Der Stop-Motion-Look in Adobe After Effects

1. Kurs-Trailer: Hey, ich bin Jake Bartlett und das ist The Stop Motion Look In After Effects. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, damit Ihre Bewegungsgrafiken wie authentische Stop-Motion-Animation aussehen. Neben dem Stop-Motion-Look, werde ich Ihnen auch beibringen, wie Sie dieses authentisch aussehende Foto-echte Filz-Look mit tatsächlichen Filztexturen zu machen . Während der gesamten Klasse werde ich Ihnen Dinge beibringen, wie das Hinzufügen von Unvollkommenheiten zu Ihrer Bewegung, um sie handgefertigt aussehen zu lassen Verwenden Sie Beleuchtung und Schattierung, um Ihre Grafiken viel Tiefe und Perspektive hinzuzufügen, erstellen Sie benutzerdefinierte Steuerelemente, um Ihre -Workflow über Ausdrücke und vieles mehr. Für das Klassenprojekt, werden Sie eine Stop-Motion-Animation in nach Effekten Ihrer Lieblingsmahlzeit machen und um diese Klasse zu starten Ich führe einen Wettbewerb durch den Monat Februar für ein freies Jahr Skillshare Prämie. Alles, was Sie tun müssen, um teilnahmeberechtigt zu sein, ist ein Klassenprojekt bis Ende Februar abzuschließen. Diese Klasse ist für alle, die sich für Motion Graphics interessieren. Es ist eine gute Idee, nach Effekten ein gutes Verständnis zu haben, aber wie bei allen meinen Klassen werde ich Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen, so dass Sie mitverfolgen können, auch wenn Sie neu in der Software sind. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Stop-Motion-Animation mit dem filzstrukturierten Look. Für beste Ergebnisse ist es eine gute Idee, etwas zu recherchieren, wie Filzkunst aussieht, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wie viel Detail Sie in Ihr Design einfügen können. Wenn Sie einen Blick auf mein eigenes Beispielprojekt werfen, werden Sie feststellen, dass es in keinem meiner Pizza-Toppings überhaupt nicht viel Detail gibt, und das liegt daran, feine Details aus Filz in der realen Welt zu machen , ist nicht sehr einfach zu machen. Also, um Ihr Klassenprojekt authentischer aussehen zu lassen, versuchen Sie, Ihre Assets so zu entwerfen, dass dieser Effekt realistischer aussehen wird. Wenn Sie Feedback zu Ihrer Animation wünschen, stellen Sie sicher, dass Sie diese beim Hochladen in Ihr Projekt fragen. Viel Glück und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 3. Verringern der Bildfrequenz: In Ordnung, lasst uns gleich reingehen. Ich werde Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, sich einem Stop-Motion-Look zu nähern, damit Ihre Animationen so aussehen, als wären sie in Stop-Motion gemacht worden. Der Grund, warum ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten beilehre, ist, weil sie in drei verschiedenen Arten von Situationen verwendet werden können und ich möchte, dass Sie wissen können, wann Sie welchen Typ verwenden sollen. Um diese drei verschiedenen Techniken zu demonstrieren, habe ich eine Beispielanimation von nur diesem einfachen Ball springend eingerichtet , so dass wir nur sehen, dass dieser Ball springt und zu einem Stillstand kommen. Nun, mein Comp momentan, wenn wir zu den Kompositionseinstellungen gehen, ist auf 30:00 Frames pro Sekunde eingestellt. Das sieht aus wie Bewegungsgrafiken, da viele Bewegungsgrafiken bei 30:00 Bildern pro Sekunde erstellt werden und sie bei 30:00 Bildern pro Sekunde wiedergegeben werden. Genau wie in der Lage zu sein, die Bildrate eines Comp innerhalb von Aftereffekten festzulegen, ein Stop-Motion-Animator, der tatsächlich Stop-Motion für Real macht kann ein Stop-Motion-Animator, der tatsächlich Stop-Motion für Real macht, im Voraus entscheiden, wie viele Bilder pro Sekunde sie animieren möchten. Offensichtlich, je mehr Frames sie in eine Sekunde setzen, desto mehr Frames, die sie tatsächlich haben, um physische Objekte zu bewegen und Fotos für jede einzelne Sekunde zu machen. Höhere Bildrate bedeutet mehr Zeit. Wenn Sie jemals einen Film gesehen haben, der Stop-Motion animiert wurde, dann wurde es wahrscheinlich um 24:00 Bilder pro Sekunde animiert, also wenn ich dies auf 24:00 Frames herunterlasse, können Sie sehen, dass es ein wenig abgehackter aussieht, es gibt nicht so viele dazwischen Rahmen und es gibt ein etwas anderes Aussehen. 24:00 Frames pro Sekunde ist die Standard-Bildrate für Filme und das ist Teil dessen, was Filmen ihr charakteristisches Aussehen verleiht. Jetzt ist offensichtlich 24:00 Frames pro Sekunde immer noch ziemlich zeitaufwendig, wenn Sie physisch jeden Frame von Hand machen und dann ein Foto davon machen. Um mit ihrer Zeit wirtschaftlicher zu sein, werden viele Stop-Motion-Animatoren die Framerate noch weiter senken. Wenn wir die Bildrate von 24:00 Frames pro Sekunde auf 12:00 Frames pro Sekunde reduzieren, ist es jetzt noch choppiger, aber Sie können sehen, dass dies tatsächlich schon ein wenig aussieht, als ob ich es von Hand mit Stop-Motion animiert hätte. Dies ist die erste Technik und es ist bei weitem der einfachste Weg, Ihre Animationen aussehen zu lassen, als wären sie Stop-Motion und das ist einfach, die Bildrate Ihres Comp zu senken , also ob das 12:00 Frames pro Sekunde ist, Sie könnten es auf 10:00 Bilder pro Sekunde fallen lassen und das wird Ihnen noch mehr von einem übertriebenen Look geben. Sie könnten es auf 08:00 Frames pro Sekunde fallen lassen. Was auch immer Bildrate Sie wollen. Jetzt ist eine Einschränkung dieser Technik, dass Sie mit dieser Framerate stecken, es gibt nichts, was Sie innerhalb dieses Comp tun können, um mehr Frames zu generieren als das, was Sie sehen. Aber wenn Sie wissen, dass Sie eine bestimmte Bildrate wie 10:00 Frames pro Sekunde oder 12,00 Frames pro Sekunde wollen, dann ist das völlig in Ordnung. Es gibt absolut keinen Grund, mehr Frames zu haben als Sie brauchen, und das wird sogar alles schneller rendern . Wenn Sie also wissen, dass Sie um 12:00 Frames pro Sekunde arbeiten möchten , dann sage ich auf jeden Fall, dass Sie Ihre comp auf 12:00 Frames einstellen pro Sekunde. Verkomplizieren Sie nichts und animieren Sie einfach normal. Jetzt wird es auf jeden Fall einige weitere Tipps geben, die ich Ihnen geben werde, um es noch mehr handgemacht und organisch aussehen zu lassen, aber das ist der erste Schritt, um Ihre Animationen aussehen eher wie Stop-Bewegung und nur eine Nebennotiz auf diesem -Technik. Nehmen wir an, Sie wollten, dass Ihr Ball um 12:00 Frames pro Sekunde springt. Was auch immer Sie aussehen möchten, als wäre es Stop-Motion, stellen Sie fest, dass Objekte comp auf diese Framerate so 12:00 Frames pro Sekunde. Aber sagen wir, Sie möchten, dass Ihr endgültiges Video 24:00 Frames pro Sekunde nicht 12:00 sein soll, und Sie möchten vielleicht sogar einige andere Dinge um 24:00 Frames pro Sekunde und nicht um 12:00 Frames pro Sekunde animieren . Nun, alles, was Sie tun müssen, ist, die Ebenen, die Sie wollen, bei 12; 00 Frames pro Sekunde und legen Sie sie in eine Komp, die 24:00 Frames pro Sekunde ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich rede. Ich habe meinen Komp eins. Ich werde diesen Hauptkomp nennen. Und dann im Inneren dieses Main Comp, werde ich den Ball vorkomp, indem ich Commander Shift C auf der Tastatur oder Ctrl Shift C drücke , wenn du auf einem PC bist und ich werde diesen Ball Bounce nennen dann werde ich okay schlagen und jetzt ist der Ball in seinem eigenen Pre-comp. Wenn ich in diesen Pre-Comp gehe, haben wir die gleiche Animation und die Comps-Framerate beträgt 12:00 Frames pro Sekunde. Ich habe meine Kompositionseinstellungen geöffnet, indem Sie einfach Befehl K oder Strg K auf der Tastatur drücken. Ordnung. Also diese Komp ist 12:00 Frames pro Sekunde. Ich gehe zurück zu meinem Hauptkomp und ändere die Kompositionseinstellungen so dass die Bildrate jetzt 24:00 Frames pro Sekunde beträgt. Wenn ich das hier wiederspiele. Diese Bewegung sieht nicht gleich aus. Es ist jetzt glatter. Wenn wir die Frames zählen, gibt es eins, zwei, drei, vier. Yeahp! Das heißt, jeden einzelnen Frame zu aktualisieren, wenn ich wirklich jeden anderen Frame aktualisieren wollte, weil der Ball Bounce so aussieht, als ob er Stop-Motion bei 12:00 Frames pro Sekunde sein sollte oder in diesem 24:00 Frames pro Sekunde jeden anderen Frame komp. Glücklicherweise gibt es eine einfache Lösung dafür. Alles, was ich tun muss, ist zurück in meinen Ball Bounce Pre-comp zu gehen, gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen und dann unter Erweitert, stellen Sie sicher, dass die Bildrate beibehalten wird, wenn verschachtelt oder im Rendern Q aktiviert ist, dann werde ich okay treffen und das tut genau das, was es Klingt nach. Nun, da das aktiviert ist, wird die Bildrate beibehalten, obwohl sie sich innerhalb einer Comp befindet, die eine andere Bildrate ist. Also, wenn ich jetzt eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, jeden anderen Rahmen zähle , wird es aktualisiert. Also, dass der Ball um 12:00 Bilder pro Sekunde innerhalb einer 24:00 Frames pro Sekunde Komp abgespielt wird und wenn ich den Ball überkopiere und ich einfach die Position ein wenig versetze , so dass wir es unabhängig von der anderen Ebene sehen können und dann werde ich Offset in der Zeit als auch, werden wir sehen, dass sie sehr unterschiedlich aussehen. Siehst du, das eine ist viel glatter als das andere. Wie ich schon sagte, das ist der einfachste, effektivste und schnellste Rendering-Weg, um die Bildrate Ihrer Bewegung zu senken , was ihm eine viel mehr Stop-Motion-animierte Look and Feel gibt. 4. Zeiteffekt posterisieren: Für die zweite Technik werde ich den Ball wieder in meine Hauptkomp bringen. Ich kann voran gehen und den Ball Bounce löschen, ich brauche das 12 Frames pro Sekunde nicht mehr. Also, ich habe meine 24 Frames pro Sekunde Ball wieder prallen. Für die nächste Technik werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen. Also, ich werde auf Ebene gehen, neue Anpassungsebene, Verknüpfung ist auch Wahl-Befehlstaste-Y. einer Einstellungsebene können Sie Effekte darauf anwenden und dann werden diese Effekte auf das, was sich darunter befindet, angewendet. Also, wenn ich dieser Einstellungsebene einen Glüheffekt hinzufügen würde, wird sie auf alles darunter angewendet. Nun, ich habe einen grauen Hintergrund, so dass das nicht leuchtet, aber Sie sehen, dass der Ball leuchtet. So funktioniert eine Einstellungsebene. Was ich tun werde, ist einen Effekt namens Posterize Time einzugeben. Ich ziehe es auf meine Einstellungsebene. Was dieser Effekt bewirkt, ist, dass Sie die Bildrate von dem anpassen können, was auch immer er angewendet wird, und ich habe sie auf eine Einstellungsebene angewendet. Das bedeutet also, dass alles, was sich unterhalb dieser Einstellungsebene befindet, von der Posterize Time beeinflusst wird. Also, wenn ich die Bildrate von 24 auf 12 sinke, sind wir zurück zu einem 12 Frames pro Sekunde Ball Bounce. Dies ist eine weitere wirklich einfache Möglichkeit, diesen Look anzuwenden , ohne die Bildrate des Comp ändern zu müssen. Aber es gibt einige Nachteile für die Posterize Time. Eine davon ist, dass es tatsächlich länger dauert, mit Posterize Time zu rendern , als wenn Sie nur die Bildrate der tatsächlichen Komp senken würden. Es dauerte nicht viel Zeit, um diese spezifische Animation zu rendern , da es sich um eine extrem einfache Animation handelt. Ich habe nur eine Formschicht und es springt. Aber wenn Sie eine komplizierte Komp mit vielen Texturen und Bewegung hatten, und es war Full HD, diese Komp ist sehr klein im Vergleich zu einem HD-Comp. Es erhöht die Renderzeit signifikant. Der Vorteil der Verwendung von Posterize Time besteht darin, dass Sie sie einfach ein- und ausschalten oder die Bildrate anpassen können , ohne dass Sie mit Ihren Keyframes, einem der Timing-Einstellungen oder Ihren Comp-Einstellungen umgehen müssen. Aber weil es eine Einstellungsebene ist, wenn ich meinen Ball dupliziert und nach oben bewegt und dann werde ich einfach die Farbe ändern, damit wir den Unterschied sehen können. Nun, spielen Sie das zurück, Sie können sehen, dass wir zwei verschiedene Bildraten innerhalb der einzelnen Komp haben. Daher ist die Verwendung des Effekts „Zeit posterize nur eine andere Möglichkeit, die gleiche Art von Effekt wie die Senkung der Komp zu haben. Sie müssen sie auch nicht auf eine Anpassungsebene anwenden. Wenn ich das aus der Einstellungsebene herausschneide, kann ich sogar die Einstellungsebene löschen und auf den ersten Ball einfügen. Sie sehen, dass das aktualisiert wird, es ist eine niedrigere Framerate, und ich kann diesen Effekt leicht auf alle Ebenen anwenden, die ich eine niedrigere Bildrate haben möchte. 5. Zeitausdrücke posterisieren: Okay, lassen Sie uns einen Blick auf die letzte Technik werfen und diese letzte Technik verwendet Expressions. Ausdrücke, wenn Sie nicht vertraut sind, sind jetzt eine Codierungssprache, die auf JavaScript basiert, die After Effects verwendet. Das könnte Sie wirklich erschrecken, lassen Sie es nicht. Ausdrücke sind wirklich, wirklich mächtig und sie ermöglichen es Ihnen, wirklich komplexe Dinge zu tun. Der Ausdruck, den wir für diesen Antrag schreiben werden , ist eigentlich sehr, sehr unkompliziert. Also, was wir tun werden, ist die Position zu öffnen, indem Sie P auf der Tastatur drücken, und dann gehe ich zu Option oder Alt auf einem PC, klicke auf die X-Position und das öffnet sich dieses kleine Fenster hier unten, und Sie sehen, genau hier steht es Ausdruck für die X-Position. Dies ermöglicht es mir, einen Ausdruck oder Code für diesen Wert zu schreiben. Wenn Sie einer Eigenschaft einen Ausdruck hinzufügen, füllt er standardmäßig den Expression Code für diese Eigenschaft aus. Dies ist also die X-Position, so dass After Effects referenziert, dass über Ausdrücke Transform.xPosition ist. Also, wir schauen uns den Transformcontrols Punkt der XPosition an. Ich brauche das nicht wirklich, also werde ich es löschen und ich werde meinen eigenen Ausdruck eingeben, und es ist posterize Großbuchstabe T für die Zeit, offene Klammern 12 enge Klammern, und dann werde ich es mit einem Semikolon beenden. Ein Semikolon geht am Ende einer beliebigen Zeile innerhalb eines Ausdrucks. Also, was dieser Ausdruck sagt, ist die Zeit dieser Eigenschaft posterize und dann in Klammern ist diese 12 die Bildrate, also 12 Frames pro Sekunde. Es ist genau das gleiche wie der Posterize-Zeiteffekt, aber anstatt ihn auf die gesamte Ebene anzuwenden, kann ich ihn auf bestimmte Eigenschaften anwenden. Wenn ich hier von diesem Feld abklicke, um den Ausdruck anzuwenden, erhalte ich sofort einen Fehler. Der Grund dafür liegt darin, dass der posterize Zeitausdruck tatsächlich keine Werte generiert. Es sagt nur After Effects an, alles, was sich in diesen Ausdrücken befindet, mit welcher Bildrate Sie bestimmen, zu verarbeiten . Also, was ich tun muss, ist diesem Ausdruck zu sagen, wo er seinen Wert nach diesem posterize Zeitausdruck erhält. Also, wenn ich zurückgehe und bearbeite, hast du gesehen, dass ich dieses Feld erweitern oder komprimieren kann, indem ich direkt hier klicke und ziehe. Also, ich gebe mir ein bisschen mehr Platz, ich gehe eine Zeile nach unten und ich werde ein Wertesemikolon eingeben. Wert wird buchstäblich nur schauen, was der Wert der Eigenschaft, auf die dieser Ausdruck angewendet wird, derzeit festgelegt ist, und geben diesen gleichen Wert für diese Eigenschaft. Also, es schaut effektiv nur auf was ich meine Keyframes eingestellt habe, aber ich habe dies animiert und diesen Wert zurückgegeben, aber weil ich die Posterize 12 darüber lege, wird es nur diesen Wert auf 12 aktualisieren Frames pro Sekunde oder jeden anderen Rahmen innerhalb eines 24-Frame-Comp. Also, wenn ich das wiederspiele, haben wir eine wirklich komisch aussehende Bewegung. Nun, warum ist das? Weil ich es nur auf die X-Position angewendet habe. X ist die horizontale Achse, also bewegt sich von links nach rechts, das ist die einzige Eigenschaft, die diese posterize Zeit jetzt bekommt, aber wenn ich einfach darauf hineingehe und mit Befehl oder Control-C kopiere, und dann füge ich ein Ausdruck, indem Sie Option oder Alt gedrückt halten und auf die Stoppuhr für die Y-Position klicken, dann werde ich einfügen, klicken Sie aus und jetzt, dass die posterize Zeit auf beide Eigenschaften angewendet wird, und ich schaue wieder auf eine 12 Frames pro Sekunde Bewegung. Nun, wenn ich irgendeine andere Animation auf dieser Ebene wie die Rotation oder die Skala hätte und ich wollte, dass auch bei 12 Frames pro Sekunde liegt, müsste ich diese posterize Zeit auch auf diese Eigenschaften anwenden, aber das ist ein sehr praktische Technik, um niedrigere Bildraten auf sehr spezifische Eigenschaften anwenden zu können. Sie können sehen, dass alle drei Techniken das gleiche Ergebnis erzielt haben, aber sie alle funktionieren auf unterschiedliche Weise und können auf unterschiedliche Weise angewendet werden. Viele Male mit Motion Design ist es wirklich wertvoll, mehrere Möglichkeiten zu kennen, um die gleiche Technik hochzuziehen, weil verschiedene Techniken für verschiedene Situationen gelten. Nun, für den Rest dieser Klasse, werde ich die erste Technik verwenden, um nur die Bildrate der Komp zu senken, weil das wirklich der einfachste Weg ist, eine niedrigere Bildrate zu erhalten. Lassen Sie uns nun zu einigen weiteren Techniken übergehen, wie wir diese Bewegung noch organischer und handgemachter aussehen lassen können . 6. Randomisieren der Bewegung Pkt. 1: Nun, eine Sache, die Sie viel mit Stop-Motion-Animation sehen, sind Unvollkommenheiten. Echte Stop-Motion wird von Hand gemacht und Menschen sind nicht perfekt. Sie sind nicht wie Computer. Sie machen nicht alles genau. Es gibt ein wenig Variation von Frame zu Frame, und die Dinge bewegen sich fehl am Platz. Diese organischen Hand-on-Fehler sind Teil dessen, was Stop-Motion seinen charakteristischen Look verleiht. Um das in After Effects zu simulieren, werden wir versuchen, einige dieser organischen Bewegung zu replizieren. Ich habe diese einfache Animation einer Box, die sich mit 12 Frames pro Sekunde bewegt und rotiert. Also, wir haben bereits den ersten Schritt getan, um die Bildrate zu senken, aber diese Bewegung ist perfekt. Wir können sehen, dass dies nur eine gerade Linie ist, von Punkt A nach Punkt B. Die Rotation geschieht genau und es ist alles schön und glatt. Also, was können wir tun, um das etwas zufälliger, etwas organischer aussehen zu lassen? Nun, ich möchte der Position ein bisschen zufällige Bewegung geben. Fangen wir damit an. Ich kann das durch einen Ausdruck tun. Also, ich halte einfach die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und klicke auf diese Stoppuhr, für die Positionseigenschaft, und gib wiggle und dann eine offene Klammer ein. Dann brauche ich zwei Nummern. Die erste ist die Frequenz oder wie oft pro Sekunde es wackeln wird. Also, sagen wir, vier Mal pro Sekunde. Dann mache ich ein Komma, und dann brauche ich den zweiten Wert, der die Amplitude oder die maximale Anzahl von Pixeln ist, die sich vom aktuellen Wert dieser Eigenschaft entfernen wird. In diesem Fall sind es Pixel. Wenn es auf Rotation wäre, wären es die Grade. Aber sagen wir, 20 Pixel. Wir haben also vier Mal pro Sekunde bei maximal 20 Pixeln vom aktuellen Wert entfernt, und dann eine enge Klammer und ein Semikolon, um diesen Ausdruck zu schließen. Ich klicke ab und lass uns sehen, was das mit der Bewegung gemacht hat. In Ordnung, wir haben diese Hüpfigkeit. Am Ende, obwohl meine Keyframes aufgehört haben, hat diese Bewegung die Wackeligkeit fortgesetzt. Wenn ich nur diesen Teil zurückspiele, sehen Sie, dass er sich nur zufällig bewegt, maximal 20 Pixel vom aktuellen Wert entfernt, vier Mal pro Sekunde. Wenn ich das auf acht Mal pro Sekunde erhöhen würde, wird es sich viel radikaler bewegen oder wenn ich es auf einen Frame pro Sekunde heruntergelassen habe, wird das Wackeln viel langsamer gehen. die gleiche Weise könnte ich die Anzahl der Pixel auf 10 reduzieren und es wird sich nicht fast so viel bewegen, oder wenn ich es auf 100 vergrößere, wird es sich überall bewegen. Also, das sind die Grundlagen der Funktionsweise des Wackelausdrucks. Aber ich möchte, dass es das Wackeln nur anwendet, wenn es sich tatsächlich bewegt. Sobald es zu einem Ruhepunkt kommt, will ich es nicht mehr wackeln, denn wenn ich Fotos davon machen würde, Frame für Frame, für tatsächliche Stop-Motion, sobald ich es zu seiner Ruhestätte gebracht habe, würde ich es nicht mehr bewegen, so dass es keine zufällige Bewegung passieren würde. Aber auf dem Weg, kann ich es nicht in einer perfekt geraden Linie bewegen , wie After Effects würde. Sie können sehen, während ich Frame für Frame gehe, weicht der Ankerpunkt von diesem Bewegungspfad basierend auf diesem Wackelausdruck ab. Um dieses Wackeln zu stoppen, wenn die Bewegung stoppt, muss ich ein wenig komplexer eines Ausdrucks schreiben. Wenn Sie neue Ausdrücke haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wenn du mit mir folgst und du einfach alles ausschreibst, wie ich es tue, wird es für dich funktionieren. Aber ich werde mein Bestes tun, um Sie durch genau das zu führen, was mit dem Code passiert, den wir schreiben. Zunächst einmal werde ich mir ein wenig mehr Platz in meiner Timeline geben und diese erweitern, damit ich mehr Platz in meiner Ausdrucksbox habe. Im Moment habe ich diesen Ausdruck mit zwei hartcodierten Zahlen geschrieben. Also, das Wackeln wird immer vier Mal pro Sekunde sein und wird immer 20 Pixel für die Amplitude sein. Aber es gibt eine Reihe von Effekten. Wenn ich zu Effect komme, Expression Controls. Dies sind alle Effekte, die es mir erlauben, Ausdrücke auf sehr intuitive Weise zu steuern. Also, wenn ich dieser Ebene einen Schieberegler hinzufüge, in meinen Effekten und Voreinstellungen, sehen wir in meinen Effekten und Voreinstellungen,dass ich diesen Schieberegler habe, und wenn ich das nach unten wirbel, habe ich einen Schieberegler. Es geht von 0-100. Es macht momentan aber nichts, es gibt mir nur diesen Wert. Die Macht davon ist, wenn ich es in meinen Ausdrücken referenziere. Also, ich werde dieses erste Schieberegler-Steuerelement umbenennen, indem Sie darauf klicken, Eingabetaste drücken und Wackeln pro Sekunde eingeben. Dann werde ich dies duplizieren, indem ich Befehl oder Strg-D drücke, und ich werde diesen umbenennen, wackeln Betrag. Nun, wieder, diese beiden Schieberegler tun jetzt nichts, als mir eine Nummer zu geben. Das wirkt sich überhaupt nicht auf das Erscheinungsbild meiner Animation aus. Aber wenn ich jetzt in meinen Ausdruck gehe, werde ich diese Codezeile zwei Zeilen hinunter fallen lassen. Dann gehe ich an den Anfang meines Ausdrucks und ich werde var eingeben, jetzt steht dies für Variable. Ich werde erklären, was das in einer Sekunde ist, aber zuerst schreiben wir einfach den Rest dieses Ausdrucks. Also var Raum freq für Frequenzraum, gleich und dann noch ein Raum, und dann werde ich diese kleine Pick Peitsche hier greifen. Dies ist der Ausdruck Pick Peitsche, und es funktioniert sehr ähnlich wie die Elternpick Peitsche, wo ich klicken und ziehen und etwas anderes referenzieren kann . Was ich referenzieren möchte, ist dieser Schieberegler hier oben, die Wackeln pro Sekunde. Wenn ich also diesen Schieberegler auswähle und dann loslasse, füllt After Effects den Ausdruck automatisch aus, dass er auf diesen Wert verweisen muss. Also, wir haben Effekt Wackeln pro Sekunde Slider. Also, es zielt auf diesen Schieberegler. Ich beende die Zeile mit einem Semikolon. Dann werde ich eine weitere Zeile herunterfallen und erneut var für Variable eingeben, und ich gebe amp, amp für Amplitudenraum, gleich, Leerzeichen ein. Dann werde ich diese Pick Peitsche greifen und den Wackelbetrag Schieberegler auswählen. Also, wir haben Effekt Wiggle Amount Slider, und dann werde ich das Semikolon drücken, um das zu beenden. Wenn ich nun abklicke, um diesen Ausdruck zu speichern, hat sich nichts geändert. Meine Animation sieht genau gleich aus und die Bewegung am Ende geht weiter. Das Wackeln läuft immer noch, weil sich mein Wackelausdruck nicht geändert hat. Das liegt daran, dass Variablen nichts alleine tun. Innerhalb von Ausdrücken ist Variable eine Möglichkeit für die Person, die Codierung ihren Code einfacher zu machen. Also, ich bin in der Lage, diesen großen langen Ausdruck, der auf diesen Schieberegler verweist , in dieser Variablen zu speichern , die ich selbst genannt habe. Also, jetzt kann ich die Variable freq für Frequenz überall in meinen Ausdrücken verwenden, und After Effects interpretiert diese Variable als das, was sie hier oben darstellt. Also, wenn ich zu der Nummer 4 gehe, wo die Frequenz innerhalb des Wackelausdrucks ist und freq für Frequenz tippe, wird es jetzt überhaupt nicht wackeln. Das liegt daran, dass derzeit der Schieberegler pro Sekunde auf Null gesetzt ist. Aber wenn ich das auftauche, siehst du, dass meine Kiste verrückt wird, während ich das aufbringe. Sagen wir, ich habe es auf sechs gesetzt. Nun, mein Wackeln ist wieder da. Ich werde auch die 20 ändern, von 20 auf Amplitude. Nun, das wird auf den Wackelbetrag Schieberegler verweisen, der auf Null gesetzt ist, was bedeutet, dass mein Wackeln wieder weg ist. Aber wenn ich das aufbringe, kannst du sehen, dass mein Wackeln wieder da ist. Also, wenn ich das auf vier und 20 setze, sind wir wieder genau da, wo wir waren, bevor ich eine dieser Variablen schrieb. Aber das Tolle daran ist, dass sie jetzt an Schieberegler gebunden sind, sehen Sie, dass dies wichtige Frameable Eigenschaften sind. Wenn ich also zu, sagen wir, hier gehe und ich einen Keyframe auf den Wackelbetrag setze und das durch Drücken von U auf der Tastatur mit der ausgewählten Ebene hervorbringe, werden alle meine Keyframes angezeigt. Dann gehe ich voran, wo die Animation stoppt. Ich werde diesen Wert auf Null reduzieren, und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf diesen Keyframe klicken. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und sagen Sie einfache Leichtigkeit. Also, es erleichtert sich gut in diesen Keyframe. Nun, wenn ich das wiedergebe, sehe ich, dass ich zufällige Bewegungen habe, bis es diesen Punkt erreicht hat, weil ich den Wackelbetrag von 20 bis Null animiert habe. Wenn ich dies auch hinter diesen beiden Keyframes auf Position und Drehung verschoben habe, dann wird es wackeln und sagen, dass Keyframe Null erreicht hat. Offensichtlich wollte ich das nicht tun, aber das ist es, was Ausdrücke so mächtig macht. Es ermöglicht Ihnen, Steuerelemente zu geben und Bewegung zu erzeugen , die viel schwieriger wäre, von Hand zu tun. Also, machen Sie rückgängig, um wieder dorthin zu kommen, wo die Bewegung so passiert, wie wir es wollen. Nun, ich könnte sogar wollen, dass diese zufällige Bewegung früher als der letzte Frame stoppt, und alles, was ich tun musste, war, den Keyframe zurück zu verschieben, um das zu erreichen. Wenn ich mehr Wackeln pro Sekunde wollte, muss ich nur diesen Wert erhöhen, und jetzt ist es ein bisschen hektischer. Oder wenn ich wollte, dass es viel weniger ist, wende ich es auf zwei ab. Also, diese Steuerelemente machen es einfach viel intuitiver, Lage zu sein, zu steuern, wann diese zufällige Bewegung geschieht. Jetzt ist dieser Ausdruck nur für den Positionswert vorhanden, nicht für die Rotation. Also wackelt meine Rotation überhaupt nicht. Aber wenn ich diesen Ausdruck auswähle und ihn kopiere und ihn dann in die Rotation einfüge, animiert jetzt auch der Rotationswert. Nun, es ist schwer zu sehen, wenn sich die Box auch über den Bildschirm bewegt, also werde ich die Keyframes für die Position greifen und sie einfach sichern. Jetzt sehe ich, dass sich die Rotation immer noch bewegt. Ich werde tatsächlich den Ausdruck für die Position deaktivieren, was ich tun kann, indem ich dieses blaue Gleichheitszeichen hier deaktiviere, so dass die Position überhaupt nicht durch das Wackeln beeinflusst wird. Ich spiele das zurück, du siehst das, es sieht nicht wirklich so aus, als würde die Rotation viel wackeln. Wenn ich diese Keyframes vorwärts schiebe, so dass das Wackeln immer noch ausgeführt wird, auch nachdem die Drehung beendet ist. Sie können sehen, dass es sich bewegt, aber nicht sehr viel, es ist nicht sehr auffällig, wenn der tatsächliche Rotationswert Keyframes ist. Also, was ich tun will, ist eine unabhängige Kontrolle für die Rotationsamplitude zu haben. Also, ich werde auf die Wackelmenge kommen, und ich werde es umbenennen, um Position wackeln Betrag. Dann werde ich es duplizieren, und ich werde es Rotation wackeln Betrag umbenennen. Jetzt, da ich einen anderen Schieberegler für die Drehung habe, gehe ich in den Rotationsausdruck, finde die Amplitude, wähle alles aus, was auf diesen Schieberegler verweist, lasse dieses Semikolon aus. Dann pflücken Sie die Rotation wackeln Menge. Nun wird diese Wackelamplitude auf diesem Feuerzeug statt auf diesem. Also, wenn ich den neuen Schieberegler öffne, werde ich vorerst die Keyframes ausziehen und das aufdrehen, um 20 zu sagen. Wenn ich das jetzt wiedergebe, nachdem die Drehungs-Keyframes beendet sind, sehen Sie, dass viel mehr wackelt, wenn ich es auf 90 drehe, dreht es sich noch mehr. Also, die einfachen Steuerelemente haben es mir erlaubt, die Rotation Wackeln unabhängig von der Position zu erhöhen oder zu verringern. Lassen Sie mich also alle meine Keyframes wieder dorthin verschieben, wo sie sein müssen, und ich werde den Rotationswackelbetrag von 90 nach unten auf Null schlüsseln, so dass die Position und Rotation beide bei Null enden, ohne dass am Ende wackeln. Ich werde sie rechtzeitig vorwärts bringen, nur ein bisschen. Sie sind also näher dran, wann die Animation tatsächlich endet. Ich kann nicht vergessen, meinen Ausdruck hier unten auf der Positionskontrolle zu aktivieren. Also, ich werde darauf klicken, und ich habe einen Fehler. Dies liegt daran, dass ich den Namen des Positionswackelbetrags geändert habe, während dieser Ausdruck deaktiviert war. Wenn ich es getan hätte, während es aktiviert war, wäre After Effects schlau genug gewesen , um zu wissen, diesen Ausdruck automatisch für mich zu aktualisieren, aber es tat das nicht, weil ich ihn deaktiviert hatte. Also, was ich tun muss, ist in meine Amplitude zu gehen und in Position wackeln Betrag in diesem Ausdruck genau dort eingeben. Also, dass es auf den richtigen Schieberegler verweist. Ich werde deaktivieren, der Fehler ist weg, jetzt, wenn ich das wiedergebe, habe ich meine zufällige Position und einige zufällige Rotation. Jetzt denke ich, dass 90 Grad zu viel für die Wackelmenge auf den Rotationen war. Ich werde das fallen lassen, um 35 zu sagen, und sehen, wie das aussieht. Ok. Ich denke, die Rotation sieht gut aus, aber diese Hüpfbewegung am Ende hier, ich mag nicht, wie sich die Position nach oben und unten bewegt. Um das zu beheben, muss ich nur die Anzahl der Male pro Sekunde ändern , die mein Wackeln passiert. Also, im Moment sind es vier, wenn ich es auf fünf vergrößere, sollte das den Weg ändern, und es ist jetzt nur ein bisschen mehr hüpfen. Ich denke, ich werde auch die Position wackeln Betrag abdrehen. Vielleicht lassen wir das auf 14 fallen. Auf dem ersten Keyframe. Schließlich denke ich, dass ich diesen Keyframe nur ein bisschen zu hart gelockert habe. Also werde ich es auswählen und dann in meinen Diagramm-Editor gehen. Zurück die Lockerung, und ich ziehe diesen Griff vielleicht ein bisschen hoch. Nun, wenn Sie nicht wissen, was ich hier im Graph-Editor mache, habe ich eine ganze Klasse, die sich der Erklärung widmet, wie das funktioniert und wie Sie es verwenden können, um Ihre Bewegung in jeder Animation genau zu steuern. Also schauen Sie sich Animationen mit Leichtigkeit an, wenn Sie nicht wissen, was ich hier mache. Aber momentan bin ich auf dem Geschwindigkeitsdiagramm, und indem ich dies von der Basislinie hebt, sage ich im Grunde, dass „Im letzten Frame, lass die Geschwindigkeit nicht Null Pixel pro Sekunde sein“. in der Tat wird es mehr wie 89,72 Pixel pro Sekunde sein. Also, wieder mit Stop-Motion-Animation, etwas von Hand animieren. Es ist nicht perfekt. Sehr schöne Leichtigkeit mit Ihrer Bewegung von Hand zu tun ist extrem schwierig und etwas, das ein Programm wie After Effects macht extrem einfach. Also, um diese Hand gemacht mehr organischen Look zu simulieren, werde ich diese perfekte Leichtigkeit ausziehen, und es nicht so sehr erleichtern. Also, vielleicht etwas mehr wie das, und sehen, wie es aussieht. Also, jetzt sehen Sie, dass kommt zu einem abrupten Stopp. Ich werde dasselbe mit der Rotation machen, ich werde diesen zweiten Keyframe greifen, es aufbringen und es nicht ganz so erleichtern. Ich denke, ich möchte die Rotation auch ein wenig erhöhen. Also, dass es mehr dreht, wenn es hereinkommt. Sehr gut. Ich denke, die Position könnte ich das nur ein kleines bisschen mehr fallen lassen, und dann die Lockerung ziemlich viel verringern. Da gehen wir. Jetzt habe ich eine Box, die in der kleinen zufälligen Bewegung taumelt , die nach oben und unten springt zu seinem Ruhepunkt kommt. Also, die Kombination der niedrigen Bildrate mit diesem ein wenig von einer zufälligen Bewegung, hat wirklich geholfen, dass sie Animation aussehen mehr Hand getan. Nun, wenn ich tatsächlich die Drehungs-Keyframes abgenommen habe, aber ich die Ausdrücke verlassen habe, wird dieses Wackeln immer noch basierend auf meinen Steuerelementen passieren. Also, wenn ich das wiedergebe, können Sie sehen, dass es immer noch rotiert, obwohl es keine Dreh-Keyframes gibt. Auch dies kann etwas sein, das in der realen Welt passieren könnte , wenn Sie von Hand animieren. Also, selbst wenn Sie nicht planen, Rotationsanimation auf welcher Ebene einzufügen, möchten Sie wie Stop-Motion aussehen, ein wenig wackeln dort, eine kleine zufällige Bewegung, kann helfen, diesen Effekt zu verkaufen . Nun, die Rotationswackelmenge könnte ein wenig zu viel sein. Also lassen Sie mich diese Rotation wackeln Menge und drehen Sie sie nach unten, um 10 zu sagen. Also, jetzt ist es maximal zehn Grad, dass es wackeln wird, und jetzt sehen Sie, es dreht sich viel weniger, und es ist viel mehr von subtiler Wirkung. Sie wollen diese zufällige Bewegung nicht übertreiben, geben Sie ihr einfach ein bisschen Subtilität, damit Sie sagen können, dass sie nicht perfekt ist, aber sie ist nicht zu übertrieben. 7. Randomisieren der Bewegung Pkt. 2: Obwohl dies eine effektive Lösung ist, um Ihren Ebenen eine zufällige Bewegung hinzuzufügen, braucht es immer noch ein wenig Arbeit, um die Bewegung zu erhalten, die Sie suchen. Es gibt tatsächlich eine Möglichkeit, dass wir dies etwas automatischer machen können , indem wir unseren Ausdrücken etwas mehr Code hinzufügen. Beginnen wir also mit dem Positionsausdruck. Im Moment habe ich gerade die Wackeln mit den beiden Schiebereglern eingerichtet, aber ich möchte eine andere Variable einbringen. Also lassen Sie mich in diesen Ausdruck gehen, eine weitere Zeile fallen und eine andere Variable schreiben. Also haben wir VAR für Variable und ich werde diese SPD für Geschwindigkeit gleich transform.position.speed Semikolon nennen . Das bedeutet, dass er sich den Positionswert dieser Ebene anschaut, die Ebene, auf der dieser Ausdruck geschrieben ist, und den Geschwindigkeitswert davon annimmt. Jetzt wird der Geschwindigkeitsausdruck mir einfach den Geschwindigkeitswert der Eigenschaft geben , auf die diese für den aktuellen Frame angewendet wird. Um dies ein wenig besser zu erklären, werde ich eine neue Textebene hinzufügen und ich werde eigentlich nichts eingeben. Ich werde nur abklicken, eine leere Textebene haben und ich werde dazu einen Ausdruck hinzufügen. Also gehe ich in die Ebene, in den Text, auf den Quelltext und halte die Option und klicke auf. Ich wähle Peitsche, die Shape Layer eins, die Box und tipp.transform.position.speed genau wie vorher, aber jetzt bezieht es sich auf diese Geschwindigkeit der Box-Ebene. Klicken Sie auf und jetzt gibt mir diese Textebene eine Null, wenn ich das herunterbringe. Der Grund, der eine Null ist, liegt darin, dass sich die Box gerade nicht bewegt. Wenn ich das überhaupt unterstütze, siehst du, dass ich eine ganze Reihe von Zufallszahlen bekomme und das ist wirklich verrückt und ich werde es einfach ein bisschen kleiner machen, damit es leichter zu sehen ist. Aber das gibt mir die sehr genaue Geschwindigkeit der Bewegung dieser Schicht zu diesem gegebenen Zeitpunkt. Wenn ich also nur die Position aufbringe, indem ich P auf der Tastatur drücke, bewegt sich diese Box zu diesem Zeitpunkt 312.150, den ganzen Weg hier unten, Pixel pro Sekunde. Wenn ich das wiederspiele, können Sie sehen, dass die Zahl groß beginnt und es wird viel kleiner. Um dies noch einfacher zu betrachten, werde ich diesem Ausdruck ein wenig hinzufügen. Also werde ich Math mit einem Großbuchstaben M, .runde offene Klammern eingeben, und dann gehe ich zum Ende dieser Codezeile vor dem Semikolon und gebe schließende Klammern ein und klicke dann ab. Jetzt weiß ich, dass ich gerade eine Menge Ausdrücke durchmache und wenn Sie noch nie mit Ausdrücken gearbeitet haben, wenn Ihr Wissen in Ausdrücken begrenzt ist, kann das alles sehr überwältigend erscheinen. Aber Sie müssen nicht unbedingt alles aufnehmen. Ich tue das nur, um Ihnen eine Erklärung zu geben, was passiert, damit Sie verstehen können, warum wir tun, was wir tun. Der einzige Grund, warum ich diese Textebene jetzt habe, ist, dass wir sehen können, wie schnell sich dies bewegt, dargestellt in einer tatsächlichen Zahl. Da ich diesen math.round Ausdruck zum Code hinzugefügt habe, wird er jetzt all diese Dezimalstellen loswerden, es wird mir nur eine abgerundete Zahl geben. Also, wenn ich das wiederspiele, sehen Sie, dass es schnell beginnt und sich dann auf Null entspannt. Da dieser Wert hoch beginnt und bei Null endet, kann ich, wenn er endet, diesen Wert, die Geschwindigkeit der Ebene referenzieren und ihn auf meinen Wackelausdruck anwenden, so dass ich keine Schiebereglerwerte mit Schlüsselrahmen versehen muss. Auch hier ist diese Textebene nur als Referenz gedacht, also werde ich sie einfach reduzieren und sie hier oben in der Ecke lassen, damit ich sehen kann, wie schnell sich meine Ebene bewegt. Aber dann werde ich den Ausdruck für die Position der Shape-Ebene eins aufzeigen und ich werde dies umbenennen, Box, nur damit es leichter zu identifizieren ist. Da ich diese Geschwindigkeitsvariable bereits in meinem Code habe, kann ich sie jetzt im Ausdruck referenzieren. Also anstatt nur die zufällige Bewegung auf dem wackelten von den Wackeln pro Sekunde und der Position wackeln Betrag zu stützen , was ich hier habe, Frequenz und Amplitude. Ich werde die Frequenz so belassen, wie sie ist, weil ich in der Lage sein will , die Wackeln pro Sekunde mit diesem Schieberegler zu steuern. Aber die Amplitude, anstatt nur zu sein, was dieser Schieberegler eingestellt ist, möchte ich, dass es der Schieberegler mal die Geschwindigkeit ist. Also Amplitude mal Geschwindigkeit. Wenn ich abklicke, schalte ich die Textebene für jetzt aus und ich spiele zurück, etwas sehr Seltsames passiert wir kaum sehen dieses Objekt bis zum Ende und dann erscheint es einfach. Der Grund dafür liegt darin, dass sich das am Anfang tatsächlich sehr, sehr schnell bewegt. Also, wenn ich es rückgängig machen, bevor ich diese Zeiten Geschwindigkeit Teil der Amplitude hatte, sehen wir, dass sich die Ebene mit einer Rate von 500 Pixel pro Sekunde am Anfang bewegt und dann allmählich verlangsamt. Aber bevor es auf Null kommt, sind es tatsächlich noch 146 Pixel pro Sekunde. Also habe ich diesen Ausdruck buchstäblich gesagt, um die Amplitude mit der Geschwindigkeit zu multiplizieren. Eine dreistellige Zahl multipliziert mit der Amplitude wird uns einen extremen Wert geben. Denken Sie noch einmal daran, dass die Amplitude ist, wie weit das Wackeln erlaubt wird, dieses Objekt zu bewegen. Also mit dieser Geschwindigkeit da drin, Sie sehen, dass sich unser Geschwindigkeitswert dramatisch verändert hat, es ist jetzt in den Zehntausenden für jeden Frame, bis er hier kommt , weil dort der Positionswackelbetrag auf Null gedreht wird. Sobald es bei Null ist, Multiplizieren von Null mit der Geschwindigkeit immer Null zurückgeben, so dass offensichtlich nicht funktionieren wird. Jetzt möchte ich die Notwendigkeit für diese Keyframes eliminieren. Ich möchte, dass das Wackeln automatisch mehr ist, wenn es sich bewegt, und Null, wenn es sich nicht bewegt. Also werde ich diese Schlüsselbilder ausschalten, das auf 14 zurücksetzen und dann meine Ausdrücke nochmals aufsuchen. Lassen Sie mich also auf P drücken, um die Position noch einmal aufzurufen und dann diesen Ausdruck zu öffnen. Jetzt möchte ich, dass dieser Ausdruck immer noch die Amplitude mal der Geschwindigkeit ist, aber ich möchte die Geschwindigkeitsvariable ein wenig ändern, damit sie nicht ganz so groß ist. Der erste Ansatz, den ich tun könnte, ist, es einfach durch eine Zahl zu teilen, also transformed.position.speed geteilt durch, und sagen wir 10. Ich deaktiviere das und jetzt siehst du, dass meine Geschwindigkeit ziemlich gesunken ist. Nun, es ist immer noch viel zu viel. Der Ausdruck funktioniert momentan. Sie sehen, dass sich diese Animation sehr schnell bewegt, aber sobald sie auf Null ist . es ist nicht mehr wackelt. Also, das ist gut. Aber es ist immer noch viel zu viel. Also, wenn ich in diesen Ausdruck gehen und ich sage geteilt durch 100 statt. Nun, das funktioniert ein bisschen besser. Jetzt könnte ich das nur sagen, vielleicht tausend und jetzt ist das Wackeln nirgendwo so weit wie es war. Also möchte ich im Grunde nur diese Zahl ändern, bis es ungefähr die Menge an Wackeligkeit erreicht , die ich durch diese zufällige Bewegung dargestellt werden möchte. Also änderte ich es, um es durch 500 zu teilen. Das hat tatsächlich zu einem ziemlich anständigen Ergebnis geführt. Es ist eine sehr subtile Bewegung, aber auffällig und das gibt ihm ein wenig mehr von einem handgemachten Gefühl. Da dieses Wackeln immer noch die Frequenz und Amplitude berücksichtigt, kann ich den Positionswackelbetrag immer noch aufdrehen. Wenn ich das also auf 28 verdoppelt habe, wird es sich doppelt so viel bewegen. Wenn ich die Wackeln pro Sekunde auf zwei drehe, wird es diesen Betrag viel langsamer bewegen. Wenn ich es auf 10 drehe, wird es viel mehr bewegen. Aber es macht es automatisch, ich habe keine Keyframes, die diese zufällige Bewegung steuern und das ist genau das, was ich wollte. Lassen Sie mich also rückgängig machen, um zu den Werten zurückzukehren, die wir hatten, und wenden Sie dann die gleiche Art von Ausdruck auf die Rotation an. Also drücke ich U, um die Keyframes aufzurufen, diese Schlüsselbilder auf dem Rotationswackelbetrag loszuwerden und dann auch die Rotationseigenschaft aufzurufen, indem Sie die Umschalttaste plus R auf der Tastatur gedrückt halten. Ich öffne das, um den Ausdruck zu sehen , und dann öffne ich auch den Entscheidungsausdruck, und ich möchte einen Teil dieses Codes kopieren. Also, die Geschwindigkeitsvariable möchte ich das einschließen. Also kopiere ich das und füge es hier ein, und dann muss ich diesen Ausdruck auch ändern, ich muss das mit der Geschwindigkeit multiplizieren. Wenn ich davon abklicke und wiedergebe, siehst du, dass wir dieses kleine bisschen zufällige Rotation immer noch passiert und es basiert auf dem Positionswert der Ebene. Genau das wollte ich. Auch wenn ich keine Keyframes auf der Drehung habe, dieses kleine bisschen Wackeligkeit immer noch passiert dieses kleine bisschen Wackeligkeit immer noch, weil es auf der Geschwindigkeit des Positionswerts basiert. Wenn ich die Rotation auf 90 drehe, dann wird es nur noch viel mehr wackeln. Also sind diese Steuerelemente immer noch sehr hilfreich, aber ich muss mich nicht darum kümmern, mehr Keyframes hinzuzufügen, zu steuern, wann es eintritt und wenn es ausgeschaltet wird, ist alles automatisch basierend auf der Position dieser Box. Jetzt können Sie diese Textebene loswerden, ich brauche sie nicht mehr und ich habe meine schön arbeitende randomisierte Bewegung passiert und vielleicht ist die Position wackeln Menge zu viel, ich werde das auf 10. Aber die Kombination der niedrigen Bildrate mit der randomisierten Bewegung hat dieser Animation ein viel handgemachtes Gefühl gegeben. 8. Verwenden von Foto-Assets Pkt. 1: Der nächste Schritt, den Sie machen können, um Ihre Animationen sehen viel authentischer Stop-Bewegung animiert, ist, indem Sie tatsächliche Foto reale Assets für Ihre Animationen verwenden. Bisher habe ich Formebenen und Volltonfarben verwendet , die Sie von einem computergenerierten Bild erhalten würden, nicht etwas, das Sie in der realen Welt sehen würden. Aber wenn ich hier zu unsplashed.com springe, die eine großartige Website ist freie Bilder zu finden, die Sie in jedem Projekt verwenden können, das nur wirklich hochwertig ist, werde ich nach einer Tabelle suchen und sehen, was kommt. Ich schnappe mir einfach einen wie diesen hier. Ich mag es, es ist ein Overhead-Schuss von einem Tisch, wir haben einige Objekte um ihn herum und ich werde Download drücken, und dann werde ich nach Telefon suchen, und dieses hier. Dies hat ein iPhone drauf, also lass uns das herunterladen und ich möchte dieses iPhone auf den Tisch legen. Jetzt, da diese heruntergeladen werden, werde ich sie in After Effects direkt hier bringen, und ich mache eine neue Komposition Ich nenne diese Tabelle, und die Breite, die ich machen es 1280 mal 720, Bildrate 12 Frames pro Sekunde, das ist gut. Dann bringe ich den Tisch mit, und das ist viel größer als mein Komp, also werde ich ihn herunterskalieren, S drücken, um die Skala zu bringen, und sie nach unten zu skalieren. Für das Telefon muss ich das ausblenden. Also werde ich das auf die neue Kompositionsschaltfläche ziehen, also legt es es einfach in seine eigene Komposition , dann drehe ich es so, dass es gerade nach oben und unten ist, und ich werde das Maskenwerkzeug mit dem abgerundeten Rechteck-Werkzeug greifen. Stellen Sie sicher, dass die Ebene nicht ausgewählt ist, und doppelklicken Sie dann darauf , um eine Formebene zu erstellen, die ein abgerundetes Rechteck hat, und doppeltippen Sie dann auf U auf der Tastatur, um die Größe aufzurufen, und ich skaliere diese Weise nach unten. Ich werde die Füllung ausschalten, nur damit ich den Umriss nur für jetzt sehen kann und ich werde die Verknüpfung der Größe aufheben und nur die gleiche Größe wie das Telefon machen. Also, ich möchte das da oben schön ausrichten und das Telefon neu positionieren, so dass es die Mitte der Komp passt, aber dann mache ich das die gleiche Breite, und es sieht so aus, als müsste ich dieses Bild nur ein wenig drehen, und dann ändere die Rundheit dieser Box, so dass sie in die Ecken passt, muss nicht 100 Prozent perfekt sein, ich versuche nur, dieses Beispiel für dich zu rauschen, aber so etwas. Dann setze ich das als Alphamatte für die Bildebene ein. Also, mit dieser Bildebene ausgewählt, Ich komme, um Matte zu verfolgen und sagen Alpha-Matte, und dann stellen Sie sicher, dass meine Füllung wieder aktiviert ist, damit wir tatsächlich das Innere des Telefons sehen können. Da gehen wir. Ich benutze diese Formschicht als Matte für das Telefon darunter. Ich werde es nur ein wenig mehr drehen, Tastaturkürzel dafür ist W für das Drehwerkzeug. Dann positionieren Sie das einfach ein wenig schöner da drin, vielleicht machen Sie meine Formschicht etwas kleiner. Nun, ich werde einen kleinen Trick machen, wo ich die Region von Interesse ergreife, das ist dieser Knopf hier, und ich werde eine Box um das Telefon zeichnen. Dann, sobald das gemacht ist, werde ich zur Komposition kommen, zu einer Region von Interesse zuschneiden und das ist eine Möglichkeit , etwas basierend auf einem Begrenzungsrahmen zuschneiden. Also, das ist alles eingerichtet, ich werde das Telefon umbenennen, und ich ziehe das in meine Tischkomp und skaliere es nach unten. Jetzt arbeite ich mit echten Foto-Assets. Nun, ich habe ein anderes iPhone in diesem Comp hier, also kann ich das irgendwie skalieren, um zu sehen was es mit anderen Dingen in der Szene verglichen werden sollte, aber jetzt, wo ich mein Objekt habe, kann ich es animieren und die Techniken, die wir bereits abgedeckt haben, um es aussehen zu lassen, als ob ich das tatsächlich in der realen Welt animierte. Also, ich werde zu meinem Zufallsbewegungskomp springen, und ich werde die Position öffnen, indem ich P auf der Tastatur drücke, Shift gedrückt halten und ALT drücken, um auch die Rotation zu öffnen, und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie E, um die Effekte als auch. Ich möchte diese nacheinander nacheinander kopieren. Also, ich brauche die Keyframes für die Position nicht, aber ich möchte, dass der Ausdruck. Also, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, sagen nur Kopierausdruck, dann gehen Sie zur Tabelle und fügen Sie sie an die Position ein. Wir werden einen Fehler bekommen, und das liegt daran, dass wir noch nicht die Schieberegler haben, die wir in diesem Komp brauchen, aber das ist okay, dass wir in einer Sekunde dazu kommen. Ich mache dasselbe für die Rotation, kopiere nur den Ausdruck, füge ein, und dann werde ich die Effekte greifen. Also, alle drei von diesen kopieren und dann einfügen. Jetzt verschwinden diese Fehler, weil ich jetzt die gleichen Schieberegler hier habe. Nehmen wir an, ich möchte, dass das Telefon mitten in der Mitte des Komp landet, ich drücke die Apostroph-Taste auf der Tastatur, um die comp Guides zu öffnen und ich werde das direkt in der Mitte ausrichten. Das sieht gut aus. Ich setze einen Keyframe durch Drücken der Wahltaste oder Alt auf einem PC plus der P-Taste, und dann werde ich es zehn Frames vorwärts verschieben, indem ich Wahltaste oder Alt auf einem PC, Shift und die rechte Pfeiltaste gedrückt halten. Also, das ist, wo ich will, dass es 10 Frames von jetzt an sein. Ich werde es sichern, halten Shift plus klicken und ziehen, um es von der oberen Seite der Komp zu bekommen, und ich werde das ein wenig größer machen, damit wir sehen können, was passiert, und lassen Sie uns meinen Arbeitsbereich einstellen, ich gehe rechtzeitig voran und Drücken Sie N auf der Tastatur, um den Outpoint meines Arbeitsbereichs festzulegen, und dann Null, um eine Vorschau auf dem Ziffernblock anzuzeigen. Sieh dir das an, wir haben zufällige Bewegungen, während das Telefon hereinkommt. Ich werde nur ein wenig Lockerung machen, ich werde diesen Schlüsselrahmen auswählen, den Diagramm-Editor öffnen und das ein wenig fallen lassen, es ein wenig erleichtern, und da gehen wir. Wir haben die gleiche Bewegung mit der randomisierten Position in der Rotation, ich denke, die Rotation ist ein wenig zu extrem, also werde ich das wahrscheinlich um die Hälfte drehen. Sogar das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich es auf zwei abstellen. Nun dreht sich sehr wenig im Vergleich zu dem, was es ursprünglich war und dann die Position wackeln Betrag könnte ein wenig zu viel zu sein. Also, ich werde das ablehnen, um vier zu sagen. Jetzt bewegt es sich nur nach dem Zufallsprinzip wieder ein kleines bisschen, basierend auf der Geschwindigkeit. Aber weil ich Foto-Assets verwende, verkauft es diesen Effekt wirklich ein bisschen mehr. Lassen Sie mich das einfach größer machen, damit es schön und klar ist und Sie es sehen können. Aber die Verwendung eines Foto-Assets im Kontext eines tatsächlichen Fotos, lässt dies schon ein bisschen überzeugender erscheinen, als wenn es nur diese Formschicht innerhalb eines soliden Hintergrunds auf einem Comp wäre . Die Bewegung sieht immer noch gleich aus, aber die Vermögenswerte, die Fotorealität dieses comp verkauft den Effekt so viel mehr. Nun, vielleicht bewegt sich das ein bisschen zu schnell. Ich könnte sogar machen, dass dies ein wenig länger dauert, und vielleicht wird das sogar ein bisschen realistischer erscheinen. Man kann sehen, dass ein bisschen eine wackelige Bewegung sehr subtil ist, aber diese Subtilität verkauft den Effekt wirklich. Wenn ich dieser Ebene einen einfachen Schlagschatten hinzufügen würde, kommen Sie einfach zu den Effekten und Voreinstellungen und tippen und Schlagschatten, ziehen Sie das auf mein Telefon, und passen Sie es dann ein wenig an, damit der Schatten vielleicht in diese Richtung kommt, Lassen Sie mich es tatsächlich sichern und schauen. Wenn wir uns diesen Laptop hier ansehen, sehen wir, dass es einen ziemlich starken Schatten in dieser Richtung gibt, und dann einen weicheren Schatten auf diese Weise. Also, ich denke, dass der Schatten tatsächlich ein bisschen mehr so gehen muss, und dann werde ich es erweichen, und dann vielleicht nicht so weit rausschieben, und ich werde meine Overlays ausschalten, indem ich auf einem PC Befehl oder Control drücke, Shift +H, und auf diese Weise kann ich genau sehen, wie das aussieht. Aber nur dieser kleine Schlagschatten fügt dieser Szene viel Tiefe und etwas mehr Realismus hinzu. Wenn ich wollte, könnte ich das noch ein Mal duplizieren, und auf der ersten Kopie, vielleicht nicht ganz so weit schieben, vielleicht nicht ganz so weich machen, und dann die Deckkraft nur ein wenig nach unten drehen. Du siehst, was dieser macht, indem er dem Objekt etwas mehr Dunkelheit näher bringt als das zweite und vielleicht das zweite, das ich noch ein bisschen mehr herausschiebe, es ein bisschen mehr weich machen werde . Wenn ich diese Effekte aus- und wieder anschalte, können Sie wirklich sehen, wie viel mehr Foto-real das macht , dass das Telefon in dieser Szene aussehen, obwohl es nicht tatsächlich darin war , als das Foto aufgenommen wurde. Ich werde diese Bewegung nur ein wenig mehr erleichtern, denn selbst mit Stop-Motion können Sie in einigen Lockerung hinzufügen, müssen Sie nicht alles super ruckelig machen. Da gehen wir. Wir haben ein Telefon, das in die Szene fiel und es war sehr einfach, diese Schlagschatten hinzuzufügen und es einfach ein wenig fotorealistischer zu machen. Aber sagen wir, ich wollte, dass es reinkommt, eine Drehung macht und dann wieder raus geht. Also, es kommt so rein, und dann werde ich eine Keyframe-Option oder Alt auf einem PC plus R setzen, in der Zeit vorwärts gehen und dann um einen ganzen Zyklus drehen. Also, eine Revolution. Jetzt wird es den ganzen Weg um so drehen, und ich werde das auch einfach einfach erleichtern, die F9 auf der Tastatur ist, und da gehen wir. Dann werde ich sagen, setzen Sie eine andere Position Keyframe und lassen Sie es wieder so gehen, wie es kam. Also, schnappen Sie sich das, bewegen Sie es wieder nach oben, und ich werde das hier erledigen, genau wie wir den anderen einlassen. So etwas wie das. Lass uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Großartig. Haben Sie ein Problem hier bei der Drehung bemerkt? Dieser Schlagschatten dreht sich mit dem Telefon , was offensichtlich nicht so ist, wie es sich in der realen Welt verhalten würde. Dieser Schatten sollte immer in die gleiche Richtung gehen. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu beheben, und es ist, indem Sie der Richtung des Schlagschattens einen schnellen Ausdruck hinzufügen. Also, ich werde zum Schlagschatten kommen und die Option gedrückt halten, und klicken Sie auf die Richtung Stoppuhr, damit ich dort einen Ausdruck hinzufügen kann und ich möchte, dass es der Wert der Richtung ist, was auch immer ich es eingestellt habe, minus transform.rotation . Also nehmen wir den Wert, auf den ich das gesetzt habe, und subtrahieren dann, was auch immer der Rotationswert des Telefons ist. Also, wenn ich das anwende und dann kopiere ich gleichen Richtungsausdruck in die erste Schlagschattenrichtung, fügen Sie ein, jetzt, egal wie ich dieses Telefon drehe, sehen Sie, dass der Schatten immer in die untere rechte Ecke kommt. Ich kann die Richtung immer noch ändern, was ich will. Also, wenn ich bei 180 Grad wollte, kann ich das für beide tun. Sie zeigen diese Richtung nach unten, und wenn ich sie drehe, wird es immer nach unten sein. Wenn ich null Grad sage, wird es immer steigen, egal wie ich rotiere. Es ist nur die Drehung des Telefons zu berücksichtigen. Nun, eine weitere noch schnellere Möglichkeit, dies zu tun, da ich zwei Instanzen dieses Schlagschattens habe, besteht darin, nur eins mit dem anderen zu verknüpfen. Also, ich nehme den zweiten Schlagschatten, und anstatt Wert minus Transformationsrotation zu haben, werde ich nur die Richtung der ersten Peitsche auswählen. Also, jetzt wird diese Richtung folgen, was auch immer diese Richtung ist. Diese Richtung ist der Wert dieser Eigenschaft, was auch immer ich sie eingestellt habe, abzüglich der Drehung des Telefons. Also, ich kann immer noch die Rotation dieses Schattens ändern, du siehst, dass er sich bewegt, aber es steuert beide Schlagschattenwinkel gleichzeitig, und ich kann das drehen und dieser Winkel wird immer übereinstimmen. Also, jetzt, da ich das getan habe, lass mich sicherstellen, dass ich den Schlüsselrahmen hier loswerde, und überprüfe meine Lockerung, alles sieht gut aus, und lass uns das als Ganzes zurückspielen. Also, da gehst du. Ich habe eine Stop-Motion iPhone innerhalb eines Foto-Asset mit nur ein wenig zusätzlichen Foto-Realismus mit diesem Schlagschatten wirklich hilft, diesen Look authentisch. 9. Verwenden von Foto-Assets Pkt. 2: Nun, es gibt einen weiteren sehr subtilen Look, den Sie auf Ihre Animationen anwenden können , um diese Stop-Bewegung noch weiter zu verkaufen. Also, wenn ich das zurück, und wieder möchte ich sicherstellen, dass mein Winkel meines Schattens richtig positioniert ist, also gehen wir. Manchmal, wenn Sie Stop-Motion machen, besonders wenn Sie natürliches Licht verwenden, kann sich die Belichtung von Frame zu Frame ändern. Dies könnte durch automatische Belichtung auf der Kamera verursacht werden, die Art und Weise, wie Sie die Fotos gemacht haben, wenn Sie Ihre Stop-Bewegung machen, oder wenn es natürliches Licht, das Sie verwenden, könnte es Wolken an einem bewölkten Tag sein, die Wolken bewegen sich. Die Helligkeit ändert sich tatsächlich in der Umgebung, von der Sie das Foto während des gesamten Shootings aufnehmen, und zwischen dem Wechsel von einem Frame zum nächsten könnte die gesamte Szene viel heller sein als der vorangehende Frame. So können wir das nachbilden, indem wir unserer Szene ein wenig Flimmern hinzufügen, um die Veränderung dieser Beleuchtung zu simulieren und wieder ein bisschen organischer zu machen. Also, ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen, und die Tastenkombination dafür ist Befehlsoption Y oder Steuerung Alt Y auf einem PC, und ich benenne dies durch Drücken der Eingabetaste, Flicker. Dann werde ich eine Belichtungssteuerung ergreifen und sicherstellen, dass der Belichtungseffekt ausgewählt ist, doppelklicken, und dann werde ich einen Ausdruck für die Belichtung festlegen. Also, ich halte die Option gedrückt oder Alt auf einem PC und klicke auf diese Stoppuhr, und wir werden einen weiteren Wackelausdruck eingeben. Also, wackeln, öffne Klammer. Denken Sie daran, dass der erste Wert Frequenz oder die Anzahl der Male pro Sekunde ist , dass es wackeln wird, möchte ich eine ziemlich hohe Zahl sagen. Denken Sie daran, comps Framerate beträgt 12 Frames pro Sekunde, also sage ich acht als Frequenz und dann ein Komma, und die zweite ist die Amplitude oder die Menge, die sich die Belichtung verschieben wird, und es braucht nicht viel von einem Belichtungswert , um eine Auswirkung auf das Gesamtbild zu haben. Also, ich werde 0,1 sagen, und dann Klammer schließen und dann Semikolon, um es zu beenden, und mal sehen, was das tut. Jetzt können Sie sehen, dass sehr subtiles Flackern über das gesamte Bild nur simuliert diese Art von Veränderung in der Umgebungsbeleuchtung, die es nur ein bisschen organischer aussehen lässt. Ich denke, dieser Wackelausdruck funktioniert wirklich gut. Es ist sehr subtil. Wie die meisten Dinge ist es sehr einfach, einen Effekt zu übertreiben. Wenn ich dieses 0,8 anstelle von 0,1 geändert hätte, sehen Sie, dass das ein extremes Flimmern ist, und ich denke, das ist wirklich übertrieben. Ich glaube nicht, dass wir jemals etwas so Dramatisches brauchen würden, also lasse ich das bei 0,1 zurück. Aber vielleicht geht das Flackern etwas langsamer, als du willst, nun, ich könnte versuchen, es zu verdoppeln und sehen, was das tut, und das gibt nur ein bisschen anders. Nun, das ist eigentlich 16 Mal pro Sekunde und es gibt nur 12 Bilder pro Sekunde in diesem Comp, also ist dies ein sehr, sehr schnelles Wackeln. Aber ich mag die Art und Weise, wie das Flackern aussieht, also könnte das gut sein. Wenn ich das auf zwei Mal pro Sekunde fallen würde, dann wird es viel langsamer und das ist ein noch subtilerer Effekt. So können Sie wirklich einfach mit diesen Werten herumspielen und sehen, was sie tun, sehen, wie sie Ihre Szene beeinflussen, bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie zufrieden sind. Ich werde wieder rückgängig machen auf 16 und 0,1. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut für mich, und das sind alle Techniken, die Sie brauchen, um diesen Stop-Motion-Look zu verkaufen. Senkung der Bildrate, Hinzufügen von zufälligen unvollkommenen Bewegungen, und wenn Ihr Design es zulässt, verwenden Sie Foto reale Assets, um das Ganze viel realistischer zu machen. Jetzt können wir weitermachen, mein Klassenprojekt zu erstellen und all diese Techniken darauf anzuwenden. 10. Der Filz-Look Pkt. 1: Lasst uns diesen filzförmigen Effekt aufbauen. Beginnen Sie mit dem Importieren der Filztexturen in After Effects. Ich gehe in meinen Bilderordner und sage Befehl oder Control-I zum Importieren, und dann gehe ich zu meinen Filztexturen und klicke auf Öffnen. Jetzt habe ich tatsächliche Fotos von echtem Filz für all diese gemacht, und ich habe eine 3000 x 2000 Pixel-Version, sowie eine 2000 x 1330 Pixel-Version enthalten . Also, 2k und 3k Versionen von allen von ihnen. Offensichtlich wird das Bild mit höherer Auflösung etwas langsamer gerendert als die 2k-Version. Es sei denn, aus irgendeinem Grund, Sie brauchten eine viel größere Textur, diese wird in 1920 von 1080 comp abdecken. Also, Sie sollten wirklich nichts Größeres als die 2k brauchen. Ich habe all diese Fotos von echten Texturen gemacht. Also, sie sind authentische Filztexturen. Sie sehen sehr überzeugend aus, wenn Sie sie zum Animieren verwenden, und Sie können sie kostenlos in der Projektbeschreibung dieser Klasse sowie in den Notizen dieses Videos herunterladen. Ich werde damit beginnen, eine neue Komposition zu machen. Also, Komposition, neue Komposition, und ich werde diese 1280 von 720 machen. Sie können dies zu jeder Auflösung machen, die Sie wollen. Wenn Sie eine Full-HD-Komp machen wollen, ist das völlig in Ordnung. Aber ich werde das „Filz-Look“ nennen. Die Framerate mit 12 Frames pro Sekunde ist in Ordnung, und ich werde OK drücken. Dann möchte ich sicherstellen, dass das an der richtigen Stelle geht. Ich will es unter meinen Comps. Dann möchte ich eine Textur für den Hintergrund. Ich denke, ich werde genau diese dunkelgraue Textur machen. Also bringen wir das rein und skalieren es dann weit nach unten. Ich drücke S auf der Tastatur und skaliere es dann nach unten. Also, es füllt nur die Komp. Da gehen wir. Schöner Texturhintergrund, und ich benenne diese BG für den Hintergrund um. Ich möchte diese Filztextur auf etwas Text aufbauen. Nun, ein bisschen weiter in der Klasse, werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein Klassenprojekt erstellt habe, und das verwendet Illustrator Artwork als Quelle, nicht als Text. Du wirst sehen, dass ich mit jedem ein bisschen anders handle. Also, wenn Sie planen, Text überhaupt in Ihren Animationen zu verwenden, seien Sie sich bewusst, dass ich Text in den meisten Szenarien anders ansprechen würde als Grafik oder andere Designs, auf die ich den Filz anwenden werde. Fangen wir mit dem Text an. Ich werde diese Hintergrundebene sperren, indem ich einfach auf diesen Schalter klicke, und dann Befehl oder Strg-T, um das Typwerkzeug zu bringen, und ich gebe einfach Fuzzy ein. Drücken Sie die Eingabetaste auf dem Nummernblock, und dann werde ich die Schriftart ändern, ich denke, ich möchte Kühlschrank verwenden. Ich skaliere das nach oben und mache es dann ganz kaputt. Dann werde ich die schwere Version dieser Schriftart schön und groß und fett machen. Das gefällt mir. Dann gib mir ein wenig Tracking, vielleicht 100, und setze das auf die Mitte gerechtfertigt, und richte es dann einfach bis zum Zentrum meiner Komp aus. Wenn ich während des Ziehens Befehls- oder Steuerungstaste auf einem PC gedrückt halte, sehen Sie, dass das Fangen vorübergehend aktiviert wird. Ich möchte nur die Mitte dieses Textes direkt in die Mitte der Komp ziehen. In Ordnung. Jetzt, wo ich meinen Text habe, werde ich anfangen, diesen Effekt zu bauen. Also offensichtlich möchte ich diese nette, saubere Textebene nicht. Ich möchte, dass eine Filztextur darüber hinausgeht. Also, ich denke, ich werde damit beginnen, vielleicht eine gelbe Textur zu machen. Aber wenn man durchblättert und sich die Namen dieser Filztexturen anschaut, habe ich eigentlich kein Gelb. Aber das ist völlig in Ordnung. Die Art und Weise, wie Sie dies tun können, ist eine Art der Auswahl der Farbe, die der Farbe am ähnlichsten ist , die Sie wollen, sowohl im Farbton , in der Farbe, als auch im Wert oder der Helligkeit davon. Also, wenn ich eine leuchtend gelbe Farbe bekommen möchte, ist leuchtend orange sehr nah an hellgelb. Ich würde wahrscheinlich nicht wollen, um das dunkelgrau oder das hellrosa wählen , wenn ich ein leuchtend gelb will. Also, ich werde mit dem leuchtend Orange gehen, das in die Mitte des Komp bringen, und dann will ich nur die Farbe ändern. Also gehe ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe den Farbton für den Farbton und Sättigungseffekt und verschiebe diesen dann einfach um und sage, dass er gelb ist. Genau da, vielleicht ein bisschen mehr Orange als das. So etwas. Nur eine leichte Farbverschiebung, und jetzt habe ich mein Gelb. Jetzt habe ich die Farbe, die ich möchte, aber ich muss sie von dieser Textebene maskiert werden. Ich werde dies mit einem Effekt anstelle einer Spurmatte tun. Ich erkläre den Grund dafür in nur einer Minute. Aber zuerst wenden wir den Effekt an. Es heißt „set matt“. Ich ziehe das auf diese Ebene. Unter der Take Matte von Ebene werde ich die unscharfe Textebene auswählen. Nun sehen Sie, dass Text die Textur dieser Filzebene prägt, aber es ist nicht die gleiche Größe. In der Tat sieht es so aus, als würde es es sogar ein wenig dehnen, und das liegt daran, dass ich diese Stretchmatte habe, um zu passen, wenn die Schichtgröße unterschiedlich überprüft wird. Wenn ich es deaktiviere, verschwindet es, und das liegt daran, dass es sich direkt hinter der Textebene befindet. Nun, wenn ich diese Textebene verschieben, lassen Sie es unter sie setzen, so dass wir es nicht sehen können, Wenn diese Textebene verschieben, sehen, dass die Matte der Filzebene auch bewegt wird. Sehen Sie, dass sich die Textur nicht darunter bewegt, es ist nur eine Matte, die sich um die Textur bewegt, aber sie erfüllt den Zweck, diese Textur an den Text anzupassen. 11. Der Filz-Look Pkt. 2: Ich ziehe diese Textebene zurück auf den Filz und schalte sie dann erst aus. Bisher funktioniert das ziemlich gut. Ich habe diese Filztextur oben auf dem Text und es ist auf einem Filzhintergrund. Es sieht also ziemlich überzeugend aus, aber genau wie beim iPhone und dem Hinzufügen des Schlagschattens können wir das viel überzeugender machen, wenn wir der Szene nur noch etwas fotorealistischer beleuchten. Beleuchtung ist wirklich der Schlüssel bei jedem fotorealen Setup. Es ist etwas, das Sie vielleicht nicht zu viel denken , wenn Sie ein Foto betrachten, aber es ist die Beleuchtung, die etwas braucht, das flach aussieht und wirklich viel Tiefe und Perspektive gibt. Fangen wir mit diesem Schlagschatten an. Fangen wir mit dem Schlagschatten an. Ich tippe einfach Schlagschatten ein und bringe das rein. Sagen wir einfach, dass das Licht direkt von oben kommt. Also möchte ich die Richtung des Schattens auf 180 Grad einstellen. Auf diese Weise geht es direkt von oben nach unten, und ich setze das hier ein, das erste nicht zu weit vom Text entfernt und dann einfach ein wenig aus. Wieder, halten Sie es ziemlich nah am Schriftzug. Dann dupliziere ich den Schlagschatten, schiebe ihn etwas weiter aus, ihn etwas mehr weich und drehe dann die Deckkraft nach unten. Das ist ein bisschen zu dunkel. Ich will den Effekt nicht nochmal übertreiben. Wahrscheinlich drehen Sie die Deckkraft auch in der ersten nach unten, aber selbst nur die beiden einfachen Drop Shadows oben auf diesem Text fügt wirklich viel Tiefe hinzu. Also, wir sind auf dem Weg in die richtige Richtung. Ich werde diese beiden vorerst und die anderen Effekte schließen , nur damit ich ein wenig mehr Platz hier drin habe, und lassen Sie uns einen weiteren Effekt hinzufügen. Das hier heißt Bevel Alpha. Ich ziehe das heraus und was das tun wird, wenn ich hier in der Nähe zoomen, Sie können sehen, ist nur geben Sie der Kante ein schönes Highlight und Schatten, als ob sie von tatsächlichem Licht beleuchtet wird. Ich kann den Winkel ändern. Also, wenn ich möchte, dass es so aussieht, als ob das Licht von oben kommt, setze ich einfach den Lichtwinkel auf Null. Das gibt mir diese schöne helle Kante hier oben und dunkle Kante hier unten. Nun, diese Lichtintensität könnte ich sie ganz nach oben drehen. Ich könnte die Kantendicke nach oben drehen, aber das ist nicht sehr realistisch. Also, was ich tun möchte, ist tatsächlich die Intensität ein wenig nach unten zu drehen und dann betrachten Sie es als Ganzes und vielleicht drehen Sie die Kantendicke ein wenig nach unten. Filz ist nicht so dick. Also, wir werden keine super dicke Kante wollen und ich will die Lichtintensität nicht übertreiben. Es ist nicht wie ein glänzendes Objekt. Ich möchte nur, dass es ein bisschen hellere Kante auf der Oberseite und ein wenig dunklere Kante auf der Unterseite hat. Irgendwas, vielleicht stimmt da. Also, aus und weiter, Sie können sehen, dass, fügt nur ein wenig Tiefe. Auch hier sieht das Ausschalten der Schlagschatten und der Abschrägung Alpha viel flacher aus. Wenn Sie es wieder einschalten, gibt es eine ganze Menge Tiefe. Jetzt werde ich auch mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken. Wechseln Sie zu Ebenenstile, und fügen Sie Abschrägung und Prägung hinzu. Dies ist den Effekten „Abschrägung Alpha“ sehr ähnlich, aber es gibt Ihnen einige weitere Steuerelemente. Wenn ich hier nach unten scrolle, gehe zu meinen Ebenenstilen, öffne Abschrägung und Prägung und gebe mir mehr Platz, damit wir alle Steuerelemente sehen können. Sie können sehen, dass es viele Steuerelemente gibt. Wenn ich den Effekt „Abschrägung Alpha“ ausschalte, so dass Sie dies sehen können, wirkt „Abschrägung“ und „Prägen“ sehr ähnlich. Es gibt alle Arten von verschiedenen Optionen, die Sie haben, um diese Abschrägung und Aussehen Prägung genau so aussehen, wie Sie es wollen. Was ich tun möchte, ist, dass es aufgereiht ist, so dass es dem gleichen Lichtwinkel entspricht. Daher möchte ich, dass es von oben kommt, und aus welchem Grund auch immer, der Ebenenstil „Abschrägung“ und „Prägen“ wird nicht mit dem Lichtwinkel „Schlagschatten“ oder „Abschrägung Alpha“ ausgerichtet. Also, bei 90 Grad ist der Winkel korrekt, wo das Licht von oben ist, ist der Schatten auf der Unterseite. Ich weiß nicht warum, aber das ist nur etwas, mit dem ich zu tun habe. Also, wenn ich will, dass das Licht von oben kommt, setze ich den Winkel auf 90. Ich werde die Größe nach oben drehen. Der Grund, warum ich das tue, ist nur ein wenig Variation über die Oberfläche des Filzes zu geben , die Oberfläche der Buchstaben selbst, denn wenn ich das ausschalten, sehen Sie, dass ziemlich flach ist, aber das Einschalten gibt eine viel Tiefe. Offensichtlich ist das viel zu übertrieben. Ich möchte nicht, dass es fast so auffällig ist, aber wenn ich hierher komme, habe ich viele Steuerelemente für die Lichter und Schatten. Als erstes möchte ich den Modus sowohl für das Highlight als auch für den Schatten auf Weiches Licht ändern . Dies wird nur ein wenig mehr von einer realistischen Schattierung und Highlight auf dieser Farbe Filz machen . Es sieht ein bisschen natürlicher aus als Bildschirm und multiplizieren, aber die Deckkraft von beiden sind immer noch viel zu intensiv. Also, ich werde dies wahrscheinlich auf etwas um 30 oder 40 für beide drehen, und jetzt, wenn ich das aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass das nur ein wenig Schattierung hinzufügt, um es aussehen zu lassen , als ob der obere Teil vielleicht ein etwas mehr Licht als der untere Teil. Wenn ich diese Bevel Alpha wieder anschalte, funktioniert alles sehr gut zusammen. Ich möchte die ganze Szene so aussehen lassen, als gäbe es eine tatsächliche Lichtquelle. Also, ich werde einen neuen soliden machen und ich wollte, dass das ziemlich groß ist. Also, meine Größe ist 1.280 mal 720. Ich werde das 2.000 mal 2.000 machen. Ich will, dass es absichtlich ein Quadrat ist. Also, ich werde OK schlagen. Wenn ich verkleinere, haben wir jetzt diesen großen Festkörper. Der Grund, warum ich wollte, dass es quadratisch und größer als die Komp ist, ist, dass ich es in jedem Winkel drehen und immer noch das Ganze vertuschen kann. Nun, ich möchte die Farbe davon ändern. Ich hätte das tun sollen, bevor ich auf OK klicke, aber ich werde Befehlstaste oder Steuerung plus Shift und Y drücken, um die festen Einstellungen aufzurufen und einfach die Farbe auf Schwarz zu ändern. Ich werde in Ordnung schlagen. Jetzt habe ich meinen schwarzen Festkörper und benenne diese lineare Dunkelheit um. Jetzt werden wir verkleinern, indem wir ein paar Mal die Komma-Taste auf der Tastatur drücken und auf das Rechteck-Werkzeug doppelklicken. Dadurch wurde dem Volumenkörper eine Maske hinzugefügt, die Größe des Volumenkörpers. Nun, ich werde auf diese Maske doppelklicken. Klicken Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ziehen Sie die Maus nach unten, bis sie etwa halb nach unten liegt. Drücken Sie die EINGABETASTE, um diese Transformation anzuwenden , und drücken Sie dann F auf der Tastatur, um die Maske Feathering aufzurufen. Ich deaktiviere die Verknüpfung von X und Y zusammen, und erhöhen einfach das Y. Sie können sehen, dass dies meine Maske auszieht. Also, dieser schwarze Volumenkörper verblasst in die Szene. Dann werde ich den Füllmodus dieser Ebene auf Weiches Licht ändern. Wenn Sie nun die Füllmodi in Ihrer Zeitleiste nicht sehen, stellen Sie sicher, dass dieser Schalter hier aktiviert ist, damit Sie alle diese Mischmodi zur Verfügung haben können. Jetzt können Sie sehen, dass das alles darunter verdunkelt, aber es tut es viel zu viel. Ich möchte die Deckkraft abdrehen. Also, ich drücke T auf der Tastatur, um die Deckkraft aufzurufen, und dann drehe ich das auf wahrscheinlich irgendwo um 4.550, irgendwo da drin. Nun, das ist nur sehr subtil, was mir ein bisschen Licht abfällt, und ich denke, ich könnte es sogar ein bisschen mehr ausfedern. Momentan ist der Wechsel von der Dunkelheit zum Licht noch etwas zu auffällig. Also, ich werde wieder F auf der Tastatur drücken und dies auf vielleicht irgendwo um 450 Pixel erhöhen . Nun, das ist viel weicher. Ich kann sogar klicken und ziehen Sie diese Maske nach unten, so dass sie nicht so viel von der Szene beeinflusst wie sie war. Da gehen wir. All diese Lichteffekte arbeiten jetzt sehr gut zusammen, um dieser Szene etwas mehr Tiefe zu verleihen. 12. Der Filz-Look Pkt. 3: Wenn Sie über Filz denken, es ist nicht ein sehr perfektes Material. Es wäre nicht sehr einfach, diese super knackigen, scharfen, sauberen Kanten aus Filz zu bekommen , wenn Sie es mit einer Schere oder sogar einem X-Acto Messer ausschneiden. Also, ich möchte die Kanten dieses etwas mehr verprügeln, um ihm mehr ein organisches Gefühl und mehr ein unscharfes Gefühl zu geben. Ich meine, das ist es, was ich eingegeben habe, so sollte das aussehen. Also, das erste, was ich tun möchte, ist, diese Kanten einfach nicht so perfekt gerade zu machen , weil dies eine sehr geometrische geradkantige Schrift ist, aber ich möchte nicht, dass es so gerade ist. Also werde ich zu dieser Filztextur kommen und ich werde einen neuen Effekt eingeben, Turbulent Displace. Los geht's. Ich werde das auf meine Ebene bringen, aber ich werde es über meine Lichteffekte, den Schlagschatten und die Abschrägung Alpha legen . Ich möchte, dass es geschieht, bevor diese angewendet werden. Sofort siehst du, dass mein Text sehr verzerrt. Es ist super verzogen und nicht genau das, was ich wollte. Also, lasst uns zu den Effektsteuerungen kommen und einige von ihnen anpassen. Die Menge und die Größe sind wirklich die einzigen zwei, mit denen ich mich beschäftige. Es gibt viele Optionen hier, aber die Menge und Größe sind, was ich brauche. Also, vor allem, wenn ich die Größe herunterziehe, können Sie sehen, dass das Verziehen größer oder kleiner macht. Also, mit 100 ist der Warp super groß. Es geht fast wie Wellen hoch und runter. Alles klar, drehen Sie es auf zwei und wir bekommen nur diese kleinen strukturierten Kanten. Nun, ich will, dass das irgendwo zwischen den beiden liegt. Ich weiß nicht, vielleicht irgendwo um 18, 15, irgendwo da drin, aber dann will ich den Betrag nach unten drehen. Das verzieht es offensichtlich, viel zu viel, also werde ich den Betrag fast den ganzen Weg herunterdrehen und dann einfach ein bisschen wieder hochbringen. Ich will nicht zu weit gehen und ich will nicht mal so viel gehen. Ich möchte diese Kanten einfach nicht so perfekt gerade machen. Also, irgendwo um vielleicht 5. Dann schalte ich das aus und wieder ein, Sie können sehen, wie sich das auf die Kanten auswirkt. Es macht alles nur ein bisschen verzerrter. Vielleicht werde ich diese Größe um nur ein bisschen mehr um 20 drehen, vielleicht ist der Betrag nur ein bisschen höher als gut. Also, da gehen wir, turbulente Verschiebung nur verzieht diese Kanten ein wenig. Wenn Ihnen die Art und Weise, wie es sich gerade verzieht, nicht gefällt, können Sie immer die Evolution ändern und es wird nur irgendwie das Warping herum verschieben, bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie zufrieden sind, also vielleicht so etwas. Okay, ich werde das schließen, die Abschrägung Alpha schließen. Jetzt möchte ich die Ränder ein bisschen rauschen. Also, ich habe die Kanten bereits in einer sehr großen Weise verzogen , so dass sie einfach nicht so perfekt gerade sind, aber jetzt möchte ich da reinkommen und etwas Textur an den Rändern hinzufügen , so dass es irgendwie unscharf aussieht wie Filz. Also, ich werde einen anderen Effekt eintippen, Roughen Rands. Das werde ich direkt nach der turbulenten Verdrängung bringen. Auch hier tut dies standardmäßig nicht das, was ich will, es hat irgendwie alle Ecken abgerundet. Also, was ich tun muss, ist, die Waage nach unten zu drehen. Ich drehe so nach unten, du siehst, dass diese Kanten mehr und mehr strukturiert werden und sagen, es sieht fast so aus, als wäre es irgendwie unscharf. Dann möchte ich die Kantenschärfe nur ein wenig nach oben drehen und die Grenze nach unten. Ich will nicht, dass es so weit reinkommt, eher so und dann vielleicht die Kantenschärfe ein bisschen mehr aufdrehen oder dort sogar ein bisschen zu groß sein könnte. Ich möchte nicht, dass das übertrieben ist, gerade genug, um den Rändern etwas Textur zu geben und alles etwas unvollkommener aussehen zu lassen. Ich denke, ich könnte diese Skala noch weiter auf 10 senken, das ist das Minimum, aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Dann, vielleicht drehen Sie die Schärfe nur ein wenig. Die Grenze nach oben ein bisschen. Also, wenn das deaktiviert ist, haben wir saubere, gestochen scharfe Kanten, bei denen es eingeschaltet ist, haben wir diese schönen kleinen strukturierten Kanten, die einfach viel mehr wie Filz aussehen. Wenn ich in meine Layer-Styles gehe, kann ich auch mit dem herumspielen, die Abschrägung und geprägt, um wirklich nur Art von Zifferblatt in dem Look, den ich für gehen. Vielleicht ist die Größe ein bisschen zu groß. Vielleicht sollte es ein bisschen mehr so sein. Nun, das könnte ein wenig schwer zu sehen sein, wenn ich rückgängig mache und wiederhole, und du siehst genau hier, siehst, dass das diesem unteren Rand dieses f und dieser unteren Kante etwas Schattierung gibt, anstatt nur die ganze Sache zu schattieren. Wenn ich die Deckkraft des Glanzlichts drehe und etwas mehr schattiere, ist das ein bisschen auffälliger. Nun, das macht das Ganze ein bisschen geschwollener, ein wenig aufgeblasen. Also, ich denke, ich könnte das noch ein wenig übertreiben, vielleicht sollte die Größe nur ein bisschen mehr sein und dann die Opazität des Highlight und der Schatten haben sich etwas mehr abgewandt. Aber das gibt es nur ein bisschen mehr Tiefe als vorher. Auch wenn Sie dies deaktivieren, sowie all diese Effekte, die die Tiefe hinzufügen, werde ich einen Screenshot machen und diese dann wieder einschalten, damit wir die beiden vergleichen können. Sie können sehen, dass es nur ist, es kommt wirklich auf Sie. Es sieht so viel realistischer aus, wenn Sie alle diese Lichteffekte hinzufügen. Nun, ich denke, die Farbe stört mich ein wenig. Das sieht ein bisschen wie ein Cheeto aus, also werde ich es ein bisschen gelber machen, so etwas. Dann, vielleicht drehen Sie die Sättigung nur ein wenig nach unten. Es sieht ziemlich übersättigt aus. Also, nur ein bisschen, nicht zu viel und dann ein bisschen zurückwählen. Wenn wir hier in der Nähe der Kante zoomen und wir einen Blick darauf werfen, dass aufgeraute Kanten wieder, gibt es eine weitere Eigenschaft, die wir anpassen können, um zu erhöhen oder zu verringern, wie viel von einer Kante es gibt. Moment ist die Komplexität auf 2 gesetzt, wenn ich es auf 1 drehe, sehen Sie, dass eine Menge dieser Zacktheit an den Rändern verschwindet. Wenn ich es auf 3 drehe, siehst du es sogar ein bisschen mehr. So können Sie wirklich mit diesen Einstellungen spielen , um genau das Aussehen zu erhalten, das Sie gehen. Ich will etwas, das aussieht wie Fasern, die von der Kante kommen. Also, ich denke, die Komplexität, die bis zu 3 oder sogar 4 steigt, könnte eine gute Idee sein. Aber dann wähle ich die Grenze zurück, denn wieder, nur weil ich Filz ausschneide, bedeutet nicht, dass es eine super strukturierte Kante hat, können Sie saubere Kanten aus Filz bekommen. Also, es ist nur etwas, mit dem man spielen kann, bis man mit dem Look zufrieden ist. Ich denke, das ist ziemlich gut, also werde ich weitermachen. 13. Der Filz-Look Pkt. 4: Nun, ich möchte das ein wenig schichten. Ich möchte eine weitere Filzschicht hinzufügen, darunter, die aussieht, als würde ich eine zweite Filzfarbe ausschneiden und sie ein wenig tiefer machen. Also, ich werde damit beginnen, diese Filzschicht zu benennen, Filt-01. Dann dupliziere ich es, indem ich Befehl D drücke, und ziehe es dann unter die erste Ebene. Also, ich habe Felt-01, Felt-02. Ich möchte diese Erweiterung machen, als wäre es nur eine breitere Version dieses Textes. Es gibt einen wirklich einfachen Weg, das zu tun. Ich wähle zuerst alle meine Effekte hier aus. Befehl oder Steuerung A, dann drücken Sie diesen kleinen Drehpfeil rechts dort, um sie alle zusammenzuklappen. Ich werde einen Effekt eingeben, der Minimax genannt wird, und ich ziehe dies auf kurz nach der Matte. Nun, dieser Effekt ermöglicht es Ihnen, viele verschiedene Dinge zu tun, aber die Art und Weise, wie ich es verwenden werde, ist, die Kanten auszudehnen. Also, lassen Sie mich einfach diese Ebene für jetzt solo, und ändern Sie den Kanal von Farbe zu Alpha. Wenn ich nun meinen Radius ergreife und den Wert erhöhe, siehst du, dass das nur die Grenzen dieses Alphas weiter nach außen schiebt und die gesamte Textur bewahrt. Alles andere an dieser Ebene ändert sich nicht. Ich kann es so weit ausschieben, wie ich will. Ich kann auch das Gegenteil tun. Wenn ich die Operation von Maximum auf Minimum ändere, kann ich sie verkleinern, anstatt sich darüber hinaus auszudehnen, es kann sie nach innen zusammenziehen. Ich werde es maximal lassen und es dann auf etwas um fünf setzen, und dann werde ich das Solo wieder abschalten. Sieht so aus, als würde ich das wahrscheinlich noch ein kleines bisschen mehr rausschieben wollen, also vielleicht sechs oder sieben. Das sieht gut aus. Ändern wir dann die Farbe der obersten Ebene. Also wähle ich diesen Layer aus und gehe in meinen Projektordner und finde dann etwas anderes. Kann die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben, also ist das graue dunkle Bild. Ich klicke auf Drag und halte dann Wahltaste oder Alt auf einem PC und lasse los, um diese Textur gegen die andere auszutauschen. Nun, ich habe diesen mehrschichtigen Filzeffekt, und ich denke, er funktioniert sehr gut. Da alle diese Effekte immer noch auf beide Ebenen angewendet , funktioniert alles gut zusammen. Ich denke, der Layerstil, die Abschrägung und die Prägung, könnte auf dieser dunkleren Filztextur etwas zu extrem sein. Also, ich werde nur die Ebenenstile öffnen, in die Abschrägung und Prägung gehen und dann die Deckkraft auf wahrscheinlich etwas um 30 drehen, sowohl für das Highlight als auch für den Schatten, nur damit das nicht so extrem ist. Dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Ich möchte diese Art von Nähten um das Innere dieses Textes machen, und ich werde das mit der ursprünglichen Textebene tun. Also werde ich das wieder einschalten und einen Effekt anwenden, der Vegas genannt wird. Also, ich werde das in, Vegas, doppelklicken, um es auf diese Ebene zu bekommen. Wir sehen momentan nichts vor sich. Wenn ich diese Ebene solo, ist dies eine schwarze Ebene, so dass wir nichts darüber sehen. Die Art und Weise, wie dieser Effekt standardmäßig funktioniert, der Intensität der Ebene, wenn ich in die Bildkonturen gehe basiert er aufder Intensität der Ebene, wenn ich in die Bildkonturen gehe. Der Kanal ist auf Intensität eingestellt, da dieser schwarz ist, er hat eine Intensität von Null, so dass nichts auftaucht. Wenn ich es weiß machen würde, würden wir diesen gelben Umriss sehen. Wenn ich das rückgängig mache, kann ich den Kanal tatsächlich von Intensität zu Alpha ändern. Das ist, worum ich wirklich besorgt bin, ist der Alpha-Kanal der Ebene. Jetzt tauchen diese gelben Punkte auf. Ich werde in der Lage sein, die Art und Weise anzupassen, wie dieser Effekt aussieht, so dass es so aussieht, als ob er oben auf dem Filz darunter stickt. Offensichtlich kann ich jetzt immer noch den Text füllen sehen, und das liegt an dem Mischmodus. Ich möchte das von über zu transparent ändern. Also, wir sehen nicht, was darunter ist, wir sehen nur den Effekt selbst. Jetzt kann ich diese Transparenz wieder abschalten. können wir schön und deutlich sehen. Eines der Dinge, die ich ändern möchte, ist unter der Dropdown-Liste der Bildkonturen. Es gibt die letzte Option, kürzere Konturen haben die gleiche Anzahl von Segmenten. Ich möchte dies in weniger Segmente ändern. Bevor ich es jedoch tue, werde ich nur einen Punkt hier hinzufügen, damit Sie sehen können. Dies ist ein kleinerer Buchstabe. Es gibt weniger Fläche zu einer Periode, als es für all diese anderen Buchstaben gibt. diesem Grund werden all diese kleinen Streifen, all diese Konturstriche, Bindestriche um diese kleinere Fläche gebündelt. Wir erhalten die gleiche Anzahl von Segmenten, unabhängig davon, wie viel Fläche abgedeckt wird. Wenn ich das in weniger Segmente ändere, sind sie jetzt alle ausgeglichen. Also, jeder Strich wird die gleiche Länge haben, unabhängig davon, was er angewendet hat. Ich werde diese Zeit loswerden, die richtig eingerichtet, und ich kann Bildkonturen schließen. Nun, ich möchte dieses Aussehen des Strichs ändern. Also werde ich hier runterkommen und die Deckkraft des Mittelpunkts finden, das in eins ändern und dann dasselbe für die Enddeckkraft tun. Dann werde ich auf die Länge kommen und das nach unten drehen. Wahrscheinlich etwas da herum, und dann vielleicht drehen Sie die Segmente nach oben. Diese werden die Nähte darstellen, die ich auf der Oberseite des Filzes anwenden werde. Also, die Länge, vielleicht bringe ich das ein bisschen zurück, vielleicht sind die Segmente ein wenig zu viel. Spielen Sie einfach damit, bis Sie zufrieden sind mit der Art, wie es aussieht. Jetzt werde ich diese Schicht unsolo aufheben, und ich werde diesen gelben Filz unter ihm für die Farbe ausprobieren. Also, es geht weg, aber es passt zu dem Filz darunter, und das ist es, was ich will. Also, was ich jetzt tun möchte, ist die Nähte nach innen zu schrumpfen , so dass sie oben auf diesem grauen Filz und nicht auf der Außenkante davon geht. Also, ich werde Minimax wieder greifen und ziehen Sie es vor dem Vegas Effekt, ändern Sie die Operation auf Minimum, und dann erhöhen Sie dies ein wenig, und stellen Sie sicher, dass ich Alpha auf meinem Kanal ausgewählt habe. Da gehen wir. Jetzt kann ich die Grenze, den Rand für diese Nähte, effektiv eingrenzen, so dass sie in den Filz ein bisschen mehr passt. Nun, es sieht gerade ein bisschen weich aus, also werde ich zur Härte von Vegas kommen und das erhöhen, nicht zu viel, aber vielleicht um 0,6, und dann drehen Sie die Breite auf so etwas, und dann vielleicht Drehen Sie die Härte wieder nach unten. Also, Sie wollen nicht, dass es zu pixelig ist. So etwas wie das. Also, es sieht aus wie Nähen. Aber es sieht immer noch ein bisschen flach aus. Wenn ich hier hineinzocke, können Sie sehen, dass es überhaupt keine Tiefe gibt. Also, ich möchte einige der gleichen Effekte hinzufügen. Also, lassen Sie mich einen Schlagschatten schnappen, den auf die Textebene ziehen, und ich werde einige davon reduzieren, damit ich mehr Platz habe. Der Schlagschatten, da die Nähte so klein ist, will ich gar nicht, dass sie sehr weit weg ist. In der Tat könnte ich das einfach den ganzen Weg auf Null drehen und dann die Weichheit ein wenig aufdrehen, und vielleicht die Dunkelheit ein wenig hoch. Das wird nur geben, diese dunkle Kante um die Nähte weich, und das gibt es nur ein wenig mehr Tiefe. Sie können sehen, was das getan hat. Dann fügen wir auch die Abschrägung Alpha hinzu. Also, Abschrägung Alpha, ziehen Sie das über den Schlagschatten. Auch hier ist das etwas zu extrem, aber lassen Sie uns zuerst beginnen, indem Sie den Lichtwinkel auf Null setzen. Also, wieder, das Licht wird von oben kommen. Dann drehen Sie die Kantendicke ein wenig nach unten. Wieder zoomen schön und nah, so dass wir das Detail sehen können, und dann drehen Sie die Lichtintensität nach unten. Ich möchte das auch nicht übertreiben, aber geben Sie es einfach ein bisschen mehr Definition an den Rändern. Das sieht schon viel besser aus. Also, ohne diese beiden Effekte und mit ihnen. Wenn ich diese Schicht solo, können Sie sehen, dass wir diese perfekt geraden Kanten wieder haben. Also möchte ich dieselbe turbulente Verschiebung auch der Textebene hinzufügen. Also gehe ich zum Filt-01, schnappe turbulente Verschiebung, kopiere und füge ihn dann auf den Text ein. Ich möchte sicherstellen, dass ich das über den Vegas-Effekt hinaufsetze. Also, nach Minimax, und vor Vegas. Also, so wird Vegas auf den turbulenten Displace Effekt angewendet, und das gibt es nur ein bisschen mehr Unvollkommenheit. Auch hier ist es sehr subtil, aber es nimmt nur diese geraden Kanten von diesem Text ab. Also, das sieht sehr schön und ziemlich überzeugend aus, dass es tatsächlich näht. Wenn Sie sich ein paar dieser Kanten ansehen, haben wir diese Ecken hier. Sie können nach Vegas gehen, und gehen Sie in die Rotationseigenschaft innerhalb von Segmenten, Sie können diese Nähte verschieben, bis es etwas ist, mit dem Sie zufrieden sind. Nun müssen Sie auch nicht so nitpicky mit Ihren Nähten sein, aber es ist da, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie versuchen möchten, einige Anpassungen vorzunehmen. Sie können die Segmente immer nach oben drehen, die Länge ein wenig nach unten drehen, um eine kleinere Nähte zu haben, und das sieht ziemlich schön aus. Ich denke, ich will, dass meine etwas breiter ist, ein bisschen mehr Platz zwischen jedem Stich. Aber es ist völlig anpassbar, was immer Sie wollen es sein. Nun, das ist eine sehr überzeugend aussehende Filztextur. Nur um Ihnen zu zeigen, wie weit wir gekommen sind, werde ich einen Screenshot davon machen, und dann werde ich alle Effekte deaktivieren , die Tiefe und Beleuchtung zu diesen Ebenen hinzufügen. Also, ich möchte diese turbulenten Displays, die Abschrägung Alpha, Schlagschatten, all diese Effekte hier für jede dieser Ebenen ausschalten . Ich möchte sicherstellen, dass ich auch die Ebenenstile deaktiviere. Dann diese lineare Dunkelheit, schalten Sie das aus, und schauen wir uns das noch einmal an. Sehen Sie sich an, wie flach das im Vergleich dazu aussieht. Ich meine, es ist Tag und Nacht, was die Beleuchtung Ihren Effekten anbelangt. Die Realität ist, diese Szene ist immer noch so flach. Wir haben gerade einige Schattierungen hinzugefügt, etwas Beleuchtung, um der gesamten Szene Tiefe zu verleihen und alles so viel realistischer zu machen. Wenn ich das alles wieder einschalte, ist das Erstaunliche an diesem Effekt, dass ich jetzt diesen Text ändern kann , wie ich es mag, und er wird aktualisiert. Also, ich könnte es etwas kleiner machen, oder ich könnte das Tracking erhöhen, oder ich könnte sogar die Schriftart ändern. Also, wenn ich das ändere, um zu sagen, Cooper, sieht es völlig anders aus. Es ist aktualisiert. Ich kann alle Kappen ausschalten. Ich kann es schwarz kursiv machen, und es wird automatisch aktualisiert. Wenn ich das Tracking einbringe, könnte ich zur zweiten Ebene gehen und den Minimax hochdrehen, so dass es so aussieht, als gäbe es nur diese schön geschnittene Hintergrundebene für das gesamte Ding. Nun, eine Sache, die ich damit darauf hinweisen möchte, ist, dass Minimax mir diese geraden Kanten um diese Flecken gibt, und das könnte sein, was du willst. Meistens ist das der Look, den ich mir vorstellen werde. Aber mit einer runderen Schrift wie Cooper, wenn ich Minimax für eine Sekunde ausschalten, kann ich einen anderen Effekt machen, der als einfaches Halsband bezeichnet wird. Wenn ich das genau dorthin ziehe, wo sich der Minimax befand, der den Stapel beeinflusst , und ich ziehe dies zurück zu einem negativen Wert , kann ich diesen Rand herausschieben , genau wie Minimax. Aber Sie sehen, dass es viel runder ist. Also, wenn ich einen Screenshot davon mache und es mit Minimax vergleiche, sehen Sie, dass wir runder Kanten bekommen. Nun, offensichtlich, Minimax wird weiter weggeschoben. Aber wenn ich das ein wenig mit der Grenze des einfachen Halsreifs übereinstimme, dann können wir sehen, dass es nur ein wenig andere Form und auf einer runderen Schrift gibt. Also, wie ich sagte, das könnte besser auf einer geometrischen Schrift wie Kühlschrank funktionieren, auf dieser schweren Version, das einfache Halsband könnte nicht so gut funktionieren. Siehst du, das rundet wirklich die Ecken ab, anstatt sie schön sauber und scharf zu halten. Also, seien Sie sich bewusst, dass es zwei verschiedene Methoden gibt , um diese Art von einem Blick zu machen. Ich werde rückgängig machen, bis ich mit diesem unscharfen Text war, stellen Sie sicher, dass alle meine Effekte wieder aktiviert sind, und jetzt können wir diesen Text mit dem Text-Animator animieren und der Effekt wird immer noch angewendet. 14. Textanimation: Also, was ich tun möchte, ist, dass dieser Text zufällig von oben kommt, einen Buchstaben nach dem anderen, als ob ich jeden dieser Buchstaben einzeln animieren würde, der eintritt und an Ort und Stelle herunterfällt. Also, ich werde das mit einem Text-Animator tun. Wenn Sie noch nie Textanimatoren verwenden, ist das in Ordnung. Wenn Sie mir folgen, werden Sie in der Lage sein, neu zu erstellen, was ich tue. Also, mach dir keine Sorgen, wenn das neu für dich ist. Aber ich werde in den Text kommen und zu animieren gehen, und dann Position sagen. Dadurch wird automatisch ein Animator mit einem Bereichsauswahl und dem Positionswert generiert . Also, ich kann das anpassen. Wenn ich das auf der Y-Position zurückwähle, kann ich diesen Text nach oben und aus dem Bildschirm heben. Sie können sehen, dass Text sich einfach schön von der Spitze der Komp bewegt, es ist den ganzen Weg weg, das ist großartig. Jetzt können wir in meinen Bereichsauswahl gehen, was ich verwenden werde, um die Animation zu steuern. Also, das erste, was ich tun möchte, ist in die erweiterten Steuerelemente für diesen Bereichsauswahl zu gehen und den Modus so eingestellt, dass er subtrahiert anstatt hinzufügt. Auf diese Weise kann ich den Endwert von 0 bis 100 animieren und diesen Text nur offenbaren lassen. Sie können also sehen, dass dies ein wenig Zeit braucht, um jetzt zu rendern. Nun, da wir all diese verschiedenen Stapel von Effekten und Filzebenen übereinander haben, wird es auf der Renderseite ein wenig schwer sein, je mehr Ebenen Sie haben. Aber es ist immer noch völlig überschaubar. Also werde ich diesen Endwert auf Null zurücksetzen, einen Schlüsselrahmen festlegen und dann vielleicht eine Sekunde oder so vorwärts gehen und dann auf 100 Prozent setzen. Dann werde ich das leicht erleichtern, das ist F9 auf der Tastatur, so dass es sich in diesen Punkt erleichtert, und dann werde ich das wiedergeben. Man kann sogar mit der Vorschau sagen, dass dies sehr schnell sein wird und wahrscheinlich nicht genau das, was ich will. Also, ich möchte einige Einstellungen anpassen. Moment kommt das in einem Brief bevor der nächste Brief nach ihm kommt. Das liegt daran, dass meine Form auf Quadrat gesetzt ist. Also, wenn ich das auswähle, und anstelle von quadratischem, um es zu rampen können Sie sehen, dass diese Buchstaben jetzt schrittweise kommen, aber es endet nicht, wo ich es brauche, und das liegt daran, dass der Bereichsauswahl den Text vollständig durchlaufen, damit die Animation abgeschlossen wird. Also werde ich diese Schlüsselbilder, die Endschlüsselbilder,loswerden die Endschlüsselbilder, und stattdessen den Offset animieren. Wenn ich das auf 100 Prozent steigere, gehen wir los. In unserer endgültigen Position will ich das. Also, ich werde das dort setzen, sichern und das auf nicht Null ändern, weil das uns wieder dorthin bringt, wo wir waren, aber negative 100 Prozent. Nun, wenn ich das wiederspiele, sehen Sie, dass diese Buchstaben jetzt viel fließender eindringen. Aber ich kann diesen Antrag noch ein bisschen besser aussehen lassen. Ich werde die Leichtigkeit hoch greifen, was im Grunde die Leichtigkeit in dieser Bewegung ist, und drehen Sie sie auf 45 zu sagen. Nun, diese werden zu einer allmählicheren Ruhe statt einem so harten Stopp kommen. Also, das sieht toll aus, aber was, wenn ich nicht wollte, dass sie von links nach rechts kommen? Ich will, dass es ein bisschen zufälliger aussieht. Nun, da ist dieser praktische kleine Schalter hier, der die zufällige Reihenfolge sagt. Ich werde einfach darauf klicken, und jetzt kommt der Text zufällig. Großartig. Ich liebe die Art und Weise, wie das ins Spiel kommt. Es sieht ein bisschen mehr Hand gemacht, aber wir können dies ein paar Schritte weiter machen. Also, im Moment, alles, was ich tue, ist die Position zu animieren. Aber wenn ich den Fortgeschrittenen zusammenbreche und zum Animator komme und eine Eigenschaftsrotation hinzufüge, kann ich das jetzt sichern, damit ich sehen kann, was passiert und die Rotation nur ein wenig erhöhen kann. Dies wird mir ein wenig Rotation zusammen mit dieser Position geben. Nun, es gibt ein Problem. Wenn ich dies zurückspiele, können Sie sehen, dass die ganze Rotation genau in der gleichen Richtung in der gleichen Menge stattfindet . Also, es ist alles ein wenig nach links gedreht und es dreht sich nach rechts, wie es nach unten kommt. Ich mag nicht, wie einheitlich das ist. Also, anstatt es hier zu tun, werde ich tatsächlich diese Rotation löschen, diesen Animator umbenennen, Drop Down, und dann werde ich einen weiteren Animator hinzufügen. Also, ich werde animieren, drehen und einfach den Bereichsauswahl löschen. Anstelle eines Bereichsselektors möchte ich einen wackeligen Selektor verwenden. Unter Animator 1 benenne ich diese zufällige Bewegung und füge dann einen wackeligen Selektor hinzu. Dies wird den Wert nehmen, den ich hier eingestellt habe, und dann nach dem Zufallsprinzip auf diesen Wert basierend auf einigen Parametern anpassen. So, genau wie der Wackelausdruck, kann er im Laufe der Zeit animieren, weshalb ich den wackeligen Selektor verwende, weil es dann ein wenig zufällige Bewegung sein kann. Moment ist der Modus auf Hinzufügen eingestellt, das ist großartig. Der maximale Betrag und der minimale Betrag sind genau wie die Amplitude des Wackelausdrucks, in dem Sie festlegen, wie stark sich das Wackeln auf Ihren Wert auswirken darf. Wenn Sie 100 Prozent in beide Richtungen gehen, kann es den von Ihnen festgelegten Wert annehmen und ihn in eine positive oder negative Richtung in der gleichen Menge verschieben . Also, das ist es, was ich jetzt will, ich lasse die beiden bei 100 liegen. Basierend auf Zeichen ist in Ordnung, wackelt pro Sekunde ist zwei, ich möchte vielleicht, dass später zu erhöhen, aber wir müssen nur warten und sehen, wie es sich bewegt zuerst. Korrelation, all diese verschiedenen Dinge, wir können sie erreichen, wenn wir müssen, müssen Sie sich jetzt nicht wirklich um sie kümmern. Was ich tun möchte, ist, die Rotation hochzudrehen. Während ich das tue, können Sie sehen, dass einige Buchstaben im Uhrzeigersinn drehen, einige gegen den Uhrzeigersinn, einige mehr als andere, und das ist die Macht eines wackeligen Selektors über einen Bereichswähler. Es ist einfach überhaupt nicht einheitlich, gibt uns viel mehr zufällige Bewegung. Wenn Sie hier auf die Hintergründe dieser Buchstaben schauen, können Sie diese Ankerpunkte sehen, und sie sind an der Basis des Briefes, und ich möchte, dass sie in der Mitte sind. Also, ich werde nach oben zu den mehr Optionen Dropdown unter meinem Text scrollen, und ich werde die Ausrichtung der Ankerpunktgruppierung auf der Y-Achse auf negative 50. Das bringt diese Ankerpunkte in die Mitte des Textes und nicht in die Basis. Also, jetzt wird die Rotation um die Mitte passieren , während ich diesen Rotationswert anpasse. In Ordnung. Ich werde mehr Optionen schließen und in meinem Komp verkleinern. Wenn ich in die Vergangenheit gehe, wo die Animation aufgehört hat und ich sie einfach ein wenig wiedergebe, dann können Sie sehen, dass diese zufällige Rotation immer noch stattfindet , weil meine Wackeln pro Sekunde wackelt. Also, wenn ich das spiele, können Sie sehen, dass sich wirklich viel bewegt. Offensichtlich möchte ich nicht, dass das weitergeht, also muss ich den maximalen Betrag und den Mindestbetrag von 100 auf 0 schlüsseln. Also, ich werde wollen, dass das genau passiert, da dieser Text in seine endgültige Position fällt, also lass mich vielleicht fünf Frames zurückgehen. Ich drückte die Seite nach oben auf der Tastatur, um dort einen Frame nach hinten zu bewegen, und dann werde ich einen Schlüsselrahmen für den maximalen und minimalen Betrag festlegen, dann gehen Sie wieder fünf Frames vorwärts, setzen Sie dies auf Null sowohl auf Minimum als auch Max, und auf diese Weise wird die Rotation nicht mehr betroffen sein, und ich werde diesen Wert erleichtern. Jetzt spielen wir das zurück und sehen, was passiert. Okay, also ist es irgendwie zu arbeiten. Es kommt zu einem Ende, da der Text alles einbricht, aber weil einige Buchstaben vor anderen dort sind, wird dieses Wackeln immer noch angewendet und ich mag diese ganze Rotation wirklich nicht , nachdem diese Bewegung beendet ist. Also, ich denke, ich werde die Drehung min und max ändern müssen, um hier runter zu gehen, vielleicht den Rotationsbetrag auf vielleicht neun Grad statt 17, und dann vielleicht drehen Sie die Wackeln pro Sekunde nach oben. Sagen wir acht und sehen, was passiert. Nun, da es viel schneller ist, weil es die Wackeln pro Sekunde hochgedreht hat, ist es viel zufälliger und nerviger als vorher. Früher war es viel glatter. Ich denke, das sieht viel besser aus und hat es früher verjüngt, denke ich, ist eine bessere Passform für diese spezielle Animation. Bei der Rotation ist noch ziemlich viel. Ich denke, wenn ich es auf fünf Grad ablehnte, wirst du es immer noch bemerken, aber es wird nicht ganz so drastisch sein. Da gehen wir, ich denke, das ist viel besser. Jetzt kann ich auch ein wenig von einer Positionsjitteriness sehr einfach hinzufügen, indem dieser Zufallsbewegung eine Positionseigenschaft hinzufüge, die bereits mit dem Wiggly Selector eingerichtet ist. Also, wenn ich nur die X- und die Y-Position ein wenig anpasse, muss es nicht sehr viel sein. Du kannst sehen, ob ich das zurückstelle und das dann abziehe und wieder anmache, siehst du, was das tut. Da alle Wiggly Selector-Steuerelemente bereits Keyframes sind und es auf diesen Werten basiert, kann ich einfach eine Vorschau erneut anzeigen und wir werden sehen, dass die Bewegung, sowohl Rotation als auch Bewegung von diesem Wiggly Selector jetzt beeinflusst wird. Vielleicht wollen wir nicht ganz so viel auf dem Y machen, wir werden einfach drei auf dem Y und 12 auf dem X machen. Also jetzt, es bewegt sich ein wenig zufällig von Seite zu Seite und nicht so viel oben und unten. Da gehen wir. Dann ist eine letzte Sache, die ich mit dem Text-Animator tun kann, um diesen Look noch ein wenig mehr so zu machen , wie er von Hand positioniert wurde, fügen Sie einen weiteren Text-Animator hinzu. Also werde ich die Zufallsbewegung zusammenbrechen. Gehen Sie in den Text, Animieren, Position. Dann, wieder unter diesem Animator, werde ich eine Rotation hinzufügen. Ich werde diesen Bereichsselektor wieder loswerden und einen Wiggly Selector hinzufügen. Ich drehe die Wackeln pro Sekunde nach unten, also gibt es keine Animation für diese. Dann werde ich diesen Animator umbenennen, Unvollkommenheiten. Dann werde ich die Rotation nur ein winziges bisschen erhöhen, fünf Grad sind sogar viel zu viel. Ich werde einfach zwei sagen. Wie schalten Sie das aus und ein, Sie könnten sehen, dass nur kaum rotiert, dass Buchstaben ein wenig sind, und dann vielleicht den Y-Wert nur ein paar Pixel auf der Position nach oben drehen. Dies wird mir im Grunde ein wenig Fehlplatzierung für diesen Text geben. Wenn ich das aus- und wieder anschalte, siehst du jetzt, dass es nicht so perfekt gerade ist. Es sieht eher so aus, als wäre es tatsächlich von einer Person dort platziert worden und es ist viel überzeugender, dass es ein echtes Objekt ist. Also, lassen Sie uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Sehr nett. Ich liebe die Art und Weise, die aussieht. Ich denke, es ist alles sehr authentisch animiert, obwohl ich nicht genau die gleichen Techniken wie im ersten Teil dieser Klasse benutze. Wir sind immer noch in der Lage, die gleichen Prinzipien anzuwenden, um diese Random Motion hinzuzufügen, indem wir die niedrigere Bildrate verwenden und ihm eine Art dieser Unvollkommenheiten geben , damit es sich alles viel organischer anfühlt. In Ordnung. Nun möchte ich darunter eine weitere Textebene hinzufügen, die nicht ganz so komplex ist. Also, lassen Sie mich einfach diese Textebene duplizieren. Ich werde alle Effekte loswerden, indem ich Befehl oder Strg-Shift-E drücke, und dann werde ich das vielleicht um diese Größe skalieren und es nach unten ziehen und dann eingeben : „Es ist alles in der Wolle“. Ich werde das viel kleiner machen, damit es gut unter diesen Text passt. Das sieht ziemlich gut aus und die Text-Animatoren sind immer noch erhalten. Es animiert also genau auf die gleiche Weise wie der FUZZY-Text. Ich möchte, dass es stattdessen von unten kommt, also gehe ich in den Text, in das Drop-Down, und ich werde sagen, benennen Sie es stattdessen in Push Up um. Jetzt, anstatt zu negativem 689 zu gehen, werde ich wahrscheinlich positiv gehen müssen, Paar 100. Nun, das wird so reinkommen, so viel besser. Ich denke, die Zufallsbewegung ist ein wenig zu viel, also öffnen wir das. Gehen Sie zum X und drehen Sie das nach unten, vielleicht fünf und das Y nach unten auf zwei, die Drehung auf drei, und bringen Sie dann den Wiggly Selector hoch und lassen Sie die Verjüngung viel früher ab. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. - Ja. Dann funktioniert auch die Handplatzierung gut. Ich denke, nur ein wenig weg zu sein , bedeutet, dass es so aussieht, als ob es tatsächlich von Hand dort platziert wurde. Es mag ein bisschen extrem sein, aber manchmal macht es Spaß, ein bisschen extrem zu sein. Also, ich denke, ich werde das so lassen, wie es ist. Ich werde den Text einfach ein bisschen größer drehen, so dass er in diesen Raum schön und eng passt, und dann fallen Sie ihn ein wenig nach unten. In Ordnung. Also, ich habe meinen Text dort, wo er sein muss, aber wir brauchen die Texturen und die Beleuchtung. Also, ich werde in das Projekt gehen, in die Bilder, Filztextur, 2K. Ich werde mir das letzte holen, die weiße Textur. Ich lege das direkt unter die Textebene. Dann greife ich einfach die Effekte von einer der anderen Filzebenen. Also öffne ich das, greife die Effekte und den Ebenenstil. Also wähle ich Effekte, Befehl oder Steuerung aus, klicke auf Ebenenstile und kopiere diese dann und füge sie in die Weiße Filzebene ein. Nun ging das zum FUZZY-Text, aber das liegt nur daran, dass der Effekt „Matte setzen den FUZZY-Text referenziert und nicht „Es ist alles auf der Wolle“. Also, ich werde einfach die richtige Textebene auswählen, und da gehen wir es sehr schnell aktualisiert, und wir haben diese neue Filzebene in der richtigen Textzeile. Nun, ich denke, diese Kanten sind ein bisschen zu strukturiert. Also werde ich die Roughen Edges finden und die Grenze ein bisschen nach unten drehen. Also, es ist nicht ganz so rau. Vielleicht drehen Sie die Kantenschärfe nach unten, auf diese Weise haben wir immer noch eine kleine Kante, aber es rundet die Ecken nicht zu sehr ab. Schalten Sie das aus und ein. Sieht gut aus. Dann wähle ich einfach sowohl die Filz- als auch die Textebene aus und schiebe sie etwas rechtzeitig vorwärts und spiele sie dann wieder ab. Ehrfürchtig. Ich finde, das sieht toll aus. Ich möchte das nur ein wenig nach oben bringen. Also werde ich beide Textebenen greifen und sie im Rahmen nur ein wenig nach oben verschieben und das wieder abspielen. Also, da hast du es. Ich habe den Filz-Look abgeschlossen, und ich habe all meinen Text animiert, so dass es aussieht, als wäre es tatsächlich mit Stop Motion gemacht. 15. Globale Steuerungen: Nun, da ich mit der Animation zufrieden bin, sagen wir, dass ich etwas an der Beleuchtung ändern wollte. Moment ist alles so eingerichtet, dass es ImMoment ist alles so eingerichtet, dass es direkt von oben kommt und alle Schatten sind gerade nach unten. Aber was, wenn ich das Licht in die Ecke bringen wollte? Nun, ich könnte vielleicht mit der gelben Textur beginnen und die Abschrägung Alpha finden und dann den Winkel ändern, um 35 Grad zu sagen. Dann müsste ich in die Schlagschatten gehen und diese Richtungen ändern , um in die entgegengesetzte Richtung zu sein, und ich schätze hier, aber offensichtlich gibt es Ebenen und Ebenen und viele verschiedene Effekte, die alle sind mit den gleichen Arten von Steuerelementen. Aber ich müsste jeden einzeln wechseln, wenn ich es so von Hand mache. Nun, es gibt eine viel einfachere Möglichkeit, dies zu behandeln, wenn Sie einige globale Steuerelemente hinzufügen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Also, lassen Sie uns rückgängig machen, damit wir wieder dorthin kommen, wo wir waren, und ich werde anfangen, ein Null-Objekt zu erstellen. Also, ich werde zu Layer, New kommen. Null-Objekt. Und ein Null-Objekt macht nichts alleine. Es ist nur dieser leere Punkt. Es enthält eine Reihe von Werten, aber es tut nichts, es sei denn, Sie binden andere Dinge daran. Also, ich werde es globale Kontrollen umbenennen. Was ich tun möchte, ist, alle gleichen Effekte, Ebenenstile und alles, was auf meine Filzebenen angewendet wird, auf dieses Null-Objekt anzuwenden und es als Controller für alle Einstellungen innerhalb all dieser Effekte zu verwenden. Also, hier ist, wie wir das machen. Beginnen wir mit der Textur Filt-01. Ich öffne diese Ebene und kopiere sowohl die Effekte als auch die Ebenenstile und füge sie in die globalen Steuerelemente ein. Das macht absolut nichts visuell. Dieses Null-Objekt hat sein Aussehen nicht geändert, es wird nie rendern. In der Tat kann ich es ausschalten, weil ich es nicht sehen muss. Aber es hält alle diese gleichen Effekte. Wenn ich es öffne, hat es diese Ebenenstile und ich kann diese jetzt verwenden, um die anderen Effekte zu steuern, indem ich sie mit Ausdrücken verknüpfe. Aber bevor ich das mache, möchte ich sicherstellen, dass alle Effekte, die hier sind, diejenigen, die ich tatsächlich brauche. Also, oben, habe ich einen Farbton und Sättigung. Das ist nicht etwas, das ich mit diesem Null steuern möchte, also löschen Sie das, dasselbe für die eingestellte Matte. Das wird auf einer Pro-Layer-Basis sein, es ist kein globales Steuerelement. Turbulente Verdrängung Ich werde gehen. Rändern aufrauen Ich werde gehen, Schlagschatten, Schlagschatten zwei und Bevel Alpha. Die sind alle gut. Aber die Abschrägung Alpha sollte über den Schlagschatten liegen. Es spielt keine Rolle im Nullpunkt, aber weil ich das aus der Filzschicht kopiere und einfüge, weiß ich, dass das an der falschen Stelle ist. Also, ich werde das ansprechen, damit es die Bevel-Alpha anwendet und dann die Schlagschatten. Ich werde sicherstellen, dass das bei all den gleich ist. Also, ja, mein Auftrag, diese Effekte zu stapeln, war ein wenig durcheinander. Das ist okay. Ich werde das jetzt reparieren, wo ich es bemerkt habe. Stellen Sie sicher, dass alle diese Ebenen richtig aussehen. In Ordnung. Sieht gut aus. Ok. Also gehe ich zurück zu meinen globalen Kontrollen. Wir haben Turbulenzverdrängung, raue Kanten, Abschrägung Alpha, Schlagschatten, Schlagschatten zwei. Dies sind also alle Effekte, die bereits auf anderen Ebenen vorhanden sind. Aber ich möchte in der Lage sein, Dinge wie die Schlagschattenrichtung und den Abschräg-Alpha-Lichtwinkel für alle diese Ebenen mit einem einzigen Controller zu steuern . Nun, da ich diese Effekte hier auf mein Null-Objekt habe, kann ich sie alle auswählen. Sie also sicher, dass ich alle von ihnen in meiner Auswahl bekomme und dann zu Bearbeiten, Kopieren mit relativen Eigenschaftslinks. Jetzt sehen Sie oben, dass Copy with Property Links und Copy with Relative Property Links ist . Beide tun ähnliche Dinge. Was es ist, ist, dass es kopiert, was Sie ausgewählt haben, und jeder einzelne Wert innerhalb dieser Auswahl hat einen Ausdruck gebunden. Also, wenn ich sagen würde Copy with Property Links und dann füge ich es auf eine neue Ebene ein, also mache ich einfach einen Volumenkörper, der 100 mal 100 ist, und füge diesen auf diese Ebene ein. Sie sehen, dass alle diese Werte für alle Effekte rot statt blau sind. Das bedeutet, dass es einen Ausdruck gibt, der an sie gebunden ist. Wenn ich doppelt auf das E auf dieser Ebene tippe, um die Ausdrücke aufzurufen, können wir sehen, dass es einen Ausdruck für jeden einzelnen dieser Werte gibt. Es ist einfach, diesen Wert mit der Null-Objektversion dieses Effekts zu verknüpfen. Also, wenn ich so etwas wie den Schlagschatten in Dunkelheit ändere, wird das beeinflussen, dass Festkörper Schlagschatten. Sie können sehen, dass passiert, dasselbe mit dem Winkel. Jeder dieser Effekte, die ich im Null-Objekt aktualisiere, wirkt sich jetzt darauf aus. Nun ist der Unterschied zwischen Copy with Property Links und Copy with Relative Property Links ein wenig von der Art, wie der Code generiert wird. Wenn ich also erneut auf das E tippe, sehen wir, dass die Ausdrücke alle mit comp Felt Look beginnen, und dann einer Ebene, dann einem Effekt und dann der Eigenschaft. Also, das ist speziell in diesem comp Filz-Look suchen. Wenn ich alle Ausdrücke entfernen, indem ich rückgängig mache, und dann wähle ich diese Effekte erneut aus und sage Bearbeiten, Kopieren Sie stattdessen mit relativen Eigenschaftslinks und fügen Sie diese auf diese Ebene ein, oder doppeltippen Sie auf E, und jetzt sehen wir ein wenig Bit anderen Code. Nun heißt es thisComp, dann eine Ebene, dann ein Effekt, dann die Eigenschaft. Das ist es, was es relativ macht. Es könnte ein wenig schwer sein, den Unterschied zwischen den beiden zu verstehen, aber es ist sehr wichtig. Denn wenn ich versuchen würde, ThisComp neu zu erstellen, indem es dupliziere und dann eine Reihe von Dingen darin anpasse, und ich hatte alle diese Effekte mit nur Eigenschaftslinks kopiert, dann wird es sich die Original-Comps-Null-Controller für die globalen Steuerelemente anstelle der Duplikate. Aber wenn es thisComp sagt und der Ausdruck wird auf jeden Fall schauen, in dem es sich befindet, anstatt nur diesen einzigen Comp Filz Look. Auch hier verstehe ich, ob das an dieser Stelle sehr verwirrend und schwer zu erfassen ist. Das Wichtigste ist, dass Sie, wie Sie dies tun, mit Relativen Eigenschaftenlinks kopieren, so werde ich diese erneut auswählen, sagen Bearbeiten, kopieren Sie mit Relativen Eigenschaftenlinks. Dann gehe ich jeweils eine Ebene zu allen Ebenen, die diese Effekte verwenden. Also, fangen wir unten an und arbeiten uns nach oben. Wir haben Filz-02 und das nutzt die turbulente Verschiebung, raue Kanten, Abschrägung Alpha, Schlagschatten, Schlagschatten zwei. Das sind genau die gleichen Effekte, die wir auf unsere globalen Kontrollen hatten. Also, mit den ausgewählten, Ich werde Paste drücken und es wird sie ersetzen. Dann gehe ich zu Filt-01, wähle die gleichen Effekte aus; turbulente Verschiebung durch Schlagschatten zwei, Einfügen. Auf dem unscharfen Text haben wir turbulente Verschiebung, Abschrägung Alpha und Schlagschatten, also wähle ich diese aus und füge ein, und es wird auch die rauen Kanten im Schlagschatten zwei hinzufügen. Ich brauche diese beiden nicht, also werde ich die löschen, und dann gehen wir zur weißen Ebene und gehen zu den Effekten. Auch hier verdrängen sich turbulente durch Schlagschatten zwei und fügen Sie ein. Alles, was aussieht, als würde es gut funktionieren. Nun, das hat meine rauen Kanten wieder so verändert, wie es vorher geschaut hat, aber wir werden das in einer Sekunde erreichen. Nun funktionieren alle Effekte, die verknüpft werden müssen, korrekt. Also, wenn ich eines dieser Steuerelemente in den globalen Steuerelementen ändern würde, wieder, wie die Deckkraft des Schlagschattens, ist jetzt alles davon betroffen. Wenn ich den Winkel ändere , ändert sich dieser Schatten damit. Wenn ich die turbulente Verdrängungsmenge ändere, wird alles davon betroffen sein. Das ist die Macht, diese globalen Kontrollen einzurichten. Aber die globalen Kontrollen müssen nicht nur direkt mit Effekten verknüpft werden. Ich kann auch einige anpassbare Steuerelemente einbauen. Die Hauptsache, die ich steuern kann, ist die Richtung der Lichtquelle. Also, ich möchte, dass alle Schatten, die Abschrägungen, die lineare Dunkelheit, alles auf der Grundlage eines einzigen Controllers rotieren. Also, ich werde zu Effekt kommen, gehen Sie zu Ausdruckskontrollen, Winkelsteuerung. Dies ist ein weiterer Ausdrucks-Controller, der nichts alleine macht, es gibt mir nur einen Wert, den ich auch Ausdrücke oder andere Eigenschaften verknüpfen kann. Also, ich werde das oben aufstellen und es Lichtrichtung umbenennen. Nur damit wir sehen können, dass sich Dinge ändern, werde ich dies auf 45 als Standardwerte setzen. Also, im Moment können wir sehen, dass die Linie kommt. Wir wollen, dass das Licht von der oberen rechten Ecke in einem 45-Grad-Winkel hereinkommt. Im Moment, alles lässt es so aussehen, als würde das Licht geradeaus runter kommen. Fangen wir mit dem Schatten an, da ich das offen habe. Ich möchte einen Ausdruck in der Richtung hinzufügen und dann den Winkel der Lichtrichtung peitschen. Wenn ich das loslasse, der Schatten aktualisiert und alles geht nach rechts. Nun, das ist in die entgegengesetzte Richtung dessen, was ich will, aber es reagiert auf meinen Lichtrichtungsregler, was ich will. Es geht nur in die entgegengesetzte Richtung, die ich brauche. Also, ich muss ein wenig Code am Ende dieses Ausdrucks hinzufügen. Es ist sehr einfach, wollte nur in die entgegengesetzte Richtung gehen, also werde ich sagen, minus 180 Grad am Ende von dort. Klicken Sie auf die Schaltfläche. Nun, es wird in der unteren linken Richtung abschießen, in die entgegengesetzte Richtung, aus der das Licht kommt. Ich möchte den gleichen Ausdruck auf dem anderen Schlagschatten, also werde ich die Richtungseigenschaft kopieren, in den ersten Schlagschatten gehen und ihn einfügen. Nun, alle Schatten gehen in die Richtung, in die ich es richtig eingestellt habe. Das ist großartig. Nun, gehen wir zu den Highlights, so die Abschrägung Alpha. Das hat einen Lichtwinkel. Wenn ich dies auf 45 Grad setze, werden alle diese Lichtwinkel korrekt verschoben, so dass ich diesen Lichtwinkel direkt binden kann , indem ich diese Option gedrückt halte und auf die Stoppuhr klicke und dann die Auswahl Peitsche in die Lichtrichtung. Nun, das wird genau so reagieren, wie Sie es erwarten würden. Also, schon macht es einen großen Unterschied. Aber wir dürfen die Ebenenstile „Abschrägung“ und „Prägen“ nicht vergessen. Lassen Sie mich also die Effekte vorerst loswerden und öffnen Sie die Ebenenstile dieses Null-Objekts. Jetzt habe ich dies noch nicht mit Eigenschaftenlinks kopiert, daher muss ich sicherstellen, dass ich Abschrägung und Prägung wähle, zu Bearbeiten, Kopieren mit relativen Eigenschaftsverknüpfungen und dann auf alles, was ich in diese Ebene verwendet habe, einfüge Stile mit. sind also diese drei Filzschichten. Also habe ich da drauf geklebt. Jetzt ist es mit Eigenschaftenlinks verknüpft. Also, gehen wir zurück in diese Ebenen Stile in die Abschrägung und Prägung und finden Sie den Winkel. Nun, das hier war etwas seltsam. Wenn Sie sich erinnern, 90 Grad ist das, was das Licht direkt von oben kommen ließ. Wenn ich das auf Null setze, geht es auf die rechte Seite und das ist eine andere seltsame Sache daran. Wenn ich dies wieder auf Null einwähle, dreht sich das Licht im Uhrzeigersinn statt gegen den Uhrzeigersinn, was das Gegenteil von der Art ist, wie Bevel Alpha und Schlagschatten funktionieren. Also, ich werde damit beginnen, dies einfach mit der Winkelsteuerung zu verknüpfen, genau wie die anderen. Ich wähle das aus, lass los, und jetzt sind es 45. Aber ich weiß bereits, dass das nicht richtig sein wird, weil es 90 Grad sein muss, um was auch immer das eingestellt ist. Also, ich werde damit beginnen, nur plus 90 zu sagen, und das wird mir die zusätzlichen 90 Grad geben, und das sollte ziemlich gut aufstellen, aber es sieht nur ein bisschen aus. Ich glaube nicht, dass das wirklich richtig funktioniert. Wenn ich diese Lichtrichtung auf Null setze und das Highlight und den Schatten ausschalten und dann wieder einschalten, kann ich so feststellen, dass das Licht von oben kommt und der Schatten nach unten geht. Aber wenn ich das auf negativ 90 setze und dann das Highlight und den Schatten wieder ausschalte, können wir sehen, dass es tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung geht. Der Schatten befindet sich auf der linken Seite und das Highlight befindet sich auf der rechten Seite, wenn es das Gegenteil sein sollte. Also, was ich tun muss, ist eigentlich eine weitere kleine Bitrate hier vor dem Plus 90 hinzuzufügen, um diese Zahl zu invertieren. Also, ich werde es einfach mit negativem multiplizieren, bevor ich 90 Grad hinzufüge. Nun, das sollte umgedreht werden, und jetzt kann ich das in jeden Winkel ändern, den ich will, und alle Glanzlichter, die Schattierung, die Schatten werden damit aktualisiert. Ich habe tatsächlich nur eine Menge Spaß, diesen Wert zu ändern und ihn aktualisieren zu sehen weil es einen so drastischen Unterschied in der Art und Weise macht, dass Ihre Szene aussieht, nur mit der Beleuchtung. Aber es gibt einen endgültigen Wert, den ich an diese Lichtrichtung binden muss , und das ist die lineare Dunkelheit Rotation. Also, wenn ich die Rotation dafür aufbringe, und ich stelle sicher, dass ich diese Lichtrichtung in den Schichten offen habe, damit ich sie referenzieren kann. Alt Klicken Sie auf die Stoppuhr, greifen Sie die Pick Peitsche und wählen Sie eine Lichtrichtung, und wenden Sie sie dann an. Nun, diese lineare Dunkelheit, die die Szene verdunkelt , wird sich auch mit diesem Winkel drehen. Nun sieht es wirklich so aus, als gäbe es eine Lichtquelle, eine tatsächliche Lichtquelle, die die Szene beleuchtet. Wenn ich es auf negativ 90 setze, kommt es direkt von links rein. Wenn ich es auf 90 setze, kommt es aus der entgegengesetzten Richtung, ich kann das wirklich zu allem formen, was ich will, sehr schnell und einfach. All diese einzelnen Schichten, die ich einzeln von Hand erledigen müsste, werden nun vollständig von diesem globalen Controller kontrolliert. Dasselbe gilt für all diese anderen Effekte. Also, wenn ich wollte, dass meine Kanten viel faseriger sind, dann kann ich einfach die Grenze aufdrehen, und jetzt sind sie super weich. Das bringt mich zu dieser Textebene Rate hier. Wir sind wieder da, dass diese rauen Kanten mehr Wirkung auf diesen Text haben, als ich es möchte. Es liegt daran, dass alles direkt mit diesem globalen Controller verbunden ist. Lassen Sie uns also die Textebene finden, die dieses Problem hat. Das ist diese Filzrate hier. Ich gehe hinein, in die Effekte, in die rauen Ränder. Unter der Grenze werde ich das einfach nach unten drehen und auf dieses kleine Gleichheitszeichen klicken , um diesen Ausdruckslink zu deaktivieren. Dann drehe ich einfach die Grenze nach unten. Ich werde auch den Randschärfe-Ausdruck abnehmen und das nur wirklich herstellen, was ich will, dass es aussieht. Nicht alles muss global von dieser Ebene gesteuert werden, und es ist sehr einfach, Dinge zu deaktivieren, nachdem Sie sie bereits verknüpft haben. Ich denke, die Grenze könnte etwas größer sein. So etwas. Vielleicht drehen Sie die Schärfe nach unten. Grenze ein bisschen mehr, und da gehen wir. Das sieht viel schöner aus. Aber wieder, es sind immer noch alle Verbindungen bis zu dieser globalen Kontrolle. Ich kann den Lichtwinkel anpassen und alles wird immer noch genau so aktualisiert, wie Sie es wünschen würden. Wenn du weniger Dunkelheit willst, kannst du die Maske immer greifen und sie einfach ein bisschen zurückbringen. Vielleicht federn Sie es nach unten oder drehen Sie sogar die Deckkraft nach unten, also ist es nicht ganz so dramatisch. Aber ich denke, es sieht ziemlich schön aus, wie es ist. Ich werde meins vielleicht etwas näher auf 90 Grad setzen. Es kommt also von diesem Rand rein. Vielleicht gibt es hier ein großes Fenster, das die Szene beleuchtet. Es sieht alles nur sehr natürlich aus, sehr realistisch. Dennoch basiert alles auf diesen beiden Textebenen. Nun, da dieser gesamte Effekt mit allen globalen Steuerelementen erstellt und eingerichtet wird, kann ich diese Projektdatei speichern, den Comp duplizieren und diesen Effekt ganz einfach und einfach auf jede andere Art von Design neu erstellen . 16. Zubereiten einer Pizza Pkt. 1: Das Essen, das ich für mein Klassenprojekt gewählt habe, ist Pizza. Es ist eines meiner Lieblingsspeisen. Es war immer eines meiner Lieblingsspeisen und ich habe das Kunstwerk für dieses Projekt in Illustrator erstellt , also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das gebaut ist. Es ist alles nur flache Vektor-einfache Formen, um all die verschiedenen Toppings und die Pizza selbst zu bilden, und ich habe einige von ihnen in ihre eigenen Schichten getrennt. Dies wird den Prozess der Trennung von ihnen in After Effects viel einfacher machen , so dass Sie sehen, dass ich eine Schicht für Peperoni, schwarze Oliven, grüner Pfeffer, Zwiebel habe ich noch ein paar weitere Schichten, die ich brauche trennen, so werde ich den Käse zu greifen, schneiden Sie durch Drücken von Befehl X oder Kontrolle X auf einem PC dann werde ich eine neue Ebene zu machen und an Ort und Stelle einfügen, die Command Shift V oder Kontrolle Shift V auf einem PC ist. Also, das bringt es genau dort, wo es war, aber auf der neuen Ebene und ich werde diesen Käse umbenennen. Schalten Sie das aus, damit ich die Soße sehen kann. Ich werde dasselbe für diese Schichtsoße tun und das schließt die Kruste als Strich ein, also werde ich nur diese Schicht duplizieren, diese Kruste umbenennen und dann die Füllung von dieser Schicht abnehmen, also mit meiner Füllung in der Vordergrund Ich werde einfach den None-Knopf direkt dort drücken, um die Füllung loszuwerden und dann auf die Sauce Schicht klicke ich auf den Strich und dann loswerden. Also jetzt habe ich meine Saucenschicht, meine Krustenschicht unabhängig voneinander und dann habe ich ein paar andere Toppings. Wenn ich diese Ebenen ausschalten, habe ich immer noch alle diese, aber diese sind alle genau die gleiche Form wie diese Topings, die ich hier oben bereits getrennt habe. Sobald ich sie in After Effects habe, erstelle ich diese Elemente einmal einzeln und dupliziere sie dann und positioniere sie wie in meinem Artwork. Also, ich werde mir keine Sorgen darüber machen, dass Sie sich nicht um den Hintergrund kümmern müssen, den ich sehr schnell neu erstellen kann , aber die wichtigen Ebenen, die ich brauche, sind genau da. Sauce, Kruste, Käse, Peperoni, schwarze Oliven, grüner Pfeffer und Zwiebel. In Ordnung. Jetzt, da das erledigt ist, werde ich das retten. Eine letzte Sache, die ich hier machen möchte, bevor ich in After Effects springe, ist, einen Blick auf diese Zwiebel zu werfen. Dies besteht aus zwei verschiedenen Farben, dem Weiß und dem Lila und ich werde diese als zwei einzelne Filzschichten mit einem Aftereffekt machen wollen . Also, ich muss das eigentlich als Zwiebel lila trennen, und dann Zwiebel weiß. Dann werde ich die lila Kopie auf der weißen Ebene löschen loswerden und dann werde ich die weiße Kopie auf der violetten Ebene loswerden. Alles klar, jetzt, wo alles getrennt ist, kann ich das jetzt speichern und in After Effects importieren also werde ich hier rüber zu After Effects springen und zu meinem Bilderordner gehen und Befehl oder Kontrolle I für das Importfenster drücken, Wählen Sie mein Pizza-Artwork aus, drücken Sie auf Öffnen und dann für die Importart Ich möchte sicherstellen, dass das auf Komposition eingestellt ist und dass die Footagemaße auf die Ebenengröße und nicht auf die Dokumentgröße festgelegt sind. Ich klicke auf OK und gehe dann in die Komp. Jetzt ist diese Komposition auf 12 Frames pro Sekunde eingestellt schon ist es Full HD, das alles großartig ist, das ist, was ich bei Klick auf OK arbeiten möchte und dann diese Komp an den Betrachter anpassen, indem Sie Shift Fragezeichen auf der Tastatur drücken , die das gleiche ist nur klicken Sie rechts hier diese Anpassungsoption auf den Zoom. Wenn ich mir ein bisschen mehr Platz gebe, könnten wir alle einzelnen Ebenen sehen , genau wie wir es im Illustrator hatten. Jetzt möchte ich anfangen, die Filztextur zu jeder dieser Ebenen hinzuzufügen. Also, lassen Sie uns mit dem Hintergrund zuerst beginnen, ich werde nur eine Filztextur für den Hintergrund dieser Fötus schön orange ein greifen und ich werde es direkt dort über den Hintergrund setzen, der bereits getan ist. Ich brauche diese Ebene, die sich im Hintergrund befindet, nicht mehr, ich kann sie einfach löschen. Es ist nicht wichtig, dass ich es nicht benutzen muss, damit wir gut sind. Ich benenne diese Filztextur BG für Hintergrund und sperre dann die Ebene durch Drücken von Befehl L oder Control L auf einem PC. Das ist nur eine Abkürzung für dieses Schloss hier und dann möchte ich mit der Kruste beginnen, denn das sollte die hintere Schicht sein , aber ich erkannte gerade , dass ich dieses Kunstwerk tatsächlich ein wenig falsch behandelt habe. Ich will nicht, dass ein Loch in dieser Kruste ist und wenn ich das unter die Sauce ziehe, geht die Sauce weiter, als sie sollte. Jetzt ist das Problem mit der Soße einfach alles, was ich tun muss, ist es auszuwählen, Shift gedrückt und dann skalieren Sie es so, dass es das Loch füllt, aber für die Kruste möchte ich nicht, dass dieses Loch mehr existiert, also werde ich diese Ebene auswählen und drücken Befehl oder Steuerung E und das ist die Verknüpfung für die Bearbeitung Original und das wird die Kruste Ebene in meiner Illustrator-Datei auswählen und ich kann gehen und fügen Sie die gleiche Strichfarbe zur Füllfarbe hinzu, indem Sie einfach klicken und ziehen Sie dort und jetzt, wenn wir solo diese Schicht durch Drücken der Option oder alternativen PC und klicken Sie auf diesen Augapfel dann können Sie sehen, die ganze Sache ist jetzt gefüllt. Also, ich werde nur speichern, dass Kunstwerk, die automatisch in After Effects aktualisiert werden sollte, da wir gehen, Ich habe einen festen Kreis für diese Kruste. Ok. Also lassen Sie uns die Filztextur darauf anwenden. Ich werde alle meine anderen Ebenen ausschalten, nur damit wir uns darauf konzentrieren können und ich denke, ich möchte diese weiße Filztextur für die Kruste verwenden. Also werde ich es direkt unter die Krustenschicht ziehen. Jetzt in diesem unscharfen Comp wurde die Methode, die wir verwenden, um die Filztexturen anzuwenden, matt gesetzt. Also, wenn ich diesen Satz Matteffekt anwenden und die Krustenschicht als Quelle festlegen und dann die Quellschicht ausschalten und sicherstellen, dass die Stretchmatte passt deaktiviert ist. Da gehen wir, wir haben die Filztextur auf diese Kruste aufgetragen und es passt, dass genau aussieht, wie es sollte und während der Satz matte Effekt bequem ist ist es ein bisschen begrenzt in dem, was es Ihnen erlaubt zu tun. Wenn ich zum Beispiel diese Filzschicht herunterskalieren würde, wird sich der Kreis, der von der Alphamatte der Kruste ausgehend ist, damit bewegen , obwohl sich diese Ebene nicht geändert hat. Also bin ich nicht in der Lage, die Textur zu ändern, ohne die Alpha-Matte zu ändern. Der Vorteil von set matte besteht darin, dass Sie die Alpha-Matte von einer einzelnen Ebene ablegen können, ohne dass ein Duplikat dieser Ebene erforderlich ist. Wenn ich mehrere Kopien von Filz wie dieses hier haben würde , wo es die zwei verschiedenen Schichten von Filz hat, kann ich von beiden von denen aus der gleichen Ebene Basis, um die Alpha-Matte zu erhalten. Eine andere Technik wäre, anstatt set-matte zu verwenden, dies auf eine Alpha-Matte dieser Krustenschicht zu setzen, und jetzt sehen Sie, dass der exakt gleiche Effekt wiedergibt , bekomme ich die Grenzen der Krustenschicht als Alpha-Matte für die Filztextur, und der Vorteil, es auf diese Weise zu tun, ist, dass ich diese Schicht unabhängig von der Alpha-Matte bewegen kann . Ich könnte es skalieren, wenn ich wollte, sogar drehen, und die Alpha-Matte wird nie von diesen Anpassungen betroffen sein , solange ich sie nicht dieser Ebene übergeordnet habe. Der Nachteil dabei ist, dass ich, wenn ich eine andere Filzschicht machen wollte, sowohl diesen Filz-Layer als auch den Karten-Layer duplizieren müsste , damit das funktioniert. Dann würde ich das vielleicht etwas herunterskalieren, das Weiß in Rot wechseln. Jetzt habe ich meine Soßenschicht, aber wie Sie sehen können, da ich durch alle meine Beläge arbeite und Duplikate von jedem dieser mache, wenn es eine matte Schicht für jede Filzschicht gibt, verdopple ich die Anzahl der Schichten in meinem Comp und es wird sehr chaotisch. Ein weiteres Problem, das das aufwirft, ist, dass die Alpha-Matte keine Effekte außerhalb der Alpha-Matte dieser Quellebene zulässt . Was ich damit meine, ist, wenn ich dieser Ebene einen Schlagschatten hinzufügen würde, wird er nicht angezeigt, weil der Schlagschatten versucht, ihn außerhalb der Grenzen dieses Kreises zu platzieren. Wenn ich die Alpha-Matte ausschalte, sieht man dort den Schlagschatten an den Rändern des Filzes. Aber sobald ich die Alpha Matte anschalte, verschwindet sie. Das wird also nicht wirklich eine effektive Methode für diesen Filz-Look sein, stattdessen muss ich diesen Schlagschatten loswerden und ich kann die Transformationen zurücksetzen und dann diese beiden Schichten zusammen precomp. Also wähle ich einfach beide aus und drücke Befehlshalt C oder Steuerschalt C auf einem PC und benenne diese Kruste um. Dann klicke ich auf OK, und wenn ich nun einen Schlagschatten auf diese Ebene anwende, er angezeigt, da diese Ebene nicht mehr von dieser Alpha-Matte betroffen ist. After Effects behandelt es, als wäre es eigene flache unabhängige Ebene mit einem eigenen Alpha-Kanal und ich kann es wie jede andere Ebene behandeln. Das ist genau das, was ich brauche, also werde ich den Schlagschatten löschen. Der Grund, warum ich es auf diese Weise mache, anstatt Set Matte zu verwenden, ist einfach, weil es viel schneller rendert und wenn ich viel sage, meine ich wahrscheinlich drei bis fünf Mal schneller. Auch hier ist „Matte festlegen“ sehr praktisch, da weniger eingerichtet ist, es weniger Ebenen gibt, mit denen Sie umgehen können, aber wenn Ihre Komposition viele Ebenen enthält und Sie viele hochauflösende Texturen verwenden , die Sie verwenden Sie diese Methode, um alle Ihre Assets vorzubereiten. Also, jetzt, wo ich meine Kruste PreComp habe, werde ich hineingehen und dann einfach den Komp nach unten skalieren , bis er die Grenzen dieser Kruste ein wenig passt. Es sieht so aus, als ob ein 800 mal 800 Quadrat dafür gut sein wird. Ich deaktiviere das Sperr-Seitenverhältnis dort, damit ich es zu einem Quadrat machen konnte und dann klicke ich auf OK. Also, da ist meine Pizzakruste PreComp. Auch hier kann ich das Ausmaß dieses Filzes ändern, wenn ich danach fühle, aber ich denke, es wird gut funktionieren, wie es ist. Dann gehe ich einfach die Linie für alle meine anderen Schichten runter. Also mit meiner Soße werde ich eine rote Textur herausbringen, sie als Alpha Matte setzen und dann diese beiden Schichten auswählen, sie mit Befehlshalt C vorkomponieren und sie Soße nennen. Ich gehe in die Komp, mache es wahrscheinlich um einen 500 mal 500 Quadrat, oh, das ist ein wenig zu klein, vielleicht 600, 650. Da gehen wir. Alles klar, Sauce ist alles eingerichtet und ich werde mit all meinen Schichten den gleichen Prozess fortsetzen . Nun, auf jeder dieser Schichten möchte ich, dass das Element in der Komp zentriert wird. Also, ich gehe nach oben, um Fenster auszurichten, das wird das Ausrichtungsfeld öffnen und ich werde sicherstellen, dass die Ebene zwei ausrichten auf die Komposition gesetzt ist und das in der Komp zentriert, und dann die Komp nach unten skalieren. Also, das wird wahrscheinlich nur etwa 100 Pixel breit und 100 Pixel sein müssen, vielleicht ein bisschen größer. Da gehen wir. Nun, das ist in der Komp zentriert. Der Grund dafür ist, dass es schön und zentriert in diesem Comp hier drüben ist und ich es wie jede andere Schicht behandeln kann. Jetzt muss ich diese Pepperoni neu positionieren um sie dorthin zu bringen, wo sie war, aber das ist einfach genug zu tun. Nun, ich habe keine lila Filzschicht, also werde ich nur eine auswählen, die ihm am nächsten ist, vielleicht funktioniert diese rosa oder rote Farbe am besten. Ich werde das Rosa ausprobieren, das herausbringen, es auf eine Alpha Matte setzen und dann einen Farbton und Sättigung zu dieser Filzschicht hinzufügen und dann einfach ein wenig verschieben und sehen, ob ich es dazu bringen kann, wie ich es wollte. Dafür habe ich geschossen. Es sieht so aus, als müsste es etwas leichter sein. Durch das Zoomen hier schön und nah, kann ich sehen, wie das aussieht, vielleicht drehen Sie die Leichtigkeit nach oben, vielleicht verschieben Sie einfach den Farbton ein wenig mehr, und ich denke, ich könnte tatsächlich in der Lage sein, einen besseren Job zu machen, wenn ich dieses rote Farbe, also lassen Sie mich darauf umschalten, vielleicht nicht verschieben, und dann werde ich es aufhellen, indem ich eine Kurvenebene hinzufüge, die über den Farbton und die Sättigung hinausziehe und die Mitteltöne ein wenig steigere, vielleicht einige dieser Schatten auf diese Weise erhalten wir etwas ein bisschen heller und dann drehen Sie die Sättigung nur ein wenig. Das Gleichgewicht zwischen Aufhellung und nicht übersättigen. Nun, das ist ziemlich nah an dem, was ich vor hatte, so bin ich glücklich damit und dann werde ich voran gehen und preComp diese Zwiebel lila. Okay, jetzt habe ich alle meine Ebenen mit ihren Texturen angewendet. Die Farben sehen so aus, wie sie sollten und jetzt wollen wir all das ein wenig organisieren nur damit es einfacher ist zu betrachten, weil im Moment alle meine Ebenen genau die gleiche Farbe haben. Es ist nicht sehr einfach, eine bestimmte Schicht nur basierend auf der Farbe zu finden , also werde ich die Krustenfarbe ändern, um sagen wir Sandstein. Die Soße ändert sich zu rot. Käse wird gelb gehen. Pepperoni, ich werde auch auf Rot setzen. Schwarze Oliven werden wie ein dunkles Grün sein, das so nah an schwarz ist, wie ich kann. Der grüne Pfeffer wird grün sein. Die Zwiebel ein lila Ich werde bei lila, und die Zwiebel weiß Ich werde auf Sandstein setzen. Ich bin nur in der Lage, die Ebenen anhand ihrer Farben leichter zu identifizieren. Ich möchte auch die weiße Ebene der violetten Ebene überlagern, denn wo immer die violette Schicht hingeht, sollte sich die weiße mit ihr bewegen. Um diese dort zu platzieren, wo ich sie ziemlich schnell will, gehe ich einfach zurück zu meinem Illustrator-Kunstwerk und ich bekomme die restlichen Beläge, die hier sind , und lege sie auf einer Ebene über allem anderen, und stellen Sie dann sicher, dass die Kruste und die Sauce neu angeordnet sind. Da gehen wir. Diese Sauce muss nur ein wenig nach unten skaliert werden, aber worum ich mich wirklich kümmere, ist die Positionierung der Toppings. Ich werde das nur speichern, zurück in After Effects springen und dann dieses Kunstwerk noch einmal importieren, und dieses Mal statt einer Komposition nur als Filmmaterial. Auf diese Weise können Sie es als Referenz auf allem anderen verwenden und dann ziehe ich es direkt unter der Kruste und über dem Hintergrund heraus. Also beginne ich mit den schwarzen Oliven. Also schalte ich alles aus, außer den schwarzen Oliven, und ich benenne diese schwarze Oliven um und lege sie dort hin, wo sie hingehen muss. Also, sieht so aus wie dieser hier und dann werde ich es duplizieren, indem ich Befehl D es neu positionieren, wo es ungefähr sein muss, muss dies keine genaue Darstellung sein und dann einfach genaue Darstellung sein und dann einfachfür alle verschiedenen schwarze Oliven. Also, duplizieren und verschieben, duplizieren, verschieben, duplizieren, bewegen, bis alle schwarzen Oliven dort sind, wo sie sein müssen, und ich werde den gleichen Prozess für den Rest der Toppings machen. Okay, jetzt sind alle diese Ebenen dort positioniert, wo sie mit ihren Filztexturen sein müssen, und ich habe sie neu angeordnet, so dass die Schichtung selbst jetzt genauso funktioniert wie bei meinem Kunstwerk. Also, ich kann das Kunstwerk loswerden. Ich brauche es nicht mehr in meinem Projekt, das war nur als Referenz, und ich muss mein Projekt ein wenig aufräumen. Alle diese PreComps, die ich gemacht habe, sind nicht in den richtigen Ordner gegangen, also werde ich alle auswählen und den Comp-Ordner öffnen und sie in die PreComps ziehen und ich möchte sicherstellen , dass sich meine Pizza Comp im Hauptkomps-Ordner befindet. Da gehen wir. 17. Zubereiten einer Pizza Pkt. 2: Jetzt, da all diese Texturen angewendet werden, kann ich anfangen, die Tiefe hinzuzufügen, die wir aus dem anderen Comp, diesem unscharfen Comp, erstellt haben. Also beginne ich mit dem Ergreifen der globalen Steuerelemente null und kopiere das einfach über. Also Befehlstaste-C, Befehls-V zum Einfügen und stellen Sie sicher, dass sich das oben im Komp befindet. Weise weiß ich, dass alle Steuerelemente, auf die die Ausdrücke verweisen werden, bereits in diesem Comp sind. Dann werde ich zum Filz-Look gehen, eine der Filztexturen finden, also vielleicht diese Filz 01, erweitern Sie diese Ebene aus, erweitern Sie die Effekte und ich möchte alles außer dem Set Matte und dem Farbton und der Sättigung auswählen . Also genau diese Effekte hier. Dann kopiere ich auch den Layerstil. Halten Sie also den Befehl oder die Steuerung auf einem PC gedrückt und klicken Sie darauf, und kopieren Sie diese und fügen Sie sie auf alle diese Ebenen gleichzeitig ein. Wählen Sie also alles aus und drücken Sie Einfügen. Genau so hat meine Szene eine ganze Menge mehr Tiefe, weil alle Effekte, die wir in der anderen Comp eingerichtet haben, jetzt auf diese Ebenen angewendet werden. Aber wir sind noch nicht fertig. Wir müssen diese lineare Dunkelheit Schicht greifen. Also kopiere ich das, füge es hier drüben ein und ich möchte sicherstellen, dass das an der richtigen Stelle positioniert ist. Das Zentrum dieser Komp, die 1920 mal 1080 ist, wäre 960 mal 540 die Hälfte von 1920 von 1080. Die Ebene selbst ist nicht groß genug für eine comp dieser Größe, also muss ich Command-Shift-Y oder Ctrl-Shift-Y auf einem PC drücken, und sperren Sie das Seitenverhältnis und erhöhen Sie dies wahrscheinlich 3.000 Pixel breit und das wird genug sein, um die gesamte comp in jedem Winkel. Ich möchte wahrscheinlich auch die Feder ein wenig erhöhen, weil dies eine größere Komp ist. Also drücke ich F auf der Tastatur, um die Feathering für diese Maske aufzurufen und diese nur auf etwa 600 Pixel auszufedern. Das macht den Sturz auf dieser Dunkelheits-Schicht ein bisschen schrittweiser. Ich werde das unter die globalen Kontrollen ziehen, und bis jetzt sieht alles einfach toll aus. Genau so bin ich in der Lage, diesen Effekt, den ich gebaut habe, auf völlig andere Kunstwerke zu kopieren. Wenn ich zu meinen globalen Steuerelementen gehe und die Beleuchtungsrichtung ändere, sollte alles aktualisiert werden, sicher genug. Aber etwas, das Sie vielleicht nicht auf der Oberfläche bemerken , ist, dass ein paar meiner grünen Paprika gedreht werden. Also ist dieser hier, den Sie sehen, in seinem eigenen Winkel. Wenn ich diese Ebene solo und drehe, werden Sie feststellen, dass das Highlight aus der Abschrägung Alpha und diesem Schatten, wenn ich dies deaktiviere, der Schlagschatten selbst mit der Ebene rotiert. Genau wie bei dieser Tabellenszene und dem iPhone muss ich der Drehung der Ebene sowohl im Winkel des Schattens als auch den Glanzlichtern aus dem Ebenenstil und dem Effekt „Abschrägung Alpha“ entgegenwirken . Das ist wieder ziemlich einfach zu tun. Alles, was Sie tun müssen, ist in meinen Schlagschatten zu gehen, auf die Richtung zu schauen und sicherzustellen, dass ich am Ende dieses Ausdrucks minus transform.rotation schreibe. Dadurch wird die Rotation der Ebene von der Schattenrichtung subtrahiert. Dann kopiere ich einfach das kleine Stück, das ich geschrieben habe, und füge das in die Schlagschattenrichtung auf dem ersten Schlagschatten ein, füge es am Ende ein. Nun, der Schatten wird richtig aktualisiert, aber dann müssen wir in die Bevel Alpha gehen, zum Lichtwinkel und fügen Sie sie dort auch ein. Also werde ich zum Ende des Ausdrucks gehen, einfügen, minus transform.rotation. Das wurde aktualisiert und das ist eigentlich alles, was ich tun muss. Es gibt immer noch die Abschrägung und Prägung, die von der Lichtrichtung beeinflusst werden , aber es gibt tatsächlich eine Reihenfolge, nach Effekten Dinge auf einer Ebene rendert und die Effekte vor den Transformationen auftreten. Deshalb werden beim Drehen der Ebene die Effekte, die angewendet werden, bevor sie mit ihr gedreht werden. Ebenenstile werden jedoch nach den Transformationssteuerelementen angewendet. Also nach Effekten wird zuerst auf die Rotation schauen oder welche Transformationen angewendet haben, und dann wenden Sie die Abschrägung und Prägung an. Also muss ich keine anderen Ausdrücke darauf anwenden. Also werde ich das schließen, meine Effekte auswählen und sagen, kopieren, Befehl C und dann alle meine anderen Ebenen noch einmal auswählen und alle auf einmal einfügen. Ich werde diese Schicht aufheben und dann einfügen. Jetzt reagieren alle diese Ebenen korrekt, unabhängig davon, wie Sie sie drehen. So kann ich diesen grünen Pfeffer greifen und drehen, wie ich will. Die Schattierung, die Lichter und Schatten werden immer genau so aussehen, wie sie sollten. Nun, während wir einige gute Schritte unternommen haben, um diese Pizza realistischer aussehen zu lassen, eher wie es tatsächlich zu spüren ist, ist alles noch ein bisschen zu perfekt. Also möchte ich die globalen Kontrollen übernehmen und die turbulente Verdrängungsmenge aufdrehen. Moment ist es ziemlich niedrig bei 6, aber ich drehe es auf vielleicht 12, die gerade die Kanten ein wenig aufgerauht, es sieht aus, als wäre es tatsächlich von Hand nur ein bisschen mehr geschnitten. Aber wenn man sich die Ränder hier genauer anschaut, gibt es hier wie ein kleiner Sprung auf der Kruste. Da gibt es ein kleines Bad auf dem roten und ein kleines Bad auf dem gelben dort. Es ist alles genau das Gleiche, wenn man ihm folgt. Also möchte ich diese Ebenen nur drehen, damit sie ein wenig versetzt sind. Also, ich werde nur die Kruste ein wenig zufällig drehen, die Sauce drehen und diese turbulente Verschiebung wird sich mit diesen Schichten bewegen. Dann möchte ich einen Blick auf einige der einzelnen Beläge werfen. So ist die Pepperoni immer noch ziemlich nah an einem perfekten Kreis. Also, ich werde in einen dieser Pre-Comps gehen. Ich werde nur doppelklicken, und ich möchte eine weitere Schicht turbulenter Verschiebung hinzufügen. Also werde ich hierher kommen und es auf die Pepperoni-Schicht ziehen, nicht die Filzschicht, sondern die Schicht, die ich als Matte verwende. Ich werde den Betrag wahrscheinlich nach unten drehen und vielleicht die Größe erhöhen oder verringern, nur bis ich etwas bekomme, das ein bisschen weniger perfekt aussieht. Ich kann auch die Evolution anpassen, bis ich eine Form bekomme, mit der ich zufrieden bin, so dass das ziemlich gut aussieht. Das ist viel weniger ein perfekter Kreis. Also werde ich aus dem Komp schließen und du siehst, dass alle meine Pepperoni-Scheiben genau gleich aktualisiert wurden. Also nochmal, ich werde nur einige von ihnen nach dem Zufallsprinzip drehen , damit sie nicht alle gleich sind. Geben Sie jedem seine eigene einzigartige Rotation und das wird mein Vermögen nur ein wenig zufällig machen. Ich denke, die schwarzen Oliven sind klein genug, dass es nicht wirklich mehr turbulente Verschiebung braucht, und man kann nicht wirklich sagen, wenn sie gedreht sind oder nicht, aber nur für gutes Maß werde ich einige von ihnen greifen und drehen Sie sie einfach ein Ein bisschen. Also gehen wir hin. Jetzt möchte ich diesen Zwiebeln eine weitere Schicht hinzufügen, nur um sie ein wenig mehr Details zu geben, und das fügt einige Nähte um die weiße Schicht hinzu, so dass es aussieht, als wäre sie an den lila durch den Faden befestigt. Also, ich werde dies sehr einfach mit einer Formschicht tun. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich keine Ebene ausgewählt habe und dann doppelklicken Sie auf das Ellipsenwerkzeug, doppeltippen Sie auf das U, um alle geänderten Eigenschaften aufzurufen und die Größe zu ändern, indem die beiden X- und Y-Eigenschaften aufheben und es runter zu sagen 300 von 300. Dann verbinde ich diese wieder und ändere die Größe, bis es ungefähr so groß ist wie die Zwiebel. Ich werde diese Schicht als auch eine der Zwiebelschichten solo. Also werde ich diese beiden Solo machen, damit ich sie schön sehen kann und ich werde diese Schicht einfach überziehen. Halten Sie den Befehl oder das Steuerelement auf einem PC gedrückt, um das Fangen zu aktivieren. Machen Sie es schön und zentriert. Doppeltippen Sie dann erneut auf U, um diese geänderten Eigenschaften aufzurufen und zu skalieren , so dass es genau so oben auf das Weiß passt. Dann will ich es violett machen. Also scrollen ich nach unten zur Strichfarbe, schnappen Sie sich die Pipette und probieren Sie dann einen Teil dieses lila, also wahrscheinlich genau da drin. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde wahrscheinlich die Strichbreite auf etwa 2 drehen wollen, und dann musste ich gestrichelt werden. Also werde ich diesen Strich zusammenbrechen und erweitern, damit ich alle Optionen sehen und dann nach unten scrollen kann . Ich halte die Leertaste gedrückt, um dieses Handwerkzeug vorübergehend zu klicken und um diese Ebenenpalette zu ziehen. Dann klicke ich Plus auf die Striche, um einen Bindestrich hinzuzufügen und plus noch ein Mal, um eine Lücke hinzuzufügen, verstecken Sie diese Masken, so dass ich meine Nähte darunter sehen kann und vielleicht die Lücke ein wenig größer, die Nähte ein wenig kleiner, bis es sieht so aus, wie ich es will. So etwas ist wahrscheinlich gut, vielleicht ein bisschen größer. Ok. Jetzt will ich die Mützen abrunden. Also werde ich zur Line-Kappe gehen und sie in runde Kappe ändern, dann vielleicht die Lücke um ein Pixel oder zwei Pixel erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mag die Form, aber es ist immer noch ziemlich flach. Das liegt daran, dass wir keinen der anderen Tiefeneffekte darauf anwenden. Also, ich werde das zusammenbrechen müssen. Ich werde es Onion-Stitching umbenennen - 3, weil dies Teil der dritten Kopie davon ist. Ich ändere die Farbe in Lila, übertrage sie der dritten Ebene und kopiere dann die Effekte. Also nehme ich die Effekte und die Ebenenstile, kopiere sie und füge sie in diese Stitching ein. Offensichtlich ist das viel zu viel für eine so dünne Linie. Also werde ich in die Roughen Edges gehen, das erweitern, in die Grenze gehen und diesen Ausdruck deaktivieren, damit ich dies auf einen viel niedrigeren Wert wie 0,5 setzen kann, vielleicht ein bisschen höher, aber nicht zu viel, weil Sie sehen, dass die Qualität des Bildes wirklich beeinträchtigt. Dann denke ich, dass die Bevel-Alpha auch ein bisschen zu dramatisch ist. Wenn ich das aus- und wieder anschalte, macht es nur ein wenig zu viel raus. Es sieht ein bisschen gefälscht aus. Also, ich werde nach unten scrollen, um diese Bevel Alpha zu finden, gehen Sie zur Lichtintensität, deaktivieren Sie das auch, und dann, legen Sie es herunter, damit es nicht ganz so dramatisch ist. So etwas ist ein bisschen besser. Diese Schlagschatten sind so extrem, dass Sie sie wahrscheinlich nicht einmal bemerken werden. Also, ich werde tatsächlich die zweite löschen. Wir brauchen keine zwei für die Nähte, denn in der realen Welt wäre der Faden so nah am Filz, dass man sowieso nicht viel von einem Wurfschatten bekommt. Dann, für die andere Instanz, werde ich tatsächlich alle Ausdrücke loswerden. Also, um das schnell zu tun, ich werde nur alle Eigenschaften auswählen, und drücken Sie dann die Option Shift gleich Zeichen. Dadurch werden alle Ausdrücke aus Ihrer Auswahl entfernt. Jetzt kann ich das ändern, was ich will. Ich werde die Distanz den ganzen Weg nach unten drehen, die Weichheit sehr weit nach unten, vielleicht die Deckkraft nur ein wenig aufdrehen, diese Weichheit nur ein bisschen mehr aufdrehen, so etwas. Auf diese Weise gibt es nur ein bisschen Schatten darunter. Das ist wahrscheinlich etwas zu dunkel. Auch hier möchte ich diese Effekte nicht übertreiben, aber etwas, um ihm nur ein wenig mehr Tiefe zu geben so dass es von dieser Filzschicht darunter abspringt. Ich denke, das sieht wirklich toll aus. Wenn ich auf 100 Prozent verkleinere, können Sie sehen, wie das aussieht. Ich finde, das ist großartig. Vielleicht drehe ich die Sättigung dieser Farbe ein wenig nach unten. Da gehen wir. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Also, lassen Sie uns diese Ebenen aufheben, und dann muss ich nur dieses Onion-Stitching duplizieren, es in Nummer eins umbenennen und dann in meiner Ebenenpalette finden, wo sich diese andere Zwiebelschicht befindet. Da ist es, hier unten, Onion-White - 1. Ich werde es direkt darüber legen, und dann werde ich es der violetten Schicht überziehen. Aber ich werde Shift halten, während ich das mache. Wenn ich loslasse, siehst du, dass es auf diese Ebene springt. Es wird die Transformationseigenschaften des Layers erben , auf den Sie es auf diese Weise überordnen. Ich werde das noch einmal tun, benennen Sie es zwei um, legen Sie es über das Onion-White - 2, Elternteil mit aktivierter Shift-Taste, und es wird direkt dort drüben springen. Nun, alle meine Zwiebeln haben die gleiche Nähte. Wenn ich dieses Fenster maximiere und ein wenig verkleinere, können wir sehen, wie sich das gestaltet. Ich finde, das sieht toll aus. Nun gibt es tatsächlich ein Problem mit übergeordneten Layern wie diesem, wenn wir Ausdrücke haben, die den Rotationswert dieses Layers referenzieren. Also, wenn ich wieder diese drei Schichten hier solo, die Onion-Purple, White und Stitching, und ich drehe die Onion-Purple, und Sie werfen einen Blick auf die weiße Ebene, vor allem hier, können Sie sehen, dass hervorgehoben Rand genau da. Wenn ich das weiter rotiere, sehen Sie, dass sich die hervorgehobene Kante mit der Rotation der violetten Ebene bewegt. Der Grund dafür liegt darin, dass es nur die Rotation des übergeordneten Layers erbt, d. h. die violette Ebene, und der Rotationswert der Ebene selbst ändert sich nicht. Wenn ich die übergeordnete Ebene ändere, bleibt der Rotationswert der weißen Ebene bei Null. Also, zu dem Ausdruck, den wir für all diese unterschiedlichen Grade geschrieben haben, hat es nichts zu widerwirken. Also, was ich tun muss, ist, in diese Ausdrücke zu gehen, und ich kann diese Ausdrücke sehr schnell finden, indem ich die Ebene auswähle und dann nach einem Minus-Transformationspunkt suche. Ich muss nicht mal mehr tippen. Es hat bereits die Ausdrücke gebracht, auf die ich diesen Code geschrieben habe. Ich muss es nur etwas ändern. Anstelle von Minus-Transformationspunktdrehung muss ich sagen, minus thisLayer, mit einem großen L, Punkt übergeordneten Punkt-Transformationspunktrotation. Was das tun wird, ist, nicht die Rotation dieser Ebene zu betrachten, sondern die übergeordnete Rotation dieser Ebene, und ihr entgegenzuwirken. Also, wenn ich das Bit des geänderten Ausdrucks erneut kopiere und es auf alle anderen einfüge, sollte alles korrekt aktualisiert werden. Dann werde ich nur sicherstellen, dass ich diesen Code kopiert habe und nach demselben Ausdruck auf der Stitching-Ebene suche und ihn dann auf das anwenden, was auch immer erscheint. Es ist also nur die Bevel-Alpha, die diesen Ausdruck verwendet. Also, ich werde es dort einfügen. Jetzt kann ich die Effekte von der Onion-White-Ebene kopieren und auf die anderen beiden weißen Ebenen einfügen Anschließend kopiere ich die Effekte aus der Stitching-Ebene und füge sie in die beiden anderen Stichebenen ein. Wenn ich nun die violette Ebene drehe, wird die gesamte Schattierung korrekt aktualisiert. hervorgehobene Rand auf dem Weiß, den Sie sehen, ist immer genau da, egal wie ich ihn drehe. Nun, da all das erledigt wird, werden hoffentlich all diese verschiedenen Szenarien Ihnen helfen können wenn Sie Probleme mit Ihrem eigenen Kunstwerk haben. Ihr wisst jetzt, warum sich bestimmte Dinge auf bestimmte Weise verhalten. Nun, ich denke, dass ich mit den globalen Kontrollen insgesamt die Roughen Edges ein wenig aufdrehen könnte. Wieder wurden diese in einem Comp erstellt, der halb so groß war. Also, einige dieser Werte müssen basierend auf der Auflösung Ihres comp angepasst werden. Also, ich drehe die Grenze auf vielleicht vier. Wir haben nur ein bisschen eine weichere Kante, sie sind ein bisschen faseriger. Ich werde die Kantenschärfe auch ein bisschen abwenden. Dann, für die Abschrägung Alpha, denke ich, dass ich die Kantendicke auch ein wenig aufdrehen werde. Das war definitiv zu viel. Also, vielleicht lassen Sie es auf zwei fallen. Das sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich die Ebenenstile für dieses Null-Steuerelement oder das globale Steuerelement öffnen und nur einen Blick auf die Abschrägung und Prägung werfen. Also, im Moment, ist die Größe 27. Wenn ich das auf, sagen wir, 60, will nur sehen, wie sich das auf das Kunstwerk auswirkt. Ich denke, das könnte eigentlich ein bisschen besser aussehen. Wenn ich rückgängig mache und wiederhole, können Sie sehen, dass dies nur ein wenig mehr Dimension zu all diesen Ebenen hinzufügt . Ich glaube, ich mag die Art und Weise, die besser aussieht. Dann lassen Sie uns einfach die Lichtrichtung anpassen und sehen, ob vielleicht ein anderer Lichtwinkel für diese Szene besser sein könnte. Ich mag es, wie es von der rechten Seite angezündet wird. Vielleicht bringe ich es nur ein bisschen hoch. Ja, das sieht ziemlich gut aus. 18. Zubereiten einer Pizza Pkt. 3: Nun, es gibt ein letztes Element, das ich in diese Szene setzen möchte , und das ist nur ein kleines Banner hier unten, das Pizza sagt. Geben wir ihm sein Etikett, seinen Titel, dazu ist mein Lieblingsessen. Also, ich werde einfach das Wort Pizza eingeben und ich werde diese Schriftart namens SignPainter verwenden. Ich zentriere es in meinem Komp. Auch hier sollte das Zentrum der Komp 960 sein. Also, ich drücke P auf der Tastatur, um das zu bringen, 960 in der Mitte dort. Dann werde ich meine Guides aufrufen, indem ich die Apostroph-Taste drücke und sie einfach ein wenig über dem Titel sicheren Bereich anhebe. Also, wahrscheinlich irgendwo da herum. Weil das in meine Pizza geraten wird, muss ich das alles neu positionieren. Also, ich werde meine Timeline maximieren, indem ich die Tilde-Taste drücke, die die kleine Taste links von der Nummer eins in der oberen Reihe Ihrer Tastatur ist, ganz oben links. Drücken Sie das, während sich meine Maus über der Timeline befindet und das das Panel maximiert. Ich möchte nur alles wirklich schnell in die Kruste überziehen, aber ich möchte sicherstellen, dass die Elternhierarchie dieser Ebenen hier nicht durcheinander gebracht wird, die ich bereits ein Elternteil habe. Also wähle ich alles aus deaktiviere dann die Layer, die bereits Eltern haben. Dann überlege ich die alle mit der Kruste. Nun, wenn ich die Kruste auswähle, drücke Tilde erneut, um das Menü zu kollabieren, die Schattierung wurde aktualisiert, es ist durcheinander, weil alle diese transformierten Eigenschaften jetzt auf die Krustenschicht verweisen, aber das ist okay, Wir werden alles in nur einer Sekunde ausziehen. Also klicke ich auf eines der Transformations-Steuerelemente, halte die Umschalttaste gedrückt, um alles nur ein wenig ändern zu können, und bringe es dann auch ein wenig auf. Irgendwo dort, und ich werde warten, um alles zu entziehen, bis ich das Design hier unten beendet habe. Also, was ich tun möchte, ist, indem ich diesen Text einfach einsag, hier heranzoomen und es braucht einen Hintergrund. Also werde ich ein Rechteck machen. Also, ich klicke und halte dieses Ellipsenwerkzeug, gehe zum Rechteck-Werkzeug und doppelklicke darauf. Dann doppeltippe ich auf U, um diese geänderten Eigenschaften aufzurufen und sie weit nach unten zu skalieren. Ich brauche keinen Strich, aber ich muss füllen. Also, ich möchte sicherstellen, dass Sie den Strich ausschalten, die Füllung aktivieren und im Moment werde ich nur die Füllung schwarz machen. Ich werde das weiter skalieren und es herunterbringen, also ist es mit dem Pizzatext zentriert und dann werde ich es unter die Pizza-Ebene fallen lassen , indem ich Befehlstaste und die linke Klammer auf der Tastatur drücke, um es eine Ebene nach unten zu legen. Ok. Ich denke, das ist die richtige Höhe, irgendwo da herum und dann mache ich die Breite ein bisschen größer und hebe sie dann einfach ein bisschen hoch. Ich möchte nur diese kleinen Kanten zur Seite schneiden, also sieht es eher wie ein Banner aus. Also, die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist einfach, indem ich ein weiteres Rechteck die Größe in ein Quadrat ändere. Also, wir sagen einfach wie 100 mal 100, ich werde das gruppieren, damit ich es um 90 Grad drehen kann. Ich schalte zum Drehen-Werkzeug, indem ich W drücke, und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um es in 45-Grad-Schritten zu sperren. Dann, mit dem Rechteck eine Gruppe ausgewählt, werde ich einen Merge Paths hinzufügen und dies ermöglicht es mir, den Modus von Add zu subtrahieren zu ändern. Nun, die untere Gruppe wird ein Loch in der oberen Gruppe schlagen. Also, ich werde jetzt klicken, Shift halten und ziehen Sie das über, so dass es das Ende dort bedeckt und es gibt es nur ein bisschen einen Schlag in. Ich möchte das etwas mehr skalieren, aber jetzt kann ich es nur auf diesen beiden Achsen tun. Also, ich werde es noch einmal gruppieren, damit meine Begrenzungsbox dahin wechselt und dann einfach das im Grunde ein wenig nach unten drücken, bewegen Sie es rüber, und da gehen wir. Nun, wir haben die Kante, die so aussieht, wie ich es will, alles, was ich tun muss, ist diese Gruppe zu duplizieren, indem Sie Befehl D drücken, Shift klicken und auf die andere Seite ziehen, die Linie schön nach oben und ich habe meine kleine Bannerform. Ich denke, ich möchte den Rechteck-Pfad ein wenig kürzer machen. Dort gehen wir, und positionieren Sie diesen Text ein wenig und jetzt muss ich diese Filzebenen darauf anwenden. Also werde ich das Shape-Layer-Banner umbenennen. Ich habe meine Pizzatexte Schicht. Also, ich bringe wahrscheinlich das rot gefärbte Bild der Filztextur für das Banner ein und ich werde das einfach als Alpha Matte setzen und diese beiden vorkomp, nennen Sie es Banner. Dann mache ich das Gleiche für die Pizza. Ich greife die weiße Ebene, bringe sie heraus, AlphaMatte, Shift click pre-compose Command Shift C und nenn es Pizza-Text. Nun, ich habe meine zwei strukturierten Ebenen, ich werde sie auslösen, sie bis zum Ende dieser Komp direkt über dem Hintergrund verschieben und dann die Effekte von einer der anderen Filzebenen kopieren. Also, ich werde einfach die Kruste, Effekte und Ebenenstile greifen , kopieren und dann auf diese beiden einfügen. Offensichtlich hat das nicht so gut für den Text funktioniert, wir müssen das ändern, aber das Banner selbst sieht ziemlich gut aus. Also gehe ich zum Pizza-Text, in die Effekte, die Roughen Rands und deaktiviere den Border und senke ihn dann auf vermutlich 1.2, irgendwo dort herum, sogar das sieht aus, als wäre es zu viel. Also, ich gehe wie 0,8, nur um diese Kanten zurück zu bringen, und dann denke ich, die Kantenschärfe ist zu scharf. Also, ich werde das deaktivieren, es auf 0,5 senken und dann vielleicht die Grenzsicherung auf eins drehen. Ich denke, die Bevel Alpha ist auch ein bisschen zu stark in diesem hier. Der Schriftzug ist sehr dünn, also möchte ich nicht, dass er so geschwollen aussieht. Ich öffne das, gehe in die Kantendicke, deaktiviere das und lasse es auf vielleicht 0,8 fallen, nur um ihm ein bisschen eine Kante zu geben. Ich denke, das sieht viel besser aus. Dann sieht es so aus, als ob es oben auf dem Banner schwebt und das ist wahrscheinlich etwas mit den Schlagschatten zu tun. Also, wenn ich den zweiten Schlagschatten deaktiviere und dann in den ersten gehe und alle Ausdrücke entferne, alle mit Ausnahme der Richtung, werde ich Befehl gedrückt halten und das auswählen. Ich möchte immer, dass das richtig aktualisiert wird. Drücken Sie dann erneut die Wahltaste oder die Alt auf einem PC, Umschalttaste ist gleich, um diese Ausdrücke zu entfernen. Jetzt kann ich reingehen und die Weichheit auf so etwas wie acht drehen. Vielleicht haben Sie es nicht ganz so weit weg vom Text gehen. Nun, es sieht viel mehr so aus, als wäre es tatsächlich oben auf dieser roten Filzschicht. Jetzt möchte ich diesen Pizzatext dem Banner überziehen , aber das wird die Rotationsausdrücke durcheinander bringen. Also, ich werde nur schnell wieder diesen Pizzatext auswählen und minus Transformation eingeben und sehen, was das bringt. Stellen Sie sicher, dass Sie den anderen Teil des Ausdrucks hinzufügen, den wir brauchen. Also, kurz vor der Transformation, werden wir wieder thisLayer.parent.transform.rotation eingeben. Wählen Sie das alles aus und kopieren Sie es, fügen Sie es in die anderen Ausdrücke ein. Jetzt wird es immer richtig aussehen. In Ordnung. Lassen Sie uns verkleinern, ich denke, dass die Platzierung so toll aussieht. Die Komposition ist schön platziert. Also, ich kann alle anderen Schichten von dieser unteren Krustenschicht entfernen, so dass die Beleuchtung wieder richtig funktioniert. Also, ich werde dies noch einmal maximieren, alle diese Ebenen auswählen und dann die, die ich nicht benötige, deaktivieren. Also, das Banner, der Pizza-Text, die Kruste selbst, und dann die Onion-.White und Zwiebel-Stitching Ebenen und ich werde einfach alle diese Eltern auswählen, ändern Sie es zu keiner und nach Effekten sollte das für mich aktualisieren, jetzt alles sieht gut aus. Was mir auffällt, ist, dass der Pizza-Text etwas dunkel aussieht und ich denke, das liegt nur daran, wie dünn der Schriftzug ist, aber ich möchte dem entgegenwirken, indem ich ihn nur ein wenig aufhellt. Also, ich werde eine Kurvenebene hinzufügen, und ich werde sicherstellen, dass es an die Spitze dieses Effektstapels geht und dann einfach aufhellen, nur ein bisschen. Da gehen wir, das sollte es tun. Nun, wenn ich verkleinere, sieht viel besser aus, es fällt ein bisschen besser da unten unten. Das ist mein abgeschlossenes Klassenprojektdesign und jetzt kann ich es animieren. 19. Animieren Pkt. 1: Die Animation aus meinem Klassenprojekt wird sehr einfach sein. Ich möchte nur, dass all diese Toppings und die Pizza selbst nur in einem Artikel nach dem anderen kommen und einfach an diesem Punkt enden und dann für ein wenig pausieren und dann alles wieder ausgehen und so kann ich es als Schleifenvideo haben, um zu teilen online. Also, was ich tun möchte, ist, indem ich einfach einen Keyframe auf allen Ebenen feststelle , die für die Positionseigenschaft animiert werden sollen. Also, ich werde wahrscheinlich vorwärts gehen vielleicht 10 Frames und dann einen Keyframe dort setzen. Daher möchte ich alle meine Ebenen auswählen, die diesen Positions-Keyframe benötigen , und sicherstellen, dass ich keine Keyframes auf der zweiten und dritten Ebene jeder Zwiebel setze , da diese sich nicht bewegen müssen. Sie sind mit den Ebenen darunter sowie dem Pizzatext übergeordnet , weil das auch ein Kind der Bannerebene ist und dann werde ich einfach einen Positions-Keyframe durch Drücken der Wahltaste oder Alt auf einem PC plus der P-Taste festlegen . Es ist ein Schlüsselbild für all diese Ebenen, die ich ausgewählt hatte, und dann werde ich es sichern und einfach anfangen, alle diese Ebenen vom Bildschirm zu verschieben und ich werde es einfach zufällig tun. Es muss nicht sehr genau sein. Ich bin nur darum besorgt, sie alle aus der Komposition zu bekommen, so dass ich mit einem leeren Bildschirm links bin. Ich muss sehr vorsichtig mit diesen Zwiebeln sein, dass ich nicht die Kinder auswähle , also werde ich nur die für das letzte bisschen verlassen. Schieben Sie dann einfach alle diese anderen Ebenen vom Bildschirm. Okay, ich möchte sicherstellen, dass ich die eigentliche Schicht packe , die die Bewegung für jede dieser Zwiebeln kontrolliert, da gehen wir und dann werde ich diese schwarzen Oliven beenden und dann den Käse, die Sauce und die Kruste. Nun, ich möchte, dass die in einer bewussten Art und Weise ausgeht. Also, ich will, dass der Käse von rechts reinkommt. Ich möchte, dass die Sauce von links reinkommt und dann die Kruste von oben kommt. In Ordnung, jetzt, da ich all diese Keyframes generiert habe, wähle ich den zweiten Keyframe aus. Wechseln Sie in den Diagramm-Editor und vergrößern Sie die Ansicht. Wieder schaue ich mir das Geschwindigkeitsdiagramm an, aber mit all diesen zweiten Keyframes ausgewählt, werde ich sie einfach erleichtern, was Sie sehr einfach tun können, indem Sie einfach auf diese Schaltfläche hier klicken und dann werde ich diesen Geschwindigkeitseinfluss ein wenig ergreifen und es erhöhen. Jetzt habe ich mein Fangvorgang deaktiviert, so dass dies nicht an der Baseline oder einem der anderen Werte gefangen wird , aber ich möchte nur, dass es ein nettes wenig Leichtigkeit hat, nichts zu drastisch und ich möchte nicht, dass es bei Null endet , aber mal sehen, was das aussieht wie. Okay, ich denke, das ist großartig. Ich liebe die Zufälligkeit, wie alles ins Spiel kommt, es ist offensichtlich ein wenig zu schnell, ich möchte sie nicht alle auf einmal animieren. Also, ich werde alle diese Schichten überlappen, so dass sie in einem nach dem anderen kommen, aber ich denke, in Bezug auf die Menge an Zeit, die jeder einzelne Gegenstand braucht, um seine letzte Ruhestätte zu erreichen, funktioniert es sehr gut. Lassen Sie uns also ein wenig verkleinern und beginnen, diese Ebenen zu überlappen. Also, ich weiß, dass ich möchte, dass der Text im Banner endlich auf dem Bildschirm landet. Also, ich werde diese tatsächlich an die Spitze der Komp verschieben indem ich sie auswähle und Befehl oder Steuerung, Shift und die rechte Klammer drücke . Das verschiebt sie den ganzen Weg an den oberen Rand des Layer-Stapels und ich ziehe das direkt unter linearer Dunkelheit nach unten. Nur damit ich diese Ebene nicht versehentlich verschieben kann, werde ich sie sperren und dann werde ich den Pizzatext im Banner rechtzeitig vorwärts schieben , nur weil ich weiß, dass ich will, dass das zuletzt kommt. Dann werde ich nur meinen Weg durch diesen gesamten Layer-Stack arbeiten und diese Ebenen rechtzeitig ein paar Frames auf einmal ausgleichen , so dass sich alle ihre Bewegungen überlappen. Also, ich fange mit den schwarzen Oliven an, bewegen Sie es einfach vorwärts, ein oder zwei Frames. Schnappen Sie sich die Zwiebel, die als nächstes ist, vielleicht bewegen Sie sie nach vorne einen Rahmen. Schwarze Oliven und ich werde das einfach weiter unten auf der Linie nur zufällig verteilen diese Schichten um jeweils ein oder zwei Frames. Okay, ich habe alle Toppings gemacht und ich möchte, dass die Kruste, Sauce und der Käse am Anfang etwas langsamer als der Rest der Toppings reinkommen . Also, ich werde nur, wenn meine Auswahl noch aktiv ist, alle diese Ebenen rechtzeitig vorwärts schieben, nur damit ich mich jetzt keine Sorgen um sie machen muss , aber lassen Sie uns wiedergeben, was ich bisher mit diesen Ebenen gemacht habe. Okay, ich denke, das funktioniert wirklich gut. Das Einzige, was ich nicht mag, ist, wie all diese schwarzen Oliven in einem Haufen reinkommen und das ist einfach weil es hier in der Timeline einen Haufen schwarzer Oliven nebeneinander gab . Also, ich werde einfach alles über diesen schwarzen Oliven greifen und sie sichern , so dass mehrere Schichten zur gleichen Zeit wie all diese schwarzen Oliven animieren. Nun, wir sehen, dass, obwohl ein Haufen schwarzer Oliven kommen, andere Dinge zur gleichen Zeit kommen, also sieht es ein bisschen natürlicher aus. Dann haben wir am Ende das nette kleine Pizza-Banner. Vielleicht wollen Sie das rechtzeitig ein bisschen vorwärts schieben. Nur ein paar Frames. Ja, ich denke, das klappt wirklich gut. Ich mag die Art und Weise, wie all diese Toppings im Banner reinkommen. Also, das ist großartig. Jetzt lass mich wieder hoch und arbeite einfach an der Kruste, der Sauce und dem Käse. Also, ich werde diese nur ein wenig überlappen, ich werde es nur augäpfeln, aber lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ich denke, das hat gut geklappt. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass die Käseschicht und die Hintergrundschicht die gleiche Filztexturquelle verwenden. Sie können sehen, dass diese Falte, die in dem Filz war, direkt dort auftaucht. Es ist wie ein hellerer Fleck, der sich mit dem Hintergrund und der Käseschicht ausrichtet. Also, ich werde einfach in die Pre-Comp gehen und einfach den Filz ausgleichen, so dass diese helle Band einfach nicht auftaucht und auf diese Weise ist es ein bisschen randomisierter. Da gehen wir hin. Es ist nicht mehr perfekt ausgerichtet und es sieht jetzt viel besser aus. Also, wenn die Pizzakruste, die Sauce und der Käse hier reinkommen, denke ich, dass die Beläge zu diesem Zeitpunkt anfangen können. Also, ich werde einfach alles danach auswählen und es sichern , so dass es beginnt, reinzukommen, genau wie der Käse fertig ist. Also, lassen Sie uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Okay, ich denke, das ist großartig, das Timing und die Überlappung all der verschiedenen Bewegungen funktionieren einfach großartig. Nun, ich möchte nur noch ein bisschen mehr Details zu meinem Antrag hinzufügen. Ich fange mit der Sauce und dem Käse an. Im Moment bewegt sich alles nur statisch rein. Es dreht sich überhaupt nicht. Also, ich denke, da die Soße von links kommt, der Käse von rechts, werde ich diesen ein paar Drehungs-Keyframes hinzufügen. Also setze ich einen Drehungs-Keyframe für die Sauce genau dort ein, wo der Schlüsselbild der zweiten Position dann wieder zum Anfang ist und drehe ihn nach hinten. Ich bin nicht sehr präzise damit. Ich versuche nur, es ein bisschen Rotation zu geben. Ich bin nicht damit beschäftigt, dass es tatsächlich so aussieht, als würde es auf einer Oberfläche rollen , denn wenn dies tatsächlich Stop-Motion wäre, wäre es ohnehin sehr schwierig, das zu tun. Ich will es nur ein bisschen mehr Leben geben, indem es so drehe, dann mache ich dasselbe für den Käse. Also, Option R, um einen Keyframe hinzuzufügen. Gehen Sie zum Anfang und drehen Sie es dann in die entgegengesetzte Richtung, vielleicht ein paar Umdrehungen, 190 Grad. Einfach erleichtern, dass der zweite Keyframe und spielen, dass zurück. 20. Animieren Pkt. 2: Ich denke, das sind alle Schlüsselbilder, die ich setzen muss. Aber jetzt möchte ich die Bewegung all dieser Objekte randomisieren. Denn im Moment bewegen sie sich immer noch in einer perfekt geraden Linie. Also, ich möchte in diesen Zufallsbewegungskomp springen, wo wir diese zufällige Bewegung haben, basierend auf der Geschwindigkeit der Ebene. Also, das erste, was ich tun will, ist, die Effekte zu kopieren. Also werde ich alle diese auswählen und sie auf den globalen Controller einfügen. Also kleben Sie dort. Ich möchte sicherstellen, dass sie an der Spitze dieses Effektstapels stehen. Vielleicht knapp unter der Lichtrichtung. Also, da gehen wir. Wackeln pro Sekunde Position Wackeln Menge, Rotation Wackeln Menge. Denken Sie daran, das sind nur Controller. Ich habe noch nichts mit ihnen in diesem Komp zu tun. Also muss ich zurück zum Zufallsbewegungs-Comp gehen und dann den Ausdruck auf der Position öffnen und diesen Ausdruck kopieren. Also, ich kann das wirklich leicht tun, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Eigenschaft und nur den Ausdruck kopieren sage. Dann gehe ich einfach zurück zur Pizza-Komp und wir fangen mit der Krustenschicht an. Also, ich werde das auf die Position einfügen und sofort bekomme ich einen Fehler. Der Grund dafür liegt darin, in meinem Zufallsbewegungskomp die Controller direkt auf diese Ebene angewendet wurden, nicht auf einen globalen Controller. Die Ausdrücke, die wir geschrieben haben, suchen also diesen Expressionskontrollen auf der Krustenschicht, nicht auf der globalen Steuerungsebene. Also, was ich tun muss, ist, diesen Ausdruck ein wenig zu modifizieren. Ich öffne es und schaue mir meine Variablen an. Hier ist der Grund, warum ich diese beiden Schieberegler referenziere. Wie ich schon sagte, es sucht gerade gerade nach ihm auf dieser Ebene. Also muss ich kurz vor diesem Teil der Variablen ein wenig Code hinzufügen , um ihn an den globalen Controller zu leiten. Also, ich werde diesen Comp mit einem großen 'C.layer („Global Controls'“) eingeben einem großen 'C.layer („Global Controls'“ , weil ich das Null-Objekt nannte, und es ist sehr wichtig, dass Sie dies genau so eingegeben haben, wie die Ebene benannt wird. Also, Kapital G für den globalen Raum, Kapital C für Kontrollen. Zitat schließen. Schließen Sie Klammern, Punkt. Das wird After Effects sagen, wo dieser Schieberegler zu finden ist. Dann kopiere ich das einfach und füge es vor der nächsten Variable ein, so dass es nach diesen beiden Schiebereglern an der richtigen Stelle sucht. Ich werde den Ausdruck anwenden und es funktioniert. Nun, wenn ich das wiederspiele, bekomme ich ein bisschen zufällige Bewegung in dieser Position der Kruste. Jetzt kann ich diesen Ausdruck kopieren und auf alle anderen Ebenen einfügen. Also, ich werde nur eine Auswahl aller Ebenen machen und einfügen, und jetzt sollte die Position ein wenig zufällige Bewegungen haben. Also, wenn ich das wiederspiele, können Sie sehen, dass in diesen Schichten eine zufällige Bewegung auftaucht. Fügen Sie nur ein wenig Hüpfigkeit auf die Position und das ist genau das, was ich wollte. Jetzt gehen wir und tun dasselbe für die Rotation. Also, ich bringe die Rotation der Kruste auf, gehe zurück zu meinem Zufallsbewegungskomp, bringe die Drehung R auf der Tastatur auf, kopiere diesen Ausdruck, gehe zurück zur Pizza, füge den gleichen Ausdruck hier hinzu, und geben Sie dann das zusätzliche Bit Code erneut ein. Also, diese Komp mit einem großen „ c.Layer („Global Controls“).“ Kopieren Sie das, fügen Sie es in die zweite Variable ein, und wenden Sie den Ausdruck an. Ich kopiere diesen Ausdruck und füge ihn auf alle meine anderen Ebenen ein. Nun, wenn ich mir meine globalen Kontrollen anschaue, haben wir immer noch die fünfmal wackeln pro Sekunde, die 10 Pixel-Position Wackeln Menge. Ich werde das auf vielleicht 15 stoßen, und wir haben 10 Grad Rotation wackeln, was eine anständige Menge ist, also lasse ich das da und spiele das zurück. Sehr schön! Sie können all diese zufällige Bewegung sehen, die es nur ein wenig mehr von einem hands-done Gefühl gibt. Sie können es besonders auf diesem Banner sehen, wie es hier auftaucht. Genau dort siehst du, wie es sich dreht, während es sich bewegt und seine Position nur ein wenig verschiebt. Bis es zu seinem Ruhepunkt kommt. Wirklich hilft, den Effekt zu verkaufen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, die Kamera Flicker anzuwenden , die wir hier auf unserem Tisch haben. Ich habe es bereits auf der Einstellungsebene eingerichtet, also werde ich nur das gesamte Ding kopieren und es oben in der Komp einfügen und es direkt unter die globalen Steuerelemente verschieben. Aber Sie werden feststellen, dass diese Anpassungsebenen Begrenzungsrahmen nicht die gesamte Komp ausfüllt. Das liegt daran, dass die Tabellenkomp 1280 mal 720 war, also möchte ich diese Anpassungsebene ändern. Ich drücke Command oder Control Shift Y, um die Solid-Einstellungen aufzurufen, und dann sagen Sie einfach Comp Size. Ich klicke auf „Ok“, dann öffnen Sie meine Palette ausrichten, indem Sie zu Fenster gehen, Ausrichten, und zentrieren Sie sie horizontal und vertikal. Schließen Sie das Panel, und das wirkt sich jetzt auf die gesamte Komp aus. Ich werde eine Vorschau, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt habe ich dieses subtile Flackern los, nur um es ein bisschen weniger perfekt und organischer zu machen. Alles klar, also ist jetzt alles erledigt, bis auf die Animation. Also, ich denke, ich muss nur Timeout, wie lange ich möchte, dass die Dinge auf dem Bildschirm sind, bevor es anfängt zu animieren. Also werde ich einfach von hier spielen und sagen, genau da. Dass ich denke, ist, wo ich will, dass es anfangen zu animieren. Also, ich werde diese Flimmerebene sperren, alle diese Ebenen noch einmal auswählen, einen Positionsschlüsselrahmen festlegen, vielleicht 10 Frames vorwärts gehen, indem Sie die Umschalttaste und die Seite nach unten halten, und dann alles wieder aus dem Bildschirm verschieben. Auch hier brauche ich nicht, um genau dort zu sein, wo es war, als es anfing. Ich bin in Ordnung damit, dass es ein wenig randomisiert ist und in eine andere Richtung geht als die Art, wie es kam. Aber ich möchte nur, dass alle diese Objekte wieder außerhalb des Bildschirms sind. Vielleicht lasse ich den Käse dieses Mal nach links gehen, die SaaS gehen nach rechts, und das Kreuz geht nach unten. In Ordnung, und ich habe versehentlich Schlüsselrahmen auf Zwiebelnähte und die weißen Schichten dafür gesetzt , also möchte ich diese Schlüsselbilder loswerden, damit ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Dasselbe für die Pizzatexte, da gehen wir. Ich werde alle Ebenen durch Drücken von U ausblenden und sie wieder öffnen, um nur meine Schlüsselbilder zu erweitern. Jetzt muss ich nur all diese Schlüsselbilder auf die gleiche Weise überlappen , wie sie die Layer überlappen. Also, ich werde das einfach wieder zufällig von i machen und sagen, dass alles nur ein wenig versetzt ist. Jetzt, mit all diesen Offset, muss ich sie alle rechtzeitig vorwärts bewegen, damit sie beginnen, am richtigen Ort in der Zeit zu animieren. Ich denke, das sollte gut funktionieren. Also lassen Sie uns das wieder abspielen und sehen, wie es animiert. Okay, also kann ich diese definitiv mehr überlappen. Sie kommen im Grunde ein Stück nach dem anderen heraus und ich bin in Ordnung mit den Objekten, die sich auf dem Weg nach draußen mehr bewegen. Aber ich merke auch die Lockerung. Ich habe mich nicht daran erinnert, reinzugehen und die Lockerung abzuholen. Also, lassen Sie mich das schnell machen. Sie wählen alle meine Schlüsselbilder aus, entfernen die Interpolation, indem Sie den Befehl drücken und auf die Keyframes klicken und dann nur den ersten Keyframe jeder dieser Ebenen auswählen. Drücken Sie dann F9 auf der Tastatur, um das zu erleichtern, und passen Sie dann den Diagramm-Editor ein wenig an, um sie alle nur ein kleines bisschen zu erleichtern. Nun, diese Lockerung ist gut, aber ich möchte die Keyframes ein wenig mehr überlappen. Okay, mal sehen, wie sich das abspielt. Toll, das liebe ich. Ich denke, es sieht auch super authentisch aus. Ich möchte nur ein wenig Rotation auf dem Käse und der Sauce auf ihrem Weg nach draußen hinzufügen, genau wie sie es auf dem Weg nach innen getan haben. Also bringe ich den Drehschlüsselrahmen auf. Also werde ich alle Schlüsselbilder für diese Ebenen aufrufen. Beginnend mit dem Käse, setzen Sie auf Drehschlüsselrahmen, gehen Sie vorwärts und drehen Sie es in diese Richtung. Nehmen Sie die Lockerung dort und erleichtern Sie die Rotation auf diesem Schlüsselrahmen, und dann tun Sie das Gleiche für die Soße. Da gehen wir. Jetzt werde ich die gesamte Animation als Ganzes wiedergeben. Also, da hast du es. Mein abgeschlossenes Klassenprojekt, und es hat alle Elemente, die wir abgedeckt haben. Die Bildrate senken, die Bewegung randomisieren, reale Texturen hinzufügen, Tiefe mit all dieser Beleuchtung und Schattierung erzeugen und ein wenig Belichtungsflackern hinzufügen, um eine wechselnde Lichtquelle zwischen den Frames zu simulieren. Kombinieren Sie all diese Dinge zusammen und Sie erhalten einen sehr authentisch aussehenden Stop-Motion-Effekt. Sie können diese Technik für alle Arten von Dingen verwenden. Es muss keine gefühlten Texturen sein. Alles, was man in der realen Welt von Hand animieren könnte, funktioniert großartig in diesem Animationsstil. Sie können Papiertexturen oder Fotos von Münzen oder Kaffeebohnen als Quellgut verwenden. Wenn Sie diese Bild-Assets auf diese Weise behandeln, haben Sie eine sehr überzeugend aussehende Stop-Motion-Animation. 21. So exportierst du dein Projekt: Um Ihr Klassenprojekt zu exportieren und auf die Skillshares-Website zu gelangen, empfehle ich Ihnen, es als Videodatei zu exportieren und auf eine Hosting-Plattform wie YouTube oder Vimeo hochzuladen . Normalerweise exportiere ich Motion Graphics als Geschenke aber es gibt so viel fotorealistisches Detail in diesem Comp. Dass die Geschenkkompression die Bildqualität wirklich verschlechtern wird. Also werde ich stattdessen ein Video verwenden. Um dies zu tun, werde ich zur Komposition gehen. Fügen Sie zu Media Encoder Queue hinzu und dies wird meine aktive Comp an Adobe Media Encodersenden meine aktive Comp an Adobe Media Encoder eine sehr robuste Software von Adobe, die mit Ihrem Creative Cloud-Abonnement zum Ausnutzen und Komprimieren von Videos kommt . In Ordnung. Hier ist Media Encoder und wir sehen, dass ich meine Pizza comp habe. Innerhalb der Warteschlange. Wenn Sie Adobe Media Encoder noch nie verwendet haben, machen Sie sich keine Sorgen folgen Sie einfach mit dem, was ich tue, und es wird gut funktionieren. Wenn Sie mehr über Media Encoder erfahren möchten, habe ich eine ganze Klasse die Videos dekomprimiert, wo ich die Ins und Outs der Verwendung dieses Programms abdecken. Also, schau dir den Link dafür in den Notizen des Videos jetzt an. In Ordnung. Mit Ihrem Comp innerhalb des Media Encoders. Kommen Sie über den voreingestellten Browser, wenn Sie nicht sehen , dass nur zu einem Fenster Preset Browser kommen. Dann stellen Sie sicher, dass Sie zu den Systemvoreinstellungen gehen, scrollen Sie nach unten und Sie werden Web-Video als Kategorie finden. Es gibt also ein Vimeo und ein YouTube-Dropdown-Menü. Sie wählen das, auf das Sie Ihr Video hochladen möchten. Ich werde meine mit Vimeo machen. Also, ich werde das erweitern. Sie sehen, dass Sie mehrere Optionen haben, YouTube hat ähnliche Optionen. Wählen Sie, was auch immer für Ihre Animation gilt, wenn Sie zusammen mit meinem Projekt folgen , dann sollten Sie die 1080p-Option auswählen. Also, ich werde das für Vimeo tun, ziehen Sie es einfach heraus und legen Sie es direkt oben auf diesen Text hier. Das lädt die Komprimierungsvoreinstellung, mit der Media Encoder exportiert wird dann wählen Sie einfach, wo Sie die Datei ausgeben möchten, indem Sie auf diesen Pfad klicken. Ich werde meine direkt auf den Desktop kleben, auf Speichern drücken und jetzt ist alles bereit zu gehen alles, was ich tun muss, ist auf diesen „Start „Warteschlangen-Button klicken und wir werden einen Fortschrittsbalken hier unten zusammen mit einer Vorschau dieser Kompression. Also werde ich das codieren lassen. Jetzt, da das exportiert wird, kann ich es auf Vimeo hochladen. Also, ich werde zu dort springen klicken Sie auf „Upload“ ein Video. Wählen Sie die Datei, die Sie auf meinem Desktop finden. Da ist es Pizza und ich öffne das und ich nenne es, Pizza Stop Motion Look. Dann können Sie eine Beschreibung hinzufügen stellen Sie sicher, dass die Privatsphäre auf jeden eingestellt ist , kann dieses Video Tag es sehen, was Sie möchten. Füllen Sie alle Informationen aus, die Sie benötigen. Ich klicke auf „Speichern“ und sobald das hochgeladen und verarbeitet wurde, sollte es verfügbar sein, um zu sehen und da gehen wir, wir haben es bereit, in einem Vimeo zu sehen. Es spielt wieder, es sieht toll aus. Also, jetzt kopiere ich einfach die URL und gehe dann zu meinem Skillshare Projekt. Sie können ein Coverbild auswählen, dies muss ein separates Standbild sein, das Sie von Ihrer Animation exportiert haben , oder Sie können einfach einen Screenshot davon machen. Laden Sie es hoch. Dort, damit wir die Miniaturansicht in der Projektgalerie sehen können. Geben Sie Ihrem Projekt einen Titel, direkt aus jeder Beschreibung, die Sie wollen, und kommen Sie dann zum Abschnitt Inhalt hinzufügen und klicken Sie auf die Schaltfläche „Video“. Fügen Sie diesen Link ein und drücken Sie die Eingabetaste und dann wird Skillshare das Video in Ihr Klassenprojekt einbetten, wo wir es sehen können. Das ist alles, was Sie tun müssen, um die Presse zu veröffentlichen und Ihr Klassenprojekt wird eingereicht. Wenn Sie irgendwelche Probleme auf dem Weg haben, fühlen Sie sich frei, eine Diskussion zu posten und ich werde Ihnen helfen, durch sie zu arbeiten. 22. Das war's!: Das war's. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Nachdem Sie nun alle Lektionen gesehen haben, können Sie Ihr eigenes Klassenprojekt erstellen. Denken Sie daran, die Techniken zu verwenden, über die wir gesprochen haben, um diesen Look wirklich authentisch für die tatsächliche Stop-Motion-Animation zu machen . Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, würde ich es lieben, wenn Sie mir eine Rezension geben, und wenn Sie nicht schon sind, sollten Sie mir folgen , damit Sie wissen, wenn ich neue Inhalte poste. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt irgendwo in sozialen Medien posten, achten Sie darauf, mich @jakeinmotion zu markieren, damit ich es sehen kann. Wenn du dir beim Arbeiten neue Inhalte ansehen möchtest, solltest du mir auf Instagram folgen. Wenn Sie während dieser Klasse Probleme haben, zögern Sie nicht, eine Diskussion mit Ihrer Frage zu posten, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Nochmals vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben, und wir sehen uns nächstes Mal.