etwa eine Sekunde vorwärts gehen und dann die Rotation zu einer vollen Umdrehung ändern. Wir haben jetzt ein rotierendes Zahnrad. Wenn ich diese Zahnradschicht dupliziere und die Position versetze, dann öffne meine Rotationseigenschaft, indem du auf der Tastatur drückst und die Rotation in eine negative ändere, drehen sich die Zahnräder in entgegengesetzte Richtungen. Wenn ich dann meine Ausrüstung neu positioniere, kann ich sie aufstellen lassen. Jetzt haben wir eine funktionierende Zwei-Gang-Animation. Denken Sie daran, dass dies alles aus zwei einzelnen polyystarförmigen Schichten kommt. Nun, da Sie Szene haben, wie Sie einzigartige Formen und Animationen mit Operatoren erstellen, beginnen Sie darüber nachzudenken, wie Sie sie in Ihrem eigenen Klassenprojekt verwenden können. Ich weiß, dass sie ein wenig verwirrend sein können, aber sie sind auch extrem mächtig. Wenn Sie jemals Probleme damit haben, posten Sie einfach eine Frage auf der Diskussionsseite und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. 9. Animation Teil 1: Jetzt sind wir zum letzten Schritt des Klassenprojekts gekommen, was ganz einfach mein Lieblingsteil ist. Wir werden unser Design animieren und es zum Leben erwecken. Das ist meine letzte Animation. Ich werde Sie durch jeden Schritt führen, wie ich es animiert habe, und wir werden es von Grund auf neu erstellen. Also lasst uns anfangen. Ich werde das so ziemlich in der gleichen Reihenfolge animieren, in der ich es entworfen habe. Also möchte ich mit dem Planetenkörper beginnen. Also schalte ich meine anderen Layer aus, und wenn ich es animieren habe, der Schatten noch nicht da. Es ist nur ein einfacher Kreis. Also gehe ich in meine Formebene, schau mir den Inhalt an, und ich werde meine Planetengruppe duplizieren und sie unter die anderen beiden verschieben. Dann wähle ich meinen Planeten und meine Schattengruppen aus und gruppiere sie zusammen. Dann schalte ich das aus und benenne es Planet plus Shadow um. Dann öffne ich meinen Planeten zwei und beginne damit, die Größe meiner Ellipse zu animieren. Also setze ich einen Schlüsselrahmen ein und schiebe ihn dann 10 Frames vorwärts, indem du Wahltaste, Umschalttaste und auf den Pfeil nach rechts oder Alt, Shift, Pfeil nach rechts auf einem PC tippst . Mein ausgewählter Schlüsselrahmen bewegt sich 10 Frames vorwärts, und dann ändere ich die Größe auf Null. Also jetzt skaliert mein Planet von 0 bis 100, aber die Animation ist komplett linear. Es gibt überhaupt keine Glättung, also werde ich mir mehr Platz auf der Timeline machen. Wählen Sie das zweite Schlüsselbild aus, und öffnen Sie dann den Diagramm-Editor. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie den Diagramm-Editor verwenden, würde ich vorschlagen, dass Sie einen Blick auf meine andere Klasse werfen, The Ultimate Guide to Kinetic Text, und gehen Sie über die Einheit, wo ich den Diagramm-Editor im Detail abdecken. Sonst kannst du einfach mitverfolgen, was ich tue. Ich werde meine Geschwindigkeitskurven so anpassen, dass die Geschwindigkeit des zweiten Schlüsselbilds am Ende der Animation Null ist. Jetzt endet unsere Animation in dieser schönen glatten It-Out-Skala-Animation. Dann werde ich diese Gruppe wieder gruppieren, indem ich sie auswähle und Apple oder Control G drücke und diesen Planeten umbenennen Reveal, und dupliziere die Planetengruppe, die wir gerade animiert haben. Dann öffne ich es und ändere die Füllfarbe so, dass sie mit der Hintergrundfarbe übereinstimmt. Wenn ich meine Overlays ausblende, werden Sie sehen, dass wir immer noch diesen schwachen Umriss des ursprünglichen Kreispfades unter dem neuen Kreispfad haben, den wir gerade erstellt haben. Wenn ich also U drücke, um alle meine Schlüsselbilder aufzurufen und zum zweiten Schlüsselbild gehe, vergrößere ich die Größe meines zweiten Kreises nur um ein Haar. Wenn ich nun Preview starte, sehen wir nichts passiert, weil beide Kreise genau zur gleichen Zeit animieren, und weil ein Kreis oben die gleiche Farbe wie unser Hintergrund hat, sehen wir nichts. Aber wenn ich diese beiden Keyframes versetze, indem ich sie auswähle und Option oder Alt auf einem PC gedrückt halte und den Pfeil nach rechts drücke, bewegen sie sich einen Frame vorwärts, und dann erhalten wir diese coole Radiowellen-Animation. Wenn ich es einen anderen Rahmen versetze, dann ist unser Anfangsband etwas größer. Also möchte ich nur mit dem Versetzen dieser Keyframes ein wenig herumspielen , bis ich mit der Animation zufrieden bin. Sie müssen nicht beide die gleiche Dauer haben. Die zweite Animation könnte ein paar Frames weniger dauern als die erste Animation. Im Grunde, spielen Sie einfach herum, bis Sie mit der Art, wie es aussieht, glücklich sind. Ich denke, das ist ziemlich gut. Als nächstes möchte ich die gleiche Art von Animation machen, aber dieses Mal, auf dem letzten Planeten. Wenn ich also diesen Planeten plus Schattengruppe wieder einschalte, verschwand die Animation, die wir gerade erstellt haben, und das liegt daran, dass die Animation unter der Formgruppe unseres Planeten und Schatten stattfindet . Es vertuscht es, aber darüber müssen wir uns noch keine Sorgen machen. Lassen Sie uns voran und animieren Sie den Schatten auf, ich öffne meinen Planeten plus Schatten und gehe dann in die Schattengruppe, öffne den Ellipsenpfad und setze einen Schlüsselrahmen für die Position. Dann verschiebe ich es wieder 10 Frames vorwärts, indem ich die Wahltaste oder die Alt-Taste auf einem PC, die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf den Pfeil nach rechts tippe. Dann verschiebe ich die Position des Schattens nach links und dann einige runter , bis er vollständig aus dem Planetenkreis ist. Jetzt haben wir eine Animation des Schattens, der nur hineingleitet. Auch hier ist diese Animation ziemlich langweilig, weil es nur zwei lineare Keyframes sind. Daher wähle ich den zweiten Keyframe aus, gehe in meinen Graph-Editor und passe dann die Geschwindigkeitskurve wieder an. Jetzt animiert unser Schatten auf eine viel glattere Art und Weise. Ich denke, das könnte es nur ein wenig verlangsamen, indem Sie etwas mehr Platz zwischen den beiden Schlüsselbildern hinzufügen. Das ist ziemlich gut. Als nächstes müssen wir den Planetenkörper animieren, also werde ich meine Schattengruppe zusammenbrechen, die Planetengruppe öffnen, in diesen Ellipsenpfad gehen, einen Schlüsselrahmen für die Größe festlegen, bei 10 Frames nach vorne versetzt, und ändert dann die Größe auf Null. Dann gehe ich weiter und glätte meinen zweiten Schlüsselrahmen, weil ich weiß, dass es so animiert und sehe, wie das aussieht. In Ordnung. Also muss ich das Timing meiner Keyframes anpassen, wir drücken U, um alle meine Keyframes aufzurufen. Jetzt können wir die ursprüngliche Animation unseres Planeten offenbaren, denn bis zu diesem Schlüsselbild hier unser letzter Planetenkreis auf Null Pixel gesetzt, also gibt es nichts, was diese ursprüngliche Animation verdeckt. Ich möchte, dass dieser Planetenkörper in diesem Punkt richtig ist. Nun, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Timing. Der Schatten kann nur ein wenig zu schnell erscheinen, also werde ich das ein wenig nach vorne kompensieren, und ich werde die Länge der Planeten-Körperanimation um nur ein paar Frames erhöhen. Eigentlich werde ich meinen Schatten nur ein paar zurückschieben, und genau so ist die Planeten-Körperanimation erledigt. Beachten Sie, dass all diese Animation auf einer einzelnen Formebene stattfindet. Als nächstes animieren wir die Ringe. Da ich diese Ringe erstellt habe, um Umrisse von Pfaden anstelle von Füllungen zu sein, können wir den Trimmpfad-Operator verwenden, um sie zu animieren. Lassen Sie uns also den Trimmpfad-Operator auf die Ringgruppe anwenden. Jetzt kann ich die Ringe um den Planeten animieren. Aber ich möchte die Animation tatsächlich innerhalb des Schattens des Planeten starten, also werde ich das Ende auf einen sehr niedrigen Wert setzen und dann ändere ich den Offset, bis ich sehe, dass es dort beginnt, wo ich will, dass es beginnen. Jetzt animieren die Ringe von dem Punkt, an dem ich anfangen wollte. Also setze ich den Startwert auf Null und meinen Endwert auf 100. Dann setze ich einen Schlüsselrahmen ein, gehe 10 Frames vorwärts und animiere ihn dann wieder auf Null. Ich möchte beide Schlüsselbilder verwenden, also werde ich das tun, indem ich F9 auf der Tastatur drücke. Dies erleichtert sowohl die Ein- als auch die Out-Bewegung beider Keyframes. Wir öffnen unseren Diagramm-Editor. Wir sehen, dass unser Geschwindigkeitsdiagramm jetzt diese schöne Kurve ist. Ich werde das nur ein wenig anpassen , damit mein Antrag ein wenig dramatischer ist. Wenn ich eine Vorschau ausführen, sehe ich sofort, dass meine Ringe schneller animieren, als ich sie wollen. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen nach vorne 20 oder 30 Frames versetzen, rammen Vorschau, dass, und das ist viel näher an der Geschwindigkeit, die ich suche. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder rechtzeitig ein wenig nach hinten verschieben , so dass sie gleich um diesen Punkt erscheinen. Werfen Sie einen Blick auf diese Animation, und es beginnt ziemlich gut aussehen. Nun, eine Sache, die ich ändern möchte, ist tatsächlich jede dieser Linien einzeln zu animieren, also werde ich das tun, indem ich die Trimmpfade zusammenbreche und sie in den Ring einer Gruppe verschiebe. Die einzige Linie, die betroffen ist, ist dieser äußerste Ring. Ich öffne die Formgruppe, stelle sicher, dass ich den Trimmpfad ausgewählt habe und kopiere ihn durch Drücken von Befehl C oder Steuerelement C auf einem PC, und gehe dann in meinen Ring 2 und füge durch Drücken von Befehl V oder Control V auf einem PC ein. Nun fügt dies automatisch die Schlüsselbilder dieser Animation hinzu , wo immer mein Scrubber auf der Timeline ist, also werde ich dies zurückverschieben, um nur einen einzelnen Frame-Offset von der ersten Ring-Animation zu sein . Dann kopiere ich das, gehe einen Frame vorwärts, gehe zu meinem dritten Ring, füge ein, einen anderen Frame vorwärts, gehe zu meinem vierten Ring und füge erneut ein. Wenn ich nun U drücke, um alle meine Schlüsselbilder aufzurufen, sehen wir, dass die End-Eigenschaft auf jedem Ring animiert wird, der jeweils jeweils jeweils um einen Frame versetzt wird. Um eine Vorschau zu starten, dass jetzt alle unsere Ringe einzeln animiert werden, aber sie sind immer noch zu nah beieinander, also werde ich die Schlüsselbilder meines letzten Rings greifen und sie etwa zwei oder drei Frames nach vorne versetzen. Dann wähle ich die nächsten beiden Keyframes aus und verschiebe sie zwei oder drei Frames nach vorne und mache dasselbe für den dritten Ring. Wenn ich die Vorschau ausführe, werden Sie sehen, dass meine Ring-Animation jetzt vom äußersten zum innersten Ring kaskadiert. Ich bin ziemlich glücklich damit, aber ich möchte mein Geschwindigkeitsdiagramm nur ein wenig mehr anpassen, also wähle ich den zweiten Schlüsselrahmen für alle Ringe aus und gehe in meinen Diagrammeditor. Dann werde ich meine Geschwindigkeitswerte nur ein wenig anpassen, um meine Animation zu optimieren. Ich bin ziemlich glücklich damit. Nun, ein Problem, das ich habe, ist, dass zu Beginn meiner Animation der Schatten, der die Ringe verdeckt, auch den Planeten verdeckt. Wir müssen verhindern, dass dieser Schatten bis zu einem bestimmten Punkt erscheint. Genau hier wäre in Ordnung, weil es auf keinem anderen Teil der Animation auftaucht. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, diese Ebene einfach so zu trimmen , dass sie erst mit diesem Frame beginnt. Nun, es vertuscht keinen Teil der Animation vor diesem Punkt. So weit, so gut. Aber ich bin eigentlich nicht zufrieden mit dem Timing an den Ringen. Ich möchte, dass sie etwas früher animieren. Also werde ich meine Ebene rechtzeitig nach hinten verschieben , bis ich zu einem Punkt komme, mit dem ich zufrieden bin. Das ist mehr von dem, wonach ich gesucht habe. Unser Schatten ist jetzt wieder ein Thema. Ich gehe einfach zu dem Punkt, an dem der Schatten nicht mehr angezeigt wird , und beschneide meine Ebene auf diesen Punkt. Nun, meine Animation sieht ziemlich gut aus. Ein Problem, das mir jedoch auffällt, ist dieser Umriss um die Ringe. Dies wird durch ursprüngliche Planetenkörper verursacht Reveal Animation. Wenn Sie sich erinnern, haben wir die zweite Ellipse, die die erste Ellipse bedeckt, etwas größer gemacht , damit wir den schwachen Umriss der ursprünglichen Ellipse nicht sehen konnten. Aber weil er etwas größer ist als unser ursprünglicher Planet, können wir sehen, wie er unsere Ringe verdeckt. Was ich tun werde, um dieses Problem zu beheben, ist, zur letzten Taste dieser Reveal Animation zu gehen und dann einen Keyframe für die Deckkraft dieser Formgruppe festzulegen. Dann gehe ich einen Frame vorwärts und ändere die Deckkraft auf Null. Jetzt ist diese Formgruppe unsichtbar, und da die Animation an diesem Punkt beendet ist, es okay, dass wir sie nicht mehr sehen. Jetzt, sobald die Ringe animiert sind, sehen Sie, dass sie die Ringe nicht mehr behindern. Saturn animiert genau, wie ich es will. Als Nächstes kommt die Ausdauer. Ich zoomen in das Schiff, damit wir es etwas klarer sehen können , und dann gehen wir in den Inhalt. Jetzt, im Film, dreht sich das Schiff ständig um einen Kreis und das Raumschiff in der Mitte dreht sich damit. Aber für die Zwecke dieser Animation möchte ich, dass das Schiff still bleibt, während sich der Außenring um ihn dreht. Weil ich das Raumschiff und den äußeren Ring getrennte Gruppen gemacht habe, kann dies ziemlich leicht gemacht werden. Wenn ich diese Gruppe öffne und zum Transformieren gehe, kann ich die Drehung nicht einfach animieren, da sich die Schräg-, Positions- und Ankerpunkteigenschaften auf die Art und Weise auswirken, wie sie gedreht wird. Ich werde das rückgängig machen, und was ich tun muss, ist, diese drei Objekte wieder zu gruppieren. Dann gehe ich in diese Gruppe und in diese Transformation und passe die Drehung dieser Gruppe an. Nun, die Rotation verhält sich viel mehr so, wie ich es will, aber es scheint, als ob sie sich nicht um die genaue Mitte des Rings dreht. Wenn wir auf unsere Position und den Ankerpunkt schauen, sind sie nicht auf Null gesetzt. Deshalb dreht es sich nicht um die genaue Mitte. Wenn ich das wieder auf Null setze, sollte sich unser Ring jetzt genau um die Mitte drehen. Das sieht perfekt aus. Nun, weil ich möchte, dass dies mit einer konstanten Geschwindigkeit rotiert, werde ich voran gehen und einen Ausdruck für diesen Rotationswert verwenden. Ich halte die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und klicke auf die Stoppuhr. Dies ermöglicht es mir, einen Ausdruck einzugeben. Ich werde Zeit mal 12 eingeben und die Eingabetaste drücken. Nun, was das sagt, ist, schauen Sie sich den Zeitwert an und multiplizieren Sie ihn mit 12, und machen Sie den Wert, der mit sich bringt, den Wert meiner Rotation. Zur Nullzeit nehmen wir 0 mal 12 und es ist gleich 0. Wenn ich eine Sekunde vorwärts gehe, schaut es auf die Zeit, die eins ist, multipliziert sie mit 12 und setzt einen Wert von 12 auf unsere Rotation. Im Laufe der Zeit wird die Animation automatisch erhöht. Wenn ich die Vorschau ausführe, können wir sehen, dass die Animation zu langsam ist, also werde ich meinen Wert von 12 auf 50 ändern und eine Vorschau ausführen, dass. Ich denke, das ist eine bessere Rotationsgeschwindigkeit. Als nächstes müssen wir den Pfad des Schiffes über die Szene animieren. Ich werde alle meine Eigenschaften reduzieren, indem ich auf der Tastatur U drücke und dann P drücke, um die Position aufzurufen. Ich will das Schiff hier abseits des Bildschirms starten. Dann möchte ich, dass das Schiff um diesen Punkt herum animiert. Ich lasse die Schichten bei diesem Rahmen beginnen. Dann werde ich einen Positions-Keyframe festlegen, indem ich die Option oder die Alt auf einem PC gedrückt halte und P drücke . Dann gehe ich ein paar Sekunden vorwärts und klicke und ziehe meine Form an die Stelle, an die das Schiff enden soll. Nun, mein Schiff animiert in einem geraden linearen Pfad. Aber wenn wir uns den Bewegungspfad ansehen, sind diese Griffe erschienen, die uns die Kurve dieses Bewegungspfades anpassen lassen. Ich möchte, dass es um Saturn herum geht, auf die gleiche Weise, wie die Ringe bogenförmig sind. Nun, das Schiff bewegt sich ein bisschen mehr, wie ich es will. Aber wenn ich diese Vorschau laufen, kommt das Schiff einfach und geht. Ich möchte, dass das Schiff zu einem viel langsameren Tempo kommt, wenn es zu Saturn kommt, und dann am Ende der Animation beschleunigt. Wenn ich meinen Wäscher hier herumschiebe, ist dies ungefähr der Punkt, an dem das Schiff anfangen soll, um wieder abzuheben, also setze ich einen weiteren Keyframe ein. Dann ziehe ich diesen Keyframe, um weiter in der Timeline zu sein. Auf diese Weise wird es viel mehr Zeit zwischen diesen beiden Punkten geben. Wenn ich diese Vorschau laufen, kommen wir näher an den endgültigen Blick, aber jetzt müssen wir die Geschwindigkeit ein wenig glätten. Ich werde diese beiden räumlichen Keyframe-Interpolationen in Auto Bezier konvertieren , indem ich nun Command oder Control auf einem PC halte und auf einen von ihnen klicke. Wenn wir nun den Diagramm-Editor betrachten, sind unsere Anschlagpunkte für diese beiden Keyframes verbunden. Egal wie ich diese Griffe anpasse, der In- und der Out-Einfluss sind miteinander verknüpft. Ich möchte, dass die Geschwindigkeit des Raumschiffs am Anfang sehr hoch ist, in der Mitte verlangsamt wird, und dann beschleunigt und am Ende wieder sehr schnell sein. Ich passe meine Griffe, um das zu reflektieren. Nun, wenn ich eine Vorschau meiner Animation sehe, sieht das viel besser aus. Ich denke, ich möchte die Zeit, die das Schiff auf dem Bildschirm ist, erhöhen, also wähle ich die beiden zweiten Keyframes aus und versetze sie rechtzeitig um weitere 10 Frames. Dies ist der Punkt des Animationsprozesses, von dem ich erkannte, dass ich der Komposition ein wenig mehr Raum zum Atmen geben wollte. Um alles nach unten zu skalieren, ohne die vorhandene Animation zu beeinflussen, habe ich einen neuen Nullpunkt erstellt, indem ich auf einem PC die Option Befehl Shift Y oder die Steuerung Alt Shift Y drückte und dann meine Planetenkörperringe und die Ausdauer Raumsonde und Erziehung sie alle auf diese Null. Dies ermöglicht es mir, den NULL zu transformieren, während gleichzeitig die Animation, die ich bereits erstellt habe, beibehalten wird. Ich werde das nur ein wenig skalieren, und sofort sehe ich ein Problem. Der Schatten, der auf die Ringe geworfen wird, geht nicht so weit aus, wie ich ihn brauche, aber das ist eine schnelle Lösung. Ich werde einfach auf die Ringebene klicken, zum Stiftwerkzeug wechseln, indem Sie G auf der Tastatur drücken, und dann diesen Punkt greifen und ihn ausstrecken und dasselbe für diesen Punkt tun , und das ist das. Das ist ungefähr die Komposition, die ich will, aber ich kann sie später immer anpassen. Wenn ich eine Vorschau meiner Animation sehe, können wir sehen, dass die Ausdauer jetzt auf dem Bildschirm beginnt und endet. Wir müssen unsere Animation ein wenig anpassen. Ich gehe zum ersten Keyframe, schnappe das Schiff und ziehe es aus dem Bildschirm, während ich sicherstelle, dass mein Bewegungspfad immer noch eine schöne Kurve macht. Dann gehe ich zum letzten Keyframe, schnappe das Schiff wieder und schiebe es aus dem Bildschirm. erneut sicher, dass diese schöne Kurve erhalten bleibt. Wenn wir eine Vorschau dieser Animation sehen, sieht sie ziemlich gut aus, aber ich möchte die Zeit zwischen diesen letzten beiden Keyframes nur ein wenig erhöhen und sicherstellen, dass das gut animiert wird. Das sieht ziemlich gut aus für mich. 10. Animation Teil 2: An diesem Punkt habe ich die beiden Hauptobjekte in meiner Komposition animiert. Aber es gibt immer noch ein paar Elemente, die ich einschließen möchte, bevor die Animation abgeschlossen ist. Ich möchte einige Trails hinter dem Schiff hinzufügen, wenn es reinkommt und wenn es aus der Animation geht. Ich werde zum Stiftwerkzeug wechseln, indem ich auf der Tastatur G drücke, und ich habe die Eigenschaften so eingestellt, dass sie keine Füllung und einen Strich von zehn Pixeln haben. das Zeichenstift-Werkzeug ausgewählt ist und keine Ebene ausgewählt ist, klicke ich direkt an der Stelle, an der sich das Schiff befindet. Dadurch wird automatisch eine neue Formebene mit einem Pfad erstellt, der dem bereits eingestellten Styling folgt. Dann gehe ich rechtzeitig dahin, wo das Schiff langsamer wird. Hier möchte ich, dass der erste Weg endet. Ich werde wieder, klicken und dieses Mal ziehen Sie rechts, wo das Schiff ist, und ich werde den Weg kurven, um mit dem Bewegungspfad des Schiffes so nah wie möglich übereinstimmen. Wenn ich dann in der Zeit hin und her schrubbe, können wir sehen, wo die Form mit dem Pfad ansteht. Ich gehe zu hier, passe meinen Griff an. Ich zoomen hier rein und verfeinern meinen Weg nur ein wenig. Ich werde es viel dünner machen und dann möchte ich meinen Schlaganfall anpassen. Wenn ich in den Formstrich gehe, werde ich einen Strich hinzufügen. Ich möchte, dass die Linie Cap abgerundet wird. Dann passe ich die Strichlänge an, füge eine Lücke hinzu und passe den Abstand an. Jetzt ist die Linie immer noch dicker, als ich es will, also werde ich sie tatsächlich nur auf ein Pixel breit fallen lassen. Dann werde ich mein Overlay verstecken, damit ich es ein wenig besser sehen kann, und ich möchte dies mit Schlaganfall ein wenig interessanter machen. Ich werde noch einen Strich und eine weitere Lücke hinzufügen und ein bisschen damit herumspielen. Ich bin ziemlich glücklich damit, sieht aus wie Morse-Code. Jetzt möchte ich diese Zeile tatsächlich duplizieren, damit meine Studie aus fünf oder sechs Pfaden bestehen kann. Ich werde meine Striche schließen, den Strich schließen und meine Overlays wieder einschalten. Dann dupliziere ich meinen Pfad und passe ihn mit dem Stiftwerkzeug an. Ich werde es nur kompensieren, um auf einem anderen Weg des Schiffes zu sein , und dann werde ich den Pfad nochmals duplizieren. Ich werde diese Pfade weiter anpassen und sie duplizieren , bis ich die Anzahl der Pfade habe, die ich will. Ich zoomen hinein, um ein wenig mehr Details zu sehen, und passen Sie weiter an, und positionieren Sie sie einfach, bis ich mit der Art, wie sie aussehen, zufrieden bin. Wenn ich meine Overlays verdecke und verkleinere, gefällt mir die Art, wie das aussieht. Aber ich wollte diese Kreuzbewegung in der Mitte des Pfades machen. Moment hoffe ich, dass sich die Trail-Startpunkte genau an der gleichen Stelle befinden, also muss ich sie im entgegengesetzten Muster des Endpunkts versetzen. Wenn ich meinen ersten Pfad auswähle und ihn im Fenster ansehe, können wir sehen, welche Richtung sich der Pfad bewegen muss. Zu diesem Zeitpunkt endet es auf der rechten Seite des Schiffes, also sollte es auf der linken Seite des Schiffes beginnen. Der nächste Pfad, wäre gleich daneben, der nächste Pfad erscheint auf der rechten Seite, der Pfad danach ist am äußersten Rand, und dann ist der letzte Pfad derjenige, der sich direkt in der Mitte befindet. Das wird sich nicht ändern. Jetzt kreuzen sich meine Wege in der Mitte, aber es sieht so aus, als ob sie nicht exakt mit dem Schiff ausgerichtet sind. Wenn ich diese Zeitleiste bis zum ersten Frame zurückführe , in dem ich die Form in der Komposition sehen kann, kann ich sie als Leitfaden verwenden, um meine Pfade auszurichten. Ich passe die einfach an, bis es ein bisschen mehr mit dem Schiff ausrichtet. Verkleinern Sie dann. Jetzt bekommen wir mehr von der kreuzförmigen Form, nach der ich gesucht habe. Ich benenne diese Gruppenspuren um und benenne die Layer-Pfade in um. Hinweis für die Animation, ich werde den Trimmpfad-Operator verwenden. Ich möchte, dass alle Trails gleichzeitig animiert werden, damit sie sich außerhalb der Trail-Gruppe befinden können. Wenn ich meine Overlays ausblende und meinen Operator öffne, kann ich den Endwert mit einem Schlüsselrahmen versehen, um den Trail zu animieren. Zu Beginn der Animation setze ich den Wert auf Null, setze einen Schlüsselrahmen ein und gehe dann weiter zu dem Ort, an dem das Schiff zur Ruhe kommt. Dann ändere ich den Endwert auf 100 Prozent, so dass unsere Spur jetzt animiert wird. Aber die Geschwindigkeit der Trails stimmt nicht mit der Geschwindigkeit der Animation des Schiffes überein. Daher müssen wir den Diagramm-Editor öffnen und unsere Geschwindigkeitsgriffe anpassen, bis er an der Stelle kommt, an der wir ihn brauchen. Wenn ich nun durch die Animation scrolle, sieht es so aus, als würde unser Trail jetzt mit unserer Schiffsanimation übereinstimmen. Jetzt muss ich den Trail animieren und es wäre schön, wenn es so einfach wäre , wie nur den Start von 0-100 geschätzt zu animieren. Aber während ich das tue, können Sie sehen, dass sich der Weg selbst tatsächlich bewegt, was nicht der Effekt ist, den ich anstrebe. Ich lasse das auf Null zurück, und die Art und Weise, wie ich das am Ende mache, ist ähnlich der Art, in der wir den Planeten animiert haben. Ich werde die Trimmpfade und die Trails gruppieren und es Trails nennen, dann werde ich diese Gruppe duplizieren und es Trails Matte nennen. Dann stelle ich sicher, dass ich diese Gruppe ausgewählt habe, und ändere dann die Strichfarbe so, dass sie dieselbe wie die Hintergrundfarbe ist. Ich drücke auf OK. Jetzt haben wir eine doppelte Gruppe der Trails, die die gleiche Farbe wie der Hintergrund hat, aber es vertuscht nicht vollständig die erste Kopie. diese Gruppe ausgewählt ist, vergrößere ich die Größe des Strichs, so dass er den Pfad darunter verdeckt. Dann drücke ich U, um die Keyframes aufzurufen und dann die Matten-Keyframes rechtzeitig vorwärts zu bewegen. Jetzt animiert unser Trail sehr schön an und ab. Ich schneide meine Ebene auf den Schlüsselrahmen, damit ich meine Timeline schön und ordentlich halten kann. Dann machen wir dasselbe, wenn das Schiff sich aus dem Rahmen bewegt. Da ich mein Trail-System bereits erstellt und animiert habe, kann ich diese Ebene einfach duplizieren und sie umbenennen und dann so ändern, dass sie dem Bewegungspfad des Schiffes entspricht, wenn es sich vom Bildschirm bewegt. Jetzt will ich, dass die Trails gleich hier wieder anfangen. Ich verschiebe meine duplizierte Ebene, um an diesem Punkt zu beginnen. Jetzt muss ich nur meine Form-Layer-Pfade zum Schiff anpassen , um dem Bewegungspfad zu folgen, und dann passen Sie die Keyframes an, um dem Timing des Raumschiffs zu folgen. Ich wähle alle meine Punkte aus und klicke sie dann und ziehe sie nach oben, um ungefähr an der Stelle, wo sich das Schiff an dieser Stelle befindet, auszurichten. Dann werde ich auf sie doppelklicken. Bewegen Sie meinen Ankerpunkt, um diesen Punkt zu drehen, und drehen Sie diesen Pfad nach unten, denn ich weiß, dass das die Richtung ist, in die das Schiff gehen wird. Dann wähle ich alle Endpunkte aus und verschiebe sie vom Bildschirm. Ich kann rechtzeitig vorwärts gehen, um mehr von einer Referenz zu bekommen , wo diese Pfade enden sollten. Jetzt geht es nur um die Feinabstimmung der bereits existierenden Pfade und Keyframes. Ich öffne meinen Layer und lösche die Pfadmatte tatsächlich, da ich diesen Prozess schnell neu erstelle, nachdem ich meine Pfade geändert habe. Ich möchte über den Mittelpunkt zwischen diesen beiden Punkten gehen. Dann werde ich anfangen, meine Kurven so anzupassen, dass sie sich aufstellen. Nichts davon muss perfekt sein. Sie müssen nur entscheiden, wie Sie es aussehen wollen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Jetzt müssen wir nur die Animation der Pfade an die Bewegung des Raumschiffs anpassen. Ich drücke U, U bringe die Keyframes nicht auf und ich lösche diese Bewegung, die ich auf das zweite Keyframe angewendet habe , indem ich auf einem PC den Befehl oder das Steuerelement gedrückt halte und zweimal auf den Keyframe klicke. Dann wähle ich meinen ersten Keyframe aus, gehe in den Diagramm-Editor und passe den Geschwindigkeitsgriff an, bis er mit dem Schiff übereinstimmt. Dies ist der letzte Frame, auf dem wir das Schiff sehen, also greife ich meinen zweiten Keyframe und richte den Trail damit aus. Jetzt sieht es so aus, als müssten meine Wege ein wenig mehr angepasst werden. Ich werde das fein abstimmen und dann muss ich meinen Geschwindigkeitsgriff ein wenig mehr einstellen. Ich gehe zurück in den Diagramm-Editor, schalte mein Overlay aus, damit ich klarer sehen kann, und das ist ziemlich gut. Wenn ich dann eine Vorschau auf diese, die Trails tun so ziemlich, was ich brauchte. Dann reduziere ich meine Ebene durch Drücken von U und gehe in den Inhalt, dupliziere die Trails erneut und benenne sie in Trails Matte um. die Gruppe ausgewählt ist, ändere ich die Farbe erneut in die gleiche Farbe wie der Hintergrund und vergrößere die Größe, um die darunter liegende Gruppe zu vertuschen. Drücken Sie U, um meine Keyframes aufzurufen. Verschieben Sie diesen zweiten Satz von Keyframes nur ein wenig nach vorne, und jetzt meine Spuren animieren, wie ich wollte. Ich werde die Animation nur ein bisschen verlangsamen. Ich werde tatsächlich den Geschwindigkeitsgriff ein wenig für diese Matte ändern und die Zeit erhöhen, die es braucht, um aus dem Bildschirm zu kommen. Das gefällt mir. 11. Animation Teil 3: Jetzt ist das letzte Element, das ich hinzufügen muss, die Sterne. Um die Sterne zu erstellen, werde ich alle meine anderen Ebenen ausschalten, nur damit ich eine schöne saubere Platte zum Arbeiten haben kann. Ich werde damit beginnen, eine Ellipse zu erstellen, die keinen Strich und eine weiße Füllung hat. Ich werde es wirklich klein machen. Ich werde doppelt auf U tippen, um alle angepassten Eigenschaften und ich schalte meine Overlays aus, damit ich die Größe des Kreises wirklich gut sehen kann. Ich möchte, dass meine Sterne sehr klein sind, also werde ich die Größe davon auf einen kleinen kleinen Punkt reduzieren . Ich werde diese Gruppe umbenennen, um Sterne gefüllt zu sein. Ich werde diesen Weg schließen. Befreien Sie sich diesen Strich, weil ich ihn nicht brauche, und drücken Sie U, um die Ebene zu reduzieren. Dann gehe ich zurück in meinen Inhalt, in meine Sterne gefüllt und ich werde diese Ellipse duplizieren. Ich ändere die Größe nur geringfügig und versetze die Position. Ich mache das noch einmal, ändere einfach die Größe, ändere die Position. Dann möchte ich eine neue Form hinzufügen. Ich werde einen Poly-Stern einlegen und den inneren Radius so ändern, dass er viel kleiner ist, und der äußere Radius wird viel kleiner. Ich werde vergrößern, damit ich ein wenig mehr Details sehen kann. Das ist ziemlich gut. Ich will nur diesen winzigen Stern. Wieder werde ich die Position ändern und vielleicht ein wenig Rotation. Ich werde das schließen. Ich werde noch einmal eine meiner Ellipsen duplizieren, die Größe ändern. Grundsätzlich versuche ich nur, eine zufällige Platzierung von Objekten zu erstellen , die ich dann in ein Sternfeld verwandeln kann. Nur für ein gutes Maß, ich werde die Position dieses ersten Sterns kompensieren. Dann wähle ich diese letzte Ellipse erneut aus, dupliziere sie. Ändern Sie die Größe, ändern Sie die Position. Vielleicht ist das ein bisschen zu groß und dann lasst uns einen anderen Stern nur zum Spaß machen. Ändern Sie die Position. Ändern Sie die Drehung. Vielleicht ändern Sie den inneren Radius und den äußeren Radius, nur ein bisschen größer und wir sehen ziemlich gut aus. Nun, ich möchte nur die Positionierung all dieser Objekte ein wenig variieren , so dass es nicht so sehr in einem Ring ist. Etwas mehr wie das. Nun möchte ich diese Gruppe duplizieren und den Namen in Sterne umrissen ändern. Nun, ich weiß schon, dass ich keine Polystare auf dieser Gruppe haben will. Also werde ich die loswerden und ich werde meine Füllung auch loswerden. Dann, wenn diese Gruppe ausgewählt ist, füge ich einen Strich hinzu und stelle sicher, dass er weiß mit einem Umriss von einem Pixel ist. Dann gehe ich in meine erste Ellipse in dieser Gruppe, ändere die Position, vergrößere die Größe und fange an, einige neue Formen zu erstellen. Ich will nicht so viele Umrisssterne wie ich eine gefüllte Sterne habe, also werde ich einige davon loswerden. Ich denke, wir sehen ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich einen Repeater hinzufügen. Ich habe den Repeater in meine Stern-Gliederungsgruppe gesetzt, aber ich möchte, dass er beide Gruppen wiederholt, also werde ich ihn in die Route des Inhalts verschieben. Ich habe drei Kopien meiner beiden Gruppen. Ich werde es ein wenig randomisieren, indem ich meine Transformationseigenschaften öffne und die Rotation für den Repeater anpasse. Ich werde auch die Position ändern und einfach damit rumspielen, bis ich mit der Art, wie sie aussehen, glücklich bin. Ich versuche, sicherzugehen, dass wir nicht zu viel von einem Muster zwischen den drei Gruppen sehen können . Weißt du was, ich könnte die Kopien auf etwa fünf aufstellen und sie dann ein wenig versetzen, damit wir den Bildschirm ein wenig mehr füllen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Lassen Sie uns andere Schichten einschalten und die Sterne hinter alles andere legen. Es sieht ziemlich gut aus. Ich bin nicht allzu glücklich, wie groß diese Sterne sind. Gehen wir zurück in unsere Form. Gehen Sie zu unseren Sternen gefüllt, und suchen Sie nach diesem Polystar, was ich glaube, ist der zweite und dann werde ich den inneren Radius ein wenig nach unten ändern, und den äußeren Radius ein wenig nach unten und das sieht ziemlich gut aus. Dasselbe für diesen Umrissstern und ein paar dieser Ellipsen. Ich werde einige Dinge ändern, bis ich glücklich bin mit der Art, wie es aussieht und ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt müssen wir die Sterne auf animieren. Ich werde zwei meine anderen Ebenen wieder ausschalten. Wir können uns auf die Sterne konzentrieren und diese Ebene in Sterne umbenennen. Dann schalte ich auch meinen Repeater aus, weil ich diese Sterne individuell animieren werde. Konzentrieren wir uns jetzt auf die gefüllten Sterne. Also auch meine Stars Gliederungsgruppe abschalten. Gehen wir in unsere Sterne gefüllt und ich werde einen Keyframe für die Größe und Position jeder dieser Ellipsen setzen . Für die Polystare werde ich außerdem Keyframes für die Position, die Drehung und den inneren und äußeren Radius festlegen . Wenn ich nun auf der Tastatur U drücke und diese erweitern, damit ich ein wenig mehr Platz habe, sehe ich alle Keyframes, die ich gerade für alle Sterne in meiner Formgruppe festgelegt habe. Ich werde ein paar Bilder sichern, aber drücken Sie auf der Tastatur Seite nach oben und dann werde ich anfangen, meine Sterne in die Mitte des Bildschirms zu bewegen. Weil ich will, dass meine Anfänge so aussehen, als würden sie aus der Mitte des Bildschirms explodieren. Also werde ich einfach die Position anpassen, so dass sie sowohl auf der X- als auch auf der Y-Achse näher an Null kommt. Aber der Punkt ist nur Bewegung in meiner Animation zu erstellen. Wenn ich mir das ansehe, bekomme ich die explodierende Animation, nach der ich gesucht habe. Aber ich will nicht, dass meine Sterne auftauchen und explodieren, ich möchte, dass sie sich bewegen. Da ich Schlüsselbilder für alle diese Objekte festgelegt habe, werde ich sie jetzt mit einem Keyframe auf Null zusammenfassen. Zu Beginn der Animationsehen Sie keinen der Sterne, sehen Sie keinen der Sterne Sie sich vorwärts bewegen, werden beide nach oben skaliert und bewegen sich in Position. Eine Sache, die ich vergessen hatte, war, dass ich einen Rotations-Keyframe für die beiden Sterne gesetzt hatte, also werde ich auch das nur ein bisschen versetzen, damit sie ein wenig Rotation bekommen. Dann wähle ich alle Schlüsselbilder der Endposition und schiebe sie rechtzeitig ein wenig nach vorne. Auf diese Weise wird die Positionsanimation länger dauern als die Skalierungsanimation und ich werde das Gleiche für die Rotation der beiden Polystare tun. Dann werde ich alle Schlüsselbilder des Endmaßstabs greifen und sie einfach durch Drücken von F9 auf der Tastatur erleichtern. Dann greife ich den Rest der letzten Keyframes und vereinfachen sie auch. Öffnen Sie dann den Diagramm-Editor und passen Sie dann alle Geschwindigkeitsgriffe auf einmal an, um dies zu einer viel dramatischeren Animation zu geben. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, aber ich werde das tatsächlich noch ein wenig weiter in der Zeit erweitern. Das ist ein Roststart. Jetzt werde ich dasselbe für meine Gliederungsgruppe tun. Also drücke ich Q, um meine Ebene zu reduzieren und gehe dann in den „Inhalt“, schalte die gefüllten Sterne aus und die Sterne an. Wechseln Sie in die Stern-Gliederungsgruppe, und legen Sie die Größe und Position der Keyframes für alle Ellipsen fest. Dann werde ich vorwärts gehen, wo die Skala enden sollte. Legen Sie ein anderes Schlüsselbild für alle Größeneigenschaften fest, gehen Sie dann an die Stelle, an der der Positionswert enden soll, und legen Sie Keyframes für die Positionseigenschaften fest. Dann gehe ich zurück zum Anfang, wo meine Animation beginnen soll, ändere dann erneut die Position, so dass diese näher an der Mitte des Bildschirms liegen. Dann ändere ich die Größe auf Null. Erleichtern Sie diese Keyframes und greifen Sie dann die Endposition Keyframes, passen Sie den Geschwindigkeitsgriff. Vorschau, dass und ich bin ziemlich glücklich mit der Art, die aussieht. Wenn ich nun meine Ebene durch Drücken von U auf der Tastatur zusammenbreche und dann in meine „Inhalte“ gehe und die gefüllten Sterne wieder anschalte, haben wir jetzt diese Animation aller Sterne, die aus der Mitte explodieren, was genau das ist, was ich vorhabe. Wenn ich dann meinen Repeater anschalte und eine Vorschau darauf einsehe, erhalten wir diese wirklich coole Animation aller Sterne, die erscheinen. Aber es ist immer noch ein bisschen zu Uniform für mich. Was ich tun werde, um es ein wenig zufällig zu machen, ist die Rotation der beiden Gruppen zu animieren. Beginnend mit dem ersten Keyframe öffne ich meine Sterne gefüllt und gehe zur Transformation für die Gruppe. Ich setze ein Schlüsselbild ein und verschiebe es dann an die Stelle, an der die Positions-Keyframes enden. Dann werde ich die Rotation etwas versetzen und mal sehen, wie das aussieht. Es ist ziemlich wild. Ich mag die Art, wie sich das verhält. Ich werde das nur ein wenig abdrehen, damit es nicht ganz so viel rotiert und dann werde ich den letzten Keyframe erleichtern und den Geschwindigkeitsgriff so einstellen, dass er ein wenig glatter ist. Das ist großartig. Jetzt drehe ich die andere Gruppe in die entgegengesetzte Richtung. Ich werde diesen zweiten Keyframe erleichtern, den Geschwindigkeitsgriff anpassen, Vorschau darauf erstellen und jetzt habe ich eine viel randomisierte Animation und ich mag die Art und Weise, wie es aussieht. Wenn ich also meine Ebene verkleinere und alle anderen Layer aktiviere, kann ich die Bohrungsanimation bisher in einer Vorschau anzeigen. Ich muss nur die Animation der Sterne neu eingeben. Also werde ich „U“ drücken, um die Keyframes aufzurufen, zum ersten Keyframe zu gehen und meine Ebene auf diesen Punkt zuschneiden, indem Sie „Option“ oder „Alt“ auf dem PC und die „Linke Klammer“ drücken. Dann drücke ich „U“, um das zu kollabieren und gehe zurück, wo ich will, dass die Sterne reinkommen, was wahrscheinlich hier richtig ist. Dann drücke ich die „linke Klammer“ auf der Tastatur, um diese Ebenen in Punkt zu diesem Frame zu verschieben. Ich werde die Schicht bis zum Ende der Komp ausdehnen und das werde ich. Eine Sache, die ich gerne tun würde, ist zu erhöhen, wie lange es dauert, bis die Sterne zwei animieren. Also drücke ich „U“, um alle Keyframes aufzurufen. Ich werde meine Timeline im Vollbildmodus machen indem ich die „Tilde-Taste“ auf der Tastatur drücke, die die Taste rechts links von der Taste Nummer 1 ist, es ist diese kleine zerquetschige Zeile. Ich wähle alle meine Keyframes aus und halte die Wahltaste oder Alt auf einem PC gedrückt Klicken und ziehen Sie dann auf eines der Keyframes. Dadurch wird die Animation proportional zwischen allen ausgewählten Keyframes skaliert. Ich drücke erneut „Tilde“ auf der Tastatur, um aus dem Vollbildmodus und dann RAM-Vorschau zu kommen. Ich bin jetzt viel glücklicher mit der Bewegung der Sterne. Jetzt, da wir das gesamte gesehen haben, animiert zu werden, ist alles, was noch zu tun ist, es zu animieren. Jetzt sind unser Schiff und unser Trailer schon animiert. Also werde ich nur das Timing von allem anderen von dieser Animation stützen. Also werde ich nach rechts gehen, um zu hören, um die Sterne beginnen, nach außen zu animieren. Ich mache meine Timeline erneut im Vollbild, indem ich auf der Tastatur „Tilde“ drücke und vergewissere mich, dass ich alle Schlüsselbilder ausgewählt habe. Dann kopiere ich diese Keyframes und füge sie ein, klicke mit der rechten Maustaste auf eines davon, gehe zum Keyframe-Assistenten und sage Time-Reverse-Keyframes. Dadurch werden die Keyframes je nachdem, wo sie sich in der Timeline befinden, ausgetauscht. Meine Positionsschlüsselbilder sind also dort geschrieben, wo ich sie haben möchte, aber alle Schlüsselbilder in der Größe müssen sich bis zum Ende bewegen. Also werde ich eine Auswahl um all diese Keyframes treffen und dann alle Positions-Keyframes aufheben. Dann klicke und ziehe ich alle diese Keyframes, um sich mit den letzten Keyframes der Positionswerte auszurichten. Wenn ich den Vollbildmodus verlasse, indem ich „Tilde“ drücke und eine Vorschau darauf drücke, animieren meine Sterne. Ich muss nur das Timing anpassen, damit sie im Einklang mit dem Raumschiff passieren, Vorschau darauf. Das ist besser, aber ich denke, ich muss sie schneller animieren , als ich sie animierte. Also wähle ich alle Keyframes am Märchenende der Animation aus und bringe sie nur ein bisschen ein. Ich denke, das wird besser werden. Auf andere Sache, die ich tun möchte, um die Animation zu ändern, ist weiterhin die Rotation der Sterngruppen in die gleiche Richtung, die sie auf die Animation gingen in. Also drücke ich „U“, um alle meine Keyframes zu reduzieren, gehe in den Inhalt, gehe zu den skizzierten Sternen, zur Transformation, und dann, anstatt von Null auf 29 zu gehen, werde ich den Wert auf negativ 29 ändern. Jetzt drehen sie sich in die entgegengesetzte Richtung, die sie gerade vor einer Sekunde drehten. Ich werde das gleiche tun für meine Sterne gefüllt. Ich gehe in die Transformation, zur Rotationseigenschaft und ändere den Wert von negativ negativ 29 zu 29. Wenn wir diese Vorschau anzeigen, können Sie jetzt sehen, dass sich diese Gruppen in die gleiche Richtung drehen. Jetzt müssen wir die Ringe animieren, also werde ich diese Ebene reduzieren, in meine Ringe gehen, drücken Sie „U“, und wählen Sie dann diese Keyframes, kopieren und einfügen Sie sie, kopieren und einfügen Sie sie rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, Zeit- Key-Frames umkehren, und jetzt werden sie aus animiert. Aber ich möchte eigentlich nicht, dass sie in diese Richtung animieren, also werde ich das rückgängig machen, drücke „U“, um meine Ebene zu reduzieren, gehe in den Inhalt, gehe in die Ringe und dann in Ring 1, in die Trimmen Pfade für geringte 1. Anstatt das Ende zurück in die gleiche Richtung zu animieren , wie es ursprünglich gekommen war, setze ich einen Keyframe für den Startwert ein, gehe vorwärts und passe dann diesen Wert an, um den Ring zu animieren. Dann kann ich tatsächlich den Startwert auswählen, kopieren, zum ersten Keyframe gehen, dann die nächsten Trimpfade öffnen, auf diesen Startwert klicken und „Einfügen“ drücken. Dann werden dieselben beiden Keyframes auf diesen Startwert angewendet. Ich werde dies in allen Trim Path Operatoren tun. Dann drücke ich ein „U“, um alle meine Keyframes aufzurufen und sie alle zu erleichtern. Dann gehe ich in meinen Diagramm-Editor und passe die letzten Keyframes so an, dass sie sehr dramatisch sind und dann Keyframes starten. Dann versetze ich alle diese Keyframe-Werte um etwa zwei oder drei Frames und eine Vorschau. Ich werde diese Bewegung nur ein wenig ausräumen, um die Zeit in mehr davon zu bekommen, wo ich es gerne hätte, und ich bin ziemlich glücklich mit der Art, die aussieht. Also schneide ich diese Ebene an die Stelle, an der die Animation endet, und drücke „U“, um sie zu reduzieren, und das einzige, was wir noch zu animieren haben, ist der Planet. Ich werde dies ganz einfach tun, indem ich „U“ drücke, um die Keyframes aufzurufen, die Position des Schattens zu greifen, einen Keyframe zu setzen, sich in der Zeit ein wenig vorwärts zu bewegen und dann die Position auf 0, 0 zu ändern. Jetzt verdeckt unser Schatten den Planeten. Sehr einfach, ich werde diesen Keyframe einfach ein wenig erleichtern und dann werde ich Zeit die Animation lesen, um gerade hier zu animieren. Vorschau, dass die Animation und unsere gesamte Animation jetzt ein- und ausgeschaltet wird. Jetzt war das allerletzte, was ich für mein Projekt getan habe alle Ebenen an dieses Null-Objekt angehängt. Dann habe ich einen Maßstab Keyframe am Anfang durch Drücken von Wahltaste oder Alt auf einem PC plus S, bewegt gegen Ende der Animation, skaliert es nur leicht, und dann verschieben Sie den Keyframe, um in Richtung der Animation übergeben wurde fertig. Jetzt skalieren alle Elemente nur knapp im Laufe der Animation zusammen, so dass es Feld gibt, dass Sie sich durch den Raum bewegen. In meiner letzten Animation machte ich einige Änderungen an den Farben, aber das war rein eine ästhetische Wahl. Sie können so viele kreative Freiheiten mit Ihrer eigenen Animation nehmen, wie Sie möchten, aber hoffentlich haben Sie jetzt einige ziemlich unglaubliche Möglichkeiten gesehen wie Sie Formebenen innerhalb von After-Effekten animieren können. Das ist, was ich am Ende gelandet habe, und ich bin ziemlich glücklich mit dem Gewicht, das es sich herausstellte. Jetzt können Sie Ihr Design animieren. Ich bin sicher, Ihre wird völlig anders aussehen als meine, aber die Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, kann es auf jede Art von Animation angewendet werden. Also an dieser Stelle, fühlen Sie sich frei, so oft wie Sie wollen auf der Projektzuweisungsseite zu posten , um Feedback zu erhalten Wenn Sie irgendwelche Probleme haben oder versuchen, etwas Bestimmtes zu tun, bin ich mehr als glücklich, Ihnen zu helfen. 12. Danke!: In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben meinen Kurs beendet. Hoffentlich haben Sie jetzt ein besseres Verständnis dessen, was ich für eine der mächtigsten Funktionen in After Effects halte . Wenn Sie Fragen haben, wie immer, posten Sie sie auf der Diskussionsseite, und ich bin mehr als glücklich, einen Blick zu werfen und Ihnen zu helfen, wo immer ich kann. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben.