Dekoration Muster mit handgezeichneten Elementen in Illustrator | Melissa Meyerson | Skillshare

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Dekoration Muster mit handgezeichneten Elementen in Illustrator

teacher avatar Melissa Meyerson, Digital Artist, Pattern Lover, Teacher

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Aktualisiertes Intro-Video für Klasse 1

      0:59
    • 2. Rohstoff

      4:19
    • 3. Musterpinsel

      3:55
    • 4. Muster Pinsel und Transformationen

      2:28
    • 5. Farbmuster

      2:14
    • 6. Live-Farben

      4:00
    • 7. Manuelle Musterfliese

      3:39
    • 8. Pattern

      2:10
    • 9. Farb- und Musterbibliothek

      1:46
    • 10. Abschlussprojekt

      2:33
    • 11. Drucken deiner Oberflächenmuster Designs

      1:23
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

700

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

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Dies ist eine einführende Klasse für Oberflächenmuster Design.

Mit handgezeichneten Elementen und dem Werkzeug für die Musterpinsel der Illustratoren beginnen die Schüler damit, jede Menge Spaß und einfache Motive zu machen. Der Kurs deckt auch den Färbeprozess ab, einschließlich der Erstellung von Swatches, und die Verwendung der Live und Recolor Artwork Tools Die Schüler lernen, wie du eine "traditionelle" Swatch erstellen kannst, und experimentieren mit dem Werkzeug Muster Maker, um wiederholende Musterdesigns zu erstellen.

Am Ende des Kurses werden die Schüler zahlreiche dekorative gemusterte Papiere zum Drucken und Verwenden für zahlreiche DIY-Projekte haben.

Eine Vorlage ist für das Endprojekt enthalten, das eine Reihe von 5 dekorativen Papieren ist. Ich habe auch ein Informationsblatt für die Werkzeugeinstellungen beigelegt.

Kurze Anmerkung: In meinem Intro-Video habe ich ein paar Produktvorlagen von der Designerin Elizabeth Olwen in ihrem Skillshare Kurs verwendet: Musterdesign: Verlass dein Kunstwerk auf den Produkten lebendig. Ich empfehle diesen Kurs sowie ihre anderen Kurse. Ich empfehle auch alle Bonnie Christines Kurse hier auf Skillshare Aber nicht aufhören, Skillshare hat viele tolle there, die du nur mit einer Suche nach einem Muster Design findest.

Ich hoffe dir sehr, dass du den Kurs genießen kannst!! Stellen Sie jederzeit Fragen und ich werde so schnell wie möglich antworten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Melissa Meyerson

Digital Artist, Pattern Lover, Teacher

Kursleiter:in

My name is Melissa. I am always happiest when I'm a part of any creative community. My first passion was black line art. I tried many other mediums in an effort to expand and grow as a creative, and then I discovered and fell madly in love with Digital Pattern Design.

I had a lot to learn, and I was so grateful for all the online opportunities available, as I took on these new learning curves.

I am now a graduate of all 4 Modules of the very popular, Make It In Design Courses, run by Rachael Taylor and Beth Kempton. I was thrilled to have one of my designs recently selected for The Surface Pattern Design Lookbook Vol.2, within the Global Geometric category.

I LOVE that Skillshare is here for all creatives, and I'm really excited to finally enter the commun... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Aktualisiertes Intro-Video für Klasse 1: Hallo, mein Name ist Melissa. Ich bin ein digitaler Künstler, und ich liebe es, Muster zu erstellen. Dies ist eine Intro-Level-Klasse namens Erstellen von dekorativen Mustern mit handgezeichneten Elementen. Es ist schnell. Verstand einfach. Alle Ihre Muster können von Ihrem Drucker zu Hause gedruckt werden und für alle Arten, Dekorationen und Geschenke verwendet werden. Sie werden Vektoraufstieg in Ihrem Element sein, mit den Muster-, Pinsel- und Transformationswerkzeugen, um viel Spaß Motiv zu erstellen. Jede Farbe, die ein Muster, Musterfliese und vieles mehr Ziele schafft . Toe haben viele bunte und dekorative Muster für den Druck zu finden, so in der Rolle jetzt und lasst uns loslegen. 2. Rohstoff: Hallo. Vielen Dank für die Anmeldung. Ich denke wirklich, dass Sie den Kurs genießen werden, also geht es in diesem ersten Teil um den Rohstoff für Ihre Motive. Ich hatte erwähnt, viele kleine Kritzeleien zu verwenden, und diese sollten in schwarzer Tinte sein. Ich benutze Micron oder Pit-Stifte, aber du könntest auch einen Sharpie benutzen. Und für diejenigen unter Ihnen, die gerne Mandalas zeichnen, aber nicht sicher sind, wie sie grafisch umwandeln sollen , oder vielleicht ist es nur eine grobe Skizze, können Sie es dekonstruieren und die separaten Formen und Elemente verwenden. Es macht auch Spaß, ein Thema wie Natur oder organische Formen auszuwählen. Zuerst müssen Ihre Elemente gescannt werden. Ich bin nicht über den Scan-Prozess, aber Sie sollten schwarz-weiß und mindestens 300 d P. I. Diese erste Demo ist die Reinigung Ihrer Hand gezeichneten Linie Arbeit und Photoshopped. Sie finden nur Ihren Scan und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie öffnen mit Photoshopped. Wenn Sie ein Scan sind, ein seitlich wie Geist, gehen Sie zur Bilddrehung und ich werde 90 Grad im Uhrzeigersinn wählen. Gehen Sie zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds und wählen Sie das Little Half Circle Icon, das eine Ebenenanpassungsebene im Ebenendialogfeld dort ist, ich werde diese kleinen Augentropfen verwenden. Diese 1. 1 setzt meinen schwarzen Punkt und verdunkelt meine Dunkelheit. Diese 2. 1 ist der weiße Punkt, und ich finde, dass die Auswahl der Flecken hier Teile anstelle eines weißeren Flecks ist, was am besten funktioniert . Dies wird alles zu einem gleichmäßigeren Weiß machen, so dass es ziemlich sauber aussieht. Als nächstes möchte ich meine Elemente für die zukünftigen Schritte vorbereiten und wissen, dass ich das Musterpinselwerkzeug verwenden werde. Also schnappen Sie sich Ihr Lebenslauf Werkzeug und nähern Sie sich. Als ich diese Elemente zeichnete, wusste ich, dass ich wollte, dass sie gerade an der unteren Zehe liegen. Die Arbeit am besten ist ein Musterpinsel, aber ich will nicht, dass diese Linien mehr herausragen, weil sie im Stift sind. Ich muss sie auslöschen. Also habe ich nur das Radiergummiwerkzeug geschnappt und Aiken Größe es mit meinen Pfeiltasten nach oben oder unten. Und ich kann auch jedes Chaos aufräumen. Wenn es so ist, will ich das nicht. Dieses Element wie eine Schnur von Perlen. Ich weiß, ich will nur eine Linie herausragen, zu wissen, dass sie sich mit diesem kleinen Ball treffen wird. Also, dafür werde ich nur eine Seite löschen. Gehen Sie einfach durch und fahren Sie mit diesem Prozess fort. Jetzt müssen Sie sich nicht um jeden kleinen grauen Bereich oder wischigen Bit kümmern, denn wenn Sie das Bild des Lebens Trace ein Illustrator verwenden, war ich immer noch in der Lage, ein wirklich schönes Ergebnis zu bekommen. Also diese nächste Demo ist Vektor wieder steigen. Suchen Sie Ihren Scan und dieses Mal öffnende Illustrator, stellen Sie sicher, dass Ihre Seite mit Elementen ausgewählt ist. Wechseln Sie zum Bildverfolgungsfenster. Wenn Sie es nicht wie ich auf der Seite haben, gehen Sie einfach zum Menü und wählen Sie Fenster- und Bildbäume von dort aus. Ich werde keine erweiterten Einstellungen für diesen Prozess verwenden, aber fühle mich frei, mit diesen Einstellungen als auch zu spielen. Aus dem voreingestellten Menü wähle ich schwarz-weißes Logo. Es steht, dass es langsam sein könnte. Schlagen Sie einfach. Okay, sobald das erledigt ist, siehst du nur, ob die Ergebnisse gut aussehen. Wenn Sie wie die schwarzen Linien oder Licht oder schwach fühlen, können Sie mit dem Schwellenwert Schieberegler spielen und dunklere, schwerere Linien erhalten . Aber wirklich, was am wichtigsten ist, da es Ihre Linien nicht aufbrechen. Sie möchten, dass alle Ihre Formen für den Färbeprozess geschlossen werden. Wenn Sie also mit den Ergebnissen zufrieden sind , müssen Sie die Verfolgung erweitern, um es offiziell zu machen. Jetzt möchte ich die schwarzen Linien vom weißen Hintergrund trennen. Sie können Weiß ignorieren aus dem erweiterten Abschnitt und Bild Rennen wählen. Aber das ist die Art und Weise, wie ich gelernt habe und was ich bevorzuge. Also bekomme ich meinen weißen Pfeil oder ein Direktauswahlwerkzeug und wähle einen der Leerräume um die Vektoren herum und nicht die Linie selbst. Gehen Sie zum Menü und wählen Sie die gleiche Füllfarbe, um alle weißen zu wählen und drücken Sie Löschen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie nur Ihre schwarze Linie Arbeit haben, um jedes meiner Elemente getrennt voneinander zu halten , zuerst auf der Gruppe der gesamten Charge und weil einige dieser einzelnen Elemente Luft getrennt sind, möchte ich das neu gruppieren dass sie zusammen bleiben und das ist es für Vektoren. Nächste Klasse wird diese Elemente in Muster-Pinsel verwandeln 3. Musterpinsel: Dies ist also nur eine kleine Probe von Art von Motiv suchen. Holen Sie sich von Ihren Elementen, und ich werde direkt in die erste Demo springen, wo wir die Muster-Pinsel erstellen werden. Ich habe meinen ersten Satz von Elementen hier auf der linken Seite, und ich werde einfach wieder sehr schnell zeigen, was Sie mit etwas Experimentieren bekommen können. Also habe ich nur eins, um hier zu fallen und zu putzen, jetzt, dass ich behalten werde. Aber für alle anderen Pinsel, die hier waren, habe ich sie ausgewählt und in den Papierkorb gezogen, um sich nur auf die zu konzentrieren, die ich erstelle. Es macht immer Spaß, Elemente auszuprobieren, die das haben, was ich kleine Flügel nennen werde. Mit diesen Pinseln können Sie hier auch anfangen, mit Ihren Transformationswerkzeugen zu spielen. Diese 1. 1 Ich werde reflektieren, so dass ich zwei gleiche Seiten haben kann. Klicken Sie also auf Ihr Spiegelwerkzeug, das Sie unter dem Drehwerkzeug finden, und stellen Sie sicher, dass es Ihre Option ausgewählt hat. Klicken Sie oder alle klicken Sie auf einen PC am unteren rechten Punkt. Die Option Klicken öffnet Ihren Dialog und gehen, um die vertikale Flip zu wählen, während es noch ausgewählt ist und nur gehen, um es über ein wenig mit meinen Pfeiltasten zu schieben. Ich werde das Gleiche mit dem hier machen. Aber wenn ich es überziehe, überlappe ich nur die zum Dienstplan. Gut, wie es ist. Um unseren ersten Pinsel zu machen, wähle ich den Elementdrachen wieder im Büschel-Bedienfeld aus. Wenn Ihr Panel nicht vorhanden ist, gehen Sie zu Fenstern und wählen Sie Pinsel aus. Dadurch wird automatisch Ihr Dialogfenster geöffnet und Musterpinsel ausgewählt. Jetzt kommt die Muster-Bristol-Logbox auf, und im Moment erstelle ich nur die Pinsel. Später wird um mehr mit den einzelnen Einstellungen spielen. Ich werde die 10 Einstellung an dieser Stelle wählen, also in der Lage sein, die Farbe zu ändern. Ich werde diesen Vorgang für jedes Element auf meiner Seite und meinem Panel wiederholen. Sie werden sehen, wie sie jetzt alle separaten Pinsel für diese Klasse sind. Ich arbeite nur mit einem Kreis oder Medaillon Motiven, so dass alle meine Pinsel Luft auf Kreis aufgetragen werden . Also gehe ich zu meinen Formwerkzeugen, und wenn Sie das Rechteck-Werkzeug gedrückt halten, können Sie das Ellipsen-Werkzeug auswählen, um einen perfekten Kreis zu bilden. Sie müssen nur gedrückt halten, Option verschieben oder alle verschieben und ziehen, weil die Musterpinsel auf einen Strich angewendet werden , nicht auf einen Phil. Ich tausche hier unten meinen Fillon-Schlag aus. Während mein Kreis noch ausgewählt ist, wähle ich meinen ersten Pinsel aus. Der Rial-Fonds hier ist, wenn Sie anfangen, um die Einstellungen zu spielen, die durch Klicken auf diese Optionen des ausgewählten Objektsymbols für seinen Dialog zugegriffen werden. Jetzt können Sie eine Favoriteneinstellung abspielen, um diese Skalierungsgröße zu ändern. Ich halte es fest, und ich könnte den Schieberegler einfach hin und her bewegen. Dies bestimmt, wie oft Ihr anfängliches Element um die Form wiederholt wird. Spielen Sie also einfach damit und sehen Sie, was Ihnen gefällt, wenn Sie immer noch die ursprüngliche Form sehen können, auf die Sie es anwenden. Es bedeutet, dass es immer noch Live-Effekt ist, und Sie möchten Ihre Effekte immer erweitern, bevor Sie Muster erstellen. Also gehe zum Objekt und wähle das Erscheinungsbild erweitern. Die nächste, die ich tun werde, ist für eines dieser kleinen Streifenelemente, und ich werde zusätzliche Anpassungen vornehmen, damit ich den gleichen Prozess mache und das Aussehen wieder erweitern werde. Aber ich bin nicht zufrieden mit den Ergebnissen, wie es ist. Ich muss in der Lage sein, auf die einzelnen Teile zu zugreifen, damit ich es etwas aufräumen kann weil der Musterpinsel immer alles gruppiert. Das erste, was ist die UN-Gruppe. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Motiv aus zwei Segmenten besteht, von denen eins oben und eins unten ist . Jetzt suchen Sie wieder Gruppe. Ich kann zu jedem kleinen Stück separat kommen. Ich werde diese kleinen Stücke herumschieben, bis sie das Gefühl haben, dass sie sich besser aufstellen. Dies ist also Teil des Prozesses, bei dem Sie wirklich experimentieren möchten. Probieren Sie weitere Optionen aus, wie zum Beispiel das Spiegeln des langen Umschlags und die Abstandsoptionen. Viel Spaß mit diesem hier. Das letzte, was Sie darauf hinweisen müssen, ist die Idee des Verschachtelns. Einige dieser einfachen Elemente schaffen nicht notwendigerweise ein spannendes Motiv an sich, so dass man sie miteinander kombinieren kann und immer wieder experimentieren kann. 4. Muster Pinsel und Transformationen: in dieser nächsten Klasse. Wir arbeiten immer noch mit Musterpinseln, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Motiven etwas komplexere Stadt und Details hinzufügen können . Also habe ich eine Sammlung von einigen sehr einfachen Elementen, alle separaten Vektoren. An diesem Punkt möchte ich zuerst anfangen, sie in kleine Cluster zu arrangieren oder sie übereinander zu stapeln . Ich kann auch wieder mit dem Reflect-Werkzeug experimentieren. Sie zuerst WählenSie zuerstdas Element hier aus. Ich ziehe eine Kopie aus, wähle das Reflexionswerkzeug aus, aber dieses Mal wähle horizontal statt vertikal. Jetzt, um die genaueste Kontrolle zu haben. Wenn Sie Dinge bewegen, können Sie sich wirklich nah an Ihrem Element bewegen und es genau dort bekommen, wo Sie es wollen. Auf diese Weise ist es viel einfacher, dann zoomen Sie zurück, wenn Sie mit Kontrolle oder Befehl Null fertig sind. Das nächste Beispiel ist die Verwendung einer Kombination von Elementen nebeneinander. Sie bilden hier den äußeren Teil des Motivs und eine Kombination mit übereinander gestapelten Elementen , die den inneren Teil des Motivs bildeten, so dass das Umordnen und Kombinieren zu neuen Musterpinseln eine gute Möglichkeit ist, zu experimentieren. Also habe ich eine abschließende Demo, die zeigt, wie Sie mit etwas mehr manueller Kontrolle dieses Mal das Drehwerkzeug hinzufügen können. In diesem nächsten Teil wird gezeigt, wie Sie zusätzliche Elemente hinzufügen und sehr präzise platzieren so dass sie zu Ihrem Motiv hinzufügen. Also habe ich diese beiden Elemente ein wenig in diesem kleinen Herzen, und ich habe sie bereits genau dort platziert, wo wir wollen, dass sie einige der offenen Räume schließen. Dieses Mal wähle ich das Drehwerkzeug aus, und ich werde ungefähr in der Mitte meines Motivs klicken. Dann muss ich mich zu Elementen auswählen, und ich muss meine Option halten oder die Beschuldigung ändern. Verschieben Sie sie an die nächste Stelle mit optionalen zogen Kopie, und sie bewegen sich relativ zu dem Punkt, den ich festgelegt habe. Ich werde diesen Vorgang den ganzen Weg wiederholen, aber wie Sie hier sehen können, wird es Zeiten geben, in denen Sie es nicht dazu bringen können, genau dort aufzustellen, wo Sie es wollen, also müssen wir weiter daran fummeln. Sie können das Drehwerkzeug erneut verwenden, um nur dieses Element um einen Mittelpunkt zu verschieben, ohne auf alle oder Option zu klicken . Sie können es dehnen, indem Sie den Begrenzungsrahmen ziehen oder den Begrenzungsrahmen drehen usw. Das Hauptziel hier ist es, sicherzustellen, dass die Räume so gut wie möglich geschlossen sind, damit Sie es mit Farbe füllen können , wenn wir zum Live-Schmerzwerkzeug kommen. Dies sind alle Bereiche, in denen Sie in der Lage sein, verschiedene Farben hinzuzufügen und einfach um das Hallenmotiv mit dem gleichen Prozess fortzusetzen . 5. Farbmuster: In dieser Klasse geht es darum, mit Farbpaletten zu arbeiten. Es gibt viel Spaß Resource ist zu erkunden. In diesem Fall erstellen wir Muster für die Dekoration, Also begann ich zu Hause Interior Resource erkunden ist besonders besser Häuser und Gärten auf ihrer Website und Oliver Pinterest. Sie werden diese erstaunlichen Inspiration Board Paletten diese Luftfarbe Farben sehen, aber sie können genauso einfach Farbfelder sein. Ich verwende nur diese Ressource für diese Klasse, aber irgendwann werden Sie die ganze Farbe nehmen. Inspiration aus verschiedenen Ressourcen ist die Einbeziehung Ihrer eigenen Kunstwerke oder Fotografie, und entwickeln Sie Ihre eigenen einzigartigen Paletten. Diese Farbpaletten werden verwendet, um Sie Motive mit dem Live-Malwerkzeug nennen, sondern wird auch mit dem Austausch von Farben um für viele Variationen mit dem Re Color Artwork Tool experimentieren . In dieser Demo zeige ich eine sehr beliebte Methode zum Erstellen von Mustern aus einem Foto. Ich benutze diese tropische inspirierte Palette. Ich muss kleine Quadrate für meine Farbfelder erstellen. Ich werde einen schwarzen Schlag haben und keinen Phil. Um zu beginnen, Ich brauche mehr Ich werde nur Option oder alle ziehen ein anderes Quadrat. Ich brauche meine Auswahl meiner Augentropfwerkzeuge, um die Farben zu testen, und Sie können zwischen den beiden zuerst den schwarzen Pfeil und dann die Pipette hin und her wechseln , und um hin und her zu gehen, halten Sie die -Befehl oder Steuerungstaste. also dieses erste Quadrat im Füllfeld vorne ausgewählt haben, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, um eine Farbe auszuwählen, und Sie können die Pipette um das Foto bewegen, um verschiedene Farbtöne aufzunehmen, die Sie innerhalb dieses einen Kreises sehen können . Es gibt dunklere und hellere Farben aus den Schatten und Highlights, also gehe ich einfach durch und ziehe alle Farben, die ich will. Sie können auch jede der Farben um die Farben, wenn Sie möchten, probieren, weil Sie alle diese Optionen haben. Jetzt muss ich diese Farben als neue Farbgruppe zu meinem Farbfeld hinzufügen . Wenn Sie eine Farbgruppe definieren, legt Illustrator sie in einem schönen kleinen Ordner ab. Ich habe den schwarzen Strich loswerden, weil ich das nicht als Teil meiner Farbe vert will. Sie müssen ziehen, wählen Sie den gesamten Satz klicken Sie auf dieses neue Kragengruppen-Symbol, und das Dialogfeld wird angezeigt. Ich werde die ausgewählte Bildausführung empfehlen. Sie haben einige zusätzliche Steuerelemente mit dem globalen Farbfeld, und wir haben jetzt unseren Gaumen und wiederholen Sie dies einfach für jede neue Palette, die Sie erstellen möchten 6. Live-Farben: in dieser Klasse, werden Sie die Live-Schmerztal verwenden, um Farbe zu Ihren Motiven hinzuzufügen, ein wirklich lustiger Prozess. Also habe ich hier ein paar Motive, die mit der tropischen Palette aus der letzten Klasse gefärbt wurden . Aber mit diesem ersten Motiv habe ich die beiden Stücke getrennt, bevor ich mit dem Färben wie Schichtprozess begann. Zuerst muss ich das Motiv auswählen und dann das Lebenspaint-Werkzeug auswählen, das sich hier unter diesem Form-Builder-Werkzeug befindet . Ich muss zuerst eine Farbe auswählen, und wenn ich den Mauszeiger über mein Motiv führe, sehe ich die Umrisse leuchten. Sobald ich meinen ersten Klick mache, habe ich ihn in ein lebendiges Schmerzobjekt verwandelt. Ich kann eine andere Farbe aus den Mustern auswählen, aber ich kann auch mit meinem Pfeil durch meine Farbfelder blättern. Tasten wie Schmerzen werden immer die Bereiche hervorheben, die gefüllt werden könnten. Wenn dies nicht der Fall ist, haben Sie möglicherweise eine Lücke in der Linienarbeit, weshalb Sie Ihre ersten Zeichnungen auf den Fuß setzen möchten. Haben Sie solide schwarze Linien, müssen Sie zoomen und wirklich nah an Ihrem Motiv. Um einen besseren Zugang zu kleinen Bereichen zu erhalten, können Sie auch diese unabhängigen kleinen Bits färben, die nicht an den Umrissen für dieses Innenmotiv befestigt sind. Ich will nur einen Anrufer die Umrisse statt jeder kleinen Ecke und Cranny. Nur zu viele in diesem Fall. Das ist also kein lebendiges Schmerzobjekt. Ich wähle es einfach aus und wähle eine Farbe aus meinen Farbfeldern aus. Ich werde das minimieren und es auf mein anderes Motiv legen. Wenn Sie es nicht sehen, wählen Sie einfach ein Objekt aus. Arrangieren Bringen Sie anders, weil ich dem Lebensschmerzobjekt ein neues Element hinzufüge. Ich muss die beiden zusammenführen, das Ganze auswählen und Toe Objekt gehen. Lebende Schmerzen. Verschmelzen, um die kleinen Quadrate an den Rändern zu sehen. Jetzt konfärbt es diese Bereiche getrennt. Sobald Ihr Motiv gefärbt ist, müssen Sie es erweitern. Ich habe das noch nicht beendet, aber ich zeige den Prozess. Sie gehen zu Objekt, erweitern, Halten Sie alle Standardwerte wie es ist und wählen Sie. Okay, was ist, wenn ich die Umrissfarbe ändern wollte? Ich muss beide wieder das Motiv auswählen und erneut das Live-Schmerzwerkzeug auswählen. Es könnte besonders schwierig sein, die Umrisse anzusprechen, es sei denn, du bist wirklich nah dran. Ich habe immer noch Probleme, also muss ich noch näher hineinzoomen. Und jetzt kann ich sehen, dass die Umrisse für dieses nächste Motiv hervorgehoben sind. Ich werde nicht durch die ganze Sache gehen, aber Sie können sehen, all diese kleinen Ecken können mit verschiedenen Farben gefüllt werden, so dass es eine Menge Spaß machen kann. Und dieses letzte Motiv ist komplexer, da es aus mehreren Teilen besteht, die verschachtelt und übereinander gestapelt sind. Aber es gibt noch mehr, was Sie tun können, um kleine Details hinzuzufügen. Wenn Sie den Plot-Pinsel verwenden möchten, ist dies ein großartiges Werkzeug, um einige Freihand-Linien-Arbeit hinzuzufügen. Wählen Sie einfach eine Farbe und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Sie können die Größe mit den Pfeiltasten reduzieren. Du kannst Punkte machen, was immer du willst. Und last, but not least, eine schnelle Demo mit dem Wieder Farbe Artwork Tool. Ich möchte nur einige Variationen meiner Motive durch Ändern der Farben um zuerst zu bekommen, Ich werde die gleiche Palette bereits verwenden, und dann werde ich eine andere Palette ganz wählen. So ganz einfach. Wählen Sie das gesamte Motiv einer Option Drachen aus, während es noch ausgewählt ist. Klicken Sie auf dieses Wieder Farbe Bildung-Symbol oben hier, um den Dialog Engine jetzt zu öffnen, weil meine Farben Gruppen anordnen, sie werden in der Farbgruppe Abschnitt angezeigt. Wenn Sie nur einzelne Farbfelder in Ihrem Schwenkfeld haben, werden diese hier nicht angezeigt. Also habe ich gerade die Gruppe ausgewählt, die ich möchte und beginne, auf diese zufällige Farbänderung Schaltfläche zu klicken. Du klickst einfach weiter, bis du einen findest, den du magst. Das könnte sehr süchtig machen. Als nächstes werde ich den Gaumen wechseln. Also ziehe ich es wieder heraus, und dieses Mal wähle ich eine andere Palette für jede. 7. Manuelle Musterfliese: lernen, Musterkacheln manuell zu machen. Ein Illustrator ist ein wirklich nettes Mädchen. Tohave, beginnend mit einer sehr einfachen Kachel, ist eine gute Möglichkeit, die Grundlagen zu lernen. Ich gehe auf mein Rechteck-Werkzeug und klicke einmal, um meine Dimensionen manuell einzugeben. Ich kann die Farbe jetzt als Hintergrundfarbe auswählen, aber ich möchte, dass mein Muster stattdessen einen transparenten Hintergrund hat. Als nächstes packte ich mein Hauptmotiv und gib es in das Quadrat, und Sie können es ändern, um den Raum mehr zu füllen. Ich möchte, dass mein Motiv genau in der Mitte des Platzes steht. Also, während es noch ausgewählt ist, muss ich zweimal auf das Rechteck klicken. Der zweite Klick auf das Rechteck definiert es als Schlüsselobjekt für die Ausrichtung. Ich wähle horizontale Linie Zentrum, vertikale Online-Zentrum und Sie können in diesem Drop-Menü sehen. Ich habe Ausrichtung auf das Schlüsselobjekt. Als nächstes möchte ich das gleiche Motiv um jede der vier Ecken meiner Kachel platzieren, also werde ich dieses in die erste Ecke ziehen. Während ich ziehe, bin ich in der Lage, die Umrisse zu sehen und es macht es mir leicht, die Mitte an der Ecke zu schnappen ein Titel nahtlos ist. Sie stellen immer sicher, dass alles, was die Linie auf der einen Seite kreuzt, auf der anderen Seite wiederholt wird Seite. In diesem Fall kreuzt es sowohl die horizontalen als auch die vertikalen Linien. Ich werde mit einer horizontalen Bewegung beginnen. Ich brauche ein Exemplar dieses Motivs in der gegenüberliegenden Ecke. Ich verwende gerne das Dialogfeld Verschieben, das sich öffnet, wenn ich auf das Auswahlwerkzeug doppelklicke, weil mein Motiv ISS sechs mal sechs Zoll, Ich möchte, dass mein Motiv zu diesem Zeitpunkt genau sechs Zoll horizontal bewegt. Setzen Sie einfach Null für vertikale und ich wähle Kopie, so dass das ursprüngliche Motiv an Ort und Stelle bleibt. Jetzt kann ich beide auswählen und gleichzeitig vertikal kopieren, indem ich dieses Mal Null für die Horizontale eingebe. Also setze mein Motiv auf diese Linie, wenn meine intelligenten Guides eingeschaltet sind, und es wird der gleiche Prozess sein. Ich kann die Farbe jetzt auch von hier aus ändern. Es muss nur vertikal verlaufen. Sechs Zentimeter. Dieser nächste wird horizontal sechs Zoll gehen. An dieser Stelle könnten Sie zu Ihrem Muster hinzufügen, indem Sie einen dieser leeren Bereiche ausfüllen, solange sie nicht die Strichlinie kreuzen, müssen Sie sie nicht duplizieren. Der nächste wichtige Schritt im Prozess besteht darin, dieses Rechteck auszuwählen. Stellen Sie sicher, dass es ganz hinten von allem anderen mit Objekt an zurück gesendet ist, und es darf keinen Strich und keine Füllung haben. Dies zeigt Illustrator, was Ihre Kachelgrenzen sind. Sobald das erledigt ist, können Sie alles auswählen, indem Sie sicherstellen, dass die unsichtbaren Quadrate eingeschlossen und in das Farbfeldbedienfeld gezogen werden. Jetzt ist der wirklich lustige Teil, um Ihr Muster mit einem Muster zu testen. Phil geht an eine leere Stelle in Ihrem Arbeitsbereich. Ziehen Sie ein großes Rechteck heraus, und wählen Sie das neue Farbfeld aus, damit Sie sehen können, wie der Hintergrund transparent ist . Da die Skala so groß ist, sollten Sie sie wahrscheinlich nach unten skalieren, um mehr wie ein gemustertes Papier aussehen zu können. So doppelklicken Sie im Dialogfeld auf das Skalierungswerkzeug neben dem Drehwerkzeug. Er muss zuerst das Kontrollkästchen „Transformationsobjekte“ deaktivieren, damit Sie nur das Muster selbst skalieren . Ich klicke weiter in die Nummer dieser einheitlichen Box, und ich kann mit meinen Pfeiltasten skalieren, und wenn ich Shift eine Pfeiltasten, springt es in Schritten von 10. Wenn dir die Größe gefällt, okay, okay, weil ich mich dafür entscheide, keine Hintergrundfarbe mit dem Muster einzuschließen, ich eine hinter dem Muster hinzu. Ich kopiere und bearbeite ihn, füge ihn zurück und wähle eine Farbe für meine Farbfelder aus. 8. Pattern: Diese Klasse ist also nur relevant, wenn Sie entweder CS sechs oder höher haben, da frühere Versionen kein Pattern Maker-Werkzeug haben, wenn Sie es haben. Dies ist ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie experimentieren können, besonders wenn Sie Muster für eine bestimmte Größe erstellen. Wie in dieser Klasse gibt es Ihnen einige zusätzliche Wiederholungsoptionen, mit denen Sie wieder spielen können. Ich benutze nur diese beiden Motive, um zuerst zu beginnen, ich muss sie auswählen und zum Objektmuster machen gehen, um die Pattern-Engine zu betreten. Da steht die neuen Farbfelder, die für mich geschaffen wurden, und ich sage , OK, es gibt hier eine Menge zu erkunden, und ich berühre wirklich nur die Oberfläche. Also nehmen Sie sich die Zeit, um die Dinge wirklich zu testen. Ich benenne es zu diesem Zeitpunkt nicht, aber ich möchte den Wiederholungsstil für diese einfachen dekorativen Muster ändern. Ich benutze wirklich einfach entweder ziegelweise für Zeile oder Brick für Spalte. Ich werde keine Einstellung durch die Kachelgröße eingeben. Stattdessen werde ich auf dieses Muster-Kachel-Tool-Symbol oben klicken. Dies ermöglicht es mir, diese Griffe manuell zu ziehen, um entweder den Raum zu straffen oder mehr Platz hinzuzufügen . Ich kann ein beliebiges Motiv auswählen und es bewegen, und Sie werden jede Instanz davon sehen. Mo Chief bewegt sich automatisch. Ich werde weiter mit den Abständen spielen. Ich weiß, ich möchte das ein wenig runterkriegen, und wenn ich damit zufrieden bin, komme ich nach oben und wähle aus. Fertig. Da das Farbfeld zu meinem Panel hinzugefügt wurde, kann ich es jetzt mit dem Rechteck testen und möchte es erneut nach unten skalieren. Doppelklicken Sie auf das Skalierungswerkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau von Objekten und Transformieren deaktiviert ist. Es erinnerte sich an meine letzte Skala Prozentsatz, aber Sie können es ändern, wenn Sie Teoh benötigen und wieder eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Ich gehe zu bearbeiten, kopieren und zu bearbeiten, fügen Sie ihn zurück, und ich wähle die Farbe. Und weil dies als eine Intro-Pattern-Klasse gedacht ist, um nur sehr einfache Muster zu erstellen und Onley ein paar Features zu verwenden. Aber ich ermutige Sie unbedingt zu experimentieren und zu spielen, weil es ein wirklich cooles Werkzeug ist 9. Farb- und Musterbibliothek: Dies ist eine schnelle Klasse über die Organisation Ihrer neuen Paletten und Musteruhren, so dass Sie sie schnell und einfach finden können , wenn Sie bereit sind zu drucken und für die zukünftige Verwendung. Da ich so viele Muster für diese Klasse erstellt habe, entschied ich mich, alles in einem Masterdokument in dieser Demo zu behalten. Ich werde damit beginnen, tragbare kleine Farbfelder aus dieser Reihe von Mustern zu erstellen, die ich aus dieser Gruppe von Motiven gemacht habe . Ich habe meine kleinen Quadrate schon hier, und ich habe jedes dieser Muster ohne Hintergrundfarbe erstellt. Also möchte ich diese Farbe in mein Farbfeld einfügen, also fülle ich zuerst jede mit ihrer Hintergrundfarbe wähle sie einfach aus dem Musterfeld aus, alles von dieser einen Palette hier drüben. Als nächstes wähle ich Angebot dieser Quadrate und ich brauche eine Kopie von jedem platziert oben. Gehen Sie zu bearbeiten, kopieren Sie es, vorangehend. Ich möchte auch die Strichfarbe entfernen. Audie wählt sie alle aus, und sie ist wieder meine erste Uhr. Ich kann mit meinem Befehl oder meiner Steuertaste hin und her wechseln, und ich werde dieses erste Muster probieren und dies für jedes wiederholen. Ich werde diese kopieren und zum Masterdokument wechseln, das ich erstellt habe. Ich benutze ein Dokument mit 12 Zoll x 8 Zoll. Ich weiß, dass ich das nicht setzen werde, aber du kannst es in jeder Größe machen, die du willst. Ich habe bereits eine Reihe von Mustern hier drin, die ich für diese Klasse gemacht und in meinem Intro-Bild verwendet hatte . Und jetzt möchte ich es nur noch hinzufügen. Ich werde sie hier unten arrangieren. Und wenn ich weiterhin mehr Muster erstelle, werde ich dieses Dokument weiter aktualisieren. Das letzte, was ich darauf hinweisen muss, ist, dass ich auch alle meine Farbpaletten in diesem Dokument behalte, aber auf einer separaten Ebene. Und ich kann diese Schicht einfach hochlegen, wenn ich sie nicht brauche. 10. Abschlussprojekt: Hi. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Klasse bisher genießen, und ich liebe es zu sehen, was Ihre Muster für das endgültige Projekt sind. Ich habe eine Vorlage hinzugefügt, damit Sie Ihre Muster als eine Reihe von Papieren anzeigen können, aber fühlen Sie sich frei, Ihre Muster in irgendeiner Weise zu teilen, die Sie wählen. Ich habe auch ein wenig zusätzliche Aktivität an der Unterseite, wenn Sie möchten. So sieht die Vorlage aus. Ich habe jedes Papier auf einer separaten Schicht angeordnet, also wenn ich darauf klicke, sehen Sie zuerst Papier, zweites Papier und so weiter. Und unten bildet der Kreis Luft auf einer Ebene, weil sie sich nicht überlappen. Ich werde beginnen, indem ich eine Auswahl von Eltern, Uhren aus meinem Masterdokument aus der vorherigen Klasse und legen Sie sie wieder zur Seite weil meine Hintergrundfarben Luft getrennt von den Mustern, ich muss zuerst jedes Papier mit meiner Hintergrundfarbe. Das ist der Erste. Sie haben bereits die richtige Farbe, also werde ich die nächsten drei ändern, weil ich meine Ebenen nicht durcheinander bringen möchte. Ich muss jedes Papier vollständig machen, bevor ich zum nächsten übergehe, also eins nach dem anderen, mache ich die Bearbeitungskopie und bearbeite Einfügen vor, und dann werde ich mein erstes Muster probieren. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für jedes Papier. Da einige dieser Papiere in einem Winkel sind, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Musterwinkel nicht mit dem Papier übereinstimmt. Ich hatte die meisten von ihnen bereits begradigt, also werde ich Ihnen zeigen, wie man das mit diesem macht. hier Wählen Siehiernur das Muster aus und doppelklicken Sie erneut auf Ihr Drehwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Transformationsobjekte deaktiviert sind, und Sie können einfach neben der Zahl klicken und mit den Pfeiltasten beginnen, um den Winkel anzupassen. Als Nächstes. Ich habe diese kleinen Kreise eingeschlossen, so dass Sie mit der Änderung der Skala der Muster spielen können, um zu sehen, welche coolen Effekte er bekommen kann, besonders wenn Sie sie wirklich groß skalieren. Ich lege das Muster über meinen Hintergrund. In dieser Zeit werde ich es weit nach oben skalieren. Ich möchte das Muster auch innerhalb der Kreise verschieben, also doppelklicke ich auf mein Verschiebungswerkzeug und spiele mit den Pfeiltasten mit den horizontalen und vertikalen Positionen . Ich könnte auch das Re Color Artwork Tool verwenden, um die Farben zu ändern. Okay, noch einmal ermutige ich dich dringend, loszulassen und mit all diesen Werkzeugen herumspielen und wirklich Spaß beim Experimentieren haben . Ich würde gerne alle Muster sehen, also zögern Sie nicht zu teilen. Fühlen Sie sich auch frei, alles zu teilen, was Sie bis zu diesem Punkt getan haben, wie Ihre handgezeichneten Elemente und Ihre Motive. Die nächste in der letzten Klasse ist eine schnelle Demo zum Drucken Ihrer Muster. Siehst du da. 11. Drucken deiner Oberflächenmuster Designs: Dies ist also der letzte Abschnitt der Klasse. Ich möchte nur eine kurze Demo machen, wie Sie Ihre Muster einfach drucken können, sondern wie ich auch so viele Variationen aus den gleichen Mustern drucken kann. Nur indem ich die Farben und die Skala erneut ändere, möchte ich in Ebenen arbeiten, damit ich die Dinge besser organisiert halten kann. Ich habe das ursprüngliche Muster auf der Unterseite, aber zusätzliche Schichten für wieder farbige und wieder skalierte Versionen oben. Ich ziehe meinen Heimdrucker an, und ich werde nur ein 8,5 mal 11 Zoll Dokument mit meiner Hintergrundfarbe und meinem Muster füllen Aber ich mag diese Farben überhaupt nicht, . also brachte ich ein paar verschiedene Gaumen ein, um in jeder dieser neuen Versionen, die ich mag, zu testen . Ich werde sie ausdrucken, und ich kann auch neue Muster zu meinem Masterdokument hinzufügen. Für dieses Muster ändere ich die Farben und die Skala, und ich sieht völlig anders aus. Das war's. Ich hoffe wirklich, dass du etwas Neues gelernt hast, Götter und neue Ideen, und ich hoffe auf jeden Fall, dass du Spaß beim Experimentieren hast. Ich möchte Sie auch ermutigen, mir jederzeit Fragen zu stellen. Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen so schnell wie möglich eine detaillierte Antwort zu geben und fühlen sich frei , Kommentare und Bewertungen zu hinterlassen. Dies ist meine erste Klasse, also Kommentare sind es zu schätzen, und ich möchte Ihnen nur noch einmal danken, dass Sie sich für meine Klasse einschreiben.