Composing Gestaltungsregeln für die Erstellung klarer Bilder | John McNamee | Skillshare

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Composing Gestaltungsregeln für die Erstellung klarer Bilder

teacher avatar John McNamee, Cartoonist and Comedy Writer

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (18 Min.)
    • 1. Einführung

      1:02
    • 2. AUFGABE

      1:02
    • 3. Seite

      1:28
    • 4. Richtlinien

      1:51
    • 5. Bedienfelder

      1:33
    • 6. ZEICHNEN

      3:56
    • 7. Muster

      2:36
    • 8. Textplatzierung

      3:14
    • 9. Schlussbemerkung

      1:11
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

5

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Über diesen Kurs

Comics sind ihre eigene Sprache. In diesem Kurs lernst du die grundlegende Grammatik dieser Sprache, um deine Comics lesbarer, ansprechender und besser aussehen zu können. Von der Verlegung der Seite bis hin zur out in eine word – dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und Fortgeschrittene comic die den Blick auf ihre Seiten auf die nächste Stufe werfen möchten.

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John McNamee

Cartoonist and Comedy Writer

Kursleiter:in

John McNamee is a comedy writer and cartoonist living in Los Angeles. He has contributed to the New Yorker, Mad Magazine, the Onion News Network, and Clickhole. John's comedy has been featured on CNN, IFC, McSweeny's, TV Guide, the Huffington Post, Buzzfeed, Gawker, and numerous other sites. He has studied and performed improv and sketch at the UCB theater in Los Angeles, where one of the founders once made fun of his pants on stage for like 2 minutes. John had it coming.

John has also been a comic maker and reader since he first figured out how to ride his bike to the comic book store at age 8. He's drawn the comic strip Pie Comic since his freshman year of college and doesn't see any reason to stop now.

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Willkommen, Teoh. Comics komponieren. Ich bin John McNamee. Vielleicht kennen Sie mich aus meiner Arbeit in Mad Magazine oder The New Yorker. Oder vielleicht haben Sie einen meiner vorherigen Klassen hier besucht. Als ich anfing, Comics zu machen, machte ich mich meistens nur darum, einen lustigen Witz zu schreiben. Die Bilder waren sekundär, aber als ich weiter ging, wurde ich frustriert mit langweilig aussehenden Comics. Und ich möchte etwas aufregender machen. Also begann ich mich mehr auf die Komposition zu konzentrieren, und als ich weiter ging, und als ich weiter ging,stellte ich fest, dass die Comics nicht nur besser aussahen, sondern ich konnte auch die Witze durch die Bilder erzählen, und es brachte sie dazu, URAS gut zu finanzieren. In dieser Klasse wird auf die Auswahl einer Seitengröße, Erstellen von Richtlinien, die Ihnen helfen, Layout Ihrer Komposition. Verschiedene Möglichkeiten, Paneele auszulegen, kompositionell zu zeichnen, Muster zu verwenden, um Ihre Komposition zu verbessern und Text auszulegen. Alles klar, nun, lasst uns loslegen 2. AUFGABE: Ihre Zuweisung für diese Klasse besteht darin, ein grobes Layout zu erstellen. Für einen Comic ist ein grobes Layout nur eine einfache Anleitung, die Sie verwenden würden, um dann später fertig Comic zu erstellen . Das bedeutet, dass wir uns keine Gedanken machen werden, oder dass die Zeichnungen genau richtig sind. Wir wollen nur das Gesamtlayout dessen haben, was der Comic für diese Klasse sein wird. Sie müssen Papier und das Lineal Bleistift. Ein Kompass wäre auch hilfreich, aber man kann ohne einen auskommen. Du brauchst auch eine Idee für einen Comic, wenn du keinen hast, nimm meine beiden vorherigen Klassen und sie werden dir zeigen, wie du einen machst. Im Gegensatz zu meinen vorherigen Klassen, wo wir uns hier auf Geschwindigkeit konzentriert haben, möchte ich, dass Sie sehr bewusst sind, wie Sie tun Diese Labs machen Änderungen daran, wirklich herausfinden, wie Sie wollen, dass die endgültige Version von diesen funktionieren. Nun, lasst uns direkt in die erste Lektion eintauchen 3. Seite: erste, was Sie zu entscheiden, wenn Sie einen Comic zu komponieren, ist, was die Seite geformt wird. Liebe Karikaturisten. Der erste Instinkt ist, ihren Comic als Strip auszulegen, wie sie in Zeitungen sehen. Dies ist nicht wirklich das beste Format für das Internet. Es macht mehr Sinn, wenn man eine ganze Reihe Streifen übereinander stapelt, wie Zeitungen. Die nächste Form, von der Sie viel sehen, ist dieses Quadrat. Das Problem dabei ist, dass es visuell etwas langweilig ist und Ihnen nicht viel Dynamik bietet. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir eine Sechs mal neun verwenden. Dieses 'll ist ein besonders schönes Layout aus Gründen, die in der nächsten Lektion zahlen auf Ihre Bedürfnisse erhalten . Sie können dies entweder vertikal oder horizontal auslegen. Es liegt an dir. Wenn Sie etwas größer oder kleiner zeichnen möchten, zeichnen Sie einfach eine Diagonale zwischen den beiden Ecken des Rechtecks. Dann können Sie das Rechteck erweitern oder zusammenziehen. Das Wichtigste ist das Verhältnis 2 zu 3, nicht die genaue Größe. In Ordnung, du solltest jetzt ein Rechteck haben. Der harte Teil ist vorbei. Schauen wir uns das Hinzufügen von Richtlinien an, die helfen, diese Comics zu komponieren 4. Richtlinien: Nun, die schwierigsten Teile beim Komponieren von Comics ist herauszufinden, wo alles überhaupt hingehen sollte. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige einfache Richtlinien festlegen, die Ihnen eine Vorstellung von der Platzierung geben . Das erste, was Sie tun müssen, ist, dass Sie die Quadrate finden müssen. Jetzt ist unser Rechteck sechs Zentimeter lang, also um ein Quadrat daraus zu machen, müssen wir sechs Zentimeter nach unten messen. Und um ein weiteres Quadrat zu machen, müssen wir sechs Zentimeter von unten messen. Leicht genug, nicht wahr? Als Nächstes werden wir die Diagonalen dieser Quadrate finden. Um dies zu tun, müssen Sie nur die Ecken jedes Quadrats verbinden. Schließlich möchten Sie die Kreise finden, um diesen Zeichenkreis zu machen, der in jedem der Quadrate eingeschrieben ist , die Sie gerade gefunden haben. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihren Kompass zu benutzen, wenn Sie einen haben. Aber wenn nicht nur frei angesteuert so gut wie möglich hier können wir einen der Gründe sehen, warum das Sechs-mal neun Rechteck so harmonisch ist. Schauen Sie sich an, wie die Mitte des Kreises genau auf der Linie des Quadrats liegt. Dies gilt nicht für andere Rechtecke. Diese Linien werden Ihr Schlüssel zur Komposition sein. Alle Punkte, an denen sich die Linien schneiden, sind großartige Orte, um Objekte von Interesse in Ihren Comic zu setzen , und Sie können die Kurven und Linien verwenden, um Aktion und Form zu beschreiben. Auch ohne McGhan Comic, Verwendung dieser Richtlinien kann Ihnen helfen, ein Bild zu komponieren, das nur schöner aussieht, als es sonst wäre , so zu offenbaren, um diese Richtlinien zuerst zu machen, Sie nach dem Kauf der Quadrate, finden Sie die Diagonalen und dann finden Sie die Kreise. In Ordnung, gehen wir zu Schaltschrank-Layouts. 5. Bedienfelder: Das nächste, was Sie für Ihre Komposition entscheiden müssen, ist das Panel. Der einfachste Weg, um zu komponieren, ist mit dem Gitter. Zum Beispiel, wenn Sie einen Vier-Panel-Comic haben, können Sie einfach horizontal und vertikal in der Mitte teilen und Sie haben vier Panels. Oder, wenn Sie einen sechs blassen Comic haben, können Sie vertikal in der Mitte und horizontal teilen, um mal bemerken, dass die oberen und unteren der Quadrate, die wir in der vorherigen Lektion gefunden haben, teilen das Rechteck in perfekte Dritteln. Dies ist ein weiterer Vorteil von sechs mal neun Aufrichten manchmal die Anzahl Panels Ihr Comic benötigt passt nicht perfekt in zustimmen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, mit denen umzugehen. Zum einen können Sie zwei Bereiche im Raster zu einem kombinieren, oder Sie finden die Schnittpunkte in den Richtlinien und verwenden sie, um neue Schalttafelteiler zu erstellen . Ich möchte Sie davor warnen, zu weit weg vom Gitter zu driften, so komplizierte Panel-Layouts , nur um ihrer selbst willen, einen Comic schwer zu lesen machen und schien gerade beschäftigt. Außerdem kann ein stetiges Layout Ihnen dabei helfen, einen Rhythmus und Rhythmus zu schaffen. Dies ist eine der Schlüssel des kommenden, so zu überprüfen beginnen mit dem Raster kombiniert Panels innerhalb dieses Rasters, um größere Panels zu erstellen. Verwenden Sie den Schnittpunkt Ihrer Richtlinien, wenn Sie mehr Schalttafelteiler benötigen, und versuchen Sie, das Layout nicht zu komplizieren. Okay, ich denke, wir sind endlich bereit für etwas Zeichnen. 6. ZEICHNEN: e wollen ein wenig über meine Philosophie beim Zeichnen kompositionell, wenn die meisten Leute denken , denken sie bildlich bedeutet, dass sie nur versuchen, eine Figur genau darzustellen. Das Problem ist, dass es nicht garantiert, dass diese Figur in ein größeres Bild passt. Wenn Sie kompositionell zeichnen, machen Sie sich mehr Sorgen um das Ganze als jeder der Partner. Nachdem Sie die Komposition haben, können Sie zurückgehen und sich auf die Figur konzentrieren, aber es ist schwieriger, jetzt umgekehrt zu machen. In Comics gibt es zwei Ebenen für die Komposition, die Panelkomposition und die Seitenkomposition. Schauen wir uns zuerst die Panels an. Das erste, was Sie beim Erstellen Ihres Panels tun möchten, ist, einen Fokuspunkt zu wählen. Was ist das Wichtigste in diesem Panel? Lassen Sie es uns einfach halten und tippen Sie einfach auf. Das wäre ein Typ, der die Straße runtergeht. Wo soll ich jetzt Platz haben? Dieser Kerl? Ich werde ihn abstellen. Einer der Schnittpunkte zeigt meine Richtlinien an der nächsten Seite, um zu entscheiden, was die zweitwichtigste Sache ist. Nun, dieser Kerl geht die Straße runter, damit die Straßen wichtig beten. Ich werde die Straße so komponieren, dass sie um meinen Fokus passt. Idealerweise möchten Sie die Richtlinien verwenden, um zu informieren, wie es funktioniert. Eine große Kompositionsrolle, die man hier im Auge behalten muss, besteht darin, Tangenten zu vermeiden. Tangenten Luft. Wenn zwei Linien gegeneinander laufen, sieht es einfach schrecklich aus. Sie möchten immer, dass Linien entweder sauber durchlaufen oder sich vollständig vermeiden . Und er kann diesen Vorgang einfach für die dritthöchsten Objekte wiederholen. Achten Sie darauf, nicht über Bord zu gehen, denn es ist einfach, Ihre Paneele überladen aussehen zu lassen. Jetzt ist der knifflige Teil ist, dass Sie das Panel gut zusammengesetzt machen müssen, sondern muss auch in die Zusammensetzung der gesamten Bezahlung passen. Der wichtigste Teil der Seitenkomposition ist der I Path Somean's Ring, ein gut komponierter Comic dort. Ich fließt natürlich von einem Kanal zum anderen und folge einem gut definierten Pfad. Schauen Sie sich diesen Scrooge McDuck Comic von den großen Carl bellt an und sehen Sie, wie leicht Sie sich von einem Bild zum anderen bewegen . Lassen Sie uns versuchen, in zu tun. Ich pfade uns selbst. Wir gehen zurück zu unserem Beispiel, dass ein Kerl die Straße runtergeht. Da möchte ich die Leser ich nach rechts lenken. Ich würde nicht wollen, dass die Straße gerade runter geht. Ich möchte jetzt zum nächsten Panel gehen. Vom zweiten Panel aus möchte ich die Leser, die ich nach unten nach links lenken. Um das zu tun, werde ich den Körper entlang dieser Diagonale komponieren. Seien Sie, wie es den Blick auf das nächste Panel auf Panel 3 lenkt. Ich werde meine Figur an einem Nen er Abschnittpunkt platzieren und die Straße wieder benutzen, um Sie nach rechts zu lenken . Jetzt in Panel vier. Ich werde es mit der Nahaufnahme vermischen, aber ich werde diese Nahaufnahme entlang der Diagonale zusammenstellen, um dich zu Panel fünf zu bewegen. Und in Panel fünf, Ich richte es gerade Schuss auf Panel sechs, wo er oh trifft eine Ziegelmauer ist, wo Sie beginnen, die echte Auszahlung der Komposition zu bekommen, indem einen sorgfältig geplanten I Weg gebaut haben, um den Leser davon abzuhalten, die Höhepunkt des Comics, bevor sie sollen und geben ihm maximale Wirkung. Alles klar, lassen Sie uns zuerst auf die Gesamtkomposition konzentrieren, nicht auf jede einzelne Figur. Nächster Ort. Der Schwerpunkt an einem der Schnittpunkte Ihrer Richtlinien um Ihren Fokus zusammengesetzt , Vermeidung von Tangenten und haben eine gut geplante ich Weg, um den Leser durch die Seite zu bewegen . In Ordnung, lassen Sie uns unsere Seitenkomposition auf die nächste Ebene bringen, indem wir Muster und Wiederholungen verwenden. 7. Muster: Einer der Schlüssel zu einer großen Comic-Komposition sind Muster, und der Schlüssel zu Mustern ist die Wiederholung. Indem Sie dasselbe Bild immer wieder auf einer Seite wiederholen, können Sie einen Rhythmus erstellen. Nehmen Sie zum Beispiel die Szene mit zwei Personen, die sprechen. Nun, ein Rhythmus, mit dem Sie erstellen können, ist einfach die gleiche Aufnahme für alle Ihre Panels zu haben das wäre das Äquivalent eines stetigen Trommelschlags. , Aber steady ist nur ein weiteres Wort für langweilig, also lasst uns es ein wenig vermischen. Lassen Sie uns einige Nahaufnahmen von jedem der Charaktere mit nur Diese drei Bilder waren in der Lage, unzählige von verschiedenen Mustern auf dieser Seite zu erstellen, aber nicht alle Muster sehen gleich gut aus. Also, was sollten Sie tun? Während Arranger Muster in einfachen Formen eine der besten können Sie die L-Form verwenden? Dies ist unglaublich lesbar auf einer Comic-Seite oder haben Diagonalen. Es ist wichtiger, dass Sie ein Muster haben, dann dass es irgendein spezifisches ist, obwohl Justus, wichtig, ein Muster zu haben , es aber bricht. Manchmal kann es eintönig sein, dass jedes Panel nur die gleichen Bilder sein, die sich immer wieder wiederholen. Also mischen Sie es mit einem Schnitt weg zu einem anderen Objekt oder ein Vergrößern auf eines der Objekte, die Sie bereits haben. Kim hat es wirklich durcheinander gebracht. Hier ist ein Vier-Panel-Muster. Ich benutze gerne viel, es zoomt jetzt. Du könntest einfach auf einen Charakter zoomen, wann immer du willst, und das ist kein Problem. Aber ich möchte, dass diese Vergrößerung etwas mehr Schlag hat. Also werde ich eine L-Form entlang der rechten Seite dieses Charakters erstellen. Und dann werde ich das Muster mit dem Cutaway aufbrechen, um uns einfach einen bewölkten Himmel zu sagen , und dann werde ich das letzte Panel vergrößern. Jetzt können Sie sehen, wie dieser Zuman viel mehr Wirkung hat, weil ich das Muster mit diesem Cut Away Shot kurz davor brach . Nachdem er fertig ist, Ihr Muster auszulegen, versuchen Sie es mit jedem Objekt auf eigene Faust zu betrachten. Dann werden Sie in der Lage sein, das Muster zu sehen, das jede Form macht, und in der Lage zu bestimmen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Um zu überprüfen, erstellen Sie Muster durch die Wiederholung von Formen. Sie diese Wiederholungen ihre eigenen Formen auf der Seite erstellen, wie Els oder Diagonale das Muster mit Ausschnitten und Zoomen aufteilen, und schauen Sie sich schließlich das Muster an, das jede Form selbst macht, bevor Sie das Jahreslayout fertigstellen . 8. Textplatzierung: mit seinen Fehlern. Ich sehe in der Zusammensetzung ist zu gehen. Der Text ist nicht nachgedacht. Karikaturisten werden diese schönen Bilder zeichnen und dann einfach die Textblasen schlagen wo immer. Der Schlüssel dazu, dass Ihr Text innerhalb der Komposition funktioniert, besteht darin, dass es sich nur um einen weiteren Teil der Zeichnung handelt. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Richtlinien und ihre Schnittpunkte verwenden, um die beste Platzierung zu ermitteln . Wenn Sie Probleme beim Platzieren Ihres Textes haben, besteht eine gute Chance, dass Sie diesen Text nach unten bearbeiten müssen. Verbringe nicht zwei Sätze für etwas, das du in einem einzigen Wort sagen kannst oder mit dem Bild . Nichts ruiniert eine Komposition wie zu viele Textblasen. Beachten Sie auch den Blickweg, wenn Sie Ihre Textblasen platzieren. Du willst nicht, dass jemand die Punchline liest, bevor er es tun soll. Manchmal benötigen Sie eine Textblase, um über den Rand eines Bedienfelds zu gehen. Das ist in Ordnung, aber es gibt ein paar Dinge, die man beachten muss. Zum einen, lassen Sie es nicht mehr als eine Kante überlappen. Sieht einfach schlecht aus. Versuchen Sie auch, zu verhindern, dass die Überlappung der breiteste Punkt der Textblase ist. Justus, wichtig wie die Platzierung der Blase, ist die Geschichte der Blase. Sie möchten sicherstellen, dass der Schwanz auf den Mund des Charakters zeigt, die sonst sprechen , es könnte auch verwirrend sein, wenn Sie zwei Blasen in der gleichen Platte haben, nie, nie, jemals überquert die -Streams. Nur ein weiterer guter Ratschlag von Ghostbusters. Aber das Verfassen Ihres Textes hört nicht bei der Wortblasenplatzierung auf. Es umfasst auch das Verfassen des Textes innerhalb der Wortblase von zu bedeuten Werkzeuge zum Verfassen Textes in den Blasenzeilenumbrüchen und Fettdruck. Lassen Sie uns dieses Mohammed Ali Zitat verwenden, um mit Zeilenumbrüchen zu üben sind im Grunde, wenn Sie drücken, geben Sie auf Ihrer Tastatur. Es bewegt sich von einer Linie zur nächsten. Die Hauptverwendung von Zeilenumbrüchen besteht darin, die Form des Textes zu bestimmen. Lassen Sie sie gut in die Blase passen. Sie möchten, dass die Linien oben und unten am kürzesten und in der Mitte am längsten sind. Sie können aber auch Zeilenumbrüche verwenden, um zu ändern, wie Text rot ist. Hier ist ein Beispiel für fehlerhafte Zeilenumbrüche. Auch wenn die Form des Textes gut aussieht, sind Gedanken zerbrochen und es erschwert das Lesen. Zweite Zeile ist besonders schlecht. Der Satz größte Ich bin ein Sprünge mitten in zwei Ideen und wäre schwer zu folgen. Hier ist eine bessere Version. Sehen Sie, wie jede Zeile jetzt leichter zu lesen ist Die größte. Ich bin ein böser Mann und ich bin hübsch, weil wir nicht unnötig Zeilenumbrüche mitten in Ideen setzen . anderes Schlüsselwerkzeug ist jetzt kühn. Liebe. Menschen verwenden fett Text, um zu schreien, aber ich denke, eine bessere Verwendung dafür ist, Hervorhebung anzuzeigen, besonders in einem längeren Stück Text. Kühnend. Ein paar Schlüsselwörter zum Mitnehmen können die Lesbarkeit wirklich erhöhen, also denken Sie an Ihren Text als Teil der Gesamtkomposition. Bearbeiten Sie es nach unten. Behalten Sie den Blickweg im Hinterkopf, um sicherzustellen, dass die Leute Ihre Blasen in der richtigen Reihenfolge lesen. Nachrichtenzeilenumbrüche in Fettdruck, damit Ihr Text innerhalb der Blase lesbar ist. 9. Schlussbemerkung: wir beendeten eine andere Klasse, wo alle die größten. Es gibt einige Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Layouts erstellen. Denken Sie daran, ein Auge darauf zu behalten, wie die Seite als Ganzes aussieht. Verwenden Sie Ihre Richtlinien, um die Platzierung auf der Seite zu bestimmen. Stellen Sie sicher, dass es einen logischen Pfad gibt, dem das Auge folgen muss. Verwenden Sie Wiederholungen, um Muster auf der Seite zu erstellen. Textblasen Luft Teil der Komposition, so dass sie alle die gleichen Regeln wie Bilder folgen sollten. Die Chancen stehen, dass du Louds nicht sofort perfekt sein wirst, also ermutige ich dich, stark zu bearbeiten, um sie dort zu bekommen, wo du sie sein willst. Wenn Sie sich einer zusätzlichen Herausforderung stellen, versuchen Sie, mehrere Layouts für den gleichen Comic zu erstellen. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu experimentieren, und es zwingt Sie aus Ihrer Komfortzone. Ich weiß es durch viele Informationen über Sie, also habe ich einen Spickzettel in den Kommentarbereich dieser Klasse aufgenommen, der Dinge wie Richtlinien in einigen der anderen Kernkonzepte behandelt. Alles klar, das ist alles, was ich habe. Geh da raus und komponiere diese Layouts