Der 3D-Kameratracker-Effekt in Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare

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Der 3D-Kameratracker-Effekt in Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 16 Min.)
    • 1. Kurs-Trailer

      1:00
    • 2. So funktioniert dieses Projekt

      1:48
    • 3. Die richtigen Aufnahmen machen

      3:24
    • 4. Der 3D-Kameratracker

      17:42
    • 5. Ein 3D-Objekt mit C4D Lite positionieren

      7:22
    • 6. Die Grundebene und den Ursprung definieren

      2:05
    • 7. Einen Zoom verfolgen

      7:02
    • 8. Mit einer schwierigeren Verfolgung umgehen

      6:35
    • 9. Spur von Hand bearbeiten & die Grundlagen des Rotoscopings

      7:32
    • 10. Ein voranimiertes 3D-Objekt positionieren

      2:35
    • 11. Einfachere Verfolgung & Schatten werfen

      9:09
    • 12. Rendering durch Cineware

      3:34
    • 13. Farbgebung & Kompositionen

      5:29
    • 14. Danke!

      0:34
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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6.239

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

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Der 3D-Kameratracker-Effekt macht so viel Spaß! Er ermöglicht es dir, jedes Objekt in einen Videoclip zu platzieren, als wäre es physisch vorhanden gewesen, als die Aufnahmen gemacht wurden. Es scheint ein wirklich kompliziertes Thema zu sein, aber After Effects hat einen wirklich leistungsstarken Kameratracker, der dies zu einem völlig schmerzlosen Vorgang machen kann.

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du deine eigenen Aufnahmen machst und worauf du achten solltest, damit sie auch richtig gut werden. Dann werden wir ausführlich auf den 3D-Kameratracker in After Effects eingehen. Ich werde viele verschiedene Probleme ansprechen, die sich dir beim Tracking von Aufnahmen stellen können. Du lernst, wie du ein Objekt auf eine flache Oberfläche platzierst, eine Grafik in einen beliebigen Teil deiner Szene einfügst und sogar 3D-Objekte mit Cinema 4D-Lite realistisch zusammensetzen kannst.

Dies ist der zweite Teil einer gemeinsamen Kursreihe mit meinem Bruder Aaron. In seinem Kurs Cinema 4D-Grundlagen: Modellieren und Animieren eines 3D-Roboters lernst du, wie du dir einen eigenen, maßgeschneiderten Roboter bauen kannst. Im Anschluss zeige ich dir, wie du diesen Roboter in diesem Kurs als Haupt-Trackingobjekt in deiner Aufnahme verwenden kannst.

Für Cinema 4D-Lite und das Cineware-Plugin brauchst du After Effects CC oder höher. Wenn du ein Abonnement für Adobe Creative Cloud hast, hast du Zugang zu Cinema 4D-Lite.

Wenn du Cinema 4D eher nicht lernen möchtest, kannst du trotzdem an diesem Kurs teilnehmen. Alle Prinzipien des 3D-Kameratrackings sind universell und unabhängig davon, was du in Aufnahmen verfolgst. Wenn du also die Cinema 4D-Abschnitte überspringen und einfach mit deinem eigenen Projekt weitermachen willst, ist das völlig in Ordnung.

3D-Kameratracking ist ein GROẞES Thema und wir werden auch viel Zeit mit Cinema 4D-Lite verbringen. Es gibt also eine ganze Menge zu lernen! 3D-Kameratracking schränkt nicht wirklich ein, was du in deine Szene einfügen kannst. Die größte Einschränkung liegt in der Art der Aufnahmen, die du verfolgen willst. Wenn du also beim Verfolgen Probleme hast, oder Fragen dazu hast, wie du deine Aufnahmen machen sollst, kannst du jederzeit Fragen stellen. Ich bin da, um dir zu helfen!

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Jake Bartlett

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Transkripte

1. Kurs-Trailer: He. Ich bin Jake Bartlett und das ist 3D-Kamera-Tracking und After Effects. In diesem Kurs lehre ich euch alles über das Tracking von Grafiken in Footage. Wir werden darüber nachgehen, wie Sie Ihr eigenes Filmmaterial aufnehmen können, das gut verfolgt mit den Problemen für schwierigere Aufnahmen umgehen, 3D-Objekte mit Cinema 4D Lite integrieren, Rendern und Compositing und vieles mehr. Für die Klasse Projekt wird die Zusammenarbeit mit meinen Brüdern Klasse Cinema 4D Grundlagen, Modellierung, animieren Sie einen 3D-Roboter. Auf diese Weise haben Sie einen individuell gestalteten und animierten Roboter , den Sie dann verwenden können, um Aufnahmen für diese Klasse zu verfolgen. Wenn Sie nicht bereit sind, einen 3D-Roboter in Cinema 4D zu erstellen, können Sie immer noch diese Klasse nehmen. Alle Kamera-Tracking-Prinzipien sind gleich, unabhängig davon, was Sie in Ihre Szene einfügen möchten , und ich zeige Ihnen, wie Sie 2D-Objekte verwenden , die innerhalb von After Effects generiert wurden. Am Ende des Kurses lernen Sie alles, was Sie wissen müssen, um 2D- oder 3D-Grafiken oder Effekte, statisch oder animiert, in jeder Szene oder auf jedem Service zu verfolgen . Machen Sie sich bereit, den Überblick über alles zu behalten. Wir sehen uns im Unterricht. 2. So funktioniert dieses Projekt: Für das Klassenprojekt haben Sie etwas kreative Freiheit. Wenn Sie mit mir folgen wollen, werden Sie beginnen, indem Sie die Klasse meines Bruders, Cinema 4D Basics: modellieren und animieren Sie einen 3D-Roboter. Auf diese Weise haben Sie einen benutzerdefinierten 3D-animierten Spielzeugroboter, mit dem Sie in dieser Klasse arbeiten können. Wenn Sie Cinema 4D noch nie benutzt haben, ist das ein großartiger Startplatz und wenn Sie After Effects CC oder höher haben, haben Sie Zugang zu Cinema 4D lite, was ich für mein Projekt verwendet habe. Sobald Sie Ihren 3D-Roboter haben, posten Sie ihn auf der Projektseite dieser Klasse. Wenn Sie nicht dazu bereit sind, Cinema 4D anzugehen, ist das völlig in Ordnung. Sie können weiterhin folgen und ein Klassenprojekt erstellen. Sobald Sie eine 3D-Kamera-Track-Szene haben, können Sie alles in sie einfügen. Text, Fotos, Videos, Animationen oder visuelle Effekte, nicht nur 3D-Objekte. Wenn Sie also lieber in After Effects für diese Klasse bleiben möchten, können Sie das absolut. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie in Footage verfolgen möchten, erstellen Sie ein Projekt und veröffentlichen Sie Ihr Konzept. Dann müssen Sie etwas Material für die Arbeit besorgen. Im nächsten Video werde ich über einige Tipps sprechen, Ihr eigenes Filmmaterial mit jeder Kamera aufzunehmen, die gut mit 3D-Kamera-Tracking funktioniert. Sie benötigen nur einen Videoclip, um mit dem Sie arbeiten können. Aber wenn Sie Ihr Projekt weiterführen und eine Folge von Clips verwenden möchten , um eine Kurzgeschichte zu erzählen. Gehen Sie nach rechts. Für mein Klassenprojekt habe ich diesen kleinen Kerl namens Randall modelliert und animiert. Ich wollte eine kurze Abfolge von Aufnahmen machen zeigen, was er an einem freien Tag im Park machen könnte. Hier ist, was ich mir ausgedacht habe. Ich könnte hinzufügen, dass dies mein erstes Mal war Modellierung oder Animation innerhalb von Cinema 4D. Sobald Sie Ihr Projektkonzept erhalten haben, können Sie mit der Aufnahme Ihres eigenen Filmmaterials fortfahren. 3. Die richtigen Aufnahmen machen: Das Tolle an Kamera-Tracking ist, dass so ziemlich jedes Filmmaterial funktionieren kann. Sie können qualitativ hochwertiges Filmmaterial auf einer DSLR aufnehmen oder Ihr iPhone verwenden. Solange Sie sich bestimmter Einschränkungen und Situationen bewusst sind, die Probleme verursachen können, können Sie mit viel davonkommen, ohne viel für teure Geräte ausgeben zu müssen. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten, um das beste Material für Kamera-Tracking zu erhalten. Wenn möglich, sollten Sie alle automatischen Einstellungen ausschalten. Sie möchten in der Lage sein, die Verschlusszeit, Blende und ISO so einzustellen, dass das Bild die Helligkeit während der gesamten Aufnahme nicht ändert. Nun, wenn Sie wirklich brauchen, dass die Kamera die Belichtung automatisch für Sie anpassen, ist das in Ordnung, aber dann werden Sie mehr Arbeit haben und After Effects, um die Grafiken, die Sie in der Aufnahme verfolgen, mit dem Footage seit der Belichtung ändert sich. Wenn Sie eine Kamera mit optischer Bildstabilisierung verwenden, sollte das in Ordnung sein, aber wenn sie digitale Stabilisierung verwendet, wie ein Smartphone, würde ich Ihnen empfehlen, diese Einstellung auszuschalten. Das kann zu Verzerrungen des Bildes führen, das kann von der Kameraspur werfen. Wenn Sie eine DSLR verwenden und mit einer großen Blende fotografieren, um eine flache Schärfentiefe zu erhalten, Sie sich bewusst sein, dass Sie, sobald Sie Ihre Grafiken im Footage verfolgen , noch etwas mehr tun müssen , damit diese Grafiken dem flachen Schärfentiefe. Sie möchten versuchen, so viel Bewegungsunschärfe wie möglich zu beseitigen. Sie können dies tun, indem Sie keine schnellen Bewegungen mit der Kamera durchführen oder mit einer höheren Verschlusszeit aufnehmen , um die Bewegungsunschärfe zu verringern und es After Effects einfacher zu machen, einen Schuss zu verfolgen. Jetzt ist es völlig möglich, einen Schuss zu verfolgen, der Bewegungsunschärfe enthält, aber er hat das Potenzial, Ihre Strecke abzuwerfen und den Effekt vollständig zu ruinieren. Zoomen Sie nicht, wenn Sie nicht müssen. After Effects, 3D-Kamera-Tracker ist völlig in der Lage, einen Zoom zu verfolgen, und ich werde Ihnen sogar zeigen, wie es damit umgeht, aber wenn Sie nicht brauchen, um zu zoomen, tun Sie es einfach nicht. Es ist schwieriger für After Effects zu verfolgen, und Sie möchten diesen Prozess so einfach wie möglich für sich selbst machen. haben nicht viele sich bewegende Objekte in Ihrer Szene. After Effects verwendet der 3D-Kamera-Tracker Bewegungen basierend auf der Kamerabewegung, um zu berechnen, wie die virtuelle Kamera, die sie erzeugen wird, aussieht. Wenn es eine Reihe von beweglichen Autos oder schwankenden Bäumen oder Menschen gab, die in Ihrer Szene laufen, hat After Effects keine Möglichkeit zu wissen, dass dies tatsächlich Menschen oder Autos oder Bäume sind, es sieht nur die Pixel als Bewegung und wird Ihre Spur durcheinander bringen, denken, dass diese Objekte Teil Ihrer statischen Szene sind. Es ist in Ordnung, wenn Sie Dinge in Ihrer Szene bewegen müssen, aber Sie müssen diese möglicherweise maskieren, so dass der Tracker nur auf die Szene selbst fokussiert. Erlauben Sie nicht, dass Objekte vor dem passieren, was Sie verfolgen werden. Wenn Sie dies tun, müssen Sie einen Bereich Ihrer Grafiken schreiben, so dass es scheint , dass Ihre Grafiken tatsächlich hinter den Objekten liegen, die sich davor bewegen. Es kann eine Menge Arbeit sein, vor allem, wenn es ein kompliziertes Objekt wie eine Person und es eine ganze Menge Arbeit ist, um es gut aussehen zu lassen. Flache Ebenen in Ihrer Szene zu haben, ist eine der einfachsten Möglichkeiten, um einen guten Track zu erhalten. Lage, einen flachen Boden zu sehen, Wände oder Decke geben After Effects sind wirklich gute Referenz für die 3D-Kameraspur, plus das gibt Ihnen einen sehr soliden Bezugspunkt, sobald Sie gehen, um Ihre Grafiken in , dass Sie ganz einfach die Perspektive Ihrer Szene anpassen können. Aufnahmen von einem Schreibtisch oder einem Tisch sind ideal für die Verfolgung, weil es eine flache, saubere, rechteckige Oberfläche ist und es sehr einfach sein wird dieses Flugzeug zu reproduzieren, sobald wir unsere Spur haben. Sei schließlich so stabil wie möglich mit der Kamerabewegung. Wenn du mit deiner Kamera verrückt herumrennst und super-wackeliges Material hast, erwarte nicht, dass After Effects das perfekt verfolgen kann. Je glatter du mit deiner Kamerabewegung bist, desto bessere Chance, dass dein After Effects ts-Track gut wird. Wenn Sie also diese einfachen Schritte unternehmen, um sicherzustellen, dass Sie das richtige Filmmaterial aufnehmen, erspart es Ihnen eine Menge Kopfschmerzen, sobald Sie tatsächlich gehen, um das Filmmaterial zu verfolgen. Jetzt, wo Sie wissen, worauf Sie achten müssen, können Sie gehen und Ihr eigenes Filmmaterial aufnehmen. Wenn Sie Fragen oder Bedenken bezüglich der spezifischen Art von Filmmaterial haben , die Sie aufnehmen möchten, stellen Sie mir eine Frage im Thema „Ask Me Anything“ auf auf der Diskussionsseite, und ich werde mit Ihnen zusammenarbeiten, um zu planen, wie Sie Ihre Aufnahmen aufnehmen können. 4. Der 3D-Kameratracker: Du hast deine Aufnahmen gedreht, jetzt können wir mit der Verfolgung beginnen. Ich wusste, dass ich für mein Klassenprojekt mehrere Aufnahmen verwenden würde. Also habe ich in der Premiere angefangen und eine Sequenz gemeinsam auf Musik gesetzt, um eine komplette Sequenz zu erstellen. Du musst absolut nicht mehr als einen Schuss machen. Aber auf diese Weise habe ich mehrere Aufnahmen, so dass ich Ihnen verschiedene Szenarien zeigen kann , in die Sie laufen könnten, wenn Sie die 3D-Kamera-Tracking. Das erste, was ich tun musste, war, meinen Schnitt auf die Musik gesetzt zu setzen. Das ist es, was ich angefangen habe. Da ich den 3D-Roboter verwende, den ich in Aarons Klasse entworfen und animiert habe, wollte ich diese lustige kleine Geschichte erzählen, was dieser Spielzeugroboter an seinem freien Tag im Park tun könnte. Diese erste Aufnahme hat ein Objekt, das vor dem Objekt vorbeigeht. Also werde ich das ausblenden müssen. Aber Sie werden feststellen, dass es ein sehr einfaches Objekt ist. Es ist ein Zylinder, der eine gerade Kante hat, die es sehr einfach macht zu maskieren. Das ist das einzige Rotoskoping, das ich für mein gesamtes Projekt machen werde. Also für diesen ersten Schuss wollte ich, dass mein Roboter, der übrigens Randall heißt, einfach auf der anderen Seite der Pfeife herausspringt. Dieser nächste Schuss ist sehr einfach, da nichts zu kompliziertes los ist. Diese Aufnahme könnte komplizierter aussehen, aber wieder, es ist nur ein einfacher Dolly in, der Zoom ändert sich nicht auf dem Objektiv. Es ist nicht zu furchtbar wackelig. Also sollte Aftereffect keine Probleme haben, das zu verfolgen. Dasselbe mit dem nächsten Schuss. Nur eine sehr langsame Pfanne, ein wenig wackelig, aber nichts, was Nachwirkungen nicht bewältigen können. Dann ist dieser letzte Schuss die Tracking-Aufnahme, bei der ich mir vorgestellt habe, dass der Roboter über dieses Schild spazieren ließ, und ich habe auf diesen Schuss gezoomt, um das gesamte Schild am Ende zu zeigen. Ich weiß, ich habe dir gesagt, du sollst Zooms vermeiden, wenn du kannst, aber für diesen speziellen Schuss wollte ich das haben. Also kümmern wir uns darum, sobald wir den Schuss verfolgen. Jetzt möchte ich keine Zeit damit verbringen, Frames von Aufnahmen zu verfolgen, die ich nicht brauche. Deshalb habe ich diesen Schnitt vorher auf die Musik gesetzt , so dass ich genau wusste, wie lange jeder Schuss sein würde, bevor ich irgendwelche Grafiken mache. Jetzt, da ich meine Bearbeitung habe, kann ich dies sehr einfach in Aftereffekte bringen, indem ich meine Clips auswähle, um zu bearbeiten, zu kopieren, dann zu Aftereffekten zu kommen und eine neue Komposition zu erstellen, um sicherzustellen, dass die Auflösung und die Bildrate sind die gleichen wie das, was ich in unserer Premiere hatte und auch sicherstellen, dass meine Komposition zumindest die Dauer dieser Sequenz ist, was es ist, dann werde ich ok drücken, und mit dieser Sequenz noch von Premier kopiert, werde ich Paste. Sie sehen, es bringt diese Clips in Aftereffekte und legt sie in meine Komposition in der exakten Reihenfolge, die ich in Premier hatte. Das ist also nur eine sehr schnelle Möglichkeit, von Premiere zu Aftereffekten zu gehen. Dann werde ich diesen Comp umbenennen, nur um von Anfang an organisiert zu bleiben, und ich passe meine Komposition dem Betrachter an, damit ich sehen kann, was los ist. Du siehst, dass meine Sequenz genau die gleiche ist wie ich in Premier hatte. Ich werde damit beginnen, den geradlinigsten Schuss zu verfolgen , der genau hier sein würde. Um ein wenig organisierter zu bleiben, werde ich jeden dieser Clips vorkomp, so dass, wenn ich beginne, mehr und mehr Ebenen und Kameras hinzuzufügen, ich alles pro Schuss organisiert halten kann. Jetzt müssen Sie kein Projekt mit mehreren Aufnahmen machen. Wenn Sie nur mit einem einzigen Schuss arbeiten, dann fühlen Sie sich frei, alles in seinem Hauptkomp zu behalten. Aber ich werde diese Ebene vorkomponieren, indem ich Befehlshalt C oder Steuerschalt C auf einem PC drücke und benenne es Schuss O3, und ich werde sicherstellen, dass alle Attribute in die neue Komposition verschoben wird, und passen Sie die Komposition -Dauer auf die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen. Mit diesem Kontrollkästchen wird die Pre-Comp auf die In- und Outpoints dieses Footage-Layers zugeschnitten . Wenn ich also auf OK klicke, können Sie sehen, dass sich die Länge bis zu dieser Ebene nicht geändert hat. Wenn ich in die Pre-Comp gehe, ist unsere Footage-Layer immer noch auf den Teil getrimmt, den wir wollen, um mir ein wenig mehr Platz zu geben, um hier zu arbeiten. Nun, der Grund, warum dies wichtig ist, ist, weil, wenn wir den 3D-Kamera-Tracker anwenden, After-Effects automatisch alle Teile dieser Ebene analysieren, die nicht abgeschnitten sind. Wenn ich diesen Clip aufmachen würde, können wir sehen, dass er über eine Minute lang ist. Wenn ich den gesamten Clip in meiner Sequenz unbeschnitten haben sollte, wird der 3D-Kamera-Tracker-Effekt all diesen Clip analysieren , der über eine Minute Filmmaterial liegt, die wir nicht verfolgen müssen. Sie also absolut 100% sicher, dass nur der Teil des Clips, den Sie verfolgen möchten, sichtbar ist, bevor Sie ein Tracking durchführen. Sobald Sie die Art und Weise geschnitten haben, wie es sein muss, können wir den 3D-Kamera-Tracker-Effekt anwenden. Ich ziehe das einfach direkt auf den Clip, und sofort bekommen wir dieses blaue Banner, das uns sagt , dass Aftereffects den Clip im Hintergrund analysiert. Wenn Sie zum 3D-Kamera-Tracker im Effektbedienfeld kommen, können Sie sehen, dass mein Clip gerade analysiert wird. Du kannst tun, was du willst, während das passiert. Ich könnte zu einer anderen Komposition gehen, Anpassungsebenen hinzufügen, Farbkorrektur beginnen, was immer Sie wollen, und dieser Prozess wird immer noch im Hintergrund passieren. Sobald es fertig ist, so lange es erfolgreich ist, werden Sie alle diese bunten Punkte auf Ihrem Filmmaterial sehen. ich meine Maus bewege, können Sie sehen, dass wir eine Menge visuelles Feedback bekommen, und wenn ich durch dieses Material schrubbe, können Sie sehen, dass diese Punkte an die Punkte des Videos angebracht sind , die sie vorbei sind oben auf. Das ist genau das, was wir brauchen, um eine gute Spur zu bekommen. Lassen Sie uns also ein wenig tiefer in das eintauchen, was der 3D-Kamera-Tracker-Effekt tatsächlich macht. Nachdem es unser Filmmaterial analysiert und all diese Punkte generiert hat, haben wir eine Handvoll Steuerelemente, die unseren Track helfen können, bessere Ergebnisse zu erzielen. dieser ersten Option, die Shot-Typ ist, können Sie einen festen Blickwinkel, variablen Zoom wählen oder den Blickwinkel angeben. Nun, bei diesem speziellen Schuss, habe ich das Objektiv überhaupt nicht gezoomt. So kann ich das bei festem Blickwinkel belassen. Das wird nur bei Nachwirkungsberechnungen helfen. Wenn ich gezoomt hätte, hätte ich variabler Zoom gewählt. Wenn Sie wissen, wie groß der Blickwinkel für Ihre Kamera war, können Sie dies angeben, indem Sie diese Option wählen. musste ich aber nie tun. Aftereffects ist ziemlich gut darin, automatisch die richtigen Einstellungen zu wählen. Sie müssen sich nicht wirklich Sorgen um Zeigen Sie Trackpunkte, so dass Sie nur zwischen den 2D-Spurpunkten wechseln können , die es verwendet, um Ihre 3D-Volumenkörperspur zu erzeugen, und ich musste das nie tun. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, Ihre Trackpunkte zu rendern. Das war etwas, was ich nie tun musste. Sie können die Spurpunktgröße steuern, was hilfreich sein kann, da die Punkte manchmal extrem klein sind und Sie sie nach oben skalieren müssen, oder manchmal kann sie viel zu groß sein und Sie sie nach unten skalieren möchten. Sie können auch die Zielgröße ändern, d. h. dieses rote kreisförmige Symbol. Wenn ich so hochgedreht bin, siehst du, dass es viel größer wird. Dies sind also nur Steuerelemente, die Ihnen helfen, den Effekt visuell zu navigieren. Wenn ich die erweiterte Registerkarte öffne, gibt es definitiv einige Dinge, die Sie wissen wollen. Die erste ist die Lösungsmethode. Die Lösungsmethode ist, wie Aftereffekte entscheiden welche Art von Berechnung verwendet werden soll, um Ihre 3D-Kamera zu erzeugen, meistens mit automatischer Erkennung funktioniert. Der Effekt wird Ihnen sagen, welche Methode es verwendet , so dass Sie wissen können, ob Sie es wechseln müssen oder nicht. Unsere Optionen geben uns typische meist flache Szene und Stativpfanne. Wenn Sie Ihre Kamera auf einem Stativ fixiert haben, oder wenn Sie die Kamera von Hand halten und sie nicht vorwärts oder rückwärts, von Seite zu Seite oder nach oben und unten bewegen , sondern einfach drehen oder einfach nur still halten, Sie könnte es auf das umstellen. Meistens wäre eine flache Szene das, was Sie verwenden würden, wenn Sie beispielsweise eine Wand schießen würden und Sie nicht über eine Tonne Tiefe in Ihrer Szene verfügten. Typisch ist, was Sie wahrscheinlich die meiste Zeit verwenden werden. Es ist, was Nachwirkungen verwendet, um diese Szene zu lösen, und es ist, wenn Ihre Kamera nicht stationär ist und mehrere Oberflächen und Ebenen zu verfolgen hat. Als nächstes ist Ihr durchschnittlicher Fehler. So kannst du im Grunde erkennen, wie gut dein Track ist, bevor du überhaupt etwas in die Szene bringst. Wenn Ihr durchschnittlicher Fehler ein Pixel oder weniger ist, können Sie so ziemlich wissen, dass Sie eine solide Spur haben, und was auch immer Sie in die Szene setzen wird aussehen, als wäre es tatsächlich da. Nun, mein durchschnittlicher Fehler ist ziemlich hoch, und ich bin nicht 100% davon überzeugt, dass dies mir die beste Strecke geben wird. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir herausfinden können, ob dies ein guter Track ist und am einfachsten ist es, etwas in unsere Szene zu stecken, Vorschau zu sehen und zu sehen, wie es aussieht. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dieses Kästchen hier anzukreuzen, das detaillierte Analyse sagt. Ich gehe weiter und mache das, und du wirst sehen, dass unser Analyse- und Hintergrundbanner wieder und hier oben in der Wirkung auftaucht, es sagt uns, dass es initialisiert wird. Was das tun wird, ist, unser Filmmaterial wieder zu analysieren, aber im Grunde genauer zu machen. Es wird also ein bisschen länger dauern, aber es wird wahrscheinlich zu einem besseren Ergebnis führen. Jetzt ist das fertig und unser durchschnittlicher Fehler ist jetzt 1,8 statt 1,9. Ehrlich gesagt, das ist immer noch höher als das, was ich erhofft hatte aber lass uns damit gehen und sehen, wie schlimm es tatsächlich aussieht. Jetzt besteht mein Ansatz zur Verwendung von verfolgtem Material darin, eine Oberfläche zu finden, auf der ich etwas platzieren möchte , auf oder in der Nähe und eine Ebene in diesem 3D-Raum zu generieren. Das ist genau das, was mir diese Tracker-Punkte erlauben werden. Für diese Aufnahme möchte ich, dass mein Roboter genau hier ist, während die Kamerabewegung auf ihn drängt. Was ich tun muss, ist drei oder mehr dieser Spurpunkte auszuwählen, um eine Ebene für After Effects zu generieren, um mir Positions- und Orientierungswerte zu geben, die ich dann auf alles anwenden kann, was ich in die Szene setzen möchte. Nun ist dieser große rote Kreis eine Vorschau der Ausrichtung der Ebene wenn Sie die drei Punkte auswählen, die sich unter dem Cursor befinden. Wenn ich hier hineinzoomen und nach unten schiebe, können Sie sehen, dass Sie dort klicken diese drei Punkte ausgewählt und automatisch trianguliert und dann diese Ebene basierend auf diesen Punkten generiert haben. Nun, um zu versuchen, eine bestimmte Ebene zu erhalten, könnte ich auf einen Punkt in dieser hinteren Ecke klicken, Shift halten und auf diese Ecke drücken und die Umschalttaste gedrückt halten und hier klicken. Das sieht eigentlich aus wie eine ziemlich solide Ebene für mich. Es ist genau dort, wo ich den Roboter hinstellen will. Ich würde darauf vertrauen, dass ein wenig genauer ist, als wenn ich gerade auf diesen kleinen triangulierten Bereich zwischen diesen paar Punkten geklickt habe. Da das für mich ziemlich gut aussieht, können wir vorwärts gehen. Ihren Spurpunkt ausgewählt haben, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und Sie haben eine ganze Liste von Dingen, die Sie basierend auf diesen Daten generieren können. Nun, wenn du die Klassenzusammenarbeit mit meinem Bruder Aaron machst und er einen 3D-Roboter und Cinema 4D erstellt hat, die du über Cineware in After Effects rendern wirst , musst du zuerst die Grundfläche und den Ursprung festlegen. Was das tun wird, ist, dass diese Oberfläche die Grundebene und den Ursprung der Szene ist, wenn wir in Cinema 4D gehen. Das wird sehr hilfreich und wichtig sein um unseren Roboter mit unserer Szene in After Effects auszurichten. Soweit ich weiß, ist das das einzige Szenario, das Sie jemals brauchen würden, um die Grundebene im Ursprung zu setzen. Wenn Sie nur Dinge innerhalb von After Effects verfolgen, müssen Sie sich um diesen Schritt keine Gedanken machen. Da ich über Cineware rendern werde, werde ich das zuerst auswählen. Jetzt ist diese Funktion nur in After Effects CC oder höher verfügbar. Wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, sollten Sie darauf zugreifen. Dann, wenn diese drei Punkte noch ausgewählt sind, klicke ich mit der rechten Maustaste. Jetzt können wir uns einige dieser anderen Optionen ansehen. Die erste ist erstellen Sie Text und eine Kamera. Das wird nur eine Textebene direkt in der Mitte dieses roten Kreises erstellen und uns eine 3D-generierte Kamera geben , die mit unserer physischen Kamera übereinstimmt, wenn wir das Filmmaterial aufgenommen haben. Oder wir könnten eine solide Ebene in einer Kamera erstellen, die den Volumenkörper an dieser Ebene ausrichtet und wieder in der Mitte dieses Kreises zentriert. Oder wenn wir keinen Volumenkörper wollen, könnten wir eine Null in einer Kamera erstellen, die uns dann nur einen Nullwert gibt, der an dieser Ebene orientiert ist. Dies ist die Option, mit der ich die meiste Zeit beginne da ich keine solide Ebene oder eine Textebene generieren Ich benötige nur die Positions- und Orientierungswerte dieses Teils meiner Szene. Die dritte besteht darin, einen Schattenfänger, eine Kamera und ein Licht zu schaffen . Dadurch wird eine Volumenkörperebene erstellt, die nur Schatten zeigt, die von anderen Objekten in Ihrer Szene geworfen werden. Dies kann sehr hilfreich sein. Später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Funktion verwenden. Aber im Moment brauche ich nur eine Null und eine Kamera. Diese anderen Einstellungen müssen Sie sich jetzt wirklich keine Sorgen machen. sind diejenigen, die ich nie benutzt habe. Lass uns einfach weitermachen. Alles, was ich brauche, sind die Positions- und Orientierungswerte dieses Punktes für diese Szene, also werde ich eine Null und eine Kamera erstellen. Sofort wirst du in unserer Komposition sehen, dass wir eine 3D Tracker-Kamera und eine Spur null haben . Wenn ich auf meiner Spur null, sehen Sie, dass es genau dort auftaucht, wo der rote Kreis war. Wenn ich in die Nähe zoomen, können Sie sehen, dass es auf diese Ebene ausgerichtet ist, was großartig ist. Das ist genau das, was ich brauche. Ich werde wieder hinauszoomen und dann werde ich mir unsere 3D-Kamera ansehen. Wenn ich alle Keyframes durch Drücken von U auf der Tastatur aufrufe, können Sie sehen, dass wir für jeden Frame dieser Kompositionsdauer einen Positions- und Orientierungs-Key-Frame haben . Wenn Sie einen Blick auf die Null werfen, können Sie sehen, wie ich durchschrubbe, dass es an diesem Punkt dieser Plattform haftet. Wie können wir schnell sehen, ob das ein guter Weg ist oder nicht? Nun, oft nur eine Textebene zu erstellen und sie direkt dort zu kleben, ist eine ziemlich gute Option. Ich werde nur Text eingeben, ich werde es in 3D verwandeln und Sie sehen, dass es verschwindet. Das liegt daran, dass es außerhalb der Ansicht der Kamera liegt und dann werde ich es auf diese Null überlagern, während ich Shift gedrückt halte. Wenn ich die Maus loslasse, rastet die Textebene automatisch an dieser Position und Ausrichtung der Nullebene ein. Sie können sehen, dass die Textebene direkt dort flach auf dieser Oberfläche angezeigt wird. Um es aufstehen zu lassen, schalte ich zum Rotationswerkzeug, gehe zum X-Achsen-Steuerelement, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke, bis es 90 Grad einrastet. Dann kann ich es ein wenig so drehen, so dass es zur Kamera zugewandt ist und dann werde ich eine Vorschau. So sieht es so aus, als wäre mein Text in meiner Szene. Ehrlich gesagt sieht es nicht allzu schlimm aus. Es gibt ein paar Rahmen, wo es rutscht und rutscht nur ein wenig. Aber insgesamt ist das eigentlich eine ziemlich gute Strecke. Dies sind die Grundlagen für alles, was wir mit dem 3D-Kamera-Tracker machen werden. Wenn ich diese Wiedergabe stoppe und wieder auf mein Filmmaterial klicke und dann auf den 3D-Kamera-Tracker-Effekt klicke, könnte ich versuchen, einige Punkte auf dieser Plattform auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie null und jetzt habe ich eine zweite Spur null. Ich werde es umbenennen, nur damit ich ein bisschen mehr organisiert bleiben kann. Dann dupliziere ich diese Textebene, halte die Umschalttaste gedrückt und übergeordnete sie auf die neue Spur null. Dann drehen Sie es auf der x-Achse, so dass es wieder nach oben rastet und vielleicht skalieren Sie diese ein wenig nach oben. Es sieht ein wenig aus auf der Z-Rotation, also drehe ich das einfach ein wenig. Vorschau, dass. Jetzt habe ich eine zweite Textebene, die aussieht, als wäre es auf dieser Plattform. Ich kann diesen Prozess auf jeder Oberfläche in meiner Szene durchführen, die über genügend Tracking-Daten verfügt. Zum Beispiel könnte ich hier auf diesen Punkt klicken, vielleicht diesen Punkt hier oben und dann diesen Punkt hier, mit der rechten Maustaste klicken, null erstellen, diesen erneut umbenennen, die Textebene duplizieren, Shift gedrückt halten und diese Ebene überlagern. Vielleicht skalieren Sie es ein wenig. Ändern Sie die Ausrichtung und Vorschau. Nun sieht es so aus, als hätte ich in dieser Szene eine andere Textebene auf einer anderen Ebene. der Lage zu sein, diese Ebenen zu identifizieren und die richtigen Tracking-Punkte für diese Ebene auszuwählen, ist, wie Sie alles in Ihre Szene einfügen können. Jetzt wird das nicht 100 Prozent der Zeit funktionieren. Wenn ich hier drei Punkte auswählen würde, das für mich nicht so aus, als wäre es überhaupt auf der richtigen Ebene. Möglicherweise können Sie das beheben, indem Sie einige weitere Punkte auswählen , um es ein wenig genauer zu machen. Aber letztendlich sieht es nicht so aus, als würden mir diese Punkte genaue Daten liefern. Aber mal sehen, was passiert, wenn ich es trotzdem versuche. Ich erstelle eine weitere Null, dupliziere meine Textebene verschiebe sie auf diese Null. Offensichtlich ist das nicht die richtige Orientierung. Aber wenn ich die Orientierung von Hand vortäusche und sie einfach so aussehen lasse, wie ich es will, könnte es gut funktionieren. Sobald ich dies an der Oberfläche dieser Plattform orientiere, Vorschau wieder, das sieht tatsächlich ziemlich solide aus. Auch wenn Ihre Trackpunkte Ihnen nicht die richtige Ausrichtung geben, können Sie die Spurdaten dennoch verwenden, um Ihre Grafiken in die Szene einzufügen und dann nur von Hand Korrekturen vornehmen. Jetzt müssen wir diese Objekte nicht immer direkt auf Oberflächen legen. Das Tolle ist, jetzt, wo ich eine 3D-Kamera in meiner Szene habe , die zusammen mit dem Filmmaterial geht, könnte ich diesen Text auf dem Z herausziehen, ihn ein wenig über das X bewegen, ihn auf diese Weise drehen, vielleicht Skalieren Sie es, heben Sie es auf dem Y. Vielleicht bringen Sie es auf diese Weise ein wenig näher. Wenn ich jetzt eine Vorschau meiner Animation sehe, sieht es so aus, als ob dieser Text über dieser unteren Plattform schwebt. Wenn Sie eine Oberfläche verfolgen und die Grafiken an dieser Ebene ausrichten können, erhalten Sie damit einen festen Ausgangspunkt für die Platzierung eines Objekts in der Szene. Anschließend versetzen Sie Ihre Objekte im Z-Raum, damit sie so aussehen, als ob sie sich in verschiedenen Teilen der Szene befinden. Sie können sehr schnell sehen, dass ich in der Lage war, all diese verschiedenen Ebenen in meine Szene zu setzen und sie produzierten ziemlich solide Ergebnisse. Eine andere Sache, die ich tun könnte, um diesen Effekt ein wenig mehr zu verkaufen ist, die Emotionsunschärfe meiner Textebenen zu aktivieren und dann die Bewegungsunschärfe für den Komp zu aktivieren. Wenn die Kamera jetzt schüttelt, erzeugt sie ein wenig Bewegungsunschärfe auf den Textebenen selbst. Wenn ich hier zu diesem Bild gehe und die Bewegungsunschärfe ein- und ausschalte, kannst du sehen, was es tut. Es ist ein sehr subtiler Effekt. Aber ich würde wollen, dass es subtil auf diesem Schuss ist, weil ich absichtlich die Verschlusszeit für diesen Schuss erhöhen, so dass Bewegungsunschärfe wäre nicht so intensiv, in der Hoffnung, dass es mir eine bessere Spur geben würde. Wenn Sie nun die Bewegungsunschärfe auf Ihren Objekten anpassen müssen, einfach zu den Kompositionseinstellungen, gehen Sie zur Registerkarte Erweitert und passen Sie den Verschlusswinkel an. Wenn ich das bis zu 180 Grad öffne, kann man sehen, dass sich die Bewegungsunschärfe erhöht hat. Wenn ich diesen Weg auf 17 abbiege, ist es fast völlig verschwunden. Ich werde meine um 90 Uhr zurücklassen. Das hat großartig für diese Aufnahme geklappt. Jetzt, da wir bestätigt haben, dass wir eine solide Spur haben, können wir alles, was wir wollen, in diese Szene setzen, einschließlich 3D-Geometrie. Nur um Ihnen ein wenig visuell zu geben, wie dieser 3D-Kamera-Tracker aussieht, werde ich von meiner aktiven Kameraansicht zu meiner benutzerdefinierten Ansicht wechseln und ein wenig verkleinern, damit Sie die Kamera sehen können. Dies ist eine 3D-Kamera, die After Effects generiert hat. Während ich mich bewege, können Sie sehen, dass es in der gleichen Bewegung unterwegs ist , die ich tatsächlich die Kamera physisch bewegte, wenn ich aufgenommen habe. Die Ausrichtung der Kamera passt auch zu der Art, wie ich die Kamera drehte , als ich nach vorne ging in Richtung des Spielplatzes. Es ist ziemlich erstaunlich, wie schnell und genau After Effects diese Art von Schuss machen kann. 5. Ein 3D-Objekt mit C4D Lite positionieren: Jetzt, wo ich meine Spur habe, kann ich meinen Roboter in diese Szene setzen. Der Punkt, der mir wichtig ist, ist dieser erste, den wir gesetzt haben. Ich werde das behalten und alles andere aus meiner Szene löschen. Um diese Daten in Cinema 4D zu bekommen, muss ich zu Datei, Export, Maxon Cinema 4D Exporter gehen . Ich werde das direkt auf dem Desktop platzieren und diese Temp-Track-Daten benennen. Dies ist eine völlig temporäre Datei, aus der wir nur Daten herausziehen werden, so dass wir sie nicht behalten müssen. Ich drücke Speichern und dann bringe ich den Roboter, den ich in Aarons Klasse modelliert habe , in mein Projekt. Gehen Sie zu Datei, Datei importieren, und hier ist meine Cinema 4D-Datei. Drücken Sie „Öffnen“. Dann möchte ich diese Datei öffnen, indem Sie Command oder Control E drücken. Dies öffnet Cinema 4D Licht. Hier ist der Roboter, den ich nach der Klasse meines Bruders modelliert habe. Jetzt, da wir Cinema 4D geöffnet haben, kann ich die temporären Trackdaten öffnen, die wir gerade aus After Effects exportieren. Ich komme zu File Open, gehe zu meinem Desktop und doppelklicke auf die temp-Track-Datendatei. In dieser Szene gibt es nicht viel zu sehen. Wenn ich mir den Objekt-Manager anschaue und diese Null öffne, sehen Sie, dass wir eine 3D-Kamera namens 3D-Tracker-Kamera haben, und es hat die gleiche verfolgte Bewegung, die wir innerhalb von After Effects hatten. Wenn ich aus der Kameraansicht wechsle und verkleinere, haben wir die gleichen Kameradaten. Ich kann das sogar abspielen und du wirst sehen, dass sich meine Kamera genau so bewegt, wie sie es in After Effects getan haben. Wir haben auch unsere Spur null, die auf die gleiche Weise positioniert ist, wie es in After Effects war. Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen gesagt, dass es wichtig ist, wenn Sie Cinema 4D verwenden , um die Grundebene und den Ursprung festzulegen. Was Cinema 4D gesagt hat, ist genau dort, wo das Zentrum dieser Szene in der Grundebene sein sollte, wenn wir unsere Daten hineinbringen. Hätten wir die Grundebene nicht eingestellt, wären unsere Kamera- und Nullausrichtung im Vergleich zu unserer Cinema 4D-Szene völlig abseits der Achse gewesen. Das hätte die Dinge viel komplizierter gemacht, um meinen Roboter mit meiner Szene anzubringen. Die beiden Objekte, die ich von dieser Szene brauche, sind die Kamera und die Null. Ich wähle sie aus und kopiere und gehe zurück zu meiner Roboterdatei und füge dann ein. Jetzt habe ich meine 3D-Tracker-Kamera und Spur null in meiner Szene. Wenn ich durch diese Kamera schaue und auf Play klicke, passiert nichts. Nun, warum ist das? Nun, es liegt daran, dass wir in unserer anderen Datei auf Frame 182 angefangen haben und auf Frame 271 geendet haben. Aber in unserer neuen Datei beginnen wir in Frame 0 und dann auf Frame 272. Sie können sehen, dass, sobald wir diesen Punkt überschritten haben, unsere Kamerabewegung beginnt. Was wir tun müssen, ist, die Keyframes unserer Spurkamera so zu bewegen , dass sie am Anfang dieser Szene stehen. Ich komme auf die Fenster-Timeline und finde alle meine 3D-Kamera-Tracker-Keyframes. Nun, wenn das nicht schon über meine Schlüsselbilder war und du nichts gesehen hast. Drücken Sie einfach H auf der Tastatur und das bringt alle Keyframes in den Blick. Dann werde ich meine Timeline verkleinern, so dass ich Frame 0 sehen kann. Ich wähle meine Schlüsselbilder aus, klicke und ziehe sie dann zurück zu Frame 0. Ich drücke erneut H, um darauf zu zoomen. Ich war ein bisschen weg, also bringe ich das einfach zurück zu Frame 0. Jetzt beginnt meine Kamerabewegung genau dann, wenn es sollte. Jetzt, da ich keine Tracking-Daten hinter Frame 90 habe, werde ich voran gehen und das Ende meines Gesehenen auf Frame 90 setzen. Schließen Sie meine Zeitleiste, kommen Sie her und tippen Sie 90 ein, drücken Sie die Eingabetaste. Nun, meine Szene geht von 0 auf 90 und hat alle meine Kamera-Tracking-Daten. Was wir in diesem hervorgehobenen Abschnitt unseres View-Ports durchschauen , ist das, was wir im Inneren von After Effects unserer 3D-Geometrie sehen werden , um eine bessere Darstellung der Skala und Position eines Roboters in unserer Szene zu erhalten , speichert diese Datei und springt dann zurück zu After Effects und zieht dann meine Cinema 4D-Datei in meine Komposition über meiner Footageebene. Sofort sehe ich, wie mein Roboter in meine Szene gerendert wird. Jetzt fügt dies automatisch Cinaware Ebene zu Ihrer Cinema 4D-Datei hinzu, die Ihnen eine Reihe von Steuerelementen gibt, wie es innerhalb von After Effects rendert Ich werde das Rendern von Software in Standardentwurf ändern , nur damit ich loswerden kann das Gitter und konzentrieren sich auf den Roboter selbst. Ich kann das jetzt wiedergeben, um zu sehen, wie es in meiner Szene aussieht. Da es sich um 3D-Geometrie-Rendering durch Cinema 4D handelt, wird es natürlich viel länger dauern, als die einfachen Textebenen, die wir zuvor hatten. Von nun an werde ich diese Teile des Vorschaurenders bearbeiten , so dass Sie nur das Endergebnis sehen können. Los geht's. Wir können den Roboter in unserer Szene sehen. Es ist ziemlich solide auf dieser Oberfläche verfolgt und es sieht so aus, als wären wir in ziemlich guter Form. Jetzt werde ich den Roboter kleiner machen wollen, damit der Kopf nicht oben abgeschnitten wird und ihn dann neu ausrichten kann, bevor ich in Cinema 4D gehe und ihn animiere und mochte. Aber werfen Sie einen Blick auf diesen Fuß genau hier, genau über diesen Punkt, können Sie ein bisschen gleiten auf dieser Plattform sehen. Nun, was das verursachen könnte, ist, dass gerade jetzt unsere Projekteinstellungen auf Cinema 4D Kamera eingestellt sind, die die Animation unserer Cinema 4D Tracking-Kamera verwendet , die wir von After Effects erhalten haben. Aber die Interpolation könnte mit Bildraten-Konvertierungen zwischen Cinema 4D und After Effects etwas abweichen . Im Moment ist meine Komposition auf 23.976 eingestellt, weil ich so mein Filmmaterial gedreht habe. Aber in Cinema 4D muss die Framerate für die Projekteinstellungen eine gerundete Zahl sein, es sei denn, Sie rendern daraus heraus . Der einfachste Weg, dies zu beheben, besteht darin, von Cinema 4D Kamera zu Comp Camera zu wechseln. Auf diese Weise werden Sie Cinema 4D-Datei ehren, was auch immer Ihre Szenen 3D-Kamera tut, und es wird jeden Frame basierend auf dieser Animation interpelliert anstatt was in Cinema 4D ist. Innerhalb von Cinema 4D kann ich diese 3D-Kamera-Daten für die Positionierung meines Roboters verwenden. Aber auf diese Weise innerhalb von After Effects können wir immer noch die Comp Camera und die comps-Bildrate verwenden, um den Roboter zu rendern. Das gab mir nur ein bisschen solider von einem Track für diese Komposition. Nun, wenn ich wieder in Cinema 4D komme und zum letzten Bild komme, kann man, dass der Kopf abgeschnitten wird, genau wie er in After Effects ist. Von diesem Punkt aus konnte ich auf meinen Roboter klicken, zum Skalierwerkzeug wechseln und dann nach unten skalieren. Ich kann es auch so drehen, dass es dem Winkel zugewandt ist, den ich innerhalb von After Effects gewünscht habe. Ich werde auf Speichern drücken, zu After Effects zurückgewechselt und es wird automatisch aktualisiert. Nun, da wir sie nur ein bisschen nach vorne ziehen wollen. Wechseln wir zurück zu Cinema 4D, ziehen Sie sie nach vorne, speichern Sie. Dies hin und her von Cinema 4D nach After Effects ist das, was Sie tun müssen, um Ihren eigenen Roboter zu positionieren. Ich möchte sie ein bisschen mehr nach links bewegen. Ich werde sie einfach umstellen, sparen, und das war mehr, was ich dachte. Nun, warum haben wir diesen Track null in Cinema 4D aufgenommen? Das ist, um uns einen soliden Bezugspunkt in unserer Szene zu geben , der mit dem übereinstimmt, was wir in After Effects hatten. Auf diese Weise weiß ich, wenn ich meinen Roboter mit dieser Null und Null aus der Position gekoppelt habe, ist er genau auf diesem Spurpunkt zentriert. Wenn ich auf Speichern und zurück zu After Effects klicke, sehen Sie, dass es jetzt direkt über diesen Nullwert zentriert ist, da dieser Null-Wert identisch mit dem Null-Wert ist, den wir innerhalb von Cinema 4D relativ zur 3D-verfolgten Kamera haben . Ich werde das rückgängig machen, weil ich den Roboter tatsächlich etwas vorwärts bewegen wollte, aber deshalb haben wir die Spur null eingeschlossen. Weil sich Ihr Objekt möglicherweise nicht genau an der Stelle befindet an der Sie es direkt von der Rückseite haben möchten. An diesem Punkt könnte ich meinen Roboter innerhalb von Cinema 4D animieren und beleuchten und es wäre bereit für den Export und Compositing innerhalb von After Effects, wir werden zu diesem Schritt ein wenig später kommen. Aber was die Verfolgung und Positionierung des Roboters für diesen Schuss angeht, sind wir fertig. 6. Die Grundebene und den Ursprung definieren: Jetzt ist der Schuss vollkommen in Ordnung, wie er ist, und die Methode, die ich für die Positionierung des Roboters verwendet habe, funktioniert einwandfrei. Aber wenn Sie anständig genug Tracking-Daten haben, können Sie tatsächlich herausfinden, um ein wenig einfacher zu positionieren. Jetzt ist diese Funktion nur in After Effects CC oder höher verfügbar. Wenn Sie über ein Creative Cloud-Abonnement verfügen, sollten Sie darauf zugreifen. Ich werde ein Duplikat von diesem Komp machen, nur damit ich das nicht vermasselt. Ich werde unsere Spur Null- und 3D-Tracker-Kamera löschen, und ich werde die Roboter-Ebene ausschalten. Dann komme ich in meinen 3D-Kamera-Tracker und finde wieder heraus, welche drei Punkte für dieses Flugzeug gut funktionieren würden. Es sieht so aus, als würden diese drei Punkte ein ziemlich gutes Flugzeug erzeugen. Aber was ist, wenn das Zentrum dieser drei Punkte nicht da ist, wo ich den Roboter will. Nun, wenn ich meine Maus über die Mitte des Ziels bewege, sehen Sie, dass ich dieses Positionierungssymbol Pop-up habe. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich das Flugzeug bewegen. Wenn ich das direkt dort platzieren möchte, wo der Roboter stehen soll, dann klicke ich mit der rechten Maustaste und setze Grundebene und Ursprung, der Ursprung meiner Szene wird direkt in der Mitte dieses Ziels sein. Jetzt, nur um sicher zu sein, werde ich voran gehen und eine Null- und eine Kamera erstellen, also habe ich immer diesen Bezugspunkt. Dann gehe ich wieder zu Datei, Export, Maxon Cinema 4D Exporter, und ich kann die temporären Spurdaten überschreiben, die wir auf dem Desktop haben. Dann gehe ich zurück in die Cinema 4D, ziehe meinen Roboter aus dem Track null, und werde diese Tracker-Kamera loswerden und verfolgen null. Dann setze ich die Position des Roboters zurück auf Null und ändere die Drehung. Dann öffne ich meine temporären Spurdaten, schnappe die Kamera und die Spur null, kopiere, gehe zurück zu meinem Roboter, füge ein und sieh dann durch die Kamera. Sie werden feststellen, dass die 3D-Tracker-Kamera direkt auf meinen Roboter gerichtet ist und die Spur null direkt unter meinem Roboter ist. Dies liegt daran, dass wir die Grundebene und den Ursprung festlegen. Direkt in der Mitte dieses Ziels, das wir in After Effects gesetzt haben, ist jetzt das Zentrum unserer Szene in Cinema 4D. Jetzt muss ich nur noch den Roboter neu positionieren, um ihn zu passen. Du kannst sparen, meinen Roboter wieder anschalten, und jetzt ist er genau dort positioniert, wo er war, ohne dass ich ihn bewegen muss. Das gibt Ihnen nur eine zusätzliche Ebene der Kontrolle. Gehen wir zu einem der anderen Schüsse. 7. Einen Zoom verfolgen: Der nächste Schuss, den ich übergehen möchte, ist dieser letzte, weil er einen Zoom hat, der die Strecke ein wenig schwieriger zu lösen macht, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sich einem Schuss wie diesem nähern können. Noch einmal werde ich diese Ebene vorkomponieren und sie Shot 5 nennen. Stellen Sie sicher, dass das Verschieben aller Attribute aktiviert ist und passen Sie die Komposition an die Dauer an. Dann gehe ich in diese Komposition und wir können den 3D-Kamera-Tracker-Effekt anwenden. Da ich weiß, dass dies während der Analyse einen Zoom hat, werde ich meinen Shot-Typ von fester Winkelansicht zu variablem Zoom ändern. In Ordnung, jetzt, wo es gelöst ist, werfen wir einen Blick auf unseren durchschnittlichen Fehler. Es sind 1,41 Pixel, was nicht so großartig ist. Diese Trackpoints zeigen sich extrem klein, ich kann sie nicht einmal sehen. Ja, wir bekommen ein paar wirklich seltsame Trackpoints. Ich bin mir ziemlich sicher, ich kann schon davon ausgehen, dass ich eine detaillierte Analyse durchführen muss. Ich werde diese auf eine 100 zurücksetzen und eine detaillierte Analyse durchführen und sehen, ob das mir ein besseres Ergebnis bringt. Der durchschnittliche Fehler ist jetzt 1,33, was nicht schrecklich ist. Meine Zielgröße ist riesig und einige dieser Trackpunkte sind viel größer als andere, was mir eine rote Flagge verleiht, dass diese Strecke auch nicht so groß sein wird. Wenn wir zum Anfang zurückkehren, können Sie sehen, dass all diese verschiedenen Trackpoints völlig unterschiedlich groß sind. After Effects denkt, dass diese Trackpunkte hier viel näher an der Kamera sind als diese Trackpunkte, was überhaupt nicht richtig ist. Was kann ich in einer Situation wie dieser tun, meine Trackpoints komplett deaktiviert sind und sich bei meiner detaillierten Analyse nichts zu ändern scheint? Nun, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie ich das Filmmaterial gedreht habe. Wirklich, die Position der Kamera hat sich überhaupt nicht bewegt. Ich habe gerade gedreht, geschwenkt und verkleinert, um diese ganze Szene zu enthüllen. Moment ist die Methode, die verwendet wird, um diese Spur zu lösen, typisch, aber dies ist im Grunde eine Stativpfanne. Wenn ich dies von automatischer Erkennung auf Stativschwenk umschalte, wird es neu gelöst werden basierend auf den Spurdaten gesehen und gibt uns ein anderes Ergebnis. Nun, sehen Sie, wir hatten diese neue Botschaft, die besagt, dass es keine Tiefe von einer Stativpfanne gibt. Der Grund, warum wir diese Nachricht bekommen, ist, weil After Effects die 3D-Tiefe Ihrer Kamera erzeugt, basierend auf der physischen Positionierung Ihrer Kamera und der Bewegung, die Sie während der Aufnahme des Videos gemacht haben, und da ich After Effects wurde dies auf einem Stativ gedreht, es gab keine Kamerabewegung. Es gibt keine Informationen, aus denen After Effects gezogen werden soll, um Tiefen zu erzeugen , und stattdessen verfolgt es nur einen beliebigen Punkt, den er kann. Wenn wir nun den durchschnittlichen Fehler betrachten, es 3,23 Pixel, was schrecklich ist. Aber wenn ich hier durchschrubbe, sieht es so aus, als wären die Punkte ziemlich gesperrt auf dem, was in der Szene ist. Vielleicht können wir damit durchkommen. Nun, ich werde definitiv nicht in der Lage sein, meine Grundebene im Ursprung zu setzen, aber wir könnten eine Referenz von Hand machen, die wir innerhalb von Cinema 4D verwenden können. Da ich weiß, dass diese Plattform ein 90-Grad-Winkel zu dieser Wand ist, sollte ich, wenn ich auf dieser Wand ein Flugzeug erstellen kann, basierend auf diesen Tracking-Daten, die visuell passen, wenn ich auf dieser Wand ein Flugzeug erstellen kann, basierend auf diesen Tracking-Daten, die visuell passen, ich in der Lage sein, diese Plattform ziemlich einfach auf dem Boden neu zu erstellen. Ich werde direkt in der Mitte dieser Wand gehen, mit der rechten Maustaste, und sagen, erstellen Sie solide und Kamera. Dann wähle ich diesen Volumenkörper aus, skaliere ihn nach oben und versuche, ihn optisch an der Rückwand auszurichten, so dass er so gut wie möglich ausgerichtet ist. Ich ziehe das raus, damit ich den Rand zusammenpassen kann. Sie müssen sich nur ein wenig nach vorne lehnen, ein wenig breiter werden, und im Grunde versuche ich nur, die Perspektive beider Kanten auszurichten und dies ein wenig einfacher zu machen, vielleicht wird es die Deckkraft auf 50. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich mich rechtzeitig zurückziehe, können wir sehen, dass es sich ein wenig vom Rand der Wand verschiebt. Aber zum größten Teil sieht das so aus, als wäre es ziemlich solide da drauf. Jetzt, da ich weiß, was der Winkel dieser Wand ist, kann ich diesen Volumenkörper duplizieren, zum Schwenkwerkzeug wechseln, indem Sie auf der Tastatur Y drücken, den Ankerpunkt klicken und den Befehl oder die Steuerung auf einem PC gedrückt halten. Der Ankerpunkt wird an der unteren Mitte des Layers gefangen. Dann kann ich zum Rotationswerkzeug wechseln, indem W auf der Tastatur drücke und den Volumenkörper auf der X-Achse drehen , während die Umschalttaste gedrückt wird, so dass er bis zu 90 Grad von dieser Wand rastet. Nun, dieses Flugzeug sollte ziemlich aufgereiht sein mit der Plattform, auf die ich meinen Roboter setzen möchte. Ich werde die Wandschicht verstecken. Ich benenne diese eine Grundebene um und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf Ebene klicken, zur Transformation gehen, Ankerpunkt im Layer-Inhalt zentrieren, und das fängt nur meinen Ankerpunkt an die Mitte des Layers zurück. Jetzt kann ich dies als Bezugspunkt verwenden, wenn wir in Cinema 4D gehen. Ich drehe die Deckkraft wieder auf 100. Dann kann ich zu Datei kommen, Export, Maxon Cinema 4D Exporter, und ersetzen Sie unsere Temp-Track-Datendatei. Wechseln Sie zu Speichern, ersetzen. Dann innerhalb von Cinema 4D mit meinem Randall 01 Roboter geöffnet, Ich werde speichern unter, und ändern Sie dies in Randall 05, und drücken Sie Speichern. Dann kann ich meine 3D Tracker-Kamera loswerden. Ich kann den Roboter von der Spur null entkoppeln und den Roboter zurück auf den Ursprung zurücksetzen. Dann öffne ich meine Spurdaten von meinem Desktop und hier siehst du den Volumenkörper, den wir innerhalb von After Effects für die Grundebene erzeugen können. Verfolgen Sie immer solide, dass wir versteckt haben, was wir nicht brauchen werden. Ich wähle meine Tracker-Kamera und meine Grundebene aus, kopiere sie, gehe in meine Randall 05 und füge ein. Dann schaue ich durch die Kamera, verlängere meine Szene und öffne meine Timeline erneut, drücke H, um alle Keyframes anzuzeigen und wähle sie aus, zoomen Sie ein wenig heraus und bringe sie auf Frame Null, drücke H um zu zoomen, um wieder zu passen, und sichern Sie es so, dass es genau richtig ausgerichtet ist, und dann kann ich dies bei Frame 157 beenden. Ich schneide das auf 157 ab. Alles, was übrig bleibt, ist, den Roboter auf die Grundebene zu bewegen. Ich überlege den Roboter zur Grundebene und nulle dann die Position, ändere die Skala auf eins und nulle die Drehung auch aus. Nun ist mein Roboter auf die Oberfläche der Ebene ausgerichtet, was offensichtlich nicht die richtige Orientierung ist. Ich schalte das Drehwerkzeug um und drehe sie um 90 Grad, damit er oben auf der Ebene steht , und dann werde ich zum Skalierwerkzeug wechseln und ihn nach unten skalieren, damit er in die Szene passt. Sichern Sie nun auf Frame eins und positionieren Sie sie neu. Ich will, dass er sich auf diese Weise dreht und ihn dann hier drüben unterstützt. Dann kann ich meinen Roboter von der Grundebene entkoppeln, damit ich mich unabhängig von der Ebene bewegen kann , und ich möchte sicherstellen , dass meine Grundebene nicht gerendert wird. Wenn ich eine Vorschau rendere, sehen Sie, dass die Grundebene nicht angezeigt wird, was ich brauche. Wenn ich diese Datei speichere und zu After Effects zurückgehe und meine Cinema 4D-Datei importiere. Ich kann es über dem Filmmaterial in die Komposition bringen, Grundebene ausschalten, meinen Rendervorgang von Software in Standard ändern, meine Kamera von Cinema 4D auf Kamera umstellen und dann eine Vorschau anzeigen. Jetzt bekomme ich eine Vorschau meines Robotertrakts in die Szene und es sieht so aus, als wäre es ein ziemlich guter Track. Jetzt, da ich weiß, dass meine Spur zuverlässig ist, kann ich mit der Positionierung meinen Roboter für diese Aufnahme animieren. 8. Mit einer schwierigeren Verfolgung umgehen: Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diesen ersten Schuss gehandhabt habe, da er damit beginnt, dass der Roboter vertuscht und dann enthüllt wird. Ich werde diese Ebene vorkomponieren, in die Komposition gehen und den 3D-Kamera-Tracker hinzufügen, und ich werde voran gehen und das analysieren lassen und wir werden sehen, welche Art von Track wir finden. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf unseren durchschnittlichen Fehler. Es ist 1,27. Wieder, nicht schrecklich, aber nicht, wo es mir gefallen würde. Es verwendete die typische Lösemethode, die wahrscheinlich die beste Wette für diesen Schuss ist. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Punkte. nicht wirklich darum, was hier im Hintergrund ist, denn ich möchte, dass mein Roboter hier auftaucht. Also wirklich, ich möchte Punkte nehmen, die an dieser Oberfläche ausgerichtet sind und dann ein wenig zur Seite bringen , so dass der Roboter im Einklang mit dieser Ebene auf der Plattform steht. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Trackpoints mir die Daten geben, die ich brauche. Es sieht so aus, als würde After Effects denken dieser Teil viel näher an der Kamera ist als dieser Teil , der komplett rückwärts ist. Lasst uns das ein bisschen durchschrubben. Ich glaube, das wird es uns zeigen. Jetzt habe ich diesen Schuss bereits erfolgreich gemacht, also weiß ich, was los ist. Aber es gab mir ein einzigartiges Problem, das ich noch nie gesehen habe. Also möchte ich Ihnen zeigen, was passiert ist. Ich werde eine Kamera erstellen, indem ich auf die Schaltfläche „Kamera erstellen“ klicke. Beachten Sie, dass sich meine ursprüngliche Kamerabewegung von links nach rechts durch die gesamte Aufnahme bewegte. Aber wenn wir zu unserer benutzerdefinierten Ansicht kommen, damit wir unsere Kamera sehen können , dass nach Effekten gerade erzeugt, und ich komme zurück, wo die Kamera ist und vorwärts, Sie sehen, dass es tatsächlich bewegt sich von rechts nach links. Warum in der Welt tut es das? Wechseln Sie zurück zu meiner aktiven Kamera. Denn wenn man sich den Hintergrund anschaut, sieht man diese Parallaxe, die zwischen Vordergrund und Hintergrund passiert. After Effects sieht die Bewegung des Hintergrunds und sagt, die Kamera bewegte sich von rechts nach links, da sich der Hintergrund von links nach rechts bewegt. Wenn man sich diesen hellen Bereich anschaut, ist genau das, was passiert. Es bewegt sich von links nach rechts. Angefangen hier drüben, das Gleiche, es sieht auf die hintere Ebene und sagt, dass die Kamera von rechts nach links bewegt hat. Aber wirklich, meine Kamera bewegte sich von links nach rechts, während drehte, um zu enthüllen, was hinter dem Pfosten war. Also, was ich am Ende tat, war, alles zu maskieren , was im Hintergrund war von dieser Aufnahme. Also wurden nur die Vordergrundelemente angezeigt, als der Tracker das Filmmaterial analysierte. Wenn ich zu meinen Comps gehe, zeige ich dir, wie das aussah. Ich musste nur Masken trennen und sie wurden so eingestellt, dass sie subtrahieren, um diese hellen Bereiche des Bildes loszuwerden, die im Hintergrund waren. Also werde ich das maskierte PreComp innerhalb dieses Comp setzen und sicherstellen, dass die Masken subtrahieren. Dann wende ich den 3D-Kamera-Tracker auf diese Aufnahme an und schalte meine andere Ebene aus. Ich lasse das analysieren und wir werden sehen, was wir bekommen. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf den durchschnittlichen Fehler. Es ist unter einem Pixel, also ist das ein tolles Zeichen. Werfen Sie einen Blick auf unsere Trackpoints und es sieht so aus, als hätten wir einige ziemlich solide Daten direkt hier auf der Oberfläche, die wichtig ist. Ich wähle eine Handvoll dieser Spurpunkte aus, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und erstellen Sie einen Nullpunkt und eine Kamera. Gehen Sie in die PreComp und deaktivieren Sie diese beiden Masken. Jetzt, da ich meine Null und meine Kamera habe, kann ich mein Originalmaterial loswerden und zur Datei gehen, exportieren, Cinema 4D Exporter und diese Temp-Track-Daten noch einmal ersetzen und in Cinema 4D gehen. Ich werde das von Randall-02 nach Randall-03 speichern, speichern, dann kann ich die Tracker-Kamera, die Spur null loswerden und meinen Roboter auf 0, 0, 0 zurücksetzen. Dann werde ich die Temp-Track-Daten öffnen, die wir auf dem Desktop haben. Bringen Sie die 3D-Tracker-Kamera und die Spur null aus diesem übergeordneten Null, kopieren Sie und gehen Sie zu meinem Randall-03, fügen Sie ein, schauen Sie durch die Kamera. einmal ist unser Roboter nicht dort aufgereiht, wo wir ihn brauchen. Also werden wir den Roboter auf diese Spur null überlegen, Null an der Position, Null an der Rotation, und er ist super winzig. Also lasst uns die Skala auf vielleicht 10, 10, 10 ändern , und das ist besser. Aber denken Sie daran, dass dieser Schuss aus der Nähe ist, also werden wir kaum etwas anderes als seinen Kopf sehen. Also lass mich ihn drehen, damit er der Kamera gegenüber steht, und ich schiebe ihn nach unten, ich werde ihn weit nach oben skalieren. Das ist ein bisschen besser, aber ich ziehe ihn runter, steige ihn hoch. Bringen Sie ihn noch ein paar runter. Alles klar, mal sehen, wie das in After Effects aussieht. Ich importiere meine Randall-03 Cinema 4D-Datei. Bringen Sie ihn in die Zeitleiste über dem Filmmaterial. Ändern Sie den Randall von Software auf Standard, ändern Sie Cinema 4D Kamera in eine Comp Camera. Dann können wir diese Vorschau sehen, um zu sehen, welche Art von einer Spur wir haben. Sie können sofort sehen, dass die Daten im Vorfeld überhaupt nicht gut funktionieren. Das ist nicht verwunderlich für mich, denn diese große Säule im Vordergrund der Aufnahme blockiert viele Daten, die sie benötigt, um gut zu verfolgen, so dass wir wahrscheinlich die Animation unserer Kamera nur ein wenig von Hand ändern müssen bis es zu einem soliden Tracking-Punkt kommt. Aber genau hier sieht es so aus, als wäre es ziemlich solide. Die Position ist nur ein bisschen abseits. Also müssen wir uns damit beschäftigen. Lassen Sie uns einfach eine Vorschau auf diesen Teil. Ja, offensichtlich können Sie am Anfang sehen, dass die Spurdaten komplett aus sind, weil diese Säule, die sich gerade vor all den wichtigen Dingen bewegt , die wir benutzt haben, um unseren Roboter zu platzieren. Um dies zu beheben, werde ich die Wiedergabe stoppen. Lassen Sie uns zuerst den Roboter zur Seite bewegen, da er zu weit nach links ist. Also gehen wir zu Frame 70 statt Cinema 4D und dann kann ich ihn hinüberbringen, um dort zu sein, wo ich ihn in der Aufnahme haben will. Speichern Sie es, sehen Sie, wie es aussieht, und ich denke, er kann sich noch ein wenig weiter bewegen weil ich seine Hand animieren werde und winkt. Also werde ich das retten. Das sieht aus, als würde ich gut positionieren. Jetzt beschäftigen wir uns mit diesem Kamera-Tracker. 9. Spur von Hand bearbeiten & die Grundlagen des Rotoscopings: Um die Dinge schneller laufen zu lassen, werde ich tatsächlich ein neues solides machen. Ich mache es zu einer hellen Farbe, so dass es leicht zu sehen ist, verwandle es in 3D und verschiebe dann übergeordnete zu dieser Spur null, und bringe es dann heraus, wo mein Roboter ist, und drehe es in Richtung des Bildschirms. Auf diese Weise kann ich ein sehr schnell gerendertes 2D-Objekt haben , um zu sehen, wie gut oder schlecht sich meine Spur verhält. Der Teil, mit dem ich mich befasse, ist gleich vorne. So ist die Kameraspur bis etwa eine Sekunde vollständig ausgeschaltet. Sie können sehen, dass sich diese Volumenkörperschicht einfach über die ganze Stelle bewegt. Wir könnten vielleicht mit dem Grenzpunkt davonkommen. Wenn ich meine 3D-Kamera auswähle und „U“ drücke, um alle Keyframes aufzurufen, weiß ich, dass alles, bevor diese Keyframes vollständig Müll sind. Also werde ich nur alle diese Schlüsselbilder vor diesem Zeitpunkt auswählen und „Löschen“ drücken. Von diesem Punkt nach hinten meine Kamera keine Animation, so dass sie überhaupt nicht mit der Szene ausgerichtet ist. Wenn ich in die Position gehe und den Diagramm-Editor öffne, dann können wir einen Blick darauf werfen, was die Bewegung der Kamera in allen drei Achsen tut. Da diese Kamerabewegung ziemlich fließend ist, kann ich versuchen, sie von Hand auszurichten. Grundsätzlich werde ich versuchen, die Werte jeder Achse anzupassen und zu erraten, wie weit sie sich in der Zeit bewegt haben. Ich werde zurück zum ersten Frame und dann klicke und ziehe auf die x-Position, um es rückwärts zu verschieben. Sie können sehen, wie ich diesen Wert schiebe, mein Wertediagramm wird aktualisiert, um eine Kurve anzuzeigen. Mein Ziel ist es, diesen Winkel mit der ihm folgenden Bewegung auszurichten. Ich werde es einfach weiter sichern, bis es darum geht, dieselbe Kurve anzupassen. Wenn ich das durchschrubbe, kann man sehen, dass die Kamerabewegung ein bisschen besser passt. Aber sobald es diese Keyframes trifft, ändert sich die Bewegung ein wenig. Es sieht so aus, als ob sich die Kamera nicht nur von Seite zu Seite bewegt , sondern auch ein wenig auf und ab bewegt. Ich werde die y-Position anpassen, um nur ein wenig oben zu sein und sehen, ob das hilft. Jetzt sieht es auf keinen Fall perfekt aus, aber es ist definitiv besser als das, was After Effects mir ursprünglich gegeben hat. Nun ist der andere Wert, der animiert wird, die Orientierung. Aber wie Sie sehen können, ändern sich die Werte sehr wenig, und es ist vor allem nur wegen der Verwacklung der Kamera. Jetzt könnten Sie auch versuchen, diese zu animieren, aber ehrlich gesagt, ich denke, es ist mehr Arbeit, als es wert ist, und Sie können wahrscheinlich mit der Anpassung der Positionswerte davonkommen. Ich werde auf der Z nur ein wenig zu ziehen, um zu sehen, ob das überhaupt hilft. Ehrlich gesagt, ist es nicht so schlimm. Wenn Sie darüber nachdenken, wird der Roboter wahrscheinlich nicht anfangen zu erscheinen, bis genau hier, wenn der Pol weit genug aus dem Weg bewegt, so dass wir den Roboter sehen können. Wirklich, es ist erst von diesem Punkt an, dass wir uns Sorgen um diese Strecke machen. Ich denke, dass die Strecke dort genug ist, dass wir damit durchkommen können. Schalten wir diesen Festkörper aus, schalten Sie noch einmal unsere Roboterschicht ein und spielen Sie ihn dann wieder. Offensichtlich ist es am vorderen Ende viel glatter als durch den Rest der Strecke. Sie können dies definitiv ein wenig mehr Finesse, um es realistischer aussehen zu lassen. Aber ich denke, ich werde in der Lage sein, mit der Art davonzukommen, wie es ist. Also werde ich weitermachen. Das nächste, was ich tun muss, ist, diese Säule zu maskieren , so dass der Roboter dahinter erscheint, als er ihn enthüllt. Um das zu tun, mache ich einen neuen Volumenkörper, mache ihn weiß, benenne ihn matt um, und dann möchte ich nur eine schnelle Maske um ihn ziehen und ihn mit dieser Stange ausrichten. Ich kann den Roboter für diesen Teil ausschalten. Ich werde nur den Winkel dieser Kante der Stange anpassen und sicherstellen, dass der Rest des Rahmens weiß ist, und dann werde ich einen Schlüsselrahmen durch Drücken von „Option M“ oder „Alt M“ auf einem PC einstellen, dann werde ich zurück zum ersten Frame und bewegen die Maske über, wo dieser Pol auf den Rand des Bildschirms trifft, und dann einfach durch Kamerafahrung von Hand übereinstimmen , so dass die Maske an diesem Pol klebt, während sie sich über den Bildschirm bewegt. Glücklicherweise war die Geschwindigkeit ziemlich konstant, so dass dies nicht sehr schwer zu maskieren ist. Sobald es hier angekommen ist, spielt es keine Rolle mehr, weil der ganze Roboter zu sehen ist. Aber nur für ein gutes Maß, ich gehe zum letzten Frame, für den der Pol auf dem Bildschirm ist, und bewege die Maske zu diesem Punkt. Es sieht so aus, als wäre genau dort, wo der Pol vollständig aus dem Bildschirm ist. Ich werde meine Maske einfach so ausrichten, ein paar weitere Frames vorwärts gehen und dann meine Maske komplett vom Bildschirm bewegen. Mal sehen, ob sich das aufstellt und nicht ganz. Also werde ich ein paar Anpassungen vornehmen. Nicht furchtbar. Nun, da ich das habe, verschiebe ich meine Matte direkt über meine Roboterschicht und ändere dann die Roboterschicht in alpha invertierte Matte. Das einzige, was zeigt, ist, was außerhalb des Alpha der Ebene war , die wir gerade maskiert haben. Dann kann ich die Ausfederung der Maske öffnen, indem „F“ auf der Tastatur drücke und sie vergrößere. Sie können sehen, dass die Kante weicher oder härter macht. Da der Rand der Stange etwas unscharf ist, muss ich das nur ein wenig ausfedern. Dann kann ich auf das „MM“ tippen, um die Maskeneigenschaften aufzurufen, dann schalte ich die Sichtbarkeit der Maske aus und passe die Maskenerweiterung an die Kante des Pols an. Wir können dies in einer Vorschau anzeigen. Alles klar, jetzt sieht das Matt ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als ob da oben etwas Funky hier drinnen los war. Ja, also werde ich den Weg anpassen. Das ist genau das, was du tun musst, damit die Dinge funktionieren. Manchmal gibt es keine schnelle Lösung. Du musst dir nur die Hände schmutzig machen, etwas Rotoskoping machen und es genau so aussehen lassen, wie du willst. In Ordnung, lassen Sie uns eine Vorschau darauf sehen. Ich denke, die Maske sieht gut aus. Jetzt ist es nur diese Bewegung an diesem Frontend. Er sieht ein wenig schwimmend aus, als würde er im falschen Winkel runterkommen. Also, was ich tun muss, ist, dass die Kamera höher startet. Es sieht so aus, als hätte ich meinen Solid gelöscht, also werde ich noch einen ganz schnell machen. Machen Sie es eine helle Farbe, schalten Sie 3D-Elternteil auf diese Spur null, ändern Sie die Ausrichtung und richten Sie es mit seinem Kopf ein weiteres Mal, und schalten Sie den Roboter aus, damit wir einen Blick nehmen können. Diese Bewegung kommt runter. Sie können sehen, dass der Volumenkörper am Frontend viel höher über dieser Plattform ist, als wenn die Schlüsselbilder direkt dort eintreten. Also wirklich möchte ich das Niveau davon mit der Plattform bis zum Anfang abgleichen . Da ich diese Plattform hier nicht sehen kann, werde ich nur ein wenig betrügen, indem ich diesen Schlüsselrahmen vorwärts bringe, dann werde ich die y-Position anpassen, so dass es weit weiter unten ist, und sehen, ob das überhaupt hilft. Werfen wir einen Blick. Das könnte besser sein. Es sieht so aus, als würde es ein bisschen hochspringen. Also werde ich es nur ein bisschen wieder nach oben bringen. Ich denke, das könnte ein besserer Weg sein. Werfen wir einen Blick darauf, wie das mit dem Roboter aussieht. Ja, ich denke, das sieht viel besser aus. Nun, wenn ich wollte, könnte ich hier reingehen und mich mit der Position verwirren, um es viel lustiger zu machen , um der Kamerawackeligkeit zu entsprechen. Aber ich denke ehrlich, das wird gut für das, was ich brauche. So habe ich ein wenig komplizierter eines Shots behandelt, der einige einzigartige Probleme hervorbrachte. Hoffentlich müssen Sie sich nicht mit etwas so kompliziertem auseinandersetzen. Aber jetzt können Sie meinen Workflow sehen, wie man mit solchen Problemen umgehen kann. 10. Ein voranimiertes 3D-Objekt positionieren: Es gibt noch eine wichtige Sache, die ich übergehen muss. Wenn du deinen Roboter in Aarons Klasse gemacht hast, wie ich, dann hast du ihn wahrscheinlich schon animiert, bevor du bereit bist, ihn in die Szene zu verfolgen. Wie kann ich meinen Roboter neu positionieren, während ich die Animation beibehalten habe, die ich bereits gemacht habe? Nun, es ist ziemlich unkompliziert, aber du musst nur sicherstellen, dass du alles in der richtigen Reihenfolge machst. Wenn Sie einfach Schritt für Schritt folgen, sollten Sie in keinen Ärger geraten. In meiner Szene habe ich meinen Schattenfänger, einen Track Null und eine 3D-Spurkamera. Aber meine 3D-Spurkamera ist nirgends nahe dem Ursprung meiner Szene. Ich habe auch meinen animierten Roboter, der viele verschiedene Keyframes hat und das alles zu einem Null übergeordnet ist, sich nur auf der Z-Achse von Punkt A nach B bewegt und so habe ich meinen Roboter beim Gehen animiert. Ich muss meinen Roboter positionieren und an meinen Track Null orientieren , während diese Animation beibehalten wird. Um organisiert zu bleiben, benennen Sie das erste, was ich tun werde, diesen Null in Walk Null um. Dann werde ich das zusammenbrechen, weil ich nichts darin sehen muss. Nun muss ich darauf hinweisen, bevor wir etwas anderes tun, ist, dass mein Roboter bei einem Positionswert von Null beginnt und die Rotation Null ist. Das ist sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Ihr Roboter am Ursprung der Szene beginnt. Jetzt möchte ich dies auf eine neue Null in der gleichen Position übertragen und ich kann das schnell tun, indem ich Option oder Alt auf einem PC plus G drücke und das automatisch übergeordnete ich kann das schnell tun, indem ich Option oder Alt auf einem PC plus , was ich ausgewählt hatte, in eine neue Null und die Position dieser Null basiert auf der Position von dem, was Sie ausgewählt hatten. Es ist also genau an der gleichen Stelle, Null, Null, Null, Null ohne Rotationswert. Ich werde diese Position Null umbenennen. Als nächstes werde ich diese Null zu meinem Track Null überziehen und jetzt sehen Sie, dass sich die Positions- und Rotationswerte geändert haben. Das liegt daran, dass sie relativ zur Position der Spur Null sind. Wenn ich also zurück zu meiner 3D-Trackerkamera gehe und auf meinen Track Null klicke, kannst du sehen, wo das ist und wie es sich an der Oberfläche des Schattenfängers orientiert. Nun, wenn ich zu meiner Position Null gehe und ich die Position null aus, und ich meine Rotationswerte Null aus, ist mein Roboter jetzt positioniert und orientiert sich an dieser Track Null, die dasselbe ist wie der Schattenfänger, der die Referenz ist, die wir sind mit als Grundebene in unserem Track Shot in After Effects. Wenn ich auf Wiedergabe klicke, sehen Sie, dass meine Animation in diesem verschachtelten Nullpunkt beibehalten wurde, obwohl sich Position und Ausrichtung geändert haben. Jetzt, wo der Roboter richtig positioniert ist, kann ich ihn von der Spur Null entfernen und meine Animation bleibt erhalten und dann kann ich die Position Null verwenden, um meinen Roboter überall zu bewegen, wo ich brauche, skalieren, etwas Rotation hinzufügen, und meine Animation ist immer noch erhalten. So können Sie mit der Neupositionierung eines Objekts umgehen, das bereits animiert wurde. 11. Einfachere Verfolgung & Schatten werfen: Also habe ich dir eine ganze Reihe verschiedener Probleme gezeigt die du stoßen kannst, wenn du 3D-Kamera-Tracking machst. Aber ehrlich gesagt, eine Menge dieser Probleme kam auf, weil ich so eine bestimmte Art von Schuss mit flacher Schärfentiefe, sie waren alle ziemlich Nahaufnahmen, und gesehen war nicht sehr einfach. After Effects hatte also eine Menge Probleme, eine Reihe verschiedener Dinge zu identifizieren. Nun für diese Sequenz brauchte ich speziell diese Arten von Aufnahmen, aber oft wird das Material, in das du Dinge verfolgen wirst, viel offener sein und in diesen Fällen könnte das Tracking viel glatter verlaufen. Geben Sie ein Beispiel für eine einfachere Szene zu verfolgen. Ich habe ein paar Aufnahmen von dieser Gasse auf meinem langen Brett mit einem iPhone gemacht. Die Kamera ist nicht perfekt glatt, aber es ist anständig, wenn man bedenkt, dass es handheld ist. Bewegen Sie sich durch diese Gasse, kommen Sie auf einen kleinen Parkplatz und machen Sie diese Bewegung, und dann springe ich an Bord, damit der Teil, den wir nicht benutzen werden. Aber weil diese Szene sehr einfach ist, haben wir eine sehr offene Bodenebene, eine schöne Wand zu verfolgen, andere Wand auf der anderen Seite und wir haben Wand dieses Gebäudes zusammen mit dem Parkplatz. Es gibt viele hübsche flache Ebenen, die After Effects verfolgen können. Also lassen Sie uns sehen, was wir mit diesem innerhalb von After Effects tun können. Ich habe mein Filmmaterial in einem Komp, und ich möchte auf den Punkt gehen, gleich nachdem ich auf dem langen Brett gestoßen bin, genau dort, wo es ein bisschen glatter wird, also wahrscheinlich genau dort. Also setze meinen Arbeitsbereich ein, indem du „B“ auf der Tastatur drückst und dann gehe ich raus, kurz bevor ich von dem langen Brett direkt dort springe. Also werden wir sagen, wahrscheinlich genau dort drücken Sie „N“, um meinen äußeren Bereichspunkt zu setzen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und sagen „Comp auf den Arbeitsbereich zuschneiden“ , und das schneidet meinen Layer automatisch auf diesen Arbeitsbereich sowie die Komposition. Lassen Sie uns voran und wenden Sie den 3D-Kamera-Tracker an. Jetzt ist der feste Blickwinkel für diesen in Ordnung, weil es keinen Zoom gibt, also lasse ich das einfach analysieren. Dies ist ein 16-Sekunden-Clip, so dass es viel länger dauern wird als die anderen Aufnahmen, die jeweils nur etwa fünf Sekunden waren. Aber wie Sie sehen können, ist es immer noch ziemlich schnell. Die Lösung ist erledigt. Werfen wir einen Blick auf unsere durchschnittliche Fläche, 1,39, nicht die größte, aber lassen Sie uns einfach versuchen, etwas in die Szene zu setzen und sehen, wie gut oder schlecht es aussieht. Ich werde einen Text auf diesem Parkplatz setzen, also sehen diese Checkpoints ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass so ziemlich überall, wo ich meine Maus, das Ziel auf die Oberfläche des Bürgersteigs ausgerichtet ist. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, und wieder, wenn ich etwas über Cineware in die Szene setzen würde, würde ich Grundebene und Ursprung festlegen, aber ich werde After Effects nicht für diese Aufnahme verlassen, also muss ich mir keine Sorgen machen das. Dieses Mal werde ich sagen, erstellen Sie Shadow Catcher, Kamera und Licht, weil ich werde Ihnen zeigen, wie einfach der 3D-Kamera-Tracker es macht, ziemlich realistische Schatten in Ihre Szene zu werfen. Hier ist mein Schattenfänger und ich werde ihn einfach drehen, also passt er zu dieser Wand ein bisschen mehr. Skalieren Sie es nach oben. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich dann unterstütze, können Sie sehen, dass das bis zu diesem Punkt bleibt und das ist ein gutes Zeichen dafür, dass wir eine ziemlich solide Spur haben. Als nächstes werde ich einen Text austippen. Ich mache es 3D und verschiebe Elternteil zum Schattenfänger. Dann ändere ich die Ausrichtung und skaliere sie weit nach unten. Der Grund, warum wir gerade nicht sehen, dass es einfarbig ist, ist, weil wir ein Licht in der Szene haben, ist, ist, weil wir ein Licht in der Szene haben, aber ich werde das jetzt nur ausschalten, damit wir uns auf die Positionierung unseres Textes konzentrieren können. Ich möchte, dass das so aussieht, als wäre es vom Boden angehoben, also schiebe ich es auf dem Y nach oben, und dann ziehe ich es nur ein bisschen nach vorne. Werfen wir einen Blick auf den Pfad, den er während des gesamten Filmmaterials nimmt. Nun, es ist ein wenig nach unten abgewinkelt, was wahrscheinlich genau ist, was dieser Ebenenwinkel tatsächlich ist. Aber ich möchte, dass es etwas gerader zur Kamera ist. Passen Sie also die Ausrichtung an und lassen Sie uns einfach eine Vorschau anzeigen. Im Vorfeld hat sich dieses Gebäude offensichtlich davor gekreuzt und auch dieses Schild. Aber was die Spur angeht, sieht dieser Text so aus, als wäre er da. Es folgt den Kamerabewegungen genau genau bis dahin, wo die Kamera sie am Ende hindurchführt. Jetzt könnte ich eine Matte erstellen und einen Bereich geschrieben, der ein wenig aus, aber stattdessen werde ich nur den Text ein wenig verkleinern und ihn auf die rechte Seite des Schilds verschieben, so dass ich nicht einmal darum kümmern muss. Nun, da wir da rauf kommen, bewegt sich die Kamera durch sie und die Positionierung ist eigentlich ziemlich gut. Wie können wir das noch ein bisschen mehr in die Szene integrieren? Nun, eine Sache, die wir tun können, ist, dass es Schatten wirft, die den Schatten in unserer Szene entsprechen, und dieses Geschwindigkeitsbegrenzungszeichen ist eine perfekte Referenz für unsere Schatten. Also werde ich dieses Licht einschalten und ich werde es dorthin verschieben, wo der Text ist, indem ich Shift gedrückt halte und es auf diese Textebene überlege. Dann werde ich es ausziehen, weil ich nicht möchte, dass der Text die Entscheidung bewirkt. Dann öffne ich die Textmaterialoptionen und schalte Schatten ein, und dann schiebe ich mein Licht nach oben und zurück. ich das tue, können Sie sehen, dass jetzt ein Schatten auf den Boden geworfen wird. Wenn ich es nach rechts schiebe, kann ich den Winkel etwas besser anpassen. Vielleicht ein bisschen mehr zurück. Ich glaube, ich muss meinen Schattenfänger skalieren. Sie können sehen, wie ich es getan habe, dass es meinen Text beeinflusst und das liegt daran, dass ich vergessen habe, dass mein Text dem Schattenfänger übergeordnet ist. Also auf Eltern den Text und dann skalieren Sie auf meinem Schattenfänger, machen Sie es einfach wirklich groß. Da die Schatten in der Szene von der Sonne erzeugt werden, ein Punktlicht wahrscheinlich nicht die beste Option, um diesen Schatten zu erzeugen. Jetzt könnte ich es wirklich weit nach oben schieben, weit zurück und versuchen, es zum Laufen zu bringen, aber die Schatten sind ziemlich knackig. Ich könnte dieses Licht einfach von einem Punktlicht zu einem parallelen Licht wechseln, dann spielt die Position keine Rolle. Nur die Richtung, die es zeigt, tut. Also, wenn ich den Punkt des Interesses durch Drücken von „A“ und ich halte Shift und drücken Sie „P“, um die Position zu bringen. Ich kopiere den Positionswert und füge ihn an der Stelle des Interesses ein. Dann schiebe ich die Position ein wenig zurück im Z-Raum, und schiebe sie dann im Y-Raum nach oben, und du siehst, dass unser Schatten zurückbringt. Dann schiebe ich es ein wenig nach links, so dass der Schatten nach rechts versetzt wird, genau wie der Schatten des Zeichens. Wenn ich möchte, dass es noch genauer ist, was ich tun könnte, ist, eine Formschicht wirklich schnell zu machen. Die Art von sieht aus wie das Schild. Drehen Sie es 3D. Gehen Sie zurück zu meinem 3D-Kamera-Tracker und wählen Sie die Trackpunkte aus, die sich auf diesem Schild befinden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie null, und ich benennen Sie dieses Zeichen null um. Dann kann ich die Zeichenschicht übergeordnetes Element auf dieses Null-Objekt verschieben. Positionieren Sie es so, dass es ein wenig besser passt und wirklich, worum ich mich befasse, ist, dass die Höhe übereinstimmt. Also werde ich das hier runterstrecken. Das sieht ziemlich gut aus, und ich werde die Orientierung ein wenig anpassen. Jetzt kann es dies auf der X-Achse verschieben, die Schatten unter den Materialoptionen aktivieren und dann sicherstellen, dass mein Schattenfänger groß genug ist, um diese Schatten zu sehen. Jetzt kann ich meine Lichtposition anpassen, um diesen künstlichen Schatten dem tatsächlichen Schatten auf meiner Szene anzupassen. Das sieht ziemlich gut aus. Es ist ungefähr im gleichen Winkel wie dieses Schattens. Jetzt kann ich meine Lichtoptionen anpassen, um den Schatten eher wie die tatsächlichen Schatten in der Szene aussehen zu lassen. Zuerst werde ich die Dunkelheit senken, bis sie ungefähr mit der gleichen Dunkelheit übereinstimmt wie das, was da ist. Jetzt kann ich meine Referenz später ausschalten und wissen , dass die Schatten in meiner gesamten Szene richtig mit diesem Schatten übereinstimmen , weil das parallele Licht Lichter und Schatten gleichmäßig über die gesamte Szene wirft. Aber mein Text ist rein schwarz. Um das zu beheben, müssen wir ein Umgebungslicht hinzufügen. Ich gehe zur Ebene, neues Licht, ändere es in Ambient, drücke „Okay“ und drehe dann die Intensität von 100 Prozent auf vielleicht gleich um dort herum. Jetzt können wir dies in einer Vorschau anzeigen. Jetzt wirft der Text einen Schatten in unsere Szene. Das ist nur eine Möglichkeit, Ihrer Szene ein wenig mehr Realismus zu verleihen. Jetzt kann ich mehr tun, als nur Text hinzuzufügen, der in meiner Szene schwebt. Ich könnte Punkte genau hier geschnappt haben, sagen wir, erstellen Sie eine andere Textebene, skalieren Sie sie nach unten. Jetzt sieht der Text aus, als wäre er an der Wand. Aber es muss nicht nur Text sein. Sie können dort eine Pre-Comp-Animation platzieren, ein Bild von Video, was auch immer Sie wollen. Sobald Sie Ihre 3D-Kamera erstellt haben, wird alles, was auf 3D-Kameras innerhalb von After Effects reagiert , respektieren, was Sie für Ihre Szene haben. Also, selbst wenn ich etwas mit bestimmten erstellen würde, können Sie sehen, dass in der Mitte meiner Szene erzeugt wird und die 3D-Kamerabewegung respektiert. Wenn ich meinen Emitter im Z-Raum verschiebe, kann ich neu positionieren, woher dies in meiner Szene kommt und es bleibt während der gesamten Kamerabewegung an diesem Punkt fest. Dies zeigt nur, dass es nicht wirklich wichtig ist, welche Kamera Sie verwenden, solange die Szene, die Sie aufnehmen, große Bezugspunkte hat und was Sie Ihre Szene verfolgen, völlig von Ihnen überlassen ist. Hoffentlich haben Ihnen diese Beispiele einen guten Überblick darüber gegeben , was Sie tatsächlich mit Ihrem Filmmaterial machen könnten. 12. Rendering durch Cineware: Gehen wir zurück zu diesem Schuss. Ich habe meinen Roboter animiert, nachdem ich Aarons Klasse folgte. Nun, das ist wirklich mein erstes Mal, in Cinema 4D etwas zu kreieren oder zu animieren. Ich werde überhaupt nicht versuchen, dir beizubringen, wie ich das gemacht habe, aber ich habe alles aus Aarons Klasse gelernt. Also, wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie man diese Art von Animation zu tun, gehen Sie seine Klasse. Hier habe ich meinen Roboter verfolgt und animiert. Wenn ich die Kino40 Datei öffne, werden Sie auch sehen, dass ich etwas Beleuchtung hatte. Was ich tat, war nur eine große Fläche Licht über ihm gemacht, gab es eine wärmere Farbe, um es zu versuchen, und passen Sie die Szene ein wenig besser. Dann fügte ich ein Umgebungslicht hinzu, das die Schatten ein wenig aufhellte. Ich ging auch in meine Rendereinstellungen, aktivierte Umgebungsokklusion und verstärkte sie ein wenig, und ich habe mein Anti-Aliasing auf „Beste“ eingestellt. Wenn ich einen Frame rendere, siehst du, dass die Töne etwas wärmer sind, alles etwas knackiger aussieht und wir bekommen diese schönen Schatten aus unserer Umgebungsokklusion erzeugt. Nun, all dies fügt Renderzeit hinzu, aber sobald Sie Ihre Spur und Ihre Animation gesperrt haben, möchten Sie diese Dinge aktivieren, damit Ihre Renderer besser aussehen , bevor Sie sie tatsächlich exportieren. Wenn ich meine Qualität von Standard (Entwurf) auf Standard (Finale) umstelle und wir hier sitzen, können Sie sehen,wie lange es dauern wird, bis ein einzelner Frame mit halber Auflösung gerendert wird. Wenn ich meine Qualität von Standard (Entwurf) auf Standard (Finale) umstelle und wir hier sitzen, können Sie sehen, Da gehst du. Es dauerte sehr lange, bis ein einzelnes Bild in der Vorschau angezeigt wurde. In diesem Stadium möchte ich wirklich schnell arbeiten können, um die Farbe anzupassen und einige allgemeine Compositing zu machen, um ihn so aussehen zu lassen, als wäre er in dieser Szene. Bevor ich weiter gehe, möchte ich diese Cinema 4D-Datei exportieren, damit sie nicht jedes Bild verarbeiten muss, wenn ich eine Änderung vornehme. Um dies zu tun, werde ich den Layer solo und wenn ich mein Transparenzraster aktiviere, können Sie sehen, dass dadurch die Deckkraft bewahrt wird. Dann gehe ich zu Komposition, Add to Render Queue und ändere mein Ausgabemodul in TIFF Sequenz mit Alpha. Nun, das wird jeden einzelnen Frame als TIFF-Datei exportieren, die ein wirklich großes Dateiformat ist. Ich denke, jeder Frame war etwa acht Megabyte, aber das wird die Transparenz bewahren. Wenn Ihr Computer in der Mitte eines Renders abstürzt, verlieren Sie auf diese Weise nicht alles, was bereits exportiert wurde. Ich habe das bereits getan und es gibt keinen Weg, um dies zu umgehen, aber das Rendern von Sachen aus Cinema 4D oder 3D-Software in irgendeiner anständigen Qualität wird eine Weile dauern. Für alle meine Aufnahmen dauerte jeder Frame etwa 50 Sekunden, um zu exportieren, und fast jede Aufnahme hatte etwa 90 Bilder, so dass 50 Sekunden mal 90 Frames ungefähr 75 Minuten sind. Es dauerte durchschnittlich eine Stunde und 15 Minuten, um jeden Schuss zu exportieren. diesem Grund bevorzuge ich es, eine Bildsequenz zu exportieren. Da die Renders so lange dauern können, möchten Sie nicht die ganze Zeit verlieren, die Sie bereits verbracht haben , und haben es 90 Prozent des Weges durch abgestürzt. Ich werde in diese Komposition zurückkommen, diese Cinema 4D-Datei ausblenden und zu Importieren, Datei gehen, zu meinem Renders-Ordner, Shot_03, und wählen Sie den ersten Frame. Dann möchte ich hier runterkommen und sicherstellen, dass die TIFF-Sequenz überprüft wird. Dann klicke ich auf „Öffnen“ und für den Alpha-Kanal werde ich „Guess“ drücken und dann nach Effekten wird es automatisch in Premultiplied ändern, was ist, wie ich es exportiert habe. Drücken Sie „OK“ und jetzt habe ich eine Bildsequenz. Aber wenn du hier raufsiehst, heißt es, es sind 30 Bilder pro Sekunde. Ich muss mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu Interpret Footage, Main gehen und es von 30 Frames pro Sekunde auf 23.976 ändern. Dann drücke ich „Ok“. Nun, es wird richtig interpretiert. Ich kann diese Aufnahme in meine Komposition bringen und sie mit der Kino40 Datei ausrichten. Nun, es ist in meiner Szene schön gerendert mit Umgebungsokklusion, der Beleuchtung, und es sieht viel schneller in der Vorschau. Das sieht toll aus. 13. Farbgebung & Kompositionen: Das erste, was ich tun möchte, ist, das Ganze etwas wärmer zu machen. Also werde ich dieser Ebene eine Kurven hinzufügen. Ich werde zu Rot wechseln. Ich werde das nur ein bisschen steigern, auf Blau wechseln. Ziehen Sie etwas von dem Blau heraus, vielleicht nur in den Highlights, und auch in der Mitte nach unten, und schon passt diese Temperatur nur ein bisschen mehr von meiner Szene. Dann werde ich zurück zu RGB wechseln und vielleicht das Ganze ein wenig aufhellen, ein wenig Kontrast hinzufügen, die Mitten heraufbringen. Jetzt denke ich, dass ich es tatsächlich etwas wärmer machen kann. Also werde ich das tun, etwas mehr Blau rausziehen. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, damit es so aussieht, als würde er nicht nur dort schweben, werde ich einen falschen Schatten machen. Also werde ich einen schwarzen Volumenkörper erstellen, 3D aktivieren, ihn auf die Spur null verschieben ihn auf die Art und Weise neu ausrichten, mit der er konfrontiert ist und vielleicht ein wenig nach unten skalieren. Dann werde ich eine Maske direkt in der Mitte zeichnen, diese unter die TIFF-Sequenz bringen, das herausziehen und dann meine Maske anpassen, um seine Füße ein wenig besser zu passen, und dann die Transparenz nach unten drehen, verstecken meine Overlays, bis das richtig aussieht. Vielleicht passen Sie meinen Maskenpfad ein bisschen mehr an. Das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Jetzt habe ich einen Schatten unter seinen Füßen. Es sieht nur ein bisschen mehr so aus, als wäre er tatsächlich da. Als nächstes möchte ich Bewegungsunschärfe hinzufügen, denn das ist nicht etwas, das wir aktiviert haben, wenn wir aus Cinema 4D gerendert haben. Aber es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, künstliche Bewegungsunschärfe innerhalb von After-Effekten hinzuzufügen. Ich werde zu meinen Effekten und Voreinstellungen kommen und Pixelbewegungsunschärfe eingeben. Wenn ich dies auf meine TIFF-Sequenz anwende, möchte ich zunächst sicherstellen, dass es oben in meinem Effektstapel steht, oder es wird alles darüber negieren. Nun, wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass jetzt die Bewegung meines Roboters Bewegungsunschärfe angewendet hat. Dies ist ein wirklich cooler Effekt, der das Filmmaterial analysiert, auf das Sie es anwenden, und einen Blick darauf werfen, wie viel Bewegung zwischen jedem Frame ist und dann künstlich Bewegungsunschärfe darauf anwendet, und es ist extrem schnell für das, was es tut. Nun könnte diese Menge an Bewegungsunschärfe ein bisschen zu viel sein. Also werde ich den Schattenwinkel von 180 nach unten auf 90 ändern. Sie können sehen, dass die Bewegung Unschärfe nur ein wenig weniger gemacht hat. Jetzt können wir dies in einer Vorschau anzeigen. So haben wir jetzt einige Bewegungsunschärfe von der Kamerabewegung sowie die Bewegung der Animation. Wir haben unseren Schatten auf dem Boden, und unsere Töne sind aufgewärmt, um der Szene etwas besser zu entsprechen. Ich denke, insgesamt ist er ein bisschen dunkel. Ich kann voran gehen und einfach die Helligkeit ein wenig insgesamt erhöhen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, passt mehr zur Szene. Ich würde sagen, der Schuss ist ziemlich gut in Form. Jetzt gehen wir einfach zu meinen anderen Aufnahmen über und machen den gleichen Prozess, passen die Beleuchtung an, fügen Schatten hinzu, wo ich muss, und fügen definitiv diese Pixelbewegungsunschärfe hinzu. Werfen wir nun einen Blick auf ein Beispiel, das einen komplizierteren Schatten hat. Bei meinem letzten Schuss habe ich meinen Roboter bereits in den Schuss zusammengesetzt. Aber er sieht nicht so aus, als wäre er da, weil es keine Schatten unter ihm gibt. Jetzt konnte ich die Schatten vortäuschen und eine Maske von Hand animieren, aber das könnte eine Weile dauern. Da wir die Möglichkeit haben, Schatten in Cinema 4D realistischer zu werfen, werde ich das tun. Wenn ich zurück in Cinema 4D springe, machte ich ein Duplikat meiner Randall 5 Aufnahme und nannte es Randall_05_Shadows. Wenn ich das öffne, siehst du, dass mein Roboter einen Spaziergang über dieses Flugzeug animiert. Jetzt ist das Flugzeug als Schattenfänger da. Aber wenn ich diese Animation stoppe und einen einzelnen Frame rendere, werden Sie sehen, dass mein Roboter nicht rendert, und das habe ich sehr absichtlich gemacht. Was ich aus dieser Datei will, sind nur die Schatten auf einem rein weißen Hintergrund. Um dies zu tun, habe ich meinem Roboter ein Compositing-Tag hinzugefügt, indem ich mit der rechten Maustaste auf Null klicke, zu Cinema 4D-Tags gehe und dann auf Compositing klicke. Dann stellte ich unter den Compositing-Einstellungen sicher, dass Schatten werfen aktiviert, Empfangsschatten ausgeschaltet und von der Kamera gesehen deaktiviert wurde. Auf diese Weise werfen wir nur Schatten in mein Gesehenes. Dann habe ich die Cinema 4D-Datei in After Effects gebracht. Dann kam ich in die Cinema 4D Effekte, und dann unter den CINEWARE-Optionen, habe ich das Kästchen markiert, das Cinema 4D Multi-Pass sagen. Dann klickte ich auf „Set Multi-Pass“ und änderte es in Schatten, drückte „OK“. Nun, diese Datei zeigt nur die Schatten des Cinema 4D gesehen. Also habe ich diese Ebene soloiert und als Bildsequenz exportiert. Da dieser nicht Alpha hatte, habe ich nur eine JPEG-Sequenz verwendet. Dann habe ich es wieder in After Effects gebracht. Dann habe ich das Filmmaterial interpretiert, um sicherzustellen, dass die Bildrate mit der Quelle übereinstimmt. Ich habe das in meine Komposition gebracht. Die ursprüngliche Cinema 4D-Datei wurde deaktiviert. Richten Sie dies mit, wo es sein musste. Änderte den Mischmodus zu multiplizieren, und jetzt habe ich einen Schatten, der mit ihm über die gesamte gesehen geht. So können Sie Schatten aus Cinema 4D innerhalb von After Effects erzeugen. 14. Danke!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade den Kurs abgeschlossen. Ich weiß, dass dies ein wirklich großes Thema war und es gab eine ganze Menge zu berücksichtigen, aber hoffentlich haben Sie jetzt ein viel besseres Verständnis dafür, wie 3D-Kamera-Tracking funktioniert. Wenn Sie Fragen haben oder Probleme jeglicher Art haben, posten Sie bitte eine Frage an den Thread „Fragen Sie mich etwas“ auf der Diskussionsseite. Ich bin hier, um bei allen Problemen zu helfen, auf die Sie stoßen. 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