Das perfekte Video und Podcast-Interview erstellen

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Joey Douft, und ich bin Dokumentarfilmemacher. Und diesen Kurs werde ich Sie durch alle Schritte führen, um ein Video-Interview vorzubereiten, zu drehen und zu bearbeiten oder mehr wie eine Mini-Dokumentation. Sie müssen kein angehender Dokumentarist sein, um nützliche Einblicke aus diesem Kurs zu gewinnen . Es gibt viele nützliche Informationen, wenn Sie einen Podcast machen möchten. Wenn Sie ein kurzes Video für Ihre Blawg erstellen möchten, wenn Sie etwas für den Druck tun möchten, gibt es hier viele nützliche Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte. Ich habe Arbeit für viele Medien geleistet, einschließlich der New York Times, Time Magazine, The Economist. Ich habe auch unabhängige Projekte gemacht, sowohl Spiel- als auch Kurzfilme, einige von ihnen, die beim Sundance Toronto Film Festival Slamdance gespielt haben. Ich habe Dutzende von Menschen interviewt und daraus viel Einblick gewonnen, und durch diesen Kurs werde ich viele Tipps und Kenntnisse teilen, die ich mit dir aufgenommen habe 2. Projekt: Erstelle ein kurzes Video: Sie für diese Klasse unterschreiben, wird der Plan sein. Schießen und bearbeiten Sie ein 3 bis 5 Minuten Interview mit dem Thema Ihrer Wahl über eine persönliche Geschichte von There's Now. Dies könnte auf Experte in Ihrem Bereich sein, die eine interessante Geschichte zu erzählen hat. Das könnte sein, wenn Ihr Geschäft unter diesem Punkt eine Fallstudie sein könnte. Sie mögen eine User Experience Story oder dies könnte sogar ein Familienmitglied sein. Weißt du, eine Familiengeschichte, die die Geschichte recherchiert, die du schießen willst, du wirst sie interviewen. Sie bearbeiten den Film in ein polnisches Video Ihr Projekt und fügen Sie so viele Interviews wie Sie wollen. Aber offensichtlich muss man auf dem Weg mindestens ein Interview führen. Sie werden etwas recherchieren und Archivmaterial abholen. B Rolle Finden Sie heraus, was Ihnen hilft, Ihre Geschichte zu veranschaulichen, die Sie in die Bearbeitung integrieren werden. Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie einen schönen, polierten Mini-Dokumentarfilm 3. Strike: Während dieses Projekts werde ich mich auf einen kurzen Dokumentarfilm beziehen, den ich mit dem Namen Strike inszeniert habe. The Greatest Bowling Story je erzählt Es war ein Kickstarter-Projekt und ich hatte Glück genug. Wurde schon genug geehrt. Teoh Be ausgewählt, um Premiere auf The New York Times ist eine neue Dokumentarserie namens Made With Kickstarter, so dass Sie es kostenlos auf YouTube anschauen können. Es gibt einen Link in der Ressource ist Paige, und es ist ungefähr 12 Minuten, und ich werde dieses Azan-Beispiel verwenden, das eine Menge Art von Fallstudie während des Prozesses der verschiedenen Phasen und Bearbeitung bezeichnet wird, und ich werde einige Clips davon ausprobieren. Also, wenn Sie es sehen wollen, wissen Sie einfach, wovon ich rede. Wenn ich mich darauf beziehe, zögern Sie nicht, es zu sehen. Es ist kostenlos. Es ist auf YouTube 4. Planen deines Videos: Lassen Sie uns also über die Planung sprechen Ihre Videoplanung ist sehr wichtig. Je besser du planst, desto besser werden die Dinge später. Sie haben eine reibungslose Produktion, reibungsloseren Bearbeitungsprozess, und Sie haben ein besseres fertiges Produkt. Warum sollten Sie jemanden interviewen wollen? Wahrscheinlich liegt es daran, dass Sie eine Geschichte haben, die Sie erzählen möchten, wo sie ihre Geschichte erzählen sollen , oder es gibt einige Einblicke, die Sie teilen möchten. Als Teil des Planungsprozesses müssen Sie herausfinden, was Sie wollen. Ihr Film zu erreichen, welche Geschichte Sie ihm sagen wollen, was Sie bei der Planung eines Dokumentarfilms erreichen wollen . Du planst ein Interview. Viel davon ist herauszufinden, was Sie erreichen wollen und dann rückwärts arbeiten. Aber selbst wenn Sie nicht einen Dokumentarfilm machen und Sie nur ein Interview jemand für Ihre Blogger-Website Podcast sind, haben Sie keine allgemeine Vorstellung davon, wo Sie wollen, dass das Interview zur Arbeit gehen. Von dort aus natürlich haben Sienatürlichtolle Überraschungen. Es wird eine Art und Weise gehen, die Sie nicht erwartet haben, was großartig ist, aber Sie werden keine allgemeine Vorstellung davon haben, wo Sie hoffen, dass es von dort an die Arbeit gehen wird und dann offen für die Überraschungen in den verschiedenen Straßen, die Sie nach unten führen werden. Sie möchten also skizzieren, was Ihr kurzes Video sein soll. Es könnte ein paar Sätze sein, oder es könnte eine sehr lange Behandlung für oder es könnte eine sehr lange Behandlung für einen Feature-Dokumentarfilm sein. Aber für diesen Fall für wahrscheinlich werden sehr kurze Filme zu tun. Also auch, während Sie Ihr Video planen, wollen Sie narrativ herausfinden, wie Sie die Interviews integrieren und Informationen an das Publikum weitergeben. So viele Male mit Dokumentarfilmen gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, um die Informationen an den Betrachter zu bekommen . Manchmal haben Sie also einen Erzähler. Manchmal haben Sie Titelkarten, die kurze,kleine Textausschnitte erklären , , um Ihnen irgendwie die Hintergeschichte zu geben oder einfach genug Informationen zu mögen , zu verstehen, was passiert. Manchmal gab es einen auf Luftkorrespondenten, und so ihren Charakter. Ich meine, du siehst das auch, wie bei Michael Moores Zeug oder Super-Größe Me Documentarian ist eine Figur im Film. Der Dokumentarist oder der Reporter durchläuft die Geschichte als Charakter und spricht mit Menschen. Also, die so diese Interviews, meisten von ihnen, sind Teil der Interviews als eher ein Gespräch und sie sind vor der Kamera. Das ist ein ganz spezifischer Stil auf. Dann haben Sie andere, einen anderen Stil, wo die erzählerische Information des Films ausschließlich auf Interviews gebaut wird, vielleicht einige Titelkarten in dort integriert. Aber es gibt keinen Erzähler, nur alle Interviews oder die Information zu vermitteln. Also, wenn du so bist, mache ich persönlich gerne Filme in diesem Stil, Ähm, und so ist es ein wenig kniffliger, weil du sicherstellen musst, dass du all deine grundlegenden Informationen runterbringst, denn wenn du ein Erzähler, es ist sehr einfach. Teoh, in der Bearbeitung sei wie, Oh, wir haben diese Lücken hier. Wir schreiben nur ein paar Erzählungen aus und der Erzähler füllt es aus. 5. Recherche: also einmal Ihren Umriss und die allgemeine Idee der Geschichte haben, wollen Sie ihr sagen, was Sie mit Ihrem Video erreichen wollen, werden Sie etwas recherchieren wollen. Und Forschung ist eine gute Möglichkeit, die Fragen zu generieren, die Sie stellen wollen, und auch um sich mit dem Thema vertraut zu machen, besonders wenn es sich um Themen handelt, mit denen Sie nicht vertraut sind. Also etwas, das ich gerne dio, bevor ich mit dem Forschungsprozess beginne, ist denken an all die Fragen, die ich habe. Bevor ich mit der Recherche beginne,musst du vorsichtig sein, dass du zu viel Experte wirst und dass du annimmst, dass die LeuteInformationen kennen würden, die du vorher nicht kanntest, aber,weißt du, Bevor ich mit der Recherche beginne, musst du vorsichtig sein, dass du zu viel Experte wirst und dass du annimmst, dass die Leute Informationen kennen würden, die du vorher nicht kanntest, aber, weißt du, weil er es recherchiert hat. Also möchten Sie sicherstellen, dass Sie später eine schöne Balance haben. An dieser Stelle haben Sie vielleicht eine allgemeine Vorstellung davon, wen Sie ein Interview wollen. Vielleicht haben Sie diesen ganzen Kurs begonnen und wissen, dass es jemanden gibt, den Sie einen Experten auf Ihrem Gebiet oder jemanden mit einem Geschichtenfamilie interviewen möchten. Vielleicht weißt du nicht, wen du ein Interview willst. Vielleicht wissen Sie, dass Sie keine Geschichte erzählen werden, oder Sie wollen über ein Thema sprechen, ein Thema abdecken, und Sie wissen nicht genau, mit wem Sie reden wollen. Teoh Research ist eine gute Möglichkeit, potenzielle Interviewthemen für Ihren Film zu finden. Sobald Sie mit all den Fragen kommen, die Sie beantworten möchten und die Sie nicht wussten , bevor er diesen Prozess begann möchten Sie irgendwie einfach springen und alles über das Thema oder die Person finden , die Sie möchte mit Ihnen sprechen, so dass die Recherche von Artikeln sein könnte, die Bücher lesen könnten. Wenn es ein Autor ist, der ihr Material liest, das könnte zu Ihnen gehen Tube gehen zu Netflix, nur Blick auf Filme über das Thema, das Sie gerade betrachten, Betrachten Sie Interviews, Blick auf Gespräche über die Person, die Sie möglicherweise Ich will interviewen. Und dann ist es auch eine gute Möglichkeit, Leute zu finden, die Sie ein Interview wünschen würden, das Sie vorher nicht kannten . Einige von Ihnen lesen einen Artikel und der Journalist auf den Artikelseiten, wissen Sie, sprechen mit jemandem, der jemand und dem Artikel interviewt wird, und dann sind Sie wie, Oh, hey, das könnte eine gute Person sein, die ich mit der Forschung sprechen möchte, ist auch eine gute Möglichkeit , Fragen Ideen zu generieren. Eso, wie Sie durch das Material gehen, nehmen Sie einfach Notizen, Dinge, die Sie interessante Dinge finden, die Sie sind wie. Oh, das ist interessant. Sprechen Sie über Dinge, die vielleicht die Person von jemand anderem interviewt worden war und Sie dachten nicht , Sie sind wie, Vielleicht haben sie sich auf ein Thema wie das ist interessant, aber ich wünschte, sie wären mehr in die Tiefe gekommen, wie ich mehr fragen werde Fragen dazu. Auch im Forschungsprozess ist eine große Chance, nach Archivmaterial zu suchen, Aber das ist eine gute Chance, um herauszufinden, welche Art von anderen Medien gibt. Es gibt Filme, Standbilder, wenn es Audioaufnahmen gibt, denn diese werden in dein Video abgespielt. Dies wird helfen, Kontext hinzuzufügen und hinzuzufügen, im Grunde, ist das Zeug, das Sie in Ihr und Ihr und Ihr Video bearbeiten möchten. Weißt du, um wirklich das zu nutzen, was das Medium Video zu bieten hat, willst du sehen, wovon sie reden, also willst du wirklich so viel von dem sehen, was passiert wie möglich. Wissen Sie, Sie könnten sogar so einfach sein, wie nur Sie wissen, dass Sie online nach Bildern suchen, um zu sehen, welche Art von Fotos des Themas, die Sie abdecken, oder die Person oder verfügbare Art von Filmen. Äh, was Sie wissen, wenn es Audioaufnahmen von irgendetwas anderes gibt, während Sie Fortschritte machen, beginnen Sie mit Leuten zu reden , die Sie interviewen würden. Du würdest sie fragen wie, Oh , hey, hast du irgendwelche Fotos und Videos, so etwas. Daher ist die Suche nach Archivmaterial vorteilhaft, da Sie es später im Bearbeitungsprozess benötigen würden . Aber auch, es ist eine gute Möglichkeit, Teoh Fragen zu generieren, denn wenn Sie wissen, was Sie vorher haben, wie ich weiß, dass Sie dieses interessante Foto gefunden. Also, wenn du die Person mitbringst, könntest du so sein, okay, erzähl mir von diesem Foto. Erzähl mir, du weißt schon, erzähl mir eine Geschichte dahinter. Sag mir, was passiert ist, und dann weißt du, dass du ein Foto hast , damit du das Foto zeigen kannst, wie eine Person darüber spricht. Sie wissen also, dass Sie einen Sieg haben, weil Sie bereits die haben, müssen Sie nicht später dafür graben . Also, bei der Forschung mit Streik, habe ich mit Bill gesprochen. Ich habe vorher über Leute gesprochen, bevor ich sogar dort ging, um eine bessere Idee zu bekommen, sprach ich mit dem Autor des Artikels, den ich gelesen habe, und dann habe ich auch nur viel über Bowling und allgemein gelesen. Ich habe eine Menge YouTube-Videos über Bowling Pro Bowlers gesehen, viel über Bowling gelesen, eine Menge Sachen gelernt, die es nie in den Film über Ölmuster geschafft haben, Zeug über die Unterschiede zwischen Amateur-Bowler und Profi Bowler. Es half mir dieses Wissen, denn obwohl ich nicht ausdrücklich Ölmuster im Film erklärt habe, gab es eine kleine Rolle Öl in dem Film hatte ein Verständnis. Als er im Interview darüber sprach, konnte ich ihn bitten, zu klären, und ich hatte dort eine Grundlage des Wissens, worüber er sprach, damit ich ihn weiter bitten konnte , das weiter zu erklären und warum die 900 Leistung so schwer ist 6. Interview finden: Lassen Sie uns darüber reden, Ihr Interview-Thema zu finden. So offensichtlich überlappen sich viele der Schritte Art der Verflechtung, weil Sie vielleicht bereits wissen, wer Sie wollen. Interview in erster Linie, und dann haben Sie vielleicht nicht eine tolle Idee gehabt haben. Sie wussten irgendwie, dass Sie sich mit einem Thema befassen wollten. Sie wussten nicht wirklich, mit wem du reden wolltest. - Teoh. Es gibt also verschiedene Arten von Interviewthemen, die unterschiedliche Kontexte anzeigen. Deine Story. Das wird behaupten. Oder wenn du ein längeres ausländisches Projekt machst, aber auch ein kurzes Projekt machst, hast du die Zeit. Sie können mehrere Personen interviewen, und es macht Ihren Film reicher, dynamischer, interessanter. Du hättest also dein Hauptfach. Das wäre deine Hauptfiguren, du weißt schon, einige deine Hauptfiguren, Leute, die da waren. Wenn Sie es mit Teoh vergleichen, wie ein Gerichtssaal wird Ihr Auge mit Menschen, die dort waren und sahen, was passiert oder waren Teil der Geschichte. Oder wenn Sie ein Interview machen, in dem Sie mit einem Experten sprechen, jemand auf Ihrem Gebiet, das Ihr Hauptthema ist, Ihr Experte zu sein, die Person, die Sie wollen, mit Ihnen zu sprechen, dass der Film, über den Ihr Video geht, dann würden Sie Leute haben, die vielleicht Menschen, die nicht dort an Ihrer Geschichte waren, aber ihre Charakterzeugen, sie fügen Kabeljau Sie können Ihren Charakter beschreiben? Sie könnten Ihren Experten beschreiben. Sie sind Art von Anzeigenkontext, wer diese Person ist. Diese Luft, diese Luftinterviews, die Leute über jemand anderen sprachen oder du filmst. Sie hatten Kontext zu der Person, mit der Sie reden, machen Ihre Geschichte lebendiger. Und dann möchten Sie vielleicht mit Experten reden. Und wieder, das hängt auch davon ab, wie umfangreich Ihre Geschichte ist, oder 50, selbst wenn es überhaupt funktioniert. Im Falle eines Streikes sprach ich mit dem Kerl auf dem United States Bowling Congress, und der einzige erscheint am Anfang des Films. Und er ist wirklich ihr Zeh hinzufügen Kontext zu dem, was Bowling ein 900 auf dem Service bedeutet. Vielleicht, wenn dir jemand gesagt hat, dass du 900 verschluckt hast, verstehst du nicht wirklich, was das bedeutet. Also der Typ, also weißt du, wir haben einen Experten, der reinkommt, um wie OK zu sein, das ist Bowling 36 Streiks hintereinander. Das sind nur drei perfekte Spiele in Folge und Aschiana League Night Druck auf. Du musst 36 Streiks haben. Es muss perfekt sein. Es muss offiziell gefragt Konto sein, und nur 21 Menschen haben dies getan. Dann möchten Sie, dass ein Experte oder jemand, der nicht direkt in die Geschichte involviert ist , reinkommt, um die Einsätze einzurichten, den Hintergrund so einzurichten, dass Ihr Zuschauer, Ihr Zuschauermitglied, hat ein besseres Verständnis für die Geschichte vor ihnen. Wenn Sie also herausfinden, mit wem Sie sprechen wollen, dann müssen Sie sie kontaktieren und fragen, ob ich interviewt werden möchte. Weißt du, es ist eine Familiennummer, die ziemlich einfach läuft. , Wenn das jemand ist,den Sie kennen, oder jemand, der Sie kennen, die zweiten Verbindungen, Sie kennen seine Nase, könnten Sie um eine Einführung bitten. Wenden Sie sich an sie mit Menschen, die Sie nicht unbedingt kennen. Ich habe festgestellt, dass es in der Regel E-Mail Facebook ist. Sie arbeiten normalerweise ziemlich gut, Zehe, finden Leute und greifen aus. Sie wissen, senden Sie eine freundliche E-Mail, die ich mit Leuten gefunden habe, die vielleicht wissen Sie, sehr beschäftigt oder machte die sind etwas hohes Profil in Ihrem Bereich oder im Allgemeinen. Normalerweise, wenn Sie sich genug Zeit geben und eine Menge Vorlaufzeit haben und Sie erreichen, Ah, eine Menge Leute, die Sie erreichen können, und Sie können ein Interview bekommen, vor allem erklären, was Sie versuchen zu tun wir versuchen, zu erreichen. Wenn es sehr kurzfristig ist, kommt man normalerweise nicht sehr weit. Aber mit genug Zeit, können Sie in der Regel viele Leute Land bekommen und ein paar gute Interviews zu bekommen. Also, zum Beispiel, Strike I stieß auf einen Zeitschriftenartikel über Bill Story und Bowling A 900. Und so wusste ich, dass ich diese Geschichte erzählen wollte. Und offensichtlich müssen wir mit Bill reden. Dann wäre er ein integraler Bestandteil dafür. Als ich mit Bill sprach, führte er mich zu anderen Menschen, die in dieser Nacht dort waren, oder zu Leuten, die ihn kennen. Und so mit Bill, Bill, ist ihm eine Geschichte passiert. Und dann gab es andere Leute, die der Geschichte Kontext hinzugefügt haben, entweder weil sie da waren oder die neue Rechnung, und so konnten sie eine Farbe auswählen, ein Charakterbild von Rechnung. also für Ihren ersten Auftrag eine kurze Zusammenfassung dessen, Schreiben Siealso für Ihren ersten Auftrag eine kurze Zusammenfassung dessen,was Ihr Film erreichen soll, und erklären Sie, wen Sie interviewen würden , und ein wenig darüber, was Sie hoffen, dass sie teilen und zu Ihrem Film beitragen . Du könntest eine Person befragen, und du wirst ein paar Leute sein, aber wenigstens eine Person und dann auch richtig. Welche Art von B Rolle als Archivmaterial oder Sachen, die Sie filmen würden, hoffen Sie, in Ihr fertiges Produkt zu integrieren, so sicher, dass die Klasse und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, ihn zu fragen. 7. Erstelle deine Fragen: In Ordnung. Also haben Sie Ihre Forschung gemacht, wissen Sie, dass Sie mit Ihnen sprechen wollen. Und jetzt reden wir über die Erstellung Ihrer Interviewfragen für Ihr Interview. Wenn ich nach verschiedenen Leuten suche, um für eine Geschichte zu interviewen, mache ich gerne Vorinterviews. Und so sind Pre-Interviews für mich sowohl eine andere Form der Forschung als auch in gewisser Weise, dass ein bisschen Vorsprechen. Also, ich meine, es gibt Leute, wo es wirklich interessante Geschichte ist. Ich will es erzählen, als wäre es ihre Geschichte. Weißt du, ich werde sie interviewen, als ob sie interviewt werden müssen, egal was passiert, ob sie gut oder schlecht vor der Kamera , weißt du, ich arbeite damit. Vielleicht sind Sie auf der Suche nach einem Experten. Ich suche jemanden, der einen Kontext, Ihren Laden oder jemanden hinzufügen kann, der, wenn er interviewt wird oder nicht, es ist nicht integraler Bestandteil des Videos. Ich mache ein Vorgespräch, und ich mache gerne Vorinterviews, sogar mit Leuten, die ich sicher kenne, ich bin ein Interview, also kannst du dich treffen. Sie könnten eine Person treffen, wenn Sie die Zeit haben, oder einfach nur eine einfache wie ah, Telefongespräch Telefonchat oder Skype gefangen. In gewisser Weise sind Sie eine Art interviewen sie am Telefon wie ein Erzählen Sie mir von der Geschichte erzählen Sie mir darüber ist es ein Weg für Sie, mit ihnen zu chatten. Andan erfahren Sie mehr. Vielleicht hast du dir nichts von dieser Geschichte erzählt. Aber dann erwähnten sie etwas anderes, auf das Sie bei Ihrer Forschung nie gestoßen sind. Und dann weißt du das, wie, oh, hey, das ist ein interessanter Leckerbissen, den ich gerne anfassen würde, wenn wir das Interview machen . Es ist also eine Möglichkeit, etwas mehr zu recherchieren, irgendwie ein besseres Bild davon zu bekommen, was sie vor der Kamera sagen würden, sobald Sie das Interview tatsächlich machen . Aber es ist auch eine Möglichkeit für Sie, sie vorzusprechen und zu sehen, wie sie klingen. Ich meine, also vielleicht, wenn das jemand ist, so wäre ... Oh, ich brauche einen Experten. Aber Sie haben drei identifiziert und dann reden Sie mit einem, und dann gibt es den ganz klassischen Professor und Monotone, Dr. Voice. Und dann bist du wie, OK, nun, als ob ich schon mit dieser Person am Telefon einschliefe, ich bin sicher, dass sie ein Experte auf dem Feld sind, aber sie werden wahrscheinlich nicht so toll vor der Kamera sein, die Teil der Planung. Du willst deine Basen abdecken und sichergehen, dass deine Zeit und ihre Zeit vierter ist, weil du ein Interview machen könntest. Ich habe Interviews mit Leuten gemacht und dann hatten sie nicht schrecklich zu sein und es wurde nie in dem Film verwendet. Also, jetzt wollen Sie Ihre Fragen ausschreiben. Augen sind eine persönliche Wahl. Ich schreibe gerne alles auf. Ich mag alles aufgeschrieben, so dass, wie in meinem Gehirn, , total spazzen aus. Ich habe keine ganze Liste, die ich Teoh zurückweisen könnte und das durchlaufen könnte. Einige Leute wie Teoh Art Playoff die Antwort der Person und eine Art allgemeine Vorstellung davon wo sie gehen wollen, aber ein wenig mehr frei fließend, was ich definitiv tun. Und es ist definitiv, dass Sie sich nicht an die Liste halten wollen. Und wenn sie etwas Interessantes sagen,ignorieren Sie es nicht, nur weil, na ja, nein, das folgt nicht meiner nächsten Frage. wenn sie etwas Interessantes sagen, ignorieren Sie es nicht, nur weil, ja, na ja, nein, Ich muss zu meiner nächsten Frage gehen, damit es eine gute Balance gibt, die Sie mit Erfahrung gewonnen haben, wie Sie das Interview machen wollen. Aber so muss ich nicht alles auf manchmal viele Notizen Teoh auf meine Fragenliste schreiben . Ich strukturiere es irgendwie. Es fängt also mit dem leichteren Zeug an. Erster. Du willst die Person irgendwie aufwärmen, besonders wenn das jemand ist, der nicht viele Interviews macht, da es nicht viele Medien macht. Sie wissen also, dass es einfachere Fragen sind. Einige Ihres Namens sagen mir, dass Sie ein bisschen über sich selbst arbeiten. Es ist sehr einfache Sachen und dann Art von Untergang oder Hintergeschichte Fragen für allgemeine Fragen mit Drank und Bill. Erzählen Sie mir von Bowling. Erzähl mir, dass du Zeh spielst Erzählen Sie mir von dem Ort, an dem Sie weitere Details leben und dann und dann nach und nach von dort, in persönlichere Fragen zu bewegen. Schwierigere Fragen, wissen Sie, Fragen, die vielleicht, wissen Sie. Ich meine, es könnte heikle Fragen geben, und du weißt nicht, wie sie darauf reagieren werden. Also willst du irgendwie ein Warm hineinziehen. So stellt man eine Struktur Fragen, um einfach anzufangen und dann schwieriger zu werden, ob hart emotional hart oder einfach nur das umstrittene Hart bedeutet. Also, während Sie jetzt schreiben, möchten Sie Ihre Fragen wieder im Hinterkopf behalten mit dieser Liste von Fragen, die Sie hatten bevor Sie die ganze Forschung von Sachen begonnen haben, die Sie kennen, für die Grundlage Ihres Themas, Ihre Geschichte. Also wollen Sie sicherstellen, dass Unternehmen, dass in Ihren Fragen, um, veröffentlicht haben Fragen, dass drei erwartete Antwort etwas sein würde, dass Details ihre Antworten, diese Frage, die Sie von der sehr beginnen, wenn Sie Ihre Fragen formulieren, indem Sie Ihre Fragen so aufschreiben, wie Sie sie stellen würden , möchten Sie die Fragen offen halten. Das bedeutet also, dass Sie keine Fragen mit Ja oder Nein stellen wollen. Du stellst keine Fragen wie Schälst du? Ja. Sie wollen für über eine Frage wie Also sagen Sie mir, was Sie dio wissen, dass ihre Antwort über Bowling sein wird oder zuwissen, dass wissen, Sie irgendwie Ihre Fragen mit der Idee strukturieren wollen, dass Sie bereit von Ihrem Forschung. Sie haben eine allgemeine Vorstellung davon, was sie beantworten werden oder was Sie wollen, dass sie sagen oder versicherte Faras verdecken . Ihre Geschichte geht, aber Sie wollen eine Struktur Ihre Fragen offener beendet. Erzählen Sie mir von Ihrer Kindheit. Erzählen Sie mir, wie, Erzählen Sie mir von dem ersten Schlag. Du musst mir erzählen, wie sich das anfühlte, sehr offene Fragen, die eine Geschichte oder eine lange Antwort hervorrufen. Schließlich, Sie mit der Person sprechen, die Sie interviewen werden, können sie manchmal fragen, ob sie vorher eine Liste von Fragen bekommen können, um sie vorzubereiten. Ich zögere, jemandem meine ganzen spezifischen Fragen zu schicken. Sie Der Grund dafür ist, dass ich ihnen die Fragen nicht im Voraus schicken möchte. Und dann studieren sie sie. Und dann kommen sie mit ihren Antworten. Und dann haben sie ihre Antworten geprobt. Wenn Sie sie interviewen, sind sie sehr geprobt, sehr steif, sehr unnatürlich. Weißt du, ich will, dass es da sein wird. Ich möchte, dass sie auf natürliche Weise sind, als wäre es eher ein Gespräch. Ein Ziff, Sie reden und sie kommen natürlich über. Das heißt, es gibt, weißt du, je nachdem, was für ein Interview es ist. Und Sie wissen, wie weit Sie sich erinnern müssen, wenn Sie mit einem Experten sprechen und vielleicht wollen Sie , dass sie einige Statistiken zitieren, die vielleicht nicht Zeug sind, an die sie sich erinnern können, von der Spitze ihres Kopfes, und so würden sie kommen wollen vorbereitet. Ich mag es, zu decken , wenn sie fragen, oder auch wenn sie nicht fragen, weil , ich will,dass sie kommen. Wenn ich dort bestimmte Dinge wie Zahlen weiß, würde ich fragen. Ich würde es ihnen im Voraus sagen, aber ich werde ihnen in der Regel Themen und ein wenig breitere Themen darüber geben, worüber wir reden würden . 8. Planung des Shootings: Okay, jetzt willst du die tatsächlichen Details des Shootings planen. Also zuerst, willst du herausfinden, wo du das Interview machen willst? Eso Normalerweise kommt es auf Willst du es in einem Studio machen, oder willst du es vor Ort machen? Also Studio Bedeutung und Sie würden einen Raum mieten, der für Dreharbeiten konzipiert ist? Der Vorteil eines Studios ist, dass es eine sehr kontrollierte Umgebung ist. Also werden Sie nicht wirklich wolltezu Audioproblemen, weil Studios höchstwahrscheinlich schalldicht. Wenn Sie viele Interviews für dieses Projekt durchführen, möchten Sie vielleicht,dass der Hintergrund konsistent ist. Wenn Sie viele Interviews für dieses Projekt durchführen, möchten Sie vielleicht, Das wäre ein Weg, Teoh. Behalten Sie Konsistenz im Aussehen all Ihrer Interviews, weil Sie das Licht steuern. Sie steuern den Hintergrund, steuern den Ton. Alles wird kontrolliert. So haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie das Interview aussieht, und Sie können Interviews konsistent halten. Wenn das ein Stil ist, für den Sie gehen, in der Regel ist es etwas viel mehr Low-Key oder einfach nur Sie wissen, dass Sie den Look mischen wollen oder Sie wollen Menschen in der Umgebung. Sie werden das Interview vor Ort zu tun und vor Ort könnte zu ihnen gehen, so zu ihrem Haus oder ihrem Arbeitsplatz, aber im Grunde bedeutet einfach überall. Das ist kein Studio, also Dinge, die man mit der Lage im Auge behalten muss, ist, dass man so viel Kontrolle fehlt. Wenn Sie also ihr Büro sind, könnte ihr Büro sehr laut sein. Ihr Büro könnte schreckliches Licht haben. Also diese beiden Dinge im Auge zu behalten klingen etwas, das Sie immer im Auge behalten wollen. Wenn Sie die Zeit haben, hilft es, einen Location Scout zu machen, wo Sie zu dem potenziellen Ort gehen würden, den Sie es vorher filmen würden , um zu überprüfen. Manchmal habe ich diesen Luxus nicht, und du tauchst einfach auf und machst das Beste daraus. Also Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, wenn Sie herausfinden, welche Art von Blick Sie filmen möchten , dass Sie auf Ton achten möchten. Wenn es also eine laute Büroumgebung ist, wie laut wird, wird es mit dem Audio aus dem Interview mit Interview unterbrechen. Die wichtigsten Dinge sind das Audio. Wenn Sie mittelmäßig ein visuelles, Menschen können verzeihen, dass schreckliche Audio. In einem Interview mit dem Wichtigsten ist, was die Person sagt Es ist wirklich schlecht und schlechte Audio wird wirklich nervig und schaltet die Menschen aus. So stellen Sie sicher, dass Sie schöne saubere Audio erhalten. Wenn Sie sich also in einer Büroumgebung befinden, könnte es laut sein. Wenn du in jemandem Haus bist,haben sie eine Fenstereinheit, ein C. Du machst wahrscheinlich das A C aus und es wird heiß. Wenn du in jemandem Haus bist, haben sie eine Fenstereinheit, ein C. Du machst wahrscheinlich das A C aus Viele Dinge, die Ton verursachen, die normalerweise in Ihrem täglichen Leben ignorieren. Sobald alle, sobald Sie das Interview hören, sie alle heraus und sie sind alle wie Dinge, die anfangen, wie Sie Ihre Ohren zu stechen und Ihr Interview zu unterbrechen. Also wollen Sie diese im Hinterkopf behalten. Das heißt, wenn Sie in einem Büroumfeld Ökonom sind, entweder Natürliche Umgebung, wenn das Publikum sieht nur irgendwie wie unbewusst, sie sehen sie reden. Aber dann sehen sie, dass sie in einer lauten Umgebung sind, ein bisschen Lärm und Hintergrund. Sie neigen dazu, das zu vergeben, weil es wie OK ist, weißt du, wie das Gehirn weiß, wie andere Büroumgebung. Büros waren laut. Was schwierig wird, ist, wenn man weiß, dass das ein Jahr ist und dort Privatbüro sind. Aber es ist nicht sehr schalldicht, also siehst du niemanden, aber der Lärm kommt immer noch herein. Das würde ein Publikum ein wenig davon werfen. Nehmen Sie ihn irgendwie ein wenig aus der Geschichte, weil sie dieses Hintergrundgeräusch dort hören würden . Lassen Sie sich ablenken. Das sind also nur Dinge, die man im Hinterkopf behalten muss. Idealerweise würden Sie einen ruhigen Ort finden wollen , , abgeschieden, dass Sie ein wenig mehr Kontrolle über Ihre Suche nach so viel Kontrolle wie möglich haben . Also, weißt du, du würdest auch deine Ausrüstung und deine Crew herausfinden wollen. Das tue ich. Ein Mann schießt die ganze Zeit viel. Weißt du, es ist genau so, wie Budgets diktieren. Manchmal tauche ich oft auf, richte die Kamera ein , richte Lichter ein, mike die Person während des Interviews. Äh, bin's nur. Und so spreche ich , mit der Person, und ich bin wie in meinem Augenwinkel, um sicherzustellen, dass die Kamera immer noch die Batterien rollt und stirbt. Die Karte ist nicht voll. Weißt du, ich sehe immer noch, wie sich die Soundbar bewegt wie ein Kopfhörer an meinem Ohr, überwacht den Ton und sorgt dafür, dass es nicht wie eine Störung ist. Und dann versuche ich immer noch, Augenkontakt aufrechtzuerhalten, mit ihnen zu reden, zu hören, was sie sagen. Kommen Sie mit der nächsten Frage und Sie heraus,ob heraus, ich die Frage nachgehen muss und meine Liste durchgehen muss. machbar. Wenn es eine Menge Zeug ist, geht es dir durch den Kopf. So können sie oder Sie jede dieser Aufgaben an jemand anderen auslagern. Also sorgen sie sich darum. Je mehr du dich auf das Interview konzentrieren kannst und deine Aufmerksamkeit darauf lenken kannst, weißt du, weißt du, wenn du eine Crew schreibst, wäre das mehr Geld. Es hängt also wirklich davon ab, welche Art von Projekt Sie erreichen möchten. Wenn es wie ein Web-Video ist, können Sie leicht eine Kamera auf einem Stativ platzieren. Setzen Sie ein Mikrofon auf ihn, stellen Sie ein paar Kopfhörer an und Sie wissen schon, tun Sie es einfach selbst. Jenseits davon. Gehen Sie dafür, aber es ist eine sehr grundlegende Ebene, wissen Sie, wenn Sie Hilfe wollen, wissen Sie, suchen Sie nach einer Kamera Person, suchen Sie nach einer gesunden Person. Gear Rise wird in der nächsten Lektion mehr über eine bestimmte Hardware sprechen, aber Sie wollen mit der Kamera ausgehen, mit welcher Art von wie Sie Sound machen, wenn Sie Lichter bringen wollen, werden Sie das im Voraus herausfinden, weil Sie müssen möglicherweise Ausrüstung mieten. Möglicherweise müssen Sie sich Ausrüstung ausleihen. Könnte eine Ausrüstung kaufen müssen. Oder Sie könnten die Ausrüstung besitzen, weil ich wissen muss, wissen Sie, zumindest vorher, was ist die Situation mit Ausrüstung? Eine andere Sache, die Sie planen müssen, ist Zeitplan und Planung. Du brauchst also einen Zeitplan mit deinem Interview-Thema. Wenn Sie eine Crew haben, muss er mit ihnen einplanen. , In all den Interviews, die ich gemacht habe, wie ob sie kurz oder lang sind, habe ich nie wirklich ein Interview gemacht, das weniger als eine Stunde zu Ende gegangen ist. Sie müssen die Einrichtungszeit beachten. Es ist selten, dass es weniger als 1/2 Stunde dauern wird, also müssen Sie planen, wie viel Zeit Sie brauchen, um einzurichten und herauszufinden, wann Sie Ihr Interview Thema planen, das Sie nicht planen möchten, damit sie richtig ankommen als wir die Einrichtung beenden, so dass, wenn sie dort sind, weißt du, du hast ein Mikrofon auf sie gesetzt, du weißt schon, ein wenig versucht, aber dann sind sie bereit zu gehen und du bist bereit zu gehen, weil alles aufgestellt ist. Eine andere Sache, die man in Betracht ziehen sollte, ist eine Art Tageszeit, besonders wenn man in jemandes Büro fällt. Tageszeit. Es könnte in Teoh einwirken. Wie beschäftigt die Büros. Wenn Sie gegen Mittag ein Interview planen, werden alle ziemlich bald hungrig sein. Also müssen wir das Mittagessen herausfinden, was alles zum Stillstand bringt. Es ist also eine seltsame Zeit, es zu tun. Also entweder die Leute hungern und sie werden frustriert sein. Und wenn Sie wirklich länger sind oder Leute ein wenig hungrig, so dass Sie nur im Auge behalten möchten, wenn Sie planen, rund um die Hungerniveaus der Menschen, Zeitplanung um Essenszeiten rollen sich um geschäftigeres Zeiten. Verkehrsstürme. Sie möchten die Stunde, in der Sie das Interview planen, im Hinterkopf behalten. Es ist nicht das Ende alle wie Faktor sein, wie keine Interviews jemals Mittag. Aber es ist nur etwas zu beachten, dass das spielen könnte und später, wie der Tag und wie das Interview herausstellt 9. Filmen: sprechen Sie nie ein wenig genauer über die Produktion über die eigentlich Dreh-Interview über die Art von Ausrüstung, die Sie verwenden würden. Also die Grundlagen dessen, was Sie brauchen, um ein Interview mit der Kamera und Tontechnik für die Kamera zu filmen . Es gibt ein ganzes Spektrum an Schutzkameras, die Sie ein wenig über den Rahmen dieses Kurses hinausgehen können. Aber weißt du, wir reden alles von einem iPhone Teoh wie eine Kanone und sehen 300. Sie verwenden eine Menge von DSLR Standkameras, die Video aufnehmen. Sie bekommen wirklich gute Qualität aus ihnen, und sie sind ziemlich preiswert. Ich persönlich benutze die Panasonic GH vier in der GH drei. Ich werde anfassen, warum ich den GH für eine Sekunde benutzt habe. DSLR zehr Gut. Der einzige Nachteil von ihnen ist, dass sie nicht viele von ihnen haben, keinen großartigen Ton haben. Sie haben definitiv nicht großartig vor der Kamera Audio. Sie würden das nicht verwenden wollen, aber sie haben nicht viele großartige Audioeingänge, so dass Sie oft von einer separaten Audioquelle synchronisieren werden. Manchmal können Sie direkt an die Kamera anschließen, je nachdem, welche Art von Kamera Sie bekommen. Starke, eine Kamera dafür zu kaufen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Audioeingang haben, der Ihnen das Leben in der Postproduktion erleichtern würde . Also, jenseits der Besonderheiten der Kamera, eine Sache im Auge behalten, während Sie Ihr Interview einrichten wollen, ist, dass Sie Optionen für die Postproduktion haben wollen , Sie dürfen das Interview nie intakt halten, wie Sie es aufgenommen haben. Du wirst es bearbeiten und du wirst Teil kürzen, Teile herausnehmen, Teile neu anordnen, nur um den Punkt zu bekommen. Prägnanter. Du bist nur vielleicht etwas Besseres umformulieren. Aber du wirst Theo-Interview-Clips viel verlagern, und das schafft Sprungkürzungen. Zwei Abschnitte des Interviews wurden gemeinsam bearbeitet. Sie kennen den Hintergrund, der die Szene sagt, weil Sie auf einem Stativ sind, höchstwahrscheinlich, aber dann springt die Person herum und es ist sehr bemerkt. Es ist eine spürbare Bearbeitung, und Sie werden in der Regel versuchen, diese zu vermeiden. Normalerweise ist der klassische Weg, das zu tun, Sie haben Ihren Film, Ihren Film mit zwei Kameras. Wissen Sie, Sie haben Ihre Kamera, Ihre Hauptkamera, normalerweise einen breiteren Winkel, und dann haben Sie eine B-Kamera an, und normalerweise hätten Sie einen Kamera-Operator, und das ist wie eine Nahaufnahme. Und so bewegen sie sich normalerweise. Das kam ein bisschen mehr wie der Person zu folgen. Also ist es eine Nahaufnahme auf ihrem Gesicht, weißt du, in der Regel um mich so zu bringen. Und so gibt dies Ihnen Optionen, die Bearbeitung. Also statt des Sprungschnitts der Person, die herumspringt, würden Sie aus dem breiten Laden in die Nahaufnahme schneiden, und jetzt haben Sie mehr Möglichkeiten. So ist es irgendwie glättet, so dass es weniger auffällig ist, dass die beiden Segmente zusammen bearbeitet wurden. Sie haben viel mehr von einem nahtlosen glatt an es, aber dafür müssen Sie Kameras. Und im Idealfall brauchten wir jemanden, der die zweite Kamera bedient. Es ist also hart, wenn du das nur alleine machst. Der Vorteil, dass viele Kameras in letzter Zeit herauskommen, ist die Fähigkeit, vier K zu schießen, so dass Sie höchstwahrscheinlich Ihr Video zu Web senden oder einfach nur Ihr Video in HD 10 80. Auflösung vier K ist viermal größer als das. Also, wenn Sie sicher sind, wenn Sie in vier K schießen, haben Sie einen viel größeren Bildschirm, und innerhalb dieses Bildschirms können Sie zuschneiden und zoomen in Teoh Rahmengröße, die äquivalent zu dem, was HD wäre 10 80 nicht verlieren Auflösung, nicht bekommen verpixelt. Also habe ich jetzt Interviews gedreht und vier K, nicht mit einem Plan zu exportieren und vier K, sondern mit einem Plan, den ich später unterlassen werde. Wie dieser Kurs wurde in vier K geschossen, weil ich viel vermasselt habe und ich Energie wie jetzt brauchte , weil ich viel vermasselt habe und ich mich selbst bearbeiten musste. Und so habe ich das in vier K geschossen, da ich wusste, dass ich einfach umrahmen und alle Sprungschnitte aufräumen konnte, die hier sein würden um alle meine Fehler zu bearbeiten. Also lasst uns über Sound reden. Wie ich bereits sagte, ist Sound wirklich wichtig, vor allem für ein Interview. Die Leute können schlechtes Video verzeihen, aber wenn man wirklich schlechten Ton hat, besonders in einem Interview, ist es wirklich ablenkend und wirklich jemanden aus dem Film ziehen. Also möchte ich sicherstellen, dass noch sauberes Audio, das mit einer guten Lage beginnt, und dann wollen Sie sicherstellen, dass Sie gute Mikrofone haben, eine gute Mikrofonplatzierung , also gibt es zwei Arten von Macron, die Sie normalerweise in einem Interview verwenden Die 1. 1 ist ein Lavalohr. . Ich habe das Mikrofon am Ende. Mit dem Kabel läuft das Kabel das Hemd oder die Jacke hinunter. Du könntest Meinungsjacke verstecken. Wir verbergen das Kabel und dann ein Mikrofon. Entweder Clip auf der Außenseite der Kleidung, die Kleidung vermeidet. Russell oder, du weißt schon, das Mikrofon trifft die Nähe, ist aber in der Aufnahme sichtbar. Oder es gibt andere Arten von Mikrofonen, die flach sind und unter der Kleidung versteckt werden sollen , Ähm, Ähm, und so wirst du sie nie in der Aufnahme sehen, die wirklich gutes Audio aufnehmen. Das Risiko ist, dass man manchmal Kleidung bekommt. Russell, wenn die Person beginnt sich zu bewegen, deshalb ist es vorteilhaft, wenn Sie das Budget haben, eine solide Person zu haben, die ein Profi darin ist die Mikrofone zu platzieren und Tricks zu verwenden, um ein wenig Polsterung und Puffer zwischen dem Mikrofon und dem Kleidung frei die Kleidung Russell dünn. Dieses Mikrofon wird in einen drahtlosen, normalerweise drahtlosen Sender überfluten , und der Empfänger wird in die Kamera oder in das Tonaufnahmegerät gehen, wie etwa so etwas, das XLR-Eingänge hat, die Perle pro Level Verbindungen für Audio, die eine DSLR-Kamera normalerweise nicht haben würde, und dann die andere Art von Mikrofon, die Sie verwenden würden. Es ist ein schockierendes Mikrofon. Das ist ein kleiner. Es ist für vor der Kamera konzipiert, aber Sie können es auch anderswo berechnen. Sie könnten dies auf einen Stand stellen, und dann wäre es in der Regel wichtig. Offensichtlich wären wir aus dem Laden, würden es im Laden haben, diesmal für Clarity Zweck, aber es wäre direkt über ihrem Kopf, aus dem Laden so nah wie möglich, zeigen nach unten auf ihren Mund. Idealerweise hätten Sie beides. Du hättest sowohl ein gleichmäßiges Ohr als auch eine Schrotflinte. Weißt du, manchmal hast du einen der anderen. Wenn Sie sie haben, ist es immer sicherer, zwei Quellen anstelle einer zu verwenden. Nur Rascheln oder eine der Quellen hat Probleme, so dass Sie Ihre Grundlagen abgedeckt haben, Ihre Kamera und Ton Art von Ihrem Minimum, um ein Video-Interview aufzunehmen. Aber dann brauchen Sie Lichtbeleuchtung, geht Hand in Hand mit der Kamera, und wie das Bild sieht so wirklich mit viel mit Ihrem Standort wegkommen kann und einfach nur eine Art von Blick auf Ihren Standort und herauszufinden, den besten Ort, um Ihre Interview Thema und Ihre Kamera, und Sie können Ihre Umgebung zu Ihrem Vorteil nutzen. Die traditionellen Lichtquellen ein Drei-Punkt-Licht, das ist Sie haben Ihre Schlüssellicht, die Art von Licht, die Art von fügen Sie eine Form und Definition zu Ihrem Interview Thema. Sie haben ein Fülllicht, das sich normalerweise direkt hinter der Kamera befindet. Art füllt einige der Schatten, so dass Sie keine Pferd harte Schattenlinie haben, und dann hätten Sie eine Rückseite weiß etwas wie, äh, äh, beleuchten Sie den Hintergrund, um irgendwie eine Trennung zwischen ihnen und dem Hintergrund hinzuzufügen wieder. Dies geht in den tatsächlichen Details der Beleuchtung über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Das ist Ihre übliche zeitgenössische Beleuchtung. Sie müssen nicht auf das tatsächliche Licht zu haben. Sie schließen die Wand für alle Quellen an, so dass Sie ein Fenster als Schlüssellicht verwenden und einige hinzufügen und eine Definition und Form zu Ihrem Interview Thema hinzufügen können. Sie kommen mit einer Menge davon mit nur bewegen die Kamera ein wenig. Um Ihr Bild wirklich zu steuern und die Umgebung zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Aber das sagte: Ah, Ah, oft wirst du deine eigenen Lichter einbringen wollen. Und so gibt es eine Menge von verschiedenen Arten von Lichtern wieder, auf dem Skript, diesem Kurs, diesem Kurs, aber die allgemeinen Lichter sind Wolfram-Lichter, die Lichter, die Sie in Ihrem in Ihrer Glühbirne gesehen haben und Fluoreszenz Aber der Markenname für Film ist der Schlüssel weiß. Während Wolfram-Lichter waren wahrscheinlich am einfachsten und billigsten zu bekommen, werden sie wirklich heiß. Und so ist nur eine Sache im Auge zu behalten. Wenn du ein Interview machst, besonders langes Interview, wirst du höchstwahrscheinlich das A C töten müssen, wenn es laut ist. Und dann, wenn Sie diese Wolfram-Lichter eingerichtet haben und dann haben Sie, wie ein Drei-Punkt wie Wolfram-Licht , haben Sie, wie 2000 Watt Licht. Bärte dich nur, wie dich in diesem Raum in einen Ofen verwandeln. Also nur eine Sache im Auge zu behalten, was für eine Art von Lichtquelle Sie denken, Sie wissen, für das Interview, Dinge werden wirklich heiß. Key kennt unsere Fluoreszenz. Sie werden nicht heiß, geführt Zar immer viel besser und nur Wunsch oder eine andere lebensfähige Läden für Licht und Licht Bilder, die Sie kaufen oder mieten und bringen können, und sie werden nicht heiß. Denken Sie daran, Ah, B Rolle, die Sie filmen können. Willst du B Roll Shots bekommen? Normalerweise nach dem Interview, nachdem Sie von dem gehört haben, was sie gesagt haben. Wenn sie über etwas reden, wie eine mentale Notiz machen, um es aufzuschreiben, willst du später nachsehen. Also, wenn Sie wollen Film später, so Rolle Ihres Interview-Thema Working Day im Leben des Typs. Stuff sie im Büro, dann arbeite sie, rede mit Leuten Aufnahmen des Büros auf Erhalte das, während du vor Ort bist. Also mit Dokumentationen denke ich gerne daran, dass Produktion im Grunde eine Möglichkeit ist, eine Menge von Optionen für die Bearbeitung zu generieren , wenn Sie darüber nachdenken. In gewisser Weise, Teoh, geben Sie sich so viele Optionen wie möglich in der Bearbeitung 10. Arbeiten mit deinem Motiv: Also hast du eine Kamera rausgefunden. Du hast dein Geräusch herausgefunden. Ihr Standort, Sie sind alle eingerichtet, Sie sind bereit zu gehen, bereit, das Interview zu schießen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, das Interview zu machen und einige Tipps, wie Sie am besten mit Ihrem Interview-Thema arbeiten und das Beste aus ihnen holen. Also denken Sie einfach im Hinterkopf. Es ist eine sehr unnatürliche Umgebung, besonders für Menschen, die nicht viele Medienauftritte machen. Also möchte ich den Geburtstag beruhigen. Ich interviewe das, weißt du, ich will sie gut aussehen lassen. Es gibt kein Leben. Das wird bearbeitet , , wenn sie wollen. Wenn sie sich in einer Frage vermasselt haben oder sie das Gefühl haben, dass sie gestolpert sind und sie es wiederholen wollen, können sie aufhören. Sie können von vorne anfangen. Kein Problem. möchte ihnen auch sagen, dass ich will, dass Meine Fragen nicht im Endprodukt enthalten sind, also müssen sie den Kontext meiner Fragen in ihre Antworten integrieren. Grundsätzlich müssen sie die Antwort wiederholen, wenn sie mit der Frage beginnen. Also, wenn ich sage, was ist Ihre Lieblingsfarbe und sie sagen, blau hat nicht den Kontext, so ist es wie, was ist Ihre Lieblingsfarbe. Meine Lieblingsfarbe ist blau. Ähm, und dann, wenn ich die Theateransicht anfange, weißt du manchmal, dass du vielleicht bist. Sie müssen vielleicht daran erinnert werden, und es ist sicher in Ordnung, einfach irgendwie Pause sie am Anfang. Die Antwort, und dann erinnern Sie sie einfach daran, die Frage in ihre Antwort zu integrieren. Sie keine Angst, das Interview-Thema zu leiten oder zu leiten. Wenn Sie brauchen, dass sie noch einmal etwas sagen, sagen Sie vielleicht etwas kürzer, vielleicht sagen Sie es auf eine prägnantere Weise. Fühlen Sie sich frei, ihnen das anzubieten oder sie einfach zu fragen. Und haben Sie keine Angst zu fragen. Manchmal, wissen Sie, stellen Sie die gleiche Frage ein paar verschiedene Möglichkeiten während des Interviews. Bekommen Sie einfach andere Antworten oder einfach nur um , wissen Sie, vielleicht erklären sie etwas ein wenig anders, oder sie sagen etwas anderes. Das ist eigentlich besser als das erste Mal, wenn sie es erklärt haben. Aber haben Sie auch keine Angst, dumme Fragen zu stellen. Du weißt, dass du es sogar so praktizieren kannst. Ich weiß, das ist eine dumme Frage, aber können Sie das Gesetz erklären? Weißt du, manchmal wollen wir nicht, dass jemand denkt, dass wir dumm sind, oder wir gehen keine Sachen. Aber im Fall eines Interviews, Sie Art von dem, was Sie wollen, um ihnen Fragen zu stellen, manchmal nur, weil Sie sie brauchen, um sie zu erklären. Oder Sie wollen, dass sie einige grundlegende Dinge erklären, damit Ihr Publikum es verstehen kann. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie das Interview machen, ist, Ihre verbalen Hinweise zu verfolgen . Also, wie normalerweise, wenn wir ein Gespräch mit jemandem führen, ist es ziemlich normal für uns, Dinge wie Okay zu tun, das ist zu sehen, sind sichere Dinge. Teoh, ein SRI versichern die Person, mit der wir reden, die Aufmerksamkeit, aber im Fall eines Interviews, Diese Luft schrecklich, weil jetzt haben Sie Audio. Sie haben eine Person vor der Kamera, die spricht, und dann hören Sie noch jemanden aus der Kamera, und es ruiniert. Das Audio braucht etwas Übung, aber Sie müssen den Überblick behalten. Seien Sie sich bewusst. Wenn du das tust, um es nicht zu tun, gibt es andere Wege, du weißt schon, du weißt schon, Augenkontakt aufrechtzuerhalten. Du weißt, dass du das nicht kannst. Ihr Kopf können Sie, wissen Sie, tun nonverbale Hinweise, um die Person zu beruhigen, dass ja, Sie achten und hören, ohne Geräusche zu machen, so dass Sie Ihre Fragenliste haben und Sie auf jeden Fall wollen, dass als Leitfaden aber du musst nicht daran festhalten, wie, äh, das Ende ist alles alles, wie, wie, kein Änderungsleitfaden für das Interview. Eso Wenn die Person etwas sagt, die Gipfel, Ihr Interesse oder Sie denken, dass es mehr gibt,wissen Sie, wissen Sie gehen Sie völlig diesen Weg hinunter. Fragen Sie sie darüber. Viele Male können Sie auf das Ende ihrer Fragen und Art von Playoff hören, dass, äh, äh, wissen Sie, sie erzählen Ihnen von einem Fall Volumen, wie sie Ihnen sagen, dass sie ihre 1. 300 bekamen, wie haben Sie das Gefühl, ? Wie hast du dich darüber gefühlt? Wie, was war dir durch den Kopf gegangen? Wahrscheinlich Fragen, die ich nicht hatte. Aberwissen Sie, wissen Sie, sie erwähnten eine wichtige Lebensgeschichte. Ich werde fragen, ob Sie Fragen verfolgen oder irgendwie in ihre Emotionen eindringen oder was darüber hinaus durch den Geist ging . Verwenden Sie also Ihre Fragen als Leitfaden. Wissen Sie, sobald diese Route, die Sie irgendwie erkundet haben , , dann, wissen Sie, sobald diese Route, die Sie irgendwie erkundet haben, dann, wissen Sie, kommen Sie einfach zu Ihren Fragen zurück und sehen,dass Sie wissen, was als Nächstes passiert. dann kommen Sie einfach zu Ihren Fragen zurück und sehen, Und manchmal fragen die Leute sogar, du willst darüber reden. Du sprichst darüber. Du willst ihn nicht abschalten. Sie könnten sagen, dass ich gegen Ende der Überprüfung darauf zurückkommen werde. Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie eine Notiz machen, ja, kommen Sie zurück zu dem am Ende. Weißt du, vielleicht unterbricht es den Fluss durch ihren Geisteszustand. Du willst also nicht reden. Sie wollen, dass sie auf diese Tangente gehen. Aber wenn Sie wissen, ob es etwas ist, das für sie wichtig genug ist, zu sprechen und vorzuschlagen , dass es sich definitiv lohnt, nachzugehen , dass es sich definitiv lohnt, nachzugehen und sie danach zu fragen,wissen Sie, fühlen Sie sich frei, und sie danach zu fragen, wissen Sie, fühlen Sie sich frei, auf jeden Fall wollen sie. Teoh fühlt sich wohl im offenen. Und du weißt, du könntest das tun, indem sie ihnen die Freiheit geben. Teoh redet darüber, was sie wollen. Wirklich gute Allgemeine Richtlinie ist es, das Interview mit der Frage zu beenden. Gibt es noch etwas, das Sie hinzufügen möchten, oder gibt es noch etwas, das wir nicht abdecken, das Sie für erwähnenswert halten? Das ist eine wirklich großartige offene Frage, die dem Interview wirklich die Erlaubnis gibt . Teoh, rede über was immer sie wollen, weißt du, sie sehen dich als die Behörden an, und sie fühlen sich vielleicht nicht angemessen. Teoh bringt andere Dinge hervor, die nicht auf Fragen stehen, also haben sie vielleicht zu Angst, das vorzuschlagen. Also, wenn du sie fragst, ob es etwas anderes gibt, das ihnen die Erlaubnis gibt, Teoh, bringe andere Themen auf oder schlägt vor, als ob ich viele tolle Antworten aus dieser Frage bekommen habe. 11. Erstelle den Edit den Edit: In Ordnung. Also haben Sie Ihre Interviews gedreht. Sie haben Ihr Archivmaterial, Ihre B-Rolle, Ihre B-Rolle, und Sie können mit der Bearbeitung beginnen, je nachdem, wie lange die Interviews sind. Sie haben es getan und wie groß Ihr Projekt ist. Manchmal lohnt es sich, Ihre Interviews mit Zeitcodes transkribiert zu lassen. Und das bedeutet, dass Sie ein Wort für Worttranskription des Interviews haben. Und dann haben Sie Zeit könnte Marker in diesem Textdokument. Und so haben Sie alle 30 Sekunden einen Timecode-Stempel. Also, weißt du, Oh, ich könnte das finden gehen. Gehen Sie zu dieser Nummer. Weißt du, sagen wir , zwei Minuten, 30 Sekunden, dann werde ich diesen Moment finden können, wenn die Person darüber spricht. Und so diese Luft vorteilhaft für lange Projekte, weil Sie irgendwo haben wollen, wo Sie eine Suche durchführen und durch die Transkripte schauen können. Wenn Sie nach einer bestimmten Zeile suchen oder Sie sind wie, Oh, ich brauche diese Person, die über Lane Oil spricht, ich brauche sie, die über diese ganz spezifische Sache reden, und Sie müssen eine Suche nach Transkripten durchführen, wirklich helfen viel mit dem. Transkripte helfen auch, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, um zu erstellen, was im Grunde ein Papier genannt wurde , wo Sie im Grunde beginnen, die besten Zeilen aus allen Transkripten und allen Interviews zu ziehen , und Sie Art ordnen Sie sie in einem groben Skript und einem groben Rahmen an, den Sie bearbeiten möchten. Aber es ist schneller und einfacher für ein Projekt. Wenn Sie eine große Projektspitze machen, arbeiten Sie mit Textzeilen und Papier und erstellen Sie eine grobe Reihenfolge auf diese Weise und übersetzen Sie diese dann in Ihre Sequenz auf Ihrer Timeline mit Ihrer Bearbeitung im Vergleich zu allen Interviews , die spielen, in Echtzeit und dann bearbeiten und organisieren Sie sie, können Sie im Footage verloren gehen. Manchmal gibt es nur wirklich, wenn Sie suchen, an einem Long-Form-Projekt arbeiten. Wenn Sie etwas tun, das kürzer ist oder etwas für Web, etwas würdiges Interview ist vielleicht 20 Minuten, 30 Minuten. Sie können wirklich damit auf der Timeline in Ihrem Bearbeitungsprogramm arbeiten. Ich werde Final Cut Pro X verwenden, aber Sie können jede Bearbeitungssoftware da draußen verwenden. Adobe Premiere beim Media Composer Ich bin Film, also sind wir gerade im letzten Cut Pro X. Dies ist der Strike Project Ordner eso, wenn Sie das erste Projekt gehört haben, werden Sie Ihre Medien importieren wollen. Der Vorteil mit Final Cut Pro 10 ist also die Möglichkeit, Keywords und andere Bearbeitungsprogramme hinzuzufügen . Dies wären normalerweise Ablagen oder Ordner. Das Ereignis mit Schlüsselwörtern ist, dass Sie ein Schlüsselwort als Antwort mehrere Schlüsselwörter auf den gleichen Teil eines Clips anwenden können . Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Aufnahmen zu organisieren. So sehen Sie hier, ich habe eine Menge von Schlüsselwörtern, die irgendwie nur hervorheben, was die Aufnahmen sind. Entweder eine Aktion in der Aufnahme oder Position des Shots s o. Ich konnte besser, so dass ich später eine bessere finden konnte, wenn ich allgemeine Daumen bearbeiten. Das finde ich, desto mehr Zeit, die Sie für das Organisieren und Hinzufügen von Informationen zu den importierten Clips einsetzen. Es zahlt sich aus Dividenden später in der Bearbeitung, wenn Sie versuchen, es zu finden, vor allem phonic ein Pro X, Es hilft viel. Teoh fügen Sie Schlüsselwörter, Organisator-Footage hier in Ihrem Eigenschaftenfenster, es gibt Tonnen von Bereichen, um alle Arten von Metadateninformationen hinzuzufügen und dann direkt hier oben können Sie Suchen ausführen. Es wird nach Clip-Namen suchen. Es wird durch Notizen suchen, die Sie hinzufügen, und so ist es eine gute Möglichkeit mit Ihnen. Fügen Sie später Notizen hinzu, um nach Clips zu suchen und zu suchen. Jetzt war Strike ein 12-Minuten-Film über Wenn Sie bekommen, wie Sie hier sehen können, war meine Radiobearbeitung satte zwei Stunden und 42 Minuten, was ich sagen würde, ist viel zu lang. Ich hätte im Grunde mehr Arbeit mit den Transkripten machen sollen. Meistens habe ich die Geschichte auf der Timeline bearbeitet und herausgefunden, von der ich gelernt habe, und ich würde sie stützen. Ich würde sagen, ich hätte vor der Zeit mehr Arbeit geleistet. Was ich daraus gelernt habe und was ich jetzt mache, ist, mehr aus den Transkripten zu arbeiten und ein grobes Skript mit Auszügen aus den Interviews auf Papier zu erstellen . Und dann werde ich die Sequenz daraus erstellen, und ich begann mit einer kürzeren Sequenz ab und zu, wie Sie sehen, habe ich im Grunde aus unseren und den nächsten Schnitten durchlaufen und es begann zu schlitzen und brennen, und das ist irgendwie der Name des Spiels. Sobald du anfängst, möchte ich einfach abschneiden, abschneiden , Redundanz-Zeug abschneiden. Es ist keine relevante Sachen, die einfach nicht zu deiner Geschichte passen, also könntest du irgendwie wirklich drastisch sehen, jedes Mal, wenn ich gehen Sie durch. Ich machte Sie so gut für Stunden, 42 Minuten bis etwa zwei Stunden, 1 38 1 17 25 Minuten , 11 Minuten. Dieser Schnitt ist, wo ich aufgehört habe, abzuschneiden und als ich anfing, den Film wirklich zu bearbeiten und zu feinabzustimmen . Eine Sache, die ich gerne mit der Radio-Bearbeitung zu tun, und es ist eine nette Sache, die Sie im letzten Cut X tun können, ist, dass Sie die Namen des Clips ändern können . Sobald ich die Clips auf der Timeline gesetzt habe, können Sie den Namen der Clips entweder hier oben im Eigenschaftenfenster oder auf der Seite hier drüben ändern . Also würde ich den Namen jedes Clips in eine sehr kurze Zusammenfassung dessen ändern, wovon sie sprechen . Auf diese Weise könnte ich das Projekt durchlaufen und eine allgemeine Vorstellung davon haben, wo ich gerade bin und worum es bei den Clips geht. Und so machte es viel einfacher, die Clips neu zu arrangieren und zu arbeiten, weil ich grob wusste wo ich in der Geschichte war, würde ich nicht die ganze Zeit zurückspielen müssen, um herauszufinden, was ich sehe, da es offensichtlich sehr schwer ist, visuell sehen, was jede Abschnitte über nur wegen ihrer Interviewclips, und sie alle sehen gleich aus. Also ein weiterer Vorteil Final Senkung Steuern auf der Seite. Hier können Sie eine Liste aller Ihre Clips sehen, und so, wenn Sie es jetzt haben, können Sie alle Ihre Namen waren nicht hier, und Sie können Notizen haben und ist eine sehr einfache Möglichkeit, durch zu blättern und nach Clips suchen, und Sie führen Sie auch Suchvorgänge aus und suchen Sie hier nach den Wörtern. Es ist also eine wirklich gute Möglichkeit, Clips zu finden, mit denen Sie arbeiten, und Ihre Radiobearbeitung auf Ihrer Timeline. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, sind Titelkarten, irgendwie als Kapitelüberschriften oder was ich in der Geschichte als die verschiedenen Abschnitte der Geschichte aufteile. Diese werden nicht im letzten Film und mehr für mich sein. Teoh teilte Teile der Geschichte auf, so dass ich an diesem einen Abschnitt dieser Geschichte arbeiten konnte und es wirklich abschneiden und finden tune es und Sobald ich diese Blöcke erstelle, manchmal werde ich feststellen, dass sie besser reorganisiert arbeiten. Aber zumindest habe ich diese Blöcke die Abschnitte der Geschichte, mit denen ich arbeiten und bewegen könnte , und es macht es viel einfacher. Teoh mit der Geschichte arbeiten, Elemente der Geschichte neu angeordnet und nicht in das Unkraut verloren gehen. So zu sagen, Sie halten schneiden, schneiden, schneiden und töten, es kommt zu einer Länge, die Sie zufrieden mit ihrem Das ist in der Nähe der Laufzeit, die Sie im Sinn haben . Ihr nächster Beitrag, für Ihre Aufgabe wird es sein, eine Radiobearbeitung Ihres Kurzfilms Ihres Projekts zu erstellen. Auf. Dies würde alle Interviews, die er gedreht, nur konzentrieren sich auf das Audio und setzen es zusammen in einer chronologischen oder der Reihenfolge, die Sie möchten, um Ihren Film zu sehen, oder dass Sie erwarten, Ihre Filmbeteiligung Sicher über auf die Website. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, zu fragen, und ich freue mich darauf, sie zu sehen 12. Tipps für die Bearbeitung von Dokumentationen: Lassen Sie uns einige Tipps für die Bearbeitung von Dokumentarfilmen abdecken. Es geht über den Rahmen dieses Kurses hinaus, eine detaillierte Anleitung zu machen, wie Sie bearbeiten, Tutorial und sprechen Sie über Ihre Bearbeitungssoftware. A. Sprechen Sie ein wenig über Tipps speziell für die Bearbeitung von Dokumentationen, aber Sie können Entität jede Bearbeitungssoftware verwenden, die ich verwenden werde. Final Cut Pro X Sie können Adobe Premiere verwenden. Sie können diesen Medienkomponist verwenden, den ich filme, also sobald Sie Ihr Radio dabei haben, super kondensiert auf ungefähr ziemlich nahe Teoh, wo Sie es wollen, laufen Zeit weise, dann wollen Sie anfangen, es zu polieren. Und vor allem das Hauptspiel ist, dass Sie haben wollen, wie schöne Strömung, schöne Kontinuität. Sie haben nicht viele Sprungschnitte wie eine wirklich grobe daran. Das will ich nicht liefern. Das willst du nicht wirklich den Leuten zeigen. Okay, also sind wir wieder im letzten Schnitt Pro X, und sobald Sie Ihr Radio darauf bekommen, schneiden Sie auf den Link, mit dem Sie arbeiten möchten. Sie haben viele Sprungkürzungen, also sind Trumpfschnitte diese harten Bearbeitungen, die wir erhalten, wenn wir das Interview nach unten bearbeiten und weil im Grunde eine gesperrte Hintergründe des Hintergrunds gleich bleibt, aber es ist sehr offensichtlich, dass sie Bearbeitungen in der Film, weil unser Interview Thema springt mit jeder Bearbeitung sehr hart geschnitten. Es ist sehr abrupt, und normalerweise ist dies ein sehr spezifischer Stil, für den Sie sich entscheiden möchten. Normalerweise versuchen wir, diese loszuwerden und das zu vermeiden, um den Film nahtloser ,glatter, polierter und die Bearbeitungen weniger auffällig aussehen ,glatter, glatter, zu lassen. Der beste Weg, um Sprungschnitte loszuwerden, besteht darin, Bureau und B Rolle und das gesamte Archivmaterial hinzuzufügen . Das ist das Zeug, das wir drehen, während Sie Ihr Interview filmen. Dies ist das Archivmaterial. Du recherchierst diese. Es kann einige Aufnahmen geben, die Sie speziell für Ihren Film gedreht haben. Also das ist, was Sie anfangen, oben auf Ihr Interview Footage zu setzen und diese Änderungen zu vertuschen , damit Sie sehen können, hier habe ich einen längeren Clip. Ich vertusche hier ein paar Bearbeitungen. Ah, hier habe ich mehr Filmmaterial, mehr Bowling-Aufnahmen, die diese Bearbeitungen im Grunde im ganzen Film vertuschen so viele Clips wie möglich setzen. Das passt zur Geschichte, um diese Bearbeitungen zu verbergen, gibt es Zeiten, in denen Sie nicht unbedingt Filmmaterial sehen möchten und Sie Ihre Interviewthemen sehen möchten, wie Sie eine Geschichte erzählen. Sie wollen sie sehen eso In dieser Version des Projekts ist die Arbeit bereits erledigt, aber im Grunde würden Sie anfangen, zwischen Kamerawinkeln zu wechseln. Äh, wenn du zwei Kameras aufgestellt hättest. Also für dieses Interview, ich denke, ich hatte etwa drei Kameras eingerichtet, aber normalerweise würde ich zwischen zwei drehen. Ich hatte eine Nahaufnahme auf Bill, und dann hatte ich einen großen Schuss. Aber ich komme zwischen verschiedenen Blickwinkeln zurück. Also die Bearbeitungen. Sie bekommen nicht wirklich den Sprung schneidet den Editor von uns spürbar. Es fließt. Mauritz schien nahtloser, um zu einem neueren Projekt zu gehen, das ich getan habe. Dieses Interview wurde auf vier K mit diesem Interview gedreht, Ich war in der Lage, neu zu gestalten und zu zoomen, um verschiedene Winkel zu erstellen und die Bearbeitungen zu verbergen. Es sieht jetzt ein wenig verschwommen aus, nur weil es in einer hübschen Qualität wiedergegeben wird. Aber wenn es rendert, wird alles mit der gleichen Auflösung gerendert. Also, wenn Sie hören, was Sie wollen, dass es klingen, Sie wollen wirklich gut fließen. Sie wollen, dass die Leute wirklich glatt klingen, und Sie werden das tun, indem Sie ihre Arme entfernen, die Lücken von ihren positiven entfernen. Also sie, so dass sie sprechen. Entferne die Arme. Eso der wird in einer flüssigen, glatten Weise sprechen . Du hast sie irgendwie besser klingen lassen als sie. Aber was Leute Ihren Film ansehen, wird es jetzt viel besser klingen. Ich sage nicht, schneiden Sie jede einzelne, pausieren Sie jede einzelne Lücke aus und haben Sie einfach alles wie Slam zusammen, zurück an Rücken Sie definitiv, wissen Sie, Sie müssen wirklich wirklich, Sie haben , um dein Thema zu hören und was mit einer Geschichte wie passiert Es gibt definitiv eine Zeit für eine dramatische Pause, wenn jemand eine Geschichte erzählt, von der du weißt, dass sie wirklich emotional oder wirklich mächtig ist . Die Pausen dort sind notwendig. Also ein weiterer Edit-Trick, den Sie tun können, um einige harte Schnitte zu glätten, wie vielleicht haben Sie nicht zwischen zwei Clips bearbeitet und es fühlt sich irgendwie abrupt an. Es könnte sich innerhalb desselben Interview-Clips befinden. Oder es könnte sein und zwischen zwei verschiedenen Interviews zu anderen Clips bearbeiten, und vielleicht fühlt es sich einfach ein wenig hart an, wie Sie kommen. Du fühlst, dass sich der Redakteur ein wenig abrupt fühlt. Jeder glättet es aus. Also Trick dafür ist L und J Schnitte. Und so im Grunde, was das sind, ich habe eine hier. Das wäre ein J-Schnitt, weil die Party diesen Weg geht. Normalerweise, wenn Sie nicht bearbeitet haben, haben Sie das Internet, es mit dem Video und dem Audio und sinkt. Wenn Sie hier sehen, haben das Video im Audio beide die gleiche Bearbeitung zur gleichen Zeit. Aber wenn Sie ein Split auseinander, Ihre Clips mit Ihrem Video und Ihrem Audio und erweitern Sie das Audio über einen anderen Clip. Also im Grunde ist das Audio von einem Clip über das Video von einem anderen Clip abgespielt, der ein l Cutter J Schnitt wäre . Ich meine, der Name nur Es ist die gleichen genauen Techniken hängt nur wirklich ab, ob Sie das Audio haben so über diesen Clip erstreckt, oder ob Sie das Audio haben, das sich auf diese Weise über diesen Clip erstreckt. Wenn diese Stadt den Platz zurück gesehen hat, hören Sie das Audio aus dem nächsten Clip, bevor Sie es sehen, und es glättet diese Bearbeitung bestimmten Treibstoff als abrupt. Und so ist es nur ein Trick, den Sie tun können, um Dinge zu mischen, einige abrupte Schnitte zu glätten und den Film ein wenig besser fließen zu lassen. Sie möchten also weiter durch Ihren Film gehen, die Bearbeitungen bereinigen, Polieren, Putting b Rolle, unangemessene Flecken, setzen Archivmaterial. Und hier beginnt es wirklich zum Leben zu erwecken, und wir werden es in der nächsten Lektion beenden. 13. Poliere deinen Doku: Okay, polieren Sie Ihren Doc. Hier wollen Sie also fertig machen und aufräumen und wieder einen schönen, wirklich glatten Abschlussfilm machen. Alle technischen Details, die ich ein Z über den Rahmen dieses Kurses abdecken werde. Aber es gibt andere Kurse hier in Skill-Anteil, wo Sie mehr über sie lernen können. Aber ich werde kommen, um die breiten, äh, Themen zu behandeln äh, , wie Sie Ihren Film beenden würden und Dinge, die Sie im Auge behalten möchten, wenn Sie Ihr Projekt beenden . Also, während du bearbeitest, finde ich es nützlich. Teoh, wie ich später in den Prozess bekomme, um Musik zu finden und anfangen, Musik zu integrieren weil Musik eine Menge hilft, wirklich irgendwie die Stimmung zu erzeugen. Ähm, du verlässt dich nicht auf Musik für die Stimmung. Sie wollen, dass das Ihr Thema ist, aber es hilft, es zu verbessern. Und es gibt Ihnen auch etwas zu bearbeiten. Teoh Um vor allem deine Musik als Beats und Sachen, die du deine Bearbeitungen wirst. Sie werden auf die Musik angewiesen sein. Also bringe ich gerne die Musik in etwa Mitte und bearbeite Teoh, lege sie hin, um etwas zu haben, mit dem ich arbeiten kann. Nein, was da sein wird und etwas zu bearbeiten haben, und es hilft auch, die Schnitte zu glätten, zu wissen, welche Inhalte da sein werden. Und es ist gut. Es ist gut, mit der Musik auch mit Musik Soundeffekten zu arbeiten. Weißt du, manchmal finde ich Archivmaterial und erwecke es wirklich zum Leben. Es ist wirklich hilfreich, einen grundlegenden Sound-Effekt zu finden, wissen Sie, wenn Sie, wenn es wie ein altes Filmmaterial und eine Menge ist, wissen Sie, nur um einige generische Menge Geräusche zu finden und es in sehr niedriger Lautstärke zu bringen. Aber es bringt wirklich das archivische Material Leben auf DSO. Sie möchten das auch einbringen, um wirklich das Gefühl zu erzeugen, wie die fertigen Produkte so aussehen werden und viele Male mit Dokumentarfilmen arbeiten, haben Sie immer noch Fotos, die Sie in Ihren Film einfügen können, und Sie können ihn in und halten Sie sie statisch, so dass Sie nur Frame erscheint und es ist der gleiche Standrahmen für drei Sekunden. Fünf Sekunden. Filmt ein visuelles Medium, und Sie möchten ein wenig dynamischer machen und die Fotos lebendig und ein wenig interessanter machen. Es gibt also ein paar Tricks, die Sie tun können, um Fotos ein wenig dynamischer zu machen und sie lebendig zu machen. Einer der häufigsten ist Pan and Zoom, oder The Ken Burns Effekt wurde von Ken Burns und seinen Bürgerkriegs- und PBS-Dokumentarfilmen berühmt gemacht . Apple nennt es The Ken Burns Effect s Grundsätzlich ist es im letzten Schnitt gebaut, aber Sie können es mit Schlüsselbildern mit Skalierung und Position tun. Aber es ist sehr einfach Art und Weise ein Apfel. Es ist in der Beschneidung, der Ken Burns-Effekt, und Sie im Grunde nur zeichnen, starten Frame und ein End-Frame, und es animiert die Bewegung. Zwischen eso ist es im Grunde nur schwenken und zoomen über Ihr Standbild und fügen etwas Bewegung hinzu. Also eine andere Sache, die Sie tun, ist, Fotos in andere Programme zu bringen, wie Aftereffekte. Teoh animiere sie zusammen. Amore Peitschen und Pfannen, und Sie können sogar Elemente ausschneiden und wirklich aufwendig mit, wie viel Sie animieren möchten . Das Foto war nur einige grundlegende Fliegen um mit der Kamera und Nachwirkungen und Hinzufügen dieser Peitsche Pfannen nur in Standfotos Fotos für Streik hier, Ich schnitt Teil der Bowling Alley Schuss und dann hinzugefügt eine Zeitraffer Skyline im Hintergrund , um hier ein wenig Bewegung zu schaffen. Denken Sie daran, dass viele Dinge in und die Bearbeitungsprogramme von entscheidender Bedeutung sind, so dass Sie Filter animieren können. Sie können Effekte animieren. Also ah, viele dieser Fotos in diesem Projekt animierte ich Tilt-Shift-Effekte. Fügen Sie einfach ein wenig Bewegung auf die Fotos, und dann könnte man oben sehen, ich habe ein wenig Linsenfleck auf. Im Grunde habe ich gerade animiert, wo der Fokus hingeht. Es zieht Sie irgendwie ins Auge, damit Sie sehen können. Wie der Quip geht, geht auch der Fokus. Nur ein bisschen Bewegung auf das Foto. Und so gibt es nur ein paar Möglichkeiten, wie Teoh einige Bewegungsfotos hinzufügt. Aber es gibt unzählige Möglichkeiten, Tonnen von Filtern, Tonnen von Effekten, die Sie tun können, während Sie die narrativen Struktur Ihres Films einwickeln und ihn polieren. Sie könnten einige Lücken und einige Abschnitte haben, in denen Sie erkennen, dass, wie dieser Teil der Geschichte war zu schwer zu erklären. Manchmal möchten Sie vielleicht eine Titelkarte oder zwei integrieren, weil manchmal jemand etwas erklären könnte und es dauert 30 Sekunden, und Sie können die gleiche Menge an Informationen über in ein oder zwei Sätzen erhalten. Im Falle von Strike habe ich es gegen Ende mit Bill benutzt, als du einen Schlaganfall hattest. Nur weil es ziemlich kompliziert war, zu erklären. So ist es einfacher, es einfach mit einigen Titelkarten zu überqueren. Unkompliziert mit etwas Musik ein wenig dramatischer es manchmal könnte man Titelkarten verwenden . Ein paar Titelkarten am Anfang Ihres Films, nur eine Art Farbe. Das Bild könnte 30 60 Sekunden sparen, wenn jemand alles wie ein oder zwei erklärt. Gut geschriebene Sätze können eine ganze Hintergrundgeschichte erstellen, so dass Sie Ihren Film direkt dort starten können . Menschen, die die grundlegenden Informationen kennen. Und dann springen Sie einfach in Ihre Geschichte. Sobald Sie Bildsperre haben, das ist im Grunde Ihre Titelkarten, Ihr Interview, Ihre alles visuelle ISS gesetzt, wo es jetzt gehen wird, ist es einfacher zu finden, auch in der Musik. Feinabstimmung der Musikverwendung. Im Grunde ist es nicht so, dass du Arbeit machen wirst, die gelöscht oder außer Kraft gesetzt wird, weil sich etwas geändert hat. Eso Sie auf die Reinigung Ihrer Audio des Interviews am Tag sehr grundlegende Ebene mit diesem und Hintergrundgeräusche konzentrieren möchten , gibt es einige Filter, vor allem letzte Schnitt aus ein paar eingebauten Filter können Sie Brummen entfernen. Sie können Hintergrundgeräusche auf ein bestimmtes Niveau entfernen, und es ist auch gut zu hören. Teoh Ihr Video ehrlich auf Lautsprecher, die Sie erwarten würden, dass Ihr Publikum zu hören. Also weißt du, es ist wirklich schön zu haben, wie Sony Studio-Kopfhörer über dein Ohr zu gehen, und sie klingen großartig, wenn du etwas für das Web machst. Wahrscheinlich werden die Leute es nicht nur im Internet ansehen, auf ihren Handys nach Washington gehen, , wissen Sie,dass das Audio dort nicht so großartig ist? Es ist also, es ist gut, um Ihre Aufnahmen zu testen und es auf einem auf Ihrem Computer Lautsprecher zu hören . Wissen Sie, wenn Sie Zeit haben, wie Sie Ihr Video exportieren, legen Sie es auf Ihr Telefon. Hören Sie, wie es sich auf dso Ihnen anhört. Das Wichtigste, was Sie sicherstellen möchten, ist, dass die Leute hören können, was Ihr Interviewthema sagt. Alles andere ist zweitrangig. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Musik nicht zulässt, dass Ihre Soundeffekte nicht zu laut sind , aber auf jeden Fall, wenn Sie die Bearbeitung auf einem Computer wie Trennen Sie Ihre Studio-Lautsprecher, , ziehen Sie Ihre Kopfhörer und hören Sie es auf den Lautsprechern , die aus Ihrem Computer kamen, zumindest um zu sehen, wie es klingt. Wenn ich die Zeit habe, mache ich gerne eine Farbkorrektur, äh, irgendwie füge ich einfach ein bisschen mehr Kontrast hinzu, wenn Sie vielleicht mit den falschen Farbeinstellungen oder vielleicht eine Lichtänderung aufgenommen haben , wenn Sie das Interview zu tun und die Einstellungen wurden angepasst, können Sie dies beheben. Versuchen Sie, das Interview konsistent aussehen zu lassen. Es war ein langes Interview. Wissen Sie, Sie haben vielleicht eine leichte Veränderung im Laufe des Tages, so dass Sie die Ebenen anpassen können. Versuchen Sie es da draußen auszugleichen. Es gibt viele Tutorials für Farbe, aber ich finde sogar nur ein wenig Farbe. Korrektur hilft viel und Polieren der Folie, so dass sie schön und glatt aussieht. Zustand der Farbe, Korrektur wie Übergänge, einige Overlay-Effekte und Flares. Manchmal hilft das zu bringen, vor allem mit Fotos, die alles zum Leben erwecken geholfen. Es hilft, ein fertigeres, poliertes Projekt zu erstellen , und dann, wenn Sie fertig sind, wollen Sie es exportieren und versenden. Wir können deine harte Arbeit beobachten, sie aufstellen, sie mit anderen teilen, was der ganze Grund ist, warum du überhaupt anfängst, weil du keine Geschichte hast, die du erzählen wolltest und sie teilen wolltest. mit anderen Menschen. Und jetzt kannst du es. Dies ist die endgültige Leistung Ihres Projekts. Exportieren Sie Ihre polierte fertige Folie und teilen Sie sie mit dem Kurs. Und ich freue mich sehr darauf, es zu sehen. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mir in den Weg zu schießen. 14. Abschluss: Das ist das Ende des Kurses. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, dass du viel gelernt hast und ein paar Tipps gesammelt hast, wie du wirklich gute Interviews machst und die Geschichte von jemandem festhalten kannst. Viele der Techniken hier können Sie auf eine Vielzahl von verschiedenen Bereichen anwenden. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mir in den Weg zu schießen. Ich werde mein Bestes tun, um ihnen zu antworten, und ich freue mich darauf, die Arbeit zu sehen, mit der Sie ausgehen. Vielen Dank.