Denken wie ein Designer: Gestaltung eines Kunstposters | Chip Kidd | Skillshare

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Denken wie ein Designer: Gestaltung eines Kunstposters

teacher avatar Chip Kidd, Graphic Designer at Alfred A. Knopf

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Einführung

      1:48
    • 2. Das Problem

      4:41
    • 3. Recherchieren

      5:10
    • 4. Möglichkeiten der Form

      4:53
    • 5. Fotografie vs. Illustration

      6:53
    • 6. Testen des Konzepts

      9:52
    • 7. Schlussbemerkung

      1:34
  • --
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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Chip Kidd ist weltberühmt für seine Designs von einigen der innovativsten Bucheinbände unserer Zeit. Wie setzt er seine Ideen in die Tat um?

Dieser inspirierende 35-minütige Kurs führt dich durch Chips Prozess der Gestaltung eines Kunstposters – ein echtes Projekt, das er für das Brooklyn Book Festival im Herbst 2016 ausgeführt hat. Während er seinen Auftrag, seine Recherche-Strategie und sogar seine Grafikideen bespricht, wirst du erkennen, dass die besten Grafikdesigner:innen – wie auch Chip – kreative und konzeptionelle Problemlöser:innen sind.

Du lernst:

  • Planen und Recherchieren eines neuen kreativen Projekts
  • Evaluierung von überzeugenden Konzepten
  • Unabhängige Ausführung origineller Ideen

Außerdem gibt Chip in jeder Kurseinheit weniger bekannte Beispiele seiner Poster und vergleicht sie mit seinen bekannten Bucheinband-Designs.

Egal ob du dein eigenes Poster entwirfst, die Prinzipien von gutem Design kennenlernen willst oder einfach nur einem Meister bei der Arbeit zusehen möchtest – in diesem Kurs lernst du wie ein/e Designer:in zu denken, förderst deine visuellen Instinkte und nutzt die Macht des Grafikdesigns!

   

Möchtest du tiefer eintauchen? Schau dir den ersten Skillshare-Kurs von Chip an, Einführung in das Bucheinband-Design: Geschichten visuell darstellen, sowie Ellen Luptons Skillshare-Kurs Entmystifizierung von Grafikdesign: Wie Plakate funktionieren.

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Teacher Profile Image

Chip Kidd

Graphic Designer at Alfred A. Knopf

Kursleiter:in

Chip Kidd is a Designer/Writer in New York City (and Stonington, CT, and Palm Beach, FL). His book cover designs for Alfred A. Knopf, where he has worked non-stop since 1986, have helped create a revolution in the art of American book packaging.

He is the recipient of the National Design Award for Communications, as well at the Use of Photography in Design award from the International Center of Photography. And a bunch of other stuff.

Kidd has published two novels, The Cheese Monkeys and The Learners, as well as Batman: Death By Design, an original graphic novel published by DC Comics and illustrated by Dave Taylor. His latest book, is Go: A Kidd's Guide to Graphic Design, was released in October, 2013.

A distinguished and prolific Lecturer, Kidd has spoken ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Chip Kidd. Ich bin Grafikdesignerin, Schriftsteller und Art Director. Ich arbeite für Alfred A. Knopf, das ein Impressum im Penguin Random House ist. Ich bin in erster Linie im Buchverlag, obwohl ich auch ein wenig freischaffendes Grafikdesign mache. In dieser Klasse wird es eigentlich darum gehen, ein Poster zu entwerfen, genauer gesagt etwas zu entwerfen, das als Kunstposter bezeichnet wird. Wir werden in das einfallen, was das bedeutet. Der Auftrag stammt von einer Organisation, die das Brooklyn Book Festival genannt wird. Es klingt selbsterklärend, es ist ein Buchfestival in Brooklyn. Aber, wenn wir Kunstposter sagen, worüber wir wirklich sprechen, ist ein Poster, das sehr viel bildgesteuert ist. Es wird einige Typografie darüber geben, was wir tun werden, aber es geht wirklich um ein starkes Bild, Plakate, die mehr über Ideen und über Ereignisse, die stattfinden, an denen die Sponsoren der Veranstaltungen teilnehmen wollen. Ich sehe das Publikum für diese Klasse als Menschen, die ihr konzeptionelles Denken entwickeln wollen. Ich hatte einen Lehrer in der Schule, der im Grunde einen Auftrag gab und sagte: „Wenn ich Sie wäre, würde ich herausfinden, was alle anderen in der Klasse tun werden, und dann etwas anderes tun.“ Ich bin Chip Kidd und das ist eine Klasse über Plakate und den kreativen Prozess des Grafikdesigns auf Skillshare. 2. Das Problem: Also, vor etwa drei Monaten, bekam ich eine E-Mail von den Leuten, die das Brooklyn Book Festival leiten , das es seit 10 Jahren gibt. Sie haben ein Logo, aber was sie nie hatten, ist ein Bild, das mit ihm zu gehen. Es ist nicht nur eine ästhetische Sache, aber es wird unpraktisch, was, denn dann können sie Tragetaschen machen und sie können Tassen machen und sie können Schlüsselanhänger machen und was haben Sie, und alle diese Organisationen sind gemeinnützige Organisationen. Also, sie müssen immer Geld sammeln. Also nehmen sie die Kunst und sie wenden sie auf Dinge an, um die Buchfestivals am Laufen zu halten. Seit 10 Jahren hatten die Brooklyn-Leute das nicht und sie hatten ein Logo und sie hatten ein physisches Programm, das sie machen würden, aber alle Informationen, die auf der Vorderseite waren, waren einfach sehr logistisch, Termine, und wer wird erscheinen, und was vor sich gehen wird. Normalerweise, wenn ich ein Buchcover entwerfe, werde ich mich auf den Autor konzentrieren und wer sie sind und was sie sagen. In diesem speziellen Fall, weil es so viele verschiedene Autoren gibt , die dort sein werden, konzentriere ich mich auf die Idee von Büchern, und ich konzentriere mich auf die Idee von Brooklyn, dass dies in Brooklyn ist. Es wird etwas Typografie drauf sein. Das Logo wird darauf sein, aber wirklich, was sie wollen, ist ein identifizierendes Bild. Die Spezifikationen, die ich für dieses Poster gegeben wurde, waren 14 Zoll breit und 22 Zoll hoch und das ist eigentlich ziemlich wichtig. Sie kamen bei der 14 von 22 Größe, weil sie wollen, dass das physische Poster in vielen Schaufenstern in Brooklyn angezeigt werden. Sie wollen, dass es eine Präsenz hat, aber sie wollen Unternehmen nicht aufzwingen, ihre Fenster vollständig zu blockieren. Also, das macht durchaus Sinn. In Bezug auf das, was es darauf sagen muss, muss es das Brooklyn Book Festival-Logo haben und es gibt noch ein paar andere Informationen über die Termine, wann das Festival ist und verschiedene Komponenten davon. Aber diese Informationen brauchen nicht viel Platz in Anspruch zu nehmen. Wie bei meinem Buchcover Design und meinem Grafikdesign im Allgemeinen habe ich nicht wirklich das, was ich irgendeine Art von Signaturstil nennen würde. Ich beginne wirklich ziemlich jedes Mal von vorne, basierend auf dem, was die Aufgabe ist. Eines der größten Komplimente, die ich bekomme, ist, wenn jemand etwas anschaut und sagt: „Wow, ich mochte es wirklich, aber ich hätte in einer Million Jahren nie erraten, dass du es getan hast.“ Also, ich habe hier das Programm vom letztjährigen Festival. Dies ist das etablierte Brooklyn Book Festival-Logo, das verwendet werden muss. Abgesehen davon werde ich das neu erfinden. Ich entwerfe das Programm nicht, ich entwerfe das Poster, aber Sie können sehen, dass wir im Grunde alles logistische Informationen über das Festival haben . Ehrlich gesagt gibt es hier kein Element dessen, was wir Kunst nennen. Hier ist unsere Karte des Festivals, sehr nützlich, und es ist entworfen und ich denke, es ist gut und klar gestaltet, aber es ist kein Kunstwerk, das das Festival repräsentieren wird. Das primäre Ziel ist es, wenn ich sehe, dass mein Bewusstsein für ein Ereignis, das passiert, ich hoffentlich gehen will, zu wecken. „ Oh, es wird ein Buchfestival in Brooklyn und schauen, wie lustig es sein wird, und interessant.“ Und das wird mich dazu bringen, gehen zu wollen. Wenn ich an einem Buchcover arbeite, besteht die Aufgabe darin, dass ich mir das Buch ansehen und sagen kann: „Wow, das will ich lesen.“ Also, für dieses Poster, was wird mich dazu bringen, mir das anzuschauen und zu sagen: „Das sieht cool aus. Ich will gehen.“ 3. Recherchieren: Ich hatte einen Lehrer in der Schule, der im Grunde einen Auftrag gab und sagte: „Wenn ich Sie wäre , würde ich herausfinden, was alle anderen in der Klasse tun werden und dann etwas anderes tun.“ Vor diesem Auftrag wurde ich gebeten, ein Buchfestival Plakate für zwei andere Städte zu machen, eine in Miami und eine in Boston. Also, der erste, über den ich reden werde, ist in Miami, das war 2004. Die Miami Book Fair ist ein wunderbares, wunderbares Ereignis. In dem Jahr, für das ich das Plakat entwarf, hatten sie einen Schwerpunkt auf Graphic Novels, was eine ausgefallene Art ist, Comicbücher zu sagen. Da die Messe so groß ist, wollte ich ein Plakat machen, das mit Comics zu tun hatte, aber auch, was wir nennen, schneidet die Bilder in den Tafeln fest, um zu implizieren , dass die Messe so groß ist, dass sie nicht durch die Grenzen des Plakats eingeschlossen werden kann zu verwenden. Ich wollte einige Bilder von Büchern darin integrieren, also sieht es nicht einfach so aus, als wäre es vielleicht ein Animationsfestival oder ein Festival über Comics. Also, in den Augen des Karikaturjungen, statt Ihrer üblichen Art von weißen runden Highlights, die Sie in Cartoon-Figuren bekommen, wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass sie Bücher sind. Einige Jahre später, im Jahr 2009, wurde ich von einigen Leuten angesprochen, die ein Buchfestival in Boston starten wollten. Also, ich fing an, über Boston als ein Ort nachzudenken und wie sehen wir viele Orte ist durch Karten. Also entschied ich mich, einen Abschnitt einer Karte von Boston zu nehmen, wo das Buchfestival stattfinden sollte, und verwandelte die Karten in physische Objekte, d.h. Buchjacken, die um Bücher gewickelt werden sollten. Das erste, was du siehst, ist das Boston Book Festival. Das zweite, was Sie sehen, ist, dass diese in der Tat um Bücher gewickelt werden. Dann erhalten Sie das Datum und genau, wo es sein wird, Copley Square und die Website-Adresse. Also, das ist etwas anderes, das sehr wichtig ist, um an Plakaten zu denken, was ich eine visuelle Hierarchie von Informationen nenne. Die Sache mit diesem Boston-Poster ist, dass sie kein Logo hatten, sie hatten nichts. Damit, obwohl es sich um ein Kunstposter handelt, muss es auch durch Typografie bekannt geben, was das Festival ist. Das wird kein Problem mit dem Brooklyn-Plakat sein, und wir kommen dazu. Ich fing an, ziemlich früh zu verstehen, dass für das Brooklyn-Poster, es ist ein anderes Ziel, weil typografisch, sie haben, dass abgedeckt. Ich möchte, dass Sie lesen können was das Bild ist, obwohl das nicht von Typografie abhängt. Das ist irgendwie ein potentiell schwieriges Konzept zu erfassen. Vereinfachte Zeichnungen funktionieren oft so, was ein Teil davon ist, dass Charles Schulz mit Peanuts so erfolgreich war, ist, dass er in der Lage war grundlegende menschliche Emotionen visuell in nur sieben oder acht kleine Schnörkel zu reduzieren , die leicht zu lesen waren und waren fast typografisch in der Natur. Ich denke über Bücher nach, ich denke an Brooklyn und ich denke darüber nach, sie zu kombinieren , so dass es ein Bild macht, das Sie in Ihrem Kopf zusammenstellen und es als ein Buch-Event lesen , das in Brooklyn stattfindet und nicht nur das, sondern ein wirklich interessanter. Ok. Jetzt weiß ich, dass ich definiert habe, was das Problem ist und ich habe die Forschung durchgeführt und ich weiß, was das Ziel ist. Also, jetzt werden wir in Form kommen. Wir werden darauf eingehen, wie etwas aussieht und warum sollte dieses spezielle Ding so aussehen, wie wir es wollen. 4. Möglichkeiten der Form: Okay, Form, wie sieht etwas aus? An welche Formen denken wir, wenn wir an Brooklyn denken? Ich möchte über Brooklyn nachdenken, ich möchte über seine Literaturgeschichte nachdenken. Es wurde viel darüber geschrieben. Whitman hat ein wunderbares Gedicht über die Überquerung auf der Brooklyn Ferry gemacht. Thomas Hart Crane hat ein Gedicht über die Brooklyn Bridge gemacht und deshalb habe ich darüber nachgedacht. Ich fange an, über die Idee eines Buches als Brücke nachzudenken, eine Brücke von Ihnen zu dem, was der Autor sagen will, zu ihren Ideen. Aber auch die Form einer Brücke ist nicht anders als ein Buch. Vor allem, wenn Sie auf der Brooklyn Bridge sind und in der Spanne der Kabel es macht eine Art von es ist schwer zu erklären, aber es macht eine Art von Web, das reicht und fühlt sich an wie ein offenes Buch. Manchmal endet Ihre erste Idee Ihre beste Idee und manchmal müssen Sie einfach nur Ihre erste Idee durcharbeiten , nur um zu sehen, ob sie funktioniert oder nicht, und dann, wenn es nicht funktioniert, dann werfen Sie sie beiseite und halten gehen und haben Sie keine Angst davor, eine Idee zu finden, die Sie lieben, und dann zu erkennen, dass Sie es loswerden müssen , weil es nicht so funktioniert, wie Sie dachten, es würde. Ich bekomme diese Idee von der Brooklyn Bridge als Buch, das macht Sinn für mich. Ich kann es deutlich in meinem Kopf sehen, was immer ein gutes Zeichen ist. Nun, wieder, nur weil ich es in meinem Kopf sehen kann, bedeutet das nicht , dass die Realität funktionieren wird. Aber ich möchte, dass es eine Art von dem gibt, was wir dazu einen visuellen Trick nennen. Es muss irgendwie über ein Bild von der Brooklyn Bridge hinausgehen. Es muss eine unerwartete Komponente dafür geben. Manchmal, wenn Sie Bilder verwenden, die Sie eine Million Mal gesehen haben, aber Sie sie auf hoffentlich eine neue oder interessante Art und Weise verwenden , hilft es Ihnen , sie alle wieder zu sehen und sie wieder zu entdecken, und das ist, was ich werde hier gehen. Aber was ist, wenn Sie an einem Poster für etwas arbeiten, das nicht leicht ein visuelles Bild erstellt. Ich war der Art Director für eine Reihe von Plakaten jedes Jahr für National Poetry Month. Einer benutzte ein Zitat von Emily Dickinson und benutzte nur ein Bild von ihrem Kleid. Eines der interessanten Dinge an Emily Dickinson ist, dass sie in ihrem Leben nicht erkannt wurde , also gibt es nur ein Foto von ihr, das jeder eine Million Mal gesehen hat. Es gibt ein Museum, das ihr in Massachusetts gewidmet ist, das ein Kleid hat, das sie trug, und so gibt es ein zeitgenössisches Foto von diesem Kleid und das Zitat ist , dass Kunst ein Haus ist, das verfolgt werden will, und so ist es sieht fast irgendwie geisterhaft aus und funktioniert wie ein visuelles. Eine andere, die ich tat, war für Walt Whitman wahrscheinlich am besten bekannt für Leaves of Grass und so gab es ein Bild von Gras darauf. Aber es gibt auch ein Bild von einer lebensgroßen Besetzung seiner Hand in Messing und die Zitate über, auch wenn ich weg bin, werde ich immer bei dir sein. Diese Plakate gehen in Schulen und ich wollte die Besetzung der Hand nachbilden. Absolute Lebensgröße, so dass Schüler oder jeder seine Hand auf Walt Whitmans Hand legen und fühlen, als ob sie ihn berühren und vergleichen die Größe ihrer Hand seiner Hand und so, selbst wenn es scheint, dass es keine Möglichkeiten gibt sind immer. Sie müssen nur in der Lage sein, zu graben und zu suchen und sie zu finden. Erfahre hoffentlich mehr über sie und je mehr du lernst, desto mehr eröffnen sich die Möglichkeiten. 5. Fotografie vs. Illustration: Jetzt möchte ich über Fotografie gegen Illustration sprechen. Wie ich schon sagte, ich will die Brooklyn-Brücke in ein Buch verwandeln. Es wird eine Vielzahl von Möglichkeiten geben, wie ich das tun kann. Die Sache, ein Grafikdesigner zu sein, ist, dass, wenn Sie in der Lage sind, großartig zu zeichnen , aber wenn Sie nicht können, das ist auch in Ordnung, solange Sie jemandem vermitteln können , der kann, was Ihre Idee ist. Was ich zumindest anfangs dafür tun möchte, ist, alle Bilder selbst zu generieren. Die Mittel, um jetzt gute Fotos zu machen, sind enorm. Ich kann mit meinem Handy auf die Brooklyn Bridge gehen. Ich muss nicht mit dem Kamerateam dorthin gehen. Ich kann alleine gehen und jeden Aspekt von dem kontrollieren, was ich sehen möchte. Aber auch was passiert, und ich lernte das früh, als ich Buchcover für Fiktion entwarf, das heißt, ein Foto enthält ein Gefühl von Realismus darin, dass es viel schwieriger ist, mit einer Illustration zu erreichen. Obwohl die Wolfsonian zu markieren, glaubte ich den 50. Jahrestag von vier berühmten Plakaten, die Norman Rockwell im Zweiten Weltkrieg gemacht hat, die die vier Freiheiten genannt werden. Der Wolfsonian bat eine ganze Reihe von Designern, diese neu zu interpretieren oder im Grunde zu sagen, wie die vier Freiheiten Poster heute aussehen würden. Also, was ich beschlossen habe, war, die Idee zu nehmen, im Grunde nehmen wir diese Freiheiten jetzt als selbstverständlich und dass Freiheit nicht frei ist und das passiert, wenn wir diese Freiheiten missbrauchen. Ich entschied mich, dies mit der Fotografie zu tun, im Gegensatz zu Rockwells Illustration. Ich meine, vor allem Norman Rockwell ist keiner der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Also werde ich nicht einmal versuchen, damit zu konkurrieren oder jemanden zu fragen. Aber für diese Plakate, die ich tun würde, um diese Ideen neu zu interpretieren, gibt es hier zwei Dinge. Ich wende die Ideen um und sage, dass dies passiert, wenn wir diese Freiheiten missbrauchen , und auch wenn wir sie missbrauchen, ist es real. Also, wenn ein Foto das vermitteln wird, glaube ich an eine stärkere Art und Weise, als eine Zeichnung. Freiheit von Not, Thanksgiving Dinner. Ja, aber das passiert, wenn eine große Anzahl von Menschen auf der Welt, in Amerika oder wo auch immer fettleibig sind. Freiheit von Angst wird zu jedem, der eine Waffe haben und sie benutzen möchte, wann immer sie wollen. Also fühlte ich mich sehr stark darüber, dass die Fotografie das auf eine stärkere Art und Weise als eine Illustration herausholen würde. Aber es gibt Zeiten, in denen man auf jeden Fall Illustration verwenden möchte, weil man Gefühl hat, dass ein Foto nicht verlockend oder interessant genug sein wird. Für dieses Poster, das ich für Adobe erstellt habe, machen sie jedes Jahr einen Wettbewerb, um Stipendien für Studenten in kreativen Bereichen zu geben. Ich habe wirklich meine Gehirne darüber zerrissen, was zu tun ist, bis einer der Leute bei Adobe, mit denen ich arbeitete, sagte, wenn die Kinder diesen Preis gewinnen, fühlen sie sich wirklich, als wäre die Welt ihre Auster. Sobald sie es gesagt hat, dann hat mir das endlich eine Vorstellung davon gegeben, was ich tun soll, ist es, als ob wir eine Auster zeigen, wenn du noch nie eine Auster gesehen hast. Es wird normalerweise roh serviert und sieht im Grunde aus wie eine große Globe Schleim. Was ich beschlossen habe, war, einen Illustrator anzuheuern, der eine Auster mit, natürlich, Perl zu zeichnen , um zu implizieren, dass dies der Preis ist. Dies ist ein wunderbarer Künstler namens Charles Burns. Charles ist wirklich gut darin, potenziell gruselige Dinge schön aussehen zu lassen. Austern sind im Allgemeinen grau, verschiedene Grautöne. Also, ich wollte das dann mit den hellen Farben um sie herum kontrastieren. Ok. Also, was, wenn Sie sich nicht als Illustrator oder Fotograf betrachten? Nun, deshalb bist du in Art Director. Ich denke, man könnte argumentieren, dass jeder kreative Mensch ein Art Director ist. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass Sie kreative Entscheidungen in Ihrem Kopf treffen und wenn Sie sie dann nicht selbst ausführen können, wie Sie es wollen, dann arbeiten Sie mit jemand anderem, der es kann. Was Sie sein müssen, ist, dass es ein konzeptioneller Denker ist und das braucht Zeit, Prozess und Mühe zu lernen, wie man das macht und das sein kann. Auf der anderen Seite waren die Mittel, um Fotos zu machen, Illustrationen zu schaffen, noch nie größer. Ich ermutige Sie wirklich, Fotografie zu recherchieren, die Sie interessiert. Es tut nie weh zu versuchen, und je mehr Wissen Sie haben, desto besser werden Sie zumindest versuchen, dorthin zu kommen, wo Sie hinwollen, anstatt nur zu sagen: „Nun, ich kann es nicht tun, also werde ich jemanden dazu bringen, es zu tun.“ Versuchen Sie wenigstens herauszufinden, wie Sie es tun würden, wenn Sie könnten. Oft ist die größte Barriere für Sie, etwas zu tun, was Sie tun möchten, Sie. Das ist eine Person, die das tut, was du wirklich tun willst, aber du tust es nicht. Manchmal ist der Grund dafür, dass sie sich dafür entschieden haben und du es nicht getan hast. Also, du solltest es tun, du solltest es zumindest versuchen. 6. Testen des Konzepts: Also wusste ich, dass ich fotografieren wollte. Ich wählte einen schönen Tag und ging mit meinem iPhone 6 Plus und meinerPanasonic Lumix Kamera auf eine Exkursion zur Brooklyn Bridge mit meinem iPhone 6 Plus und meiner , die eine höhere Auflösung hat. Also, als ich auf der Brooklyn Bridge war, machte ich ein Video von mir selbst und erklärte irgendwie meinen Denkprozess, sobald ich dort ankam. „ Ok. Nun, da ich eigentlich auf der Brooklyn Bridge bin, ändere ich meine Idee, nicht sehr. Wir werden immer noch die Brücke selbst einbeziehen, ist definitiv das Richtige, aber ich denke, die tatsächliche Körperlichkeit davon lässt mich anders darüber nachdenken, wie ich mein Konzept anwenden werde. Ich denke immer noch an die Brooklyn Bridge als Buch, aber sie wird jetzt einen anderen Hintergrund haben. Nur wenn ich hier vor Ort komme, finde ich das heraus, aber ich bin immer noch ermutigt über das Konzept, das ich habe. Wir werden sehen, wie es geht.“ Ok. - Ja. Eigentlich. Ich habe sehr gute Aufnahmen von der Brooklyn Bridge, in verschiedenen Entfernungen der Bögen und der Kabel. Nur eine Abwechslung zu spielen, um zu sehen, wie sie sich um das Buch wickeln werden. Also, im Grunde habe ich diese in Buchjacken verwandelt. Ich habe das anders ausprobiert, um es herum zu wickeln, also gibt es verschiedene Entfernungen von der Brücke. Ich entschied, dass derjenige, der am meisten zurückzieht, am effektivsten sein wird, wegen der Kabel und der Art, wie sie ausgespritzt werden, und der Himmel sieht gut aus. Sie können sehen, wenn Sie genau hinsehen, können Sie Menschen unten sehen, was Ihnen ein weiteres Gefühl der Skalierung gibt. Nun, ich könnte das als Buch nehmen und es auf einen klaren Hintergrund legen, wie auf einen schwarzen Sweep und das einfach fotografieren, wie das, was ich für das Boston Book Festival mit einem Stapel Bücher gemacht habe. Aber das habe ich schon für das Boston Book Festival gemacht, also will ich das nicht tun. Außerdem denke ich, dass es wert ist, dies zu nehmen und es zu rekontextualisieren, es zu versuchen und interessant zu sein. Was bedeutet das? Das bedeutet wirklich eine weitere Reise nach Brooklyn mit dieser als Requisite zu machen, wenn Sie so wollen, und zu sehen, ob ich es in verschiedenen Umgebungen in Brooklyn versuche . Ich bin mir ziemlich sicher, dass es funktionieren wird, ich weiß nur nicht wie. Ich weiß nicht, wie, bis ich da bin. Ich habe meine liebe Freundin Anne Ishii angeworben. Wir waren hin und her, wo wir hingehen sollten, und ich dachte: „Nun, Williamsburg“ und sie sagte: „ Nun, warum gehen wir nicht nach Bushwick, denn ich wohnte dort, und ich kenne einige der Jagden mehr.“ Dann fangen wir an zu schießen, und etwas Erstaunliches passierte sofort. Neben dem Café, wo wir uns trafen, war der M Train, erhöhte M Train. Also, wir wagen, um Fotos zu machen, und wir überqueren natürlich illegal die Straße, weil wir nicht an dieser Straßenecke sind, aber tun Sie das nicht. Aber plötzlich drehte sie sich um und ich drehte mich um und sah sie an, und ich sah den erhöhten Zug herunterkommen, die Gleise herunterkommen und wie dieses perfekte V. Also, das war der Moment. Das nenne ich den Eureka-Moment, zu dem du immer am Leben sein musst. Es könnte jederzeit, in irgendeiner Weise, in irgendeiner Form kommen . Die Bahngleise kamen runter, und die Art, wie sie die Form in der Brooklyn Bridge wiedergaben. Das war eigentlich eines der ersten Bilder, die wir gemacht haben. Es ist lustig, wenn es so passiert, weil es gerade geklickt hat. Ich sagte: „Ja. Das ist es. Das ist diejenige.“ Ich weiß, das war's, aber wir haben den Rest des Nachmittags geplant, das zu tun. Also, wir haben gerade angefangen zu laufen, wir haben gerade angefangen, in der Nachbarschaft zu laufen. Die Metalltore, die herunterkommen, wenn ein Ort geschlossen ist, oder leer, und sie bekommen Graffiti auf sie. Also, wir probierten etwas davon aus, wir probierten ein paar Bodegas, Obststände, zu komplizierte Dinge, die im Hintergrund vor sich gehen, wir haben es versucht, es gab diesen einen großen verrückten Sammlerladen , der eine Menge Aufkleber und Zeug in der -Fenster. Als wir sie fragten, ob wir dort schießen könnten, und sie sagten ja. Ironischerweise war einer der letzten Aufnahmen, die wir gemacht haben, von Graffiti, auf einer hellorangefarbenen Betonsteinwand, und jemand hatte eine Krone gemacht. Also habe ich eine von ihr dorthin gebracht. Also, wir haben das getan, denn ich würde sagen, zweieinhalb, drei Stunden. Ich denke, wir haben genug Fotos, mit denen wir arbeiten können. Und so brachte ich sie zurück in mein Studio. sie von meiner Kamera auf meinen Computer heruntergeladen und dann von dort ist es nur technisches Zeug. Bringen Sie es in Photoshop, konvertieren Sie in CMYK, machen Sie es die Größe, die es sein muss, und dann ist es nur, es fügen Sie die Informationen hinzu, die Sie unten benötigen. Eine Sache, die interessant war, ist, dass das Buchcover selbst in verschiedenen Aufnahmen anders aussieht. Hier ist es sehr klar vor dem Sammlerladen mit allen Aufklebern. Dies ist vor dem orangefarbenen Graffiti, und sie mochten den Graffiti-Hintergrund mehr. Aber aus irgendeinem Grund entweder der Winkel, oder vielleicht reagiert es auf den Hintergrund, das sieht einfach anders aus. Es sieht dunkler aus und der Kontrast ist weniger. Hier sieht es gut aus, hier sieht es gut aus. So können Sie sehen, dass es alle Arten von Graffiti gab, offensichtlich, dass wir fanden, um zu verwenden. Also, letztendlich wollte ich das Auge des Betrachters in diese Welt ziehen, in das Brooklyn Book Festival. Ich denke, das tut dies sowohl buchstäblich als auch konzeptionell. Bücher sind ein Tor in eine andere Welt, Ideen einer anderen Person, in die man sich verirren oder den Weg finden kann. Also, ein Buch tut das, und eine Brücke tut das, und ein Zug tut das. Die Dynamik der Visuals arbeitet zusammen, denke ich auf eine interessante Art und Weise. Aber auch, Sie erkennen, was diese Dinge sind, es sind Durchgänge. Es sind Durchgänge nach Brooklyn und auch in Bücher. Also entschieden sich die Leute des Brooklyn Book Festivals , mit diesen beiden zu gehen. Sie würden den Zug Gleise eins in ihren digitalen Promotionen verwenden, und sie fühlten, dass die Orange in Graffiti man besser in Schaufenstern arbeiten würde. Einige der Dinge, die ich gelernt habe oder an die man erinnert, sind, dass man einen Plan haben kann. Es ist gut, einen Plan zu haben. Es ist sehr gut, einen Plan zu haben, aber Sie müssen auch offen sein, wenn der Plan beginnt sich zu ändern, und wenn sich der Plan zum Besseren ändert. Auch wenn es nicht genau das war, was Sie beabsichtigt hatten, wenn Sie Glück haben und Aufmerksamkeit schenken, kann es besser werden, als Sie es erwartet haben oder es sein wollten. 7. Schlussbemerkung: Ok. Also, jetzt kommen wir zum Ende. Ich ging durch den Prozess darüber, was die Aufgabe war, wie ich es definiert habe, wie ich nicht nur andere Plakate für Book Festivals recherchierte, sondern auch Brooklyn selbst. Die eine Sache, die ich nicht wirklich erwähnt habe, oder vergessen zu erwähnen, oder was auch immer ist, war ein Job, den ich als Pro-Bono-Job gemacht habe. Das bedeutet, dass ich es umsonst getan habe. Ich denke, dass es für Grafikdesigner wichtig ist, für ein Unternehmen oder einen Kurs zu arbeiten , an den sie glauben , auch wenn sie nichts bezahlen. Mein Rat auch an junge Leute, die anfangen wollen, echte Arbeit in Auftrag gegeben und gemacht zu bekommen, es ist ein guter Weg, um zu beginnen. Wenn es ein Kurs ist, an den du glaubst und leidenschaftlich bist, wirst du tatsächlich einen besseren Job machen. Jetzt bist du dran. Ich hoffe, du hast etwas aus dieser Klasse. Ich hoffe, es hat dich dazu inspiriert, dein eigenes Poster für etwas zu entwerfen, das dir wichtig ist, für etwas, an das du glaubst, und Feedback zu bekommen. Holen Sie sich Feedback von Ihren Kollegen und anderen Designern, und wir freuen uns darauf, es zu sehen, und ich freue mich darauf, es zu sehen.