DIY-Kinematografie: Lass dein Video wie einen Film aussehen | Ryan Booth | Skillshare

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DIY-Kinematografie: Lass dein Video wie einen Film aussehen

teacher avatar Ryan Booth, Filmmaker, Cinematographer, Director

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (39 Min.)
    • 1. Einführung

      1:47
    • 2. Meine Philosophie zur Kinematografie

      4:45
    • 3. Die wichtigsten Begriffe

      2:49
    • 4. Tools des Handels

      6:19
    • 5. Maximierung deines Standorts

      4:35
    • 6. Natürliches Licht aufnehmen und modellieren

      13:49
    • 7. Schlussbemerkung

      1:49
    • 8. Mein Projekt: Betonkerzen

      2:53
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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37

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, wie du mit Seele drehst und deine Videos teurer aussehen lässt, dank dem berühmten Kameramann und Regisseur Ryan Booth.

Er ist vor allem für seinen Dokumentarfilm The Revenant bekannt – ein Projekt, das vom Oscar-prämierten Regisseur Alejandro G. Iñárritu persönlich in Auftrag gegeben wurde – und verbindet die Werbe- und Videowelt mit einem ausgeprägten Dokumentarstil.

In diesem inspirierenden 40-minütigen Kurs führt Ryan dich durch seinen kreativen Prozess und zeigt dir, wie du etwas schnell und einfach schön, bewusst und mit hohem Produktionswert aussehen lassen kannst – damit ein Video wie ein Film aussieht.

Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Wichtige Begriffe für angehende Filmemacher
  • Einfache Tools, um das natürliche Licht optimal zu nutzen
  • Wie du deinen Standort optimal nutzt
  • Fotografieren und das Licht auf dem Weg formen

Du brauchst keine ausgefallene Ausrüstung, kein technisches Know-how und auch keine große Filmcrew. Ryan zeigt uns, wie jeder einen Drehort betreten und ihn auf die fesselndste Weise zum Leben erwecken kann.

Am Ende dieses Kurses wirst du das Selbstvertrauen und die Inspiration haben, deinen eigenen filmischen Moment wie ein Profi zu filmen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ryan Booth

Filmmaker, Cinematographer, Director

Kursleiter:in

Ryan Booth is a filmmaker by way of photography, by way of audio engineering, by way of college, by way of Texas.

Ryan Booth is a director living in Texas. Booth's filmmaking career took off in 2011 when his first short film won a contest hosted by Vimeo and Canon and premiered at Sundance Film Festival.

He spent the next few years cutting his teeth as a Director of Photography, working on commercial projects for MTV, Spotify, Under Armour, Pepsi, and Home Depot, as well as music videos for Atlantic Records, Sony, and Universal Music. He DP'd two documentary features in 2015, one of which was commissioned by Alejandro G. I??rritu, Academy Award-winning director of Birdman, that explores the modern implications of the themes woven into I??rritu's latest film, The Revenant. ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Ryan Booth und ich bin Filmemacher, Kameramann und Regisseur. Ich arbeite an einer Vielzahl von Projekten, vor allem dokumentarische Projekte. Manchmal ist es narrative Arbeit, manchmal ist es kommerzielle Arbeit, manchmal sind es Dokumentarfilme. Ich habe im letzten Herbst an einem meiner Lieblingsprojekte gearbeitet, das eine komplette Dokumentation über den spirituellen Prozess war, den unser ungarischer den spirituellen Prozess war, den Naritu durchgemacht hat, um den Film „The Revenant“ zu kreieren. Wir haben Zeit mit Besetzung und Crew aus diesem Film zu verbringen und irgendwie wirklich zu erkunden, warum sie diesen erstaunlichen Film gemacht haben. Also, für diese Klasse, worüber wir reden werden, ist, wie wir in einen Raum gehen, in dem wir noch nie zuvor waren, und herauszufinden, wie man diesen Raum am besten fotografiert. Wir schauen uns das Licht an, wie es auf den Raum fällt. Wir werden darüber sprechen, wie wir unser Thema positionieren können und wie man am besten eine Handvoll Dinge wegnehmen kann, damit es sich so anfühlt, als hätten wir diese absichtliche Welt geschaffen. Wir werden einen unserer Freunde David einladen, der Kerzenmacher ist. Wir werden versuchen, eine kurze 60 bis 90 Sekunden kleine Mini-Dokumentation über David und den Prozess der Herstellung dieser Kerzen zu bauen eine kurze 60 bis 90 Sekunden kleine Mini-Dokumentation . Es wird uns eine großartige Gelegenheit bieten, in dieser Art von beabsichtigten verbesserten Realismus dokumentarischen Ansatz zur Kinematographie zu drehen . Also, mein Ziel für Sie wäre, dass irgendwann in diesem Projekt Sie irgendwann in diesem Projektauf Ihren Bildschirm schauen und sagen: „Oh, mein Gott! Das sieht aus wie ein Film.“ Wenn Sie das Gefühl haben, dann, dass es etwas ist, um zu hängen. Wir werden die meiste Zeit damit verbringen, mit natürlichem Licht zu schießen. Heute werden wir darüber reden, Licht wegzunehmen, im Gegensatz zu einem Haufen Licht. Eine Handvoll Entscheidungen, die wir als Filmemacher treffen können, die unsere Szenen vom Gefühl wie ein Video zu einer solchen Art von filmischen Moment gehen lassen. 2. Meine Philosophie zur Kinematografie: Man hört die Worte, die filmisch umgeschlachtet sind, ziemlich viel. Die Leute sagen: „Oh, das sieht wirklich kinematisch aus. Ich möchte, dass das wirklich filmisch aussieht“. Ich denke, ich habe viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, was genau dieser Begriff bedeutet. Ich denke, es ist eines dieser Dinge, die man irgendwie kennt, wenn man es sieht. Es ist eine Art Darm-Reaktion, die du einfach magst: „Das sieht kinematisch aus.“ Und was sie meinen, ist, das sieht so aus, als könnte es auf einer großen Leinwand sein. Es sieht absichtlich aus. Ich denke, für mich, dass das wirklich die Grundlage für die Erstellung von filmischen Bildern ist, ist Intentionalität. Viele Male, aus technischer Sicht, kann das bedeuten, dass das Licht beabsichtigt ist , was bedeutet , dass das Licht in einem filmischen Bild oft von der Seite kommt. Es ist ein Licht, das sich um das Gesicht wickelt. Kinofilm hat oft mit Schattenspiel zu tun. Ich denke, dass das, was nicht da ist, oft so interessant ist wie das, was es ist und was das bedeutet , ist, dass filmische Bilder sind, die stark von Schatten durchdrungen sind. bedeutet nicht, dass sie die ganze Zeit super, super dunkel sind, aber es bedeutet, dass es definitiv eine Menge Schatten und viele Unterschiede und Ebenen und Tiefe zu dem Bild, das filmisch ist. Viele Male, filmische könnte möglicherweise bedeuten, dass es Farbtemperaturunterschiede innerhalb desselben Bildes gibt. Es gibt ein Vordergrund-Elemente. Es gibt mehrere Schichten von Dingen, die das Auge ziehen. Es ist wirklich etwas, dass als Director of Photography, es ist offensichtlich Ihre Aufgabe, filmische Klickbilder zu erstellen, aber wirklich, das bedeutet nur eine Art von Arbeit an der endgültigen Abstimmung Ihrer Augen auf Dinge zu sehen, die passieren. Also, als DP, können Sie herumlaufen, wenn Sie in der U-Bahn sind, wenn Sie im Lebensmittelgeschäft sind, und das Licht tritt einfach durch das Fenster und springt vom Boden und setzt diese Reflexion richtig hinter jemandem, der ein wenig Licht auf die Haare des Kerls wirft, der dich im Lebensmittelgeschäft abschaut. Das könnte möglicherweise ein filmisches Bild sein. Und Sie brauchen keine Kamera, um filmische Bilder zu sehen. Ich denke, ein großartiges Beispiel wäre ein Sonnenuntergang. Sonnenuntergang tritt zweimal am Tag auf. Du kannst sehen, wie die Sonne aufgeht. Man kann sehen, wie die Sonne untergeht, und auf beiden Seiten der Sonne aufgeht und die Sonne untergeht, macht das Licht einfach all dies erstaunlich, die Farben sind erstaunlich, die Tiefe ist erstaunlich. Das Licht kommt oft von der Seite und es gibt lange Schatten und alles sieht einfach zwingend aus und es sieht filmisch aus. Das passiert jeden Tag, und ich denke, die gleiche Weise, dass Sie gehen und den Sonnenuntergang so sehen können, wie sich das Licht während dieses Sonnenuntergangs verändert und formt, es trainiert Ihr Auge, um zu sehen, dass den ganzen Tag passiert, jeden Tag an den Orten, wo Sie Ihr Leben leben. Einer meiner Lieblingsfotografen ist ein Kerl namens Robert Frank und 1952 durchquerte er die Vereinigten Staaten von Amerika mit ein paar Kameras und etwas Schwarz-Weiß-Film und er schuf dieses Projekt namens The Americans. Damals, als in den 50er Jahren alles sehr geknöpft und perfektes Gefühl war, schuf er diese schlampigen, lockeren, unglaublich schönen Schwarz-Weiß-Bilder in den Vereinigten Staaten von Amerika. Ich denke, es gibt etwas in diesen Bildern und der Grund, dass wir sie 70 Jahre später noch betrachten , ist, weil es eine immaterielle Qualität für diese Bilder gibt. Es gibt etwas an ihnen, das sich einfach echt anfühlt. Und für mich ist das etwas, das ich wirklich in die Bilder einfügen möchte, die ich mache. Diese Art von immaterieller Qualität, die, selbst wenn alles nicht ganz perfekt ist, einfach etwas fühlt, denn warum Filme machen, wenn es uns nicht hilft, etwas zu fühlen, eine Idee zu erforschen, etwas zu fühlen, , um sich mit unserem ganz eigenen Leben zu verbinden. Und als Regisseur der Fotografie, als Person hinter der Kamera, sind Sie wirklich der Weg zu dieser Erfahrung für das Publikum. Es ist Ihre Aufgabe, etwas zu fühlen und sich in das Bild zu machen, so dass das Publikum auch etwas fühlen kann. Du kannst nicht ganz den Finger darauf legen, warum du etwas magst. Du weißt nur, dass es dir gefällt. Das ist ein wirklich toller Indikator dafür, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, wenn Sie nur irgendwie dieses Gefühl bekommen. Du sagst: „Mann, da ist nur etwas dran.“ In vielerlei Hinsicht ist das filmisch und es kann schwer zu definieren sein, aber Sie wissen sicher, wann Sie es getan haben. 3. Die wichtigsten Begriffe: Bevor wir also tatsächlich ein wenig fotografieren, dachte ich, wir sollten wahrscheinlich über eine Handvoll Schlüsselbegriffe und Konzepte sprechen die wir diskutieren werden, wenn wir die Kamera rausziehen und ein bisschen losgehen. Ich denke, oft, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, können Sie von der Terminologie und der Spezifität überwältigt werden. Filmemachen ist ein komplexer Mannschaftssport. Aus diesem Grund erfordert es, dass jeder auf der gleichen Seite in vielerlei Hinsicht ist. Deshalb gibt es so viele spezifische Begriffe und spezifische Dinge, auf die Leute verweisen, wenn sie am Set sind. Es liegt nicht daran, dass die Leute versuchen, klüger zu klingen als jemand anderes. Es ist buchstäblich, weil es jemandes Job sein könnte , die Ausrüstung zu holen, die du anforderst. Also, jeder muss das Gerät dasselbe nennen, damit, wenn man sagt: „Hey, Mann. Ich brauche eine Apple Box“, sie sehen nicht aus wie gehen, „Was ist eine Apple Box und wo bekommt man eine?“ Sie gehen direkt zu den Apple Boxen, und es kommt zurück, weil es dieser große bewegliche Organismus ist, der versucht, diese Filme zu erschaffen. Also, die Terminologie kann einschüchternd sein, aber es ist wirklich nicht. Es ist nicht so eine große Sache. Von einem konzeptionellen Standpunkt werden wir heute über ein paar Dinge sprechen. Die wichtigste ist das Schlüssellicht. Schlüssellicht ist, wo ist das große Licht, das Ihr Motiv Keying. Es ist gerade das Hauptlicht. Es ist dieses Fenster. Das ist das Schlüssellicht für mich. Das Gegenteil davon ist, was die Füllung ist. Sie können entweder Fülllicht haben, oder Sie können direkt wieder hineinspringen, oder abwechselnd auf der Füllseite, die gegen den Schlüssel ist, können Sie einbringen, was negative Füllung genannt wird, das heißt, Licht wegnehmen von der Füllseite aus. Sie tun dies in dem Bemühen, ein Kontrastverhältnis zu erstellen, das buchstäblich der Unterschied zwischen der Helligkeit auf der Schlüsselseite ist und wie hell es auf der Füllseite ist. Also, der Unterschied zwischen diesem Licht hier und diesem Licht hier ist Ihr Kontrastverhältnis. Ich bin kein super technischer DP. Ich sage all das, als ob ich weiß, wovon ich rede, aber ich kann Ihnen buchstäblich nicht sagen, was das Kontrastverhältnis zwischen diesem und dem hier ist. Es gibt einige DPs, die mir jetzt buchstäblich ins Gesicht schauen und sagen : „Oh, das ist vier zu eins“. Ich habe keine Ahnung, was das tatsächliche Kontrastverhältnis ist. Ich weiß nur, dass ich es mag, wenn es so aussieht und vielleicht, wenn diese Seite etwas dunkler wäre, würde ich es noch mehr mögen. Also, Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie genau wissen müssen , wie das Kontrastverhältnis duh duh duh ist, und das ist dieser Stopp, und das ist dieser Stopp. Wenn Sie technisch, fantastisch werden wollen , aber keine Angst haben, wenn Sie nicht haben, aber Sie müssen wissen, dass dies der Schlüssel ist, das ist die Füllung, und das Kontrastverhältnis ist der Unterschied zwischen den beiden. 4. Tools des Handels: Also, wenn ich an einem niedrigen Budget oder sogar an einem No-Budget-Projekt arbeite, gibt es eine Handvoll Dinge, die ich sicherstellen werde, dass ich mit mir als Werkzeuge habe , um die interessantesten Bilder wie möglich zu machen. Das erste ist dein Auge, es bist du. Ich denke, es ist zu wissen, dass, wenn ich in keine Ausrüstung gehe, so gut darin sein wird, zu sehen, wie das Licht fällt, wie ich es bin. Es ist meine Aufgabe, das am besten abgestimmte Instrument am Set zu sein, in Bezug auf die Lage zu sehen, wo das Licht fällt, wie das Licht fällt und wie ich mich am besten positionieren und das Motiv positionieren kann , um diesen Raum komplex aussehen zu lassen und geschichtet und filmisch. Die zweitwichtigste Sache, die ich haben werde, wenn ich am Set bin, ist die Suche nach einem bestimmten Teil dieses Sets, das eine anständige Menge an natürlichem Licht hat und durch natürliches Licht, ich meine Fensterlicht. Es könnten massive Fenster wie diese sein. Es könnten kleinere Fenster sein, es spielt keine Rolle. Die Realität ist, dass, um wirklich natürlich aussehende Licht zu schaffen und das ist, was ich mit natürlichem Licht meine, die Sonne in vielerlei Hinsicht ist nur ein riesiges HMI, das ein sehr teures Filmlicht ist. Aber dieses riesige Licht schafft diese große riesige schöne Quelle, die sich ganz natürlich um das Gesicht wickelt. Also, es ist Licht, das sehr natürlich aussieht, das ist, was wir meinen, wenn wir natürliches Licht sagen. Also, das ist Ihr bester Verbündeter auf einem niedrigen oder gar kein Budget-Projekt ist die Sonne. Alles andere, was wir versuchen und mit uns auf einem Set für eine niedrige bis keine Budget-Shooting zu halten , wird Dinge, die uns helfen, das Sonnenlicht zu ändern. Also, eines dieser Dinge wäre eine Bounce-Karte irgendeiner Art. Es gibt die offizielle Version, die wie ein Perlenbrett oder ein Gamaschen Board den ganzen Weg nach unten ist, um ein kleines Stück Schaumkern zu mögen. Es könnte buchstäblich auch wie eine weiße Wand neben Ihnen sein, Sie könnten Ihr Motiv positionieren, um eine Wand als Füllung zu verwenden. Es ist alles, was im Grunde eine helle Oberfläche, die Ihr Schlüssellicht von hinten oder von der Seite zurück auf Ihr Motiv schiebt. Eine andere Sache, die wir verwenden wollen, wir werden eine Menge verwenden, ist ein schwarzer Feststoff. Also, offiziell, wenn Sie wie die richtige Griffausrüstung verwenden , diese kommen in allen verschiedenen Formen und Größen. Die traditionellste wäre eine vier Fuß mal vier Fuß Floppy ist, was sie es nennen. Es ist wie ein großes Stück schwarz solide und es Klettverschluss ist, ein Klettverschluss ist unten, so dass es vier Fuß mal acht Fuß sein kann. Es ist fantastisch und ich benutze sie die ganze Zeit. Wenn Sie es zwischen dem Motiv und einer reflektierenden oder prallenden Quelle setzen , tötet es überschüssiges Umgebungslicht, um Ihr Kontrastverhältnis zu erhöhen. Wir werden heute mit negativer Füllung eine Tonne verwenden, weil unser Schlüssellicht so groß ist und es im ganzen Raum verschüttet wird. Also, wir werden versuchen, es im Grunde zu gehen und helfen, einige der Bounce unten von unserem Thema zu halten , um zu helfen, dieses Kontrastverhältnis zu erhöhen. Das letzte, was ich sagen werde, ist großartig zu haben, ist etwas Diffusion und das ist wie die richtige Diffusion, die auf einem Scrim Gym Kit geht oder was auch immer, aber es ist jeder Stoff, der im Grunde durchscheinend in irgendeiner Weise ist. Es lässt Licht durch sie passieren. Es ist eine Möglichkeit, das Licht wirklich weich zu machen, um das Sonnenlicht zu formen, das durch kommt. Manchmal können Sie eine Szene fotografieren und das einzige Mal, wenn Sie diese Szene drehen können, sprengt die Sonne nur durch das Fenster und es erzeugt ein zu hohes Kontrastverhältnis. Es ist super hell hier, was es super dunkel hier macht und Sie wollen, um die Quelle zu erweichen und zu verbreiten. Die Art und Weise, wie du das tust, besteht darin, etwas Diffusion zwischen deinem Schlüssellicht und deinem Subjekt zu setzen. Für uns heute ist es draußen super bewölkt, so dass unsere Diffusion weit oben am Himmel stattfindet , so dass wir keinen Haufen Diffusion hinzufügen müssen. Wir haben ein schönes weiches Licht, das bereits durch dieses Fenster kommt , aber Diffusion, die Sie offiziell kaufen können, die Rollen von Rasco Diffusion oder es gibt jede Note, die in allen Formen und Größen und Geschmacksrichtungen kommt. Also, wenn Sie Sonnenlicht durch ein kleines Fenster klopfen, das Sie es diffundieren möchten, möchten Sie ein wenig Sprungkraft hinzufügen, damit das Fenster größer und vielleicht ein wenig negative Füllung anfühlt, so dass Sie diese Reflexion nicht bekommen kommt zurück und plötzlich stellt man drei Teile der Ausrüstung auf und Sie haben noch keine Lichter und Sie helfen dabei, dieses Licht zu gestalten und zu kreieren, das sich bewusst anfühlt, was wiederum die Intentionalität die Grundlage für filmische Bildgestaltung ist. Die Kamera, auf der ich schießen werde, ist ein roter Drache, der wie eine fantastische Kamera klingt , aber ich werde eigentlich nur auf einem 24 bis 105 Canon Objektiv schießen, Sie haben wahrscheinlich ein ähnliches Objektiv zu Hause und ich habe einige neutrale Dichte, ein variabler Neutraldichtefilter auf hier, um uns mit ND zu helfen. Was ich nicht will, dass du denkst: „Er schießt auf den Drachen, er wird großartig aussehen und was auch immer.“ Ich denke, das Ding an Kameras ist eine rote oder eine luftige Kamera oder eine teure Filmkamera ermöglicht es Ihnen, ein höheres Kontrastverhältnis zu sehen. Es kann also einen größeren Unterschied zwischen Ihrem Schlüssel und Ihrer Schattenseite geben. Es kann eine Menge Unterschied zwischen, und es ist immer noch in der Lage, sehr hell und sehr dunkel registrieren. Aber die Realität ist, dass unsere Augen sind unglaublich anspruchsvoll und komplexe Image-Hardware. Wir können sehr helle und sehr dunkle Bereiche sehen. Unsere Augen können tatsächlich für zwei verschiedene Belichtungen belichtet werden, während unsere Kamera nur eine sehen kann. Der Grund dafür, dass eine teure Kamera teuer ist, ist, weil sie versucht, das menschliche Auge so nah wie möglich zu replizieren , damit wir sehr hell und sehr dunkel gleichzeitig sehen können. Aber wenn Sie keine Angst davor haben, dass Ihre Kamera nicht sehr hell und sehr dunkel gleichzeitig sehen kann, können Sie dieses Kontrastverhältnis zusammenbringen und es wird plötzlich erstaunlich aussehen. Sie können eine DSLR unglaublich aussehen lassen, wenn Sie keine Angst haben, mit Ihren Kontrastverhältnissen zu spielen. 5. Maximierung deines Standorts: Also, was wir in dieser Demonstration tun ist etwas, das ich ziemlich regelmäßig mache, was ein dokumentarisches Projekt ist. Viele Male, sogar bei Werbespots und Filmen, gehen wir in einen Raum, der nicht unbedingt gesehen oder gedreht hat, und ziemlich schnell müssen wir beurteilen, wie der Raum aussieht und wie man ihn am besten in einer Weise fotografiert so filmische Bilder wie möglich erstellen. Heute haben wir einen Freund, David, der daran arbeiten wird, ein paar Kerzen zu machen. Er macht diese erstaunlichen Kerzen. Also werden wir hier ein Szenario aufstellen, in dem er arbeitet, und wir werden es auf eine Weise abdecken, die so interessant wie möglich aussieht. Das erste, was ich mache, wenn ich in einen Raum gehe , in dem ich noch nicht war, ist zu sehen, wo das Licht fällt. In diesem Raum, offensichtlich, haben wir diese schönen, erstaunlichen, großen Fenster, die als unser Schlüssellicht dienen werden. Es geht wirklich darum, dann zu betrachten, wie das Licht auf den Raum selbst entlang der Rückwände fällt und Entscheidungen zu treffen, die wir brauchen, wie man anfangen kann, Licht wegzunehmen. Generell wird es immer, wenn man in einen Raum geht, mehr Licht geben, als man braucht. Es geht wirklich darum, eine Handvoll Dinge wegzunehmen , um das Licht, das hier drin existiert, zu verbessern und zu formen. Die Hauptsache ist richtig, als wir in diesen Raum gingen, gab es ein paar Dinge, die sofort herausstanden. Die erste ist die Ecke, diese Richtung hier drüben. Beide Ecken tatsächlich, können Sie sehen, dass das Fenster Licht. Weil diese Ziegelmauer das Fensterlicht ausdehnt, wenn es hereinkommt, gibt es einen schönen kleinen Abfall. Die Ecken neigen dazu, gute Plätze dafür zu sein. Aber als ich so schaue, bemerkte ich, dass wir eine Wechselstromeinheit haben, dass ich weiß, dass wir nicht in der Lage sein werden, sich zu bewegen, und weil David sitzen wird, wenn er seine Kerzen macht, gibt es keine Möglichkeit für mich schießen in diese Ecke, ohne dass dieses AC-Gerät ziemlich stark in unseren Bildern spielt. Ich weiß, dass, obwohl ich diese Ecke wirklich mag, und wir haben den Ziegelstein, und es ist wirklich schön, weiß, dass das den Ort einschränkt, an dem meine Kamera sein kann. Für mich ist es konzeptionell, wenn ich in einen Raum gehe, was ich vom Licht möchte, dass Licht interessant wie möglich aus so vielen verschiedenen Richtungen wie möglich aussieht, so dass, wenn wir Davids, unser Subjekt zuzulassen, um seine Kerzen zu machen, muss er keine Markierungen treffen oder in dem, was er tun kann, eingeschränkt sein. Solange er sich frei bewegen kann und ich mich frei bewegen kann, bekommen wir so gute Bilder wie möglich. Wegen der AC-Einheit haben wir diese Seite weggeworfen und beschlossen, dass wir in diese Ecke schießen werden. Das erste, was wir hier bemerkt haben, war ein Haufen Kisten gestapelt, und es gab einen großen Fernseher hier. Neben dem Konzept, im Wesentlichen Dinge zu entfernen, um zu interessanteren Bildern zu gelangen , die für Dinge gilt, die Sie in den Räumen selbst finden, waren wir in der Lage, das Fernsehen aus diesem Raum zu bewegen, die dann erlaube mir, mich sehr frei zu bewegen und diese ganze Kulisse hinter David zu haben, während er arbeitet. Das ist eine ziemlich einfache Sache, aber Möbel ein wenig zu arrangieren ist wirklich hilfreich. Es ist eigentlich ein hilfreicher Teil der Beleuchtung. Die andere Sache war, dass dieser Schreibtisch hier eigentlich gegen dieses Fenster war, was zwar cool aussieht würde es so machen, dass wenn ich mich vom Fenster wegziehe, dann werde ich ihm den Rücken schießen. Also haben wir den Schreibtisch hierher verschoben, so dass wir einen schönen Winkel für Licht haben und es der Kamera erlaubt, wirklich gut durch den Raum zu reisen. Es wird uns dann erlauben, während wir filmen, so flüssig wie möglich zu filmen, so viel wie nötig zu bewegen und so schnell wie möglich eine Menge wirklich großartiger Bilder zu sammeln. Nun, da wir im Grunde fünf Minuten damit verbracht haben, Möbel neu zu arrangieren und unseren Schreibtisch so erfolgreich wie möglich zu positionieren, bringen wir David rein und lassen ihn anfangen zu arbeiten, und wir fangen an, einige Anpassungen, und wir können in einigen negativen Gefühl oder etwas Bounce bringen, je nachdem, wie das Licht tatsächlich auf ihn fällt, als er beginnt zu arbeiten. Also, das wird als Nächstes passieren. Wir holen die Kamera hoch und fangen an zu sehen, was die Kamera sieht. 6. Natürliches Licht aufnehmen und modellieren: In Ordnung. Also, das ist David. David war gnädig genug, um hereinzukommen und Kerzen für uns zu machen. Also, ich habe ihn jetzt sitzen lassen. Wie wir vorher gesprochen haben, im Grunde neige ich dazu, dass meine Schlüsselleuchten in einem 45-Grad-Winkel kommen. Das neigt dazu, wirklich schön aussehen, denn dann kann man gegen den Schlüssel auf dieser Achse schießen. Also, ich habe David sitzen und jetzt ist es an der Zeit, die Kamera hochzufahren und zu sehen, was die Kamera sieht, ist ganz anders als das, was unsere Augen sehen, und anfangen zu arbeiten und herauszufinden, wie genau diese Berichterstattung abgespielt wird. Ich weiß, dass die Beleuchtung mehr oder weniger sein wird, wir sagen, 85 Prozent beleuchtet im Moment, was wirklich darum geht, nur die richtige Position im Raum zu finden und dann werden wir ein paar Elemente einbringen. Also, neben der Beleuchtung, fange ich an, über Komposition nachzudenken, wie erzähle ich die Geschichte, wie bekomme ich die Aufnahmen, die wir zusammen schneiden müssen, um diese Profildokumentation über David zu erzählen? Also, es ist sowohl Beleuchtung als auch Komposition, wenn wir die Kamera hochbringen und anfangen zu sehen, was funktioniert. Also, ich werde die Kamera holen und wir werden hier anfangen zu arbeiten, und das sieht gut aus. Eine Sache, die ich immer darüber nachdenke, vor allem, wenn Sie anfangen, schwingen Profil und aus einem Profilwinkel zu sehen, werden Sie anfangen, in Ihren Schlüssel ein wenig zu schießen, und definitiv, eine Sache, die etwas filmisch vs. video-y bläst deine Highlights aus. Digitalkameras sind sehr gnadenlos, wenn es um Highlights geht. Für mich zeigt jemand, der die Kontrolle über ihre Highlights hat, dass sie die Kontrolle über das Bild-Making haben, das dazu neigt, etwas filmisches zu übersetzen. Also, viele Male, es ist nur eine absichtliche Wahl, ich muss nicht sicherstellen, dass ich den ganzen Weg außerhalb des Fensters sehen kann und dass nichts überbelichtet ist, aber ich muss unbedingt entscheiden, dass ich es überbelichtet, damit das funktioniert. In diesem Szenario mag ich dieses Kontrastverhältnis, das wir hier bekommen. Ich werde es ein bisschen aufpumpen, und unser Fenster bläst fast ein bisschen. Wir kommen nur an den Rand. Also, das sieht alles wirklich nett aus. Eine andere Sache, an die ich an dieser Stelle denke, ist Augenlicht. Wenn Sie einige Ihrer Lieblingsfilme sehen, werden Sie nie einen Augapfel sehen, der keinen kleinen Schimmer darin hat. Wenn Sie nur ein wenig Hauch von Licht in den Augen haben, können Sie viel dunkler schießen, es ist viel mehr verzeihend, weil es das Zentrum der emotionalen Reaktion vieler Menschen auf ihrem Gesicht ist. Sie können so dunkel schießen, wie Sie wollen, solange Sie noch sehen können ihre, sie arbeiten es auf ihrem Gesicht, und das ist in der Regel durch das Auge Licht. Wir wissen, dass wir den Winkel haben, das Schlüssellicht sieht ziemlich gut aus. Es gibt im Grunde drei Dinge, über die ich an dieser Stelle nachdenke. Eine ist, wie sieht das Kontrastverhältnis aus, was im Grunde ist, wie hell ist das Schlüssellicht und wie viel wickelt sich das Licht um Davids Gesicht? Meine allgemeine Faustregel ist es, von dunkel zu hell zu schießen. heißt, wenn Ihr Schlüssellicht von dieser Seite des Rahmens kommt, dann bedeutet das, dass meine Kamera auf dieser Seite des Rahmens beginnen wird. Das wird der interessanteste Weg sein, sich diesem Licht zu nähern. Das ist meine persönliche Meinung. Wenn Sie auf der Schlüsselseite schießen, ist es wie Schießen auf der flachen Seite im Grunde, was wiederum, jede dieser Regeln sind Regeln gebrochen werden, wenn Sie beabsichtigen, diese Regeln zu brechen. Der Unterschied im Verhältnis zwischen dem Schlüssel und dann bis zur Schattenseite des Gesichts ist das Kontrastverhältnis. Ich neige dazu, ein ziemlich hohes Kontrastverhältnis zu mögen. Sie können also entweder ein Licht hinzufügen, um das Kontrastverhältnis anzupassen, oder Sie können eine Bounce-Karte einbringen, um das Kontrastverhältnis anzupassen, oder Sie können negative Füllung einbringen, um Licht von der Füllseite nach unten zu nehmen , um Ihr Kontrastverhältnis anzupassen. Also, jedes davon ist durchaus akzeptable Möglichkeiten, es zu tun. In meiner Welt neige ich zum letzten Ausweg ist das Hinzufügen eines Lichtes auf der Füllseite. Ich vermeide es absolut, Licht auf der Füllseite um jeden Preis hinzuzufügen. Wir sprachen ein wenig über das Schlüssellicht, das über das Gesicht kommt. Eine Möglichkeit, das Kontrastverhältnis im Grunde einzustellen, ist durch Gehen in schwarzem Stoff und dies wird als Straßenrags Kit bezeichnet, es ist wie ein kleines professionelles Griff-Kit , das wie eine kleine Tasche zusammenbricht, die Sie mitbringen können. Aber buchstäblich könnten Sie ein schwarzes Bettlaken verwenden, Sie können hier jeden dicken festen schwarzen Stoff verwenden. Es muss nicht wie ein Flaggen-Set sein. Obwohl ich sagen werde, ist ein Flaggen-Kit ein erstaunliches Werkzeug, um Licht zu gestalten. Also, es lohnt sich definitiv zu haben. Sie sind nicht super teuer. Also, das ist eine negative Füllung und im Grunde, was passiert ist, ist, dass wir weiße Wände haben, wir haben eine riesige Lichtquelle, und das Licht springt einfach überall. Es kommt von der Decke, es kommt von den Rückwänden, es kommt von den Wänden hier drüben. Also, ein Teil des Weges, das Licht zu gestalten, was alles bedeutet, das Licht zu formen, ist es teurer aussehen zu lassen. Sie werden aussehen, als ob Sie absichtlich den Raum beleuchten, ist, indem Sie anfangen, einige dieser reflektierenden Licht, das zurückkommt, dass Sie nicht wollen, niederzuschlagen . So kommt zum Beispiel ein bisschen Licht hier fast wie ein Hintergrundlicht auf David, und das will ich nicht unbedingt da drin. Du kannst es sehen, wenn ich das reinbringe, das tötet diese Rückspiegelung und es fängt an unsere Lichtform noch besser aus dem Gesicht zu machen. Also, das ist etwas, das ich wahrscheinlich tun würde, ist etwas Negatives hier hinzuzufügen. Eine Menge davon offensichtlich, wenn wir in einem weiten Schuss schießen und dann beginnen, sich näher und näher zu bewegen, können wir mehr von diesen Dingen hinzufügen, die in unserem Rahmen mehr oder weniger sind. Aber das ist eine Sache, und von dieser Seite kann man sehen, dass es auf diese Weise definitiv Licht hüpft. Unser Fenster bietet natürlich unseren Schlüssel. Da kommt die Richtung des Lichts. Also, wenn David sucht, wirst du dich auf mich freuen? Sehen Sie hier, das Licht trifft hier härter und fällt dann offensichtlich auf dieser Seite ab. Das ist großartig, das wollen wir. Aber was wir auch tun, ist, dass wir eine völlig große weiße Ziegelmauer direkt auf dieser Seite haben , wo die Lichter abprallen und zurückkommen, um David ins Gesicht zu schlagen , und es ist Füllung, was in Ordnung ist, wieder, wenn Sie wollen, dass es das tut. Also, ich weiß nicht unbedingt, ob es mir gefällt, was von dieser Wand passiert , um aus einer Füllperspektive in Davids Gesicht zu springen. Also, was ich tun werde, ist, das buchstäblich wie einen Vorhang hinzuzufügen, das ist wie ein schwarzer Vorhang. Also, Sie müssen nicht wie eine große Acht durch wie Bildschirm haben. Ich könnte eine Acht verwenden, wenn ich es hätte, aber wir haben hier einen Vorhang , der im Grunde einige dieser Füllung niederschlagen wird und wir werden sehen, ob wir mögen, was es tut und die Antwort darauf ist, dass ich nicht wirklich weiß. Es gibt ein Gleichgewicht zwischen dem Niederschlagen von Licht und dem Niederschlagen von Stellen, die potenziell Augenlicht liefern. Also, wenn ich diese Quelle hier töte, ist die Wand vor ihnen ein Ort, an dem das Licht zurückspringt und man ein wenig Reflexion in seinem Auge sieht. Wirst du dich geradeaus auf mich freuen? Ja, also gibt es Augenlicht, ein gutes Augenlicht aus der Ecke. Wenn ich das hier reinbringe, müssen wir sicherstellen, dass wir unser Augenlicht nicht weggenommen haben, indem wir das tun. Nein. Also, wir bekommen unser Augenlicht aus dem Fenster, was genial ist, und dann ist das Hinzufügen einer schönen kleinen Form, um es. Also, viele Male, werden Sie mit einem breiteren Schuss beginnen, weil Sie nicht in der Lage sein werden, in eine Reihe von Geräten zu gehen , um Ihnen zu helfen, das Licht zu formen, und im Grunde werden Sie weit beginnen und der Grund, dass Sie beginnen weit und arbeiten Sie Ihren Weg in ist, weil Sie ein paar Dinge hinzufügen können , während Sie gehen und David erlauben seine Prozesse ungehindert wie möglich fortzusetzen. Also, es ist nur etwas zu beachten, dass es immer ein Gleichgewicht zwischen dem Hinzufügen einer Reihe von Negativen und der Lage, frei schießen zu können, getroffen werden. Solange wir David und den Tisch im Grunde an der richtigen Stelle arrangieren, gibt es nicht wirklich eine Menge zu tun. Also, in diesem speziellen Szenario, was wir landeten, ist im Grunde ein schwarzer Vorhang hier, der die Reflexion von dieser Rückwand tötet , die Davids Gesicht eine anständige Menge füllte. Also, das hilft nur das Schlüssellicht mehr Richtung zu füllen. Dann kamen wir auch gelandet, wenn wir einen schwarzen Vorhang an einer 45 gegenüber dem Schlüssel setzen, und das hilft, die Reflexion von dieser Seite der weißen Wand zurückkommen zu lassen. Wir haben am Ende nichts getan, um zu versuchen, die Reflexion auf der Weißwand direkt hinter Davidzu töten die Reflexion auf der Weißwand direkt hinter David weil es eine schöne kleine Wrap um seinen Hals und Ohr hinzufügt und es hilft, ihn vom Hintergrund zu trennen. Es sieht so aus, als hätten wir hier hinten etwas, das reinkommt, um über seine Hinterschulter zu schießen. Also, das sieht wirklich schön aus. Das Licht sieht gut aus, das ist etwas, das nur ein paar Minuten dauert, um aufzurichten. Ein paar Minuten, um die Möbel zu arrangieren, ein paar schwarze Vorhänge aufzuhängen, und jetzt fühle ich mich wohl, dass ich David sein Ding machen lasse, und ich werde den ganzen Weg hier herumlaufen und einen Haufen schießen können von verschiedenen Sachen, wie er geht. Also werden wir eigentlich weitermachen und David anfangen lassen, Kerzen zu machen. Es gibt im Grunde eine 10-Sekunden-Regel für Aufnahmen, die eine ziemlich gute Richtlinie ist. Finden Sie einen guten Schuss, halten Sie ihn für 10 Sekunden oder so. Sie haben einen guten In-und-Out-Punkt für jede Aktion, die Sie schießen. Zum Beispiel nimmt er gerade auf. Ich weiß im Moment, ich muss ihn reinbringen und die Rolle des Klebebandes abholen. Dann werde ich einen anderen Winkel von ihm bekommen, der mit dem Band oder was auch immer klebt, und das wird genug sein, um daraus eine kleine Pärchen-Sequenz zu bauen. Also, die Sache, die ich auch tue, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine breite Schüsse bekommen. Ich vergesse immer, meine weiten Aufnahmen zu bekommen, weil sie nicht annähernd so interessant sind wie die Nahaufnahmen. Nahaufnahmen sind bei weitem die interessanteste Sache, weil es Gesichter der Menschen sind und sie etwas tun und es ist ziemlich überzeugend aussehen, aber Sie müssen auch Ihre breiten Aufnahmen bekommen, um nur sicherzustellen, dass Sie Kontexte für das haben, was passiert. Also, als DP, müssen Sie denken wie ein Regisseur und ein Redakteur, und das bedeutet nur, dass das Zeug, das Sie schießen, miteinander verbunden ist. Es kann nicht nur eine Reihe von Bildern sein. Es muss eine Reihe von Bildern sein, die miteinander verbinden, um eine Geschichte zu erzählen. Also, als David eigentlich weitermischte und schüttelte, und ich weiß, dass wir ein paar gute Nahaufnahmen haben oder was auch immer, musste er tatsächlich zwischen dieser Mikrowelle wechseln , wo er das Wachs im Tisch aufheizt, und ich wusste, dass dass das es so machen würde, dass die Flagge, die wir gegangen waren, um einige dieser Reflexion auf seinem Gesicht niederzuschlagen , würde in der Aufnahme spielen. Also haben wir das getroffen, damit David sich frei bewegen kann und ich einen zusätzlichen kleinen Blick in dieses Stück hinzufügen konnte, das ist er, der in die Mikrowelle geht. Es ist wirklich schwer zu wissen, wann du mit dem Schießen fertig bist. Die meisten Leute, wenn du wie ich bist, könnte ich wahrscheinlich den ganzen Tag schießen und nicht das Gefühl haben, dass ich alles bekommen würde, was ich bekommen könnte. Aber ich denke, in solchen Szenarien, wenn Sie jemanden schießen, der etwas tut, ist es wirklich hilfreich, weil es einen natürlichen Anfang und ein Natürliches in das, was passiert. Ich denke, das Ziel sollte sein, für David, für mich, so viel wie möglich zu bekommen, während David es in Echtzeit macht. Wenn es etwas Superkritisches gibt, wie wenn es ein Markenstück ist und wir wissen, dass wir den Aufkleber auf die Schachtel oder den Stempel unter der Kerze brauchen , dann könnte das etwas sein, das wir ihn nochmal bitten , mehr oder weniger, um Ihre Echtzeit-Natur von dem, was Sie schießen, entscheiden zu lassen, wann Sie fertig sind. Das Schlimmste, was du tun kannst, ist zu überdenken, überschießen und einfach zu besprühen und zu beten. Das ist nicht dein Job. Ihre Aufgabe als Filmemacher ist es, einen Standpunkt zu haben, eine Entscheidung zu treffen, zu schießen und dann eine Entscheidung zu treffen, dass Sie fertig sind. Ich glaube, ich habe alles, was ich brauche. David muss irgendwo hin. David hat den gesamten Prozess durchlaufen. Ich habe so viel Abwechslung wie möglich. Also, Zeit zu tun, muss getan werden. Also, wir haben gerade die Erschießung von David eingewickelt, um all die Kerzen zu packen. Ich weiß, dass wir eine kleine kurze Sequenz in dem Stück von ihm bekommen wollten , der tatsächlich aus dem Gebäude ging, auf die Straße und dann in den wilden Westen geht. Wann immer Sie diese Sequenzen des Übergangs drehen, es geht wirklich darum, Abwechslung schnell zu bekommen. Also, David von hinten die Treppe hinuntergehen zu lassen, ihn zu packen, als er von vorne die Treppe hinunter geht und wissend , dass ich ein paar Schüsse daraus machen kann, und ihn dann aus dem Gebäude treten zu lassen, ihm folgte, das Gebäude zu verlassen und dann eine Pause zu machen, ihn wieder von außerhalb des Gebäudes zu machen, und ihn dann abholen und ihn dann abholen und ihn über die Straße gehen lassen. Wenn jemand draußen läuft, wird es dasselbe sein. Ich drehe mich herum, ich schieße nah, ich schieße weit, ich bekomme so viel Abwechslung wie möglich und so wenig nimmt wie möglich, denn je mehr man jemanden bittet, etwas zu tun, besonders in Dokumentarfilmen Szenario, gibt es definitiv ein Gesetz der abnehmenden Renditen in Bezug auf nicht nur ihre Interessen, sondern Glaubwürdigkeit. Also, der Name des Spiels versucht, ein paar schnelle Wahrheit erfüllende Momente von ihm aus dem Raum zu bekommen . 7. Schlussbemerkung: Also haben wir uns gerade mit David eingewickelt und es lief großartig. Wir haben eine Vielzahl von Optionen, einige gute Szenen, und jetzt habe ich eine Speicherkarte voller Aufnahmen. Also, ich werde meinen Computer rausnehmen und dann versuchen, etwas zusammen zu schneiden, und wir könnten eine ganze andere Klasse zum Bearbeiten, Storytelling und Zusammenstellen dieser Stücke machen , aber wirklich wollen wir uns darauf konzentrieren, diese Bilder und sehen wie ein Raum und wie das natürliche Licht im Raum kann uns helfen , diese Art von schön aussehenden und komplexen Bildern zu schaffen. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was ihr gemacht habt. Selbst wenn Sie gerade eine Szene zusammenschneiden oder einige Ihrer Lieblings-Standbilder hochladen möchten , Frame-Grabs, von den Dingen, die Sie aufgenommen haben, bitte, legen Sie sie in die Projekt-Galerie unten. Ich freue mich darauf, durchzugraben und einen Blick darauf zu werfen, was ihr geschaffen habt und wie ihr die Idee angewendet habt natürliches Licht nehmen zu können und diese wunderschön aussehenden Bilder zu machen. Also, vielen Dank, dass ihr zugesehen habt. Ich freue mich darauf, es zu sehen. Ich möchte hören, wie ihr das voranbringt, während ihr in größere Projekte und größere Sets einbaut, während ihr mit der größeren Ausrüstung arbeitet. Das Spannende ist, dass dies grundlegendes Zeug ist , das Sie weiterhin mitnehmen können. Selbst wenn du heute Abend nach Hause gehst, beachte das Licht um dich herum und denke darüber nach, wie ich, wenn ich gerade eine Kamera hätte, wie kann ich eine Szene aus dem Licht bauen, das ich gerade sehe. Der Spaß daran ist, dass Sie immer üben können sehen und die Sonne ist über 12 Stunden am Tag. Es gibt also viel Zeit, zu arbeiten, zu üben und besser zu sehen, wie wir die Sonne nutzen und natürliches Licht verwenden können , um schöne Bilder zu erstellen. Also, vielen Dank für das Ansehen und freuen Sie sich darauf, in Kontakt zu bleiben. 8. Mein Projekt: Betonkerzen: Die Idee des Studios ist es, ein Avantgarde-Design zu kreieren, das jede Art und Weise zeigt, reine Materialien zu entwickeln und zu kombinieren. Ich bin Architekt, also liebe ich Beton, das das Hauptmaterial ist, mit dem ich gerne arbeite. Ich fing an, viel mit dem Beton zu spielen, kleine Skulpturen zu kreieren, und dann dachte ich eines Tages nur: „Oh, was, wenn ich einfach Wachs und Beton mischen und sehe, wie es aussieht?“ Also, wie ich komme mit einem Objekt namens Polymer esa Beton Kerze. Aufgewachsen all meine Möbel in meinen Eltern Haus war es Zedernholz, dieser Ton erinnert mich an zu Hause. Sie haben den Gesteinsbeton darauf und rohes Wachs und ätherisches Öl. Also, im Grunde alles, was es rein ist. Es ist nicht nur eine gewöhnliche Kerze, sondern auch ein Stück. Ich liebe es, in Museen zu gehen, also hasse ich es, die Skulpturen nicht zu berühren, wenn du in ein Museum gehst, also möchte ich wie eine kleine Skulptur in deinem Haus haben , die du berühren kannst und mit denen du interagieren kannst. Das ist großartig. Das ist wirklich gut. - Ja.