Crashkurs in kinetischer Typografie – Textgestaltung in Bewegungsgrafiken | Phil Ebiner | Skillshare

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Crashkurs in kinetischer Typografie – Textgestaltung in Bewegungsgrafiken

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 15 Min.)
    • 1. Was ist dieser Kurs?

      1:13
    • 2. Das Kursprojekt

      1:52
    • 3. Text mit Schnitte und Skalierung

      13:40
    • 4. Text mit Positionsanimationen

      8:51
    • 5. Text mit Drehanimationen und Flipping

      12:56
    • 6. Text mit einer Wipe Verdeckung

      7:44
    • 7. Einen Hintergrund hinzufügen

      9:02
    • 8. Füge deinem Hintergrund eine Textur hinzu

      1:25
    • 9. Hinzufügen von Adding Bewegung zu deinen Szenen

      3:07
    • 10. Exportieren von Videos aus After Effects

      2:38
    • 11. Revolver 3D-Textanimation

      12:10
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.795

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Beginne deine eigenen kinetischen creating Titel und typography in Adobe After Effects in nur wenigen Minuten!

Möchtest du deine Video-Titel noch einmal Bewegung hinzufügen?

Kinetische Typografie ist heute überall in den Filmen, in Werbespots, Musikvideos und Online-Kursen. Diese 'motion lässt deine Videos professioneller und ansprechender aussehen. Auch wenn es kompliziert ist, ist die Erstellung deiner eigenen kinetischen typography in Adobe After Effects ganz einfach, wenn du dich in die grundlegenden Animationen broken vorgenommen, die tatsächlich vorkommen.

Und was alles rund um dieses Kurs dreht sich alles – ein kompliziertes That's und lernt dir, wie du jede Art von Textanimation animierst.

Was wirst du mit diesem Kurs tun können?

  • Verwende traditionelle cuts und um neue Worte zu einbringen
  • Reveal Text mit Skalierung und position
  • Drehen und Klappen auf den Bildschirm
  • Text auf den Bildschirm (wie sie sie in vielen Werbespots machen!)
  • Verbessere Animationen mit motion einfach einfach und
  • Exportiere und lade deine Videos auf
  • Viel mehr!

Wenn du schon immer schon einmal mit der Erstellung kinetischer typography beginnen wolltest, aber wusstest dir nicht, wie man sich ist das perfekte Kurs ausfindig machen möchte.

Wie funktioniert dieser Kurs?

Dieser Kurs wird mit Adobe After Effects unterrichtet. Wir haben die neueste Version von After Effects verwendet, aber du kannst jede frühere Version (CS6 oder früher) verwenden, weil der Prozess der gleiche Prozess ist. In diesem Kurs vertiefen wir uns direkt mit der kinetischen Typografie in After Effects. Auch wenn du etwas Erfahrung mit After Effects hast, ist es keine Anforderung. Wenn dieser Kurs zu schnell geht oder zu fortschreiten erscheint, versuche dich auf unseren gesamten kinetischen Typografie oder der kompletten Kurse für die Anfängern von Adobe After Effects, die für die Anfängers für komplette Anfängers sind

In diesem Kurs arbeitest du an deinem eigenen kinetischen Typografieprojekt. Jede Kurseinheit beschreibt eine Szene aus dem sample um eine neue Technik beim Eröffnen von Text (Schnitten, Skalierung und Drehung).

Welche Boni sind in diesem Kurs enthalten?

Folge mit, indem du die Projektdatei für die Arbeit in der herunterladbaren After Effects verwendest. So kannst du alles mitmachen, was wir im Kurs tun.

Warum solltest du dich anmelden?

Du solltest dich anmelden, wenn du die grundlegenden Bausteine, um fortgeschrittene und komplizierte Textanimationen zu kreieren Phil, der Kursleiter, ist immer zur Verfügung – als ob du in einem Live-Kurs bist. Wenn du dir schon einmal nicht nicht weitergegeben hast oder etwas brauchst, wirst du eine Antwort finden.

Wir können es kaum erwarten dich im Kurs zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Was ist dieser Kurs?: jeder. Willkommen in der kinetischen Typographie Klasse. Mein Name ist Phil 11 und ich bin so aufgeregt, Sie hier zu haben. Kinetische Typografie ist wirklich genial. Es ist eines meiner Lieblingsdinge, als Motion Graphics Designer zu tun. Ich habe Connect-Typografie-Videos professionell und nur zum Spaß in den letzten Jahren erstellt , und ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen kinetischen Typografie-Videos machen können. Wenn Sie sich ein Video zur kinetischen Typografie des Camps ansehen und es auf jedes Element aufteilen, werden Sie feststellen, dass die meisten dieser Animationen sehr einfach sind, und das ist, was wir in dieser Klasse lernen werden Möglichkeiten, um Text für Ihre Zielgruppe zu enthüllen. Warum solltest du mir diesen Kurs abnehmen? Ich habe Motion Graphics in den letzten zehn Jahren erstellt, und ich begann Videoschule online dot com, um mein Wissen mit der Welt zu teilen. Seit 2012 haben sich über 100.000 Studenten in meinen Klassen eingeschrieben, und die meisten von ihnen mögen sie wirklich. Also ermutige ich Sie, sich jetzt in die Klasse einzuschreiben, denn am Ende dieser Klasse werden Sie ein lustiges, kinetisches Typografie-Projekt unter Ihrem Gürtel haben ein lustiges, , das ich kaum erwarten kann. Vielen Dank für das Anschauen und ich sehe dich drinnen 2. Das Kursprojekt: jeder. Und willkommen zu diesem Tutorial heute möchte ich über das Projekt sprechen, das Sie während dieses Kurses erstellen werden . Also, das ist ein Video, das ich vor einer Weile dafür erstellt habe. UC Berkeley. Es ist aus einer Rede von Mario Savio, einem der Gründer der Free Speech Bewegung, und Sie können viele coole Sachen sehen, die vor sich gehen. Und wie ich im Intro-Video erwähnt habe, sind alle diese Arten von Einführungen und Enthüllungen sehr einfach, tatsächlich, wenn Sie direkt darauf kommen. Und was wir tun werden, ist irgendwie den Stil dieses Videos auf ein wenig einfachere Weise zu replizieren . Und so lassen Sie mich das Video öffnen, das wir in dieser Klasse erstellen werden, also schauen Sie es sich an. Hallo, Mein Name ist Phil ein Brenner, und ich bin ein Video-Schöpfer und Motion Graphics Designer. Ich bin der Gründer der Videoschule online dot com. Danke, dass Sie hier sind, damit Sie hier sehen können, dass dies eine ziemlich vereinfachte Version der kinetischen Topographie ist , aber wir werden all die verschiedenen Bausteine lernen, also werden wir verschiedene Möglichkeiten lernen, den Text wie Schnitte zu enthüllen, Skalieren von Animationen, Positionieren von Animationen, Drehen und Spiegeln von Animationen und zeigen dann Animationen an und setzen sie alle zusammen. Sie finden etwas, das eigentlich ziemlich unglaublich ist, also fangen Sie an, an ein kleines Skript zu denken, das Sie vorstellen können, also fangen Sie an, an ein kleines Skript zu denken, das Sie vorstellen können, was ich Ihnen vorschlage. Und dann musst du auch Audio aufnehmen. Sie können Ihr Smartphone oder Ihren Computer verwenden. Es muss nicht professionell klingen oder so etwas sein. Aber stellen Sie sich einfach vor. Sagen Sie uns Ihren Namen, wer Sie sind und jede andere lustige Leckerbissen über Sie. Also lasst uns direkt hineingehen. Wir werden diese Klasse aufbrechen. In jeder Lektion geht es darum, wie Sie eine andere in diesem Video gesehen erstellen, also folgen Sie immer und immer wieder. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte am Ende des Kurses zu sehen. 3. Text mit Schnitte und Skalierung: He, alle. Und willkommen zum ersten eigentlichen Tutorial in diesem kinetischen Typografie-Kurs. Und dieses Tutorial, werden wir lernen, wie man diese erste Szene zu machen, die eine Skalenanimation und eine Reihe von Schnittanimationen enthält. In dieser Szene lernen wir, wie man eine Skalenanimation macht und Schnitte innerhalb der kinetischen Typografie verwendet. Nun, das ist das erste Mal, dass wir nach Effekten und ein paar Notizen dazu sind. Zuerst verwende ich kreative Cloud-Version von After Effects. Davon abgesehen, können Sie wirklich jede Version verwenden, die Sie haben, wenn Sie C S sechs haben, er hat fünf. Welche Version auch immer. Alle Techniken, die ich Ihnen in diesem Kurs unterrichten werde, können in jeder Version von After Effects durchgeführt werden . Die zweite Sache ist, dass ich dies in HD auf meinem 27-Zoll-iMac aufnehme, und so wäre es vorteilhaft für Sie, es in HD und Vollbild auf einem Desktop-Computer zu sehen . Jetzt weiß ich, dass ihr alle keine riesigen Monitore haben werdet, und einige von euch sehen das vielleicht sogar auf einem mobilen Gerät oder Tablet, was möglich ist. Aber für das beste Seherlebnis. Sehen Sie es auf einem Desktop-Computer in HD. Okay, das alles gesagt wird, kommen wir direkt zu dieser allerersten Szene. Also, was ich in After-Effekten tun werde, ist, wenn Sie anfangen, was Sie tun möchten, klicken Sie auf diese neue Kompositionsschaltfläche hier unten. Du kannst diese erste Komp nennen, die man gesehen hat. Die Voreinstellung, die ich verwenden werde, ist HD TV 10 80 29 97 Die mit ist 1920 von 10 80 Pixel. Die Bildrate beträgt 29 97 und für die Dauer hier, lassen Sie die Startzeit Kona auf Null. Und die Dauer wird fünf Sekunden Hintergrundfarbe sein. Lassen Sie einfach schwarz. Also, Jet, wenn du mit diesem Klick fertig bist, OK, und deine neue Szene öffnet, habe ich mein Audio, das ich aufgenommen habe, und ich werde es auf meine Timeline hier unten ziehen. Als nächstes werde ich l l auf meiner Tastatur zweimal drücken. Was das tut, ist, die Wellenformen meines Audio zu bringen, so dass ich sehen kann, wo ich meine Worte jetzt in diesem Audio-Clip sage, ich habe dieses Sprichwort zweimal aufgenommen. Also, was ich tun werde, ist, uns einfach nach links zu ziehen, bis meine zweite Aufnahme beginnt. Ich weiß also, dass hier meine zweite Aufnahme beginnt, und ich kann sie entweder mit Audio abspielen, indem ich die Leertaste in der Creative Cloud-Version betätige oder hier nach oben gehe und eine RAM-Vorschau mache. Wenn Sie eine frühere Version verwenden, die im Vorschaufenster ist, können Sie sehen, ob Sie bis zur Fenstervorschau gehen und es sollte eine RAM-Vorschauschaltfläche sein. Wenn Sie sich in einer früheren Version von After Effects befinden, eine andere Sache, die Sie tun können, ist Befehl drücken. Wenn Sie einen Mac oder ein Steuerelement verwenden, wenn Sie einen PC verwenden und diese aktuelle Zeitanzeige gezogen haben, schrubben Sie ihn hier durch Ihren Clip und Sie werden tatsächlich sogar in der Lage sein, das Audio von Ihrer Timeline zu hören , wenn Sie Befehl oder Steuerung und Scrubbing durch sie. Ich weiß also, dass dies der erste Teil meines Dialogs ist, in dem ich Hallo sage. Mein Name ist Phil Abner, und so kann ich einfach durchspielen und dann meinen Arbeitsbereich zu so etwas schließen und dann, was ich tun werde, ist zu Komposition Trim, Comp, Zehen-Arbeitsbereich gehen Comp, , und das schneidet diesen Arbeitsbereich oder diese ganze Komposition auf die Menge an Zeit, die es braucht um diese ersten Zeilen zu sagen. Okay, das zweite, was wir tun müssen, ist anfangen, unseren Text auszugeben. So werden Sie eine wählen Sie eine Schriftart benötigen, die Sie mögen, und Sie könnten wirklich alles wählen, was Sie wollen. Ich mag diese Schriftart namens League Spartan, die Sie aus der League of Moving Type dot com herunterladen können . Wenn Sie nach Liga Spartan auf Google suchen, können Sie es finden. Und ich benutze typischerweise alle Kappen. Also werde ich nur meine Worte eine Schicht nach dem anderen eingeben. Also werde ich mein Textwerkzeug nehmen, klicken und Hallo sagen. Dann, was ich tun werde, ist wählen Sie diese Hallo, Ebene. Ich werde es duplizieren. Durch Drücken von Befehl D auf meiner Tastatur steuern Sie die, wenn Sie auf einem Fenster sind. Also, wenn ich jemals Befehl sage, wissen Sie nur, dass Sie auf einem PC die Steuerung anstelle des Befehls drücken würden? Dann weiß ich, dass der nächste Text kleiner sein muss, also sage ich hallo. Mein Name ist Philip Inner. Also, was wir tun, ist die zweite Textebene auswählen und die Größe auf etwa 200 Pixel herunterklappen . Und dann kann ich mein Auswahlwerkzeug nehmen, es verschieben, nur damit ich es sehen kann. Und ich werde nur meine sagen, so dass ich nur doppelklicken und den Text ändern. Ich gehe wieder hier runter. Duplizieren, doppelklicken Sie auf diese Ebene Name, Typ und Name Klicken Sie erneut hier unten auf Namensduplikat. Doppelklick ist Klick ist doppelter Befehl D Typ in meinem Vornamen. Erneut duplizieren. Evan. Er jetzt, was ich zu dio habe, ist mit meinem Auswahlwerkzeug bewegen diese diesen Text um jetzt das erste, was ist, dass der mein Hallo Text verschwindet. Also, was ich tun werde, ist, die all diese Schichten von meinem Zeh zu bewegen. Eb innen. Mein Name ist Phil. Evan er ich werde die nach rechts schieben, weil nach diesem Weg für ihn hier . Siehst du diese Beule? Hier sage ich hallo. Hallo wird verschwinden und hallo wird direkt in der Mitte des Bildschirms gehen. Wie bekommen wir es in der Mitte des Bildschirms Wird Ihr ausrichten Fenster öffnen. Wenn Sie zum Fenster in einer Zeile gehen, haben Sie dieses ein Linienfenster und klicken Sie auf die horizontale Mitte und vertikale Mitte und das bringt Ihren Text oder die Ebene, die Sie wählen, direkt in die Mitte. Dann, was ich tun werde, ist schneiden Sie diesen Hallo Text direkt hier am Anfang, wo ich sagen, mein, was ich tun kann, um zu schneiden, ist drücken Sie Option. Rechter Klammer Wenn Sie auf einem PC sind, das ist Ault, rechte Klammer. Und so ist jetzt der Hallo Text geschnitten. Und so ist das die erste Art von Enthüllung oder Bearbeitung, die wir lernen werden, wie man mit kinetischer Typografie macht, ist nur ein einfacher Schnitt. Und so kann ich hier unten meinen Weg Formen sehen, wo ich durch sie spielen oder durch sie schrubben, Befehl halten und schrubben kann . Und was ich tun werde, ist nur einen Text aufzustellen, damit ich sehen kann, dass hier mein Anfang ist. Hier beginnt der Name, wenn ich ihn einfach wieder durchspiele. Und hier ist, wo Phil, Evan oder beginnt, bevor ich beginne, diese Texte zu viel zu bewegen. Eine Sache, die ich gerne benutze, ist das proportionale Gitter. Klicken Sie also hier unten auf dieses proportionale Raster und das öffnet sich, so dass Sie Ihren Text irgendwie ausrichten können. Stellen Sie sicher, dass es zentriert auf der gleichen Linie sind. Sie können auch Lineale und das reguläre Raster verwenden, wenn Sie möchten. Also werde ich diesen Text nur in die Zeile gehen. Also mein Name ist so etwas wie hier anfangen. Eine andere Sache, die Sie verwenden können, um verschiedene Ebenen auszurichten, ist, wenn ich diese drei Textebenen auswähle und ich mein Ausrichtungsfeld direkt hier verwende und eine Linie sage, wird es alle Linien machen. Also sehen Sie, wenn ich das so lege, damit es nicht online ist und dann Lined sagt, wird es es ausrichten. Das ist also ein guter Trick, wenn du kinetische Typografie machst. Also, dann werde ich füllen viel größer. Also sagen wir, wie drei 50 und dann war ein Banner viel kleiner. Aber eine Sache über kinetische Typografie und nur Design im Allgemeinen, dass ich gerne dio Ich werde dieses proportionale Gitter abnehmen, ist ich gerne den Abstand zwischen all meinen Worten ähnlich zu machen . So sehen Sie den Abstand zwischen meinem und Namen und Namen und ist in meinem und Phil. Ich möchte, dass dieser Abstand ähnlich ist, sieht in meinen Augen hübscher aus, und so werde ich jetzt alle auswählen und sie ziemlich zentriert setzen. Jetzt muss es nicht unbedingt perfekt zentriert sein, denn in unserem Beispielvideo werden Sie sehen, dass es tatsächlich eine Bewegung gibt, die am Ende hinzugefügt wird. Es gibt also ein bisschen Bewegung, und wenn es nicht perfekt zentriert ist, ist das völlig in Ordnung. Okay, jetzt, wenn wir das durchspielen, können wir sehen, dass es das Texas ist, das in einem guten Timing auf den Bildschirm geschnitten wird. Die einzige Sache, die wir jetzt tun möchten, ist, die Skalenanimation zu hello hinzuzufügen. So Skalierung Animationen ist, ah, sehr beliebt gut, Weg, um Text und auch jede Art von Ebene zu enthüllen. Und so das erste, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass unser Ankerpunkt in der Mitte dieses Hallo Text, den ich heruntergeladen habe, und ich benutze ein Skript namens Bewegen Ankerpunkt. Wenn Sie zu Google gehen und nach Verschieben Ankerpunkt nach Effekten suchen, finden Sie ein Skript, das Sie installieren können, und was Sie damit tun können, ist mit dem Klick auf die Schaltfläche. Der Ankerpunkt wird in die Mitte des Layers verschoben. Sie können es nach rechts, nach links, nach rechts, nach oben verschieben nach links, nach rechts, , wo immer Sie wollen. Wenn Sie nicht auf diese Weise installieren möchten, verwenden Sie dieses Schwenkwerkzeug dort oben und klicken Sie dann auf den Ankerpunkt und verschieben Sie es mit After Effects CC. Es rastet irgendwie in der Mitte ein, also ist es viel besser als in früheren Versionen. Und der Grund, warum wir das tun wollen, ist, weil, wenn wir unsere Skala so drücken Sie mit diesem. Hallo, Text ausgewählt drücken Sie s auf der Tastatur. Wir wollen von der Mitte aus skalieren. Wir wollen nicht skalieren. Sagen Sie, ich habe es oben oben gesteckt, oder? Wir wollen nicht von oben skalieren, oder? Manchmal möchten Sie das vielleicht tun, aber vorerst wollen wir von der Mitte aus skalieren. Also, wenn hallo beginnt, gesagt zu werden, werde ich einen Schlüsselrahmen für die Skala setzen, die hier auf die Stoppuhr klickt. Und dann gehe ich fünf oder so Frames zurück und lasse das auf 100 fallen. Also, wenn ich das durchspiele, siehst du hallo, komm auf den Bildschirm. Aber ich werde zwei Dinge tun, um es noch besser aussehen zu lassen. Ich wähle beide Schlüsselbilder aus, rechten Maustaste, gehe zum Keyframe-Assistenten und klicke auf Eazy E's. Das erleichtert diese Animation und erzeugt eine flüssigere Bewegung. Es ist immer noch so schnell, also kann man nicht wirklich viel erzählen, also hilft das ein bisschen. Ich werde auch in Bewegung Weichzeichnen hinzufügen. Das ist also diese Spalte hier mit den drei Kreisen. Klicken Sie auf diese Bewegung, verwischen Sie direkt dort, und aktivieren Sie dann die Bewegungsunschärfe hier. Klicken Sie auf diese Bewegungsunschärfe, also das ist ziemlich cool. Aber das Einzige, was ich hinzufügen möchte, ist, dass ich irgendwie auf den Bildschirm springen wollte. Im Moment geht es direkt von 0% auf 100% Skalierung. Ich möchte, dass es von Null auf etwa 110 geht und dann auf 100 fiel. Eine einfache Möglichkeit, das zu tun ist unsere Schlüsselbilder auszuwählen, und sie müssen Eazy E sein. Sie dazu WählenSie dazuIhre Schlüsselbilder aus. Klicken Sie auf diesen Diagramm-Editor. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wertediagramm und nicht das Geschwindigkeitsdiagramm anzeigen, zu dem Sie gelangen, indem Sie auf diesen Diagrammtyp auswählen, aber in klicken und Wertediagramm auswählen. Ich werde nur vergrößern die Plus- und Minus-Tasten auf meiner Tastatur beeindrucken. Und jetzt siehst du diese Grafik? Es geht von 0 bis 100%. Das ist die Skala. Wenn ich hier auf dieses rote Quadrat klicke , dann ist unser Schlüsselrahmen. Siehst du diese gelben Griffe? Wenn ich diesen Griff nach oben ziehe, werden Sie sehen, dass ich die Größe tatsächlich vergrößern kann. So geht es von Null auf etwas wie 110 und dann zurück zu 100%. Wenn ich das durchspiele, siehst du ein wenig Sprungkraft, und es macht es einfach ein wenig dynamischer. Wenn ich das durchspiele, siehst du ein wenig Sprungkraft, Also werde ich auf diesen Diagramm-Editor klicken, damit ich meine reguläre Timeline sehen kann. Strecken Sie es aus, spielen Sie es wieder durch. Das ist ziemlich cool, weißt du. Es ist also sehr einfach. Es verwendet nur Schnitte in Skalenanimationen, aber das wieder ist wiederder Baustein kinetischer, komplexer, kinetischer Typografie-Videos. Also sahen die Dinge zu. Gehen Sie weiter und beginnen Sie mit dem Üben dieser Technik, und dann gehen wir zur zweiten Szene über , in der wir lernen, wie Sie Positionsanimationen verwenden, um eine Verbindungstopographie im nächsten Video zu erstellen . Siehst du dann. 4. Text mit Positionsanimationen: Willkommen zum nächsten Schritt im kinetischen Typografiekurs. Heute werden wir lernen, wie man Positionsanimationen wie diese hinzufügt. Das nächste, was wir tun werden, ist eigentlich, was wir tun können, ist nur ein doppeltes gesehen. Also wählen Sie diese Komposition und drücken Sie Befehl D oder gesteuert die Wenn Sie einen PC Doppelklick verwenden , um es zu öffnen, und ich werde nur diesen Text löschen, den wir das letzte Mal erstellen. Dann ziehe ich dieses Audio nach links und stelle sicher, dass es erweitert wird. So erhalten wir den nächsten Abschnitt des Audio. Also spielen Sie dort. Es ist nur, um sicherzustellen, dass wir das Ganze haben. Whoops. Ich habe nicht genug. Also werde ich diese Komposition erweitern müssen, indem ich zu den Kompositionseinstellungen gehe, die nur sicher sein werden und uns fünf Sekunden anrief, um dies ein wenig mehr zu verlängern und unsere Ebene zu erweitern, und ich kann sehen, das ist wirklich wo es endet. Also, was ich tun werde, ist jetzt geschlossen unseren Arbeitsbereich, gehen Sie zu Komposition und Trim, kompilierte einen Arbeitsbereich, so dass der Text oder die Stimme sagt, und ich bin Video-Creator und Motion Graphics Designer. Also, was wir tun werden ist, nehmen Sie einfach unser Textil und fügen Sie den ganzen Text hinzu und wieder, tun Sie einfach das Gleiche. Wählbare Kate, Ich bin ein Video-Schöpfer. Ich werde die Amper Sam's für den und da und Motion Graphics Designer benutzen. Danke, dass du hier bei mir bist. Okay, also was werde ich jetzt tun, was? Dieser benutzt nur mein ah Auswahlwerkzeug. Setzen Sie die einfach ein. Aber ich will es. Also, was ich tat, war so etwas wie Motion Graphics Designer hier drüben. Ich habe Video-Schöpfer hier drüben, dass die und irgendwo in der Mitte. Und dann und ich bin ein für diese in Ordnung. Also nochmal, ich werde nur sicherstellen, dass das alle Zeilen sind, also wählen Sie. Und ich denke, Zehe wird Legastheniker, und ich bin Apps. Ich werde sicherstellen, dass sie auf meine ausgerichtete Registerkarte ausgerichtet sind. Hey, schau ausgerichtet an, wo sie irgendwo in der Mitte aufgestellt werden, vergewissern Sie sich, dass der Abstand hübsch ist. Sogar so etwas. Video Creator in Motion Graphic Designer. Ich werde den Text ein wenig kleiner machen und dann werde ich beide nehmen und ein Zentrum ausrichten, so dass horizontale Mitte es so nach oben bewegen. Gleiches mit Motion Graphics Designer horizontale Mitte, die ich werde nur mit dem Abstand zwischen diesen Text spielen , so etwas, und dann die und Zeichen. Ich werde so etwas erhöhen. Okay, da gehen wir. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu 10 Frames gehen werde. Ich werde alle meine Ebenen, alle meine Textebenen auswählen , p auf meiner Tastatur drücken und diesen Keyframe-Button drücken, die Stoppuhr. Jetzt haben alle diese Ebenen einen Schlüsselrahmen bei 10 Frames. Ich werde zurück zu Null Frames schrubben de alle Ebenen auswählen. Und jetzt werde ich nur alle diese Ebenen vom Bildschirm verschieben. Was ich tun werde, ist ein bisschen zu verkleinern. Saul nahm 33% an. Ich werde diese Ebenen einfach irgendwo außerhalb des Bildschirms bewegen, also mag ich diese Top Vier, die von oben einfliegen. Ich mag Video-Schöpfer fliegen von der Seite und ich halte Shift nach unten. Warum verschieben Sie diese beiden so, dass sie auf dieser horizontalen Linie gesperrt bleibt. Wenn ich die Shift nicht halte, siehst du, dass es sich irgendwie nach oben und unten bewegt und ich werde von unten gehen und dann mit dem Motion Graphics Designer den ganzen Weg hier drüben auf der rechten Seite. Also alles aus dem Bildschirm jetzt, was ich tun werde, ist wählen Sie alle diese Keyframes wie wir vor und tun eine Eazy e's Was ich tun kann, anstatt mit der rechten Maustaste und gehen zu halten Creme Assistent als Eazy E ist nur Hit F neun auf meiner Tastatur. Und dann gehe ich zu meinem Graph-Editor. Ich werde von Werttransplantat zu Geschwindigkeitsdiagramm wechseln, nur um diesem Zoomen ein wenig Pop hinzuzufügen . Ich werde all diese wichtigen Freunde auf der linken Seite auswählen, ihn nach links ziehen. All diese Keyframes auf der rechten Seite ziehen ihn nach rechts, so dass es irgendwie gibt es einen Pop, und Sie sehen, sie alle Pop auf direkt dort am Anfang dieser Animation wurde mein Graph-Editor ausgeschaltet , verkleinern. Das ist also alles sehr schnell. Was wir jetzt tun müssen, ist sie zu starten. Also Blick auf diese Wellenform und spielen mit dem kann ich sagen und ich m a so ein kommt ein wenig früher. Jetzt bin ich Video-Schöpfer und Ma Motion Grafikdesigner. So etwas. Dann spielen wir es durch. Das ist also ziemlich gut. Bewegung kam etwas zu spät. Ich glaube, das bin ich. A kam auch ein bisschen zu spät heraus. Einige Motion Graphics, Noch ein bisschen zu spät. Und das ist es, was es ist, um zu spielen, mit der Geschwindigkeit der Dinge zu optimieren und zu sehen wie es funktioniert. Okay, also ist das wirklich gut. Ich werde es wieder hineinzoomen, um bis zu 100% zu passen, damit du besser sehen kannst. Also eine Sache, nur ein kurzer Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist, was passiert, wenn Sie all diese Schlüsselbilder hinzufügen und Sie den ganzen Text verschieben möchten und Sie diesen Text nicht bewegen wollen weil Sam, bewegen Sie ihn ein wenig nach unten. Nun, was passiert, wenn Sie p auf Ihrer Tastatur drücken, ist, dass Sie einen neuen Schlüsselrahmen haben und so bewegt sich es hier und dann wieder dorthin zoomen. Also möchte ich keinem dieser Ebenen einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen. Was ich tun kann, ist, Zehenschicht neu zu gehen. Kein Objekt. Dies ist im Grunde eine Fälschung in das unsichtbare Objekt, das wir verwenden können, um andere Ebenen zu bearbeiten. Wenn ich alle unsere meine Textebenen auswähle und zu dieser übergeordneten Spalte gehe und sie herunterlasse und sage , Eltern zu wissen, drei oder ich nehme, was diese kleine wirly Sache, es heißt eine Pick Peitsche und ziehen Sie es und legen Sie es auf Nein. Drei. Was das heißt, ist, dass alles, was passiert, um drei zu wissen, diese Schichten haben wird. Also, wenn ich jetzt die Skala für die Knollschicht drücke und die Skala vergrößere, kann ich ein paar coole Sachen damit machen. Ich kann auch die Position ändern. Sie können zum Beispiel die Rotation ändern , und ich kann dies sogar feinden, wenn ich will. Also sagen, ich möchte so animieren von zwei Grad bis Null Grad. Das ist irgendwie cool. Oder ich kann ein wenig machen, wenn das und kommt. Ich kann eine andere Art von Rotation machen, so etwas. Also das war, weißt du, du musst damit spielen und ein paar weitere vielleicht skalierbare Animationen und alles dazu hinzufügen. Vielleicht zoomt er ein bisschen ein. Ich habe das nicht auf meinem Originalvideo gemacht, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie das geht. Drücken Sie also die Skalierung und fügen Sie diese Schlüsselbilder hinzu. Das ist auch irgendwie cool . Also, ja, nur mit ihm herumspielen, können Sie verschiedene Dinge hinzufügen, und das ist eine Möglichkeit, einer ganzen Komposition Bewegung hinzuzufügen. Also offensichtlich funktioniert das nicht, denn jetzt kommt Motion Graphics Designer vom Bildschirm, also stellen wir sicher, dass wir nicht zu großen so etwas gehen. Okay, das ist also eine Positionsanimation. So verwendest du das Knoll-Objekt, um eine ganze Komposition zu ändern, und das ist im nächsten Video zu sehen . Wir werden darüber gehen, wie Rotationsanimationen zu machen, einschließlich Flips und alle Arten von coolen Sachen. Sprich später mit dir 5. Text mit Drehanimationen und Flipping: jeder. Willkommen beim nächsten Schritt bei der Erstellung von Connect-Typografie. Heute lernen wir, wie man diese Szene macht, die viele verschiedene Rotationsanimationen enthält, darunter etwa drei D-Rotationen. Also, was ich wieder tun werde, hat meine Szene dupliziert, um d Öffnen Sie das, löschen Sie dann alle diese Ebenen. Drücken Sie l l auf mein Audio, damit ich die Wellenformen sehen kann und ziehen Sie diese nach links, bis ich meinen vollen Klang für diese kleine Szene habe . Und so habe ich hier Glück, den ganzen Klang hier zu haben. Ich ziehe einfach in diesen Arbeitsbereich auf der rechten Seite. Gehen Sie zu Komposition trimmen, Compton Arbeitsbereich. Also dieses Audio sagt, ich bin der Gründer der Videoschule online dot com. Also werde ich den ganzen Text hinzufügen, also muss ich ihn kleiner machen. Also, was ich tun werde, ist einfach damit zu beginnen, es kleiner zu machen und dann nur bei unseren all unseren Angriffen, kennen Sie den Bohrer. Lundy, Gründer von Ihnen kann sehen, dass ich tatsächlich die Wörter in Videoschule online dot com trenne , so dass sie kommen individuell. Okay, also lass mich die zuerst stellen. Das ist das, was wir getan haben. Wir erstellen die Techniker und wir platzieren sie. So Videos Schule online dot com. Das wird also ein wenig gestaffelter Punkt com wird viel kleiner sein. Also so etwas lassen Sie uns das einfach nach unten bewegen, ein bisschen mehr etwas gestaffelt, nur um es ein wenig mehr Interesse zu geben und dann einfach irgendwie zentrieren Sie es auf unserem Bildschirm. Dann bin ich der Gründer von mir, bevor ich sagte, dass ich es bin, aber ich werde einfach tun, dass ich der Gründer bin. Ich denke, ich sage, ich bin jetzt in Ordnung, wähle einfach all diese aus und schiebe sie in die Mitte. Ich denke, ich möchte, dass diese kleiner sind als tatsächlich. Also diese bewegen diese, stellen Sie sicher, dass sie wieder richtig ausgerichtet sind. Spielen Sie einfach mit dem Abstand zwischen dem Text. Versuchen Sie, diese ein wenig zentrieren, dann verschieben Sie diese Vegas gehen Online-Text ein wenig nach oben. Okay, jetzt haben wir das ganze Zeug angelegt. Was wir dann tun werden, ist unsere Animation hinzuzufügen und wir machen Rotationsanimationen. Also zuerst werde ich animieren Ich bin der Gründer von So First lass uns tun, ich werde diese Schicht solo , so dass Sie sehen können, was ich arbeite. Dies ist eine Solo-Schaltfläche direkt hier, dieser kleine Punkt Wenn Sie klicken, der alle anderen Ebenen verbirgt, wird es sie nicht loswerden und sie nur ausgeblendet. Ordnung, also werde ich dann diese Drei-D-Ebene einschalten, und ich werde tatsächlich drei D für all diese Ebenen einschalten. Ist diese Spalte hier mit dem Würfel mit dem Ich bin Tex, ich werde Toe drücken, um Rotation zu bringen, und ich werde tatsächlich. Dann nimm meine Pfanne hinter Werkzeug und stelle sicher, dass mein Ankerpunkt in der Mitte ist. Ich werde auch hier reinzoomen, damit du irgendwie sehen kannst, womit ich arbeite. Besser, dass ich meine Y-Rotation nehmen werde. Sie können sehen, wie ich anfangen, es zu drehen, können Sie sehen, was passieren kann. Und, wie immer, werden wir nur einige Schlüsselbilder hinzufügen und animiert. Also bei etwa 10 Frames werde ich einen Schlüsselrahmen für die VAE-Rotation bei Null treffen. Ich gehe in die Zeit zurück und drehe sie nach links. Positiv, etwa 80 Grad oder so. Dann, was ich tun werde, ist wählen Sie diese F neun auf meiner Tastatur. Zwei hatten Eazy e zu meinem Graph-Editor gehen. Ich bin in meinem Speed-Editor und ziehe einfach diese Endpunkte hier, wie wir es vorher getan haben um ein wenig mehr Cunth ein wenig mehr Pop hinzuzufügen. Und dann werde ich all diesen Ebenen in Bewegung Bewegungsunschärfe hinzufügen. Unschärfe ist aktiviert, und was ich tun möchte, ist tatsächlich zurück zu meinem Graph-Editor zu gehen. Ich möchte nicht, dass es sich in die Animation verlangsamt. Ich wollte schnell am Start gehen und dann einfach wirklich langsamer machen und es vielleicht etwas langsamer machen. Also werde ich einfach zurückgehen, meinen Diagramm-Editor ausschalten und den zweiten Schlüsselrahmen auf etwa 15 Frames erweitern. Das sieht ziemlich cool aus. Jetzt gehe ich unverkauft. Oh, diese Ebene und gehen, um ein wenig zu verkleinern und zu bewegen. Was ich jetzt mache, ist das Drücken der Leertaste und das Ziehen der Komposition mit diesem Handwerkzeug ist der Griff genau hier. Aber nur das Drücken der Leertaste ermöglicht es Ihnen, es zu verwenden, ohne tatsächlich etwas in Ihrer Komposition zu bewegen . Du bewegst nur die eigentliche Komposition selbst. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die zwei Schlüsselbilder für die VAE-Rotation auswählen werde ich es kopieren, Befehl C. Ich werde zum Anfang meiner Komposition gehen und ich werde es auf die Gründer von Whoops. Ich wollte das nicht tun, denn was jetzt passiert, ist, dass es sich von unten dreht und nicht von diesem Zentrum. Aber das sieht eigentlich irgendwie cool aus. Das könnte ich tun. Also mit tatsächlich, mit meinem Ich bin, werde ich dies auswählen und ich werde meine Pfanne hinter Werkzeug nach unten links bewegen. Das ist ziemlich cool. Jetzt werde ich alle diese Presse auswählen, um Rotation zu bringen oder nur Sie, um den Schlüsselrahmen für diese Y-Rotation zu bringen . Und dann werde ich nur mit Straßenbeginn Rotation für einige von diesen spielen. So sehen, wie Gründer noch auf dem Bildschirm ziemlich viel, aber ich werde tun, ist drehen Sie es nur ein bisschen mehr mit dem Aussehen. Gut mit im, ich werde es nur ein bisschen weniger drehen und mit dem von werde ich es nur ein bisschen mehr als gut drehen . Diese Dinge passierten so schnell, dass es nicht perfekt sein muss. Und Sie können jetzt sehen, ob ich aus meiner Timeline verkleinere, ich denke, ich bin den ganzen Weg verkleinert, und ich habe diese platziert. Also bin ich der Gründer dieser „Are This Way“ -Formulare hier. Siehst du das also? Das ist ziemlich cool. Das Einzige, was irgendwie seltsam ist, ist dieser Gründer, also werde ich den Gründer nehmen und ihn etwas weniger drehen, eigentlich. Das ist also ziemlich cool. Jetzt haben wir eine Rotationsanimation für unser Ich bin der Gründer von Das nächste, was wir tun werden , ist ein wenig Flip down für unsere Video-Schule online hinzufügen. Wir können dies in Kunst Vorlage direkt hier sehen. Ich bin der Gründer der Videoschule online dot com, und es schwingt irgendwie nach unten. Das werden wir tun. Also, was ich tun werde, ist wählen Sie alle meine Videos, gehen Sie Online-Text. Ich werde meine Pfanne hinter Werkzeug nehmen und ich denke, dass ich einzeln ghost und ziehen Sie es nach oben. Überall auf der Oberseite ist in Ordnung, also ist es wie Nachrichten-Layer. Verschieben Sie den Ankerpunkt nach oben. Jetzt werde ich nur noch einen von ihnen machen. Also werde ich nur meine Video-Ebene solo. Ich werde hier hineinzoomen und mit meinem Video Larry ausgewählt, werde ich drücken, Werde ich jetzt X-Rotation machen? Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich eine Sekunde eine Ex-Rotation auf Null setzen werde. Ich werde dich drängen. Alles, was ich sehe, ist der eine Schlüsselrahmen und die eine Rotation, die X-Rotation. Dann werde ich zu Null-Frames zurückkehren und wieder nach oben drehen. So dreht es sich jetzt von Null zu oder von Negativ oder von 94 Grad auf Null, und das wird nach unten gedreht. Aber ich möchte eine Art Swinging-Action erstellen, damit es aussieht, als würde es nach unten schwingen. Also, um 15 Frames, was ich dio werde, gibt es 13 Frames. Ich werde es den ganzen Weg runter schwingen und den Ruhepunkt an, etwa, negative 27. Und dann werde ich wie 22 Frames Fuß gehen und zurück zu so etwas wie 10 oder 11 schwingen. Ich werde das auf eine Minute oder eine Sekunde und fünf Frames verlängern und dann zu etwa einer Sekunde gehen und auf negative fünf Grad zurückgehen. Sie sehen also, dass das jetzt zusammenkommt. Die Geschwindigkeit ist nicht großartig, aber man sieht, dass es irgendwie nach unten schwingt, zurückschwingt und schließlich an seinem letzten Ruhepunkt ruht. Eine schnelle Sache zu tun ist, Eazy E s o F neun hinzuzufügen. Das hilft, aber dann gehe ich in meinen Graph-Editor. Ich werde hier hineinzoomen und darüber nachdenken. Dies zeigt also die Geschwindigkeit des Graphen. Also hier haben wir eine negative 500% oder 500 Pixel pro Sekunde. Hier habe ich unsere Abschlüsse pro Sekunde. Hier geht es bis zu 200. Aber wenn wir das durchgemacht haben, sehen wir, dass das herunterfällt. Und wo sollte es sein? Langsamste. Es sollte am langsamsten sein, wenn es die Gipfel seiner Schwung erreicht, also sollte es am schnellsten sein, wenn es den Boden erreicht. Also, was ich tun werde, ist, diesen Schlüsselrahmen so zu erweitern, dass es auf der Spitze seine schnellste bewegt, und dann, wenn es an der Spitze der Rotation ruht, geht es langsamer. Und so sind all diese Schlüsselbilder an der Spitze der Rotation auf dem Gipfel. Stellen Sie sich eine Schaukel. Dort geht die Person auf der Schaukel hoch und runter, und mo mentum trägt sie nach oben, und sie bleiben eine Sekunde lang oben oben. Dann schwingen sie nach unten und bewegen sich am schnellsten, was sie je bewegt haben . Und dann oben verhaften sie wieder. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht also ziemlich gut aus. Es schwingt besser, sieht natürlicher aus. Das Einzige, was nicht so natürlich aussieht, ist, dass ich denke, dass es noch mehr schwingen sollte. Also gehe ich zu diesem Schlüsselrahmen und gehe zu negativen 35 hier. Ich gehe zurück zu vielleicht 20. Diese 1 kann 10 Grad negativ sein. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Ermahnung nur ein bisschen verlängern. Der letzte Ruhepunkt. Und jetzt, was ich tun werde, ist wählen Sie alle diese Schlüsselrahmen unverkauft niedrig. Gehe zurück zum Anfang meiner Komposition, wähle meine Schule online dot com und Paste Command v. So sehen wir jetzt, ob ich verkleinere, um alle 100% dieses Zeug schwingt auf unseren Rahmen. Jetzt habe ich Teoh sie in die richtige Position gebracht. Es ist eine Videoschule, Online-Dot com so etwas. Also das Problem damit, wir bekommen, dass eine Art seltsame Sache hier am Anfang los ist. Das liegt daran, dass die Rotation ausgeschaltet ist. Also werde ich nur diese Schule-Rotationspresse auswählen. Werde ich mich um 89 Grad drehen? Gleiches mit diesem mit der Online-Presse sind zu diesem ersten Schlüsselrahmen gehen und drehen, um nativen frühen 87. Gleiche mit online sind und drehen wie 82 oder so Cool. Nun, das ist, wie Sie schwingen Text in Ihre Videos, und es ist eine andere wirklich moderne Art von Technik. Ich sehe es die ganze Zeit. Sie können alle Seiten Arten von anderen Arten von Rotationen tun. Utkan. Drehen Sie sie von der Mitte. Sie können sie von unten drehen. Sie könnten Z-Rotationen machen, die wie diese Tepper Rotation wären, alle möglichen Dinge. Und wieder können Sie diese mit Skalierungs- und Positionsanimationen kombinieren, um sie noch dynamischer zu machen . Aber für unsere Zwecke ist das großartig. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Ich weiß, es war ein bisschen länger, aber ich denke, diese Technik ist etwas, das Sie in Ihren eigenen Videos genießen werden. Vielen Dank für das Anschauen, und wir werden im nächsten Tutorial sehen. 6. Text mit einer Wipe Verdeckung: Willkommen zum nächsten Tutorial und zum letzten Tutorial für die Einrichtung unserer Textanimationen. Als nächstes werden wir uns unsere Hintergründe ansehen und unsere Kompositionen mit etwas Wackeln versehen. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach diese Dinge erstellen, um hier Animation zu sein. Und das ist eine Enthüllung. Sie können sehen, dass das Texas im Grunde aus dem Nichts enthüllt wird. Und das ist eine lustige Technik, die in allen Arten von Motion Graphics verwendet werden kann. Also, was ich tun werde, ist meine Szene drei dupliziert zu nehmen. Mach es auf. wie immer Markieren Siewie immeralle meine Textebenen und löschen Sie sie. Ich werde über mein hallo Audio ziehen. Nehmen Sie einfach dieses letzte bisschen, Gehen, um ein wenig mehr auf, so dass es bleibt. Ich kann es etwas länger auf dem Bildschirm halten und Compton Arbeitsbereich trimmen. Also, jetzt werde ich nur den Text zu meiner Sitzszene hinzufügen. Die Dinge waren so nett von mir hier. Danke. Vier, die hier sind, dass ich es einfach bewegen werde. Ich werde die Dinge bewegen, weil ich hier unten bin. Ich werde die Größe davon erhöhen. Danke. So etwas ganz oben. Diesmal werde ich es wirklich groß machen. Vielleicht verwende ich meinen Verbündeten ins Zentrum. Es ist perfekt Dinge, um hier zu sein. Und das macht Spaß, hier klein zu sein. Ich brauche es nicht unbedingt, um die Breite der Dinge zu sein. Also habe ich es hier genau gesagt. Das ist zentriert, und ich wähle das alles aus und schiebe es ein bisschen nach unten. Wählen Sie einfach alle aus und verschieben Sie nach unten. Okay, also wie machen wir das? Eine schnelle und einfache Enthüllung davon? Es ist mit etwas namens Track Mats. Nun, das wird ein bisschen zusätzliche Arbeit brauchen, aber ich bin mir sicher, dass Sie mitverfolgen können. Also, was Sie tun möchten, ist zu Ihrem Formwerkzeug oder Ihrem Rechteck-Werkzeug direkt hier zu gehen, De wählen Sie etwas hier unten in Ihrer Timeline. Sie wollen nichts auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Füllung haben. Stellen Sie also sicher, dass sie nicht auf „Keine“ gesetzt ist, sondern auf „Volltonfarbe“ gesetzt ist. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist. Und dann mit Schlaganfall, setzen Sie das einfach auf Null. Und dann, was wir tun werden, ist eine Form über unseren Danktext zu zeichnen versuchen, es so weit wie möglich zu entsprechen , aber stellen Sie sicher, dass es alles bedeckt. Dann, was ich zu Dio gehe, ist, dass ich meine Formebene rechts oben auf meine Dankesebene verschieben werde, und dann werde ich in meine Dinge Ebene gehen, Sehen Sie diesen Track? Matte Spalte sagte, dass von keiner zu Alfa Matt Formschicht eins auf Was das im Grunde tut, ist, wo die Formschicht der Dank Text ist in der Lage zu sehen, wo es nicht ist, es ist nicht in der Lage zu sehen. Also, wenn ich das Danke, Tex und ich es bewegen, können Sie sehen, dass es beginnt zu verschwinden, wo das Rechteck nicht ist. Also werde ich dieses Rechteck nehmen, es nach oben bewegen. Ich wähle nur die Aufwärtspfeile auf meiner Tastatur aus und verwende sie, um sie direkt am unteren Rand der Dinge zu bewegen . Also, jetzt werde ich nur eine Positionsanimation hinzufügen. Also haben wir dies bereits getan, aber so tun Sie die Enthüllungen drücken Sie p mit ihren Dingen, Text bei 10 Frames oder so. Ich werde nur einen Schlüsselrahmen für eine Position festlegen, zurück auf Null gehen und ich werde meinen Danktext nach unten verschieben. Ich werde auch Bewegungsunschärfe toe all meine Textebenen und Eazy E's zu dieser Ebene hinzufügen und direkt mit meinem Graph-Editor, machen Sie es ein wenig Pop und wählen Sie beide Keyframes aus, die sie eintrocknen. Und da hast du eine nette Pop-Enthüllung. Das nächste, was wir tun werden, ist, dies durch den gleichen Prozess für den Rest des Textes hinzuzufügen . Also, mit unserem Rechteck-Werkzeug, stellen Sie sicher, dass nichts hier unten in unserer Timeline ausgewählt, wir werden nur ein großes Rechteck erstellen, das alle diese Textebenen abdeckt. Ziehen Sie diese Formebene nach rechts über vier. Und mit den vier Text geändert, die Nonne Spur Matte Alfa Matt Shape-Ebene jetzt nehmen diese Form Ebene zwei und verschieben Sie es direkt an die Spitze dieses Textes. Duplizieren Sie es, indem Sie es erneut duplizieren und verschieben Sie die neue Ebene hier oben. Jetzt nimm das hier in ihr Versteck. Die Spurmatte wurde von keiner Toe Alfa Matt Shea geändert, Spieler für das Wesen von keiner Toe Alfa Matt Formschicht drei. Und jetzt, was wir tun können, ist bei unseren 10 Frames wählen Sie alle unsere Textebenen. Also hier, als vier drücken Sie P auf unserer Tastatur, um eine Position zu bringen, sagte ein Schlüsselrahmen, Gehen Sie zurück auf Null. Verschieben Sie den ganzen Text nach oben, weil er aufgedeckt wird. Wählen Sie beide Keyframes F nine auf Ihrer Tastatur, um Eazy E's Graph-Editor hinzuzufügen Wählen Sie die Keyframes ziehen Sie in, um diesen Pop zu erstellen, und jetzt können wir sehen, wie es aussieht. Also ein netter kleiner Pop, ein bisschen Bewegung Unschärfe sieht wirklich gut aus. Ich werde nur alle drücken s auswählen, um alles zu schließen. Wählen Sie mein Audio aus, öffnen Sie das und dann ziehe ich meine Textebenen einfach nach rechts. Also vier sollten wegen seines Seins hier sein. Mal sehen, wo das etwa so danke dafür, dass Sie hier ein wenig spät sind, um diese nach links ein wenig ziehen , damit Sie sehen können, dass manchmal, wenn Sie etwas hören, werden Sie feststellen, dass das Ende der Animation ist, wo Sie es sein wollen. Auf diesem auf dem Bildschirm, wenn es gesagt wird,, Da haben Sie es. Das ist eine ziemlich coole kleine Animation. Das letzte, was wir getan haben, wurde ein Ausrufezeichen hinzugefügt, so dass nur gehen, um dieses Ausrufezeichen hinzuzufügen , zentrieren Sie es unten am unteren Rand dieser der Komposition. Stellen Sie sicher, dass mein Ankerpunkt unten in der Mitte des Bodens ist. Und ganz am Ende, gewinnen. Danke, dass du hier bist, erscheint auf unserem Bildschirm oder enthüllt. Ich werde eine Skeel-Animation hinzufügen. Drücken Sie also s für Ihre Ausrufezeichen-Skala bei 100. Gehen Sie zurück ein paar Frames sagte, dass 20 Eazy e es ist. Wählen Sie also beide f neun. Gehen Sie zum Graph-Editor, gehen Sie zu unserem Wertdiagramm und machen Sie diesen Pop ein wenig so über 100%. So etwas, das sehr schnell ist oder was ich tun werde, ist, das ein wenig langsamer zu machen , indem ich die Zeit zwischen diesen Schlüsselbildern verlängert. Und ich denke, es geht ein wenig zu hoch, weil es beginnt, über den Text zu gehen. Also gehe ich zurück zu meinem Diagramm-Editor, lass es ein bisschen runter fallen. So etwas. Sehr genial. Jetzt haben wir unsere Sachen, um hier zu sein. Text. Wir haben alle unsere Szenen im nächsten Video eingerichtet. Ich werde beibringen, wie man alles zusammensetzt und Hintergrund 7. Einen Hintergrund hinzufügen: Hey, alle, willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Ich bin so stolz auf euch. Ihr habt viele coole Techniken gelernt, wie man Text enthüllt. Jetzt werden wir es zusammenstellen und diese Hintergründe hinzufügen. Also, was ich tun würde, ist eine neue Komposition zu schaffen. Also klicke einfach auf das neue Lager. Ich werde es voll comp nennen, weil ich bereits eine erstellt habe. Und ich werde das jetzt nur 25 Sekunden machen. Klicken Sie auf. Okay, jetzt ziehe ich einfach all diese Szenen hier runter in meine Komposition. Dann werde ich hineinzoomen. Ich werde sie neu anordnen, so dass Szene eins unten ist und vier oben ist und dann gehe ich einfach die Zehe, richte sie aus. Genau so ist dies nur ein schneller, einfacher Weg, dies zu tun. Also, wenn wir jetzt unsere Komposition nehmen, waren 25 Sekunden viel zu lang, und ich werde nur Compton Arbeitsbereich beschneiden. Jetzt haben wir unser ganzes Ding. Es sieht ziemlich cool aus, aber es wird viel besser aussehen, wenn wir verschiedene Hintergrundfarben für all diese verschiedenen Szenen hinzufügen . Also, was ich für einen Hintergrund verwende, ist nur Festkörper. Sie können das mit dem vorliegenden Befehl tun. Warum auf Ihrer Tastatur oder gehen auf die Ebene neue, solide und wählen Sie einfach ein paar lustige Farben. Es liegt an dir, was du tun willst. Ich habe letztes Mal mit dem Blau angefangen. Vielleicht fange ich mit einer tieferen Lektüre so etwas an.Klicken Sie einfach, Klicken Sie einfach, OK, ich werde das in den Hintergrund stellen. Und was ich vorher getan habe, war, dass ich diese von einem anderen Hintergrund zu etwas anderem überstellte . Und was ich tun werde, ist, diesen roten Festkörperbefehl D zu duplizieren und dann werde ich die Festkörpereinstellungen der Zehenschicht gehen und dann werde ich diese Farbe ändern. Ich werde es einfach in so etwas wie ein Blau ändern, und dann kann ich es duplizieren oder einfach Befehl drücken, warum? Und erschaffen Sie einen anderen. Also werde ich vier verschiedene Hintergründe für alle vier Szenen Befehl erstellen. Warum noch einmal oder dupliziert? Ich schätze, so. Gehen Sie zu festen Einstellungen und ändern Sie dies in unsere endgültige Farbe, tun Sie lila und ziehen Sie diese dann einfach über, um die Hintergründe zu entsprechen. Es muss jetzt nicht perfekt sein, weil es auf die Feinde geht, also wollen wir nicht, dass es einfach schneidet. Wir könnten es einfach schneiden lassen, aber etwas, was ich tun möchte, ist tatsächlich, dass es eine Position, Animation macht und auf unseren Bildschirm schwingt. Also, was ich tun werde, ist, P zu drücken, um eine Position für diesen Hintergrund zu bringen. Ich werde einen Schlüsselrahmen direkt hier setzen, bevor die und beginnt, auf dem Bildschirm für diese Position, die ich gehen, um in der Zeit zurück und verschieben Sie es nach oben. Also gehen Sie zurück in die Zeit, bewegen Sie es nach oben, und dann werde ich auch tun, ist, diese Szene hier unten zu bewegen. Also, jetzt kommt das über unseren Namenstext. Aber ich wollte eigentlich ein bisschen schneller kommen, weil ich nicht möchte, dass mein Namenstext in der Mitte verschwindet . Also, was wir tun werden, ist, das hier so zu bewegen, dass die ganze Sache vorbei kommt. Mein Name ist Text. Ich werde auch ein wenig Eazy e hinzufügen, und ich werde auch sicherstellen, dass dies Bewegung verschwommen ist und ich werde das mit all meinen festen Schichten tun und Bewegungsunschärfe hier einschalten. Also, jetzt kommt dieser blaue königliche Text oder Farbe auf, ich werde auch ein wenig Pop hinzufügen. Gehen Sie also zu Ihrem Diagramm-Editor. Ich liebe es, das zu tun. Weißt du, manchmal mögen manche Leute es nicht, aber ich füge es gerne zu den meisten meiner Animationen hinzu. also nur meine Schlüsselbilder auswählen, gehen Sie in den Diagramm-Editor das Wertediagramm und ziehen Sie diese Endpunkte. Also jetzt, das hat ein bisschen mehr Pop. Okay, jetzt ist die nächste Art von Animation, die ich zu Dio gehe, anstatt sie zu schieben, unsere Techniker würden diesen Text tatsächlich nach unten verschieben. Okay, einige verschieben diesen königsblauen Text nach unten, und diese blaue Steuer wird auch unseren Text nach unten verschieben. Wie soll ich das machen? Ich überlege meine Szene zu meinem blauen Text, und ich werde sie einfach direkt über meinen blauen Text verschieben. Ich werde es mit der Pick Peitsche koppeln und es in die blaue königliche Farbe überziehen. Ich werde auch tatsächlich mein Grün unter mein Königsblau bewegen und hier werde ich nur eine weitere Animation hinzufügen. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen setzen, so dass das Klicken auf dieses kleine versuchen Diamant-Symbol und vielleicht werde ich es dieses Mal nach rechts verschieben. Also jetzt dieser Schritt nach rechts, und da wir die Szene überzogen haben, um sie zu texten, bewegt sich alles. Also schauen wir es uns noch einmal an. Es kommt vorbei, und jetzt wackelt es zu den Weißen, ihrem Hass. Also jetzt haben wir unseren grünen Text, und dann, was ich tun werde, ist, kopieren und fügen Sie diese Positionsanimation ganz am Anfang des blauen Textes. Ich werde es zu meinem tiefvioletten Text hier hinzufügen, und ich werde es einfach einfügen. Also jetzt habe ich diese Positionsanimation hier genau hier. Es kommt also runter. Aber vielleicht, was ich tun werde, ist, dass ich diesen ersten Schlüsselrahmen verschieben werde. Also habe ich meine Zeitanzeige auf meinem ersten Schlüsselrahmen, und ich werde sie einfach nach unten bewegen. Also, jetzt kommt es statt von oben. Also lass mich jetzt hier hineinzoomen und das durchspielen. Das ist also ziemlich cool. Lasst uns die ganze Sache durchspielen. Noch ein Mal, also haben wir das Blau darüber gewebt. Dann bewegen wir uns das Blau nach rechts, und dann fliegen wir das Lila oder das Magenta darüber. Die eine Sache, die wir hier gemacht haben , ist, dass wir hier eine Textebene oder eine Farbebene hinzugefügt haben, um diese Textebenen aufzuteilen. Also werde ich das auch tun. Also genau hier möchte ich eine weitere Ebene hinzufügen. Also werde ich einfach das Kommando drücken. Warum? Nun, vielleicht machen wir eine graue Schicht, und ich werde sie auch unter diese Szene verschieben. Also sehen wir unseren Text. Ich werde es einfach hier bewegen, also nur um es zu bewegen und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es animieren werde. Also gleich hier nach und ich bin kommt auf den Bildschirm, Ich werde p drücken, um eine Position zu bringen, und ich werde nur ein wenig Animation hinzufügen. Ich füge Bewegungsunschärfe hinzu. Eazy e macht es ein wenig Pop mit meinem Graph-Editor zoomen. Das ist also eine Menge Wiederholung, aber hoffentlich bekommst du jetzt den Dreh davon. Verkleinern Sie, damit ich sehen kann, wo ich arbeite. Setzen Sie das hier, damit ich in Motion Graphics sehen kann. Okay, das ist also irgendwie cool. Was ich daran nicht mag, ist, dass sich der Text bewegt und dieser graue Hintergrund sich nicht bewegt. Also, was ich tun werde, ist, das zu kopieren oder zu schneiden. Also, Befehl X, ich werde auch in diese Szene gehen. Ich werde es hier einfügen. Okay, wir haben jetzt diese graue Schicht, und wenn ich dich drücke, kann ich die Schlüsselbilder sehen. Ich wollte kommen, bevor der Schöpfer des Videos auftaucht. Also werde ich diese Ebene unter den ganzen Text verschieben. Ich gehe ein wenig zurück, bevor ein Video-Schöpfer auftaucht. So etwas wie das. Und jetzt taucht das direkt vor dem Video-Ersteller auf. Und jetzt, wenn ich diesen dunkelgrauen Feststoff überlege, um nein zu sind. Drei, was passieren wird, wenn sich das dreht, das Grau dreht sich auch. Und ich bin ein Video-Schöpfer, und es dreht sich, wenn Motion Graphics kommt. Also jetzt, wenn wir zu unserem vollen Comp zurückkehren, anstatt es nicht so toll auszusehen, weil es sich nicht mit diesem Text bewegt hat. Es bewegt sich wieder. Cool. So fügen Sie Hintergründe hinzu. Und ich denke, das Ändern der Farben und das Hinzufügen von Animationen zum Hintergrund macht es wirklich dynamischer, anstatt nur einen festen Hintergrund zu haben. Sie könnten dann auch etwas Textur hinzufügen, was ich Ihnen zeigen werde wie man im nächsten Video zu tun. 8. Füge deinem Hintergrund eine Textur hinzu: jeder in diesem schnellen Video, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textur zu Ihren Videos hinzufügen. Ich dallin diese Papiertextur. Sie können nach Papiertextur und Google suchen und viele coole kostenlose finden. Bringen Sie es einfach hier rein. Ich werde es auf meine Komposition fallen lassen. Ich werde die Skala ändern, weil sie im Moment irgendwie groß ist, also lassen Sie die Skala ziemlich viel herunter und dann werde ich mit meinem Mischmodus spielen , der hier in dieser Mischmodusspalte ist. Was ich tun kann, ist Shift und dann Plus und Minus auf meiner Tastatur drücken, um durch die verschiedenen Blutmodi zu wechseln. Und wenn das nicht funktioniert, gehen Sie einfach durch die Mischmodi, indem Sie auf das Dropdown-Menü klicken und Ihre Mischmodi auswählen. Sie können sehen, dass es viele coole hat. Ich mag in der Regel Overlay oder weiches Licht. Ich denke, für diesen hier werde ich weiches Licht verwenden. Ich werde auch die Deckkraft fallen lassen, also drücken Sie Tee auf meine Tastatur. Das bringt Deckkraft auf, dass ich das auf 50% ändern werde. Es ist also nicht so hart, aber es ist nur ein wenig Textur und sieht ein wenig interessanter aus als nur einfarbige Farben. Das ist nicht etwas, was ich in meinem Originalvideo gemacht habe, aber ich mag diese Art von Stil tatsächlich. Sie können alle Arten von verschiedenen Texturen aus Papier verwenden, würde alles spielen, was Sie wollen, Sie können es machen und es wird ziemlich cool aussehen. So fügen Sie Texturen zu Ihrem Hintergrund hinzu. Als Nächstes lernen wir, wie man dieses Wackeln zu unserem Text hinzufügt. 9. Hinzufügen von Adding Bewegung zu deinen Szenen: Hey, alle, willkommen zur letzten Art von Lektion in diesem Siris, es wird ein paar weitere Lektionen geben, die ich in der Vergangenheit erstellt habe, die Ihnen einige andere Techniken zeigen, wie Sie Text auf verschiedene Arten offenbaren . Aber dafür werde ich nur Wackeln zu diesem Text hinzufügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Sie können verschiedene Kameras und all diese Art von Zeug hinzufügen. Aber ein einfacher Weg ist nur, diese die Wackelvoreinstellung zu unseren Szenen hinzuzufügen. So tippen und wackeln Sie in Ihre Effekte und Voreinstellungen Fenster. Wenn Sie nicht sehen, dass goto Fenster Effekte und Presets und nehmen Sie diese Position Animation oder Sie können sogar tun Gelatine und was Gelatine tut, es macht es super funky. Aber ich werde einfach Position machen, es in unsere erste Szene ziehen und einfach durchspielen, um zu sehen, wie es dir gefällt. Also werde ich es einfach durchspielen. Es ist ein wenig langsam für mich, und es bewegt sich irgendwie weit. Also, was ich hier oben in meinem Effekt-Steuerfeld tun werde, hat die Wackelgeschwindigkeit auf 1,5 Wackeln Prozent Sekunde und die Wackelmenge von 50 auf 25 geändert . Es ist ein bisschen schneller , und ich denke, es sieht einfach besser aus. Dann werde ich dieses Wackeln und diese Transformationseigenschaft hier oben nehmen, beide auswählen und kopieren und dann einfach meine andere Layer-Szene in Szene 3 in Szene vier auswählen und einfügen. Also jetzt, wenn ich es durchspiele, so ist es ziemlich cool. Das einzige Problem, das ich jetzt bemerkte, , ist,dass der eigentliche graue Hintergrund in diesem jetzt dieses Wackeln hat, und es ist irgendwie, dass Sie die Kante sehen können und ich mag das nicht. Also werde ich dieses Wackeln von dort löschen. Ich werde in diesen Text eingehen. Ich wähle alle meine Textebenen aus und füge Wackeln hinzu. Und das ist eigentlich ziemlich cool, weil die Anzeigen es individuell auf die verschiedenen Ebenen. Es passiert also nicht alles auf einmal. Und jetzt, wenn ich zu meinem vollen Comp gehe und es rausmache, mag ich das jetzt wirklich wirklich. Es funktioniert vielleicht nicht für euch alle. Manchmal möchten Sie vielleicht, dass sich der gesamte Text in einer Szene ähnlich bewegt, so dass er irgendwie wie eine Kameraverwacklung aussieht. Das ist es, wofür dieser Effekt geht. Aber für mich mag ich diesen Effekt irgendwie, so dass Sie das Wackeln auf einzelne Textebenen oder ganze Szenen anwenden können . Ähm, und das einzige, was das nicht funktioniert hat, ist, weil der Hintergrund, dieser großartige Hintergrund, den ich nicht wollte, dass das Wackeln diesen großartigen Hintergrund in dieser Szene beeinflusst . So fügen Sie Ihren Textebenen und Ihren Bewegungsgrafiken schnell Wackeln hinzu, um eine Art Kamera-Bewegungstyp hinzuzufügen. fügen Sie Ihren Textebenen und Ihren Bewegungsgrafiken schnell Wackeln hinzu, um eine Art Kamera-Bewegungstyp hinzuzufügen Schau, danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Exportieren von Videos aus After Effects: jeder. Willkommen zu diesem Tutorial, wo wir lernen, wie wir unser Video exportieren, und Sie können dann durch die Klasse gepostet. also mit Ihrem endgültigen Comp sicher, dass es alles zeigt, was Sie wollen und dass es am Ende nicht so abgeschnitten wird. Ich werde tatsächlich in diesem Comp Arbeitsbereich nur ein bisschen bewegen, so dass es am Ende immer noch auf dem Bildschirm ist und dann zur Komposition gehen. Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dadurch wird Ihre Renderwarteschlange geöffnet, und normalerweise verwende ich einfach die Einstellung H 264. Also gibt es diese kleine Dropdown-Schaltfläche neben verlustfrei für H 264 Wenn Sie nicht Alter bis 64 manchmal unter Windows haben , werden Sie nicht h 264 Klicken Sie einfach auf diesen Text den verlustfreien Text und verwenden Sie wie ein schnelles Zeitformat . Wenn Sie dieses Format zu schnell ändern und dann gehen Sie zu Formatoptionen, können Sie zu Video Kodak gehen. Ich benutze H 264 Sie können Apple Pro rez verwenden. Wenn Sie das haben, können Sie MPEG verwenden. Sie können MP vier verwenden. Wenn Sie das haben, würde ich vorschlagen, H 264 zu verwenden, denn das ist ein qualitativ hochwertiges Video mit einer niedrigen Seitendateigröße . Stellen Sie sicher, dass der Audioausgang auf „on“ oder „auto“ eingestellt ist. Wenn Sie Audio haben und es automatisch aktiviert ist, wird es Ihre Audiodaten mit Ihrem Video exportieren und dann auf OK klicken, und dann auf die Position, an der die Ausgabe steht. Um auf diesen Text zu klicken. Dadurch wird Ihr ah Dialogfeld geöffnet, gefragt werden, wo Sie es speichern möchten. Ich rufe dieses Introvideo an und klicke einfach auf, speichere und wähle aus, wo du es speichern möchtest. Denken Sie wie rendern und es wird es rendern. Und sobald es gerendert ist, wird es geöffnet oder es wird in Ihrem Finder oder Ihren Dokumenten sein. Also auf einem Computer, gehen Sie zu Ihren Computerdokumenten für mich. Ich gehe zu meinem Finder, und ich kann es in diesem Connect Typography Ordner finden. Ich habe hier mein Original und je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, wird es länger oder kürzer dauern, um Ihre kinetischen Typographie-Videos von After Effects zu exportieren . Aber hier habe ich meine endgültige Version. Es hat die Textur. Es hat das Wackeln. Es hat alle Arten von coolen Sachen, die dies zu einem sehr coolen Video macht. Vielen Dank, dass Sie sich das angesehen haben. Das nächste, was Sie tun sollten, ist, nehmen Sie dieses Video auf YouTube oder Vimeo und teilen Sie es dann mit der Klasse, so dass der Rest von uns sehen kann, vielen Dank für das Ansehen, und wir werden in den nächsten Videos zu sehen. 11. Revolver 3D-Textanimation: jeder. Willkommen zu diesem neuen Tutorial von Videoschule online. Dies ist nicht nach Effekten würden rotierenden Text wie diesen erzeugen. Sie haben wahrscheinlich diese Art von Textanimation in einer Reihe von Werbespots und TV-Shows gesehen heutzutage. Ich sehe diese Art von Übergang die ganze Zeit, und ich habe eine Frage auf YouTube gefragt, wie das geht. Sie bezeichneten sich tatsächlich auf dieses spezielle Video Hive, ähm, Video selbst. Sie werden den gleitenden Text hier sehen, also ist das ziemlich genial. Und das ist, was wir erschaffen werden, wird am Ende genau so aussehen. Also kommen wir direkt zu ihm. Ich empfehle immer, in HD Vollbild für diese Tutorials zu sehen, also werden wir in Aftereffekte eintauchen. Das erste, was Sie tun möchten, ist eine neue Komposition zu erstellen. Ich werde eine erstellen, die 1920 um 10 80 und fünf Sekunden lang ist perfekt 29 97 Bildrate , und ich werde nur diesen Volltext nennen. Komm und dann werde ich eine andere Komposition erschaffen. Also klicken Sie auf die neue Komposition, aber in werde ich diesen Text ein nennen, und ich werde es 1000 Pixel mal 200 Pixel machen. 1000 breit und 200 hoch. Dieselben fünf Sekunden. Eigentlich könnten wir es wahrscheinlich zwei Sekunden schaffen. Lass uns zwei Sekunden machen. Ok. Also zurück zu meinem Volltext-Comp, das erste, was wir tun werden, ist ein wenig Hintergrund hinzuzufügen. Also lassen Sie uns einfach Schicht für Schicht gehen, neu, solide oder Befehl. Warum, Wenn Sie auf einem Mac oder Kontrolle sind, warum, wenn Sie auf einem PC gerade gehen, um diese BG für Hintergrund und lassen Sie uns etwas ein wenig mehr Spaß, etwas wie eine dunkle Ishara, hellste türkisfarbene Farbe. Na gut, dann. Geh rüber. Lassen Sie mich einfach einige dieser alten Tabs schließen, mit denen ich für meinen anderen Test gearbeitet hatte. Okay, also geh weiter und öffne den Text eins. Und was ich tun werde, ist nur einen Text einzugeben, also nennen wir das einfach Hallo. Okay, also wird es im Weltraum geladen, also werde ich es einfach runterwerfen. Ich werde einfach nur willkommen sagen. Ich habe nicht noch einen gemacht. Willkommen. Setzen Sie es einfach zentriert. Genau in dieser Box ist perfekt. Je mehr es die Box füllt, desto besser wird es aussehen. Aber es muss nicht unbedingt diese Box füllen. Gehen Sie nun zu unserem Volltext-Comp und legen Sie in unserem Text einen über unseren Hintergrund. Und ich werde nur meinen Hintergrund sperren, damit ich ihn überhaupt nicht vermasselt. Was dann? Ich werde es mit meinen Linealen tun, die, wenn Sie keine Lineale haben, gehen Sie zu mit einer Ansicht und zeigen Lineale oder Befehl sind und dann ziehen Sie ein Lineal auf die linke Seite dieser Box und ein auf die rechte Seite dieser Box. Es ist also schwer zu sehen, aber ich habe diese Lineale am Ende der Box, und das wird mir nur helfen, meine Rotationen zu machen. Als Nächstes. Was ich tun werde, ist mit meinem Text eine Ebene hier unten ausgewählt. Ich werde die drei d-Schichten einschalten, indem ich diesen kleinen Würfel überprüfe. Rufen Sie ihn hier in dieser Ebene an und auch die Bewegungsunschärfe, die ich auch aktivieren werde, indem Sie diesen aktivieren Bewegungsunschärfe-Button hier oben rechts hier um 10 Frames. Ich werde P auf meiner Tastatur für Position drücken und dann werde ich die Position Stoppuhr drücken , um dort einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Dann werde ich unsere und ich werde einen Schlüsselrahmen für meine Y-Rotation setzen, dass ich Sie drücken werde , um sowohl meine y-Rotation als auch Position Keyframes zu bringen und zurück in der Zeit zu gehen . Jetzt werden wir diese Begrüßung von rechts drehen, also werde ich sie nach rechts bewegen, damit das Zentrum, das ist, wo mein Wutpunkt ist, genau dort, wo diese Linie ist, und dann werde ich sie negativ drehen um 90 Grad. Negativ 80, bis es ungefähr aus ist, damit du nicht kannst, kannst du es kaum sehen. Und dann werde ich zu Dio gehen, um etwa 10 Franken, eine Sekunde und 10 Frames zu gehen. Ich werde hier einen weiteren Schlüsselrahmen für die Position setzen. Und warum Rotation, dass ich gehen, um 20 Frames, eine Sekunde und 20 Frames und verschieben Sie es nach links, so dass die Mitte entlang dieser Linie ist und dann drehen Sie es eine positive etwa 80 Grad oder so. Also, jetzt, wenn ich durch diese spielen, werden Sie sehen, die Grundeffekt, dass wir bekommen, das ist ziemlich cool ist einfach nicht so flüssig, wie ich möchte. Also, was ich tun werde, ist wählen Sie alle diese Schlüsselrahmen und drücken Sie F neun auf meiner Tastatur oder Rechtsklick Taste von Assistant Eazy E. Dann, was ich tun werde, ist auf diesen kleinen Graph Editor Button hier oben klicken. Lassen Sie mich das nur ein wenig aufgreifen, damit wir mehr von unserem Graph-Editor sehen können und was das tut, es erlaubt uns, die Geschwindigkeit unserer Animationen unserer Keyframes zu animieren, im Grunde, im Grunde, Also stellen Sie sicher, dass Sie das Geschwindigkeitsdiagramm sehen und nicht das Wertediagramm, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, Sie das Geschwindigkeitsdiagramm auswählen können. nun alle wichtigen Freunde aus, Wählen Sienun alle wichtigen Freunde aus,indem Sie auf die Keyframes klicken und ziehen. Die Schlüsselbilder sind dort, wo sich diese kleinen Boxen im Diagramm befinden. Dann, was ich tun möchte, ist die Geschwindigkeit in. Ich wollte sehr schnell in die Animation sein, aber irgendwie verlangsamen, wenn es zu seiner Ruhestelle in der Mitte kommt. Also zuerst, eigentlich, Frauen wählen einfach diesen Schlüsselrahmen hier aus. Ich werde zoomen nur mit der Plus-Taste auf meiner Tastatur und durch Auswahl dieser Tasten Freunde Was ist das? Warum Rotation in der Position? Ah, Schlüsselrahmen. Ich kann diese kleinen gelben Balken auswählen und nach links gezogen. Und was dieses Sprichwort ist, dass man diese Geschwindigkeit tatsächlich sehen kann, wo sie wirklich schnell ansteigt , und dann wird es in diese Animation verlangsamt und dann geht es auch hier. Ich gehe die Zehenrampe raus, also ist es etwas langsamer, aber am Ende ist es schneller. Also, wenn wir mich jetzt einfach verkleinern lassen und wir spielen können, möchte ich sicherstellen, dass diese ein bisschen passen. Also werde ich nur ziehen diese ein wenig mehr und dann, wenn ich es durchspiele, so dass wird immer ein bisschen besser aussehen. Die einzige Sache, die fehlt, die ich aus meinem Graph-Editor herauskommen werde, ist, dass, nachdem es nach links gedreht wird, Sie es immer noch auf dem Frame rechts hier sehen. Also, was ich bei diesem Schlüsselbild hier tun werde, ist, meine Zeitanzeige genau dort zu setzen und dann die Option rechte Klammer zu drücken, die diese Ebene an diesem Schlüsselbild schneidet. Also jetzt verschwindet es danach, was ziemlich gut ist. Okay, das ist also die grundlegende Animation und jetzt werden wir diesen Text einfach duplizieren. Der Grund, warum ich es in einem Pre-Comp gemacht habe, ist, dass ich diese Schlüsselbilder einfach schnell kopieren und in das nächste Textfeld einfügen kann . Im Grunde. Also lasst uns einfach diesen Text eins nehmen. Duplizieren Sie es, indem Sie Befehl D drücken. Jetzt heißt es Text 5, weil ich bereits anderen Text für die Polizei hier drin habe. Aber ich werde den Vorwand umbenennen, in ich werde mich öffnen und August nennen dies willkommen alle. Sie können den Text einfügen, den Sie wollen. Sie könnten die Schriftart ändern, wenn Sie möchten, dass ich für die Zukunft verwende, dann zurück zu meinem Volltextkomp zog diesen Text hier nach unten auf meine Ebene und legte ihn ein wenig Offset. Also nicht richtig, wo diese Schlüsselrahmen beginnen. Ich möchte es nicht mit dem ersten Schlüsselrahmen ausrichten. Ich werde es etwa drei oder vier Frames nach rechts setzen. Jetzt möchte ich zuerst drei D-Ebenen und Bewegungsunschärfe einschalten, und dann, was ich tun werde, ist, diese Schlüsselbilder aus meinem Text eins zu kopieren. So wählen Sie sie ziehen über sie und präsentieren Befehl. Sehen Sie dann die Auswahl dieser Ebene direkt hier meinen Text ganz am Anfang. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeitindikatoren beim Anfänger. Großer Anfang Pressebefehl V. Und jetzt, wenn du dich drückst , wirst du die Schlüsselbilder dafür sehen und was ich tun werde, ist, das nach links zu ziehen oder was ich tun kann. Ist es meine Zeitanzeige an diesem letzten Schlüsselrahmen gesetzt Eine Option rechte Klammer, um es abzuschneiden? Jetzt lass mich das einfach durchspielen. Und jetzt haben wir rotierenden Text und wir könnten mit der Geschwindigkeit davon herumspielen. Vielleicht machen Sie das ein bisschen später. Ein Schlüsselrahmen später. Also schieben Sie es einfach nach rechts. Also überlappt es sich nicht wirklich mit dem Willkommenstext überhaupt so etwas, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt könnten Sie in den Graph-Editor gehen änderte die Geschwindigkeit ein wenig, aber das ist ziemlich genau das, was wir tun würden. Und wir duplizieren einfach diese Textebenen und fügen immer mehr Ebenen hinzu, je nachdem, wie oft Sie Text drehen möchten, und wieder können Sie dies tun. Sie können sich auf entgegengesetzte Weise drehen. Du kannst es drehen, ähm, von oben, wenn du willst. Aber das ist die grundlegende Animation, die ah, dass viele Leute benutzen. So ziemlich genial. Es gibt noch eine Sache, die, wenn Sie ein wenig Pop zu Ihren Videos hinzufügen möchten, werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. Und mit dieser Animation hier in der Probe gibt es ein wenig Pop in dieser Größe, so dass es irgendwie ein wenig mit der Größe herumspringt. Und so, was ich getan hätte, bevor ich sogar aus diesem Text zu seinem hinzufügen dies auf die erste Textebene. Und was ich tun werde, ist die Skala für diese Ebene zu öffnen, s zu unterdrücken und einfach zu treffen. Halten Sie den Keyframe-Button hier, um einen Keyframe hinzuzufügen, drücken Sie Sie, um alle unsere Keyframes aufzurufen. Und dann gehe ich zu meinem zweiten Schlüsselrahmen bei 10 Frames in seinem Schlüsselrahmen, aber im Schlepptau. Fügen Sie eine weitere Aufbewahrung hinzu. Sofort. Meine Schlüsselbilder sind bei 100% während dieser gesamten Animation, also wird es nichts tun, also was ich zu Dio gehe, ist, diese 1. 1 zu wie 105 zum Beispiel zu ändern . Und jetzt gehe ich zu Eazy e selbst wie beide und drücke F neun. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr Celestri 1 10 hinzufügen Also so etwas wie das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte beide auswählen und das Wertediagramm verwenden. Ich füge eine kleine Beule hinzu. Also, wenn ich diese 1. 1 wähle, werde ich es einfach so aufstoßen. Und dann lasst uns das durchspielen, damit so etwas funktionieren kann. Und dann würde ich diesen hier im Grunde einfach duplizieren und diese 1. 1 hier duplizieren. Es geht also von 100% auf 110% und dann schauen Sie sich den Diagramm-Editor an und machen Sie eine kleine Beule. Wie schon wieder schaue ich mir das Wertediagramm an und nicht das Geschwindigkeitsdiagramm, aber auch mit dem Geschwindigkeitsdiagramm kann es einfach ein wenig mehr Pop machen, so etwas. So etwas könnte ziemlich cool sein, nur um ein wenig mehr zu Ihrer Animation hinzuzufügen . Das sieht wirklich komisch aus, weil es abgeschnitten wird. Aber dann würde ich nur diese duplizieren oder alle diese kopieren, Wählen Sie meinen Text und Einfügen. Und jetzt, wenn ich das durchspiele, bekommen wir ein bisschen interessantere Animation mit dieser kleinen Skalenbeuge. Das ist also diese Animation. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Wenn Sie irgendwelche anderen Tutorials, die Sie wollen, dass ich für Sie erstellen, bitte lassen Sie es mich wissen und wir werden Sie nur in einem anderen Tutorial oder über an der Video-Schule online dot com Arbeit sehen . Hier finden Sie viele tolle Artikel und Premiumkurse zu allem, von After Effects Motion Graphics, Fotografie, Videoerstellung bis hin zum Aufbau Ihres eigenen Online-Geschäfts. Danke fürs Anschauen und einen tollen Tag haben.