Deine Welt, nur besser – Erzählungen zur Animation | Julia Pott | Skillshare

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Deine Welt, nur besser – Erzählungen zur Animation

teacher avatar Julia Pott, Animation Director

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 11 Min.)
    • 1. Eine Einführung in die Narrative und 15-Minuten-Übung

      5:55
    • 2. Persönliche Forschung – ein großes Tagebuch

      3:14
    • 3. Externe Recherche – unten das Hasenloch

      6:04
    • 4. Wähle eine Obsession aus

      2:27
    • 5. Erforsche Teil Zwei- dieses Mal seine Persönlichkeit

      5:21
    • 6. Kirschen wählst deine Recherche aus – Entwickle eine Wunschliste

      2:42
    • 7. Schreibe eine Behandlung

      5:34
    • 8. A bis Z deines Films

      1:04
    • 9. Wähle deine Filmgeräte aus

      2:51
    • 10. Filmtheorie

      4:59
    • 11. Layout

      6:34
    • 12. Charakterentwicklung – Die Spielzeugbox weiß das, dass sie etwas ganz leer ist

      7:59
    • 13. Weltentwicklung

      5:11
    • 14. Schreiben von Drehbuchschreiben

      11:27
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.312

Teilnehmer:innen

35

Projekte

Über diesen Kurs

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Was ist das Projekt?

Der Kurs führt dich durch die Schritte durch die Führung und das Schreiben eines Skripts für eine animierte Kurzkurs.

Die Kursteilnehmer:innen werden sich dazu ermutigen, ihre Recherche, Ideen und Schriften jeden Schritt mit den Kursteilnehmer:innen zu teilen.

Was du lernen wirst

Du lernst, wie man Recherche und jeden Tag Erfahrungen in den narrativen Filmvorstellungen channel

Du lernst, wie du voll bemalte Figuren mit reichen to die glaubwürdig und ansprechend sind.

Du wirst die Welten kreieren, in die sie leben und sie wie die Rückseite deiner Hand kennenlernen.

Du lernst, wie du das Rückgrat deiner Idee herstellst und dann sie noch weiter ausschieben und es etwas weirer durch das Denken wie ein Kind.

Du lernst die Bedeutung kritisches Feedback mit anderen Kursteilnehmer:innen, Freundes, Großmutter, den Mann auf dem Bus usw. zu finden.

Durch kritisches Feedback und deine eigenen Instinkte lernst du, wie du verstehen kannst, was nicht funktioniert und wie das notwendige Böse „Deine Lieblinge“ auslöst.

In den Phasen zeige ich persönliche Tipps und Anekdote, wie du dich auf dein Motiv obsessed wie du dich interessiert und dich dazu ansprechen kannst, dich auf deine Geschichten lustiger und doch wunderbar denkst.

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Projektphasen

Das Projekt wird in Phasen aufgliedern.

1. Forschung und DevelopmentLearning
du die Routine der ständig erforschen musst, Bilder, Filme, Romane usw. erfährst auch, um dich auch mit der Kunst ein Tagebuch zu machen (wie ein 13-Jahre altes Mädchen)

2. Wir
werden die Entwicklungsstufe nutzen, um dich auf deine Anregungen zu konzentrieren und ein auf ihnen basiertes Konzept durch das Brainstorming zu entwickeln.

3. Charakterentwicklung Durch
Interviews, Tagebuch und Physik wirst du die voll wirksamen Figuren und die understanding ihrer Motivation und Wünsche finden.

4. World
wirst die Welt entwickeln, in der diese Figuren leben, durch die Physik, die Logik und Regeln der Umgebung. Die nur benötigte Zeichnung im Kurs wird dir dabei helfen, eine Vogelperspektive auf dem Land zu finden, das du entworfen hast.

5. Drehbuchschreiben Am Ende
beginnst du die sometimes-excruciating aussagekräftige Aufgabe für eine leere Seite. Du lernst das automatisches Schreiben, die Wände (nicht buchstäblich) und dich auf deine besten Ideen zu konzentrieren.

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Für wen ist der Kurs?

Der Kurs richtet sich an alle, die ihre Geschichtenerzähler entwickeln möchten, indem du fantastische und glaubwürdige Erzählungen durch die Recherche, die Entwicklung von Figuren, die ein Kind, um wie eine Kind.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Julia Pott

Animation Director

Kursleiter:in

Julia is a british animator and illustrator living in Brooklyn, NY. She graduated from Kingstron University with first class honours in 2007. She graduated from the Royal College of Art in 2011 with an MA in Animation.

Her short films have played at Sundance, SXSW and Annecy with awards from festivals including AFI, San Francisco and Clermont Ferrand.

Julia was named one of the 25 New Faces of Independent Film by Filmmakers Magazine. She was named on of the 37 Indie Film Breakouts of 2012 by Indiewire. She is an ADC Young Gun X, 2012.

She was named one of the three Animators to Watch by  Creative Review in 2013 and was a YCN Professional Award Winner.

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Transkripte

1. Eine Einführung in die Narrative und 15-Minuten-Übung: - Habe alle. - Ich bin Julia Pott und willkommen zu meinen Aufforderungen zur Entwicklung von Erzählungen für Animationen. - Seit 2007 arbeite ich am Animationsregisseur und seitdem habe ich vier Kurzfilme erstellt . - Mein erster Crush, - Howard Belly auf der Veranstaltung, - zusammen mit einer Menge kommerzieller Arbeit und Musikvideos. Ich werde meinen Filmbauch referenzieren, meine These vom Royal College of Art war, ausgiebig während dieses Kurses, weil die Methoden, die ich Ihnen beibringen werde, ähnlich wie die Methoden, die ich benutze. - Der Bauch dauerte acht Monate von der Empfängnis bis zur Vollendung. - Mit vier dieser Monate, die für die Entwicklung von Geschichten verbracht wurden, ist es ein wirklich entscheidender Teil des Prozesses. Und wenn du keine starke Geschichte hast, dann verlierst du dein Publikum. - Egal, wie schön die Animation ist, - diese Einheit wird über breite Forschung sein. - Sammeln von persönlichen und externen Ressourcen gibt die ah Minnick Munition Sie - brauchen, um eine wirklich starke Geschichte zu erstellen. - Dieser Abschnitt wird für mich sein, - Sie durch, warum narrative Animation so brillant ist, um Ihnen Ihre erste Aufgabe zu geben. - Für mich, - Animation ist eine wirklich gute Brücke zwischen Live-Action-Kino und Literatur. - Literatur ist schon eine wirklich gute beschreibende Plattform für innere Monologe und seltsame - Metaphern, - und Sie können wirklich das Gefühl, dass Sie in jemandem Kopf sind. - Nimm diesen Auszug aus Talyn's Diese Zeitgeschichten. - Es war im Februar, dass die Schwerelosigkeit in das Blut von Chelsea eingetreten ist, - eine innere Belüftung wie ein Bakterium von Geistern. - Und es war irgendwann im Herbst vor ihrem 23. Geburtstag, dass ihr Herz, - ihr kleiner und müder Kern, - ein wenig auf der seltsamen und ausgehöhlten Schwere eines schweren wöchentlichen aufgeblasenen Blasens - mit der Animation verschwunden ist. - Sie sind so daran gewöhnt, das absurde und die experimentelle zu sehen, dass Sie physische Augen, - diese inneren Gefühle könnten Sie Ihre Hände in den Bauch stürzen. - Dein Gesicht könnte zu einer Wassermelone werden. - Alles, was Sie denken, dass Ihr Körper in der Lage sein sollte, es zu tun, kann eine Animation. - Es gibt eine unglaubliche Freiheit. - Es gibt eine Reihe von Animatoren, die das wirklich gut tun, - und es gibt Links zu ihnen in der Ressource des Abschnittsschlags. - Ich zeig dir nur ein paar. Jetzt ist einer meiner Favoriten ein Auszug aus Disneys Silly Symphonies Skelett, und er ist ein Auszug aus einer russischen Animation, die es wirklich tut, - wirklich gut. - Ah, - auf diese Weise. - Zufall laut. - Ja, - Skoczow Ah, - ja, - E Key Mabuchi Das sehr laut Das Tolle an erzählerischer Animation ist, dass du diese Freiheit hast , alles zu erschaffen, was du dir vorstellen kannst , - durch Visuals, - durch Dialog, - durch Voiceover auf und sein Plakat Live-Action-Kino. - Wenn Sie wollen, - können Sie ganz allein erstellen. - Es ist ein unglaubliches Medium für die unendlichen Möglichkeiten von dem, was Sie in Ihrem Gehirn haben. In diesem Sinne solltest du das erschaffen, wovon du besessen bist. - Ich habe das etwas spät im Spiel gelernt. - In meinem dritten Jahr in Kingston. - Ich habe die ersten 2 Jahre damit verbracht, was ich dachte, dass meine Lehrer sehen wollten, was zu einer Arbeit führte, die nicht sehr gut war, die meine Lehrer nicht mochten und ich nicht - Spaß machen. - In meinem dritten Jahr, - musste ich eine Thesenidee vorschlagen. - Andi. - In den Wochen, die bis zu diesem Termin kommen, - hatte ich eine ziemlich lächerliche Vernichten auf einen Jungen in der Grafik-Design-Abteilung entwickelt, - die sah, dass ich eine Menge meiner Zeit in der Studentenunion verbrachte und darauf wartete, dass er vorbei ging, so konnte ich starren Sie ihn an. Ich habe so viel Zeit damit verbracht, aber bis ich meine Thesenidee einreichen musste. - Ich hatte keines ausgedacht. - Ich war so besessen von seinem Jungen. - Es war alles, woran ich denken konnte, also beschloss ich, meinen Film darüber zu drehen. - Ich ging herum und interviewte andere Leute über ihre Erfahrung mit diesem mit Crushes - Andi, wie es sich herausstellte, wie sie sich fühlten. - Und dann habe ich Animationen benutzt, um diese Geschichten zu visualisieren. - Es war eine Kombination aus Forschung, - meine eigenen persönlichen Erfahrungen an Bord, - die Schönheit der Körperlichkeit der Animation. - Natürlich, - dieser Junge war keine Frau. - Das ist eine Frage. - Das war mein erster Knast, aber das ist nicht wichtig. Deine erste Aufgabe ist es, deine Obsessionen zu finden, und dann benutzen wir diese Obsessionen, um in Teil zwei und drei von Sehen it zu recherchieren. - Spürst du dich nicht, wenn du davon besessen bist? John hat auch jemand anderes gesehen, auch wenn es seltsam und gruselig und peinlich ist. - Legen Sie es runter. - Niemand muss das sehen, - aber Sie werde ich durch Ideen Brainstorming. - Du schreibst alles auf, was dir in sehr kleiner Form in den Kopf kommt, wie ein Bleistift Nummer zwei, etwas sehr Großes. - Wie das Konzept des Todes. - Es muss nicht etwas sein, das du liebst. - Es muss nur etwas sein, das Sie fasziniert und das Sie weiter erkunden wollen -. - Hier ist meine anfängliche Gehirne tun für Bauch Justin Extrakt, um Ihnen ein Beispiel zu geben, wo mein - Kopf war, dass, als ich zum ersten Mal begann. - Sie sehen bereits Elemente, die ich im letzten Film verwendet habe, - wie das Erwachsen und diese Beute und Brüder und Schwestern und andere Dinge, die nicht - machen den Schnitt. - Aber ich baute eine Welt voller Besessenheit auf, die sie reich und glaubwürdiger machte - und interessanter zu sehen. - Also schreiben Sie für die nächsten 15 Minuten alles auf, von dem Sie besessen sind. - Wie Smalling bedeutend, - es scheint, es könnte alles Teil dieser reichen Welt sein, die Sie bauen. - Es hilft, Ihren Brainstorming zu thematisieren. - Sie können Dinge unter Referenzen wie TV-Filmbücher setzen, die Ihrer Meinung nach relevant sein könnten - Orte, an denen Sie Charaktere mögen, die Sie Situationen genießen, in denen Sie Konzepte mögen, die - Sie denken, Sie sind interessant, - wie Konzept des Aufhörens oder Zufall so etwas und dann gehen Sie auf eine Tangente -. - Was können Sie davon denken, dass bezieht sich unter diesen Themen? - Es geht wirklich darum, für die vorangegangene Forschung kein Gehirn aufgewärmt zu werden. - Andi lernen, wie man Kaninchenlöcher hinuntergeht und die Sache jagt, die am faszinierendsten ist - Sie in jeder Kategorie. - Ok, genießen Sie. 2. Persönliche Forschung – ein großes Tagebuch: - Hallo, alle. - Und willkommen in Teil zwei, wo es Ihre Aufgabe ist, ein Tagebuch für eine Woche zu führen. - Das geht Hand in Hand mit Teil drei, was externe Forschung ist. - Andi. - Es ist nützlich, diese nebeneinander zu machen, weil sie für beide Seiten vorteilhaft sind. - Jetzt können Sie ein Tagebuch führen, wie Sie wollen, können Sie ein Scrapbook haben. - Du könntest es optisch ansprechend machen. - Ricky Magas Ein tolles Beispiel dafür, Dinge zu schaffen, die einfach verrückt und wirklich interessant zu betrachten sind. - Aber dieses Tagebuch wird nur verwendet. Tun Sie das nur, wenn Sie das ansprechen und etwas, das Sie immer wieder wollen - kommen Sie jeden Tag darauf zurück. - Wenn Sie das betonen und Sie lieber jeden Tag ein Word-Dokument schreiben, dann ist das auch in Ordnung . - Genau das, was auch immer Sie wollen, es auf einer täglichen Basis zu tun und halten Notizen. - Sie wird ein tragbares Element haben, - auch, - Also nehmen Sie ein kleines Notiz-Pad mit sich herum, - oder haben Notizen auf Ihren iPhones, die Sie kleine Dinge aufschreiben können, die Leute Ihnen sagen. Während du deinen Tag umgehst, ist das nicht dein typisches 14-jähriges Tagebuch. Während du deinen Tag umgehst, - Du wirst diese Woche damit verbringen, sehr aufmerksam zu sein. - Also gehen Sie mehr sozial sein, - sprechen Sie mit Menschen am Telefon und nur bewusst sein, Ihre Umgebung. - Also schreib dir lustige Geschichten auf. - Sie hören Leute, die seltsame Begegnungen auf der Straße haben, - seltsame Begegnungen, die Sie haben können. - Hattest du eine peinliche Begegnung der Arbeit? - Wie fühlte es sich an? - Wie war deine Körpersprache? - Was hast du zueinander gesagt? - Wie würdest du die Erfahrung des peinlichen Seins visualisieren, wenn du es tun müsstest? - Ähm, - wenn jemand Ihnen ein Stück Kleinigkeit erzählt, als es aufschreiben und dann, wenn Sie nach Hause kommen, - Google geht es ein Kaninchenloch Forschung dieses Stück der Information, - sie haben Ihnen erzählt. Jemand hat mir vor kurzem gesagt, dass Hummer unsterblich sind, was ich für Google bedeutete. - Wenn jemand sagt eine lustige Phrase auf der Straße, - dann schreiben Sie es auf. - Überhören von Gesprächen ist ein großer Teil des Lernens, wie Menschen miteinander reden und wie - Dialog zu schreiben. Ich hörte, wie jemand den Satz sagte, - Hey, - Kumpel, - ich vermisse dich am Telefon jemandem, als ich herumlief, - und das wurde zu einer der Hauptleitungen in meinem Telefonbauch. Meine Mom hat einmal jemand gesagt, dass du viel Geld für ein Wolfsherz bekommen kannst, aber du musst lernen, es auszuschneiden, was viel, viel seltsamer ist . - Und ich habe es ausgeschrieben. - Wenn Sie fest sind, - dann können Sie Tagebucheinträge Thema, so dass Sie etwas unter Verlegenheit Thema könnte. - Wann fühlst du dich das letzte Mal peinlich? - Wie fühlte es sich an? - Warum haben Sie sich peinlich gemacht? - Wie war das im Vergleich, als du dich als Teenager peinlich fühlst? - Wie fühlte sich das körperlich an? - Was ist mit dir passiert? - Was ist mit anderen Menschen passiert? - Fragen Sie Ihre Freunde und Familie, um Gespräche zu beginnen, wo Menschen sich inspiriert fühlen, Ihnen zu sagen - lustige Anekdoten. - All diese Dinge werden inspirierend sein und Ihnen in Zukunft helfen. - Ich persönlich finde es hilfreich, Bücher mit Netzkarten zu halten, wo ich kleine Sätze habe und - Anekdoten darauf, die ich durch den Anfang jedes Projekts gewehrt werden kann, um mich inspirieren zu lassen und - mein Gehirn zum Laufen zu bringen. - Ich bin auch immer auf der Suche nach visueller Inspiration, - nicht nur Konversation und Anekdoten. - Also dieses Beispiel hier ist ein Cookie, dass ich die Halloween gemacht, - die die Inspiration für eine Katze wurde entworfen für einen meiner Filme. - Sei einfach aufmerksam. - Sei offen für irgendetwas. - Andi sei diese Woche sozial. - Es ist eine nette Aufgabe. - Deine Aufgabe ist es, so gut nach draußen zu gehen. 3. Externe Recherche – unten das Hasenloch: - In diesem Abschnitt geht es darum, Bücher im Internet zu lesen. - Ähm, - Hören Sie Radio-Shows über das Sammeln von so viel Forschung wie möglich von - externe Ressource ist, also habe ich eine Liste von Links zu wirklich guten Websites in den - Ressourcen-Bereich aufgenommen . - Schlagen Sie mir die Artikel, die ich am hilfreichsten online menschlichen Interesse Stücke gefunden, - Wissenschaft Stücke, - seltsame Geschichten, die an seltsamen Orten passiert, - Stücke auf Tiere. - Ich bin kürzlich über diesen Artikel gestolpert, der über Seaworld und Killerwale sprach. - Und es gab ein kleines Segment in dem Artikel, dass rote Killerwale soziale Tiere sind. - Resident Killerwale bleiben bei ihren Müttern wegen Lichtern. - Du siehst es nicht mit anderen Tieren. - Vielleicht haben Sie in einigen menschlichen Gesellschaften Bruder und Schwester, die bei der Mutter bleiben, ihr ganzes Leben lang. - Aber du siehst es nicht in der Wildnis. - Nein, das habe ich nie gewusst . - Es ist eine wirklich interessante Information, - und Sie könnten die weitere Forschung Killerwale ausführlich andere Meeres- Leben und Unterwasserphänomene erforscht und auch Heimweh erforscht. - Was Menschen, die Sie wissen, dass immer noch mit ihren Eltern leben, - wie es für Sie fühlen würde, ständig Ihre Mutter um Dinge wie diese herum haben. - Eine weitere großartige Ressource sind Funkschuhe in Vorträgen. - Also, Ted, - reden Radiolabor über dieses amerikanische Leben, wenn es normalerweise für mich einflussreich ist. - Und sie haben im Grunde viel Arbeit für Sie geleistet, weil sie eine Episode verbringen - ausgiebig ein Thema erforschen. - So Zufall. - Identität, - Blut, - Geister, - alles, was sie in den Interviewmenschen durchmachen. - Andi, sie leben im Grunde ihr Leben. - Wie ich möchte, dass du diese Woche dein Leben lebst. - Das Tolle an diesen Shows ist es immer lehrt Sie Hausforschung, so dass sie haben werden - diese drei Geschichten, die verschiedenen Menschen unter diesen Themen gefolgt, - und sie könnten völlig Ungleichheit bis drei völlig unterschiedliche Geschichten sein. - Und sie können sich alle auf die Idee des Zufalls beziehen. - Und es ist wirklich interessant. - Ich empfehle Ihnen, ihnen zuzuhören und die Ted-Lektionen anzuschauen. - Lassen Sie sich für Ihre Arbeit inspirieren? - Ich habe vorher Literatur erwähnt, - und es kann auch eine große Ressource für die Forschung sein. - Kurzgeschichten sind ein guter Bezugspunkt für Story-Arts, - wie viel man einschließen könnte, wie seltsam man bekommen kann, - und sie könnten unglaublich einflussreich sein. - Sie haben diese online für drei Quellen beschränkt, die unten und natürlich auch Bücher verlinkt sind. - Romane sind wieder eine riesige Quelle der Inspiration für mich. - Ich finde es sehr nützlich für Sie direkt nach unten Zitate aus Büchern, die ich inspirierend finde - während meines täglichen Lebens. Und dann, wenn ich ein Projekt beginne, werde ich durch diese Zitate gehen und sehen, ob irgendetwas mit mir spricht und sehen, was es darüber ist - Zitat, das mit mir Resonanz und versuchen, auszusuchen. - Verfeinern Sie ein Gefühl. - Andi, verwenden Sie das in meinem was? - Also für meine erste Niederlage, - meine Inspiration war ein Moment in kurzen Begegnungen. - Wenn sie im Zug sitzt und denkt, dass das nicht verloren gehen kann, kann dieses Elend nicht verloren gehen. - Ich muss mich an diese Kontrolle erinnern. - Es wird eine Zeit in der Zukunft kommen, in der es mir nichts mehr ausmacht. - Wenn ich ganz friedlich und fröhlich zurückblicken konnte und darüber nachdenke, wie albern ich waas. - Aber ich will nicht, dass die Zeit nie kommt. - Ich möchte mich immer an jede Minute erinnern, - und es hat einfach so perfekt gekapselt, was ich mit Quetschungen sagen wollte, - dass es dieses schreckliche Gefühl ist. - Es ist überwältigend und elend, aber du willst nicht, dass es endet, und du liebst es irgendwie mit Bauch. - Das Zitat, das den gesamten Film inspirierte, war aus dem Buch, - extrem laut und unglaublich nah an der Passage. - Sie ging mit ihrem Vater nach Hause und das Zentrum von mir folgte ihr. - Und ich wurde mit Shell von Mai verlassen. Die Idee, dass du an einen anderen Menschen gebunden bist, im Kern von dir gehst ... jemand war unglaublich überzeugend für mich, das führte mich zu Forschung E t was zu einem großen Einfluss für den Film wurde. - Einige meiner größten Einflüsse kommen aus Film und Fernsehen. - Es mag offensichtlich klingen, - aber beobachten Sie die Dinge, die Sie genießen Sehen Sie nicht Dinge, die beliebt oder umstritten sind - Art House, wenn Sie sie nicht wirklich mögen. - Meine größten Einflüsse im Moment sind Sie Angst vor den dunklen Buffy und Lost? - Weil ich die Geschichten genieße, die sie erzählen, in der Art und Weise, wie sie miteinander sprechen, und die Art und Weise , dass man sich innen fühlt, wenn man sie beobachtet. , Und es macht mich dazu,morgens aus dem Bett zu gehen und meine Arbeit zu machen, was das Wichtigste ist. - Ich bin auch wirklich inspiriert von romantischen Komödien, die ich mich nicht schäme, - und Sie können diesen Einfluss im Bild sehen, der getroffen wird, wenn Sie die Dinge beobachten, die Sie niedrig mögen - nach unten, von denen Sie fast gezwungen, - wie sie miteinander reden. - Welche Art von Szenarien sie sich in dich einbringen. - Wie haben sie sich selbst bekommen? - Abaco-Szenarien. - Wie ist es Paste? - Wie wird es bearbeitet? - Wie ist es gerahmt? - Sei dir nur bewusst, was du am liebsten magst. - Eine weitere große Ressource für die Forschung sind Visuals, - nicht nur ästhetisch, - sondern auch für die Story Line. - Dieses Bild hier war enorm einflussreich für mich, das Konzept meines Telefon-Bauches klarstellte. - Das Bild des Mädchens mit Kissen im hinteren Teil des Autos, das aus dem Fenster schaut, brachte alle - diese Erinnerungen an das Kind zu sein und keine Verantwortung zu haben, aber auch die Sehnsucht, älter zu sein und - ernst genommen zu werden. - Es kann Denken Sie daran, dass Zeit, wenn Sie klein waren und Sie sind Sie schlafen in der Rückseite - das Auto und Ihre Eltern holen Sie und tragen Sie nach oben und legte Sie zu Bett und Sie aufwachen - morgens, - Keiner der klüger, wie wie du dorthin gekommen bist. Und es gab einen Tag, an dem deine Eltern dich im hinteren Teil des Autos wecken und du musst nach oben gehen, deinen Schlafanzug anziehen, - frische Routine und du weißt, dass sich etwas geändert hat und du weißt, dass es schlecht ist, - aber Sie können nicht ganz herausfinden, was es ist. - Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Ressource für visuelle Zwecke ansehen. - Inspiration, - wie das sein könnte, - ist einfach hilfreich. - Es kämpft damit, was man forscht. - Hier. - Gehen Sie zurück zu Ihrem ursprünglichen Brainstorming auf und nutzen Sie die Startpunkte. - Geben Sie in Google ein. - Fragen Sie die Leute nach Geschichten über diese Dinge. - Nehmen Sie auch Einfluss aus Ihrem Tagebuch diese Woche und tauchen Sie einfach wirklich ein und nicht - zensieren Sie, was Sie suchen und versuchen Sie nicht, etwas speziell in diesem Stadium zu thematisieren. 4. Wähle eine Obsession aus: - Hallo, - alle und willkommen in Einheit Zwei in diesem Abschnitt werden drei Obsessionen wählen und dann - auf eine dieser Obsessionen einarbeiten, - die der Hauptfokus Ihrer narrativen Animation werden wird. - Die könnten so breit oder spezifisch sein, wie Sie wollen. - Sie konnten Heimweh wählen, - Familienverwirrung, - Verlegenheit, - irgendetwas, - Ähm weiter. - Und die Forschung, die Sie bisher getan haben, sollte Sie tatsächlich inspiriert und vorbereitet - diese Aufgabe direkt nach unten drei Obsessionen, die Sie haben. - Sie können dies so lange brainstormen, wie Sie wollen, - und dann wählen Sie die drei die inspirierendsten für Sie und dann wählen Sie die, die ist - am meisten hervorstechen. - Es sollte ziemlich offensichtlich sein, - aber wenn es schwer ist zu wählen, - ist es immer am besten, diejenige zu gehen, die am persönlichsten ist und das Herz und die Emotionen hat - dahinter. - So, - zum Beispiel - mit Belly, - wählte ich das Thema der Kindheit, - und dann I Jos ist ein bestimmter Punkt, wo Sie erwachsen sind und ein Erwachsener werden. - Das war besonders persönlich für mich, - und ich fühlte mich sehr inspiriert, den Film nach diesem Thema zu machen. - Was ich in diesem Stadium am hilfreichsten finde, ist, ein Thema zu wählen, das mehr Emotionen basiert als - sehr spezifisch. - Also, - zum Beispiel, - wenn Sie einen Film darüber machen wollen, wie es sich anfühlt, Ihre Eltern zum ersten Mal zu verlassen, - das wäre Ihr Thema. - Und dann würdest du in den späteren Phasen weitergehen, um zu spezifizieren, zum College zu gehen oder mit deinem Mann einzuziehen , um diese Geschichte zu erzählen. - Aber in diesem Stadium, - Sie wären breiter mit dem und gehen mehr mit dem Gefühl, dass Sie vermitteln wollen - anstatt eine bestimmte Erzählung. - Ähm, - wieder, - wählen Sie auch Positionen für diese Bühne nicht. - Das wird die Einstellung sein, die Sie später wählen. - Ihr Thema sollte also nicht so etwas wie der Strand sein. - Das sollte sein, wo du deine Geschichte aufstellst. - Was am Ende passieren kann, ist, dass die anderen beiden Themen, die Sie während der Bühne wählen - könnte es in Ihren Film ohnehin schaffen. - So, - zum Beispiel, - als ich Blake Brainstorming Bauch, - schrieb ich das Thema der Kindheit in der kommenden Alter, - und ich war direkt nach unten das Thema der Affinität eines Kindes mit gruseligen und wie sie besessen sind - mit Furcht und Entsetzen und sich komisch fühlen. - Und das scheint mir nicht stark genug zu sein. - um einen ganzen Film abzulegen. - Aber es kam die Hintergrundbasis meiner Geschichte, - und es gab ihm Gefühl in einer Umgebung, in der die Haupthandlung stattfinden sollte. In diesem Sinne können Sie jetzt Ihre drei Obsessionen wählen, und dann können wir zur zweiten Etappe übergehen. - Wenn Sie um Ideen kämpfen, - gehen Sie durch Ihre alten Brainstormen, - Ihre Forschung bis jetzt und Ihre Tagebucheinträge für Inspiration. 5. Erforsche Teil Zwei- dieses Mal seine Persönlichkeit: - In diesem Abschnitt nehmen Sie Ihr Thema und erforschen es in drei verschiedenen Ansätzen weiter . - Ihr erster Ansatz ist es, mawr externe Forschung zu tun, - Filme, - Artikel, - TV, - Bücher, - alles, was Sie denken, ist passend zu Ihrem Thema auf. - Glaubst du, du kannst mehr Informationen dazu finden? - Der Grund, warum ich Sie nicht dazu gebracht habe, das zuerst zu tun, ist, dass Sie vielleicht auf etwas in Ihrer ersten Forschung gestolpert sind, das Sie nicht hätten, wenn Sie so forschen würden - speziell in diesem Stadium. - Also, - zum Beispiel, - mit Belly in meiner anfänglichen Forschung, - bin ich auf ein Video eines Walliedes gestolpert, das sehr eindringlich und unheimlich erklingen ließ und - die Korrupte meines Films und des Gerätes geworden ist. - Früher erzählte ich die Geschichte, etwas in der Magengrube zu fühlen, - obwohl ich nie darüber gestolpert wäre, wenn ich nur unter dem Thema - Kinderangst über ein Erwachsenwerden geben würde. - Dann wählte ich weiter, wie ich das Thema Kindheit und Erwachsenwerden erforschen würde. - Andi, - Ich verfeinerte die Idee, zu recherchieren, als wäre ich ein Kind, also ging ich zurück und sah alle TV-Medien und las die Bücher, die ich mag, als ich ein Kind war . - Hast du Angst vor der Dunkelheit? - Die X Akten, - Kreml E. - T. - Ich lese Rollenwahl, - Gänsehaut, - zeigen Horror und tauchen Sie wirklich in diese Welt ein. - Ich dachte dann darüber nach, was es bedeutete,volljährig zu werden, und volljährig zu werden, begann, Rituale und indianische Geschichten zu erforschen. - Ich habe dann in Angst als Thema geschaut, und warum Sie Angst und dieses unheimliche Gefühl fühlen, dass - Sie nicht ganz erklären können. - Ich schaute mir Film und Medien an, die das gut gemacht haben also sah ich viele David Lynch-Filme für Doppel- und Wiederholungen an. - Andi. - Also, wie ich sie auf meine eigene Erzählung anwenden könnte. - Die zweite Bedrohung Ihrer spezifischeren Forschung besteht darin, wieder auf Ihre persönlichen Erfahrungen mit diesem Thema zurückzugehen . - So gehen Sie durch im gleichen Stil ist, wie Sie Ihr Tagebuch früher geschrieben und notieren Sie alle Ihre - Erinnerungen, die zu diesem Thema beziehen. Also mit Belly, aufgeschrieben hat, wie es sich anfühlte, ein Kind zu sein, was meine stärksten Erinnerungen daran, ein Kind zu sein, mögen würde und da konzentrierte ich mich wirklich auf meine Beziehung zu meiner Schwester und dieses Gefühl von ... ausgegrenzt werden und erwachsen werden wollen und das jüngste Geschwister sein. - Dann fing ich an, darüber nachzudenken, wie ich von meiner Schwester gehänselt und mich wie ein jüngeres Geschwister fühle. - Körperlich. - Andi. - Ich schickte es auf die Idee, in den Boden zu sinken und zu schmelzen, - was mich an meine Angst vor Treibsand als Kind erinnerte und wie es von diesen besessen war - sehr spezifische irrationale Ängste. - Und das wurde zu einem Thema meines Films, das mich an all die Dinge erinnerte, vor denen ich Angst hatte als ich ein Kind war. - Onda. - Viele von denen schafften es in den endgültigen Film und machten ihn zu einer viel reicheren, - persönlicheren Welt. - Der dritte Abschnitt Ihrer Forschung ist es, Ihre Freunde und Familie zu fragen und - Klassenkameraden auf diesem Kurs nach Geschichten und Anekdoten, die sich auf Ihr Thema beziehen. - So, - zum Beispiel, - mit Belly hatte viele Gespräche mit Freunden und Familie. - Über Angst ist ein Kind und viele der Ängste, die ich bei allen gemeinsam hatte, und es ging über Jahrzehnte hinweg. - Die Angst vor Treibsand ist noch weiter. - Jemand, der in den vierziger Jahren geboren wurde. - Hatte Justus Angst vor Treibsand, als ich in den achtziger Jahren geboren wurde? - Es ist also eine Idee, die nicht nur für Sie spezifisch ist, sondern für Sie persönlich ist. - Und Sie wissen, dass, wenn Sie es in Ihrem Film verwenden, - es wird nach Hause mit einem breiteren Publikum treffen. - Wir diskutierten auch die Idee, lässig auf allgemeinen Missverständnissen zu liegen, die Menschen als Kind haben . - Also sagte mir eine Freundin, dass sie dachte, als die Leute sagten, dass Endorphine herauskamen, als sie glücklich waren, dass sie tatsächlich sagten, dass Delfine herauskamen, wenn Sie glücklich waren. - Also dachte sie, sie wäre nie wirklich glücklich. - Aber sie hat nie Delphine gesehen, als sie sich ekstatisch fühlte. - Wenn Sie möchten, - könnten Sie es auch hilfreich finden, eine E-Mail mit einer allgemeinen Liste von Fragen zu senden - in Bezug auf dieses Thema. - Hattest du Missverständnisse, als du ein Kind warst? - Was war damals die größte Lüge? - Du hast gesagt, - wenn du ein Kind bist, - kannst du dich daran erinnern, wann du dich am meisten peinlich fühlst? - Es ist wichtig, - offensichtlich, - diese Leute wissen zu lassen, dass Sie diese Geschichten möglicherweise in Ihrem eigenen Film verwenden - direkt. - Sie werden nicht sauer, wenn sie die peinliche Geschichte auf der Leinwand sehen. - Es ist auch eine gute Idee, nur durch Ihr Konzept mit Ihren Freunden und Familie zu chatten - so viel wie möglich, - weil es hilft, Ideen zu klären, - und es macht Sie erkennen, was Ihnen in dieser Geschichte am wichtigsten ist. - Sie können Ihnen Fragen stellen oder Sie ein Problem in Ihrer Struktur oder den Regeln Ihrer Welt erkennen lassen, die Sie selbst nicht bemerkt haben. - Es ist immer noch sehr deine eigene Geschichte, aber zwei Köpfe haben definitiv besser als einer. - Wenn du genau rausfinden willst, was du zu sagen versuchst. - Es hilft Ihnen, Ihre Entschlossenheit über die Welt und die Geschichte zu stärken, die Sie versuchen, zu erschaffen, indem Sie sie an jemand anderen weitergeben. - Also sollte dieser Abschnitt sehr lustig für Sie sein. - Sie sollten Gespräche führen und Dialoge mit Menschen führen und einfach so viele Geschichten und Anekdoten wie möglich aus ihnen herausbekommen . - Diese drei Aufgaben sind oft am besten zur gleichen Zeit erledigt, - also googeln Sie im Internet, während Sie kommen mit Ihren eigenen Ideen, während Sie sind - fragen Sie Freunde und Familie nach Anekdoten und Geschichten, die für beide Seiten vorteilhaft Onda und - Es sollte eine angenehme Aufgabe sein, die Ihre Faszination für dieses Thema stärkt, - also genießen Sie und dann gehen wir zu Teil drei über. 6. Kirschen wählst deine Recherche aus – Entwickle eine Wunschliste: Also, jetzt werden wir alle Forschungen durchlaufen, die Sie bisher von Ihren ersten Brainstormen gesammelt haben . Teoh Breitere Forschung, um Ihre spezifischere Forschung, die Sie in dieser Einheit getan haben und Kirsche Auswahl der Elemente, die Sie am meisten mögen auf. Bevor Sie das tun, werde ich Ihnen dieses Zitat vorlesen. Nichts ist originell. Stehlen Sie von überall, der mit Inspiration in Resonanz schwingt oder Ihre Fantasie anregt. Verzehren Sie alte Filme, neue Filme, Musik, Bücher, Gemälde, Fotografien, Probleme , Träume, lief und Gespräche, Architektur, Brücken, Straßenschilder, Bäume, Wolken, Gewässer, Licht und Schatten. Wählen Sie nur Dinge aus, um das zu stehlen. Sprich direkt mit deiner Seele. Wenn Sie dies tun, Ihre Arbeit und Diebstahl authentisch sein. Authentizität ist von unschätzbarem Wert. Originalität ist nicht existent. Und machen Sie sich nicht die Mühe, Ihren Dieb zu verbergen. Feiern Sie es, wenn Sie Lust haben. auf jeden Fall immer daran, was Jean Luc Godard gesagt hat. Es ist nicht da, wo man Dinge hernimmt. Dort bringst du sie hin. Und das ist der Punkt dieses Abschnitts, um alles zu nehmen, was Sie inspiriert. Alles, was Sie von Ihrer bisherigen Forschung begeistert fühlen und beginnen Sie mit der Erstellung einer Wunschliste von allem, was Sie in Ihren Film aufnehmen möchten. in einer idealen Welt. Wir haben natürlich alles benutzt, was du hier wählst. Aber es ist besser, zuerst größer zu bauen und später zu verkleinern. Haben Sie zu viel zu wählen, als nicht genug. Ich finde es hilfreich, meinen Wunschzettel abzuspüren. So setzen unter Überschriften wie Szenarien, Themen, Ereignisse, Witze, Phrasen, Orte, visuelle Metaphern, Soundreferenzen, Bilddaten fotografische und illustrative Charaktere, Endungen und Anfänge. Sie müssen diese Überschriften nicht verwenden, natürlich, mit Überschriften, die ich für Bauch verwendet. Aber was auch immer funktioniert für die Welt, dass Ihr Gebäude. So, zum Beispiel, unter Ton, Ich habe den Wal Heulen und dann Verweise auf andere Medien, die den Klang verwendet, den ich auch verwenden würde , wie Twin Peaks. Ich habe auch Referenzen aus meiner eigenen Kindheit, wie das Geräusch von Grillen und das Geräusch der ständig abstürzenden Wellen. Ich wusste, was ich wollte, dass das Ende sein, so schrieb ich, dass Sie im letzten Abschnitt vielleicht nicht wissen, in diesem Stadium, aber Sie sollten anfangen, darüber nachzudenken, so schnell wie möglich, weil es für mich der wichtigste Punkt des Films ist . Manchmal ist es besser, zuerst dein Ende zu kennen und rückwärts davon zu arbeiten. Also gehen Sie jetzt durch und fangen Sie an, alles aus Ihrer Forschung auszuwählen, die Sie gerne von Ihrer persönlichen Forschung und von Ihrer Forschung im Gespräch mit Freunden und Familie einbeziehen möchten . Ich finde es einfacher, die gesamte Geschichte oder Forschungsteile in jeden Abschnitt einzubeziehen. Sie müssen sich also nicht daran erinnern, warum es Ihnen gefallen hat und immer wieder auf Ihre Originaldokumente verweist . Sie könnten einfach alles in einem großen Teil durchschauen und sich von diesem Ordner inspirieren lassen , den Sie jetzt erstellen. 7. Schreibe eine Behandlung: - in diesem Abschnitt wird eine Behandlung zu schreiben. - Eine Behandlung ist eine großartige Übung, um deinen Film zu erklären, jemand, der ihn noch nie gesehen hat. - Es vereinfacht Ihre Ideen und macht Sie herausziehen Bits der wichtigsten für das Erhalten - Ihre Nachricht über, - nicht durch Details belastet zu werden, sondern nur die Elemente, die am wichtigsten sind - wichtig. - Dies ist ein gutes Dokument, um mit Ihren Mitschülern für Feedback zu teilen. - Sie müssen nicht auf die Ideen von jedermann hören, aber es hilft Ihnen, zu erkennen, was Ihnen am wichtigsten ist. - Was ist verwirrend Menschen über Elemente, an denen Sie wirklich arbeiten müssen, wenn Sie Lachs wollen - um sie in den Film aufzunehmen, - Ich werde Sie durch, wie ich Behandlungen für meine Filme schreibe mit meinem Filmbauch als Fallstudie mit jedem Abschnitt, - Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich diesen Abschnitt in meiner Behandlung angegangen habe. - Im schriftlichen Abschnitt unten, - finden Sie eine Gliederung der einzelnen Überschriften und was Sie in diese Überschriften wieder aufnehmen sollten -. - Dies ist nur ein Beispiel, und Sie müssen diese genaue Struktur nicht für Ihre eigene Behandlung verwenden. - So sollte der erste Abschnitt Ihrer Behandlung Ihr primäres Thema zu etablieren. - Das ist also die Besessenheit, die Sie in Einheit zwei gewählt haben, - Teil eins das Thema Ihres Films, - Kern und Herz des Stückes . - Also, wenn ein Bauch, der Kindheit im kommenden Alter war. - Also in diesem Abschnitt, - Ich habe das Konzept mit dem Foto eingeführt, das die Idee inspiriert und dann sprach über die Konnotationen, die es in meinem Gehirn hervorgebracht hat. - Der Mangel an Verantwortung, ein Kind zu sein, gemischt mit der Notwendigkeit, erwachsen zu werden und genommen werden - ernst und dann darüber gesprochen, wie ich die Geschichte erzählen würde, - was durch meine Beziehung zu meiner Schwester war und wie ich das Thema erforschen würde -, - die Inspiration aus meiner eigenen Kindheit und aus dem Fernsehen und den Medien, die ich als Kind genossen habe, - gab ich Hinweise auf Filme, die ich betrachten würde und die ich fühlte, eine ähnliche Stimmung zu geben - für die ich in meinem eigenen Film gehen würde. - Sie können über diesen Abschnitt gehen, wie Sie wollen. - Sie können einen direkten Verweis auf einen Film einfügen, der die Idee inspiriert hat. - Du könntest auf dein persönliches Leben verweisen und wie das deine Idee inspiriert hat. - Nur vermitteln, dass die Idee einfach wie möglich ist. - Jemand, der zum ersten Mal über deine Idee liest, versteht es sofort. Wie Sie sehen können, war meine Idee für Belly in diesem Stadium nicht hervorragend ausgepeitscht, also ist sie ziemlich vage gehalten. Du weißt vielleicht mehr über deinen Film als ich in diesem Stadium, und du könntest ein Spezifischer sein, wie du willst. - Aber lassen Sie sich nicht allzu in Details stecken. - Sie sollten nicht wirklich länger als ein oder zwei Absätze sein, also wird der nächste Abschnitt Ihre sekundären Dinge aufstellen. - Dies sind die Geräte, die Sie verwenden werden, um das Thema Ihres Films zu unterstützen. - So für Bauch, - die Geräte, die ich wählte, wo die Elemente der Kindheit, die mir am wichtigsten waren -. - Das waren also das Unbekannte. - So diese Kategorie bedeckt die Angst vor der Kindheit Andi allgemeine Geheimnisse wie UFOs und - Treibsand. - Spiele in der Kindheit. - Dieses Thema hat es nicht in meinen Film geschafft, - aber die Idee dahinter habe ich versucht, eine immersive Welt zu schaffen, die fast wie ein - Spiel lässig liegen, - was ein großer Teil meiner Kindheit ist. Ich erzählte den Leuten, dass mein Cousin die Stimme der kleinen Meerjungfrau war, was völlig und eigentlich nicht wahr war, und ich würde so ziemlich jedes Mal abkühlen. - Endlich, - Ich habe Kid Logik, - die die Missverständnisse und die Logik, wieder ein Kind zu sein. - Anstatt dies buchstäblich in meinem Film zu veranschaulichen, nahm ich es als eine Art, den Film zu machen. - Ich dachte über die Ereignisse von Siri, als ob ich ein Kind wäre, - als ob ich diese Logik anstelle der Logik verwenden würde, die ich jetzt diese Geräte verwenden, die Ihren Daumen reich und persönlich und aufregend zu beobachten machen. - Also im dritten Abschnitt, den Sie Ort auf tun etablieren, werden Sie erklären, warum dieser Ort ist - der beste Ort, um Ihre Geschichte zu erzählen. Also für Belly, wählte ich den Strand und den Ozean als Orte meiner Geschichte. - Und dann möchte ich mir als Kind die Bedeutung des Strandes und der Sommerzeit erklären. Als ich jünger war, fühlte ich mich, als ob ich mich im Sommer am meisten verändert habe und aufgewachsen bin, und die meisten meiner Sommer waren am Strand verbracht, also hatte ich eine persönliche Verbindung zu diesem Ort. - Der Strand im Ozean fühlte sich auch wie ein zeitloser und unheimlicher Raum an, meine sekundären Themen des Unbekannten und Gruseligen unterstützte. - Der letzte Abschnitt wird kurz die Klangästhetik auf Genre Ihres Films beschreiben. - So, - zum Beispiel, - Unterton. - Wird es lustig sein? - Wenn ja, - welche Art von Humor wird es sein? - Gibt es eine Referenz, die Sie für das Tempo einsetzen könnten? - Wie wird es für den Ton bearbeitet? - Es kann hilfreich sein, Verweise auf andere Filme und Medien zu setzen, die Sounds haben, die Sie mögen. - Wird es Musik geben? - Welche Art von Musik wird es geben? - Wird es nur falsch sein? - Und wenn ja, - wenn es realistisch ist, - Foley? - Oder wird es seltsam sein? - Foley. - Wird es einen Dialog geben? - Kein Dialog? - Wird es ein Stummfilm sein? - Ästhetik? - Wird es in zwei D drei D Stop Motion Collage wird eine Mischung aus all diesen Referenzen sein, - so Film TV und Medien, die auf Ihr Thema beziehen. Also hier habe ich Dinge wie E, T und Dinge, auf die ich direkt in meinen Film verweisen würde. - In Bildsprache, - Sie können Ihre eigene Arbeit und die Arbeit anderer, die der Ästhetik entsprechen, die Sie sein werden - gehen für in den Film. - Es gibt ein Beispiel für einige meiner eigenen Arbeiten, die ich hier eingeschlossen habe, und einige andere Leute , die mit der Ästhetik übereinstimmen, für die ich gehen würde. - Denken Sie daran, - wenn Sie durchmachen, um alles so einfach und klar wie möglich zu machen, - lassen Sie die Leute verstehen, was Sie zu sagen versuchen und warum Sie denken, dies ist der beste Weg für - Sie zu sagen. - Denken Sie daran, es persönlich zu halten, - die persönlicheren Geschichten und in der Regel diejenigen, die Menschen beziehen sich auf Sie am meisten. 8. A bis Z deines Films: - Also in diesem Abschnitt wird eine Übung, die mir von einem meiner vorgestellt wurde - Lehrer am Royal College of Art. - Ich finde es hilfreich, um durch Ihren Film zu gehen, - Andi die kleinen Elemente und Themen, die Ihnen wichtig sind, auszuspielen. - Auch wenn das Ihnen hilft, über ein kleines Element Ihres Films zu stolpern, - wird es hilfreich sein. - Also die Übungen zum Schreiben Alter Kopf Ihres Films öffnen Sie ein Wort Dokument und notieren - alles, was Sie in Bezug auf Ihren Film gehen durch die Buchstaben des Alters denken können - das so? - Hier ist ein Auszug aus meinem Alter, der für Belly gesagt wurde. - Darin, - Ich habe Themen, die ich in meinen Filmen berühren wollte, wie Die Androgyny der Kindheit - und ich habe auch Zitate, die ich mag, die für den Film relevant waren. - Versuchen Sie einfach und gehen Sie durch und schreiben Sie alles, was zu Ihnen für jeden Abschnitt kommt - denn es wird Ihnen helfen, zu erkennen, dass Dinge, die Ihr Gehirn stopfen, auf dem Sie sind - gehen über und über in Ihrem Kopf und damit die wichtigsten Elemente zu Ihrem Film, wenn - Sie während Ihres Brainstorms etwas vergessen, das Sie dachten, Sie wären sehr verbunden - an. - Es könnte der Fall sein, dass dies eines der Dinge sind, die in den späteren Phasen bearbeitet werden können . - Also jetzt gehen Sie durch Sie und nehmen Sie sich etwa 15 oder 20 Minuten, um eine Altersgruppe Ihres Films aufzuschreiben -. 9. Wähle deine Filmgeräte aus: Hallo, alle. Und willkommen zu Teil drei dieser Einheit in diesem Gerät wird Kommissionierung Geräte, die ähnlich wie die sekundären Themen, die Sie in Ihrer Behandlung skizziert. Das sind die Tricks deines Films, die ihn hervorheben und eine reiche Welt aufbauen lassen. Und sie sichern das Thema, das Sie in Ihrer primären Sache gewählt haben. Sie erhöhten sich auf ein neues Niveau und setzten es in eine einzigartige und fantastische Umgebung. Also die Geräte, die ich für mein Telefon Bauch wählte, stammen aus den sekundären Themen, die ich in meiner Behandlung skizziert . Das erste Gerät, das ich benutzte, war die Idee der Angst und des Unheimlichen. Also mit Doppel und Wiederholung, Andi, allgemeine Tricks, damit Sie sich seltsam und ängstlich fühlen, in einer Weise, die auf die Art von Angst zurückgeht , die Sie als Kind fühlen. Ein anderes Gerät, das ich wählte, war die Physik, ein Kind zu sein. Also der Glaube, dass Sie durch die Wände stoßen können, gehen Sie durch die Haut von jemandem und schmelzen, wenn Sie sich peinlich fühlen. E t war eine so große Referenz in meinem Handy geworden und die Argumentation dahinter zu erforschen , hatte ich gelernt, dass es auf einem imaginären Freund basiert, den Steven Spielberg als Kind hatte , um sich mit der Scheidung seiner Eltern zu befassen. Ich wollte das Gerät des imaginären Freundes, den E T benutzt hatte, nehmen und es auf meinen eigenen Film anwenden , wobei ich auf die Idee verweise, dass sie sich physisch miteinander verbunden haben. Die imaginäre Freundesfigur in meinem Film wurde eine Darstellung der mangelnden Verantwortung, die Sie als Kind haben und wie Sie sich entscheiden müssen, dies hinter sich zu lassen, auch wenn es bedeutet, dass Sie sich von etwas verabschieden, das Sie lieben und dann wirklich darüber nachgedacht wie es sich anfühlt, etwas hinter sich zu lassen, verfeinert auf die Idee, etwas in der Magengrube im Bauch zu fühlen. Andi. Dies wurde ein weiteres Gerät für den Film, und das führte mich auf die Idee, dass das Wallied zu einer eindringlichen Darstellung des Magens wurde, der im Bauch des Wales murrt, mit Geräten, die ein persönliches für Sie und das macht Sinn für Sie , um die Geschichte zu repräsentieren, die Sie versuchen, Ihr Thema in einer einzigartigen und reichen Welt zu erzählen, nehmen eine sehr menschliche Erfahrung und machen es fantastischer, gebrochen zu werden. Verbinden Sie sich auf einer persönlichen Ebene würde auch etwas sehr Einzigartiges und Interessantes sehen. Denken Sie daran, dass es Animation ist, damit Sie tun können, was Sie wollen. Wenn du es dir ausdenken kannst, kannst du es tun. Die Welt ist deine Auster, also sei nicht begrenzt, indem du denkst, dass etwas zu lächerlich oder Basar ist. Wenn Sie es als Repräsentation für etwas Persönliches verwenden, werden sich die Menschen darauf beziehen. Es ist die Paarung des Persönlichen mit dem Fantastischen, die Ihre Geschichte hervorheben wird während Sie auf die nächste Einheit bewegen und Sie beginnen, Ihr Layout zu tun. Die Geräte Ihres Films könnten noch klarer werden. Wenn Sie in diesem Stadium zu kämpfen haben, könnte es die Art von Sache sein, die sich Ihnen im folgenden Abschnitt offenbart. 10. Filmtheorie: - alle und willkommen zu Einheit für in dieser Einheit würden unser Layout starten, - was die Struktur ist, die Sie beginnen zu bauen, bevor Sie Ihr Skript starten. - Es ist ein wirklich hilfreiches Werkzeug, um alles aufzubauen, was Sie in die Bestellung aufnehmen möchten. - Sie wollen es in und nebenan das Problem der Angst vor der leeren Seite, wenn Sie - endlich begonnen endgültige Skript. - Aber bevor wir das tun, - dachte ich, es wäre gut, einige Filmtheorie in die Ressource unten einzuführen. - Es gibt Links zu allem, was ich hier referenzierte, - aber ich werde Sie jetzt auch durch einige meiner Favoriten sprechen, - eine, die ich am nützlichsten finde, sind Pixars 22 Regeln des Storytelling. - Sie berühren einige der Punkte, die ich bisher in diesem Kurs gemacht habe, - wie die Bedeutung von Unendlichkeit und wie es oft am besten ist, mit dem Ende zu kommen - bevor Sie mit dem Rest des Films kommen. - Als Ende kann der schwierigste Teil sein. - Es spricht auch über Charakterentwicklung und wie setzen Sie einen persönlichen Hintergrund auf Ihre - Charaktere können ihnen mehr Herz und mehr Relationabilität geben, - auch wenn sie in fantastischen Umgebungen sind, - Ich empfehle, zurück zu diesem Dokument immer wieder. - Ich lese einige Ratschläge durch, die Ihnen helfen könnten, Ihre eigene Geschichte zu strukturieren, während Sie gehen - durch die Charakterentwicklung, - gut Entwicklung und die letzte Drehbuch-Phase. - Andere Ratschläge, die ich wirklich nützlich finde, sind Kurt Vonnegut's Regeln für Schriftsteller. - Es ist nicht direkt mit Animation verbunden, aber ich denke, es ist immer noch hilfreich für das, was Sie erreichen wollen. - Trefferpunkte umfassen. - Geben Sie dem Leser mindestens einen Charakter, für den er oder sie verankern soll. - Jeder Charakter sollte etwas wollen, - auch wenn es nur ein Glas Wasser ist. - Jeder Satz muss eins von zwei Dingen sein. - Zeigen Sie Charakter oder fördern Sie die Aktion. - Das gilt für die Animation in der Art und Weise, dass man nicht zu lange auf etwas verweilen möchte - vor allem,wenn es für - vor allem, die Geschichte nicht relevant ist. - Hilft Ihnen bei der Bearbeitung, - und Sie sollten immer darauf achten, dass jeder Plot-Punkt die Geschichte vorwärts bewegt und Ihnen eine neue Information gibt. - Es hat auch Punkte ähnlich denen von Pixeln. - Regeln sind ein Sadist, - egal wie ruhig, - unschuldig Ihre führenden Charaktere machen schreckliche Dinge mit ihnen geschehen, damit der Leser sehen kann, was sie gemacht sind. - Pixar berührt einen ähnlichen Punkt. - Wenn sie sagen, - Was ist Ihr Charakter gut darin wohl? - So fordert das polare Gegenteil an ihnen sie heraus. - Wie gehen sie um? - Und hier ist ein Punkt, den ich zu Beginn des Kurses gemacht habe, - was ist immer gut zu erinnern, - vor allem, wenn Sie beginnen Ihre endgültige Layout, - Charakterentwicklung und Skript Recht, nur eine Person zu gefallen. - Wenn Sie ein Fenster öffnen und Liebe zur Welt machen, - sozusagen, - wird Ihre Geschichte Lungenentzündung bekommen. - Machst du deinen Film nicht für jeden? - Machen Sie es nur für Sie oder für einen Freund. - Und stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie gerne machen. - Lassen Sie sich nicht davon erwischen, ob es trendy ist, beliebt oder etwas, das Sie denken, dass die Leute sehen wollen, ob Sie es persönlich machen. - Wenn Sie es für Sie machen, - dann werden sich mehr Leute darauf beziehen. - Am Ende. - Weil es nicht scheinen wird, wie hart zu versuchen, - wird es ehrlich und angenehm zu beobachten scheinen. - In der Filmtheorie unten enthalten sind auch Links zur Strukturierung Ihres Layouts. Es gibt also Robert McGees zentrale Handlung, die ich ein Bild von hier aufgenommen habe, die Ihnen einen Weg zeigt, Ihre Filmstruktur zu gestalten, - von progressiven Komplikationen zu einer Krise und dann den Höhepunkt oder die Epiphanie und dann - ein Auflösung zu Ihrer Geschichte. - Pixars 22 Regeln des Storytelling geben auch einen guten Bezugspunkt für das Starten Ihres Layouts -. - So war es einmal, - da waas jeden Tag eines Tages deswegen. - Aus diesem Grund, - bis schließlich, - also wenn Sie anfangen sollten Layout, - können wir auf diese als Bezugspunkt für Struktur zurückgreifen. - Eine andere Sache, die Sie tun müssen, bevor Sie Ihr Layout gesehen haben, ist, sich einige letzte Fragen - wohin Sie zu diesem Zeitpunkt gehen wollen. - Welches Genre des Films machst du? - Ist es eine Bromance? - Eine romantische Komödie? - Ein Thriller Western Coming of Age Film? - Kombinieren Sie sich zu Medianen? - Machst du eine Horrorkomödie? - Machst du durch das Alter? - Warum ist das animiert? - Was machst du mit der Animation, die du nicht sagen konntest? - Mit Live-Action, - stellen Sie sicher, dass Sie das Beste aus dem animierten Median machen. - Wie willst du die Geschichte erzählen? - Ist es mit Interviews. - Ist es Stummfilm? - Basiert es auf einem Buch? - Ist es auf Musik basierter Sound basiert? - Gibt es einen Dialog? - Ist das kein Dialog? - Natürlich, - das könnte die Art von Sache sein, die klar wird, wenn Sie auf das Layout gehen, - Charakterentwicklung und Skript-Schreiben. - Sie wissen vielleicht noch nicht, ob es Dialog verärgert Idol. - Nun, - ob es ein musikbasiertes Stück oder ein falscher Frieden sein wird. - Wenn Sie in diesem Stadium wissen, - schreiben Sie es auf. - Aber es ist nicht wichtig, dass du das tust. - Wer ist voll? - Was versuchst du zu sagen? - Wie sollen sich die Leute am Ende des Films fühlen? - Wie haben die Shows, Filme und Bücher, auf die Sie verwiesen haben, erreicht, was Sie in diesem Film erreichen wollen? - Dies sind nur ein paar schnelle Fragen, um sich an Ihre Ergebnisse und Ihre Argumentation zu erinnern - dies zu machen. - Also geh in den Ruin. - Lesen Sie Ihre Filmtheorie. - Andi, - Stellen Sie sich diese Fragen, - und dann gehen wir zu Teil zwei dieser Einheit, - das ist das Layout 11. Layout: - Ich begrüße Sie Pop zu Ihnen der Einheit voll in diesem Abschnitt wird unser Layout beginnen, - was der Schritt vor der Charakterentwicklung ist, - Weltentwicklung und dann die endgültige Drehbuchschreibphase. - Sie sollten diesen Prozess in jeder folgenden Einheit fortsetzen. - Es ist ein wichtiger Prozess, je mehr Sie in dieser Phase trainieren, desto weniger müssen Sie Dinge ablehnen, wenn Sie zu Ihrem endgültigen Skript kommen. - Layout weise, - Ich denke, es ist hilfreich, auf eine der Strukturen zu verweisen, auf die ich in der Filmtheorie Bezug genommen - Abschnitt dieser Einheit. - So schauend auf das Hauptanschlag-Layout von Robert McGee, - wo es ein Ereignis gibt, dem fortschreitende Komplikationen gefolgt wird, - der dann zu einer Krise, - ein Höhepunkt und eine Entschlossenheit führt , - hat jemand anderes einmal gebrochen dies nach unten für mich, wie das, was tut der Charakter ein. - Wie haben sie es bekommen? - Wie haben sie es dann verloren? - Und wie finden sie es wieder? - Oder lernen, ohne sie zu leben? - Sie müssen diese Regeln nicht genau befolgen, aber es ist definitiv hilfreich, eine Struktur in diesen Anfangsphasen zu haben. - Sobald Sie sich für ein Layout entschieden haben, auf das Sie verweisen möchten, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, mit denen Sie anfangen können, daran zu arbeiten. - Ich benutze gerne eine Wand und einen Haufen Post, den es bemerkt, - weil ich es am nützlichsten finde, um Dinge zu bewegen und die Struktur als Ganzes zu sehen . - Sie können die Dinge in Akt 12 und 3 auslegen. - Dies kann auch in einem Word-Dokument getan werden. - Wenn Sie das leichter finden, - würde ich nicht empfehlen, einen Notizblock in diesem Stadium zu verwenden, weil es schwierig macht, sich zu bewegen - Punkte herum. - Andi lehnt die Struktur Ihrer Geschichte ab. - Denken Sie daran, - das ist die Chance, mutige Entscheidungen über mutige Entscheidungen zu treffen. - Nichts ist in Stein gesetzt. - Alles, was es braucht, ist das Umschreiben eines Beitrags, den es notiert, um den Verlauf Ihres - Films vollständig zu verändern . - Andi, - schreiben Sie die Struktur, - Charaktermotivationen außer Tre. - Du musst an nichts gebunden sein. - Nur weil du es aufgeschrieben hast, heißt das nicht, dass du es so schaffen musst. - Das ist nur ein Forum zum Experimentieren, Dinge auszuprobieren, um auf einer Struktur zu landen, in die du dich verliebst. - Du wirst nicht sofort auf dieser Struktur landen. - Durch diesen Prozess wirst du am Ende dorthin gelangen. - Überdenken Sie es nicht. - Geh nicht auf dich runter. - Denken Sie nicht, dass Ihre Ideen dumm sind, weil sie alle auf dem Weg sind, etwas zu erschaffen, das Sie wirklich mögen. - Schauen Sie zurück auf Pixel 22 Regeln des Steingeschichtenerzählens während Ihres 1. 2. 3. 4. und - fünfte Liebe, weil die Chancen stehen, dass sie nicht Ihre beste Arbeit sein werden, - aber sie sind definitiv Teil des Prozesses. - Ich finde es in diesem Stadium neben dem Layout-Abschnitt zweifelhaft, auch ein Brainstorming zu haben - Dokument offen, wo Sie ein Gespräch mit sich selbst führen, - herauszufinden, was Sie zu sagen versuchen, - was passieren könnte und im Grunde Nur spazieren. - Und von diesen Ramblings, - können Sie oft herausfinden, die Struktur und die wichtigsten Blockpunkte Ihrer Geschichte. - Also, ob Sie sich entschieden haben, post-it-Notizen oder ein Word-Dokument zu verwenden, - Sie sollten jetzt Ihr Layout an der Wand haben. - Akt 12 und drei. - Also, der Anfang des Films, was passiert in der Mitte? - Wie wird es gelöst, außer Reise, - Dann gehen Sie zurück zu Ihrer Kirschpick-Forschung von Einheit zwei mit allem, was Sie möchten - fügen Sie in Ihrem Film in eine ideale Welt und beginnen Sie, es entlang der Zeitlinie zu platzieren, wo Sie - denken Sie es wäre am geeignetsten. - Also, - zum Beispiel, - mit, ähm, - mit dem Satz Hey, - Kumpel, - Ich vermisse dich, - den ich gerne aufschreiben würde. - Das habe ich am Ende meines Films gesetzt, weil es wie eine schlüssige Aussage schien. - Ich mochte das Heulen des Bauches und ich wollte, dass es das Schlüsselgerät meines Films ist. - So habe ich eingeführt, dass zum ersten Mal in der Mitte des Films als Krisenpunkt, - es ist wichtig, hier die Regel von drei zu erwähnen. - Wenn Sie vorhaben, eine abstrakte Konzepte zu verwenden, um etwas zu erklären, - ist es oft am besten, dies dreimal zu tun. - So vor dem dritten Mal ist die Struktur klar, - der Anschlagpunkt wird gegründet, und Sie verstehen, was völlig vorgeht. - Also in Bezug auf den Bauch auf dem Heulen des Wals, - wird es zuerst hörbar eingeführt. - So sehen Sie den Wal und Sie sehen seinen Grollen Bauch auf dem Klang, dass er das zweite Mal macht - wenn Sie dieses Gerät sehen, - Sie sind im Bauch des Wals und Sie sehen, dass ein Charakter tatsächlich in den Boden schmilzt - und der Klang kommt in Bezug auf das Schmelzen in den Boden. - Also verstehen Sie, dass, wenn ein Charakter stirbt, das der Klang ist, den er macht. - Also zum dritten Mal, - wenn wir über dem Boden sind und nicht mehr mit dem Wal und Sie das Klagen des - Bauches zum letzten Mal hören , - wissen Sie, dass dies den Tod von Oscars Monster bedeutet. - Wenn sich dein Layout entwickelt, - wirst du auch Dinge bemerken, die der Geschichte überflüssig sind, - Dinge, an die du dich gebunden hast, aber nicht notwendigerweise die Geschichte vorwärts bewegst. - Diese Etappe heißt „Töten Sie Ihre Lieblinge“. - Also mit Bauch, - Ich bin wirklich an die Idee von UFOs gebunden. - Sie waren wirklich wichtiger Teil meiner Kindheit, weil ich es liebe, The X Files anzuschauen, und ich liebte die Idee, etwas da draußen zu sein, das Geheimnis war. Aber am Ende passte es nicht in das, was ich mit meiner Geschichte sagen wollte, und es war nur im Weg. - Sobald ich es losgeworden bin, ist viel einfacher geworden, die Geschichte zu schreiben, - und es ist viel weniger verwirrend geworden. - Aber versuchen Sie zu identifizieren, was Sie in dieser Phase nach unten zieht, so dass Sie immer wieder zurück - im Film, obwohl es nicht unbedingt funktioniert. - Sobald Sie mit Ihrem ursprünglichen Layout zufrieden sind, - vereinfachen Sie es nach unten in der Struktur, - plotten Sie Punkte und alle wichtigen Geräte, die Sie denken, einen Schlüssel zu jemandem Verständnis der - Geschichte und teilen Sie es mit Ihren Mitschülern. - Eine der wichtigsten Lektionen, die man in der narrativen Animation lernen muss, ist konstruktiv - Kritik, - lernen, wie man auf die Punkte der Menschen hört und diejenigen auswählt, die hilfreich sind, und diejenigen, die nicht sind. - Du musst nicht auf jeden hören, aber ein Haufen Leute könnten auf ein Element hinweisen, das die Geschichte runterzieht. - Dies kann eine jener Situationen sein, in denen Sie Ihre Lieblinge töten und loswerden - etwas. - Du bist an dich gebunden, weil niemand sonst versteht, was du da reingelegt hast. - Allerdings, - wenn Sie ein Bauchgefühl haben, dass es wirklich funktionieren wird und es ist einfach nicht ganz funktioniert noch in - die Geschichte, - können Sie immer das Layout ablehnen oder überdenken, wie Sie es hineinlegen wollen und dann zeigen - es wieder an Ihre Klassenkameraden und sehen, ob es funktioniert. - Denken Sie daran, auf der Bühne immer offen zu sein, um zu ändern. - Sei immer offen, etwas auszuschneiden oder etwas Neues einzulegen und in die Struktur der Geschichte zu greifen, Dinge auszuschalten, die nicht funktionieren. - Das ist die Bühne, um überwältigende Entscheidungen über Teoh zu treffen. - Fügen Sie so viel wie Sie wollen und dann pare es später nach unten. - Wo auch immer Sie sich fühlen, - es ist möglich, etwas aus Ihrer kirschgepflückten Forschung aufzunehmen. - Legen Sie es rein. - Du kannst es immer loswerden. - Laser. - Es ist immer besser, zu viel zu haben und nach unten zu arbeiten, - dann, - nicht genug. - Sie wollen eine reiche Welt erschaffen, und so werden Sie diesen Prozess beginnen. 12. Charakterentwicklung – Die Spielzeugbox weiß das, dass sie etwas ganz leer ist: - Hallo, - alle und willkommen in Unit Five in diesem ersten Teil werden sich mit Charakter beschäftigen - Entwicklung, - was ein wesentlicher Teil ist, um Ihre Geschichte glaubwürdig und verwandelbar zu machen. Ich hatte diese Geschichte aus zweiter Hand, also bin ich mir nicht sicher, welche Details völlig genau sind. Ich hatte diese Geschichte aus zweiter Hand, - Aber anscheinend ging ein Hüte um einen seiner Sätze herum, - und sie waren in einem Kinderzimmer. - Andi ging mit einem der Bühnenbildner durch, und er zeigte auf eine der Spielzeugboxen. - Und er sagte: - Was ist in der Spielzeugkiste? Und der Bühnenbildner sagte: „ Oh, Oh, na ja, die Spielzeugkiste ist leer, aber es spielt keine Rolle, weil niemand sie jemals öffnet. - So wird niemand jemals wissen, dass es leer ist auf wird nicht haben, - sagte Herzog. - Die Spielzeugkiste und die sind leer. , Eine reiche Welt zu erschaffen bedeutet, die Details von etwas auszuarbeiten, selbst wenn es niemand jemals sehen wird, selbst wenn es nur für dich ist. - Wenn deine Charaktere leer sind, werden sie als leere Zeichen im Film gelesen. - Du musst sie kennen, wie dein Handrücken. Du musst sie auf persönlichen Erfahrungen stützen und auf Menschen basieren, die du kennst und liebst, und verstehen, ob sie böse Jungs sind, können sie nicht ganz zurück sein. - Sie müssen etwas Liebenswertes haben, um etwas, das Sie sich beziehen können, weil niemand jemals so böse ist, dass sie nichts haben - Gutes für sie. - Wenn sie gute Jungs sind, müssen sie Böden haben. - Niemand ist so perfekt, dass nichts falsch mit ihnen ist. - Die Leute beziehen sich nicht auf einen Ausstechausstecher Bösewicht oder einen Ausstecher, einen guten Kerl. - Sie müssen Elemente von beiden Seiten haben, um sie Charaktere zu machen, die Sie identifizieren können - mit und genießen Sie es beobachten. - Nehmen Sie sich so etwas wie Adventure Zeit. Dein stereotypischer Bösewicht in dem Film ist der Eiskönig, aber er ist im Grunde nur ein trauriger alter Mann, der eine Freundin will. - Also beziehen Sie sich auf ihn. - Du lachst ihn aus und mit ihm auf D, er ist ein lustiger und liebenswerter Charakter zu sehen. - Fin. - Die Hauptfigur hat seine eigenen Etagen, - und er kann nervig sein, auf seltsame Entscheidungen zu treffen. - Genießt es dir immer noch, ihn die Kinder zu beobachten. - Er ist ein gut abgerundeter Charakter, - jedoch bizarr die Szenarien. - Wenn Sie relatable, - glaubwürdige Charaktere, - dann werden Sie mit ihnen auf diese Reise gehen und Sie enden und die Charaktere selbst Boden - die Welt. Wenn man sich so etwas wie Buffy the Vampire Slayer anschaut, basieren alle Charaktere in dieser Show auf menschlichen Persönlichkeiten. - Also reden auch die Dämonen und die seltsamen Kreaturen, als wären sie nur ein normaler Mensch mit schnellen Witz und lustigen Anekdoten. - Andi, - wie bizarr das Szenario da ist, wird lustiger gemacht durch die Tatsache, dass sie so sind - menschlich in der Art, wie sie sich zueinander beziehen. - Es gibt eine persönliche Note, um es zusammen mit der fantastischen, - die es liebenswert und charmante Zehenuhr macht. - Also, wie Sie beginnen zu inszenieren, - das erste, was Sie fragen, ist, wie viele Charaktere müssen Sie diese Geschichte zu erzählen? - Als ich mit Belly anfing, - hatte ich viel mehr Charaktere im Film und vereinfachte es dann, weil viele der - Charaktere nur die Geschichte ablenken. - Andi, - Ich dachte, sie waren lustig und haben etwas getan, - aber am Ende, - Ich habe gerade ihren Menschen in einen anderen Charakter gebracht. - Es ist ein weiterer Punkt aus Pixars 22 Regeln des Geschichtenerzählens. - Einfache Fünf. - Konzentrieren Sie Ihre Charaktere kombiniert, - so dass diese gut fleischigen glaubwürdigen Charaktere von Grund auf neu zu schaffen ist eine Art große - Ordnung. - Es ist immer gut, einen Charakter auf sich selbst zu stützen. - Sei so ehrlich wie möglich. - Denk darüber nach, was deine Böden sind. - Denken Sie darüber nach, was Sie gute Qualitäten sind auf und denken Sie über all die Geschichten und Anekdoten - und Manierismen, die Sie haben. - Persönlich. - Ich habe die Hauptfigur immer auf mich selbst basiert, weil es einfacher ist, einen Charakter zu entfalten - basierend auf dir als auf jedem anderen. - Weil nur du dich selbst wirklich kennst, - natürlich, - wenn es darum geht, andere Charaktere zu entwickeln, - wenn du es nur gründest, - deine eigenen Erfahrungen und was du weißt, - wird es nur ein Variation eines Themas. - Und es wird keine Dynamik zwischen den Charakteren geben, also gibt es ein paar Tricks, die ich benutze, um andere Charaktere in meinem Film zu entwickeln. - Ein Weg ist, dass du über Prominente nachdenkst, die du magst. - Also, - zum Beispiel, - wenn Sie einen Charakter von Bill Murray stützen wollen, - beobachten Sie die Treffen, dass er in nicht unten seine Manierismen lesen über ihn und sein persönliches Leben -. - Wie ist er? - wem ist er normalerweise in Filmen gepaart? - Was ist ihre Dynamik? - Ist einer der anderen Charaktere von Yorick, wie einer der Charaktere, die er in einem seiner Filme spielt, ihn wirklich verstehen... und sich in seine Gedanken geraten. - Es ist oft besser, Charakterdarsteller dafür zu referenzieren, weil sie oft eine - Version von sich selbst spielen , damit Sie sie in vielen verschiedenen Filmen studieren und eine Vorstellung davon bekommen können wie sie sind. - Ein weiterer Ansatz zur Charakterentwicklung ist es, einen Fragebogen zu schreiben und ihn an Ihre - Freunde oder Mitschüler in diesem zu senden . - Natürlich, wenn du das jemals in der Schule gemacht hast, ist es fast wie ein Slam-Buch. Also, eine Liste von Fragen über ihre Abneigungen zu schreiben, wie sie waren, ist ein Kind, was - sie jetzt mögen, - was ist ihre Morgenroutine? - Lustige Geschichten, - peinliche Geschichten, - etcetera Andi und senden Sie es ihnen per E-Mail und bringen Sie sie, um es auszufüllen und senden Sie es zurück an - Sie. - Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, in jemanden Psyche zu kommen und zu verstehen, wie sie sind - und einen gut abgerundeten Charakter von jemand anderem zu entwickeln. - Es ist eine weitere Gelegenheit für Menschen, Ihnen Anekdoten und lustige Geschichten und Details ihrer Persönlichkeit aus ihrem Leben zu erzählen , die Sie sonst keinen Einblick gehabt hätten. - In der Ressource des Abschnitts unten, - gibt es einen Auszug aus einem der Fragebögen, die ich für ein aktuelles Projekt auf dem besten verwendet habe - Ansatz dazu, - für mich, - ist, eine Fragen zu schreiben, die allgemeiner ist. - Also nur über Persönlichkeit, - Charakter, - Routine, - usw. und dann richtige Fragen, die sich direkt auf Ihr Thema in Ihrem Film beziehen. Also für Belly, würde ich Fragen schreiben und fragen, was ihre Beziehung zu ihren Geschwistern war, - Andi, - wie sie sich als Kind fühlten. - Intensiv, - der Mangel an Verantwortung, die Sie haben. - Wovor hatten sie Angst? - Etcetera. - Wieder. - Stellen Sie sicher, dass Sie deutlich machen, dass der Fragebogen selbst nur für Ihre Augen ist. - Aber die Details, die sie mit Ihnen teilen, könnten in Ihrem letzten Film interpretiert werden. Also, wenn es etwas gibt, was sie nicht wollen, dass Sie wissen, - nicht zu sagen, - Sie hören eine andere gute Art, Charaktere auszuspielen, ist ein Gerät, das auf reddit verwendet wird, - was für uns ist, - lassen Sie jemanden fragen Fragen, als ob Sie die Figur in Ihrem Film wären. Also öffne dich, ich chatte oder hole einen Tonrekorder und lasse dich jemand fragen , und sehe, wie du reagieren würdest, wenn du dieser Charakter wärst. - Stellen Sie sicher, dass es ein Medium ist, in dem Sie aufzeichnen können, was es ist, dass Sie aufschreiben, und - Verweis zurück auf später. - Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Motivationen Ihres Charakters und Denkens zu verstehen - wie sie, anstatt sich selbst etwas Wichtiges im Auge zu behalten, in diesem Stadium, während Sie Layout und die Struktur Ihres Films neben Ihrem - Entwicklung ist, - tun die Motivationen tun die Aktionen, die der Charakter, der in den Film nimmt, übereinstimmen mit der - Zeichenbeschreibung, die Sie ihnen gegeben haben. - Also, - zum Beispiel - wenn sie widerlich genug sein müssen, um etwas zu tun, - müssen Sie das in ihre Charakterentwicklung schreiben. - Stellen Sie sicher, dass ihre Motivationen nicht bizarr erscheinen und sich nicht auf Skype Art von - Zeichen beziehen , die Sie in der Charakterbehandlung geschrieben haben. - Das ist eine unglaublich wichtige Bühne, aber viele Dinge, die du hier hast, werden nicht in deinen letzten Film bringen. - Es ist nur so, dass Sie einen Hintergrund zu Ihren Charakteren haben und sie verstehen. - Und wenn sie in jede Situation geworfen werden, wissen Sie genau, wie sie reagieren würden. - Und es scheint nicht verwirrend oder unmotiviert zu sein, Ihre Geschichten scheinen dünner und weniger dynamisch. 13. Weltentwicklung: Hallo, alle, und willkommen, Teil zwei dieser Einheit in diesem Teil wird sich auf die Weltentwicklung konzentrieren. Also, in ähnlicher Weise, um Ihre Charaktere zu verstehen, müssen Sie verstehen, wie die Welt, in der sie leben, funktioniert. Ist es unsere Welt, oder ist es eine andere, bizarrere Welt? Wie ist es am meisten? Ist es im Weltraum gesetzt? Liegt es am Strand? Ist es in den Augen des Waldes gesetzt? Es ist an all diesen Orten. Es muss sich nicht an die Physik und Regeln unserer Welt halten. Aber wenn Sie gehen, um Regeln und Dynamik für diese Welt haben, müssen Sie sie auf erklären verstehen, warum es so ist. So zum Beispiel in Philip Pullmans „Seine dunklen Materialien benutzten sie zum Beispiel in Philip Pullmans „Seine dunklen Materialien“ das Gerät des Paralleluniversums und gelangen in jedes Paralleluniversum, indem sie ein Loch in das Gewebe der Erde mit subtiles Leben. Die Details und Regeln, die in diese These Plot Punkt gehen, sind so gut durchdacht und immersiv, dass Sie mit ihnen auf dieser Reise gehen und Sie gründlich lindern, weil es scheint, als wäre es fast möglich. Es ist fast so, als ob Philip Pullman das Publikum davon überzeugt, dass es schon gibt. Du weißt nur noch nichts davon. Es ist wichtig, wenn Sie auswählen, in welchen Welten und Orten Ihre Charaktere leben, dass Sie einen guten Grund für diese Orte haben. Wieder verweise ich auf Verner. Herzog über Guy wird dieses Zitat von ihm wiederholen. Die Arten von Landschaften, die ich in meinen Filmen gefunden habe, existieren nur in unseren Träumen. Für mich ist eine wahre Landschaft nicht nur eine Repräsentation einer Wüste oder eines Virus. Es zeigt ein in einem Zustand des Geistes buchstäblich in den Landschaften. Und es ist die menschliche Seele, die durch die Landschaften in meinen Filmen sichtbar ist. So haben Sie hier mit der Welt, die Sie kreieren, die primären und sekundären Themen in Ihrem Film weiter zu unterstützen . Ähm, wie können Sie eine zusätzliche Dynamik in die Geschichte bringen? Wie ich bereits mit Belly erwähnt habe, habe ich es am Strand wegen der Konnotationen der Kindheit, des Sommers und der Geheimnislosigkeit des Ozeans gestellt . , Es half meinem, äh, äh, ich half meinen Hauptthemen des Erwachsenwerdens und meinen sekundären Themen des gruseligen Andi, der seltsamen Physik, ein Kind zu sein, also scheint es der ideale Ort, um meine Geschichte zu erzählen . Wie bei jedem Aspekt der Entwicklung dieser Geschichte ist es immer besser, sie in etwas Riel zu erden und sie dann weiter zu schieben. Es muss nicht sein, wirklich, aber es muss realistisch sein. Also nehmen Sie einen regelmäßigen Rahmen, Andi, nutzen Sie Ihre Phantasie, um es an einen aufregenderen Ort zu treiben. So, zum Beispiel, mit Bauch, ist die Erdung der Welt der Strand und der Ozean, wie wir ihn kennen, und es sind die Regeln der Welt, die es einzigartiger machen. Also die Tatsache, dass die Charaktere Tiere die Tatsache, dass sie miteinander sprechen können, die Physik von ihnen, auf die Tatsache, dass sie unter Wasser schwimmen können, Andi, gehen in den Bauch eines Wales und es gibt Ihrem Publikum von Grundlage für das Denken, dass dies tatsächlich möglich ist, und sie können es auf etwas beziehen, das sie bereits wissen, und dann, dass, und dann nehmen Sie ihre Phantasie auf eine Reise mit Ihnen. Wenn Sie also über die Regeln Ihrer Welt nachdenken, denken Sie darüber nach, wie die Charaktere mit dieser Welt interagieren. Also, was ist die Physik der Charaktere? Haben diese Physik gelten für alle Zeichen oder nur ein Zeichen Special und einige nicht. Manche Charaktere sehen Dinge, die andere nicht können. Und warum und wie interagiert das mit den anderen Regeln eurer Welt? Wenn Sie also die Ideen Ihres Films entwickeln, Ihre einzige Zeichnungsaufgabe in diesem Kurs darin, eine Karte Ihrer Welt zu zeichnen. Wie hängt alles mit allem anderen zusammen? Es muss nicht schön sein, aber es wird definitiv hilfreich sein. Also wieder, mit Abenteuerzeit, hier ist eine Zeichnung der Weltkarte, in der Finn und Jake leben. Der springende Punkt der Show ist, dass sie auf Abenteuer gehen, so dass die Welt dies reflektiert. Es ist wie ein Patchwork-Quilt von jedem möglichen Abenteuer, in das du dich eintauchen kannst. Die Droge refree ist abgebildet, und so wissen die Leute, die den Film machen, genau, wo alles in Bezug auf alles andere ist . So können Sie sofort in diese Welt eintauchen, und es ist nie verwirrend, und es hilft auch bei Dingen wie Schusswahl, etc. zu wissen, wo alles in Bezug auf alles andere ist. Der beste Ansatz hier ist, eine Welt zu schaffen, von der Sie glauben, dass es existieren könnte, wenn Sie in diese Idee investiert werden, als andere Menschen es auch sein werden . Wenn es für dich Sinn macht, dann wird es für andere Sinn machen. Stellen Sie einfach sicher, dass nichts überflüssig ist oder nur um Spaß und schrullig und lächerlich zu sein . Stellen Sie sicher, dass es sich lohnt, ihre Geschichte wie immer zu unterstützen, Ihre Kombination persönlicher Geschichten mit Recherchen über, dann bringen Sie alle zusammen in ein einzigartiges und dynamischeres Universum als das, das wir derzeit in unserer Welt leben nur besser. 14. Schreiben von Drehbuchschreiben: - Hallo, - alle, - und willkommen zum letzten Video dieses Kurses. - In diesem Video werden wir darüber reden, Ihr Drehbuch zu diesem Zeitpunkt zu schreiben. - Sie sollten genug Zeit mit Ihrem Layout, - Charakterentwicklung und Weltentwicklung verbringen, um sich zuversichtlich genug zu fühlen, um den ersten - Entwurf Ihres Skripts in Bezug auf Layout zu beginnen . - Wenn Sie keine Struktur an Ort und Stelle haben, wo Sie sich sicher über die allgemeine Handlung fühlen - Punkte Geschichte Arc Andi Geräte des Films starten nicht die Drehbuch-Phase gerade noch. - Verbringen Sie ein wenig länger im Layout und stellen Sie sicher, dass Sie alles drin haben, was Sie einschließen möchten. - Das Layout ist im Grunde ein grobes Skript mit nichts gut geschrieben auf Do nichts geklebt - zusammen. - Aber es ist das Skelett Ihres Skripts, - also stellen Sie sicher, dass es an Ort und Stelle ist, bevor Sie anfangen, in der Skript-Schreibphase zu bestrafen. - Dies ist die Bühne, wo Sie alles, was Sie bisher gesammelt haben, und die ganze Arbeit - Sie haben auf Ihrem Layout getan, - Charakterentwicklung und Weltentwicklung in eine kohärente Struktur bringen - Sie haben auf Ihrem Layout getan, . - Es ist wahrscheinlich die Sache, die Sie mit Menschen am meisten für das beste Feedback teilen können, - denn es ist das am nächsten zu Ihrer endgültigen Vision Bar, die Ana Matic, die Sie als nächstes abschließen werden -. - Etwas zu schauen, bevor Sie Ihre Skript-Schreibschritte starten Wie andere Leute schreiben - ihre animierten Skripte. - Es gibt einen Link zu einigen Pixars Skripten in The Resource is Section unten, - den Sie nach einer Idee suchen können, - aber Sie können es trotzdem schreiben, dass Sie wollen. - Das macht Sinn für dich. - Eso Hier sind einige allgemeine Tipps im Auge zu behalten während der Bühne Wieder, - Es ist gut, zurück zu gehen, um Kleidung zu holen, - 22 Regeln des Storytelling oder eine der anderen Geschichten Tipps, die ich in der enthalten - Ressource des Abschnitts. - Nach der Filmtheorie blicken Sie auf die zentrale Handlung von Robert McGee zurück. - Stellen Sie sicher, dass Sie immer etwas aufbauen, um einen Konflikt Höhepunkt und eine Lösung aufzubauen. - Wenn Sie die Fragen darüber nicht angegangen haben, ob oder nicht es Dialog, - wie viel Dialog geben wird, - ob es auf einem Musiksoundtrack oder ah, - Soundeffekt-Soundtrack basieren wird. - Sie sollten diese Fragen wahrscheinlich jetzt anpacken, bevor Sie die Skript-Phase starten , denn wenn es einen Dialog geben wird, müssen Sie einen Treffer schreiben. - Manche Leute finden es sehr schwierig, Dialog zu schreiben. - Ich weiß, dass ich das tue. - Hören Sie zu, wie andere miteinander reden. - Sag die Worte, die du laut geschrieben hast. - Manchmal wird etwas auf Papier geschrieben nicht übersetzen, wenn es gesang gesagt, - Rachel Skript an andere Leute Be ist beschreibend ist man kann mit dem Action-Abschnitt als - sowie mit dem Dialog eine Menge off. - Die Geschichte kann durch die Handlung und nicht den Dialog erzählt werden. - Und mit Animation, - ist es oft am besten, dass es ist. - Es könnte eine überzeugende Zehenuhr sein, dann nur zwei sprechende Köpfe zu beobachten. - Dies ist definitiv eine wichtige Etappe für konstruktive Kritik, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Skript mit Ihren Mitschülern und mit Freunden und Familie teilen - dem Sie vertrauen. - Andi. - Respektieren Sie die Meinungen. Lesen Sie es Leuten vor, schicken Siees per E-Mail an Leute, damit sie darüber nachdenken und Ihnen Notizen geben können. Lesen Sie es Leuten vor, schicken Sie - Das wird der realisierten Version Ihres Films bis jetzt am nächsten sein, - wenn Leute Dinge in dieser Phase nicht verstehen, - bedeutet es, dass sie wirklich Arbeit brauchen. - Stellen Sie sicher, dass Sie es Leuten zeigen, die nicht nur ja sind, - Männer, - Menschen, die Ihnen ihre ehrliche Meinung geben, Andi sagen Ihnen die Böden und die positiven - Ihres Films, - die Anfälle, - ihre Feststellung lustig die Bits, die sie finden Art von verwirrend und und Sie können wählen - ob diese Tipps zu hören oder nicht. - Denken Sie daran, - es ist besser, Kritik jetzt zu hören, als wenn der Film fertig ist. - Das ist eine weitere Etappe, in der es wichtig ist, deine Lieblinge zu töten. - Identifizieren Sie also die Bits, die die Geschichte nach unten ziehen, all die Elemente im Skript, die - scheinen die Geschichte nicht vorwärts zu bewegen oder nicht wirklich etwas sagen. - Bist du an sie gebunden, weil du denkst, dass sie seltsam oder lustig oder interessant sind? - Aber andere Leute werden nur von ihnen abgelenkt. - Denken Sie daran, - Sie können es immer später in einen anderen Film aufnehmen. - Das heißt nicht, dass es das Ende dieser Idee ist. - Vielleicht funktioniert es nicht unbedingt. - Hit einige der Elemente in Ihrem Alter, - sagte Ihre Behandlung oder Ihre Kirsche gepflückte Forschung, die Sie nicht ausgesucht hatte, bevor könnte - passen in jetzt und an die Stelle von Elementen, die nicht funktionieren, - verweilen Sie nicht auf Dinge, die Sie Ich denke, du bist klug. - Man muss dem Publikum nie etwas buchstabieren. - Wenn die Idee klug ist. - Es wird rüber kommen. - Du musst nicht darauf eingehen. - Einige der interessantesten und unvergesslichsten Animationen, die ich gesehen habe, sind nicht super lang. - Sie sind kurz und druckvoll, und sie bekommen ihre Botschaft. - Sie wollen nicht, dass sich Ihr Publikum langweilt oder den Fokus verliert, wenn Sie sich Ihren Film ansehen. - Du willst jeden Moment ein Konto. - Stellen Sie sicher, dass alles für Sie funktioniert, um die Geschichte zu erzählen, die Sie zu erzählen versuchen. - Stellen Sie sicher, dass die lustigen Elemente aus einem bestimmten Grund lustig sind. - Und stellen Sie sicher, dass der Basar und die obskuren Elemente aus einem bestimmten Grund so sind. - Die Bühne ist in der Regel wichtig, - aber hier sollte nichts in Stein gesetzt werden. - Wenn Sie sich in die Ana Matic Bühne bewegen, werden Sie feststellen, dass Dinge, die auf der geschriebenen Seite zu funktionieren scheinen, nicht visuell übersetzen. - Also ist es wichtig, nicht auf dieser Bühne für zwei zu lange zu wohnen, weil die automatische Bühne - sehen Sie machen noch mehr Revisionen s Also mit dem Gedanken, - äh, - Sie könnten beginnen, in einem Text automatisch zu bringen, wie Sie Ihr Skript entwickelt, damit Sie - keine Zeichnungen machen müssen, - aber Sie können einfach Plot-Punkte auf Aktionen in einer automatischen schreiben. - Legen Sie es zusammen in After-Effects oder Final Cut Pro und fangen Sie an zu sehen, wie es Paste ist , - wie sich die Geschichte entwickelt, - usw. - Sie können sich sogar selbst aufzeichnen, indem Sie die Dialoge in der Automatik sagen, um zu sehen, wie es ist - indem Sie darauf achten, ob es Ihnen gefällt oder nicht. - Es gibt andere Story-Boarding Kurse in Skill-Anteil, die Sie nach einer Idee suchen können - wie das gemacht wird. - Wenn Sie Ihr Ziel aus den Augen verlieren, - gehen Sie zurück auf die ursprüngliche Behandlung oder Ihre kirschgepflückte Forschung oder die achtziger Jahre, die Ihres - Films und erinnern Sie sich einfach an Ihre Argumentation hinter allem. - Andi, was du zu sagen versuchst, um dich an das Gefühl zu erinnern, das du zu vermitteln versuchst. - Bringen Sie es mit diesem Drehbuch? - Verliere dein Gold nicht aus den Augen. - Wenn Sie aufhören, darüber aufgeregt zu sein, - machen Sie eine Pause. - Zeig es anderen Leuten. - Andi, vielleicht ändern Sie eines der Elemente. - Sie wollen begeistert sein, den ganzen Weg durch den Prozess. - Sie wollen immer auf den Vorhang laufen, eine fertige Animation zu haben, die - Sie sind stolz darauf, Menschen zu zeigen. Du solltest es gerne mit der Welt teilen, und es sollte sich nicht wie ein schlechtes anfühlen und es sollte sich schwer anfühlen, aber es sollte sich wie die gute Art von Druck und, äh, - und harte Arbeit anfühlen, die dazu führt etwas, auf das du stolz bist und das du liebst. - Es ist ein therapeutischer Prozess. - Andi, , du solltest es wirklich genießen. - Das ist ein sehr immersiver Prozess, und du solltest viel Zeit damit verbringen. - Komm nah dran. - Besessen Sie sich, - bewegen Sie die Dinge herum, - seien Sie mutig, - treffen Sie selbstbewusste Entscheidungen. - Versuchen Sie und verschiedene Variationen. - Zeigen Sie es Leuten, - reden Sie darüber mit Leuten, - werden seltsam, - werden lächerlich, - und dann nehmen Sie einen Tag frei, - arbeiten Sie an etwas anderem. - Oder nehmen Sie einfach einen ganzen Tag frei und dann kommen Sie zurück und Sie werden Dinge bemerken, die Sie - vielleicht nicht zuvor gesehen haben, weil Sie diese Ruhe gehabt haben. - Ein weiterer Tipp, den ich von einem Freund bekommen habe, ist, Ihr Skript leicht betrunken zu lesen. - Es ist fast so, als würde man es mit einem frischen Augenpaar durchlesen. - Die Bits, die irgendwie verwirrend sind, werden deutlicher, wenn Sie leicht berauscht sind - und die Bits, die ein lustiger sollte immer noch lustig in dieser Situation sein. - Wenn Sie alt genug sind, - Ich schlage vor, dies zu versuchen, wenn Sie zu jung sind, um zu trinken, als vergessen, dass ich alles sagte, was ich weiß - kann wie die gruseligste Bühne scheinen, - aber mit der Munition Ihres Layouts, - Charakter Entwicklung und Weltentwicklung bereits hinter Ihnen, - sollten Sie sich sicher fühlen, Ihr Skript zu starten. - Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, gerade erst begonnen und es wird der Angst loswerden, - die mit dem Starten einer leeren Seite kommt. - Denken Sie daran, - Sie müssen das niemandem zeigen, bis er bereits auf, wenn Sie bereits ein wirklich guter Prozess ist , um es mit Menschen zu teilen, denen Sie vertrauen. Es wird Zeiten geben, in denen es sich unglaublich frustrierend anfühlt, und du willst deine Haare herausziehen und schreien. Aber es sollte immer ein Passionsprojekt sein, etwas, worüber du aufgeregt bist, etwas, das du da raus willst, und deshalb ist es frustrierend, weil du es noch nicht herausgefunden hast. - Es sollte nie etwas sein, das du hasst oder an dem du nicht arbeiten willst. - Wenn Sie zu dieser Bühne kommen, dann überdenken Sie die Dinge. - Sei wieder aufgeregt. - Gehen Sie zurück zu Ihren ursprünglichen Brainstormen, - Ihre Kirsche hat alles gepflückt und sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie - wieder aufgeregt über dieses Projekt. - Denken Sie daran, alles, was es braucht, ist der Lösch-Button oder Rippen Städte und posten Sie es Notizen vollständig - ändern Sie den Verlauf Ihres Films auf und Sie müssen nicht. - Du musst nicht bei etwas bleiben, wenn du das Gefühl hast, dass es nicht funktioniert. Du hast die Führung getan, um dieses Skript zu erstellen, und all die Arbeit, die du getan hast, ist nicht umsonst, selbst wenn du es überarbeitest oder neu schreibst, es ist alles Teil des Prozesses, und du wirst von Lansing auf dem Weg, - und es wird dich noch stärker auf das konzentrieren, was du zu sagen versuchst. - Am Ende, - es gab so viele Male, dass ich ein Skript geschrieben habe, - hasste es und dann noch einmal lesen, - geschrieben, was ich für eine völlig andere Art und Weise hielt, und dann, - am Ende, - fand, dass die Elemente gab es immer noch das gleiche. - Ich musste nur die Geschichte auf eine andere Weise erzählen, um aufgeregt darüber zu sagen, - blickte auf andere Menschen zurück, - für Männer, - für Inspiration. - Wenn Sie sich demoralisiert oder frustriert fühlen, - gehen Sie spazieren, - schreien in ein Kissen, - sprechen Sie mit einem Freund, - lesen Sie einen Baum betrunken, - injizieren lustige Momente, - injizieren traurige Momente - Filme ansehen, - Bücher lesen und einfach verfolgen ständig immer inspiriert werden, etwas zu machen, das Sie lieben - und fühlen sich leidenschaftlich. - Denken Sie daran, - es ist in Ordnung, Inspiration von anderen Dingen zu nehmen, solange Sie eine persönliche Note bringen - dazu. - Denken Sie daran, - in den Skript-Schreibschritten, - ich immer wieder wiederholen, um etwas zu schaffen, das Ihre Welt nur besser ist. - Du nimmst etwas Persönliches und verwurzelt in der Wissenschaft und der Schönheit unserer existierenden Welt und nimmst es dann in ein einfallsreicheres Forum. - Also schnallen wir uns, - tauchen Sie ein in eine imaginäre verrückte Welt, die tatsächlich in der Welt basiert, in der sie bereits leben. - Denken Sie daran, alles, was Sie hier schreiben, ist nicht in Stein gesetzt. - Sie können es immer später ändern, - aber nehmen Sie mehrere Kleider, um auf eine Bühne zu bekommen, mit der Sie zufrieden sind. - Sei verspielt. - Umarmen Sie die Möglichkeiten, die Animation Ihnen ermöglicht. - Andi. - Haben Sie immer Spaß damit und genießen Sie den Prozess. - Nimm dich nie zu ernst. - Geh nie auf dich runter. - Wenn du frustriert wirst, mach eine Pause und komm später zurück. - Denk wie ein Kind. Denken Sie immer daran, dass wir dran sind und denken Sie immer auf eine Art und Weise, die für Sie Sinn macht und persönlich ist. - So starten Sie Ihr Skript so viele Tropfen wie möglich. - Bevor Sie das Gefühl haben, dass es Zeit ist, auf die Ana Matic zu gehen, - können Sie mit dem Text automatisch beginnen, - und dann wollen wir eine Ziehnummer. - Anna Matic. - Denken Sie daran, die Worte laut auszusprechen. - Halten Sie alles heraus und sehen Sie, ob es zu viele Informationen oder nicht genug - Informationen. - Versuchen Sie und geben Sie sich eine Zeitlinie für Ihre ideale endgültige Animation und versuchen Sie und passen Sie Ihre - automatisch innerhalb dieser Timeline. - Mach die Dinge nicht zu lange. - Machen Sie die Dinge so prägnant wie möglich, um die Nachricht zu erhalten. - Stellen Sie sicher, dass Ihr Publikum nicht abgelenkt wird oder den Fokus verliert. - Sie wollen sie den ganzen Weg durch viel Glück unterhalten und genießen.