ClipStudio Paint: Dein Beginn zu digitalen Kunstwerken

1. Einführung: Willkommen in meiner Klasse und Clips. Studioschmerz. Du fängst an, unsere Arbeit in dieser Klasse zu digitalisieren. Ich werde Ihnen die grundlegenden Werkzeuge beibringen, um einen digitalen Schmerz in Clips zu vervollständigen. Studio-Farbe. Dieser Kurs ist schnell und auf den Punkt, so dass Sie sich darauf konzentrieren können, das Kunstwerk zu erstellen, das Sie im Sinn haben, und um die Motivation lange nach dieser Klasse zu halten , werde ich ein japanisches Artwork erstellen, das Sie mit verfolgen können. Auch wenn Sie sich nicht für japanische Kunstwerke interessieren, können Sie die gleichen grundlegenden Informationen verwenden, um die Arbeit auf eigene Faust, da alle diese Werkzeuge für jeden Stil verwendet werden können, der Sie inspiriert. diese Klasse sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Dies wird den Schritt für Schritt Prozess abdecken, den Sie mit jedem Rick verwenden können, die Sie wählen um zu arbeiten. Jeder kann dieses Programm lernen, also lasst uns einen Clip öffnen. Studioschmerz. Beginnen Sie mit der Erstellung von 2. Oder Werde einen ersten Blick auf Clipstudio Paint: Willkommen beim ersten Blick auf Clips, um Sie Paint. Diese Schnittstelle kann zunächst einschüchternd sein, aber Sie werden sich schnell damit vertraut machen. So, wie wir Ihre Kunstwerke machen. Beginnen wir mit dem Hauptmenü. Dies ist typisch für so ziemlich jedes Programm da draußen, und ich werde es heute einfach halten, da es eine Menge Dinge gibt, für die Sie dieses Top-Menü verwenden können. Moment werden wir uns die Datei unter Datei ansehen hat wichtige Dinge wie das Erstellen Ihrer ersten und neuen Dateien, die Sie zuletzt öffnen können. Sie können Dinge schließen, die Sie duplizieren können. Sie können Dateien exportieren und importieren. Als Nächstes. Schauen wir uns unter dem Bearbeitungsmenü an. Dies hat viele nützliche Dinge ist, dass Sie Ihre Kopie rückgängig machen und wiederherstellen. Sie können Ihre Farben auch weiter unten bearbeiten, indem Sie die Farbe Ihrer Leitungslaufwerke ändern. Und dann weiter unten, haben Sie Ihre Änderungsbildauflösung, Ihre Änderungsfläche und Ihre Dreh-Invert-Leinwand und auch Zuschneiden. Als Nächstes. Ich möchte über die Schnittstelle sprechen. Manchmal Clips machen Sie eine Farbe, vor allem, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen. Wir haben eine sehr komprimierte Version Ihres Arbeitsbereichs. Ich bevorzuge das nicht, wenn du damit arbeiten möchtest . Was ich getan habe, ist die Schnittstelle so einzurichten, wie ich es möchte, und Sie können mehrere Arbeitsbereiche unter Fenster in Fenster einrichten, speichern und verwenden. Sie haben einen Arbeitsbereich. Und dann hier drin, Sie haben Ihre verschiedenen Arbeitsbereiche hier unten, Sie können typische David und neueste sehen. Ich werde David benutzen, da das mein Layout ist und mein Vorzug ist, ob du nur bestätigst, was du tun möchtest. Sie können sehen, dass es meinen Arbeitsbereich so neu anordnet, wie ich es vorziehe, wieder zu arbeiten. Sobald Sie es so eingerichtet haben, wie Sie es möchten, können Sie zu Ihrem Fensterarbeitsbereich wechseln und dann Ihren Arbeitsbereich registrieren und benennen. Sie möchten es jedoch benennen und haben immer diesen Arbeitsbereich. Egal, wie oft du es änderst, du kannst immer wieder zu deinem Arbeitsbereich zurückkehren, den du registriert hast. Okay, jetzt, da wir auf dem Arbeitsbereich sind, den ich bevorzuge, schauen wir uns ein paar Dinge an, die ich bevorzuge. Zehe haben schnellen Zugriff auf die 1. 1 Übliche Schicht Panel Schichten werden verwendet, um Kunst zu schaffen, und Sie können sich von ihnen wie transparente Folie oder Transparentpapier vorstellen. Sie können Dinge hinzufügen, die sie überlagern oder blockieren, was unten ist. Abhängig von den Layer-Einstellungen können Sie einen Layer, den Referenz-Layer, hinzufügen . Sie können Layer sperren. Sie können Transparenz sperren und so weiter, und ich werde in zukünftigen Videos darauf eingehen. Als Nächstes wirst du sehen, dass ich hier unten eine echte Farbe habe. Es ist schnell und einfach. Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen. Drehen Sie, entscheiden Sie, das ist schneller als ein Doppelklick auf Ihr Farbquadrat hier unten. Und dann haben Sie eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie es vorziehen, kein Farbrad auf Ihrer Schnittstelle zu haben , um Ihre Schnittstelle sauberer zu machen. Aber ich sehe, dass dies der schnellste Weg für mich ist, verschiedene Farben auszuwählen. Als nächstes haben Sie ein Werkzeugfeld mit Ihrer Lupe, Ihrer Hand, Ihrem Pfeil, Ihrem letzten Willen typische Malwerkzeuge, die Sie haben, vor allem mit dem Stift und dem Radiergummi Werkzeug. Und ich werde mehr auf Details eingehen, wie man diese in zukünftigen Videos verwendet. Aber Sie möchten Ihre Werkzeugpalette auf jeden Fall geöffnet haben, sobald Sie eine Werkzeugpalette ausgewählt haben. Wie Sie sehen können, wenn ich durch diese scrolle, bewegt sich meine Unterwerkzeugpalette hier oben oder ändert sich hier oben. Und sobald Sie auf einem Werkzeug auswählen, erhalten Sie mehr. Wenn ich also mein Pin-Werkzeug auswähle, können Sie sehen, dass ich Stift und Marker habe. Ich mache Bleistift. Ich könnte Bleistift und Pastell tun, so dass Sie tatsächlich verschiedene Werkzeuge unter einem Werkzeug auswählen können. Und ich erinnere mich, was du zuletzt warst. So müssen Sie eine Auswahl zu tun, welche Werkzeug Ihre Arbeit an. Also, wenn ich zu einem Rennfahrer gesprungen bin, können Sie sehen, dass es auf Hard Eraser ist. Aber als ich zurück zum Bleistift sprang, kann man sehen, dass ich immer noch auf den dunklen Bleistiften bin, also musst du nicht auswählen, was du verwendest. Das Sub-Tool. Jedes Mal, wenn Sie einfach auf Ihr Werkzeug klicken, an dem Sie arbeiten. Sobald Sie Ihr Werkzeug ausgewählt haben, können Sie sehen. Zum Beispiel, ich habe den dunklen Bleistift und Sie haben den dunklen Bleistift hier. Dann können Sie die Brustgröße, die Härte,die Eildichte und die Stabilisierung Ihres Werkzeugs ändern die Härte, . Und dann weiter unten, Ich habe Pinselgrößen nur als Paletten geöffnet, wie schnell auswählen, wie ich zwischen 1 zu 3 10 und so weiter für verschiedene Dinge, die ich im gesamten Kunstwerk mache. Okay, das ist genug Informationsüberlastung. Für den Moment. Lassen Sie uns zum Klassenprojekt 3. Kursprojekt: Willkommen im Klassenprojekt. Ich werde an diesem Kunststück arbeiten. Und wenn ich all diese Ebenen ausschalte, können Sie sehen, dass dies als eine extrem grobe Skizze begann. So wie so. Und als ich das Projekt durcharbeitete, baute ich bis zu diesem letzten Stück auf. Sie können die Skizze unter Die Ressource ist herunterladen oder Sie können daran arbeiten, was Sie inspiriert. 4. Einrichtung und Importieren: Nein, nein. Lassen Sie uns einen Campus zum Trocknen einer Illustration erstellen. Lassen Sie uns gehen, um Datei im Hauptmenü und neu. Dieses Fenster wird angezeigt und Sie werden einige verschiedene Optionen erhalten. Aber wir werden mit diesem orangefarbenen Symbol am Anfang bleiben, und wenn Sie darauf auswählen, werden Sie sehen, es steht Illustration oder in meinem Fall Illustration. Fünf. Lassen Sie uns die Größe unseres Papiers ändern, also gehe ich zu Einheit in der Nähe. Sie haben ein paar verschiedene Auswahlen. Ich wählte Zoll und ich mache 11 mal 14 oder 14 mal 11, da die meisten meiner Kunstdrucke diese Größe oder kleiner sind , typischerweise kleiner. Und dann ändere ich auch die Auflösung von 300. Diese Farbe sollte standardmäßig unter der Grundfarbe des Ausdrucks verwendet werden. Wenn nicht, mach weiter und ändere das. Und ich ziehe es vor, eine Papierfarbe zu haben. In meinem Fall mache ich eine Art Grau, aber Sie können tun, was auch immer Sie wollen, und Sie können diese spät loswerden und dann klicken Sie auf OK, und Ihre Papiergröße kommt. Jetzt, da wir unsere Papiergröße haben, kommen Sie, können Sie über unsere Layer-Palette schauen und Sie können sehen, dass es das Papier, das schwächt, ausschalten und nur einen Hintergrund von Transparenz haben oder was auch immer Sie wollen später, und ich habe auch die normale Ebene, die Ihnen einen Platz gibt, um tatsächlich zu beginnen, Ihr Kunstwerk zu erstellen. nächstes Lassen Sie uns alsnächstesüber den Import sprechen. Ein Bild wird zurück zum Hauptmenü gehen, auf Datei klicken und Datei aus der Bibliothek speichern und was macht das? Ziehen Sie ihn von Ihrem Computer oder von Ihrem Tablet in Clips Studio Paint, damit wir es tatsächlich in unseren Campus fallen lassen können . Also lassen Sie uns auf Speichern Datei aus Fotomediathek und wählen Sie Ihr Stück. Sie beginnen, in eine Datei zu schreiben, und sobald sie geschrieben ist, können Sie sehen, dass sie jetzt importiert wurde. Sobald das erledigt ist, klicken Sie auf OK und gehen Sie dann zurück zu Ihrem Hauptmenü, werden endgültige Importbild und wählen Sie Ihr Bild aus, das importiert werden soll. Und Sie können sehen, dass ich die Größe ändern muss. Je nach Bildgröße, gehen Sie voran und skalieren Sie die gewünschte Größe, und klicken Sie dann einfach davon ab und Sie greifen diese Ecken, um die Größe ändern zu können. Nun, da wir dies getan haben, können Sie auch in Ihrer Ebenendatei nachsehen und sehen, dass sich eine neue Ebene in Ihrer Ebenenpalette befindet . Regel werde ich meinen Layer gesperrt, weil ich nicht alles ändern möchte und dann auch meine Ebene packte , wollte sie einfach herausziehen und dann umbenennen, was ich möchte, während ich mit der Arbeit an meinem Kunststück beginne . Und das ist schnell und einfach, neue Dokumente zu starten und den Inhalt zu importieren, den Sie verwenden müssen, um zu referenzieren. 5. Lineart erstellen: Nein. Willkommen zurück in dieser Clip-Studio-Klasse. Heute reden wir über Leinart. Wenn du Leinart machst, gibt es mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Wenn du Leinart machst, Du kannst einfach eine neue Ebene erstellen und anfangen, mit jeder Brust zu zeichnen, die du willst, und das werde ich demonstrieren. Jetzt. Wenn Sie nur extrem schnell und einfach sein wollen, könnten wir einfach eine neue Ebene erstellen. Und um das zu tun, gehen wir rüber zu unserem Ebenen-Panel und am unteren Rand dieses Panels ist eine weiße kleine Schaltfläche, und Sie klicken auf diese Schaltfläche und das macht eine neue Ebene. Also lassen Sie uns das später in Leinart umbenennen. Und wenn wir das tun, können wir unser Werkzeug auswählen und ich hole einen Jeep rein und du kannst sofort denken, dass du direkt in die Linie springen kannst, die du machen willst. In Ordnung, wir werden ein paar Zeilen hier reinlegen. Dort füllen Sie einige dieser Arme aus und wir zoomen hinein und Sie können sehen, dass meine Linien gerade sind. Ich habe keine festen Hände, und sie sehen einfach nicht wirklich professionell aus im künstlerischen Sinne. Und eine Sache daran, es auf diese Weise zu tun, ist die Bereinigung kann schwierig sein. Wir müssen den Radiergummi im Rennen sehr genau greifen, um diese Linien loszuwerden ohne in die nächste Zeile zu graben. Das Gleiche beim Aufräumen von Kanten. Wenn Sie dieses Band des Aussehens bekommen wollen, müssen Sie tatsächlich hierher kommen und genau sein, um diesen Taper Look zu bekommen und wirklich aufgeräumt zu werden, wenn Sie jede Linie rennen. Außerdem kannst du nichts gegen die wackeligen Linien tun, die ich habe. Also lasst uns das rückgängig machen. Wir werden diese Ebene loswerden, und was Sie tun können, ist, eine so genannte Vektor-Leinart-Layer zu erstellen. Und das verwendet mehr Illustrator-Stil Liner, wo Sie tatsächlich eine mathematische Gleichung zum Trocknen Ihrer Linien verwenden . Dann kannst du deine Linien so nah sprengen, wie du willst. Sie können ihn vergrößern, und dann könnte ich pixelig werden, weil die Pixel von dieser mathematischen Gleichung aktualisiert werden und die Linien klar halten. Was wir also tun können, ist eine neue Ebene zu erstellen. Wir gehen auf Ebene neuen Vektor, und das wird auftauchen und Sie möchten Ihren Liner nennen. Alles andere sollte standardmäßig sein. Klicken Sie auf OK, jetzt können wir unsere Pin auswählen nächste wird eine Linie zu zeichnen und dann werden wir den Vektorwerkzeug verwenden und ausgewählt. Sie können all diese Punkte sehen, und wenn ich tatsächlich einen dieser Punkte ergriff und ihn verschieben, kann ich wiederholen, was die Linien tatsächlich tun. Und ich kann Dinge korrigieren und Sie können sehen, wenn ich hier hineinzoomen, ist es wirklich klar. Alles klar, lasst uns das löschen. Wir greifen unser Pin-Werkzeug, sind tief drin und fangen an, etwas nachzudenken und alle Arten von demonstrieren, was hier vor sich geht . Wie man einige Dinge wie meine jittery Linie der Arbeit korrigiert. Bringen Sie ihn wieder in den Sturm. Wiederholen Sie das, was wir vorher getan hatten. Das ist, wo es Spaß macht. Was wir tun können, ist Vektorwerkzeuge und unseren Rennfahrer zu verwenden, um diese Vektorlinien tatsächlich zu steuern. Und wenn ich zu einem Rennfahrer gehe und Vektor auf meiner Sub-Tool-Palette auswähle, kann ich diese Linien tatsächlich mit meinem Werkzeug auswählen und sie automatisch abschneiden, anstatt jedes Pixel manuell zu löschen. Sie können zu unserem Vektorwerkzeug kommen und Kontrollpunkt treffen und diese Linien auswählen, und wir können sie manipulieren, und das tut einfach wieder, was ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Aber das Schöne daran ist, Sie diese anderen Werkzeuge im Sub-Tool wie Vereinfachung Vektorlinie auswählen können, und Sie können diesen Highlighter verwenden. Das markieren Sie Ihre Linie. Es wird tatsächlich diese Punkte loswerden, so dass Sie in der Lage sind, eine sauberere Linie zu bekommen. Je weniger Punkte desto weniger Controller ist, so dass die glatteren Linien sind. Also, wenn ich hier eine wackelige Linie zeichne, nur um besser zu demonstrieren und das Highlight dieser Linie,können Sie sehen, dass Linie, es glatter wurde. Und wenn ich es noch einmal mache und bis zu einem gewissen Grad glatter werde, wenn du einen ziemlich guten Jag los hast, wird das nicht korrigieren. Aber Sie können etwas davon mit dieser Vereinfachung ändern. Normalerweise lasse ich es auch an, auch an, aber du kannst nach Hause gehen oder weniger, je nachdem, welche Kontrolle du willst. Aber Sie können sehen, dass es nicht sehr viele Punkte in dieser Zeile gibt, und das war, weil wir die Linie vereinfacht. Sie können die Verjüngung auch ändern, sodass diese beiden letzten Punkte das Band für immer ändern. Egal, ob Sie die Verjüngung wirklich hart machen wollen oder fast zu einem wirklich glatten Haaransatz abrunden wollen. Siehst du, das hier war wegen dem Punkt, der dem anderen Punkt wirklich nahe war. Und dann können wir die Schulter und nach unten in den Arm ziehen und dann unser Radiergummi auswählen und nur um das Trimmen abzufahren. Es ist wirklich schnell und einfach, und Sie können wirklich saubere Liner wie Profis machen. Und es braucht nicht viel mehr Gedanken, um dies zu tun. In Ordnung. Eine bestimmte Zeit lebt hier, weil ich dich nicht mit all dem langweilen will. Ich arbeite nur durch die gleichen Techniken während meiner Linien so schnell und reibungslos wie möglich. Schnell zu gehen macht den Großteil meiner Linie glatt, so dass ich die Korrektur nicht verwenden muss. Aber diese Korrektur aus dem Vektor ist immer noch schön, und Sie werden sehen, dass ich in regelmäßigen Abständen Auswählen und Wieder Größe oder Auswahl der Punkte und Änderung in den Punkten. keine Angst, die Linien neu zu zeichnen, wie Sie sehen können, manchmal zeichne ich Linie irgendwo von sieben Zehe 20 mal, bis ich die richtige Linie, die ich will. Und dann bin ich in der Lage, es von dort mit diesem Hervorhebungswerkzeug zu bearbeiten, auch einige Linien zu zeichnen und die Linie wirklich zu mögen. Aber dann möchte ich es einfach etwas ändern wie hier. Ich dachte, ich wollte ausgehen, beschlossen, dass ich nicht wollen, wieder die Punkte ausgewählt. Ich mochte immer noch alles. Ich wollte nur das Leben neu positionieren. Also hier versuche ich, zwei Linien miteinander zu verbinden. Manchmal funktioniert es großartig. Manchmal tut es das nicht. Aber Sie haben diese Option, die die beiden Zeilen miteinander verbindet und dann einige Dinge durch ändern . Sie keine Angst davor, nur für eine Weile chaotisch zu sein. Du kannst immer zurückgehen und alles aufräumen, aber ich arbeite nur irgendwie nacheinander und säubere alles. Sobald Sie eine Linie gezeichnet haben und Ihnen eine Linie wirklich gefällt, können Sie sie immer auswählen und sie dann entsprechend ändern, indem Sie diese Linie auswählen und in der Transformation bearbeiten. Und das wirst du sehen, wenn du auf Bearbeiten klickst. So können Sie sehen, dass ich Linien zeichne und dann bin ich irgendwie wieder dimensionieren. Ich mag, was ich getan habe, einfach nicht ganz die richtige Größe, die ich wollte. Und anstatt jeden Punkt zu manipulieren, wählte ich ihn einfach aus und skaliere ihn auf das, was ich brauchte. Und hier ging ich zum Stift-Werkzeug und wählte für Effekt-Werkzeug. Wie ich über früher gesprochen habe, die Haare zu machen und ich bin nur durch Aufräumen eines Zai Go bewegen . Ich habe noch nie einen richtigen Zweck gefunden, Liner zu machen. In einer bestimmten Reihenfolge arbeite ich einfach durch und tue, was ich brauche. Teoh, wie ich es für richtig halte, begann ich eine Seite der Haare, als ich zusammen sprang. Dann sprang ich die Haare einer anderen Person. Nur eine Art von Arbeit mit dem, was großartig fließt. Und hier können Sie sehen, dass ich wirklich an dieser Linie arbeite, um es richtig zu machen, neu zu zeichnen und neu zu positionieren. Nehmen Sie sich Zeit auf dieser Linie Arbeit. Es sollte wirklich keine Eile sein. Die richtigen Zeilen zu bekommen, braucht Zeit. Und das muss verstanden werden, da die besten Linien wirklich gut aussehen, wenn du dir Zeit nimmst ihn richtig zu machen? - Ich hatte wirklich einen Kampf damit. Ich wusste genau, wie das Jahr aussehen sollte, und dann stellte sich heraus, dass es nicht gut aussah. Und das hat mich wirklich erschüttert. Also, wenn Sie nicht etwas richtig einfach gelöscht bekommen oder lassen Sie es und kommen Sie später für mich persönlich zurück , Ich wirklich kämpfen mit der Nase und den Augen, so dass Sie nie wirklich zu dem Punkt, wo ich es mag, aber es kommt ziemlich nahe. Eine Sache über Anime-Augen ist, dass sie auf Skizzen gut aussehen, und manchmal sehen sie ziemlich gut aus. Wann ist es nicht, wenn du wirklich versuchst, irgendeinen der Art von Start zu verarbeiten, der seltsam aussieht, zumindest für mich. Also versuche ich, diese so einfach wie möglich zu halten. Ich mag es nicht, ein extrem detailliertes zu machen, ich bekomme nur die Umrisse dort und lasse es so einfach wie möglich. In Ordnung, also hier haben wir die Arbeit beendet. Schalte die Skizze im Hintergrund aus und stecke irgendwie herum. Sie können einige Fehler hier und da mit Denken finden, Machen Sie einfach eine grundlegende Säuberung und dann werden Sie gut zu gehen. 6. Füllen in den Color: Nein. Jetzt, da wir unsere Linienarbeit erledigt haben, reden wir über Färbung. Es gibt viel zu viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich zeige Ihnen den Weg, der schnell und einfach ist und hält Sie vorwärts. Was wir also tun wollen, ist eine neue Ebene zu erstellen. Und nennen wir das auch, Phil dort. Und was wir tun werden, ist unsere jede Art von Pin-Werkzeug zu greifen, um den G Pin wieder zu greifen. Nein, aber ich möchte ein Grau. Ich werde einige der unteren Bereiche ausfüllen, und das wird hier in nur einer Minute mehr Sinn machen. Also die einzigen offenen Bereiche, die ich habe, oder etwa vier Punkte hier, also füllen wir die Unterseite dieses Hemdes wahrscheinlich genau hier für sein Hemd hinten und Phil in ein paar dieser Arme aus. Also die nette Art, mit einer zu arbeiten, die ich Ihnen zeigen werde, ist, dass ich mir die Zeit nehmen werde, um den gesamten Farbbereich sehr genau zu machen, und wir müssen später nicht viel aufräumen. Wenn Sie also in den Eimerbereich und im Sub-Tool kommen, können Sie Kleidung auswählen und Ihre Fähigkeit füllen, Ihre Linie zu kreisen und es füllt die geschlossenen Bereiche, so dass Sie dies nicht normal malen müssen. Also fange ich an, hier zu wählen, und es fühlt sich in meinem ganzen Bereich an, und ich muss keine Art von Präzisionsarbeit machen. Und danach werde ich mein Radiergummiwerkzeug hier greifen und einige schnelle Säuberung durchführen. Okay, jetzt, da das erledigt ist, ziehen wir das direkt über unsere Linienarbeit nach unten. Und wir können diese Akte sperren. Was jetzt? Wir werden alle unsere Ebenen einrichten, um die Grenzen dessen zu referenzieren, was diese Ebene hat. Also werde ich noch eine Schicht machen, und ich werde nur die Shirt Pro Jacket nennen. Und wenn ich gerade eine Farbe und ein Werkzeug auswähle, wenn ich zeichnen würde, geht es überall auf meiner Leinwand. Aber wenn ich zu meinen Schichten gehe und oben, siehst du diesen normalen Drop unten genau darunter, wirst du ein Oval sehen, das oben hohl ist und unten gefüllt ist. Wählen Sie das aus, und es macht meine Ebene rot. Und wenn ich das wieder mache, bezieht es sich nur auf das, was ich in meiner Füllschicht unten habe, und ich bin in der Lage, einfach darauf zu gehen und mich nicht darum zu kümmern, in den Zeilen zu bleiben. Wenn ich also wie meine 30 hier greifen würde, wäre ich in der Lage, direkt reinzuziehen, und alle meine Linien bleiben schön und sauber. Ich mache keine saubere Arbeit. Offensichtlich willst du in den Linien der Jacke bleiben, also wenn ich über die Hände gehe, wird mir das nicht helfen. Aber Sie können das Eimer-Tool verwenden und andere Schichten beziehen und schnell ein wenig füllen. Diese Jacke, wo nötig. Es gibt eine ziemlich schöne funktioniert schnell, also lassen Sie uns jetzt tatsächlich die Farben machen, die ich tun möchte. Aber ich richte meine Farben ein. Es gibt Möglichkeiten, wie Sie es einfach auf dem Papier sehen und nur auf diese Ebenen referenzieren können. Aber ich benutze tatsächlich gerne ein wirklich cooles Tool innerhalb von Clips Studio, und das ist hier oben im Fenster. Und wenn Sie nach unten gehen, werden Sie Farbsatz ein wenig nach unten sehen. So Farbduft hier und es bringt dieses kleine Fenster hier hoch und Sie können schon ein paar Farben hier drin sehen , weil ich es vorher schicke. Also, sobald Sie dieses Fenster oben haben, können Sie diesen kleinen Schraubenschlüssel hier und alle auswählen, so dass ich nur zu zeigen, dass Sie auswählen möchten, fügen Sie neue Einstellungen, und dann lasse ich Sie eine neue Ebeneneinstellungen nennen. Nächstes Stück, das ich in der Zukunft tun werde, ist auf unserem Ruto Stück und klicken Sie fertig, und es gibt mir eine ganz neue Palette. Lassen Sie mich zurück zu diesen Zwillingen hier springen, damit Sie alle Ihre Farben hier einrichten können. Und ich mache jedes Stück Material oder Material auf einer anderen Schicht, so dass Sie sehen können ich habe Jacke. Ich habe Haut, ich habe Zeit. Ich habe das Weiß der Augen. Ich habe die Haare. Ich hatte die Hemdfarben und ich hatte die Augenfarben. Sobald Sie bereits Ihre Farbe für Ihre Jacke eingerichtet haben. Sie können hier in Ihren Ebenen kommen und Sie können dieses kleine Schloss mit diesen karierten Quadraten auswählen und das sperrt, was da drin ist, so kann jetzt zu meiner Grundfarbe der Jacke gehen und wählen Sie das Pin-Werkzeug. Und ich kann einfach ausfüllen, was ich bereits getan habe, also muss ich das nicht wiederholen. Also, sobald Sie Ihre Farben alle auf jedem Ding eingerichtet haben, können Sie einfach diese Transparenz mögen und in der Lage sein, alles zu manipulieren und sich nie wieder darum kümmern zu müssen . Als nächstes sieht die Arbeit an den Haaren aus, also lasst uns eine neue Schicht machen. Wählen Sie den Referenzkreis erneut oben aus. Stellen Sie sicher, dass es rot ist und ich werde meine Haarfarbe auswählen und ich werde den Eimer auf ein paar von diesen tun . Aber es gibt viele enge Linien hier drin, also wird es nicht wirklich alles bekommen, aber es wird eine Mehrheit davon bekommen, und ich gehe genauer mit meiner Nadel. Du siehst, dass ich etwas aufräumen muss. Also, wenn du willst, kannst du hier über deinen Schmerz springen und das einfach ausfüllen, weil wir immer noch auf die Phil-Schicht unten verweisen . Es ist, als müsste ich das umbringen, das in diesem Bereich gut aufräumen, diesen Bereich ausfüllen. Ich denke, dass so ziemlich nicht so lassen Sie uns hoffen, zurück in den Füllbereich. Entsperren Sie das, und wenn Sie das Radiergummi Werkzeug greifen, können Sie hier reinkommen und einfach diese kleinen Stücke hier oben reinigen. Ich möchte das ausfüllen. Kommen Sie herein und wählen Sie es aus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht löschen, weil Sie alle Ihre Farbe verlieren . Seien Sie also genau, wenn Sie mit der Füllschicht arbeiten. Und ich möchte dieses Haar hier loswerden. Also füllen Sie es einfach aus. Und das wird meine Filschicht und meine Farbe früher loswerden. wir sicher, dass wir das nochmal sperren. Geh zurück zu meinen Haaren. Mein Werkzeug. Und ich denke, dass ich will, dass das gefärbt wird. In Ordnung. Auch organisiert werden. Nennen Sie das hier. Sie haben sich hier nicht vermasselt. Wir wollen nicht, dass dieser Bereich gefüllt wird. Das ist die Haut darunter. Alles klar, das sieht gut aus. Sie werden also weiterhin alle diese Teile ausfüllen und möchten, dass Sie noch nicht ausgefüllt haben. Wir fangen an, einige Schatten und Glanzlichter zu machen 7. Eine Lichtquelle wiedergeben: Nein. Nun, da wir unsere Wohnungen nach unten haben, lassen Sie uns über Lichtquelle zum Rasieren und Highlights sprechen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Wir werden heute Zellrasieren. Jetzt könnten Sie einfach einen Pinsel greifen und beginnen, in diesen Bereichen zu füllen, wo Sie sein wollen. Aber selbst mit einem guten Herzpinsel, bekommen diese klaren Linien des Übergangs zwischen dunkel und Ihrem mittleren Keller oder gemacht Killer und Highlights nicht so scharf, wie Sie ihn wollen, so können wir dieses Werkzeug namens Lasso Werkzeug verwenden und das hat Rechteck, , Eclipse, Lasso, Polly-Linie und so weiter. Ich habe normalerweise nur Lasso und Polly Line für eine Mehrheit verwendet, aber auf jeden Fall experimentieren und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Eine andere Sache ist, es ist am besten, mehrere Ebenen dafür zu verwenden. Ich persönlich. Wenn ich mit dem Schaukeln und Rollen beginne, verwende ich normalerweise nur eine Schicht für jedes Material oder jede Farblinie, die ich verwende. Mit der Jacke bleibe ich einfach bei dieser einen Schicht, wähle meine Schicht aus. Es ist wie, wenn dunklere Farben und einfach direkt in springen. Also, wenn Sie sich entschieden haben, was Ihre Lichtquelle sein wird, ist es normalerweise am einfachsten, in diese Dunkelheit zu fallen, also bin ich gerade auf der Jacke. Schnappen Sie sich das Feel Werkzeug. Und ich bin nicht reingekommen. Und ich weiß, wo ich die dunkelsten Punkte dazu haben will. Also will ich einen dunklen Punkt dort. Das alles wird dunkel sein. Das wird dunkel für mich sein. Das ist wahrscheinlich gut dort. Ich werde rüber zu meinem Hemd springen und hier, hier, und ich weiß, dass ich sicher das meiste von dieser Dunkelheit haben will. Ich finde, es ist eine Art schnelle, lustige Art und Weise, in zu springen, so dass Sie nirgendwo besonderen und auch mit meiner Haut stecken bleiben. Ich werfe hier ein paar dunkle Punkte rein. Eigentlich muss ich das hier reparieren. Du vermisst immer etwas, wenn du das machst. Das weiß ich ganz sicher. Ich will hier einen dunklen Hautpunkt. Wir lassen das einfach vorerst. Ich werde rüber zu meinen Haaren springen. Es ist wie der dunkle Punkt. Und ich weiß sicher, dass ich möchte, dass diese Punkte dunkler sind, auch nicht unbedingt die dunkelsten. Aber ich möchte das Gefühl haben, dass es dahinter steht. Es ist eine lustige Art, loszulegen. Lasst uns die Krawatten machen, die schnell und einfach werden. Lass uns auch hüpfen. Diese Krawatte hier, stellen Sie sicher, dass wir auf der Kachelschicht sind. Wählen Sie unsere dunklere Farbe unserer Krawatte. Und wieder werde ich zu Lasso springen, dann machen wir es und ich werde meine Auswahl rückgängig . Gramma Stiftwerkzeug Füllen Sie dies aus und wählen Sie dann aus. Nun, wenn Sie dieses letzte Werkzeug verwenden, ist die de-Select-Option am weitesten links. Und dann haben Sie ein anderes Symbol, und das dritte Symbol ist Ihre Rückseite. Und das ist, wo Sie Ihre Rückseite bekommen können, wenn Sie in Mississippi füllen. Füllen Sie diesen Bereich aus und dann werden wir mit meiner anderen Seite der Krawatte sprechen und D wählen. Das ist also schön, weil ich meine Ebene bereits gesperrt habe, von der ich nicht außerhalb zeichnen kann, weil meine Krawatte es sehr schnell und einfach macht, das durchzuarbeiten. Und zum letzten Punkt, schnappen Sie sich ihre letzten beiden wieder. Ein Invert und Farbe wieder. Diese Krawatte sieht gut aus für mich, würde das gleiche tun hier für diese Zeit sehr sauber Abdeckung Stift und füllen Sie das in. Und dann, für den letzten Teil, werden wir es tun. Lerne diese Längen nicht und fülle das da rein. Ich rufe die Krawatte erledigt an. Also, sobald Sie eine Schicht zu beenden und Sie entscheiden, dio blau Von es an diesem Punkt, wo Sie denken, Sie sind fertig Sperren es Art hilft Ihnen, es zu überprüfen. Also, während Sie durch Ihre Ebenen gehen, können Sie überprüfen Sie Ihre Ebenen und nur sehen, dass Fortschritt passieren sollte tatsächlich unsere Linie auch sperren . Okay, lass uns fertig machen. Diese Farbe hier wird direkt am Rande der Sache herumschlagen. Versuchen Sie, eine glatte Linie in Gang zu bringen. Ich werde diesen ganzen Anrufer hier ausfüllen. Weißt du, ich kann zurückkommen und die kleinen Sachen hier korrigieren, zurück zu unserem Lasso. Wählen Sie Ihre Frau Mörder gesetzt in und dann werden wir sehen, dass die Lichter fangen direkt über dort immer ausgewählte Klasse. Ooh, hol dir die schöne, glatte Kontur. Da gehen wir. Wechseln Sie einfach hin und her. In Ordnung. Das deckt einen Großteil der Grundlagen ab. Eine Sache, die ich zeigen möchte, ist das Hinzufügen sehr wenige, aber wirklich schön hinzugefügte strahlende Karten. Also, wenn ich Startfarbe auswähle und dann zu meiner Farbe herabkomme mit der Unterseite, Ich kann meine Hintergrundfarbe in Wählen Sie, dass nicht als Dark Killer auswählen, und ich werde meine dunkle wieder auswählen und ich werde zu meiner gierigen int Karte kommen und ich werde Vordergrund zu Hintergrund. Also müssen wir zuerst zu unserem Zauberstab gehen. Wählen Sie diesen Bereich aus, stellen Sie sicher, dass Sie auf alle Ebenen verweisen, und versuchen Sie dann erneut, diesen Bereich auszuwählen . Sie können sehen, dass ich nur diesen Bereich ausgewählt habe. Jetzt gehe ich zurück zu meiner großen Tante Karte und beginne oben und ziehe nach unten nach unten. Also zuerst, stellen Sie sicher, dass Ihre Jacke und dann versuchen, Drachen zu entlassen, und Sie können sehen, dass es wirklich dunkel hier oben. Und dann kommt es zu einem schönen Verblassen. Diese Art von gibt einen schönen Übergang zwischen diesem wirklich super dunklen Bereich da hinten und dann der weniger dunklen Bereich, anstatt zurück zu gehen, so dass sie und ich gerne strahlend sehr, sehr wenige Male verwenden . Aber es ist schön, eine kleine Berührung, um etwas mehr Tiefe zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen, also werde ich in einen Zeitraffer springen und so ziemlich den ganzen Rest des Gemäldes durcharbeiten bis wahrscheinlich das Ende 8. Timelaps malen: Nein, das ist der Zeitlicht-Teil des Gemäldes. Nicht viel zu sagen, außer in Ihre Zeit und erledigen Sie es. Ich benutze die gleichen Techniken, die ich dir im letzten Video gezeigt habe. Ich wende es im Grunde nur auf das gesamte Bild an. - Alles klar, das ist der einzige Ort, an dem ich etwas anderes gemacht habe als das, was ich gezeigt habe. Sie haben ursprünglich den Bereich der Haare ausgewählt, und sie haben einige Airbrushing Art von geben ein besseres Highlight, von wo die Sonne getroffen. Und das schließt diesen Zeitraffer so ziemlich ab. Lassen Sie uns zum letzten Schliff dieses Stückes übergehen. 9. Letzter Schliff: Nein, es ist Zeit, an der Fertigstellung dieses Kunstwerks zu arbeiten. Also, was wir zuerst tun wollen, ist sicherzustellen, dass alle unsere Ebenen gesperrt sind. Also werden wir das letzte hier sperren und ich werde zur Jacke fallen,diese neue Schicht machen, diese neue Schicht machen, und ich nenne sie Highlights. Und auch, wir wollen sicherstellen, dass wir immer noch auf die grauen Schichten verweisen, dass wir sehen, dass roter Balken daneben. Wir greifen hier eine Nadel und fangen an, einige Highlights um diesen Arm im Ellenbogen zu machen. Und dann machen wir es auch unten auf diesem Arm. Und ich mache hier auch etwas reflektierendes Licht. Ich würde nicht unbedingt das Sonnenlicht hier bekommen, aber jede Art von reflektierendem Licht, das aus der Umgebung um sie herum kommt, wird einige dieser Kanten abprallen . Also wollen wir sicherstellen, dass du die da reinstrichst. Ich mag es, die Ärmel zu fangen. Es gibt irgendwie einen Pop, obwohl dort etwas weißer Schlaf stattfindet. Aber das Weiß auf der Jacke zu haben, hilft wirklich im Topf und die Trennung an diesem Kragen zu geben scheint wirklich helfen, die Trennung zwischen seinem Bruder hinter ihm zu geben. Dann wollen Sie nur weitermachen und diese Kanten irgendwie greifen. Im Grunde das, was Sie für richtig halten. Es muss nicht unbedingt genau sein, solange Sie Details hervorheben, die Sie wollen, um Ihre Art auffallen und es um Ihr Kunstwerk führen. Eine Sache, die Ihnen helfen wird, ist es, verschiedene Teile davon mit Ihrem Zauberstab hervorzuheben. Dann malst du auf nichts, du willst keinen Schmerz. Also, genau hier, ich markiere nur seinen Arm mit dem Zauberstab und gehe dann zurück zum Stift und benutze ihn auf diesem Ellbogen hier und auch auf seiner Schulter. Also werde ich nichts anderes bekommen und dann de ausgewählt und weiter arbeiten, weil wir das auf die graue Ebene unten verweisen. Wir können nicht aus dieser Jacke gehen, aber du kannst über die Oberseite seines Bruders hinter ihm ziehen. Arbeiten Sie weiter herum, im Grunde wollen Sie Bereiche herausbringen, die Sie wollen. Also, genau hier auf diesem Teil der Jacken, werde das wirklich rausziehen und du siehst, wie viel mehr drei das ist, anstatt nur das Weiß da zu haben. Eine Sache, die Sie tun können, das macht Spaß ist, Ihre Vektorebene zu greifen und Ruhe, die es genau richtig entsteht . Klicken Sie auf diese und den Rest der Ebene. Und dann setzen Sie die Alfa Channel-Sperre an der Stelle, wo sich die kleinen Gitter befinden, und Sie können die Farbe für Ihre Linien abtasten und über die Oberseite malen. Und das wird Ihre Linie irgendwie zurückschieben, anstatt sie mutig zu haben. Es fängt wirklich an, Ihre Linienarbeit wegzuwaschen, und so fangen Sie an, sich von der Linienarbeit wegzubewegen. Wenn du das nicht machst, mache ich es normalerweise nur auf den Haaren. Aber es sieht wirklich gut aus. Reinigt es auf. Es gibt ein bisschen einen anderen Pop oder ein ganz anderes Gefühl zu Ihrem Kunstwerk. Alles klar, das schließt es für diesen schnellen Start, Studio zu schneiden und in die digitale Malerei zu gelangen. Ich hoffe, Sie genießen den Klassenposten. Haben Sie noch Fragen? Ich freue mich, Ihnen zu helfen und mit Ihnen zu interagieren. Vielen Dank