Color Collector: Entdecke die Kunst des Farbmischens mit Gouache | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare

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Color Collector: Entdecke die Kunst des Farbmischens mit Gouache

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Einheiten dieses Kurses

40 Einheiten (3 Std. 51 Min.)
    • 1. Einführung

      3:22
    • 2. Tools für den Kurs

      3:07
    • 3. TEIL 1 – Sammeln von Farbmustern – Sammeln von Grautönen

      10:34
    • 4. Farbwerte

      0:51
    • 5. Farbtöne und Schattierungen sammeln

      9:36
    • 6. Einführung des Farbrads

      2:02
    • 7. Sammeln von Farbrädern

      7:43
    • 8. Warme-kühle Farbtöne verstehen

      4:44
    • 9. Farbverzerrung und wie sie sich auf Ihr Farbrad auswirkt

      2:57
    • 10. Warme und kühle Farbtöne sammeln – Übung

      8:58
    • 11. Einführen von komplementären Grau- und Neutraltönen

      3:33
    • 12. Sammeln von komplementären Grau- und Neutraltönen – Teil 1

      10:19
    • 13. Sammeln von komplementären Grau- und Neutraltönen – Teil 2

      9:38
    • 14. Sammeln von Hauttönen - Teil 1

      11:48
    • 15. Sammeln von Hauttönen - Teil 2

      6:36
    • 16. Farbanteil

      4:23
    • 17. TEIL 2 – Kreatives Sammeln von Farben

      4:50
    • 18. Herrliche Grautöne

      7:47
    • 19. Schwarz-weiße Magie

      7:22
    • 20. Hinweis zu Aquarell & Gouache

      1:11
    • 21. Mehr schwarz-weiße Magie

      4:04
    • 22. Ein Märchen von zwei Tönen

      5:22
    • 23. Ach so wenige

      5:51
    • 24. Grenzenlose Regenbögen

      5:11
    • 25. Komplementärtöne - Regenbögen im Dunkeln

      7:37
    • 26. Alles nur Eierfarben

      5:59
    • 27. Musterspiel

      6:13
    • 28. Zwei Gedanken

      5:54
    • 29. Extra-Tipp: Kreativität + einschränkende Glaubenssätze

      2:24
    • 30. Inspiration Teil 1 — die Schönheit von Schlamm

      12:36
    • 31. Inspiration Teil 2 — Stille Orte

      7:38
    • 32. Inspiration Teil 3 - Suche nach Kobolden

      4:51
    • 33. Inspiration Teil 4 — Eine lebendige Welt

      4:12
    • 34. Perspektivwechsel

      8:42
    • 35. Liebe rundherum

      2:55
    • 36. Sound übersetzen

      7:03
    • 37. Bonus Verwende übrige Farbe

      4:46
    • 38. Bonus Redo One

      2:49
    • 39. Letzte 5: Du bist der Schlüssel

      1:39
    • 40. Die Reise hat gerade erst begonnen

      3:53
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

48

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du Schwierigkeiten, die richtigen Farben für deine Gemälde zu finden? Verwirrst du, warum deine Farben im Vergleich zu dem, wonach du gesucht hast, langweilig oder einfach nicht ganz richtig sein könnten? Macht dir Farbe einfach scare

diesem Kurs werden wir einen tiefen Einblick in das Mischen von Farben und das kreative Sammeln von Farben geben! ) Ich werde meine tiefe Liebe zur Farbe mit dir teilen, die komplexen Grundlagen der Farbtheorie aufschlüsseln, damit du ein einfaches Verständnis dafür hast, wie alles funktioniert, und dir Techniken beibringen, um deine Verwendung von Farben beim Malen zu vervollständigen, um dein Selbstvertrauen beim Mischen von Farben zu verbessern, und dir eine Reihe lustiger kreativer Anregungen geben, um dein Abenteuer beim Sammeln von Farben noch weiter zu verbessern!

Begleite mich und erstelle dein eigenes color indem du die Teile dieses Kurses findest, die du inspirierend findest! Der Kurs besteht aus zwei Teilen:

  • Im ersten Teil verfeinerst du deine Fertigkeiten und Techniken beim Mischen von Farben, sammelst Farbmuster und Farbräder, vertiefst dich in die Farbtheorie, findest subtile Farbtöne, mischst komplementäre Grautöne und Neutraltöne sowie eine schöne Vielfalt an Hauttönen. Du wirst deine Augen und Hände trainieren, um die Farben zu finden, die du suchst, und vielleicht auch einige, an die du vorher noch nicht gedacht hast! :)
  • Im zweiten Teil begibst du dich auf ein kreatives Abenteuer beim Sammeln von Farben, wobei du auf dem Wissen aus dem ersten Teil des Kurses aufbaust und eine Vielzahl von Farbpaletten verwendest. Ich habe eine Reihe kreativer Anregungen für dich ausgedacht, die sich um Farbe und Verspieltheit drehen, damit du dein Skizzenbuch in einen farbenfrohen Spielplatz verwandeln kannst, dich selbst herausfordern, deinen Horizont erweitern und deine Farbsprache finden kannst. Die Schlüsselwörter für diesen Teil sind Erkundung, Experimentieren, Abenteuer und Farbsammlung!

Du kannst diesen Kurs chronologisch absolvieren, dir das gesamte technische Wissen aneignen und dann in die kreativen Bedienerhinweise eintauchen. Alternativ kannst du vom technischen Teil zum kreativen Teil und zurück wechseln. Mach einfach so viele oder so wenige Übungen wie du willst. :)


Wenn du meinst, dir genug Wissen über das Mischen von Farben angeeignet zu haben, dann kannst du direkt mit dem zweiten Kursteil beginnen, um eine Sammlung verschiedener Gouache-Gemälde mit bestimmten Farbschemata und kreativen Bedienerhinweisen zu erstellen.

Es gibt SO VIELE Möglichkeiten für uns, unseren persönlichen künstlerischen Ausdruck zu verfeinern, und ich kann es kaum erwarten, die Arbeit zu sehen, die du machst und die Gemälde, die du erstellst! :)

Farbe ist eines meiner Lieblingsthemen, nicht zuletzt weil sie so groß und schön ist, und ich hoffe, du wirst entdecken, dass du sie genauso sehr liebst wie ich. Es gibt SO VIELE Möglichkeiten für uns, unseren persönlichen künstlerischen Ausdruck zu verfeinern, und ich kann es kaum erwarten, die Arbeit zu sehen, die du machst und die Gemälde, die du erstellst!

Teile deine Fertigkeiten im Projektbereich! Wenn du dich entscheidest, auf Instagram zu teilen, verwende den Hashtag #skillsharecolorcollector, damit wir alle in einem Sammelsurium farbenfroher Freude teilen können (haha ist das zu viel? Ich musste nur das Wort „Smorgasbord“ eingeben, weil es das beste Wort aller Zeiten ist. Wer hat sich jemals ein solches Wort ausgedacht???).

Hier ist mein Instagram, wenn du nach mir suchst, und ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen, auf Skillshare oder sogar auf Patreon. :)

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Marie-Noëlle Wurm

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Transkripte

1. Einführung: Diese Klasse heißt Farbsammler, erforsche die Kunst der Farbmischung mit Gouache, aber Acryl, wenn du willst. Warum ist die Präsentation immer so schwer. Alles was ich sagen muss ist Hallo. Hallo. Ich bin Marie-Noelle. Ich bin Künstler und Illustratorin. Heute möchte ich mit Ihnen meine tiefe Liebe zur Farbe teilen , damit Sie herausfinden können, was Ihnen diesem Aspekt der Malerei gefällt. Farbe, was kann ich dazu sagen? Es gibt so viel. Ich glaube nicht, dass ich heute malen würde , wenn ich keine tiefe Liebe zur Farbe hätte . Ich schätze, dass das für dich dasselbe ist denn wenn du keine tiefe Liebe zur Farbe hättest , würdest du wahrscheinlich die ganze Zeit in Schwarz und Weiß zeichnen. Es sei denn, Sie haben Angst vor Farbe und haben den Wechsel einfach nicht vorgenommen, weil Sie sich nicht ganz sicher sind , wie Sie es vorgehen sollen, was völlig normal ist. Wenn das der Fall ist, können Sie auch sehr gerne an diesem Kurs teilnehmen. Dieser Kurs soll Ihre Verwendung von Farben vereinfachen und ein praktisches Training mit Ihren Farben erhalten , damit Sie die Farben verbessern können , nach denen Sie während des Malens speziell suchen. Wir arbeiten mit einer Grundpalette, also Schwarz, Weiß und Ihren drei Grundfarben: Rot, Gelb, Blau. Ich werde es mit Gouache degradieren weil ich Gouache liebe und ich weiß, dass viele Leute Gouache lieben. Aber wenn Sie Acryl haben , ist das auch eine gute Alternative. Das ist eigentlich das, womit ich anfangs gelernt habe. Vielleicht lassen Sie Ihr Aquarell vorerst zur Seite, obwohl alle Prinzipien , die Sie lernen werden, auf Aquarell angewendet werden können. Die Klasse wird in zwei Teilen gebaut. Der erste Teil wird ein tiefgreifender, tiefer Einblick in Farbmischung und Farbmuster sowie Farbabstufungen und Farbräder sein. Das mag ein wenig überwältigend klingen, aber ich garantiere, dass Sie es genießen werden, wenn Sie in die Idee der Erforschung der Farbe eintauchen und sich immer mehr in Farbe verlieben . Dieser Abschnitt kann ziemlich kurz sein und es kann ziemlich lang sein je nachdem, wie viel Tiefentauchen Sie machen möchten. Wir werden auch über komplementäre Neutrale sprechen , die ich liebe und Hauttöne, bevor wir zum zweiten Teil unserer Klasse übergehen. Der zweite Teil unserer Klasse wird eine Anwendung all der Dinge sein , die Sie im ersten Teil gelernt haben. Wir werden Farberforschungen und kreatives Farbsammeln machen und kreatives Farbsammeln , von denen ich weiß, dass es für mich lustig klingt. Ich werde eine Reihe verschiedener kreativer Übungen haben , aber es geht nicht wirklich darum, fertige Stücke zu kreieren, es geht wirklich darum, Farben zu sammeln und ein Farbtagebuch zu haben, in dem wir können erforsche und habe Spaß mit verschiedenen Farbkombinationen und schau, was sie für uns tun. Ich kann es kaum erwarten anzufangen, denn Farbe ist eines meiner Lieblingsthemen und unendlich. Es ist fast beängstigend, wie unendlich es ist. Aber keine Sorge, wir werden es in leicht verdauliche Teile zerlegen , damit Sie sicherer sein können, Ihre Farbmischung zu mischen und die Farben zu finden, die für die Kunst geeignet sind, die Sie kreieren möchten. Lasst uns anfangen. 2. Tools für den Kurs: Lassen Sie uns über die Werkzeuge sprechen, die Sie für die Klasse benötigen werden. Offensichtlich werden Sie eine Reihe von Farben und speziell Primärfarben, schwarz und weiß wollen . Der Grund dafür, dass wir mit keiner der anderen Farben in meiner Palette arbeiten , die grün oder lila sind, ist, weil ich wirklich möchte, dass wir die Palette der verschiedenen Farben erkunden, die wir von Grund auf neu erstellen können. Das ist wirklich wichtig und es macht super Spaß. Wenn Sie nur einen Satz von Primärwerten haben, das heißt, rot, gelb, blau, dann ist das in Ordnung. Wenn Sie verschiedene Arten von Rottönen, verschiedene Arten von Gelbtönen und verschiedene Arten von Blues haben verschiedene Arten von Gelbtönen , dann ist das genial, und es wird super Spaß sein, um mit denen zu spielen. Ich werde Ihnen nur ein paar der Vorwahlen zeigen, die ich habe. Also Farbe, die ich für diese Klasse verwenden werde, ist Acryl Wasch von Holbein, aber ich weiß, dass es eine Tonne von anderen Farben gibt, die existieren. Dies ist keineswegs eine Notwendigkeit. brauchen nicht, um diese spezifische Marke von Farbe zu bekommen, und wenn Sie diese Klasse mit Acryl statt Gouache machen wollen, das ist in Ordnung, und selbst wenn Sie mit Aquarell tun wollen, ist das auch in Ordnung, obwohl ich brauche Sie sich bewusst sein, dass Aquarell kann ein wenig kniffliger für die Farbtheorie sein, weil Sie auch das Wasser-Farben-Verhältnis verwalten müssen. Wenn Sie die Wahl haben, dann versuchen Sie, etwas zu suchen, wo Sie einfach die Farbe rein aus dem Rohr wie Gouache oder Acrylfarbe verwenden können. Für diese Klasse benötigen Sie nur drei Primärwerte und Schwarz-Weiß, und das sind die fünf Farben, die Sie für die Klasse benötigen. Ich habe eine Reihe von Primärwerten, die Gelb, Magenta und Cyan sind, die ziemlich nah an der idealen primären Menge sind. Dann sage ich das, und ich stimme auch nicht mit mir selbst weil es nicht so ist, dass es ein ideales Primärset und ein nicht-ideales Primärset gibt. Einfach, was ich damit meine, ist, dass mit diesen drei Farben Primärgelb, Primär-Magenta und Primär-Cyan Sie die größte Auswahl an Farben erhalten werden. Du wirst in der Lage sein, all die schönen Orangen, all die schönen Grüns und all die schönen Purples zu bekommen . Sie werden auch etwas Wasser wollen, ein paar Gaumen. Ich habe ein paar von ihnen hier. Ein Skizzenbuch oder Papierstücke, in denen Sie alle Ihre Farbsammlung und Farbmischung tun werden . Ich habe dieses Notizbuch, dass die Seiten eigentlich nicht so dick sind und sie vielleicht nicht einmal so für Farbe angepasst sind, aber es ist mir egal, und ich dachte nur, es wäre Spaß, alles in einem kleinen Buch zu haben, aber du kannst alles tun, was am besten für dich funktioniert. Sie werden auch einen Bleistift wollen, der wirklich nützlich sein kann, und Pinsel, natürlich. Ich werde mehr von einem flachen Pinsel verwenden, also kann ich mit verschiedenen Mustern arbeiten, aber für die Farbexperimente können Sie natürlich eine Reihe verschiedener Pinsel haben, einschließlich runder, kleiner, große, was auch immer am besten für Sie funktioniert. Na gut, lasst uns anfangen. 3. TEIL 1 – Sammeln von Farbmustern – Sammeln von Grautönen: Für diese erste Übung werden wir tatsächlich die Farben zur Seite stellen und einfach mit unseren schwarzen und unseren weißen Farbtuben arbeiten. Ich denke, Sie fragen sich vielleicht, warum das wichtig ist. Offensichtlich, weiß und schwarz, was schafft das zusammen? Grau. Grau ist eine dieser Farben, die oft unterschätzt und nicht als schön angesehen wird. Aber die Variation von Weiß über Schwarz bis Grau kann immense Schönheit schaffen, und das ist schon sehr klar, selbst wenn man sich die Kunstgeschichte und die erstaunlichen Gemälde oder Zeichnungen anschaut , die von anderen Künstlern geschaffen wurden. Schwarz, Weiß, Grau, sie sind die Grundlage, die Wurzel aller Variationen in der Farbe, denn Wert ist tatsächlich eines der wichtigsten Dinge, wenn Sie Kunstwerk erstellen und ein gutes Verständnis für Ihre Wertstrukturen gewinnen kann sehr nützlich sein, um wunderbare Gemälde zu erstellen. Bei dieser Übung versuchen wir auch, mehr Beherrschung unserer Wertschätzung für Wert und Ton zu gewinnen. Roma Tearne sagt: „Grey hat keine Agenda. Grau hat die Fähigkeit, dass keine andere Farbe hat, das Unsichtbare sichtbar zu machen.“ Da wir wirklich wissen wollen, wie viel Farbe wir verwenden müssen, um den genauen Grauton zu erhalten, den wir wollen, werden wir ein Farbfeld erstellen, das von reinem Weiß bis reinem Schwarz reicht, und alles dazwischen. Es mag zunächst ein wenig mühsam klingen, aber wenn Sie wirklich hineinsinken, dann hoffe ich, Sie werden feststellen, dass Sie es genießen werden. Ich weiß, als ich meine erste Farbmischklasse absolviert hatte, dachte ich : „Oh, ich weiß nicht, ob ich dafür die Geduld haben werde.“ Aber wenn man es wirklich als eine Erfahrung betrachtet, wie man sich mit den Werkzeugen vertraut macht, die man verwenden möchte , damit man sich beim Malen keine Gedanken darüber machen muss, welche Farbe es ist, und wie mache ich diese Farbe, die ich in meinem Kopf sehen kann. Nun, dann denke ich, Sie werden feststellen, dass es eine sehr bereichernde Erfahrung ist. Lassen Sie uns einfach in die Farbe versinken, die wir kreieren und Spaß damit haben. Für diesen ersten Schritt nehmen wir unser Notizbuch oder unsere Stack-Seiten. Da mein Buch tatsächlich, wie Sie sehen können, etwas kleiner ist , ist es eher eine A5-Größe. Für die Zwecke dieser Übung werde ich es tatsächlich so drehen, dass es horizontal und nicht vertikal ist. Wenn Sie etwas verwenden, das mehr als eine A4- oder Buchstabengröße ist, dann ist das in Ordnung. Sie können es einfach vertikal halten. Die Sache ist, ich möchte nur genug Platz auf der Seite hier für die Farbfelder haben, die wir tun werden. Was wir hier tun wollen, ist, zwei parallele Linien zu erstellen. Der Grund dafür ist, dass wir kleine Quadrate erstellen werden, die alle miteinander verbunden sind , um unsere Farbfelder zu machen. Wir werden zehn von ihnen machen. Ich mache das von Hand, aber wenn du etwas Superpräzises mit einem Lineal machen willst, kannst du das. Aber ich würde nicht sagen, dass es das Wichtigste ist. Was noch wichtiger ist, ist, was wir damit machen werden. Für die erste Übung nehmen wir unsere beiden primären weißen und primären Schwarz oder was auch immer weiß oder schwarz, die Sie in Ihrem Farbset haben. Wir werden die hellere Farbe auf der linken Seite und das Schwarz auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass ich hier auch Wasser habe und ich zeige Ihnen, warum ich das brauche. Aber ich möchte, dass eines ganz klar ist. Um diese Übung zu machen, ist es wirklich wichtig, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser darauf hat. Warum? Denn je mehr Sie Wasser verwenden, desto mehr werden Sie Ihre Farbe verdünnen, so dass Sie nicht den tatsächlichen Farbton bekommen, den Sie sehen, weil Sie es transparenter machen werden. Wie Sie gesehen haben, habe ich ein bisschen von diesem Weiß direkt hier drauf und das ist in Ordnung. Ich werde nur den Überschuss nehmen und ihn dann auf meine Palette legen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich hier eine gute Oberfläche habe. Ich möchte versuchen, jede der kleinen Unebenheiten loszuwerden. Sie werden tatsächlich bemerken, dass ich die oberen und unteren Linien dieser Quadrate nicht wirklich respektieren werde , und das ist vollkommen in Ordnung. Jetzt werde ich meine Bürste perfekt reinigen. Warum? Weil ich das Schwarz anwenden werde und ich möchte, dass es das reinste Schwarz ist. Ich will sicherstellen, dass ich kein Weiß drauf habe. Das Wichtigste, ich möchte es gründlich trocknen. Ich kann sogar die Bürste drücken, um überschüssiges Wasser herauszubekommen. Es fühlt sich schön und trocken an, und ich kann reingehen und mein reines Schwarz einlegen. Der Grund, warum ich mit reinem Weiß und reinem Schwarz beginne , ist, dass Sie wirklich ein Gefühl bekommen, wohin Sie gehen. Sie haben wirklich diese Ankerpunkte für die reinsten Formen dieser Farben. Wieder einmal, meine Bürste waschen und diesmal ist es noch wichtiger als das letzte Mal, um sicherzustellen, dass ich absolut kein Pigment auf meiner Bürste habe. Der Grund wird sehr klar sein, und es liegt an einer der Eigenschaften der Farbe, mit denen wir beobachten und experimentieren werden. Natürlich werde ich Ihnen das sagen. Aber ich habe das Gefühl, dass du das am meisten verstehst, indem du es selbst machst. Bitte unterschätzen Sie nicht, wie wichtig es ist, dies tatsächlich zu tun , um zu verstehen, was mit der Farbe los ist. Grundsätzlich möchte ich sicherstellen, dass ich absolut keine Farbe auf meinem Pinsel habe , weil dunkle Farben helle Farben sehr schnell tönen. Was das bedeutet, ist der kleinste kleine Punkt der Farbe wird Ihr Weiß beeinflussen. Da Weiß die hellste Farbe ist, die Sie finden werden. Es ist von größter Bedeutung, dass Sie, wenn Sie mit Weiß arbeiten und nach einem bestimmten Farbton suchen, sicherstellen, dass Sie keine Tropfen anderer Pigmente auf Ihrem Pinsel haben. Eine andere Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, dass dieser erste Teil derjenige sein wird, der am schwierigsten ist. Wenn Sie das ein paar Mal tun müssen, um es richtig zu machen, ist das völlig normal. Es ist ziemlich knifflig. Zuerst werde ich den kleinsten kleinen Punkt schwarzer Farbe nehmen. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob Sie die Menge an Farbe sehen können, die ich hier habe, aber es ist wirklich nicht sehr viel. Ich habe fast Angst, dass es zu viel ist, also werde ich ein wenig abnehmen und dann füge ich hinzu, wenn nötig, weil es viel schwieriger ist, leichter zu werden und es ist viel einfacher, schnell zu dunkel zu gehen. Ich werde es mit einer Menge dieser Farbe mischen. Sie können die winzige Menge sehen, die ich mit dieser riesigen Menge Weiß vermische. Dies ist auch etwas, das wichtig ist, wenn Sie diese Farbmischungen tun, ist, dass Sie wirklich gut mischen, so dass Sie eine homogene Menge an Farbe haben. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es auf dem Video sehen können, aber Sie werden auf Ihrer Seite feststellen, dass es bereits dunkler ist. Ich werde das fortsetzen. Ich werde ein kleines bisschen von diesem Schwarz hinzufügen und vielleicht nehme ich diese und füge es in mein Weiß hinzu. Sie wollen hier vorsichtig sein, denn Sie wären überrascht, wie schnell es sich verschieben kann, also gehen Sie mit Vorsicht vor. Je mehr Sie dies üben, desto leichter wird es zu erkennen, ob Sie in der richtigen Farbe sind. Am Anfang kann es ein wenig schwierig sein zu sehen, wie nah oder wie weit jede dieser Schattierungen entfernt ist. Es braucht ein bisschen mehr Zeit, um das zu erkennen. Je mehr Sie sich mit diesem bewegen, desto mehr werden Sie erkennen, dass Sie mehr Farbe hinzufügen müssen, mehr schwarze Farbe, um Ihre Farbe zu verdunkeln. Der Grund dafür ist, weil dunklere Farben dazu führen, dass hellere Farben sich sehr schnell ändern, oder da Ihre hellen Farben dunkler werden, braucht es etwas mehr von der Dunkelheit, um dunkler zu werden. Wenn das Sinn ergibt, denke ich, das war vielleicht verschlungene Art, es zu erklären, aber Sie werden sehen, was ich meine, wenn Sie mit dieser Übung vorwärts gehen. Sie sehen, wie ich in einer guten Menge dort hinzugefügt, aber dann sieht es ziemlich ähnlich wie die Farbe, die ich gerade gemacht. Dies ist diese Regel in Aktion. Die Tatsache, dass je mehr Sie sich in Richtung Dunkelheit bewegen, desto mehr Dunkelheit müssen Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen. Für diese Phase, Ich mag es wirklich einfach zu gehen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein paar Wiederholungen benötigen. Mit all diesen Übungen, je mehr Sie sie tun, desto vertrauter werden Sie mit, wie Ihre Farbe reagiert und wie viel Farbe Sie hinzufügen müssen, um Ihre Farbe genau den Farbton zu machen, den Sie wollen. Ich werde dünn hier auf die Menge der Farben, wenn ich etwas mehr weiß einbringe, was bedeutet, dass ich mit mehr Schwarz kommen muss , um es in die Form zu bringen, die ich will. Wenn Sie einen Fehler auf einem oder zwei von ihnen machen wo Sie zwei Schattierungen haben, sehen ein wenig ähnlich aus. Entweder können Sie es wiederholen oder wenn Sie es nicht wollen, ist das in Ordnung. Gehen Sie einfach weiter und versuchen Sie, darauf zu achten, dass das nächste Mal, wenn Sie ein Inkrement machen. 4. Farbwerte: Wert einer Farbe ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Eine Möglichkeit, den Wert einer Farbe zu identifizieren , ist durch Schielen, wenn Sie diese Farbe betrachten. Wenn Sie schielen, verblassen die Farben und die alten werden leicht grau. Es könnte ein wenig Zeit am Anfang dauern, um wirklich zu verfeinern, wie dies zu tun, aber wenn Sie es tun, dann werden Sie in der Lage sein, sehr schnell zu erkennen, wie hell oder dunkle Farbe tatsächlich ist. Nur um dir ein Beispiel zu geben, wenn ich dir sage, du sollst an ein Gelb und ein Blau denken, wird dein Gelb offensichtlich viel heller sein als ein Blau. Dann manchmal wäre man überrascht, weil Farben wie Rot, vielleicht ist es ein wenig schwieriger für Sie zu bestimmen, welchen Wert es ist. Aber wenn du schielst, dann wirst du sehen, dass es eher ein Mittelklasse-Grau ist. 5. Farbtöne und Schattierungen sammeln: Nun, da wir uns mit unserer Weiß-zu-Schwarz-Reihe ein wenig vertraut gemacht haben, werden wir zu unseren Farben übergehen. Wir werden sie wieder einbeziehen. Lassen Sie uns ein paar dieser Definitionen zusammenfassen. Ein Farbton ist ein anderer Name für eine Farbe, wie rot oder grün, orange oder blau. Das sind alles Farbtöne. Eine Tönung ist ein Farbton plus Weiß. Ein Farbton ist ein Farbton plus Schwarz. Ich werde Sie bitten, eine Ihrer Grundfarben zu wählen, und es kann jede sein. Es kann dein Rot sein, dein Gelb , dein Blau, egal mit welchem du anfangen willst. Wir werden es mit Weiß mischen. Wir werden diesen Bereich wieder erforschen, genau wie wir es bei den Weiß-zu-Schwarz getan haben, außer dieses Mal werden wir es mit unseren spezifischen Farben tun , so dass wir unsere Verwendung von Farbe komplizieren und ein Gefühl davon bekommen, wie viel Farbe, die Sie tatsächlich brauchen, um Ihre Farbe nur die geringste zu färben. Ich möchte auch deutlich machen, wie ich während der Demo erklärt habe, wenn wir eine sehr helle Farbe mit einer sehr dunklen Farbe mischen, bedeutet das, dass es viel von diesem Licht reisen muss, um in die dunkle Farbe zu gelangen. Wenn das der Fall ist, wenn Sie eine hellere Farbe mit einer dunkleren Farbe verwenden, dann gehen Sie weiter und verwenden ein 10-Box-Muster, damit Sie wirklich einen Eindruck von der Reichweite erhalten können, die vorhanden ist. Für Farben, bei denen es ein wenig weniger Unterschied in hell und dunkel zwischen den beiden Farben, die Sie erkunden, dann können Sie für etwas kleineres gehen. Ich werde Sie bitten, ein Sechs-Box-Muster zu machen. Hier ist der Leitfaden für unsere Übung beim Sammeln aller Farbtöne und Schattierungen unserer Grundfarben. Wir werden uns zuerst darauf konzentrieren eine der Farbtöne einer unserer Primärfarben zu sammeln. Wählen Sie, was auch immer Sie wollen, erinnern Sie sich an die Anzahl der Boxen, die Sie benötigen, und das ist, was wir beginnen werden. Sie können auch einfach die Reihenfolge kopieren, in der ich Dinge in der Demo gemacht habe. Sie müssen nicht auf diesen Leitfaden zurückverweisen, wenn Sie es lieber nicht möchten. Lassen Sie uns anfangen und sammeln Sie die Farbtöne und Schattierungen unserer Rottöne. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre hellste Farbe auf der linken Seite. In meinem Satz von Farben, die ich habe, habe ich mehrere Rot-, mehrere Gelb- und mehrere Blues. Um dieser Klasse willen, werde ich tatsächlich jedes einzelne Farbfeld für jede dieser Farben erstellen. Das musst du nicht tun. Aber wissen Sie, dass, wenn Sie es tun, und wenn Sie verschiedene Arten von Gelb, Rot und Blau haben , dann wird es Ihnen helfen, zu üben, sich mit Ihren Farben vertraut zu machen. Es macht auch Spaß, die Unterschiede zu sehen, die mit jedem dieser Vorwahlen erstellt werden. Wenn Sie nur eine Röhre Rot, eine Röhre Gelb, eine Röhre Blau haben , keine Sorge, das ist in Ordnung, bitte machen Sie das. Jetzt, da wir unsere Erkundungen mit weiß plus Farbe gemacht haben, möchte ich, dass wir Explorationen mit schwarz plus Farbe machen. Da Schwarz offensichtlich die dunkelste Farbe ist, die es gibt, werde ich Sie bitten, das auf der rechten Seite Ihres Farbmusters zu halten und Ihre Farben auf der linken Seite zu setzen , nur um Konsistenz in Ihren Erkundungen zu erhalten. Die Farbe, die ich zuerst wählte, waren die Roten. Die Art und Weise, wie ich beschlossen habe, dies zu tun, war, alle meine Rot plus Weiß auf einer Seite zu haben und dann gehen Sie direkt auf rot plus schwarz auf der zweiten Seite, so dass ich die gesamte Palette von Tönungen und Schattierungen für diese spezifische Farbe. Lassen Sie uns nun die Tönungen und Schattierungen unserer Gelbe sammeln. Lassen Sie uns schließlich die Tönungen und Schattierungen unseres Blues sammeln. Bitte zögern Sie nicht, im Projektabschnitt zu teilen, damit Sie andere mit Ihrer Arbeit inspirieren und die Entdeckungen teilen können, die Sie gemacht haben. 6. Einführung des Farbrads: Nun, da wir eine Reihe von verschiedenen Farbtönen mit Schwarz und Weiß erforscht haben und wir uns damit vertraut machen wie wir den Farben, die wir verwenden, ein wenig Komplexität hinzufügen können. Wir werden zum Farbrad übergehen. Dies ist ein super, wichtiges und faszinierendes Thema. Offensichtlich, wenn Sie an ein Farbrad denken, ist die Vorstellung der Menschen von Primärfarben rot, gelb, blau. Obwohl das richtig ist, ist es eigentlich viel komplexer. Insbesondere wird der Satz von Primärwerten, mit dem Sie beginnen, einen großen Unterschied in Ihrer Farbskala machen , die Sie erstellen können. Eine andere Möglichkeit, das zu setzen, ist, dass die Verwendung verschiedener Primärfarben wird völlig andere Farbräder zu schaffen. Sie sind warme und kühle Rottöne, warme und kühle Gelbe, warme und kühle Blues, und jede dieser Primärien wird Ihnen helfen, ein völlig anderes Farbrad zu schaffen. Ob Magenta, Gelb und Cyan, oder sagen wir ein Scharlachrot, ein Ultramarinblau und ein Zitronengelb. Verwenden Sie alle Primärfarben, die Sie haben. Wir werden ein tiefgründiges Farbrad erstellen, so dass Sie wirklich ein Gefühl für diese Bereiche bekommen können, und anstatt mit den mehr mittleren Farben zu bleiben, okay, Rot und Gelb macht Orange, also wenn ich nicht will, dass Rot und wenn ich kein Gelb will, dann werde ich eine Orange erstellen. Wir gehen und erkunden diejenigen, die ein wenig schwieriger zu finden sind, diejenigen, die rot bleiben, aber eine halbe leichte orangefarbene Neigung, oder bleiben in den Gelbtönen, aber gehen auf etwas, das mit einer leichten grünen Neigung, aber es ist immer noch ein gelbes. Dieses Wissen über Farbe zu gewinnen, wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Bilder zu komplizieren, und vor allem, es macht super Spaß, nur zu sehen, dass die kleinste Menge an Farbe kann einen großen Unterschied in den Farben, die Sie in der Lage sind, zu schaffen. Schnappen Sie sich Ihre Vorwahlen. Sie können das Weiß und das Schwarz vorerst auf die Seite legen. Lasst uns dran kommen. 7. Sammeln von Farbrädern: Um unser Farbrad zu erstellen, benötigen wir zuerst unsere drei Primärfarben, die wir vorerst zur Seite stellen können, denn wir werden den eigentlichen Kreis erstellen, um unser Farbrad einzusetzen. Wenn Sie keinen Kompass haben, können Sie etwas finden, das rund ist. Ich habe diesen Cluster gefunden, der zerschlagen ist, aber tatsächlich die perfekte Größe hat, um mein Farbrad zu erstellen. Sie können ein Glas oder eine Schüssel verwenden, was auch immer am besten für das Buch oder Papier funktioniert, auf dem Sie dies tun. Wie Sie sagen können, benutze ich diesen, um ihn mit dem Bleistift umzuleiten. Dann für den inneren Ring, wenn Sie etwas finden, das die richtige Größe hat und das ist perfekt, sonst, was ich getan habe, ist es, ich habe es ausgeäuscht und gearbeitet und dann mit meinem Radiergummi korrigiert. Auch hier, für den Perfektionisten, muss dies kein perfekter Kreis sein, versuchen Sie einfach, es so nah wie möglich zu machen und das ist genug. Sobald Sie das getan haben, werden wir ein Dreieck in der Mitte dieses Kreises erstellen wollen, die Punkte, an denen unsere Primärfarben gehen werden. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, dass ich den Mittelpunkt meines Kreises finde, und das wird der Punkt meines Dreiecks sein. Ich werde dann eine Basis erstellen, und ich werde sie hier nur augäpfeln, so dass jede Seite des Dreiecks ungefähr die gleiche Größe hat. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich an jeder dieser Ecken ein kleines Rechteck erstellen . Die Größe dieser Rechtecke kann sich ändern, wenn ich vorwärts gehe. Dann werde ich eine vertikale Linie erstellen, also ist dies ein 90-Grad-Winkel auf jeder Seite. Dies wird mir den zentralen Punkt für meine sekundäre Farbe geben. Sagen wir, das ist rot, sagen wir, das ist blau, das wird dort sein, wo mein Lila gehen wird. Ich werde dies für jede Seite meines Farbrades tun wollen. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier genug Platz lasse, damit er in zwei Teile geteilt werden kann. Ich werde das letzte machen. Wie Sie sehen können, ist das, was ich tue, offensichtlich nicht perfekt, weil ich es filme und ich bin hier ein wenig durch den Raum eingeschränkt. Meine Zeilen sind ein bisschen wackelig, als sie es sein würden, aber du bekommst das Wesentliche. Jetzt, wo ich das habe, kann ich weitermachen und alle anderen in zwei teilen. Was das bedeutet, ist, dass zwischen Ihren Primärfarben, wie sagen wir, das ist rot, sagen wir, das ist blau, dann werde ich 1, 2, 3, 4, 5 Boxen zwischen diesen Primären haben . Sie können auf jeden Fall Farbräder machen, die weniger Inkremente haben, aber Sie werden nicht die Erforschung der Farbmischung so viel, also finde ich es wirklich Spaß, mindestens fünf Boxen zwischen Ihren beiden Primärfarben zu haben. Wie ich schon sagte, sollte die Breite der Boxen ähnlich sein und man kann sagen, dass sie hier nicht perfekt sind, aber es ist gut genug für das Beispiel. Jetzt werde ich mit meinen Primärfarben eingehen, und genau wie zuvor ist der erste Schritt, jede dieser Primärfarben dorthin zu platzieren, wo sie hingehen. Die Farben, die ich hier verwende, sind primäre Magenta, Gelb und Zeichen. Wie ich bereits sagte, können Sie mit nur einem Farbrad beginnen, wenn Sie nur einen Satz von Primärwerten haben, aber Sie können auch mehrere Farbreifen machen, was ich tun werde, damit Sie die Unterschiede sehen, die kann passieren, wenn Sie die primäre Farbe ändern, die Sie verwenden. Wenn Sie mehrere Farbreifen machen, ist das einzige, was ich denke, das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Vorwahlen immer an der gleichen Stelle platzieren. Nehmen wir an, wenn ich hier mein Rot setze, dann werde ich auf mein zweites Farbrad auch mein Rot hier setzen. Wenn das mein Blau ist, dann werde ich meine Variation auf dem Blau hier setzen, so dass Sie einen besseren Vergleichspunkt zwischen Ihren Farbreifen haben. Wenn ich möchte, kann ich voran gehen und die Namen jeder dieser Farben schreiben. Jetzt möchte ich mit meinem ersten Farbmuster beginnen. Die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ist, wenn dies meine Vorwahlen sind , werden meine Zweitare, wie ich bereits sagte , im Mittelpunkt stehen. Meine reinste Orange wird hier sein, mein reinstes Lila wird hier sein, und mein reinstes Grün wird hier sein. Ich werde das nur als Erinnerung schreiben. Orange, Grün, Violett Diese Reihe von bestimmten Primärien werden sehr lebendige Farben nur durch die Art der Farben, die sie sind zu schaffen . Wenn ich will, dass das orange ist, und das ist mein Gelb, werden diese beiden Variationen sein. Das hier, ich möchte, dass es immer noch gelb bleibt, es wird nur gelb mit einer leichten orangefarbenen Vorspannung sein. Dieser wird eine Orange sein, aber mit einer leichten gelben Verzerrung. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Inkremente ziemlich klar sind. Eine Möglichkeit, die ich leichter gefunden habe, ist, sich zuerst auf diese Farbe und diese Farbe zu konzentrieren. Natürlich ist mein Magenta dunkler als mein Gelb, also brauche ich nur einen kleinen Hauch von diesem, um meine Farbe ziemlich schnell zu ändern. Um in den Gelben zu bleiben, brauche ich nur eine kleine Menge davon. Sie können sehen, dass dies ein gelbes, aber nur mit einem leicht orangefarbenen Problem ist. Jetzt kann ich zu meinem Magenta mit etwas Gelb übergehen. Was Sie bemerken, ist, dass Magenta, das ein wenig Gelb darin hat, tatsächlich geht mehr in Richtung eines roten. Jetzt, da wir diese beiden haben, können wir uns etwas näher an unsere sekundäre Farbe bewegen. Da ich hier ziemlich viel Rot habe, warum versuche ich nicht, für dieses zu gehen, das eine orangefarbene Rötung sein wird. Es wird immer noch orange sein, aber näher an den Roten. Jetzt können wir anfangen, unsere Orange zu konstruieren, die sehr schön, lebendig Orange sein wird. 8. Warme-kühle Farbtöne verstehen: Jetzt möchte ich, dass wir über warme und kühle Farben sprechen. Im Allgemeinen können Farben in diese beiden Kategorien unterteilt werden; warm und cool, wo im Grunde, Sie teilen Ihr Farbrad in zwei; etwas etwa um dort herum, mit kühlen Farben sind der Blues, die Grüns, die Purple und warme Farben sind die Rote, die Gelbfärbung, die Orangen. Das ist die allgemeine schematische Vision davon. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass die Spitze kühle Farbe ein Zeichen ist. Offensichtlich ist dies ein Farbschild, das nicht genau dem Lichtschild entspricht, was die tatsächlich perfekte coolste Farbe aller Zeiten wäre. Aber es funktioniert für unsere Zwecke. Alles, was hier zukommt, wird kühler. Ihre Spitze warme Farbe wird ein heißes rotes Orange sein. Diese befinden sich beide auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades. Das ist also dein kältester, das ist deine wärmste und deine Linie in der Mitte, die die beiden teilt. Wenn wir über Farbtemperatur sprechen, ist das Wichtigste, zu erkennen, dass es sich um ein relatives Konzept handelt, kein absolutes Konzept. Eine Farbe ist wärmer als eine andere Farbe, kälter als eine andere Farbe. So haben Sie immer diesen Vergleich, diese Relativitätstheorie zwischen den beiden. Zum Beispiel wird ein Blau offensichtlich kälter als ein Gelb sein, und ein Rot wird wärmer als ein Grün sein. Wenn Sie ein wenig körniger gehen möchten, können Sie sich Ihre verschiedenen Arten von Rottönen ansehen. Wenn ich zwei meiner Roten nehme, kann ich sagen, welche von ihnen wärmer oder kälter ist. einer persönlichen Anmerkung werde ich Ihnen sagen, dass es, obwohl es in einigen Fällen einfach erscheinen mag, in anderen Fällen ein bisschen komplizierter erscheinen mag. Zum Beispiel habe ich für peinliche Jahre einen Fehler gemacht, als ich meinen Blues betrachtete. Ich habe mir diese beiden Farben angesehen, Cerulean und Ultramarin. Als ich diese ansah, dachte ich : „Oh, dieser sieht für mich viel wärmer aus. Das sieht aus wie ein kälteres Blau.“ Nun, eigentlich, wenn Sie sie auf Ihrem Farbrad platzieren, welches davon ist näher an Ihrem Schild? Es ist dieser hier. Welcher hat ein bisschen mehr Rot drin? Das hier. Also ist dieser hier eigentlich viel wärmer als dieser hier. Obwohl in meinen Augen, und ich weiß nicht, ob das für dich der Fall ist, für mich schien es das Gegenteil zu sein. Deshalb ist es gut, sich daran zu erinnern, dass Ihr absoluter Höhepunkt für Kälte Cyan ist und Ihr absoluter Höhepunkt für warme Farben eine heiße rote Orange ist. Wenn Sie sich darauf beziehen, dann werden Sie ziemlich sicher sein, nicht den Fehler zu machen Ihre warmen Farben und Ihre coolen Farben zu verwechseln, wie ich es getan habe. Eine andere Sache, über die wir reden können, die ich tatsächlich ziemlich nützlich gefunden habe, warme Farben voran und kalte Farben treten zurück. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass, wenn Sie sie auf der Seite platzieren, warme Farben werden wie die Popout der Seite auf Sie aussehen. Eine andere Möglichkeit, sich an die Tatsache zu erinnern, dass kühlere Farben zurücktreten und wärmere Farben vorwärts bewegen, ist nur darüber nachzudenken, wie es aussieht, wenn man die Berge weit weg in der Ferne sieht, gibt es einen blauen Dunst in der Ferne, wenn man Sieh es dir an. Das kann eine Möglichkeit sein, sich daran zu erinnern, dass kühlere Farben diejenigen sind, die zurückgehen, diejenigen, die scheinen sich von Ihnen zu entfernen. Am Anfang mag dies ein wenig verwirrend erscheinen, und Sie sehen vielleicht nicht einmal, ob die Farbe zurückgeht oder voranschreitet. Aber der Schlüssel ist, dem Prozess zu vertrauen und zu verstehen, dass je mehr Sie sich mit Ihren Farben vertraut machen, und mit Vorstellungen der Farbtheorie, desto leichter werden Sie in der Lage, diese Dinge sofort zu sehen, und desto besser Sie werden in der Lage sein, das System als Ganzes zu verstehen. Ich weiß, dass mir dieser Begriff des Fortschritts und Rücktretens sehr hilfreich war; besonders im Fall meines Rätels zwischen meinen beiden Blues , über den ich verwirrt war. Offensichtlich ist dies eine allgemeine Regel, und es gibt Ausnahmen. Natürlich kann es ein wenig komplexer sein, wenn Sie vergleichen, sagen wir, eine super lebendige Farbe mit einer Farbe, die gestumpft oder gedämpft wurde. Nehmen Sie dieses Prinzip mit einer Prise Salz, aber bedenken Sie, dass es immer noch ein nützliches Werkzeug sein kann, wenn Sie es brauchen. 9. Farbverzerrung und wie sie sich auf Ihr Farbrad auswirkt: Jetzt werden wir über Farbvorspannung sprechen, über die ich bereits gesprochen habe, aber wir werden etwas genauer darüber sein. Vor allem, was ist Farbvorspannung? Jedes Pigment hat eine Farbverzerrung, was bedeutet, dass es sich zu einer der beiden anderen Primärfarben neigt. Um zu meinen Roten zurückzukommen, sieht dieser etwas orangeer aus als dieser, der purpurpurer ist. Was das bedeutet, ist, dass dieser sich in Richtung der gelben Primärfarbe lehnt. Es bedeutet also, dass dies ein Rot mit einer gelben Verzerrung ist. Dieser lehnt sich in Richtung der blauen Primärfarbe, was bedeutet, dass es sich um ein Rot mit einer blauen Vorspannung handelt. Warum ist das wichtig? Es bezieht sich auf Ihre Farbrader. Wenn ich sehr, sehr helle Farben, helle lebendige Farben erstellen möchte , dann muss ich zwei Primärformen nehmen, deren Vorurteile sich zueinander neigen, zum Beispiel, wenn ich schöne Orangen will, dann werde ich Nehmen Sie ein Rot, das sich in Richtung Gelb lehnt und ich werde ein Gelb nehmen, das sich in Richtung Rot lehnt. Indem man diese beiden Vorwahlen nimmt, die zueinander neigen, wird alles zwischen den beiden sehr, sehr hell und lebendig sein . Heller und lebendiger, als wenn ich, sagen wir, ein Zitronengelb nehmen würde, das sich in Richtung Grün lehnt. Natürlich werde ich immer noch einige schöne Orangen da drin bekommen, aber sie werden nicht so hell oder so lebendig sein wie diese beiden. Wenn Sie Farben mischen, die entgegengesetzte Vorurteile haben, bedeutet das, dass sie sich voneinander nicht zueinander neigen, dann werden die Farben, die Sie erstellen werden, mehr gedämpft sein als die, in denen die Farben neigen sich zueinander. Dies mag alles super kompliziert erscheinen, aber es ist mehr als Theorie, so dass Sie auf Ihren Farbrads sehen und verstehen, was passiert. Warum ist es, dass diese Grüns heller sind als diese Grüns? Nun, wenn sie das sind, dann ist es möglich, dass die Vorwahlen, die Sie benutzt haben, entgegengesetzte Vorurteile haben, und das ist in Ordnung. Schlammige oder gedämpfte Farben sind von Natur aus nicht schlecht. Sie können sehr schön sein, und ich muss sagen, ich liebe es, mit gedämpften Farben herumzuspielen. Ich kann wählen, ob ich etwas haben möchte, das wirklich druckvoll und hell ist oder etwas, das vielleicht ein bisschen natürlicher, etwas gedämpfter und etwas subtiler ist. Also spielen Sie damit herum. Erkunden Sie und lernen Sie besser kennen, was mit Ihren Farben passiert. Mit einer Reihe von Farben, von etwas, das sehr hell und lebendig ist , bis zu etwas, das gedämpft und subtiler ist, wird es Ihnen ermöglichen, noch schönere Kunstwerke zu schaffen. 10. Warme und kühle Farbtöne sammeln – Übung: Für diese Übung möchte ich, dass wir uns unsere Vorwahlen und die Unterschiede zwischen warm und cool genauer ansehen . Wenn Sie nicht mehrere Arten von Rot-, Gelb- oder Blues haben , ist das absolut in Ordnung. Dann folgen Sie einfach der Demo und versuchen Sie zu identifizieren, wo sich Ihr Rot oder Ihr Gelb oder Ihr Blau befindet, verglichen mit denen, die Sie in der Demo sehen. Wenn Sie mehrere Vorwahlen haben, dann würde ich Sie auch einladen, die Übungen zu machen, damit Sie wirklich die Farben kennen, die Sie in Ihrem Set haben. Was ich möchte, dass wir hier praktizieren, ist ein besseres visuelles Bewusstsein dafür zu gewinnen , welche Farben kühler sind und welche Farben wärmer sind, auch wenn es bestimmte Farbtöne gibt, die Teil einer Farbfamilie sind. In den Roten habe ich viele verschiedene Arten von Roten, welche sind wärmer, welche sind kühler? Dasselbe für die anderen Vorwahlen. Wir werden das tun, indem wir einfach mit einem Bleistift beginnen. Wir werden auf jeden Fall drei Abschnitte wollen. Einer für unsere Rottöne, einer für unsere Gelbe und einer für unseren Blues. Wir machen zwei kleine Quadrate, die durch eine Linie getrennt sind. Wenn Sie drei verschiedene Arten von Rottönen haben, dann werden Sie drei davon tun. Wenn du nur zwei hast, dann machst du einfach eins. Wenn Sie vier haben, dann könnten Sie den ganzen Weg bis zu 12 gehen. Aber drei sind eine gute Zahl. Ich möchte auch, dass du sicherstellst, dass du die nicht mit diesen verwechselst. Ich möchte, dass du nur eine sehr klare Trennung machst. Nur damit du weißt, dass wir über wirklich drei unabhängige Dinge reden. Wir tun das Gleiche für unsere Gelbe und für unseren Blues. Der Grund, dass wir drei Spalten für jede dieser Farben haben, ist , weil das die Anzahl der Möglichkeiten darstellt. Sie können diese beiden machen, Sie können diese beiden tun, und dann können Sie diese beiden tun. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie das tun, also gehen Sie einfach vor und wählen Sie zwei und dann beginnen wir damit. Hier können Sie sofort nur mit der reinen Farbe beginnen. Das ist mein Scharlach und das ist mein Magenta. Sie können voran gehen und die Namen der Farben schreiben. Jetzt werden wir anfangen, diese zu analysieren. Offensichtlich kann man sehr intuitiv anfangen, indem man sich fragt, welches von diesen wärmer aussieht als das andere. Wenn das etwas ist, mit dem Sie kämpfen oder Sie etwas unklar sind, oder sogar wenn Sie nur eine Bestätigung Ihrer Intuition wollen, dann können Sie beginnen, sich zu fragen, na ja, was ist die Farbvorspannung in jedem dieser Roten? Mit anderen Worten, zu welcher anderen Primärfarbe neigt sich dieses spezifische Rot? Offensichtlich eine andere Sache zu erinnern ist, dass Ihre Spitze warme Farbe ist ein feuriges rotes Orange in Ihrer Spitze kühle Farbe ist ein Cyanblau. Das kann auch sehr hilfreich sein. Offensichtlich möchte ich mich fragen, welcher dieser Rotte stärker in Richtung Gelb lehnt und welcher dieser Rotte zu Blau neigt? Wenn man sich beides anschaut, scheint es wirklich klar zu sein, dass dieser ein wenig mehr Gelb darin hat. Es sieht näher an ein orangees Rot als dieses, während dieses hier, das Magenta hat mehr eine blaue Vorspannung. Identifizierung der Farbverzerrung hilft Ihnen , festzustellen, ob die Farbe wärmer oder kälter ist. Da dieser sich zu meinem Gelb neigt, was eine warme Farbe ist, und dieser neigt sich zu meinem Blau, das eine kalte Farbe ist. Das hier ist das kältere Rot, das ist das wärmere Rot. Ich kann weitermachen und das aufschreiben. Dies hat eine gelbe Verzerrung, dieser hat eine blaue Vorspannung. Jetzt können wir zu den nächsten übergehen. Sie werden dies mit all den anderen Iterationen zwischen den Roten, den Gelben und dem Blues weiter tun , um ein besseres Verständnis der Vorspannung und der Wärme und Kühle Ihrer Vorwahlen zu gewinnen . Offensichtlich ist das etwas, das wir hier nur mit unseren Vorwahlen machen, aber Sie könnten diese Übung tatsächlich mit jedem Farbton machen. Sie können es mit Ihren Orangen, Ihren Farbmischungen tun , oder auch wenn Sie sich Ihre Weide- oder Brauntöne ansehen, Farben, die etwas neutraler sind. Da die Farbtemperatur immer relativ ist, besser zu erkennen, ob eine Farbe sehr hilfreich sein,besser zu erkennen, ob eine Farbe kühler oder wärmer ist. Wenn Sie zum Beispiel ein Bild betrachten und die Farbpalette lieben und es vielleicht emulieren oder sich von den spezifischen Farben inspirieren lassen möchten, dann können Sie besser identifizieren welche Primärwerte Sie möglicherweise verwenden müssen , um zu dem spezifischen Farbton zu gelangen, den Sie möchten. Das ist eine wirklich wichtige Übung. Ich schlage vor, dass, wenn Sie Kunst betrachten, vielleicht versuchen, sich zu identifizieren, ist das ein kälteres Rot? Ist das ein wärmeres Blau? Ist das ein kälteres Gelb? Ist das Grau wärmer oder kühler als das Grau, das daneben ist? Indem du das tust, trainierst du wirklich dein Auge, um subtile Farbverschiebungen zu sehen, was immer sehr hilfreich in deinen Bildern sein wird und dir erlauben, besser zu identifizieren, für welche Farben du dich entscheiden möchtest. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, da Sie hier drei Iterationen machen werden, wird jede Farbe zweimal erscheinen. Anstatt nur in einem kleinen Quadrat zu malen, können Sie voran gehen und sofort zwei von ihnen malen. Natürlich, wenn Sie auf Gelb schauen, kann es ein wenig schwieriger sein, vielleicht zu bestimmen, weil die anderen Primärfarben, die wir haben, die Rot- und Blues sind. Es kann schwierig sein zu wissen, nun, gibt es irgendein Blau in meiner Farbe? Gelb unterscheidet sich so von einem Blau, dass es ein wenig verwirrend sein kann. Eine Möglichkeit, dass Sie dies leichter für sich selbst machen können, ist zu versuchen, sich vorzustellen, na ja, ist es näher an einem Grün oder einem Rot? Weil ein gelbliches Grün leichter zu erkennen ist. Zum Beispiel, zwischen diesen beiden, offensichtlich hat dieser etwas, das viel orangefarbener aussieht als dieser. Da es mehr orangey ist, dann weiß man nach meinem Farbrad sofort, dass man mehr zu einem Rot neigt. Dieser im Vergleich hat etwas sehr knackiges daran, etwas, das eher eine grüne Voreingenommenheit sein könnte, und so werde ich sofort wissen, das ist mein wärmeres Gelb, das ist mein kälteres Gelb. Wenn dies noch komplexer wird, ist, wenn die beiden Gelb, die Sie vergleichen, sehr nahe beieinander sind. Dies geschah auch mit den Roten hier drüben, und es wird auch mit Ihrem Blues passieren. Offensichtlich haben beide diese Gelben eine Form von grüner Bias , die dieser Farbe viel näher sind als sie dieser Farbe sind. Wenn zwei Farbtöne sehr nahe beieinander liegen, wie hier, kann es etwas komplizierter sein zu bestimmen, welcher wärmer und welcher kälter ist. Noch mehr, wenn es einen Unterschied in Bezug auf Transparenz oder Deckkraft innerhalb der Farben gibt. Mein Zitronengelb sieht sehr undurchsichtig aus. Sie sehen kaum die Bleistiftmarkierungen darunter, und mein primäres Gelb ist ziemlich transparent. Obwohl beide am kälteren Ende des gelben Spektrums liegen, gibt es immer noch einen sehr deutlichen Unterschied zwischen den beiden. Insbesondere sieht dieses primäre Gelb etwas oranglicher aus als dieses. Dieser hat diesen kalten Farbton, der mehr in Richtung Grün kantet. Das ist derjenige, der zwischen den beiden wärmer ist. Wenn du diesen Unterschied nicht sofort siehst, mach dir keine Sorgen darüber. Üben und verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten, so dass Ihre Augen sich mehr daran gewöhnen, zu erkennen, ob eine Farbe mehr auf die eine oder andere Richtung lehnt. 11. Einführen von komplementären Grau- und Neutraltönen: Jetzt werden wir in die dunkle und beängstigende Welt der freien Grautöne und Neutrale eintreten. Dunkel? - Ja. Beängstigend? Nicht so sehr. Was wir tun werden, ist es in sehr einfachen Worten durch diese Farbfelder zu brechen , wie Sie von vorbereiteten Mine sagen können und es ist wie ein T geformt . Zuerst werden Sie ein horizontales Farbfeld erstellen, das sieben Boxen hat in ihm und dann nehmen Sie die mittlere und zeichnen Sie ein vertikales Farbfeld mit einem zusätzlichen vier, also fünf insgesamt. Dann natürlich, was Sie hier brauchen werden, ist Ihr primärer Satz. Ich werde Cyan, Gelb und Magenta für dieses erste und einen anderen Satz von Primärwerten für mein zweites und drittes Farbfeld verwenden und Magenta für dieses erste und einen anderen Satz . Wenn Sie nur einen Satz von Primärwerten haben, ist das völlig in Ordnung, können Sie alle drei dieser Farbfelder mit einem Satz von Primärwerten machen. Offensichtlich erfordern ergänzende Weiden Komplementäre, und Komplementäre befinden sich auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrades. Wir haben hier unsere eigenen Farbräder gemacht. Farbräder sind ein sehr nützliches Werkzeug, wenn Sie ein Maler sind aber eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass sie als Leitfaden und nicht als absolute Wahrheit verwendet werden sollten , weil sie eine Vielzahl von Farbrädern sind, die unterschiedliche Arten von Dingen. So Komplementäre oder Farben, die direkt gegeneinander auf dem Farbrad sind, die Farbpaare also gelb und violett, blau und orange, rot und grün. Natürlich, da Komplementäre direkt gegenüberstehen , können Sie eine beliebige Anzahl von Komplementären um dieses Radhaben Komplementären um dieses Rad und abhängig von der Art des gelben oder der Art des blauen, wird es für eine leicht modifizierte Version der kostenlosen Paare, die ich gerade gesagt habe. Um Ihnen dabei zu helfen, habe ich den Link zu einem digitalen Farbrad angehängt oder Sie können ein Gefühl davon bekommen, welche Farben einander ergänzen und welche Ihnen helfen, zu bestimmen, welche Farbe Sie benötigen erstellen, um zu Ihren Gratis-Grautöne zu gelangen. Zum Beispiel, Cyanblau wird nicht das gleiche kostenlos wie ein Ultramarinblau haben , weil sie sehr, sehr unterschiedliche Blues sind und so haben sie unterschiedliche Farbräder, auch wenn sie in einem traditionellen Maler Farbrad immer noch Gesicht Gesicht mit einer Orange. Was passiert also, wenn Sie diese beiden Komplementäre nehmen, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades befinden , und mischen sie zusammen. Wie der Titel dieses Videos andeutet, erzeugen sie tatsächlich eine neutrale graue oder kostenlose graue oder neutrale Farbe. Natürlich, wenn Sie in der Lage sind, genaue Komplementäre zu finden, dann ist das Grau, das Sie in der Lage sein werden, zu finden, tatsächlich extrem neutral. Pigmente sind jedoch nicht perfekt und auch nicht ein Maler, also was das bedeutet , ist, dass Ihre Grautöne wahrscheinlich mehr von einer farbigen Nuance zu ihnen haben. Sie werden leicht gefärbte, gedämpfte Grautöne erstellen. Offensichtlich können wir lange darüber reden, aber ich denke, es wäre interessanter, direkt zu tauchen und Ihnen zu zeigen, was ich meine und wie wir diese Neutrale finden können. Weil es immer viel komplizierter klingt, als es tatsächlich ist, wenn man es einfach macht. 12. Sammeln von komplementären Grau- und Neutraltönen – Teil 1: Also eine Sache, die ich hier sehr deutlich machen möchte, nicht auf ein reines Grau zielen. Was wir hier identifizieren wollen, ist das neutralste Grau möglich in Bezug auf die beiden Farben, die Sie gewählt haben. Wenn Sie feststellen, dass Sie sehr weit weg von etwas Grau sind, bedeutet das einfach, dass eine Ihrer Farben braucht gewisse Anpassung, um ein wenig näher an es tatsächlich kostenlos zu werden. Wir werden anfangen, wie ich sagte, mit unseren Vorwahlen und der Einfachheit willen, werden wir mit einem primären Zeichen beginnen oder was auch immer blau, das Sie auf der linken Seite haben , und das kostenlose Zeichen auf der rechten Seite. Jetzt, wo ich mein Schild platziert habe, muss ich jetzt anfangen, an meinem kostenlosen zu arbeiten. Meine kostenlose hier wird eine Mischung aus meinen zwei anderen Primärien sein und wenn ich mir eines der Farbräder anschaue, was ich sofort sehen werde, ist, dass die ergänzende meines Zeichens eigentlich meine feurige rote Orange ist. Wenn Sie sich erinnern, als wir über warme und kühle Farben sprechen ist dies ziemlich genau das, was wir sagen mit Sinus ist eine der kältesten Farben und ein feuriges Rot ist das wärmste. Wenn Sie ein anderes Blau haben, dann ein Sinusblau, dann müssen Sie Ihre Komplementäre an Ihr Blau anpassen. Sie können das Tool verwenden, das ich im Ressourcenabschnitt angegeben habe um Ihnen zu helfen, zu helfen, zu bestimmen, was das kostenlose ist. Ich werde anfangen, mein feuriges Rot zu bauen und was Sie vom Farbrad erinnern werden, ist, dass ein Rot mit meinem Magenta und etwas Gelb konstruiert werden kann. Ich werde tatsächlich einen größeren Betrag hier setzen, als du denkst. Genau wie im Farbrad möchten Sie immer noch mit Schritten arbeiten, um sicherzustellen , dass Ihre Farbe diejenige ist, die Sie suchen. Ich will nicht, dass mein Rot hier zwei rosa ist, weil wir immer noch auf der Suche nach einem wärmeren Rot sind, also einem, das eine leichte orangeische Vorspannung hat. Also, jetzt werde ich das auf das entgegengesetzte Ende meines Musterfelds setzen. Wir werden unseren stärksten Mittelton Grau in der Mitte hier finden , aber anstatt direkt dafür zu gehen, gehen wir wie im Farbrad voran und gehen nach und nach und nach und wir werden mit diesem beginnen , weil unsere Mischungen sind oft schwieriger zu finden. Wieder werde ich hier nach und nach fortfahren, ich möchte nur, dass mein Rot etwas dunkler, aber immer noch rot ist, sich aber in Richtung eines neutralen Grauen bewegt. Damit mache ich das Rot, das ich gerade erstellt habe, stummschalten. Ich denke, das ist ziemlich nah an dem, was wir wollen, Sie können sehen, dass diese Lektüre tatsächlich mehr in Richtung eines braunen geht und ich werde weiter bauen die nächste, die eine sehr schöne schokoladenbraun ist. Jetzt kommen wir zum Mittelton. Ich werde ein bisschen mehr Blau hinzufügen und Sie werden sofort sehen , dass Verschiebung zu etwas viel dunkleren und viel neutralen. Ich kann tatsächlich messen, wo ich in dieser Farbe bin, indem ich mir die Teile anschaue , wo die Farbe wirklich dünn an meinem Gaumen ist, also wenn Sie dort schauen, kann ich sehen, dass es immer noch zu viel von einem roten Unterton gibt, also gehe ich hinein und füge ein wenig hinzu mehr blau, um näher an mein Mittelton-Grau zu kommen. Hier kommen wir endlich zum größten Grau, das ich finden kann. Es ist so dunkel, aber es ist fast schwarz und absolutes ziemlich verrückt das erste Mal, dass Sie dies erlebt haben, Ich fand es wirklich stört, verwirrt, wie diese drei Farben können so eine tiefe dunkle neutrale Farbe zu schaffen. Von diesem Punkt, was wir tatsächlich tun werden, ist nach unten zu bauen, weil es einfacher ist es in dieser Reihenfolge zu tun, also werde ich mein Weiß nehmen und einen guten Glob davon auf eine Seite legen. Da wir mit Weiß arbeiten, möchte ich sicherstellen, dass ich nicht zu viel Rosa zu schnell reinfüge, also werde ich meine Bürste gründlich reinigen, bevor ich vorwärts gehe. Ich werde etwas von diesem Weiß in mein neutrales Grau ziehen und das wird wirklich die Farbe meines Grauen enthüllen. Ich werde ein wenig mehr von meinem Weiß nehmen und hinzugefügt. Sie können hier sehen, ich bin ein wenig dünn auf die Menge der Farben, die ich hier verwende, also würde ich Sie normalerweise bitten, sicherzustellen, dass Sie beim Bauen Ihres neutralen Grau eine gute Menge davon bauen. Für mich ist es gerade genug, aber nur auf der sicheren Seite zu sein , vielleicht ein bisschen mehr als das, was ich dir hier zeige. Wenn Sie nicht genug haben, das ist in Ordnung, dann können Sie einfach ein wenig mehr bauen, indem Sie aus den vorherigen Farben ziehen, wir gehen einen Schatten heller und dann einen Schatten heller, nur um diese schönen neutralen Grautöne zu erkunden und ich Meine Reise fortsetzen. Nun, wir werden natürlich die beiden letzten Quadrate bauen , wie Sie hier auf meiner Palette sehen können, ich habe diese Weißen und ich möchte sicherstellen, dass ich in diesem letzten Abschnitt kein Weiß habe. Allerdings habe ich immer noch eine gute Menge meines anfänglichen Farbtons, die wichtig ist und meinen reinen Sinus, also sind diese diejenigen, die ich verwenden werde, um hier fortzufahren. Ich werde eine gute Menge von meinem Blau nehmen und es mit meinem Rot mischen , um diesen Mitteltonbereich wieder zu finden. Wenn ich zu rot bin, kann ich voran gehen und etwas Blau direkt von meiner Farbe hinzufügen. Jetzt erschaffe ich mein gedämpftes dunkleres Blau, wenn Sie möchten, können Sie auch einen fünften hinzufügen, wenn Sie noch leichter gehen wollten. Diese sind jetzt alle trocken, so dass Sie wirklich bekommen, um die riesige Verschiebung in ihre neutralen Gegenstücke sehen können. Nun, wir werden mit den beiden anderen Mustern vorwärts gehen und der Grund, warum ich möchte, dass wir so viele von ihnen machen, ist, dass wir andere Farben erkunden können. Was ich damit meine ist, dass, wenn Sie Ausgangspunkte sind anders sind, als es wird einige wirklich interessante Farben, die Sie in der Mitte bekommen können. Also zum Beispiel, für dieses nächste, werden wir mit einem reinen Gelb auf der einen Seite beginnen und das kostenlose auf der anderen, und das nächste wird ein reines Magenta sein und es ist kostenlos. Also werde ich voran gehen und etwas von meinem tiefen Gelb auf der linken Seite legen. Das Gelb, das ich hier verwendet habe, ist eher ein orangefarbenes Gelb, also ein Gelb mit einer roten Vorspannung. Das Ergänzende wird also ein sehr tiefes Dunkelblau sein und was ich dafür verwenden werde, ist ein Ultramarin. Aber ich werde nicht nur ein Ultramarin verwenden, weil ein kostenloses alle drei Primärien darin hat, und diese Farbe ist definitiv nicht dunkel genug, um die genaue Ergänzung davon zu sein, also werde ich voran gehen und ein wenig hinzufügen von comine in mein Blau. Ich möchte nicht den gleichen Fehler machen, den ich früher gemacht habe, ich möchte sicherstellen, dass ich eine gute Menge Farbe habe, so dass mir die Farbe nicht ausgeht, während ich mein Farbmuster mache. Dieses kleine bisschen Rot in meinem Ultramarin hinzuzufügen, wird ein tieferes, dunkleres Blau erzeugen , das eher eine violette Vorspannung hat. Manchmal kann es schwierig sein zu messen, wie dunkel Sie gehen wollen, und ich werde wirklich wissen, ob ich den Nagel auf den Kopf trage , wenn ich mein neutrales Grau und genauer gesagt die Tönungen aus diesem neutralen Grau kreiere . Sie können hier bereits sehen, dass ich tatsächlich zu einer sehr tiefen Farbe komme , die fast näher an einem neutralen Grau ist. Also ist es möglich, dass ich nicht in der Lage sein werde, so klare Inkremente wie ich hier drüben zu haben , und das ist völlig in Ordnung, das bedeutet einfach, dass diese beiden Farben bereits etwas Komplementäliches in ihnen haben , was bedeutet, dass sie von Anfang an noch mehr gedämpft werden. Was das bedeutet, ist, dass diese anfänglichen Inkremente ziemlich schwer zu unterscheiden sein werden und das ist keine große Sache, und Sie könnten dies am Ende mit einigen Ihrer Mixe haben. Wenn Sie in kleinen Schritten arbeiten, wird es Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Sie nicht das Mittelton-Grau verpassen, das Sie suchen. Wie ich bereits sagte, kann ich jetzt sofort anfangen, an meinen Tönungen zu arbeiten, die von diesem Mittelgrau kommen. Jetzt werde ich zu diesen beiden Farben übergehen, also verwende ich was von meinem Mittelton übrig ist und füge ein bisschen mehr Gelb hinzu. Also sind wir auf diese sehr, sehr gedämpften Grüns eingefasst. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie gut Sie die Farben hier sehen können, aber was ich fand, war wirklich interessant daran, Ihnen beides zu zeigen ist, dass beide Formen von Blau sind, und dennoch nehmen sie sehr unterschiedliche Komplementäre und die ist, weil sie in einer anderen Position auf dem Farbrad sind. Das Werkzeug, das ich angebracht habe, wo Sie sehen können wie das Farbrad funktioniert und wo die Komplementäre sind, wird Ihnen helfen zu verstehen, warum es nicht nur eine einzige Farbe gibt , die die Ergänzung eines blauen ist. Ist dein blauer Kühler? Ist dein Blau wärmer? Das wird einen Unterschied in Bezug auf die kostenlose machen, die Sie suchen müssen, um Ihr neutrales Grau zu finden. 13. Sammeln von komplementären Grau- und Neutraltönen – Teil 2: Jetzt gehen wir zum dritten, und ich habe mich entschieden, mit Magenta und Grün oder Rot und Grün zu arbeiten. Eine Sache, die ich hier deutlich machen möchte, ist, dass, wenn während Ihrer Mischungen und Sie bemerken, dass viele Ihrer Farben nur sehr kleine Inkremente haben. Etwas ähnlicheres hier, wo es wirklich ziemlich schwierig ist, zwischen Ihrem neutralen Grau und der Anfangsfarbe zu unterscheiden, mit der Sie begonnen haben. Das bedeutet, dass Ihr Satz von Primärwerten, die Sie für diese Anfangsfarbe verwenden, bereits leicht ergänzend ist und Ihre Mischungen bereits neutralisiert sind. Das ist er Vorteil mit Magenta, Cyan und Gelb, ist, dass diese drei sehr lebendige Farben schaffen. Hier sind die Inkremente sehr klar, und Sie werden auch mit meinem Magenta sehen, die Inkremente werden hier auch viel klar sein. Aber das bedeutet natürlich nicht, dass die anderen, die vielleicht ergänzender zueinander sind, nicht nützlich sind. Das sind einige wirklich schöne, bläuliche Farbtöne hier. Es ist nicht so, dass einer von ihnen falsch oder richtig ist, es ist nur, dass Sie wissen müssen, dass, wenn Ihre Farben in einer bestimmten Weise reagieren , es mit dem Satz von Primärien zu tun haben , die Sie beginnen mit. Kostenlose Farben sind ziemlich komplex, aber sie sind auch ziemlich einfach. Es geht wirklich nur darum, sich innerhalb Ihrer Farben zu bewegen, die verschiedenen Primärwerte zu verwenden, die Sie haben und zu sehen, welche Farben Sie hinzufügen müssen , um es vielleicht ein wenig mehr in Richtung eines grünlich neutralen Grau zu bringen, oder in Richtung eines violett neutrales Grau, oder in Richtung eines bläulichen neutralen Grau. Es ist wie ein Spielplatz aus Grauen , der nicht wirklich aufregend klingt, aber ich würde sagen, in der Malwelt, es kann wirklich super Spaß machen. Du wirst in der kreativen Übung sehen, wir werden das wirklich ein bisschen tiefer erkunden, wo wir wirklich mit diesen Neutralen herumspielen werden. Ich hoffe, dass Sie beginnen, die Schönheit zu sehen, die all diesen wunderschön gedämpften Farben innewohnt. Natürlich sind es nicht nur die neutralen Grautöne, die wir suchen. Diese Farben, diese Farben, diese Farben, diese Farben, sie sind wirklich reich, schöne Farben, die zusätzliche Tiefe und Komplexität zu Ihren Farbschemata bringen können. Beginnen wir mit dem Magenta, und natürlich, was Sie hier bemerkt haben, ist, dass ich nur mit einem einzigen reinen Farbton auf der linken Seite und dann einer Mischung auf der rechten Seite arbeite . Aber Sie könnten sich auch entscheiden, hier eine Mischung und eine Mischung zu haben. Ich könnte hier ein Purpur und eine Orange auf der anderen Seite suchen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten von Komplementären und eine Million verschiedene Farbtöne, die Sie finden können wenn Sie mit den drei Primärien spielen. Jetzt arbeiten wir wirklich mit einem leuchtenden Magenta Pink, das viel kälter ist als mein Orange-Rot, das ich hier als Ergänzung zum Schild gefunden habe. Um das Komplementär dieses Magenta zu finden, werde ich voran gehen und mein Grün bauen. Ich werde mit meinem Zitronengelb und gründlich in. Ich werde hier nach einem sehr lebendigen Grün suchen, um den violettfarbenen Farbton meines Magenta zu ergänzen, was ich nicht sicher bin, ob Sie es auf dem Video sehen können, aber wieder, um sicherzustellen, dass ich genug Farbe hier habe, damit ich Schließe meine gesamten Farbfelder ab, ohne auszulaufen. Wie alles, natürlich, am Anfang, könnte es schwierig für Sie sein zu erkennen, ob die Farbe die richtige Farbe ist oder nicht. Wissen Sie, dass das absolut normal ist und dass Ihr Auge besser erkennen wird , wo Sie innerhalb des Farbrad sind, wie Sie dies üben, wie Sie halten eine Analyse der Farben, die Sie sehen. Also, jetzt werde ich in meinem Magenta hinzufügen. Ich meine, sieh dir das Grün an. Es ist so ein wunderschönes Grün. Es ist lebendig, aber es ist auch tief und zart. Viele dieser gedämpften Töne sind Dinge, die in Landschaftsmalereien verwendet wurden. Wenn man sich die Kunstgeschichte anschaut, kommen erst vor kurzem helle Farben ins Spiel, wie in der modernen Kunstgeschichte. Ich kann sagen, wenn ich das unten lasse, ist es immer noch etwas zu grünlich. Also ist es in Ordnung. Ich gehe einfach zurück und füge ein bisschen mehr Magenta hinzu. Der Neutrale, nach dem ich suche. Natürlich wird es einen farbigen Farbton haben, denn das ist auch, was mit Neutralen passiert, ist, dass Sie in Untertonfarbe zugrunde liegen, und das ist, was sie so schön macht. Ich habe vergessen, etwas Platz für mein Weiß zu lassen, was immer das ist, was ich vergesse zu tun. Wenn Sie dies tun, vergessen Sie nicht, etwas Platz für Ihr Weiß am Gaumen zu lassen. Jetzt werde ich mich etwas mehr in Richtung meines Magenta bewegen. Hier ist etwas Komisches passiert, von dem ich denke, vielleicht auch dir passiert ist. Was Sie bemerken werden, ist, dass, in diesem letzten Farbfeld, das ich tat, ich dachte, dass ich in meinem neutralen Grau angekommen war, alle meine neutralen Grautöne zu machen. Dann sofort erkannte, dass tatsächlich derjenige, der etwas neutraler grau war , derjenige neben ihm ist. Was machst du in diesem Fall? Keine große Sache. Es passiert, es ist normal, dass wir mit sehr subtilen Farbtönen arbeiten und Grautöne erzeugen, die einen farbigen Farbton haben. Manchmal wird dir vielleicht nicht klar, wie ich es so gut gemacht habe, dein Farbton ist vielleicht farbiger, als er sein muss. Also, was Sie tun könnten, wenn Sie wollten, war, eine weitere Zeile hier unten zu erstellen , wo Sie neutral grau sind, und findet die Farbtöne dieses. Offensichtlich habe ich uns dazu gebracht, diese T-Struktur für unsere Farbfelder zu machen, aber Sie könnten tatsächlich als ganzes Rechteck tun. Ich entschied mich speziell, dies wegen der Menge an Arbeit, die das ist, nicht zu tun und es ist schon ziemlich langwieriger Prozess und nur diese drei Farbfelder zu tun. Aber natürlich, wenn Sie möchten, könnten Sie potenziell ein ganzes Raster von all diesen Tönungen erstellen, so dass Sie wirklich alle wirklich interessanten Töne auf der linken und rechten Seite Ihres neutralen Grauen sehen können, die Sie suchen. Ich werde voran gehen und fügen Sie einfach dieses letzte Inkrement hier hinzu, um Ihnen die Farbtöne dieses neutralen Grauen relativ zu diesem zu zeigen , das ich für mein neutrales Grau hielt. Ich hoffe eigentlich heimlich, dass Sie dies tun müssen weil es definitiv ein Teil dieses Lernprozesses ist, und es macht super Spaß, einfach all diese verschiedenen Farbtöne zu sehen, die erstellt werden können. Zuerst muss ich zurückgehen und diesen neutralen Farbton finden. Ich würde eigentlich sagen, jetzt, dass diese noch mehr trocknen, dann ist mein neutraler Farbton nicht wirklich hier, aber es ist zwischen diesen beiden. Ich werde versuchen, das zu finden und fügen Sie einfach eine kleine Zeile hier hinzu, nur damit wir finden können, wo es ist. Das ist mein neutrales Grau. Da bist du mein Freund, und so werde ich jetzt gehen, wie ich es mit dem anderen gemacht habe , und füge etwas Weiß hinzu, um meine Tönungen zu bekommen. Hier kann man wirklich sehen, was ich aufnahm, wenn ich fertig war , ist dies, dass dieses neutrale Grau, ist viel neutraler als dieses, das eine etwas grünlichere getönte hat. Wenn Sie eine zweite erstellen, möchten Sie versuchen, sicherzustellen, dass Ihre Werte identisch sind, unabhängig von der Seite, auf der Sie sich befinden. Eine Sache, die ich möchte, dass wir auch einfach erwähnt, ist, dass natürlich, genau wie jede Farbe wärmer oder kühler als eine andere Farbe sein kann, kostenlose Grautöne und Neutrale können auch entweder wärmer oder kühler als eine andere sein. Zum Beispiel ist dieses kostenlose Grauschema viel kälter als dieses. Das ist etwas, das Sie auch besser erkennen, je mehr Sie üben, warme und kühle Farben zu identifizieren und was die verschiedenen inhärenten Vorurteile in diesen Farben sind. 14. Sammeln von Hauttönen - Teil 1: Also, jetzt werden wir uns Hauttöne ansehen. Hauttöne verwenden tatsächlich die gleichen Farben wie die ergänzenden Neutralen, wo Sie tatsächlich alle drei Ihrer Primärfarben verwendet haben, und der Grund dafür ist , dass es tatsächlich eine Menge Tiefe und Komplexität die menschliche Hauttöne, die Sie einfach nicht bekommen können, wenn Sie nur zwei Farben verwenden. Also werden wir alle drei von ihnen benutzen. Ich habe einige meiner Hautton-Farbfelder vorbereitet. Sie werden also drei Quadrate machen, die fünf mal fünf sind, und ich entschied mich, sie alle auf die gleiche Seite zu setzen, das ist keine Voraussetzung, Sie können sie auf mehrere Seiten setzen und sie etwas größer machen , wenn das ist, was Sie möchten. Natürlich, da wir Hauttöne machen, werden wir auch etwas Weiß wollen, damit wir die Dosen dieser Farben erforschen können , die wir erschaffen werden. Eine Art, über Hauttöne nachzudenken, ist, dass wir tatsächlich nach einer Tortenscheibe unseres Farbrades suchen. Natürlich wird es nicht diese reinen Farbtöne sein, aber es ist eine Form einer Kuchenscheibe, die gelb bis rot umfasst und die zehn dieser Farben, die wir mit dem zusätzlichen kostenlosen finden werden. Wir werden mit dem mittleren Quadrat beginnen, weil wir die mittleren und äußeren Ränder dieser Tortenscheibe unseres Farbrades erkunden werden , und das wird vielleicht klar, wenn wir vorwärts gehen. Zuerst möchte ich, dass Sie Ihre erste Farbe mischen, die oben links sein wird und das wird ein Mittelklasse-Orange sein und Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine große Menge dieser Farbe erstellen , weil diese wird unsere Grundfarbe für das gesamte Quadrat dieser Hauttöne sein. Ich werde alle drei davon mit meinem primären Cyan, Gelb und Magenta machen. Hauttöne verwenden genau die gleichen Farben wie in unseren kostenlosen Neutralen. Das hast du schon gesehen, seit wir ein Braun erschaffen haben, als wir mit einem der Magentas gearbeitet haben. Die Verwendung aller drei Farben ist, was eine Menge Tiefe in Ihre Hauttöne fügt und macht sie ein wenig realistischer erscheinen. Also für diese erste Farbe, werden wir den kleinsten Hauch von Blau hinzufügen. Nur um unsere Orange immer so leicht stumm zu schalten, wird dies die Grundfarbe für das erste Farbmuster der Hauttöne sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe modernisiert haben und wir können hineingehen und die erste Ecke dieser Uhr malen. Ich habe sehr kleine Quadrate gemacht, aber du kannst voran gehen und große machen, wenn du willst. Sobald ich das getan habe, werde ich zuerst vertikal arbeiten, bevor ich mich horizontal bewege. Was wir also vertikal erforschen werden, sind die Farbtöne dieser spezifischen Farbe. Um das zu tun, werde ich eine andere Palette nehmen und eine gute Menge Weiß darauf legen, und ich möchte vielleicht etwas von dieser Grundfarbe direkt auf diese anderen Paletten übertragen , damit ich das für den Rest meiner Farbe behalten kann -Musterfeld. Jetzt werde ich damit arbeiten, und ich werde nur einen Hauch von meinem Weiß nehmen, um mich auf meine Tönungen zu bewegen. Wir machen hier fünf Inkremente, was bedeutet, dass es eine weitere Gelegenheit sein wird, zu üben den richtigen Abstand zwischen jedem meiner Inkremente zu finden. Sobald du das getan hast, dann willst du deine Bürste putzen und kein Wasser auf dein Skizzenbuch verschütten, wie ich es gerade getan habe. Wenn du das tust, dann wird es wohl gut, es trocknet irgendwann. Wir fangen an, zum nächsten Farbfeld zu gehen. Jedes Mal, wenn wir uns zuerst vertikal und dann horizontal bewegen. Zuerst werde ich das tun, als nächstes werde ich alle Tönungen dieses hier erstellen, dann werde ich zu diesem übergehen, alle Tönungen des einen erstellen und auf diese Weise fortfahren. Was Sie hier gesehen haben, ist, dass für die vertikalen, die wir an den Tönungen arbeiten, und auf der horizontalen Achse, an der wir arbeiten werden, kleine Bits meines Blaus in meine ursprüngliche orange Farbe hinzuzufügen . Also werde ich immer mehr blaue Mengen für jedes dieser Farbfelder haben. Natürlich, da du das kostenlose Neutralen-Video gemacht hast, dann wirst du wissen, dass wir, wenn wir uns entlang dieser horizontalen Linie bewegen, unsere Farbe verdunkeln und näher an einen Neutralleiter herankommen werden. Aber da wir mit einer riesigen Menge Orange beginnen und nur kleine Bits Blau hinzufügen, werden wir in der Lage sein, innerhalb der Hauttonbereiche zu bleiben und Farben zu erhalten, die näher an den Bau schöner Ocker sind, Brauntöne und alle Grüns. Diese Arten von Farben, die gehen, um wirklich schöne Hauttöne innerhalb der Farbtöne als auch zu ermöglichen . Wie Sie feststellen werden, ist die Farbe, die ich verwendet habe, eine, die ich neu erstellen musste , weil ich nicht in der Lage war, das alles in einer Sitzung zu filmen. Aber idealerweise würden Sie Ihr gesamtes Farbmuster in einem Moment erstellen , so dass Sie wirklich mit Ihrer Grundfarbe beginnen und damit arbeiten können. Da ich viel Übung hatte, war ich in der Lage, diese Farbe wieder sehr schnell zu finden, aber es kann ein wenig schwieriger sein, wenn Sie dies in mehreren Sitzungen tun. Also, jetzt werden wir nach rechts gehen, was horizontal bedeutet, also werden wir etwas Blau hinzufügen. Was das bedeutet, ist, dass ich, wie Sie wissen, meine Farbe stummschalten werde, weil ich alle drei meiner Primärfarben mische. Wieder möchte ich hier sehr leise vorgehen, nur einen kleinen Hauch von Farbe auf einmal, und so werde ich hineingehen und einen weiteren kleinen Hauch von Blau in meine Farbe einfügen. Fügen Sie Farbe nach und nach hinzu, und sehen Sie die Farbe stumm immer so leicht, wie wir vorwärts gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich weit genug bewegt haben, dann können Sie voran gehen und Ihre nächste Farbe platzieren, nächste Inkrement. Ich werde dasselbe tun, wie ich es zuvor getan habe, was bedeutet, dass Sie eine angemessene Menge dieser neuen Farbe nehmen und sie auf einer anderen Palette platzieren oder wenn Sie eine große Palette nur auf einem anderen Abschnitt Ihrer Palette haben , so dass ich jetzt arbeiten kann senkrecht in meine Tönungen. Wir arbeiten leichter in der Feuerzeug hier, so fügen Sie mehr weiße Farbe hinzu, wie wir gehen. 15. Sammeln von Hauttönen - Teil 2: Sobald du dein erstes Musterfeld fünf mal fünf fertig hast, gehen wir zum nächsten. Die Reihenfolge, in der du das machst, spielt keine Rolle. Das Wichtigste ist, dass die auf der Oberseite mit hinzugefügtem Rot sein wird und die untere wird mit hinzugefügtem Gelb sein. Was wir hier suchen, sind eigentlich die äusseren Ränder der Hauttöne. Damit Sie wissen, dass natürlich alle Farben, die dazwischen liegen , auch Möglichkeiten von Hauttönen, Beiges, Brauntönen und Oliven sind . Eines der Dinge, die Sie beim Erstellen dieser Farbfelder beachten möchten , ist, dass Sie für jede horizontale Linie den gleichen Wert wünschen. Natürlich wird es nicht perfekt sein, aber versuchen Sie, so nah wie möglich zu kommen. Dies ist etwas, das Sie für Ihr zweites und drittes Farbfeld im Auge behalten sollten. Beginnen wir mit dem roten äußeren Rand unserer Hauttöne. Hier, was wir suchen werden, ist ein orangees Rot, nur so dass Sie ein Gefühl für diese rosa Fleisch Töne als auch bekommen können . Sobald Sie Ihr leuchtend rot gefunden haben, wird das der Ausgangspunkt für Ihr gesamtes Farbfeld sein. Denken Sie daran, nicht nur rein in die Ecke zu legen, fügen Sie ein wenig von der dritten Primärfarbe in diese Quellfarbe ein. Wieder, nur ein kleiner Hauch von ihm, um es jemals so leicht stumm zu schalten. Sie können voran gehen , wenn Sie damit zufrieden sind , und beginnen Sie mit der oberen linken Ecke, bewegen sich vertikal nach unten und dann horizontal, genau wie in der ersten. Um sich wieder nach unten zu bewegen, können Sie eine zweite Palette verwenden, um ein wenig von Ihrer Quellfarbe zu nehmen, genug für die nächsten Inkremente zu belassen und dann diese als Basis zu verwenden, auf der Sie Ihr Weiß hinzufügen werden. Nun, da wir sowohl unser mittleres orangefarbenes Farbfeld haben, unser rotes Farbfeld am äußeren Rand, werden wir uns auf unser gelbliches Farbfeld bewegen, obwohl wir nach etwas suchen, das näher an einer Orange ist, einem gelblich-orange, viel mehr gelb als das, natürlich. Wie Sie sagen können, habe ich eine große Menge davon vorbereitet und das ist etwas, das ich sehr deutlich machen möchte, dass Sie für Ihre Quellfarbe wirklich eine große Menge erstellen möchten, weil Sie alle diese Farben erstellen müssen mit dieser eine Quellfarbe. Ich stieß auf das Problem mit beiden, ein wenig niedrig bei der Menge an Farbe zu sein , weil ich nicht genug von meiner Quellfarbe gemacht hatte. Natürlich ist dies das Gelb, mit dem ich beginne, aber wie gesagt, wir wollen zu einer Orange gehen. Ich werde etwas Magenta hinzufügen, Gelb ist sehr hell. Wir wollen sehr, sehr langsam mit meinem Magenta vorgehen , um zu dem Farbton zu gelangen, den ich suche. Da ich hier mit einer helleren Farbe arbeite, wenn ich mein Blau hinzufüge, möchte ich wirklich sicher gehen und sehr, sehr sanft, weil ich keine Inkremente verpassen und sofort zu dunkel gehen möchte . Das ist meine Quellfarbe und ich kann jetzt mit meinem Farbfeld weitermachen. 16. Farbanteil: In dieser Übung wollte ich Ihnen eine der Eigenschaften der Farbe zeigen. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine Beispielseite wie diese erstellen, so dass Sie selbst damit experimentieren können. Ich habe hier zwei identische Designs erstellt, die sehr, sehr einfach sind. Denn es geht nicht um die Zeichnung, die ich mache, sondern um die Eigenschaften der Farbe dahinter. Ich habe hier ein paar verschiedene Farben vorbereitet. Ich habe ein getöntes Orange, ein getöntes Grün, schattiges Rot und ein reines Ultramarinblau gemacht. Ich habe hier vier Farben verwendet, aber Sie können mit so vielen oder so wenigen Farben experimentieren, wie Sie möchten. Ich werde meine Orange nehmen, wie eine Pfirsichfarbe, und ich werde diese ganze kreisförmige Form damit malen. Ich mache es hier nur ein wenig feuchter, weil es ein wenig ausgetrocknet ist. Jetzt werde ich genau die gleiche Farbe nehmen, aber ich werde sie auf einen anderen Teil meines Designs anwenden, auf den zweiten. Ich kann tatsächlich sagen, dass ich hier in der Positionierung dieses Abschnitts einen kleinen Fehler gemacht habe, also werde ich das nur korrigieren. Aber wie Sie hier sagen können, muss es nicht perfekt sein, sondern muss nur ziemlich identisch sein. Da ich noch eine große Form übrig habe, kann ich voran gehen und eine meiner vier anderen Farben wählen, um diese Form zu machen. Ich habe dafür gesorgt, dass diese Schicht schön und trocken ist, bevor ich darüber malte und ich werde eine meiner anderen Farben nehmen, ich werde das Kastanienbraun nehmen und diese Linie hier machen. Ich werde jetzt eine dritte Farbe nehmen. Ich werde ein anderes Element in dem zweiten wählen , mit dem ich die gleiche Farbe malen werde. Sie haben jetzt den Kern dieser Übung. Gleiche Farben, aber verschiedene Objekte. Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Ich vergaß zu überprüfen, dass meine untere Schicht wirklich trocken war und so wenig ist durch in den Bildschirm gekommen, dass ich setzen. Aber ich kann es später noch einmal übergehen. Was wir hier haben, sind zwei identische Designs, die identische Farben verwenden, aber in unterschiedlichen Proportionen. Was ich möchte, dass Sie daran denken, ist, dass natürlich das Farbschema, das Sie in Ihren Bildern verwenden,einen großen Einfluss auf die Stimmung oder die Atmosphäre, die Energie Ihres Gemäldes habenwird einen großen Einfluss auf die Stimmung oder die Atmosphäre, die Energie Ihres Gemäldes haben . Aber es ist nicht nur das Farbschema, das diese Wirkung haben wird, es ist der Anteil der Farben und wo Sie jede Farbe platzieren. Wenn man diese isoliert betrachtet, diese zuerst, und dann diese eine Sekunde, sieht man, dass sie sehr, sehr unterschiedliche Gefühle für sie haben . Manchmal können Sie am Ende ein Gemälde erstellen, wo Sie das Farbschema mögen, aber etwas unzufrieden macht Sie. Wenn Sie nicht identifizieren können, was genau Sie nicht mögen, hat es möglicherweise etwas mit dem Anteil der Farben zu tun, die Sie verwenden, und wo Sie sie platzieren. Vielleicht ist die dominante Farbe, die Sie in der Malerei verwendet haben, nicht diejenige, die Sie gerne die dominierende Farbe gewesen wäre. In diesem Fall könnte es tatsächlich nützlich sein, zu versuchen, das Bild mit einer anderen dominanten Farbe neu zu erstellen und die dominanten Farben der ersten in der zweiten zu gedämpften. Denken Sie daran, dass Ihr Farbschema einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde haben wird, aber auch der Anteil der Farben. Das kann eine wichtige Entscheidung sein. Welche Farben möchten Sie priorisieren und erlauben, dominanter in Ihrem Bild zu sein, und welche möchten Sie als nur kleine Berührungen hier drin hinterlassen, ein wenig mehr in den Hintergrund verblassen, um Ihre dominante Farben zu glänzen. 17. TEIL 2 — Kreatives Sammeln von Farben (Creative Color Collecting; CCC): Jetzt werden wir uns auf den zweiten Teil dieser Klasse begeben, bei dem es um kreatives Farbsammeln geht. Während wir im ersten Teil wirklich die Dinge aus technischer Sicht betrachtet haben und wirklich versuchen, die Details des Farbmischens und der Arbeit mit kleinen Mengen an Farbezu schärfen technischer Sicht betrachtet haben und wirklich versuchen die Details des Farbmischens und der Arbeit mit kleinen Mengen an Farbe , um den genauen Farbton zu finden, den wir suchen. Im Moment werden wir Farben sammeln. Wenn Sie mit einem meiner anderen Klassen vertraut sind, werden Sie wissen, dass ich einen besonderen Fleck für Kreativität habe, um Ihnen zu helfen, über die Angst oder den Selbstzweifel zu kommen, die entstehen können, wenn Sie malen und in die Erkundung eintauchen, Experimentieren und Spaß haben. Dieser zweite Teil der Klasse wird genau all diese Dinge mit einem einzigartigen Fokus auf Farbe sein. Die verschiedenen Übungen werden ziemlich schrittweise sein, aber natürlich, wenn Sie möchten wählen und wählen und springen von einer Übung zur anderen, um Ihr eigenes Farbabenteuer zu wählen, ist das auch absolut in Ordnung. Ich habe sie auf eine Weise aufgebaut, die progressiv und schrittweise ist und die Übungen nicht unterschätzt, die Sie für zu einfach halten könnten. Sie wären wirklich überrascht über den Spaß, den Sie bei der Arbeit mit einfachen Farbschemata haben können . Jede dieser Übungen ist eine Gelegenheit, mehr über Ihre Farbmischung zu erfahren, aber auch über sich selbst, Ihre Kreativität und die Dinge, die Ihnen beim Malen wichtig sind. Das Wichtigste hier ist nicht unbedingt das Endergebnis, und ich sage, dass immer wieder in meinen Klassen ist, weil ich wirklich glaube, dass Kunst kein Ergebnis ist, sondern ein Prozess ist. Wir sind hier, um den Prozess, die Lernerfahrung zu feiern, Spaß mit Farben zu haben und was unser Geist und unsere Hände gemeinsam tun können, nur um etwas zu machen. Das ist eigentlich einer der Gründe, warum ich mich entschied, in einem Skizzenbuch zu arbeiten , das nicht wirklich zum Malen gemacht ist, wie Sie sehen und gesehen haben, die Seiten sind nicht sehr dick, also schnallen sie sich ein wenig und sie sind nicht perfekt wie Waschen oder Aquarell dickes Mixed-Media-Papier. Verstehen Sie mich nicht falsch, wenn Sie es auf irgendwelchen von denen tun möchten, sind Sie absolut willkommen, dies zu tun. Aber der Grund, warum ich das getan habe, ist nur zu zeigen, dass es nicht die Ergebnisse geht und es wirklich nur darum, nach vorne zu gehen, mehr Gemälde zu machen, mehr Farben zu mischen und Kopf über Fersen in Farbe zu tauchen. Wenn Sie mit einem der Ergebnisse Ihrer Farbsammelexperimente unglücklich sind, sich keine Sorgen zu viel darüber. Denken Sie daran, dass es nur ein einziges Bild inmitten einer Flut von Gemälden ist. Wir werden eine Reihe von Übungen machen. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen, weil ich eine komplette Explosion hatte, die diese Klasse macht und ich hoffe wirklich, dass du auch eine Explosion haben wirst. Eine andere Sache, die meisten Bilder, die ich Sie bitten werde , werden abstrakt sein, nicht alle von ihnen und das ist keine Voraussetzung. Die eine Sache, die ich am abstrakten mag, ist, dass Sie sich nicht unbedingt um Ihre Fähigkeit kümmern müssen, etwas zu illustrieren, um ein Ding genau so zu zeichnen, wie Sie es wünschen. Es gibt so viel Freiheit und abstrakte Kunst, und das Schöne daran ist, dass es eine gute Idee sein kann, die technischeren Aspekte des Zeichnens oder des Realismus auf die Seite zu stellen und sich einfach auf die Farben zu konzentrieren, die Farbmischung und die abstrakten Formen, Formen und Linien, die wir erstellen können. Es gibt ein paar Übungen, bei denen ich Sie bitten werde, etwas Figuratives zu tun, aber es gibt nicht so viele und sie werden ganz einfach sein. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht so viel Erfahrung mit dem realistischen Zeichnen von Dingen haben . Wenn Sie jedoch mehr von diesen Übungen als figurative Gemälde machen wollen, ist das für mich völlig in Ordnung, damit habe ich kein Problem. Ich habe versucht, die Eingabeaufforderungen so zu erstellen, dass sie offen genug sind, dass Sie sie auf die Art und Weise erkunden können, die für Sie funktioniert. Das ist für mich als Lehrer die Sache, die ich am wichtigsten finde. Ich habe Werkzeuge, aber du bist diejenige, die dich am besten kennt. Sie werden in der Lage sein, derjenige zu sein, der identifizieren kann, was für Sie funktioniert und was nicht für Sie funktioniert. Machen Sie diese Klasse zu Ihrer eigenen, wissen Sie in Ihrem Kern, was für Sie das Richtige ist. Ich denke, das ist genug zu reden, lasst uns malen. 18. Herrliche Grautöne: Für diese erste Übung brauchen wir nur zwei Farben, schwarz und weiß. Man sollte die Menge der Dinge, die man mit einfach Schwarz und Weiß tun kann, nicht unterschätzen . Offensichtlich wird dies ein Graustufenbild sein und es wird abstrakt sein. Wir versuchen, die breiteste Palette von Tönen und Schattierungen zu erkunden , die Sie zwischen diesen beiden Farben können. Ich möchte, dass wir hier ein paar weitere Beispiele für etwas Schwarz-Weiß-Arbeit durchlaufen , nur damit Sie irgendwie etwas Inspiration sammeln und ein Gefühl für all die Vielfalt der Dinge bekommen , die Sie einfach mit diesen beiden Farben tun können. Eigentlich gibt es in der Kunstgeschichte einen Namen für diese besondere Art von Malerei, die früher Grisaille genannt wurde. In dieser Art von Arbeit wurde das Gemälde vollständig in Graustufen hergestellt, und es könnte eine Untermalung für ein größeres Werk sein, oder es könnte ein fertiges Werk an sich sein. Es gibt eine Menge, die man einfach mit Schwarz und Weiß vermitteln kann. Sie können Form und Form definieren und Szenen erstellen, die extrem realistisch und lebensecht sind. Aber Sie können auch mehr abstrakte Stücke erstellen, wo das, was Sie wirklich konzentrieren, ist, was diese Farben tatsächlich sind, schwarz und weiß und die Texturen und Linien und Formen auf Atmosphäre und Stimmung, die mit ihnen erstellt werden können. Schwarz-Weiß ist alles, was Sie brauchen, um dem Betrachter zu vermitteln, worum es bei der Malerei geht. In diesem Stück von William Hyde zum Beispiel dem Gebäude und dem Himmel viel Bedeutung beigemessen, und wie fast der Himmel mit dem Gebäude verschmilzt und es gibt diese Lichtpunkte, die die Charaktere in dieser Szene. Aber der obere Teil, wo das Gebäude und der Himmel verschmelzen, sieht sehr abstrakt aus. Die Art und Weise, wie er diese Reihe von tiefen dunklen, abstrakten Grauen kreiert und sehr stark mit diesen sehr hellen weißen Lichtern kontrastiert, schafft etwas sehr geheimnisvolles und launisches und verleiht dem Bild eine Geschichte wie Qualität. Ob es sich um ein figuratives oder abstraktes Stück oder etwas dazwischen handelt. Es gibt eine Menge mächtiger Energie, die von Schwarz und Weiß und verschiedenen Grautönen ausgehen kann . Grauschichten können natürlich ein Gefühl der Tiefe vermitteln, wobei die dunkleren kontrasteren Schichten dem Betrachter entgegenkommen und die helleren Schichten sich in Richtung der Distanz bewegen. Aber selbst in einem Gemälde, in dem Tiefe nicht klar realistisch ist, können diese Grautöne verwendet werden, um einen eindrucksvolleren, poetischen und etwas abstrakteren Eindruck zu erzeugen . Es kann verwendet werden, um sehr realistische Szenen zu erstellen, und es kann in sehr abstrakten Szenen verwendet werden. Die Werteskala kann sehr breit sein, um eine ganze Szene darzustellen , und sie kann auch sehr schmal sein, um ein Gefühl des Geheimnisses zu vermitteln. Klar ist, dass Schwarz und Weiß sehr vielseitig sind und auf vielfältige Weise verwendet werden können. Wie wir uns diese Beispiele der Kunstgeschichte ansehen. Lassen Sie sich nicht zu sehr davon erwischen, wie wunderbar diese in Ihrer eigenen Übung sind, denken Sie daran, es geht nur darum, zu experimentieren, all diese mittleren Farben kennenzulernen, die Sie vielleicht nicht so viel erforscht haben, und genießen Sie die Reise dieser Graustufen Schwarz-Weiß-Malerei, wird die Eingabeaufforderung Strang sein, was eine einzige dünne Länge von etwas wie Fadenfaser oder Draht bedeutet, vor allem, wie zusammen mit anderen verdreht. Gehen wir voran und springen direkt rein. Wir sehen uns bald. 19. Schwarz-weiße Magie: Für die zweite Übung werden wir Schwarz, Weiß und eine einzelne Primärfarbe erforschen . Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele von Gemälden zeigen, die nur mit Schwarz, Weiß und einer anderen Farbe gemacht wurden . Das goldene Zeitalter der Illustration war von den 1880er bis in die 1920er Jahre. Während dieser Zeit gab es viele schöne Arbeiten in Buch- und Zeitschriftenillustration. Natürlich, da es sich um Illustrationen für den Druck handelte, so dass Zeitungen, Zeitschriften, die tatsächlich auch Druckbeschränkungen waren, und diese Druckbeschränkungen bedeuteten, dass Illustratoren ihren Gaumen allgemein auf nur schwarz, weiß, und eine einzelne andere Farbe. Obwohl das wirklich einschränkend klingt, zeigen diese Illustratoren wirklich, wie viel Sie nur mit diesen wenigen Farben tun können. Diese Arten von Illustrationen wurden als Dual-Ton-Illustrationen bezeichnet, und einer der bekanntesten Vertreter davon ist Mead Schaeffer, der außergewöhnliche Gemälde mit diesen monochromen Farbschemata schuf. Aber natürlich ist die Verwendung monochromatischer Farbschemata oder quasi monochromatische Farbschemata nicht auf diesen spezifischen Fehler beschränkt. Es gibt viele Künstler in unserer Geschichte, die sehr begrenzte Farbschemata verwendet haben, darunter Georgia O'Keeffe oder Künstler der tonalistischen Bewegung. Die tonalistische Bewegung war eine Bewegung, die in den 1880er Jahren entstanden ist als amerikanische Künstler anfingen, Landschaften zu malen, in einer Art und Weise, die sehr traumhaft, neblig, atmosphärisch war. James McNeill Whistler ist einer der bekanntesten Vertreter davon, aber natürlich gab es auch andere Künstler. David Adams Cleveland, der ein Experte für die Bewegung ist, schrieb, dass diese eingeschränkten Erd- und Himmeltöne mit Beimischungen von Grau- und Schwarzen manchmal an Monochrom grenzen, den Salyut Tutorial-Effekt haben, wie Schwarz und weiße Fotografie der Hervorhebung oder Dramatisierung der grundlegenden Komponenten der Komposition, und so betont die abstrakte und symbolische Qualität der natürlichen Formen. Es besteht kein Zweifel, dass die Verwendung von extrem begrenzten Paletten eine sehr starke visuelle Aussage sein kann, und die Erkundung dieser, begrenzteren Paletten ist etwas, das extrem Spaß macht. Es wurde offensichtlich verwendet, wie ich in unserer Geschichte sagte, aber auch in der Illustration, im Blockdruck und vielen weiteren Formen von Kunstwerken. Ich hoffe, dass diese Ihnen ein wenig eine Vorstellung von den Arten von Dingen gegeben haben , die Sie mit einer extrem begrenzten Palette tun können, und geben Ihnen ein wenig Inspiration, so dass wir weiter gehen und unser eigenes Stück erstellen können. wie in der vorherigen Übung sicher, Stellen Siewie in der vorherigen Übung sicher,dass Sie wirklich alle Farbtöne und Farbtöne erkunden , die Sie mit Ihrem Schwarz, Ihrem Weiß und Ihrem Farbton erstellen können . Wir werden tatsächlich etwas Figuratives erschaffen. Sie können entweder wählen, ein figuratives Gemälde zu einem Thema Ihrer Wahl zu tun, oder wenn Sie möchten, können Sie der Aufforderung folgen, die ich Ihnen geben werde, und die Aufforderung ist, Innengarten. Ich hoffe, Sie werden das tun. Wir sehen uns bald. 20. Hinweis zu Aquarell & Gouache: Es gibt eine Sache, die ich klarstellen möchte, wie wir Gouache benutzen. Im ersten Teil der Klasse, wo wir viele Farbfelder und Farbräder gemacht haben, habe ich Sie sehr speziell gebeten, kein Wasser zu verwenden, oder um sicherzustellen, dass Ihr Pinsel kein Wasser darauf hatte wenn Sie die Farbe, um Ihre Farbe nicht zu verdünnen. Natürlich, das ist etwas, das Sie in Ihren Bildern tun können. Aber ich möchte auch, dass Sie wissen, dass Gouache auch mit sehr transparenten Schichten und allem dazwischen verwendet werden kann . Du wirst mich in den Videos und den Demonstrationen sehen, dass ich manchmal etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel habe, als wir es im ersten Teil der Klasse getan haben. Sie sind herzlich eingeladen, die Menge an Wasser zu wählen, die Sie am meisten Spaß zu verwenden, wenn Sie mit Gouache malen, und Sie können alle von ihnen verwenden, wenn das etwas, das Sie tun möchten. Lassen Sie sich nicht dadurch einschränken. Obwohl das etwas ist, worauf wir uns im ersten Teil der Klasse konzentriert haben, in diesem zweiten Teil die Art und Weise erweitern, können wir in diesem zweiten Teil die Art und Weise erweitern,wie wir Gouache verwenden und Sie können mit transparenteren Ebenen spielen, wenn Sie möchten. 21. Mehr schwarz-weiße Magie: Für diese dritte Übung machen wir eine ähnliche Übung wie die vorherige, außer einfach einen anderen Farbton zu verwenden. Diesmal werden wir uns auf etwas ganz Abstraktes konzentrieren. Ich möchte Sie auch einladen, verschiedene Arten der Malerei zu erkunden, so dass Sie etwas tun können, das sehr präzise und langsam ist, Sie können etwas, das schnell und energisch ist, Sie können etwas tun, das sehr malerisch ist. Sie können etwas tun, das sehr designorientiert ist. Versuchen Sie, sich zu erforschen und beschränken Sie sich nicht auf einen bestimmten Stil oder auf eine bestimmte Palette. Das ist auch der Sinn dieser Klasse, ist es, unseren Horizont zu erweitern und uns neu vorzustellen, dass wir viel mehr Möglichkeiten haben, als wir denken, dass wir haben. Ich werde Ihnen auch eine Aufforderung geben. Die Eingabeaufforderung wird leicht sein. Ich hoffe, dass Ihnen das gefällt, und wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich beschloss, mit primären schwarz, weiß und zitronengelb zu gehen . Ich benutze diesen Satz von Farben nicht oft, also ist es eine wirklich gute Gelegenheit für mich, etwas Neues zu tun. 22. Ein Märchen von zwei Tönen: In diesem hier werde ich Sie bitten, Schwarz-Weiß und zwei Farben zu verwenden. Natürlich bedeutet das, dass Sie alle Tönungen, alle Schattierungen, alle Töne und alle Mischungen haben , einschließlich der Farbtöne, die Schattierungen und die Töne mit diesen Mischungen. Das bedeutet, dass Sie selbst mit nur zwei Einzelfarben die Möglichkeiten Ihres Farbschemas bereits wirklich erweitern. Für diesen können Sie wählen, etwas entweder figuratives oder abstraktes zu tun, Ihre Wahl. Aber ich werde Ihnen eine Aufforderung geben, und die Aufforderung ist Kluft, was eine tiefe Fissur in der Erdoberfläche bedeutet. Es bedeutet auch einen tiefgreifenden Unterschied zwischen Menschen, Sichtweisen und Gefühlen. Das Wort kommt aus dem Griechischen, Khasma, was bedeutet gaping hohl. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das gefallen hat und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie im Projektbereich machen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Die, die ich für diese Übung ausgewählt habe, werden mein Zitronengelb und mein Ultramarin tief sein. Wir werden versuchen, all die verschiedenen Möglichkeiten dieser Mixe zu erforschen. Ich werde es auf diese Seite setzen, nur um Platz zu sparen. Diese müssen nicht miteinander verbunden sein, und sie können sein, aber es muss nicht und wir werden nur sehen, wie es geht. Ich habe bereits meine Zitronengelb hier, weshalb ich beschlossen, das zu halten, so dass ich nicht zu viel Farben verschwenden, obwohl bitte gehen Sie voran und verwenden Sie die Farben, die Sie wollen, wenn Sie das Gefühl, eine andere Farbton von Gelb zum Beispiel zu erkunden. Sie können auch versuchen, verschiedene Farben zu schichten, nur um zu sehen, wie sie aussehen, wenn Sie eine andere Farbe annehmen und sie einer vorherigen Ebene hinzufügen. Manchmal, abhängig von der Transparenz der Pigmente, zeigt die Farbe darunter leicht durch und verändert diese ursprüngliche Farbe. Da das Licht mehrere Farbschichten durchläuft, sieht es anders aus als wenn Sie diese Farbe rein erstellt haben. Das können lustige Dinge sein, mit denen man spielen kann. 23. Ach so wenige: Für diese nächste Übung werden wir mit einer begrenzten Palette arbeiten. Was das bedeutet, ist, ich werde Sie bitten, zwei oder drei Farben zu wählen und ein abstraktes Bild mit diesen zwei oder drei Farben zu kreieren. Es gibt hier keine Einschränkung in Bezug auf die Farben, die Sie verwenden, es kann ein Farbton, ein Farbton, ein Ton, eine bestimmte Schau, etwas eine Farbe, die Sie besonders mögen, oder eine andere, die Sie erkunden möchten. Aber wählen Sie einfach 2, 3, vielleicht maximal vier. Aber das ist es. Wir werden ein abstraktes Bild erstellen, das ich Ihnen eine Themenschwelle geben werde. Wenn Sie nicht wissen, was die Schwelle ist, werde ich jetzt eine Definition setzen. Du kannst wissen, was es ist. Mal sehen, was wir damit machen werden. Als Schwelle ist die Aufforderung, hier in abstrakter Form zu arbeiten. Offensichtlich, wie ich es sagte, wenn Sie Lust haben, in etwas Figuratives zu gehen, ist das auch in Ordnung. Ich hoffe, dass dir das gefällt und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du machst. Drei Farben, für die ich denke, sind der dunklere Farbton von Magenta, also leicht violett Magenta, und dann vielleicht ein Blau, mit viel Weiß drin. Vielleicht kann eine andere Farbe etwas dunkler sein, ich bin mir noch nicht ganz sicher. Vielleicht etwas hier oder hier herum, ja. Das sind die drei, die in Erwägung ziehen. Zuerst fangen wir an, diese zu malen. Hier habe ich einen Fehler gemacht. Ich habe nicht überprüft, dass ich kein Rosa mehr übrig habe. Der Grund ist wahrscheinlich, weil mein Wasser schmutzig ist, also muss ich eigentlich mein Wasser reinigen. Wahrscheinlich kann ich es nur hier sehen, also tausche ich einfach dieses Wasser aus, säubere es. 24. Grenzenlose Regenbögen: Für diese nächste Übung werden wir etwas tun, das das Gegenteil von der vorherigen ist. Dieses Mal werde ich Sie bitten, ein Gemälde mit vielen verschiedenen Farben zu erstellen. Offensichtlich können Sie innerhalb Ihres Farbrades oder Ihrer Farbfelder oder sogar einer Farbe, die wir im ersten Teil der Übung nicht erstellt haben, auswählen . Sie können herumspielen und einfach mischen und zusammenpassen, erkunden, sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Ich werde Ihnen auch eine Aufforderung geben, das ist für eine abstrakte Zeichnung, aber wenn Sie ein Figurativ machen wollen, ist das absolut in Ordnung. Die Aufforderung wird elementar sein, also hoffe, Sie genießen das und haben Spaß beim Mischen einer Reihe von Farben und lassen Sie uns sehen, was das schafft. Natürlich kann ich in einigen reinen Farben setzen, aber ich möchte auch mit Unterschieden in der Warteschlange herumspielen, also werde ich versuchen, das ein wenig zu variieren und natürlich Mixe zu erstellen. Ich könnte auch entscheiden, zwei weitere Primärien zu mischen, nur um die variieren zu sehen und natürlich möchte ich nicht vergessen, dass ich Töne erstellen kann , die Grauschattierungen sind und ihnen etwas Farbe hinzufügen kann. Sie keine Angst zu spielen und Spaß zu haben und Mixe zu machen, die Sie nicht einmal unbedingt absichtlich sind, wo Sie einfach Farben zusammensetzen und sehen, was es schafft. 25. Komplementärtöne - Regenbögen im Dunkeln: Für diese nächste Übung tauchen wir in die Grautöne und Neutrale ein, die wir im ersten Teil der Klasse erkundet haben. Wenn Sie das noch nicht ausgecheckt haben oder Sie nicht genau wissen, worauf ich mich beziehe, können Sie sich das Video im ersten Teil dieser Klasse ansehen. Wenn Sie wissen, was Gratis-Grautöne und Neutrale sind und Sie wissen, wie man sie herstellt, ist das in Ordnung, dann lasst uns einfach eintauchen. Was ich wirklich möchte, dass wir erkunden, ist die kostenlosen Grautöne und Neutrale sind Farben, die oft unterschätzt und unbenutzt werden, vor allem, wenn Sie anfangen. Aber auch später vergisst man vielleicht, dass sie existieren. Es ist nicht das Ding, an das du sofort denkst. Ich möchte wirklich, dass wir nur tauchen in und erkunden so viel wie möglich diese kostenlosen Grautöne mit dem, was auch immer oder wie viele Primärfarben, die Sie haben, drei, wenn Sie nur drei oder mehrere Sätze von Primärfarben, wenn Sie mehr von ihnen haben. Die Art und Weise, die ich gewählt habe, dies zu tun, und Sie sind willkommen, das gleiche zu tun, ist, dass ich zwei Gemälde machen werde, eins auf der linken Seite und eins auf der rechten Seite, gleichzeitig, wo ich gerade werde, um die kostenlose Grautöne auf der linken Seite mit meinen Vorwahlen und etwas Hinzufügen ein wenig mehr von dieser Farbe oder jener Farbe, um verschiedene Farbtöne innerhalb meiner kostenlosen Grautöne zu bekommen. Auf der rechten Seite werde ich eine ähnliche Reihe von Farben verwenden , aber dieses Mal werde ich eine Menge Weiß hinzufügen. Ich möchte, dass wir die Töne erforschen, die wir mit unseren Gratis-Grautönen bekommen können. Wir werden eine haben, die auf der linken Seite ziemlich dunkel ist und eine, die ziemlich hell auf der rechten Seite ist. Ich entschied mich, diese gleichzeitig zu tun, aber Sie können wählen , um sie als zwei separate Übungen zu tun, wenn Sie wollen. Die Aufforderung für die dunklere, kostenlose graue Erkundung sind Regenbögen im Dunkeln. Die Aufforderung für die helleren Töne der kostenlosen Grautübung ist nach und nach. Ich hoffe, dass Sie diese genießen. Sie können sie tun, wie ich sagte, getrennt oder gleichzeitig und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie im Projektabschnitt machen. 26. Alles nur Eierfarben: Nun werde ich mich auf Hauttöne konzentrieren, die eine breite Palette von Farben sind, und verwenden die gleichen Grundfarben wie die komplementären Grüns, aber in unterschiedlichen Proportionen. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, was das bedeutet, dann können Sie voran gehen und das im ersten Teil der Klasse überprüfen. Um diese Farben zu erforschen, möchte ich, dass wir auch zwei Übungen machen , weil sie ziemlich komplex, schwieriger und oft unbenutzt in Gemälden, die wir machen. Es wird zwei verschiedene geben. Einer von ihnen wird figurativ sein, einer von ihnen wird abstrakt sein. Der erste wird kleine Gesichter sein. Da wir mit Hauttönen arbeiten, wäre es nicht lustig, es tatsächlich als Hauttöne zu verwenden und so viele kleine Gesichter mit so vielen verschiedenen Hauttönen zu kreieren , die Sie sich vorstellen können und vielleicht ein paar kleine Haare oder ein kleines Gesicht, wenn Sie möchten. Sie können so weit gehen, wie Sie möchten, aber halten Sie es einfach, halten Sie es leicht, und haben Sie Spaß damit. 27. Musterspiel: Für die zweite Übung, eine Vielzahl von Hauttönen erforscht, werden wir uns von der wörtlichen, figurativen Idee entfernen, Gesichter und Hauttöne zu schaffen, und sie nur als Farben zu betrachten, und erkundete die Farben in und aus sich selbst. Für diese Übung werden wir in etwas Abstraktes gehen, Sie haben es erraten. Ich werde Ihnen immer noch eine Aufforderung geben, und die Aufforderung dieses Mal wird Musterspiel sein. Du könntest natürlich ein einziges Muster machen. Sie könnten viele verschiedene Muster erstellen, und Sie werden in meiner Übung sehen, wie ich die Eingabeaufforderung interpretiert habe, aber genießen Sie die Farben und die Formen, die Sie mit diesen Cues erstellen können. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 28. Zwei Gedanken: Für diese nächste Übung werden wir auch zwei Gemälde erstellen, außer dieses Mal werden sie genau das gleiche Bild mit zwei verschiedenen Farbschemata sein. Der Grund, warum ich möchte, dass wir dies erkunden, ist, dass Sie wirklich sehen können, wie die Farben, die Sie wählen, wirklich die Stimmung des Gemäldes beeinflussen können , das Sie erstellen. Sie können hier etwas Abstraktes tun, wenn Sie es vorziehen möchten. Ich beschloss, etwas Figuratives zu suchen, und die Aufforderung wird vorangehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Übung durchführen können. Eine der Möglichkeiten ist einfach durch Intuition, ein bestimmtes Farbschema für das erste ausprobiert und dann nur versucht, etwas wirklich anderes für das zweite zu tun. Wenn Sie ein wenig mehr Führung wollen, dann können Sie wählen, ein warmes Farbschema für einen von ihnen und ein kaltes Farbschema für das zweite oder irgendetwas anderes, das Sie sich vorstellen können. Der Schlüssel hier ist wirklich nur zwei sehr unterschiedliche Farbschemata zu erforschen und zu versuchen, zu bemerken, wie sich das auf die Stimmung Ihres Gemäldes auswirkt. Fühlt es sich friedlicher an? Fühlt es sich kühner und energischer an? Fühlt es sich geheimnisvoller oder kühner an? Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie es sich auf Ihre Zeichnung auswirken kann. Versuchen Sie, die Unterschiede zu bemerken, die zwischen den beiden und ja existieren, ich freue mich auf zu sehen, was Sie mit dieser Übung entdeckt haben und ich werde Sie auf der anderen Seite sehen. 29. Extra-Tipp: Kreativität + einschränkende Glaubenssätze: Du bist fast am Ende dieses Farbsammelkurses und ich könnte nicht glücklicher sein , dass du hier bei mir die Farbe erforscht und dich mit all diesen Gemälden herausforderst. Dein Skizzenbuch ist dein Spielplatz. Wir haben keine Spielplätze, da wir Kinder waren, also könntest du genauso gut versuchen, Spaß in der einen in deinem Skizzenbuch zu haben. Denken Sie daran, lassen Sie Ihr Skizzenbuch zu Ihrem Spielplatz werden. Eine weitere wirklich interessante Sache, die Sie tun können, um Ihre Erkundung der Farbe weiter zu treiben, ist, dass, wenn Sie ein Gemälde erstellen, wenn Sie Farben sammeln, versuchen, die Stimmung zu identifizieren, die erstellt wird. Vielleicht notieren Sie ein paar Worte. Was ruft es an? Was ist die Stimmung in der Atmosphäre, die Ihre Farben vermitteln? Wie können sie sich voneinander unterscheiden? Stellen Sie sich so viele Fragen wie möglich, bleiben Sie neugierig und beschränken Sie sich nicht willkürlich auf ein paar Farbschemata. Es gibt diese allgegenwärtige Überzeugung, dass wir natürlich alle unseren Stil finden wollen, wir unsere Stimme finden wollen. Aber wenn es anfängt, ein Problem zu werden, ist, wenn wir diese willkürlichen Barrieren für uns selbst schaffen. Es ist nicht, weil Sie eine bestimmte Art von Farbschema oder eine Art von Malstil gefunden haben , bedeutet dies, dass Sie in diesem bleiben müssen stecken. Kreativität geht es nicht um Steifigkeit, es geht um Flexibilität, es geht um Offenheit, es geht um Innovation. Boxen Sie sich nicht in eine bestimmte Art von Malerei, sondern setzen Sie sich nicht in ein bestimmtes Farbschema ein. Es gibt so viele Dinge, von denen Sie ziehen können, und sie können alle Sie sein. Ich hoffe, dass einige dieser Ideen widerhallen oder Sie zumindest dazu bringen, bestimmte Annahmen zu hinterfragen , die Sie hatten, oder bestimmte selbsteinschränkende Überzeugungen über sich selbst, über das, wozu Sie fähig sind. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir uns auf unsere Art und Weise stellen. Was ich mit dieser Klasse hoffe, ist, dass du gesehen hast, dass es so viele andere Dinge gibt , die du tun kannst, als du denkst, dass du überhaupt fähig bist. Viel Glück mit all Ihrer Farbe sammeln. 30. Inspiration Teil 1 — die Schönheit von Schlamm: Für diese nächste Reihe von Übungen werde ich Sie zuerst bitten, ein Pinterest-Board oder eine Sammlung von Zeichnungen oder Gemälden zu erstellen , wo Sie die Farbschemata mögen. Insbesondere werde ich Sie auch bitten, eine Vielzahl von Farbschemata zu wählen. Nicht nur eine einzige Art von Farbschema, sondern viele verschiedene, die vielleicht einige der Themen berühren , die wir im ersten Teil der Klasse betrachtet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie auch eine Mischung aus abstrakten und figurativen Zeichnungen haben, da die nächsten Übungen sowohl abstrakte als auch figurative Stücke benötigen. Insgesamt werden Sie zwei abstrakte Stücke und zwei figurative Stücke brauchen, aber ich werde Ihnen ein wenig mehr Details darüber geben , während wir mit den Übungen vorwärts gehen. Für dieses erste möchte ich Sie bitten, ein figuratives Bild zu wählen, das sehr gedämpfte Farben hat und das Sie besonders genießen. Es kann alles sein, etwas aus der Kunstgeschichte, ein Illustrator, den Sie mögen, buchstäblich alles, was Sie finden, dass es figurativ ist und ein gedämpftes Farbschema hat. Zur Erinnerung: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Farben stummzuschalten. Sie können sie mit Weiß stummschalten, Sie können sie mit Schwarz stummschalten, Sie können sie mit Grau stummschalten, so Töne, Sie können sie mit kostenlosen Grauen stummschalten, und Sie könnten, wenn Sie Ihre Palette erweitert, stumm schalten Sie sie mit einer erdigen Farbe wie rohe Sienna oder rohe Umbra. Aber für den Zweck dieser Klasse kann es Spaß machen, sie einfach mit den anderen Farben stummzuschalten. Was wir hier tun werden, ist, dieses Stück als Inspiration für ein neues Farbsammelgemälde zu verwenden. Der erste Schritt wird versuchen, die Farben zu identifizieren, die in diesem gedämpften figurativen Stück vorhanden sind , die Sie gewählt haben, und versuchen, diese Farben zu finden, indem Sie Ihre eigenen Farben mischen. Natürlich möchten Sie versuchen, so nah wie möglich an das Bild zu kommen , das Sie gewählt haben, wie Sie können. Wenn Sie nicht in der Lage sind, den perfekten Farbton zu bekommen, den Sie suchen, betonen Sie nicht zu viel darüber, der Schlüssel ist, wirklich so nah wie möglich zu kommen. Üben Sie, Farbtöne zu finden, je nachdem, was Sie suchen. Sobald Sie die Farben , die Sie im Originalgemälde sehen, identifiziert und gemischt haben, werden wir unser eigenes Gemälde erstellen. Aber damit es eine Studie und unsere eigene Schöpfung bleibt und nicht eine Kopie oder Reproduktion des Stückes ist, das wir betrachten, möchte ich Sie einladen, ein abstraktes Werk zu kreieren, von diesem figurativen inspiriert ist. Sobald Sie die Farben dieses Gemäldes gefunden haben, können Sie es dann zur Seite stellen, vielleicht Ihren Computer oder Ihr Buch, in dem Sie es gefunden haben, schließen . Schau es nicht mehr an und benutze einfach diese Farben als Ausgangspunkt für dein abstraktes Stück. Es gibt andere Dinge, von denen man sich innerhalb des Stückes inspirieren lässt. Zum Beispiel, wenn es bestimmte Texturen gibt, die Sie mögen, oder vielleicht den Anteil der Farben, dann können Sie das absolut als Inspiration verwenden. Aber stellen Sie sicher, dass Sie wirklich nur das Farbschema erkunden, denn das ist das Wichtigste hier, und Sie verwenden das als Sprungbrett, um Ihr eigenes Kunstwerk zu erstellen. Das wird super Spaß machen, ich bin wirklich aufgeregt über diese Übung und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie es interpretieren werden. Wenn das für Sie ausreicht und Sie direkt eintauchen wollen, dann tun Sie bitte. Wenn Sie eine zusätzliche Aufforderung benötigen, um Sie ein wenig inspirierender und mit diesem abstrakten Stück gehen zu lassen, dann wissen Sie, dass Sie die Aufforderung verwenden können, die ich Ihnen geben werde, was Ganzheit ist. Das Gemälde, das ich wählte, ist eigentlich eine Illustration aus einem Comicstreifen, illustriert von Thomke Meyer, einer in Hamburg ansässigen Illustratorin. Er macht wirklich schöne Arbeit und vor allem seine Farben finde ich wirklich poetisch und schön. Ich wollte dieses Farbschema vor allem wegen seiner wunderschön gedämpften Qualitäten erkunden . Wie Sie sehen können, gibt es zwei Panels in diesem Comic-Strip, und ich habe mich entschieden, speziell auf das erste Panel zu konzentrieren und das untere zweite Panel vollständig zu ignorieren. Das erste, was ich tun werde, ist versuchen, die Farben in meinem Bild zu identifizieren und sie neu zu erstellen. Offensichtlich willst du hier nicht zu Perfektionist sein. Wenn Sie wirklich kämpfen, um die Farbe zu finden, ist das okay, das ist auch sehr normal, aber versuchen Sie, so nah wie möglich zu kommen. Sie müssen nicht alle Farben verwenden, sondern eine gute, vernünftige Anzahl der Farben im Bild verwenden . Ich werde voran gehen und versuchen, herauszufinden, was diese Farben sind, indem ich ein paar Tests mache. mich ist dieses Gelb, das ich suche, eigentlich ein bisschen gedämpft. Es fühlt sich irgendwie an, als wäre es nicht völlig gesättigt und deshalb verwende ich das Komplementär, um es ein wenig stummzuschalten und es etwas näher an das zu bringen, was ich im Bild sehe. Das ist noch viel zu brechen. Ich gehe voran und benutze ein scharlachrot, nur um es ein bisschen stumm zu machen. Dies ist bereits viel näher an die Art von Farbe, die wir suchen. Ich denke, das ist nah genug. Wir haben ein schönes Violett, ein wärmeres Lila, ein kälteres Gelb und ein kälteres Blau. Jetzt werde ich die Grautöne erstellen , die die dunkelsten sind, die Sie hier sehen können. Mein Eindruck ist, dass sie sehr leicht bläulich oder violett sind. Ich nehme das gleiche Kobaltblau. Wir werden hier mit Komplementären arbeiten, also werde ich für das kühle Blau, das kühle Rot und ein kühles Gelb gehen . So dass es diese schöne kostenlose neutral, beginnend gut aussehen, ziemlich dunkel, was wir wollen, aber ich werde es etwas bläulicher und vielleicht etwas rötlicher machen. Das hier ist gut, aber es sieht für mich etwas bläulich aus. Ich bin nur neugierig und ich werde weitermachen und ein wenig Magenta hinzufügen. Jetzt, wo wir die meisten Farben gefunden haben, können wir reingehen und anfangen, dieses Bild zu machen. Als ich mir die Grautöne in diesem Bild ansah, sah es nicht nur wie ein einfaches Schwarz-Weiß-Grau aus, es hatte viel mehr Tiefe, weshalb ich festgestellt habe, dass es eher ein kostenloses Grau war, als ein regelmäßige schwarze plus weiße Mischung. Während ich das betrachte, merke ich, dass dieser hier tatsächlich viel dunkler ist als der im Bild. Das ist in Ordnung, ich werde es nur ein bisschen abschwächen. Ich glaube, ich habe es ziemlich gut auf diesem Blau gemacht. Jetzt werde ich gehen und es neben unserem Gelb testen, nur um zu bestätigen, dass es kleiner ist. 31. Inspiration Teil 2 — Stille Orte: Für diese nächste Übung möchte ich, dass Sie sich für ein abstraktes Kunstwerk entscheiden und dieses als neuen Ausgangspunkt nutzen, um ein bildliches Werk zu schaffen. Natürlich, wie in der vorherigen Übung, ist der erste Schritt die Identifizierung der Farben, die innerhalb dieses Gemäldes sind und versuchen, sie mit Ihren neu erworbenen Farbmischtechniken zu finden. Versuchen Sie, so nah wie möglich zu kommen. Sei nicht zu sehr ein Perfektionist und fange dann an, ein figuratives Stück zu machen. Wenn Sie eine Aufforderung wünschen, habe ich mir einen ausgedacht. Haben Sie das Gefühl, dass Sie dem folgen müssen, wenn Sie nicht wollen, aber wenn Sie möchten, dann können Sie es verwenden. Die Aufforderung wird ein geheimer Ort sein. Ich hoffe, dass dir das gefallen hat, und wir sehen uns auf der anderen Seite. Also habe ich mein Handy hier auf der Seite mit meinem abstrakten Gemälde, das ich gewählt habe. Mein erster Schritt ist, die Farben dieses Gemäldes zu finden. Es gibt wenige Farben, die für mich etwas schwieriger zu erstellen sein könnten , weil das Rosa vor allem wie ein Neon Pink ist, was eine ganz besondere Farbe ist, die ich wahrscheinlich nicht in der Lage sein, diesen reinen, gesättigten Hot Pink Effekt zu bekommen . Ich würde eine einzelne Pigmentfarbe brauchen, um das zu finden. Aber ich komme nicht näher an mein Magenta. Ich werde versuchen, das zu tun. Wie Sie sagen können, ist es ein sehr gekühltes Rosa. Da ich weiß verwenden werde, um zu dieser Farbe zu gelangen, wird meine Farbe mehr gedämpft und weniger lebendig sein als die im Bild. Das wird eine schöne Annäherung sein, flach. Ich werde auch dieses türkisfarbene Blaugrün finden wollen, und ich denke, ich werde das [unhörbare] benutzen, um zu versuchen, das zu erreichen. Wieder sieht es aus wie eine ziemlich kalte Farbe, also werde ich mit meinem Zitronengelb und etwas Weiß arbeiten. Ich bin auch kalt rot. Es sieht fast wie ein reiner Scharlach aus. Dann ein sehr tiefes Blau. Eigentlich sieht es etwas wärmer aus. Aber ich werde überprüfen, indem ich meine Farbfelder anschaue, und es sieht tatsächlich ziemlich nah an der Marineblau. Also werde ich mit dem gehen. Ich werde nur überprüfen, ob ich die richtigen Farben habe. Ja, wir sind ziemlich nah dran. 32. Inspiration Teil 3 - Suche nach Kobolden: Für diese nächste Übung möchte ich, dass Sie zurückgehen und ein anderes figuratives Gemälde in Ihrer Sammlung von Gemälden identifizieren , die Sie gefunden haben. Dieses Mal möchte ich, dass Sie das figurative Gemälde wählen in dem es ein Farbschema mit vielen verschiedenen Farben gibt. Vielleicht sind das Farben, für die Sie nicht unbedingt gehen würden. Aber es gibt Arbeit in diesem Stück, und dass Sie in einem ausreichenden Maße genießen, dass Sie es gerne erkunden möchten. Ich möchte, dass du das Stück nimmst und dieses Mal machen wir dieselben Übungen wie früher, wo wir ein abstraktes Stück kreieren werden , das von der Farbgebung dieses figurativen Gemäldes inspiriert ist. Wie in der vorherigen Übung können Sie sich auch von einigen der Texturen oder dem Lima Merck oder der Komposition inspirieren lassen. Aber behalten Sie es Ihre eigenen, halten Sie dieses Gemälde sich selbst und Ihrer Arbeit treu. Genießen Sie es, haben Sie Spaß damit. Wir sammeln Farben und versuchen Dinge zu finden, die wir natürlich nicht tun würden , um unseren Horizont zu erweitern. Die Prompt wird Wachstum sein. Ich hoffe, Sie genießen dieses hier und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie damit machen werden. Für diese Übung wählte ich ein Gemälde von Henri Manguin, der mit der Fauvisim-Bewegung oder den Fauvers assoziiert ist, die Anfang des 20. Jahrhunderts waren und sich durch ihre Verwendung von sehr hellen gesättigten Farben auszeichnen . Wie Sie hier sagen können, das sind viele verschiedene Farben in diesem Gemälde, das wird eine wirklich interessante Herausforderung sein, und ich werde nicht unbedingt verwenden absolut jeden einzelnen von ihnen, aber ich definitiv wollen, dass Bereich, die Vielfalt der Farben so weit wie möglich haben. Darauf werde ich mich jetzt konzentrieren. Einige der hellsten Farben hier. Es gibt ein sehr lebhaftes kaltes Rot, wie das Scarlet, das meiner Meinung nach ganz rein platziert ist, und das ist etwas, wofür die Fauvers sehr bekannt sind, verwendet reine Farben. Offensichtlich gibt es immer noch eine Reihe von gedämpften Farben als auch, also werde ich diese haben und ich möchte nur sicherstellen, dass ich genug von jeder einzelnen dieser Farben habe. Wir haben offensichtlich diese große Auswahl an verschiedenen Blues. Ich würde sagen, es gibt eine Reihe von sehr warmen Blues bis kälteren Blues. Es gibt auch einige Rosa, einige tiefe Gelbe, einige Orangen und sogar einige gedämpfte Komplimentare. 33. Inspiration Teil 4 — Eine lebendige Welt: Für diese Übung möchte ich, dass Sie voran gehen und ein Gemälde wählen , das abstrakt ist, aber sehr lebendige Farben enthält. Offensichtlich wollen Sie, dass es etwas anders ist als das, was Sie gerade getan haben. Gehen Sie weiter und erkunden Sie und finden Sie etwas, das für Sie funktioniert. Auch hier werden wir aus einem abstrakten Stück arbeiten und ein figuratives Stück kreieren , das von den Farben dieses abstrakten Stückes inspiriert ist. Wenn Sie sich fragen, welche Art von Malerei Sie hier erstellen sollten, denken Sie daran, dass es viele verschiedene Dinge gibt, die Sie erkunden können. Zum Beispiel können Sie mit Textur herumspielen. Sie können mit weichen Kanten im Vergleich zu harten Kanten spielen. Unterschiedliche Formen. Etwas, das malerischer ist, etwas, das präziser ist, etwas, das minimalistischer ist, etwas, das maximalistisch ist, wenn dieses Wort existiert. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie hier weiter erkunden können. Gehen Sie voran und haben Sie Spaß mit diesem figurativen Stück, die Aufforderung dieses Mal wird Zeit sein. Ich hoffe, das hat dir gefallen und wir sehen uns auf dem anderen Set. Für dieses letzte Bild wählte ich ein Gemälde von Jenny Prinn namens Late Night Storm Glow. Der Grund, warum ich mich für dieses spezifische entschieden habe, ist, weil es Farben sind , die ich wirklich nicht sehr oft in meiner Arbeit verwende. Jedes Interesse der Klasse und uns selbst für diesen letzten herauszufordern, wollen wir wirklich etwas ausprobieren, das wir noch nicht wirklich ausprobiert haben. Wie Sie sagen können, sind einige dieser Farben ziemlich hell, und genau wie in der vorherigen abstrakten Malerei, wo ich hatte , dass neon rosa, die ziemlich schwer zu reproduzieren wäre, werde ich das gleiche Problem hier haben. Ich werde in der Lage sein, etwas Ähnliches zu finden, aber es wird wahrscheinlich nicht die Lebendigkeit haben, die das Original hat, weil es wahrscheinlich ein einziges Pigment ist, das diese lebendige neonrosa Farbe hat. Egal, ich werde versuchen, so nah wie möglich an diese Farben zu kommen und Spaß damit zu haben. Lasst uns loslegen. 34. Perspektivwechsel: Für diese Übung werde ich Sie bitten, eine Farbe zu wählen, die Sie hassen würden. Ja, das hasst du. Zum Beispiel könnten Sie auf Ihre Farbfelder zurückblicken und vielleicht eine Farbe identifizieren, die Sie sagen „Niemals verwenden, das ist wie die schlechteste Farbe.“ Oder Sie könnten eine Mischung von Farben erstellen, wo Sie sagen: „Ja, das ist eine Farbe, die ich glaube, ich würde nie verwenden.“ Die Herausforderung in dieser Übung ist, dass wir mit dieser Farbe beginnen und versuchen, ein Farbschema zu erstellen , das diese Farbe verschönert. Weil ich Ihnen argumentieren würde, dass keine einzelne Farbe eine schreckliche Farbe ist. Wenn Sie eine Farbe nehmen, die Sie denken, ist wirklich eklig, aber Sie spielen mit einer Vielzahl von Farbschemata, dann werden Sie feststellen, dass bestimmte Farben sie verschönern werden, bringen die schönen Eigenschaften dieser Farben, die Sie hassen. Dies könnte eine Herausforderung sein, und ich hoffe, Sie nehmen die Herausforderung an, weil Sie sehen, dass es super Spaß machen kann. Wenn Sie am Ende nicht ein Farbschema finden, das Sie Ihre Wahrnehmung über diese Anfangsfarbe ändern lässt , ist das auch in Ordnung. Der Schlüssel hier ist wirklich, Farben zu sammeln und zu experimentieren. Vielleicht könnten Sie es ein anderes Mal mit einem anderen Farbschema versuchen, um zu versuchen und sehen, ob es einen anderen Weg gibt, dass Sie diese bestimmte Farbe genießen können. Ich hoffe, Sie genießen die Herausforderung, ich werde später sehen. Eine Möglichkeit, Ihnen zu helfen, die Farbe zu identifizieren, die Sie nicht wirklich mögen, ist, indem Sie zu Ihren Farbmustern zurückkehren und sie betrachten und zu identifizieren, ob es eine von ihnen gibt, die Sie einfach nicht wirklich eine reine [unhörbare] finden. Ich würde eigentlich sagen, dass einige meiner Farben, für die ich nicht oft gehe, diese wirklich hellen Gelb- und Orangen sind, aber da ich in den vorherigen Übungen bereits das erforscht habe, werde ich nach einer anderen Farbe suchen , mit denen ich mich nicht wirklich identifiziere. Die, die ich hier reinmache, sind diese gelben Ocker, gemischt mit Schwarz. Gelber Ocker an sich ist eine Farbe, die ich nicht oft benutze und noch weniger, diese schlammigen, braunen, grünlichen Farbe, die Sie mit dem gelben Ocker bekommen, wenn Sie es mit Schwarz mischen. Ich werde voran gehen und mit diesem beginnen, weil es eine ist , die ich nicht oft benutze und sehen, wo das geht und wie ich wirklich die Schönheit hervorbringen kann, die in dieser Farbe existiert. Gleich von der Fledermaus hier, wenn ich mir diese ansehe, denke ich, dass es wirklich Spaß machen würde, vielleicht ein sehr tiefes dunkles Waldgrün mit diesen Farben zu haben. Denn ein dunkles Waldgrün, wie ein kaltes Waldgrün, würde hier vielleicht wirklich schön mit der Wärme dieser Farben kontrastieren. Vielleicht, eines dieser Grüns, das ich mit Ultramarinblau und Zitronengelb bekommen kann, vielleicht gemischt mit dem kleinen Schwarz. Das ist die erste Idee, die ich habe, aber ich werde sehen, wie ich mich weiterziehe, wenn ich mehr Farben hinzufügen werde. Sie können bereits hier, rechts von der Fledermaus, sehen, dass diese beiden Farben sich wirklich schön ergänzen werden und dann wird diese Art von Grün die Art der grünlichen Qualität meines gelben Ocker hier. 35. Liebe rundherum: Inzwischen vermute ich, dass du ziemlich müde bist , weil wir eine Reihe von Gemälden gemacht haben, dieses nächste wird sehr einfach sein. Sie möchten eine Farbe auswählen, die Sie absolut lieben und ein monochromes Gemälde erstellen. Warum werden wir das tun? Die Sache ist, dass wir hier sind, um Farben zu sammeln, um unsere Liebe zur Farbe zu feiern. Lassen Sie uns es feiern, finden Sie diese eine Farbe, die Sie für absolut schön halten und decken Sie Ihre gesamte Seite damit ab. Wenn Sie durch Ihr Skizzenbuch blättern, haben Sie etwas, das wirklich nur Freude auf Sie ausstrahlt. Es ist einfach, aber es macht Spaß, und ich hoffe, Sie genießen es. Wir sehen uns bald. 36. Sound übersetzen: Für diese nächste Übung werde ich Sie bitten, ein Musikstück zu wählen, das Sie besonders lieben. Was wir tun werden, ist, dass wir den Klang in Farbe übersetzen werden. Wir werden die Musik als Inspiration für dieses Stück verwenden. Dies ist eine Übung, die Sie immer wieder mit verschiedenen Musikstücken und verschiedenen Farbschemata verwenden können. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, also hoffe ich, Sie genießen es und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen. Nun, da Sie Ihr Musikstück ausgewählt haben, gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie sich vorwärts bewegen können. Natürlich wäre die erste, die vielleicht die breiteste, aber nicht unbedingt die einfachste scheint, einfach mit Ihrer Intuition zu arbeiten, anfangen zu fühlen und einen Eindruck von vielleicht Farben oder Texturen zu bekommen , die Sie wollen verwenden Sie in Ihrem Stück und lassen Sie einfach die Musik füllen Sie und übersetzen Sie sich in Farbe. Wenn Sie das ein wenig überwältigend finden oder damit kämpfen, wie man dies anfängt, dann können Sie versuchen, etwas etwas körniger zu machen. Zum Beispiel können Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um die Musik zu hören und vielleicht bestimmte Instrumente oder bestimmte Klänge zu identifizieren. Versuchen Sie, darüber nachzudenken, welche Farbe dieses Instrument oder dieser Ton hervorruft. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, die Rhythmen zu identifizieren. Sind die Rhythmen schnell? Sind sie langsam? Wie würdest du das in etwas Visuelles übersetzen? Wenn Sie das immer noch zu überwältigend finden, dann treffen Sie Ihre Wahl noch granularer. Arbeiten Sie mit einem Instrument, einem Klang, einer Textur und entscheiden Sie, welche Farbe Ihrer Meinung nach am besten zu jener Stimmung passt , die von der Musik ausgeht. Natürlich gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, um über diese Übung zu gehen , also finden Sie einen Weg, der für Sie funktioniert, und lassen Sie sich mit der Musik, den Farben, den Texturen, den Linien gefüllt werden , und halten Sie diesen inneren Sinn Kreativität, des Fließens, des Seins im gegenwärtigen Moment, ein Gefühl der Neugier und Erkundung. ( MUSIK) 37. Bonus Die Leftover Paint verwenden: Wenn Sie einen Moment haben, in dem Sie noch einige Farben in Ihrer Palette haben und Sie Ihre Malerei genau wie ich fertig haben. Ich glaube, ich bin damit fertig. Nun, Sie können Ihr Notizbuch immer auf einer anderen Seite öffnen , um die Farbe zu verwenden , die Sie hinterlassen haben, und eine neue Farbkollektion zu erstellen , die Sie sonst möglicherweise nicht erforscht haben. Etwas Spaß in diesem Notizbuch, das ich habe, ist, dass es ein paar Seiten gibt die eigentlich grau und nicht weiß sind, so dass es auch Spaß machen kann, nur zu sehen, wie es ist, auf einer Oberfläche zu malen das ist nicht weiß und sehen, wie sich das auf Ihre Farbmischung auswirkt. 38. Bonus Redo One: Wenn du bis jetzt alle Übungen befolgt und gemacht hast, wie viele hast du dann wahrscheinlich gemacht? Vielleicht 19 Gemälde, vielleicht 18, so etwas. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie die genaue Zahl lautet. Aber du hast ein paar Bilder gemalt. Gratulieren Sie sich zunächst selbst, denn es ist ziemlich beeindruckend, so weit gekommen zu sein und so viele Farbschemata erforscht zu haben und sich selbst auf so viele verschiedene Arten herauszufordern . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um auch einfach alles zu feiern , was Sie bis jetzt erreicht haben. Für die nächste Übung möchte ich, dass du auf all die verschiedenen Übungen zurückschaust, die du erstellt hast, und vielleicht eine Übung herausfindest, bei dass du auf all die verschiedenen Übungen zurückschaust, die du erstellt hast, und vielleicht der du das Gefühl hast, sie gemacht zu haben, aber du denkst, du hättest sie besser machen können. Vielleicht haben Sie die Farbpalette nicht genug erkundet, oder Sie fühlten sich bei dieser speziellen Übung nicht weitergekommen. Du hattest das Gefühl, dass du dabei nicht so viel gelernt hast, wie du hättest lernen können. Wir werden hier eine zweite Chance bekommen. Wir werden diese spezielle Übung machen und wir werden sie erneut machen, diesmal etwas anders. Sie müssen nicht genau dasselbe tun wie beim ersten Lauf. Hier geht es darum, eine andere Version derselben Übung auszuprobieren . Alternativ, wenn du das Gefühl hast, all diese Übungen wirklich gut erforscht zu haben und du nicht siehst, welche du besser hättest machen können. Oder wenn du es einfach satt hast, dich selbst herauszufordern , weil, mich nicht falsch, ich habe dich in diesem Kurs oft herausgefordert, wenn du eine Pause von der Sache brauchst, dich selbst herauszufordern, kannst du entscheiden, dass wir eine Übung machen, von der du denkst, dass sie super Spaß gemacht hat, du könntest natürlich dieselbe Farbpalette verwenden dieselbe Farbpalette verwenden wie beim ersten Sie könnten aber auch ein anderes wählen. Ich möchte, dass wir uns mit dieser Übung darauf konzentrieren, dass alle Übungen, die wir bis jetzt gemacht haben , Übungen sind , die Sie immer wieder machen können. Vor allem, wenn Sie mit einigen der Gemälde, die Sie gemacht haben, oder einigen der Erkundungen, die Sie gemacht haben, nicht wirklich zufrieden mit einigen der Gemälde, die Sie gemacht haben, sind. Es ist nicht so, dass diese Gemälde in Stein gemeißelt sind und die Übungen dazu da, dir zu helfen, Dinge zu lernen und den Prozess des Sammelns von Farben zu schätzen. Lassen Sie uns in diesem Sinne weitermachen und entweder eine Übung auswählen , die Sie erneut ausprobieren möchten, aus welchem Grund auch immer, sei sie positiv oder negativ. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 39. Die letzten 5: Als wir diese Klasse durchzogen haben, gab ich Ihnen eine Reihe von verschiedenen Übungen, die Sie erkunden können. Nun, ich würde das gerne ein bisschen mehr öffnen. Alles, was wir bis jetzt getan haben, hat Farben gesammelt, verschiedene Farbschemata und versucht herauszufinden, welche Farbschemata sich vielleicht am meisten wie Sie fühlen. In diesem letzten Teil möchte ich Sie einladen, Ihre eigenen Regeln zu erstellen. Was ich damit meine, ist, dass Farbsammlung etwas ist , das man immer und immer wieder tun kann. Ich war hier, um Ihnen verschiedene Wege zu zeigen, wie Sie das machen können. Aber natürlich sind Sie voller Ressourcen und jetzt sind Sie dran, wirklich zu versuchen, Farben zu sammeln und diesen Prozess fortzusetzen, sich selbst herauszufordern, Ihren Horizont zu erweitern und neue Farbschemata zu schaffen. In diesem Geist der Erkundung und Liebe zur Farbe möchte ich, dass Sie fünf Gemälde kreieren. Es kann eins am Tag sein, es kann alle zwei Tage eins sein. Es kann fünf von ihnen an einem Tag sein, wo jedes Gemälde eine Erkundung eines anderen Farbschemas ist. Es kann ein paar Farben sein, es kann viele Farben sein, es kann eine Mischung von Komplementären mit lebendigen sein, es kann vollständig gedämpft werden, es kann jede Palette von Farben sein, die Sie sich vorstellen und erstellen können. Sie haben bis jetzt so viel gelernt, und Sie haben die Werkzeuge, um Ihre eigene Lehrerin zu werden. 40. Die Reise hat gerade erst begonnen: du bis zum Ende davon gekommen? Ich glaube, wir sind fertig. Wenn Sie jede einzelne dieser Übungen gemacht haben, bin ich beeindruckt, weil ich weiß, dass es ein Tier einer Klasse ist, und ich denke, Sie sind super stolz auf alles, was Sie bis jetzt erreicht haben. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie im Projektabschnitt teilen möchten, ob es sich um ein einzelnes Gemälde oder 25-30 Gemälde handelt, Ihre Farbfelder, Ihre Farbräder und alles dazwischen, ich freue mich sehr darauf, es zu sehen. Wenn Sie neugierig sind zu sehen, wann meine nächste Klasse herauskommt, dann achten Sie darauf, auf den Folgen-Button in meinem Profil zu klicken , der hier sein sollte, denke ich. Abgesehen davon, wenn Sie mich suchen, bin ich in allen sozialen Medien. Ich bin auf Instagram, ich bin auf YouTube, ich bin auf Patreon, wo ich auch wirklich lustige Live-Zeichen-Sessions mache, wo wir Musik hängen und über zufällige Dinge reden, also wenn du kommen willst und mitmachen willst, bist du herzlich eingeladen Begleite mich dort. Ich habe auch fünf, vielleicht sechs andere Klassen. Wenn Sie neugierig sind, sie zu sehen können Sie sie in meinem Profil überprüfen. Ich habe Klassen, die von der Entfesselung Ihrer Kreativität reichen, Zeichnen ohne Angst in fünf einfachen Übungen Ich habe eine Klasse alles über und Anbau von Pflanzen und Blättern, und wachsen Ihre visuelle Bibliothek. Ich habe eine, die über abstrakte Aquarellmalerei geht und wie man Dinge tun kann, die mehr geplant sind oder mehr freie Form sind. Ich habe eine andere, die wenn furchtlose Kunst Herausforderung ist, eine 14-tägige Zeichnung Herausforderung mit vielen verschiedenen Aufforderungen. Ich habe eine über den Pinselstift, die eines meiner beliebtesten Werkzeuge ist, und ich denke, das ist gesagt, sie alle. Habe ich sie alle gesagt? Auf jeden Fall hoffe ich, Sie in einem dieser Klassen oder auf Instagram, oder Patreon oder YouTube oder was auch immer sonst zu sehen. Danke nochmals so sehr, dass du hier bist. Es ist mir eine Freude, Ihnen Unterricht beibringen zu können, es ist eine Ehre. Das macht mich emotional, weil das ist, was ich wirklich hoffe, dass Sie aus der Klasse nehmen, ist, dass Sie Ihr eigener Lehrer sein können. Du hast so viel gelernt, und du kannst weiterlernen und vieles mehr. Bitte fortzusetzen, etwas figurative Kunst zu machen, etwas abstrakte Kunst zu machen, alles dazwischen zu machen. Machen Sie Dinge, die Sie lieben Malerei und dass Sie genießen Malerei. Wenn du nur ein bisschen Freude gefühlt hast, dann feiere das. Denken Sie daran, dass die Malerei kein Ergebnis ist. Es ist ein Prozess, es ist eine Reise, es ist ein Leben voller Kreativität. So umarmen Sie jeden einzelnen Teil der Reise, sei es die Täler oder die Berge, die Selbstzweifel oder die Erfolge. Es gibt so viel zu lernen auf jedem Schritt des Weges. Es ist mir eine Ehre, ein kleiner Teil Ihrer künstlerischen Reise zu sein, und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre zukünftigen Bemühungen. Wir sehen uns bald.