Collage für Anfänger - Ein Gitarrist | Doris Charest | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Collage Guitarist Einführung

      2:00
    • 2. Collage Der Gitarrist Die Zeichnung

      3:38
    • 3. Collage Der Gitarrist Der Hintergrund

      10:23
    • 4. Collage Der Gitarrist Teil I

      2:37
    • 5. Collage Der Gitarrist Aquarell II

      3:35
    • 6. Collage Der Gitarrist Hinzufügen von Aquarell III

      2:07
    • 7. Collage Der Gitarrist Die schwarze Linie

      8:13
    • 8. Collage Der Gitarrist Fazit

      1:56
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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106

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Collage ist ein Spaß und einfach. Ein Gitarrist im Picasso Stil macht viel Spaß! Dieser Kurs ist für die new-to-collage und wird dir alles beibringen, wie du ein a anfängst. Sobald du die grundlegenden Schritte lernst, wird Collage eine Freude sein. Es gibt Hinweise und Hinweise in jeder Lektion. Am Ende der Serie solltest du deine eigenen Collagen alleine selbst erstellen können. Dies sind die erfolgreichen Kurse, die schon früher für Anfänger verwendet wurden. Ich habe dir die beliebtesten Kursen meiner Schüler ausgesucht. Komm und genieße auch diese Kurse. Lade deine Version hoch, damit alle sehen können.

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Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Kursleiter:in

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Collage Guitarist Einführung: Collage Nummer fünf Ich bekomme Ah, Floß. Ein Projekt für Anfänger von Doris Shy. Nur ein kleiner Hintergrund. Ich habe einen Master-Abschluss in bildender Kunst, Bildung und einen Bachelor-Abschluss in bildender Kunst, und alle Kurse, die ich unterrichte, werden von Studenten getestet. Was ich präsentiere, sind meine Lieblingsprojekte oder zumindest meine Schüler Lieblingsprojekte, und sie wurden von allen erprobt und wahr und geliebt. Ich lehre seit langem Kunst in ganz Alberta, und ich liebe es, Kunst zu unterrichten, und ich liebe es, Menschen beizubringen, Kunst zu lieben. Was ich getan habe, ist, dass ich sehr vereinfachte Lektionen vorgestellt habe, um Sie zu interessieren und grundlegende Techniken zu lernen, damit Sie Spaß haben können. Lernen sind es auch. Das wirst du lernen. Sie haben gelernt, Aquarell und Collage zu kombinieren, um sehr einzigartige Effekte zu erzeugen. Sie werden lernen, wie Collage als Hintergrund und verwenden Aquarell in anderen Bereichen. Sie lernen, wie Sie Elemente vereinfachen können. Sie lernen, wie Sie die Linie verwenden, um Ihre Zeichnung hervorzuheben. Sie werden lernen, Collage Papiere an die Gräfin zu halten. Diese Luft nur grundlegende Techniken, und dieses Projekt ist eine kleine Abweichung von den anderen. Es kombiniert Aquarell und Farben. Das ist also das Projekt, das ein Gitarrist im Stil von dem ich wissen werde, weil so vielleicht. Und was wir tun werden, ist sowohl Collage als auch Aquarell zu verwenden. Also fangen wir mit der Zeichnung an. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 2. Collage Der Gitarrist Die Zeichnung: 30 Tourist. Die Zeichnung Die Zeichnung ist nur eine einfache Form. Nach einer anderen einfachen Form, werden Sie sehen, dass es super einfach ist. Sie können löschen Wenn Sie also die Formen nicht mögen, wiederholen Sie sie einfach. Nehmen Sie sich Zeit. Es gibt keine Eile in diesem Projekt, also schauen Sie sich das Video an, sehen Sie, wie es gemacht wird. Hier ist unser Projekt, und was wir jetzt tun werden, ist mit einem gewöhnlichen Bleistift. Beginnen Sie einfach mit den Grundformen, also beginne ich mit der U-Form für die Hand und dann Adaline an einem Rechteck mit abgerundeten Ecken. Nun für den Hals, ein großes C Form eine große Kurve und dann verdoppeln Sie es. Sehr gut. Das ist so einfach. Kein Problem. Jetzt fügen Sie eine weitere Kurve für den Teil des Beines hinzu, der sich unter der Gitarre befindet. Jetzt fügen wir die andere Seite hinzu. Wir beginnen mit einer Linie und gehen einfach eine große Kurve und mit ein wenig von einer anderen Kurve. Wenn wir jetzt mit der Gitarre beginnen, muss die Gitarre nicht wirklich aussehen wie eine Gitarre kann nicht wie ein Schaf aussehen. Also hier ist eine Form, die wie eine Gitarre aussieht und Sie müssen Kurven, und jetzt werden wir die Saiten und nur ein paar Zeilen in einer anderen Linie für das Bein , das unter der Gitarre mit einem Fuß Mitglied des Fußes ist nur ein nil länglichen Kreis. Und dann fügen wir noch einen Fuß hinzu und ein Bein muss befestigt werden. Also werden wir das Bein hinzufügen. Das sind also die Grundlagen. Und jetzt werden wir nur noch ein paar Details hinzufügen. Wir werden diese Details übermalen und Sie müssen sie neu zeichnen. Aber es ist nur so, dass du weißt, dass sie da sind. Also korrigiere ich ein bisschen von den Zeilen. Ich füge einige Details hinzu und mache es einfach so etwas konkreter. Und dann trenne ich die Canvas-Bereiche. Sie können den Hintergrund anders trennen, aber wenn ich es tue, ist nur die Trennung des Hintergrunds, so dass wir verschiedene Papiere auf den Hintergrund collagen können . Also gehen wir hin. Eine weitere Linie, und die Formen sollten unterschiedliche Größen haben, so kleine Formen, große Formen, große Formen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Also korrigiere ich nur ein paar Stellen, wo ich Informationen will. Ich füge ein paar Finger hinzu. Denken Sie daran, Finger müssen nicht aussehen, wie Finger durch sollten Vorschläge von Finger sein, und hier sind wir. Wir sind fertig, also möchte ich, dass Sie es jetzt zeichnen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt . 3. Collage Der Gitarrist Der Hintergrund: den Hintergrund. Nun, was Sie tun müssen, ist, aus Papieren zu sammeln, die Sie für einen Hintergrund verwenden möchten . Sie können alle Papiere verwenden, die Sie mögen. Es spielt keine Rolle, ob dir ein paar der Papiere gefällt, die ich benutzt habe. Was Sie tun müssen, ist zu einem gemischten Medium für Anfangsbereiche zu gehen. Mein Kurs dazu, und es zeigt dir, wie du diese Papiere machst. Nun, dieses Video ist ziemlich lang, also stellen Sie sicher, dass Sie eine Tasse Kaffee oder einen Tee haben und sich niederlassen und es sehen. Hier ist das Video. Jetzt fangen wir mit der ersten Zeitung an. Ich habe diese pfirsichige Farbe gewählt, eine schöne späte Pfirsichfarbe mit Gräbern, und du ziehst sie einfach an. Denk dran, das war Collage. Sie erstellen ein Gel-Sandwich so Gefängnis unter und dann Gel über. Sie können das Papier einfach in der Nähe der Kante des Gels reißen. Es ist wirklich einfach, wenn das Papier ein wenig nass ist und dann um die Kurve herum. Äh, das ist ein Hut. Sie können kleine Bits und Stücke hinzufügen, wenn Teile fehlen, und das ist die Zeit , wirklich , anzupassen. Sobald das Papier trocken ist, es fast unmöglich, ein kleines Stück anzupassen. Sie können Stücke hinzufügen, aber Sie können sie nicht verschieben, nachdem sie trocken sind. Acrylgel ist fast wie ein Plastik, und wenn es trocken ist, ist es nur hart wie Stein. Also Gel unter Gel über, und ich stelle sicher, dass es keine Luftblasen gibt. Jetzt nehmen wir eine zweite Farbe, ein schönes Goldgelb, und diese Farbe wird eigentlich Conacher Dome Gold genannt. Es ist einer meiner absoluten Favoriten. Es ist eine schöne, helle Farbe, und ich liebe es. Sie können einfach die Kanten so zerreißen und keine Angst haben, die Kanten zu überlappen. Wenn es keine Überlappung gibt, kommt es manchmal zu einer kleinen weißen Linie zwischen den Papieren. Was passiert, ist, dass das Gefängnis trocknet und das Papier herauszieht und es ein wenig schrumpft. Also, was Sie am Ende haben, ist eine kleine weiße Linie zwischen den Papieren. keine Angst. Zehe überlappen die Papiere Gel unter Gel über und jetzt sehen, wie ich meine Bürste nur zu helfen, das Papier um die Kurve zu reißen , halten Sie es gedrückt und reißen. Dies ist die Zeit, um Anpassungen vorzunehmen, also fügen Sie kleine Bits P Papier hinzu, wo einige fehlen. Sie wollen den ganzen weißen Bereich abdecken, und dann, wenn es über die Anzeigen geht, schieben Sie es einfach zurück. Es funktioniert wirklich gut, während das Papier ein wenig geweint ist mit dem Gefängnis und hier passen wir Gel unter Gel über. Du wirst es satt sein, mich sagen zu hören, dass wir jetzt auf den Fuß gehen. Wir werden eine grüne Farbe hinzufügen, und ich habe das Video beschleunigt, nur damit es nicht so langweilig für dich ist. Dieser Prozess ist ziemlich langsam und es dauert eine lange Zeit. Es dauert länger als eine Stunde. Sie können dies in Schritten tun Sie einen Abschnitt eines Abends und endlos einen anderen Abschnitt, einen anderen Abend, wenn Sie möchten, oder Sie könnten alles auf einmal tun. Denken Sie daran, dass, wenn das Papier trocknet, es ziemlich gut dauerhaft ist. Wo immer es sein wird, ist dort, wo es sein wird. Und hier haben wir reißen nur um die Kurve. Das ist der schwierigste Teil, und wir gehen und ziehen. Und hier sind wir. Denken Sie daran, dass Gel hier klar trocknet. Es sieht aus, als wäre es ein wenig undurchsichtig, und es wird die Farbe zerstören oder die Farbe verdünnen. Aber das tut es nicht. Es trocknet klar. Sie enden mit schönen, hellen Farben. Am Ende hier haben wir kleine Stücke hinzugefügt. Wir sind um die Kurve gegangen. Es gibt Gel unter ihrer Schale über, und wir fügen einige weitere Farben hinzu. Jetzt in diesem oberen Abschnitt, was ich tun werde, ist kleine Stücke überall hinzufügen, also füge ich Gefängnis hinzu und stelle sicher, dass es schön bedeckt ist. Ich füge die Papiere hinzu und ich gehe die Zehe. Fügen Sie die Papiere in kleinen Abschnitten hinzu. Es macht es einfacher, Kurven und kleine Bereiche wie diese zu umgehen, sondern schafft auch einen anderen Look, den Sie am Ende wie ein Crushed Samt-Look haben. Sieht fantastisch aus. Sie sehen bereits, Sie können sehen, wie es Variationen in der Farbe gibt. Wenn sich das Papier überlappt, erzeugt es 1/3 Farbe. Es ist wirklich wunderschön. Ich liebe diesen Effekt. Ich mache es nur in einem Abschnitt, nur um es dir zu zeigen. Aber wenn es Ihnen gefällt, können Sie es in jedem Abschnitt tun. Es ist eine einfache Möglichkeit, den Raum zu füllen, und es ist nicht schwer. Also überlappte ich mich und bedecke alle weißen Bereiche. Wenn Sie die weißen Bereiche mögen, könnten Sie kleine Stücke von Weiß lassen, aber stellen Sie sicher, dass es so aussieht, als wäre es so gedacht. Sie müssen jeden regelmäßigen Blick haben. Jetzt werde ich anderes Papier hinzufügen, und dieses Papier wurde mit zwei Farben erstellt. Also, was ich getan habe, ist, dass ich einen Bereich mit einer Farbe und einen anderen Bereich mit einer anderen Farbe gemalt habe, und das ist, was Sie am Ende mit. Ich mag diesen Look wirklich. Wenn Sie Stücke hinzufügen, sieht es so aus, als ob es so sein sollte, aber ich mag die Mischung der beiden Farben zusammen. Dieser Blick ist schön, und ich füge hinzu und fülle die Stücke. Es hilft wirklich, diese Kurven zu umgehen. Das Hinzufügen von kleinen Stücken erleichtert die Kurve. Also Gel unter Joe über, passen Sie die Kanten, decken Sie alles ab. Da gehen wir. Das war's schon wieder. Wenn Sie wissen wollen, wie man diese Papiere macht, gehen Sie zu meinem Mixed Media für Anfänger Klasse, und es zeigt Ihnen, wie es wirklich einfach ist. Alles, was Sie brauchen, ist Seidenpapier, eine Plastiktüte, Farbe und einen Pinsel auf Wasser. Jetzt werden wir den Boden hinzufügen, und normalerweise für den unteren Teil, wähle ich eine einfarbige Farbe, ein fester Kragen begründet Ihr Stück. Wir denken natürlich, dass, wie Farbe sollte in der Nähe des Himmels sein, weil wir wie Farben mit dem Himmel verbinden. So helles Rosa, helles Blau. Ich würde nie eine Pastellfarbe und in der Nähe des Bodens. Dies ist nur eine Design-Eigenart, aber was die einfarbige Farbe und vielleicht eine dunklere Farbe. Gelegentlich, was es tut, ist, dass es Sie denken, das ist der Boden und erzeugt die schwere Wirkung der Schwerkraft und macht es fühlen, als wäre es der Boden. In diesem Abschnitt füge ich nur kleine Bits hinzu. Dies ist ein sehr kniffliger Abschnitt, da es viele Kurven und kleine Bereiche gibt, in die man passen kann. Also passe ich irgendwie die Stücke so gut ich kann und kreiere dieses Modell. Sieh noch mal nach. Sie sahen aus, als würde er auf dem Rasen sitzen. Whoops. Ich habe etwas auf meinem Originalstück, aber ich mache mir keine Sorgen. In 10 Minuten wird das Gel getrocknet und klar sein, und Sie werden nicht einmal zeigen, dass ich, ähm, ein bisschen extra Gel dort gelegt habe ähm, . Sie einfach weiter hinzu, bis der gesamte Raum gefüllt ist. Dies ist die Zeit, in der Sie sicherstellen müssen, dass Sie Gel unter ein Gel über. Wenn Sie mit kleinen Stücken arbeiten, ist es leicht zu vergessen, also fügen Sie hier ein wenig ein bisschen hinzu. Sei nicht geizig mit dem Gel. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Bereiche wirklich gut abdecken. Sie wollen keine Luftblasen in der Nähe der Kanten, und in kleinen Bereichen macht es wirklich schwer zu reparieren. Also hier ist das Stück. Ihr seid fertig, der Hintergrund und, ähm, das ist euer nächster Schritt. Jetzt bist du dran. Sehen Sie, wie es cool ist, kann auch auf diese Weise oder auf diese Weise sein. Jetzt bist du dran. Also machen Sie diesen Schritt und wir sehen Sie im nächsten Abschnitt. 4. Collage Der Gitarrist Teil I: Hinzufügen von Aquarell Teil eins nicht diesen Abschnitt in zwei Teile geteilt, weil manchmal mit Aquarell, ist es besser, die Farbe trocknen lassen. So arbeiten Sie nie einen Abschnitt neben einem anderen Abschnitt. So habe ich es aufgeteilt. Jetzt können Sie Aquarelle verwenden, oder Sie können Acrylfarbe verwenden. Es liegt an dir. Ich wollte Ihnen nur einige Optionen zeigen, weil oft Leute denken, dass, wenn Sie mit Acryl beginnen , müssen Sie mit Acryl kleben und Mischtechnik ist über die Verwendung verschiedener Medien. Dies ist also nur zeigen Sie etwas anderes, also schauen Sie sich das Video an, um zu sehen, wie es geht. Also hier ist mein Gitarrist. Ich werde ein bisschen Gelb auf dem Arm hinzufügen. Was wir also tun, , ist das Ausfüllen von Farben. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, malen Sie den nächsten Abschnitt nicht sofort, denn was passiert, ist, dass die beiden Farben miteinander verschmelzen, also wähle ich, Bereiche zu malen, die sich nicht berühren, und dann müssen wir es trocken und dann machen Sie den nächsten Abschnitt. Das gleiche gilt, wenn Sie Acryl verwenden, also seien Sie vorsichtig, dass Sie einige Bereiche malen möchten, aber nicht alle Bereiche stellen sicher, dass sich die beiden Bereiche nicht berühren. Und ich will passende Schuhe hier. Also will ich die gleiche Intensität der Farbe, und jetzt werde ich ein wenig auf der Gitarre hinzufügen. In großen Flächen mit Aquarell. Es ist gut, Ah, Ah, die Oberfläche zu benetzen. Erstens hilft es den Farben. Brad besser. Also hier gehen wir einfach einfach, wie die Farbe Bland sein kann und es sieht toll aus und wir fügen nur Kraft hinzu. Und dann werden wir es trocknen lassen. Nicht sehr kompliziert. Ich habe das gesehen und ein bisschen Blau. Verbreiten Sie es, machen Sie es gleichmäßig, und das war's vorerst. Also, jetzt müssen wir es trocknen lassen und dann den nächsten Abschnitt machen. Also was, kehrst du zurück? Los, mach das jetzt. 5. Collage Der Gitarrist Aquarell II: Hinzufügen von Aquarell Teil zwei. Nachdem Sie das Aquarell ersten Schritt trocknen lassen, können Sie diesen beginnen. Du verwendest die Farben, die du magst. Du musst meine Farben nicht kopieren. Nehmen Sie sich Zeit und plädieren Sie. Das ist ein lustiger Teil, also schauen wir uns das Video an. Also hier ist mein Gitarrist und mein Aquarell ist trocken, also werde ich einen weiteren Abschnitt hinzufügen. Die beiden Farben werden jetzt nicht miteinander vermischt, wenn es nebeneinander waren. Also werde ich dem Hemd auf dieser Seite und ihm vor etwas Rot hinzufügen. Ich füge nur Stücke hinzu. Hier ist eine bessere Version näher dran. Ich gehe direkt über den Gitarrenstamm wird das später ändern, also füge es einfach so hinzu und bedecke die Oberfläche. Im Grunde, was du tust, ist das Blockieren. Wir werden später kleine Details hinzufügen, aber im Moment blockieren Sie sich. Sie möchten mit einer Grundfarbe arbeiten? Hier sind wir. Fügen Sie einfach diese Stücke so hinzu und wir haben so ein bisschen am Stiel. Achten Sie darauf, nicht zu nah an das Rot zu gehen. Die beiden Farben mischen sich jetzt für die Hose. Wir fügen dort einen Abschnitt hinzu. Ich werde traditionell. Ich füge Braun für die Hose hinzu. Dies ist diese Farbe wird Ah Bert CNO genannt. Es ist eine schöne Farbe und wir fügen hinzu, dass es, hier gehen wir. Und selbst in den kleinen Bereichen wie diesem, kein Problemmitglied. Du blockierst dich nur ein. Du willst jetzt nicht zu viel Detail haben. Willst du jetzt nur für das Gesicht einsperren? Ähm, ich füge eine Linie für den Hut hinzu und füge dem Hut eine Kante hinzu, und das wird es vorerst sein . Wir müssen diese anderen Bereiche hinzufügen, nachdem also das Gelb trocken ist. Ich füge nur eine Zeile hinzu, genau wie der erste Gitarrist. Denken Sie daran, dass in diesem Projekt, Wenn Sie diese Linie nicht mögen und Sie wollen Tupfen, Sie gehen vor und fügen Sie Polka Dots. Du darfst erlaubt. Jede Zeichnung sollte anders sein. Ich will nicht, dass deine genau so ist wie meine. Ich will deine Version davon. Also, das ist es für jetzt. Machen Sie diesen Teil und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Collage Der Gitarrist Hinzufügen von Aquarell III: der letzte Aquarellschritt. Stellen Sie sicher, dass die Farbe trocken ist. Vergiss diesen Teil nicht. Es ist wirklich wichtig. Jetzt nehmen Sie sich Zeit. Das ist wirklich lustig. Hier hatten Sie kleine Details. Sehen wir uns jetzt das Video an. Was ich tun möchte, ist dem Glauben Farbe hinzuzufügen, nur eine helle Tönung. Was ich tue, ist, die verbrannte Sienna zu nehmen und sie zu verwässern. Dasselbe für die Hand, nur diese helle Farbe. Und dann füge ich jetzt für die Hose für die Hosehier eine dunklere Farbe hinzu, wie ein purpurfarbenes Blau und dasselbe auf der anderen Seite. Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen. Du musst nicht die Farben machen, die ich tue. Füllen Sie es einfach aus. Du blockierst in der Farbe. Sie setzen eine Grundfarbe, bevor Sie ein Detail hinzufügen, und die Wasserfarbe muss danach trocknen, bevor Sie zu viele Details hinzufügen. Also, hier geht's. Wir fügen Details hinzu. Es tut uns leid, wir fügen keine Details hinzu, die blockiert wurden. Jetzt werden wir nur eine kleine Note hinzufügen, damit es so aussieht, ob es auf der einen Seite dunkler ist als auf der anderen, und das sollte sich gut mischen. Nun, was wir tun werden, ist, etwas von der Zeitung zu vertuschen. Wenn es kleine weiße Teile gibt, betrüge ich. Ich benutze Farbe, und so fülle ich sie aus. Also tun Sie diesen Teil und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Collage Der Gitarrist Die schwarze Linie: die schwarze Linie im Beispielprojekt. Das ursprüngliche Projekt. Ich habe Ölpastell verwendet, aber das Projekt, das Sie sehen, ist kleiner, also habe ich beschlossen, das zu ändern und etwas zu verwenden, das eine kleinere Linie erzeugt. Ich habe mich dafür entschieden, Farbe für diesen Teil zu verwenden, also schau dir das Video an, sieh dir an, wie es gemacht wird. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Farbe wirklich dick ist. Um diesen Teil zu machen, sieht eine dicke Linie am besten aus. Eine schwere Schnur. Ich habe mich entschieden, Acryl für diesen Brunnen zu verwenden, also füge ich ein wenig Acryl hinzu, und ich werde das für die Linie verwenden. Wie ich bereits sagte, habe ich Ölpastell für das größere Stück verwendet, aber das funktioniert nicht ganz so gut wie zuvor. Ah, dieses Stück ist ziemlich klein im Vergleich zum Originalbeispiel. Also werde ich Acryl verwenden und stehen. Also alles, was Sie tun, ist, einen sehr dünnen Pinsel zu verwenden und diese Linie zu erstellen. Du willst nur alle Bereiche abdecken, die diese schwarze Linie brauchen, ich habe den Prozess nur ein wenig beschleunigt, also ist es nicht ganz so langweilig für dich. Im wirklichen Leben wirst du also nicht so schnell arbeiten. Du wirst dir Zeit nehmen und im wirklichen Leben arbeite ich nicht so schnell. Ich arbeite sehr langsam, und ich stelle sicher, dass es richtig gemacht wird. Also nehmen Sie sich Zeit, fühlen Sie sich in diesen Bereichen jetzt für die Finger, und ich gehe hin und her, damit Sie den Gesamteffekt sehen können. Und nur dünne Würste sind irgendwie das, was sie sind. Nun, ich habe ein bisschen zusätzliches Papier. Ich werde es rausnehmen, und die schwarze Linie wird diesen weißen Raum abdecken, also mache ich mir keine Sorgen. Aber ich halte die Linie am Laufen und bedecke alle Bereiche. Sie können das Bild verschieben, wenn Sie es für Sie komfortabler machen möchten. Ich versuche zu arbeiten, damit Sie es besser sehen können, sollte einfach die Zeile hinzufügen. Du gehst oben auf den Papieren, wo die Papiere beitreten, und so erstelle ich diese Zeile und füge sie noch ein Mal hinzu. Ich versuche dir zu zeigen, dass du, wenn du Collagen machst, nicht am Papier festhalten musst. Sie können Acryl verwenden. Sie können Pastelle verwenden. Sie können Wasserfarbe verwenden. Sie können jedes Medium verwenden, das Sie mögen. Du bist nicht darauf beschränkt, nur die Papiere zu benutzen. Die Papiere sind eine Möglichkeit, ein Gemälde zu verschönern und etwas anderes hinzuzufügen, das niemand sonst hat. Die Farbe, die jeder verwenden kann, und Sie können die Art von Farbe wählen, die Sie mögen. Wenn dir eine Linie nicht gefällt, sieh mal,was ich tue. Wenn dir eine Linie nicht gefällt, sieh mal, Ich ziehe es nur ab, bevor es trocknet. Also füge ich die Zeile immer wieder hinzu, ich mag sie nicht, also wische ich sie ab und versuche es erneut. Manchmal arbeite ich einfach an einem anderen Bereich, damit ich nicht so frustriert bin. Es ist auch eine gute Idee, den schlechten Bereich trocknen zu lassen. Der Grund, warum ich wahrscheinlich Probleme hatte das zweite Mal ist, weil dieser Bereich, weil es Farbe gab und die Farbe war dünn, dass es ein wenig Wasser hatte. Es machte diesen Bereich feucht, und so reagiert die Farbe anders auf feuchten Oberflächen. Jetzt fügen wir nur eine dickere Linie hinzu. Denken Sie daran, dass, wenn Sie eine dickere Linie hinzufügen, es gründet sie, so dass Sie die dickeren Linien wollen, wahrscheinlich nahe der unteren Drehung und drehen Sie Ihr Projekt, bis Sie drehen und drehen Sie Ihr Projekt, um es sich bequem zu machen. Sie wollen in jeder kleinen Zeile fühlen, gibt es Sie die Linie genau, wo die beiden Papiere Fleisch. Das ist der beste Ort Mitglied, dass dies beschleunigt wird. Du wirst nicht so schnell arbeiten. Dies dauerte ein wenig Zeit, um dies nur an der Linie zu tun und die Räume aufzuteilen. Es schafft, dass Collage Abstract Picasso. Sieh mal. Dies sind die Linien für den Gitarrenstamm, und gerade zu gehen ist der schwierigste Teil. Wenn Sie nicht sicher sind, dass Sie gerade gehen können, Am einfachsten ist es, Ihre Linie in Kreide zuerst zu zeichnen und dann folgen Sie ihm. Wenn das nicht funktioniert, wischen Sie es einfach ab und beginnen Sie erneut. Denken Sie daran, das wildy Acryl ist nass. Sie können es einfach abwaschen, trocknen lassen und dann wieder anfangen. Nichts Schlimmeres als eine Linie, die du nicht magst, dich für immer und ewig zu belästigen. Nun, nur noch ein paar weitere Details an der Spitze. Denk dran, du versuchst nicht, eine echte Gitarre zu reproduzieren. Sie versuchen, einen Gitarrenlook zu kreieren, so dass, wenn die Leute Ihre Malerei lesen, es wird nur die Idee einer Gitarre, die sie suchen. Sie suchen nicht nach all den Details, die eine echte Gitarre machen. Das sind also nur kleine Dekorationen auf der Gitarre, und wir werden sie langsam beobachten. Mitglied dieses Videos wird beschleunigt, also ging ich wirklich langsam, als ich diesen Teil tat. Nehmen Sie sich einfach Zeit, machen Sie einen guten Job. Das ist der wichtige Teil. Entspannen Sie sich einfach und nehmen Sie sich Zeit. Wenn Sie Farbe wird ein wenig dick, können Sie einfach tauchen Sie Ihre Bürste in Wasser und mischen Sie in ein wenig Wasser, aber nicht zu viel. Zu viel Wasser in Acryl bedeutet, dass sich Ihre Farbe dort ausbreitet, wo Sie sie nicht wollen. Verbreiten. Wasser verdünnt auch die Farbe manchmal so sehr, dass man sie beim Trocknen tatsächlich abwischen kann. Ich tat das, wenn ich meine Krilic abgießen wollte, weil ich wollte, dass es wie Aquarell aussieht. Aber als ich versehentlich meinen Ärmel auf dem Gemälde rieb, kam die Farbe ab. So wird das Bindemittel, das die Farbe zusammenhält, zerbrochen. Wenn du hier zu viel Wasser hinzufügst, fügen wir nur kleine Knöpfe an der Seite der Gitarre hinzu und rührst den Hut auf. Wir sind fast da. Wir sind fast fertig. Hier sind wir. Das ist dein Projekt, und jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie die Zeilen beenden und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 8. Collage Der Gitarrist Fazit: Schlussfolgerung. Die Kombination von Medien erzeugt einen ganz anderen Effekt, und dies ist nur ein weiteres Beispiel. Verschiedene Medien fügen Interesse hinzu und lässt die Leute auf Ihre Arbeit schauen, Also das ist ein Bonus. Denken Sie daran, sich die Zeit zu nehmen, um Ihre Arbeit zu planen. Das ist sehr wichtig. Und es ist essentiell. Hier ist ein Collage-Infomercial. Surrealistische Künstler nutzten umfangreiche Collage. Sie waren nicht die ersten, aber sie sind diejenigen, die es am meisten benutzt haben. Und moderne Künstler wie Tom Wesselman, Jim Dying, Robert Indiana, Roy Lichenstein, Clause Oldenburg, The All do This. Sie alle benutzen Collage in ihrer Arbeit. Es gibt sogar Europäer wie Armand kauft Crystal, Yves Klein, Festa, Rotella und viele mehr, die Collagen-Techniken verwendet, Collagen, ein Begriff, der zu dem Begriff Mixed Media führte. Jede Mischung verschiedener Medien wird Mixed Media und Collagen genannt. Ein Teil dieser Künstlerin, Lee Krasner, zerstörte häufig ihre eigenen Gemälde, schnitt sie in Stücke, schuf neue Kunstwerke und nennt sie Collagen. Das ist also etwas, das Sie ausprobieren können, wenn Sie möchten. Hier ist mein nächster Kurs, die Landschaft. Es ist eine wunderbare zusammenfassende Landschaft. Vor allem zeigt es Ihnen, wie ich einen Kompositionsfehler behebe. Also begleite mich in meinem nächsten Kurs, der Landschaft. Bis bald