Der Vintage-Image-Cutout-Effekt in Adobe Photoshop – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Der Vintage-Image-Cutout-Effekt in Adobe Photoshop – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt in Photoshop – Einführung

      1:11
    • 2. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt – Teil 1

      7:33
    • 3. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt – Teil 2

      10:32
    • 4. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt – Teil 3

      9:22
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Über diesen Kurs

Graphic Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videolektionen, die du mit Stücken von Stücken wie zum Essen studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, einen Vale Image you'll zu erstellen. Ich zeige dir, wie du den Vogel aus seinem Hintergrund entfernen und ihm einen textured paper hinzufügt. Du wirst sehen, wie du den Vogel ausschneiden und Klebeband zum Klebeband hinzufügst. Du lernst auch drop verwenden, um Dimension zu hinzufügen und wie du eine Vignette (dunkelte Kante) zum Bild erstellen kannst. Ich zeige dir, wo du ein Bild zum Verwenden finden und zum Einsatz kommen kannst. Hier ist die Aktion, die wir erstellen:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt in Photoshop – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Mittagessen Kurs, Vintage-Bild-Ausschnitt-Effekt in Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute schauen wir uns an, einen Ausschnitt Vintage-Bildeffekt in Photoshop zu erstellen. Wir fangen an, indem wir den Vogel ausschneiden. Dann machen wir einen gestreiften Hintergrund zu verwenden. Wir fügen eine Papierumrandung um den Vogel und Schatten hinzu. Wir machen ein Band und beenden mit einer Vignette. Wenn Sie nun diese Videos durchlaufen, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Menschen zu bringen, genau wie Sie, die mehr über Photoshop erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an. Nun, wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit der Erstellung eines Cutout-Vintage-Bildeffekts in Photoshop. 2. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt – Teil 1: Für dieses Projekt werde ich ein Vintage-Bild eines Vogels verwenden, und ich werde eines von einer Website namens vintageprintable.com verwenden, weil sie viele urheberrechtlich freie Bilder haben, die Sie verwenden können. Die, die ich benutzen werde, ist diese hier. Nun, Sie fragen sich vielleicht, warum ich in Google und nicht auf der Website selbst bin, und der Grund ist, die Website ist wirklich schwer zu navigieren, also verwende ich einen Google-Trick. Der Google-Trick besteht darin, das Schlüsselwort zu geben, was Sie suchen möchten, also möchte ich ein Bild von einem Vogel und dann das Wort Website und einen vollständigen Doppelpunkt, und setzen Sie dann den Website-Namen, vintageprintable.com. Wenn Sie diese in Google suchen und dann zu „Bilder“ wechseln, finden Sie Bilder von dieser bestimmten Website. Nun, ich mochte dieses Bild, also werde ich darauf klicken, und dann werde ich klicken, um die Seite zu besuchen. Ich bestätige, dass es tatsächlich ein Bild von vintageprintable.com ist, was es ist, und hier ist das Bild hier. Ich werde hier klicken, um diese große Version des Bildes herunterzuladen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Bild speichern unter“ und speichere es irgendwo auf meiner Festplatte, damit ich es später finden kann. Ich habe es tatsächlich bereits in meinem Downloads-Ordner gespeichert. Lassen Sie uns einfach Chrome aus dem Weg und lassen Sie uns gehen und ein Bild für unsere Projekte erstellen, also wähle ich „Datei“ und dann „Neu“. Ich werde ein Bild machen, das 2.000 Pixel mal 2.000 Pixel groß ist, und es ist RGB-Farbe, ich klicke auf „Okay“. Jetzt muss ich das Bild erhalten, das ich gerade heruntergeladen habe, also wähle ich „Datei“ und dann „Eingebettet platzieren“. Hier ist es in meinem Downloads-Ordner, also wähle ich es aus und klicke auf „Platzieren“ und Photoshop platziert es einfach an Position in meinem Dokument. Nun, ich möchte, dass mein Vogel ungefähr so groß ist. Ich bin ziemlich zufrieden damit, also klicke ich auf das Häkchen. Sobald der Vogel in das Bild eingebettet ist, können wir ihn aus seinem Hintergrund extrahieren. Dafür werde ich das Schnellauswahl-Tool verwenden, weil es ein ziemlich gutes Werkzeug für diese Art von Bild ist. Ich werde nur alle Bereiche auswählen, die ich entfernen möchte. Nun, wenn das Auswahlwerkzeug zu viel benötigt, wie es hier ist, kann ich einfach mit dem gleichen Auswahlwerkzeug zurückgehen, aber dieses Mal mit der Alt-Taste und entfernen Sie einfach diesen Bereich aus der Auswahl, also zwingen Sie Photoshop, ein bisschen besser zu machen Aufgabe, die Auswahl zu treffen. Ich werde einfach schnell herumlaufen und überprüfen, um sicherzustellen, dass alles ziemlich gut aussieht. Ich will aber auch dieses kleine bisschen hier drin und ich will ein bisschen hier drin. Nun, anstatt den Hintergrund wegzuschneiden, werde ich eine Maske machen, das heißt, wenn Photoshop es nicht perfekt hat, werde ich nicht ein Tempo des Vogels verlieren. Ich gehe zur letzten Palette und hier ist mein Vogel, also werde ich nur klicken, um eine Ebenenmaske zu dieser Ebene hinzuzufügen. Nun, es ist in der falschen Weise gegangen, also klicke ich auf die Maske und drücke Ctrl oder Command I, um die Auswahl zu invertieren. Nun, es gibt ein kleines Stück, das hier aus der Abbildung vermisst wurde, also werde ich es einfach wieder reinbürsten. Ich werde das Pinselwerkzeug bekommen, ich werde mein Pinselfeld öffnen und hier eine weiche Bürste wählen, aber ich werde die Härte auf etwa 75 Prozent aufwickeln, also wird es ein bisschen härter sein, als es ursprünglich war. Ich werde auf die Maske klicken, nur um sicherzustellen, dass der Pinsel eine gute Größe hat, was nicht ist, also werde ich es mit der offenen eckigen Klammer K kleiner machen . Ich muss mit Weiß malen, also werde ich diese umkehren Farben. Ich werde nur auf die Maske malen, um das kleine Stück zurückzubringen , das ich hier vermisst habe. Nun, wenn du irgendwann denkst, dass dir ein Teil des Bildes fehlt, kannst du es auf die Maske malen, indem du die Maske mit Weiß malst. Wenn Sie ein Stück des Bildes entfernen möchten, dann können Sie mit Schwarz auf die Maske malen und das wird es nur entfernen, also werde ich tatsächlich dieses Bit hier unten entfernen. Ich drücke die Steuerungstaste 0, um zum Anzeigen des gesamten Bildes zurückzukehren. Nun werden wir ein Muster erstellen und zu diesem Bild hinzufügen, aber beginnen wir mit einer weißen Füllung. Ich gehe zu Control, klicken Sie auf dieses Symbol „Neue Ebene“, um eine Ebene am unteren Rand der letzten Palette hinzuzufügen. Ich gehe zurück zu meinen Standardfarben, schwarz und weiß, und da Weiß meine Hintergrundfarbe ist, kann ich auf dem Mac die Steuerungstaste Rücktaste, Befehl Löschen drücken , um dieses Gesetz mit Weiß zu füllen. Es gibt einen schönen, sauberen Hintergrund für unseren Vogel, aber ich wollte ein paar Streifen hinzufügen, also muss ich ein Streifenmuster machen. Dazu wähle ich „Datei“ und dann „Neu“. Ich werde ein Dokument erstellen, das 60 Pixel x 60 Pixel groß ist, sehr klein, transparenter Hintergrund, klicken Sie auf „OK“. Jetzt werde ich hineinzoomen, damit ich das Bild deutlich sehen kann. Ich werde das rechteckige Festzelt Werkzeug hier nehmen, und ich werde nur eine Auswahl herausziehen, die halb so groß ist wie dieses Bild. Nun, wenn Sie es nicht perfekt eine halbe Größe bekommen, das spielt keine Rolle, Sie müssen nur ungefähr die Hälfte der Größe des Bildes haben. Ich gehe zum Musterfeld Panel, ich werde eine Musterfarbe auswählen, die verwendet werden soll. Ich denke an Blau wie dieses, irgendwie schlichtes Blau wäre gut. Es ist jetzt meine Vordergrundfarbe, also muss ich drücken, Alt Backspace Option, Löschen auf dem Mac, um die Hälfte dieses Bildes mit dieser Farbe zu füllen. Ich habe halb mit einer Farbe gefüllt, halb transparent. Ich wähle das Ganze mit „Auswählen“ und dann „Alle“ und ich wähle „Bearbeiten“, „Muster definieren“ und das ist mein Muster, es ist blau und transparent. Seien Sie nicht von der Tatsache konfrontiert, dass es nur eine einzige Zeile ist, denn das ist alles, was wir für unsere Streifen brauchen. Ich nenne es Streifen und klicke dann auf „Okay“. Nun, ich brauche dieses Dokument nicht mehr, also werde ich es verwerfen. Ich werde es schließen, ich muss es nicht retten. Ich gehe zurück zu meinem Vogelbild und ich werde das letzte Panel öffnen. Ich werde auf das Hintergrundlabor zwischen dem Vogel und dem Hintergrund klicken, Unschärfe ist, wo ich arbeiten werde, und ich wähle „Ebene“, „Neue Füllebene“ und ich wähle „Muster“ und klicke auf „OK“. Was das tut, ist, dass es diese Ebene automatisch mit meinem Muster füllt, und Photoshop ist intelligent genug, um zu erkennen, dass das letzte Muster im Musterdialog hier das ist, das ich verwenden möchte. Es ist die, die ich gerade erstellt habe, und es ist diejenige, die ich verwenden möchte. Ich könnte das skalieren, wenn ich es wollte, damit ich es vielleicht auf 75 Prozent senken könnte, wenn ich noch ein paar Zeilen hätte. Sie möchten es wahrscheinlich nicht viel skalieren, aber sicherlich wird es überhaupt kein Problem haben, also klicke ich auf „Okay“. Nun, bevor ich mit diesem Hintergrundeffekt fertig bin, werde ich die Deckkraft auf dieser Füllschicht nur ein wenig reduzieren , um sie leicht durchsichtig zu machen. Ich werde eine Deckkraft von etwa 75 Prozent verwenden, aber es ist überhaupt keine Raketenwissenschaft. Ich denke daran, dieses Weiß durch eine Farbe zu ersetzen, die nicht ganz weiß ist, also gehen wir hier zum Vordergrundfeld und gehen wir zu einer gelben Farbe. Ich werde eine Farbe wählen, die ein wenig creamer ist, aber nicht ganz weiß, und. Ich gehe auf Alt Rücktaste Option, Löschen, um diese Ebene mit der Farbe zu füllen. Ich denke, das gibt ihm ein bisschen mehr einen Vintage-Look. 3. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt – Teil 2: Im nächsten Schritt brauchen wir etwas strukturiertes Papier, und ich habe das für Sie gefunden, was meiner Meinung nach ziemlich gut funktionieren wird. Ich gebe Ihnen den Link, um es herunterzuladen und ich werde auf „Zum Herunterladen“ klicken. Wenn Sie zum Herunterladen klicken, es nur in einem neuen Browserfenster geöffnet, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und das Bild speichern und dann werden wir bereit sein, es in Photoshop zu öffnen. Nun, ich habe das schon getan, also werde ich diesen Dialog einfach aus dem Weg bringen, und wir werden ihn öffnen. Ich wähle Datei und dann Platzieren Eingebettet, gehen, um das Bild hier zu holen, klicken Sie auf „Platzieren“. Jetzt kann ich es einfach in Position ziehen. Ich halte die Umschalttaste beim Ziehen proportional gedrückt und klicke auf das Häkchen. Wir haben dieses Bild etwas erweitert, aber nicht viel, so dass es kein Problem damit geben wird. Jetzt möchte ich dies rastern, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wähle Ebene Rastern. Es muss etwas leichter sein als das. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, werde ich Bildanpassungen wählen, und ich werde nur eine Levelanpassung darauf machen. Um es ein wenig leichter zu machen, ziehe ich die mittlere Folie hierher nach links und das wird es ein wenig aufhellen. Also auch wir ziehen diesen Schieberegler ein wenig. Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, ich einfach auf „OK“. Ich dachte nur nicht, dass es so dunkel sein muss wie es war. Jetzt werde ich das unter den Vogel verschieben, indem ich einfach diese Ebene ziehe und sie unter den Vogel hinzufüge. Ich möchte den Vogel in diesem mischen, also gehe ich zur Vogelschicht, und ich werde hier auf den normalen Mischmodus klicken und ich werde nach unten gehen und den Mischmodus Multiplizieren verwenden. Das wird nur die Papiertextur durch den Vogel bringen. Wenn ich hineinzocke, wirst du es sehen können. Ich werde nur hier hineinzoomen, und lassen Sie uns einfach zurückgehen und dies auf Normaler Mischmodus setzen, und Sie werden sehen, dass das Bild in diesem Blatt sehr flach ist. Wenn ich zurückgehe, um mich zu vermehren, bekommen wir die Textur des Papiers durch sie, also bekommen wir ein besseres Ergebnis. Jetzt sind wir bereit, den Ausschnitt zu machen, und wir werden den Ausschnitt auf der Papierschicht machen, also habe ich die Papierschicht ausgewählt. Wir werden das Stift-Werkzeug verwenden. Es ist eine schöne, einfache Aufgabe für das Stift-Werkzeug in Photoshop, und so werden wir sicherstellen, dass wir Pfad hier oben auswählen. Sie können Pfad oder Form auswählen. In früheren Versionen von Photoshop haben Sie möglicherweise drei Symbole hier. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf das Pfad-Symbol klicken. Dafür müssen Sie nicht gut mit dem Stift Werkzeug überhaupt sein, weil Sie nur gehen , um es aussehen, als ob Sie es mit einer Schere ausschneiden. Sie werden nur klicken. Gelegentlich möchten Sie sich durch Klicken und Ziehen kurven, aber das möchten Sie nicht zu viel tun. Sie wollen wirklich nur das Aussehen eines Ausschnitts Bild bekommen. Ich klicke nur meinen Weg um dieses Bild. Wenn ich zu meinem Ausgangspunkt zurückkomme, werde ich den Mauszeiger über den Startpunkt bewegen, bis ich dieses kleine Symbol direkt neben dem Stiftwerkzeugsehe dieses kleine Symbol direkt neben dem Stiftwerkzeug und ich werde darauf klicken, weil das den Pfad vervollständigt. Nun, wir haben einen Weg, wir wollen das zu einer Auswahl machen, weil wir ihn aus dem Papier schneiden wollen. Wir müssen also zur Palette Pfade gehen. Sie gelangen dazu, indem Sie Fenster und dann Pfade wählen. Wir haben hier einen Arbeitspfad, aber was wir suchen, ist dieses dritte Symbol in, und das ist der Ladepfad als Auswahl. Dies ermöglicht es uns, einen Pfad zu erstellen, aber dann laden Sie ihn als normale Photoshop-Auswahl. Es hat die kleinen marschierenden Ameisen um ihn herum. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Ebenenpalette, und ich möchte das mit einer anderen Maske ausschneiden. Ich werde hier auf das Symbol „Ebenenmaske hinzufügen“ klicken, und das fügt eine Ebenenmaske zu dieser Ebene hinzu, so dass wir diesen Ausschnittpapiereffekt haben. Nun, wenn das wirklich ausgeschnittenes Papier wäre, hätte es ein bisschen Dimension. Also müssen wir als nächstes einige Schlagschatten hinzufügen. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, eine Kopie dieser Schicht wegzustecken , weil ich sie später brauchen werde. Ich werde diese Ebene greifen, und ich ziehe sie auf das Symbol „Neue Ebene“. Also habe ich zwei Texturpapier-Layer mit ihrer Maske, und ich werde eine ausschalten. Ich werde meine Aufmerksamkeit auf dieses richten, das Sichtbare, und ich werde einen Schlagschatten hinzufügen. Ich gehe hier runter zum FX-Symbol, ich werde auf Schlagschatten klicken. Nun, ich werde das nur auf den Standard-Schlagschatten zurücksetzen , damit wir sehen können, was wir bekommen. Was wir tun werden, ist, einen Schlagschatten zu schaffen, der darauf hindeutet , dass dieses Papier ein bisschen Dimension hat, aber dieser Schlagschatten ist jetzt viel zu groß. Die Entfernung muss nur ein oder zwei Pixel betragen, und so ist auch die Größe. Es muss nur der geringste Hinweis sein, dass dieses Papier eine gewisse Dimension hat. Wir wählen „Globales Licht verwenden“, und wir werden wahrscheinlich die Deckkraft nur ein wenig erhöhen, um nur die Kanten zu verdunkeln. Sehen wir uns das ohne Schlagschatten und damit an. Sie können sehen, dass der geringste Schlagschatten, sogar ein Schlagschatten mit einem Pixel, diesem Papier ein wenig Dimension verleiht. Wenn Sie nun frühere Versionen von Photoshop verwenden, können Sie einem Bild nicht mehrere Schlagschatten hinzufügen. Aber wenn Sie eine spätere Version verwenden, sagen Sie insbesondere, Sie können einen zweiten Schlagschatten hinzufügen, und ich schlage vor, dass Sie dies tun möchten. Wenn Sie nur einen hinzufügen können, klicken Sie einfach auf „OK“ und wir gehen in Kürze mit dem Projekt fort. Wenn Sie jedoch mehrere hinzufügen können, klicken Sie hier auf das Plus-Symbol, um ein zweites hinzuzufügen. Für diesen möchten wir die Option Globales Licht verwenden deaktivieren, und wir wollen diese Runde ein wenig schwingen, damit wir hier oben ein bisschen einen Schlagschatteneffekt bekommen , der auch dieser Seite des Papiers ein wenig Dimension verleiht . Aber dafür werden wir die Deckkraft sehr, sehr klein reduzieren. Weil wir nicht wirklich einen Schlagschatten wollen, aber wir wollen nur den Hinweis bekommen, dass es hier etwas Papier gibt. Ich werde diesen ausschalten, den unteren, den wir zuvor erstellt haben. Möglicherweise können Sie nur den Hinweis auf eine gewisse Dimension in diesem Papier auf dieser Seite sehen. Es ist nicht auf der anderen Seite, weil der Schlagschatten entfernt wird. Aber ich denke, dass dies Ihnen helfen wird, diesen Effekt zu verstärken , indem Sie ein Blatt Papier auf einem anderen Blatt Papier haben. Aber in beiden Fällen hatte ein sehr kleiner Schlagschatten, und in dem, der an der Vorderkante oder an der hellen Kante des Papiers ist, sehr kleine Deckkraft, so dass es fast nicht da ist. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt haben wir ein Duplikat dieses Bildes hier unten gespeichert, und ich werde das jetzt wieder einschalten, und ich werde ihm einen Schlagschatten hinzufügen, weil ich dieses schattige Papier in einer Minute biegen möchte. Ich möchte, dass ein sehr großer Schlagschatten vorschlägt, dass das Papier gebogen ist. Ich gehe zur Ersatzkopie, wenn Sie möchten, der Ebene, die ich zurückgehalten habe, und ich werde einen Schlagschatten hinzufügen. Ich klicke auf das Effekt-Symbol und klicke auf Schlagschatten. Jetzt mit diesem Schlagschatten möchte ich das Globale Licht dafür verwenden, weil ich möchte, dass es in diese Richtung geworfen wird. Ich möchte, dass die Multiplikations-Opazität hier viel höher ist. Ich werde nur mit Abstand und Größe beginnen, um zu sagen, was ich bekomme. Nun, die Größe wird es für mich mildern. Also möchte ich, dass es ein bisschen weich ist, aber nicht wirklich, wirklich weich ist. Ich denke, das ist ein wirklich gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Mit Abstand, weil ich möchte, dass das Ende dieses Stückes Papier so aussieht, als wäre es gebogen, werde ich einen ziemlich vernünftigen Wert für die Entfernung brauchen. Ich möchte, dass das hier ein eindeutiger Schlagschatten ist, und dann kann ich einfach den Spread anpassen. Ich konzentriere mich hier nur auf diesen Bereich, ich werde alles andere ignorieren, was auf dieser Form passiert. Ich möchte nur einen guten Hinweis darauf bekommen, dass dieses bestimmte Stück Papier gebogen werden könnte. Sobald ich damit zufrieden bin, klicke ich auf „Okay“. Jetzt wurde der Schlagschatten, den ich gerade hinzugefügt habe, dem ganzen schattigen Papier hinzugefügt, aber ich will es einfach hier unten. Was ich tun muss, ist, dass ich diesen Schlagschatten von selbst auf eine Ebene extrahieren muss. Ich werde auf diesen Schlagschatten klicken, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde Layer erstellen wählen, und ich werde auf „OK“ klicken. Was das tut, ist, dass es hier auf einer Ebene ganz von selbst einen Schlagschatten erzeugt. So können Sie sehen, dass es auf eine eigene Ebene extrahiert wurde. Ich brauche diese Ebene nicht mehr, so kann ich sie einfach verstecken oder ich könnte sie verwerfen. Aber mit dieser Schicht habe ich eine Menge Schlagschatten, ich will das nur ein bisschen. Nun, ich werde das ausblenden. Ich werde dieser Ebene eine Ebenenmaske hinzufügen, und ich werde den Schlagschatten ausmalen. Ich klicke auf das Pinselwerkzeug. Ich habe eine schöne große weiche Bürste gemacht. Ich werde auf diesen Pinsel klicken, ich werde seine Härte auf etwa 50 Prozent einstellen. Nicht ganz weich, aber auch nicht sehr hart. Ich werde die Pinselgröße erhöhen, indem Sie die schließende eckige Klammer k. jetzt, weiß auf einer Maske wird zeigen, so dass wir alles auf dieser Ebene sehen, wo wir die Maske in weiß haben. Wenn ich mit Schwarz malen soll, dann werde ich anfangen, Teile dieses Schattens zu verstecken. Also habe ich hier schwarze Farbe, und ich werde nur um den Rand dieses Ausschnitts rennen , um den Schatten zu entfernen, den ich nicht will. Ich werde die Größe des Pinsels reduzieren, während ich hier um diesen Bereich arbeite. Nun, das ist das Stück, das ich gebogen haben möchte. Also will ich den Schlagschatten um den Rand von diesem, ich will es nicht herum, wo es tatsächlich mit Klebeband auf der Seite stecken wird, und dann werde ich den Rest des Schlagschattens entfernen. Diese Maske lässt mich nur den Schlagschatten maskieren, den ich erschaffen habe. Ich bekomme den Effekt, dass dieses bestimmte Ende des Papiers nach oben gebogen wird, und ich werde ein Stück Klebeband dort drüben in einer Minute setzen um die Tatsache zu verstärken, dass es gut gebogen werden könnte. 4. Der Vintage-Image-Cutout-Effekt – Teil 3: Für den Typ, der den Vogel nach unten tippt, brauchen wir eine neue Ebene. Ich gehe an die Spitze des Dokuments. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und wir werden eine Typfarbe benötigen. Ich werde hier die Vordergrundfarbe auswählen, und ich werde eine leicht orange-gelbe Farbe für meinen Typ auswählen. so etwas vorerst denke, klicke ich auf „Okay“. Jetzt scheint ich einen Pinsel zu haben und ich scheint hier gemalt zu haben, also werde ich das einfach rückgängig machen. Ich möchte ein Rechteck-Werkzeug und ich werde hier ein schmales Rechteck herausziehen. Ich werde es mit meiner Vordergrundfarbe mit Alt Backspace Option Löschen füllen. Ich werde hineinzoomen, weil ich ein paar Teile daraus schneiden muss , damit es ein bisschen mehr wie Band aussieht. Ich wähle „Auswahl aufheben“, um die Auswahl des Typs selbst zu deaktivieren, und ich werde einige Kanten darauf ausschneiden. Ich werde hier das Polygonal-Lasso-Werkzeug wählen, und ich werde nur ein Ende dieses Stückes von Band nach unten klicken , um es so aussehen zu lassen, als würde es aus einer Bandmaschine geschnitten. Ich gehe zurück zum Ausgangspunkt. Ich habe hier eine Auswahl, ich werde drücken „Löschen“ und das wird nur die Kanten des Bandes schneiden. Drücken Sie die Steuer- oder Befehlstaste D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt werde ich das Gleiche an diesem Ende tun. Ich treffe meine Auswahl, drücke „Löschen“, drücke Strg oder Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt habe ich ein Tempo von Band. Jetzt könnte ich dieses Tempo des Bandes auf ein paar Arten erleichtern. Ich könnte die Deckkraft ziehen oder ich kann auf die Füllung ziehen , weil ich später ein wenig Schlagschatten hinzufügen möchte. Es ist besser für mich, die Füllung zu verringern, als die Deckkraft zu verringern. Ich werde die Füllung anpassen. Ich drücke die Steuerungstaste oder den Befehl Null, um wieder zu verkleinern. Jetzt werde ich dieses Band schnappen. Ich werde es in Position bringen. Nun, ein Ort, an dem ich Band will, ist hier unten. Ich weiß, dass ich es dort will. Ich gehe zurück zu diesem Lat und ich kann Alt, ein weiteres Tempo von Band wegziehen. Ich kann das in eine Richtung verkleinern, so dass es wie ein kürzeres Stück Band aussieht, und ich werde das auch drehen. kann ich benutzen, um ein zweites Stück Klebeband zu machen. An dieser Stelle habe ich wahrscheinlich dieses Band Look erschöpft, das ich brauche, um zu gehen und ein weiteres Tempo zu machen. Also gehe ich nach oben und füge eine neue Ebene hinzu. Ich werde das Gleiche wiederholen, wie ich es vorher getan habe. Machen Sie ein Stück Band, füllen Sie es mit meiner Vordergrundfarbe mit Alt Rücktaste Option Löschen. Ich werde hineinzoomen und ich werde anfangen, die Kanten hier auszuschneiden. Ich drücke die Steuer- oder Befehlstaste D, um die Auswahl zunächst aufzuheben. Nachdem ich diesen ersten Schnitt gemacht habe, werde ich die Auswahl aufheben und hierher kommen und einen weiteren machen. Drücken Sie die Entf-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Befehlen Sie Null, um wieder in die Vollansicht zu gehen. Jetzt werde ich noch ein paar Stück Klebeband ablegen. Ich muss die Füllung auf dieser Ebene anpassen. Ich werde nur testen und sehen, was ich letztes Mal gemacht habe. Nun, ich habe letztes Mal 54 Prozent gemacht. Das ist ein guter Wert, den man hier reinlegen kann. Die Farbe wird übereinstimmen, obwohl diese sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Jetzt werde ich diese Ebene duplizieren, indem ich sie auf das Symbol Neue Ebene ziehe. Ich gehe zum Steuerelement klicken Sie auf diese Ebene, so dass ich den Teil ausgewählt habe. Ich werde anfangen, es in Position zu bewegen und ein letztes Tempo des Bandes in meine Illustrationen zu setzen , nur gehen, um diese um ein wenig zu drehen und klicken Sie auf das Häkchen. Jetzt kann ich auch schrumpfen, wenn ich will, nur um es wie ein kleineres Stück Klebeband aussehen zu lassen. Jetzt sind wir bereit, zurück zu gehen und jedem dieser Bandstücke einen kleinen Schlagschatten hinzuzufügen. Um das zu tun, wäre es wirklich nützlich für mich, wenn ich diese vier Schichten zu einer zusammenführen könnte. Aber ich werde hier ein kleines Problem haben. Sehen Sie sich einfach diese Füllungstüchtigkeit an. Jede dieser Ebenen hat eine Deckkraft von 54 Prozent. Ich werde sie nur auswählen und ich werde sie zusammenführen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Ebenen zusammenführen wählen. Hier sehen Sie, dass dieser Layer jetzt eine Deckkraft von 100 Prozent hat, aber teilweise transparent ist. Das wird mich beißen, wenn ich komme, um die Schlagschatten anziehen. Ich werde das einfach rückgängig machen. Ich werde vorschlagen, dass Sie zu jeder dieser Ebenen zurückkehren und die Fülldeckkraft für jeden von ihnen 100 Prozent festlegen, bevor Sie sie zusammenführen. Dann, wenn wir das zusammengeführte haben, werden wir seine Fülldeckkraft 54 Prozent machen. Dann werden wir in der Lage sein, den Schatteneffekt zu bekommen, den wir wollen. Ich habe jede von ihnen zu 100 Prozent. Ich werde jetzt mit der rechten Maustaste klicken und Ebenen zusammenführen wählen, und nachdem ich das getan habe, werde ich diese Fülldeckkraft wieder auf die 54 Prozent zurücksetzen , die wir tatsächlich wollten. Jetzt kann ich meinen Schlagschatten hinzufügen. Ich klicke hier auf das „Fx“ -Symbol, klicke auf „Schlagschatten“. Sie können sehen, dass Schlagschatten an den Rändern der Form nicht darunter erscheint , was der Fall gewesen wäre, wenn wir diese Ebenen so belassen hätten, wie sie waren. Mit dem Schlagschatten werden wir das einfach auf eine wirklich, wirklich kleine Größe bringen, ein Pixel Null auf der Spread. Wir wollen den Weg der Deckkraft reduzieren, weil dies schließlich Band ist. Wir wollten nur den geringsten Eindruck haben , dass es hier ein bisschen Dimension gibt. Sobald ich die Werte habe, die ich will, klicke ich einfach auf „Okay“. Um diese Illustration zu beenden, geben wir ihr eine Vignette. Ich werde ganz oben im Bild eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde nur oben im Bild auswählen. Ich werde nur klicken und ziehen Sie ein Rechteck hier. Jetzt möchte ich alles auswählen, was ich gerade nicht ausgewählt habe. Ich werde wählen, Wählen Sie Inverse, die nur die Auswahl invertiert. Ich werde diesen Bereich um den Rand des Bildes mit einer braunen Farbe füllen. Ich gehe zum Pipettenwerkzeug und es gibt eine braune Farbe hier auf dem Flügel des Vogels, was schön wäre, zu probieren. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde es nur ein bisschen leichter machen. Das wäre gut. Es ist meine Vordergrundfarbe. Ich drücke die Alt-Rücktaste Option Löschen auf dem Mac, um diesen Bereich mit meiner braunen Farbe zu füllen, und ich drücke Strg oder Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Um das zu einer Vignette zu machen, muss ich sie verwischen. Ich werde diese oberste Ebene auswählen und ich werde sie mit Filterunschärfe und dann Gaußschen Weichzeichner verwischen. Gaußsian Blur ist eine wirklich tolle Unschärfe und ich möchte diese ziemlich große Unschärfe geben. Ich habe es hier zu so etwas wie etwa 36 bis 40 Pixel sagen. Sie wollen nur echte Verdunkelung um den Rand des Bildes, klicken Sie auf „OK“. Um es mit den darunter liegenden Ebenen zu verschmelzen, werde ich den Verschmelzungsmodus festlegen, damit diese Ebene multipliziert werden soll. Nachdem ich das getan habe, kann ich jetzt zurückgehen und einfach die Deckkraft anpassen, um zu sortieren. Ich will eine Art gelbe Färbung um den Rand. Ich will nicht, dass es zu schwer ist, aber ich will, dass es einen Vignetteneffekt hat. Hier ist unsere letzte Illustration, wir haben ein Vintage-Bild eines Vogels gemacht und wir haben das Papier aus der Umgebung entfernt. Wir haben das durch unser eigenes Vintage-Papier ersetzt und diesen Ausschnitteffekt kreiert. Wir haben ein Band gemacht, wir haben ein Stück Papier gebogen, wir haben einen Hintergrund und eine Vignette gemacht. Dies geschieht alles in Photoshop. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, einfach zu gehen und ein Vintage-Bild eines Vogels zu finden. Sie können diejenige wählen, die ich verwendet habe, oder Sie können eine Ihrer Wahl verwenden, oder Sie können ein anderes Tier wählen, aber Sie werden viel auf vintage printable.com zu verwenden finden. Dann erstellen Sie Ihren eigenen Cut-Out-Effekt mit Ihrem eigenen Hintergrund. Ein Vignetteneffekt um den Rand und fügen Sie etwas Band und die Schlagschatten. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie einige Techniken für die Arbeit in Photoshop, für die Herstellung von Ausschnitten, Bändern und Vignetten gelernt haben einige Techniken für die Arbeit in Photoshop, . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, ihn anderen zu empfehlen, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch. Dies hilft anderen Menschen, dies als eine Klasse zu identifizieren, die sie vielleicht nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.