Creative Cinematography 6 - Geld verdienen als Kameramann / Videograf | Phil Ebiner | Skillshare

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Creative Cinematography 6 - Geld verdienen als Kameramann / Videograf

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (19 Min.)
    • 1. KURSEINFÜHRUNG

      0:59
    • 2. Top Wege, um Cinematography zu finden

      2:24
    • 3. So verhandeln Sie Ihren Kurs

      2:49
    • 4. So bekommst du mit einer Rechnung bezahlt

      1:51
    • 5. Steuern als Freischaffender verstehen

      1:19
    • 6. Lichter, Kamera, Action! Reihenfolge der Ereignisse auf Set

      2:27
    • 7. Set Etiquette: So handeln Sie auf Set

      1:41
    • 8. Leitfaden zum Setzen

      1:39
    • 9. Erstellen einer erstaunlichen Website und Rolle

      1:45
    • 10. Gehe zu Filmfestivals

      0:56
    • 11. Kostenlos arbeiten

      1:22
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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Projekte

Über diesen Kurs

Dieser online Kurs lehrt dir, wie du schöne Videos mit jeder Kamera aufnimmst.

Melde dich in allen Modulen an:

  1. Grundlagen der Kamera
  2. Die richtige Exposition
  3. Bessere Bilder erstellen
  4. Bewegung in deine Aufnahmen einfügen
  5. Beleuchtung deiner Videos
  6. Geld als Kameramann machen

Dieser Kurs ist so konzipiert, dass du die In- und Outs der professionellen Kinematographie beibringen kannst, die Kunst der Bilderzeugung von Bewegungsspielen. Zwar gibt es viele Videokurse, es ist schwierig, einen umfassenden Kurs zu finden, der dir alles beibringt, was du über das Drehen von Videos wissen willst.

Dies ist der sechste Kurs in der Creative Cinematography Serie. Bitte schau dir die restlichen Kurse der Serie Creative Cinematography an, um deine Ausbildung in der Kinematographie fortzusetzen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Die besten Möglichkeiten, cinematography zu finden
  • So verhandeln Sie Ihren Kurs
  • So bekommst du mit einer Rechnung
  • Steuern als Freischaffender verstehen
  • So arbeiten Sie am Set
  • So erstellen Sie eine erstaunliche Website und Rollen
  • So nutzt du Filmfestivals und freie Arbeit zu deinem Vorteil

Dies ist der Kurs für dich, der von einem professionellen Hollywood Will Carnahan unterrichtet wird.

Unabhängig von der Art der Kamera, die du verwendest, - DSLR, professionelle Cinema-Kamera, GoPro, iPhone oder Film - kannst du schöne Videos drehen. Lerne professionelle Techniken, die Hollywood-Filmemacher verwenden, um leistungsstarke Bilder zu erfassen.

Wenn du lernen möchtest, wie du tolle Videos drehst und Geld verdienen kannst, was du liebst, dann ist dies der Kurs für dich.

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. KURSEINFÜHRUNG: Hey, alle, willkommen in einer neuen Sektion im Kinematographie-Kurs. Wir haben so viel über die eigentliche gelernt, wie Sie besser Video aufnehmen, Teil der Kinematographie. Und jetzt ist es ein großer Teil, es auf die nächste Ebene zu bringen, wie finden Sie Arbeit? Wie arbeitest du am Set und wie bist du letztendlich ein erfolgreicher Kameramann? So wird all diese Dinge in den nächsten Abschnitten abdecken. Also das ist Cyan oder eine für eine Weile für mich. Aber ich hoffe, Sie genießen die nächsten paar Abschnitte, denn wenn Sie daran interessiert sind, Arbeit zu finden und tatsächlich eine Karriere als Kameramann zu haben, werden die nächsten paar Lektionen Ihnen viele praktische Fähigkeiten und Kenntnisse geben, die verwendet werden jeden Tag, um ein erfolgreicher Kameramann zu sein. Also nehmen Sie sich alles zu Herzen. Das ist wirklich das, was er tut, um Kameramann zu sein, und ich hoffe, dass alles auch für Sie funktioniert. Danke fürs Ansehen, und ich werde es an 2. Top Wege, um Cinematography zu finden: In dieser Lektion möchte ich über die Arbeit als Kameramann sprechen. Beginnen wir also mit meinen besten Möglichkeiten, Arbeit als Kameramann zu finden. Videofilmer. Also Nummer eins Networking Kein Arbeiten war der größte und beste Weg für mich, um Jobs zu bekommen, ob es von Schulleuten aus der Schule, die ich kenne, oder einfach nur mit Leuten über die Filmindustrie zu sprechen, ich denke, der größte und beste Ort, der Ich fand die beste Qualität der Arbeit von den Leuten, mit denen ich auf die Filmschule ging. Wir steigen alle irgendwie auf, um Arbeit zu finden, während wir gehen. Aber das Beste, was zu tun ist, in Kontakt mit ihnen zu bleiben, denn wenn Jobs kommen, werden sie sich an dich erinnern und sie werden dich einbringen. Wenn Sie nicht zur Filmschule gegangen sind, ist der beste Weg, um Ihr Netzwerk aufzubauen, Leute zu treffen und zu Funktionen zu gehen wo Leute in der Filmindustrie vielleicht so sind. Das Beste ist, sie zu treffen, mit ihnen fotografieren, mit ihnen zu arbeiten, vielleicht rauszukommen und ein paar kostenlose Projekte zu machen, weil ich dich nicht wirklich in die Filmindustrie und in das Netzwerk von Menschen , die tatsächlich in der Filmindustrie arbeiten. Also Nummer zwei arbeitet an Sets, auch wenn Sie nicht unbedingt in der Kameraabteilung sind. Einfach selbst auf Set treffen Menschen, die in der Nähe der Kamera sind und mit Menschen sprechen Lernen. Arbeit an Sets ist eine der größten und schnellsten Möglichkeiten, um Menschen kennenzulernen , ein Netzwerk aufzubauen und tatsächlich zu erfahren, was andere Menschen tun. Kann auch mit dem Kameramann sprechen und beginnen, mit ihnen zu kommen. Denn wenn Sie mit ihnen sprechen und Sie ihr Netzwerk treffen, sind die Chancen, dass sie immer Arbeit an Sie weitergeben könnte eine dort zu beschäftigt oder umgekehrt. Und es ist wirklich nur ein guter Weg, um einfach zu beginnen, in die Branche zu gelangen. Nummer drei Online-Datenbanken und Websites sind eine Art gute Möglichkeit für Sie, Ihren Namen da draußen zu bekommen . Wenn Sie eine wirklich haben Sie eine Website haben, Sie wollen auf Sachen wie Mandy dot com gehen, Unterhaltung Karriere dot com oder sogar Craigslist. Und suchen Sie einfach nach Leuten, die nach Kameramann suchen. Man weiß nie, was auftauchen wird. Es könnte ein crapshoot geben, aber ich habe ein paar Gigs bekommen, als ich zum ersten Mal durch Craigslist begann und warf Manny dot com, wo konnte anfangen, bekommen Filmmaterial für meinen Riel und nur treffen Leute Nummer vier. Das Letzte, was wäre nur schießen, schießen, schießen, schießen, schießen. Wenn Sie ein Kameramann sein wollen, müssen Sie weiter schießen, wenn Sie Video aufnehmen möchten. Wenn Sie ein Videofilmer sein wollen, müssen Sie das Fotografieren üben und müssen es teilen. Ich muss da raus. Instagram ist eine gute Möglichkeit, wo Sie einfach schießen, schießen, schießen und zeigen Sie Menschen Ihre Arbeit. Video YouTube, Laden Sie alle Ihre Arbeit. Je mehr Sie schießen die Morial sammeln kostenlose Riel, desto mehr können Sie auf Facebook und steigen Sie in Ihre Social-Media-Websites. Sie werden in der Lage sein, den Leuten in Show Leute das Jahr zu erzählen, und Sie sind da draußen und bereit, eingestellt zu werden. 3. So verhandeln Sie Ihren Kurs: Also lassen Sie uns über die Preise sprechen. Was machen Sie für einen Tagespreis? Dies erstreckt sich über den ganzen Ort, also hängt irgendwie davon ab, wo Ihr Markt ist und wo Sie leben. Je nachdem, wo Sie leben, werden Sie in der Lage sein, Ihre Rate zu unterscheiden. Der beste Weg, dies herauszufinden, ist, sich auf Sets zu vernetzen und mit den Leuten über ihre Preise zu sprechen , ohne zu unhöflich zu sein und zu sehen, wo sie sich befinden und versuchen, sich in dieser Hinsicht nach oben zu arbeiten . Als ich vor sechs Jahren als Kameramann und als DP von der Filmschule aus der Graduiertenschule kam, begann ich sehr niedrig. Ich würde für einige Konferenzen für $75 pro Tag Kamera operieren, und das ist ein 10-Stunden-Tag. Aber als das vorankam, würde ich anfangen, den Leuten zu sagen, Oh, es sind $150,0, es sind 200 0 ist 300. Typischerweise sehe ich heute Kameramann bekommen eine Rate von 300 $300 pro Tag über 12 Stunden Tag. Nun, das ändert und schwankt je nach Projekt. Auf das, was Sie tun, Ich habe Hochzeiten gesehen, die Kamera-Betreiber überall von mieten wird 300 bis zu 5 $600 pro Tag für eine Hochzeit, sondern haben auch Film-Sets Ohio höhere Kamera-Operatoren so niedrig wie 1 50 bis 67 $800 pro Tag. Als DP. Es ist ein bisschen anders. Du arbeitest auch an Vorproduktionstagen. Du musst in diesen Faktor einbeziehen, dass du vorher und nach der Hand arbeitest. Wenn Sie in Färbung so wirklich Art von hängt davon ab, woher Sie kommen und was speziell Sie tun. Ein Kameramann auf einem kommerziellen Set, das nur ein oder zwei Tage funktionieren würde, wird nach einer anderen Rate fragen , wahrscheinlich eine höhere Rate. Dann arbeitet ein Kameramann Video für an einem Feature über 30 Tage. auch Das istauchanders als ein Kameramann bei einem Hochzeitsshooting auf einem Event Shoot arbeitete nur eines Tages, und wer in dieser Hinsicht einen Riel aufbaut, also hängt irgendwie davon ab, woher du kommst. Das Beste, was ich immer getan habe, ist, jemandem zu sagen, Hey, das ist meine Rate. Ich schieße es ziemlich hoch. Aber hey, ich möchte wirklich für dieses Projekt arbeiten, also bin ich bereit, es ein bisschen runter zu bringen. Das war ein ganz einfacher Weg für mich, meine Rate langsam aufzubauen. Als ich aus der Schule kam, drehte ich für 75 bis 100 Dollar pro Tag als Kameramann. Jetzt hängt davon ab, was ich schieße. Wenn ich Werbespots für einen Tag schießen, werde ich dazu neigen, überall von 600am unteren Ende bis zu 12 1300 pro Tag auf höheren End-Werbespots auf Erzählmaterial zu machen. Ich werde ein bisschen tiefer machen, weil es mehrere Tage an diesem Punkt sind, wo ich bin. Ich versuche, mein Haus nicht für etwas weniger als $400 pro Tag zu verlassen. 400 ist wirklich, wirklich niedrig für mich an dieser Stelle, weil ich so viel los habe. Aber ich werde überall von 400 bis 800 für Erzählung mehrere Tage machen, und das ist auch nicht besteuert. Es gibt also noch eine ganze andere Information, über die wir reden müssen, soweit das reicht. Das große Ding ist, dass du konsequent bleibst. Du musst ein bisschen freie Arbeit machen, um dich aufzubauen, und es braucht Zeit. Es braucht wirklich viel Zeit, wenn Sie versuchen, diese Preise innerhalb eines Jahres . Innerhalb von zwei Jahren es nicht passieren. Es wird mehrere Jahre dauern. Ich habe das seit ein paar Jahren nicht erreicht. Ich mache das seit mehr als 5 bis 6 Jahren an dieser Stelle. 4. So bekommst du mit einer Rechnung bezahlt: also bezahlt zu werden. Die meisten Produktionen werden Sie bitten, sie entweder in Rechnung zu stellen oder aber, Sie müssen eine Zeitkarte ausfüllen. Wenn Sie sich zu einer Zeitkarte fühlen, einfach peasy Beginn. Füllen Sie Ihre Zeitkarte aus. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Nummern richtig haben. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Produktionsleiter oder dem Produzenten sprechen. Und sorgen Sie dafür, dass Sie das Gefühl haben, richtig? Stellen Sie sicher, dass Sie alle erforderlichen Papiere erledigen. Wenn Ihre Rechnungsstellung es jetzt eine andere Geschichte ist, ist die Fakturierung irgendwie wichtig. Wenn du ein Freiberufler sein willst, willst du das alles im Auge behalten. Die große Sache für mich, um alles im Auge zu behalten, war, sicherzustellen, dass Sie es im Auge behalten , damit, wenn Gott es Ihnen verbietet, geprüft zu werden, Sie zurückgehen können. Und du kannst all das so viel verfolgen, wie du brauchst. Teoh. Eine große Sache dabei ist, entweder Auftragsnummern oder Rechnungsnummern auf Ihrer Rechnung zu erstellen . Also, wenn Sie einen Tag richtig machen, stellen Sie sicher, wo sie den Scheck schicken, um sicherzustellen, wie wer, Ihre Rechnungsstellung, was der Job war das Datum all diese Informationen zusammen mit. Bitte machen Sie Scheck zahlbar William Carnahan oder wem auch immer, und stellen Sie sicher, dass Sie eine Nummer dort oben haben, weil Sie damit Ihre Rechnungen verfolgen und verstehen, ob die Dinge bezahlt wurden oder nicht. Es gibt mehrere verschiedene Programme online, die Sie QuickBooks kosten Geld verwenden können, aber es ist fantastisch, als faras um zu verwenden, Buchhaltung und Buchhaltung für Ihre Rechnungen. Sie können auch die Ausgaben verfolgen. Waren Zeug. Es gibt andere Dinge, wo Sie verwenden können, um Rechnungen zu verfolgen und was nicht. Oder Sie können einfach eine Tabellenkalkulation verwenden. Die große Sache ist, einfach organisiert zu bleiben, über die Dinge zu bleiben und sicherzustellen, dass Sie die Produktionen über bezahlt zu stören. Wenn Sie nach 30 Tagen nicht bezahlt werden, ist das ein schlechtes Zeichen. Sie müssen sie darüber auf Ihren Rechnungen ärgern. Sie können 30 Tage, 15 Tage nach Erhalt fällig. Wie auch immer Sie Ihr Unternehmen führen möchten. Typischerweise 15 bis 30 Tage die Norm, aber ich würde nur sicherstellen, dass Sie oben drauf bleiben. Stellen Sie sicher, dass Sie in Rechnung gestellt bleiben und nur angenehm bleiben, weil bezahlt ist, was Sie für Ihre Kunst tun müssen . Das ist dein Job. 5. Steuern als Freischaffender verstehen: so nur eine kurze Notiz über Steuern. Ich möchte wirklich darüber reden, wie ein Freiberufler davor vorsichtig sein muss. Jetzt. Ich bin kein Experte wie Sie sollten auf jeden Fall mit einem C P A sprechen und attackieren Person für die tatsächlichen tatsächlichen Informationen. Ich kann Ihnen meine Erfahrungen geben, aber rechtlich müssen Sie mit einer echten Person sprechen, die in dieser Ausbildung und in Ihrer besonderen Situation gut auskennt . Die Situation ist jedermanns anders. Die große Sache an Steuern, an die man sich erinnern muss, dass die meisten Filme die meisten Dinge, für die man arbeiten muss , nicht steuerlich sein. Sie werden Ihnen einen vollen Satz geben, weshalb Sie nach einem vollen Satz fragen sollten, weil es später Steuern bekommen wird, die auch zu den Sätzen zurückgehen. Wenn Sie Ihre Rate erhöhen können, so dass Sie wissen, dass Sie vierteljährlich Steuern zahlen werden, wäre das wirklich hilfreich. Wenn du ein vollwertiger Freiberufler sein willst, musst du daran denken, dass du all das Geld in die Ausbildung investiert hast, in all diese Dinge, also bist du es wert. Ihre Rate ist es wert, und wenn Sie besteuert werden, wird es von diesem Satz wegnehmen. Also wollen Sie sicherstellen, dass, selbst wenn Sie 500 Dollar pro Tag bezahlt werden, dass, wenn 150 davon Steuern bekommen , der Rest von ihnen im Laufe der Zeit zu Ihnen gehen wird. Also die große Sache ist, sicherzustellen, dass Ihre Raten hoch genug sind, um diese Steuern zu bekämpfen, bewusst zu sein, was Sie als Freiberufler abschreiben können und nicht abschreiben können und sich auch bewusst sein, wie viel Steuern Sie am Ende des Jahres schulden werden. 6. Lichter, Kamera, Action! Reihenfolge der Ereignisse auf Set: so auf Set zu sein hat seine eigene Etikette und seine eigenen Regeln. Es ist ein großer Unterschied zwischen einem Kameramann und einer Art Videofilmer, während ein Videofilmer vielleicht selbst mit einem eigenen Beleuchtungskit fotografiert, ein Interview fotografiert, selbstständig fotografiert, ein Ereignis macht, einen Doc zu tun, eine Erzählung auf eigene Faust zu machen, ist irgendwie in der Kontrolle über alles und berührt alles. Ein Kameramann auf Set on a Filmproduktion ist verantwortlich für alles. Als Manager haben sie eine Lichtmannschaft unter sich, und sie haben auch ein Kamerateam unter ihnen. , Je nachdem,wie groß Ihr Set ist, kann es unterschiedlich sein, wie viele Leute Sie verwalten, aber normalerweise haben Sie eine Assistenzkamera, manchmal einen Kameramann, eine zweite Assistenzkamera unter der Kamera, und dann haben Sie eine Lichtmannschaft. Sie müssen in der Lage sein, zu übersetzen, was Sie versuchen, mit der Lichtmannschaft zu tun, ob es Licht und Blick in Kraft und welche Lichter zusammen mit dem Regieassistenten, während Sie mit der Kamera-Crew sprechen und ihnen genau wissen lassen, was sie zu tun haben. Soweit welche Kamera wohin geht, wohin sie hingeht, so weit wie Höhe und Länge. Welche Objektive zu verwenden, welche Einstellungen zu verwenden sind. Das ist alles deine Entscheidung. Also, Kameramann, Sie führen beide Abteilungen unabhängig voneinander, und dann sagen Sie ihnen, was zu tun ist, wie es geht, um sicherzustellen, dass sie genug Zeit haben. Wir werden auch mit dem Regisseur reden und herausfinden, wie Sie alles erreichen werden , was Faras-Shots ist. Timing ist das, was Sie brauchen, um die Geschichte zu erzählen. Jetzt schon wieder. Darüber hinaus arbeiten Sie mit dem Regieassistenten zusammen, um herauszufinden, welche Aufnahme geht, wann wohin und dann auch, Sie sprechen mit dem Produzenten über welche Ausrüstung Sie brauchen, wie viel Geld alles wird kosten und welche Crew Sie brauchen. Also wirklich, ein Kameramann macht mehrere mehrere Dinge, und deshalb sind sie physisch nicht notwendigerweise berühren Licht und berühren Kamera. Obwohl die kleineren Sets, ich neige dazu, tatsächlich Licht zu bewegen, um die Kamera zu bewegen, weil wir nicht genug Hände haben , um so schnell zu bewegen. Aber wie Sie in die größeren Sets bekommen, die größeren Filme die DP einfach nicht unbedingt die Menge an Zeit und Kapazität, all diese Dinge selbst zu machen. Sie müssen an physische Arbeit delegieren, und dann müssen sie politisch sein und mit den anderen Künstlern zusammenarbeiten, um das Bild als Ganzes zu verwirklichen . Das ist der Hauptunterschied zwischen einem Kameramann und einem Videofilmer. Sie machen beide das Aussehen. Sie sind beide verantwortlich für Kamera und Beleuchtung, aber es gibt ein wenig mehr Management-und politische Entscheidungen über einen Kameramann und Zusammenarbeit, im Gegensatz zu Video Aga, für sein tun ein wenig mehr Dinge auf ihre eigenen und kann vielleicht ein wenig mehr nur von sich selbst erreichen. 7. Set Etiquette: So handeln Sie auf Set: Lassen Sie uns also in die Reihenfolge der Vorkommnisse auf einem Set oder auf einem Shooting sprechen. Als Videofilmer wirst du dazu neigen, auf die Szene zu schauen, reinzukommen, Dinge herauszufinden, Dinge aufzustellen und zu schießen. Es geht viel schneller. Wenn Sie selbst in einem kleinen Interview-Setting wie diesem fotografieren, kommt ein Kameramann rein, richtet sich, die Lichter aufgestellt, gehen, los geht's. Und manchmal müssen sie sich auch tatsächlich mit Sound auseinandersetzen. Indem du ein Mikro aufrichtest. Ein Kameramann muss bereits eine Vorstellung von der Crew haben, dass sie bereits eine Vorstellung davon haben, welche Aufnahmen sie machen werden, haben die Kamera bereits die ein oder zwei Tage zuvor vorbereitet . Wenn du nur reingehst und dann bereits mit dem Regisseur und dem Regisseur und dem Produzenten darüber gesprochen hast, wie du diese Szene für diesen Tag drehen wirst, damit sie auf einem Set laufen, all diese Dinge im Voraus geplant sind. Du wirst der Assistenzkamera und deinem Gaffer diese Luft erzählen. Du sollst zu den Leuten gehen, was der Plan des Tages ist. Lassen Sie sie los, tun Sie ihr Ding. Sie fangen an, sich vorzubereiten. Dann gehen Sie mit dem Regisseur und Produzenten in die Hand. Du blockierst die Szene mit den Schauspielern. Wenn es darum geht, werden die Schauspieler ein wenig Probe machen. Sie werden es wissen. Gehen Sie beiseite, Sie haben das Set und, in diesem Fall können Sie in die Kamera bringen. Du kommst und fängst an, das Licht einzubringen. Sie können mit Ihrem Gaffer arbeiten, um die Szene zu beleuchten, und wenn Sie damit fertig sind, werden sie für sich selbst reinkommen, eine Probe machen und dann treten Sie zurück. Und dann machen wir einen Schuss. Was bedeutet, dass der stellvertretende Direktor kommt und sagt: Bist du bereit? Du wirst sagen: Ja, Ja, ich bin bereit. Bringen Sie die Schauspieler. Sie werden sagen, Roll Kamera, Roll, Ton. Sie rollen Kamera Ihre Rolle Sound. Du machst Filmzauber. Alles wird anfangen zu geschehen. Es ist nur eine große, eher eine riesige Maschine, wo man mit allen zusammenarbeiten muss. Das ist also irgendwie die Reihenfolge der Dinge. APS ON gesetzt Wenn Sie mit dieser Szene fertig sind, nachdem mehrere Takes auf die nächste verschoben wurden 8. Leitfaden zum Setzen: so würde einfach wirklich schnell über Set Etikette reden wollen. Als Videofilmer, wenn man alleine ist,ist man nicht notwendig, sichmit vielen Leuten zu beschäftigen, obwohl man manchmal mit einem Regisseur oder Talent spricht, einem Kameramann. Als Videofilmer, wenn man alleine ist, ist man nicht notwendig, sich mit vielen Leuten zu beschäftigen, obwohl man manchmal mit einem Regisseur oder Talent spricht, Es gibt eine größere Maschine vor sich, so dass Sie in der Lage sein wollen, irgendwie wissen, wie man mit Persönlichkeiten und mit anderen Mitarbeitern am Set navigiert . Das gilt also wirklich für beide, je nachdem, wie groß oder wie klein das Set ist. Als Kameramann sind Sie verantwortlich für die Kamera, aber Sie werden sich Ihre Arbeit ansehen lassen. Es werden Leute sein, die fragen, es da zu hell ist? Ist es zu dunkel? Und obwohl das technisch nicht ihr Job ist, werden sie darüber reden, weil jeder im selben Team sein will. Jeder will, dass es das Beste ist, was es sein kann. Die Sache, ein Kameramann zu sein, ist, dass Sie dazu neigen, viele Patienten dafür zu haben , Sie sind derjenige, der diese Anrufe tätigt und Ihren Stil macht, während Sie immer noch das Aussehen des Kunden, des Produzenten oder des Regisseurs beibehalten . Also das Beste, was ich als Faras Etikette am Set sagen kann, ist angenehm zu sein, zu versuchen, so viel wie Sie können zusammenzuarbeiten und irgendwie nehmen Sie es mit einem Körnchen Salz, wenn Leute versuchen, zu korrigieren, was Sie tun. Die Sache ist, dass es 1.000.000 Dinge los sind, und obwohl jeder seine eigenen Abteilungen hat, behauptet der ganze Film, eine Familie zu sein und sich in eine Richtung zu bewegen. Der beste Rat, den ich dir als Kameramann geben kann, ist, nicht an Sets zu arbeiten und keine Jobs anzunehmen, wo du weißt, dass du wütend sein wirst, und es wird schwer. Das ist nicht der Sinn dieses Jobs. Wir alle tun dies, weil wir es lieben, es zu tun, und es macht Spaß, dio. Wenn Sie also einen Mitarbeiter finden, mit dem Sie gerne arbeiten, versuchen Sie, in diesen Bereichen zu arbeiten, und das macht Sie wirklich zu einem besseren Künstler in einer besseren Person und einfach glücklicher 9. Erstellen einer erstaunlichen Website und Rolle: Also möchte ich mit euch darüber reden, sich auf die nächste Stufe zu drängen, und das ist ein anderer Grad bei all dem. Die große Sache ist, dass Sie mit einem Rock solide Riel und Website beginnen wollen. Sie wollen in der Lage sein, sich als Kameramann zu verkaufen und zeigen, dass Sie ein Profi sind, dass Sie dafür jeden Tag bezahlt werden. Sie haben die ganze Zeit in die Arbeit an Sets investiert. Du hast es in die Schule investiert, in die Bildung. Online. Du hast in Ausrüstung investiert. Sie sind wirklich ein gut abgerundeter Kameramann geworden. Also, wie schiebst du das an und bekommst diese größeren Jobs? Holen Sie sich die höhere Rate und schieben Sie sich weiter. Beginnen Sie mit einer felsigen Website. Haben Sie ein echtes drauf, haben mehrere Walzen. Im Moment arbeite ich an einem narrativen Real und einem kommerziellen Musikvideo Riel. Also habe ich mehrere Looks sowie vielleicht setzen Sie Ihre Instagram-Seite auf ihre Show Ihre visuelle nous zeigen Ihren Stil. Wenn die Leute dich einstellen, sie dich für das ein, was du bist. Es ist ein Kameramann, welcher Stil Sie zu ihrer Arbeit bringen werden. Es gibt Tonnen von verschiedenen Kameraleuten da draußen, die sie holen könnten. Warum sollten sie dich einstellen? Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Website mit einer soliden realen, die genau da ist. Prägnant, bereit zu zeigen. Ich möchte nicht zu tief in Websites eingehen, weil ich Ihnen nicht unbedingt sagen möchte, wie Sie Ihre Website erstellen. Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man es schnell bauen kann. Es gibt Websites wie squarespace dot com, denen Sie schnell einen wirklich schönen, schön aussehenden professionellen Anblick bauen können. Ich glaube, es kostet ein wenig Geld monatlich, aber solche Sachen können Sie auch Zehe WordPress gehen und entwerfen Sie Ihre eigene Website kostenlos, nachdem Sie die Domain erhalten. Die große Sache ist, sich so zu präsentieren, dass Sie sich nicht nur als Künstler, sondern als Geschäftsmann und wirklich als Produktionsfirma präsentieren möchten . In gewisser Weise werden DPs als die Art von Rückgrat für die Art betrachtet, wie das ganze Projekt aussehen wird 10. Gehe zu Filmfestivals: eine andere Möglichkeit, sich selbst zu schieben, ist durch das Betreten von Festivals. Nun, wenn Sie etwas selbst erschossen oder etwas gerichtet haben, wollen Sie diese in Ihre eigenen Festivals schieben. Aber Sie wollen auch zu den Regisseuren und Produzenten von Sachen, die Sie erschossen haben, gehen und sie in das Festival eintreten lassen. Wenn überhaupt, wenn sie keinen Preis gewinnen, können Sie wenigstens gehen und anfangen, sich zu vernetzen und Menschen zu treffen. Es ist auch ein wirklich großartiger Ort, um zu sehen, was andere Kameraleute und Videofilmer Luft tun und irgendwie nicht unbedingt ihren Stil zu stehlen, sondern versuchen zu integrieren. Wie hast du das gemacht? Wie? Wie kann ich daraus lernen? Ein Kameramann und wie sich die Technologie ständig bewegt. Sie wollen auf dem Spiel bleiben und mögen, was im Trend ist? Was sieht schön aus? Was versuchen die Leute zu schießen? Ich denke, das ist der beste Weg, um sich selbst so wie Faras wie die Bilder da draußen zu schieben ? Also geh da raus. Gehen Sie zu Festivals Netzwerk lernen. Fangen Sie an, herauszufinden, wie Sie sich in Ihrem Stil präsentieren möchten und versuchen, Ihre eigene Arbeit in diese Festivals zu bringen 11. Kostenlos arbeiten: Arbeit kostenlos zu machen, ist eine Art harte, harte Sache, über die man reden kann. Sie müssen es irgendwie tun, wenn Sie zum ersten Mal angefangen haben, ob Sie zur Filmschule gegangen sind oder nicht, kleine Projekte kostenlos zu machen, wird Ihnen helfen, loszugehen. Es wird Ihnen helfen, Inhalte für Ihre Website und für Ihre Riel zu erhalten, wie Wells wird Ihnen helfen Netzwerk Jetzt, wie Sie auf 45 Jahre in Schießen gehen, Ich mache immer noch Arbeit kostenlos jeden so oft. Aber das liegt daran, dass Sie Gefälligkeiten für Menschen eintauschen. Ich habe ein paar Typen, die ich mit ihr arbeite, wie Hey, kannst du kommen, deinen Film mitbringen und vielleicht kannst du eines Tages ein paar unserer Kameras am Sonntag kostenlos ausleihen. Okay, also gehe ich weiter. Ich arbeite umsonst, und in diesem Sinne können wir uns austauschen, einen Arbeitshandel machen. Es gibt also immer, dass es auch Möglichkeiten gibt, einfach nur Freunde zu haben, die Passionsprojekte oder wirklich diesen einen zusätzlichen Kerl brauchen, um zu helfen. Das kann wirklich zu Ihren Gunsten arbeiten, da Faras Networking so weit wie immer Gefälligkeiten später erledigt werden , so dass die Arbeit für freie Art davon abhängt, wo Sie sich als Faras fühlen. Ist das deine Zeit wert? Hast du das Gefühl, dass es dir später noch mehr Auftritte bringen wird? Haben Sie das Gefühl, als würde es Ihrer Karriere persönlich helfen, oder tun Sie es als Freund? Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, es zu betrachten. Die Sache, die ich sagen würde, ist das Schlimmste ist, nicht umsonst an einer beschissenen Produktion zu arbeiten . Das Schlimmste ist, für jemanden kostenlos zu arbeiten, und dann ist es schrecklich und schrecklich . Und du gewinnst nichts davon, auch spirituell, denn wenn du da draußen als Künstler bist, der etwas schießt und es hasst, es keinen Sinn, es zu tun.