Critters mit Charakter in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Critters mit Charakter in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std.)
    • 1. Critters mit Figur in Photoshop – Einführung

      1:38
    • 2. T 1 – Teil der Arbeit das Tier recherchieren

      3:47
    • 3. Teil 2 – Körper und Kopf

      5:58
    • 4. Teil 3 – Ohren und Hände

      9:11
    • 5. Teil 4 – Eyes und Schwanz

      5:31
    • 6. Teil 5 – Augen und Schatten

      3:16
    • 7. Pt 6

      8:55
    • 8. Teil 7 – Kante zu Schwanz

      8:39
    • 9. Teil 8 – Kante zu Fox

      11:11
    • 10. Fertigstellung von Projekt und Aufarbeitung

      2:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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305

Teilnehmer:innen

22

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen a die du mit den Stücken in Stücken z. B. zum Mittagessen. In diesem Kurs lernst du, wie du mit der a einen einfachen Critter in Photoshop erstellst, ohne das Stift verwenden zu müssen! Die Figuren werden in einer einzigen Farbe vorgestellt und du lernst, die Formen zu machen und zu zerschneiden und wie du einfache Schatten hinzufügst, um die Körperteile zu unterscheiden. In diesem Kurs lernst du, wie du deinen Charakter verwickelst, wie du die Zeichnung neu einfärbst und wie du eine Figur von einem Tier auf ein anderes verwandelst.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Critters mit Figur in Photoshop – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für Lunch Class, Erstellen Sie Critters mit Charakter in Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute schauen wir uns an, einige niedliche Viecher mit sehr einfachen Designs in Photoshop zu erstellen . Wir werden Formen verwenden und lernen, wie man Formen nach unserem Willen biegt. Wir werden dies auch als einfarbige Designs erstellen, wodurch sie sehr einfach neu einfärbt werden können. Ich werde mit Ihnen ein wenig über den Prozess sprechen, den ich durchgemacht habe, um diese Charaktere zusammenzusetzen. Wir werden einen Blick auf nicht nur den Charakter, den wir bauen werden, sondern auch ein paar andere Charaktere werfen, um zu sehen, wie Sie weitermachen und sie selbst erstellen können. Diese Klasse hat voll von Niedlichkeit und Photoshop-Picknicks als auch geklemmt. Wenn Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie bitte zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen nach oben und sagen Sie ja, dass Sie es anderen empfehlen würden. Zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen sind hilfreich für andere Studierende. Es hilft ihnen zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen könnten. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie bereit für eine Überdosis süßer sind, lassen Sie uns anfangen, niedliche Viecher in Photoshop zu machen. 2. T 1 – Teil der Arbeit das Tier recherchieren: Bevor wir nach Photoshop ziehen, um tatsächlich den Charakter zu zeichnen, den wir zeichnen werden , der ein Kaninchen sein wird, werde ich Sie durch den Prozess, den ich durchmache, wenn ich einen neuen Charakter erstellen möchte, Schritt . Wenn Sie ziemlich zuversichtlich sind, dass Sie das tun können, dass Sie einen Charakter zeichnen könnten. Was Sie interessiert ist, ist es, es zu Photoshop-Gebot bringen und dann zum nächsten Video zu überspringen. Was ich mit diesem Video zu tun beabsichtige, war, eine niedliche Kaninchenfigur zu kreieren. Eine der Forschungsaufgaben, die ich übernehmen könnte, ist, Kaninchen in Google zu tippen und nur einen Blick auf Kaninchen zu werfen. Was ich hier betrachte, sind einige Merkmale, die ein Kaninchen identifizieren. Dinge, die ein Kaninchen zu einem Kaninchen machen. Ich schaue mir Ohren an, ich schaue auch auf die Nase und wahrscheinlich auch auf den Schwanz. Also habe ich drei Eigenschaften, von denen ich denke, dass ich mein Kaninchen zu einem Kaninchen machen werde. Wenn ich keine sehr gute Schublade bin, könnte ich auch so etwas wie eine Suche gehen, wie man ein Kaninchen zeichnet, und hier kann ich sehen, wie andere Leute Kaninchen zeichnen. Jetzt werden meine Kaninchen sehr, sehr stilisiert sein. Es wird also mehr sein als das, als es das sein wird. Aber ich kann viel lernen, wenn ich ansehe, wie andere Leute Kaninchen zeichnen. Ich schaue mir Formen an, und ich schaue auch auf den Standpunkt, wo dieses Kaninchen relativ zu mir sein wird, na ja, ich mag diese Front eher als beiseite auf Sicht. Also denke ich an all diese Dinge, während ich forsche, während ich mich in die Welt der Kaninchen eintauche. Nun, weil ich mag meine Kaninchen auf der niedlichen Seite zu sein, anstatt auf der realistischen Seite, könnte ich auch gehen und eine Suche nach Kawaii Kaninchen machen, weil ich den Kawaii Stil liebe und dieses Kaninchen, das wir schaffen werden, wird auch im Kawaii Stil gezeichnet werden. Das bedeutet also große Augen und ein kleines weiß. Es ist auch wichtig für dieses Genre, die Positionierung der Gesichtselemente mit Kawaii-Zeichen korrekt zu machen , die Augen und die Nase sind ziemlich auf der gleichen Linie, und so werde ich Dinge wie diese betrachten. Sobald ich ziemlich viel über Kaninchen recherchiert habe und darüber nachgedacht habe, wie mein Kaninchen aussehen soll, werde ich einen Stift und Papier aufheben. Jetzt mache ich das auf dem nächsten Stück Papier, und ich mache es mit einem permanenten Marker. Ich benutze keinen Bleistift, weil ich in diesem Stadium anfangen möchte an Formen zu arbeiten, weil mein Charakter so einfach ist, dass er aus einfachen Formen besteht. Also, was ich anschaue, ist, wie soll ich diese einfache Form herausziehen? Wie wird mein Kaninchen aussehen? Also werde ich es zeichnen und ich werde es weiter zeichnen, bis ich die Formen unten habe. Wenn ich einen nahen Charakter möchte, werde ich im Allgemeinen den darunter liegenden Körper zeichnen und dann werde ich die Krallen der Spitze zeichnen. Weil die Form des darunter liegenden Körpers diktieren wird, wie die Krallen aussehen, weil die Kleidung den Körper bedecken muss. Sobald ich also meinen Charakter genug mal gezeichnet habe, dass ich mit den tatsächlichen Formen, die ich brauche, um diesen Charakter zu erstellen, ziemlich vertraut bin, dann bin ich bereit, zu Photoshop zu gehen, weil es mir viel weniger Zeit braucht , um einen Charakter mit Stift und Papier, dann würde es tun, um die Formen in Photoshop zu ziehen. Daher möchte ich die Zeit, die ich in Photoshop verbringe, so kurz wie möglich gestalten, so effizient wie möglich arbeiten, indem ich Formen erstelle, mit denen ich bereits vertraut anstatt mit Formen in Photoshop zu experimentieren. Das ist also der Recherche- und Designprozess, den ich durchlaufen würde, bevor ich Photoshop betraf. Also habe ich einen Plan auf dem Papier, wie mein Charakter aussehen wird, so dass es in Photoshop ziemlich unkompliziert sein wird. 3. Teil 2 – Körper und Kopf: Wir werden mit einem brandneuen Dokument arbeiten. Ich werde meine 2000 Pixel mal 2000 Pixel machen, was die endgültige Größe sein wird. Sie möchten in Photoshop nicht hochskalieren Wenn Sie dies also noch vergrößern müssen, klicke ich auf „OK“. Ich habe bereits die Farbe gewählt, mit der ich arbeiten werde. Ich werde mit einem türkisblauen Blau arbeiten. Das gesamte Bild wird entweder in weiß oder türkis blau gerendert. Das macht es wirklich einfach, später neu zu färben, und es ist eine ziemlich schöne kleine Herausforderung, eine Zeichnung oder ein Design in nur einer Farbe zu erstellen. Ich werde es auswählen, und es ist jetzt meine Vordergrundfarbe, ich werde „Alt+Rücktaste“ drücken. Auf dem Mac würde ich die Option Löschen drücken, um mein Hintergrundlayout mit dieser Farbe zu füllen. Alles wird auf separaten Schichten aufgebaut werden. Das ist ziemlich wichtig, weil es uns erlaubt, Schattierungen hinzuzufügen , um Teile des Tieres von anderen Teilen zu unterscheiden. Wir fangen mit der Leiche an, und für den Körper werde ich Ovale benutzen. Jetzt ist diese ganze Klasse Pin Tool frei. Wir werden das im Grunde mit Formen entwerfen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, ich werde hier oval ziehen. Um mein Oval mit der aktuellen Hintergrundfarbe zu füllen, drücke ich „Strg+Rücktaste“ auf dem PC, das wird „Befehl+Löschen“ auf dem Mac. Jetzt ist eines der Werkzeuge, die wir in dieser Klasse viel verwenden werden, das Warp-Werkzeug, denn das erlaubt uns, so etwas wie diese Form hier anzunehmen und es ein bisschen anders zu machen. Wir wählen „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Warp“. Nun, der Warp, den Sie wahrscheinlich gewohnt sind, ist dies, wo Sie ein Netz über der Form haben , und Sie können diese Dinge ziehen, um es neu zu formen. Nun, lassen Sie uns das einfach deaktivieren und werfen einen Blick auf eine andere Option, die Sie mit dem Warp-Werkzeug haben, und dann erscheint dies hier. Wenn Sie darauf klicken, wird es deaktiviert, wenn Sie darauf klicken, wird es aktiviert. Aus dieser Dropdown-Liste haben Sie einen ganzen Haufen von Shapes, mit dem Sie Ihre Form verformen können, und wir werden einige dieser Shapes verwenden. Die, die ich jetzt zuerst verwenden werde, ist Bulge, weil das diese Form auswölbt, aber Sie können sehen, dass es hochgezogen ist, also ist es ein bisschen mehr ein Oval. Ich will es runterbringen. Anstatt die Biegung zu 50 Prozent ist, werde ich minus 40 Prozent eingeben und das wird das auf eine Besetzungsform abflachen. Die Biegungen, obwohl sie standardmäßig positive Prozentsätze sind, können Sie sie negative Prozentsätze machen, um in die andere Richtung zu gehen. Ich denke, das ist eigentlich ein bisschen viel, ich werde es auf etwa 20 bringen. Ich wollte dir nur das Werkzeug zeigen. Ich gehe zum Verschiebenwerkzeug, ich werde das etwas drehen, weil dies der Körper meines Kaninchens sein wird. Wieder, ich sehe das nur aus. Das ist keine Raketenwissenschaft. Wir suchen nur ein paar grundlegende Formen. Ich werde diese Ebene duplizieren, also ziehe ich die Ebene auf das neue Symbol, also habe ich zwei dieser Formen übereinander. Dieses, ich werde drehen, also wähle ich „Bearbeiten“, „ Transformieren“, „Horizontal spiegeln“, und dann werde ich es über die andere verschieben. Wenn ich sicherstellen muss, dass diese beiden Formen genau zentriert sind, wähle ich eine aus, klicke Umschalttaste auf die andere Ebene, und dann habe ich diese Optionen hier oben und ich kann hier klicken um sicherzustellen, dass sie horizontal zentriert sind. Das ist im Grunde die Körperform meines Tieres oder zumindest der Anfang davon. Ich wähle diese Ebene aus, rechten Maustaste und wähle „Nach unten zusammenführen“. Ich habe jetzt eine Form, das ist mein Körper. Ich drücke auf dem Mac die Strg-Taste oder „Befehl+D“, um die Auswahl aufzuheben. An diesem Punkt, wenn ich die Form ändern möchte, kann ich dieses Werkzeug „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Verziehen“ verwenden. Ich möchte vielleicht Dinge tun, wie das Gesicht ein wenig breiter machen, und vielleicht bringen Sie das ein wenig heraus. Aber Sie können sehen, dass Sie Dinge mit diesem Werkzeug „Warp“ formen können. Sobald Sie eine grundlegende Körperform haben, können Sie hier reinkommen und sie optimieren, damit es so aussieht, wie Sie es wollen, und ich denke eigentlich, ich werde die Seiten in ein wenig bringen und einfach die Beine ein wenig nach unten drücken Bit und klicken Sie auf das Häkchen. Das wird meine Körperform sein. Als Nächstes gehen wir auf den Kopf. Ich werde eine neue Ebene dafür hinzufügen und ich werde ein Oval zeichnen. Ich werde es mit Weiß füllen. Derzeit ist es meine Hintergrundfarbe, also ist das Strg+Rücktaste auf dem PC, Befehlstaste+Entf auf dem Mac. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es auf einer separaten Ebene haben. Zu diesem Zeitpunkt empfiehlt es sich, auf die Layer zu doppelklicken und einen Namen zu geben. Es ist sehr einfach für sie, später außer Kontrolle zu geraten. Wenn Sie es zur Gewohnheit machen, sie während Sie gehen zu benennen, werden die Dinge ein bisschen einfacher. Jetzt möchte ich den Kopf verziehen, also stelle ich sicher, dass die Kopfschicht ausgewählt ist und wähle „Bearbeiten“, „Transform“, und ich werde nur „Warp“ hier wählen. Ich möchte den oberen Teil des Kopfes ein wenig mitbringen. Ich möchte fast hier eine leichte Delle schaffen. Ich werde nur auf das Häkchen klicken. Das ist meine Kopfform. An dieser Stelle kann ich meine Kopfform über die Oberseite des Körpers bringen. Ich drücke die Strg-Taste oder Befehl+D, um die Auswahl aufzuheben. Im nächsten Video gehen wir voran und unterscheiden den Kopf vom Körper und fügen die Ohren, Hände und Schwanz hinzu. 4. Teil 3 – Ohren und Hände: Um den Kopf vom Körper zu unterscheiden, verwenden wir einen Schlagschatten. Klicken Sie auf die Kopfebene, klicken Sie hier auf das Effekt-Symbol und wählen Sie Schlagschatten. Dies sind die Einstellungen, die Sie für Ihren Schlagschatten verwenden. Stellen Sie zunächst den Mischmodus auf Multiplizieren ein, da dies ein Verdunkelungseffekt ist. Stellen Sie die Deckkraft auf ein ziemlich niedriges Niveau, weil Sie keinen sehr harten Schatten wollen, Sie möchten, dass er ziemlich weich ist. Ich werde hier auf die Option Farbe klicken und wenn ich auf den Hintergrund meines Bildes klicke, werde ich die Farbe, mit der ich arbeite, testen. Nun, ich werde hier nach unten ziehen, bis ich eine dunklere Version dieser Farbe für meinen Schatten bekomme. Also bleibt alles an dieser eine Farbe, die wir verwenden, nur dunklere Versionen davon. Ich habe Global Light ausgeschaltet verwendet. Das ist wirklich wichtig, weil Sie damit diesen Schatten verschieben können , ohne andere Schatten zu beeinflussen, die Sie möglicherweise haben, die Sie im Dokument verwenden werden. Distance und Spread sind auf recht niedrige Werte eingestellt. Dies ist Distance und Sie wollen offensichtlich, dass es ein ziemlich kleiner Wert ist, so dass der Schatten wirklich nahe am Kopf ist. Spread neigt dazu, den Schatten sehr hart zu machen und so wollen Sie es ganz niedrig gewählt, und Größe wird es verschwommen und Sie wollen ein wenig Unschärfe auf, dass. Sie wollen nicht, dass der Schatten wirklich sichtbar ist, es ist nur ein Vorschlag für eine Trennung zwischen Kopf und Körper. Die restlichen Optionen sind, wie sie sein würden, nur standardmäßig. Sie müssen also hier keine Änderungen vornehmen und einfach auf OK klicken. Ich werde die Ohren als nächstes anziehen, aber ich denke, das ganze Stück ist ein bisschen zu hoch oben. Also klicke ich auf die Kopfschicht, Shift, klicke auf den Körper, gehe zum Verschiebenwerkzeug und schiebe es einfach ein wenig nach unten. Ich könnte auch den Kopf ein wenig weiter nach unten bewegen. Sie können sehen, dass der Schatten mit dem Kopf unterwegs ist , so dass er immer am Kopf befestigt werden wird. Es wird überall hin gehen, wo der Kopf hingeht. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und wir werden ein Oval für die Ohren erstellen. Ich werde ein ziemlich großes Oval ziehen, füllen Sie es mit meiner Hintergrundfarbe, indem Sie die Steuer- und Rücktaste auf dem PC drücken, Befehl und Löschen, das wäre auf dem Mac. Ich möchte die Spitze davon abflachen, also werde ich wählen, Bearbeiten, Transformieren. Ich werde nur den Warp in diesem Stadium verwenden und ich werde nur nach außen auf diese beiden oberen Bereiche ziehen, und dann die nächsten kleinen Ankerpunkte dort drin. Das wird abflachen und ein wenig runder machen , anstatt an die Spitze dieses Ovals zu zeigen. Sie können diese Linien auch hier nach innen ziehen. Wenn Sie also an der Seite Ihres Ohres saugen wollen, können Sie dies tun. Sie könnten es nützlich finden, ein wenig vergrößert zu werden , wenn Sie es ein wenig schwer finden, die Dinge hier zu sehen. Außerdem, wenn Sie zu diesem Punkt kommen und denken, naja, ich denke, dass es ein bisschen mehr gesaugt werden könnte, dann gehen Sie einfach zurück und wählen Sie, Bearbeiten, Transformieren, Warp, und einfach weiter saugen Sie es hinein. Es ist in Ordnung, das ein paar Mal zu tun. Du wirst dabei keine Details verlieren. Ich greife mein Ohr und setze es einfach ein, ich denke, es ist ein bisschen zu groß. Also werde ich nur Shift, ziehen Sie von der oberen Ecke, um es proportional zu dimensionieren, und kippen Sie es ein wenig aus, so dass es in einem Winkel ist. Drücken Sie die Strg-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ich finde es auch praktisch, einfach auf das Marquee Tool zu klicken, so dass alles deaktiviert ist und ich sehe, wie alles aussieht. Nun, ich werde dieses Ohr beschriften und ich werde ein Duplikat machen, indem ich es auf das neue Symbol hier ziehe. Schnappen Sie sich das Verschiebenwerkzeug, nehmen Sie das Duplikat aus dem Weg und drehen Sie es dorthin, wo es sein soll. Machen Sie das ein bisschen höher und ich werde in einer Minute erklären, warum. Der Grund, warum ich das hier mache, es ein bisschen höher nach oben ziehe, ist, dass ich ein bisschen mehr Ohr hier will, weil ich es in zwei schneiden und biegen werde. Um es in zwei Teile zu schneiden, gehe ich zum Polygonal-Lasso-Werkzeug, das mir erlaubt, gerade Linien zu zeichnen, indem ich einfach klicke. Also, was ich tun werde, ist einfach hier zu sitzen, ich werde einmal klicken und ich gehe in einem Winkel nach oben. Also möchte ich hier das Ohr in diesem Winkel schneiden. Klicken Sie und ich werde nur den ganzen Weg um die Spitze des Ohres gehen, nur eine große Lasso-Form um die Spitze, so dass das Stück, das ich ausgewählt habe, ist dieser Teil des Ohres hier. Ich werde dies auf eine neue Ebene bringen, also werde ich Ebene, Neu, Layer Via Cut wählen . Es sieht so aus, als wäre das hier nur ein Ohrstück, aber es sind eigentlich zwei Stücke. So können wir mit ihnen unabhängig voneinander umgehen und was ich tun möchte, ist mit diesem Oberteil unabhängig vom unteren Stück umzugehen. Also werde ich es einfach drehen und ich werde es ungefähr dort positionieren , wo ich will, dass das Ohr ist, also ein bisschen mehr so. Ich klicke hier auf das Häkchen und dann lassen Sie uns vergrößern. Ich habe das ziemlich aufgereiht mit diesen beiden Ecken in der gleichen Position, nur um das dort zu überprüfen. Jetzt, wo ich diese Ecke verankert habe, ist es etwas über der Spitze, wo der darunter liegende Ohrhörer war, muss ich diesen nach unten bewegen und ich werde das mit einem Verzerrungswerkzeug tun. Mit der Formauswahl wähle ich Bearbeiten, Transformieren und wähle Verzerren. Das lässt mich das runter und rausziehen, damit ich diesen Ankerpunkt hier unter Ausschluss all der anderen ändern kann . Also werde ich es nur in Position hier platzieren und klicken Sie auf das Häkchen. Ich kann das Ohr auch ein bisschen länger machen, wenn ich die Tatsache kompensieren muss , dass ich es wahrscheinlich ein bisschen geglättet habe. Also lasst uns einfach klicken, weg, und sehen, wie es aussieht. Nun, es sieht ziemlich gut aus hier. Es ist wahrscheinlich ein Pixel aus, aber ich werde mir jetzt keine Sorgen darüber machen. Vielleicht möchten Sie Ihre etwas besser optimieren. Ich möchte, dass ein Schatten die Vorderseite des Ohres von hinten unterscheidet , damit wir sehen können, dass es gebogen ist. Ich leihe den Schatten vom Kopf, gehe zur Kopf-Ebene, klicke mit der rechten Maustaste, um zum Menü zu gelangen und wähle Letzten Stil kopieren. Wir gehen zu dieser obersten Ebene, die dieser obere Teil des Ohres ist, und wir werden den Schatten hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Ebenenstil einfügen wählen. So fügt es nur diesen Layerstil ein. Wenn ich Control Null auf einem PC, Command Null auf einem Mac drücken , können wir das Ohr an Ort und Stelle sehen. Die Hände werden nur ein kleines Oval sein, also werde ich nur eine neue Schicht für sie erstellen. Ich werde wieder ein kleines Oval zeichnen und es mit Weiß füllen, indem ich diese Option „Rücktaste steuern“, „Befehl löschen“ verwende. Bearbeiten, Transformieren, ich werde meinen Warp machen und ich werde meinen Bulge Warp wählen und minus 50 versuchen. Wahrscheinlich ein bisschen mehr als das. Minus 60, um ein paar kleine Hände hier zu bekommen und klicken Sie auf das Häkchen. Also habe ich meine Hand hier auf einer Ebene, drücken Sie Strg oder Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Nun, wenn ich damit zufrieden bin, das als meine Hand zu verwenden, kann ich es einfach in Position ziehen. Wenn Sie das Oberteil abschneiden möchten, um ein etwas weniger scharfes Top zu erhalten, das ist, was Sie tun würden. Gehen wir zur Handebene, gehen wir zum Elliptischen Marquee Tool. Ich werde eine Ellipse herausziehen, die eine weichere Spitze hat. Während ich es zeichne, halte ich die Leertaste gedrückt, damit ich sie in Position bringen kann. Also habe ich noch nicht fertig gezeichnet, mein Finger ist immer noch auf der linken Maustaste. Wenn ich die Leertaste halte, kann ich die Ellipse bewegen. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich einfach loslassen. Ich habe die Handschicht ausgewählt, ich habe eine ovale Form wie diese und ich möchte das Bit abschneiden, das nicht ausgewählt ist. Also wähle ich, Auswählen, Umkehren, und drücke dann einfach Entf. Das lockt einfach die Oberseite von der Hand. Steuerelement oder Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Das gibt mir also, womit ich glücklicher bin, als Hand. Ich werde es in Position bringen und es ein wenig drehen. Ich klicke auf das Häkchen. Es ist ein bisschen schwer zu sehen, aber warum setzen wir nicht einfach einen Schlagschatten darauf. Ich habe immer noch den Schlagschatten wahrscheinlich in der Zwischenablage. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und hier ist es, ja, Ebenenstil einfügen. Also kann ich diesen Ebenenstil einfach in Position einfügen , der es mir erlaubt, die Hand auf das Kaninchen zu legen, und wir können es sehen, weil er seinen Schlagschatten mitbringt. Ich werde die Handebene duplizieren, indem ich sie auf das neue Symbol dorthin ziehe. Wechseln Sie zum Verschiebenwerkzeug, ziehen Sie es dorthin, wo es sein soll. Bearbeiten, Transformieren, Horizontal spiegeln und es bringt seinen eigenen Schlagschatten mit. Im nächsten Video werden wir die Gesichtszüge auf das Kaninchen legen, also machen wir es zu einem [unhörbaren] Kaninchen. 5. Teil 4 – Eyes und Schwanz: Für die Gesichtszüge werde ich ein wenig vergrößern, damit ich das Gesicht ein wenig deutlicher sehen kann. Wenn Sie es in Position verschieben möchten, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt, während Sie sie verschieben. Ich werde ein Auge zeichnen, also brauche ich eine brandneue Ebene, und ich werde nur ein Auge zeichnen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich einen Kreis zeichne. Ich möchte das mit einer wirklich dunklen Farbe füllen. Also werde ich auf die Vordergrundfarbe klicken, ich gehe zu meinem Grün, und ich werde das nur den ganzen Weg nach unten ziehen, um ein sehr dunkelgrün zu bekommen , das fast schwarz, aber nicht ganz ist. Alt Rücktaste, das wäre die Option Löschen auf dem Mac. Ich werde dieses Auge rufen. Ich werde es duplizieren, damit ich ein zweites Auge bekomme , das genau die gleiche Größe wie das erste hat, und ich werde nur anfangen, es über zu bewegen. Ich werde diese beiden Augen auf das gleiche Flugzeug legen. Also will ich, dass sie quitt sind. Ich benutze nur diese intelligenten Guides, um das zu tun. Eines der Geheimnisse beim Erstellen von Kawaii-Charakteren ist, dass je weiter im Gesicht Sie in der Lage sind, diese Augen zu setzen, desto niedlicher es aussieht. Auch je weiter die Augen auseinander sind, desto niedlicher sieht es aus. Also wollen Sie Dinge nicht in der Mitte des Gesichts, Sie wollen sie ziemlich tief im Gesicht. Wir werden die Nase hinzufügen, während wir hier sind. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Dafür werde ich eine Form verwenden, aber es wird eigentlich nicht als Form gerendert, es wird als Pixel gerendert werden. Aber ich gehe zum abgerundeten Rechteck-Werkzeug. Aus der Dropdown-Liste hier werde ich Pixel verwenden. Wenn Sie in einer früheren Version von Photoshop arbeiten, haben Sie dafür Symbole, aber Sie möchten, dass Pixel gelesen werden. Ich habe diese Form jetzt ausgewählt, also drücke ich die Strg-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl dieser Form aufzuheben die passenden Enden zu deaktivieren. Ich werde eine Form herausziehen, die meine Nase oder die Spitze meiner Nase werden wird. Ich möchte nicht, dass es schrecklich groß ist, es füllt sich automatisch mit der Vordergrundfarbe. diese Option ausgewählt ist, wähle ich Bearbeiten, Transformieren, Verziehen. Ich werde die eingebauten Warps verwenden, und ich werde diesen Bogen hier verwenden. Jetzt geht der Bogen standardmäßig nach oben, aber wir wissen bereits, dass wir die Dinge in die entgegengesetzte Richtung biegen können, indem wir nach unten gehen. Im Moment ist die Kurve 50 Prozent, also werde ich es minus 50 Prozent machen, und das dreht sie einfach um, damit es heruntergeht. Ich klicke auf das Häkchen. An dieser Stelle kann ich das Verschieben-Werkzeug auswählen, ich kann es etwas kleiner machen, wenn ich möchte, und ich kann es auch ein wenig in der Höhe verkleinern, wenn ich möchte. Ich werde es nur in Position bringen. Wieder, da dies ein Kawaii-Stil Charakter ist, wird die Nase so ziemlich auf der gleichen Ebene wie die Augen ihre Niedlichkeit verbessern. Ich werde das oben in der Nase nennen. Um den Boden der Nase zu machen, werde ich nur ein Duplikat davon machen und es einfach nach unten bewegen. Wir werden die beiden Stücke mit einem weiteren dieser gefüllten Rechtecke verbinden. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, gehen Sie wieder zu diesem abgerundeten Rechteck. Wir werden mit Pixeln bleiben. Keine davon sind Formen oder Pfade oder irgendetwas. Ich werde nur ein Nasenstück zeichnen, das so ziemlich die gleiche Dicke wie der Rest der Nase hat. Da es unabhängig ist, können Sie es in Position bringen, wenn Sie möchten. Sie können auch diese drei Ebenen auswählen, die Mitte der Nase und die obere und untere, und Sie können hier auf die Option Mitte klicken , und das wird alle diese über dem anderen zentrieren. Nun, während es auf einer Ebene sinnvoll wäre , all diese Stücke zu verbinden, um eine Nase zu machen, werde ich Ihnen zeigen, warum ich es nicht tun würde. Im Moment lächelt dieser Hase, aber gehen wir hier auf den Boden seiner Nase und lassen Sie uns das nehmen und es um 180 Grad drehen. Wenn ich es nach unten schiebe, indem ich diese beiden Stücke getrennt halte, habe ich jetzt einen zornigen Hasen anstelle eines glücklichen Häschens. Also, indem Sie einige Stücke getrennt halten, Stücke, die Sie wissen, dass Sie vielleicht wollen, um zu drehen , weil das wird, um den Charakter des Tieres zu ändern, dann könnte das besser Sinn machen zu tun. Jetzt gehe ich zurück und lege den Mund dahin zurück, wo er herkam. Ich denke auch, dass all diese Elemente ein wenig auf der großen Seite sind. Also werde ich sie alle schnappen und sie einfach ein wenig schrumpfen. Das Kaninchen kann auch einen Schwanz verwenden. Also wird der Schwanz einfach eine Kreisform sein, die hinter dem Kaninchen versteckt ist. Also nochmal, ich werde hier eine neue Form erstellen, eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde das ganz oben auf dem letzten Stapel setzen. Nennen wir es „Schwanz“. Lassen Sie uns es mit unserer weißen Farbe füllen, wie wir es die ganze Zeit getan haben. Jetzt ist das Problem mit diesem Schwanz, dass er vor dem Kaninchen ist. Wir müssen es nach unten bewegen, damit es auch hinter dem Körper des Kaninchens ist. Das muss den ganzen Weg bis zum Ende dieses letzten Stapels kommen. Ich werde nur anfangen, es nach unten zu ziehen, bis ich es in Position gebracht habe. Ich will, dass es hinter der Leiche ist. Es wird also zwischen dem Körper und dem Hintergrund sein. Nun, wenn ich es in Position schiebe, kann ich jetzt zum Körper gehen, mit der rechten Maustaste klicken und unseren letzten Stil einfügen, und wenn ich das tue, können Sie sehen, dass der Schwanz jetzt vom Körper getrennt ist. Er ist hinter der Leiche versteckt. 6. Teil 5 – Augen und Schatten: Wir haben das Fundament dieses Charakters fast beendet, aber ich möchte ihn am Boden verankern, was bedeutet, dass er etwas Schatten unter ihm braucht. Ich gehe auf die Hintergrundebene, ich werde darauf auswählen. Ich werde ein Oval rausziehen, weil dieses Oval dann hinter dem ganzen Kaninchen und hinter seinem Schwanz sein wird. Es wird hinter allem stehen. Ich werde meine neue Ebene hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass ich mit der Farbe arbeite, mit der ich gearbeitet habe, aber ich werde das etwas dunkler machen. Ich werde diesen Kreis mit dieser Farbe füllen. Es ist die Vordergrundfarbe, ich werde „Rücktaste“ auf dem PC oder „Option Löschen“ auf dem Mac. Ich drücke „Control“ oder „Command D“, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt werde ich hier den Multiply-Mischmodus verwenden, und ich werde die Deckkraft ziemlich niedrig herunterwählen, weil ich hier nur einen leicht schattierten Hintergrund möchte. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Form zu groß ist, können Sie einfach hierher kommen und sie mit dem Verschiebenwerkzeug anpassen. Das ist mein Kaninchen ein bisschen besser auf dem Boden verankert. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, war die Möglichkeit, die Augen des Kaninchens zu wechseln. Es gibt ein weiteres Kawaii-Auge, das Sie verwenden können, das auf dieser schwarzen Form aufbaut, aber es fügt einige weiße Elemente hinzu. Ich werde nur eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde diese nur auf eine neue Ebene setzen. Ich werde hineinzoomen, damit wir die Augen ein wenig deutlicher sehen können. Ich werde einen sehr kleinen Kreis mit der „Shift“ -Taste herausziehen. Dieser wird ungefähr die halbe Größe des Auges haben. Ich werde es mit Weiß füllen. Ich werde es nur in Position bringen, aber ich muss sehr nah heranzoomen, um das zu tun. Sie können es über die Seite des Auges setzen oder Sie können es einfach in das Auge so setzen. Dann machen Sie einen zweiten Zyklus. Es wird ein bisschen kleiner sein und es wird sich die erste überlappen. Ich werde beide auf die gleiche Ebene legen, also gehe ich einfach zu „Rücktaste steuern“, um das Weiß dort hinzuzufügen. Lass uns einfach wieder raus gehen. Dies ist auch ein Kawaii-Stil Auge. Wenn ich einen Begriff will, werde ich diese Highlights nennen, und du kannst sie mitnehmen und sie bewegen, sobald sie auf das zweite Auge dupliziert sind. Sie werden in der gleichen Position im zweiten Auge sein. Das ist ein weiterer Kawaii-Effekt. Wir haben hier die Grundlagen unseres Kaninchens. Wir haben alle Elemente, die zusammenpassen, um ein Kaninchen zu machen. Im nächsten Video werde ich voran gehen und das Kaninchen schließen. Wir geben ihm ein wenig Overall und einen Hut. Dann werden wir in den letzten Videos einen Blick auf ein paar andere Charaktere werfen, die aus der gleichen Körperform aufgebaut wurden . Ich werde Ihnen die Dinge zeigen, die ich getan habe, die mir geholfen haben, die Elemente aufzubauen, die diese Charaktere zu dem gemacht haben, was sie sind. Wir schauen uns einen Fuchs an und schauen uns ein Schwein an. Wenn Sie an diesen anderen Körperformen interessiert sind, möchten Sie vielleicht einfach voran springen. Wenn ihr sehen wollt, wie sie diesen Charakter bedecken, werden wir das im nächsten Video tun. Ich werde einige Elemente aus meiner skurrilen Texturklasse verwenden. Wir werden einige der Bürsten verwenden, die wir dort gemacht haben, sowie das Muster, das wir gerade im laufenden Betrieb machen werden. 7. Pt 6: Wir gehen jetzt weiter und decken dieses Kaninchen aus. Eines der wichtigsten Dinge ist, wirklich ein Auge auf Ihre Ebenenpalette zu halten. Das ist das Kaninchen, das ich gerettet habe, also werde ich es immer wieder verwenden, jedes Mal, wenn ich es neu kleiden möchte. Ich habe durchgemacht und dafür gesorgt, dass alle meine Ebenen benannt sind. Es ist wirklich wichtig, die Dinge getrennt zu halten, weil Sie vielleicht Dinge untereinander stecken müssen, damit Sie das überhaupt nicht abflachen wollen. Wir werden ein wenig auf die Kaninchen setzen. Wir fangen mit einem Rechteck an. Ich werde mein Rechteck herauszeichnen, es auf eine neue Ebene legen und es mit der Farbe füllen, mit der ich arbeiten werde. Ich werde es auch drehen und einfach in Position hier platzieren. Sobald ich das getan habe, werde ich es duplizieren und horizontal drehen. So ziemlich alles auf diesem Kaninchen wird horizontal gekippt. Sie können jetzt sehen, wo die Shorts sein werden, die Hose auf diesem Kaninchen wird gerade über die Oberseite seiner Arme sein. Nun, das wird sich später ändern. Wir werden die Reihenfolge nur später ändern, aber denken Sie nur daran, dass Sie diese Schichtung korrekt halten möchten. Leg die beiden Teile hierher. Ich werde diese nur zusammenführen, um eine einzelne Schicht zu bilden. Dann gehe ich zu meinem Warp-Werkzeug, nur um alles an Ort und Stelle zu , damit ich es entsprechend um den darunter liegenden Körper biegen kann. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und ich werde jetzt eine große Front erstellen. Ich werde dies über die gesamte Form legen und ich stelle sicher, dass ich das anrichte weil ich die Fähigkeit habe, dies zu tun, weil er ziemlich zentral im Dokument platziert ist. werde nur diese Form mit der Füllung füllen, die ich will, und ich werde ein Stück daraus schnitzen. Ich werde eigentlich gehen und eine Auswahl treffen, die ein kleines Rechteck hier ist, um die Schultergurte zu bekommen, wenn du willst, also bin ich auf dieser Ebene. Ich werde nur auf Entf drücken. Das hilft mir nur, das Stück auszukurven, das ich gemacht habe. Offensichtlich ist alles in der falschen Position im letzten Stapel. Zuerst werde ich diese große Front unter die Hose legen, also wird sie später abgeschnitten. Das wird wirklich helfen. Ich werde das ganze Outfit aufheben, das diese zwei Schichten ist. Ich muss es so bewegen, dass es unter den Händen liegt, unter dem Gesicht, aber es muss vor dem Körper und vor dem Schwanz sein. Ziehen Sie sie einfach in der letzten Palette nach unten und schauen Sie sich einfach an, was passiert. Nun, wir sind jetzt unter den Händen, aber wir sind noch nicht unter dem Gesicht. Hier sind wir jetzt. Sie können sehen, dass das Gesicht jetzt das Kleidungsstück abschneidet. Nur eine wirklich praktische, sehr einfache Art, es zu tun. Nun, wenn Sie die Kleidung dekorieren möchten. Ich werde tatsächlich einen Pinsel verwenden, den ich in einem anderen meiner Klassen auf skurrilen Mustern erstellt habe . Ich werde Ihnen einen Link zu dieser Klasse geben. Wir werden hier einen neuen Layer hinzufügen. Ich gehe zu meinem Pinsel, und weil wir ihn in dieser Klasse als Pinselvoreinstellung gespeichert haben, können wir ihn wiederverwenden. Hier sind die Pinselvoreinstellungen, und hier ist der Pinsel. Wenn Sie an dieser Klasse interessiert sind und wie wir diesen Pinsel gemacht haben, werde ich einen Link dazu im Klassenprojektbereich für Sie veröffentlichen. Ich werde dies nur zu einer dunklen Farbe machen, stellen Sie sicher, dass ich an dieser Ebene arbeite. Ich werde den Pinsel ein wenig mit der offenen und geschlossenen eckigen Klammer verkleinern. Ich werde nur diese kleinen handgezeichneten Striche auf seine Shorts malen. Ich mache einen ziemlich spektakulär miesen Job, aber du verstehst die Idee. Sobald ich das getan habe, möchte ich dies durch die Schicht schneiden, die die Shorts enthält. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, wählen Sie diesen Farb-Layer hier, klicken Sie darauf und wählen Sie Ebene, erstellen Sie Clipping-Maske. Da sich die Shorts unmittelbar darunter befindet, bedeutet dies, dass die Farbstreifen nun an die Form der Shorts geklebt werden. Wenn wir zum Beispiel die Shorts bewegen, werden Sie sehen, dass die Farbe einfach in Position bleibt. Das ist alles nur beschnitten. Aber Sie können auch auf die Farbschicht gehen und Sie können sie verschieben, wenn Sie möchten, so dass Sie die Farbe in den Shorts positionieren können, wo Sie sie wollen. Nur eine schöne einfache Art, Kleidung wie diese zu handhaben. Nun, ich werde ihm auch einen Hut anziehen, und so muss der Hut über diesem Ohr sein, über der Oberseite des Kopfes, über der Oberseite dieses Teils des Ohres, aber unter diesem. Ich werde nach meinen Ohrmuscheln suchen. Dies ist das rechte Ohr gefaltet, und wegen der Schichtung, dass ich wirklich vorsichtig war, um alle anderen Orte zu tun, dieser Teil des rechten Ohres, dieses linke Ohr und das Gesicht sind alle darunter. Vorausgesetzt, ich lege etwas unter das rechte Ohr gefaltet und oben auf alles andere, wird es in der exakt richtigen Schicht sein. Aber natürlich wissen Sie, dass, wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen, Sie einfach kommen und ziehen Sie es in Position. Ich werde das Ellipsen-Marquee-Werkzeug verwenden, um einfach eine Ellipse herauszuziehen , die ich mit der Farbe füllen werde, die ich hier verwende. Bewegen Sie das in Position und ich möchte es ein wenig verzerren, also bearbeiten, transformieren, verziehen. Ich werde diesen Bogen verwenden und ich möchte ihn ein wenig weniger als das machen. Aber ich will, dass es in eine Richtung nach oben geht, also versuchen wir es 10 Prozent. Nun, die andere Sache, die Sie mit diesen Warps tun können, ist, dass die horizontale und vertikale ermöglicht es Ihnen, ein Ende dieser Form ein wenig anders als das andere zu drehen. Ich werde nur 20 Prozent horizontal darauf setzen. Sie können sehen, dass dieses Ende der Form prall ist. Ich mag diesen Effekt wirklich, es ist nur das falsche Ende. Ich werde es nur minus 20 machen, und hier haben wir die Wölbung an diesem Ende und am anderen Ende. Diese Warps können wirklich praktisch sein, um schöne glatte Formen zu bekommen , ohne viel Arbeit bei der Erstellung zu tun. Ich werde das hier nur hinstellen. Es ist wie ein kleiner Hut, fast wie ein Tam O' Shanter. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich werde einen Kreis darauf legen , für die kleine Handflächen-Sache oben. Wieder werde ich das ausfüllen. Nun, der Grund, warum ich den Tam O' Shanter und die Handfläche getrennt gehalten habe, weil ich dem Hut ein Muster hinzufügen möchte, das nicht Teil der Handfläche ist. Ich werde ein neues Dokument 200 Pixel x 200 Pixel in der Größe erstellen. Ich werde ihm einen transparenten Hintergrund geben. Wir werden sehr schnell ein Muster erstellen. Ich werde nur den Buchstaben D drücken, um meine Standardfarben zu erhalten. Ich gehe zum Pinselwerkzeug und ich will nur so etwas wie einen dieser Pinsel, nicht wirklich wichtig, wie es aussieht. Ich werde die Umschalttaste halten und ich werde nur in eine Richtung nach unten bürsten. Lassen Sie die Umschalttaste los und starten Sie dann erneut. Ich klicke, halte die Umschalttaste gedrückt und bürste nach unten. Klicken Sie hier, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich quer blättere, und klicken Sie hier, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich quer blättere. Indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich quer bürste , stelle ich sicher, dass ich gerade Linien male. Das bedeutet, dass dies ein nettes kleines Wiederholungsmuster sein wird. Bearbeiten, Muster definieren, klicken Sie einfach auf „OK“. Sehr einfaches Zeug. Jetzt werde ich hier eine Ebene hinzufügen, aber ich werde die Gelegenheit nutzen, um diese Tam O' Shanter auszuwählen, diese Hutschicht zuerst. Ich kontrolliere nur, wenn Sie auf die Ebenenminiatur klicken. Jetzt wähle ich Ebene, neue Füllebene, Muster, klicke auf „OK“. Sie können sehen, dass, indem Sie das tun, indem Sie die Auswahl treffen, bevor ich mein Muster tatsächlich greifen, das Muster auf die ausgewählte Form beschränkt wird. macht mir nur ein wenig einfacher, das Muster in situ zu sagen, um festzustellen ob es das ist, was ich will und die Größe, die ich will. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich werde nur auf „Okay“ klicken, und jetzt möchte ich eine kleine Linie um den Rand des Hutes hinzufügen , die nicht durch das Muster bedeckt ist. Wir können das mit einem Schlaganfall machen. Ich werde diese Ebene hier auswählen, und ich werde auf „FX“ klicken und auf „Strich“ klicken , da dies mir erlaubt, einen Strich um die Form hinzuzufügen. Nun, es ist orange von einer anderen Klasse, die ich getan habe, aber ich kann einfach darauf klicken. Gehen wir einfach und wählen Sie die Farbe aus, mit der wir arbeiten. Es ist draußen. Das ist wirklich wichtig, denn wenn es auf der Innenseite wäre, würde es hinter diesem Muster verborgen sein. Wir wollen, dass es draußen ist, damit wir es sehen können. Lassen Sie uns einfach ein paar zusätzliche Pixel geben, nur damit wir es sehen können. Die Deckkraft beträgt 100 Prozent. Nichts ganz Besonderes an dem, was wir hier haben, außer dass wir jetzt eine Linie um unseren Hut mit dem Muster haben, das darin eingeschlossen ist. Es gibt eine einfache Möglichkeit, eine Figur nur mit dem gleichen Prozess zu kleiden , wie Sie verwendet, um die Figur in erster Linie zu erstellen. Verziehen Sie einfach die Formen, schauen Sie sich Orte an, an denen Sie sie ausschneiden und füllen können, und natürlich befinden sich alle auf separaten Ebenen. Wenn wir den Hut loswerden wollen, ist das wirklich leicht gemacht. Wir können diese Ebenen einfach ausschalten. 8. Teil 7 – Kante zu Schwanz: Ich habe mein Kaninchen wieder geöffnet und ich möchte mein Kaninchen in ein Schwein verwandeln. Es gibt ein paar Dinge, die wir einfach loswerden können. Einer von ihnen ist offensichtlich der Schwanz kann gehen, weil das kein Schweineschwanz ist. Die Nase kann auch gehen. Lass mich all diese Teile schnappen und sie löschen. Ich möchte auch die Ohrhörer loswerden. An dieser Stelle können Sie sehen, wie praktisch es wäre, wenn Sie tatsächlich alle Ihre Ebenen beschriften , weil es sehr einfach sein wird die Stücke zu finden, die Sie loswerden müssen. Ich werde meinen Kopf reinziehen, bevor ich diesen Kopf loswerde , weil ich mir den Schatten davon leihen will. Ich ziehe einfach eine Ellipse für den Kopf raus. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde sie mit meiner Farbe füllen. Ich werde das Warpwerkzeug verwenden, um es nur ein wenig abzuschneiden. Ich möchte die Oberseite ein wenig nach unten bringen, um ein wenig in den Boden zu glätten und vielleicht die Innenseiten ein bisschen. Ich möchte zwischen einer Ellipse und einem abgerundeten Rechteck kreuzen. Natürlich können Sie ein wenig an Ihrem arbeiten, um es ein bisschen gleichmäßiger zu bekommen, aber lassen Sie uns einfach positionieren und das Gesicht des Kaninchens als Anleitung für die Größe verwenden. Ich denke, die Größe wird ziemlich ähnlich sein. Das Gesicht des Kaninchens ist darunter, also werde ich es einfach ausschalten, aber es hat einen Schlagschatten drauf. Ich ziehe den Schlagschatten nach oben und lege ihn auf das Gesicht des Schweins bevor ich den Kopf loswerde, den ich nicht brauche. Ich habe einen Schweinekopf anstelle eines Kaninchenkopfes. Dann ist eines der anderen Dinge, die ein Schwein macht, die Schnauze. Wieder gehe ich zurück zu meinem Ellipsenwerkzeug, schalte die Marschenden aus und ziehe eine Ellipse für die Nase aus und fülle sie aus. Dasselbe, ich werde es nur mit dem Warp-Werkzeug transformieren. Ich möchte genau das Gleiche tun, um die Ränder der Nase einzubringen , um sie ein wenig zu begradigen und in die Spitze zu bringen. Wieder auf der Suche nach dieser Kreuzung zwischen einer Ellipse und einem abgerundeten Rechteck. Wenn Sie mit der Form nicht zufrieden sind, können Sie einfach weiter arbeiten, um sie zu perfektionieren. Ich werde nur weiter vorwärts gehen. Ich bin nicht wirklich glücklich mit der Farbe, also werde ich die Pixel auf dieser Ebene sperren. Gehen Sie und erhalten Sie die Hintergrundfarbe, damit ich das verwenden kann und füllen Sie die Pixel auf dieser Ebene mit dieser Farbe. Das Schwein wird eine Schnauze haben, also wird es ein paar Nasenlöcher in seiner Schnauze haben. Ich werde meine Kreise herausziehen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Ich werde eine Farbe verwenden, die auf halbem Weg zwischen dem Hintergrund und der Farbe ist , die ich bereits auf der Nase verwende. Sobald ich dieses Nasenloch erstellt habe, werde ich ein Duplikat erstellen. Gehen Sie zum Verschiebungswerkzeug, und dann werde ich nur die Umschaltpfeiltaste verwenden, um das Nasenloch über zu bewegen. Der Körper ist viel zu eng für ein Schwein und neigen dazu, in Bezug auf das Schwein ein bisschen plumper als dieses zu denken. Wieder gehe ich zum Warpwerkzeug, aber du merkst, dass ich den Körper nicht wieder aufbauen muss. Ich muss es nur neu gestalten. Ich nehme den Körper eines Kaninchens und mache ihn in nur wenigen Sekunden Arbeit in den Körper eines Schweins. Jetzt hat das Schwein lustige kleine Ohren. Sie sind wie kleine spitze Ohren. Du könntest die Ohren herausziehen oder dir eine Form für die Ohren leihen. Ich werde die Ohren direkt über den Kopf legen. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich gehe zum benutzerdefinierten Formwerkzeug, aber ich arbeite immer noch an Pixeln. Ich werde dieses Panel öffnen und einen Blick werfen. Nun, dies sind die Standardformen, die mit Photoshop geliefert werden, und wissen Sie was? Wir könnten dieses Herz gebrauchen, dass es wahrscheinlich eine ziemlich gute Folie für die Ohren des Schweins wäre. Es gibt ein paar Versionen des Herzens. Lass uns einfach sehen, was wir damit machen können. Drehen Sie meine Farben um und gehen Sie und setzen Sie sie ein. Jetzt drehe ich es einfach und lege es hinter den Kopf des Schweins. Nun, das Ohr ist vor dem Kopf, so dass es keinen Nutzen aus dem Schlagschatten bekommt. Ich werde es einfach hinter den Kopf bewegen und wegklicken. Sie können sehen, dass hier ein bisschen der Schlagschatten zu sehen ist. Wenn nötig, können wir einfach den Schlagschatten wieder öffnen und wir können vielleicht die Größe ein bisschen größer machen und vielleicht die Entfernung ein bisschen, nur um ein wenig zusätzlichen Schatten an der Spitze hier aufzuheben. Ich habe ein Ohr, also werde ich es nur packen, um das zweite Ohr zu machen. Also hier ist ein Ohr. Greifen Sie das zweite Ohr, bewegen Sie es über, drehen Sie es horizontal, und legen Sie es einfach an Ort und Stelle. Nun ist die Sache, die möglicherweise die schwierigste für dieses Schwein ist, wie Sie einen kleinen lockigen Schwanz zeichnen, ohne ein Stiftwerkzeug zu verwenden? Nun, es dauerte ein paar Minuten, um das zu klären, aber ich denke, ich habe eine tolle Lösung dafür. Gehen wir zur Hintergrundebene, weil wir wollen, dass der Schwanz hinter dem Schwein steckt. Ich werde hier eine neue Ebene hinzufügen, und ich gehe zum Textwerkzeug. Ich werde nur den Kleinbuchstaben e eingeben, weil ein Kleinbuchstabe e, wenn Sie es in eine Skriptschriftart schreiben, es wird sehr ähnlich wie ein Schweineschwanz aussehen. Es ist nur so, dass die Schriftart, die ich gerade verwende , nicht groß genug ist und es ist nicht die richtige Form. Hier ist der Brief, den ich habe, und ich habe eine Schriftart gefunden, die eine freie Schriftart ist, und ich werde Ihnen den Download-Link dafür geben. Dies ist es Huruf Moran T fett und es ist eine kostenlose Schriftart, so dass Sie den Download-Link dafür erhalten können. Lass uns einfach wegziehen und sehen, wie es aussieht. Es sieht sehr ähnlich wie ein Schweineschwanz aus. Sobald Sie es herausgezogen haben und Sie so ziemlich die gewünschte Größe haben, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und wählen, um den Typ zu rastern, weil ich nicht möchte, dass dies ein getippter Buchstabe mehr ist, ich möchte nur, dass es sich um einige gefüllte Pixel handelt. Ich gehe zum Umzugswerkzeug und ich werde es umdrehen. Ich wähle „Bearbeiten“, „Transformieren“, Horizontal spiegeln“, damit es in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Ich werde es einfach hinter das Schwein bringen. Es gibt die Lösung für den lockigen Schwanz des Schweins. Es ist nur der Buchstabe e, der in einer Schriftart erstellt wurde, der dieses schöne Skript sieht. Das andere, was ich mit meinem Schwein gemacht habe, war, dass ich etwas mit der Hand gemacht habe. Ich werde nur auf diese Ebene zielen, und ich werde zoomen, damit wir sehen können, was wir hier tun werden. Das ist die Hand, die wir uns ansehen. Was ich tat, war, dass ich das elliptische Festzelt Werkzeug packte und hier einen Kreis über den Fuß des Schweins gezogen habe . Was ich gesucht habe, war diese Linie hier durch. Ich werde diese Hand kopieren Ebene mit dem oberen Teil dieser ausgewählt und ich werde Ebene, Neu, Ebene über Schnitte wählen . Das legt diese Hand ganz von selbst auf eine Schicht. Sie können schon sehen, dass es diesen Schlagschatten aufgenommen hat. Was ich tun werde, ist, es ein wenig weg von der Spitze der Hand zu bewegen. Dann werde ich das in zwei Teile schneiden. Ich gehe zurück zur Handkopierebene, die hier unten so ein bisschen ist. Ich gehe zurück zu meinem polygonalen Lasso-Werkzeug, und ich werde hier nur eine Linie durch den Schweinefuss ziehen. Ich werde diese greifen, und ich werde, mit diesem Teil der Hand ausgewählt, dieser kleine Tipp hier, wieder, Ich werde Ebene, Neue Ebene über Schnitt wählen. Ich werde das nur ein paar Pixel aus dem Weg bringen. Nun, wenn ich zur Hand an der Spitze gehe und es einfach ein wenig verbreitere. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben etwas, das ein bisschen wie ein Schwein Traber aussieht als die Hand eines Kaninchens. Ich werde das nur ein bisschen näher bringen, ich glaube, sie waren zu weit voneinander entfernt. Diese Hand kann gehen. Wir müssen lokalisieren, wo es ist, was hier ist, und es einfach verschrotten. Ich werde diese drei Stücke nehmen, die alle diese Hand hier umfassen, und ich werde sie auf das neue Symbol ziehen. Dann wähle ich Bearbeiten, Transformieren, Horizontal spiegeln, und dann werde ich sie einfach an Ort und Stelle verschieben. Ich denke, tatsächlich können die Hände ein wenig rüber kommen, also bekam eine Hand in eine bessere Position. Ich werde das hier ein bisschen hinüberziehen. Es gibt, wie Sie die Grundbausteine Ihres Kaninchens nehmen und es zu einem Schwein machen können. 9. Teil 8 – Kante zu Fox: Wieder habe ich alle Teile aus dem Kaninchen entfernt, die wir nicht brauchen, und wir werden es zu einem Fuchs machen. Als erstes werden wir einige der Farben hier anpassen. Ich gehe hier zur Hintergrundform und ich werde es nur probieren, weil wir es in einer Minute brauchen werden. Aber ich werde es auch zweimal probieren, weil ich es in eine dunklere Farbe machen möchte , die wir für den Hintergrund verwenden können. Ich werde den Hintergrund mit dieser dunkleren Farbe füllen. Jetzt gehen wir zum Körper, und ich werde die Pixel auf dem Körper sperren, und ich werde es mit der neuen Hintergrundfarbe füllen, die diese hellere Farbe ist, mit der wir arbeiten. Ich werde auch dasselbe für die Hand tun, also wieder, sperren Sie einfach die Hände, und drücken Sie Control Backspace, Command, Delete auf dem Mac, nur um die Farbe dieser Hand zu ändern. Ich werde das Gesicht so verlassen, wie es ist, weil ich dieses Gesicht nicht wirklich benutzen werde. Gehen wir zurück zum Körper des Fuchses und lassen Sie es uns einfach ein wenig in Bezug auf seine Form anpassen. Wieder müssen wir den Körper nicht neu gestalten, wir müssen nur die Form, die wir haben, an etwas anpassen , das ein bisschen mehr Fuchs aussieht. Es wird ein bisschen dünner, ein bisschen mehr so. Jetzt hat der Fuchs hier ein V-förmiges Lätzchen. Ich werde das mit einer Herzform tun. Ich werde eine neue Ebene erstellen, ich gehe zu meinem benutzerdefinierten Formwerkzeug, um sicherzustellen, dass ich jedes Mal mit Pixeln arbeite , wenn wir hier mit Pixeln arbeiten, und ich werde das Herz auswählen, das ich verwenden werde, Das ist dieser hier. Sie werden anders sein als die, die wir für das Schwein benutzt haben, ich denke nur, dass es ein schöneres Herz ist. Jetzt kann ich eine dieser Farben opfern weil ich beide im Bild habe, also sind sie sehr einfach zu probieren. Ich werde das zu einem weißen machen. Für das Herz werde ich es nur in Position ziehen und es einfach dorthin bewegen, wo ich es will. Ich benutze die Leertaste, wenn ich das gedrückt halte, kann ich die Form in Position verschieben. Das ist die V-Form, die ich für den Fuchs will. Aber Sie können sehen, dass es ein bisschen größer ist als der Hals des Fuchs. Nun, wir können eine Clipping-Maske verwenden, um die weiße Form an der darunter liegenden Körperform zu befestigen. Wir klicken auf diese kleine weiße herzförmige Ebene hier und wählen Ebene, erstellen Schnitt-Maske, und das tut schneidet die Form an die zugrunde liegende Körperform. Natürlich, wenn wir es bewegen müssen, können wir einfach hier reinkommen und einfach die Positionierung der Form innerhalb dieser Clipping-Maske anpassen . Gehen wir hier in die Hände. Ich werde nur die Hand in ein wenig bewegen. Was ich mit dieser Hand tun möchte, ist eigentlich geben Sie ihm einen Tipp, der diese dunklere Farbe ist. Ich werde eine Ellipse mit der Leertaste herausziehen , während ich sie hier nur in Position über der Handspitze schiebe. Nun, was ich tun werde, ist die Pixel auf meiner Hand zu sperren, aber ich hatte bereits die Schlösser, ich werde nur sicherstellen, dass sie hier gesperrt sind. Weil ich diese Auswahl getroffen habe, wenn ich jetzt gehe und die Hintergrundfarbe aus dem Bild abtaste und „Alt Backspace“ drücke, wäre das Option Löschen auf dem Mac. Ich werde nur einen Teil der Hand füllen, der innerhalb dieser Auswahl mit der Farbe ist , so dass ich jetzt diese Pixel entsperren kann. Ich brauche die rechte Hand nicht, also werde ich sie einfach verschrotten. Ich mache ein Duplikat der linken Hand, transformiere sie horizontal und bewege sie einfach in Position, also benutze ich eine Hand, um die zweite zu machen. Schauen wir uns jetzt den Kopf des Fuchs an. Ich werde die Kaninchen Kopf behalten, aber ich werde es nur verstecken. Ich werde eine neue Schicht des Kopfes des Fuchs hinzufügen, und lassen Sie es uns einfach in Position bringen, wo wir es wollen. Ich gehe zum Elliptical Marquee Werkzeug, und ich werde nur eine Ellipse herausziehen, die für den Kopf meines Fuchs funktioniert. Nun, es muss mit dieser helleren grünen Farbe gefärbt werden, um dem Körper entsprechen. Ich werde es füllen und dann werde ich es verziehen. Für die Highlights auf dem Gesicht des Fuchs werde ich etwas weiß gefülltes Oval machen. Wieder gehe ich zurück zu meinem Ellipsenwerkzeug, ich habe eine neue Ebene und ich werde nur die Ellipsen herausziehen. Ich werde es nur dort positionieren, wo ich will, dass es sein soll und es während ich gehe. Nun werden dies zwei Formen sein, die wir nur überlappen und dann später abschneiden werden. Aber ich suche nach der Kurve, die hier über das Auge des Fuchs geht. Auch hier muss ich weiß probieren, das ich verwende, und auf dieser neuen Ebene, füllen Sie diese Form mit Weiß. Ich werde diese Ebene duplizieren und dann werde ich die zweite Kopie dieses Ovals in Position bringen. Ich werde meine Auswahl aufheben und dann diese beiden Ebenen zusammenführen , so dass ich hier eine einzige Form habe. Gehen wir zum Gesicht des Fuchs, ich gehe zum Zauberstab Werkzeug hier, ich werde auf das Gesicht des Fuchs klicken, um die Form des Gesichts des Fuchs zu erhalten. Ich gehe zurück zu dieser weiß gefüllten Schicht. Im Moment habe ich alles ausgewählt , was sich auf der weiß gefüllten Schicht im Kopf des Fuchs befindet. Nun, ich möchte diese Auswahl invertieren, weil ich das Bit von außen loswerden will. Ich wähle „Inverse auswählen“ und drücke dann „Löschen“, und das klemmt nur diese Form an die Kopfform des Fuchs. Drücken Sie erneut die Strg-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt haben wir immer noch ein Problem, dass unser Schatten fehlt, aber wir können den Schatten vom Kopf des Kaninchens heraufbringen, den wir ferngehalten hatten. Wir fügen es dem Fuchs hinzu und dann können wir den Kopf des Kaninchens loswerden , weil wir das nicht mehr brauchen. Die Ohren des Fuchs, ich werde sie als wahres Tonohr tun. Zuallererst werde ich nur eine neue Ebene dafür hinzufügen. Ich werde mein erstes Außenohr zur Körperfarbe machen, also werde ich die Körperfarbe zu meiner Vordergrundfarbe machen , weil ich die Herzform verwenden möchte. Ich gehe zurück zu individueller Form, ich werde meine Herzform greifen, und ich werde nur das Herz für das Ohr des Fuchs ziehen. Es spielt keine Rolle, wo ich es hinstelle, denn es ist diese hellere Farbe, es ist sehr leicht zu sehen. Ich werde es drehen und es einfach in Position bringen. Sobald ich damit zufrieden bin, mache ich ein Duplikat davon, also ziehe ich es einfach auf das neue Ebenensymbol. Ich werde die dunklere Farbe probieren, ich werde die Pixel auf dieser Ebene sperren, und ich werde diese zweite Version des Ohres mit der dunkleren Farbe füllen. Jetzt gehe ich zum Verschiebenwerkzeug, ich werde Alt und Shift halten, um das Herz einfach zu vergrößern , so dass wir ein kleines inneres und ein äußeres haben. Das wird im Grunde mein Ohr sein. Jetzt kann ich diese beiden Ebenen zusammenführen, indem ich einfach mit der rechten Maustaste klicke und „Zusammenführen“ wähle, und so wird mir das eine Schicht geben, die dieses Ohr ist. Es muss hinter den Kopf gehen, also werde ich es einfach hinter den Kopf fallen lassen, damit es vom Kopf abgeschnitten wird. Natürlich brauchen wir eine zweite, also lassen Sie uns das einfach nennen, damit es ein bisschen leichter zu finden ist, und lasst uns gehen und ein Duplikat machen. Wir drehen es horizontal, und dann bewegen wir es einfach in Position auf der anderen Seite des Kopfes des Fuchs. Wir brauchen einen Schwanz und der Schwanz muss hinter dem Körper sein. Ich werde auf den Schatten klicken, der die nächste nach der letzten Ebene ist, eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde ein Oval für den Schwanz des Fuchs machen. Nun, das wird in dieser Körperfarbe sein, also werden wir nur die Körperfarbe probieren und diese Form füllen. Ich werde über die Spitze der Form mit einem anderen Oval wählen , weil ich dieses weiß für die Spitze des Fuchs Schwanz machen möchte. Nun, das ist die Heckschicht hier, also werde ich die Pixel auf dieser Ebene sperren. Ich werde genau das tun, was ich vorhin mit den Händen des Fuchs gemacht habe. Da ich diese Pixel gesperrt habe und weil ich eine Auswahl über diese Form habe, kann ich auf dem Mac auf Rücktaste, Befehl, Löschen drücken , um nur den Bereich zu füllen, der hier mit meinem Weiß ausgewählt ist. Ich werde meine Auswahl aufheben und dann den Schwanz verziehen. Was ich anstrebe, ist hier eine verdrehte Form, und jetzt kann ich sie einfach in Position bringen und drehen, wenn ich muss. Weil der Schwanz hinter dem Körper liegt und weil der Körper einen Schatten darauf hat, sehen wir hier die Definition. Es gibt noch ein paar Dinge mit dem Gesicht des Fuchs zu beenden, und das heißt, einige Augen und eine Nase hinzuzufügen. Ich werde hier nur ein bisschen hineinzoomen. Ich gehe über das Gesicht, weil ich möchte, dass die Augen über diesem Stück hier sind, also werde ich sicherstellen, dass ich darüber arbeite, ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich gehe zum abgerundeten Rechteck-Werkzeug, aber wieder arbeiten wir mit Pixeln. Ich werde sicherstellen, dass diese dunklere Farbe ausgewählt ist, so dass ich beim Zeichnen in dieser Farbe zeichne. Ich werde nur ein lang gefülltes Rechteck herausziehen, das ich dann verziehen werde. Jetzt in diesem Fall werde ich einen der integrierten Warps verwenden. Ich werde Bogen auswählen, aber dieses Mal werde ich es in eine negative Richtung um etwa minus 50 biegen. Ich werde die Form ein wenig drehen und sie einfach hier positionieren. Sobald ich diese Form gemacht habe, kann ich sie duplizieren. Ich kann es horizontal drehen und dann in Position auf der gegenüberliegenden Seite des Fuchs bewegen . Endlich will ich eine Nase auf dem Fuchs. Ich werde hier direkt über dieser weißen Ebene arbeiten eine neue Ebene hinzufügen. Ich habe die Farbe, mit der ich arbeiten möchte, bereits ausgewählt. Ich ziehe einfach eine Ellipse aus. Ich werde es so ziemlich dort positionieren, wo es sein soll und ich werde meine Pixel mit dieser Farbe füllen. Alles, was ich tun möchte, ist, es an die Form der darunter liegenden weißen Schicht zu schneiden. Gehen wir zur weißen Ebene darunter und wählen wir sie aus. Ich werde das mit dem Zauberstab-Werkzeug machen. Sie können sehen, dass ich jetzt diese Form ausgewählt habe, gehe zurück zu meinem Nasenstück, das ist diese Schicht hier. Wenn ich jetzt Entf drücken würde, werde ich diesen Teil der Nase auslöschen und das Bit verlassen, das ich nicht will. Ich werde nur die Auswahl invertieren und „Löschen“ drücken. Das klemmt nur die Nase an die Form des Gesichts. Wir haben jetzt einen Fuchs, den wir aus all den Stücken erschaffen haben, die wir für unser Kaninchen vorbereitet hatten, und wir haben nur einen Blick darauf, was einen Fuchs zum Fuchs macht , da ist Gesicht, Ohren und Schwanz, und wir konnten es konvertieren Sie unseren Charakter sehr schnell und einfach. 10. Fertigstellung von Projekt und Aufarbeitung: Wir haben alle unsere Charaktere in einer einzigen Farbe gebaut. Sie werden sehr einfach neu einfärben sein. Um eines dieser Zeichen neu zu färben, wählen Sie die oberste Ebene im Ebenenstapel aus, wählen Sie dann Ebene, Neue Einstellungsebene, Farbton/Sättigung, und klicken Sie auf „OK“. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, einfach auf den Farbtonschieberegler zu ziehen. Wenn Sie dies tun, werden sich alle Farben in der Abbildung entsprechend ändern. Sie werden also alle zu verschiedenen Farbtönen und Schattierungen der Farbe wechseln , die Sie auf dem Farbtonschieberegler auswählen. Wenn Sie mit der ausgewählten Farbe zufrieden sind, können Sie dieses Panel einfach schließen. Dieser Layer, als Anpassungsebene, kann bei Bedarf aktiviert oder deaktiviert werden. Sie können hier auch auf die Miniaturansicht doppelklicken, um den Dialog erneut zu öffnen und einfach die Farbe anzupassen, falls Sie dies wünschen. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, einen eigenen Charakter zu schaffen. Ob Sie den Charakter anziehen oder nicht, liegt an Ihnen. Wenn Sie dies nur einen Schritt weiter erweitern möchten, dann nehmen Sie die Grundlagen der Elemente, die Sie für Ihren einen Charakter erstellt haben, und machen Sie es zu einem zweiten Charakter Ihrer Wahl. Sie sind herzlich eingeladen, die Kaninchen, Schwein und Fuchs Designs zu verwenden, die ich Ihnen hier gezeigt habe, oder Sie können skizzieren und verwenden Entwürfe Ihrer eigenen. Achten Sie nur darauf, dass Sie beim Aufbau Ihrer Charaktere Schicht für Schicht nicht nur Ihre Ebenen benennen, sondern auch sicherstellen, dass sie logisch angeordnet sind, so dass sich der Schwanz zum Beispiel hinter dem Körper des Tieres befindet und der Gesicht ist auf der Oberseite, so dass Ihre Schlagschatten perfekt funktionieren werden. Posten Sie ein Bild Ihres Charakters im Klassenprojektbereich. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie einiges über die Arbeit in Photoshop gelernt haben und auch das Potenzial sehen, in Photoshop zu arbeiten , ohne das Stiftwerkzeug verwenden zu müssen, und trotzdem Erstellen Sie interessante Formen Stift Tool kostenlos. Wenn Sie diese Klasse genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, sie anderen zu empfehlen, tun Sie bitte zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen nach oben und zweitens, schreiben Sie in nur wenigen Worten darüber, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sehen , dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.