DJing Live: Vom Setup bis zum Soundcheck | Young Guru | Skillshare

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DJing Live: Vom Setup bis zum Soundcheck

teacher avatar Young Guru, Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Einführung

      2:09
    • 2. Allgemeines Setup

      4:28
    • 3. Grundlegende Ausrüstung

      9:17
    • 4. Serato-Setup

      6:25
    • 5. Ableton-Setup

      5:47
    • 6. Soundcheck

      5:02
    • 7. Schlussbemerkung

      1:07
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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6.015

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Du hast einen DJ-Auftrag bekommen und willst sichergehen, dass du eine eindrucksvolle Performance hinlegst? Der legendäre DJ und Tontechniker Young Guru erklärt dir jeden Schritt, den du vor und während eines Events durchführen solltest, um ein erfolgreiches Set zu garantieren. Young Guru hat für Jay Z, Alicia Keys und sogar für seine eigenen Shows aufgelegt und weiß daher, dass Vorbereitung alles ist. In diesem 30-minütigen Kurs bespricht er Folgendes:

  • Checkliste für grundlegendes Equipment
  • Soundcheck am Veranstaltungsort
  • Verwendung von Serato und Ableton während Live-Sets

Egal ob du auf einer Hausparty oder einem berühmten Veranstaltungsort auflegst, dieser Kurs bereitet aufstrebende DJs so gut vor, dass sie vor Ort keine Überraschungen erleben und dank sorgfältiger Vorbereitung und bewährten Techniken erfolgreich sein werden.

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Young Guru

Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer

Kursleiter:in

Throughout his illustrious, decorated career, Gimel “Young Guru” Keaton has resoundingly earned his reputation as one of the most renowned recording and mixing engineers in music today , having worked with artists such as Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Drake, T.I., and Eminem.   Wisened after years of successful endeavors (multi-platinum albums, and multiple Grammy nods) Young Guru has recently been working tirelessly to elevate the discourse of audio engineering philosophy, science and technology, emerging onto the college lecture circuit as one of the subject’s most distinguished and dignified speakers, and further proving why he is one of audio’s most important minds and essential voices.  Traveling the country, Guru’s intellect and el... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Was ist los? Hier ist Young Guru. Ich bin hier für Ray-Ban und Heizungsraum, um Ihren Teil zu tun. Wie ihr wahrscheinlich wisst oder hoffentlich ihr wisst, habe ich eine Vielzahl von Klassen auf Skillshare. Es ist wichtig für mich, diese Informationen zu verschenken, vor allem, was wir heute tun werden, weil ich zu so vielen Live-Shows gehe und Leute sehe, die nicht vorbereitet sind. Ich möchte Ihnen Tipps oder Tricks geben, damit egal, wo Sie sind, mir egal, ob es ein großer Veranstaltungsort ist, ob es eine kleine Bar ist, ob es ein 1.000 Sitzer ist oder ob es ein 40.000 Sitzer ist. Es gibt sehr grundlegende Dinge, die Sie tun, um sicherzustellen , dass Ihr Sound von der Art, wie Sie es wollen, kommt. Als ich ein Kind war und ich musste DJ, das bedeutete, dass ich die Lautsprecher, dieAmps, die Lichter, dieDrähte bringen musste Amps, die Lichter, die , wissen, wie man all diese Dinge verbindet, aber noch wichtiger, wissen, wie man mit Problemen umgehen kann entstehen, wenn Sie nicht in einer perfekten Situation sind. Für mich sind Engineering und DJing nur Erweiterungen voneinander. Wenn ich Ingenieure bin, kontrolliere ich, wie eine Schallplatte klingt. Wenn ich DJing bin, kann ich den Rekord ausspielen und die Reaktion der Menschen sehen, aber es gibt so etwas wie Live-Engineering, also kombinierte ich die beiden Erfahrungen, um sicherzustellen , dass ich in der besten Situation bin wenn ich live ausspiele. Es gibt viele Orte, die wir heute abdecken können, wenn wir in einem Live-Veranstaltungsort über DJing gehen. Die heutige Klasse wird über alles, was Sie für ein Live-Setup benötigen, gegangen sein, wie man alles, was Sie tun, in einem Live-Setup für Show, einige der, sollte ich sagen, notwendigen Dinge, die in die Vorbereitung auf eine Show gehen. Nicht so sehr die Techniken der Leistung, es gibt viele Dinge, die Sie übergehen können, ob Sie jede Art von Ausrüstung verwenden oder nicht , aber die Vorbereitung für die Show sollte irgendwie die gleiche sein die ganze Zeit zu machen sicher, dass Sie immer im besten Zustand sind, wenn Sie durchführen, so dass Sie wissen, was Sie anfordern müssen, so dass Sie wissen, wie Sie diese Dinge einrichten, aber auch, wie Sie diese Dinge überprüfen. Dinge zu überprüfen und zu überprüfen, sind die Hauptsache, die wir heute übergehen werden. Aber hoffentlich wird es Ihnen ermöglichen, genau zu wissen, was Sie tun müssen , um Ihre gesamte Ausrüstung in Ihr Live-Set zu integrieren. 2. Allgemeines Setup: Wie Sie sehen können, habe ich hier mein komplettes Setup. Das ist, was ich normalerweise benutze, wenn ich zu einer Show ankomme. Das erste, was ich tun möchte, ist, alles nochmals zu überprüfen, um sicherzustellen, dass alle meine Verbindungen großartig sind und sicherzustellen, dass alles richtig funktioniert. Aber was ich im Grunde habe, ist ein Mixer. Im Moment verwenden wir diesen Pioneer DJ-Mixer. Ich habe zwei Plattenspieler. Ich verwende immer noch gerne Vinyl als meinen Controller. Ich bin seit Jahren aufgewachsen, um Vinyl zu kontrollieren, so fühlt es sich gut für mich in Bezug auf Berührung. Es spielt keine Rolle, ob Sie CDJs oder Vinyl verwenden, was auch immer für Sie funktioniert. Ich habe auch meinen Computer auf einem Laptopständer, hoch genug, dass ich alles sehen kann, was vor sich geht. Es gibt mir auch Platz für meinen Controller, direkt neben mir auf der rechten Seite zu sein. Ich habe meine Schnittstelle direkt davor, also ist im Grunde alles in Reichweite. Eines der großartigen Dinge ist, dass ich all meine Sachen durch diesen speziellen Mixer laufe , damit ich die Lautstärke steuern kann. Was ich an die Vorderseite des Hauses schicke, wird von mir völlig kontrolliert. Nun, es könnte verschiedene Situationen geben. Manchmal haben wir Schnittstellen, die mit der Ausgabe verteilt sind. Ich schicke möglicherweise von 8-16 verschiedenen Ausgängen, je nachdem, was meine Stiele sind. Das könnte an die Vorderseite des Hauses gehen, so dass der Toningenieur für jede Situation, in der ich bin, mischen kann. Was Sie verstehen müssen, ist, dass jeder Veranstaltungsort anders klingt. Also, jede Mischung wird anders sein. Je mehr Sie dem Audioingenieur geben können, desto besser wird der Sound sein. Aber für die heutigen Zwecke führe ich nur zwei Spuren aus meiner Schnittstelle heraus, und ich kontrolliere das hier auf meinem Mixer. Auch dies ist einer der Gründe, warum Sie den schnellsten Computer benötigen, den Sie sich leisten können. Ich führe eigentlich zwei verschiedene Arten von Treibern und manchmal kann das auf langsameren Computern schwierig werden. Ich führe meinen S04, der für meinen Serato DJ ist, und meinen Apollo Twin für mein Ableton, so dass meine beiden Systeme eine große Latenz haben können. Wir bekommen nicht viel Latenz von Serato Scratch oder von Ableton. Das ist etwas, das Sie wirklich überprüfen möchten, wenn Sie in Ihrem Live-Setup sind. Die Art und Weise, wie ich meine Software laufen mag, ist, dass ich Serato auf die normale Art und Weise betreibe. Es ist genau wie meine beiden Decks. Ich kann wählen, was MP3s, die ich wählen muss, und spielen Sie sie aus. Dies ist vor allem für mich, wo ich während der Show kratze. Ich selbst möchte nicht viele Dinge hinzufügen, die dem, was die Band tut, wegnehmen werden, denn die meiste Zeit bin ich in einer Bandsituation. Ich mag meine Kratzer wie ein anderes Instrument im Inneren der Band gemischt, nicht zu laut, aber nicht zu niedrig. Also, was ich eigentlich mache, ist, dass ich mein Ableton in einen Ersatzkanal auf diesem Mixer führe. Das erlaubt mir, das Niveau von allem, was aus Ableton kommt, zu kontrollieren, auch die Höhe, wo meine Kratzer sind, im Vergleich zu diesem Programm der Musik. Für mein Setup ist der Grund, warum ich Serato wähle , weil es sich für mich am angenehmsten anfühlt. Ich habe meine Kratzer aufgestellt. Ich mache alle Remixe, die ich tun muss. Ich mache, was auch immer Spezialität Acapellas ich tun werde. Alles Besonderes, das von diesem Plattenspieler kommt , wird sich wie ein Kratzer anfühlen. Etwas wie, dass ich auf Schallplatten hinzufüge, mache ich von meinen Plattenspielern. Alles, was Produktionsbasis ist, alles, was ich live Trommeln mache, alles, was ich bin, um Stängel von Songs zu starten, kommt aus meinem Ableton. Ableton ist ein sehr leistungsfähiges Programm, das es Ihnen ermöglicht , schnell Tempo zu ändern, Schlüssel zu ändern, eine Menge Dinge zu tun, um auszuwählen, welche Instrumente an die Front des Hauses gesendet werden und welche Instrumente auch an die anderen Spielern in der Band. Für alles, was programmbasiert ist, alles, was Teil des Songs ist, irgendeinen meiner Stiele, oder alles, was ich brauche, um das Tempo zu ändern, oder so etwas, verwende ich innerhalb von Ableton. Ableton ist ein sehr leistungsfähiges Programm, mit dem Sie eine Menge Dinge im laufenden Betrieb tun können. Es ist fast perfekt, um live mit Musikern zu spielen. Es wird Ihnen erlauben, die Dinge zu beschleunigen, die Dinge zu verlangsamen. Es ermöglicht Ihnen, das Tempo zu ändern, ohne die Tonhöhe zu ändern, oder umgekehrt, um die Tonhöhe zu ändern, ohne das Tempo zu ändern. Es ist ein großartiges Programm, um alles, was Sie brauchen, in Ihrer Live-Situation zu integrieren. Ableton kann auch Ihren Live-Spielern folgen. Das Tempo kann mit Ableton eingestellt werden oder umgekehrt. Selbst außerhalb von Audio erlaubt mir Ableton bestimmte Dinge wie das Senden von Click-Track an alle Leute in der Band. Ich schicke auch SMPTE, das ist Society of Motion Picture and Television Engineers Code zum Sperren von Video. Alles, was ich tun muss, ist eine weitere Spur zu machen, ich setze SMPTE auf diese Spur, und das Video, das Sie in der Show sehen, wird alles von einem Knopfdruck gesteuert. So gut ist Ableton darin, deine Live-Show zu kontrollieren. 3. Grundlegende Ausrüstung: Nun, wenn Sie sich auf Ihr Live-Set vorbereiten, gibt es einige grundlegende Dinge, die Sie überprüfen und sicherstellen möchten, dass Sie haben, damit Sie wissen, dass Sie bereit sind, bevor Sie beginnen. Das allererste, woran Sie denken sollten, ist die Tasche, in der Sie all das Zeug tragen werden. Eine hochwertige Tasche mag wie etwas erscheinen, das Sie nicht brauchen, aber es ist absolut notwendig. Als Reise-DJ wird Ihre Tasche überall geworfen und durch so viele verschiedene Situationen gehen. Es ist wert, dass Sie so viel Geld wie möglich ausgeben, um eine sehr bequeme und dennoch robuste Tasche zu bekommen. Offensichtlich ist das nächste, was Sie brauchen werden, ein Computer. Dies ist der zweite Ort, an dem Sie nicht überspringen möchten. Den schnellsten Computer zu bekommen, den Sie wirtschaftlich unter die beste Situation bekommen können , wird in Zukunft ein großer Vorteil für Sie sein. Ich habe kürzlich auf alle Solid-State-Laufwerke innerhalb meines Computers aktualisiert. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass ich sehr schnelle Antriebe habe und sie umschlagen kann, dass es keine beweglichen Teile gibt und ich weiß, dass sie zuverlässig sind. Solid-State-Laufwerke sind auch der richtige Weg zu gehen, weil sie resistent gegen Vibrationen auf der Bühne sind, das ist eine große Sache. Also, Sie möchten ein paar zusätzliche Dollar ausgeben , die Sie brauchen, um das bestmögliche System zu erhalten. Sie wollen den schnellsten Computer, den Sie für das Geld bekommen können. Nun, neben dem schnellsten Computer, den Sie sich leisten können, wollen Sie auch sicherstellen, dass Sie über die beste Konnektivität verfügen. Was bedeutet das? Sie möchten sicherstellen, dass der Computer, den Sie auswählen, so viele Ports wie möglich hat, d. h. viele USB, viele Firewire hat oder viele andere Ports hat, die Sie sich auf Ihrem Computer leisten können. Manchmal befinden Sie sich möglicherweise in einer Situation, in der Sie nur ein oder zwei USB haben, daher sollten Sie einen USB-Hub in Erwägung ziehen. Es gibt einen Unterschied zwischen angetriebenen USB-Hubs und nicht betriebenen USB-Hubs. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie so viele Ports wie möglich haben , um so viel wie möglich zu verbinden. Nachdem Sie sich entschieden haben, welche Art von Computer Sie verwenden werden, werden Sie eine Form von Controller wollen. Ich selbst, ich liebe Ableton. Also, ich bin sehr gut mit dem Ableton Push, aber Sie können wählen, welcher Controller zu welchem Programm passt, das Sie verwenden. Was Sie jedoch tun möchten, ist sicherzustellen, dass es etwas ist, das Sie im Dunkeln im Inneren eines Clubs sehen können. Das ist ein riesiger Punkt, an den die Leute nicht denken, wenn sie zu Hause sind. Manchmal ist es vorteilhaft, die Lichter in Ihrem Raum auszuschalten und zu sehen, wie Sie Ihren Controller verwenden können, wenn Sie kein Primärlicht haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Kabel haben, die für Ihren ganzen Gig notwendig sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Stromkabel mitbringen, dass Sie zusätzliche Cinch-Kabel mitbringen, dass Sie Ihre eigenen USB-Kabel mitbringen. Jede Art von Kabel, die Sie für Ihr Set benötigen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie das in Ihrer Tasche haben. Verlassen Sie sich nicht auf den Soundman. Es liegt nicht in seiner Verantwortung, die Kabel zu haben, um Ihr System anzuschließen. Wenn du deine eigenen mitbringst, musst du nie auf jemand anderen warten. Es gibt einige Standards, die Sie erwarten können, meisten Soundmen haben Viertel-Zoll- und XLR-Anschlüsse. Sie möchten also sicherstellen, dass jede Schnittstelle, die Sie verwenden, diese Art von Connectors hat. Ich selbst, ich mag diesen Apollo Twin. Es erlaubt mir, auf alle meine Plug-Ins zuzugreifen, es hat einen großen Knopf, den ich verwenden kann und es gibt mir vier Ausgänge, die ich in meiner Live-Show verwenden kann. Je nachdem, was Sie tun, benötigen Sie möglicherweise eine Schnittstelle, die mehr Ausgaben hat. Abhängig von den Künstlern benötigen Sie möglicherweise acht, Sie benötigen möglicherweise 16. Entwerfen Sie Ihr System für das, was Sie brauchen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie dieses System ausführen. Das Lesen des Handbuchs ist etwas, das wir alle nicht tun, aber es ist notwendig, weil du in Situationen geraten wirst, in die du nicht zu Hause kommst. Je mehr Sie Ihre Ausrüstung verstehen, desto besser können Sie arbeiten. Sie möchten auch über die Größe nachdenken, während Sie unterwegs sind. Früher hatte ich einen Mo2, der 10 Ausgänge in etwa der gleichen Größe wie diese Box hier hatte. Sie wollen die Größe der Schnittstelle darin betrachten, dass Sie dieses Ding im ganzen Land und möglicherweise, hoffentlich auf der ganzen Welt schleppen werden . Also, die Größe Ihrer Schnittstelle sollte ins Spiel kommen. Warum ist diese Schnittstelle wichtig? Die Schnittstelle ist die Art, wie Sie Ton aus Ihrem Computer in die reale Welt bekommen. Diese Box übersetzt alles, was Sie im Inneren des Computers tun , und sendet es in Bezug auf Audio in die reale Welt. Daher ist es wichtig, dass Sie eine hochwertige Schnittstelle haben. Es ist besser, eine separate Schnittstelle mit separaten Treibern zu verwenden und etwas , das geerdet werden kann, anstatt aus der Seite Ihres Computers zu kommen. Wenn Sie aus diesem achten Zoll auf der Seite Ihres Computers kommen, ist es ein okay Sound und ich habe gesehen, dass Leute das benutzen, aber Sie würden viel lieber in der Lage sein, dieses Signal durch eine DI-Box zu senden und Ihrem Soundman erlauben, richtig zu verstärken Ihr Geräusch. Warum sollten Sie eine DI-Box benutzen? Nun, eine DI-Box wird das Signal auf die richtige Impedanz stoßen. Ich möchte nicht zu tief in die technischen Begriffe eingehen, aber mit einer DI-Box können Sie sehr lange Kabel ohne Störungen betreiben. Wenn Sie sich in einer Live-Situation befinden, werden sie Hunderte sein, möglicherweise Tausende von Kabeln, die überall Signale senden. Funkstörungen sind ein großes Problem für Kabel, die sehr lang sind. Sie denken vielleicht nicht darüber nach, wie lange Ihr Kabel auf der Bühne von nur Ihrer Box zur Verbindung ist , aber wenn diese Verbindung hergestellt ist, wohin geht das Kabel? Manchmal Hunderte von Metern und es gibt eine große Chance, dass Funkstörungen in Ihren Sound gelangen können. Was ist der Sinn? Der Punkt ist, dass Sie dieses Signal DI wollen, so dass Sie alle Ihre Funkstörungen beseitigen können. Also, ich kann nicht genug betonen, dass eine großartige Schnittstelle etwas ist, das Sie unbedingt brauchen. Nach der Schnittstelle, dem Computer und dem Controller, werden Sie auch eine Form von Festplatte benötigen. Das ist sehr wichtig. Ich benutze einen Thunderbolt, weil es die schnellste Verbindung ist, die wir heute haben. Dies ist ein Laufwerk mit vier Terabyte. Ich habe versucht, die größte Fahrt zu bekommen, die ich in der kleinsten Größe kann. Ich möchte jederzeit so viele Informationen über meinen Zugang haben, man weiß nie kreativ, wohin Ihr Künstler gehen wird. Also, Sie möchten so viele Informationen haben Ihnen helfen, zu diesem Punkt so schnell wie möglich zu kommen, und glauben Sie mir, Künstler werden Ihnen jeden Tag der Woche einen Kurvenball werfen. Also, je besser Sie vorbereitet sind, desto mehr Informationen, desto besser können Sie dem Künstler dienen. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine robuste Festplatte haben. Das wird wieder herumgeschlagen werden, es wird in einer Tasche sein, die mit Ihnen auf der ganzen Welt reisen wird. Sicherzustellen, dass Sie über eine stabile Festplatte verfügen und mindestens zwei Backups dieser Festplatte verfügen, ist zwingend erforderlich. Es existiert nicht, wenn es nicht zweimal gesichert wird. Sichern Ihrer Daten wird Ihnen das Leben retten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Ihre richtigen Kabel, Ihre Netzakkorde, Ihre USB-Kabel mitbringen , aber Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie selbst Backups zum Backup haben. Ich reise nie irgendwo ohne meinen SL4 für mein Serato. Ja, ich benutze Serato mit dem Mixer. Aber ich trete auch in Situationen ein, in denen es einen Mixer gibt, der keinen Serato hat, oder es kann eine Situation geben, in der die Treiber einfach aktualisiert werden, es funktioniert nicht für Sie, immer ein Backup haben. Mein SL4 ermöglicht es mir, von meiner Station aus in die reale Welt zu stecken. Ich verlasse mich nie auf jemanden anderen. Ich habe immer eine Verstärkung. Auch in meiner Tasche reise ich mit meinen eigenen Nadeln. Das mag etwas sein, das für alle natürlich ist, aber nicht jeder tut es. Ich habe immer ein Set von vier Nadeln. Egal wo ich bin, ich verlasse mich nicht darauf, dass der Soundman Nadeln für mich haben sollte. Ich möchte meine eigenen Nadeln tragen, um sicherzustellen, dass ich die richtigen Nadeln für mein Setup habe. Das ist sehr wichtig und manche Leute übersehen das. Nehmen Sie sich die Zeit, um gute Nadeln zu bekommen. Den ganzen Weg hinunter zu den grundlegendsten Kabeln, warum trage ich diese herum? Denn wieder, ich sorge immer dafür, dass ich in jeder Situation bereit bin. Das mag einfach erscheinen, aber es gibt viele Male in denen der Soundman nicht das exakte Kabel hat, das Sie brauchen. Also, für mich, wenn ich jemals meine SL4-Box anschließen, ich sicher, dass ich diese Cinch-Kabel wieder habe, damit ich meinen Sound so schnell wie möglich in die reale Welt bringen kann. Die Vorbereitung kann nicht übertrieben werden. Auch, wenn Sie in meine Tasche schauen, habe ich verschiedene Kopien von Kontrollvinyl. Warum habe ich so viele? Weil ich sicherstellen möchte, dass ich Backups für Backups von Backups habe. Ich DJ mit Control Vinyl. Manche Leute machen es mit CDJs. Wenn Sie es mit CDJs tun, stellen Sie sicher, dass Sie viele Backups haben. Ich werde Kopien von all den Scratch-Live-CDs haben. Ich trage meine eigenen, nur für den Fall, dass ich in einer Situation bin, in der ich sie benutzen muss. Zu guter Letzt ein tolles Paar Kopfhörer. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Kopfhörer bequem sind, Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich im Club hören können und Sie möchten sicherstellen, dass es etwas ist, das Sie gewohnt sind. Nicht nur für DJ, sondern auch um zu vergleichen und zu sehen, wie Ihr Sound für Sie klingt im Publikum. Manchmal müssen Sie je nach Raum Anpassungen vornehmen, abhängig von der Situation, in der Sie sich befinden. Ein stabiles Paar Kopfhörer zu haben und dessen Sound Sie gewohnt sind, ist wichtig, um zu wissen, was mit Ihrem Sound falsch ist, wenn er in ein Publikum oder in ein Stadion projiziert wird. 4. Serato-Setup: In Bezug auf die Vorbereitung meines Sets, wenn ich zu Serato gehe, möchte ich sicherstellen, dass ein paar Dinge erledigt sind. Nummer eins ist, dass ich alle meine MP3s analysiere. Es ist eine sehr gute Sache, auf Serato zu tun. Warum? Denn es wird dir natürlich das Tempo und den Schlüssel jedes Songs geben. Diese Dinge ermöglichen es Ihnen, Raster innerhalb von Serato zu schlagen , die Ihnen alle Funktionen gibt, die Sie brauchen, wenn Sie live aufführen. Auf diese Weise können Sie Beat- oder Zeit-basierte Effekte durchführen. diese Weise können Sie auch schnell sehen und ändern Sie den Schlüssel für den Song, den Sie verwenden. Das ist eine großartige und mächtige Sache, wenn du mit der Band spielst. Manchmal, besonders wenn wir es mit Proben zu tun haben, wurden die Dinge beschleunigt, verlangsamt, und sie sind nicht ganz im Schlüssel, wir können Serato auf diese Weise verwenden, um uns zu helfen, zumindest zu sehen, was die Basis unseres Schlüssels ist und sagen, wo wir sind, wie schnell oder langsam wir auf dem Drehtisch gehen. Nun, wohlgemerkt, das ist keine Serato-Klasse. Wir können etwas tiefer gehen, aber für mich, wenn ich in meine Live-Show gehe, möchte ich sicherstellen, dass mein Serato für einen schnellen und einfachen Zugang eingerichtet wurde. Also, ich erstelle einfach eine Kiste für die Show, die ich mache. Ich werde eine Informationsgrundlage für diesen Künstler haben. Ich mag es, jeden Song zu haben, den sie je erschaffen haben, und alle Möglichkeiten, die sie vielleicht mögen. Ich werde eine zweite Kiste erstellen, die speziell für diese Show heute Abend basiert auf meiner Gesamtkiste, die ihre Showkiste ist. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass es dir erlaubt, organisiert zu sein. Manchmal taucht man in Situationen ein, in denen der Künstler die Dinge in letzter Minute ändern kann. Sie wollen sicherstellen, dass Sie eine Kiste für diese Show an dieser bestimmten Nacht haben. Sobald Sie Ihre Kiste Setup haben, können Sie durch alle Ihre MP3s gehen und maks sicher, dass alles, was Sie wieder brauchen, für diese Nacht analysiert wurde. Sobald ich alle meine Kisten eingerichtet habe, wähle ich einfach die Kiste aus, wähle die Musik aus, die ich brauche, und ich werde überprüfen, um sicherzustellen, dass ich leicht durch Kisten springen oder durch Klänge springen kann . Sobald ich den MP3 eingerichtet habe, gehe ich durch und markiere alle meine Schlüsselpunkte innerhalb meines MP3. Normalerweise sind diese Schlüsselpunkte der Anfang und das Ende von Songs oder Punkten, zu denen ich schnell in der Mitte der Show springen möchte. Wie auch immer Sie sich entscheiden zu arrangieren, das liegt an Ihnen und Ihrer Bequemlichkeit, aber das sind einige der Werkzeuge, die es gibt, um Ihren Job ein wenig einfacher zu machen. Nun, für einen Künstler einzurichten ist eine Sache, Ihren DJ-Gig einzurichten ist etwas ganz anderes. Die meisten von uns sind damit vertraut. Wir wählen die Platten aus, von denen wir denken, dass wir spielen könnten, oder wir richten unsere Kisten basierend auf der Art von Musik. Ist es Anfang der 80er Jahre? Ist es Hip Hop der 90er Jahre? Ist es 80er Rock? Es hängt nur davon ab, was Ihr Geschmack und was Sie spielen werden. Aber die meiste Zeit sind unsere Kisten so aufgestellt. Es ist einfacher für mich, eine Kiste aufzubauen, die es mir erlaubt, aus allem zu schöpfen, was Künstler von mir wollen könnten. Es ist also wichtig, dass Sie sich mit der ganzen Musik für diesen Künstler vertraut machen und alles zur Verfügung haben. Auch hier ist eines der größten Dinge an Serato die Bequemlichkeit oder die Leichtigkeit, so viele verschiedene Songs zu haben. Ich selbst, ich spiele viele verschiedene Gigs, viele verschiedene Musikstile. Manchmal weiß ich nicht, worauf ich eintrete. Ich spiele für Leute. Also gehe ich rein und teste die Menge. Aber mit so vielen Kisten verfügbar, bereits beschriftet, bereits analysiert, ermöglicht es mir, überall sehr schnell zu gehen. Also, ich könnte irgendwo hineintreten und Underground Hip Hop spielen, und wenn es nicht so ein Club ist, spiele ich vielleicht etwas EDM. Aber solange ich alle meine Kisten organisiert habe, weiß ich genau, wohin ich gehen muss. Das ist die Macht von Serato. Eine der besten neuen Funktionen im Inneren von Serato ist das Mischen in Schlüssel. Serato ermöglicht es Ihnen, den Schlüssel des Songs zu sehen. Manchmal ist es für Sie besser, den Schlüssel zu mischen. Das bedeutet, dass bestimmte Tasten mit anderen Tasten vermischt werden. Es gibt ein Diagramm, oder sollten wir sagen, ein Drehrad, dass Sie leicht betrachten können, das Ihnen erlaubt, zu wissen, welche Songs mit welchen anderen Songs gehen. Serato analysiert Ihre gesamte Bibliothek, so dass Sie nicht mehr darüber nachdenken müssen. Manchmal, wenn Sie live mit einem Künstler spielen, ist dieser Song in einem bestimmten Schlüssel. Also, die Sache, die Sie wählen, um zu kratzen oder zu mischen, sollte auch in der Schlüssel zu diesem Song sein. Ein weiteres tolles Feature, das manche Leute nicht über Serato wissen , ist, dass man den Schlüssel des Songs auf zwei verschiedene Arten betrachten kann. Sie können sich den klassischen Schlüssel ansehen oder Sie können sich ansehen, was wir ein Camelot-System nennen. Für mich bin ich normalerweise in der klassischen Taste, weil ich es mit Musikern zu tun habe, die jeden Moment Schlüssel rufen und ich will wissen, was der Schlüssel des Songs ist, aber es ist nicht sehr schwierig, als DJ in den Camelot-Modus zu gehen , der im Grunde ein Rad, mit dem Sie sehen können, welche Tasten mit welchen anderen Tasten verschmelzen. Also, wenn Sie sich jetzt meinen Serato ansehen, bin ich im klassischen Modus. Dies sagt Ihnen, dass bestimmte Lieder, die entweder a-Moll, c-Moll, B-Moll, was auch immer es ist. Aber wenn Sie hier zu Ihrem Setup gehen und wenn Sie auf Bibliothek und Anzeige klicken, können Sie diesen klassischen Schlüssel in das ändern, was wir das Camelot-System nennen. Wenn ich wieder aus dem Setup komme, werden Sie jetzt sehen, dass neben jedem Song Zahlen reflektiert werden. Was bedeuten diese Zahlen? Nun, hier gibt es ein Diagramm, das wir das Camelot-Rad nennen. In diesem Diagramm sehen Sie 6A stellt G-Moll dar. Wenn ich einen Song mit etwas mischen möchte, das G-Moll oder 6A ist, muss ich nur auf die Boxen schauen, die diese bestimmte Box berühren. Also, ich kann von 6A zu 6B gehen, was eine B-Dur ist, oder ich könnte zu 7A gehen, die D-Moll ist. Es mag kompliziert klingen, aber es ist nicht. Alles, was Sie tun müssen, ist zu der Box zu gehen, die neben dem Schlüssel, in dem Sie sind, und Sie können sich auf diese Weise um das Rad bewegen. Du fragst dich vielleicht, warum brauche ich das? Ich bin seit Jahren deejaying, ich habe mich nie in Schlüssel gemischt. Nun, der Zweck ist, dass ein Song zum nächsten Song gehen und perfekt klingen kann und nicht kollidieren. Es ist ein sehr einfaches System für Sie zu verstehen, wie Sie Schlüssel mischen. Dies sind einige der Dinge, die Ihr DJ-Set besser machen und professioneller klingen Wenn Sie Ihre Kisten einrichten, haben Sie jetzt einen weiteren Aussichtspunkt, um darüber nachzudenken, wie Sie Musik spielen möchten. Es gab schon immer die traditionelle BPM. Wenn wir eine Kiste aufstellen, sehen wir, dass wir von langsam zu schnell gehen wollen, wir wollen Menschen auf eine Reise mitnehmen, oder wir wollen von schnell zu langsam gehen, oder wir wollen in Dips gehen, wir wollen nach oben und unten und nehmen Menschen überall auf dem Platz. Nun, das Einmischen von Schlüssel ist ein weiterer Punkt, den Sie verwenden können, wenn Sie Ihre Kisten einrichten, um Menschen auf diese Reise mitzunehmen. Sie möchten alle Werkzeuge verwenden, die Ihnen zur Zeit zur Verfügung stehen, um sicherzustellen, dass Ihr Set sich von allen anderen unterscheidet . Dies ist etwas, das Ihr Set zu etwas Besonderem macht. 5. Ableton-Setup: Jetzt ist Ableton eine der leistungsstärksten Software. Der Grund, warum ich diese Software liebe, ist, weil Sie die Fähigkeit haben, zu tun, was Sie wollen. Es funktioniert so gut für die Live-Situation. Die meisten Leute, die ich kenne, haben diese Software nur verwendet, um sie zu produzieren und haben sie nie in einer Live-Umgebung verwendet. Aber für mich sind die Clip-Ansicht und die Arrangement-Ansicht perfekt, um mit einem Künstler unterwegs zu gehen. Was ich mache, ist, dass ich alle meine Stiele nehme und sie über die Clip-Ansicht verteilt, so dass jedes einzelne Instrument, das dargestellt wird, seinen eigenen Clip bekommt und dann direkt von meinem Push einen Song auslösen kann. Ich kann entscheiden, welche Dinge gedämpft werden. Ich kann entscheiden, welche Dinge zu welchen Ausgängen gehen. Ich kann auch einen AB einrichten und einen Fader verwenden, um als Crossfader nur für mein Ableton zu fungieren. So, Dinge wie das Tun von Drops für den Künstler oder das Zurückspulen von Songs, ausgehend von verschiedenen Punkten, sind sehr mächtige Werkzeuge, die Sie mit Ableton tun können. Auch hier ist dies keine Ableton-Klasse. Es gibt so viele Dinge, die Sie mit diesem Programm tun können, aber das sind einige der Grundlagen der Art, wie ich Ableton in meiner Live-Show verwende. Das kombiniert mit allen internen Effekten sorgt für ein großartiges Werkzeug. Jetzt wurde eines der größten Add-Ons für Ableton Live Push, und zuletzt, Push to. Push ermöglicht eine physische Kontrolle für alles, was in Ableton dargestellt wird. Ableton ist wunderschön. Ich liebe die Farbcodierung. Die Farbcodierung ermöglicht es mir, sehr deutlich im Dunkeln zu sehen. Außerdem gibt es spezielle Schaltflächen für jede Funktion, die ich ausführen möchte, während ich in meiner Live-Show bin. heißt, ich werde nicht durch eine ganze Reihe von Seiten mit Parametern in der Mitte einer Show. Ich möchte etwas einrichten und in der Lage sein, einen Knopf zu drücken oder einen Knopf zu drehen und einen bestimmten Effekt zu erzielen. Ich habe auch visuelles Feedback darüber, was dieser Knopf oder dieser Knopf tut. Entweder blinkt es oder es sagt mir auf meinem LCD-Bildschirm genau, was los ist. Das ist ein weiterer Grund, warum ich Ableton Push liebe. Ein weiterer wichtiger Teil von Ableton ist, dass ich nur meine Stiele spielen kann, dass es mir erlaubt, ein Drum Rack aufzustellen, so dass ich live Trommeln in der Show machen kann. Dies ist ein großartiger Teil, oder das ist etwas, das zeigt, wie vielseitig Ableton Live ist. Also gehe ich einfach rein, ich erstelle eine neue Spur, ich gehe rüber und ich ziehe ein, was ich einen Selektor nenne. Ableton ermöglicht es Ihnen, Drum Racks zu machen, die Sie auswählen können , welcher Sound auf jedem Pad ist und eine Menge verschiedener Sounds darunter haben , so dass Sie sich nicht auf einer Million verschiedenen Pads ausbreiten , aber dann haben Sie den Zugriff auf alle Ihre Geräusche. Diese Selektoren sind sehr einfach einzurichten. In der Tat habe ich einen leeren Selektor als Vorlage. Also, ich lade einfach meinen Selektor, lade ein paar Sounds, und wir werden zum Trommeln kommen. Ich ziehe das einfach rüber. Nun, da Sie sehen, dass mein Trommel-Selektor geladen ist. Ich kann dann anfangen zu trommeln. Dies gibt mir den Zugang frei innerhalb der Show zu sein , ohne einen Klick oder mit meinem Künstler zu folgen. Das muss nicht nur Trommeln sein. Das könnte alles sein. Das könnte jedes Geräusch sein, an das du denkst. Sie können auch Effekte hinzufügen, Live-Verzögerungen machen, Live-Reverbs machen, jede Art von Sache, die Sie mit kommen und darüber nachdenken können, können Sie auf Ableton Push tun. Wieder, das ist nur mein Setup. Ich gebe Ihnen Tipps, wie ich gerne arbeite. Für mich kommen die meisten meiner Kratzer oder sollte ich sagen, Sound-Effekt-Rauschen oder so etwas, von Serrato. Sie kommen von diesem Plattenspieler, damit ich sie manipulieren und sie so kratzen kann , wie ich will. Die meiste Zeit kommen die Backing-Tracks oder Dinge, die vorgezeichnet sind, aus meinem Ableton, so dass ich das Tempo, die Taste steuern und schnell zwischen den Songs wechseln kann . Dies erlaubt mir, die maximale Menge an Kontrolle mit der maximalen Menge an Komfort zu haben. 6. Soundcheck: Jetzt bist du zum Veranstaltungsort gekommen und es ist Zeit für den Soundcheck. Wie nähern Sie sich diesem, das erste, was Sie tun, ist, dass Sie nach dem Ingenieur suchen, und das mag ein einfacher Punkt erscheinen, aber Sie möchten sich dem Ingenieur vorstellen und ihnen mitteilen, wer Sie sind und wofür Sie da sind. Stellen Sie sich vor, auf der anderen Seite zu sein. Es ist ein Ingenieur, er hat 30 verschiedene Leute, die die ganze Nacht mit ihm geredet haben. Er hat keine Vorstellung davon, wer du bist. Eine kleine Einführung, die ihnen mitteilt, wer Sie sind, was Sie da sind, kann Ihren Job viel einfacher machen. ihm zu gehen, vorausgesetzt, er weiß, wer Sie sind und was Sie da tun können, könnte Ihnen eine Menge Probleme bereiten. Er versucht, in einer Nacht mit so vielen verschiedenen Dingen umzugehen, seinen Job so einfach wie möglich zu machen und so nett wie möglich zu sein , wird Ihnen definitiv helfen, Ihren Soundcheck zu bekommen. Die Nummer eins, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen , dass Ihr Sound für Sie zuerst gut klingt. Manchmal haben Sie In-Ear-Monitore. Manchmal arbeiten Sie an den Monitoren, die nur Keile sind. Aber was Sie tun möchten, ist, Ihren Sound zu testen, um sicherzustellen , dass alles in Ihrer Einrichtung gut für Sie klingt. Sobald Sie es für sich selbst großartig klingen lassen, möchten Sie es für das Publikum großartig klingen lassen. Sie können nicht aufführen, wenn Sie sich nicht selbst hören können und das Publikum es nicht genießen kann, wenn es Sie nicht hören kann. Also, mit dem Sound-Mann zu tun, wollen Sie ihn bitten, sicherzustellen, dass meine Niveaus korrekt sind? Du willst außerhalb des roten Mixers bleiben. Das ist eines der größten Dinge. Wenn Sie ein verzerrtes Signal senden, gibt es nichts, was er tun kann. Aufenthalt außerhalb des roten wird garantieren, dass er genügend Spielraum hat , um das anzupassen, was Sie im PA-System tun. Also, mit dem Klangmann hin und her zu reden und ihn zu fragen, ist mein Niveau hoch genug? Ist mein Level zu niedrig? Sind meine Keile hoch genug? Sind meine Keile zu niedrig? Wenn du mit der Bandsituation zu tun hast, willst du sicherstellen, dass du all das machst, während alle anderen spielen. Es mag einige Dinge geben, die in Ordnung sind, während Sie gerade hier sind, aber wenn der Grundschrank direkt neben Ihnen ist, kann das einige Vibrationen auf Ihren Turn Tischen verursachen, die Sie nicht bekommen, wenn Sie nur von selbst proben. Sie möchten also sicherstellen, dass die Situation, in der Sie einchecken, so nah wie möglich an Ihrer Leistung ist. Sobald Sie Ihren Soundcheck durchgeführt haben, ist es unerlässlich, dass Sie Ihre Ausrüstung bis zur Show so verlassen, wie es ist. Einige Leute, insbesondere Menschen, die Computer verwenden, überprüfen ihren Computer und trennen dann alles und gehen hinter die Bühne und arbeiten an ihrem Computer. Dies verstößt gegen den gesamten Zweck der Sound-Check. Wenn Sie dies tun möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Computer im exakt gleichen Zustand wie bei dieser Soundprüfung belassen . Sie wollen sicherstellen, oder Sie wollen so nah wie möglich an genau so bleiben , wie Sie es hatten, bevor Sie auf die Bühne getreten. Das mag eine einfache Sache erscheinen, aber glauben Sie mir, ich bin in so viele Situationen getreten, dass, wenn ich wieder auf die Bühne trat und versuche, meinen Computer wieder anzuschließen, etwas anders ist. Also, wenn überhaupt möglich, verlassen Sie Ihren Computer und Sie sind genau so eingerichtet, wie es in der Sound-Check war. Es gibt eine Menge Situationen, in die Sie stoßen , je nachdem, wo Sie sich in der Aufstellung befinden. Nicht jeder hat die Fähigkeit, der Top-Künstler zu sein. Die meiste Zeit ist die Bühne für den Top-Künstler eingerichtet. Es ist so eingerichtet, dass sie ihre Ausrüstung nicht bewegen. Während du die Leiter des Auftritts hochkommst, bist du vielleicht der Eröffnungskünstler, was bedeutet, dass dein Set physisch von der Bühne und zurück auf die Bühne bewegt wird , bevor du auftrittst. Eines der besten Dinge ist zu überprüfen, stellen Sie sicher, dass alles so ist, wie Sie es einrichten möchten, bevor Sie Ihre Show starten. Es ist besser, fünf Minuten zu spät zu sein, als etwas falsch in der Show zu machen. Also, sagen wir zum Beispiel, etwas geht schief. Probleme treten die ganze Zeit auf. Wie können Sie diese Probleme beheben? Nun, das erste, was und vor allem ist, ruhig zu bleiben. Wenn Sie sich in dieser Hochdrucksituation befinden, wenn Tausende von Menschen Sie anstarren und Sie keinen Ton bekommen können , um aus Ihrem System zu kommen, was tun Sie dann? Das allererste, was ist, die Macht zu allem zu überprüfen. Dies mag einfach erscheinen, aber Sie werden nicht glauben, wie oft die Aus-Taste in einem System nicht eingeschaltet war. Stellen Sie sicher, dass alle Netzanschlüsse angeschlossen sind und das gesamte System eingeschaltet ist. Vergewissern Sie sich, dass der Netzschalter eingeschaltet ist. Zweitens, wenn Sie kein Signal erhalten, möchten Sie überprüfen und sicherstellen, dass Sie an den richtigen Port auf der Rückseite Ihres Mischers angeschlossen sind . Sie möchten auch sicherstellen, dass diese auf der Vorderseite des Mischers ausgewählt ist. Sie können eine Situation sein, in der dieser bestimmte Mixer der Mixer der Nacht ist. Viele verschiedene DJs können auf dieses Set kommen, sie können es so anpassen, wie sie wollen. Nehmen Sie sich die Zeit, um sicherzustellen, dass niemand etwas gezogen hat, oder niemand hat irgendwelche Knöpfe gewechselt. Sie wollen, wieder, präzise und spät sein , anstatt falsch zu sein. Ich kann Ihnen nicht genug betonen, wie viel Etikette eine Rolle in der Live-Show spielt. Ihre Einstellung und die Art und Weise, wie Sie Menschen ansprechen und mit Menschen sprechen, würden bestimmen, wie sie mit Ihnen umgehen. Wenn man in eine Situation eintritt, in der jemand mit so vielen verschiedenen Künstlern umgehen muss und es an einem bestimmten Tag richtig machen muss, ist es wichtig, dass man sich die Zeit nimmt, geduldig zu sein. Sei nett, sei höflich. Die Dinge, die Sie sagen, spiegeln die Art und Weise wider, wie Sie sind und was in der Art und Weise widerspiegeln wird, wie Menschen mit Ihnen umgehen. Also, wieder, sei nett zu deinem Sound-Mann und dein Sound-Mann wird nett zu dir sein. 7. Schlussbemerkung: Also, ich hoffe, dass diese Tipps und Tricks Ihnen helfen werden. Sie erneut sicher, dass alle Ihre Geräte genau so angeschlossen sind, wie Sie es wollen. Das kann ich nicht genug betonen. Überprüfen Sie das so oft wie nötig. Stellen Sie sicher, dass Sie jede einzelne Verbindung und jede einzelne Sache, die Sie benötigen, um Ihre Show erfolgreich zu machen überprüft haben. Nummer zwei, ich kann nicht genug Etikette, Etikette, Etikette, Etikette betonen. Die Art und Weise, wie Sie sich tragen, die Art und Weise, wie Sie mit Menschen sprechen, ist so wichtig. Das wird Ihnen helfen, im Laufe einer stressigen Situation so viel zu erledigen, und schließlich und vor allem, denken Sie daran, dass Sie in einer Show sind. Denk daran, dass du da bist, um Leute zu unterhalten. Denk daran, dass du in dem Moment, in dem ich dich sehen kann , auf der Bühne bist und du spielst. Alles, was du tust, spiegelt sich in deiner Show wider. Egal, ob Sie jemanden anschreien, um etwas richtig zu machen, oder ob Sie so aussehen, als hätten Sie die schönste Zeit des Lebens. Alles, was du auf der Bühne tust, wird deinem Publikum widergespiegelt. Denk immer daran, du bist da, um zu unterhalten. Ich möchte euch danken, dass ihr heute mit uns rumgelaufen seid. Hoffentlich hast du etwas gelernt. Dies ist Ray-Ban Heizraum Do Your Part Werkstatt-Serie. Hoffentlich sehen Sie mich in der Zukunft.