Deine fotografische Vision finden | David Miller | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Deine fotografische Vision finden

      2:31
    • 2. Fotografische Helden

      3:03
    • 3. Zugriff und Tiefe

      3:45
    • 4. Experimentieren

      7:47
    • 5. Statements der Künstler

      3:46
    • 6. Auswahl deiner Kritiker

      4:22
    • 7. Engagement

      2:11
    • 8. Aufpacken + Projekt

      0:56
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

345

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Jeder Künstler hat seinen eigenen Weg, seine kreative Vision zu manifestieren, aber es gibt ein paar gemeinsame Merkmale für die Wege, die wir hier erforschen. In "Deine fotografische Vision finden" verwenden wir sowohl berühmte als auch persönliche Beispiele dafür, wie ein visueller Stil erreicht wird, wie die Arbeit Tiefe und Bedeutung anfängt, und wie wir unsere Arbeit von den Tausenden anderer kreativer Fotografen abheben lassen.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Kursleiter:in

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Deine fotografische Vision finden: Hey, da draußen. Das ist David Miller. Ich bin ein Phoenix, Arizona, Multimedia-Künstler und Fotograf, Videofilmer und Animateure, spreche mit Ihnen aus meinem Studio Primordial Creative in Tempe, Arizona. Und dieser Kurs ist ein besonderer Kurs, etwas, das mir am Herzen liegt. Ich unterrichte seit über 10 Jahren Fotografie und breche den Unterricht in der Regel nach den technischen und konzeptionellen Teilen der Fotografie. Ich habe bemerkt, dass die überwiegende Mehrheit der Klassen für Fotografie, die sowohl online als auch persönlich verfügbar sind, sich auf die technische Seite konzentrieren. Und während das natürlich wichtig ist, müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera verwenden und wie Sie Belichtungseinstellungen einstellen und Spaß machen. Dinge würden Fotoshop im hellen Raum. Ich habe das Gefühl, das Wichtigste ist der konzeptionelle Teil der Fotografie. Fotografie ist ein kreatives Outlet, dass die meisten Menschen das Gefühl haben, dass sie dies tun können. Maler und Tänzer werden oft als eine Art angeborener Fähigkeiten wahrgenommen, mit der man geboren werden muss . Gleiches mit Illustratoren und Schauspielern. Ich habe nicht das Gefühl, dass die Gesellschaft so über Fotografen denkt, weil die meisten Menschen wissen, was ein Bild ist. Sie wissen, wie man ein Foto mit ihrem Handy macht, wenn sie keine DSLR-Kamera haben . Und so, ähm, Fotografie ist wenig offener für die breitere Bevölkerung. Egal, ob Sie ein beginnender Fotograf sind oder jemand, der das seit einer Weile macht, ich habe das Gefühl, Sie werden etwas Wert aus dieser Klasse bekommen. Es ist durch verschiedene Tipps zerbrochen, und ich gebe Ihnen Beispiele aus meinem eigenen Portfolio und einige sehr berühmte Fotografen, von denen ich Einfluss nehme. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, eine kurze Reihe von Bildern zu präsentieren, von denen Sie denken, dass sie symbolisch für die Art von Stil sind , die Sie auf dem Boden gehen wollen. So sehr einfach. Es geht nur darum, ein paar J-Pinks zu posten und über sie zu sprechen. Es gibt einige kurze Übungen, die ich in jedem Abschnitt der Klasse enthalten habe. Fühlen Sie sich frei, diejenigen zu verwenden, wenn Sie diese Art von Lernenden sind. Wenn Sie ein visueller Lernender sind, , ermutige ich Sie,einfach eine Kamera zu nehmen und zu gehen und einige dieser Tipps im Hinterkopf zu halten . In der Zwischenzeit, lasst uns loslegen 2. Fotografische Helden: der erste Schritt bei der Entwicklung einer persönlichen Vision, ich fühle mich, Helden zu haben und Vorbilder zu haben, die auch ihre eigene Vision haben. Denn wenn man jemanden mit Namen identifizieren kann und man seinen Stil identifizieren kann, kann man irgendwie zusammen arbeiten, wie sie sich dem Problem nähern, wie sie kreativ Probleme gelöst haben, wie sie in ihrem eigenen Leben funktionierten, was Rolle sind in ihrem Leben gehabt, wie oft sie Songs geschrieben oder Filme gemacht haben, und Sie wissen, wie sie innerhalb ihrer eigenen Familienstrukturen in ihren eigenen persönlichen Beziehungen funktionierten . Der erste Typ, der mich wirklich aufgeregt über die Fotografie hat. Sein Name ist Sebastian Salgado, und er ist sehr bekannt. Seine Arbeit hängt die Vereinten Nationen. Ich sah seine Arbeit 1997 in einem Museum in Omaha, Nebraska, meiner Heimatstadt, und es waren Bilder von Migranten und Arbeitern. Sie wurden schwarz und weiß erschossen, wirklich scharf präsentiert. Ich erkannte einige dieser Bilder aus einem Smashing Pumpkins Video, das stark von seiner Arbeit namens Bullet with Butterfly Wings geliehen hatte . Salgado ist ein Humanist. Er ist ein Ökonom aus Brasilien und verbringt viele Jahre und viel Geld damit, die Bilder zu sammeln, die er braucht, um diese sehr ernsten, sehrepischen Geschichten von Arbeitern von Migranten zu erzählen sehr ernsten, sehr . Und in seinem jüngsten Projekt, Genesis, Genesis, reiste er an all diese ursprünglichen Orte rund um die Erde, die Galapagos-Inseln, die Gebiete, in denen die ältesten Bäume der Welt sind, wo die Menschen zuerst Höhlenmalereien machten. Und, ähm, das Ausmaß, an dem Salgado arbeitet, ist wahrscheinlich jenseits des, was die meisten von uns erreichen könnten. Sicherlich, was ich in diesem Alter erreichen kann, Ich persönlich habe nicht die ernste Denkweise, die man braucht, um den Laser fokussiert so, wie Salgado ist. Aber es gibt viele andere Eigenschaften, die ich von ihm geliehen habe, seinen besonderen Stil von Schwarz und Weiß. Es ist sehr grafisch, designorientiert und sehr schwere Schwarze, die Szenarien, die die Menschen sind in unserer sehr realen Welt und dreckig. Und ich fühle mich, als hätte ich mir viel davon geliehen, obwohl meine eigene Arbeit etwas mode- und porträtbezogener ist. Ich liebe es, Interviews mit diesen Helden zu sehen, weil es viele Male gibt, wenn ich auf meinem eigenen Kunstwerk bin und ich gehe über YouTube und suche einen dieser Jungs, und ich werde ein YouTube-Interview mit ihm sehen und gehen weg Gefühl, erfrischt und neu belebt und viel Zeit realisieren. In diesen Interviews stellen Sie fest, dass Ihre Helden Probleme geschaffen haben. Sie sind auf Hindernisse gestoßen. geht das Geld aus, sie haben ihre ganze Ausrüstung kaputt, sie haben keine Ideen. Und oft siehst du diese Interviews an und es hilft dir, über den Buckel zu kommen , wie sie es in ihrem Leben getan haben. 3. Zugriff und Tiefe: Heute werden wir über Dinge sprechen, die alles über Sie als Person sind. Einer ist herauszufinden, was du zu sagen hast, und Nummer zwei vergisst. Worauf Sie zugreifen können. Diese beiden Faktoren sind vollständig zusammen. Sie können sehr starke Meinungen und Interesse über die Dinge auf der anderen Seite der Erde haben , aber wenn Sie keinen regelmäßigen Zugang zu ihnen haben, werden Sie nichts wirklich wertvolles über sie zu sagen haben. Zur gleichen Zeit habe ich Zugang zu vielen Dingen, wie meinem eigenen Hinterhof wie Gassen, wie zum Beispiel in der Nachbarschaft. Aber wenn ich keine starke Meinung darüber habe, dann gibt es keine Tiefe zu diesem Kunstwerk. Also funktionieren diese Dinger zusammen. Also zeige ich dir zuerst einen meiner eigenen. Siri. Ich habe von 2007 bis 2009 daran gearbeitet und gelegentlich füge ich noch zu diesem Siri hinzu. Aber es ist mein Siris tierisches Ansehen. Seit ich ein Teenager war, war ich ein riesiger Tierliebhaber. Ich wurde Vegetarier. Ich habe Perioden des Veganismus in meinem Leben durchgemacht. Ich habe Tierschutzursachen unterstützt und bin in Nebraska aufgewachsen , einem Ort, der keine starke Tierrechtsgemeinschaft hat. Eines der Dinge, die in Nebraska üblich ist, wird gesagt, dass diese Kreaturen uns gehören, damit zu tun, was wir wollen. Sie werden von Gott hier auf Erden gebracht, damit wir konsumieren und herrschen können. Und ich glaube einfach nicht, dass in meinem Herzen als Teenager. Als ich also an diesem Siri arbeitete, entschied ich mich, mich auf Tieraugen zu konzentrieren, weil Augen als Fenster zur Seele gelten . Und ich glaube wirklich, dass, wenn Seelen in Menschen existieren, sie auch gegen in anderen Lebensformen. Ich konzentrierte mich auf domestizierte Tiere und Zootiere, um damit zu beginnen, denn das sind die Dinge, die ich leicht zugänglich hatte. Ich fing an, zu vielen Bezirksmessen zu gehen und Vieh zu finden, und als meine Siri wuchs, forderte ich mich auf, sich in Reptilien, Insekten,Avians, alle Arten von anderen Tieren auszudehnen Insekten,Avians, Avians, . Und als andere Leute sahen, wie ich an diesem Siri arbeitete, plötzlich eine öffneten sichplötzlich eineMenge Türen und ich hatte Zugang zu exotischen Tieren, die privaten Besitzern gehörten , und je mehr ich dieses Siri fortsetze, Je mehr ich mich herausforderte, es auf unterschiedliche Weise zu präsentieren. Zum Beispiel gibt es einen fotografischen Effekt, mit dem die meisten Menschen als Red Eye bekannt sind. Und das passiert, wenn der Blitz vor der Kamera von der reflektierenden Oberfläche unseres Auges und zurück in die Linse springt , was bei einem Menschen einen roten Schein verursachte. Also habe ich diesen Effekt bei vielen verschiedenen Tieren verwendet, und ich fand dass es tatsächlich die Bilder und die Idee, dass es sich nicht nur Solis Roboter handelte, die aus Fleisch herumlaufen, sondern dass sie eine Art wilder Energie in sich hatten. Und das sind einige meiner Lieblingsbilder. Es gibt auch einige der persönlichsten für mich, weil dies etwas ist, an dem ich viele Jahre gearbeitet habe, und ich habe wirklich eine starke Meinung darüber. Auch heute noch gibt es eine Menge Arbeit, die ich in meinem Leben gemacht habe, über die ich keine starken Meinungen habe, und ich schaue es an und heute fühlt es sich an, als wäre es von einem anderen Menschen gemacht worden. Sicherlich gibt es Themen, zu denen ich überhaupt keine Meinung habe, wie Sport, und ich würde viel besser in die Gesellschaft passen, wenn ich eine Meinung über Sport hätte. Aber leider tue ich es nicht. Und so habe ich nicht einmal den Antrieb, das Thema zu verfolgen, viel weniger Zugang zum Innenleben eines Sportteams oder eines Sportstandorts zu finden noch viel weniger Zugang zum Innenleben eines Sportteams oder eines Sportstandorts zu finden. Das sind also die Dinge, die wir uns fragen müssen. Was haben wir zu sagen und wozu haben wir Zugang? 4. Experimentieren: Okay, wir setzen unsere Serie fort, wie Sie Ihre fotografische Stimme finden, und diese hier dreht sich alles um Experimente. Nun, das fliegt angesichts einer Menge Ratschläge, die junge Fotografen Luft gegeben werden. Und ich traf viele dieser Menschen im wirklichen Leben, wo sie denken, dass sie einen bestimmten Stil auswählen müssen und sie sich daran halten müssen. Und das ist, wie Sie eine folgende erstellen. So baut man eine Marke auf. Ich bin hier, um Ihnen als Künstler seit 20 Jahren zu sagen , dass das funktioniert, wenn Sie versuchen, ein Geschäft aufzubauen. Aber wenn Sie gerade erst mit der Nummer eins beginnen, wissen Sie nicht, was Ihre Markenidentität ist, oder Sie wissen nicht, was Sie tun können, aber Sie wissen nicht , was Sie nicht wissen. Das ist eine Tatsache. Nummer zwei, du wirst nicht besser werden, wenn du nicht experimentierst und dich nicht änderst. Was in den besten Szenarien passieren wird, ist, dass Sie einen frühen Hit haben, und dann werden Sie weiterhin Variationen dieser frühen Hits machen. Und in der Tat, wenn Sie gerade anfangen, wissen Sie nicht einmal, was ein Hit ist, weil ein erfolgreiches Bild für jemanden, der gerade anfängt, etwas scheinen mag, das ihnen gefällt und niemand anderes. Es kann etwas sein, das Sie auf Social Media setzen und viele Likes bekommen, also möchte ich mit Ihnen über einige sehr berühmte Kreative im 20. Jahrhundert sprechen. Sprich mit dir über Pablo Picasso, die Beatles, Elvis Presley. Ich will mit dir über Steven Spielberg reden oder so ziemlich jeden Berühmten, den du in jeder kreativen Feldkönigin nennen könntest. Du auch . Led Zeppelin, Pink Floyd, Peter Jackson, Andy Warhol. Das sind Künstler, die sich sehr verändert haben, und sie machten sich selten darauf hin, sich zu wiederholen. Heute denken wir an so etwas wie die Beatles oder Steven Spielberg, und wir werden sagen: Oh, ich erkenne diese Elemente ihrer Kreativität. Heute denken wir an so etwas wie die Beatles oder Steven Spielberg, und wir werden sagen: Oh, Oh, Ich erkenne Steven Spielberg hat eine besondere Art von Kinematographie, die er verwendet, insbesondere Art von Musik, die verwendet. Und obwohl das manchmal wahr ist, ist es manchmal nicht. Ich wage es, Schindlers List mit E. TwoJaws nach München zu vergleichen Two und zu sagen, dass es sich um denselben Film handelte , dass sie genau dieselbe Marke sind, wenn sie tatsächlich nicht ganz anders . Und, äh, ich markiere diese neben vielen anderen Filmen natürlich als Höhepunkte seiner Karriere. Man könnte auch sagen, Dressing Teil Raiders der verlorenen Arche so weiter und so weiter. Weil Steven sich jedes Mal herausfordert, wenn er einen Film dreht, ist er nicht zufrieden. Dasselbe mit den Beatles. Wenn Sie durch ihre kreativste Zeit gehen, also reden wir über River verkauft vorwärts. Im Wesentlichen ist jedes Album anders. Paul McCartney hat sich zur Zeit von Revolver aufgezeichnet . Sie suchten für jeden einzelnen Song verschiedene Drum-Sounds, weil sie den gleichen Sound nicht wiederverwenden konnten . Es wäre ein kreativer Cop für sie gewesen. Zu der Zeit, als sie Sergeant Pepper taten, war es viel mehr wilde Instrumentierung enthalten. Die indischen Musiker Thema, 19 zwanziger Jahre Typ musikalische Hörner. Die Zeit, als sie das Weiße Album gemacht haben. Es war ein weitläufiges Chaos, einer meiner Favoriten, und du könntest dir sagen: Nun, Nun, das funktioniert für die Beatles. Aber ich weiß, es gibt Beispiele von Künstlern, die nur für eine Sache bekannt sind, und das hat sie dorthin Karriere und ich werde Ihnen sagen, dass sie ihren Höhepunkt gefunden haben, wenn sie wahre Künstler waren, sie fanden ihren Höhepunkt durch Experimente. An dieser Stelle müssen wir uns fragen, was bedeutet, experimentell mit Ihrer fotografischen Vision zu sein? Nun, ein Vorteil der Fotografie gegenüber anderen Kunstformen ist, dass es viel einfacher ist, in einem Siri zu arbeiten . Also, wenn ein Maler in einem Siris arbeiten will, ah, ah, das Thema der alten Bauernhäuser, um eines aus meiner Jugend auszuwählen, weil ich ursprünglich aus dem Mittleren Westen komme , könnte dieser Maler Jahre damit verbringen, Variationen dieser alten Farm zu malen Häuser und sicherlich viele kreative Siri braucht Jahre und die Dinge, die wir wissen, wie Vincent Van Gogh, dauerte Jahre zu machen. Aber bei der Fotografie kann es Tage dauern. Es kann Stunden dauern und Wochen dauern, aber es muss keine Jahre dauern, um ein Foto zu vervollständigen. Siri ist so meine Herausforderung für dich, wenn du einen fotografischen Siris auf diesen alten Scheunen machen würdest, bin ich sicher. Wie die meisten Menschen wäre der anfängliche Ansatz ein sehr traditioneller Ansatz. Du würdest rausfahren die alte Scheune fotografieren, vielleicht draußen, vielleicht drinnen. Vielleicht ist es bei etwas kühlem Wetter, so dass Sie einen Sturm in der Ferne brauen. Aber diese Luft, wo wir mit unserer alten Scheune beginnen, Siri. Und wenn Sie das nächste Mal in die alte Scheune gehen, bringen Sie vielleicht eine Person mit, bringen eine andere Person mit, und diese andere Person wird in Ihre Scheune Fotos aufgenommen werden. Vielleicht sind sie wie das Gemälde von Andrew Wyeth. Vielleicht sind sie auf der anderen Seite von gebrochenem Holz, und Sie sehen Onley-Elemente der Person, was wirklich geheimnisvoll ist. Vielleicht sind sie eine Unschärfe, weißt du, vielleicht sind sie nur eine Bewegung, die zufällig in der Scheune herumläuft. Vielleicht sind sie Art von F s, eine 19 dreißiger Jahre Fotografie Stil Person gegen die Scheune Festung gepostet. Aber so bauen Sie auf Ihrem ursprünglichen Konzept auf. Vielleicht, wenn du das nächste Mal die Bar fotografierst und deine früheren Sachen angeschaut hast und du denkst, dass es sehr traditionell ist. Es folgt definitiv in der Ader von etwas anderem, was man im Fall des Andrew Wyeth Gemäldes oder der Fs A-Fotografie gesehen hat. Also sagst du diesmal, dass ich die Barnacle machen werde, aber anders. Ich habe ein Digitalgerät gedreht. Vielleicht nehme ich einen Infrarot-Film raus, oder vielleicht nehme ich einen Sofortfilm raus. Machen Sie Instant Film Portrait rund um die alte Bar. Oder vielleicht schieße ich weiter ein Digitalgerät. Aber statt einzelner Bilder werde ich versuchen, ein paar Panorama-Dinge zu machen, die ich in Fotoshop oder Licht Raum zusammennähen kann . Wir bauen also auf der Technik und dem Konzept auf. Andi, Während Sie durch eine Siri arbeiten, finden Sie vielleicht eine Groove, die wirklich gut für Sie funktioniert. Aber es sei denn, du gehst raus und änderst es jedes Mal, wirst du diesen Groove nicht finden. Sie werden die einfachste, die fauligste Route auswählen , und Sie werden diesen Weg hinunter fortsetzen. Und ich garantiere, dass, was auch immer der einfachste, fauligste Weg in jedem fotografischen Material ist, diese Straße von Tausenden von anderen Menschen, die vor Ihnen kamen, gut gepflastert ist. Wenn Sie auf der Suche waren, um diese Arbeit veröffentlicht zu bekommen, wenn Sie auf der Suche nach einer Art von Zufriedenheit aus dieser Arbeit waren, nur persönliche Zufriedenheit, wird es nicht passieren nehmen die einfachste faule Route. Also ermutige ich Sie, hätte ich Sie bitten, jedes Mal zu experimentieren, wenn Sie Ausgabe tun, ob es auf einem Siri aufbaut oder ob es nur etwas ist, das Sie an diesem Sonntag tun werden , auch wenn Bilder von Ihrer Familie gibt es Dinge dass Sie tun können, das wird neu und anders und frisch für Sie als Fotograf sein, solange Sie einen offenen Geist und eine Bereitschaft zu experimentieren. 5. Statements der Künstler: Nun, wenn Sie jemand sind, der wirklich in der Fotografie ist, ist es möglich, dass Sie sich am besten als bildender Künstler ausdrücken und nicht so sehr wie ein Wordsmith geschriebener Wort-Künstler. Ich weiß, dass ich selbst kein großer Schriftsteller bin, aber in diesem Schritt werde ich Sie bitten, etwas zu schreiben. Und das ist etwas, das wir tun müssen, wenn Sie zur Kunstschule gehen, und wenn Sie eine Galerie-Show präsentieren, sind Sie gezwungen, eine Künstler-Statement zu erstellen und setzen Sie sich so oft mit dem leeren Bildschirm vor den Computer , und es ist schwer zu verbalisieren, was du tust und warum du es tust, und wie ist das für andere relevant? Aber der Prozess, eine Künstler-Aussage zu schaffen, ist für Sie von großem Wert, weil er wieder kristallisiert, warum Sie etwas tun, was genau Sie tun und wie ist es für andere Menschen relevant? Also werde ich Beispiele nicht in meiner eigenen Arbeit verwenden, sondern von einem meiner Lieblingsfotografen, leider verstorben ist. Sein Name ist Cinquanta Chine, und er war ein Selbstporträtkünstler, der einen Mao-Anzug wie Mao Zedong und Sonnenbrille trug, und er ging um die Welt und fotografierte sich neben einigen außergewöhnlich berühmten Denkmälern. Wie Sie im Siri sehen können, erhebt er sich selbst, indem er neben Denkmälern auftaucht, die jeder kennt, und indem einen Anzug trägt, der Mao Zedong ähnelt. Er spielt mit der Idee des Persönlichkeitskults, spielt aber auch mit der Idee, Tourist zu sein. Das ist also jemand, der Parodien macht, wenn du so willst. Er parrotiert die Idee, ein Tourist zu sein, durch Vereinigung berühmt zu sein, sowohl mit Mousey-Mist als auch mit den Denkmälern. Und wenn du über das sprichst, was ich so arbeite, gibt es eine wirklich klare Vorstellung davon, warum er es getan hat. Was sein nächster Schritt sein könnte, wäre. Vielleicht wäre sein nächster Schritt, einfach weiter zu anderen Denkmälern zu gehen. Vielleicht wäre der nächste Schritt, das komplette Gegenteil zu tun, und nicht, wo die Outfits, die so ikonisch sind, sondern wo etwas, das mehr Pesenti ist, uh, vielleicht der nächste Schritt wäre, ein Siri zu machen, das sich von all den Kunstwerken entfernt. Also keine Sonnenbrille und normale Kleidung. Aber sehen Sie, wenn wir die Dinge in Worte fassen, macht es klar, was los ist, und ich fühle mich, als wären viele Künstler nicht klar über ihre eigene Arbeit. Ein künstlerisches Statement muss nicht sehr lang sein. Ich würde sagen, dass ein Absatz gut genug ist, und es ist wirklich gut, ihn kurz zu halten, denn als wir sehr nah an der Arbeit waren, fangen wir an, ihn zu komplizieren. Und wenn Sie Dinge über komplizieren, kommunizieren sie nicht. Wenn Sie also in wenigen Sätzen zusammenfassen können, was Sie tun, warum wir es tun und wie es für andere Menschen relevant ist, wissen Sie, dass Sie ein Konzept haben, das kommunizieren kann. Das macht Sinn. Und wenn Sie eine ganze Seite benötigen, um all diese Dinge zu erklären, dann haben Sie ein Problem, weil es kein einfaches Thema kommuniziert, das Menschen, die nicht Sie verstehen werden. Dies ist oft die Aufgabe eines Museumskurators der Galerie, sich ein riesiges Werk anzusehen und zu sagen, was tatsächlich passiert? Was ist los und warum ist es relevant? Aber wir können für eine kurze Zeit aufhören zu produzieren, Bestandsaufnahme über das, was wir haben, und sagen, was wir meinen. Dann müssen wir nicht warten, bis andere Leute entscheiden, was die Arbeit eigentlich sagt. 6. Auswahl deiner Kritiker: Also setzen wir unsere Siris fort, Ihre fotografische Vision zu finden, und diese hier wird es darum gehen, Ihre Kritiker zu wählen, weil die Wahrheit ist, dass wir sehr arme Richter unserer eigenen Arbeit sind. Viele Menschen haben das Gefühl, dass sie sich selbst vollständig kennen, und sie können nicht das vollständige Bild von dem sehen, was sie machen, weil sie so tief in den Prozess sind, was sie machen. Ein Kritiker muss also nicht jemand sein, der dich niederlegen oder dich schlecht fühlen was du machst. Ein Kritiker ist jemand, der weiß, welche Fragen man stellen muss, die einen kreativen Weg weiter hinuntertreiben . Bei der Auswahl unserer Kritiker sollten wir den Namen der Person kennen, und wir sollten ihren Hintergrund kennen. Wir sollten ihre Interessen kennen und alles andere, was relevante künstlerische Informationen ist. Ich sage das, weil junge Künstler und junge Fotografen oft nicht ihre Kritiker wählen. Sie stellen etwas in sozialen Medien auf, und dann sind sie davon betroffen, wie viele Menschen es mögen oder nicht mögen, oder welche Person es mag, ob sie etwas über diese Person wissen oder nicht. Ich bin selbst Opfer dieser Sache gewesen. Ich habe ein Foto aufgestellt, auf das ich außerordentlich stolz war, und vielleicht hat es nicht mit anderen Menschen kommuniziert. Möglicherweise war es die falsche Tageszeit oder der falsche Wochentag. Aber aus welchem Grund auch immer, es hat nicht die gleiche Menge an Likes, die etwas anderes haben könnte, auf die ich nicht stolz war . Dies ist nicht etwas, das mich mental oder kreativ beeinflussen sollte, denn es gibt zu viele Elemente, die in den sozialen Medien außer Kontrolle geraten sind, von denen am wenigsten ist, dass viele soziale Medien einen Algorithmus dazu haben, der die Komposition eines Fotos oder wer darin ist, dessen Markierung die Dinge nicht wirklich über die Qualität des einzelnen Bildes reflektieren. Es reflektiert auch nicht die Qualität eines ganzen Siri, zu dem dieses Bild gehört. Es gibt einen Herausgeber eines bekannten Fotomagazins, der einen unglaublich begabten künstlerischen Einblick darüber hat , warum Menschen machen, was sie machen, und es geht nicht so sehr um den Inhalt der Fotografien. Es ist nur der künstlerische, kreative Prozess, für den er so aufschlussreich ist. Als ich mich also mit diesem Gentleman setzte, war es eine absolute Freude, nur darüber zu reden, was die Arbeit sein könnte. Dieser Zeitschriftenverlag hatte innen in einer Vielzahl von Genres. Aber noch wichtiger, er wusste, wie man Bilder zu einer zusammenhängenden Einheit zusammenstellt, die eine Geschichte erzählte oder ein Konzept kommuniziert , das größer ist als jedes einzelne Stück. Und das war das Feedback, nach dem ich gesucht habe, denn bis dahin war ich das, was im Wesentlichen ein tolles Hits Fotografentreffen ist. Ich mache ein Shooting. Ich suche nach dem einzigen besten Bild. Ich arbeite es auf, und dieses Bild entspricht vielleicht nichts anderes, was ich je zuvor geschossen habe. Man könnte sich also sagen: Nun, Nun, das ist eine Art guter Weg, Dinge zu tun, ist nicht, wie Maler und Illustratoren Dinge tun, und das ist wahr. So könnte ein Maler funktionieren. Sie haben vielleicht nur ein einziges starkes visuelles Konzept, das sie Malerei ausgeführt haben, aber ich garantiere fast jedem Berühmten, den Sie jemals von Werken in Sequenzen oder Siri gehört haben. Es gibt also mehrere Bilder, die sich zu einem größeren Gestaltungskonzept kombinieren. Das ist also die Art von Feedback, das ich für meine Fotos suchte, und dieser Magazin-Verlag konnte mir dieses Feedback geben, weil er Redakteur für und fast alle Magazin-Redakteure ist. Ob es Time Magazin Leben, National Geographic Kunstfotografie Sie suchen nach Möglichkeiten, um diese Bilder passen, um eine größere Geschichte zu erzählen . Zusammen sind Sie viel besser bedient, wenn Sie einen gut informierten Mentor oder Kritiker finden, der ein Interesse an der Art von Sachen hat , die Sie tun, und wir helfen Ihnen, die Fragen zu beantworten, die Sie nicht selbst beantworten können. 7. Engagement: jetzt in dieser letzten Lektion möchte ich über Hingabe und menschliches Verhalten sprechen, und es spielt keine Rolle, ob Sie ein Fotograf oder ein Maler, Illustrator-Schauspieler sind. Alles, was du tust, das kreativ ist musst du jeden Tag zur Arbeit auftauchen. Und das schließt ein, wenn Sie einen achtstündigen Job haben, der nichts mit Fotografie oder irgendetwas anderes zu tun hat . Irgendwann musst du einen Teil deines Gehirns deiner kreativen Leidenschaft widmen, denn wenn du es nicht tust,gibst du dir eine Entschuldigung, um es abzulegen. Irgendwann musst du einen Teil deines Gehirns deiner kreativen Leidenschaft widmen, denn wenn du es nicht tust, Und wenn man anfängt, sich selbst Ausreden zu geben, endet es nicht. Jeden Tag. Du kannst eines dieser Dinge tun. Sie können Ihre Fotos organisieren. Du kannst ein Shooting planen. Sie können eine Reise planen. Sie können etwas durch ein Tutorial wie dieses lernen. Sie können alte Fotos bearbeiten, die Sie über Ihre Arbeit blockieren können, etwas sagen und die Leute wissen lassen, dass es mehr ist als nur eine visuelle Darstellung. Sie können eine Galerie oder Ausstellungsfläche oder eine Zeitschrift suchen, die sich für Ihre Fotografie interessieren könnte . Sie können sich die Arbeit anderer Menschen ansehen, die Sie bewundern. Sie können sich Dinge ansehen, die nicht fotografieren, wie Filme und Musik und inspirieren lassen . jeden Tag Aber musst du diesen Affen füttern. Und glauben Sie mir, wenn ich sage, dass Sie sich eine Woche frei nehmen, wird es Sie mehr als eine Woche zurückbringen. Es wird dich einen Monat oder zwei Monate zurückversetzen, oder vielleicht sogar ein Jahr. Also, jeden Tag kreativ zu arbeiten, das ist super wichtig. Also, jetzt, über jeden Tag für Ihre Kreativität zu zeigen, müssen Sie auch alles, was Sie beginnen und wieder zu beenden. Es gibt einen Teil einer menschlichen Persönlichkeit, der sagt, dass dies unangenehm ist. Ich bin müde. Mir ist langweilig. Ich will das nicht beenden. Ich will nicht daran arbeiten. Aber ich bin hier, um es dir zu sagen. Du musst es tun. Die Leute werden nicht an dich glauben. Wenn du nicht fertig bist, was du anfängst. Du wirst nicht an dich selbst glauben. Wenn Sie nicht beenden, was Sie beginnen 8. Aufpacken + Projekt: Jungs, Ich möchte Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie mit dieser Klasse bleiben und alle Videos in seiner ansehen . Ich hoffe, du hast viel Wert daraus gemacht. Eine persönliche Vision zu haben, ist unglaublich wichtig für Ihr eigenes, anhaltendes Glück als Fotograf. Es ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Fotografie so betreiben, als wäre es ein Geschäft, weil Sie einen Grund dafür haben, dass Sie anders sind als alle anderen. Und das wird Ihre persönliche kreative Vision sein. Wenn Sie Fragen oder Feedback zum Kurs haben, würde ich sie gerne hören. Also setzen Sie sie in die Kommentare unten, oder senden Sie mir eine E-Mail an D. B. Miller Foto bei gmail dot com. Ich möchte auch Beispiele dafür sehen, was Sie denken, Ihre Vision ISS. Also bitte posten Sie J Pegs auf der Projektseite und geben Sie auch eine kleine Beschreibung darüber, was Sie denken. Deine Vision ist es. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und viel Glück mit Ihrer Fotografie