Réalisation de films DSLR, filmez une vidéo d'apparence PROFESSIONNELLE | MASTERCLASS DE CINÉMA

1. Shoot mit deiner eigenen Kamera aufzunehmen!: Heute Jungs und willkommen zu diesem Complete Guide, um erstaunlich aussehende filmische Videos mit Ihrer eigenen DSLR oder spiegellose Kamera zu schießen . Mein Name ist Julie und ich bin Filmemacherin und Redakteurin aus den Niederlanden, mache seit über neun Jahren Videos. Ich habe vor allem Werbevideos für Unternehmen gemacht, aber auch die Produktvideos für Co-Unternehmen wie LG, Sony und Kopra. Außerdem bin ich ein erfahrener Online-Lehrer. Shinzen teile mein Wissen online seit 2015. Ich habe diesen Kurs für alle entworfen, die lernen wollen, wie man professionell aussehende Videos mit ihrer eigenen Kamera aufnehmen kann. Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera verwenden, um dies zu tun. Sie möchten Ihr eigenes Videoproduktionsgeschäft gründen. Oder wenn Sie professionell aussehende Videos Ihres Urlaubs für Social-Media-Inhalte aufnehmen möchten , ist alles möglich mit den Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Und anstatt nur darüber zu reden, werde ich auch gehen, wie Sie draußen sehen können, und ich werde Ihnen das in der realen Welt beibringen. Ich habe diesen Kurs in drei verschiedene Teile aufgeteilt. In den ersten Teilen werden wir über die grundlegenden Kenntnisse des Filmemachens sprechen. Denkt, Sie müssen es wissen, bevor Sie die Aufnahmetaste drücken. Dinge wie Einstellungen und Arten von Kameras und Objektiven. Und dann werden wir in den Schießprozess eintauchen. Wie rahmen wir bestimmte Objekte ein? Welche Kamerabewegungen können wir nutzen? Wie lassen wir die Dinge gut aussehen? Und wie arbeiten wir, um es abzuschließen, ich werde einige wichtige Dinge teilen, die Sie vergessen können, wie Audio und Beleuchtung. Und ich werde über die Verwendung anderer Ausrüstung sprechen, zum Beispiel Stative, Schieberegler oder Gimbels. Sind Sie also ein Fotograf? Ich möchte mehr über Video erfahren oder bist du ein Anfänger Videofilmer, der auf ein Pro-Level kommen will? Oder vielleicht hast du gerade deine erste Kamera bekommen und will skaliert werden. Dann nehmen Sie bitte an diesem Kurs teil. Du brauchst nichts, um diesem Kurs zu folgen. Aber wenn Sie sofort Dinge in die Tat umsetzen möchten, dann wird nur eine Kamera empfohlen, die Video aufnehmen kann. 2. Die perfekte Kamera zum Filmen: Hallo Jungs und willkommen zu dieser ersten Episode. Und in dieser ersten Episode möchte ich darüber sprechen, welche Art von Kamera du brauchst, um die besten Ergebnisse zu erzielen, wenn du diesen Kurs befolgst? Denn es ist ein großes Missverständnis, dass man nur wirklich tolle Filmaufnahmen mit einer wirklich tollen, also meistens auch wirklich teuren Kamera aufnehmen wirklich tolle Filmaufnahmen mit einer wirklich tollen, kann. Das ist einfach nicht wahr. Natürlich, je teurer Ihre Kamera, desto mehr extreme Einstellungen haben Sie ein besseres Gefühl oder, aber es ist nicht notwendig, erstaunliche filmische Aufnahmen zu schießen. Und das werde ich dir in diesem Kurs beibringen. Aber lassen Sie uns für eine Sekunde über die Art der Kamera sprechen. Denn in diesem Kurs werde ich einfach eine grundlegende DSLR oder in meinem Fall eine spiegellose Kamera ohne verrücktes Zubehör verwenden. Nur weil diese Kameras Ihnen den filmischen Look geben können. Sieht aus wie ein bewegtes Foto. Was theoretisch auch der Fall ist. Und das liegt vor allem daran, dass Sie wechselbare Linsen haben. Und ich werde in der nächsten Episode mehr darüber reden, aber das ist super nett. Und auch diese Kameras sind irgendwie klein, so dass Sie sie in alles, was Sie tun, mitbringen können. Und um es abzuschließen, sind diese Kameras nicht super teuer. Sie können eine gute spiegellose Kamera für unter 500 Dollar bekommen. Und natürlich könntest du immer eine andere Kamera benutzen, um diesem Kurs zu folgen. Zum Beispiel, Camcorder oder ein kleiner Punkt und schießen Kamera oder sogar Ihr Smartphone. Sie können die gleichen Techniken verwenden, um bessere Videos zu bekommen und zu machen, aber das Ergebnis wird nicht so filmisch sein, wie wenn Sie mit einer Kamera arbeiten, mit wechselbaren Objektiven und mit der Kamera, können Sie alle Arten von verrückten Accessoires verwenden. Aber das ist auch nicht etwas, denn der Diskurs geht es darum, nur mit der Kamera Videos aufzunehmen. Damit jeder diesen Kurs verfolgen kann und Ihnen auch zeigen kann, dass Ihre Filmwaagen bis zu einem gewissen Grad wichtiger sind als der Preis Ihrer Kamera, natürlich, in der nächsten Folge werde ich über die verschiedenen Objektivtypen sprechen. Also werde ich dich dort sehen. 3. Das richtige Objektiv für den Filmen ausgewählt Prime oder Zoom?: In der letzten Folge habe ich darüber gesprochen, welche Kamera ich benutze, um diesen Kurs zu machen. Und das ist eine Kamera mit wechselbaren Objektiven. Das bedeutet, dass Sie ein Kameragehäuse haben und auf diesem Kameragehäuse können Sie verschiedene Objektive setzen. Und mit jedem Mittagessen erreichen Sie eine bestimmte Luke Linsen können wie viele sein, vielleicht fast alle Themen, die ich in diesem Kurs diskutieren. Es kann ein geschlossenes auf sich selbst sein. Sie können super in die Tiefe gehen. Aber für diesen Kurs werde ich es einfach halten. Also für die Linsen werde ich über zwei verschiedene Arten von Linsen sprechen. Und das ist ein Zoomobjektiv und ein Primlinse. Mit einem Zoomobjektiv können Sie, wie der Name schon sagt, Ihre Motive vergrößern. Das bedeutet, dass Sie unterschiedliche Brennweiten wählen können. Dies ist zum Beispiel ein Zoomobjektiv, und wie weit Sie vergrößern können, wird Millimeter gemessen. Je niedriger diese Zahl ist, desto breiter ist Ihr Schuss. Also ist der breiteste Schuss, den ich auf diesen Ländern machen kann, 18 Millimeter. Wenn ich in meine kurze zoomen wird weniger breit und ich bin meine Millimeter immer höher. Das Maximum, das ich auf diesem Objektiv gehen kann, ist 55. Ein Primobjektiv, Ihre Brennweite ist fest. Das bedeutet, dass Sie Ihre Motive nicht vergrößern oder verkleinern können. Das bedeutet, dass Sie sich näher oder weiter weg bewegen müssen, um einen anderen Schuss zu machen, warum sollten Sie dann jemals ein Prime-Objektiv kaufen? Ich höre, Sie fragen das wegen zweier Hauptgründe. Nummer eins ist, dass bestimmte Eigenschaften einer Linse, zum Beispiel eine Eigenschaft, die den Hintergrund verschwommener macht. Das werden wir in späteren Episoden besprechen. Welche Eigenschaft, das ist, was Sie damit tun können. Aber diese Eigenschaften sind die meiste Zeit viel besser und billiger auf Prime Linsen. Und die zweite ist, dass die meiste Zeit, eine Prime Linse gibt Ihnen nur eine bessere Qualität für den gleichen Preis. Weil ein Prime-Objektiv, speziell für diese eine spezifische Brennweite gemacht. Es ist also sehr gut in der einzigen Sache, die es tun kann. Nun, Zoomobjektiv muss in vielen verschiedenen Brennweiten gut sein. Und wir alle wissen, dass Sie es besser machen können. Eine Sache, die wirklich gut ist als 70 Dinge. Und aus diesem Grund, wenn Sie eine bestimmte Menge zu verbringen haben, erhalten Sie die meiste Zeit eine bessere Qualität mit einer Primlinse als mit einem Zoomobjektiv. Und auch das Zoomen auf Ihr Thema ist nicht so einfach, wie Sie denken. Und damit meine ich, dass Sie einen ganz anderen Look kreieren können, wenn Sie Ihr Motiv vergrößern und weit weg stehen. Wenn Sie dann mit einem breiteren Schuss näher an Ihr Motiv kommen, gibt es Ihnen ein ganz anderes Aussehen und Gefühl. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied draußen zeigen. Das meine ich also. Übrigens, das ist Ri, jetzt, das ist mein Modell für heute. Ja, ich weiß, ich würde auch lieber Cade haben, aber wir müssen uns heute mit Rino auseinandersetzen. Also zuerst habe ich mein Objektiv verkleinert und ich rahme Reno im Inneren des Bildschirms, zum Beispiel, so. Schauen Sie sich genau an, wie Reno in diesem Moment auf dem Bildschirm aussieht, und werfen Sie vor allem einen Blick auf den Hintergrund. Jetzt werde ich gehen und ich werde einen Schuss aus weiter weg machen. Aber zur gleichen Zeit werde ich mein Objektiv auf den Punkt zoomen. Die Einrahmung von Reno innerhalb des Bildschirms ist fast das gleiche wie die letzte Aufnahme. Das wird so etwas sein. Und wie Sie sehen können, ist diese Aufnahme irgendwie gleich. Aber wenn man genau hinschaut und sie nebeneinander ansieht, sieht man einen Unterschied. Wenn Sie diesen Prozess Schritt für Schritt aufzeichnen, erhalten Sie einen wirklich schönen Effekt, der ungefähr so aussieht. So können Sie das selbst ausprobieren, wenn Sie diesen Effekt mögen. diesem Grund ist das Zoomen des Objektivs nicht immer dasselbe , wie sich näher nähern oder sich weiter von Ihrem Motiv entfernen zu lassen. Und in diesem Kurs werde ich nur ein grundlegendes Zoomobjektiv verwenden. Und das liegt daran, dass das einem normalen Objektiv am nächsten kommt. Und das ist ein Objektiv, das du mit deinem Körper zusammenkommst , wenn du deine erste Kamera kaufst. Wieder, das heißt, damit jeder diesem Kurs folgen kann. Die Regel der Kameraobjektive ist so groß, dass Sie Ihr ganzes Leben damit verbringen können, darüber zu lernen. Aber für diesen Kurs wollte ich Ihnen die Grundlagen beibringen. Und für mich ist das der Unterschied zwischen einem Primobjektiv und einem Zoomobjektiv. Und wie ich in diesem Kurs sagte, werde ich das Zoomobjektiv verwenden. Also sehe ich dich in der nächsten Episode. 4. Auswahl der richtigen quility Framerate: Guten Tag, Jungs. In dieser Episode werde ich über Bildrate und Auflösung sprechen. Zuerst beginnen wir mit der Auflösung. Die meisten Leute sagen zur Auflösung, je größer, desto höher, desto besser. Und in den meisten Fällen ist das wahr, aber es gibt noch viel mehr zu sehen, bevor Sie mit der größten Auflösung beginnen. Zunächst einmal wird die Auflösung mit einem p angezeigt werden, 720 P, zehn ADP, oder wo Sie gehen verstecken und dass Sie 2K oder 4K erhalten, oder sogar Weg I 8K. Und das steht für die Anzahl der Pixel in der Höhe. Also 720 P ist 1280 Pixel in der Länge. Und 720 Pixel in der Höhe in den guten alten Tagen hieß HD High Definition. Aber in diesen Tagen ist es eine Art von einer niedrigen Auflösung, weil fast alles, was wir sehen und sehen es in 1080 P oder höher, weil zehn ADP. Und das ist auch, was ich diesen Kurs in Full-HD fotografiere. Und das bedeutet 1920 Pixel in der Länge und 1080.080 Pixel in der Höhe. Nach zehn ADP, erhalten Sie die meiste Zeit 4K Summen 2K, aber die meiste Zeit 4K, und das K steht für Tausende. Das bedeutet also, dass 4K 4 Tausend ist, oder um genau zu sein, nahe an 4 Tausend für 1000 Pixel in der Höhe. Und das ist, wenn man es mit zehn ADP vergleicht, fast viermal so viel. Das ist also viel besser, oder? Und ja, in der Tat, es ist viel besser und viel schärfer. Aber wenn Ihre Kamera 4K aufnehmen kann, was nur die teureren Kameras tun können, arbeiten Sie auch mit viel größeren Fall-Größen. Und außerdem müssen Sie auch einen super teuren Computer haben, um diese großen Fall-Größen zu bearbeiten, weil es für einen normalen PC ziemlich schwer ist, um Alito Videos. Dann musst du dich fragen, wofür ich das tue? Denn fast jeder sieht Ihr Video im Internet in zehn ADP, auf zehn ADP-Bildschirmen. Und außerdem, wenn Sie gute 1080 P Qualität schießen, ist es nicht so anders mit 4K. Und dann auch ein sehr wichtiger Grund für die meiste Zeit schießen in zehn ADP ist Ihr FBS, Ihre Frames pro Sekunde. Auch genannt, wie ich es in der Titel-Framerate nenne. Wir wissen wahrscheinlich alle, dass Video zumindest ich hoffe, Sie wissen, dass Video sind nur in der Theorie, Bilder hinter einander. Und wegen dieser Bilder sieht man etwas, das sich bewegt und das nennt man Video. So ist die FBS, die Frames pro Sekunde, wie viele Bilder es in 1 Sekunde Video gibt. Je mehr Bilder du in deinem Video hast, desto glatter werden wir sehen. Um ein reibungsloses Video zu erhalten, benötigen Sie mindestens 24 oder 25 Bilder pro Sekunde. Das ist die Anzahl der Frames, die wir mit unseren Augen erkennen können, ist glattes Video. Wenn Sie niedriger als 2425 Bilder pro Sekunde sind, wird es stottern und abgehackt. So werden 2425 oder 30 Bilder pro Sekunde normale glatte 3D genannt. Ich sollte am häufigsten in 30 FPS, also ist es nur ein wenig glatter als 25 FPS. Wenn Sie Einstellungen an Ihrer Kamera haben, die höher als 30 FPS sein können, werden Sie wahrscheinlich in etwa 50 oder 60 FPS landen. All diese zusätzlichen Frames macht Sie von Videos super glatt und die meiste Zeit ein wenig zu glätten. Aber diese zusätzlichen Frames sind super nett, weil wir diese zusätzlichen Frames verwenden können , um Zeitlupenvideo zu machen. Denn wenn Sie einen Clip in 60 Frames pro Sekunde aufnehmen und diesen Clip doppelt so lang machen, verteilen Sie diese 60 Frames aus. Und wenn Sie es doppelt so lang machen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte der Frames pro Sekunde bekommen. Dann bekommst du also nicht 60 Frames pro Sekunde, aber du bekommst am Ende 30 Frames pro Sekunde, weil du den Clip doppelt so lang machst. Aber weil du den Clip doppelt so lang machst, ist es eine Insulinbewegung. Aber weil Sie 60 Frames gedreht haben, das sind jetzt 30 Frames, die Zeitlupe ist glatt und nicht abgehackt. Es gibt also auch die einzige Möglichkeit, flüssige Zeitlupe zu schießen, ist in höheren Bildern pro Sekunde zu schießen. Denn wenn Sie einen Clip erstellen, den Sie in 30 Frames pro Sekunde, doppelt so lang angezeigt haben, erhalten Sie 15 Frames pro Sekunde. Und der Clipper, 50 Bilder pro Sekunde ist super abgehackt und Zeitlupe ist ein großer Teil des filmischen Videos. Aber was hat die Bildrate mit der Auflösung zu tun? Und warum empfehle ich Ihnen immer noch, in zehn ADP zu schießen? Wie gesagt, nur die professionelleren, so teurere Kameras können 4K schießen. Und selbst wenn Ihre Kamera die Möglichkeit hat, ein 4K zu schießen, dann ist die Chance wirklich hoch, dass Sie nicht mit einem höheren FBS als 30 schießen können. So auch die mehr, mehr, teurere Kameras können eine 4K mit einem höheren FPS schießen, dass 30. Damals, selbst wenn Sie eine ziemlich teure Kamera hatten, konnten Sie nur in der höheren FPS-Einstellung fotografieren. So 60 FPS in 720 P Qualität. So, wie ich sagte, normale HD. Heutzutage ist es viel häufiger, dass Sie in einem höheren FPS auf fast jeder Okay Kamera in zehn ADP fotografieren können. So Full-HD-Qualität. Auf diese Weise können Sie das Material machen, das Sie Zeitlupe sollten, aber Sie haben immer noch die Full-HD-Qualität, wo, wenn Sie Ihre Aufnahmen in 4K aufnehmen, Sie brauchen eine super teure Kamera. Der super teure und gute Computer. Sie benötigen mehr Speicherplatz, um Ihre Dateien zu speichern, und Sie können das Video sogar Zeitlupe auf den meisten Kameras machen. Das ist alles, was ich über Bildrate und Auflösung sagen wollte. Ich hoffe, Sie haben ein bisschen mehr gelernt und verstehen jetzt, was ich meine und warum ich einige Dinge empfehle. Und dann werde ich Sie in den nächsten Episoden sehen, wo ich Ihnen die drei wichtigsten Einstellungen Ihrer Kamera beibringen werde , wenn Sie Videoaufnahmen machen. Wir sehen uns dort. 5. Manuelle professionelle Belichtung, Verschlusszeit.: Guten Tag Jungs und willkommen in der ersten Folge einer Reihe von drei, wo ich Ihnen die drei wichtigsten Einstellungen Ihrer Kamera beibringen , wenn Sie Videoaufnahmen sind. Ich habe bereits eine vollständige Ursache für diese drei Einstellungen gemacht. Vielleicht, wenn Sie das gesehen haben, dann können Sie die nächsten drei Folgen überspringen. Aber diese Einstellungen sind so wichtig, dass ich Ihnen empfehlen kann, diese Videos wieder anzuschauen, der ersten Folge geht es um Verschlusszeit. Verschlusszeit ist die Einstellung, die oft als ein Schrägstrich und dann eine Zahl angezeigt wird. Zum Beispiel, ein Schrägstrich 125, Ihre Kamera hat einen Sensor und weil Licht auf den Sensor trifft, kann die Kamera ein Bild von dem erstellen, worauf Sie es zeigen. Und die Verschlusszeit ist die Zeit, wie lange das Licht auf den Sensor trifft. Wenn Sie beispielsweise eine Zahl wie einen Schrägstrich 200 sehen , bedeutet das, dass das Licht zwei Hundertstel Sekunden auf den Sensor trifft. Und je länger das Licht auf Ihre Kamera trifft, desto Zaumzeug wird Ihr Bild sein. Wenn also die Zahl höher wird, das Bild dunkler. Denn natürlich ist eine 50stel Sekunde zum Beispiel viel länger als ein Viertausendstel Sekunde. Aber abgesehen davon, wie hell Ihr Bild sein wird, gibt es eine viel wichtigere Konsequenz für die kürzeste Rede, die Sie auswählen, und so glatt wird Ihr Video aussehen. Lassen Sie mich das erklären. Je niedriger die Zahl der Zaumzeug wird Ihr Bild sein. Aber es gibt Ihnen auch ein sehr weiches und unverarbeitetes Bild. Und das liegt daran, dass es nicht in einer Sekunde viele Informationen erfassen kann. Denn je länger das Licht auf den Sensor trifft, desto seltener kann er in Sekundenschnelle neue Informationen erfassen. Weil es beispielsweise nicht alle zwei Hundertstel Sekunden neue Informationen erfasst, sondern jede Zehntelsekunde neue Informationen erfasst. Das ist also seltener. Das bedeutet also, dass das Bild weich und unverarbeitet wird. Der beste Weg, Ihnen dies zu zeigen, ist, indem Sie es Ihnen einfach zeigen. Was Sie jetzt sehen, ist, dass ich mit verschiedenen Verschlusszeiten über den Bildschirm gehe. Am Anfang siehst du mich sehr verschwommen. Und das liegt an den niedrigen Verschlusszeiten. Sie können sehen, dass das Beste, wenn wir den Bildschirm pausieren, dass Sie sehen können, dass ich super verschwommen bin. Diese Unschärfe, wenn ich mich bewege, wird Bewegungsunschärfe genannt. Und das ist, weil, wenn eine niedrigste Verschlusszeit, es erfasst meine Bewegung für eine längere Zeit, aber nicht so oft. Aber wenn die Verschlusszeiten höher werden, werden die Bilder immer besser. Über einem bestimmten Punkt sieht man nicht einmal den Unterschied mehr. Aber wenn wir das Video mit einer höheren Verschlusszeit pausieren, können Sie wirklich deutlich sehen, dass das Bild super klar ist und es jetzt keine Bewegungsunschärfe gibt. Und wie ich schon sagte, die Heidi-Verschlusszeit, desto dunkler das Bild. Irgendwann ist das Bild zu dunkel, so dass Sie die Verschlusszeit sogar noch höher einstellen können. An diesem Punkt denkst du vielleicht, je höher die Verschlusszeit, desto besser. Aber das ist nicht wirklich wahr. Wissen Sie, eine niedrige Verschlusszeit ist natürlich wie Sie gesehen haben, nicht nutzbar, es sei denn, Sie wollen einen wirklich verträumten Effekt erzeugen und Sie wollen das nicht in Ihrer Bearbeitungssoftware tun, dann können Sie vielleicht eine niedrige Verschlusszeit verwenden. Aber eine super hohe Verschlusszeit ist auch etwas, das Sie nicht verwenden möchten. Und das liegt daran, dass es zu diesem Zeitpunkt überhaupt keine Bewegungsunschärfe gibt. Und das ist nicht mehr wirklich realistisch. Denn selbst wenn wir etwas mit unseren Augen betrachten, erzeugen unsere Augen selbst Bewegungsunschärfe, wenn sie wirklich schnell sind , weil unser Gehirn diese Bewegung verarbeiten kann, so gut. Es ist Geschäft für unsere Augen. Also, wie man dann die richtige Verschlusszeit dafür wählt, lenkt eine gute Regel. Und diese Regel wird die 180-Grad-Verschlussregel genannt. Und diese Regel bedeutet, dass Sie die Bildrate verdoppeln, die Sie ihn filmen. Und Sie wählen diese Zahl als 100stel Sekunde für Ihre Verschlusszeit. Also zum Beispiel, an dieser Stelle, filme ich in 30 FPS. Also 30 Bilder pro Sekunde, etwas, über das wir in der frühesten Episode gesprochen haben. Aber wenn ich 30 verdopple, bekomme ich 60. Das bedeutet, dass die richtige Verschlusszeit für 30 FPS Video 160th ist. Und wenn Sie genau die richtige Verschlusszeit wählen können, wenn Sie Ihre Bildrate verdoppeln, dann wählen Sie die erste, die danach kommt. Also verwenden Sie diese Regel, dass Sie immer die richtige Menge an Verschlusszeiten für unsere Augen haben . Das ist alles, was ich dir über die Verschlusszeit erzählen wollte, aber schau weiter, denn in den nächsten zwei Episoden werde ich über die anderen beiden Einstellungen sprechen und alles ist miteinander verbunden. 6. Manuelle professionelle Belichtung, Blende: Guten Tag, Jungs. Willkommen zu dieser Episode über Blende. Aperture ist eine Einstellung, die meist als F-Zahl angezeigt wird. So ist zum Beispiel f 3.7 und Blende nicht, wie lange das Licht den Sinn trifft oder weil das Verschlusszeit ist, über die wir in der letzten Episode gesprochen haben. Aber die Blende ist, wie viel Licht auf den Sensor trifft. Es steuert, wie viel Licht auf den Sensor trifft, indem das Loch, das Ihre Kamera durchschaut, größer oder kleiner wird. Und mit den meisten Objektiven können Sie sogar sehen, dass das Loch größer und kleiner wird, wenn Sie die F-Nummer auf Ihrer Kamera ändern. Wenn die f-Zahl super hoch ist, bedeutet das, dass das Loch in der Linse super klein ist. Das bedeutet, dass es nicht viel Licht in die Kamera, auf den Sensor kommt. Das bedeutet also, dass Sie ein dunkleres Bild haben. Wenn also die F-Zahl niedriger und niedriger wird, bedeutet das, dass das Loch in deinen Ländern breiter und größer wird auf dieser Linse zum niedrigsten, kann es gehen, F1 0,8. Und an diesem Punkt ist das ganze Ihre Linse super breit und offen. So haben Sie ein sehr helles Bild, aber abgesehen davon, dass Ihr Bild dunkler, heller wird. Auch mit dieser Einstellung passiert etwas viel Wichtigeres. Und das ist flach, Schärfentiefe, was super Phantasie Name für einen verschwommenen Hintergrund ist. Wenn so viel Licht in Ihre Zensur kommt, fokussiert sich Ihre Kamera mehr auf 1 und auf Ihr Motiv. Und das bedeutet, dass der Hintergrund verschwommener blieb. Wenn also die f-Zahl wirklich hoch ist, wie in diesem Beispiel F 22, dann ist der Hintergrund immer noch ziemlich scharf. Aber wenn ich eine sehr niedrige Blende nehme, so eine sehr niedrige f-Zahl. Zum Beispiel F1, 0.7. Das ist die niedrigste, die dieses Objektiv gehen kann. Und der Hintergrund ist extrem verschwommen. Und ich sagte, die niedrigste dieser Länge kann gehen, weil die meiste Zeit können Sie die niedrigste f-Zahl auf Ihrem Objektiv angezeigt sehen. Dieses Objektiv, das Sie gerade sehen, ist ein f von 1,8 Objektiv. Das bedeutet, dass die niedrigste F-Zahl, die Sie mit diesem Objektiv erhalten können, F1, 0,8 ist. Aber mit einem Zoomobjektiv, zum Beispiel, dieses Objektiv, Sie bekommen die meiste Zeit ich f-Zahl etwas wie F 3.5 und f 5.6. Und das bedeutet, dass, weil angenommen wird, landet, dass, wenn das Objektiv vollständig verkleinert ist, niedrigste f-Zahl, die Sie erhalten können, 3.5. aber wenn das Objektiv vollständig vergrößert ist, ist die niedrigste f-Zahl, die Sie erhalten können, 5.6. Und natürlich, wenn Sie vergrößern und verkleinern, verschiedene f Zahlen dazwischen, welche f-Zahl Sie verwenden sollten, ist genau, welche Art von Bild Sie erstellen möchten, welche Art von Video Sie erstellen möchten. Wenn Sie eine filmische, mehr Fotografie Stele, Bild oder Film erstellen möchten, dann sollten Sie eine sehr niedrige F-Zahl wählen. Aber wenn Sie zum Beispiel Landschaften filmen oder ein Thema filmen und der Hintergrund wichtiger ist, dann können Sie eine höhere F-Zahl wählen und dann ist der Hintergrund nicht so unscharf. So können Sie sich als Betrachter auchauf den Hintergrund konzentrieren, auf den Hintergrund konzentrieren, aber auch wie viel Licht haben Sie? Wenn Sie sich in einem dunkleren Raum befinden, dann müssen Sie wahrscheinlich eine niedrigere Blende auswählen , da sonst Ihr Bild viel zu dunkel ist. Ich hoffe, Sie haben viel mehr über Blende erfahren und warum Sie eine hohe oder niedrige Blende verwenden sollten oder sollten. In der nächsten Folge werden wir über ISO sprechen, und das ist eine wirklich einfache Einstellung. Also sehe ich dich in der nächsten Episode. 7. Manuelle professionelle Belichtung, ISO.: Hey Jungs, in dieser Folge, ISO, das ist die dritte und letzte Einstellung und will euch erzählen. Und es ist eine sehr einfache Einstellung und deshalb ist diese Episode auch nicht so lang. Iso ist die Abkürzung für den Namen einer Organisation, die nicht wichtig ist. Denn was bedeutet ISO? Iso ist die Einstellung, wie empfindlich Ihr Sensor für Licht ist. Je abgesenkt die ISO, desto weniger empfindlich ist Ihr Sensor für Licht. Dann haben Sie ein dunkleres Bild. Je höher Ihre ISO, desto empfindlicher ist Ihr Sensor für Licht. Das bedeutet also ein leichteres Bild. Die ISO ändert nicht viel mehr, wie Ihr Bild aussieht, als nur, wie hell es ist. Aber das Größte, was Sie an ISO erinnern müssen, ist, dass je höher die ISO, desto mehr Rauschen Ihre Videorechnung haben. Sie möchten also immer die ISO so niedrig wie möglich halten. Sie können es wirklich gut in diesem Beispiel sehen. Wenn Sie eine höhere ISO wählen, sehen Sie eine Menge Lärm. Eine Kamera ist besser als die andere. Die meiste Zeit, desto teurer Kameras, bessere Sensoren und sind besser für niedrigere Lichter. Also dann ist das Geräusch nicht so viel wie bei einer billigeren Kamera. Aber die meiste Zeit ist es nie eine gute Idee, eine hohe ISO zu wählen. Daher empfehle ich, die ISO immer so niedrig wie möglich zu halten. So eine hohe ISO, was bedeutet, dass der Sensor empfindlicher für gefüttert mit bedeutet ein leichteres Bild. Aber es bedeutet auch, dass du mehr Rauschen in deinem Video hast, was du nicht willst. Das waren all die drei Einstellungen, die ich Ihnen erzählen wollte, aber schauen Sie weiter, denn im nächsten Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die richtigen Einstellungen auswählen. 8. Wie man diese Einstellungen schnell arbeitet?: Okay, also wie würden wir Daten über unsere Einstellungen abbauen? Es gibt einen Grund, warum ich Ihnen zuerst von der Verschlusszeit, dann von der Blende und dann von der ISO erzählt habe dann von der Blende . Und das ist, weil ich immer mit Verschlusszeiten beginnen sind witzig, 180 Grad flache Regel. Nehmen wir an, ich will Zeitlupe schießen, also habe ich eine höhere FBS, über die wir gesprochen haben. So zum Beispiel, ich mache Video ist 60 FPS. Das bedeutet, wie ich Ihnen sagte, dass meine erste Einstellung, die Verschlusszeit ein Schrägstrich 120 sein wird, weil 60 plus 60 120 ist. Das bedeutet, dass die Seite des Michels 120stel Sekunde sein wird. Oder wenn ich einen Schrägstrich 120 wählen kann, der dem am nächsten liegt. Der nächste Schritt ist also, mir unsere Öffnung zu erzählen. Also, wie verschwommen möchte ich Hintergrund? Sagen Sie also, ich möchte einen filmischen Luke fühlen. Also möchte ich einen verschwommenen Hintergrund haben. Ich habe die niedrigste Blende ausgewählt, und bei den grundlegenderen Zoomobjektiven sind das die Objektive, mit denen wir in diesem Kurs arbeiten. Die niedrigste Blende, die Sie gehen können, ist die meiste Zeit etwas wie F 3.5. Und dann ist die letzte Einstellung, die übrig bleibt, ISO sauer. Halten Sie die ISO so niedrig wie möglich. Aber das Bild ist wirklich dunkel. Ich kann ein bisschen höher werden. Aber an diesem Punkt gibt es eine große Chance, dass zwei Dinge passieren. Einer ist, dass Sie draußen auf dem Bild zu drehen ist viel zu hell. Selbst mit der niedrigsten ISO ist Ihr Bild zu hell, dann können Sie zwei Dinge tun. Erstens, Sie können Ihre Blende hochkurbeln, was Ihnen einen weniger verschwommenen Hintergrund gibt. Aber Sie können auch Ihre Verschlusszeit hochkurbeln, was Ihnen weniger Bewegungsunschärfe gibt. Aber wenn Sie ein richtiges Kind Geschwindigkeit und niedrige Blende halten wollen, aber Bilder immer noch zu hell. Es gibt zusätzliche Ausrüstung, die Sie kaufen können, was man einen MD-Fielder nennt. Sie haben auf der Oberseite Ihres Objektivs aufgeschraubt und das ist wie eine Sonnenbrille für Ihre Kamera, aber sonst müssen Sie Ihre Blende oder Ihre Verschlusszeit hochkurbeln. Die andere Sache, die passieren kann, ist, dass, wenn Sie die Einstellungen ausgewählt haben, wie ich Ihnen sagte, dass das Bild viel zu dunkel ist oder Ihre ISO super hoch ist, sagen wir, höher als 1600 und Sie bekommen eine Menge Lärm. Das ist auch etwas, was Sie wollen. Dann ist etwas, was Sie tun können, Ihre Blende niedrig. Ich empfehle, Ihre Verschlusszeit nicht zu senken, da das bereits auf der perfekten Verschlusszeit liegt und sonst Ihre Bilder wirklich verschwommen ist, also senken Sie Ihre Blende, aber wenn Ihre Blende bereits so niedrig wie möglich ist, dann Es ist nichts mehr übrig. Und jüdische benutzen mehr Licht. Das ist irgendwie alles, was ich dir sagen kann. Es ist nur zu üben, bis die Auswahl der Einstellungen an einem medizinischen Knoten geht, über wirklich schwer nachdenken muss, was Sie wollen und welche Einstellung Sie auswählen sollten. Das Wichtigste, was ich hoffe, Sie wissen jetzt nach diesen Episoden ist, was sind die Einstellungen und was macht es mit Ihrem Bild? Auf diese Weise können Sie eine gute Entscheidung treffen, welche Einstellung Sie verwenden sollten und dass Sie Ihre Kamera von der automatischen Einstellung nehmen und manuell gehen und Ihre eigenen Einstellungen wählen, wenn es immer noch schwer für Sie ist und Sie üben möchten, Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können. Man wird alle Einstellungen gemessen, so Picker randomisieren unsere zufällige Blende oder zufällige Verschlusszeit, und dann zeigen Sie Ihre Kamera auf etwas und versuchen, die Einstellungen so schnell wie möglich zu beheben. Das andere, was Sie tun können, ist, wählen Sie ein Motiv, zeigen Sie Ihre Kamera, bearbeiten und stellen Sie die Blende so hoch wie möglich und korrigieren Sie dann die anderen Einstellungen. Und was Sie dann tun, ist, dass Sie Ihre F-Nummer Schritt für Schritt senken. Aber wenn du das tust, ändert sich das Licht. So müssen Sie mit den Augen auf der Regalgeschwindigkeit spielen, um das Licht normal statt zu hell oder zu dunkel zu halten. Und wenn Sie das tun, lernen Sie, wie Sie die Einstellungen verwenden. Und auch eine sehr schöne Sache mit dieser Übung ist, dass, wenn Sie es tun, richtig, und Sie nehmen ein paar Bilder von jedem Mal, wenn Sie Ihre Blende senken, Sie kleben sie zusammen, Sie bekommen eine wirklich schöne Wirkung, so etwas. Das ist also ein nettes Extra. Ich kann es kaum erwarten, endlich über die Aufnahme dieses Videos zu reden. Also lasst uns zur nächsten Episode gehen. 9. Gestalte dein Thema natürliche mit der Regel von Drittel: Guten Tag Jungs und willkommen zu Kapitel zwei, wo wir über den Drehprozess in dieser Episode und die beiden kommenden Episoden sprechen , werden wir über Framing sprechen. Und Framing ist, wie visualisierst du etwas im Inneren des Bildschirms? Wie präsentierst du dein Thema in deinem Video? Und diese Episode wird die Regel der Drittel genannt. Und was ist die Regel von Dritteln? Die Regel von Dritteln ist, dass Sie Ihr Motiv innerhalb Ihres Bildschirms auf einem der Drittel des Bildschirms präsentieren . Und um Ihnen dabei zu helfen, können Sie auf fast jeder Kamera diese vier Linien hinzufügen. Diese vier Linien erzeugen unterschiedliche Drittel auf einem Bildschirm. Und wie Sie sehen können, sitze ich jetzt auf der Linie auf der linken Seite des Bildschirms und ich werde Ihnen erzählen, wie Sie diese Zeilen draußen verwenden. Die Regel ist, dass, um Ihnen zu helfen, ein Thema zu rahmen, weil Ihre Augen sind natürlich auf die Mitte oder auf einem der drei Drittel konzentriert. Also, wenn du jemanden in die Mitte einrahmen willst, ist das okay, das ist perfekt. Aber du musst ihn genau in die Mitte stellen, wie ich es jetzt tue. Aber wenn Sie jemanden auf der linken oder rechten Seite des Bildschirms umrahmen möchten, dann müssen Sie ihn so im linken Drittel der Regel der Drittel oder auf dieser Seite einrahmen, die das rechte Drittel auf der Regel der Drittel ist. Aber wie wählen Sie die linke oder die rechte Seite? Wenn sich jemand freut, wie Reno es jetzt tut, können Sie tun, was Sie wollen, wenn Sie die linke Seite machen wollen oder wenn Sie wollen, um die rechte Seite zu tun, das liegt alles an Ihnen. Vielleicht sieht etwas Cooles auf der linken Seite aus, dann kannst du sie auf der rechten Seite oder in die andere Richtung einrahmen. Dann stellen Sie ihn auf die linke Seite ein, wie ich es jetzt tue. Aber wenn Ihr Thema auf die eine oder andere Weise aussieht, wie Reno es jetzt tut, dann müssen Sie auf der gegenüberliegenden Seite einrahmen, wie Barry sich ansieht. In diesem Fall schaut Reno nach rechts, dann muss ich auf der linken Seite einrahmen. Es gibt also einen offenen Raum auf der Seite, die er ansieht. Also, wenn mein Thema in diesem Fall wissen wir, beschließt, auf die andere Seite zu schauen, dann muss ich ihn auf der rechten Seite meines Bildschirms einrahmen. Auf diese Weise ist Ihre Einrahmung natürlich richtig für Ihre Augen und es sieht nicht seltsam aus, aber Sie können sogar einen Schritt weiter gehen und die horizontalen Linien auch verwenden. Wenn Sie es also noch richtiger machen wollen, als Sie das Ding ausrichten , auf das sich Ihre Augen natürlich konzentrieren, auf die horizontalen Linien. In einem Fall wie diesem, wo mein Subjekt ein Mensch ist, sind die natürlichen Dinge, auf die man sich konzentrieren muss, seine Augen. Also frame ich Reno gerade auf der rechten Seite meines Bildschirms. Aber wenn du es so gut wie möglich machen willst, dann muss ich etwas tiefer gehen und ich muss seine Augen auf eine der dritten der horizontalen Linien umrahmen . Also egal, ob Sie in der rechten Weise auf der linken, mittleren oder rechten Seite des Bildschirms Rahmen, müssen Sie seine Augen auf der horizontalen Linie eines der Drittel, oder zumindest in der Nähe zu Rahmen. Ich werde Ihnen ein wenig mehr Beispiele für diese Regel geben, wenn Sie das Richtige tun und wie es aussieht, wenn Sie es an dieser Stelle falsch machen, so sollte ich Reno umrahmen, weil er nach links schaut. Es gibt einen offenen Raum auf der linken Seite, und ich trage ihn auf der rechten Seite ein. Und seine Augen sind auch perfekt auf 1 Drittel der horizontalen Linien. Wenn ich Reno auf der linken Seite des Bildschirms einrahmen, wie ich es jetzt tue. Dann sieht es ein bisschen komisch aus, denn auf der rechten Seite befindet sich ein offener Raum. Aber er schaut nach links und hier drüben ist nichts. Also dieser leere Raum , der einfach seltsam aussieht. Das ist auch der gute Weg, Reno einzurahmen, weil er jetzt nicht nach links oder rechts schaut, also kann ich ihn in der Mitte einrahmen. Und diese Augen sind auch auf der Horizontalen oder einer der Horizontalen, ein Drittel. Wenn ich das mache, denkst du das wahrscheinlich, das sieht wirklich komisch aus. Aber theoretisch ist es der richtige Weg, Reno einzurahmen weil seine Augen auf einem der Drittel sind. Das nenne ich eine sehr künstlerische Aufnahme. Wenn Sie ein cooles Projekt mögen, können Sie es vielleicht verwenden, aber sonst sieht es irgendwie seltsam aus. Aber wenn es etwas oben am Himmel war, also wenn Reno jetzt in den Himmel schaut, dann ist es wieder ein akzeptableres Hemd, denn jetzt gibt es einen offenen Raum, seine Richtung betrachtet. Also werde ich ein bisschen schnell gehen und jetzt ist das der richtige Weg, aber das ist der falsche Weg, dann sollten Sie hier oder auf den anderen Seiten einrahmen. Das ist auch sehr reich, weil er jetzt fast außer Rahmen ist. Also, wenn du ihn ein bisschen mehr nach links legst, als er wieder ist, perfekt. Auf einem der dritten. Sie können jetzt sehen, ist die Augen sind nicht auf einem der horizontalen Drittel, aber es sieht natürlich aus. Und deshalb sagte ich nahe an einem der horizontalen Drittel. Aber wieder, wenn ich ein perfektes tun will, dann sind seine Augen jetzt auch auf einem der horizontalen Drittel. Dies ist die Regel von Dritteln. Sie haben natürlich immer Ausnahmen, aber denken Sie daran, diese Regel zu verwenden, um den weniger unbewusst besseren Betrachtungserlebnissen zu bieten. Weil niemand sagen wird, hey, dieses Video saugt, weil der Rahmen nicht gut ist, weil es nicht die Regel der Drittel verwendet. Aber was es tut, ist, dass es zwei weniger gibt. Unbewusst, ein seltsames Gefühl, dass etwas abgeschaltet ist. In der nächsten Folge werde ich über verschiedene Schließtypen sprechen, die Sie beim Aufnehmen von Videos verwenden können und vor allem, wenn Sie sie verwenden. Ich seh dich dort. 10. Welcher Teil deines Motivs filmen Shot mittel, nah-: Guten Tag, Jungs. In dieser zweiten Lektion des Rahmens werden wir über verschiedene Arten von Aufnahmen, verschiedene Bodentypen oder verschiedene Möglichkeiten sprechen , um Ihr Thema innerhalb des Bildschirms zu präsentieren. Und diese verschiedenen Framings haben unterschiedliche Namen und auch ein anderes Ziel. Es gibt viele verschiedene Zelltypen mit allen unterschiedlichen Zwecken. Aber es gibt drei wichtige Kurztypen , die ich dir beibringen möchte und wann du sie benutzen kannst. Aber ich werde das noch einmal tun, außerhalb der drei Differentialtypen, die wir Ihnen in dieser Episode beibringen wollen , sind weiß, mittel und nah. Die meisten Schüsse, die Sie heute gesehen haben, sind mittlere Schüsse. Das ist, wenn Sie jemanden von Verschwendung umrahmen , die gedreht wird, die hauptsächlich für Präsentationen verwendet wird. Deshalb haben Sie die Aufnahme in diesem Kurs so sehr gesehen, aber Sie verwenden sie auch sehr oft für unsere Dialoge, unsere Interviews. Der zweite Schuss, von dem ich dir erzählen möchte, ist der Wideshot. Und das, was du jetzt siehst, ist ein großer Schuss. In einem weiten Schuss sehen Sie den ganzen Körper einer Person, aber Sie sehen auch wie mehr von der Umwelt und Dinge wie diese. Es gibt ein paar mehr Perspektive auf das, was eine Person tut. Eine sehr einfache und was ist er im Begriff zu tun? Die dritte und letzte der wichtigsten Kurztypen, von denen ich Ihnen erzählen möchte, ist dies. Das ist in der Nähe, aber es ist nicht wirklich schön für eine Präsentation wie diese. Also gehen wir zurück zu Medium. Eine Schließung gibt dem Betrachter mehr Perspektive auf Details. Und wenn Sie es auf einer Person verwenden, und es gibt Ihnen auch mehr Details über die Emotionen, die eine Person hat, können Sie verwenden, um Typ nahe in fast jeder Situation zu zeigen , wo Sie nur etwas Bestimmtes in einer Szene hervorheben möchten. Wie ich schon sagte, es gibt viel mehr kurze Typen als nur diese drei. Also hier sind einige Beispiele. Dies ist ein extrem langer Schuss oder extrem breit. Dies ist ein normaler Langschuss oder wie ich Ihnen bereits gesagt habe, auch als Wide Shot bezeichnet. Dies ist ein Narr kurze, kurze Webperson ist von Kopf bis Fuß eingerahmt. Dies ist ein mittlerer langer Schuss und das ist von nett up. Das ist ein Cowboy-Schüsse, die von der Taille nach oben ist. Und dann sind wir wieder auf den mittleren Schuss. Das ist ein mittlerer Nahverkehr. Dann ist das ganz nah. Das ist der Joker von der Kehle. Und das ist eine extreme Nähe, die extrem nah ist. Und es gibt noch viel mehr Shot-Typen, die Sie online finden können. Aber all die kurzen Typen, Ich habe sie in drei verschiedenen Kategorien, breit, mittel, in der Nähe, und wie ich Ihnen sagte, es ist super wichtig, dass Sie wissen, wann zu verwenden, welche geben sollte und an einem bestimmten Punkt an einem medizinisch diskutiert. Aber wenn das nicht der Fall ist, dann müssen Sie es üben und üben und üben Sie es um zu lernen, wann Sie welchen Typ verwenden. Aber zuerst nehmen wir die Kamera auf und schießen ein paar tolle Videos. In der nächsten Folge werde ich dich dort sehen. 11. Kamerabewegungen, Handheld: Hey Leute, in dieser Folge werden wir den Aufnahmeknopf drücken. Wir werden endlich ein paar Worte erschießen. Aber um einige Videos zu schießen, müssen Sie stabile Video zu schießen, weil super gut aussehende filmische Video zu erstellen, ist es wichtig, dass Ihre Aufnahmen auf nicht zu wackelig. Heutzutage oder niedrig von Kameras haben eine Art eingebaute Stabilisierung. Manchmal basiert es auf Software, wie in einem Telefon und manchmal ist es im Objektiv selbst. Aber in dieser Episode konzentrieren wir uns darauf, wie Sie stabile Aufnahmen mit diesen Kameras erstellen können und dass, natürlich, ohne den Einsatz von anderen Geräten, die Ihre Kamera-Superknoten stabilisieren. Und noch eine Episode später Diskurs, wo ich über die Verwendung eines Gimble spreche, aber das ist in dieser Episode getan. Ich gebe Ihnen sechs Tipps, wie Sie stabile Aufnahmen bekommen können. 1. Halten Sie zuerst Ihre Kamera immer mit zwei Händen. Zwei Hände. Also nicht einer. Dann sind Sie nicht so stabil, wie wenn Sie es mit zwei Händen halten. Einer auf der Linse, einer auf dieser Seite, einer an den Seiten, einer darunter, einer auf der linken Seite, einer auf der rechten Seite. Daher bevorzuge ich eine Hand auf der Linse, eine Hand auf der Seite. Dann kann ich auch einen Teil meiner Hand darunter legen, also unter Linse und Stelle. Also, wenn Sie halten Ihre Kamera mit nicht einer, sondern zwei Händen und Sie versuchen, Bewegungen zu machen, obwohl. Bewegen Sie nur Ihre Kamera, aber versuchen Sie, sich mit Ihrem ganzen Körper zu bewegen. Also, wenn ich einen Stift machen will, fangen Sie hier an und ich zog mit meinem ganzen Körper zu den Rechten. Ihr Körper hat viele verschiedene Punkte, die sich von Ihrem Handgelenk zu Ihrem Ellenbogen, zu Ihrer Schulter, zu Ihren Hüften, zu Ihrem schönen auch bewegen können zu Ihrer Schulter, zu Ihren Hüften, . Alles. Und weil es so viele Teile Ihres Körpers gibt, die sich bewegen können, ist die Chance, dass Sie erschütternde Aufnahmen bekommen, größer, wenn Sie nur die Kamera bewegen. Also, wenn Sie machen eine Kamerabewegung, versucht, die Bewegung mit Ihrem ganzen Körper zu machen. Denn wenn Sie Ihre Gelenke und Ihre Fee Steph aussehen, Das bedeutet, dass der Essensrand auch sehr steif sein wird. Und das bedeutet, dass es auch sehr stabil sein wird, versucht, ein Roboter zu sein. Und zwei zusätzlich dazu, halten Sie die Kamera in der Nähe Ihres Körpers. Du siehst, dass ich nicht so filme, aber ich halte es nah an meinem Körper, weil sie die Muskeln, Arme, an deinen Oberkörper festhalten können , und dann ist es noch steifer. Das sind die wichtigen Tipps und Tricks, die ich für Sie hatte, wenn Sie still stehen und wenn Sie versuchen, einen stabilen Schuss zu machen. Aber was sollten Sie tun, wenn Sie laufen? Dafür gibt es nur eine Antwort. Und das ist zu Fuß wie ein Ninja. Und das ist ein berühmtes Sprichwort in der Welt des Filmemachens für die Art, wie Sie gehen sollten, wenn Sie eine Kamera halten. Denn jeder Schritt, den Sie machen, ist machbar, wenn Sie eine Kamera halten und gleichzeitig filmen. diesem Grund versucht, so wenig wie möglich nach oben und unten zu bewegen, wenn Sie gehen, versucht, winzige Babyschritte zu machen und heben Sie Ihre Füße nicht so hoch. Und wie Sie sehen können, warum ich das tue, vergesse ich die ersten Schritte mit dem Verriegeln meiner Gelenke und steif, denn jetzt muss ich die Schritte tragen, die ich mache. Also muss ich die Kamera stabil halten, weil mein Körper sich nach oben und unten bewegt, also muss ich meine Schritte mit Bewegungen korrigieren. Und übrigens, was hältst du von meinen schönen Lutschen, die zum Schutz des Teenager-Sex hier ist. Es gibt zwei andere Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, die helfen können, stabilere Aufnahmen zu machen. Das ist eine, befestigen Sie etwas, das schwer oder schwerer ist als Ihre Kamera, unter ihrer Kamera. Und so gibt es Gewicht, das die Kamera nach unten drückt und das bedeutet, dass Ihre Kamera medizinisch ist, etwas stabiler ist. Zum Beispiel habe ich jetzt ein Stativ unter der Kamera. Aber wenn ich es auf den Kopf stellen, weil die Kamera sehr schwer ist, sehen Sie, dass das auch ein bisschen stabiler ist, wenn ich ein Shirt wie dieses filmen und das Ninja-Buch machen würde , als wenn ich nur die Kamera halte nur die andere. Ich persönlich benutze nicht viel, aber ich sehe, dass viele andere Leute das benutzen. Und das ist, was Kameras Falle sind. Denn wenn man einen Kameragurt um den Hals legt, dann muss man ihn natürlich an der Kamera befestigen. Anstatt Ihre Gelenke zu verriegeln, können Sie die Kamera von Ihnen weglegen. Und weil es an deinem Hals befestigt ist, ist es auch wie ein Roboter, ziemlich steif. Das bedeutet also auch stabileres Filmmaterial. Ich fühle mich wie ein Idiot, der das macht, aber besorge dir stabiles Filmmaterial. Aber das Wichtigste ist üben, üben und auch üben. Auf jeden Fall halten Sie die Kamera stabil, während Sie gehen und wie Sie mit Ihrer Kamerabewegung bekommen sollten, die Schritte, die Sie machen. Es ist nur Übung. Aber in der nächsten Episode werden wir über eine Menge mehr Dinge zu schießen sprechen. Schöner Essensrand. Also werde ich dich dort sehen. 12. Schau dir kein boring Video auf, Do’s und nicht die Bewegungen: Guten Tag, Jungs. In der letzten Episode erzählte ich dir, dass du stetiges Filmmaterial drehst. Und in dieser Episode werde ich über die Kamerabewegungen an sich selbst sprechen, welche Kamerabewegungen Sie vermeiden sollten und welche Kamerabewegungen Sie verwenden können, weil es Ihr Video besser aussieht. Um dies zu beginnen, möchte ich Ihnen zwei verschiedene Beispiele zeigen. Einer wird in das geschossen, was ich den professionell aussehenden Weg nenne und der andere wird in der Art und Weise erschossen, die Sie vermeiden sollten. Ich hoffe, du siehst den Unterschied. - Ja. Ich werde über den ganzen Unterschied in den kommenden Videos sprechen, aber in diesem Video werde ich über die erste Bewegung sprechen, den Tanz. Ich nenne das erste den Feiertags-Deadfilm. Und das liegt daran, dass in den Google-Treustee-Tagen, als alle Schulden oder der reiche Vater eine große Kamera hatten, sie auf der Schulter trugen. Alle Videos des Ferienhauses sahen in etwa so aus. Du nennst es. Dies sind super lange Bänder und super lange Schwänze. Und das ist so unglaublich. Langweilig. Natürlich können Sie verwenden, ist so in einem ganzen Video von ein paar Minuten gedreht. Aber wenn man es zu oft benutzt, wird es so langweilig. Aber das zweite nicht ist das Gegenteil. Super schnelle und schnelle Aufnahmen, die nicht viel Sinn machen. Sehr schnelle und kurze Clips und ich sehe beginnen ein Filmemacher meistens tun dies, um es spielerisch oder so zu machen. Aber wenn Sie dies tun, haben Sie nicht viel kreative Freiheit im Bearbeitungsprozess. Das Schöne an diesen schnellen und kurzen, verspielten Videos ist nicht, weil sie so eine Aufnahme machen und fertig sind, sondern weil sie sich entscheiden, diese Aufnahme auf diese Weise im Bearbeitungsprozess zu verwenden. So nehmen Sie längere Schüsse auf. Und dann, wenn Sie bearbeiten, können Sie diese Aufnahme auf eine spielerische und schnelle Weise verwenden. Ein anderer ist dieser hier. Super wackelig folgen Laufmaterial. Und natürlich haben wir in der letzten Episode darüber gesprochen, aber das ist auch etwas, das dein Video super unprofessionell aussieht. Kleine Blätter sind schön und natürlich. Große Schüttelungen, wie Sie im Beispiel gesehen haben. Es sieht einfach nicht gut aus. Also, anstatt all die Dinge, die ich gerade erwähnt habe, was sollten Sie tun? Ich schlage immer vor, kleine Bewegungen zu machen. Und mit kleinen Bewegungen meine ich nicht einen super kurzen Clip, aber ich meine, dass Sie sich die Zeit nehmen, um einen längeren Schuss zu machen, aber mit einer kleinen Bewegung bei, nicht mit verrückten Bewegungen wie diesem. Langsam, stetig, aber kleine Bewegungen, die sicher in sieht super gut wirklich leicht. Und das ist etwas, was ich mache, wenn ich nur mit meinem Kamera-Handzettel fotografiere. Zum Beispiel bin ich auf einer Reise, einem Urlaub oder mache eine Aktivität und ich möchte diese Aktivität schließen. Aber das Einzige, was ich bei mir habe, ist meine Kamera. Wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, ohne jede verrückte Homosexuell oder so, dann nehme ich diese Tipps, die ich Ihnen nur gegeben habe, um diese kleinen Bewegungen langsam und stabil zu machen und dann etwas zu machen, das, wenn ich editiere, etwas, das ich auch immer versucht zu tun, ist für die Bewegung im Inneren des Bildschirms zu suchen. Auf diese Weise liegt der Fokus auf dem Bildschirm und dieser Bewegung statt den Bewegungen, die du als Kameramann oder Videofilmer machst. Und wenn du nicht viele Bewegungen machen willst, kannst du die Tipps verwenden, die ich dir in der letzten Episode über stetige Aufnahmen gegeben habe. Und in den kommenden Episoden werde ich euch einige andere super wertvolle Tipps und Tricks zeigen um tolle Bureau mit diesen kleinen Bewegungen zu machen. Also werde ich dich dort sehen. 13. Erstelle deine Aufnahme: Könnten die Jungs, in der letzten Episode habe ich dir von den Machenschaften und Don'ts von Kamerabewegungen erzählt. Und in dieser Episode, unsere Geschenke Sie super netter Trick, um mit diesen Bewegungen zu erstellen. Super schöne Rate Kinoaufnahmen. Zunächst einmal beginnen wir damit, Tiefe zu schaffen. Das ist ein super-einfacher Trick, um mehr Bewegung in einem einfachen Schuss zu erzeugen. Außerdem sieht es super kinematisch aus. Aber was meine ich damit, mehr Tiefe zu schaffen? Das heißt, wenn Sie einen scharfen Film machen, wenn Sie einen Clip drehen, den Sie immer im Auge behalten , um einen Vordergrund und einen Hintergrund zu haben. Und Sie können verschiedene Dinge zu verschiedenen Themen suchen , um in den Vordergrund oder Hintergrund zu setzen. Und wenn du das machst, bedeutet das nicht, dass du dich konzentriert hast. Muss immer auf dem Ding sein, das im Vordergrund steht. Sie können sich auch auf das Ding im Hintergrund konzentrieren. Zum Beispiel filmen Sie etwas weit weg. Das können sie einfach aufzeichnen. Aber wenn Sie etwas vor der Kamera setzen, so in den Vordergrund, aber wie sehr nah. Und Sie konzentrieren sich auf das Ding, das weit weg ist, dann haben Sie etwas Kleines und identifizierendes , was im Vordergrund als Schatten fast steht. Und auf diese Weise ist das Wichtigste und Schönste, was Sie hier tun können , wenn Sie kleine Bewegungen machen, dann sind diese kleinen Bewegungen viel machbarer. Also zum Beispiel, wenn ich hier stehe und ich versuche, die Natur dev Weg zu filmen. Ich kann einfach so einen Schuss machen. Aber das ist super langweilig und es ist fast wie ein Foto. Du siehst nicht viel Bewegung und es gibt nichts Scharfes daran. Aber wenn ich das mache, dann gibt es etwas, das auf dem Bildschirm erschienen ist. Also jetzt, wenn ich wieder einen Schuss von dem Hintergrund und der Natur machen will , aber ich habe diesen Baum davor. Es ist viel besser. Sieh dir das an. Also verstehen Sie, was ich meine jetzt, hier, schaffen, aber es gibt noch eine andere Sache und das ist super wertvoll. Das ist ein Trick, den ich benutze. Viele Male. Es ist super nett. Und das ist zum Beispiel wieder dieser Baum, wenn ich die drei super nahe an die Linse setze, aber ich meine Superklasse und dann mache ich das gleiche Hemd. Die Unschärfe ist super verschwommen, fast Schatten, und man kann nicht einmal erkennen, was es ist, aber es macht die kleinen Bewegungen mit der Kamera und diese Bewegungen sind einfach am sichersten zu tun, weil sonst man super wackelige Aufnahmen bekommt. Die meiste Zeit, diese kleinen Bewegungen, es macht es super klar. Also, das wird so etwas aussehen, dann ist das irgendwie cool, richtig? Und du kannst das mit F3-Sache machen. Sie können alles vor diese Objektiv-Superklasse stellen , wenn Sie etwas im Hintergrund filmen. Zum Beispiel, diese Blätter. Oder was ist mit dieser Kresse? Oder sogar die Schulter einer ganz anderen Person? Und selbst Dinge, die nicht mal hier sein sollen, wie das Stativ, auf dem diese Kamera gerade steht. Oder was ist mit diesem Stativ, das mir mitgebracht hatte. Dies ist nur eine einfache Filmemacher-Trek, um einige Dinge auszuspionieren. Aber denken Sie daran, immer mit dem Vordergrund und dem Hintergrund zu spielen. Alles im Inneren Ihres Bildschirms zählt. In wenigen Sekunden werde ich Ihnen einige Beispiele von Aufnahmen zeigen, die ich heute in diesem Wald gedreht habe. Und um Ihnen zu zeigen, was Sie tun können, wenn Sie mit dem Vordergrund und Hintergrund in irgendeiner Weise wie möglich spielen , holen Sie sich etwas Inspiration dafür. Aber denken Sie an Vordergrund, Hintergrund. Haben Sie können verschmelzen und spielen mit. Wir sehen uns in der nächsten Episode. 14. Kreative Übergänge ohne Software.: Könnt ihr Jungs, für diese zweite Episode über Schießtricks, werde ich über Übergänge sprechen. Der Übergang ist ein Weg, um von einem Schuss zum anderen zu gehen. Die meisten Zeitübergänge sind etwas überflüssig. Wenn wir Folien und Seitenrollen und andere verrückte Übergänge verwenden , die Sie in Videobearbeitungssoftware tun können, dann sieht es super unprofessionell aus. Außerdem sind Übergänge mehr, was Sie in der Bearbeitungssoftware tun. Aber in diesem Video geht es natürlich darum, das Video zu drehen. Aber wenn Sie einen vollständigen Kurs zum kreativen Editieren sehen möchten, dann senden Sie mir eine direkte Nachricht. Zum Beispiel, Instagram bei Joey Hosen. Also Regel Nummer eins der Übersetzungen ist, sie nicht zu verwenden. Aber während du dein Video fotografierst, kannst du einige wirklich tolle Übergänge aufnehmen. Was die meisten Leute beim Kameraübergang nennen. Was ist ein Einkommen oder Übergang? Das heißt, dass Sie zwei Aufnahmen auf eine sehr spezifische Weise machen, dass, wenn Sie Ihr Video bearbeiten und Sie diese beiden Aufnahmen nebeneinander legen, ohne jede Bearbeitung. Machen Sie einfach einen Schnitt und bearbeiten Sie sie zusammen. Also lassen Sie mich Ihnen zwei schöne Übergänge zeigen, die Sie verwenden können. Der erste in Kameraübergang, den ich Ihnen zeigen möchte, ist die Breite Pam. Und das, das ist ein Breitenband. Du erschaffst einen Peitschenbam, indem du deinen ersten Schuss mit einer sehr schnellen Bewegung beendest. Zum Beispiel nach links, nach rechts, nach oben oder unten. Aber wenn du deinen zweiten Schuss beginnst, beginnst du deinen Schuss mit der gleichen schnellen Bewegung wie du, als du den ersten beendest. Also, wenn Sie Ihren ersten Schuss mit einem Stift auf der linken Seite beendet haben, dann starten Sie Ihren zweiten Schuss auch mit dem Stift auf der linken Seite. Dann fängst du von rechts an und Penn, sehr schnell, links, und dann machst du deinen zweiten Schuss. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich werde jetzt etwas hinter mir aufnehmen. Und dann, wenn ich den Schuss beende, werde ich eine sehr schnelle Pfanne nach rechts machen. Dann Weber jetzt hier an der zweiten Stelle und machen einen neuen Schuss. Aber ich beginne meine Aufnahme mit der gleichen Bewegung wie mein letzter Schuss und dass ich dir zeigen werde, was ich meine. Du könntest dies in jeder möglichen Weise tun, solange du deinen zweiten Schuss mit der gleichen Bewegung beginnst, wie dein erster Schuss endete. Das ist also ein super netter Trick, um reine Videos auf übernatürliche Weise zu würzen , ohne viele Effekte in Ihrer Bearbeitungssoftware zu machen. Zweitens, in der Kameraübergang ist ein wenig einfacher. Das heißt, Ihre erste Aufnahme mit einem schwarzen Bildschirm und dann starten Sie Ihre zweite Aufnahme mit dem gleichen schwarzen Bildschirm. Damit kann ich so etwas erschaffen. In der ersten Aufnahme, ich reife jemanden, ich war zu Fuß vor der Kamera, aber wie wirklich nah, so dass bei, mindestens einem Frame, der Bildschirm war vollständig gefüllt, so fast schwarz. Dann mit dem zweiten Schuss begann ich den Schuss, indem ich einem Thema wirklich nahe kam. So dass wieder, im ersten Moment dieser Aufnahme, der Bildschirm vollständig gefüllt ist, so fast schwarz. Danach kann ich kurz machen, wie ich will oder was immer ich will. Aber wenn du die beiden Schüsse zusammengelegt hast und sie im richtigen Moment abschneidest. Also von einem komplett gefüllten Bildschirm, zwei anderen vollständig gefüllten Bildschirm, erhalten Sie einen schönen Kameraübergang. Dieses ist ein bisschen leichter zu verstehen, aber man kann es nicht so oft benutzen wie das andere. Aber es ist das gleiche mit all diesen Einnahmen oder Übergängen. Sie wollen es nicht viel in einem Video verwenden. Es ist schön, dein Video aufzupeppen, will zweimal, vielleicht dreimal. Das hängt davon ab, wie lange Videos, aber reduzieren Sie es nicht. Ansonsten sieht es wieder ein bisschen billig aus. Aber diese beiden Einnahmen oder Übersetzungen etwas, mit dem Sie Ihre Freunde als Videofilmer beeindrucken können, und darum geht es in diesem Kurs. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen. 15. Mit Ergebnis des Aufnahmen, in denen man den Kopf haben: Guten Tag, Jungs. In dieser letzten Episode, in der wir über viele verschiedene Dinge gesprochen haben. Ich wollte dir etwas erzählen, was du im Hinterkopf behalten solltest. Wenn Sie herumlaufen und Ihr Video aufnehmen. Sie können es im Titel dieses Videos sehen. Aber das Wichtigste ist, ein Ergebnis im Auge zu behalten , während Sie Ihr Video drehen. Was ich meine ist, dass es kein sehr guter Plan ist, um ein Shooting zu laufen, was immer Sie können, und dann werfen Sie es einfach in Bearbeitungssoftware und versuchen, damit zu spielen und ein Video zu machen. In diesem Kurs geht es um Videoaufnahmen, bei denen es sich um spiegellose Kamera oder DSLR handelt. Und damit hoffe ich, dass Sie ein Ergebnis im Kopf haben, bevor Sie auf ein Shooting gehen. Und damit meine ich nicht, dass du ein ganzes Skript hast und genau weißt, was du willst und wie du es machst. Aber zumindest wissen Sie, welche Art von Video Sie machen möchten. Also wird es eine super entspannende, schöne Klaviermusik und eine sehr langsame Schüsse sein? Oder wird es Erbauungsvideo mit Leuten sein, die lachen und eine schöne Zeit mit fröhlicher Musik haben? Oder wollen wir die Vielfalt einer Stadt erfassen und Sie wollen eine schnelle Peking Videos machen. So schnelle Schüsse, Erdbeben entstanden sein. Mehr Nahaufnahmen, denkt so. Das ging nur drei Beispiele und es ist alles möglich. Aber ich möchte, dass du weißt, was du machst, bevor du auf ein Shooting gehst oder bevor du in deiner Kamera auf etwas zeigst und auf den Aufnahmetaste klickst. Denn wenn ich zum Beispiel eine FASB-Rohsequenz erstellen möchte, muss ich mehr Aufnahmen, verschiedene Aufnahmen filmen. Ich kann sie nicht schneller filmen, mehr Nahaufnahmen. Aber wenn ich eine Landschaft entspannender oder romantischer Video machen wollte, muss ich mehr Zeit für einen Schuss nehmen, sie langsamer machen, längere Aufnahmen und nicht so viel Bewegung. Außerdem muss ich wissen, ob ich meine Einstellungen auf Zeitlupe setzen muss oder nicht? Also, um die richtigen Aufnahmen für ein Video zu bekommen, müssen Sie wissen, welche Art von Video Sie machen und es klingt super einfach, wissen Sie, aber selbst ich habe eine Menge Probleme mit der Suche nach den Dingen. Ich muss die ganze Zeit für ein nettes Video drehen. Und das ist wie all die anderen Dinge in diesem Kurs, nur üben, sogar ich übe, Videos ohne Skript, aber mit einer ID zu drehen. Und natürlich, wenn Sie für einen Kunden arbeiten, ist normal, dass Sie ein vollständiges Drehbuch haben und genau wissen, was Sie filmen müssen. Aber das ist für die Dinge, die du für dich selbst machst. Ich sehe dich in der nächsten Folge, denn dann reden wir über etwas, das du nicht vergessen kannst. Also werde ich dich dort sehen. 16. Audio ist viel wichtiger als du denkst.: Guten Tag, Jungs. In diesem Kapitel werden wir zwei sehr wichtige Dinge diskutieren , die Sie wissen müssen , wenn Sie Videografie oder Filmemachen tun. Normalerweise sollte diese Episode eine der ersten Episoden dieses Kurses sein. Aber weil dies ein Kurs über die Aufnahme von Videos mit Ihrer DSLR und nicht schießen ein professionelles Werbevideo für begleiten diese Episoden genannt werden, Vergessen Sie nicht in dieser ersten Episode, Audio, vergessen Sie nicht. Audio. Audio ist eines der wichtigsten Dinge, die Ihr Filmemachen. Die Leute würden lesen, sehen Sie sich ein Super Bett Qualität Video mit qualitativ hochwertigen Audio, dann werden sie eine vier sehen. Aber warum sagst du mir das nicht vorhin? liegt daran, dass dieser Kurs vor allem auf den Anfänger konzentriert ist , der erstaunliche Video mit einer Kamera aufnehmen wollte, nur mit der Kamera und nicht mit allen Arten von extra Ausrüstung. Das ist auch der Grund. Weiter in diesem Kurs werde ich über die Verwendung von extra Ausrüstung wie Stative, Gimbels und Schieberegler sprechen. Das liegt daran, dass das nicht der Hauptaugenmerk ist. Der Hauptaugenmerk liegt darauf, erstaunliche Videos mit nur Ihrer Kamera zu schießen. Und in dieser Situation ist Audio nicht so notwendig wie normalerweise weil Sie die meiste Zeit Musik als Audio verwenden. Aber wie diese Episode heißt, vergiss es nicht. Zuallererst, zurück zur Musik. Es gibt eine große Veränderung. Sie werden Musik als Audio verwenden, so dass Sie Hintergrundmusik verwenden. Aber Soundeffekte sind wirklich gute und wichtige Möglichkeit, um die weniger, einige zusätzliche Erfahrung über das, was vor sich geht, zu geben . Sie können einige Soundeffekte separat herunterladen, aber Sie können auch das Audio verwenden, das Sie Kameras aufzeichnen, um es einzufügen. Zum Beispiel, einige Vögel fliegen Geräusche oder Menschen zu Fuß im Wald oder einfach nur zu Straßenlärm. Und wenn ich über Soundeffekte spreche, meine ich nicht super kitschige San-Effekte, die Sie sehen, Animation, Filme und solche Dinge. Aber ich meine, übernatürliche Soundeffekte wie Vögel, Wind, Straßengeräusche, Fußstapfen und super einfache Dinge wie Tod. Das einzige große Problem, wenn Sie mit dem Audio arbeiten, das Sie aufnehmen, ist, dass die Audioqualität in fast allen Kameras nicht super gut ist. Es ist irgendwie schlecht, was das eingebaute Mikrofon aufnimmt. Deshalb kann ich empfehlen, dass Sie kaufen oder ein externes Mikrofon verwenden, so etwas. Dies ist ein kleines Schrotflintenmikrofon, das Sie auf Ihre Kamera setzen und mit ihr verbinden können und dann automatisch besseres Audio unter dem Video aufzeichnet, das Sie gerade aufnehmen. Ein Schrotflintenmikrofon ist ein Mikrofon, das bessere Audio in die Richtung aufzeichnet , auf die Sie zeigen. Und das ist, warum es irgendwie beliebt zu verwenden, wenn Sie nur einige zusätzliche Soundeffekte aufnehmen oder wenn Sie nur Qu-Aufnahmen aufnehmen, wurden Sie vielleicht den Sound davon verwendet, aber vielleicht auch nicht. Also für das Ziel der Piste, die fantastisches Video fotografiert, kann ich Ihnen empfehlen, ein Schrotflintenmikrofon zu verwenden und Sie können einfach auf Ihre Kamera setzen. Aber wenn du ein Interview oder eine Präsentation aufzeichnest , bei der das Audio super wichtig ist, wie ich es jetzt mache, wo ich mit einer Kamera spreche und es geht um die Person, die spricht. Und in diesem Fall mussten Sie tiefer in die Kunst des Audio eintauchen. In diesem Fall kann ich empfehlen, dass Sie ein Mikrofon verwenden, das der Person, die spricht, so nah wie möglich ist. An diesem Punkt trage ich hier drüben ein Mikrofon, also ist das super nah an meinem Mund. Und ich habe auf einem separaten Blockflöte aufgenommen. Und dann, wenn ich editiere, setze ich Audio und Video zusammen. Aber Sie können auch tun, ist wieder, verwenden Sie ein Schrotflintenmikrofon, aber dann legen Sie es so nah wie möglich an den Mund. Dann können Sie vielleicht ein Schrotflintenmikrofon von oben aufhängen. Dann ist es außerhalb des Bildschirms, aber es ist immer noch super nah an meinem Mund. Das ist auch die Möglichkeit. Also, was du jetzt hörst, ist, wie ich gesagt habe, dieses kleine Mikrofon hier drüben. Aber wenn ich auf die Kamera umschalte, Audio mit Ton, so etwas. Und du siehst, das ist ein sehr großer Unterschied. Und das, was du gerade zuhörst, ist sogar das Schrotflintenmikrofon. Wenn ich also das Schrotflintenmikrofon plotten werde, klingt es noch schlimmer. Also zurück zu diesem Mikrofon. Der Punkt ist, Audio ist eine komplette andere Welten. Sie haben komplette separate Audioingenieure, die nur auf Audio fokussiert sind. Audio-Ingenieur lachte mich über das, was ich über Audio weiß und wie schlimm das klingt. Es ist eine komplette Welt für sich selbst und Sie können Ihr ganzes Leben damit verbringen , darüber zu lernen und es zu Ihrem Beruf zu machen. Aber das, was ich dir in diesem Video sagen wollte, ist, denke nicht, dass es etwas ist, das du vergessen kannst und es ist nicht wichtig. Mach deine Hausaufgaben. Und auf jeden Fall, wenn Sie ein Interview oder so etwas filmen, denn dann ist es so wichtig, dass Sie gute Audioqualität haben, oder zumindest OK, Audio. Das gleiche gilt für die Beleuchtung, und das ist etwas, das wir in der nächsten Episode diskutieren werden. Also werde ich dich dort sehen. 17. Wenn du das können.: Beleuchtung. Beleuchtung ist auch etwas, das Menschen leicht vergessen werden. Wie ich schon sagte, dieser Kurs ist für Anfänger, die ihre Kamera packen und Oozyten töten und einige tolle Aufnahmen schießen wollen . Und deshalb ist Lysin nicht so wichtig, denn wenn die Sonne draußen ist, haben Sie Beleuchtung zum Arbeiten und Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern. Aber es ist etwas, über das Sie ein wenig mehr wissen müssen. Und deshalb habe ich diese Episode zum ersten Mal über Tageslicht gemacht. Haben Sie jemals von der goldenen Stunde gehört hat jeder Tag, um goldene Stunden. Und das ist die erste Stunde nach Sonnenaufgang und die letzte Stunde vor Sonnenuntergang. dieser Stunde des Tages ist die Sonne sehr niedrig, weil sie aufgeht oder untergeht und dann bekommt man den orangefarbenen Luke, den die Leute mögen. Also, wenn Sie eine Chance haben, einige tolle B-Roll zu schießen, versucht, es in einer goldenen Stunde zu tun. Aber natürlich ist es nicht möglich, alles in ein oder zwei Stunden zu schießen. Schießen Sie immer etwas in der goldenen Stunde. Der Schlüssel zu gutem Tageslicht ist weiches, gleichmäßiges Sonnenlicht. Das ist auch der Grund, warum die meisten Leute sagten, dass das schlechteste Rutschen in der Mitte des Tages ist, wenn die Sonne super hoch und super hell ist, das gibt Ihnen ein schlechtes Tageslicht. Aber keine Sorge, es ist tausendmal besser als kein Tageslicht. Aber wenn Sie planen und schießen, können Sie immer versuchen, es am Morgen oder vielleicht am Nachmittag und nicht in der Mitte von heute zu planen . Ich lebe in den Niederlanden und da ist es, meisten des Jahres sehr bewölkt und das saugt nach Wetter, aber es ist super schön für Ihre Tageslichtbeleuchtung. Denn wenn die Sonne durch die Wolken kommt, ist sie nicht so hell und sie ist super gleichmäßig beleuchtet. Also lassen Sie uns Sie nach draußen schießen. Aber was ist mit, wenn du drinnen Videos machst? Zuallererst können Sie auch so viel Tageslicht wie möglich verwenden. Bewege dich also nah an ein Fenster und versuchte, all das Licht zu fangen , das in dein Zimmer kommt, um dein Motiv zu beleuchten. Aber wenn Sie andere Lichter Thema verwenden, was ich empfehlen kann, denn wie wir gelernt haben, wenn Sie Ihre ISO hoch setzen, wird es super laut und ansonsten, wissen Sie, Bilder zu dunkel. Aber wenn Sie andere Lichter verwenden, kann ich Ihnen empfehlen, dass Sie Tageslichter verwenden. Und was ich damit meine ist, dass das Licht weiß ist, weißes Licht, das Licht weiß, die Farbe des Lichts wird in Kelvin gemessen. Je höher der Kelvin, desto breiter ist dein Licht, und je niedriger dein Kelvin, desto mehr erbärmlicher Schrägstrich Orange wird dein Licht normales Tageslicht sein, das von 5500 Kelvin existiert. Und das ist für unsere Augen, ziemlich breit, wenn du es als Lampe verwendest, wie ich es jetzt auch tue. Und um es mit einer normalen Tischlampe zu vergleichen, ist etwa 2700 Kelvin, und das sieht wirklich orange aus, was für unsere Augen ist, ziemlich kühl. Deshalb sind die meisten Tischlampen und Lampen in unserem Haus irgendwie orange. Aber wenn Sie es verwenden, um Ihre Motive zu beleuchten, sieht es wirklich billig aus. Mit teureren Lampen können Sie die meiste Zeit Ihren Kelvin selbst wie diese Lampe einstellen. Also, wenn ich es den ganzen Weg nach unten setze, sehen Sie, dass ich jetzt Fee Orange bin, aber Sie können auch Glühbirnen kaufen, die Sie in eine Lampe schrauben können. Und Sie können diese Glühbirnen zum Beispiel in 5500 Kelvin kaufen . So Tageslicht-Glühbirne. Also gab es das Wichtigste, was ich Ihnen über die Beleuchtung erzählen wollte, aber Sie können auch mehr lernen, wie Sie Ihre Lichter einrichten. Zum Beispiel mit einem 3-Lichtsystem. Das klingt ziemlich schwer zu tun, aber es ist immer noch ein grundlegender Weg, um das Thema zu lügen. Und das ist mit drei Lichtern, wackeliges Licht, das das stärkste ist als ein Fülllicht auf der anderen Seite, um einige dunklere Teile zu füllen, aber nicht so stark wie das Schlüssellicht. Und dann haben Sie ein drittes Licht, das eine Hintergrundbeleuchtung ist, und das ist von hinten, um einige Schatten zu füllen. Wie ich schon sagte, selbst das ist eine super einfache Möglichkeit, etwas anzuzünden. Es ist also nicht so einfach, als nur ein Licht auf etwas zu zeigen und es zu filmen. Auch Beleuchtung ist wie Audio, ein Geschäft an sich. Und Sie haben Leute, die sich auf Studiobeleuchtung und Videoaufnahmen und Studios spezialisiert haben. Das sind also zwei verschiedene Welten. Aber ich kann Audio mögen, auch empfehlen, Vergessen Sie es nicht und versuchen, etwas darüber zu lernen. Wenn du Einsicht machst. Im nächsten Kapitel werde ich ein wenig mehr über die Verwendung anderer Ausrüstung sprechen. Also werde ich dich dort sehen. 18. Das wichtigste Stück von Kameraausrüstung.: Guten Tag, Jungs. In diesem Kapitel werde ich über andere Ausrüstung sprechen ich sehe Menschen verwenden, um Videos zu erstellen. Und ich spreche hauptsächlich von Stativen und Tricks und solchen Dingen. Ich sehe eine Menge Male, dass die Leute riesige Steine kaufen um die Kamera zu schützen, nur weil es aussieht gehen. Um diese Alf Zwei-Wege-Regel Nummer eins zu erhalten, wird nur zusätzliche Ausrüstung verwendet , wenn es Ihren Produkten mehr Wert verleiht. Also in diesen Episoden werde ich über vier Arten von zusätzlicher Ausrüstung sprechen, die meiner Meinung nach mehr Wert zu Ihrem Produkt beiträgt. Und in dieser ersten Episode von Probe eins, einem Stativ, gibt es mehrere Gelegenheiten, dass Sie die Kamera nicht ständig in der Hand halten wollen, sondern dass Sie sie auf einem Stativ wollen, stabil wie ein Stein. Zum Beispiel, wenn Sie sich während der Präsentation filmen, oder wenn Sie ein Interview zu filmen, eine stationäre Kamera auf einem Stativ nicht sicherstellen, dass Schuss langweilig. Sie können immer noch alle Tricks verwenden, die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde , um ein schön aussehendes cooles Video zu machen, aber mit dem Stativ auf einer Kamera. Mit ein paar Schüssen. Es gibt zwei Arten von Stativen für kleinere Kameras, und darauf konzentriere ich mich heute. Das erste ist also nur ein Grundstativ. Stativ, das Sie in jedem elektronischen Geschäft kaufen können möglich. Sie haben sie wirklich billig, aber Sie haben sie auch wirklich teuer. Und dazwischen sage ich immer, gehen Sie für die Zwischen-Option. Denn wenn es wirklich billig ist, dann kann der Stammesstamm nicht so hoch oder nicht stabil sein. Aber wenn Sie wirklich teuer sind, dann ist es wahrscheinlich zu schick für Ihre Bedürfnisse. Und mit diesen Stativen können Sie Ihre Kamera darauf setzen. Es steht da, es ist stetig. Es ist in Ordnung. Ich benutze gerade einen. Kein Problem. Das zweite ist ein Videostativ und das ist etwas, das so aussieht. Und ja, es sieht in den meisten Fällen genau gleich aus. Aber der große Unterschied ist dieser, der Stativkopf, denn der Stativkopf ist dann kein normaler Stativkopf, aber es ist ein flüssiger Hut. Und das bedeutet, dass Sie, wenn Sie mit diesem Stativ filmen, von links nach rechts und von oben nach unten gehen können. Wirklich glatt, wenn Sie eine normale Stative verwenden, um bewegliche Aufnahmen zu machen. Also, so dass Ihre Stifte von links nach rechts oder Sie sind kippt von oben nach unten. Und dann wird es super jQuery, weil es nicht gemacht ist, um sich zu bewegen, aber es ist gemacht, still zu stehen und dann nur zu Besitz und dann wieder stabil zu stehen, aber mit einem Videostativ, Kopf ist speziell gemacht, um diese beweglichen Aufnahmen zu machen. Also werden wir, wenn Videostativ, diese Bewegungen sind super glatt, Feldstative sind ein wenig teurer, aber Sie haben sie auch irgendwie billig. Dieser ist nicht wirklich teuer, aber er kann auch nicht mit einer wirklich schweren Kamera umgehen. Und dann haben Sie Videostative für die großen Kameras. Und das sind natürlich super teuer. Persönlich benutze ich viel ein Stativ, weil es schwierig ist, jeden Schuss Handheld gut aussehen zu lassen. Und so kann ich die Kamera immer auf ein Stativ stellen. Und natürlich, weil ich beim Online-Unterrichten ein Triple verwende, um eine Präsentation wie diese zu machen. Sie müssen immer darüber nachdenken, wenn Sie mit einem Stativ sind und wenn Sie etwas tun Handout könnte Tipp ist, wenn Sie denken, dass Sie die Handheld-Geschäft zu tun, nicht so professionell, wie Sie wollen, auch mit allen Tipps, die ich Ihnen gab in diesen Kurs, dann verwenden Sie bitte einen verdreifachen Ehrgeiz, dass alles andere in Ihrem Shop gut ist. Sie haben also immer noch einen Superknotenprofi, der geschlossen aussieht, wenn Sie die meiste Zeit mit Handheld schießen, vielleicht können Sie einen Handheld Frick verwenden. Und ich werde dir in der kommenden Episode mehr darüber erzählen. Also werde ich dich dort sehen. 19. Diese Art von camera: Könnten die Leute, vielleicht haben Sie Leute gesehen, die eine Handheld-REG benutzen , weil es sehr cool aussieht. Es kann so etwas oder dieses oder das oder sogar ein Schulterrechen aussehen , der so etwas aussieht, liest wie diese meist für zwei verschiedene Dinge verwendet werden. Das eine ist ein anderes Gerät. Deswegen nennt man es Rick. Sie können natürlich ein Mikrofon auf Ihre Kamera setzen. Aber was ist, wenn Sie einen externen Monitor setzen möchten? Fühlen Sie sich frei Viertel, Mikrofon, besseren Griff, und ein Licht oder Ihre Kamera. Dann brauchen Sie natürlich mehr Platz, um all diese Dinge zu setzen. Das ist einer der Gründe, warum die Leute einen Handheld Rick benutzen. Der zweite Grund für die Verwendung eines Handzettel-Rigs ist, Ihre Kamera und stabiler zu halten. Als ich dir in Schach zu Folge drei über das Aufnehmen stabiler Aufnahmen beibringe, sagte ich dir, dass es besser ist, eine schwerere Kamera zu haben, um einen stabileren Schuss zu machen , weil es das Gewicht nach unten zieht. Das ist auch der Grund, warum manche Leute einen Handheld Rick benutzen. Ein großer Vorteil gegenüber Rick ist auch, dass Sie die meiste Zeit einen besseren Griff haben, um Ihre Kamera zu halten. Und das gibt Ihnen auch stabilere Aufnahmen. Aber wenn Sie nur tun es für Stabilität, Ich kann es nicht empfehlen und ich kann besser empfehlen, etwas, das speziell gemacht, um Ihre Chemiker Tisch halten, dass SO2 Ich werde in unserer nächsten Episode sprechen. Aber denken Sie daran, dass die Verwendung von gehandeltem Ziegelstein definitiv einen guten Zweck hat und es nicht etwas ist, das die Leute tun, weil es nur gut aussieht. Also sehe ich dich in der nächsten Episode. 20. EXTREME: In dieser letzten Episode dieses Kapitels werde ich über zwei andere Arten der Pflege sprechen, die Menschen verwenden, und das ist ein Gimbel und ein Schieberegler. Erstens, wieder mehr, dies ist eine Gimbel, eine gimble stabilisierte Kamera mit Elektromotoren. Und dieser hier wird ein Drei-Achsen-Kimball genannt. Und das bedeutet, dass es drei Modus gibt, die versuchen, Ihre Kamera stabil zu halten , egal was Sie tun und wie Sie sie halten. Dieses Stück Ausrüstung wird hauptsächlich von Menschen verwendet, die länger geglättete Schüsse machen wollen. Und es sieht super schön aus und alles ist super stabil. Wie alle anderen Geräte, über die ich gesprochen habe, gibt es bestimmte Situationen. Sie wollen einen Spielball verwenden und die meiste Zeit bevorzuge ich auch eine kürzere und einen Handheld Schuss, aber mit einem Spiel oder Dias und ich werde in ein paar Sekunden reden. Und ich kann dir eine Chance geben, die du sonst nicht bekommen konntest. Und das sind super Jungs. Aber ein Glücksspiel ist nicht billig und es ist nicht etwas, in das ich sofort investieren würde. Sie können besser zuerst lernen, wie Sie Ihre Kamera verwenden, wenn Sie Handheld fotografieren, um Ihre Kamera zu kennen, um ein besserer Filmemacher zu werden. Und dann nutzen Sie all das Wissen, das Sie gesammelt haben , wenn Sie Ihren Kamera-Handheld verwenden, um einen Gimbal zu bedienen, dann um Ihnen eine andere Ausrüstung zu zeigen. Dies ist ein Schieberegler, und ein Schieberegler sieht aus wie das nutzlose Stück Pflege gibt es, weil Schieberegler Küsten von Punkt A nach Punkt B in einer geraden Linie. So können Sie vorwärts, rückwärts oder von links nach rechts gehen. Und Sie denken, dass Sie das auch mit einem normalen Stativ oder vielleicht mit einem Zoomen in Ihrer Bearbeitungssoftware tun können. Und das ist wahr, aber nicht wirklich, weil Sie wirklich, wirklich sehen können, den Unterschied zwischen einer gefälschten und einem echten Schieberegler. Und selbst wenn du kein Filmemacher bist, siehst du unbewusst den Unterschied. Ein Schieberegler ist super schön für Dinge wie Produktaufnahmen. So kleinere Objekte, die Sie näher kommen wollen oder dass Sie wirklich genau eines von links nach rechts gehen. Aber es ist auch wirklich schön, wenn du den Vordergrundhintergrund-Trick verwendest , dass ich dich in Kapitel zwei, Folge fünf, aufgeschlagen habe. Denn dann können Sie wirklich sehen, dass die Kamera vorwärts bewegt und Sie sehen, dass Foto bewegt sich wirklich glatt und schön, um Ihnen zu zeigen, der Unterschied hier ist die Schale von einem Stativ, gefälschte ein in der Postproduktion. Also bin ich eine Einstiegssoftware. Und der eigentliche Deal. Es gibt einen Unterschied, wie Sie gesehen haben, aber der Unterschied ist nicht super groß. Und das ist der Schieberegler, den ich habe. Sie haben auch kleinere, aber es ist ein großes Stück Ausrüstung. Deshalb musst du immer darüber nachdenken, was ich filmen werde, was ich machen möchte, und wie professionell muss diese Aufnahme sein? Denn sonst muss man das den ganzen Tag zusammen mit Kamera, Stativ, Chemo und all den anderen Geräten tragen . Wie ich schon sagte, in diesem Kapitel ging es nur um einige zusätzliche Ausrüstung, die ich benutze, aber auch viele andere Leute verwenden, um schöne Aufnahmen zu machen. Und das Stativ ist zu einem, das ich viel benutze, aber die ganze andere Ausrüstung ist nur, wenn ich denke, ich kann nur so gut mit diesem Stück Pflege schießen, dann bringe ich es mit. Und ich sehe auch viele Filmemacherfreunde von geared denken, oh , das macht mein Filmemachen so viel besser, aber am Ende werden sie es nie benutzen. Denken Sie also immer gut darüber nach, was Sie kaufen werden und ob Sie es wirklich brauchen. Und dann sehe ich dich in der nächsten Episode. 21. Die Postproduktion: Könnten sie führen, wie ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gesagt habe, diesem Kurs geht es darum, Videos mit Ihrer Spiegellosen DSLR-Kamera aufzunehmen und wie man ein super tolles Video macht. Aber bevor Sie dieses Video haben, fehlt eine Sache, und dieser Prozess dauert die meiste Zeit, mehr Zeit, die das Video selbst aufnehmen, und das ist Videobearbeitung, der Postproduktionsprozess, alles, was Sie tun, nachdem Sie das Video aufgenommen haben. Sie haben also die Produktion und die Post. So kann die Videobearbeitung nach der Produktion ein kompletter Kurs für sich selbst sein. Und deshalb habe ich auch einen gemacht. Es war der erste Kurs, den ich gemacht habe. Ich bin immer noch sehr zufrieden damit. Es handelt sich um einen Kurs über Adobe Premier Pro, und das ist die Videobearbeitungssoftware meiner Wahl. Ich benutze es für alles, was ich tue, und es ist auch der Industriestandard. Also, wenn Sie nicht mit Videobearbeitung oder Breite Premiere Pro vertraut sind, Ich wirklich, wirklich empfehlen Ihnen, den Kurs in dieser Software, die Sie aus dem Material machen können, das Sie ein wirklich schönes Video gezeigt. Denken Sie an Farbkorrektur, Musik-Sound-Effekte, natürlich, Keulung des Videos, aber auch gekühlte Übergänge und all die anderen Dinge , die Ihr Filmmaterial in ein tolles Video verwandeln. Ursache bereits geöffnet, es ist in meinem Profil verfügbar. Sollte es sich anschauen, wenn Sie nicht bereits mit der Videobearbeitung vertraut sind. Super stolz darauf. Und es wird irrelevante Ursache für das nächste Jahr sein. Also geh und sieh dir das an. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mit der Videobearbeitung nicht vertraut sind. 22. Beginne die Videobearbeitung: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch, indem man den Kurs fast beendet, beginnen die meisten Leute etwas und dann geben sie auf halbem Weg dorthin auf. Aber du hast es nicht getan. Das ist also eine gute Sache, aber warte, bevor du wegklickst. Zunächst einmal, was ist das Klassenprojekt, das ich Ihnen gebe? Sie können es wahrscheinlich erraten, aber das ist ein schönes Video zu schießen. Greifen Sie auf Ihre Kamera. Gehen Sie nach draußen, gehen Sie in einen Wald, in die Stadt, gehen Sie zu der anderen Person, wissen Sie, um Desk-Geschichte zu erfassen oder ein schönes Video mit allen Informationen und Tipps zu schießen. Ich gab Ihnen einige, wo um Sie herum, können Sie all diese Informationen sammeln. Aber wenn du nicht den Schritt machst, um wirklich etwas zu schießen, wirst du nie wachsen. Warten Sie also nicht bis zum nächsten Streifen, den Sie tun, denn wenn Sie eine Ammonifizierung machen oder wenn ich auf einer Reise bin, dann möchte ich ein schönes Video machen. Tun Sie das nicht. Ich habe diesen Fehler vorher gemacht, dass ich nur Video gedreht oder das ich dachte, es wäre ein cooles Video, als ich eine Reise machte. Aber jetzt, wenn ich das Filmmaterial anschaue, wünschte ich 200 Videos gemacht, bevor ich auf die Reise ging, weil dann das Filmmaterial, das auf dieser Reise gedreht wurde, wahrscheinlich viel besser aussah als es jetzt ist. Also schnappen Sie sich Ihre Kamera, gehen Sie nach draußen und versuchen, etwas zu finden, das Sie aufnehmen können. Nachdem du das getan hast, gibt es ein paar Nachfolgeschritte als Filmemacherin. Zuallererst müssen Sie lernen, wie man Videobearbeitung macht. Ich habe dir davon erzählt, in weniger absurd. Aber wenn Sie damit nicht vertraut sind, sollten Sie sich auf jeden Fall diesen Zwang ansehen. Und dann ging es in diesem Kurs um die Grundlagen des Filmemachens. Es gibt eine Menge Dinge, über die ich Ihnen in diesem Kurs ein wenig erzählt habe. Wie ich dir gesagt habe, ein bisschen über Beleuchtung, ein bisschen über Audio, ein bisschen über extra Pflege. Was ich euch lehre, ist nur ein kleiner Teil dessen, was man über das Filmemachen lernen kann. Und ich plane, einen größeren Kurs für den erfahreneren Video-Shooter zu machen , um zu lernen, wie man für Kunden arbeitet und Geld verdienen, die Ihre Video-Skala. Und wenn Sie also auf dem Laufenden bleiben wollen, sollten Sie mir auf YouTube unter dem Namen folgen, schießen Sie dieses Video. Aber Sie können mir natürlich auch hier folgen oder Fähigkeiten teilen, um sich über die neuen Kurse auf dem Laufenden zu halten. Dann ist es jetzt an der Zeit, Ihnen wirklich zu gratulieren, dass Sie diesen Kurs beendet haben. Wie ich schon sagte, die Tatsache, dass Sie diesen Kurs beendet haben, ist eine gute Angewohnheit und wir werden Sie weiter im Leben bringen , als nur die ganze Zeit aufzugeben, ich wünsche Ihnen alles Gute in der Zukunft. Ich hoffe wirklich, Sie ein anderes Mal zu sehen, vielleicht auf YouTube, vielleicht in einem anderen Kurs. Aber ich würde gerne sehen, Ihre und irgendwann so, viel Glück und kaufen.