Der ultimative Fotografie-Kurs für Anfänger:innen | Jellis Vaes | Skillshare

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Der ultimative Fotografie-Kurs für Anfänger:innen

teacher avatar Jellis Vaes, Artist. Entrepreneur. Adventurer.

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Einheiten dieses Kurses

22 Einheiten (1 Std. 60 Min.)
    • 1. Einführung – Der ultimative Fotografiekurs für Anfänger:innen

      1:51
    • 2. Das Dreieck – Die Grundlage der Fotografie

      1:19
    • 3. Die Blende erklärt – Grundlegende Tiefe

      7:54
    • 4. Beschriebene Geschwindigkeit – Master und Bewegung

      8:24
    • 5. ISO – Master

      5:37
    • 6. Quiz und endgültige Gedanken zum Dreieck der Belichtung

      2:10
    • 7. Wie Fotografie dir neue Abenteuer führen wird.

      5:43
    • 8. Alles, was du über die Belichtungsmodi wissen musst.

      7:15
    • 9. JPEG VS RAW – Welches Dateiformat du wählen solltest

      5:48
    • 10. In-Depth Informationen über die verschiedenen Kameraobjektive

      4:50
    • 11. Das Meter- und Metering verstehen

      1:05
    • 12. Wie Fotos Portale in Past und Erfahrungen in Verletzten eintauchen

      4:15
    • 13. Beherrsche dich, wie du dich in der Fotografie konzentrierst– Nimm nicht nicht nicht sondern

      5:43
    • 14. Das Meter- und Metering verstehen

      6:53
    • 15. Das Histogramm – Was ist und wie funktioniert es.

      2:54
    • 16. Die Weißabgleich in der digitalen Fotografie verstehen

      5:09
    • 17. Die Bedeutung der Licht in der Fotografie

      6:31
    • 18. Wann und warum du Blitze verwendest.

      3:22
    • 19. Wie Fotografie hilft Ihnen, wahre Schönheit im Leben zu sehen

      6:54
    • 20. Kompositionstechniken, die deine Fotografie verbessern

      8:16
    • 21. Einen effizienten Arbeitsfluss entwickeln und die Grundlegende Postbearbeitung lernen

      15:53
    • 22. Letzte Gedanken

      1:55
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.911

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

„Jellis ist nur sehr schön! Präsentation ist großartig, er ist ansprechend, lustig! Und er macht die gesamte Erfahrung Spaß. Der Kurs ist sehr informativ und kompetent und in allem auch leicht in eine Perspektive, die nicht einschüchtern, sondern auch einladend!

„Ein toller Kurs kann dir sehen, wie sehr du deine Arbeit liebst. Ich habe mir wirklich sehr sehr und das wichtigste sehr sehr viel gelernt, Dankeschön, vielen Dank sehr <3’ – Iliana Gomez

„Ich bin nur in Kurseinheit 9 und ich habe schon viel gelernt. Ich liebe Jellis' Lehrstil und kann ganz einfach lernen. Ich werde dir die Kurse in allen weiteren Vorträgen vorstellen. Ich mag die Möglichkeit, dir erzählt, welche Einstellung er für verschiedene Aufnahmen verwendet und warum, erkläre sie, was für einen Anfänger:innen so wichtig ist. Es gibt viele Beispiele, dass er nur ein großartiger Lehrer ist. Viele Menschen sind gut, aber nicht alle können unterrichten und nur einige davon können Jellis' unterrichtet außergewöhnlich gut!’ – Felisha Sandifer

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„Du machst nicht ein Foto, das du machst.“ Ansel Adams

JENE kann lernen, unglaubliche Fotos zu machen!

Hey, das hier ist Jellis Vaes ein professionelles Reise- und Abenteuerfotograf und freue mich, dich hier haben! Wenn du deine Fotografie meistern möchtest, dann bist du an der richtigen Stelle gelunden.

Gemeinsam geht du mit mir ein Abenteuer in die Welt der Fotografie auf. In diesem unterhaltsamen Spaß und inspirierenden Weg wirst du deine Kamera meistern.

Und auch das Lernen all unserer Grundlagen lernen wir in verschiedenen Kompositionstechniken, den Prozess des Arbeitsablaufs und die Grundlagen der Nachbearbeitung

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Was lerne ich dabei?

  • Du wirst ein komplettes Paket mit Wissen in allen Grundsätzen gehen, die du in der Fotografie brauchst.
  • Verschiedene Kompositionstechniken, die dir dabei helfen, deine Fotos dramatisch zu verbessern.
  • Eine Übersicht und Erklärung, wie ein guter Workflow in der Fotografie aussieht.
  • Die erforderlichen Fähigkeiten, wie du deine Fotos besser und besser organisierst, und wie du sie in fantastisch aussehenden Bilder organize
  • Eine tiefere Philosophie und Verständnis der Fotografie.

Dieser Kurs ist direkt auf die richtigen Grundlagen cut die Nüsse und die Annonce dessen, was du für deine Fotos und die Fotografie brauchst.

Alles wird in einer einfachen Konversation erklärt, anhand von Beispielen meiner eigenen Fotos sowie Illustrationen, um alles ganz klar und unkompliziert. Wenn du an jedem Punkt denkst, brauchst du jedoch etwas Hilfe

Wir sind gemeinsam und ich werde dir das Beste tun, um dir bei allen Fragen zu helfen, und bei dem Kurs im Allgemeinen mitzumachen.

Ich habe das ganze gesagt, ich hoff, dass du dich schon fertig bist, da ich meine Kamera schon in die Hand habe. Finde dir also dein und lass uns anfangen!

Eine ehrliche Überprüfungs- und rating ist immer wichtig, mir wird helfen, alle notwendigen Verbesserungen für den Kurs vorzunehmen. Auch dazu zu helfen, auch auch die Menschen zu bringen, damit auch die von der Schönheit der Fotografie profitieren. Vielen Dank!

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Verwende mit mir

Facebook: Jellis.VaesInstagram:
Facebook: @Jellis_VYoutube: Kanal/UCSN058GSqdV5nLbLbY3AlQ


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Was ist nächstes?

Vielen Dank Dank, dass du mein Kurs machst. Ich freue mich sehr, dich als mein Schüler:in und dein Vertrauen in mich als Lehrer:in.

Wenn du weitere Fragen zur Fotografie hast, verwende das the Ich werde dir Fragen zur Fotografie beantworten.

Und auch, …

Mache deine photography fort:

Der ultimative Nachbearbeitung und Post-Processing für Anfänger:innen

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Fortgeschrittene du deine Reise mit der ultimativen Nachbearbeitung und der Bearbeitung für Anfänger:innen.

Hier lernst du die andere Hunde, die das ganze ausmacht, das die Fotografie ist. Entdecke alle Tools und Techniken von Lightroom und Photoshop und wie du sie zur Arbeit bringen kannst.

Gemeinsam werden wir dir erlauben, deine okay Fotos in Objekte mit dem Drama und der Schönheit zu verwandeln. Ein sehr lustige, ansprechende und ausführliches Kurs, der deine Fotografie auf die nächste Stufe bringt. Und andere.

Spezialisierungskurs in der Reisefotografie mit Jellis Vaes

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Nimm das Wissen, das du in unserem Kurs für Anfänger:innen gelernt hast, und schreibe deine Reise mit diesem Spezialisierungskurs in der Reise- und Abenteuerfotografie.

In diesem aufstreben, visuell atemberaubende und ansprechende Kurs zeige dir, in diesem aufstrebenden Kurs ein wahres Abenteuer und zeige dir die vielen Anregungen dieses spannendsten Gebiets.

In diesem Anblick lernst du, wie du Dramatik und epische Fotos machst, die dir ein Gefühl einfangen, was ein gutes Reise- und Abenteuerfotos enthält, wie du dich selbst und deine Ausrüstung sicher behältst, was du in einer hochwertigen photography nachsiehst, in einer hochwertigen to in welchem Fall du mit Reise- und Abenteuerfotografie, bei der Reise oder dem besten Weg machst, verschiedene pro und vieles mehr!

Wenn die davon sich von dir geworben hat, sieh dir das Einführungsvideo an, in dir ein Liest durchgehend und dir selbst, wenn es ein Abenteuer ist, das du in dich bekommst.

Der ultimative Produktivitätskurs – Ultimate

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Auch wenn du nicht direkt mit der Fotografie zu tun hast, ist die Produktivität eine Fähigkeit, die dein Leben und deine skill sehr verbessern kann.

Wenn dir mein teaching gefällt – und du dich in deinem persönlichen Leben und deiner Karriere, ganz zu dir zu erwähnen, dass du die allgemeine Qualität deines Lebens verbessern möchtest, dann versuche dir diesen gut teaching der dir die wichtigsten teaches und ein System mit dem Aktionsplan unterweist, das dir to deinen Weg zu deinen Träumen und -en zu lassen.

Einige Dinge, die du lernen wirst:

  • Die wichtigsten Produktivitätstechniken und Tools mit sehr produktiven Menschen

  • Der AktionPlan, ein life-changing zum Nachzeichnen deiner Ziele und Ziele

  • Acht auf die Killer der Produktivität, die viele Menschen möglicherweise nicht erkennen

Und vieles, viel mehr... Schau dir den Link an und sieh dir das Einführungsvideo an, um zu sehen, ob der Kurs für dich ist.

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Vielen Dank nochmal, dass du an diesem Kurs teilst! Viel Spaß und hoffe, dass wir dich in einer anderen Kurs von mir sehen

Jellis

Triff deine:n Kursleiter:in

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Jellis Vaes

Artist. Entrepreneur. Adventurer.

Kursleiter:in

Hey! I am Jellis Vaes, a therapist, adventurer, and CEO/founder of The IPS Project, an educational platform on life.

The platform was formed out of my struggles with my own demons—loneliness and suicidal thoughts. In essence, I created a platform I wish had existed when I was struggling with my problems.

Through practical articles, online courses, events, and a regular podcast, the platform provides knowledge about life topics such as mental health, relationships, the workings of the mind, etc.—topics that many of us learn little to nothing about while growing up.

When I am not holding therapy sessions or working on The IPS Project, you’ll likely find me out in the mountains or traveling somewhere with a camera in hand. I am an avid adventu... Vollständiges Profil ansehen

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Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

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Transkripte

1. Einführung – Der ultimative Fotografiekurs für Anfänger:innen: Willkommen bei The Ultimate Photography Course für Anfänger. Mein Name ist Jellis Vaes und ich bin Autodidakt Reise- und Abenteuerfotograf. Im Alter von 18 begann ich alleine um die Welt zu reisen und meine Fähigkeiten in der Fotografie zu beherrschen, während ich lernte und beobachte , in welcher unglaublichen Welt wir leben. Seitdem habe ich mit verschiedenen Unternehmen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet, wie Extreme Iceland, Holokai Snorkel and Adventure, Pacific Whale Foundation, um ihr Herz und ihre Seele durch meine Bilder zum Leben zu erwecken. Dieser Kurs wurde speziell entwickelt, um Ihnen das Wesentliche für DSLR-Kameras oder spiegellose Kameras zu vermitteln, wie Blenden-Verschlusszeit und ISO. Aber wir werden auch verschiedene Kompositionstechniken, den Prozess des Workflows abdecken und sogar die Grundlagen für die Nachbearbeitung berühren und Ihre Fotos wirklich auffallen lassen. Am Ende dieses Kurses kann ich Ihnen versprechen, dass Sie so viel mehr aus Ihrer aktuellen Kamera herausholen können. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, Ihre Fotografie zu meistern, ist dieser Kurs ideal für Sie. Hiermit lade ich Sie ein, mir ein lustiges Abenteuer zu zeigen und die spannende und faszinierende Welt der Fotografie zu erkunden. Und auf unserer Reise werden wir sogar die tiefere Bedeutung aufdecken, welche Fotografie Sie über das Leben lehren kann. Also komm mit, nimm deine Kamera auf und lass das Abenteuer beginnen. 2. Das Dreieck – Die Grundlage der Fotografie: In Ordnung. Willkommen auf dem Kurs. Ich hoffe, du bist aufgeregt, auf dieses coole Abenteuer hier zu gehen. Willkommen übrigens im Batmobil. Und wenn Sie wieder aus dieser Tür treten, kann ich Ihnen garantieren, dass Sie viel mehr erstaunliche Fotos machen können . Wir gehen und beginnen mit etwas sehr Wichtiges zu lernen, nämlich dem Exposure Triangle. Das Belichtungsdreieck besteht aus: Blende, Verschlusszeit und ISO. Diese drei Elemente sind die Grundlage der Fotografie und Sie müssen sie wirklich verstehen, um richtig belichtete Fotos zu machen beginnen . Also, stoppen Sie einen Moment hier und werfen Sie einen Blick auf dieses Bild des Belichtungsdreiecks. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es überhaupt keinen Sinn ergibt. Das wird es. Halten Sie einfach das Video für einen Moment an und werfen Sie einen Blick. Sobald Sie fertig sind, klicken Sie erneut auf Play. Und wir werden weiter gehen. Und sobald Sie das grundlegende Verständnis jedes dieser Elemente gewonnen haben, werden wir sie alle zusammenfassen und dieses Bild wird viel sinnvoller machen. 3. Die Blende erklärt – Grundlegende Tiefe: Also, was ist Blende? Blende ist die Öffnung der Linsenmembran, durch die das Licht fließt. Werfen wir einen Blick auf das folgende Foto, um ein klares Verständnis darüber zu bekommen. Wie Sie sehen können, haben wir hier sieben Öffnungen. Der erste hat die breiteste Öffnung und damit nicht die kleinste Öffnung unter jedem. Sie können sehen, wir haben auch einige Zahlen geschrieben 2.8 von vier und so weiter. Diese Zahlen werden f Stopps genannt. Nun gibt es zwei Hauptgründe, warum man beim Fotografieren ihre Temperatur ändern würde und Nummer eins ist die Anzahl der Flüge. Und Nummer zwei ist die Tiefe der Felder oder auch Nummer Eins Flugmenge genannt . Nun achten Sie darauf, wie sehr verwirrend für viele Menschen auf den ersten, aber je kleiner die Zahl zum Beispiel, wenn 1.4 desto mehr Lichter, die die Kamera eindringt, desto größer ist die Zahl. Zum Beispiel F 22 desto weniger Licht, das in die Kamera eindringt. Jetzt ist es das Gegenteil von dem, was dein Gehirn denken will. Also mach dir keine Sorgen, wenn es verwirrend ist. Aber die Regel macht viel mehr Sinn. Sobald wir in den Diskurs gehen, lassen Sie uns das noch einmal durchgehen. Wenn Sie Ihren Fotos mehr Licht aussetzen möchten, wird eine größere Blende eingestellt, was eine kleinere Zahl bedeutet, als ob 1,4 F bis f 2,8 kleine Zahlen, aber größere Öffnungen. Und weil Sie eine größere Öffnung haben, ist mehr Licht in der Lage, durch Ihr Objektiv zu reisen und Ihren Sensor zu treffen , und das ist, wo Ihre Bilder erstellt werden. Also auf die gleiche Weise herum, wenn Sie weniger Lichter haben wollen, um durch das Objektiv zu gehen, setzen Sie eine größere Zahl als ob 8 11 16 größere Zahlen. Aber Sie erstellen eine kleinere Öffnung. Und deshalb treffen weniger Lichter, die in der Lage sind, Trialisten zu reisen, Ihren Sensor und Ihre Fotos werden mit weniger Lichtern belichtet werden. Nun ist dies der verwirrendste Aspekt der Blende und sogar des Belichtungsdreiecks. Also ist es in Ordnung, wenn Sie es nicht bekommen, je mehr Sie kommen, um dies zu üben, desto mehr Sinn wird es machen. Also keine Sorge, jetzt werden Sie feststellen, dass jedes Objektiv einen F-Stop hat, auf den wir sind, es ist der erste Blick hier hat einen Punkt vier gewonnen. Dies ist ein Prime-Objektiv mit einem festen Vocalized der zweite Test, wenn eine Fahrt und fünf bis vier Punkt fünf. Dies ist ein Zoomobjektiv, das eine verbale Brennweite ist. Nun ist der Grund, warum es zwei Zahlen auf diesem eine ist, weil bei 10 Millimeter 3,5 ist die breiteste die Öffnung öffnen kann und an vier Punkt fünf ist die breiteste, wenn sie herausgezoomt, die bei 24 Millimetern ist. In diesem Fall. Also, was bedeutet diese Zahl. Diese Zahl bedeutet die breiteste Öffnung an allen Enden. - Ja. Und warum ist das wichtig. Die Frage, die dies wichtig ist, ist, weil je kleiner die Zahl, desto mehr Licht Sie in der Lage, am besten Objektiv. Und es ist besonders wichtig, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, aber es ist auch wichtig. Und das ist Nummer zwei. Schärfentiefe, die wir jetzt übergehen werden, um Ihr Motiv besser von den Hintergründen zu isolieren Das nächste, was Sie mit Aperture steuern, ist Ihre Schärfentiefe des Fotos. Jetzt wird das viel weniger verwirrend für Ihr Gehirn sein. Je kleiner die Zahl f 1.4 zum Beispiel, desto verschwommener die. Je größer die Zahl 22, desto mehr Tiefe die Felder und desto schärfer wird der Hintergrund in diesen beiden Bildern sehen Sie deutlich den Unterschied zwischen F 2.2 und F 16 im ersten Bild. Das Objekt im Vordergrund ist scharf, während der Hintergrund völlig unscharf ist, während das andere Bild alles scharf ist. Alles steht im Mittelpunkt. Also, warum die Blende ändern. Dies hängt völlig von dem Filter ab, den Sie zu schießen versuchen. Flache Schärfentiefe wird häufig für Wildsport- oder Portraitfotografie verwendet. Denn hier möchten Sie vor allem Ihr Motiv aus dem Hintergrund abheben, so dass Sie durch die Isolierung der Hintergründe die ganze Aufmerksamkeit auf das Thema lenken, während eine größere Tiefenschärfe häufiger für Landschaftsfotografie verwendet wird, weil sie möchte, dass alle Ihre Elemente im Fokus stehen und Sie möchten, dass alle Elemente angezeigt werden. Also lassen Sie uns über drei Fotos mit drei verschiedenen Temperatureinstellungen gehen und ich werde erklären, warum ich sagte , dass ein Bild für dieses Szenario. Und dies, um Ihnen eine Idee zu geben, wenn Sie Ihre Blende auswählen, in welche Richtung Sie gehen sollten. F-22 ist ideal für Landschaftsfotografie, wo Sie möchten, dass alles in einem guten Landschaftsfoto fokussiert werden . Hier finden Sie ein starkes Vordergrundelement, das Gras, ein Mittelgrundsubjekt, die Bäume und den Felsen und ein Hintergrund-Feature. die Wolken. In diesen Szenarien, in denen Sie alles im Fokus stehen soll ist f/22 eine großartige Blendeneinstellung. F/8 ist eine sehr beliebte Standardblendeneinstellung bei vielen Fotografen. Es wird auch als, f/7 bezeichnet und da sein. Was bedeutet, einfach auftauchen und schießen. Der Grund, warum diese Blendeneinstellung so beliebt ist, liegt darin, dass sie sich in der Mitte der Öffnung des Fensters befindet. Sie sind in der Lage, eine beträchtliche Menge an Licht zu lassen und gleichzeitig einen scharfen Fokus zu bekommen. Ich war in der Lage, dieses Bild handgehalten mit noch recht schneller Verschlusszeit zu machen. Eine Blende von f/4.5 oder niedriger wird verwendet, um den Hintergrund zu verwischen und wirklich die Aufmerksamkeit auf das Hauptthema zu lenken. In diesem Bild hebt sich das Thema Herr Bird sehr schön hervor, da der Hintergrund verschwommen ist. Ein weiterer Grund, eine größere Blende zu verwenden, eine geringere Anzahl, in der Tierwelt oder Sportfotografie ist, weil es hilft, mehr Licht zu lassen, ermöglicht daher auch eine schnellere Verschlusszeiten, das kommende Thema, und ich war in der Lage, vollständig einfrieren die Bewegungen von Herrn Vogel aus dem Grund. Dies sind natürlich nicht die drei einzigen Blendeneinstellungen, mit denen Sie arbeiten sollten. Wie ich bereits sagte, ist dies nur, um Ihnen eine Vorstellung zu geben, in welche Richtung Sie wählen sollten. Je nachdem , wie viel Licht Sie benötigen oder wie schnell Sie Ihre Verschlusszeit benötigen, müssen Sie Ihre Blende anpassen. Aber das geschieht alles durch Üben und Experimentieren. Auch beim nächsten Thema geht es darum zu verstehen, wie sich das Wechseln der Blende auch ein weiteres Schlüsselelement des Belichtungsdreiecks verändert , nämlich die Verschlusszeit. Nun, bevor wir in gehen, lassen Sie uns einen letzten Blick auf dieses Bild hier werfen und das Video pausieren vielleicht und wenn Sie bereit sind, dann werden wir weitermachen und wir werden über die Verschlusszeit erfahren. 4. Beschriebene Geschwindigkeit – Master und Bewegung: Das nächste, was Licht in ihrem X wit ist die Verschlusszeit, auch bekannt als die Belichtungszeit. Die Geschwindigkeit zeigt sich in Sekunden und Bruchteilen eines zweiten Diebes. Bruchteile einer Sekunde werden als ein Schrägstrich 51 Schrägstrich 825 angezeigt. Ausländischer Schrägstrich 500 Sekunden werden einfach angezeigt. S 148 15 30 Beachten Sie, dass es nicht jede Kamera auf diese Weise zeigt. Ähm, eine Kamera zeigt These Bruchteile von Sekunde als 5100 und 25 5 Hunderte, und die Sekunden werden mit einem Zitat danach angezeigt, so dass eine Sekunde es als ein Zitat angezeigt wird und 30 Sekunden sind 30. Zitat. Beachten Sie, wie Ihre Kamera dies anzeigt und verwechseln Sie sich nicht damit. Nur das würde Temperatur dort ausschalten Verschlusszeiten einen Osten verwenden, um mehr Lichter und zwei zu lassen , ist zu frieren oder Bewegung Nummer eins zu verwischen, um mehr Lichter einzulassen. Was der Schütze tut, ist es das Leben zu gehen und Ihren Sensor. Jetzt der beste Weg zu gehen und zu beschreiben, wie das Schauder funktioniert. Isam Um es mit einem Vorhang direkt vor Ihrer Kamera zu vergleichen, ist Ihr Vorhang geschlossen, und wenn Sie ein Bild denken, dass Kurt öffnet und Verbündete, ist es in der Lage zu gehen und Ihren Sensor. Wenn du deinen Vorhang länger öffnest,kann mehr Licht reingehen und mehr wie auf deinem Sensor gesammelt werden. Wenn du deinen Vorhang länger öffnest, So werden Ihre Fotos auch mehr Licht ausgesetzt sein. Und wenn Sie es nur für einen kurzen Moment öffnen, ist weniger Licht in der Lage, zu gehen, und Sie sind Sensor und Ihre Fotos werden auch mit weniger Licht belichtet werden . Wenn Sie also mehr Lichter und durch Ihre Kamera benötigen, müssen Sie eine niedrigere Verschlusszeiten einstellen. Du hast deinen Vorhang länger geöffnet. Wenn Sie weniger Licht und durch Ihre Kamera wollen, müssen Sie eine feste Aktie Geschwindigkeiten senden. Sie schließen den Vorhang schneller Zahl, um die Bewegung einzufrieren oder unscharf zu machen. Der andere Aspekt, den du kontrollierst , der zeigte ihre Geschwindigkeitsverwendung Emotion. Sie können ihre Unschärfe Bewegung essen, oder Sie können entweder Freese Bewegung und eine Freeze Bewegung zu gehen. Sie müssen eine schnellere Verschlusszeit s ein Schrägstrich 100 und 25 über Sekunden oder einen Schrägstrich 500 einer Sekunde einstellen , während Unschärfe Bewegung erfordert zeigte eine Geschwindigkeit aus 30 oder 15 Sekunden. Ich ging, um eine festliche Verschlusszeit zu verwenden, allem, wenn sie noch genug Tageslicht sind, und zweitens, so dass Sie in der Lage, vollständig einfrieren und scharf erfassen schnell bewegende Objekte in diesem Foto. Hier, zum Beispiel, Ich sagte, eine Verschlusszeit von einem Schrägstrich 400 einer Sekunde, was mehr als genug für mich ist, um die fliegenden Vögel in der Ferne perfekt einzufrieren, während immer noch genug Licht auf der Sensor, um das Foto nicht vollständig unter exponiertem Lernen zu sitzen. Die richtige Verschlusszeit wird durch Erfahrung und Experimentieren durchgeführt, aber um Ihnen eine kurze Vorstellung davon zu geben, welche Verschlusszeit auf Lassen Sie uns zu einigen Szenarien gehen , und die festliche Verschlusszeit wird als 250 über Sekunde betrachtet, also fangen wir dort an. So 250 Sekundenbruchteile Osten, um sich langsam bewegende Tiere oder Menschen zu befreien, die fünf andere laufen , ist das Einfrieren von Menschen, die 1000 laufen, wird es sein, bewegliche Fahrzeuge einzufrieren. 2000 wird das Einfrieren der Nähe von Vögeln in Flügen sein, und 4000 ist, extrem schnell bewegliche Objekte einfrieren, wie Formel 1 , zum Beispiel, wieder beachten, dass je festlich die Verschlusszeit, desto weniger Licht wahr wird. Deshalb stellen wir die Verschlusszeit von Festus nicht sofort zur Verfügung, da Sie Ihre Kamera aus dem Licht nehmen. Jetzt könnte das sehr nützlich sein. Es ist natürlich nur, natürlich nur, wenn zum Beispiel Sie zum Beispielan einem sehr hellen und sonnigen Tag fotografieren und eine festliche Verschlusszeit durch Lassen Sie uns weniger Licht in Ihre Kamera und Ihren Sensor kommen, und Sie werden nicht am Ende ein überbelichtetes Foto haben. Es geht also darum, die Situation zu beobachten und zu beurteilen, die Sie im Begriff sind, zu nehmen und wirklich sehen, wie viel Lüge ich brauche und wie schnell meine Verschlusszeit sein muss, um die Bewegungen von meinem Motiv vollständig einzufrieren , wenn wir wollen mehr Lichter in der Kamera, oder weil wir wollen einige Unschärfe im Bild, Das folgende Bild wurde mit einer Verschlusszeit aus genommen 1/3 einer Sekunde. Dies verwischt Ströme des Wasserfalls, was zu einem glatten und magischen Gefühl führt. Auch, weil meine Verschlusszeit länger war, war der Sensor meiner Kamera mehr Lichter ausgesetzt und konnte daher genug Licht sammeln , um das Foto richtig zu belichten. Für Tiki ein Bild, Ich würde nicht niedriger als 1 60 einer Sekunde gehen. Sobald Sie unter diese Dias gehen, wird die Bewegung Ihrer Kamera zu einem Verlust der Schärfe führen. Deshalb ist ich, auch jeder ernsthafte Fotograf, mit einem dreifachen A-Tool ausgestattet, das ich dir auch sehr empfehlen kann. Für einen sehr fairen Preis. Sie werden einen sehr anständigen finden, der eine niedrigere Verschlusszeit sitzt. Es ist mehr für einen Zweck aus verwendet, so dass mehr Lichter kommen in als 40 Zweck aus, Unschärfe Ihres Bildes oder Bilder mawr für kreative Verwendung als, um, um, um, um, glättet strömendes Wasser oder verschwommen aus einem Himmel oder zum Pennieren benning ist eine Fototechnik, bei der Sie Ihrem Thema folgen, während es sich bewegt. Auf diesem Foto stürze ich aus. Backen Sie herum, halten Sie das Auto scharf. Wie deine Pflichten. Zuerst müssen Sie in diesem Fall eine niedrigere Verschlusszeit 1 15 einer Sekunde einstellen. Bleiben Sie dann, wo Sie sind und halten Sie den Trick des sich bewegenden Objekts, während Sie sich vier Tage frei nehmen , indem Sie die Verschlusszeit offen halten, während Sie an der gleichen Basis mit dem Objekt sind. Das Objekt selbst wird scharf und scharf, während der Hintergrund verschwommen wird. Dieser Staub erfordert etwas Übung und ein paar Fotos. Hier ist auch ein Mietvertrag, um Ihnen ein paar Ideen zu geben, in welcher Dauer eine langsamere Sure Geschwindigkeiten eingestellt . Beachten Sie, dass Sie nach unten unter 1 60 Sekunden ein Stativ oder etwas benötigen, um Ihre Kamera zu platzieren. 1 30 von einer Sekunde ist für das Biegen von Autos und Sport mit 1/4 einer Sekunde ist Ausgaben. Walking Menschen 1 bis 5 Sekunden bedeutet, Wasser zu verwischen. Jetzt Sie. Wenn Sie dies tagsüber tun, benötigen Sie möglicherweise einen Indie-Filter. Aber ich werde Feldspieler in einem anderen hören und 21 bis 30 Sekunden östlich erklären, um Sterne sichtbar am Himmel und dem gebauten Moz zu bekommen. Wenn Sie es für 10 Minuten und Mawr anziehen, erstellen Sie einen Sternpfad. Wir hatten zu einer kleineren Blende geändert, eine größere Zahl als F 16 zum Beispiel, was Sie Deweys weniger Licht ist in der Lage, zu Ihrem weniger zu reisen, weil Sie eine kleinere Öffnung bekommen . Jetzt sehen wir, dass Sie Ihre Verschlusszeit addiert 1 800 über Sekunden. Was Sie damit machen, ist Ihr Vorhang, diese öffnen und schließen sehr Faust. Und deshalb lassen Sie auch weniger Licht eindringen und den Sensor treffen. Eso Sie schließen zwei Quellen aus Lichtern und wenn Sie das tun, wird Ihr Foto sehr unter exponiert sein. Das ist, wo Sie in einem gerechten gehen müssen und denken, was Sie fangen. Nehmen Sie ein Landschaftsfoto auf? Dann können Sie Ihre Verschlusszeit nach unten wählen, weil Sie Landschaft ist nicht gehen und weglaufen, so dass Sie vielleicht wählen Sie es nach unten auf 1/3 einer Sekunde. Aber wenn Sie ein sich bewegendes Objekt erfassen, dann müssen Sie möglicherweise Ihre Temperatur auf ein 5.6, zum Beispiel, s O. Was Sie tun, s O. ist, dass Sie immer versuchen, es Ungleichgewicht zu halten. Es kommt also immer genug Licht aus einer Hand. Zum Glück gibt es natürlich noch ein Element im Belichtungsdreieck, das uns hilft, diese Outs auszugleichen, nämlich di iso 5. ISO – Master: alle Rechte. Hier sind wir im Les Biller abseits des Belichtungsdreiecks. Ich muss sagen, gute Arbeit. Wir haben schon viel gelernt. Du machst es unglaublich. Wirklich? Also, ich hoffe, du bist bereit für die Les Biller aus dem Belichtungsdreieck. Der Aiso thier senkt nummeriert, weniger empfindlich Ihren Sensor. Je höher die Zahl, desto empfindlicher. Mit erhöhtem Aiso können Sie bei schlechten Lichtverhältnissen viel besser arbeiten. Unbehagen hatte jedoch eine Kosten, die nicht viele Fotografen überhaupt mögen. Denn je empfindlicher Sie Ihren Sensor machen, desto mehr Körnung und Rauschen werden in Ihrem Bild sichtbar. Warum ist das, weil Ihr Sensor vorbei ist, wird das Brennen zu empfindlich. Der Sensor erhält nicht genug Licht und versucht, Informationen zu bilden, die wir Kran oder Lärm nennen . Jede Kamera hat eine Basis Aiso, die 100 oder 200 ist. Dies ist typischerweise das niedrigste Eis. Also auf deiner Kamera, ähm, oder auf deiner Basis, sah ich, dass dein Kamel die höchste Bildqualität produziert, ohne dem Bild Rauschen hinzuzufügen . Letztendlich sollten Sie immer versuchen, sich an diese Basis zu halten. Ich so. Aber das ist natürlichimmer möglich, immer möglich, vor allem nicht bei schlechten Lichtverhältnissen würde ich gegen die Verwendung des höchsten Aiso empfehlen. Dis erzeugt bei Lee viel zu viel Körnung und Rauschen in Ihrem Bild. Es ist für den Fall, dass Sie in den Nächten auf ein UFO stoßen als dann. Natürlich sollten Sie das auf jeden Fall tun. Aber sonst stellen Sie es nicht auf das höchste Aiso, und keinen Grund, ein höheres Aiso einzustellen, das verwendet wird, um Ihre Verschlusszeiten zu erhöhen. Lassen Sie mich jedes Mal erklären, wenn Sie die Aiso 100 auf andere 408 geehrt und so weiter verdoppeln. Sie haben auch die Empfindlichkeit deshalb verdoppelt, Ihre Kamera und es ist weniger Zeit, ein Bild zu machen, weil Sie die Empfindlichkeit verdoppelt haben. Nehmen wir an, zum Beispiel, dass Sie einen schönen Weg zu Hunderten haben und Sie Ihre Temperatur nicht ändern möchten, aber Sie brauchen eine schnellere Verschlusszeit. Weg zu gehen und dies zu erreichen ist, indem Sie Ihre Augen Soto 400 zum Beispiel wählen, und indem Sie das tun, können Sie bereits die Verschlusszeit als ville auf 1 500 pro Sekunde verdoppeln, und Sie werden die gleiche Menge aus Beleuchtung haben. Also, auch wenn Sie nicht mehr Licht brauchen, weil Sie im dunklen Bereich sind. Wenn du eine schnellere Show brauchst, ist das ein Weg zu gehen. Wenn du eine schnellere Show brauchst, Und Chief, das ist Will, indem du deine Augen anwählst. Oh, ich ging zu einem niedrigen ich so für eine optimale Bildqualität verwenden, wenn es genug Lichter oder wenn Sie ein Triple haben, also, wenn ein höheres Aiso zu verwenden, wenn es nicht genug Licht oder wenn Sie Ihre Art von Geschwindigkeit erhöhen wollen für Ultra-Festaufnahmen , Äh , hängt stark von jeder Art von Kamera ab, aber Sie sollten gehen und testen, wenn Sie nicht wissen, bis wann Ihre Kamera noch gut funktioniert , wie hoch Sie Ihre Augen oder ohne störende kann Lärm und Corinne abnehmen. Aber die meisten Kameras sind immer noch ziemlich gut bei ISO acht Hundert, und professionelle Kameras produzieren sogar sehr gute Bilder mit wenig Rauschen und Korn bei Aiso 1006 100 oder sogar mehr. Hier sind ein paar Beispiele, um Ihnen eine Vorstellung zu geben, die so unbeliebt für welche Ghana-Szenarien es nur Landschaften ist. Bewegen Sie sich nicht. Zumindest habe ich noch nie einen Zug gesehen, und ich wollte die optionale Qualität, die ich meine Augen verlassen habe. So fügt natürlich 100 hinzu, weil meine Temperatur klein war. F 18 dis verlangte, dass ich eine ziemlich niedrige Verschlusszeit von 1 13 Sekunden einstellen musste, um genug Licht zu erhalten . Obwohl dies während des Tages geschossen wurde, sagte ich ein höheres Aiso oder vier andere, weil ich eine schnellere Verschlusszeit von 1 320 über Sekunden brauchte , um sicherzustellen, dass ich in der Lage war, die Bewegungen der Vögel einzufrieren, ohne die Temperatur aus F 7.1. Dies war ein offener Markt Hintern mit einem Dach, so dass die Lebensbedingungen waren in großen. Ich habe meine Augen oder auf 800 gesetzt, damit ich meine Verschlusszeit bei 1 250 über Sekunde haben konnte, was mir erlaubte, die Bewegungen der Menschen einzufrieren. Meine Anstrengung, Ihr wurde direkt in der Mitte von F 7.1 gesetzt, was ihm eine gute Tiefenschärfe gab, während immer noch genügend Licht durch das Objektiv kommen ließ . Lass es uns aus dem Vertrauten nehmen. Ich e ist sehr schön, aber es gibt sehr geringe Lichtverhältnisse drin. Ich habe dieses Bild bei einem schönen so off zu Tausenden mit einer Verschlusszeit von 1 60 Sekunden . Und ich wollte meine Augen nicht vergrößern. Oh, jeder höhere. Also musste ich meine Verschlusszeit für Handhelds so niedrig wie möglich einstellen, um noch genug Lichter zu erhalten . Ähm, ich habe meine Temperatur T o f 6 Punkt Treem eingestellt. Ich wollte hier mehr Schärfentiefe haben, aber ich hätte wahrscheinlich, ähm Donald, er ist etwas weiter unten. Ich wollte hier mehr Schärfentiefe haben, aber ich hätte wahrscheinlich, ähm Donald, Also, da gehst du hin. Das ist der letzte Spieler aus dem Belichtungsdreieck. Die I. Also jetzt, in dem weniger Halt hier wegen des Belichtungsdreiecks, werden wir gehen und alle drei zusammenstellen. 6. Quiz und endgültige Gedanken zum Dreieck der Belichtung: Also hier sind wir mit den Bildern, die mit Still Remember begonnen haben, es ist entweder. So macht es jetzt viel mehr Sinn, nicht wahr? Schauen wir uns die Schlüsselelemente aller drei Säulen und lassen Sie uns über sie gehen. So M Prediger , der für Tiefe oder Felder so entweder für flache Schärfentiefe oder für eine tiefe Tiefe der Feld-Verschlusszeiten für Bewegung ist. Sie essen eine Unschärfe Bewegung, oder Sie entweder Freese, Motion und Aiso ist für die Empfindlichkeit entweder für maximale Qualität oder essen maximale Futter. Nun, da wir alle drei wieder in ihrem Kopf aufgefrischt haben, werfen wir einen Blick auf dieses Selbstporträt von mir und sehen, welche Städte du benutzen würdest, wenn du dieses Foto machst. Notieren Sie alles, und ich denke,, was Aiso Sie es braucht eine hohe oder niedrige. Würde Ofentemperatur? Brauchen wir eine tiefe Schärfentiefe? Oder ist das nicht wichtig in diesem Fall, und schließlich, welche Verschlusszeit sollte verwendet werden? Steht das Subjekt still, oder bewegt es sich? Nehmen Sie ein Stück Papier etwas, um Ihre Einstellungen und bozzi Video für Momente an den Enden des Videos reitet Ich werde Ihnen die Einstellungen zeigen, die ich verwendet. So gehen Sie einfach und klicken und spielen, wenn Sie fertig sind. Und keine Sorge, darum geht es nicht. Sie haben genau die gleichen Einstellungen wie Idee. Aber es geht mehr darum. Sie wählen alle drei Einstellungen in die richtige Richtung. In Ordnung, also sehe ich, dass du fertig bist. , Diese Einstellungen,die ich für dieses Foto benutzte, waren, dass ich meine Augen hatte. Oh, bis 2000 250. Ich hatte meine Verschlusszeit auf 1 80 Sekunden endet. Meine Temperatur war auf F 2,8 gesunken. Nun, wenn Sie nicht die gleichen Einstellungen haben, geht es nicht darum. Es geht darum. Ihre Augen Oh, Ihre Verschlusszeit in Ihrer Temperatur war in die richtige Richtung zu wählen. 7. Wie Fotografie dir neue Abenteuer führen wird.: Ich hoffe, Sie genießen den Kurs bisher und sind bereits gekommen, um eine Menge Neues zu lernen . Ich möchte nur Ihre kleine Pause draußen machen, weg vom technischen und theoretischen Aspekt, und ein wenig über die Philosophie oder Fotografie sprechen und wie Fotografie so viel mehr ist, als nur ein Foto zu machen. Ich bin eine professionelle Reise und Abenteuer für Darfur, die mich in ein Crazy Adventures Boot erlaubt hat, das an meinen eigenen Projekten arbeitet und mit anderen Unternehmen zusammenarbeitet. Aber egal, welche Art von Fotografie, die Sie sind in, ob es Porträt, weißes Leben , Sport , Hochzeitsfamilie, egal was ist Fotografie, ein Sache, die ich Ihnen versichern kann, ist, dass die Fotografie Sie zu einem viel bereichernden, ein abenteuerliches Leben führen wird. Immer wenn ich mich einfach mit meiner Kamera in der Hand nach draußen wagen, weiß ich nur, dass ich irgendwo anders enden werde, als ich ursprünglich geplant hatte, zu gehen und den Grund, warum, ja, und ich kann Ihnen garantieren, dass dies wird. Dies wird genau das Gleiche für Sie und für jeden sein. Und der Grund, warum ist sehr einfach, denn oft, wenn Sie nur auf der Straße mit Ihrer Kamera verbessern und Europa Sie sind unterwegs, um Fotos zu machen. Viele der Fotos, die Sie in Ihrem Kopf Staub haben, erfordern, dass Sie den Trick wegen der Komposition und der Vision, die Sie in Ihrem Kopf haben weg gehen . Wie willst du das Foto machen? Viele Male sind Sie nicht in der Lage, es einfach nur auf der Straße zu nehmen und Sie müssen wagen, was Sie dazu führt, etwas völlig anderes zu erleben und zu sehen, als Sie sonst ohne Kamera in den Händen hätten. Und das ist eine wirklich coole Sache. Was ich so viel verloren habe, weil ich nur mit einem Gamma herumspazieren gehe, weil ich weiß, dass es kommen wird, um mir ein Abenteuer zu bringen. Und ich habe sogar meinen Hauptaugenmerk auf Reisen und Abenteuer gelegt, weil ich einfach nur Abenteuer liebe. So viel für mich. Das Leben ist ein Abenteuer, und ich liebe es, dass ich diese liebe. Genau das macht das spannende Gefühl, die Fotografie zu erkunden. Er gibt Ihnen den zusätzlichen Grund und Zweck, irgendwo anders zu gehen, um zu erkunden. Nun, zusammen mit seinen Abenteuern für Darfur. Sie werden Ihnen auch helfen, ein viel bereicherndes Leben zu haben. Wir das, was Sie bereits lieben im Leben und hier ist, was ich meine. Also ich liebe es, alte zu erleben und zu sehen, die verschiedenen Kulturen, die wir Angst haben in dieser Welt und al off sehen all die verschiedenen Naturwunder und Landschaft in dieser unglaublichen Welt, die wir haben und wegen der Sterne Gebühr jedes Mal, wenn Ich bin unterwegs und versuche, ein Foto von etwas aus diesem Land zu machen , etwas kulturelles. Ich verbringe viel mehr Zeit damit, diese Szene zu betrachten und zu beobachten, weil ich versuche, ein Foto davon zu machen . Ich komponiere es und ich muss auf die Details achten, und das ist das gleiche mit der Natur. Wenn ich in der Natur bin und Fotos von Landschaften mache, komponiere ich, und ich schaue auf die Welt so viel mehr, weil ich versuche, die bestmöglichen Aufnahmen zu machen . Ich muss die Wolken beobachten. Ich muss sehen, wohin die Sonne geht, und es ist wirklich cool ist wirklich ein erreichendes, äh, äh, wir haben uns nicht getroffen, weil es mich das, was ich im Leben so viel tiefer und immer wieder liebe, sehen und erleben lässt . Das geht um alles, wenn man in weißes Leben dort ist, wenn man viel mehr Zeit mit der Beobachtung und dem Betrachten von Tieren verbringen muss. Und das ist wirklich, wenn du Tiere magst. Fotografie wird nur zu kommen, wie, wie, ungleichmäßige zusätzliche Schicht, um alles, weil Sie in der Lage sind, weil Sie zu beobachten und auf diese Tiere so viel sehen , Maurin so viel tiefer zu komponieren und die richtige und genaue nehmen Details auf dem Foto. Und das ist auch, wenn Sie Modefotografie mögen, Sie offensichtlich oder hoffentlich Menschen mögen und oder Porträt für Darfur. Du rennst für das Wohnmobil, das sie kommen können. Weißt du, du musst mit Leuten zusammenarbeiten, also hoffentlich magst du Menschen. Und aus diesem Grund werden Sie kommen, um Ihre Kommunikationsfähigkeiten mit Menschen zu erhöhen. Und Sie werden in der Lage sein, mit anderen Menschen so viel mehr durch die Dar-Gebühr zu verbinden. Und das ist wirklich unglaubliche Sache an allem. Nur mit diesem einfachen Werkzeug, um wie viel mehr Dekolleté. So, wie ich für den Wohnmobil gesagt habe, ist viel mehr als nur ein Foto. Es gibt so viel mehr als nur das Drücken des Knopfes, und wir werden später kommen, um etwas mehr von den Philosophien außerhalb der Sternenangst zu erforschen. Die Wahrheit, natürlich. Aber für jetzt, gehen wir zurück nach innen und weiter mit Zuhörern 8. Alles, was du über die Belichtungsmodi wissen musst.: Jetzt wissen Sie, was das Belichtungsdreieck ist und wie Temperatur zeigte eine Geschwindigkeit und Aiso, wie sie funktionieren. Lass uns jetzt weitergehen und sehen, wo du sie finden kannst und wie man sie einstellt. E Schon einmal den großen Dialog bemerkt? Deine Kamera? Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass diese Dia wird auf fast jeder Kamera anders aussehen. Allerdings sind sie alle ziemlich sicher mit der gleichen Funktion. Aufnahme-Modi fallen in drei Kategorien der Auto gesehen auf B s, A und M Moz. Die meisten Kameras werden mit einem Herbst Hafer kommen. Es gibt einige professionelle Kameras, die es nicht haben. Aber wenn Sie sind oder haben seine nehmen wird nicht letzten Blick darauf, weil Sie es nicht mehr brauchen. So viele dieser Dollar finden Sie auch arrangieren aus gesehen Gräben, die vollautomatisch sind , Moz Sie können. Und dann, um ihn an den Symbolen zu finden. 1/2 als Dame mit einem Kopf, eine Blume, eine Landschaft Wenn Sie diese verwenden. Sehen Sie, Moz, nehmen Sie auch ein Land weniger, dass es, weil Sie diese nicht mehr essen brauchen. Jetzt, da Sie in der Fotografie ernster werden, wird dieser Moz nur kommen, um Sie zu frustrieren. Sie sind wie ein Kind aussehen automatisch alles für Sie, aber auch setzen Einschränkungen und sperren Sie aus Möglichkeiten. Die einzigen Aufnahmemodi, die Sie wirklich auf rt vier Belichtung konzentrieren sollten, Moz. Nämlich das Programm, Moz Aperture. Priorität sollte eine Priorität und geistige. Und das ist es, was wir jetzt abdecken werden. Das B auf Ihrem Zifferblatt steht für Programm-Modi und dieser Graben Ihre Kamera stellt die Temperatur und die Verschlusszeit für Sie ein, und Sie erhalten, um die I. So können Sie auch ein sogenanntes Programm flexible Verschiebungen verwenden, die ermöglicht Sie aus einer anderen Temperatur während einer anderen Verschlusszeit wählen, aber immer noch die gleiche Belichtung. Nun kann der Weg zu Aufgaben von der Kamera abhängen, aber für die meisten Kameras ist nur durch Scrollen Ihres Wählers das S o Ihr Zifferblatt steht für Verschlusspriorität . Und hier stellen Sie die Verschlusszeiten und das Eis ein. Oh, und deine Kamera stellt die Temperatur ein. Nun, ich würde diesen Moz nicht zu sehr empfehlen. Und hier ist der Grund. Weil ihre Art Mawr Verschlusszeiten verfügbar als m Prediger. Und was also? Mein passiert in einigen Fällen ist, dass, wenn Sie sagte, eine sehr schnelle Freigabe Geschwindigkeiten, Ihre Kamera möglicherweise nicht die richtige geeignete Temperatur eingestellt. Und das Gleiche gilt, wenn Sie sagten, eine niedrige , äh, Verschlusszeit, Ihre Kamera könnte Ihnen nicht wirklich die richtige Temperatur geben, die Sie suchen. Nun, die Fuling zwei Moz Rd. Zwei Modi, die Sie für Taucher am schwersten finden, um das A oder das Kamerarad zu verwenden stehen für die Blendenpriorität, und was Sie hier tun, ist ein T M-Bild und das Eis zu verwenden, damit Ihre Kamera die Verschlusszeit einstellt . Dies ist die bevorzugte Modi von vielen Fotografen und verwendet etwa 90% der Zeit. Es ermöglicht Ihnen, konsistente Tiefenfelder beizubehalten, und Sie sind auch in der Lage, durch Ihr Objektiv die besten Temperaturen zu schießen. Die drei Modi, die wir gerade abgedeckt haben die Programmmodi Temperatur, Priorität und Verschlusspriorität sind alle, obwohl Belichtung. Moz. Das bedeutet, dass Ihre Kamera die Kontrolle darüber hat, wie hell oder dunkel Ihr Foto sein wird . Was Sie jetzt auf Ihrer Kamera finden möchten, ist die Taste für die Belichtungszusammensetzung. Während Sie sich in einem der Belichtungsmodi befinden, können Sie in dieser Zukunft Ihr Bild korrigieren, um eine heller oder dunkler zu machen und Sie Aufgaben, indem Sie die Belichtungszusammensetzungstaste drücken, während Sie Ihre Hauptkachel drehen. Lassen Sie uns das jetzt in die Praxis umsetzen. Ich möchte, dass Sie ein Foto von etwas machen und sehen, ob es entweder unter exponierten oder überbelichteten ist. Würde dein Sucher nicht. Sie finden einen Lichtmesser, der derzeit auf Null gesetzt ist. Wenn die Aufnahme, die Sie aufgenommen haben, unter exponiert war, müssen Sie das Zifferblatt auf die Plus-Seiten auf der rechten Seite drehen, um weitere Lichter hinzuzufügen, wo Sie Zifferblatt bewegen. Auf diese Weise werden Sie sehen, dass der Lichtmesser steigt und zeigt, dass er mehr Lichter hinzufügt. Es funktioniert auf die gleiche Weise. Wenn Sie ein überbelichtetes Foto gemacht haben, indem Sie in die Minusstellen auf der linken Seite scrollen, können Sie die Belichtungszusammensetzung sehen, um eine Anpassung vorzunehmen. Und weniger wie auf das Bild, die M auf Ihrer Kamera Zifferblatt steht für minimal jetzt minimal scheint für viele Menschen sehr einschüchternd, Aber Angst Knoten alles IHS oder fühlt sich einschüchternd auf den ersten. Innerhalb des mentalen Moments hast du die volle Kontrolle über alles über Blendenverschlusszeiten und Blendenbelichtungszeiten. Ähm, es gibt diejenigen, die gerne die mentale Moz benutzen. Aber für die meisten Fotografen, sie verwenden es nur etwa 10% der Zeit, und das ist nur für ein paar Off-Situationen wie die folgenden. Wenn Sie eine Zeitlippe oder ein Panorama fotografieren, möchten Sie nicht, dass Ihre Kamera nur jedes Mal in den Bereich geht, wenn die Lichtketten um Sie herum. In diesem Fall ist es ziemlich wichtig, zu mental zu wechseln. Also bist du, ähm, damit du diese Einstellungen setzen kannst und deine Belichtung bleibt gleich. Wenn Sie unter der gleichen Art von Flügen schießen. Zum Beispiel, Indoor-Basketball-Spiel. Das Licht wird sich nicht ändern, und hier ist es perfekt gehen und zu medizinischen Gräben wechseln und verwenden. Sie stellen nur die Verschlusszeit die Temperatur im Eis so und Sie müssen sich keine Sorgen über Ihre Kamera etwas einstellen, und Sie können sich voll auf die Zusammensetzung konzentrieren und beobachten Spiel schön mit unseren Ein paar erfordert , dass Sie Wechseln Sie in den manuellen Modus, da Ihre Kamera nichts sehen kann, auf das Sie sich konzentrieren möchten . Es wird nicht in der Lage sein, ein Bild zu machen, wenn Sie zu manuell wechseln. Moz, deine Kamera hört 100% du, so dass du den Auslöser herunterdrücken kannst, obwohl es jetzt nichts gibt, worauf du dich konzentrieren kannst. Was für ein minimaler Graben. Es ist sehr wichtig, genau auf das Lichtmessgerät zu achten, das beim Lesen Ihrer wenigen Finder Teoh entweder sehen, dass Sie unter der Belichtung oder Überbelichtung Ihres Bildes sind. Dies ist ein sehr praktisches Werkzeug zu verwenden, um die richtige Belichtung zu erreichen, die Sie für gehen. Wie ich bereits erklärt habe, wenn der Lichtmesser erhöht speichert linke Seiten, Sie sind weniger wie Ihr Bild ausgesetzt, während Sie durch die rechte Seite gehen bedeutet, dass Sie mehr Lebenseinstellung aussetzen. Die richtige Belichtung in diesem Fall ist Halten Sie sich an Sie, und dies geschieht durch die Einstellung der richtigen Temperatur Verschlusszeiten und ich so minimal Graben ist nicht so hart, wie viele Leute machen es klingt. Wenn Sie die Temperatur, Ihre Verschlusszeit und Aiso klar verstehen , dann gibt es absolut nichts, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. 9. JPEG VS RAW – Welches Dateiformat du wählen solltest: die J Pick gegen Ronnie Betten. Welches zu wählen, welches soll man wählen? Sie haben wahrscheinlich von einem oder von beiden gehört. Aber was ist jetzt wirklich der Unterschied zwischen ihnen? Warum sollte sich jemand für J Pick entscheiden? Und warum sollte jemand wählen, waren alles, bevor wir uns das befassen, werfen wir einen Blick auf diese beiden Dateien. Jim Picks sind von jedem Bildprogramm lesbar. Sie sind komprimiert, kleinere Dateigröße Leslie-Komprimierung. Sie sind schärfer. Sie haben einen niedrigen Dynamikbereich und sind bereit zum Posten und Teilen. Rolle erfordert eine bestimmte Software, um als Lichtraum anzuzeigen oder einen zu erfassen. Sie sind unkomprimiert. Sie sind schwer, größere Dateigröße. Die verlustfreien Daten. Sie sind nicht scharf. Sie haben einen höheren Dynamikbereich, und sie müssen von Ihrem Computer verarbeitet werden, um ihn in ein Bild zu verwandeln. Wenn Sie Ihr Bild in den Jay Peak Formaten aufnehmen, nimmt Ihre Kamera die Informationen von Ihrem Sensor, und es wird bereits g o und bearbeiten Sie das Foto in der Software, die Ihre Kamera hat. Also wird alles impliziert. Die Farbsättigung, die Tonkurven, die breite ausgewogene Schärfung, die alles für Sie von Ihrer Kamera gemacht wird. Die Komprimierungsmethode, die J wählt, verwendet East Los E, was bedeutet, dass Ihre Kamera das Bild komprimiert und eine ganze Reihe von Informationen wegwirft . Jetzt sind die Abenteuer davon, dass Ihre Dateien viel kleiner sein werden als, ah, eine rohe Datei. Aber der Nachteil , ist,dass, wenn Sie das volle Potenzial aus Ihrem Bild heraus wollen, dies nicht mehr möglich ist, weil Ihre Kamera die Defile komprimiert hat und viele Informationen weggeworfen hat . Fotografieren in J-Picks ist besonders praktisch, wenn Sie Ihre Fotos schnell zur Verfügung stellen müssen. Also, zum Beispiel, Ihre Aufnahmen in einem Nachtclub und, ähm, sie wollen Ihre Fotos auf dem Bildschirm zeigen. Nun, wenn Sie in Raw-Dateien aufnehmen, wird dies für immer dauern, bis Uploads, und sie sind nicht einmal ein Bild, so J Picks sind perfekt für diese Lautsprecher. Sie werden in der Lage sein, schnell einen Schlag sie und einen Computer, und sie sind bereits von Ihrer Kamera verarbeitet. Ich ging zu verwenden, wenn Sie einen schnellen Workflow benötigen und nicht viel Nachbearbeitung Sie schöne Rohformate benötigen, auch als digitale Negative bekannt. Sie sind die größte Hölle, aber Sie werden sich weniger darum kümmern, wenn Sie wissen, warum Row-Dateien unverarbeitet sind und komprimierte Dateien direkt von Ihrem Kamerasensor kommen. Jetzt berührt deine Kamera das überhaupt nicht, so dass sie sie total jung gekocht lässt, damit du deine Köche anlegen kannst. Du kannst es genau so kochen, wie du es magst. Zeilendateien enthalten alle ursprünglichen Informationen, die Lee überhaupt nicht anzeigen. Nun, warum ist das gut? Weil Sie die volle Kontrolle über das Endergebnis Ihres Bildes haben, und Sie haben so viel mehr Informationen, mit denen Sie arbeiten können als mit einem J-Pick. beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseIhre Belichtung nicht korrekt aufgenommen haben und Sie den Himmel in einem Landschaftsfoto aufgrund aller Informationen in der Rohdatei überbelichtet haben, können Sie einen Belichtungshimmel korrekt wiederherstellen. Dasselbe gilt für andere exponierte Bereiche. Sie können Daten abrufen, die andernfalls verloren gegangen wären. Dies ist mit einer J-Pic-Datei nicht möglich. Sie enthielten diese Informationen nicht mehr. Alles auf dem Bild steht unter deinem Anfang. Sie können die Temperatur, Farbe, Sättigung, die weisen tiefen Seen, die Klarheit,die es schärft, vollständig kontrollieren Farbe, Sättigung, Sättigung, die weisen tiefen Seen, die Klarheit, . Und all das geschieht auf eine zerstörerische Art und Weise. was bedeutet, dass Sie immer wieder zur ursprünglichen Raw-Datei zurückkehren können, und Sie könnten von vorne anfangen, wenn die Dreharbeiten herum, wenn Sie die Verschiebung sein wollen und wann Sie die volle Kontrolle über das Endergebnis von Ihrem Bild haben wollen. 99% da, sage ich, 100% Rabatt. Ernsthafte Fotografen werden in Rockfotografen schießen hassen gute Informationen weggeworfen zu werden und nicht die letzten Worte über ihr Bild zu haben. Sie müssen erkennen, dass das, was Ihre Kamera überspringen Jubel ist nicht immer genau das gleiche, was Sie sehen ordentlich in J pic noren Seil in roh, aber Sie haben die Möglichkeit, Kinder viel steiler zu finden und tatsächlich bekommen viel näher an dem, was Sie gesehen haben, und erraten, was wird eine bessere Arbeit zu tun. Die Software Wir haben weder deine Kamera noch deine Augen. Beachten Sie, dass Sie eine bestimmte Software benötigen, um Dateien neu zu zeichnen. Ich würde Light-Room empfehlen oder einen dafür erfassen. Viele Kameras werden auch die Möglichkeit haben, in Jay Peak End Rob zu schießen. Nun, ich würde nicht wirklich Goa Aufgaben empfehlen, weil Sie nur mit einem Doppelfall enden und Wenn Sie die Zeilendateien bearbeiten diese J Picks, sie sind nicht wirklich nützlich. Ich kann es nicht nützlich sein. In einigen speziellen Szenarien, zum Beispiel,sind Sie auf einer Hochzeit. In einigen speziellen Szenarien, zum Beispiel, Und, ähm, der Bryant einmal am Ende des Abends zum Rutschen zeigte die Fotos, die Sie von der Hochzeit abgenommen haben . Jetzt werden die J-Picks in diesem Fall perfekt sein, weil Sie sie sehr schnell hochladen können und die Rollendateien, die Sie behalten können. Und wenn Sie zu Hause sind, können Sie sie bearbeiten, und danach können Sie die hochwertigen Fotos an die hellen zwei Jahre roh oder Jay Peak geben . Die Antwort darauf ist sehr einfach. Wenn Sie mit Ihrer Fotografie ernst sind und Sie vielleicht Ihre Arbeit in der Zukunft präsentieren oder verkaufen möchten , dass Sie in roher Form schießen sollten, ist es jetzt, wenn Sie mehr schießen für Spaß endet für einige Familienbilder, dann Jim Picks tun 10. In-Depth Informationen über die verschiedenen Kameraobjektive: gibt es drei wichtige Kriterien im Umgang mit Linsen. Erstens ist eine Art von Flint. Ist es eine Primzahl oder ist der Zoom? Zweitens ist die Vocal Inc und Dirt ist die maximale Blende von der Linse, eine primäre Gliedmaßen auch als feste Linse bezeichnet. Als ein Gesang verknüpft, bedeutet dies, dass es einen festgelegten Winkel von Ihnen hat, der nicht geändert werden kann. Jetzt. Warum sollte man eine Prävalenz kaufen? Es gibt zwei Hauptgründe für Schulden. Gleichheit beendet die Temperatur gut, sobald sie sich erheblich verbessern. D Qualität einer Prävalenz ist schnell überlegen, und das ist einfach, weil sie keine beweglichen Fächer innerhalb der Prävalenz sind, wie in Zoom Lins. Das Ergebnis ist, dass das Glas viel präziser ist, was es schärfere und schärfere Schüsse gibt. Die andere große Sache an Brian Lindsay ist, dass sie eine viel größere Temperatur haben, so dass Sie in der Lage sind, viel bessere Qualität Fotos unter niedrigen Lebensbedingungen zu machen. Da Sie eine größere Temperatur haben,sind Sie in der Lage, Ihr Motiv viel schöner von Ihrem Hintergrund zu isolieren. Da Sie eine größere Temperatur haben, Jetzt ihr Arm oder Event nur Duty Prime Linse und diese beiden. Aber ich würde sagen, die Qualität und die EPA chur bereits zwei Hauptgründe zu gehen und in eine Prävalenz zu investieren . Aber abgesehen davon, eine Primliste. Es ist viel billiger als die Zoom-Ins, weil es viel einfacher zu bauen ist. Dies, und auch eine Primliste ist sehr klein, und deshalb ist das Gewicht auch nicht viel als die größere Schwester. Das Zoom-Objektiv. Der Hauptgrund, warum Zoom-Objektive so liebenswert sind, ist, dass sie mehrere Gesangslinks haben. Dies macht sie viel mehr ersten Stil als eine Prävalenz. Obwohl Prime Lis eine bessere Anstrengung haben, kommen Ihre Zoom-Objektive ziemlich nahe an die gleichen Augen. Sein Staub kostet buchstäblich, um, um, Zoom-Lins. Er ist viel teurer bei jedem Kreml, aber wenn Sie kein Zoomobjektiv in Ihrem Arsenal haben, werden Sie sich in vielen Situationen wiederfinden, wenn ich nur ein Zoomobjektiv mit mir hätte. Auch, abhängig von der Art der Fotografie, in die Sie bekommen möchten. Nicht davon ausgehen zu müssen, dass es einfach keinen Sinn ergibt. Nehmen wir an, du bist auf einer Safari und siehst eine Linie in der Ferne und du nimmst jetzt deine 35 Millimeter Kreml raus , zuerst werden alle anderen Fotografen neben dir lachen. Und zweitens: Der einzige Weg, um einen spürbaren Schuss von der Linie zu bekommen, ist, wenn Sie aufrecht zu Herrn Line gehen , was wahrscheinlich nicht die beste Idee ist. Also trotz Prime Lis hat viel mehr Pluspunkte. Sie werden bei vielen Gelegenheiten durch die einen großen Plus Boy Zoomobjektive leicht schlagen. F Vielseitigkeit. Also dieses arktische Werkzeug in Stipe Sis Prime Limits und Zoom Lins. Natürlich gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Objektivstilen, und sie könnten nach ihrer Fokusfarbe ihren Winkel von Ihnen sortiert. Wenn Sie in der Lage sein wollen, alles zu bekommen, ist das breite Englands der Go to Linse. Dies ist ein besonderer Favorit aus Landschaft und Architektur für Dunkelheit. Erstens natürlich können sie natürlichauch für interessante Porträts und kreativere Bilder verwendet werden. Der Standard weniger liegt zwischen 35 und 70 Millimeter und Unbehagen, die wir für dokumentarische Straßenfotografie verwenden . Das 50-Millimeter-Prime-Objektiv ist das beliebteste und hat eine Brennweite, die am nächsten kommt . Ich sehe ein Teleobjektiv. Das Telefon oder Lanze liegt zwischen 72 400 Millimeter und einige sind für die Erfassung von Themen, die Sie nicht können oder Sie wollen nicht näher kommen, um weißes Leben und Sportstar Gebühr vorzuschlagen . Aber sie werden auch viel für die Porträtfotografie verwendet, während ein Weitwinkelobjektiv die Quellen alles ausbreiten. Ein Teleobjektiv komprimiert das Motiv, hält alles im Verhältnis Was wir bereits entdeckt haben. Drei Kern Linsen, Gute erste Stil Arsenal sollte wirklich eine von jedem enthalten. Natürlich gibt es auch einige Speziallinsen wie das Makro-Objektiv, dem Sie eine wirklich Nahaufnahme Aufnahmen machen können, oder die Fischinseln, die eine sehr starke Verzerrung erzeugt. Oder die Kasse Chief Lis Lens, die Ihre Motive wie Miniaturmodelle aussehen lässt. Nun ist das unsere Linsen über Schwanz Ordinate. Aber diese Objektive eröffnen meine ganz andere Welt in der Fotografie. 11. Das Meter- und Metering verstehen: Ich würde Ihnen empfehlen, einen U-Fi-Fielder für jedes Objektiv zu kaufen, das Sie haben. Diese Filter wurden speziell entwickelt, um das eigentliche Glas vor Ihrem Objektiv zu schützen. Wenn Sie kommen, um dies zu kratzen oder es zu brechen, wird das eine Menge Geld kosten. Nun, wenn Sie kommen, um dies zu kratzen oder es zu brechen, können Sie es leicht reparieren und viel billiger. Glaub mir, es wird eine Zeit geben, in der du froh sein wirst, dass du jemals das Gefühl hast, dass sie an deinen Gliedmaßen sind Der Zweck einer natürlichen Dichte und des Felders ist es, die Lichtmenge in Linz zu verringern . . Nun, während das, was Sie wollen, Schulden zu tun. Wenn Sie an einem hellen und sonnigen Tag eine lange Belichtung erzeugen möchten, benötigen Sie vor dem Tod ein ND-Feld. Polarisationsfeldspieler gehören zu den wichtigsten Feldern für die Landschaftsfotografie. Sie erlaubten, dass der Himmel in Ihrem Feature dramatischer erscheint, was ihm ein viel satteres, tieferes Blau gab. Gleichzeitig können sie auch helfen, die Reflexionen im Wasser zu blockieren und es zu bereichern 12. Wie Fotos Portale in Past und Erfahrungen in Verletzten eintauchen: Also hier sind wir wieder draußen. Ich hoffe, dass Sie seit dem letzten Mal, das wir hier unten gesagt haben, viel mehr über Fotografie erfahren haben. Ich möchte hier ein bisschen mehr über die Philosophie sprechen, Off-Fotografie und insbesondere, wie Fotos Bortles in beste Erinnerungen und Erlebnisse sind. Jedes Siegelfoto, das ich bei den Norma's Journeys Abenteuern oder mit Freunden und Familienmitgliedern gemacht habe. Ich halte mich sehr, sehr innig. Und es ist nicht, weil ich über besessen bin, Fotos zu machen, oder weil jeder dieser Wähler die erstaunlichsten Fotos waren, die jemals gemacht wurden, sondern weil jeder von ihnen ein Portal ist, das ich verwenden kann, um zurückzuverfolgen und zurück zu diesem Gefühl oder zu diesem Gedächtnis und zu dieser Zeit und Raum. Das Leben für mich dreht sich alles um die Erinnerungen und Erfahrungen, die du aufbaust. Und obwohl sie mir schon sehr wichtig sind und ich versuche, so viele von ihnen zu machen, wie ich kann, denke ich, wenn wir älter werden, dass Erinnerungen und Erfahrungen uns so viel kostbar und lieb werden, weil sie das sind, was wir nie wirklich zu verlieren. Das wird immer in uns sein, während es definitiv Erinnerungen und Erfahrungen gibt, die Sie und ich nie durch unser ganzes Leben vergessen werden , viele von ihnen , aber sie werden einige ihrer verlieren Klarheit und Form. Zwei Jahre wird jeder das haben und ich schätze Fotos. Du bist so sehr, weil sie diese Form und Klarheit zurückbringen, und ich kann nur jedem empfehlen, Mawr-Fotos zu machen. Und ich möchte nicht besonders darauf hinweisen, mehr Fotos, Video-DSLR oder eine Spiegellistenkamera zu machen. Aber ich bin eigentlich, weil Sie nicht oft haben werden oder nicht immer werden Sie das mit Ihnen haben . Allerdings ist derjenige, den fast jeder in diesen Tagen bei sich haben wird, in der Tat endet ihre Smartphones. Für mich geht es nicht zu sehr um die Qualität oder die Komposition. Es geht mehr darum, nur einen kurzen Schnappschuss zu machen und ein Gefühl, an das ich mich erinnern möchte . Obwohl ich sagen muss, wissen Sie, viele Smartphones, die sie bauen Kamera sind ziemlich großartig, und das wird sich nur in Zukunft verbessern. Aber trotzdem, für mich, für mich, ein Foto mit meinem Lieben Lar oder mit meinem Spiegel weniger Kamera oder mit meinem Smartphone sind sehr unterschiedlich. Ich benutze es aus sehr unterschiedlichen Gründen. In der Tat, meine Spiegelliste Kamera. Ich habe versucht, sich wirklich mehr auf die Komposition und auf ein bestimmtes Detail zu konzentrieren und mehr Vorsicht zu versuchen, einen Esel perfekt zu erfassen, so wie ich kann. Und es ist auch nicht nur, dass es danach nicht einfach aufhört, oder? Meistens müssen Sie auch zurück in den hellen Raum und in den Fotoshop gehen, um Ihr Foto zu bearbeiten. Dieses Ding ist einfach viel effizienter, um nur ein Portal zu erstellen und zu deaktivieren, nur eine Erinnerung und ein Erlebnis zu erfassen. Und ich kann Sie nicht kommen, um nur 30 Sekunden zu bereuen, weil es buchstäblich 30 Sekunden dauert , um ein schnelles Foto zu machen. In diesem Moment werden Sie das nicht bereuen. Und vor allem, wenn Sie älter sind, werden Sie kommen, um zurück von dem Foto, dass Ihre Freunde auf einer Party oder in einem Urlaub, oder wo Sie irgendwo allein mit einer schönen Landschaft waren. Ich mache nur diesen schnellen Schnappschuss mit deinem Telefon. Ich brauche nur diese 30 Sekunden, um das Portal zu erfassen. Sie werden nicht kommen, um zu bereuen, dass bei weitem kann ich Ihnen nur empfehlen, es mehr zu tun und dieses Portal zu erstellen, so dass Sie zurückkommen konnten und aber einige Klarheit und Schatten zurück zu Moment und das Gefühl, dass Sie dann durch dieses Portal, das Sie durch das Aufnehmen eines Fotos. Nun, mit dieser Philosophie des Geistes, lasst uns Einblicke zurückkehren... Lasst uns ein paar mehr über Darfur lernen. 13. Beherrsche dich, wie du dich in der Fotografie konzentrierst– Nimm nicht nicht nicht sondern: konzentrierte sich nicht. Bilder sind eine der wichtigsten Regeln in der Fotografie, und es gibt nichts so schrecklich nach Hause kommen und sehen ah Ihren Computer-Bildschirm und erstellen Bild fokussiert werden. Es ist schrecklich, aber jeder Fotograf war da, selbst der größte der großen Fotografen. Aber heute, in diesem Hören, werden wir alles über die Fokussierung lernen, so dass die Chance, dass dies wieder passieren wird, viel geringer sein wird. Eines der größten Dinge an modernen SLR-Kameras ist, dass sie mit fortschrittlichen unseren Fokus-Systemen ausgestattet sind . Zu wissen, wie man diese nicht fokussierten Systeme verwendet, ist wichtig, um scharfe Bilder zu erzielen. Bevor wir uns damit befassen , werfen wir zunächst einen Blick auf die Schwerpunkte. Die kleinen, leeren Boxen sehen Sie durch Ihre wenigen Finder Einstiegsebene. Sei so groß oder bloße Liste. Kameras haben weniger A F Punkte. Wenn übrigens für Autofokus steht, kommen die meisten von ihnen mit neun Punkten höher. Beenden Sie diese Lloris oder nur Stämmer auf der anderen. Daher kommen mit so vielen wie 51 A F Punkte hat mehr Fokuspunkte Bedeutung. Ja, es ist haveem oder ermöglicht es Ihnen, bestimmte Bereiche von Ihrem Bild zu fokussieren, zu sperren oder mehr bestimmte Bereiche zu sperren. Willst du deine Schüsse posieren. Auch die Kamera A F-System verwendet diese Fokuspunkte für Thema Trekking, etwas, das wir bald abdecken werden, was sehr nützlich für White Life oder Sportfotografie ist. Dort gibt es zwei Arten von Fokuspunkten. Wir haben senkrechte Liniensensoren, und wir haben Kreuzsensoren. nun Vertikale und Sensoren können sichnunnur vertikal interessieren, während Kreuzsensoren den Kontrast vertikal und horizontal erkennen können. Was bedeutet das jetzt? Das bedeutet, dass je mehr Cross-Typ-Sensoren Ihre Kamera besser und genauer ist . Ihr anderer Schwerpunkt wird May sein. Sie kaufen eine Kamera, um nicht allein. Achten Sie auf Harmonie A. F-Bones Ihre Kamera hat, aber sie auch darauf, wenn sie essen vertikale Augen, Sensoren oder Kreuz-Sensoren hat . Viele F-Bones zu haben und Typ-Sensoren gekreuzt zu haben, ist besonders wichtig, wenn Sie in Sportfotografie oder in einem Tierfotografen sind. Nun, da Sie wissen, was diese leeren Boxen in Ihrer Kamera R F Boards, lassen Sie uns jetzt auf den anderen Fokus gehen. Moz, Ihre Kamera ist Ausrüstung, jede von ihnen Osten für eine andere Situation in diesem Graben, wählen Sie eine aus den Fokuspunkten und Ihre Kamera. Wir werden nach Kontrast suchen und diese einzelnen Fokuspunkte jetzt treffen. Dies ist besonders großartig, wenn Sie ein Thema drehen, das es sich nicht bewegt. Es gibt keine kontinuierlichen Anpassungen, wenn das Thema gehen und sich bewegen wird. Aber hier kommt der nächste Fokusmodus ins Spiel. Dieser Modus ist ein Muss für Sport White Life oder in jeder Situation, in der sich Ihr Motiv bewegt . In dem Moment, in dem Sie dazu beigetragen haben, den Auslöser zu brechen, wird Ihre Kamera automatisch eingeschaltet und fokussiert. Es wird alle Bewegungen aufspüren, und es wird jedes Mal neu justieren. Nun ist die oder eine große Sache daran ist, dass es nicht allein ist, braucht Subjekt Weg. Es bewegt sich, aber auch, wenn Sie sich bewegen, wird es auch Bereich gehen. Gerade jetzt konnte ich dein Denken hören. Warum halten Sie es nicht immer im kontinuierlichen Fokus Mehr? Der kontinuierliche Fokusmodus ist das Zeichen, um sich bewegende Objekte aufzuspüren, damit es passieren kann, wenn sich etwas bewegt. Wenn Sie ein stehendes Motiv fotografieren oder sich ein wenig bewegen , wird Ihre Kamera auf die falschen Teile im Bild fokussieren. Haben wir nicht. Dieser Modus, Ihre Kamera, ähm, automatisch die Websites für Sie, ähm, zwischen Einzelschussgräben oder weiter Smoots. Es liest also, was du siehst eso. Wenn Ihr Subjekt still steht, wird er gehen und zu einem einzigen Schuss Gräben wechseln. Und wenn sich Ihr Motiv bewegt, wird es in den kontinuierlichen Modus wechseln. Ähm, das ist eigentlich die Standardeinstellung bei vielen Kameras und in on, ehrlich gesagt, es ist nicht so schlimm, es auf ihre zu lassen Es funktioniert wirklich ziemlich gut, aber das ist etwas, das ganz Ihnen überlassen ist. Ich verschiebe mich zwischen Single-Shot-Modus und kontinuierlichen Moz, weil es passieren könnte, dass Ihre Kamera, meine verwirren sich, und ich will einfach nicht, dass das Risiko passieren. Sicher genug, all diese Lars und Mirror Less Kameras erlauben Ihnen auch, das Autofokussystem auszuschalten und geistig, ähm, einen Hauptfokus mit dem Fokusring. Nun, ich würde sagen, für 90% der Zeit, das Autofokus-System macht einen großen Sprung, aber es gibt Momente, in denen es ein bisschen verwirrt wird. Zum Beispiel, Sie versuchen, Ihr Foto oft Tier hinter, ähm, ähm, ein drahtgebundener Zaun und Ihre Kamera könnte sich selbst verwirren und konzentrieren Sie sich auf den Drahtzaun statt auf das Tier oder umgekehrt hängt von der zeigen, dass Sie versuchen, für und in dieser Art von Szenarien zu gehen Ah, Sie. Sie müssen gehen und schalten Sie das Autofokus-System und gehen Sie hinein und manuell anpassen um Ihren Fokus zu ändern. Moz. Es ist am besten, dass Sie sich für ein paar Minuten in Ihrem Kamera-Handbuch blättern, um herauszufinden, wie dies geschieht. Ah, es hängt stark davon ab, dass Sie machen und Modell Ihrer Kamera. Aber für alle außer diesen Kameras , gibt es einen speziellen Schalter,wo man zwischen dem Fokus umschalten kann, Moz. 14. Das Meter- und Metering verstehen: In der Lektion des exponierten Dreiecks haben wir gelernt, wie man die Belichtung kontrolliert. Mit Verschlusszeit, Blende und ISO, haben wir auch ein wenig über die Messung berührt, nämlich, wie Licht Meter zu lesen. Aber in diesem Hören jedoch werden wir jedochumso tiefer in all das hineingehen. Also, wie genau misst Ihre Kamera auf die Helligkeit einer Szene, so dass Sie automatisch eine Anstrengung einstellen können Ihre und eine Verschlusszeit für Sie auch, wie weiß Ihre Kamera, wie viel mehr Sie Ihr Foto aussetzen sollten, um eine korrektes Bild? Nun, dies geschieht alles durch den eingebauten Lichtmesser in Ihrer Kamera und wirklich das Verständnis der Gebäudekamera ist sehr wichtig. So wissen Sie, warum Ihre Kamera auf bestimmte Lichtsituationen reagiert. Auch, jeder Tag ist groß und Muralist Kamera wird verschiedene Dosiergräben haben, und das Verständnis dieser verschiedenen Medien Fernbedienungen ist eine Fähigkeit Würze lernen auf eigene Faust. Mit ihnen können Sie Ihrer Kamera sagen, wie Sie sich dem Licht nähern würden. Was deine Kameras wie ich tun, ist, dass es deiner Kamera sagt, wie hell das Licht ist, dass es von deinem Objekt in der Szene kommt. Nun, im Allgemeinen, zerstreut uns einen erstaunlichen Job, aber es gibt einige Situationen, in denen es völlig falsch zu bekommen. Wann immer Sie ein Foto von sehr dunklen Objekten oder von einem sehr weißen, können Sie sicher sein, dass Sie gehen, um die falsche Belichtung zu bekommen. Um Braut und Dunkel einen Wert zuzuweisen, benötigt Ihre Kamera eine Grundlinie, damit sie heller und dunkler bestimmen kann. Diese Grundlinie wird Mitt Stone Mittelklasse oder 18% groß genannt. Ihre Kamera wird immer zuschlagen, zu diesem mittleren Grau ausgesetzt, das der Mittelpunkt zwischen den dunkelsten Schatten und den hellsten Glanzlichtern ist. Es macht Sinn, und es wird Ihnen eine richtig ausgewogene Belichtung 90% der Zeit geben. Aber lassen Sie uns jetzt in den Köpfen der Kamera auf diese äußeren 10% der Zeit setzen. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie ein Foto von einem sehr dunklen schwarzen Vögeln machen, und es ist ein heller und sonniger Tag. Also, was? Ihr Lichtmesser wird es Ihnen sagen? Kamera-Leichtigkeit, Sir, wir haben wenig Licht, und Ihre Kamera wird Ihr Foto mit mehr belichten. Siehst du jetzt, warum dein Lichtmesser? Erleichtern Äh, das zu sagen, weil Ihr Lichtmesser viel von der Dunkelheit liest. Die Amsel und Ihre Kamera ist immer versuchen, zu gehen und zu diesem Mittelpunkt ausgesetzt 18% Kiste Was wird passieren? Das Ergebnis ist, natürlich, dass Sie überbelichtet Foto, weil Ihre Kamera ist nicht bewusst, die Braut und sonnigen Tag. Genau das Gleiche gilt, wenn Sie ein Foto von einem sehr breiten Thema machen. Zum Beispiel, Schnee, Ihre Kameras Licht-Meter liest alle Weißen und wird versuchen, zurück zu diesem 18% mittleren Grab. Das Ergebnis ist natürlich, natürlich, dass Sie unter exponiertem Foto haben werden. Wenn Sie dies im Auge behalten und bewusst sind, dass Ihre Kameras Lichtmesser in diesen Situationen, dann werden Sie nicht am Ende denken, dass Ihre Kamera kaputt ist oder etwas. Alles, was Sie tun müssen, ist die Belichtung einfach zu korrigieren, indem Sie sie entweder erhöhen oder verringern, indem Sie die Belichtungszusammensetzungstaste verwenden oder Ihre Temperatur oder Verschlusszeiten anpassen. Jetzt verstehen wir, wie D-Kameras mich mögen. Die Arbeiten. Es ist Zeit, dass wir gehen und graben in die verschiedenen Lichtmeter Moats und diese Lichtmeter sind besonders praktisch, da sie Ihnen erlauben, zu bestimmen, wo Ihre Kamera das Leben in einer Szene Metriken Meeting oder einer Villa messen soll . gewichtete Messung ist die komplexeste und modernste Methode, die Euro-Kamera verwendet. Es erfordert Reflexion der Informationen aus der gesamten Szene, Analyse jeder einzelnen Zone auf Leben und dunkle Töne, und es wird eine ausgewogene Belichtung. Einer der wichtigsten Faktoren, die diesen Modus beeinflusst ist, dass das Meeting-System gut, schauen Sie sich an, wo Sie Ihren Fokuspunkt eingestellt, und es wird dies als wichtiger als der Rest außerhalb der Szene markieren. Bei einigen Bildern möchten Sie nicht, dass Ihr Lichtmesser den gesamten Rahmen für eine korrekte Belichtung bestimmt, Senator Weight Metering Onley bewertet Freude in der Mitte und seiner Umgebung, wie durch das Objektiv gerahmt, Ignorieren der Ecken. Dieser Modus ist nicht für den ausgewählten Fokuspunkt interessiert und wertet nur den Mittelpunkt aus. Es ist besonders praktisch, wenn Sie möchten, dass die Mitte des Rahmens Priorität hat und ideal für die Nähe von Port Fritz oder all unseren Themen, die sich in der Mitte befinden. Aus dem Rahmen. Mit diesem Punktmesser nur das Licht um den Fokus herum ausgewertet. Alles andere wird ignoriert. Es berechnet die Exposition auf der Grundlage dieser einzelnen Fläche und niedriger sonst. Viele der heutigen modernen Zähler ermöglichen es Ihnen, indem Sie Ihre Fokuspunkte bewegen, um diesen Punkt in eine andere Zone des Rahmens zu verschieben, wo er die Belichtung auf diesem Bereich berechnet. High-End-Kameras bieten sogar Multi-Spot nähern, wo verschiedene Afrikaner sagen, die Lichtbelichtung aus einer Reihe von verschiedenen Bereichen der Szene, wodurch der Benutzer noch mehr Kontrolle. Ein gutes Beispiel, wenn Theis Spot Meeting wird für Vogelfotografie sein. Vögel sind meist durch einen kleinen Bereich des Rahmens aufgetreten, und es ist wichtig, dass Sie den Vogel richtig gerendert und seinen Hintergrund ausgesetzt, da das Licht ausgewertet wird, wo Sie die Fokuspunkte platziert haben. Sie können sicher sein, dass Sie eine genaue Belichtung von Ihrem Motiv erhalten, während es durch seine Umgebung geht , natürlich, aber Metarie ist nicht nur ideal für Vogelfotografie. Es ist gut für viele. Andere Gelegenheiten waren wie verbessert knifflig. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleine Aufnahme des Mondflecks machen, ignoriert die Messung die schwarz lebende Umgebung in diesem Fall, während der Mond korrekt freigelegt wird. Auch für die Fotografie an Bord ist die Punktmessung unglaublich praktisch, da sie immer die Hautfarbe des Gesichts richtig aussetzen wird , was Sie vielleicht bemerkt haben. Wenn Sie Metering und Subjekt sind und Sie wieder komponieren, dass Ihre Messung seine Lesung ändern wird . Verschiedene Lichter. Nun, das ist nicht immer das, was du willst. Und um dies zu lösen, verwenden Sie die Belichtung Glück Taste, wenn Sie sich auf Ihr Thema konzentrieren. Präsident sollte wirklich ganz frei nach unten und Präsident Exposition, lange Taste suchen die Belichtung. Und jetzt können Sie weitermachen und sich neu zusammenstellen, ohne dass sich Ihr Lichtmesser ändert, Ihre Kameras ändert, ich entfernte Ben die Menge an Ihrer Kamera und dem Modell. Aber für die meisten Kameras gibt es tatsächlich eine spezielle Taste vierziger, Ähm, aber es könnte auch sein, dass Sie in das Menü gehen müssen. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Kamera und sehen Sie. Und wenn Sie es nicht finden können, öffnen Sie einfach Ihr Kamera-Handbuch und Sie können es dort finden. 15. Das Histogramm – Was ist und wie funktioniert es.: Das Unglaubliche an der digitalen Fotografie ist, dass Sie Ihre Fotos nicht sofort auf der Tasche von Ihrem LCD-Bildschirm sehen können. Nun, der Fehler, den viele für Darfurs machen, ist, dass sie nur ihr Foto darüber beurteilen , um, aber nicht zu wissen, dass Ihr LCD-Bildschirm manchmal ziemlich irreführend sein kann. So, zum Beispiel, einem hellen und sonnigen Tag oder in der Nacht, wird Ihr LCD-Bildschirm anders aussehen, und Sie könnten Ihr Foto falsch beurteilen. Jetzt gibt es ein viel mehr Eigenkapital Werkzeug, das Ihre Kamera hat, nämlich die zischte ein Gramm. Halten Sie alles ziemlich einfach. Eine Geschichte Graham ist eine grafische Darstellung aus. Alle Pixel haben Ihr Bild freigelegt, desto höher ist der Griff. Je mehr Pixel außerhalb dieser Zone in einem Bild vorhanden sind. Die linke Seite des Diagramms stellt die Blakes oder Schatten dar, während die rechte Seite die Glanzlichter oder Bryce-Bereiche und den mittleren Abschnitt darstellt. Überraschung zeigt die Mitteltöne 18% groß. wir nun einen Blick auf drei Beispiele, um zu zeigen, wie eine Geschichte Graham in einem unter exponierten, überbelichteten und einem korrekten exponierten Foto aussehen kann unter exponierten, . Bitte beachten Sie, dass Graham, wenn Sie ein Foto machen , Ihre Geschichte, , Ihre Geschichte,völlig anders aussehen wird als meine, weil Sie unter anderem Licht schießen als ich. Ich schätze, das wird offensichtlich. Aber nun, vielleicht ist es gut zu gehen. Ich habe das erwähnt. Dieser Schuss hat eine Menge von Schwarzen, weil ich unter es für eine Silhouette ausgesetzt. Der Zweck des Fotos war für die Geschichte in Peking gerichtet, mehr auf der linken Seite. Als nächstes haben wir ein korrekt belichtetes Foto, das Sie im Vergleich zur Unterbelichtung sehen können, wie alles mawr im mittleren Abschnitt der Geschichte spricht. Graham, im Gegensatz zu der linken oder rechten Seite wegen der Umgebung, die weiße seit und weil unsere Schießen in Richtung der Sonne, die Geschichte Graham spricht ziemlich hoch zwischen den Weißen und Highlights. Dies deutet auf ein überbelichtetes Foto , das aber genau das ist , was ich will. Nun, es ist nicht richtig zu sagen, dass es eine perfekte zischte, eine düstere, da dies vom Stil und der Art von Foto abhängt, für die Sie gehen, wie in den Beispielen gezeigt . Aber in den meisten Fällen wollen Sie gehen und ein ausgewogenes Foto mit einer guten Verbreitung von Steinen anstreben. Also, wenn Sie das nächste Mal ein Foto machen, sollten Sie es mit der Geschichte überprüfen. - Graham. Es ist eine viel genauere Art zu sehen, dass Sie entweder unter Belichtung oder korrekte Belichtung Ihres Fotos sind. , Jetzt könnte es sein,dass Sie das Instagram irgendwo in Ihrem Menü aktivieren müssen, also gehen Sie einfach und spielen Sie es durch und sehen, ob Sie irgendwo finden können. Und wenn du das nicht kannst, dann geh einfach und schnapp dir dein Kamera-Handbuch. 16. Die Weißabgleich in der digitalen Fotografie verstehen: haben Sie jemals ein Foto zu befürworten und fragte sich, warum es Wessel, orange oder so blau Ich habe jetzt das Konzept der breiten Balance verstehen ist der Schlüssel, um Ihre Fotos richtig aussehen. Eines der schönen Dinge an modernen Digitalkameras ist, dass Sie verschiedene Möglichkeiten haben , breite Knochen zu ändern. Sie können aus verschiedenen Voreinstellungen wählen, oder Sie können geistig stadtweite Builds selbst. Oder Sie könnten die großen Karten verwenden und den Weißabgleich richtig bekommen. Oder Sie lassen die Kamera entscheiden, indem Sie die Auto Wide Billons verwenden. Jetzt muss ich beginnen, indem ich sage, dass, wenn Sie im Rohformat schießen, Sie könnten einfach Ihre breite Balance auf die auf einer breiten Balance verlassen. Ah, der Grund dafür ist, dass Ihre Kameras noch keinen Weißabgleich auf sie umgewandelt haben. Das, ähm, es hat es noch nicht berührt, also kannst du in Prosperos Issing gehen, und du kannst den Weißabgleich ganz einstellen, wie du willst. Das ist ein weiterer guter Grund, in Rom zu schießen. Nun, Wenn Sie in Jay Peak schießen, jedoch lernen, müssen Sie jedoch lernen,wie Sie den Weißabgleich selbst einstellen. Und der Grund dafür ist einfach, dass, wenn Sie ein Foto machen, Ihre Kamera bereits eine große Balance darauf sitzen wird. Und wenn Sie eine Erhöhung y Billons gesagt haben, werden Sie mit diesem stecken bleiben. Natürlich können Sie nicht einige Anpassungen Impulsverarbeitung vornehmen, aber nicht so effektiv wie im Rohformat. Und wenn Sie also eine falsche breite Balance Ihre Fotos gesagt haben, könnten sie am Ende mehr orange oder blau aussehen, als es sollte. Also lassen Sie uns über die grundlegenden Voreinstellungen zur Auswahl gehen. Für die meisten Szenarien, die äußere breite Balance macht eine gute Arbeit aus Vergasung. Die Unruhen breiten Billons. Ich wollte gerade deine Kamera im Auto lassen. Für die meisten Ihrer Fotos sind es nur vier vertragliche Situationen. Oder, wenn Sie eine andere Farbtemperatur möchten, müssen Sie möglicherweise auf die folgenden Tageslichter Schrägstrich sonnig wechseln . Dies ist für das Fotografieren im Freien. Diese Stimmung fügt hinzu, eine orangefarbene Farbthese ist großartig für Sinn. Das ist es auch. Und, natürlich, für Form Johnston. Dieser Modus ist ausschließlich für Aufnahmen im Innenbereich unter Wolfram-Vorfällen und Beleuchtung. Es kühlt die Farben auf dem Foto ab und wendet mehr blaue Verwendung unter Leuchtstofflampen an. Es kompensiert die kühlen Lichter und wir wärmen Ihre Aufnahmen auf. Wenn Sie das Fleisch vor der Kamera verwenden, erzeugt das Licht Ihres Fleisches ein kühles Licht und die Rauchkompasse, die einen Hauch von Wärme verleihen . Dieses Sitzen erwärmt die Dinge einen Hauch mehr als bei Tageslichtern oder Sonnenlicht mit den oben genannten Voreinstellungen. Was Sie tun Problem tatsächlich eine Farbtemperatur einstellen. Sie funktionieren für viele Situationen sehr gut, aber Tag, um eine Einschränkung zu haben, weil Sie nicht wirklich gehen und finden, um, oder tatsächlich durch die Farbtemperatur, die Sie einmal in Ihrem Foto. Hier kommt die Kelvin-Skala ins Spiel. Vergoldung ist eine Skala zum Messen der Temperatur, wie in der Hitzefarbe. Die Temperaturen werden auch mit diesem beschrieben, indem Sie Ihre Kamera so einstellen, dass die Kelvin-Boote zerfallen . Sie können in und geistig eingestellt Farbtemperatur, wo 8000 heiß oder rot und gehen bis zu 10.000 Schulen oder blau. Werfen Sie einen Blick auf dieses Auto, um ein besseres Gefühl für die Toten in Werten zu bekommen. Eine letzte Option, um Ihren Weißabgleich zu setzen, ist mit einem 18% 3 Karten, und sie sind speziell dafür entwickelt. Du hast auch kleinere . Das hier ist einfach Ah, schön, weil es irgendwie groß ist, also kann dein Subjekt es irgendwie halten und du machst ein Foto davon. Dieser Mann, es ist schnell und einfach zu tun. Du musst nur wissen, wie man sich aufsetzt. Also der erste Schritt ist, in Ihre weißen Billons zu gehen. Nun, einige Kameras haben einen Knopf vierziger. Und für andere Kameras muss man dafür ins Menü gehen. Und dort wählen Sie den Pre Graben. Nun, das könnte für Sie anders bezeichnet werden. Für Sony Kameras. Vergessen Sie zum Beispiel, es ist Goldstaub. Ähm, setz dich auf. Also schauen Sie einfach nach und sehen Sie, dass ich für Sie Schule würde. Und sobald Sie das ausgewählt haben, nehmen Sie Ihre großartigen Karten heraus und legen Sie sie gegen Ihr Motiv. Sie nehmen ein Foto ab, dass jetzt, auch abhängig von Ihrer Kamera, einige Kameras bereits automatisch, äh, sagte das Bild für Sie und in anderen Kameras müssen Sie in das Menü gehen und Sie müssen verkaufe das Bild ausgewählt. Und sobald das erledigt ist, nehmen Sie 100% der genauen, breiten Milliarden der aktuellen Umgebung, in der Sie schießen. Nun, wenn Sie nicht wissen, wo Sie fertig stellen müssen, ist das Beste, was Sie tun sollten, Ihre Kameras Handbuch öffnen und es dort nachschlagen. Selbst wenn du dich abschießst. Eine großartige Karte zu verwenden, ist keine schlechte Idee. Es ist nicht notwendig. Aber es wird Ihnen einen korrekten Weißabgleich geben. Die Arbeit mit auch wissen, dass, sobald Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre weißen Knochen zurücksetzen. Ähm, sonst bist du es. Sie könnten am Ende mit seltsamen Farbe Kuss, weil Sie auf ihre verschiedenen Lichter schießen. 17. Die Bedeutung der Licht in der Fotografie: Okay. Willst du auch etwas Wasser? Ja. Nein, nein. Ich könnte dich da reinbringen. Okay. In Ordnung. Hier geht's. Nur nichts Besseres als Wasser, vielleicht Bier und manchmal ein guter Fotograf. Es ist mehr als nur jemand, der weiß, wie es funktioniert. Kamera und sie Fotos mit Ihnen müssen auch ein Meister der Beobachtung und ein Thrakien später aus dem Griechischen werden. Das Gemeindefoto bedeutet Lichter und dein Einfall bedeutet Zeichnen. Es ist eine sehr schöne und metaphorische Beschreibung dessen, was der Fotograf ist, weil wir als Fotograf, du und ich Fotograf, du und ichsind. Wir sind Künstler aus Licht und werden zu einem Mestre off, der Schlüssel in der Fotografie Licht ist. Es ist mehr als nur, wie dunkel oder hell etwas ist. Es wird das ganze Aussehen, die Atmosphäre und die Stimmung von Ihren Bildern beeinflussen . Und obwohl es viele Quellen gibt und verschiedene Formen im Leben kommt von, äh, äh, Großen und Ganzen gelogen, könnten Sie Dias weitgehend in Kategorien kategorisieren, nämlich in natürlichem Licht und in künstlichen Lichtern. Natürliches Licht umfasst solche Dinge wie Flammen Thema Mondsterne, die Sonne, alle natürlichen Lichtquellen produzieren sehr unterschiedliche Lebenseigenschaften. Flammen, zum Beispiel, produzieren eine wärmere Farbe geküsst Während die Mondscheinwerfer eine viel kühlere Lichter produzieren, Ich bin auch abhängig von der Größe, Sie werden unterschiedliche Lichteigenschaften haben. So erzeugt eine kleine Kerze oder ein Buschfeuer, der Vollmond oder der Halbmond und die Sonne sogar verschiedene Lebensunterschiede während des Tages. So wird das Morgenlicht viel Diffusor und weicher, und die Mittagssonne wird viel härter sein. Dies ist das Leben, das von US-Menschen geschaffen wird, da es auch in vielen verschiedenen Formen, Quellen und immer anders wie Eigenschaften kommt . Fluoreszierendes Licht zum Beispiel hat viel kühlere blaue Lichter,während dunks. Fluoreszierendes Licht zum Beispiel hat viel kühlere blaue Lichter, Das Licht gibt eine viel wärmere orange Farbe, Ähm, aber natürlich gibt es auch spezifisch für Darfur-Beleuchtung, was normalerweise eine bessere Balance ist, um Ähm, aber natürlich gibt es auch spezifisch für Darfur-Beleuchtung, was normalerweise eine bessere Balance ist, umdie Satelliten zu simulieren. Neben natürlichem und künstlichem Licht haben wir auch zwei Arten von Flügen. Harte und weiche Lichter. Und kurz gesagt, Herzlichter erzeugen harte Schatten, und weiches Licht erzeugt gefüllte Cheetos. Es ist weiß, selbsterklärend. Die Art und Weise, wie dies erzeugt wird, ist ein Turban durch die Lichtquelle relativ zur Position Ihrer Objekte . Herzlicht wird durch eine kleine Lichtquelle erzeugt, während weiche Lichter durch eine gefilterte oder eine viel größere Lichtquelle erzeugt werden. Die Richtung einer Lichtquelle wird die Schatten beeinflussen, die er erzeugt, was wiederum beeinflusst, wie Bild jede Form aus. Ihr Betreff wird angezeigt. Die Sonne, zum Beispiel, erzeugt eine sehr Multi Lichtquelle auf einem klaren Sonnenlicht trifft auf ein sehr hartes Leben. Tun Sie seine hohe Position am Himmel. Man sieht oft beginnende Fotografen, die Portrait's unter den Slights fotografieren, was nicht die beste Entscheidung ist, da es rötere, unschmeichelhafte Ergebnisse erzeugt . Die Augen Ihres Modells werden dunkel sein und es wird Schatten unter der Nase geben, und die Schienbein-Hartlinie wird in den meisten Fällen am besten vermieden, außer wenn Sie Härte oder Trostlosigkeit in einer bestimmten Szene betonen möchten. Sonnenaufgang und Sonnenuntergang auf den anderen Händen erzeugen eine viel weichere und bessere Lichtqualität. Für die meiste Zeit möchten Sie bei weichen Lichtern bleiben, da eine bessere Auswahl an Knochensporn und mehr Details in Lichtern und Schatten bietet . Bewölkte Tage funktionieren sehr gut zu als thes. Einige produzieren eine viel weichere Lichter, weil es von den Wolken gefiltert wird. Mittlerweile haben Sie vielleicht bemerkt, dass es viel mehr im Leben gibt, als es anfangs erscheint. Neben den Eigenschaften, Gleichheit, hartes oder weiches Licht. Wir haben noch einen Punkt in Richtung der Lichter. Es gibt hauptsächlich drei Richtungen aus Lichtern. Diese Richtung aus Licht hat einen flackernden Effekt, alle Subjekte, weil Schatten hinter das Motiv fällt, so dass Bild weniger dreidimensional aussehen. Frontlicht produziert auch die am wenigsten dramatischen Effekte waren Schießen von den Standorten. Im Großen und Ganzen ist dies das einfachste Licht. Arbeiten mit weniger Schatten bedeuten mehr vorhersehbare Ergebnisse. Frontleben ist sehr gut, wenn Sie Familienporträt nehmen oder Getränke wie Hochzeiten oder Abschlussfeiern bekommen . Dieb lassen Luke erzeugt flatternde Ergebnisse für alle Gesichter, da es weniger Details zeigt. Ihre Oma wird mit dieser Seite sehr zufrieden sein. Light Works Rate für kreativere Fotografie, betonte es. Bild definiert Tiefe und bringt Gönner hervor. Es ist sehr effektiv, wenn es richtig für Porträts verwendet wird, weil es Ihnen erlaubt, Emotionen auf eine dramatischere Weise zu betonen. Bakelit ist das anspruchsvollste Licht, mit dem man fotografieren kann. Einer der Hauptgründe dafür ist, dass es den Lichtmesser verwirrt hat. Aber wieder, es ist auch derjenige, der die interessantesten dramatischen Fotos produzieren kann, wie der Name schon sagt. Damit befindet sich die Lichtquelle hinter Ihrem Motiv, was bedeutet, dass Sie in die Lichter schießen . Dadurch wird die Baumdimension erhöht. Fühlen Sie sich von vielen Themen, da Sie weniger hervorgehobenen Bereich und darüber hinaus darüber hinaus die dunkleren, schattigen Bereiche sehen werden. Es ist eine schöne Richtung zu schießen mit jährlichen erwecken Landschaften zum Leben bei visuellem Interesse an Porträts und erstellen schöne Silhouetten. Sie verbessern Ihre Fotos konkret, indem Sie einfach über gelogen nachdenken, bevor Sie ein Foto machen, fangen Sie an, Licht zu beobachten und darauf zu achten. Und nicht ein wenig, wenn Sie auf Ihre Linse schauen, sondern auch in alltäglichen Aktivitäten, um zu beobachten, wie es mit Motiven fällt, wie es sich ändert und in Chancen, ihrem Aussehen und wie es sich verändert. Strategie hält eine und auch besitzen Sie sich in verschiedenen Winkeln aus Themen, während Sie es beobachten und sehen, wie das Licht an jedem Standort unterschiedlich ist. Jetzt lassen wir keine neuen Informationen, die Sie an der Reihe sind, sie zu benutzen und zu beginnen, ein wahrer Meister aus Lichternzu werden Meister aus Lichtern 18. Wann und warum du Blitze verwendest.: Blitzfotografie ist nicht nur das Fotografieren nur bei schlechten Lichtverhältnissen. Es ist eine Kunst für sich und kann für viel mehr als nur dieses Gefühl verwendet werden. Die Fleischfotografie ist fast so breit wie die normale Fotografie. Zum Zweck des Diskurses werden wir nur die eingebaute Kamera berühren, viele Kameras, die mit einem eingebauten Fruchtfleisch gehen. Ich persönlich kann nicht wirklich sagen, dass ich empfehlen kann, das Pop-up-Fleisch zu verwenden, da das Licht, das es erzeugt, röteres, schlechtes, raues und direktes Licht ist, was die meiste Zeit zu sehr schmeichelhaften Bildern führt. jedoch bestimmte Szenarien, Es gibtjedoch bestimmte Szenarien,in denen es nützlich sein könnte, es zu verwenden, und es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um eine weniger harte Beleuchtung zu reduzieren. Viele Kameras ermöglichen es Ihnen, nur die Stärke aus dem Fruchtfleisch des Fleisches zu entfernen. Dies ist eine gute Möglichkeit, etwas von dem harten Licht, das von ihm kommt, zu reduzieren. Überprüfen Sie Ihr Kamera-Handbuch, wenn Sie diese Option haben und, wenn ja, wo Sie es die kleinere Freude Quelle finden. Die harten Lichter, die größere Freude Quelle These, nachdem es sich ausbreitet. Nun, das öffentliche Fleisch auf Ihrer Kamera ist eine winzige Lichtquelle, und das ist der Grund, warum es so ein raues Licht hat. , Du könntest etwas tun,um das zu verbessern. Sie können es entschärfen, indem Sie etwas davor legen, und eine Sache wäre ein weicher Bildschirm. Nun, dieser Sub-Bildschirm ist für ausgebaute Kamera-Fleisch. Aber die kleine außerhalb des Bildschirms, dass ich 40 Beule Fleisch hatte, verlor ich es irgendwo. Aber es ist nur, um es dir zu zeigen. Also hast du , kleinere tun,die du vor dein Papa-Fleisch legen kannst. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einfach nur ein Stück Papier verwenden, ein Szenario, in dem das Fruchtfleisch sehr praktisch Osten sein könnte, wenn Sie es als Gefühl Fleisch verwenden . Nun, zum Beispiel, Sie , schießen Ihr Motiv gegen die Sonne, was zu einer Silhouette führt. Aber für das Foto, das Sie haben erinnert, Sie möchten, dass das Gesicht von Ihrem Motiv korrekt als auch entfernt ausgesetzt wird. Zu gehen und dies zu erreichen, ist, indem Sie Ihr Beule up Fleisch verwenden. Ein weiterer Grund, das Fruchtfleisch zu verwenden, wenn wir uns in das Reich des Off-Kamera-Fleisches bewegen besteht darin, es zu benutzen, um das Off-Kamera-Fleisch auszulösen. Wenn du eine semi-professionelle oder professionelle Kamera hast und sie ein Fleisch hat, weil viele professionelle Glamouröse eigentlich kein Fleisch haben, besteht eine große Chance,dass dein Papa-Fleisch in der Lage sein wird, ein Kamerafleisch auszulösen. Wenn du eine semi-professionelle oder professionelle Kamera hast und sie ein Fleisch hat, weil viele professionelle Glamouröse eigentlich kein Fleisch haben, besteht eine große Chance, Blitzfotografie eröffnet eine ganz neue Palette an Fotomöglichkeiten. Wenn Sie daran interessiert sind, viel tiefer in diesem zu tauchen, sollten Sie gehen und finden einen guten Kurs speziell darauf, Ähm, es gibt einfach so viel zu flashen Fotografie und das Fruchtfleisch ist nicht das Beste, was zu gehen und zu nehmen Eigentlich, Foto von Switz. Ähm, aber er wird viel interessanter, wenn man tatsächlich benutzt und aus dem Kamerafleisch gebaut ist. Und das ist, wo Sie in der Lage, sehr gute Fleischfotos zu machen, und Sie haben auch die Möglichkeit, viel kreativer zu sein 19. Wie Fotografie hilft Ihnen, wahre Schönheit im Leben zu sehen: Lassen Sie uns eine Zeit weniger verlassen und lassen Sie mich mit Ihnen eine letzte Philosophie teilen, die ich habe , nämlich, wie Fotografie Sie Schönheit im Leben zeigen wird. Wahre Schönheit Das Leben ist in den kleinen Details des Lebens gefunden, und es ist wirklich es ist in der Tat, die kleinen Dinge, die die großen Dinge so beeindruckend machen. Jemand fragte mich einmal, warum ich Fotograf wurde, worauf ich geantwortet habe. Ich wurde Fotografin wegen der Welt. Ich wuchs nie wirklich auf, weil ich wusste, dass ich Fotograf werden wollte, und ich wusste nie, dass ich meinen Lebensunterhalt verdienen würde. Aber als ich 18 Jahre alt war und anfing zu reisen, und ich war und ich fing an zu sehen, was diese Welt mehr zu bieten hatte, hatte ich gerade gefangen genommen. Ich musste es nur mit meinen Freunden und Familie und mit dem Rest der Welt teilen. Ich habe diesen starken Drang gespürt, weil ich es selbst nicht glauben konnte. Was ich gesehen habe. Und als ich 18 war, begann ich drei Jahre lang um die Welt zu reisen, bis ich 21 war , auf dieser Baum-Jahres-Reise sind wirklich voll mit Fotografie. Je mehr ich angefangen habe zu reisen und von der Welt zu sehen. Weil ich nur diesen Drang abfangen, was die Welt zeigte mir auf Lee wurde stärker und zwei Mal, dass ich mich wirklich verliebt in Fuß RV im Ganzen, Alles um für Diarra Gebühr jetzt langsam, aber stetig Thing, was Autorität begann Ich zeigte mir Waas Life's kleinen Details und die Art, wie es mir gezeigt hat, war, weil man, wenn einen Schuss macht, maneinen Schuss macht,still stehen muss. Du musst still stehen und wirklich auf das achten, was du siehst. Sie müssen still stehen, um Ihre Aufnahmen zu komponieren und sicher zu sein, dass das nicht fokussiert schien. Es ist deine Kamera, die dich gezwungen hat, das Leben zu stehlen. Und das ist etwas, was wir nicht mehr viel tun. Wir sind so beschäftigt, nur herumzulaufen und einfach so in alles geraten. Telefon. denke nicht wirklich, dass ich mehr zu viel bin, um einfach zu verlangsamen und still zu stehen. Und wenn du ein Foto machst, machst du genau das. Du musst langsamer werden. Du musst still stehen, und du musst darauf achten, was du siehst, und je mehr und mehr du beginnst, dies zu tun, die Mawr em oder du fängst auch an, diese kleinen Details im Leben zu sehen und zu bemerken. Während ich hier sitze, sehe ich überall Leben, Schönheit und nicht nur die offensichtlichen Bäume, die hier sind. Aber ich kann sehen, wie sich die Wolken wirklich bewegen. Ich sehe überall kleine Insekten, die hier vorbeikommen. Ich kann wirklich sehen und mich in die kleinen Details nur des Grases konzentrieren und wirklich eine individuelle Aggressivität aussuchen . Je mehr ich angefangen habe, dies mit meiner Kamera zu tun, die bestimmte Szene zu erfassen , desto mehr und mehr fing ich auch an, die Details im Leben ohne meine Kamera zu bemerken und ich kann Ihnen versprechen, und ich bin sehr dankbar in einer Weise, dass Sie diese Reise begonnen haben, ein Fotograf zu sein und ernsthafter zu sein, jetzt in der Fotografie, wie Sie diesen Kurs nehmen, weil es Sie zu so viel mehr führen , als Sie sich vorstellen können. Und es kommt an der Zeit, je mehr Sie kommen, um Ihre Aufnahmen zu gestalten, und desto mehr werden Sie kommen, um die Details zur Kenntnis zu nehmen, denn es sind wirklich die Details , die Sie in ein Foto setzen, die es so einzigartig machen. und so schön. Und je mehr Sie dies im Laufe der Zeit tun werden, werden Sie auch kommen, um Schönheit überall zu bemerken. Denn von Darfur, du suchst tatsächlich nach Schönheit in irgendetwas, richtig? Sie werden kommen, um Schönheit zu sehen. Und diese Details sind das, was Schönheit ist. Wenn Sie feststellen könnten, dass diese einzigartigen und kleinen Details innerhalb des Lebens und irgendetwas, diese Dinge sind das, was Schönheit ist, und diese Dinge sind das, worum es im Leben geht. Es geht darum, diese kleinen Details im Leben sehen zu können, weil sie, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte,die großen Dinge infizieren. Es sind die kleinen Dinge, die sich aufbauen und das große Ding werden, aber sie waren einfach zu viel verloren, indem sie einfach zu viel Iran überall schauen und sich nicht wirklich auf eine bestimmte Szene mit Ihrer Kamera konzentrieren. Wenn Sie einen Schuss einrahmen, nehmen Sie nur einen Samen, einen bestimmten Punkt über das Ganze, alles vor sich geht, und Sie müssen Stahl stehen und es wirklich betrachten. Und auf diese Weise, Laufe der Zeit werden Sie nur Seymour Schönheitsleben kommen, weil von Ihrer Kamera. , Ich hoffe,Sie haben diesen Philosophieunterricht hier genossen, oder zumindest einige davon. Und lass mich dir sagen, Dad, sind nicht nur einige Mumbo-Jumbo-Dinger, die ich gerade deinen eigenen Platz gemacht habe. Das sind Effekte Dinge, die Dorothy hat wirklich steil Punkt mich. Und deshalb schätze ich die Fotografie so sehr. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie das nächste Mal, nachdem Sie diesen Philosophieunterricht gesehen haben, wirklich auf die Dinge geachtet haben, die ich in diesen Lektionen gesagt habe, weil , naja, Sie das nächste Mal, wenn Sie ein paar Fotos machen, kommen, um zu sehen, dass sie in der Tat wahr sind. Alles, was ich so wirklich gesagt habe, hat wirklich versucht, diese Worte hier anzuerkennen, die ich versuche, Ihnen zu bringen, und Sie werden kommen, um diese Infektion zu sehen. Es ist wahr, bevor wir Banking-Websites springen. Lassen Sie mich einfach sagen, wenn Sie gekommen sind, um zu bestätigen und Sie die Philosophie oder eines der Worte sind, die ich hier gesagt habe, teilen Sie bitte mit mir und Ihren anderen Schülern Ihre Partituren. Ich würde gerne hören sie auch, wenn es RVs nicht etwas anderes verwenden, bitte kommen Sie und teilen Sie es mit mir und Ihren Schülern. Ich rede immer gerne über das Zeug. X zwei in der Fotografie, weil Fotografie, wie ich schon sagte, viel mehr ist als nur ein einfaches Drücken eines Knopfes. Es gibt viel mehr dazu, und Sie werden kommen. wirst du auch sehen, auch sehen, wenn du immer nur Fotos machst. Und wenn Sie diese Worte auch in Ihren Kopf legen, werden Sie kommen, um die Fotografie auf einer ganz anderen Ebene zu sehen und zu schätzen wissen. Und damit, gehen wir zurück nach innen und beenden Sie die verbleibenden Lektionen. 20. Kompositionstechniken, die deine Fotografie verbessern: Hey, woher bekommst du den Kopf? Ja, es sieht wirklich toll aus, oder? Sieht ziemlich gut aus, oder? Kann ich es versuchen? - Ja. Ok. Was meinst du, huh? - Eddie? Nein. Nein. Ok. - Ja. gebe ich es dir einfach zurück . Willst du fahren? Nein. Nein. Ok. Wolltest du das wirklich? Ähm, ja. Es gibt keine wirklichen Regeln in der Fotografie. Die einzige Regel, wie in jeder Kunst, ist, dass es keine Regel gibt. jedoch Es gibtjedochein paar Richtlinien, die Sie befolgen können, um sich zu kleiden. Wahrscheinlich verbessern und Räucherwerk Ihre Fotos. Eines der ersten Dinge, die ich jedem erzähle, der bisher um Tipps bittet, ist einfach zu gehen. Und sehen Sie wirklich, was Sie machen ein Foto aus. Wirklich? Schauen Sie in die Details seiner Nur gehen Sie nicht einfach hinein und machen Sie ein Foto davon. Nicht mal, wie es wirklich mit eigenen Augen betrachtet. Erstens, nur wirklich beobachten und nehmen Sie die Landschaft nur nehmen, dass. Was? Du machst ein Foto aus und wo du bist, schau dir an. Wenn Sie nicht nur in der Mitte finden. Nicht nur, dass das Thema, sondern schauen Sie sich jede Ecke. Sehen Sie sich alle Kerne an und sehen Sie, ob sie alle zusammenpassen. Dies ist etwas, das von vielen beginnenden Fotografen oft übersehen wird. Und das Ergebnis davon ist, dass Sie mit einer Art unordentliches Foto enden, weil sie wie Dinge sind , die durch die Quartiere gehen, die nicht wirklich da sein sollten. Und du wirst überlegen, wie du nur einen Jans ausgeschaltet hast, der eine komplette Geschichte erzählt , also ist es wichtig, dass du einfach alles reinlegst und alles da lässt , was du in dieser Geschichte nicht willst. Aber um eine richtige Geschichte zu erzählen, muss man es wissen. Du musst das ganze Bild davon sehen. Also müssen Sie gehen und durch alle Ecken schauen und sehen, ob sie alle für das Foto passen , das Sie machen möchten. Jetzt werden wir eine Menge Fotos in dieser Lektion der Komposition abdecken, und ich möchte, dass Sie wirklich gehen und alle diese Fotos untersuchen und wirklich sehen, wie d, wie alles zusammen in das Foto passt, indem Sie einfach diesen einfachen Tipp anwenden, indem Sie einfach was Sie gehen, um einen Fuß zu nehmen und wirklich Blick in Details. Sie können sich bereits kitzel anziehen, Ihre Fotos verbessern. Die Regel der Drittel ist eine sehr häufige Technik, die von vielen Fotografen verwendet wird. Sobald wir mit dieser Lektion fertig sind, wenn Sie kommen, um zu sehen, dass viele Fotos auf diese Weise komponiert werden und es gibt einen Grund dafür . Aber bevor ich Ihnen sage, werfen wir einen Blick, was die Regel der Drittel ist, wenn Sie im Begriff sind, ein Foto zu machen, stellen Sie sich eine Körnung von Touren auf den Linien und zwei vertikale Linien in Ihrem wenigen letzten oder LCD-Bildschirm , wie in diesem gezeigt Bild hier. Die Theorie besteht darin, dass Sie beim Rahmen Ihres Bildes die wichtigen Elemente in Ihrer Szene entlang dieser Linien oder an den Punkten positionieren, an denen sie sich treffen. Warum funktioniert die Regel der Drittel? Es schafft ein dynamisches Bild, wenn Ihr Motiv in der mittleren Ästhetik gerahmt ist, Ihr Eis, wenn nirgendwo sonst zu gehen. Aber wenn Sie Ihr Motiv mehr nach links oder rechts platzieren, gibt es Platz für Ihre Augen, um das Bild zu einem Ganzen zu machen. Darüber hinaus wuchs die interaktive Erfahrung an. Ihre ist sehr vielseitig und kann auf jedes Thema angewendet werden wissen, dass Ihr Motiv nicht perfekt auf einer der Linien positioniert sein muss. Solange sie in der Nähe sind, funktioniert es. Ich bin auch einige Kameras erlauben es Ihnen, diese Körnung mit den beiden, ähm, horizontalen Linien und Ihren vertikalen Linien zu zeigen ähm, , Ihre Kamera zu überprüfen. Es könnte sein, dass Ihre Kamera diese Sitzung hat. Natürlich musst du nicht jeden Schuss so komponieren. Manchmal kann das Brechen der Regel zu einem interessanteren Foto führen. Ich würde sagen. Lerne zuerst, die Regel von Dritteln effektiv zu nutzen, und dann gehe weiter und breche sie, um zu sehen welche anderen Arten von Aufnahmen du entdecken kannst. Fragen Sie sich, was Sie betonen möchten und welche Stimmung Sie in Ihren Aufnahmen legen möchten. Wenn die Regel von Dritteln Ihnen helfen wird, eines dieser zu erreichen, dann gehen Sie weiter und verwenden Sie es. Wenn nicht, dann lassen Sie es nicht aus dem Regal, das Sie im Sinn haben, in den Weg kommen. Fotografie ist ein zweidimensionales Medium, und deshalb sieht Ihre Fotohaut mal röter aus. Trotzdem können Sie Ihre Aufnahmen noch mehr Tiefe hinzufügen, indem Sie Objekte in den Vordergrund einfügen. Mittelgrund und Hintergrund sind menschliches Auge wird verwendet, um Objekte zu sehen schien überlappen, und es natürlich erkennen, dass diese Schichten immens trennt sie aus, Schaffung eines Bildes. Whitmore Tiefen. Es ist ziemlich einfach, sich völlig in das Thema einzufangen, während man vergisst, darauf zu achten , was dahinter vor sich geht, ruiniert ein ansonsten erstelltes Foto. Ihr Hintergrund sollte eine zusätzliche Ebene sein und zu Ihrem endgültigen Bild beitragen. Also nehmen Sie zur Kenntnis, dass es Ihren Rahmen neu zusammenstellen. Vergrößern oder verkleinern, bewegen Sie sich näher oder weiter weg. Oder manchmal muss man nur ein oder zwei Minuten warten, ob die Leute zum Beispiel einige Schüsse. Es könnte auch sehr real funktionieren, um eine breitere Temperatur zu verwenden, um Ihre Hintergründe zu verwischen. Der Aussichtspunkt. Sie zeigen Ihre Fotos in Kleid kränkliche Veränderungen, die Stimmungen und die Gesamterfahrung, die Sie durch geben. Je weniger schießen Sie Ihr Thema von oben, und es wird kleiner Schießen von unten scheinen, und es wird die Höhe röter als nur Schießen von meinem Niveau zu betonen. Probieren Sie ein paar verschiedene Punkte hoch oben, unten auf Bodenniveau von weit weg von ganz nah. Nur nicht zu sagen, dass Sie sollten nicht Kraft von meinem Niveau nehmen, aber dies ist der Standpunkt waren alle Meer gehen zum Leben die meiste Zeit, und Sie können ein viel interessanteres Foto einfach durch Schießen von ein paar Punkten, die nicht verwendet, um zu sehen. Nehmen wir nun diese beiden Fotos von diesen schönen Pferden als Beispiel, die 1. 1 wird aus Augenhöhe gedreht. Jeder, der neben mir steht, hätte es auch so gesehen . Aber der nächste Schuss ist nicht viele Leute würden. Es wäre es aus dieser Perspektive gesehen haben, und Sie können hier deutlich sehen, wie die wenigen Punkte die Stimmung über ein Foto dramatisch verändert haben. Die rechts ist viel mehr intimiert als das Foto auf der linken Seite. Wir sind umgeben von Mustern, Linien und Texturen um uns herum. Ähm, Boote natürlich und Männer Kumpels Bucht Gute Aufmerksamkeit auf sie, wie sie für einige sehr eingängige Kompositionen machen. Lebt sehr Anna kommt viele verschiedene Formen. Gerade diagonal, kurvig , sechs , usw. Unsere Augen sind natürlich entlang gezogen, und sie wirken sich aus der Versicherung. Ein starkes Gefühl aus der Perspektive. Geben Sie eine dreidimensionale getaucht, zeichnen Sie in das Bild, horizontale und vertikale Linien in einem Gefühl der Struktur, während gekrümmte Linien geben ein entspannteres Gefühl krank darüber, wie Sie Linien hier platzieren können. Zusammensetzung. Sie werden dazu beitragen, das Auge des Betrachters durch die Szene zu führen. Die Hirnliebe, Symmetrie und Muster, beobachtete Sue Monnin, nähern sich und zeigten US-Muster in Symmetrie. Achten Sie darauf, sterile Ablenkungen zu vermeiden. Sie könnten die Symmetrie verderben. Oder besser, als so, können Sie den Effekt maximieren. Textur ist sehr ähnlich wie Muster, aber mit mehr Bezug auf, wie zu zeigen. Es fühlt sich tatsächlich an, dass es zu uns auf einer tieferen Ebene spricht als einfach Visuals. Oft sagen weniger, dass es mehr ist. Ihr Bild kann sehr überladen und chaotisch werden, wenn Sie versuchen, zu viele Punkte von Interessen hinzuzufügen . Daraus ergibt sich kein klarer Einzelfokus, der zu einem Foto führt, das Auswirkungen mag. Seien Sie selektiv, was Sie einschließen und was Sie ausschließen, und haben Sie ein klares Thema und Punkt von Interesse. Dies wird dem Betrachter helfen, mehr gezeichnet und in den Aufnahmen engagiert zu werden. Am Ende des Tages sind Sie als Fotograf, Geschichtenerzähler, und wirklich, sich in dieser Rolle zu sehen, wird es Ihnen ermöglichen, eine tiefere Verbindung mit Ihnen, der Welt und der Aufnahme zu entwickeln mit Ihnen, , die Sie nehmen, verwenden Sie alle Richtlinien, die wir gerade behandelt haben, um Ihnen zu helfen, immer noch eine stärkere und mawr ansprechende Geschichte. 21. Einen effizienten Arbeitsfluss entwickeln und die Grundlegende Postbearbeitung lernen: Sobald alles erledigt ist und Sie alle Ihre Bilder gemacht haben und Sie mit Ihrem Fang des Tages zufrieden sind , ist es Zeit, zum nächsten Schritt Workflow zu gehen. Was ist Workflow? Workflow ist die Schritte, die Sie von der Aufnahme bis zur Ausgabe nehmen, und die Arbeit suchen Ereignis vom Fotografen zu Fotografen endet auch von dem Typ alle Fotografie, die Sie tun. Aber jeder effektive Workflow teilt ähnliche Schritte und Techniken. Es ist wichtig, wenn Sie mit der Fotografie beginnen, die Gewohnheit mit einem effektiven Workflow zu entwickeln . Es wird Ihnen viel Zeit, Kopfschmerzen und verlorene Bilder sparen . Und der Workflow, den ich hier teilen werde, ist derjenige, den ich benutze. Es wird die Grundlagen alle 15 afrikanischen Gebrauch abdecken. Nun werden wir auch in die Plus-Verarbeitung gehen. Und ich werde dich tatsächlich mit auf meinen Computer nehmen, und ich werde es dir zeigen. Ähm, all die grundlegenden Dinge aus der Vergangenheit Verarbeitung und wie Sie Ihre Bilder wirklich erstaunlich aussehen lassen. Beginnend mit der Kamera könnte Ihr Workflow bereits anders aussehen. Je nach Dateiformat, das Sie in Jay Peak aufnehmen, oder Rollenroll-Ferment wird etwas komplizierter sein , als wenn Sie in J pick fotografieren, weil die rohe -Bilder müssen Sie diese in ein verwendbares Bild verarbeiten, bevor Sie sie drucken oder veröffentlichen können. Eine gute Foto-Anwendung ist eines der wichtigsten Merkmale für einen reibungslosen Workflow. Jetzt gibt es freie Optionen, wie Rohtherapie oder Kasa sein. Und während sie bieten einige anständige Werkzeuge, Ich empfehle, wenn Sie Ihre Fotografie überhaupt ernst nehmen wollen, um für eine kostenpflichtige Anwendung wie Light Room gehen , die 12 Jahr über Monate kosten. Plus kommt mit Fotoshop oder Capture one, das ist ein einziger Preis von 219. Implikationen wie Lichtraum und Erfassung, werden Sie nicht sehr reibungslos Abfall Transfer, organisiert, organisiert, sortieren und exportieren Sie Ihre Bilder. Aber sie auch über sehr leistungsstarke Editing- und Post-Processing-Tools zur Verbesserung Ihrer Bilder. Sie haben beide eine 30-Tage-Testversion, also haben Sie die Chance, mit dem Vergleich der Website herumzuspielen herumzuspielen . Welches Sie lieber entschieden zu sagen, welches besser ist? Benötigt eine ganz andere Lektion. Aber Boot sind ähnlich wie Ihr Unterschied und haben ihre Profis und Waffen. Nun, ich würde sagen, Licht Raum ist, wenn Sie gerade beginnen in Prospero mit Licht Raum hat einen besseren Überblick über alles . Was Capture nicht war, scheint jedoch viel klofiger zu sein. Behalten Sie Ihre eine viel bessere Schärfung auf Ihre Bilder. Halten Sie Ihre Fotos von Bell organisiert wird Ihnen eine Menge Schmerzen ersparen. Und ja, wenn Sie Anwendungen wie leichten Raum oder Capture ein verwenden, haben Sie eine ganze Reihe von Optionen, um Ihnen zu helfen. Sie ermöglichen es Ihnen, leicht große strukturierte Fullers und eine gute Struktur, zum Beispiel, mit Luke s folgen. Also zuerst haben Sie die Route Fuller genannt Fotos, die wir die Unterordner für jedes Jahr haben . Dann haben wir noch ein Sub-Fuller's für jedes Event oder Ziel bekommen. Wenn Sie keine Foto-Anwendung verwenden und wirklich fotografieren, , ja, aber wenn Sie nicht sind, können Sie die gleiche Struktur wie Fuller's auf Ihrem Desktop verwenden. nächste Schritt wird der eigentliche Chef sein, der Ihre Bilder verarbeitet, und das ist kein Schritt, den Sie verpassen sollten, wenn Sie in roh schießen, da Ihre Kamera die Bilder noch nicht durch jede Boss-Verarbeitung adul wie es mit J-Picks tut, Also, warum kommen Sie und setzen Sie sich hier neben mich, dann kann ich Ihnen die Grundlagen und die Verarbeitung zeigen . In Ordnung, also hier sind wir im hellen Raum. Ich werde nur einen hellen Raum zeigen und auch einen einfangen. Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie wissen, wie man mit diesen Tools hier arbeitet, Sie dieselben in Capture One haben . Aber sie sind einfach anders gelegen. Natürlich gibt es auch einige andere Werkzeuge. Aber wenn Sie diese grundlegenden Einstellungen herunterbekommen, können Sie auch mit Capture One arbeiten. Also werden wir gehen und machen dieses Bild seiner schönen Blume hier in ein wirklich erstaunlich aussehendes Foto. Denn im Moment sieht das irgendwie großartig aus. Wir werden diese mehr zum Leben erwecken, und ich werde den Prozess der Bearbeitung von Fotos durchgehen. Also lasst uns gehen und anfangen. Also das erste, was ich tue, ist, ich gehe zu Längenkorrekturen und ich klicke auf Profilkorrekturen aktivieren . Nun, es tut hier nicht wirklich etwas, aber was es tut, ist, irgendwelche Linsenverzerrungen zu essen , . Also achten Sie darauf, immer auf diese und das nächste, was ein Dewey's Let Me Go ist ich meine für das ist ich klicken Sie auf entfernen chromatische Aberration und Sie können hier die blaue Linie sehen, und wenn Sie darauf klicken, wird es tatsächlich g o und entfernen, dass blaue Linie. Wie Sie sehen können, Lassen Sie mich einfach wieder aktiviert. Und dann gehen Sie und das ist sortieren Sie eine Farbkorrektur, Also ah, ja, achten Sie darauf, auch auf Es gibt immer klicken und dann gehen wir zum Detail. A. Gehen wir davon aus, hier zu gehen. Lassen Sie uns auch hier vergrößern, weil dies der Punkt ist, an dem sich fokussiert und so, weil es eine rohe Datei handelt. Es gibt noch keinen Fäule darauf zu schärfen, also müssen wir gehen und das tun. Also lasst uns gehen und ungefähr 85 Jahre machen. Sie müssen für Ihr Bild sehen, weil 85 vielleicht zu viel sein. Sieh nur, dass es nicht zu viel kaputt wird, dass es nicht zu viel Lärm auftaucht , aber es ist immer noch okay. Und dann, wenn du weiter maskierst und auf den Tresor klickst und dann die linke Maustaste, bekommst du das und wir sind die Blakey's 30. Schärfen seine nicht angewendet auf, wo die breiteste schmutzigste. Also lasst uns gehen und es so ausdrücken. Das ist gut. Und so und lassen Sie uns auch einige Nord-Reduktion auf etwa setzen. Das ist gut. Alles klar, jetzt gehen wir in die Grundlegende. Und hier werden wir wirklich spielen und dieses Foto mehr zum Leben erwecken. Meine Fotos wurden unter ausgesetzt, wie Sie sehen können, Also werde ich gehen und bringen die Belichtung mehr nach oben Ich werde etwas Klarheit hinzufügen und ich werde die Highlights bringen, um einige oder Details sichtbar auf den Leafs Ah, die Schatten zu bekommen Details sichtbar auf den Leafs Ah, . Die Weißen schlagen schwarze Bit nach unten und die Lebendigkeit hier können Sie sehen, das Bild kommt viel mehr zum Leben und ein wenig Sättigung darüber. Das sieht gut aus. Jetzt lasst uns mit der Tonkurve spielen. Ah, ein bisschen das Licht, äh, hinterlässt das bisschen Schatten. Irgendeine Linie, die gut aussieht. Ok. Und du bist in Farbe. Sie können tatsächlich gehen und Atmore Situation zu einem bestimmten Krieg statt das ganze Bild . Also lasst uns gehen. Und es ist eine Situation auf dem Grün darüber und auch auf der Orange darüber. Das sieht gut aus. Okay, gehen wir nach Camelot. Kamera-Zusammenarbeit und einige, was ein bisschen mehr von einer Art von Stimmungen in das Foto. Also lassen Sie uns einige auf so ein paar Dinge in den Schatten. Das dauert ein bisschen. Ja, da gehen wir. Ähm, das sieht Daleks aus. Gut. Auch, äh, auf einem Schub der Kareen. Okay, das sieht toll aus. Ähm, jetzt, mit dem Einstellpinsel hier, hier können Sie gehen und einige wirklich coole Anpassungen an einem bestimmten Teil . Also lassen Sie uns hier hineinzoomen und machen einige Anpassungen auf der Innenseite von Mehl. Und wenn Sie auf dieses Jahr klicken, können Sie tatsächlich sehen, wo Sie zeichnen. Es ist gefärbt. Ich werde nicht vollständig in einem dieser Teil kalorienreichen. Ich werde dieses Jahr ohne Färbung gehen. Und wenn Sie, zum Beispiel, versehentlich ah, gefärbt, wo Sie nicht durch Klicken auf den alten Knopf, Sie bekommen Ihren Rasierer und Sie können leicht gehen und heben, dass So über das. Und ich habe dort irgendwie was gemacht. Alles klar, mal sehen. Ok. Und einige Lasst uns gehen und hinzufügen, um mehr Klarheit auf dort zu sein, können Sie den Unterschied sehen und vielleicht ein bisschen von der Temperatur, und das ist es darum. Jetzt, hier können Sie. Eigentlich, auf dieser Schaltfläche, können Sie darauf klicken und Sie können das Vorher und das Nachher sehen. Jetzt ist es kein enormer Unterschied, aber wenn du bearbeitest, wird das geboren, dass du einfach diese kleinen freundlichen Anpassungen mitbringst mitbringst und sie das Bild erstellen kannst. Das ist also eine sehr kleine Anpassung, aber es tut etwas. Eine andere Sache, die ich mit vielen Fotos zu tun entschieden, dass er abgestufte Filter. Und, ähm, ich habe einen hier und auch einen von oben, und ich habe die Belichtung nur nach unten gesetzt. Nun, was so sieht, wird es mehr von einer dramatischen Art von Foto zu schaffen, und es bringt auch die ganze Aufmerksamkeit zu entblumen. Also lasst uns das runter bringen, und ich werde hier ein bisschen mehr machen und ein bisschen weniger Nein. Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt sehen wir den Unterschied. Da gehen wir. Das sieht aus, ähm, ja . Vielleicht, weil es etwas mehr Gebote zu dieser, ähm, großen Canna unbespannte Rate. Also lass es uns etwas gerader ausdrücken. aber dass Dallas da kommen, gehen wir. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen, und das ist ein enormer Unterschied. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen, Und ich zeige Ihnen jetzt nur die Grundlagen der Bearbeitung und die Möglichkeiten, die Sie haben, indem hier nur einige kleine Anpassungen vornehmen. Ah, du kannst deine Fotos schon verbessern. So viel von hier zu diesem kommen. Aber ich muss sagen, wenn Sie ein rohes Format haben, wenn Sie eine grobe Weile haben, müssen Sie wirklich gehen und bearbeiten. Sonst hast du ein Foto mit der Fähre Cray. Aber das tun wir. Sie können es nach Abschluss Ihrer Bearbeitungen in etwas erstellen. Der nächste Schritt besteht natürlich darin, Ihre Bilder zum Drucken oder Ablehnen zu exportieren. Sobald Sie mit der Bearbeitung Ihres Fotos fertig sind , möchten Sie natürlich gehen und es zu einem Alter exportieren. Eine Auswahl und eine Möglichkeit, dieses Ostern zu tun. Gehen Sie zur Datei und klicken Sie auf Exporte jetzt hier. Stellen Sie sicher, dass sie das Bildformat auf Jay Peak und den Farbraum auf S RGB und Gleichheit schwer auf Hunderte auf der Auflösung haben. Du könntest einfach auf drei Hunderte gehen und, ähm, dass du auf Exporte klicken könntest. Und da gehst du. Nun, wenn Sie, Wenn Sie beabsichtigen, diese Bild für Ihre Website zu verwenden, dann müssen Sie Ihre Dateigröße verringern. Ansonsten wird es gehen und verlangsamen Ihre Website voll viel, und Sie sitzen am besten für diese Leichtigkeit die folgenden. So die Qualität gehen Sie zu 65 und klicken Sie auf Rezitate zu Fitz und haben die Weißen auf 1000 180. Alle Höhen auf 880 und die Entschließung von 72. Und ich würde auch die Ausgabe Schärfen auf und schwer auf dem Bildschirm und Mengen Höhen setzen. Und dies wird Ihnen eine gute Balance aus mit einer kleinen Dateigröße während mit stehlen ein scharfes Foto. Jetzt prägen Sie Ihr Bild. Je nach Druckerei, ähm, müssen Sie entweder das Bildformat auf acht auswählen. Wenn und schwer auf Adobe RGB haben die Auflösung auf drei Hunderte, und Sie können die Ausgabe anwenden. Deine Eröffnung. Sie können auf sie klicken, und Sie können zwischen mets oder colossi wählen. Aber wenn sie auch nur nach einem J-Pick fragen könnten und dann wählen Sie einfach den Jay Peak. Natürlich, jeder Farbraum auf S RGB Qualität Hunderte. Und Sie könnten auch einige Ausgabe Schärfen auf seine letzte aber definitiv nicht zuletzt anwenden und einen Schritt, den Sie nie, jemals vergessen sollten . Backen Sie Ups. Ich könnte Ihnen Paare von herzzerbrechenden Geschichten erzählen, von Leuten, die nie Backups gemacht haben und alles verloren haben. Euer Herz Gewehr scheitert bei einigen Brettern, und wenn er es tut, werden alle eure Bilder verloren gehen. Erstellen von Backups nimmt nicht zu viel Zeit in Anspruch, und eine externe Festplatte macht nicht nur so viel, zumindest nicht, wenn man die Menge der Probleme, die sie verhindern, erhöht. Ich empfehle Ihnen, externe Festplatten von zwei Terabyte oder vier zu kaufen. Das bedeutet, dass Sie insgesamt drei Orte haben, an denen Ihre Dateien gespeichert sind. Beachten Sie, was ich bereits erwähnt habe. Festplatten werden ausfallen. Die beste Option ist, eine Notiz zu machen, wenn Sie zum ersten Mal eine Festplatte verwendet haben und sie nach drei Jahren ersetzen . Dies minimiert das Risiko, in das nicht so angenehme Szenario zu laufen, wo Ihre Festplatte Ihnen sagt, dass Sie Ihre Dateien nicht mehr lesen können oder einfach nicht tun, eine Hit Sache überhaupt. Zusätzliche Sicherheit, die ich Ihnen empfehlen kann, ist gut verwendet, um eine von Ihren externen Festplatten irgendwo anders zu halten . Jetzt halte ich diese beiden externen Festplatten hier sicher in meinem Auto, und ich habe zu Hause auf andere externe Festplatten mit gleichen Kopien auf Jetzt, wenn jemand kommt und in mein Haus einbricht und diese stehlen, dann habe ich wenigstens alle diese Dateien, die hier in meinem Auto noch sicher sind. , Darüber hinaus würde ich Ihnen auch empfehlen,Ihre fertigen Jay Peak Dateien auf einer Cloud-Speicheranwendung zu speichern , wie ein Google-Laufwerk, Dropbox oder ich fahre das ältere ziemlich gleich. Jetzt benutze ich persönlich Google Drive. Es hat 15 Gigabyte kostenlosen Speicher, und für ein Abonnement ab 1 99 Jahre alt, haben Sie 100 Gigabyte , wo Sie buchstäblich Hunderte von Bildern speichern können. Bei Überstunden entwickeln Sie einen engagierteren Workflow, der Ihrer Situation und Ihren Vorlieben besser entspricht . Verpassen Sie keinen Workflow. Es ist die andere Hälfte, die ein gutes für Darfur macht. 22. Letzte Gedanken: Wow, du hast es gerade geschafft. Du hast gerade den ultimativen Autoritätskurs für Anfänger beendet. Das muss ich. Wir sind beide wieder an Bord, nachdem wir uns dafür bewerben. - Sie? Das ist erstaunlich. Wirklich? Und ich hoffe aufrichtig, dass dieser Kurs Ihnen das richtige Wissen gegeben hat und Ihnen wirklich helfen, die Grundlagen der Fotografie zu verstehen. Ich weiß, dass du da rausgehen und ein paar Fotos machen willst, aber wir tun es. Ich hoffe, dass die Fotografie auch gehen und Ihnen etwas zeigen wird, das er mir gezeigt hat und dass er gehen und schauen und achten auf Details im Leben. Denn wenn Sie denken, dass Fotos Sie sind, suchen Sie nach Details, die Sie erfassen können. Und damit trainierst du deine Grafik und dein Training, um sie immer mehr zu sehen. Also hoffe ich, dass Sie auch kommen, um diese zu sehen, wo Sie keine Fotos machen. Und nachdem das gesagt wurde, ist es Zeit für dich, jetzt zu gehen, um dort draußen in der Welt zu wagen, weil du schon alles hast . Haben Sie Ihren Gamer? Okay, hier sagen wir uns auf Wiedersehen. Aber du weißt, wo du mich findest. Wir bleiben in Kontakt. Und, äh, du warst unglaubliche Schüler. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß, diese Idee. Und jetzt ist es Zeit für dich, da rauszugehen und sich zu wagen. Es braucht eine große Väter beruhigen.