Das Craft hinter der Cinematic Storytelling | KAMAL SUCHARAN | Skillshare

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Das Craft hinter der Cinematic Storytelling

teacher avatar KAMAL SUCHARAN, Filmmaker at Newlight Cinemas

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Promo

      0:53
    • 2. Einführung

      1:55
    • 3. Was ist Geschichte?

      1:49
    • 4. STRUKTUR

      2:00
    • 5. Kulisse

      2:42
    • 6. Akt

      3:30
    • 7. Sequenzen

      3:48
    • 8. Szene / Ereignis

      2:10
    • 9. Beat

      2:07
    • 10. Was ist Genre?

      2:23
    • 11. Charakterisierung

      2:19
    • 12. CHARACTER

      1:46
    • 13. Character

      2:16
    • 14. Charakterbogen

      2:14
    • 15. Struktur und Charakter

      2:40
    • 16. Schlussbemerkung

      2:20
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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354

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Der Mensch ist verdrahtet für Geschichten.

In den Zeitaltern hat das Storytelling viele Formen angenommen von Zeichnungen auf Höhlen bis hin zu Statuen auf Facebook

Gibt es ein Handwerk hinter einer unterhaltsamen Geschichte zu erzählen? Ich würde definitiv sagen, ja.

Jeder kann sich vorstellen, träumen und schreiben. Aber um deine Ideen zu verschlanken und eine überzeugende Geschichte zu erzählen; das Verständnis des Handwerks ist wichtig. Es beinhaltet viele craft wie Struktur, Einstellung, Genre, Szenenaufbau, Charakter, Charakterisierung usw.

Wie Aristoteles klug gesagt hat, muss jede Geschichte oder Figur ein Problem haben, um sein Problem zu lösen, muss er eine Lösung finden und durch Maßnahmen im Laufe der Zeit lösen. Unser Kurs macht genau das.

Melde dich jetzt an, um all deine story zu lösen.

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Teacher Profile Image

KAMAL SUCHARAN

Filmmaker at Newlight Cinemas

Kursleiter:in

Kamal Sucharan Burri is a Filmmaker, writer, instructor and entrepreneur. With teaching experience of over 8 years, he is pursuing Ph. D., on Storytelling Dynamics. He teaches communication, film production, TV production, screenwriting and other soft skills as a Visiting professor in various Universities and Colleges in India.

He is also the founding Director of Newlight Cinemas, a film Production Company striving to carve niche with sensible storytelling.

He staunchly believes that storytelling can change the world and always aims to do so.

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Transkripte

1. Promo: gutes Geschichtenerzählen ist kein Zufall. Eine überzeugende Geschichte ist keine Chance. Es ist eine bewusste Anstrengung mit einem fleißigen Handwerk. Es spielt keine Rolle, ob Sie Schriftsteller, Regisseur, Filmemacher, schreckliche Studentin sind, unser Geschäftsweg. 2. Einführung: Willkommen auf dem Kurs. Das Handwerk hinter filmischem Geschichtenerzählen. Kennen Sie die Geheimnisse und unterhalten Sie Ihr Publikum. Ich bin Common Situation Berry. Nachdem ich meine Master in Massenkommunikation gehabt habe, fortzusetzen ich meine Promotion über Storytelling Dynamik. mehr als 80 Jahren unterrichte ich Filmschaffende an allen Universitäten in Indien das Schreiben und Schreiben von Filmschaffenden. Lass mich so anfangen. Jeder kann Geschichten besprechen, aber nicht jeder kann Geschichten weiter schreiben. Du brauchst ein bewusstes Verständnis. Wenn Sie ein Schriftsteller, Filmemacher, Geschichtenerzähler sind oder Studenten kämpfen, um Geschichten zu schreiben, um Ihr Publikum zu beeindrucken. Dieser Kurs ist für Sie wissen, Know-how ist erforderlich und beabsichtigt alle Ebenen. Im vierten Abschnitt. Ich werde die Bedeutung von Geschichten im gegenwärtigen Szenario und im nächsten Abschnitt diskutieren. Ich bespreche die Struktur und Einstellung der Geschichte, zusammen mit Acts, Sequenzen, Szenen und Perlen, mit effektiven Beispielen für Ihr bewusstes Verständnis. Später bespreche ich den Jona und seine Konventionen, die die Geschichten erzählen, mit denen du dich wohl fühlst. Schließlich bespreche ich alle Dynamiken aus erstelle einen Charakter wie Charakterisierung, Charakter, Charakterbogen und Charakteroffenbarung, zusammen mit der Beziehung zwischen dem Charakter und dem -Struktur. Jedes Hören ist bewusst für Ihr Verständnis vereinfacht, einfach gesagt, es ist die Essenz, die wir seit über 80 Jahren gewonnen haben, nachdem das Handwerk geschrieben seine Geschichte ist eine bewusste Übung. Es erfordert harte Arbeit, um potenziell eine großartige Geschichte abzuziehen. Hoffe, dieser Kurs wird alle Ihre Eierstöcke und Verwirrungen beim Schreiben einer großartigen Geschichte lösen. Abwesend ist unser Verständnis über das Handwerk. Hoffe, Sie gewinnen die Expertenbindungen und Excel in den Geschichten, die Sie erzählen. 3. Was ist Geschichte?: Hi, ich bin eine gewöhnliche Situation. Herzlich willkommen auf dem Kurs. Das Handwerk des filmischen Geschichtenerzählens. Kennen Sie die Geheimnisse und unterhalten Sie Ihr Publikum in der ersten Lektion wird über das, was Geschichte wissen . Geschichten sind die Metaphern aus dem Leben, und sie sind die Ausrüstungen. Die Hälfte lebt. Daher ist der Geschichtenhandel seit der Gründung der Menschheit zur wesentlichen Kunstform geworden. Und wir brauchen Geschichten, um die Paradoxe zu verstehen und das komplexe Stück aus dem Leben durch Zehntausende von Jahren erzählt Tales fünf Arten. Ein viermillionenjähriger afrikanischer Vogel, 2500 Jahre Off Theatre, ein Jahrhundert Filme und acht Jahrzehnte Rundfunk weiter mit dem jüngsten Aufkommen sozialer Medien, hat sich das Geschichtenerzählen von der Jagd auf den Höhlenmauern zu sechs Pierre auf Facebook-Mauern. Was die jüngsten Studien betrifft, leben wir in der Erlebniswirtschaft. Das bedeutet, dass wir nur sensibilisieren können. Menschen sind porträtierte Menschen mit effektivem Geschichtenerzählen. Die Menschen sind nicht wirklich überzeugt, bis sie emotional überzeugt sind. Dieser Kurs bietet Ihnen also die richtigen Werkzeuge, um Menschen oder Ihr Publikum mit effektivem Storytelling-Kino darzustellen . Die dominierende Kunstform zu sein, hat sich sowohl in der Technologie als auch in der Wahrnehmung des Publikums radikal verändert , um die Geschichte fortzusetzen, so dass es für Filmemacher ziemlich schwierig ist, ihre Geschichten in dieser sich verändernden Dynamik zu erzählen . Unsere Gerichte statten also jeden Geschichtenerzähler, Filmemacher oder Schriftsteller mit den richtigen Werkzeugen aus, um eine sehr gute Geschichte zu erzählen, also lassen Sie uns eins nach dem anderen entschlüsseln. 4. STRUKTUR: kommen, um die nächste Lektion stecken Joe. Sie können ein Haus in welcher Weise Sie wollen bauen, aber Sie können kein Haus ohne diese und Windows bauen, Also die Struktur legte die genaue Rolle in der Geschichte. Jede Geschichte hat eine Struktur Menschen neigen dazu, bestimmte Muster des Geschichtenerzählens zu konvertieren, genannt Park Strumpfhosen, die in der tiefen, unterbewussten Psych aus jedem Menschen versteckt sind , so dass mit Struktur in der Geschichte definitiv Tempo ab. Also, was ist die Struktur? Wie können sie es aus dem Westfluß der Lebensgeschichte bauen? Der Schriftsteller muss Entscheidungen treffen, was zu enthalten und was auszuschließen ist, was vor und was Zehe setzen nach. So ist die Struktur eine Auswahl von Ereignissen, von Charakterlebensgeschichten, die zu einer statischen Sequenzen, Zehenpfeile, bestimmte Art von Emotionen im Publikum komponiert wird Zehenpfeile, , oder um ein spezifisches Off-Leben zu präsentieren. Wie wir bereits besprochen haben. Jeder Charakter bietet einen enormen möglichen Geschmack für einen Schriftsteller, aber die Marke des Meisters ist, nur wenige auszuwählen. Aber gib uns ein Leben lang. Schreiben ist eine verdammte julianische Aufgabe. Es ist sehr einfach, sich in Ihrer alten Geschichte zu gegebener Zeit von Ihrem Schreiben verloren zu gehen. Sie können mit Charakteren, Konflikten und vielen Dingen kämpfen . Dann gibt Ihnen die Struktur aus der Geschichte die Hoffnung, Ihre eigene Geschichte zu verfolgen und Ihr Publikum zu unterhalten . Um es einfach auszudrücken. Die Struktur ist heiß. Die Geschichte ist organisiert. Es ist der Rahmen einer Geschichte auf. Innerhalb dieses Rahmens alle anderen Elemente, wie das würden alle anderen Elemente, wie dasSetzen von Jonah-Zeichen kommen. Also lassen Sie uns eins nach dem anderen im Detail in den nächsten Lektionen entschlüsseln. 5. Kulisse: kommt zur nächsten Lektion. Die Auseinandersetzung mit einer Geschichte. Wie an Bord, bitte sie, wie sie Routinegeschichten vermeiden? Um dies zu beantworten, muss das Feuerzeug die Welt seiner Geschichte kennen. Die Einstellung genau befasst sich mit dieser Story-Einstellung ist vierdimensional. Die erste Dimension ist Periode und die zweite Dimension erleichtern Regulierung. Die dritte Dimension ist die Position, und die vierte Dimension ist die Ebene des Konflikts. Die erste Auslaufzeit der Dimension ist Zeitraum. Eine Periode ist eine Geschichte Ort in der Zeit. Das heißt, die Geschichte ist eine zeitgenössische oder sie wird in die hypothetische Zukunft gesetzt. Oder in der Fantasie Exeter Exeter. Die Entscheidungen sind endlos. Dauer. Ist die Geschichte lange in der Zeit? Das bedeutet, wie viel Zeit dauert die Geschichte im Leben der Charaktere Jahrzehnte, Jahre, Monate und sogar Tage? Lage ist ein Geschichtenplatz im Weltraum. Das bedeutet, dass Ort die physische Dimension dieser Geschichte ist. Paar einfach. Es ist die Geographie aus dieser Geschichte, also sagen Sie es einfach. Wo findet die Geschichte tatsächlich statt? In welcher Stadt? Vorwärts Straßen oder weiter Gebäude in dieser Burtless Straße und Kriegspflaumen auf diesen Butler-Gebäuden extrahiert, die Auswahl ist endlos. Niveau des Konflikts ist die Geschichten. Trank auf der Hierarchie des menschlichen Kampfes. 11 Off-Konflikt ist die menschliche Dimension aus dieser Geschichte. Das bedeutet, was ist der Konflikt in Ihrer Geschichte? Und was sind die inneren und äußeren Konflikte von einem Charakter? Ob der Charakter geht Kampf mit Autorität, Institution, alle eine Person, Orbital selbst oder sich selbst? Alles, was einen Konflikt mit dem Charakter schafft, kann das Ausmaß des Konflikts in dieser mühelosen Geschichte bestimmen . Da Konflikte das Publikum an das Gericht binden, jeder Geschichtenerzähler, sollte jeder Geschichtenerzähler, Schriftsteller oder Filmemacher ein klares Verständnis für das Sezieren in seiner eigenen Geschichte haben. - Ordell. Er verwirrte sich selbst und verwirrte das Publikum erst, nachdem er die Geschichte aufgestellt hatte, konnte er auf den Charakter an Szenen und Sequenzen spielen, die wir später besprechen werden. 6. Akt: kommen zum nächsten Hören-Akt. Der Akt ist die Off-Sequenzen der Stadt, die in einer klimatischen Szene Spitze, was eine große Umkehr des Wertes verursacht, den Sie vielleicht Wassersequenzen und Szenen fragen . Wir erfuhren, dass in den nächsten Lektionen, Briefe diskutieren die drei Aktstruktur von allen begann Aristoteles sagen, jede Geschichte sollte Anfang leben haben, denke ich. Aber Steven Spielberg sagen bekanntermaßen jede Geschichte sollte Anfang Mitte und Ende haben, aber nicht in dieser notwendigerweise Reihenfolge. Also, was fängt an? Mitte und Ende in der Geschichte? Der Anfang ist nichts anderes als das, was im Geschichtenerzählen die Mitte, diese Konfrontation und die Auflösung des nd aufgestellt ist. Also lassen Sie uns jeden von diesem Zeh entschlüsseln. Sag es einfach. Einrichten ist nichts zurück. Die Einführung der Charaktere, Geographie und Dynamik, Bürogeschichte und die Konfrontation schafft ein Problem für den Charakter. Und die Auflösung ist Haben die Charaktere endlich gelöst? Das Problem drei Akt Struktur ist tatsächlich weg, wie das Gehirn funktioniert. Zunächst planen Sie einige Informationen und es zahlt sich letztendlich aus. Man muss den Anfang haben, um in die Mitte zu kommen und bis zum Ende zu kommen. Schließlich können wir auch erklären, die Reihe der Konfrontation und Auflösung in der Form von sprechen Gefühl und Status, Sie fragen sich vielleicht, was ziemlich Angst und Katalyse ist? Lassen Sie mich das erklären. Zuerst lassen Sie das Publikum Mitleid mit dem Charakter fühlen. Sie tun dies normalerweise, indem Sie Ihren Charakter durch einige unverdiente Unglück, Konflikte oder Probleme gehen lassen. Dann wird sich das Publikum sicher fühlen, in ihren Herzen hübsch absortieren. Weiterer Charakter. Das erzeugt eine gewisse emotionale Verbindung zwischen dem Publikum und dem Charakter. Der Schriftsteller fängt an, die Kontrolle über das Publikum zu haben. Dann müssen Sie Ihren Charakter kämpfen mehr und mehr und mehr und setzen Sie den Charakter in viel schlechtere und schlechtere Bedingungen auf. Denn aus dieser emotionalen Verbindung beginnt das Publikum Angst um den Charakter zu spüren. Wenn Sie diesen bestimmten Charakter aus Ihrer Partei oder Krise oder was auch immer die Situation sie im Publikum sind, erleben Katalyse. Katalyse ist nichts anderes als die Freisetzung von Emotionen, also Mitleid, Katalyse und Angst. Diese Technik auf dieser Formel funktioniert immer, weil dieses Muster in der menschlichen Psych seit Verletzungen gewesen ist. Wir haben einige Beispiele für Handlungen in Übungen gegeben, also üben Sie diese Übungen und meistern Sie Verformungsakte und ihre Konventionen 7. Sequenzen: kommt zur nächsten Lektion. Die Sequenz in seiner Storysequenz ist in der Regel ein Siri aus, da im Allgemeinen von 2 bis 5, die mit viel größerer Wirkung gipfeln als jede vorherige Szene . Eine Sequenz ist ein in sich geschlossener Teil der gesamten Geschichte. Es hat seine alte Spannung. Jede Sequenz hat auch den Anfang, Mitte und das Ende in der Sequenz. Sie erhalten einige Informationen, wenn die Geschichte voranschreitet und werden auch ein wenig Spannung haben, um sich in dieser Reihenfolge Sorgen zu machen, entweder eine positive Aufmerksamkeit auf die Hoffnung, etwas Großes für den Charakter oder die negative Aufmerksamkeit, wo wir für die -Zeichen. Generell sind Filme in acht Sequenzen unterteilt. Lassen Sie uns diskutieren jede Stufe hier sind sie vor Sequenzen, Stethoskop. In der Reihenfolge etablieren wir die gewöhnliche Welt und das Problem der Helden. Es endet mit dem anstachelenden Vorfall, der alles zu verändern droht. Die zweiten Sequenzen sperren Der Held kann den Aufruf zur Aktion verweigern, aber am Ende der Sequenz sperren sie sich in das Abenteuer ein und haben den Punkt ohne Rückkehr überschritten . In dieser Reihenfolge versuchen sie, das Problem auf einfache Weise zu lösen. Aber nun, kommen in die dritte Sequenz, Erhöhung der Zustände jetzt, da der Charakter im Gesicht gesperrt ist, ihre erste Herausforderung in der Neuen Welt. Die Einsätze wurden jetzt erhöht, da sie eingesperrt sind. Hier findet die Erforschung der neuen Welt statt, und auch die neuen Nebenfiguren der Neuen Welt werden hier vorgestellt. In dieser Sequenz geht es um die Erforschung und das Abspielen des Konzepts. Dies ist das erste Mal, dass der Held in Ihrem Ernst versucht, das Problem zu lösen, kommt zur nächsten Sequenz Mitte des Mittagessens. Es ist ein riesiges Ereignis, das heißt, entweder die falsche Niederlage ist falsch. Der Sieg kommt zur nächsten Sequenz. Steigende Aktion. Die Einsätze werden als die Schurken, die unseren Helden schließen, erhöht. Der Charakter beginnt schließlich in der Sequenz zu wachsen. Am Ende der Sequenz gibt es einen neuen Weg, um das Problem zu lösen. Nächste Sequenz, alles ist verloren. Diese Sequenz umrahmt den gesamten Film mit einer Drehung, die alles verändert. Hoffnung ist zerquetscht. Die Bösewichte bewegen sich weiter. Der Held steht vor der größten Angst, die zur nächsten Sequenz kommt. Neue Spannung und Liste. Der anstachelende Moment ist aufgelöst, der Held besiegt den Feind, bekommt das Mädchen, und manchmal kann eine originelle Twist hier platziert werden, bis zur letzten Sequenz kommt. Die Auflösung. Dies ist das abschließende Bild, in dem die Figur resultiert. Die endgültige Conflict Acht Sequenzstruktur von Frank Daniel bietet Ihnen drei Vorteile. Die 1. 1 ist es bricht Drehbuch in überschaubare Stücke, so dass Sie sehr klar und einfach arbeiten können . Und der zweite Vorteil ist diese acht Sequenzstruktur arbeitet zusammen mit den drei Akt Struktur und der dritte Vorteil Leichtigkeit, wenn Sie in der Handlung verloren, Diese acht Sequenzstruktur gibt Ihnen Richtung und Klarheit. Die Beispiele finden Sie am Ende der Lektion. Bitte werfen Sie einen Blick darauf und üben Sie die Sequenzen, so dass Sie sehr klar sein werden, während seine Geschichte erzählen. 8. Szene / Ereignis: kommen zum nächsten Hör-Szene sagen ist sehr wichtig im Speicher Italien. Aber bevor wir die Szene besprechen, lassen Sie uns die gerade diskutieren. Also, was ist es? Ein Geschichtenereignis schafft eine sinnvolle Veränderung der Lebenssituation ab einem Charakter, der in Wert erlebt oder ausgedrückt wird . Also, was ist Geschichte Wert dann? Geschichtenwerte sind die universellen Qualitäten menschlicher Erfahrung, die sich von einem Moment zum nächsten von positiv zu negativ oder negativ zu positiv bewegen können . Für ein typisches Phylum, jedes Feuerzeug wählen wir 40 bis 60 Geschichte Vince. Idealerweise ist jedes Geschichte-Event das gleiche. Nachdem Sie eine Geschichte geschrieben haben, schauen Sie genau auf alle Szenen Ihr Großbritannien, und fragen Sie einfach, welchen Wert steht auf dem Spiel im Leben meines Charakters in dieser besonderen Situation? Liebe. True, Es könnte alles als nächstes sein, analysiert, der Startwert aus, etc. Ob es positiv ist, negativ oder Moment aus Port. Als Nächstes kenne ich das Ende der Szene nicht. Wo ist dieser Wert jetzt? Positiv. Negativ oder es gibt einen Unterschied und weniger das und Bilden. Wenn der Wert außerhalb der Szene nicht alles ändert, ist es an der Zeit, sich zu beziehen. Dieser Sitzplatz, während Sie sich ändern, ist eine Voraussetzung für jede Szene, um Ihr Publikum zu unterhalten und zu exakten . Wenn sich nichts an Wert ändert, Billy Vaccine, weil das schien, ist ein Nicht-Ereignis und Nicht-Ereignis, nie begeistert Ihr Publikum. Einige von den Szenen werden als Beispiele angegeben. Studieren Sie diese Szenen beobachtet diese Werte Nein nicht Werte und Praktiken selbst, Dann können Sie bessere Szenen für ihre eigenen Geschichten schreiben. 9. Beat: kommen zum nächsten hören Strand. Generell sollte jede Szene ein Ziel haben. Um dieses Ziel zu erreichen. Wir brauchen ein paar Strategien. Diese Strategien sind nichts. Rücken-Piepton. Lassen Sie mich das ganz klar erklären. Beat ist das kleinste Element in ihm scheint. Es ist die Ausdehnung des Verhaltens in Aktion und Reaktion. Diese austauschenden Verhaltensweisen prägen den Sitz. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn das Ziel außerhalb der Szene zu verwenden, dann die Signaltöne in dieser Szene wäre Float Converse, ziehen Sie jeden Bus. Nehmen zum Beispiel, Sie lieben oder Sie haben ein Interesse an bestimmten Partner in einer Bar. Zuerst gehst du und flirtet mit ihnen. Als nächstes beginnen Sie, ein Gespräch mit ihnen aufzubauen. Als nächstes versuchen Sie, sie zu gewinnen, indem Sie Ihre Vertrauensqualitäten hervorrufen. Exeter Exeter Und schließlich hast du sie beeindruckt. Es bedeutet, dass Ihr Ziel zu verführen, dass Partner erreicht wird. Betrachten Sie also Bigs als Strategien, um das Ziel außerhalb der Szene zu erreichen. Am Ende werden noch viele weitere Beispiele gegeben. Hören Sie zu, um zu üben und andere zu meistern. Endlich, erinnere dich an diesen Auftrag Wild liest seine Geschichte. Die Geschichte ist ein riesiges Großereignis. Nur wenige Acts Billy Story und wenige Sequenzen werden APS und einige Szenen, Gebotssequenzen und einige Wochen bauen Szenen. Denken Sie daran, diese Episode, um die Klarheit über die Struktur zu erhalten, während Sie Ihre Geschichte schreiben und fügen Sie dann Ihre eigene Phantasie zu dieser Struktur hinzu, um bessere Geschichten zu erzählen. 10. Was ist Genre?: kommt zur nächsten Lektion. Georgia Jonah ist nichts anderes als die Art von Filmen, die Sie machen wollen. Um die Vorfreude vor Publikum zu antizipieren, müssen Sie den Jona und seine Konventionen beherrschen, jeder von uns auch auf eine fast Schuld an die große Geschichte Traditionen. Sie müssen diese Traditionen nicht nur respektieren, sondern auch ihre Form beherrschen. Und Konventionen haben das nie wieder aufgenommen. Weil du Filme in deinem Jonah gesehen hast, kannst du diese Filme machen. So ist es nicht. Es ist, als würde man annehmen, dass man eine Symphonie komponieren könnte, weil man alle neun Sinfonien von schlagen gehört hat. Um das Handwerk zu studieren oder den Jona zu studieren, müssen Sie seine Form und Konventionen beherrschen. Wenn ein Phylum richtig befördert wurde, das Publikum mit Erwartung in den Hass geraten. Im Jargon der Marketing-Profis, der als Positionierung des Publikums bezeichnet wird, bedeutet die Positionierung des Publikums, dass wir nicht wollen, dass die Menschen zur Arbeit kommen und nicht wissen, was sie erwarten sollen. Wir müssen ganz klar sein, dass das Publikum zu den Helfern einen klaren Krieg und konzentrierte sich mit Appetit. Wir beabsichtigen, sie so weit zu befriedigen, dass Sie Ihre Form beherrschen müssen. Jona und seine Konventionen. Positionierung von Zielgruppen ist nichts Neues. Shakespeare nannte sein Stück Hamlet, nicht nur Hamlet. Er nannte es die Tragödie von Hamlet, den Prinzen von Dänemark. Er gab Comrie Titel wie Much Ado About Nothing. Alles ist gut, dass gut endet, so dass die Leute, die Globe Theatre ankommen, mit Erwartungen eingegeben. Sie sind psychologisch eingestellt, um zusammen mit den Charakteren zu lachen oder zu weinen. Dies ist nur möglich, wenn man den Jona und seine Konventionen kennt. Wenn wir Jonah verpfuschen, indem wir Provisionen weglassen oder missbrauchen, wissen die Leute es sofort, und schlechte Modi sind Arbeit. So viele Beispiele sind am Ende dieser Lektion gegeben, also halten Sie den Jona und seine Konventionen fest, um die Form zu meistern und gute Geschichten zu erzählen. 11. Charakterisierung: Willkommen zum nächsten Abschnitt. Erstellen eines Charakters Erstellen Charaktere ist einfach, aber die meisten von uns unter der Schaffung Klischee-Zeichen aufgrund des Mangels an der Kenntnis des Handwerks. Also in dieser Lektion, lassen Sie uns sehen müssen glaubwürdige und nachhaltige Charaktere zu Ihrem Publikum zu schaffen, nach Laos stimmen die Reihenfolge aus dramatischen Schreiben, jeder Carter muss dreidimensional sein. Das heißt, wir müssen die Charaktere kennen, Physiologie, Soziologie und Psychologie, ohne diese Attribute zu kennen. Man kann den Charakter nicht erstellen, also lassen Sie uns jeden entschlüsseln. Was ist die Physiologie des Charakters? Es ist nichts anderes als all die physischen Attribute des Charakters. Das bedeutet, ob der Charakter kurz, hässlich, lahm Exeter, Exeter, weil unsere körperlichen Attribute Auswirkungen sind geistige Entwicklung. Daher ist es sehr wichtig, alle physikalischen Attribute des Charakters kennen zu lernen, um einen gut dimensionalen Charakter zu schaffen. Was ist die Soziologie des Charakters? Es ist nichts anderes als all die sozialen Attribute ihres besonderen Charakters. Das heißt, wo wohnt der Charakter? Wer ist der Vater des Charakters, der die Mutter des Charakters ist, was er oder sie mag Abneigungen, etcetera um die Größe zu sein, die sozialen Attribute definiert die Soziologie aus dem Charakter, kommen in die letzte Dimension des Charakters, der Psychologie. Es ist das Produkt aus soziologischen und physiologischen Dimensionen eines Charakters. Ihr kombinierter Einfluss gibt dem Charakter die Temperamente, Einstellungen, Komplexe, Frustrationen. Exeter. Jeder Charakter stellt eine eigene Welt dar. Also zu wissen, alle drei Dimensionen des Charakters, die soziale T Physiologie und Psychologie ist , macht Ihren Charakter dreidimensional. Zusammenfassend ist Charakterisierung die Summe aller beobachtbaren Eigenschaften eines Menschen, alles, was durch sorgfältige Prüfung erkennbar ist. Die Assemblage von all diesen Raten ist Charakterisierung, aber kein Charakter. Also, was ist Charakter? Das haben wir in der nächsten Lektion gelernt. 12. CHARACTER: kommen zum nächsten Hörcharakter unter der Oberfläche, aus Charakterisierungen, unabhängig von Erscheinungen, Wer ist diese Person im Herzen der Menschheit? Was werden wir finden, ob seine liebevolle oder koreanische egoistisch oder großzügig, mutig oder vierteljährlich, stärkere Woche extrahiert all diese Dimensionen, macht den Charakter so Der einzige Weg, um den Charakter zu verstehen, ist Push Ihre Charakter, um Unternehmensentscheidungen unter Druck zu treffen. Wie er sich entscheidet, ist er der wahre Charakter. Eine wichtige Sache zu erinnern, sind Widersprüche innerhalb des Charakters Kompass ihn Zeh. Nimm den Zusatz. Widersprüche sind im Besitz. Der Charakter schafft einen Konflikt toe ihn so während der Schaffung von Charakter, die Hälfte der Milch Widersprüche, um ihn zu begleiten, um die Rationen zu nehmen und haben die äußeren Widersprüche, um Konflikt zu dem Charakter zu schaffen, der Drama baut. Auf jeden Fall wird dein Charakter hervorstechen. Lassen Sie mich ein Beispiel erläutern. Wenn ein Charakter Suze die Wahrheit sagen soll, sagen wir, eine Lüge würde ihm nichts gewinnen. Die Entscheidungen Tribut auf diese Bewegung drückt nichts aus. Aber wenn der Charakter ist der gleiche Charakter Land Nachrichten auf die Wahrheit zu sagen wo lebendig würde sein Leben retten, dann natürlich wissen wir, dass Charakter ehrlich im Herzen ist. Das ist, was die Zeichen nach der Erstellung von Charakterisierungen und alle Attribute von Charakterisierungen zusammenfassen . Konzentriere dich auf die Schaffung des Charakters Es ist nichts anderes, als deinem Charakter die Wahl zu geben, um zwingende Nationen unter Druck zu stellen . 13. Character: kommen zum nächsten Hören, Charakterdevolution. Die Offenbarung des wahren Charakters, im Gegensatz zu Charakterisierungen, ist grundlegend Zehe alle Geschichtenerzählen finden. Lasst uns sehen, wie das Leben euch dieses große Prinzip lehrt. Was scheint, ist nicht das, was X Pierre liebevoll setzt alles, was glänzt, ist nicht Gold. Menschen sind nicht, wenn sie scheinen hinter allen zu sein. Es gibt eine, die wirklich verborgen ist. So kommt der eigentliche Moment, wenn seine Firma Zeh die Nation unter Druck nimmt. Und dann enthüllt er seinen wahren Charakter. Das ist nichts anderes als die Charaktere Offenbarung. Egal, was sie sagen, egal haben die Gegenwart ihnen Zellen. Der einzige Weg, je etwas über den Carter zu erfahren, ist, zu studieren. Ihre Wahl steht unter Druck. Um es einfach auszudrücken, lassen Sie uns zuerst über uns selbst diskutieren, wirklich unseren wahren Charakter offenbaren, wenn wir gezwungen sind, unter Firmeninstitutionen zu handeln. Das ist es, was wir eigentlich sind, unabhängig davon, der Außenwelt kaum präsent. Ein Biotin Charakter ist gezwungen, ein Pilotcharakter aus reiner Notwendigkeit zu sein und dass Miss City ihm den Akt mitmacht. Und nachdem wir diese Aktionen analysiert haben, erfahren wir über diesen Butler-Charakter, der nichts anderes als die Charaktere Offenbarung ist. Eine wichtige Sache zu erinnern ist, wenn die Charakterisierungen und Charaktere übereinstimmen und wenn das innere und äußere Verhalten gleich sind, wird dieser Charakter mit vorhersehbaren Verhaltensweisen wiederholt. Das bedeutet, dass du am Ende einen Klischee-Kaktus kreierst. Flache und nicht dimensionale Zeichen sind langweilig. Sie können nie Ihr Publikum unterhalten. So die Regel der Daumenbienen erstellen Charakterisierungen mit allen Attributen, die wir bereits besprochen haben und geben den Charakteren alle Situationen, die sie unternehmen Zehe handeln genau, dann können Sie wunderbare Charaktere mit interessante Konflikte und Dramen. 14. Charakterbogen: kommen zum nächsten hören, Charakterbogen, könnten Sie diese Bedingung kennen. Nichts ist dauerhaft in dieser Welt außer Veränderung, die auch das Herz des Charakters ist . Der Charakterbogen zeigt die Veränderungen von der inneren Natur in der Figur. gegebener Zeit aus, die Geschichtenerzähler müssen eine Wand wachsen, lernen oder ändern, wie sich die Handlung entfaltet. Charakterbogen kann in drei Weise zusammengefasst werden. Erstens beginnt der Charakter an einem Ort, und Charaktere entwickeln sich, wenn sich die Handlung entfaltet und dritte Charaktere am besseren Ort landen. Charakterbögen speichern kein schreckliches Drehbuch, sondern Charakter. Wir machen die schlechte Geschichte zu einer besseren. Lassen Sie uns ein paar Beispiele besprechen. Nehmen Sie Rick in Casablanca, zunächst Rickys bitter nach gescheiterter Liebesaffäre, und er bestimmt, niemandem zu helfen. Und selbst, sagt er, ich stecke Ope, meinen Nick. Fonds sie in diesem Ausmaß, sein Charakter ist selbstzentriert, aber am Ende, Rick lernt, anderen zu vergeben, ergibt sich, um seine verlorene Liebe zu opfern und auch für eine größere Kosten zu kämpfen. Das ist der Wagenbogen von Rick in Casablanca. Nehmen Sie das Beispiel ab. Es ist ein wunderbares Leben. Wenn wir den Charakter von George Bailey Zunächst, George will etwas Großes mit seinem Leben zu tun, aber vielleicht aber Verantwortung in der kleinen Stadt. Und er ist bitter. Am Ende des Films erkennt Richter die Bedeutung von Freunden und Verwandten, und auch er umarmt die Fähigkeit, anderen zu helfen und wird eine wahre Person. Das ist der Charakterbogen von George Bailey in It's a Wonderful Life. Eine wichtige Sache zu erinnern, in Charakter Rockies. Der Charakterbogen bedeutet nicht, dass die Charaktere immer reicher, klüger oder bekommen das Mädchen. Am Ende aber aber würde die Veränderung passieren, und diese Veränderung sollte offensichtlich sein. 15. Struktur und Charakter: kommt zur nächsten Lektion. Struktur und Charakter, Struktur und Charakter sind immer mittig. Lassen Sie uns sehen, wie die Funktion Bürostruktur ist, die Charaktere schrittweise zur Verfügung zu stellen, Baudruck, die Charaktere in schwierigere Dilemmata zwingt, wo sie schwierig zu setzen Entscheidungen oder Aktionen schrittweise Enthüllung ihrer wahren Naturen. Die Funktion eines Charakters besteht darin, die notwendigen Qualitäten von Charakterisierungen in überzeugend aktive Entscheidungen in die Geschichte zu bringen . Jeder Charakter muss die Qualitäten in die Geschichte bringen, wo die Charaktere glaubwürdig und nachhaltig zu sein scheinen . Ordells Publikum würde sich vom Film wegdriften. Eine wichtige Sache zu erinnern ist die Motivation aus dem Charakter. Die Motivation ist die Macht hinter der Handlung. Jeder Charakter handelt nicht, es sei denn, es gibt eine starke versteckte Motivation. Nur ein bloßes Problem reicht für den Charakter Toe Akt nicht aus. Der Charakter sollte Motivation haben, sich dem Problem zu stellen. Dann werden die Charaktere glaubwürdig und nachhaltig für die Leser. Wenn wir die Handlung eines Einzelnen verstehen wollen, müssen sie sich die Motivation ansehen, die ihn zum Handeln zwingt. Wenn du das verstehst, wirst du deine Charaktere verstehen. Alle Geschichten sind charakterorientiert, Struktur und Charakter, ergänzen sich immer miteinander. Charaktere können in der Tiefe nur auf das Design aus dieser Geschichte ausgedrückt werden, bevor der Abschnitt beendet wird . Denken Sie daran, diese Dinge, während Sie einen Charakter erstellen. Das erste, was ist, fügen Sie mächtige Dimensionen hinzu. Ihre Charakterisierungen. Das heißt, fügen Sie Ihrem Charakter physiologische, psychologische und soziologische Elemente hinzu. Die zweite Sache ist, Charaktere mit überzeugenden Situationen zu versorgen, in denen sie gezwungen sind zu handeln, so dass sie ihre wahre Identität offenbaren. Und die 3. 1 ist die Take. Die Seele eines jeden Charakters wird verändert. Lassen Sie sich also Ihre Charaktere zu gegebener Zeit von Ihrem Storytelling und dem Finale ändern. Was ist Motivation? Lassen Sie die Charaktere motivieren, ihre Probleme zu stellen? Sind Aktionen ohne Motivation? Charaktere scheinen unglaublich und unhaltbar zu sein. 16. Schlussbemerkung: Lassen Sie mich den Diskurs abschließen, bevor ich die Geschichte schreibe. Du musst viele Dinge verstehen. Sie müssen verstehen, wie Zuschauer tatsächlich Geschichten verwenden. Was machen sie mit ihnen? Warum brauchen sie sie sie? Dies sind also die Einwilligungen, die Sie beantworten müssen, bevor Sie Ihre eigene Geschichte schreiben. Wenn wir die alten Zeichnungen auf den Höhlen beobachten, können wir sehen, wie Menschen mit den Tieren in der Höhle in Form von visuellem Geschichtenerzählen kämpfen . Das heißt, sie proben ihre eigenen Ängste in den Höhlen. Und ich denke, das ist es, wofür wir Storytelling brauchen, um sich Ihren eigenen Ängsten zu stellen und die Paradoxe vom Leben zu bekennen , bevor wir die Geschichte schreiben. Jede Geschichte Teller hat drei grundlegende Fragen zu beantworten. Warum schauen und helfen? Fangen wir mit Weiß an. Alle Männer sind zur Vernunft fähig, also musst du deine Frau kennen, um deine eigenen Geschichten zu erzählen. Was auch immer der Grund sein mag, du musst es Flaschen haben. Du machst Klischees oder erzählst Gordon-Geschichten, die zur nächsten Frage kommen. Welche Art von Geschichten möchten Sie erzählen? Es hängt vollständig von Ihren eigenen Empfindlichkeiten ab. Gehen Sie weiter und machen Sie einfach Ihre Aussage kommt zur nächsten Frage. Hilfe. Wie die Menschen Ihre alten Geschichten. Dafür musst du unermüdlich das Handwerk Fallschirmspringen, einfach voran gehen und das Handwerk mit Exzellenz verfolgen und niemals aufgeben. Abgesehen davon, haben authentische Lebenserfahrungen. Lesen Sie Bücher wie Consciously und Push durch die Craft Rechnung endlos, Auto Gin berühmte Männer sind die Sklaven ihrer eigenen Fiktion. Das bedeutet, dass wir immer für die Antworten draußen verkauft haben. Die paradox Leichtigkeit antwortet in uns, wenn wir feststellen, dass es in der Arbeit, die wir tun, offensichtlich ist . Schließlich geht es Storytelling nicht nur darum, die Geschichten zu erzählen. Es geht darum, warum wir die Geschichten erzählen, die so erstickt sind. Sie können die Abstimmung ändern.