Deine Kunst in einer Galerie - Ein Schritt für Schritt Anleitung | Cynthia Wolf | Skillshare

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Deine Kunst in einer Galerie - Ein Schritt für Schritt Anleitung

teacher avatar Cynthia Wolf, Photographer/Gallery Owner,Curator

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (18 Min.)
    • 1. Einführung - Deine Kunst in einer Galerie

      1:52
    • 2. Organisieren eines Körpers der Arbeit

      3:30
    • 3. Eine Galerie zu finden, die gut geeignet ist für dich!

      2:30
    • 4. Best Practices für die Kontaktaufnahme einer Galerie

      3:17
    • 5. So verfolgen Sie die Galerien

      4:10
    • 6. Abschlussprojekt

      2:29
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

773

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne dir, wie du eine Reihe von Arbeiten und Best Practices organisierst wenn du Galerien für die Repräsentation ankommst.

Hallo da, Künstler! Ich bin ein langer Fotograf und Besitzer von Adelante! Galerie. Kunst ist meine Leidenschaft!

Nach 16 Jahren der Galerie, der Kurierung von Kunst und der Arbeit mit fabelhaften Künstlern stelle ich einen Schritt für Schritt Leitfaden für die Künstler, die bereit sind, gallery zu suchen.

Geeignet für Künstler, die einen Körper an der Arbeit haben oder in diese Richtung geleitet werden.

Wir behandeln die Organisation eines zusammenhängenden Werks, deinen Stil oder deine Kunststile, die Recherche von Galerien, die gut zu deinem Kunstwerk passen und die besten Praktiken für Galeristen, Galeristen und Galeristen, die sich an uns wenden.

Am Ende gibt es ein kurzes Projekt, in dem du Beispiele veröffentlichen und Feedback erhalten kannst!

Am Ende des Kurses hast du das Vertrauen, das du brauchst, um deine erste Galerie zu nähern!

Kursübersicht:

Einführung

Organisieren eines Körpers der Arbeit

*Beurteilen deines Stils / hast du mehrere Stile und wie du dich organisierst

So findest du die Galerie, die am besten geeignet ist für deine Kunst

*Leitfaden für die Galerien

*Lokal, wenn möglich/in ihrem Künstlerverzeichnis starten

*Auswahl der Galerie, die deinen Stil der Grafik am besten passt

Best Practices für die Galerien

*Deine E-Mail anfordern ihre submission

*Fragend, ob sie group haben und ob das ein anderer Satz von Richtlinien ist

*Zwei Sätze, die deinen Fokus und dein Medium beschreiben

*Nach den Richtlinien und Terminen und Größe von jpgs.

Mit den Galerien folgen

*Best Practices beim Nachfahren mit Galerien

*Was tun Sie, wenn du noch nicht von der Galerie gehört hast

*So erstellen Sie eine follow an die Galerien

*Anfragen an die Empfehlungen für Namen anderer Galerien

Kunstwerk, wenn die Galerie dich nicht in ihre Künstlerliste fügt.

Jetzt bist du bereit Action zu machen und dir deine erste Galerie zur Darstellung zu nähern!

Umsetzbare Schritte

*Veröffentlichen von 5 Bildern von deinem Arbeitsteil für Feedback zur Zusammenhängigkeit

*Erstellen deiner ersten E-Mail in eine Galerie

Jetzt hast du das Vertrauen, das du brauchst, um deine Arbeit in deine erste Galerie zu schicken!

Besuche meine Websites:

http://www.adelantegallery.com und http://www.adelantegallery.com

Verbinden:

FB: Adelante Galerie Oregon

Twitter: @adelantegallery

Instagram: Wolf Frosini

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Cynthia Wolf

Photographer/Gallery Owner,Curator

Kursleiter:in

Hi there! Thanks for checking out my classes. I'm Cynthia Wolf, photographer and owner/curator of Adelante! Gallery. Owning a Fine Art gallery since 2000 has been a great honor because I love art, all of my gallery artists, I love talking about art and helping patrons find just the right piece that will add a little Joy.

All the classes I create on Skillshare are for emerging, as well as established artists that are seeking a few tips and guidelines for things like getting gallery representation, streamlining the process for offering custom work to their clients and how to create short, strategic videos to add to their website and social media platforms.

The classes are based on my personal experiences as an artist who also offers a lot of custom/commissioned work, my expe... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung - Deine Kunst in einer Galerie: Hallo, da. Und willkommen. Dies ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Künstler, die eine Galerie Repräsentation suchen. Ich bin Cynthia Wolf, professioneller Fotograf und Inhaber der Avalon Take Gallery. Und in den letzten 16 Jahren hatte ich die große Ehre und das Privileg, lokale und nationale preisgekrönte Künstler zu vertreten , sowie Kunst zu kuratieren und zahlreiche neue und aufstrebende Künstler zu treffen, die oft durch die Tür des Galerie auf der Suche nach einem Ort, um ihre Arbeit zu zeigen. Oder sie wollen Vorschläge, wo sie ihre Arbeit präsentieren oder wie man sich einer Galerie nähert . Also in dieser Klasse werden sie kurze 2 bis 3 Minuten Segmente sein, und die gesamte Klasse wird 45 Minuten bis eine Stunde dauern. Und wir werden die Organisation eines Werkes mit Blick auf Ihren Stil, Ihren Fokus auf Ihre Kunst. Haben Sie einen ganz eigenen Stil, oder haben Sie zwei oder drei verschiedene Stile und wie Sie damit umgehen, Ihr Portfolio damit zusammenzustellen ? Und wie nähern Sie sich dann einer Galerie, um herauszufinden, was ihre Einreichungsrichtlinien sind? Und dann nach den Richtlinien werden wir auch darüber sprechen, wie man die Galerien erforscht, die am besten zu Ihrem Arbeitsstil passen und wie man mit Galerien nachverfolgt. Und dann werden sie auch ein Projekt am Ende der Klasse sein. Also freue ich mich, Teoh diese Richtlinie mit dir zu teilen und lass uns loslegen. 2. Organisieren eines Körpers der Arbeit: in dieser Lektion besprechen wir die Organisation einer Arbeitsgruppe. Also im Körper der Arbeit, wollen Sie 8 bis 10 Ihrer stärksten Stücke zusammenziehen. Sie werden Ihre Stärken als Künstler betonen. Wenn Sie also einen ziemlich einzigartigen Fokus haben, wie Sie sich auf impressionistische Arbeit konzentrieren, lieben Sie sehr lose, breite Striche, vielleicht viel Textur. Und Ihre Themen sind Landschaften, so das ist ziemlich einfach, denn dann werden Sie zusammengezogen Ihre 8 bis 10 wirklich genial Landschaften. Aber auf der anderen Seite, wenn Sie und das nicht sehr schwer ist, haben entweder einen zusammenhängenden Körper von Arbeit. Wenn Sie immer noch in diesem impressionistischen Stil sind und Sie Landschaften und Stillleben und figurative Arbeit tun , können Sie all diese Themen in dieser 8-10-Gruppierung haben, denn was verbindet alles zusammen, was macht es kohäsiv ist die Tatsache, dass Sie den impressionistischen Stil mit diesem breiten Pinsel oder die hellen Farben oder die Textur verwenden. Es ist also ein sehr zusammenhängender Körper von Arbeit. Wenn andererseits ein Künstler sind, der Sieandererseits ein Künstler sind, dermehr als einen Stil hat, zum Beispiel, zum Beispiel, Sie lieben und erstellen abstrakte Gemälde, und sie sind sehr, sie sind vielleicht nicht so detailliert, aber es ist über Farbe und Form, und Sie tun einige erstaunliche abstrakte Arbeit, die klein und groß. Aber Sie lieben es auch sehr detaillierte Ölgemälde zu machen. Und vielleicht sind diese Ölgemälde figurativ in der Natur. Also diese Luft zwei sehr unterschiedliche Stile und meine Empfehlung alle Navis, 8 bis 10 Ihrer sehr starken abstrakten Stücke in 8 bis 10 Ihrer sehr starken, detaillierten Öl figurativen Stücke zusammenzuziehen 10 Ihrer sehr starken abstrakten Stücke in 8 bis 10 Ihrer sehr starken, . Und jetzt müssen Sie Art von Portfolios trennen, wenn Sie so wollen, und zu Schmerzen. Was für eine Galerie Sie nähern. Sie werden eine Reihe von Arbeiten in der Lage sein, sie zu zeigen, Sie sind sehr moderne zeitgenössische Galerie. Sie können nur auf sehr zeitgenössische Arbeit in Ihrer abstrakten Arbeit mit Blick fabelhaft in fokussiert sein. Sie werden ihnen also dieses Portfolio zeigen. Sie könnten auch erwähnen, dass Sie diese andere Arbeit machen, und Sie könnten vielleicht ein Bild davon senden. Sie sind interessiert. Sie werden es dir wissen lassen. So haben Sie jetzt eine Möglichkeit, Ihre stärkste Arbeit 8 bis 10 zusammenzuziehen und Sie werden Bilder von all dieser Arbeit haben , und wir werden ein wenig darüber reden, wie Sie auf den Einreichungsrichtlinien sind. Die Auflösung des Bildes und wie groß es ist, hängt davon ab, was die Kalorien Ihnen sagt. Sie wollen in der Lage sein, Ihre Arbeit in der besten Weise dort zu betrachten. Sie könnten auch über Gruppenshows nachdenken, wenn Sie einige Galerien Gruppenshows machen, und so können Sie ein paar Stücke vor fünf zusammenziehen, dass Sie denken, meine Arbeit für eine Gruppenausstellung . Dies wird wahrscheinlich sein, nachdem Sie einige Recherchen getan haben, um herauszufinden, was die Galerie in der Art und Weise von Veranstaltungen während der gesamten Saison bietet. Also, jetzt bist du bereit für die nächste Lektion. 3. Eine Galerie zu finden, die gut geeignet ist für dich!: Jetzt sind Sie bereit, einige Recherchen zu machen, um die Galerien zu finden, also sind sie am besten für Ihre Arbeit geeignet, und das wird ein wenig vereinfachend klingen. Aber wenn Sie zu Kunstspaziergängen gegangen sind, wenn Sie in Galerien gegangen sind, als Sie gereist und zu Galerien gegangen sind, für die Sie eine Affinität haben und Sie die Künstler wirklich lieben, die sie haben und Sie mögen ihre ganze Einrichtung , Sie wie der Manager und der Besitzer. Also haben Sie wahrscheinlich schon etwas davon getan, was auch eine gute Sache ist. Jetzt kennen Sie den Namen der Galerie, ihre Karte. Sie haben ihre Website, Sie gehen auf ihre Website und Sie sehen sich ihre Liste der Künstler und Sie werden ziemlich schnell wissen , ob die Art der Arbeit, die Sie tun, wird eine gute Passform für diese Galerie sein, und ich empfehle, lokal zu starten, wenn Sie innerhalb eines Radius von 50 Meilen, wählen Sie 3 bis 5 Galerien, die Sie Ihre Arbeit einreichen möchten. Teoh. Viele Galerien werden eine Anforderung haben, dass sie nicht wollen, dass Sie Ihre Arbeit und andere Galerie Zentrum innerhalb von 50 bis 60 Meilen von ihrer Kalorie zeigen . Aber das hängt nur von der Stadt ab. Sie leben in der Bevölkerung und wie viele Galerien gibt es in Ihrer Nähe, so dass Sie vor Ort beginnen können. Aber dann auch einfach auszweigen. Wenn Sie ein paar Galerien kennen, die Sie bereits besucht haben und das versuchen möchten, versuchen Sie es einfach. Aber Sie werden sofort wissen, ob diese Galerie gut passt, indem Sie sich ihre Liste der Künstler ansehen , und das ist nicht die einzigen Kriterien, aber es ist eines der großen. Jetzt, wo Sie ein wenig recherchiert haben, ist Ihr nächster Schritt, vielleicht zu einigen Kunstspaziergängen zu gehen, tatsächlich physisch in Galerien zu gehen, wie wieder, wenn Sie unterwegs sind oder in Ihrer Umgebung , und es ist wirklich wichtig, ähm, jetzt, wo du ein Werk zusammengestellt hast, um etwas zu haben, das mit dieser Galerie in Resonanz kommt, also weil du willst, dass sie die beste Arbeit für dich tun, um dich zu fördern und zu fördern Ihre Arbeit, so dass Sie eine gute Passform für sie sein wollen und Sie auch, dass Sie brauchen, um. Nun wird die nächste Phase fragen, wie das Verfahren für die Einreichung Ihrer Arbeit ist, und das ist unsere nächste Lektion. 4. Best Practices für die Kontaktaufnahme einer Galerie: Best Practice für die Kontaktaufnahme mit einer Galerie, sobald Sie eine Galerie besucht haben, gibt es nichts falsch daran, Ihre Visitenkarten zu verlassen, damit sie Ihre Website überprüfen können. Aber ich empfehle nicht, unangekündigt ohne Termin mit deiner Arbeit in Hand zu sein und Teoh auszuprobieren, sie dazu zu bringen, sich deine Arbeit anzusehen und dich bei jemandem zu unterschreiben, den sie vertreten werden . Zunächst einmal sind sie in der Regel beschäftigt oder sie arbeiten mit einem Kunden und Sie kennen ihre Zeitpläne nicht wirklich . Sie bevorzugen also wirklich, dass Sie anrufen und einen Termin vereinbaren und herausfinden, ob sie nach neuen Künstlern und neuen Arbeiten suchen, oder um herauszufinden, was ihre Einreichungsrichtlinien sind. Und so ist das auch. Eigentlich ist meine beste Empfehlung, dass, wenn Sie auf ihrer Website sind, ihre Kontaktinformationen und die Person zu kontaktieren und um Kino Brief per E-Mail zu fragen , wer Sie sind und dass Sie wissen wollen, was ihre Einreichungsrichtlinien sind. Und dann können Sie ein oder zwei kurze Sätze über Ihre Arbeit einfügen. Zum Beispiel werde ich mich selbst benutzen. Ich bin ein professioneller Fotograf, der auf Oldtimer in der klassischen Fahrradfotografie fokussiert sagt . Das ist lebendig und durchdrungen auf Metall. Also könnte ich sagen, etwas Ähnliches könnte es noch kürzer machen. Aber Sie wollen ein paar Senat's kurz über Ihre Arbeit einbeziehen. Sie möchten fragen, was ihre Einreichungsrichtlinien sind, und es gibt möglicherweise zwei Dinge, die Sie dort fragen. Sie möchten wissen, wie ihre Einreichungsrichtlinien sind, um Ihre Arbeit für die Galeriedarstellung zu präsentieren , aber auch, wenn Sie feststellen, dass sie Gruppenshows haben, wie einige Galerien werden eine oder zwei Gruppenshows mit einem Thema jeder Saison und so können Sie herausfinden, was, wenn sie separate Richtlinien für die Einreichung für Gruppenshow haben, und so dann werden sie Ihnen die Richtlinien senden. Oder sie wurden auf der Website gepostet, und dann füllen Sie alle diese Richtlinien aus. Geben Sie ihnen, wonach sie verlangen. Sie wollen nur eine einseitige Bio. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Auszeichnungen, Ihre Ausstellungen, Ihren Hintergrund in der Kunst und dann die J-Picks. Sie wollen ein bestimmtes Gipfeltreffen J. Peg, und Sie wollen ihren Richtlinien folgen. Wenn sie nur ein oder zwei Künstleraussagen des Senats wollen, stellen Sie sicher, dass Sie folgen, was sie verlangen, und dann raten Sie was? Der nächste Schritt ist Ihr Warten Sie warten darauf, von ihnen wieder zu hören. So liebevoll. Wenn Sie 3 bis 5 Galerien ausgewählt haben, wissen Sie, dass Sie nicht nur auf eine warten, und Sie warten darauf zu sehen, was sie über die Arbeit gesagt haben , die Sie ihnen geschickt haben, und dann sind Sie bereit für die nächste Lektion. 5. So verfolgen Sie die Galerien: Also, jetzt haben Sie gewartet und Sie haben darauf gewartet, dass einige mit Ihnen zurückkommen, bis die Galerie zurückkommt und zu Ihrer Arbeit in ihrer Galerie oder in ihrer Gruppenausstellung ja oder nein sagen. So an diesem ist, wie man mit den Galerien nachverfolgt. Wenn Sie also nichts von ihnen gehört haben, würde ich vorschlagen, zwei Wochen zu warten. Und wenn Sie bis dahin nichts gehört haben, haben Sie Ihre Arbeit bereits eingereicht. Sie folgen ihren Richtlinien und Sie ihn wissen, lassen Sie ihn wissen,in ein paar Senaten sagt, wer Sie sind. Und ich hoffe, dass, wenn Sie es getan haben, senden Sie Ihre Richtlinien, dass Sie auch alle Ihre Kontaktinformationen, einschließlich Ihrer Website, haben, weil Sie Ihre beste Arbeit auf Ihrer Website zu haben wollen. So können sie manchmal einfach auf das klicken und irgendwie sehen, wer Sie sind, was, was, Ihre über das, worüber Sie Künstler sind. So ist jetzt die Nachfolgezeit. Du hast also zwei Wochen gewartet und nichts gehört, also kannst du einen kurzen Brief per E-Mail schicken und einfach sagen: Ich schaue nur ein. Ich habe meine Arbeit über den Staat geschickt und hoffentlich habe ich dir alles gegeben, was du brauchst. Und wenn es noch etwas gibt, was du brauchst oder irgendwelche Fragen? Fühlen Sie sich frei, mich zu kontaktieren und dann danken Sie ihnen für ihre Zeit. Du freust dich darauf, von ihnen zu hören, okay? Und dann würden sie gehen. Oh, ja, ich habe vergessen, darauf zu kommen. Und sie werden wahrscheinlich eine kleine E-Mail an dich abschießen, und dann wartest du irgendwie darauf, was sie sagen, richtig? So können ein paar verschiedene Dinge passieren. Sie kontaktieren dich und sagen: „ Oh, Oh, wir lieben deine Arbeit. Du würdest perfekt für diese Gruppenausstellung passen, die wir in einem Sommer haben werden, oder wir lieben deine Arbeit . Wir würden Sie gerne mit an Bord bringen. Es ist Teil unserer Liste und dann ist das großartig. Und dann ist das eine ganz andere Lektion über die Erwartungen an Sie als Künstler der Galerie und die Erwartungen, die die Galerie an den Künstler und alle Vertragsinformationen hat . Also eine andere Klasse, aber im Moment wäre das großartig. Aber die andere Sache, die passieren kann, ist, dass sie Ihnen eine E-Mail senden und sagen, wir akzeptieren keine neuen Künstler zu diesem Zeitpunkt oder wenn Sie in aufstrebenden Künstlern , könnten sie sagen , wissen Sie, wir haben nur Künstler in unserem -Galerie. Oder sie könnten sagen, dass Ihre Arbeit nicht gut zu uns passt. Und auch wenn das ein bisschen sticht und Sie sich vielleicht abgelehnt fühlen, nehmen Sie es nicht persönlich. Es ist eigentlich gut, aus der Galerie zu wissen, ob sie nicht das Gefühl haben, dass die Arbeit gut passt, denn das ist eine gute Information, weil Sie die Galerie wollen, die Ihre Arbeit repräsentiert. Ich liebe deine Arbeit, weil sie den besten Job machen würden, um dich zu fördern, deine Kunst zu fördern und deine Kunst zu verkaufen. Also schauen Sie uns eine wirklich gute Idee an, dass Sie bei Ihrem nächsten Venture out, wenn Sie nach Galerien suchen , nicht davon abhalten, sich anderen Galerien zu nähern, weil Sie einfach vorwärts gehen . Okay, also das ist irgendwie das Beste. Wenn sie dir also gratuliert haben, dann bist du an Bord. Seien Sie sicher, Zimt, Vielen Dank E-Mail. Und selbst wenn sie Ihnen eine Ablehnungs-E-Mail senden, möchten Sie ihnen eine Dankeschön E-Mail senden. Du willst gnädig sein und dich so sehr bedanken, dass du dir die Zeit genommen hast, meine Arbeit anzusehen. Sie können sogar um einen Vorschlag oder eine Empfehlung für eine andere Galerie oder einen anderen Ort bitten , von dem sie denken , dass sie gut zu Ihrer Arbeit passen. Und wenn sie Zeit haben, werden sie antworten und Sie wissen lassen, wenn sie einige Informationen haben. Und wenn sie nicht reagieren, dann fühlen Sie sich nicht schlecht. Und nimm es nicht persönlich. Und jetzt sind wir bereit für das letzte Segment der Klasse. 6. Abschlussprojekt: wir haben das Ende unserer Klasse erreicht und Sie haben gelernt, wie Sie eine Reihe von Arbeiten organisieren 8 bis 10 Ihrer besten Bilder zusammenstellen, die Ihr Kunstwerk präsentieren. Wie man die Galerien recherchiert. Sie passen am besten zu Ihrem Arbeitsstil. Wie man nach Einreichungsrichtlinien fragt, was darin enthalten ist, wie man zwei Wochen wartet und dann antwortet, wenn man noch nicht gehört hat und wie Follow-up, wenn sie Ihnen gratulieren oder wenn sie sagen, nicht zu diesem Zeitpunkt, ist so. Sie haben jetzt all diese Informationen, und Sie sind bereit, in die Welt zu gehen und eine Galeriedarstellung zu finden oder in einer Gruppenausstellung in einer Galerie zu gelangen . Jetzt geht es in diesem Segment um das Klassenprojekt und so zwei Dinge, da Sie Ihren Körper der Arbeit zusammenstellen , einen Körper an Bord organisieren, wählen Sie fünf Ihrer 8 bis 10 und posten Sie diese hier und erhalten ein wenig Feedback auf. Wenn jeder das Gefühl hat, dass sie zusammenhängenden Körper der Arbeit sind, weil das ist, was Sie suchen , Sie wollen, dass es zusammenhängend ist. Und die andere Sache, die du komponiert hast, ist richtig. Ihr erstes Einführungsschreiben, E-Mail Brief, den Sie an die Galerie senden würden, um eine Repräsentation anzufordern, aber deren Einreichungsrichtlinien anzufordern. Und ich habe es wirklich genossen, Ihnen diese Richtlinien zu geben, um in eine Galerie für Repräsentation zu gelangen . Und ich hoffe, Sie fanden diesen Schritt für Schritt Prozess hilfreich. Und so Blätter, ähm, achten Sie darauf, einige Kommentare zu hinterlassen, Fragen zu stellen und ich werde so viele wie möglich bekommen. Und nochmals vielen Dank. Und Sie können mich auf einer langen nehmen Gallery dot com finden, wo ich alle Künstler jemals anwesend und sowjetischen daniel wolf dot com, das ist meine Fotografie-Website. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben.