DIY Studio Setup + Kamera Rigging | Mike Schreurs | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Einführung

      1:29
    • 2. Projektübersicht

      0:38
    • 3. Forschung und Planung

      3:56
    • 4. Grundlagen der Beleuchtung

      9:10
    • 5. Hintergrund und Hintergründe

      2:56
    • 6. Aufbau deiner Lichtanlage

      4:55
    • 7. Audio-Grundlagen

      1:36
    • 8. Grundlegende Kamera Rigging

      3:24
    • 9. Kursprojekt - Interview

      2:47
    • 10. Videobearbeitung

      0:52
    • 11. Schlussgedanken

      1:59
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

736

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernen die Schüler wie du ein Videostudio in einem Budget erstellen kannst. Die Schüler lernen die grundlegenden Elemente eines Studios und Ideen zu alltäglichen Gegenständen, die verwendet werden können und wie du das Studio für ein Interview einrichten kannst.

Die Schüler absolvieren ein :30 zweites Interview mit den in diesem Kurs erlernten DIY

Die Schüler sollten diesen Kurs abschließen, wenn sie ein Interview drehen möchten, als Social Media Manager für ein Unternehmen arbeiten oder anliegen oder ein Interesse daran haben, Videograf zu werden.

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die in Video arbeiten. Grundlegende Kenntnisse in einem Videobearbeitungsprogramm mit grundlegenden audio

 

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Teacher Profile Image

Mike Schreurs

Videographer, made a 1M+ views viral video once.

Kursleiter:in

Mike Schreurs went from a boy doodling rocket pencils on notebooks to the Founder and Creative Director of Rocket Pencil Productions. RPP was established in July 2012 to provide companies with a creative and effective way to reach their clients. Mike has spent years fine tuning his style and skills. Part of his journey was earning his Bachelors in Digital Film & Video Production from Art Institute of Salt Lake City. Because of his degree and on the job experience he has been sought after by companies like Heidi Swapp for film production, studio builds and production editing consulting. Rocket Pencil Productions combines creativity, artistic skill, technology and customer service to ensure our customers have great production experience.

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Mike, und ich heiße dich gerne in meiner Klasse willkommen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie ein D I Y Lichtstudio für Ihr Interview oder Video einrichten. Vielleicht möchten Sie diese Klasse besuchen, weil Sie als Videofilmer beginnen oder eine Position in einer neuen Firma haben, in der Sie Videos aufnehmen müssen oder ein Produkt oder eine Dienstleistung haben für die Sie ein Video erstellen möchten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Studio auf einem Budget von D. I bauen , wo Sie nicht Tausende von Dollar für professionelle Ausrüstung ausgeben müssen, um den Look zu bekommen, den Sie suchen. Das Projekt für diese Klasse wird sein, Ihr eigenes d i y Studio zu bauen und ein Video oder Interview mit Ihrem Studio aufzunehmen . Ich werde Sie auch bitten, ein hinter den Kulissen Video zu erstellen, um Ihre Beleuchtungseinrichtung zu zeigen, damit andere Schüler sehen können, dass wir einige P Beleuchtungstechniken abdecken werden , mit denen Sie diesen hochwertigen Look erhalten , den Sie suchen, und ein paar Tipps für tolle Interviews ein wenig über mich. Ich neige dazu, auf dem Gig zu bleiben. Ich liebe, Technologie und alles, was Kamera. Diese zusammen zu kombinieren, war ein natürlicher Fortschritt für mein Leben, um Film und Video zu machen. Meine erste Kamera wurde mir von meinem Onkel Law gegeben. Als ich im Militär war, nahm ich die Kamera, packte meine Familie und Freunde, und wir fingen an, einige Kurzfilme zu machen, was mir die kreative Freiheit erlaubte, zu erzählen. Einige meiner kleinen Geschichten waren Geschichten, die ich um meinen Kopf gerannt hatte. Lasst uns loslegen. 2. Projektübersicht: Projekt für diese Klasse ist es, Ihr eigenes D I Y Studio für Ihr Interview oder Film zu bauen. Aber du wirst wissen müssen, wie man einige der anderen Dinge macht, um zu diesem Punkt zu kommen. Was Sie lernen werden oder was wir lernen werden, ist, wie Sie Ihren Projektplaneten erforschen, Standorte finden und die notwendige Ausrüstung bestimmen, die Sie benötigen, um Ihr Projekt zu beleuchten. großartig, Dieses Projekt istgroßartig,weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihr Projekt zum Leuchten bringen können, ohne dafür eine ganze Menge Geld ausgeben zu müssen. Also lasst uns anfangen. 3. Forschung und Planung: Die ersten Dinge, die Sie für ein erfolgreiches Interview oder Film tun müssen, ist zu recherchieren und zu planen, was Sie tun werden. Was bedeutet das also? Das wird bestimmt sein. Ihr Beleuchtungsstil könnte Ihren Standort bestimmen. Aber das Wichtigste ist, dass du es auf die Geschichte gründest. Man muss sich die Geschichte erst einmal ansehen. Worüber spricht diese Geschichte? Ist es eine dunkle und geheimnisvolle Sache, wo du eine Kriminaluntersuchung machst? Sie wollen kein helles weißes Licht Stil und einen hellen weißen Hintergrund haben, Also, wenn Sie etwas etwas dunkler und geheimnisvoller machen, wollen Sie eine Beleuchtung haben, die dieser Art von Geschichte entspricht. Also, wenn ich ein Verbrechen Interview mache, eine TV-Show und ich der Staatsanwalt bin und ich interviewt werde, würde das großartig funktionieren. Ja, wir hatten die Beweise, und wir haben beschlossen, die Verfolgung zu verfolgen. Das funktioniert sehr gut. Aber wenn Sie etwas wie eine Kundengeschichte über ein Produkt oder eine Dienstleistung haben, ist dies möglicherweise nicht die richtige Art der Beleuchtung eingerichtet. Weißt du, ich habe mein Knie verletzt und die ABC-Firma hat sich um mein Knie gekümmert. Und jetzt kann ich auch weiterhin Profisportler sein. Nicht genau. Der richtige Typ ist für dich eingerichtet, also werde ich voran gehen und es auf etwas anderes umdrehen. Ich werde dir zeigen, wie das verwirrt werden könnte, also willkommen auf der anderen Seite. In diesem Beispiel haben wir Mawr Licht kommen, so dass es hilft, eine andere Geschichte zu erzählen. Also habe ich hier ein Licht. Ich habe natürliches Licht von einigen Lichtern in der Decke gezeigt, und dies ist ein gutes Beispiel für unsere Kundenbetreuung Geschichte, wo die Person darüber spricht ihr Knie repariert zu bekommen und ihre Karriere fortzusetzen. Das wäre also kein gutes Beispiel für eine Tatortuntersuchung mit der Staatsanwaltschaft. So sind die Elemente rund um die Person ist ebenso wichtig, wenn sie diese Geschichte erzählen, und das schließt Ihre Beleuchtung ein. Jetzt, wo Sie Ihre Geschichte haben, was ich hoffe, Sie werden eine bessere Vorstellung davon haben, welche Art von Beleuchtung wir brauchen werden, aber etwas, woran Sie denken müssen, ist Hintergründe oder Kulissen. Also, hinter mir habe ich eine Kulisse. Es ist nur ein weißes Stück Papier, das Sie für eine saubere, nicht ablenkende Art von Phil verwenden können . Denken Sie an Apple und Johnny, die darüber reden, wie erstaunlich das iPhone ist. Was Sie also tun können, ist, dass Sie auf Websites wie 60 Minuten oder andere TV-Shows gehen, die Sie mögen Zeh, Interviews führen und beobachten, was sie tun und was die Elemente, die sie um die anderen Menschen herum haben . Das wird Ihnen einige Ideen geben, was Sie tun können. Also jetzt, auf etwas etwas praktischeres als theoretisch. Wir sprechen über Hintergründe, genauer gesagt über Location Shooting, also werden Sie Ihr Thema in einem Interview filmen und Sie verwenden vor Ort, damit Sie alles um mich herum sehen können. Dies kann kompliziert sein, und es kann ablenkende Elemente haben, also müssen Sie Ausschau nach Dingen wie Pools halten, die durch die Köpfe der Menschen gehen. Das ist eine große Sache, auf die man wirklich Ausschau halten muss. Ähm, also, wenn Sie sich für ah, Hintergrund oder vor Ort einrichten , schießen Sie versuchen, ah, ästhetisch ansprechende Typposition zu haben und alle ablenkenden Elemente zu entfernen, wenn überhaupt möglich , etwas, das auf die praktischere Seite kommt, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie genug Stecker für Ihre Lichter haben . Wenn Sie also nur einen Stecker zur Verfügung haben, möchten Sie vielleicht nicht 16 Lichter haben, um zu versuchen, zu verwenden. Um Ihre Szene zu beleuchten, benötigen Sie die richtige Menge an Lichtern und planen für den Ort, an dem Sie schießen werden . 4. Grundlagen der Beleuchtung: Okay, also bin ich hier und wir werden die lustigen Sachen besprechen. Grund, dass Sie die Klasse tatsächliche Beleuchtung nehmen. So hat eine Minute gedauert. Ich wollte dir nur die Grundlagen zeigen, die du nicht verstehst. Also werden wir über diese grundlegende Drei- oder Dreipunkt-Lichter sprechen. Also im Moment habe ich ein Licht vor mir, und das nennt man das Schlüssellicht. Das ist die wichtigste Zahl Uno Licht, die aufgestellt werden. Jetzt beziehe ich mich auf Dies ist das Licht, das im Grunde Ihre Belichtung bestimmen wird, so dass Sie auf meinem Gesicht sehen können. Im Moment habe ich üppiges Licht und dann habe ich hier etwas Schatten. Du könntest diese Art von Leben einrichten, wenn du etwas dramatischeres machst. Aber wenn Sie ausfüllen möchten, gibt es ein so genanntes Fülllicht. Es ist die zweite Zeile, die wir haben. Also werde ich diesen Kerl jetzt antreten. Ich habe nicht so viel Schatten. Es füllt die Portion mein Gesicht, und jetzt ist es normalerweise angezündet. Also, was jetzt? Wenn Sie eine Definition hinzufügen möchten, sodass es zwei Arten von Lichtern gibt, die Sie in einem Drei-Punkt-Licht an der dritten Position verwenden können , können Sie eine so genannte Haarlampe haben, oder Sie können eine Hintergrundbeleuchtung haben, oder Sie können sie verwenden. Sie können sie zusammen verwenden. Also in diesem Fall habe ich hier oben ein Licht und c waren in meiner Wohnung. Ich benutze die Lichter, die mir zur Verfügung stehen. Also habe ich das so, ich werde es einschalten und ich werde diese Art auf den Hinterkopf zeigen, jetzt solltest du sehen, dass du aufsehen solltest. Aber wir haben es. Okay, also solltest du sehen, dass wir unser Ich einen Lichtrand um meinen Kopf und meine Schulter haben , der nur ein bisschen Definition hinzufügt und ein bisschen mehr von allgemeiner Güte hinzufügt. Es ist schön, ah, Haarlicht da hinten zu haben . Es gibt irgendwo detailliert hilft das Bild Pop ein wenig mehr. Jetzt, wenn Sie 1/4 Licht haben, können Sie in der vierten Position haben. Ich werde diesen hier als Beispiel verwenden. Wenn wir einen Hintergrund haben, könnte man ihn nur in Richtung des Hintergrunds winkeln, je nachdem, wo Sie stehen, und fügen Sie mehr Definition. Hinter der Person, die ein Interview geführt hat, fügen Sie detaillierter hinzu. Alles hängt von persönlichen Vorlieben ab. magst, Wenn du nichtmagst,was da hinten ist, dann benutze es nicht. Aber das sind nur Beispiele. Also werde ich voran gehen, das oft drehen, einen Anfang suchen, um zu sehen, wie es wieder losgeht, und du bekommst eine Idee. Du füllst dich auch. Also, jetzt werde ich Ihnen eine meiner bevorzugten Methoden zeigen, um ein Gebiet zu beleuchten, wurden sehr schnell gesehen . Es beinhaltet. Ich habe mein Schlüssellicht noch, aber ich werde andere Lichter benutzen, um Licht in die Decken zu springen und du wirst dieses schöne, weiche, üppige Licht sehen weiche, . nun daran, dass, wenn Sie sich an einem Ort befinden, der eine sehr hohe Decke hat, wie ein Lager, dies möglicherweise nicht so gut funktioniert. Also werde ich voran gehen und es dir zeigen. Jetzt werde ich mit diesem einzigen Licht hier anfangen, und ich werde es antreten. Und da gehst du. Ich pralle Licht in die Decke. Jetzt kann ich mich irgendwie bewegen, herumspielen und sehen, welche Art von herumspielen und sehen, welche Art von Schatten. Ich komme hier, aber beachte, dass ich eine schöne, lange, flache entlang hier, sobald ich es antrete, dann ist es wirklich schön und sogar entlang jetzt kann ich noch ein Licht hinzufügen. Ich werde das antreten. Und jetzt, wenn ich Schatten auf dieser Seite habe, fügt es hier mehr Licht hinzu, also sollte ich ziemlich sogar auf dieser Seite und auf dieser Seite sein. Also, was ich hier habe, nennt man einen Porzellanball in der Industrie. Im Grunde, was es ist, ist es eine Papierlaterne, die Sie eine kühne in das Innere stecken und dann auf Ihr Leben treten. Wenn Sie es aufleuchten, können Sie sehen, dass das Papiermaterial hinzufügt. Eine schöne Diffusion schafft eine schöne sanfte Beleuchtung ist ziemlich üppig. Ich liebe es, diese Dinge zu benutzen. Jetzt können Sie ah bekommen, groß oder klein oder in verschiedenen Formen. Sie können verschiedene Wattzahl Glühbirnen in diese hinzufügen, und ADM oder Licht um Sie sehen einen Bereich. Jetzt. Ich war nur in der Lage, diese lokal in einem Bereich zu finden, und das ist ein Nike A. Sie haben Tonnen von verschiedenen Formen und Optionen, die Sie gehen können. Sie können andere Baumärkte, andere Beleuchtungsgeschäfte ausprobieren und sehen, ob Sie sie finden können. Aber ich empfehle, ein paar von diesen praktisch zu haben. Sie schaffen großartiges, wunderbares Licht. Also, jetzt werde ich mit dir über Schatten in der Diffusion reden. Was ist ein Schatten? Es ist einfach. Uber weniger Licht geht, so dass Sie auf meinem Gesicht sehen können. Gerade jetzt kommt ein Schatten auf dieser Seite und auf dieser Seite ist mehr beleuchtet. , Das liegt daran,dass ich ein Licht aufgestellt habe und die Glühbirne direkt auf mein Gesicht geht . Jetzt für diese Art von Beleuchtung, könnte Ihnen dies gefallen, wenn Sie tun, dass China dramatische, gritty Typ füllen. Aber wenn Sie gesehen haben wollen, wenn Sie weichere Schatten warm oder im Licht haben wollen, können Sie Diffusion wie so hinzufügen. So, jetzt können Sie sehen, mein Gesicht ist ein wenig gleichmäßiger beleuchtet, die Schatten Luft. Wenn man sich die Form des Schattens anschaut, ist es ein bisschen mawr. Weicher ist kein scharfer. Also, was ich benutze, um dies zu tun, ist das Zentrum eines Reflektors und das ist eine Diffusion, äh, Bildschirm. Was es tut, ist, das Licht zu zerbrechen und es schön zu machen. Und selbst jetzt können Sie dies häufig finden, wie auf einer Softbox. Nun, da dies eine D I Y Klasse ist, können Sie gehen. Du musst keines davon kaufen. Sie können in einen Stoffladen gehen und ein Stück Stoff finden, das die gleiche Art von Sache macht. Wo, lasst uns jetzt durchleuchten. Schnelle Diskussion über Sicherheitsleuchten sind heiß. Wenn du das einem Licht zu nahe kommst, wird es irgendwann in Brand liegen, und das willst du nicht tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie Ihre Krallen bekommen, es ein wenig weiter weg halten wollen und stellen Sie sicher, dass das nicht zu heiß wird und Feuer anzünden. Damit bin ich in der Lage, da das weiß ist. Und wenn Sie sich erinnern, zurück in Ihrer Physik-Klasse, warum es reflektiert Licht in Schwarz absorbiert Licht. Also, was ich tun könnte, ist, dieses Licht Glanz Licht durchkreuzen zu lassen. Ich könnte das weiße Brett nehmen und es in mein Gesicht und seine Untersetzer legen. Ich bin und wenn ich es näher an mein Gesicht schiebe, kann ich dieser Seite etwas weißes Licht oder Reflexion hinzufügen und etwas von diesem Schatten loswerden. Wenn Sie also diesen Kontrast erhöhen wollen, den ich jetzt auf meinem Gesicht habe, könnten Sie Ihre Tafel hinzufügen, und dann können Sie beginnen, Mawr zu sehen. Der Kontrast ist mir im Gesicht. Jetzt mit Lichtern kommen Strom, und mit Strom kommt Gefahr. Passieren durch diese Glühbirnen Gesetz der Elektrizität und das wird aufgeben viel Wärme, so empfehle ich, ein Paar Handschuhe am Set und handlich. Manchmal richten Sie Ihr Licht ein und Sie müssen in der Lage sein, es mit Ihren bloßen Händen sehr gefährlich zu bewegen , und es kann weh tun und wahrscheinlich aufhören zu filmen. Und du willst nicht, dass das passiert. Also empfehle ich, dass Sie ein Paar Handschuhe haben. Versuchen Sie, ein Paar Handschuhe mit Leder wie Leder zu haben. Work Clubs funktionieren wirklich gut, wenn Sie beginnen, einige der Kunststoff oder synthetische Materialien zu bekommen . Wenn Sie zu nahe an die Glühbirne kommen und sie tatsächlich berühren, dann könnte es anfangen, sie zu schmelzen, und das tut nicht seine Aufgabe, Sie zu schützen. Eine andere Sache, die Sie mit Beleuchtung tun möchten, wenn es um die Sicherheit geht, ist diese Lichter sind heiß, also möchten Sie sicherstellen, dass sie nicht in der Nähe von etwas, das brennbar ist. Hauptsächlich denke ich über Vorhänge oder jede Art von Stoffen nach. Sie werden ihnen nahe sein. Sie kommen zu nahe, um Feuer zu fangen. Das wird Ihrem Shooting ein schnelles Ende bereiten. Ähm, auch, Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Lichter richtig auf Ihren Ständern oder auf Ihrem Stuhl montiert sind . Sie wollen nicht, dass es abfällt, weil es ein paar Dinge tun könnte, die Ihrem Talent schaden können . Es kann Pause einlegen, und das wird Sie davon abhalten, zu filmen. Auch zerbricht. Sie könnten wieder eine Brandgefahr werden. Also willst du das nicht tun, was immer angebracht ist. Die Lichter werden hier unten die Kabel sein. Ich habe ein Kabel zu einem der Lichter, und ich habe eine Regel von Gaffer's Band. Gaffers Tape ist eine spezialisierte Tate, die sie im Theater verwenden, und im Film ist es eine Baumwollmischung. Es ist klebrig, es ist widerstandsfähig. Zehen Feuer zu fangen bedeutet nicht, dass es nicht kann, aber es ist sehr widerstandsfähig. Wenn Sie Ihr Kabel haben, gehen Sie einfach vor und legen Sie ein Stück davon und decken Sie die Kabel ab. Jetzt wird es nicht über Leute gestolpert sein. Gehen Sie einfach darüber und es wird nicht reißen und das Licht runter ziehen. Nun, offensichtlich, mit diesem Kabel, werden Sie versuchen wollen, so viel wie möglich zu tun. In diesem Fall zeige ich Ihnen nur als Beispiel. Das Wichtigste ist, sich selbst andere und andere Dinge rund um Ihr Set sicher zu halten . 5. Hintergrund und Hintergründe: Ah, ich habe einen Hintergrund direkt hinter mir. Dies ist ein weißes Stück Papierrolle, das Sie in einem lokalen Fotogeschäft kaufen können. Dies mit Augen über $25 je nachdem, wo Sie gehen und dann können Sie Rollen so breit wie 100 9 Zoll bekommen . Aber was an einem Papierhintergrund großartig ist, ist, dass er nahtlos ist. Es gibt keine Ablenkungen da drauf. Ein Teil des Problems mit diesen sind jedoch, jedoch, dass Sie Elemente wie Wenn Sie nicht vorsichtig sind, können Sie sich biegen. Verringern Sie Ihr Papier, und das wird ein wenig große Strahlung oder Assam Schatten erzeugen. Wohin? Nicht vorsichtig. Sie können diese markiert bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Weise vorsichtig sind. Diese kommentieren Eine Vielzahl von Farben. Du könntest neutrale Farben bekommen. Sie können alles wie grünen Bildschirm bekommen, wenn Sie wollen, so dass hängt davon ab, was Sie suchen auch, und ich habe nicht eine mit mir ist, können Sie ein Stück Stoff zu bekommen, oder Sie können einen bestimmten Stoffhintergrund zu addieren auf hier bekommen. Diese Luft groß, weil manchmal sind sie relativ preiswert, wenn Sie tatsächlich kaufen Stoff von Ihrem lokalen Handwerk Geschäft, aber je nachdem, wie Sie übertragen Transport es. Es könnte sehr faltig werden. So können Sie ein Bügeleisen mit sich tragen und Bügelset aufbügeln. Oder seien Sie vorsichtig, wenn Sie es bügeln und zusammenfalten. Wenn nicht, wirst du ein paar seltsame Falten haben und du wirst anfangen, einige der gleichen Probleme zu , die du hier machst. Jetzt habe ich diese Sitzen Art von auf 1/2 tun Sie es selbst halb professionell, einrichten. Aber ich habe durch die Mitte gehen und hochhalten. Halten Sie die Papierrolle ist einige PVC-Rohr, so dass Sie diese in Ihrem lokalen Baumarkt kaufen können . Und in diesem Fall habe ich ein Loch an einem Ende eines p ein Stück gebohrt und am anderen Ende ein weiteres Loch gebohrt . Ich nehme die einfach, verbinde sie zusammen, und dann steckst du sie durch die Mitte der Papierrolle und montiert auf deine Stative . Seid ihr Stative? Ihr Licht steht jetzt, wenn Sie keinen Zugang Lichtständer haben, können Sie Dinge wie Regale verwenden oder, uh, etwas ist stapelbar, das hoch ist, dass ein robustes, um es hoch genug zu bekommen, dass Ihr Motiv ist vollständig, äh, davon abgedeckt. Etwas, das man in Betracht ziehen muss , ist, wenn man wieder so hoch ist. Sicherheit ist ein wichtiges Anliegen. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Lichtständer verwenden, etwas Gaffer Band oder Klebeband und sichern Sie es nach unten, so dass es nicht gehen, um weiter und rollen Sie eine andere Sache. Wenn Sie die Fähigkeit haben, gehen Sie zu Ihrem lokalen Fotoladen und kaufen Sie einige Sandsäcke. Sie sind nur Unterstützer. Sie setzen tatsächlichen Sand hinein, und sie fügen Gewicht hinzu. Das wird also nicht herumrollen und umklopfen. Sie können auch zu Ihrem lokalen Baumarkt gehen, ein paar Rücken kaufen, Sand hineinlegen und die gleiche Art von Sache erreichen. 6. Aufbau deiner Lichtanlage: - Theo. Also habe ich die ganze Zeit professionelle Lichter verwendet, um diese Szene zu beleuchten, während ich Ihnen alle Beleuchtungsgrundlagen beschreibe . Aber was ist eigentlich mit Sachen, die man in einem Baumarkt kaufen kann? Also hier vor mir, habe ich ein Beispiel. Ich nenne es das Baumarkt Special. Haben Sie diese kleinen Lampen, die Sie kaufen können, hat eine reflektierende Oberfläche auf der Innenseite und hat nur eine gemeinsame Glühbirne, die Sie Ihren Baumarkt kaufen können . Man hatte das reingesteckt, und dann hat das eine kleine Klammer, mit der man etwas an etwas befestigen kann. Man hatte das reingesteckt, Also war die Lampe so etwas wie sechs oder $7. Der Stier war 4 bis 5 Dollar. Das ist also gegen mein Licht, das du 170 ausgeben kannst , ,um 200 Dollar zu erreichen. Okay, jetzt, was Sie tun können, ich weiß, was Sie tun können, ist, dass ich das als Beispiel einschalten werde, und Sie können sehen, dass es viel Licht bietet, verglichen mit dem genau dort. Es ist also ein bisschen weniger Licht, aber Sie könnten dies definitiv nutzen, um Ihre Szene zu beleuchten und ein Interview zu führen. Jetzt redete ich über den kleinen Clip auf der Unterseite und meinen Finger stecken. Da gehen wir hin. , Dieser Clip ist praktisch,weil einige dieser Stände einen hübschen Pfennig kosten können. Sie könnten so etwas wie, du weißt schon, $6200 für einen Stand sein. Jetzt können Sie einen Stuhl verwenden, der nicht so teuer ist. Und Sie könnten Ihre Lampe nehmen, kleben Sie sie auf und richten Sie Ihre Lampe nach oben und Sie könnten die enge, gleiche Art von Sache tun , wo, wenn ich dieses Licht ausschalten, bewegen Sie diese Lampe über, können Sie beginnen, etwas ähnliche Art von Beleuchtung, und dann könnten Sie dieses Licht mit der gleichen Art von Einrichtung ersetzen, und Sie können beginnen, Ihr eigenes Beleuchtungskit mit, wie eine ganze Menge Geld ausgeben zu bauen . Und dann, natürlich, können Sie direktionaler sein, wenn Sie versuchen, für diesen dramatischeren Typ zu gehen. Sieh mal. Glühbirnen und Farbtemperatur und ihre spezifischen Eigenschaften sind also nicht etwas , woran die Leute denken werden, wenn sie ihre wie es bauen. Aber es ist wirklich etwas Wichtiges. Also habe ich mein kleines Licht hier, und ich habe meine Glühbirne hier drin. Und als ich es eingeschaltet habe, ist es fast so hell. Ist, dass jetzt weiß ich, dass dieses Licht, die professionelle, die ich habe, ist eine 250 Watt Glühbirne. Eine Innenseite ist 150 Watt Glühbirne. Was bedeutet das? Die Wattleistung wird normalerweise zugeschrieben, wie hell Licht ISS, aber es ist eigentlich nur die Menge an Strom verwendet wird. Sie können das in Lumen messen, also werde ich den Kerl ausschalten. Und ich bin anfangs so mutig, dass ich für ein anderes Stück meines Bausatzes habe. Diese Lampe ist eine 250 Watt Glühbirne, und das ist 300. Technisch gesehen sollte dieses Licht etwas heller sein als dieses. Aber wir messen die Helligkeit in so genannten Lumen. Diese Glühbirne hat ein Lumen von 4650. Diese Leuchte ist ca. 6000 Lumen. Also, was ich bin China sagen, ist, dass Sie diese Lichter kaufen und fast so hell wie ein professionelles Beleuchtungsset sein können. Jetzt hat dieses Licht eine Farbtemperatur von 3200 k 3200 Kelvin, und dieses Licht hat 2715 Calvin. Warum ist das wichtig? Wie Sie durch einen neuen Build Ihr Kind gehen und Sie kaufen mehrere Lampen, die Sie wollen tohave. Ihre Glühbirnen passen in der Farbtemperatur. Was genau ist die Farbtemperatur? Nun, 27 15 K bist du ein Paar, dem du näherst. Mit einem warmen Typ Licht, so warmer ist mehr wärmt. Es ist wie ein typisches Haushaltslicht. Je höher du nach oben gehst, wird es kühles Orm oder Blau bekommen. Also, wenn Sie ein Licht haben, ist es blau. Ein Licht. Es ist orange. Es wird aussehen. Wir sind vor der Kamera. Es ist also wichtig, dass Sie beim Kauf von Glühbirnen die Farbtemperatur auf der Box betrachten und herausfinden, was die Farbtemperatur ist. Und stellen Sie sicher, dass alle Ihre Glühbirnen übereinstimmen. Also etwas Wichtiges zu beachten, wenn Sie Ihre Lampen kaufen, ist es, die Wattleistung oder die Art der fett, dass es akzeptieren kann, so im Inneren von hier habe ich ah, Glühbirne, die 150 Watt ist. Diese Lampe ist bei 150 Watt Glühbirnen oder weniger bewertet, so dass, wenn ich versuche, eine nehmen 300 viele würden nicht im Mai arbeiten. Aber es ist besser, sich an die Empfehlungen der Lampe selbst zu halten. Jetzt, da ich Beleuchtungsgrundlagen behandelt habe, ermutige ich Sie, zu gehen und beginnen, zusammen Ihre Beleuchtung Kit. Sobald Sie Ihr Kit zusammen haben, machen Sie weiter und erstellen Sie ein kleines hinter den Kulissen Video, das Ihr Beleuchtungskit für die anderen Schüler zeigt . 7. Audio-Grundlagen: so dass einer der wichtigen Aspekte Ihres Interviews Audio sein wird. Nun, das ist eine Audio-Klasse, die wir über Beleuchtung sprechen, aber ich denke, es ist wichtig genug, um schnell zu reden, wenn Sie Ihr Interview aufnehmen. Jetzt können Sie hören, dass meine Klimaanlage los ist, und das ist eine typische Sache, die passiert, wenn Sie auf dem Set sind, ein Interview aufzunehmen. Also, wenn Sie in Ihre Gegend gehen, gehen Sie weiter und hören Sie auf Dinge, die ein Problem sein könnten. Wenn es um Audio geht, wie Klimaanlage, schalten Sie es aus. Sie können an einem Ort sein, hat einen Kühlschrank, oder Sie könnten Kinder oder ein Flugzeug draußen haben, weil Probleme versuchen, zu umgehen, dass und erhalten Sie die bestmögliche Audio ein paar Optionen, die Sie für Audio erhalten. Sie können Ihre Kamera haben, die eingebaute Mikrofone hat. Sie können das verwenden, um Ihre Audiodaten aufzunehmen. Audiopegel werden auf Ihrem Bildschirm sein, wird uns ein wenig Balken zeigen, während Sie sich bewegen, oder sie haben die Person anfangen zu reden. Die Levels bewegen sich über und hüpfen nach oben. Wenn sie zu hoch werden, werden sie anfangen, rot zu zeigen. Das Rot ist schlecht, es bedeutet, dass es das ist, was man Peaking nennt. Wenn Sie darüber hinaus gehen, fängt es an, wirklich schlecht Audio zu klingen. Du könntest anfangen zu hören, wie es herumspringt. Es ist nicht gut. Versuchen Sie also, Ihre Kamera im Auge zu behalten und diese Ebenen zu waschen. Nun, wenn Sie gutes Audio wollen, können Sie mit dem, was man eine Menge kleiner Kit nennt, gehen. Und das trage ich gerade hier, Moment. Nun, was gut daran ist, ist sehr nah an der Brust, nimmt eine Menge Basis, und es klingt, als wärst du wirklich direkt neben mir und meine Stimme klingt gut. Dies waren also einige der Überlegungen und Dinge, die Sie für die Aufnahme von Audio in Ihrem Interview tun möchten . 8. Grundlegende Kamera Rigging: Weise werden wir über die Grundlagen der Kamera sprechen. Dies waren einige der Dinge, die Sie Ihre Kamera hinzufügen können, um Ihr Leben ein wenig einfacher zu machen und Ihnen helfen, ein besseres Interview zu bekommen. Das erste, was wir haben, wird ziemlich kritisch sein, ist ein Stativ. Also muss ich einen Pas vor mir ausprobieren. Sie halten unterschiedliche Größen, Kameras unterschiedlicher Größe, und sie haben verschiedene Arten von Optionen. Nun, was an diesen wichtig ist, , ist,dass sie kleine Wimpern haben, mit denen Sie die Höhe der Kamera anpassen und anpassen können. Das ist gut, weil Sie die Kamera ziemlich Niveau mit Ihrem Talent haben wollen, wenn Sie verletzt sind , sie zu interviewen. Auch hier unten habe ich. Was wichtig ist, ist der Sandsack. Es ist toll, einen Sandsack an deinen Kameras auf deinen Stativen zu haben Wenn also jemand in ihn stößt, wird er ihn nicht umschlagen und du wirst keine Kamera beschädigen. Als Nächstes. Wir haben, äh, ich habe einen Käseplatte. Käseplatte ist im Grunde dieses Stück Metall, das bearbeitet wurde, und ich habe hier verschiedene Lochgrößen mit verschiedenen Gewinden. Jetzt habe ich die Fadenrate oder eine Schule hier, die meine Käseplatte an meinem Stativ anbringt . Befestigen Sie unsere eingebaute in dieser speziellen Käseplatte ist dieser Adapter, wo ich diese Kohlefaserstäbe für Stangenstützsystem befestigen kann . Was ist cool daran ist, dass ich nicht Adapter von Bedrock Micro, die ich an der Unterseite meiner Kamera befestigen kann , und es hat diese Behälter, wo ich direkt an den Stangen befestigen kann. Schrauben Sie nach unten und es ist festgezogen. Das Tolle daran ist, dass ich meine Kamera schnell vom Stativ entfernen kann, aber es ist ziemlich sicher. Wenn Sie mehrere diese haben, haben Sie Vielfaches des Systems auf verschiedenen Teilen der Ausrüstung, und Sie können schnell in, in und aus etwas anderes Wichtiges ändern , dass ich sehr low tech Gaffer Band Gaffer ist wichtig, weil Sie all diese verschiedenen Kabel haben. Wenn Sie anfangen, verschiedene Zubehörteile hinzuzufügen, möchten Sie nicht, dass Kabel lose herumlaufen, wo sie von der Kamera weggerissen werden können, Ihr Zubehör beschädigen oder, noch wichtiger ist, ihre Kamera zu beschädigen. Teure Reparatur Bill Teoh Fix nur diese kleinen verschiedenen Ports, dann auf dieser Kamera, haben, was man einen Gelenkarm nennt. Jetzt können Sie eine von diesen aufnehmen, und Sie können mehrere Zubehörteile an ihnen montieren, abhängig von der Größe der Bedrohung auf diesem einen habe ich gerade am Stativkopf befestigt, und dann habe ich meinen Monitor daran befestigt. Jetzt können Sie wie Audio-Recorder oder manchmal sogar ein Mikrofon anschließen, abhängig von Ihren Anwendungen. Nun, was großartig ist, ist, dass du dich bewegen kannst. Sie sind Objekte oder Ihre Entschuldigung, Ihre Accessoires um, und Sie können sie überall dort hinstellen, wo es für Sie bequem ist. Während du Attash filmst. Ich habe einen Monitor von Marshall. Nun, das ist großartig, weil es Ihnen mehr Bildschirm Immobilien der Bilder, die Sie sehen, so dass Sie Jake Ihr Bild, Ihre Belichtung überprüfen können . Und dann manchmal enthalten sie auch zusätzliche Funktionen wie Fokus Peaking waren falsche Farbe, die Ihnen helfen, Ihr Motiv im Fokus zu halten und halten Sie Ihr Bild richtig ausgesetzt, Theo. 9. Kursprojekt - Interview: Theo. Jetzt, wo du bereit bist, dein Interview zu filmen, werde ich ein paar Tipps teilen, die ich gelernt habe, hart in einem auf dem Feld gekämpft. Während Sie Ihren Befragten interviewen, werden Sie alle Fragen mindestens einmal durchlaufen wollen. Dann, wenn Sie fertig sind, beginnen Sie von vorne und machen Sie es ein zweites Mal. Der Grund ist, wenn eine Person sich zum ersten Mal vor die Kamera setzt, werden sie nervös, nervös sein . Sie sind sich nicht sicher, was sie erwarten sollen. Nachdem Sie die Fragen einmal durchgegangen sind, wenn Sie das zweite Mal beginnen, werden sie entspannter sein und sie werden nicht aufpassen oder sogar bemerkt, dass die Kameras, die mehr sind, wie Sie dies tun, oder der Grund, warum Sie dies tun, ist wegen erhielt eine natürlichere Antwort von der Befragten Gewinner Interviewung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kamera immer in Rollen halten. Möglicherweise können Sie einen goldenen Nugget oder Freispruch von der Person zwischen einem Take oder zwischendurch fangen , eine Frage, die nicht aufgefordert wurde. Dies sind die Art von Momenten, die Sie nehmen und in Ihren Film oder Ihr Interview setzen können. Das könnte der resonanteste emotionale Clip sein, den Sie haben einen weiteren tollen Tipp, den Sie haben, ist, wenn Sie der Person, die Sie interviewen, eine Frage stellen und sie anweisen, eine 1 bis 2 Sekunden Pause zwischen der Antwort und der Frage zu geben. Der Grund dafür ist, dass dies eine kleine Lücke in der Zeit schafft, die der Editor oder sich selbst verwenden kann, um eine natürliche Bearbeitung oder einen Schnitt Sony eine sieben zu erstellen. Das Wichtigste, was Sie tun sollten, wenn Sie interviewen, ist, die Person anzuweisen die Frage neu zu formulieren, bevor sie ihre Antwort geben. Der Grund ist, dass es dem Betrachter erlaubt zu verstehen, was die Frage tatsächlich Waas. Und dann geht die Person in die Antwort. Also magst du Beleuchtung? Also mag ich Beleuchtung? Ja, ich denke, es ist ein ziemlich cooles Feld, das ich mag. Teoh, ich arbeite gerne in etwas, an das niemand je denkt, sind die anderen Menschen im Raum, während sie interviewen, dass ich oder der Mensch der Mensch ist? Natürlich, wenn sie ein anderes sehen, wollen sie es sehen, und das könnte ablenken von der Kamera, breiter machen Interview. Wenn Sie also andere Leute herumstehen, die versuchen, es dort zu schaffen, wo sie nicht sind, schauen Sie der Person eine Augenlinie zu geben, damit sie aufhören und sie sehen sie an, weil ich ablenken könnte und die Person oder das Publikum aus dem Moment herausnehmen könnte. Das hier ist wichtig, je nach Thema. Anderes Interview Denken Sie daran, versuchen Sie, Spaß zu haben. Spaß zu haben, wird jeder entspannen und Sie erhalten mehr natürliche Reaktionen und sieht einfach besser aus . 10. Videobearbeitung: Jetzt, da du dein Interview fertig gefilmt hast, ist der nächste Schritt die Videobearbeitung. Nun, diese Klasse wird nicht in die Tiefenbearbeitung Ihres Projekts gehen, aber ich kann Ihnen ein paar Optionen geben, lassen Sie wissen, wohin Sie als nächstes gehen sollen. Sie können Consumer Grade Software wie Apple I Film verwenden oder sie werden führende Elemente sein, um Ihr Projekt zu bearbeiten. Wenn Sie über das Budget verfügen, können Sie Adobe Premiere CC Final Cut Pro sieben und 10 für Mac oder leidenschaftlichen Medienkomponisten oder Sony Vegas verwenden. Wenn Sie nicht die Zeit oder das Wissen haben, um Ihr eigenes Video zu bearbeiten, können Sie jemanden professionell einstellen, der Ihr Video für Sie bearbeiten kann. Wenn Sie die Zeit haben, können Sie zu Skill Share dot com gehen und nachschlagen Klassen, wie Sie Ihr Video bearbeiten. Mit einigen dieser Programme, die ich erwähnt habe 11. Schlussgedanken: Nun, wir haben es geschafft. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, gelernt, innovativ zu sein und hatten Spaß beim Filmen Ihres Interviews. Ich freue mich darauf, Ihre Lichtbeispiele zu sehen, wie Sie Ihr Interview gefilmt haben, bevor ich Sie verlasse. Ich möchte Ihnen ein paar wichtige Tipps zur Beleuchtung und Nutzung Ihres Studios geben. Stellen Sie sicher, dass Sie Story verwenden, um Ihre Beleuchtung und Ihre Hintergrundentscheidungen zu bestimmen. Denken Sie daran, Ihre Dreipunktbeleuchtung Setup Taste, Phil und Hintergrundbeleuchtung. Oder Sie können versuchen, meine Umgebungsmethode zu verwenden, bei der Sie die Lichter in die Decke richten, um einen natürlichen Raum voller Leben zu schaffen. Denken Sie daran, sich und die um Sie herum sicher zu halten, während Sie am Set filmen. Hören Sie Ihre Umgebung um Sie herum. Hören Sie auf Dinge, die Audioprobleme wie Kühlschränke verursachen können. Kinder waren es. Klimaanlage ist auch eine gute Idee, ein Paar Kopfhörer auf Sie zu haben, damit Sie das Audio hören können , das durch die Kamera geht. Sei erfinderisch. Probieren Sie verschiedene Dinge aus, um diesen Look oder Stil zu erreichen, den Sie gehen. Für alle Dinge, die in dieser Klasse beschrieben oder nicht, Gesetz, Sie können verschiedene Dinge versuchen, und wenn es sieht gut aus vor der Kamera, Das ist großartig. Seien Sie kreativ und haben Sie Spaß. Sie haben die Chance, etwas zu erschaffen, und das ist das Beste auf der Welt. Ich ermutige Sie, das Klassenprojekt abzuschließen, es mit dem Rest der Klasse innerhalb der Projekt-Galerie zu teilen und uns zu zeigen, was Sie getan haben . Auch, wenn Sie ein hinter den Kulissen Video erstellen können, das uns Ihre Beleuchtung in den Prozess der gemacht und verwendet, Sie könnten Dinge nehmen und Ressource ist um Sie herum und verwenden Sie sie, um schöne Frau zu schaffen. Verwenden Sie dieses Licht, um Geschichten über sich selbst, jemand anderem, Ihr Produkt oder eine Ursache zu erzählen. Benutze ein Licht um dich herum, um jemand anderen zu erleuchten. Danke und Prost.