Charaktere erstellen + Geschichten animieren mit Character Animator | Jon Bero | Skillshare

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Charaktere erstellen + Geschichten animieren mit Character Animator

teacher avatar Jon Bero, Multimedia and Animation Storyteller

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (2 Std. 58 Min.)
    • 1. Einführung

      4:56
    • 2. Figuren erstellen

      15:31
    • 3. Erzählung handeln

      13:30
    • 4. Charaktere animieren

      35:28
    • 5. Gesichtsverfolgung + Lip

      20:38
    • 6. Bewegung in Körper

      24:07
    • 7. Hintergrund + Hintergrund

      25:01
    • 8. Laufzyklus

      12:29
    • 9. Eine Geschichte schreiben

      20:19
    • 10. Outro / Abmoderation

      5:39
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.963

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

3aae9663

Dieser Kurs konzentriert sich auf das Storytelling mit Animation mit Adobes neues animation Dieses Programm ermöglicht dem Anwender, sich schnell mit der Animation ihrer eigenen Figuren zu beschäftigen, indem du die Gesichterkennung und die recognition auf lustige und intuitive Weise nutzt. Die Schüler werden ihre eigenen Figuren erstellen und entwerfen (die wir in den ersten Schritten des Kurses entwickeln werden) und lernen, wie du sie schnell und einfach in einen Animationsworkflow integrieren kannst.

Durch das Handeln von unseren Figuren in der Praxis in der Praxis in diesem Kurs wird dieser Kurs die Grundlage und die Möglichkeit zur Erstellung von Animationen geben, die vor der erforderlichen Einsätze erfordern, die du in der Zeit benötigst. Der Kurs wird jeden Kurs kulminieren, der mit der Figur in einer kleinen Skit mitbringt, die wir während des Kurses entwickeln und einschließlich:

- Grundlegende character lip-syncing und Bewegungen

- Animated Zeichen-Elemente (wie Bekleidung, Tools und verschiedene Objekte

- Hintergründe und Stimmung (wie sie auf deinen Charakter beeinflussen

-Walk-Cycles

Zum Schluss verwende alles, die wir im Kurs erstellt haben, um eine kurze Animation zu erstellen, die eine Geschichte erzählt. Die Kursteilnehmer:innen werden diesen Kurs mit einer Sammlung grundlegender Charakteranimationen und einer kurzen animation verlassen (mit den Arten von demonstrierten Fähigkeiten und der verschiedenen Darin entgehen, nach denen die sich in der Auflage, in der sich anwenden).

Dieser Kurs wird ein solides Grundlagen, um ihre Animations- und storytelling weiter zu erweitern und ein solides Verständnis der grundlegenden Figur, der "Rahmen" und der Grundlegende Animations- und storytelling zu haben.

Du brauchst:

- Ein Computer mit einer Webcam

- Zugang zu Adobe Creative Suite (Photoshop/Illustrator + Illustrator + Illustrator + Character

After Effects)

- Eine Liebe zu Geschichte, starke Figuren und Animation!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jon Bero

Multimedia and Animation Storyteller

Kursleiter:in

MFA Visual Narrative
School of Visual Art
May 2014 - Jul 2016

BFA Illustration and Art History
Kansas City Art Institute
Aug 2010 - May 2014

Asian Studies Certificate
Kansas City Art Institute
Aug 2010 - May 2014

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin so willkommen, Charaktere zu erstellen und Geschichten mit dem Dhobi zu animieren, ist Charakter. Mein Name ist John Bureau hat FAA in visueller Erzählung, und ich bin ein Multimedia, ein Animationsgeschichtenerzähler. Ein bisschen Hintergrund auf dem Programm, das wir einen Charaktergenerator verwenden werden, ist immer noch ziemlich neu. Es ist derzeit noch in der Beta, hat aber viele große Auszeichnungen dahinter. Hast du jemals den Trumpf und die Charaktere auf The Colbert Armen gesehen? Diese Bewertungen, die dieses Programm und die Simpsons sogar vor kurzem eine Episode live, die dieses Programm nutzen, so gibt es eine Vielzahl von Dingen, die Sie damit tun können. Es ist extrem vielseitig, und eines der besten Dinge daran ist, dass es egal ist, was Ihr Stil ist. Uh, dieses Programm funktioniert wirklich mit allem und allem, also ist es ein wirklich fantastischer Ort, um zu beginnen. Wenn Sie noch nie zuvor animiert haben, auch wenn Sie es getan haben, ist es wirklich einfach. Teoh Art von Sprung auf den Spaß Teil, und so nutzt es vorhandene Technologie und wirklich interessante Art und Weise. Also seine Gesichts-Tracking und hat Lippensenkung und es ist es, die Vorteile der Web-Kerze auf Ihren Computer und das Mikrofon in Ihrem Computer integriert, und es sagt, es ist wirklich, es ist eine sehr lustige, intuitive, einfache Möglichkeit, animieren, dass es wirklich mächtige Ergebnisse liefert. Ich habe das Programm hauptsächlich für mein Dissertationsprojekt UT verwendet, auf das ich mich zurückbeziehen werde. Im Laufe des Kurses. Ein Schwung ist der Charakter selbst. Schönheit, eso Wir werden uns in diese Art eintauchen, ihn auseinander zu nehmen, um zu sehen, wie du weißt, was diesen Charakter ausmacht , und wir werden zunächst auf die nackten Knochen eines guten Charakters schauen eso Wir werden uns in diese Art eintauchen, ihn auseinander zu nehmen, um zu sehen, wie du weißt, was diesen Charakter ausmacht, und wir werden zunächst auf die nackten Knochen eines guten Charakters schauen, , Und dann werden wir das irgendwie aufbauen und auf OK schauen,wissen Sie, wissen Sie, wir haben eine Vorstellung von Charakter gegeben. Wir haben jetzt visuell einen Charakter für Schritt weiter entworfen und haben Sie wirklich einen fantastischen Charakter für Storytelling Zwecke gemacht? Ähm, also werden wir ein paar kurze Automatik machen, dass wir Lippensenkung machen werden. Wir werden eine Art minimale Bewegung machen. Wir werden von dort aus in Körpersprache Gehzyklen aufbauen, und wir werden und wir werden mehr in die Art des Geschichtenerzählens eintauchen, während wir uns bewegen. Wirklich, der Schlüssel hier ist, einen Charakter zu haben, den das Publikum betrachten und zunächst einen Augenblick haben kann , wissen Sie, Verständnis oder Vorstellung davon, wer dieser Charakter ist, bevor sie sogar ihre Beträge zu öffnen Sagen Sie. Also werden wir diese kleine Anna Matics haben, die wir im Laufe des Kurses bauen werden, und dann werden wir letztendlich eine, äh eine letzte Animation vom Ende machen , die alles bringen wird, was wir gelernt haben zusammen. Wir werden eine Kurzgeschichte mit dem Charakter erstellen, den wir im Laufe des Kurses entwickeln. So wirst du in der Lage sein, mit einem guten Verständnis davon zu gehen, wie man Charaktere, starke Charaktere, Storytelling als veröffentlichte Animation baut starke Charaktere, . Der Feind sollte ablaufen. Und Sie werden eine Menge Animationen für entweder ein brandneues Portfolio oder ein bestehendes Werk haben. Sicherheit hat, so kann es führen, um Dinge mit der ersten Aufgabe zu starten. Es wird also ziemlich einfach sein. Hoffentlich, ähm, also alles, was wir tun werden, ist, einfach die Eigenschaften des Charakters aufzuschreiben, den du erschaffen wolltest, und zum Beispiel, wenn du für meinen Film hältst, bekommst du Angst und er lebt in einem ständigen Zustand der Angst. Wenn Sie jemals ein Videospiel gespielt haben, ist das Leben seltsam. Kleidung, die Sie wissen, sie ist sie eine Rebelle und sie geht mit Zuversicht, wenn Sie jemals Masseneffekt gespielt haben. Direktor, ist das dieser Reinheit-Wissenschaftler und, Sie wissen schon, redet alles richtig, was geschickt funktioniert. Also, wissen Sie, denken Sie einfach über diese Art von Attributen nach, für welche Pflege Sie wollen, und es kann alles sein , was ich meine, wirklich ist ein Gewinner verrückt, wenn Sie wollen. Teoh besitzt es irgendwie und, weißt du soll es ein bisschen einfacher sein. Jeder Ansatz ist völlig in Ordnung. Es ist, was auch immer Sie bequem Liste sind. Ähm, aber willkommen. Sehr aufgeregt, dass Sie im Chor von Super aufgeregt haben, all diese Informationen mit Ihnen zu teilen , und ich bin noch mehr aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen. 2. Figuren erstellen: Hallo. Also willkommen zurück. Heute konzentrieren wir uns also auf das Basteln von Charakteren. Beim letzten Mal gebe ich Ihnen einen Überblick über den Kurs. Irgendwie wissen Sie, was wir tun werden, arbeiten weise, Ähm, und irgendwie der Gast Linear Progression. Wenn du es so nennen willst,weißt du,dass weißt du, wir von Anfang bis Ende für diesen Abschluss gehen, werden wir uns auf das Entwerfen von Charakteren konzentrieren wir von Anfang bis Ende für diesen Abschluss gehen,werden wir uns auf das Entwerfen von Charakteren konzentrieren. Also für den letzten Auftrag bat ich Sie, ein paar Eigenschaften aufzuschreiben, ähm und Gedanken darüber, was für eine Art Charakter er machen wollte. Wer ist dieser Charakter? Weißt du, was machen sie? Was ist eine Art von ihrer Persönlichkeit und es zu einer Art von Anfang zu bekommen, eine Vorstellung davon, was Sie, wenn Sie visuell erstellen, wie gehen Sie über das? Wie gehst du über die Schaffung eines ah-Charakters? Visuell werden wir uns mit dem beschäftigen. Also hier, das ist von Steven Universe. Sie können sehen, dass wir drei verschiedene Charaktere haben, und sie sind alle ziemlich einzigartig. Offensichtlich haben sie einige Ähnlichkeiten, weil sie verwandt sind. Aber nur wenn man sie ansieht,kann man schon eine Vorstellung davon bekommen, wer diese Charaktere sind. Aber nur wenn man sie ansieht, kann man schon eine Vorstellung davon bekommen, Also Stephen und sein Dad Greg, wissen Sie, sie sind beide. Sie haben eine Menge , Kurven , und hier sind sie abgerundeter. Sie haben viele weichere Kanten, und all diese Dinge sind beabsichtigte Entwürfe der Künstler, und sie sind schon gespannt, uns etwas darüber zu erzählen, wer diese Charaktere sind. Weißt du, Stephen und sein Dad sind beide sehr weiche Mitgefühl Individuen hier mit Pearl. Es ist eine völlig andere Geschichte, weißt du, besonders mit, wie dieser. Diese Nase hier. Es gibt viele wirklich scharfe Winkel, sehr dünn. Schnell geht definitiv auch in ihren Charakter ein. Ähm, weißt du, sie ist sehr dran. Sie ist sehr detailorientiert. Dinge müssen perfekt sein. So können Sie irgendwie schon anfangen zu sehen, , wie genau die Art und Weise,wie sie gezeichnet werden, , die Art,wie ihre Körper sind, Sie wissen schon, es beginnt schon zu malen die Szene für den Betrachter darüber, wer sie sind. Und, weißt du, offensichtlich ist das ein statisches Bild, also bewegen sie sich nicht einmal. Wir werden keinen Dialog bekommen. Wir werden nichts von diesem Zeug bekommen, um uns ein größeres Gefühl dafür zu geben , wer sie sind. Aber schon sofort, weißt du, dass wir das können. Wir können diese Annahmen als Betrachter treffen, darüber, wer die Menschen sind. Und hier ist das wieder von Steven Universe. Das ist Lappas Lazuli, und weißt du, das hier ist ein bisschen anders. Weißt du, sie hat einige von diesen, wie, du weißt schon, subtile Kurven und alles, in dem er ihre Haare trägt. Weißt du, so etwas wie Flügel und so was. Aber, weißt du, da ist das klar. Es gibt ein bisschen Chaos, und es ist sehr subtil. Aber es ist da. Siehst du, wie ihr Band du, ist, es ist irgendwie verheddert, und da gibt es diese Art von Energie und den Stoff ihres Kleides ist, es ist irgendwie verheddert, und da gibt es diese Art von Energie und den Stoff ihres Kleidesoder sogar im Wasser hier. Und ich denke, das Wasser, weißt du, diese Dinge irgendwie , ätherische Flügel,dass sie ihr einen hervorragenden Hinweis darauf hat, wer sie ist. Wenn du daran denkst, dass du den Ozean kennst, weißt du, wenn es sehr ruhig ist, alles flach ist, ist alles noch. Aber hier haben Sie dieses Wasser, das heißt, es ist in Bewegung, turbulent. Und genau das ist, wer dein Charakter an diesem Punkt in der Geschichte ist. Weißt du, es gibt eine Menge Emotionen in ihr. Es ist schon sehr lange aufgetaucht, und es ist wirklich kaum unter der Oberfläche, bereit zu explodieren. Und dann hast du du wieder Charaktere wie Peter Griffin. Weißt du, er ist sehr, sehr groß, ist wieder sehr rund. Viele und viele Kurven, sehr weich. Und weil er so ein,weißt du, weißt du, ein visuell prominenter Charakter ist. Ich meine, das geht in das ganze Stereotyp, weißt du, und alles von, na ja , er ist faul. Er ist dumm, dass wir dasselbe mit zu Hause haben,sagte Recep. wir dasselbe mit zu Hause haben, Ich meine, du hast so einen du hast so einen verglasten Blick, der genau wie der Donut ist. verglasten Blick, Ähm, aber wieder wie sehr einfache Formen, Hummer, viele Kurven. Es gibt keine scharfen Winkel, Ähm, und all das geht in eine Art, einfach visuell ein Gefühl dafür zu schaffen, wer Charakter ist, dieser Charakter ist, und das ist sehr, sehr wichtig. So springt zurück zum Steven Universum. Ähm, ich denke, einer der besten Fälle, wie sich das mit nur einem Zeichen ändern kann, ist mit Paradoxon. Als sie zum ersten Mal in der Geschichte erscheint, ist sie völlig anders als du weißt, wo sie in den späteren Episoden landet. , Also sehen wir zuerst,dass sie hier ist. Sie hat diese, wie, zusätzliche Rüstung und alles, was sie hat schon diese Winkel und Sachen zu beginnen. So wissen Sie, dass bereits, visuell Art bringt den Betrachter auf eine Art von Es bringt uns auf Rand, eingestellt zu sprechen. Weißt du, wir wissen schon, dass dies ein Charakter ist, der gefährlich sein könnte. Ich meine, das ist es, was all diese wie scharfe Dinge zeigen, irgendwie, du weißt schon, sagen uns unbewusst und wie, du weißt schon, nur die Höhe von ihr und alles. Es baut sie wirklich auf, um diese einschüchternde Figur zu sein. Und wie Sie hier sehen können, , ist das irgendwie so,wie sie ohne die Rüstung aussieht. Und dann, offensichtlich, wissen Sie, damit Sie irgendwie sehen können, ob Aggression hier und in der Höhendifferenz eine große Veränderung bewirkt, wie das loswerden, wissen Sie, diese Dinge, die wirklich irgendwie, wissen Sie, füllen Sie den Charakter aus und machen sie so viel größer. Weißt du, eigentlich habe ich gerade die dünnen Arme und die dünnen Beine, und sie ist viel weniger einschüchternd. Das ist unsere Hauptfigur, Steven, wenn du die Show nicht gesehen hast. Wenn wir deine offensichtlich zum ersten Mal sehen, wie du es weißt, ist sie sehr groß, sie ist bedrohlich, sie ist eine Feind. Sie ist eine schlechte Person. Wenigstens versucht sie hier Stephen anzugreifen. Weißt du, wir kategorisieren sie als Bösewicht, aber wenn die Geschichte fortschreitet, kennst du alle Veränderungen. Und wie Sie hier sehen können, ist es eine ganz andere Geschichte. Ich meine, Ashley Stevens Höhe, so dass Einschüchterungsfaktor verschwunden ist. Sie hat keine riesigen Gliedmaßen mehr , weißt du, Buff Gliedmaßen. Sie sieht nicht so einschüchternd wie bedrohlich aus, und es ist interessant, wie diese Progression und ihr Charakter mir gehört. Du weißt, dass es perfekt synchron mit dem Fortschritt von ihr visuell ist, und diese beiden sind sehr, sehr wichtig und gehen Hand in Hand und, wie du hier sehen kannst, also ist das und wir werden später etwas darüber eintauchen. Aber selbst Beleuchtung macht einen großen Unterschied, ich meine hier, wie, wissen Sie, die Art, wie die Schatten geworfen werden, Es ist dunkel, es ist bedrohlich. Ich meine, sie sieht sehr, sehr einschüchternd aus. Und hier ist es wie wenn akut, der Ausdruck, und es gibt nichts davon, als gäbe es überhaupt keine Schatten. Sie ist einfach , hier draußen gefärbt, und das war's. Es ist ein völlig anderes Feld. Aber das ist derselbe Charakter. Ähm, also werden wir uns noch viel mehr damit beschäftigen, weißt du? Also offensichtlich, sobald wir unsere Charaktere sobald wir unsere Charaktere entworfen haben und so etwas,werden wir uns ansehen, wie Atmosphäre und Stimmung, ähm, zusammen mit dem entworfen haben und so etwas, werden wir uns ansehen, wie Atmosphäre und Stimmung, ähm, Weise, dass Sie visuell Ihren Charakter erstellt haben, um wirklich in und ändern, wie Sie sie dem Betrachter präsentieren können. Offensichtlich. Und, weißt du, basierend darauf, welche Art von Szene da in welcher Art von Situation sie eine Art Konflikt dort durchlaufen , mit dem all das Zeug konfrontiert weißt du, basierend darauf, welche Art von Szene da in welcher Art von Situation sie eine Art Konflikt dort durchlaufen, mit dem all das Zeug konfrontiertist. Also werden wir in das und weitere Details eintauchen. Aber ich meine, hier landen wir. Wir haben einen Charakter, der sich völlig von diesem Charakter unterscheidet. Es gibt eine bedeutende Charakterentwicklung, die passiert ist, und eine weitere gute Show, um zu sehen, ob, ähm, wenn Sie wollen, die erstaunliche Welt des Gumballs ist. Und ich habe das nur erwähnt, weil es so viele verschiedene Arten von Charakteren gibt und sie alle sehr unterschiedlich aussehen. Das ist also eine gute Show, um zu sehen, ähm, um zu sehen, ähm, du weißt schon OK, also ist dieser Charakter so und um wirklich darüber nachzudenken, wie okay, nun, wie funktioniert ihr Design, weißt du, Gehst du dahin? Also, wie Tina, die zwei Jahre, eigentlich ist sie riesig und sie ist ein T-Rex, also ist sie ziemlich einschüchternd. Und sie ist wie, weißt du, der Tyrann, ähm, Barber, es ist, weißt du, dieser Roboter und er ist wirklich klobig und er mag, ich meine, er ist sehr viel, was er ist, und sein Design zeigt, dass, ähm, in dieser Figur hier, weißt du, sie ist aus Papier gemacht, und deshalb ist sie, als wäre sie immer sehr zart. Sie ist wirklich prissy, Ähm, und sie ist wie ein totaler Hypochonder, was Sinn ergibt, weil, weißt du, angesichts der Natur dessen, was sie hat, du hast dich wie Super Super zerbrechlich, also weißt du, es ist interessant, in der Lage zu sein, , alle Charaktere zu betrachten,die während der Show eingeführt wurden, und ein Gefühl davon zu bekommen, wer sie sind, nur indem sie sie sich ansehen, nicht einmal durch das, was sie tun ihre Handlungen oder so etwas und das ist alles nur wichtig. Aber das ist der Erste. Dies ist ein Sprungpunkt, den Ihr Publikum haben wird, wenn Sie sich Ihre Arbeit zur Bestimmung ansehen . Okay, wer ist das? Wen schaue ich an? Charakter-Wege. Also drehen Sie die Klasse jetzt ein bisschen. Was wir tun, ist, dass du weißt, dass du deine Eigenschaften hast. Und jetzt werden wir einen Charakter entwerfen. Ich werde ein bisschen darüber reden, wie Sie einen Charakter für Charakter entwerfen. Animator. Das ist viel mehr herausgegriffen als das, was wir tun müssen. Also werde definitiv nicht davon ausgeflippt. Und du kannst so viel oder so wenig tun, wie du willst. Was wir wirklich nach nackten Knochen suchen, ist, weißt du, eine Figur wie diese etwas, wo wir haben, wir haben das Gesicht. Wir haben sowohl Augen als auch Blick auf den ganzen Körper. Das ist es, was wir wirklich wollen. Wenn du die Extra-Meile gehen willst und Turnarounds machen willst und so was. Das ist total genial. Praxis macht Fortschritte. Also und, ähm, Sie können auch diese Art von Dingen innerhalb des Programms nutzen. Du kannst wirklich so viel in sie eintauchen, wie du willst. Ähm, ich werde die Dinge ein bisschen einfacher machen, da dies eher ein Einführungskurs zum Charakteranimator ist. Aber es gibt definitiv noch viel mehr, in das du eintauchen kannst. Also springe jetzt über den Fotoshop und zeig dir Charakter, den ich geschaffen habe, um , um , den ich während meiner Abschlussarbeit benutzt habe. Das ist Yuki. Wie Sie sagen können, sieht er ein wenig funky aus, und dafür gibt es einen guten, guten Grund. Also hat er all diese verschiedenen Schichten, und ich werde irgendwie über sie reden, denn so willst du letztendlich deinen Charakter ausbauen. Also haben wir diese Linien durch die Augen, weißt du, und im Grunde liegen alle Schichten an. Das wäre also wie sein Blinzeln. Oder es gibt all diese Jahre, und weißt du, ich habe das, damit sie eine bestimmte Taste auf der Tastatur drücken und seine Ohren auslösen können , ,um auf diese Weise in verschiedene Positionen zu gehen. Weißt du, wenn er rüber kommt, du erschreckt wirst oder so was, weißt du, seine Ohren werden hochschießen. Er ist am Rande. Weißt du, was um mich herum los ist? um Also funktioniert das ganze Zeug auch wirklich , den Charakter irgendwie weiter hinein zu schieben , weißt du, da ich den Charakter animiere, damit er auf die Dinge reagiert, , weißt du, da ich den Charakter animiere, damit er auf die Dinge reagiert, nur es ist echter, und es gibt ihm ein größeres Gefühl, lebendiger zu sein. Aber all das beiseite, also das ist Yuki. Ah. Dann hat er Angst. Und er ist ein Lieber. Weißt du, all diese Dinge sind bewusste Entscheidungen, die ich getroffen habe, wenn ich diesen Charakter erschaffe, weißt du? Weil er Angst hat und weil zwei Jahre sind,wissen Sie, wissen Sie, sie sind immer am Rande. Es ist, als würden sie immer kurz davor angegriffen werden , weißt du , sie werden beim geringsten Geräusch erschreckt werden. Also gehen diese Dinge Hand in Hand und sie fangen an, ein Bild zu malen. Um, wer er ist. Also weißt du, deshalb habe ich das getan. Aber Sie können auch sehen, auch nur und wir werden in das noch mehr eintauchen, auch. Aber nur seine Körperhaltung,weißt du, weißt du, alles ist geschlossen und, weißt du, er ist, als wäre er wirklich vertuscht. Er ist nicht an all seinen Händen ausgesetzt oder wie in deiner Brust versteckt und so. Also all das ist, bevor er umgezogen ist, bevor er etwas spricht, es sagt uns schon: „ Nein, Nein, das ist ein wirklich nervöser Kerl, weißt du? Er ist offensichtlich nicht glücklich in der Situation, in der er ist,weißt du? offensichtlich nicht glücklich in der Situation, in der er ist, Und das sind alles Dinge, die man wirklich berücksichtigen muss , , wenn man sich in seinen Charakter eintaucht. Wenn wir uns also ansehen, wie die Leiche und du weißt, ich erwarte nicht, dass es nicht so sein muss. Wenn Sie wie eine Strichfigur oder so etwas tun wollen, ist das völlig in Ordnung. Ich meine, Sie können wirklich, wirklich dio so viel wie Sie wollen oder so wenig, wie Sie wollen, Aber wenn Sie gehen, um diese Route und Art von tun mehr von, ah, Detail Charakter, einer der absolut wichtigste Dinge ist, um sicherzustellen, dass Sie alles färben. Und was ich damit meine, ist so, dass wir diesen Arm hier haben. Wenn ich den Arm loswerde. Du wirst das sehen, als wäre der Rest seines Körpers hier unten gefärbt. Und das ist wichtig, denn wenn ich diesen Arm bewegen würde und der nicht gefärbt war , dann würden wir einfach den Charakter durchsehen. Und das wird ziemlich seltsam aussehen, oder hey, also wissen Sie, sind nur Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. Also würde ich immer sicherstellen, dass du das tust. Und es ist einfach, wie du weißt, wenn ich beginne, eine Figur zu präsentieren, ist es immer Bleistift auf Papier. Also fange ich super basic an. Sie bauen den Charakter von dort auf, und dann ist es immer, wenn ich es digital nehme , wissen Sie, ich muss tun, ist nur sicherstellen, dass Sie sind Sie irgendwie bewusst, Sie wissen, welche Stücke Sie getrennt sein wollen. Also, wie diese Ohren sind auf ihrer eigenen Schicht. Sie wissen, dass die Linienart auf sich allein gestellt ist. Schichten Sie die Farben auf einer eigenen Ebene mit dem Ohr, wissen Sie, also isolieren Sie alles. Sie wollen nicht, dass alles nur eine Schicht ist. Der Körper ist seine eigene Sache, weil ich nicht weiß, du weißt nicht, dass er ein kleiner Schwanz hier ist, aber das brauchte ich nicht, um sich zu bewegen. Das war mir nicht wichtig. Und das ist alles nur ein Stück, angesichts der Aufnahme, offensichtlich, wie die Augenbrauen ihrer eigenen Sache. Wissen Sie, die ganzen Augen, ihre eigene Sache, und sogar das zu zerbrechen, wie der Pupille, ist seine eigene. Wir haben ein Blinzeln hier, ähm, und dann offensichtlich, wie das Auge selbst, weißt du? Und ich werde eintauchen, in das wir durchlaufen werden, wie, wie, Vorsicht bis zum Verfall zu lesen, andere nicht zu bekommen, du weißt schon, zu verfallen oder zu verfangen, und Oh, Meine Güte, wie soll ich das machen? Wissen Sie, jede Richtung oder irgendwas von dieser Art von Zeug Welt, wir werden es gemeinsam durchgehen. denke nur darüber nach, wie du deinen Charakter zusammensetzen willst. Offensichtlich skizzierig Charakter aus, wie Sie alles skizzieren würden. Wissen Sie, wann immer wir zu diesem Punkt kommen oder wenn Sie voran gehen und anfangen wollen zu denken, dass Sie Ihren Charakter digital oder traditionell färben , ist es einfach gut, darüber nachzudenken. Zumindest mag ich einen Kontext für das, was ich tue. Zögern Sie nicht, wie Okay, nun, das wird seine eigene Schicht sein müssen. Das wird sein, dass du ein separates Stück sein musst. Obendrein, zu den Mündern sind eine andere Sache. Wie, weißt du, ist wirklich das eine super einfache Sache für diese Aufnahme, besonders für meinen Film, es gibt keinen Dialog, also habe ich einfach eine Art, Ah, ein wenig nervöser offener Mund, den ich ein- und ausschalten könnte, wenn ich wollte oder nicht, aber ja, so dass diese Art von gibt Ihnen eine gute Einführung in eine Art, wie, Sie wissen, weiter verfeinern Sie Ihre Charaktere, besonders jetzt, wenn Sie sich unter der Bühne bewegen, uh, denn wirklich wissen Sie, die Visuals für den Charakter zu schaffen. Und natürlich wieder, weißt du, so einfach oder so kompliziert wie du willst, oder so ist es in Ordnung. Ähm, und es ist wirklich das, was du schaffen willst. Aber wissen Sie, dass es eine visuelle Sprache gibt, die mit all diesen verschiedenen Elementen verbunden ist, die dem Betrachter und Einblick in die Person geben , die ihr Charakter ist. Es ist also sehr wichtig, sich dessen bewusst zu sein. Es ist wichtig zu wissen, was sie sind und wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können und andere Weise, Sie wissen, könnten Sie in die entgegengesetzte Richtung gehen. Du könntest diese sogar untergraben. Weißt du, du könntest einen wirklich kleinen, kurvigen Charakter haben , was auch immer das wirklich unschuldig aussieht. Und vielleicht sind sie am Anfang der Geschichte . Aber dann stellt sich heraus wie, Whoa, weißt du, sie sind böse und du hast das nicht kommen sehen, und du hast den Betrachter betrogen, und das ist auch fantastisch . sich also dieser verschiedenen Dinge bewusst sind und darüber nachdenken, wie Sie sie nutzen , was Sie wollen, schließen Sie ein, was Sie nicht einschließen möchten. Wie du, aber es hat irgendwie etwas auf den Kopf gedreht. Ich meine, es gibt immer alles außer dieser Luft zu gehen. Definitiv, sehr solide. Gut. Grundlegende Bausteine. 3. Erzählung handeln: Hi. Also willkommen zurück. Dies wird für die Erstellung einer Erzählung sein und offensichtlich haben diese wirklich hübsch für die Gestalt von Geschichten vor Ihnen eingerichtet . Aber bevor wir die hübschere Frau machen, werde ich zu dieser weiteren Art nackter Knochen springen. Das ist also wirklich, wie eine Story-Art passiert. In der Regel ist es in drei Akte kategorisiert. Offensichtlich hatten sie den Anfang Ihrer Geschichte. Sie haben den Vorfall oder den Auslöser. Sie haben überall steigende Maßnahmen, was offensichtlich immer mehr Konflikte und Hindernisse darstellt. Setzen Sie in Ihre Charaktere Weise und alles gipfelt in den Höhepunkt. Und dann von dort, natürlich, haben Sie Ihre fallende Aktion und Ihre Entschlossenheit oder das Ende Ihrer Geschichte Trumpf zurück in die Gestalt von Geschichten. Offensichtlich beginnt alles mit ein paar Dingen. Sie haben einen Charakter, der sehr wichtig ist. Sie haben Ihre Einstellung und eine Art Ziel im Kopf. So hat Ihr Charakter in der Regel eine Art von Ziel, das sie versuchen zu erreichen und über den Kampf. Wenn du es so nennen willst, wirst du alle Arten von verschiedenen Konflikten und Gefahren haben und Zeug, die Teoh deine Charaktere Art und Weise zu erreichen, was sie erreichen müssen, und alles wird eine Minute nennen in den Höhepunkt. Und dann von dort, natürlich, werden Sie Ihre Auflösung haben, typischerweise Geschichten. Und auf eine glücklichere Note, die Dinge werden gefesselt. Aber das ist nicht immer der Fall. Also, weißt du, bedenke das im Hinterkopf. Das ist schon wieder. Das ist etwas, das man nicht untergraben kann , weißt du muss nicht so raus sein. Jede Geschichte muss unbedingt die gleiche sein. Aber das ist gut zu wissen. Ähm, aber die Sache, in die ich weiter springen möchte, was mehr betrifft, was wir in dieser Klasse tun und was charakterbasiert ist, ist, dass wir uns mehr auf die Erzählung in Bezug auf solche Rahmenbedingungen konzentrieren werden. Was bedeutet das? Ähm, es ist sehr wichtig zu sehen, wie jeder Schnitt in Position der Kamera und Komposition eine Erzählung für die Augen schafft. Also für den Betrachter, Aber dies zeigt auch einen Animations-Workflow. Und was ich damit meine ist, dass wir irgendwie ins Story Boarding kommen und Ihnen sagen, du weißt schon, was Sie brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen, ist irgendwie Ihnen sagen, du weißt schon, was Sie brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen, ist irgendwie der Sinn von Storyboards. Es gibt Ihnen irgendwie, ah, Basis wird vorwärts gehen. Aber wenn Sie mehr darüber wissen wollen, wissen Sie, traditionelle Geschichten, eine Geschichte zu bauen, eine Geschichte zu bauen, sogar Charakter zu bauen, muss ich Ihnen völlig empfehlen, dass Sie sich dieses Buch ansehen. Das ist also von Lisa Kron und sie unterrichtet und redet. Ted redet mit dir, wenn du die nachsehen willst. Aber sie ist eigentlich eine Lehrerin, die Einführungsgeschichte macht und alles an der MF ein visuelles Erzählprogramm an der School of Visual Arts in New York City. Dort bin ich ein Absolvent von ihr ist absolut fantastisch. Dieses Buch ist erstaunlich. Sie unterrichtet tatsächlich aus diesem Buch. Also das ist toll, wenn du das aufheben willst und wirklich, wirklich irgendwie in die Geschichte eintauchen willst. Dies ist eine erstaunliche Ressource, aber wir werden uns mehr auf Dinge konzentrieren, aber wir werden uns mehr auf Dinge konzentrieren, die für einen Animations-Workflow für Charaktere sorgen. Also nichts davon zu negieren, weil es definitiv wichtig ist. Aber, weißt du, das ist irgendwie das, was wir für den Kurs verfeinern. Also, wenn ichüber jeden Schnitt in der Position der Kamera-Komposition sprach wenn ich , dann schafft das eine Erzählung. Was ist das für mich? Nehmen Sie ein Beispiel. Dieser Schuss. Das ist also eine Storyboard-Illustration von Steven Universe. Das sind Lappas-Gesetze, wirklich. Weißt du, wir haben diesen Aufwärtsschuss, und das ist wichtig. Es gibt verschiedene Dinge, die hier kompositionell passieren und sie sind sehr wichtig, weil sie die Art und Weise beeinflussen, wie wir diesen Charakter wahrnehmen, diese Person. Also haben wir diesen Aufwärtsschuss. Also wir, als der Betrachter, der sich unter ihr befindet auf sie blickt , macht sie automatisch mehr von, Ah, sie ist eine prominentere Figur, die uns irgendwie in eine unterwürfigere Pose versetzt. Und hier in einem dominanten Posten. Also ist sie mächtig, wie wir hier sehen können, ist die Szene entfaltet. Weißt du, da ist dieser große Wasserkörper, der ihn hinter ihr aufhebt, und dann taumeln wir auf. Jetzt haben wir weniger von ihr, und jetzt konzentrieren wir uns mehr auf diesen riesigen Arm, der über ihr schwebt und offensichtlich wie ihre Haltung oder ihren Ausdruck. All diese Dinge spielen in der Tatsache, dass Sie wissen, dass sie diejenige ist, die sie erschafft , die das schafft. Sie ist mächtig. Wir sollten jetzt Angst vor ihr haben, wenn wir hier springen, offensichtlich haben Stephen und die Kristall-Edelsteine, dass die Kamera in der anderen Position ist. Also, jetzt schauen wir nach unten auf den Charakter, und Sie können sehen, dass dies ein breiter Schuss ist. Weißt du, vorher hier haben wir irgendwie einen Mittelschuss. Oder so haben wir, du weißt schon, fast den ganzen Körper von Lappas. Aber nicht ganz. Aber hier haben wir sie entweder sehr klein. Und das lässt sie hilflos aussehen. Das lässt sie aussehen, du weißt schon, unterwürfig. Wir sehen den Schatten, diese riesige Hand, und das funktioniert alles. Teoh weiter erzählen die Geschichte, die in dieser Szene in diesem Fall passiert und offensichtlich geht durch jede der Hände gehen, um nach ihm zu greifen. Aber alles funktioniert, um diese Aktion aufzubauen, um diesen Moment aufzubauen. Hier haben wir Stephen und seinen Dad. Hier fängt die Szene an. Grundsätzlich dort, auf der Basis des Feindes, wenn Sie die Show nicht gesehen haben. Entschuldigung. Ähm, und sie versuchen, sich an einem super prominenten Charakter vorbeizuschleichen und sie versuchen, sich an einem super prominenten Charakter vorbeizuschleichen. Einer der Führer, die große verfeinerte Sünde, die in der Geschichte und die Dinge sind angespannt. Offensichtlich sind sie im Schatten, weißt du, wir sind wirklich nah an ihnen, so sehr gefesselt da drin. Also bekommenwir dasGefühl der wir das Angst. Die Tatsache, dass, wie die Oberseite von Greg, abgeschnitten ist und es nur ein sehr, sehr enger Schuss ist. Und es funktioniert wirklich, um diese Unbehaglichkeit zu schieben, die Zelte, Bulletins, Emotionen und alles, was in der Szene Luft zu schieben. Wenn sie erwischt werden, sind sie fertig. Wie benutzt man diese Art von Sachen in einer Animation? Nun, hier ist ein guter Fall. Also das ist Dies ist ein Das waren Storyboards und das ist eher von dem, was Sie tun würden. Sie wissen, wie es professionell Storyboard weise aussieht, aber Sie können sehen, dass wir haben. Weißt du, wir haben ein Anliegen. Perle oben links. Weißt du, dieser Charakter ist wie, was los , und wir fangen mit dieser weit entfernten Aufnahme dieses anderen Charakters an, und wir zoomen langsam herein, Weißt du, und dann haben wir die langsame Kopfdrehung. Also haben wir die Spannung. Das ist eine Art Aufbau wie das, was in der Situation passiert. Wir wissen nicht, dass der Charakter, der die Frage stellt, nicht weiß , und dann , Boom, wissen Sie, wir haben die Enthüllung und wir sofort, weißt du, schwenken noch weiter. Also sind wir noch näher an der Figur, und dann schneiden wir, weißt du, weißt du,auf die andere Figur zurück. Und es ist ein verwirrter Blick, denn das ist nicht, wer dieser Charakter sein soll. Und dann von hier haben wir, wenn Sie jemals gesehen haben, wie, Old School Cartoon Network, wissen Sie, wir haben diesen Charakter nur irgendwie auftauchen. Das soll nicht hier sein, aber so dass wirklich eine Art von zeigt Ihnen, wie Sie wissen, Geschichte Wörter Art von Arbeit. So können Sie durch all das sehen, dass Sie ein Gefühl haben, wissen Sie, Sie haben ein Gefühl für die Hintergründe hier haben Sie ein Gefühl der Charakterbewegung und, Sie wissen schon, selbst subtile Dinge hier waren, Weißt du, hier ist unsere Chance, und dann das Einzige, was sich wirklich ändert,weißt du, weißt du, dieser Charakter wird hier rüber schauen und so sein, was zum Teufel vor sich geht? Aber diese Luft wichtig diese Luft wichtige Bewegungen. Sie haben Ihren Dialog hier unten, und das ist wirklich eine ausgezeichnete Möglichkeit, einen guten Rahmen zu schaffen, denn Sie wissen, was Sie in einer bestimmten Szene geschehen wollen und was Sie im Laufe einer Animation geschehen wollen. Das ist also sehr integraler. Teoh Ah, Animations-Workflow Art des Eintauchens in das mehr jenseits der Art geht außerhalb der Klasse. Also, aber es gibt eine Menge exzellenter Ressource ist, wenn Sie in Story Boarding schauen wollen, das ist definitiv ein sehr wichtiger Job. Aber selbst für Ihre eigenen Animationsbemühungen, wissen Sie, das ist definitiv etwas, das es wert ist, zu tun, weil es immer gut ist, etwas zu haben, um Sie zurückzurufen und irgendwie zu wissen, was Sie versuchen in der Szene zu erreichen. Welche Art von Bewegungen schaust du an und um daraus zu ziehen, wann immer du tatsächlich deine endgültige Animation zusammenstellst? Und es ist gut, Geschichte klug, sich daran zu erinnern, dass man weiß, eine Szene wirklich einen Zweck hat, und entweder wird es sein, den Charakter zu beeinflussen oder die Handlung vorwärts zu bewegen. Das ist wirklich das Einzige, was man weiß, dass eine Szene sein sollte. Offensichtlich passiert alles. Teoh, weißt du, lass eins von diesen beiden Dingen passieren, dass du nicht nur einen Szenenzehen hast, eine Szene hast. Und die Szene sollte auch Ihren Charakter in jedem Moment herausfordern. Also sind das alles auch Dinge, weißt du? Wirklich, wirklich. Denken Sie daran. Und es sollte ein Problem geben, das jede Szene erschwert, die letztlich nur einen Charakter stärker machen wird. Das sind also alles Dinge, die wirklich toll zu wissen sind. Sie sollten sich bewusst sein, wenn Jedes Jahr eine Art von Eintauchen in irgendeiner dieser, Erstellen einer Geschichte und in gewissem Sinne, offensichtlich, für diese Klasse. Wissen Sie, ich möchte, dass Sie sich dieser Dinge bewusst sind, aber denken Sie nicht, dass es sich absolut an sie hält. Also was? Ich möchte, dass Sie dio-wissen, offensichtlich ist das eine Art Ah, Sie wissen schon, eher eine Geschichte fokussierte Sache. Sie sollten immer noch in neuen Zeichen arbeiten. Hoffentlich, hoffentlich da, weißt du, irgendwie zu malen. Nun, so weit wie die Visuals gehen, die nächste Klasse werden wir in Charakteranimator eintauchen. Aber das ist alles wichtige Dinge zu wissen, Hintergrund weise Geschichte weise, dass wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wird Ihre Charaktere beeinflussen und wirklich geben Ihnen die Möglichkeit, sie so viel stärker zu machen aber nächsten Clip nächste Klasse, werden wir in Charakter zu vertiefen. Animator, ich werde dir zeigen, wie man einen Charakter heraufbringt. Versuchen Sie, ah zu haben, beendet. Sie können Ihren Charakter visualisieren und wir werden beginnen, Sie wissen schon, das aufzustellen, und wir werden in der nächsten Klasse animieren. Aber im Moment denke ich, das ist eine tolle Übung, und ich wirklich, wirklich, du weißt, ich denke wirklich, dass du das nur für dich selbst tun solltest. Also alles, was Sie für Sie brauchen, ist super einfach wird das Training nicht erschweren , wissen Sie, bauen Sie den Rest Ihres Charakters, so etwas. Ich sehe nur eine Szene an und es kann alles sein. Es muss keine Karikatur sein. Es könnte Film sein. Ähm, Animation. Völlig. Es spielt keine Rolle. Könnte eine TV-Show sein, aber wähle etwas, das du leidenschaftlich bist. Wählen Sie etwas, das Sie mögen, wählen Sie etwas, über das Sie mehr erfahren möchten, und ich muss tun, ist nur eine bestimmte Szene zu wählen, und das wird irgendwie wie, wissen Sie, Zeichnen , ähm , wissen Sie eine Figur zu zeichnen, die Sie wirklich genießen oder ein Stück Musik eines Künstlers spielen , das Sie wirklich genießen. Dies ist die gleiche Art von Konzept, das Sie irgendwie graben werden, was in dieser Show Film Animation passiert , die Sie lieben, und dann nehmen Sie es irgendwie auseinander und bringen Sie es in Ihren eigenen Workflow. Aber so wählen Sie eine Szene, die Sie mögen. Und jedes Mal, wenn es einen Schnitt an der Kamera gibt und was das bedeutet, ist, dass jedes Mal, wenn du weißt, wir jedes Mal, wenn du weißt,eine Szene haben, , wir nah dran sind wie eine,die ich hier gezeigt habe. Jedes Mal, wenn Sie eine Szene wie diese haben, haben wir diesen Moment mit Lapidus, und dann schneiden wir mit den anderen Charakteren auf diese Szene. haben wir diesen Moment mit Lapidus, Jedes Mal, wenn du so einen Moment hast, möchte ich, dass du trocknst, was passiert, und es kann super rau sein. Kann Strichfiguren sein. Es muss nichts Verrücktes sein, aber du würdest das zeichnen. Dann haben wir einen Schnitt. Sie würden das zeichnen, und das nächste Mal, wenn es sich ändert, ähm, dann würden Sie das zeichnen. Das ist also ein Beispiel dafür, was passieren würde. Also, weißt du, hier reden die Chefleute, weißt du? Also gehst du von diesen Nahaufnahmen hin her und herzwischen den Charakteren. Und es gibt wichtige Sachen, die hier passiert sind. Und es macht Sie irgendwie besser,wissen Sie, den Umgang mit spezifischen Dialogen wissen Sie . Warum wird ein Charakter auf eine bestimmte Weise umrahmt? Offensichtlich hast du das gemacht und es ist, als hättest du deinen Charakter hier und den anderen , der verlässt. Und dann schneidet man nur auf diesen einzelnen Charakter, und das bedeutet etwas, das eine Bedeutung für ihn hat , wissen Sie, jetzt haben wir einen Charakter, der auf sich allein gestellt ist. Es ist einsamer. Es ist isolierend. Sie sind sehr klein im Rahmen. Und das alles sagt uns etwas über diesen Charakter, ohne dass wir einen Dialog brauchen. Wohingegen hier wissen Sie, dass Sie es haben. Sie standen den Charakteren in diesem Gespräch sehr nahe, also können Sie sagen, dass es intensiv ist. Wissen Sie, etwas sehr Schweres wird gesprochen. Und hier sind nur noch weitere Beispiele, weißt du? Also hast du das, du, weißt du, Nahaufnahme, auf diesen Charakter geschossen. Er ist, weißt du, halb im Schatten. Du weißt also, dass er ein Antagonist sein muss. Es muss etwas Schlimmes passieren. Er ist kein guter Mensch. Offensichtlich schneiden Sie auf die nächste Szene und , jemand legt seine Arme raus,um jemanden zu beschützen, was wir hier sehen, wissen Sie, aber sie wollen es nicht haben. Es sieht so aus, als würde vielleicht etwas Magie drauf gehen. Aber offensichtlich, wissen Sie, dies alles, was zu wem und was Ihr Charakter ist. All dies und alles ist eine bewusste Entscheidung. Also behalte diese Hitze im Hinterkopf. Ja, wähle einfach eine Szene aus, die du wirklich magst. Und, weißt du, nochmal, sie müssen nicht mal so sein, du weißt schon, gerendert. Sie können super rau sein. Aber es ist gut, einfach ein Gefühl für die verschiedenen Kompositionen für verschiedene Momente in einer Szene zu bekommen , die Sie kennen, für verschiedene emotionale Beats und Ticket, wissen Sie, nur um einen Überblick darüber zu bekommen, was passiert und wie Sie , Ihre eigenen Aufnahmen einrichten können,weil wir das für unseren Charakter tun werden und wie das es beeinflussen kann, wissen Sie, wie der Betrachter die Szene des Betrachters interpretiert, interpretiert Ihren Charakter. Das ist irgendwie, worauf es all das ankommt. Aber für die nächste Klasse, beenden Sie einfach Ihre visuellen Designs und wir werden zusammenarbeiten und sie lesen. Und dann tun Sie das einfach, wählen Sie einfach etwas aus, skizzieren Sie es wirklich schnell. Nur eine Szene. Ich denke, es wird wirklich, wirklich vorteilhaft sein. Ich denke, wird dir viel helfen, und dann werden wir animieren. 4. Charaktere animieren: In Ordnung. Heute werden wir uns darauf konzentrieren, ähm, wir werden springen, Animator zeigen, und wir werden uns im Grunde anschauen, wie wir die Programme anlegen lassen. , Du weißt,wo die Dinge sind, machen wir uns ein wenig mit dem Programm selbst vertraut und hoffentlich deinen Charakter an einem guten Ort, an dem wir sie hineinbringen und anfangen können , sie zu zerbrechen. Also werde ich diesen Prozess ein bisschen durchlaufen. Auf diese Weise können Sie irgendwie aufstehen und laufen, können irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, wie das Programm funktioniert und was Sie tun können. Und der große Teil daran ist, wenn deine Charaktere einmal manipuliert sind, bist du gut zu gehen. Ich meine, Sie haben im Grunde einen Charakter, den Sie von diesem Punkt an in den Charakteranimator eintauchen können , und Sie können wirklich tun, was Sie wollen, mit, ähm, bevor ich in den Fallen springe, Sie wissen, nur für den Fall, vielleicht haben Sie immer noch mit dem Prozess des Charakterdesigns zu kämpfen. Also will ich nur durch wirklich schnelle Art laufen, wie ich meine Charaktere auf den Punkt Mittel, um sie in das Programm zu bringen, und dann natürlich werde ich zwischen Fotoshop und Charakteranimatoren hin und her springen , so dass Sie freundlich von einem besseren Sinn für Sie wissen, was Sie für den Lesevorgang tun müssen, so Art von Anfang an. Und das ist Vorarbeit, die ich für meine Diplomarbeit hatte. Weißt du, im Grunde ist das, wo alles angefangen hat. Faras wie Skizzen und Zeug gehen Offensichtlich können Sie sehen, dass Sie wissen, ich habe raue Bleistiftskizzen gemacht. Und von dort geht es darum, darum die Weinkunst darüber zu machen, was ich digital gemacht habe. Aber du könntest tun, was du willst. Du könntest sogar eine Bleistiftskizze benutzen. Es liegt ganz an Ihnen Charakteranimatoren, sehr vielseitig auf diese Weise. Aber das ist der Workflow, mit dem ich am meisten vertraut bin, und alles wird sein Es ist seine eigene Schicht. Also weißt du alles, was sich nicht bewegen wird, weißt du, wie der Kopf faras wie die Linie des Kopfes, das Geweih, die wir alle eine Schicht sein werden, gleich mit, wie diese kleine Nasenlöcher, diese kleine, du weißt schon, Einkerbung neben dem Mund. Die Augenbrauen sind ihre eigene Schicht, also gibt es eine linke auf der rechten Seite, denn mit dem Gesichts-Tracking können Sie diejenigen mit Ihren eigenen Augenbrauen kontrollieren. Und dann würden die Augen auch ihre eigenen sein. Also wissen Sie, jedes Volk wird seine eigene Schicht sein, jedes Ich werde seine eigene Schicht sein. Und dann könntest du sogar eine Linie für einen Blinzeln ziehen, wenn du wolltest, der Schal wird seine eigene Schicht sein, und dann ist der Körper es ist nur er wirklich, alles, was sich bewegen wird, du willst irgendwie getrennt bleiben. Und ich werde in einer Sekunde etwas mehr in das eintauchen, nur damit Sie irgendwie ein Gefühl bekommen, dass Sie wissen, was ich damit meine. Aber es ist darunter. Es ist wirklich nur eine Art von Putting in den flachen Farben und so ziemlich, wenn Sie bereit sind zu gehen. Also werde ich weitermachen und diesen Fotoshop eröffnen. Ich werde uns in einer Sekunde damit beschäftigen. Also nur um Ihnen ein Gefühl zu geben, dass Sie wissen, wie die Dinge eingerichtet sind. Also, wie der Junge in der Kunst, zoomen Sie hier rein. Aber so ist der Liner, es ist seine eigene Schicht. siehst, Dusiehst,weißt du, was sonst noch ist? Es ist nur auf dem Gesicht. Also, wissen Sie, innerhalb der Kategorie des Kopfes, haben wir offensichtlich den Umriss davon. Und dann sind die Augen ihre eigenen. Wissen Sie, die I Linien, geschlossene Augen, Schüler, Highbrauen Mund. Das ist also,weißt du, weißt du, eine Figur und eine Skizze, die ich zuerst angefangen habe, was auch immer zu tun. Wenn ich zum ersten Mal mit Charakteranimatoren begonnen habe, gibt es hier bereits ein Problem. Es ist nicht wirklich so ein großes Problem, aber die Augen hier müssen getrennt sein. Das heißt, weil ich das jetzt nicht getan habe, müsste ich hier rein gehen und im Grunde eine Kopie der Augen machen und dann den Prozess von uns durchgehen . Also habe ich das gefahren ich jetzt wäre dies das linke Auge. Wir schalten diese Schicht ein, ich werde das Gegenteil erreichen. Und jetzt ist diese Schicht das rechte Auge. Also jetzt habe ich meine zwei Augen auf separate Ebenen und genau das will ich. müssen individuell sein, weil sie einzeln kontrolliert werden. Also im Grunde, so funktioniert das Programm nur irgendwie. Und das ergibt momentan keinen Sinn. Hoffentlich, wenn wir in einer Sekunde in das Programm eintauchen, wird es irgendwie helfen, das ein bisschen mehr zu veranschaulichen, aber einfach so weiterzumachen, wie ich einen anderen Marathon hier habe, weißt du, die Narbe und das, was ich auch hier tun möchte . Und so mag ich illustrieren Charaktere. Also das ist nur, wissen Sie, tun der Wein sind und dann, wissen Sie, setzen in die Farben einzeln, die offensichtlich eine Art ändern musste, dass Workflow, wenn Sie mit Charakter Animator arbeiten. Aber es ist gut, all diese Dinge getrennt zu haben, falls Sie zurückgehen und etwas ändern wollen , wissen Sie, das Ende, wissen Sie, wissen Sie, die Innenfarbe der Jahre, in denen das Geweih oder so etwas, aber im Grunde werde ich diese Leinart-Ebene mit dieser Farbebene kombinieren, weil diese eine sein müssen. Okay, jetzt ist das ganze Stück hier eine eigene Schicht. Und das ist großartig. Das ist genau das, was ich will. Ich möchte, dass die Farbe im Liner zusammen eins ist. Ich will nicht, dass sie getrennt sind. Dasselbe hier. Also haben wir die Farbe auf diesem Arm. Du bist der Gewinner für den Arm mit Handumriss. Und da sich die Hand nicht getrennt vom Arm selbst bewegt, sind das alles Dinge, die ich einfach kombinieren kann. Also, jetzt ist dieses ganze Stück, wissen Sie, eine Entität anstelle von vier verschiedenen Schichten, die wieder genau das, was ich will. Ich habe auch diese, du weißt schon, kleine Wir sind eine Taschenlampe. Also würde ich diese Schichten miteinander kombinieren. Und, weißt du, hoffentlich macht das Sinn. Irgendwie bekommen Sie ein Gefühl dafür, was Sie tun müssen. Also von, wissen Sie, Skizze, um sie in Farbe zu setzen, Art der Kombination von Wein, Kunstschichten und Farbschichten zusammen. Und so habe ich diese Illustration schon mal gezeigt. Das ist eine Art finnische Szene, wo es waas. Ähm, noch eine Sache, die ich wirklich schnell notieren muss, bevor ich mich noch eintauche. Es hängt davon ab, was du tust. Aber offensichtlich ist es, seit ich meine Illustrationen kombiniere . Meine Charakter-Illustrationen hier mit Fotografie im Film, und ich fotografiere in der Standardgröße, die ein Seitenverhältnis von 16 mal neun ist. 1080 von, Ich denke 9 20 Wie auch immer, der Punkt, den ich versuche, hier mit diesen Dimensionen zu bekommen, ist dieser Hintergrund der Standard der Bildschirmgröße Soas faras, wie, wissen Sie, das ist die Größe eines Fernsehers, ihre Beziehung zu sagen, dies ist das Verhältnis von jedem Fernseher. Und ich sorgte dafür, seit ich HD-Aufnahmen fotografiere, dass das so groß war und du weißt, das ist im Grunde meine Komposition, die ich eingerichtet habe, und dann habe ich meinen Charakter in diesen Rahmen eingefügt. Ich persönlich als Künstler, ich habe Sie wissen, wie meine Aufnahme aussieht und ich kann meinen Charakter dort hineinlegen und ein Gefühl bekommen wo ich Yuki innerhalb dieser Aufnahme platzieren möchte, die ich auch daran arbeite . Dann, wann immer ich fertig bin und ich, du weißt schon , nehme das raus, um es zu beenden, weißt du, innerhalb des Charakters Animator habe ich meinen fertigen Schuss. Ich mache mir keine Sorgen, weißt du, ich habe ihn auf diese willkürliche, du weißt schon, wie diese rechteckige Form oder so etwas. Und dann ist es wie, Oh, das funktioniert nicht wirklich für das Format des Films oder das Format eines Bildschirms. Das sind also alle Überlegungen, die man machen muss und offensichtlich, du weißt schon, er hat einen ganzen Körper. Und ich habe dafür gesorgt, dass ich den ganzen Weg fertig habe. Nur für den Fall, dass ich einen Schuss mit den Beinen brauche oder so. Ich habe es. Aber ansonsten für diesen speziellen Schuss, weißt du, war das nicht nötig. Also habe ich nur diesen Teil von ihm im Kran, aber der Rest von ihm ist da, nur für den Fall. Also, jetzt gehen wir zu diesem Thema. Das ist also Ah, weißt du. Ah, rau von dem Schuss. Das ist er. Weißt du, er muss farblich korrigiert werden, weil die Farben zu hell sind und er keine Schattierungen auf ihm hat, aber hier habe ich angefangen. Das ist also meine fertige Illustration, mit Ausnahme der Farbkorrektur in der Sitzfläche. Nun, das ist es. Das ist mein Deal. habe alle meine Stücke auf meinen Schichten, und ich habe ihn auf dem Hintergrund der Aufnahme, an der ich arbeiten werde. Also, was muss ich jetzt tun? Nun, es gibt ein paar verschiedene Dinge. Also habe ich diesen Mund hier. Wir müssen diese Schichten kombinieren. Okay, also habe ich seine Jahre unten mit der Farbe dafür, also kombinieren wir die und wir haben seinen Schal. Wir haben die Farbe der Schals, die wollten diese kombinieren und weil die Ohren nicht unabhängig vom Kopf Mexikaner bewegen, um voranzugehen und diese beiden und die Pupillen geschlossenen Augen zu kombinieren . Also werde ich einfach so schnell durchlaufen und bin in nur einer Sekunde zurück . Okay, also habe ich Ebenen zusammengeführt, alles getrennt, also sieht das jetzt ein bisschen überschaubarer aus. Aber wir , haben einen offenen Mund,der sich auf seiner eigenen Schicht befindet. Weißt du, jede Augenbraue ist auf ihrer eigenen Schicht. Wir haben, wissen Sie, geschlossene Augen, diese Luft getrennt. Jeder Schüler ist getrennt, die Augen selbst oder getrennt und der ganze Kopf, weil er sich nicht ändern wird. Also wird der Kopf gleich bleiben. Also, das ist, weißt du, kombiniert mit Schal die Arme ihrer eigenen Sache. Der Körper ist sein eigenes Ding. Und ich habe dieses Stück getrennt gelassen, weil wir vielleicht Teoh wollen. Wir können später ein paar Elemente hinzufügen, also werde ich das für jetzt getrennt halten, und wir werden uns ein wenig später damit beschäftigen. Lassen Sie sich nicht zu überwältigen. Du kennst das Tolle am Charakteranimator und alles ist, was du weißt, dass du kannst. Sie können an Dingen hier und Fotoshop arbeiten. Und wenn Sie wieder in den Charakteranimator springen, wird alles, was Sie hier ändern, dort aktualisiert, so dass Sie irgendwie hin und her gehen können, sehen, was funktioniert. Vielleicht gibt es etwas, das ein wenig schrullig ist und du kannst es von dort aus reparieren. Also ist es nicht. Es ist sicherlich keine große Sache, und es ist nichts, worüber man sich hinkriegen muss. Alles klar, wenn Sie also zum ersten Mal animiert sind, ist dies der Bildschirm, auf dem Sie sehen werden. Es gibt eine Menge wirklich tolle Ressource ist hier, also kommt es bereits mit Marionetten. Samstag kommt mit Charakteren, die Sie verwenden können, und jeder einzelne zeigt im Grunde , Sie wissen, einige verschiedene Dinge. Das ist also das wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, dass Sie wissen, wie Ihr Charakter sein sollte. Weißt du, wenn es Design und Fotoshop oder Illustrator ist, wann man ein paar Kopfdrehungen hat, die man sehen kann , ähm, der Kleidungsfisch hat verschiedene Partikel und andere Elemente, die man kann, Sie wissen, Art von Pop in on the fly, um, um, Animation weise, die großartig ist und dann zu Fuß, aber ist, ah, ah, Seitenansicht für einen Spaziergang Zyklen gebaut. Man kann sehen, dass man sich all diese ansehen und sehen kann, wie sie zusammengesetzt sind, wie sie manipuliert sind. Und es ist eine wirklich fantastische Ressource, die Charakteranimator-Team hier für Sie zur Verfügung gestellt hat . Also ist es definitiv etwas, das Sie überprüfen sollten. Es gibt auch noch viel mehr Charaktere. Wenn Sie die sehen wollen, werden wir im Grunde irgendwie durch all diese verschiedenen Dinge laufen. Nicht speziell. Diese Charaktere werden sich hoffentlich auf die Charaktere konzentrieren, die wir geschaffen haben. Aber das ist eine große Ressource im Westen. Wenn Sie einen Charakter-Animator benötigen. Offensichtlich gibt es hier ein interaktives Tutorial, und es wird irgendwie geben Ihnen einige grundlegende Verständnis und Konzepte des Programms, so dass es sich lohnt, zu beobachten und auch, auf die ist großartig. Es gibt alle Arten von Video-Tutorials, Also, wenn es etwas gibt, auf dem Sie stecken bleiben oder wenn Sie eines dieser Tutorials des Animator-Teams, das Charakter-innovative Team,sehen des Animator-Teams, das Charakter-innovative Team, Sie wirklich in eine Menge von Sachen, und ich habe sie hilfreich gefunden, vor allem von Anfang an. Nicht wirklich zu wissen. Sie wissen, was ich mit dem Programm dort auf jeden Fall sehr vorteilhaft, und Sie können eine Menge auf diese Weise lernen. Wir werden irgendwie die nackten Knochen in dieser Klasse machen, aber das ist eine großartige Ressource, wenn Sie danach etwas mehr graben wollen, oder während Sie die Klasse gleichzeitig nehmen, entweder oder es ist eine fantastische -Ressource. Aber dies ist der erste Bildschirm, den Sie sehen werden, und es ist in drei Abschnitte unterteilt. So haben Sie eine Figur manipuliert, die Sie Ihre Charaktere aufnehmen. Das wird im Grunde Ihren Charakter auf die Bühne bringen, die Sie wollen. Darüber hinaus wird im Grunde das sein, was Sie exportieren als Videodatei ist Ihre fertige Animation. Und Sie können auch Streaming-Dinge tun , wenn Sie daran interessiert sind, und Sie können auch Arbeitsbereiche hinzufügen, wenn Sie möchten, aber wir werden uns nicht wirklich auf sie konzentrieren, also werden wir uns in Lesen eines Zeichens. Hier wird mein Charakter sein, und wir haben ein paar verschiedene Werkzeuge, die wir in einer Sekunde erforschen werden. Erste Dinge brauchen also zuerst einen Charakter hier drin. Also musste ich tun, ist zur Datei gehen, um, gehen Sie den Import. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Datei finden, wo immer wir sie auf unseren Computer-Köpfen hier gespeichert haben . Und sie wollten nur treffen. Wir wählen es aus und drücken Import, also wird es sein Ding tun. Es hat es hier hochgebracht. Also haben wir unseren kleinen Charakter, und dann möchte ich tun, ist Doppelklick darauf. Okay? Und jetzt haben wir den Charakter erzogen. Also, wie Sie sehen können, sind alle meine Fotoshop-Spieler, die ich vor den Hintergründen hatte seine eigene Sache zu tun. Also habe ich ein paar verschiedene Dinge getan. Erste Dinge zuerst. Ich habe, ah, eine Gruppe und ich muss nur einen neuen Ordner machen. Und ich habe es betitelt. Du weißt, was die Szene konkret ist und du willst ein Pluszeichen davor setzen und du tust das, weil das dem Charakteranimator sagt, dass das etwas ist, das sich unabhängig bewegen wird. Also haben wir das. Und dann unten hier haben wir zwei weitere Halter. Ich lege alles, was auf dem Kopf ist, in den Kopfordner, und dann ist alles, was Körper verwandt ist, im Body-Ordner. Also machen wir noch ein paar Kleinigkeiten und dann sollten wir gut sein, wieder in den Charakter zu springen. Animator. Also zuerst, wir haben zwei Augenbrauen, und alles, was wir hier tun müssen, ist, dass wir nur das auswählen und ein Pluszeichen davor setzen müssen . Auf diese Weise könnten die Augenbrauen in der Lage sein. Teoh bewegt sich unabhängig. Also im Grunde, das ist nur eine Art erzählender Charakteranimator, ähm, was mit den spezifischen Spielern zu tun? Sie bleiben auf dem Kopf, aber wir werden in der Lage sein, sie unabhängig zu kontrollieren. Und das ist wirklich alles, was das Pluszeichen bedeutet, , auch für andere Dinge bereit . Da wir verschiedene Ebenen haben, die sich im Auge befinden, erstellen wir einen weiteren Ordner, den wir eigentlich mit Ordnern anfertigen werden. Und das wird richtig sein, wenn dieser ein Auge links sein wird. Also will ich nur gegen deine Ecke entsprechende Schichten kämpfen, um dort reinzulegen. Offensichtlich ist dieser Warren übrig. Das hier hat Recht. Soweit die Blinzeln gehen. Dieses Volk ist übrig. Diese Leute haben Recht. Und wir haben unsere Augen hier unten. Also wird das mein linkes Auge sein, das da drin auf irgendwelchen von was? Dieser Typ wird das rechte Auge sein. Also natürlich möchte ich, dass meine Augenschicht ganz unten ist. Auf diese Weise haben wir unser Blinzeln und ihre Leute oben. Steck das einfach da runter. Unsere Schülerin wird etwas sein, das wir umgezogen haben wollen. Wir werden ein Plus vor das für beide Völker setzen . Alles klar, das fängt an, ziemlich gut zu sehen. Das sollte Charakter und Animator irgendwie eine Vorstellung von was geben? Was wir wollen, ist mit diesen Schichten passiert. Also alles, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das retten, wenn sie wieder in den Charakteranimator springen würden . Also, wie Sie sehen können, ist es bereits mit was? Wir haben unseren Fotoshop Stapel gewechselt. Okay, also habe immer noch ein paar Probleme, aber jetzt fangen wir an, irgendwo zu kommen, der Kopf funktioniert nicht ganz verrückt. Und wenn ich blinzeln,sind wenigstens die Augen das Einzige, was sich verzieht. Und wenn ich blinzeln, Das sieht also viel besser aus, weiß natürlich immer noch, was wir wollen, aber es kommt dorthin. Also springen wir jetzt zurück in den Fotoshop für die geschlossenen Augen. Das wird also das Recht geschlossen sein. Ich betitele dieses rechte Blinzeln und dann in Klammern. Wir setzen ein B und ein Ausrufezeichen und sagen, dass ich bereit bin. Das Gleiche dafür wird übrig bleiben. Blink sei Ausrufezeichen. Stellen Sie sicher, dass es und Klammern ist und sagen, dass und lassen Sie uns gehen und sehen, wie dieser Pop zurück über den Charakter Animator Denken ändert. Okay, also sofort haben wir gesehen, dass etwas passiert ist. Jetzt haben wir diese zwei Bienen hier. Also, was ist das? Also, weil wir das innerhalb der Klammern mit dem Ausrufezeichen Zeichen Animator hat erkannt, dass als Schlüsselauslöser. Und was das bedeutet, ist, dass, wenn wir hier sind, wie Sie sehen können, dass Yuki blinkt, wann immer ich blinzeln? Und wenn ich die Taste b auf meiner Tastatur drücken würde, blinzelte er auch, und ich könnte es halten. Du hast seine Augen geschlossen, das ist wirklich toll, es zu wissen. Und Sie können Schlüsselauslöser Teoh zuweisen. Wirklich alles. Ähm, also hatte ich, weißt du, mit Yuki an einem Punkt hält eine Taschenlampe, und ich hatte tatsächlich einen Leckerbissen Schlüsselauslöser für El. So könnte er das Licht ein- und ausschalten. Ähm, wie nötig. Innerhalb der Szene könnte ich die Taschenlampe so flackern lassen. Das ist also nur ein Beispiel. Art of You wissen, was Sie mit Schlüsselauslösern tun können, aber blinzeln ist ausgezeichnet zu haben. Und weil wir das jetzt getan haben, erkennt Character Animator das zum Blinken. Es funktioniert,weißt du, weißt du, mit Gesichts-Tracking, aber etwas, das immer noch nicht stimmt mit diesen Augen. Mal sehen, was wir tun können, um zu versuchen, es zu beheben. Ich werde eine Marionette sehen, die vorher gemacht hatte. Okay, also werden wir das tun, nur weil ich das bemerkt habe. Sie, ähm und ich machen normalerweise schon drei dieser Punkte. Haben Sie den Bleistift hier ausgewählt? Wie Sie hier sehen können, habe ich drei verschiedene Punkte, und das ist nur, dass ich es aufbaue. Ähm, müssen sie nicht sein. Sie werden auf ihrer eigenen Schicht sein, also werden wir hier rüber springen, also werde ich einen hier setzen, aber hier. Gut gemacht. Treten Sie zurück. Wir werden diesen Ursprung nennen. Sieh dir das an. Oh, wir machen noch einen. So schnell davon wird ein anderer sein, der auch einen Namen oder einen Keimzauber geben wird. Klicken Sie davon ab. Noch einen. Okay, jetzt haben wir das. Wir werden das retten. Das ist alles in der Kopfschicht, die genau dort ist, wo wir uns befinden wollen. Alles klar, jetzt schauen wir zurück auf den Charakteranimator. Es wird unsere Veränderungen einbeziehen. Okay, wie Sie jetzt sehen können, die Nummer hier haben wir eine Drei. Und das bedeutet, dass wir diese drei Ursprungspunkte haben, die wir gerade hinzugefügt haben. Also, das wird im Grunde irgendwie den Kopf nach unten stecken. Also im Grunde, das wird den Kopf am Hals befestigen. Okay, jetzt haben wir, wo die Augen funktionierten. Das Eyetracking funktioniert also. Wenn du wie ich bist und eine Menge Haare hast, hast, ist das ein bisschen schwieriger. Normalerweise versuche ich, meine Haare hochzulegen Webcam. Man könnte sagen, dass ich all diese kleinen Punkte auf meinem Gesicht habe, so dass es wirklich mein Gesicht sehen kann, es kann herausfinden, wo meine Augenbrauen hinzugefügt werden. Beziehen Sie meine Augen besser. So kannst du jetzt sehen, ist, als würde ich meine Haare aushalten. Wenn ich blinzeln, weißt du, dass du immer blinkst, also funktioniert es besser. , Hast du jemals in eine Situation gekommen,in der du weißt, dass die Dinge irgendwie seltsam werden, und es ist nicht wirklich Kanal, den du willst. Du kannst immer einfach, weißt du, wenn du deine Position änderst. Wenn Sie nur klicken, einstellen, ausruhen, posieren möchten einstellen, ausruhen, , werden wir alles so zurücksetzen, wie es war, als Sie das erste Mal begonnen haben. Ähm, und das kann wirklich das Super vorteilhaft. Okay, also bekommst du das los. Aber, weißt du, wenn ich lächle, hatte ich eine gewollte Menge zu kommen. Und wenn ich den Schlüssel dafür mache, wenn u s einer der ganzen Kopf verschwindet. Das ist also auch nicht das, was wir wollen. Also gehen wir, gehen zurück in Photoshopped, finden sie, die in OK ist. Also habe ich mein Lächeln dort. So funktioniert es, weil wir wieder die Klammern, Taste s und die Ausrufezeichen gemacht haben. Wenn du mir sagst, was der Schlüssel sicher passieren wird, aber wir werden das in eine eigene kleine Gruppe setzen , und wir werden den Mund betiteln. Stellen Sie sicher, dass die Ebene dort auf wir sagen, dies so zurück zu Charakter, Animator. Und wenn ich jetzt lächle, siehst du, dass wir diesen kleinen See haben, das kleine Gas, das passiert. Und wenn es die Taste „s“ trifft, dann passiert das auch. Also, jetzt funktioniert das. Weißt du, wir kommen an den Ort, wo unsere Charaktere irgendwie, du weißt schon, die Bewegungen ziemlich gut. Sein Kopf schwebt nicht aus seinem Körper, weißt du, wir haben ihn, damit das Gesichts-Tracking funktioniert. Theo, ich Eyetracking funktioniert, weißt du, und ich kann Dinge wie Lächeln machen und wir bekommen Ergebnisse. Offensichtlichwerde ich diesen Charakter Yuki nicht lächeln lassen, nur wegen der Art, wer er ist und so. Offensichtlich werde ich diesen Charakter Yuki nicht lächeln lassen, nur wegen der Art, wer er ist und Weißt du, er ist ein sehr ängstlicher, schüchterner , unangenehmer Kerl. Also wird es wahrscheinlich nicht all das mein Haus zerquetschen. , Aber sonst,weißt du, weißt du, das ist das hier, weißt du, dass es in einen wirklich guten Arbeitsplatz kommt. Ähm, und offensichtlich, wenn du Charaktere erstellst und du die Art des Layersystems und so alles machst, wirst du Probleme haben, bei denen ich diese Figur zum ersten Mal mitgebracht habe. und du wirst auf solche Dinge stoßen, das ist nur,weißt du, weißt du, es ist nur irgendwie von der Natur, Ähm hat das Programm benutzt, oder du wirst in der Lage sein, zu antizipieren, was vor sich geht, und Sie können es irgendwie schnell beheben. Aber Sie haben bereits gesehen, dass wir irgendwie hin und her zwischen Fotoshop springen und Dinge im laufenden Betrieb ändern können , was fantastisch ist. Das macht es das Leben viel einfacher. Und es ist toll, dass Sie ein Fotoshop passieren können, ein paar Änderungen vornehmen, die Datei speichern. Wenn wir in Charakter-Animator kommen, es automatisch Updates sind Datei und Sie wissen,, das wird helfen, Dinge zu beheben. Ähm, also ist das einfach so, dass du deinen Charakter liest. Offensichtlich, wenn wir wieder in die Rig-Sektion springen, haben wir immer noch Sie wissen, diese all diese verschiedenen Teile, und diese Art von zeigt Ihnen Dinge, die Sie hinzufügen können. Also werde ich nicht in verschiedene Bewegungsauslöser und solche Sachen gehen. Es gibt noch viel mehr, in das du eingraben kannst. Ähm, aber das ist für einen anderen Tag. Ähm, weißt du was? Der Körper können Sie verschiedene Dinge markieren, so und Sie können auch dio, Sie wissen, verschiedene Köpfe. Also, wenn Sie es haben wollten, wo, wenn Sie Ihren Kopf drehen, könnte Ihr Charakter das tun, würde nach oben oder nach unten schauen und Sie müssen diese visuellen Assets erstellen. Du musst, du weißt schon, reingehen und diese Dinge erschaffen und dann hierher kommen und die Jaggerei herausholen. Aber es gibt eine Menge, die Sie Ihrem Charakter hinzufügen können, und Sie können all diese verschiedenen Stücke sehen. Weißt du, wenn du ein unteres Augenlid haben wolltest wenn du ein unteres Augenlid haben wolltest, dann ist es Hopfenlid. , Weißt du, all die verschiedenen Elemente, die du haben könntest. Sie müssen diese nicht einmal haben, wenn Sie nicht wissen wollen, dass Sie nie wissen, ob Sie keinen Mund haben wollen, keinen Mund haben, wissen Sie, es liegt ganz an Ihnen. Es ist völlig überlassen, was auch immer dein Charakter sein wird. Ähm, und wir werden uns in unserer nächsten Klasse damit beschäftigen, wenn wir in die und wir werden uns in unserer nächsten Klasse damit beschäftigen, wenn wir in die Zehenlippe sinken und so. Aber das waren irgendwie, wissen Sie, das und das ist eine schöne visuelle Referenz für die verschiedenen Arten von Mündern, die man für die verschiedenen Klänge haben könnte , die wir machen. Und so wird dies irgendwie Ihre nächste Aufgabe ist Teoh Tropfen Beträge. Sie könnten wirklich einfach sein. Sie wollen alles kompliziert sein. Aber auf diese Weise, wenn wir reden, wird unser Charakter reden. Und Character Animator wird im Grunde unser eingebautes Mikrofon oder was auch immer Art von Mikrofon verwenden , das wir haben. Und es wird nach diesen Sounds suchen, und es wird diese visuellen Ebenen bringen, um die Sounds zu passen . Und das wird wiederum Maker. Care to talk, was ziemlich ziemlich Dane cool ist. Aber offensichtlich gibt es viele verschiedene Dinge, die Sie nicht auf Sie können. Aber was ich will, dass du nur für jeden dieser verschiedenen Mäuler kreierst . . kreierst Ich erstelle nur ein paar Ebenen. Sie sollen nicht verrückt sein. Sie sollen nichts sein, was du weißt, verrückt. Aber, weißt du, diese verschiedenen Mund fallen lassen, damit wir ein paar grundlegende Mundformen bekommen und Lage sein, einen Dialog zu machen, mit ihrem Charakter zu arbeiten, wenn ich hierher gehe. Das ist also der fertige Charakter. Also nicht, woran wir wollen, hat gearbeitet. Offensichtlich hat er in dieser Szene nicht gesprochen. Also haben wir nichts für diesen Charakter. Lass mich finden Okay, also unter meiner Kopfschicht, weißt du, wir haben den Mund erschaffen, der sagte, das ist, was wir hier haben. Ich habe sechs verschiedene Schichten. Also lass uns diese Kerle ausschalten. Also habe ich hier nichts Verrücktes gemacht. Also, weißt du, für diese Szene hier hat er irgendwie den Mund ein bisschen offen, weil er sich unwohl fühlt, wo meine Anzeige von seinem Freund getrennt wird. Er fängt an, nervös zu werden, aber da ist unser Mund, das M sonst. Oh, unser Ach wr Afghanistan. Was für ein T h achte und ah di wie. Und das ist wirklich alles, was du brauchst. Ja. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Also werde ich wieder hierher gehen. Ich werde einen Charakter importieren, der okay ist, also ist er schon gut zu gehen, also sollte ich einfach in der Lage sein, ihn zu hinzufügen und du hast gesehen? Also lass mich schnell zu ihm zurückkehren. Wählen Sie ihn aus. Ich werde diese Pin-Werkzeuge benutzen, weil wir nicht wollen, dass sich sein Körper so bewegt. Das wird es also reparieren. Armas, wenn er Beine hatte, gehen wir zurück. Ruhepose. Weil die Dinge mit den Augen irgendwie verrückt wurden. Okay, jetzt, da ich das getan habe , , bewegt er sich nicht verrückt um uns herum. Meine Haare helfen nicht mit den Augenbrauen und so etwas. Also okay, jetzt bekommst du irgendwie das Gefühl, dass Yuki, während ich geredet habe, redet. Sein Mund bewegt sich. Character Animator tut im Grunde, was es kann Teoh entsprechen, was ich in meiner Rede zu verschiedenen Mündern sagen . Offensichtlich, je mehr Mengen, die Sie haben, desto mehr Abwechslung, die Sie haben werden, und je bessere Charakteranimatoren in der Lage sein werden, um was Sie sagen besser, desto mehr Mundformen haben Sie. Also, wenn Sie können, würde ich auf jeden Fall empfehlen, wissen Sie, zeichnen alle Münder, die Charakter-Animator zeigt. Und es ist ah, es ist ah, es ist visuelle Referenz im Rig-Bereich. Ehrlich gesagt, du weißt, du kannst genau tun, was Charakter-Animatoren sagen, du kannst die gleichen Münder zeichnen , wo du weißt schon, , wo duweißt schon,irgendwie, du weißt schon, tun Sie etwas, das für Ihren Charakter passt. Wenn Sie etwas wirklich Einfaches machen wollen, ist das auch in Ordnung . Es liegt an dir, was auch immer du dich wohl fühlst, fühlst, aber das gibt dir ein gutes Gefühl zu sprechen. Und dann ist offensichtlich alles, weißt du, es sieht so aus, als würde es aus deinem Charakter kommen, was fantastisch ist. Geh zurück zu unserem anderen gesehen hier mit dieser anderen Marionette. Okay, ich werde das zurücksetzen, weil seine Augen irgendwie funky wurden. Hoffentlich gibt dir das eine Art Gutes, das du kennst, ein gutes Verständnis dessen, was du an einem grundlegenden Ausgangspunkt tun kannst, um kannst, deinen Charakter zu zerbrechen. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich dir vorher überlassen möchte, bevor wir uns verabschieden. In dieser Szene in Ihrer Einrichtung wollen wir sicherstellen,dass Ihre, ähm,diese beiden Symbole blau waren. In dieser Szene in Ihrer Einrichtung wollen wir sicherstellen,dass Ihre, ähm,diese beiden Symbole blau waren. Ihrer Einrichtung wollen wir sicherstellen, dass Ihre, ähm, Das heißt, sie sind dran. Weißt du, das ist offensichtlich der Ton und du willst, dass das grün bleibt, nicht gelesen wird. Die andere Sache ist auch, auch, wenn du siehst, dass ich all diese Punkte auf meinem Gesicht habe. bedeutet also, dass die Gesichtsverfolgung mein Gesicht gefunden hat und Teoh, weißt du, im Grunde die Information weiterleiten kann , damit sich die Figur so bewegt, wie sie sollten. Super wichtige Sache. Stellen Sie sicher, dass Sie Licht auf Sie haben, wenn Sie im Dunkeln sind. Es ist sehr schwer für Character Animator, Ihr Gesicht aufzunehmen. Also im Grunde, jedes Mal, wenn mein Feind ah, ich werde normalerweise nur meine Schreibtischlampe in China benutzen. Tommy, dass wir Charakteranimator kein Problem damit haben. Das Programm konnte mich finden, und das ist kein Problem. Hier ist ein anderes Problem, aber wieder könnte ich es einfach aufstellen. Oder, wenn Sie keine langen Haare haben, als Sie gut zu gehen sind, müssen Sie sich nicht einmal darum kümmern. Die einzige andere Sache. Also, wenn ich abklicke, also wenn ich darauf klicke, das bringt es mein Gesichts-Tracking. Und das ist, wenn ich in der Lage sein werde, irgendwie, wissen Sie, wissen Sie, ich könnte den Aufnahme-Button drücken und anfangen, im Grunde eine Animation zu setzen, nachdem darauf geklickt habe. Das wird uns unsere Informationen hier zeigen. Die Bildrate beträgt also 12 Frames pro Sekunde, lassen Sie es für 32. Dauer einrichten, und das gibt uns unsere 10 80 von 1920. Das ist also der Rahmen, den wir haben. Offensichtlich, wenn Sie das ändern möchten, 24 Frames pro Sekunde ziemlich Standard, also würde ich es wahrscheinlich auf das stoßen. Und das kann anders aussehen, je nachdem, was Sie hier drin haben. Nun, wenn wir klicken, sind die Figur selbst. Und das ist einfach gut zu wissen, denn wenn Sie Ihren Charakter importieren, wenn Sie sie hinzufügen, um zu sehen, Sie wissen, dass Sie vielleicht nicht Ihre Haare haben, um wirklich eine Sache zu sein, könnte die Dinge ein wenig weg sein. kannst du ändern. Wir haben also die Exposition, dass wir diesen Movsar-Charakter grundsätzlich von Seite zu Seite mit der Y-Position ändern können , die sie nach oben und unten bewegt. Ich denke, wenn Sie noch halten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie diese ändern. Dann können Sie es steuern und viel schneller bewegen, so dass Sie wirklich irgendwie schneller ändern können. Aber dass wir dir Charakter bringen, wo du sie willst. Es gibt auch die Skalen-Sache hier. Also offensichtlich willst du nicht zu verrückt werden und auf den Kopf stehen, es sei denn, du willst das. Aber im Grunde so, weißt du, könnte ich Yuki irgendwie verkleinern. Ich könnte ihn nach oben bringen. Und jetzt siehst du das, ich habe noch viel mehr von ihm in der Creme. Und wieder, das ist nur abhängig davon, was Sie wollen von Ihrem Charakter in der Kran Art von was Sie dort setzen. Und wenn wir gehen, ist Teoh gut. Bei diesem haben wir eine Hintergrundebene. Also, wenn ich das anschalte und hier rüber springe , wissen Sie, jetzt haben wir Yuki und er hat einen kleinen Hintergrund, richtig? Ich würde wirklich versuchen, Ihren Charakter und Ihren Hintergrund einzurichten, wie Sie TEM wollen Und wirklich habe ich nur den Hintergrund in Charakter Animator als visuelle Referenz verwendet, die im Grunde die Komposition eingerichtet haben . Ich bekomme irgendwie eine Vorstellung von. Okay, also das ist der Kontext dieses Charakters ist in und das ist irgendwie, was ich mit ihnen machen möchte . Aber wenn ich tatsächlich die Szene animiere, werde ich den Hintergrund herausfallen, und das tue ich. Jetzt ist er auf diesem, weißt du, Black Space. Ich mache das. Und das mache ich aus einem bestimmten Grund. Ohne den Hintergrund hier zu sein. Wenn ich eine weitere Art von Tweet dies, nachdem ich mit der Aufnahme fertig bin. Sagen wir mal, eine Platte , die sich irgendwie bewegen muss. Ich freue mich nicht, hier zu sein. Jetzt, wo wir diese Aufnahme haben und wir hier nicht den Hintergrund haben, können wir ein paar Dinge damit machen. Wenn ich das also exportiere, sagen wir, ich bin fertig, weißt du, das wird meine fertige Animation sein. Diese Datei hier. Wenn ich das in Nachwirkungen oder so etwas aufnehmen möchte, möchte, kann ich den Hintergrund hinter ihm setzen, den ich will. Und das Schöne daran, so etwas zu tun, ist, wissen Sie, ich möchte Bewegung hinzufügen, wo ich ihn vielleicht größer mache. Es sieht so aus, als würde er irgendwie auf die Kamera zukommen. Er konnte sich unabhängig vom Hintergrund bewegen, denn wenn ich nur den Hintergrund hier lasse und ich versuchte, ihn größer zu machen, etwas. Und nach Effekten bleibt der Hintergrund stationär. Es wird sich mit ihm bewegen, wo immer er sich bewegt. Wenn du darüber nachdenken willst, weißt du, irgendwie Rahmen. Wenn er den Rahmen hoch geht,bewegen sich die Hintergründe mit ihm gegen Sie, er bewegt sich unabhängig vom Hintergrund. Wenn er den Rahmen hoch geht, bewegen sich die Hintergründe mit ihm gegen Sie, Hoffentlich macht das Sinn, aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein. Also offensichtlich, wissen Sie, wenn wir wollen, wie, zum Beispiel, hier wird gut, 5. Gesichtsverfolgung + Lip: Hey, also willkommen zurück. Für die heutige Sache werden wir uns auf Gesichts-Tracking und Lippensenkung konzentrieren. Offensichtlich, wann immer wir irgendwie in der letzten Klasse, wissen Sie, schauten, unsere Charaktere und alles zu manipulieren. Wir haben uns irgendwie ein bisschen damit beschäftigt. Und Sie bekommen einen kleinen Vorgeschmack auf Sie wissen, wie das Gesichts-Tracking funktioniert und wie auch das Lippensinken funktioniert . Aber heute werden wir uns etwas tiefer in das eintauchen. Wir werden uns ansehen, wie, indem wir den oberen Charakter darin setzen, sie hochzubringen und diese visuellen Vermögenswerte zu haben . So, wie verschiedene Münder und natürlich wie die, wissen Sie, die visuelle Abstammung unseres Charakters, wie das wirklich den Animationsprozess vereinfacht. Sobald Sie diese Art von Grundarbeiten erledigt haben, haben Sie wirklich grenzenloses kreatives Potenzial für Sie wissen, was Sie damit tun können. Wissen Sie, sobald die Charaktere fertig zu stellen, können Sie sie in verschiedenen Umgebungen setzen, unterschiedliche Hintergründe von Ihnen haben immer diesen Charakter, und Sie können wieder hineingehen. Sie können Zeilen wieder aufnehmen, die Sie Dinge mit reagieren könnten, wie die Bewegung des Charakters. Wenn es einmal ist, ist alles gut zu gehen manipuliert, was fantastisch und aufregend ist. Also, was wir heute brauchen, um das zu tun, brauchen wir einen fertigen Charakter. Ah, und es könnte nur das Gesicht des Charakters sein. Das ist alles, was du wirklich erledigt hast. Das ist in Ordnung. Wir können damit arbeiten. Aber im Idealfall möchten Sie das Ganze erledigen lassen, denn das wird eines der Elemente sein, die wir im Grunde integrieren werden, unser letztes Projekt,damit , wir es versuchen werden ob wir die Animation, die wir heute machen, oder die Sie von der heutigen Lektion auf eigene Faust machen, in die letzte, äh, eine kleine Geschichte, die wir die letzte kleine Szene zusammenstellen, die am besten wäre . Aber wieder, hängt einfach ab. Reagieren Sie mit Ihrem Charakter auf. Offensichtlich, wenn Sie die Klasse durchlaufen haben, wissen Sie irgendwie, wie das funktioniert. Ich meine, du könntest es so oft alleine machen, wie du willst. Willst du es noch hinzufügen? Weißt du, du hast das Gefühl, ich wäre ziemlich gut , aber , ich will es wirklich wiederholen. Das ist völlig in Ordnung für Sie. Aber wir werden nach Blinken schauen. Wir werden auf ein Moting reden und Hotkeys suchen. Also werden wir das alles zusammensetzen und dann entweder der Vokal klingt und alles und wie wichtig die verschiedenen Mundformen sind. Und sie sind sehr wichtig, denn je mehr von denen, die Sie haben, desto komplizierter ist, dass Ihre Lippe sinkt. Und es wird sein, es wird viel flüssiger aussehen, wenn der Charakter-Animator dem Dialog entspricht . Weißt du, was auch immer du mit den Mundbewegungen für deinen Charakter sagst, es wird viel nahtloser und viel natürlicher aussehen. Je mehr Münder, mit denen Sie Charakter-Animator Zehenarbeit geben. Aber gehen wir weiter und tauchen wir direkt ein. Also habe ich diese Szene hochgezogen und sie ist ein wenig vergrößert, also werde ich voran gehen und die Skala ändern, um sie irgendwie an den Rahmen anzupassen, in dem gearbeitet wurde . Also haben wir unsere Einrichtung hier. Wir haben unseren Charakter. All das Zeug ist gut zu gehen. Wir sind im Rekordbereich, aber wir werden wieder in Photoshopped einsteigen. Dies ist ihre grundlegende Einrichtung. Wir haben unsere Hauptmappe mit dem Pluszeichen. Wir haben unsere Körperkategorie und wir haben ihre Kopfkategorie. Also gehen wir runter und schauen uns den Mund an. Also alles, was Sie tun müssen, ist einen neuen Ordner zu machen, den Sie einfach auf dieses Symbol hier klicken und dann gehen Sie zu einem Pluszeichen im Wort Mund. Wenn wir das runterdrehen,wirst du sehen, dass hier ein paar verschiedene Mundformen sind. Wenn wir das runterdrehen, Sie sind alle ausgeschaltet. Also alles, was wir ehrlich haben, unsere grundlegende Mundform hier, wissen Sie weil ich für diese Szene wollte, dass diese Figur, wissen Sie, sie sind in den Raum eingedrungen und wissen Sie, sie sind unbequem. Yuki hat wieder Angst, also ist er nicht glücklich, wo er ist. Und das ist nur eine stilistische Wahl. Es hätte leicht geschlossen werden können. Aber das ist nur du weißt, was ich in dieser speziellen Aufnahme gefühlt habe? Also habe ich sechs verschiedene Münder, mit denen ich arbeite. Das ist, weißt du, irgendwie meine nackten Knochen. Ich würde nicht weniger als das tun. Und ehrlich gesagt, an diesem Punkt, und wahrscheinlich mehr tun, jetzt, wo ich weiß, dass ich dort, wissen Sie, kann ich mehr Mundstreifen machen. Character Animator wurde aktualisiert, also würde ich das nutzen. Aber wir haben, wissen Sie, sind alle Mund und oh, äh, Sie wissen, was sind Oh, wir haben die Klänge und Ihre D-Sounds sehr trice. Ähm, also drehen wir den ganzen Arm. Offensichtlich sieht das ein wenig funky aus, weil wir einen Haufen Münder los haben, aber wir haben auch das Blinzeln eingeschaltet, aber das ist genau das, was wir wollen. Also würden wir einfach gehen. würden wir retten. Das habe ich schon getan. Also ist es gut zu gehen und wir springen über in den Charakter Animator. Also haben wir unsere Szene eingerichtet, wissen Sie, wenn wir nur Dateien importieren würden, und das würde uns unsere Marionette geben, die genau hier ist. Und alles, was ich getan habe, ist, dass ich hier auf unsere Haupt-Ebene geklickt habe, und ich habe die Stift-Maut genommen und ich habe gerade den unteren Teil unseres Charakters auf diese Weise fixiert , als würde sich der Kopf bewegen. Der Körper wird sich irgendwie bewegen, aber der Boden wird an den Bildschirm und alle angeheftet werden. Irgendwie zeige ich dir, was das bedeutet, hier reinzuspringen. Du wirst also sicherstellen wollen, dass dein Mikrofon eingeschaltet ist und du siehst , dass sich sein Mund bewegt. Es tut also schon die Lippe, die für uns sinkt, und sie wollten die Kamera anschalten. Und offensichtlich können die Dinge manchmal irgendwie funky werden. Also, wenn Sie müssen, wissen Sie, klicken Sie auf das Set, Ruhe Pose, Schaltfläche. Das wird irgendwie , alles wieder so bringen,wie es ursprünglich war. Außerdem wirst du wollen, dass Teoh eine Art Licht anmacht. Ich habe hier eine kleine Schreibtischlampe, aber das wird helfen, weißt du, das Gesicht fängt an, , mein Gesicht zu finden und zu trainieren. Ich habe zu viel hier. Vielleicht tust du das. Ich weiß es nicht, aber es ist gut, es aus dem Weg zu bewegen, so dass deine Augenbrauen und alles begrenzt sind. Und wie Sie sehen können, wissen Sie, jetzt bewegt sich Yuki viel besser. Wir werden nur eine schnelle Szene aufnehmen. Das ist also unsere Zeitachse. Das ist im Grunde, weißt du, was? Wir werden Rekord haben. Und wenn ich hier weg klicke. kannst du sehen. Weißt du, Moment ist das auf 12 Frames eingestellt, die auf 24 stoßen würden, weil das eine gute, du weißt schon, normale Teoh-Bildrate ist du weißt schon, , um es zu erreichen. Stellen Sie die 30 Sekunden ein, wenn Sie die Aufnahme. Du gehst an diesem Punkt vorbei. Offensichtlich wird das erweitert Wenn Sie das einstellen möchten. Weißt du, desto mehr kannst du dir überlassen. Und wir sind um 1920 um 10 Uhr. 80 Pixel. Ähm, und das ist Ihre Standard-High Definition. Das sind nicht vier K, aber Sie Standard High Definition, also das ist ein guter Ort zu sein. Also wie auch immer, ich werde wieder auf die Timeline hier klicken. Auf diese Weise sind wir zurück, Teoh benutzt unseren Charakter. Weißt du, wenn ich umziehe, wird es Großbritannien und so etwas beeinflussen. Also, jetzt werde ich einfach den roten Plattenknopf hier drücken und einfach etwas wirklich schnell aufzeichnen . Ah, ich bin nicht so wie in diesem. Ah, hallo. Ist überhaupt jemand hier drin? Okay, so super basic. Da ist nichts Schickes. Aber jetzt haben wir all diese Daten. Jetzt können wir uns das irgendwie ansehen, und natürlich, wenn ich, weißt du, den kleinen Scrapper hierher schiebe, weißt du, dass das die Animation durchlaufen wird. Also wird es das A stoppen, so dass Sie sehen können, dass die obere rechte Ecke sagt Pause während der Wiedergabe . Also wird es das Leben stoppen, essen und uns einfach geben, was wir hier haben. Und wenn ich auf die Leertaste klicke , gefällt mir das nicht wirklich. Hallo? Ist jemand hier drin? Aber alles OK, also ist das unsere Leistung, die wir gerade abgespielt haben. Also, jetzt, wo wir all diese Daten haben, können wir ein bisschen darin eingraben, also schauen wir uns die Lippensynchronisierung an, also haben wir dieses kleine Ding hier unten, und es lässt uns im Grunde die Timeline vergrößern und verkleinern. Also werde ich es ziehen, um die Dinge größer zu machen, und Sie können sehen, dass, sobald wir zu einem bestimmten Punkt kommen, wir werden automatisch die Münder markieren, die wir hier haben. Also wird es die Geräusche markieren, die wir gemacht haben, und es wird unseren entsprechenden Mund ein- und ausschalten, damit du sehen kannst, dass wir vom A-Mund in unseren Mund gehen . Ah, weißt du, und im Grunde können wir das zurückspielen. Das gefällt mir nicht wirklich. Ich bin wirklich so, dass Sie sehen können, wie Sie irgendwie durch alles schrubben können. Sie können diese Arbeitswelt sehen. Äh, weißt du, das funktioniert gut für das, was ich gesagt habe, um, der Rest von uns nicht sehen, ich bin nicht wirklich so in diesem. kannst du sehen. Es ist irgendwie aus. Es ist nicht wirklich besorgniserregender. Weißt du, vielleicht würde ich es gerne haben, damit du sehen kannst, dass wir uns irgendwie erweitern können, wenn du Teoh wolltest. Also ist alles kategorisiert, basierend auf dem Klang, den wir machen, und wir können, wissen Sie, diese kleinen Schieberegler ziehen, um bestimmte Mundformen zu erweitern wissen Sie,diese kleinen Schieberegler ziehen, um bestimmte Mundformen zu erweitern. Ich bin nicht wirklich so, also sieht das besser aus, weißt du? Aber sagen Sie, zum Beispiel, Sie wissen das. Aw, weißt du, das will ich nicht da. Also würde ich es auswählen, und ich würde einfach drücken, löschen, und Sie können sehen, dass es mir hier keinen offenen Raum gab. Es füllte es einfach mit dem, äh, was schön ist, denn offensichtlich mitten im Sprechen, es sei denn, es gab eine Pause, wie es hier oder da ist, Wir wollen hier nicht einfach nur eine Lücke haben. Es ist also schön, dass es automatisch reingeht und das behält, aber wir werden das Löschen rückgängig machen, weil ich das tatsächlich drin behalten werde. Das sieht ziemlich gut aus. Äh, das sieht toll aus. Lo. Hallo. Du weißt also, dass das nicht toll ist. Das ist wahrscheinlich eher auf der Kunstseite der Dinge . Es wäre gut, in zu gehen und irgendwie einige zusätzliche Mundformen hinzuzufügen, um irgendwie das auf einem hier drüben zu bekommen . Das Ende. Ist jemand hier drin? Ist jemand hier drin? Mal sehen, ob wir das nach oben bewegen. Diese Art von Hilfe. Ist jemand hier drin? Ist jemand hier drin? Ist jemand hier drin? Okay, das sieht also ein bisschen besser aus. Nein. Geh. Okay, wir bringen das dahin zurück, wo es war. Eso, wenn Sie doppelklicken oder mit der rechten Maustaste klicken, je nachdem, ob auf Ihrem Mac oder PC, wird dies alle verschiedenen Mundgeräusche bringen. Wenn du also eine andere auswählen wolltest, die du hast, dann könntest du das da reinlegen, damit wir bearbeiten können, und wir können zum Teilen gehen. Und das gibt uns eine weitere Mundform, mit der wir arbeiten können. Also jetzt, wenn ich einen Pop hier drin will. Vielleicht ein L. Wir werden sehen, wie das aussieht und versuchen, das hier unten zu stecken? Nein, das sie? Nein. Also okay, das sieht ein bisschen besser aus. Ähm, du könntest wirklich reingehen und du könntest , so viel oder so wenig verfeinern, wie du willst, aber es ist wirklich toll, die Möglichkeit zu haben, das zu tun. Und natürlich können Sie sehen, dass dies ein wirklich einfacher Bearbeitungsprozess ist. Das ist also fantastisch. Wenn wir zurück in die Rig-Seite der Dinge springen und wir auf unsere Marionette oder einen Teil klicken, wenn Sie hier nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir Ah haben, Charakter-Animator hat eine Reihe von verschiedenen Mundformen, die Sie dort setzen könnten. Gefällt Firas das neue Feld? Ein Lächeln auf, Überrascht, das ist mehr nur eine Art von, Sie wissen schon, helfen, einige, Sie wissen, verschiedene Möglichkeiten, die Ihr Charakter kann emote. Aber der Rest wird im Zusammenhang mit dem Dialog stehen. Also, wissen Sie, und das ist eine wirklich gute, handliche wie visuelle Referenz Zehe haben Offensichtlich können Sie Mundformen auf ganz andere Weise machen, wissen Sie, minderwertig . Sehr See. Sie sind sehr kreisförmig. Weißt du, die sind etwas geometrischer, aber diese Luft großartig. Diese geben Ihnen einen guten Ausgangspunkt? Ehrlich gesagt, würde ich. Und das wird Teil Ihres Auftrags sein. Ich würde es schaffen. Ich würde all diese Mundformen erschaffen. Du könntest einfach die sechs machen, die ich getan habe. Aber im Idealfall würde ich sagen, dass ihr alle 11 davon durchmacht würde ich sagen, dassihr alle 11 davon durchmacht? Nun, Sie werden eine Menge,wissen Sie, größere Reichweite haben wissen Sie, , wenn Sie einen Dialog machen, und es wird einfach flüssiger und natürlicher aussehen. Aber so wirst du in Dialog treten. Die Hotkeys sind also in der Fotoshop-Datei dafür. Wenn wir wieder da rüber springen, wenn wir uns die Augen ansehen, haben Sie leer gelassen und dann in Klammern habe ich den Buchstaben B und ein Ausrufezeichen. Also, was das tut, richtet ein Hotkey ein. Also, wenn wir hier drin sind und wir animieren und alles, wenn ich den Beaky anfasse, als du wünschst , dass die Luft geschlossen wird, wenn ich es loslasse. Das offene und ich konnte das tun, Aziz viel oder so wenig, wie ich will, aber nutzte das zum Vorteil. Sie können das mit vielen verschiedenen Dingen tun, und wir werden später in Requisiten und Sachen für unsere Charaktere kommen. Aber wie bei einer Taschenlampe habe ich einen Lichtstrahl, den ich mit dem Buchstaben L ausschalten könnte. So kann ich irgendwie, weißt du, den Schlüssel an- und ausschalten, und es wird es wie das Licht aussehen lassen flackert tatsächlich rein und raus. Es gibt also viele coole Dinge, die Sie in dieser Hinsicht tun können. BSO-Hockey's waren gut, sich bewusst zu sein. Offensichtlich kannst du das. Sie können verschiedene Mimik machen. Es gibt einen Schlüssel, den Sie tun können s und ich in der Regel nur Titel es lächeln, obwohl ich nicht wirklich einen Charakter hatte, den ich tatsächlich lächeln hatte. Normalerweise mache ich es wie ein Stirnrunzeln oder wie ein verängstigtes Gesicht. Aber das ist eine gute Möglichkeit, einige zusätzliche Emotionen hinzuzufügen, die Sie irgendwie auf Ihren Charakterraum setzen können , ,auf verschiedene Arten, die Sie Art von Hilfe von einem Graben, unabhängig von Situation oder was auch immer, Sie wissen, zu sehen, dass sie konfrontiert sind. Du hast also deinen Dialog und so alles. Und du kannst einfach dein internes Mikrofon für mich benutzen. Ich habe so ein externes Mikrofon eingerichtet. Weißt du, das ist es, was ich benutze, um mein Audio für alle Klassen aufzunehmen. Und das ist auch, wenn ich jetzt mit Charakter-Animator verwende. Aber Sie können genauso einfach das eingebaute Mikrofon in Ihrem Computer verwenden. Es liegt ganz an dir, wenn du kein externes Mikro hast, oder, weißt du, wenn du Zugang dazu hast, liegt es ganz an dir. Es ist alles, was Sie wollen, aber offensichtlich können Sie sehen, wie einfach es ist, alles aufzunehmen und dann sind Sie gut zu gehen . Nehmen wir an, das ist die fertige Animation, die ich habe, die, die wir gerade aufgenommen haben, und das ist, was ich exportieren möchte. Und wenn ich sage Export, das wird im Grunde nur sagen, diese Datei und wir werden damit fertig sein, was ich tun muss, ist nur Datei-Export. Es gibt zwei verschiedene, die du benutzen kannst. Du könntest eine PNG-Sequenz machen und winken, also sind das im Grunde nur deine visuellen Frames. Und wenn wir 24 Bilder pro Sekunde haben, werden es viele , PNG-Dateien sein, und dann wird Ihre Audiodatei die Art und Weise sein. Und das würde man nur wirklich nutzen, wenn man das in Aftereffekte setzen möchte und die Dinge weiter twittern könnte . Wenn Sie also Ihren Charakter etwas mehr bewegen wollen, wie innerhalb des Rahmens bewegen oder einige andere machen, die Sie wissen, kleine Snippets hier und da könnten Sie den Hintergrund bewegen. Vielleicht bewegen sich Wolken im Hintergrund. Ähm, aber darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Das ist einfach so, dass Sie wissen, dass diese Funktionen gibt, Aber wir gehen, um Video über einen Adobe Media Encoder. Also, das wird im Grunde nur unsere Akte nehmen, und es wird sie einfach rauswerfen, damit wir nur einen kleinen Titel haben. Wo ist das, wo alle sind? Und ich werde das einfach auf den Desktop stellen. So haben wir einfachen Zugang zu ihm. Jeder 0.264 ist großartig. Das ist Ihr Standardformat für Animationen. Also, dann werden wir einfach sparen. Medien-Encoder hat sich hier geöffnet. Wir springen zum Medien-Encoder. So ausgewählt, dass sie exportiert wurden. So können Sie hier sehen. Ja. Das ist, wie viel Zeit vergangen ist. So viel Zeit bleibt übrig. Also, sehen Sie, es geht etwas schneller zurück, und das gibt uns all unsere Informationen darüber. Was? Es heißt, wo es so gut gehen wird, das funktioniert. Wir werden wieder in den Charakter springen, Animator. Also ja, im Grunde, für Ihre Aufgabe, verwenden Sie einfach das Gesichts-Tracking, erstellen Sie eine kurze kleine Animation. muss gar nicht lange dauern. Das wird sein, wissen Sie, geben Sie uns einen kleinen Einblick in Ihren Charakter. Schreiben Sie einfach eine Zeile des Dialogs, die Sie sich wie fühlen, wirklich Art von fängt, wer Ihr Charakter ist, muss nicht etwas kompliziert oder super schick sein. Vielleicht kommen sie durch die Tür. Weißt du, wenn du daran denken willst, ist wie ein Western oder so, und sie sind einfach so, was machst du hier? Und das war's, wie, das wäre in Ordnung. Du könntest einfach dieses kurze kleine Schnipsel haben, weißt du, damit... und vielleicht haben sie wütende Augen oder so etwas. Es könnte ein Hockey sein. Wenn du da reinlegst, drückst du eine und, weißt du, vielleicht gibst du eine 1/2 Last, also verlieren wir, wie, den oberen Teil ihrer Augen. Aber das wäre großartig. Und das wäre das alles, was du brauchst, um zu dio. Das ist also eine tolle kleine Szene, die uns eine Vorstellung davon gibt, wer ihr Charakter ist. Sofort sind sie hart und hart. Tun Sie das einfach und dann gehen Sie weiter und exportieren Sie es und Sie werden eine nette kleine Animation haben. Das war fast erledigt, also gut, schau dir das an, sobald das fertig ist. Also, wenn wir das öffnen, äh, gefällt mir das nicht wirklich. Äh, hallo. War jemand hier drin? Nein, das ist, dass dies super basic gesehen ist. Das ist völlig in Ordnung. Es muss darin nicht mehr poliert werden. Offensichtlich haben wir das. Weißt du, ich traf die Leertaste, nahm das Ende auf. Das wäre etwas, das Sie wissen, idealerweise würden Sie wahrscheinlich abschneiden wollen. Aber es ist keine große Sache, wenn man kleine Artefakte und so etwas drinnen lässt. Weißt du, wirklich, das Herz dieser Klasse ist nur, du weißt schon, vertraut wie du dich mit Charakter-Animator, und im Grunde, nur um einfach anfangen, Animationen zu machen. Ich meine, wenn Sie sich das ansehen, haben wir eine 32. Animation. Das ist fantastisch. Das ist fantastisch. Ich meine, normalerweise, wenn du versuchen würdest, das traditionell und ein anderes Programm zu machen, würde es Monate und Monate dauern, um dieses Programm zu lernen, weißt du. Oder es würde Wochen, wenn nicht Monate dauern , um Frame für Frame Animation durchzuführen. Und aber die Computer schon zahnärztlich. Und wir mussten nur, weißt du, Designerfigur, ihn in einen Fotoshop einbauen , den ich liebe, aber es kann ein bisschen langweilig sein. Aber jetzt haben wir das und wir können so viel tun, wie wir wollen, mit einem, und wir können jede Art von Dialog aufnehmen. Es wird die Lippe sinken, die Kopfbewegungen und alles. Es ist wirklich einfach, wie Sie sehen können, wissen Sie, Jetzt haben wir einen 32. Animationsclip, und wir können damit tun, was wir wollen. Aber ja, das ist im Grunde Zuordnung. Erstellen Sie einfach ein paar verschiedene Münder, Sie wissen schon, erstellen Sie einfach eine kleine kleine Szene, und diese, die eine Zeile des Dialogs, zumindest die wirklich Art von verkapselt, um Sie Charaktere. Wenn Sie auf Dialog ein wenig mehr ganz in Ordnung hinzufügen möchten, wissen Sie, gehen so viel oder so wenig, wie Sie wollen. Aber nackte Knochen, mindestens eine Zeile des Dialogs und das ist es gerade exportiert. Und Sie werden Ihre nette kleine Animationsdatei versuchen, im Hinterkopf zu behalten, wenn wir können. Es wäre schön, alle Animationen, die wir machen, zueiner zu Szene zu kompilieren. Also, weißt du, ich habe vorhin das westliche Beispiel gemacht, wo jemand herkommt, genau wie, was machst du hier? Die Eröffnungsszene oder erhielt sie. Weißt du, vielleicht gibt es so, die Saloon-Türen der Hintergrund hier ist der Charakter kommt, ähm, du weißt schon, sagt diese Linie, du weißt schon, und dann haben wir ihnen. Dann schneiden wir zu einem anderen Schuss, wo vielleicht dann haben wir sie, wie, gehen in die Bar. Und da gehst du. Sie haben einen kleinen Ausschnitt einer Szene. Wir bekommen ein klares Verständnis. Eine Idee für deinen Charakter ist, du weißt schon, sie sind rauh und zäh und zäh. Sie sind dort verantwortlich , eine dominante Kraft und Dinge, nutzen all dieDinge,die wir über die nächsten gelernt haben. Weißt du, vier Gänge. Ähm, du bist in der Lage, diese Szene zusammenzustellen, und das ist ein solides tolles, du weißt schon, kleines Animationsstück. Es zeigt, dass Sie viel tun können, und es zeigt, dass Ihr Verständnis, wissen Sie, all die verschiedenen Dinge, die in die gehen, vermitteln, wer Ihr Charakter ist, was Animationsunternehmen gesucht haben, Ähm, viele, sogar für Ihre eigene Arbeit, Uh , weißt du, all das Zeug ist wirklich entscheidend. Aber behalten Sie nur all das im Hinterkopf, um das für einen größeren Kontext im Auge zu behalten. Offensichtlich, wenn du die Aufgabe dafür machst und du bist wie, weißt du, ich würde es wirklich gerne ändern oder etwas anderes tun, um, wie, wie, du weißt schon, dass das endgültige Projekt ähm, du bist wie, hinzufügen und mögen, stellte sich heraus, Ich möchte noch ein anderes für das fertige Ding tun. Das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie etwas drehen wollen, das für Ihren ersten Durchlauf für diese bestimmte Aufgabe rauer ist. Völlig gut. Das ist großartig. Und noch einmal, wenn Sie Fragen haben, äh, oder Sie wollen etwas davon mit mir teilen, bitte, sicher. Teilen Sie dies auf der Skill Share-Website mit anderen Menschen, die die Klasse nehmen, die wir Art von Feedback bekommen können, wissen Sie, Kritiken und alles. Das ist sehr, sehr wichtig. Ah, und entscheidend. Aber auch, wenn Sie es mit mir teilen wollen oder Sie Fragen haben, schlagen Sie mich einfach auf Twitter. Ich bin bei Dizzy Mingo. Teile Zeug mit mir. Stellen Sie Fragen. Ich werde so schnell wie möglich antworten. Aber ich würde gerne sehen, dass du weißt, woran du arbeitest. Und vor allem, weißt du was? Du machst ihm einen Kurs. Das wäre großartig und aufregend für mich, aber ja, das ist alles, was du tun musst. Soweit, wie, wie, exportieren und tun die Lippe sinken und alles. Also, ja, das ist Ihre Aufgabe. Und dann freue ich mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 6. Bewegung in Körper: Hey, willkommen zurück. Heute konzentrieren wir uns also auf Bewegung und Körper. Wir werden uns ein paar verschiedene Dinge ansehen, die du im Charakter tun kannst. Animator Teoh, Grundsätzlich Art der in der Lage sein, Bewegung durch die Körper zu schaffen, wurden auf Pinning, Atmung und Körper-Tracking schauen . Und im Grunde, was das bedeutet, wird irgendwie , zusammengesetzt sein, wie die Körperelemente deines Charakters. Wir werden sehen, Elemente wie baumeln zu einer Narbe hinzuzufügen, ihre Haare, um ihr mehr Leben zu geben. Also nur kleine Details, die man hier aufwerfen kann, die,weißt du, wirklich dazu bringen,dass weißt du, wirklich dazu bringen, sich dein Charakter lebendiger fühlt. Und wieder. Dies ist ein weiterer Aspekt, der super wichtig ist. Es vermittelt viel, wer Ihr Charakter ist, dem Publikum visuell, ohne jeden Dialog s. So ist dies eine sehr entscheidende Komponente, definitiv ein entscheidender Teil der Animation. Das ist sehr wichtig. Was wir heute brauchen werden, brauchen wir einen Charakter mit einer Leiche. Vielleicht haben Sie das schon getan. bist du schon fertig. Das ist fantastisch. Aber es wird darüber nachdenken, welche Kleidung sie tragen. Und welche Art von Bewegung willst du dann? Wie kannst du dir vorstellen, dass dein Charakter sich durchzieht? Äh, welcher Welt sie sich befinden. Und all dies sollte irgendwie gipfeln Teoh wirklich vermitteln, wissen Sie, die Persönlichkeit dieses Charakters durch all diese verschiedenen Dinge. Also, wenn Sie sich Ihren Schlüssel hier ansehen wollen, zum Beispiel, wissen Sie, seine Atmung ist sehr, sehr flach, und alles mit ihm ist immer innerlich Position. Sehen Sie, dass wir die Arme hier drin haben, wissen Sie, er ist alles gebündelt, Benutzer unten. Alles ist wirklich innerlich fokussiert, wirklich eng. wirklich innerlich fokussiert, Und all das funktioniert, um zu vermitteln, wer er als Charakter ist, weißt du, wieder, er ist extrem nervös. Er hat Angst und in all diesen verschiedenen visuellen Elementen, der Art, wie er positioniert ist, , haben sie alle daran gearbeitet,auszudrücken, dass es bestimmte Aufnahmen in meinem Film gibt, in denen du Yuki zitterst weil er Angst hat und Wegen der Art, wie er aussieht, weißt du, wenn ich vor der Kamera schüttele, meine ich, es passt. Sieht aus, es sieht richtig aus. Sieht glaubwürdig aus. Wir werden uns diese Dinge heute ansehen, und ein weiteres gutes Beispiel hier ist, äh, äh, wir schauen uns Sonic an, weißt du, er ist sehr ähnlich, weißt du, ich muss gehen. schnell. Weißt du, ich muss zu dir gehen, um das zu tun. Er ist sehr ungeduldig, und Sie können sehen, dass wir hier die Arme gefaltet haben. Der Ausdruck auf seinem Gesicht. Er hat keine Zeit für das, wasauch immer vor sich geht. , was Und vor allem, wie dieser Fuß geht, muss er wirklich hier, unter die nächste Sache gehen. Also nur diese Art von Dingen, die Aufmerksamkeit auf Sie zu zahlen, denn wieder, hier haben wir keinen Dialog. Aber Sie bekommen schon ein großes Gefühl, dass Sie wissen, wer Sonic ist. Was Persönlichkeit ist, ist wie, und er muss nicht einmal Wort sagen. Eines der Dinge, die ich mit Yuki habe , ,ist der Schal und ich hatte die Fähigkeit, Teoh diesen baumeln zu lassen. Also, was bedeutet das? Lässt Trumpf im Charakteranimator. Okay, also habe einen Charakter hier, offensichtlich bemerkt, dass er keinen Arm hat. Das liegt daran, dass ich verschiedene Arme auf verschiedenen Hotkeys eingerichtet habe, die ich verwenden kann, wie ich will aber ich werde voran gehen und eine davon halten, nur damit er nicht so aussieht, als ob er , ein Anhängsel vermisst, weil ihr Versprechen und Wir werden über ein paar verschiedene Dinge reden. Wir werden über diese Taschenlampe über etwas reden, das wir irgendwie in den Mix hinzufügen können . Im Moment konzentrieren wir uns auf diesen Schal. Du merkst also, weißt du, ich hin und her gehe, gibt es diese sehr, sehr subtile, du weißt schon, Art von Einfluss auf diesen Stoff. Und das ist etwas, das ich in den Schichten und im Fotoshop meines Charakters eingerichtet habe, und ich werde dir zeigen, wie man das macht. Aber auch, wenn Sie hier sind, wir im Rekordbereich des Charakteranimators. Sie haben all diese verschiedenen Dinge, mit denen Sie spielen können, und Sie können wirklich in eine Menge von ihnen graben. Ich zeig dir, baumeln, damit wir die Steifigkeit ändern können. Also, wenn ich das viel runterwerfen will, hat Nike bemerkt, dass , es jetzt wirklich so ist. Swing viel mehr, ähm, oder du könntest es, weißt du, sehrsteif machen , weißt du , sehr , wo, weißt du, es gibt eine subtile Bewegung, aber nicht viel. Ähm, also ist es wirklich eine Lehre. Ich meine, du könntest mal gehen, du weißt schon, wirklich verrückt, wie jetzt, wo die Dinge wirklich laufen, und das ist genauso einfach, wie du weißt, irgendwie das Ding herumschieben. Du kannst hineinlegen, was du willst. Sie können die Schwerkraft ändern. Sie können die Richtung der Schwerkraft ändern. Wenn Sie wollen,wissen Sie, wissen Sie, lassen Sie uns etwas Wind drehen, wird es auf diese Weise wehen und auf diese Weise, wann immer Sie animieren oder was auch immer, können Sie diese verschiedenen Elemente haben, die einfach irgendwie wirklich beginnen, viel visuell zu Ihrem Gesehenen, um Ihren Charakter hinzuzufügen. Und es verbessert einfach wirklich alles, was Sie zu tun haben, und Sie können sogar die Variation des Windes ändern . Also wissen Sie, jetzt haben wir, wie ein wirklich starker Wind, und Sie wissen, wir haben einige Varianten in der Art, wie es weht. Jetzt haben wir noch mehr, so dass es viele verschiedene Dinge gibt, mit denen man hier spielen kann , was spannend ist. Es ist großartig, dass Sie all diese verschiedenen Arten von Werkzeugen haben, in denen Sie graben können, und es gibt noch mehr Dinge, die Animator lecken können. Jedes Mal, wenn das Team mehr veröffentlicht, gibt es Krieg und Krieg Features hinzugefügt, was fantastisch ist, Aber so, so mehr zu graben, und das könnte ein wenig überwältigend sein, nur anzufangen. Also, wissen Sie, wir werden nicht darauf eingehen. Ich werde dir irgendwie wieder geben, wie die nackten Knochen, und das ist, und das ist du weißt schon, gute Grundkenntnisse an einem wirklich guten Ort, um anzufangen, und es gibt dir eine Menge zum Spielen. Also springen wir in den Fotoshop und sehen, wie habe ich den Schal aufgestellt? Also hier ist das. Sie können sehen, dass ich diese Luft habe, alle Arme. Es sieht irgendwie funky und beängstigend aus. Wo du das einrichten willst, wird es unter dem Leichenordner sein. Sie wirbeln das runter und Sie können sehen, dass hier ein paar Dinge los sind, also und es mag wirklich kompliziert aussehen, aber ich verspreche Ihnen, dass es eine ziemlich schnelle und einfache Einrichtung ist und wieder. Sobald Sie es eingerichtet und gerippt haben, sind Sie fertig. Du musst dir nie wieder Sorgen machen. Es gibt zwei Dinge, die ich Schal befestigt habe, eine so und ich alles, was ich getan habe, war nur den Stift Tal und ich habe einen Punkt dort, und ich betitelte es, dass dann habe ich einen anderen Punkt hier drüben. Titel hat das Gleiche getan. Das alles tut, ist Charakteranimator zu sagen, dass diese Schicht die Schal-Schicht, wissen Sie, wir werden es hier anheften. Es ist also im Grunde, es ist an dem Rest des Schals befestigt , ,der um Yukis Hals geht. Das sind also alle, die es tun. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sie genau so benennen, und offensichtlich wird es über der Körperschicht liegen. Da diese Spieler vor diesem Narben und dann haben wir diesen Ordner. Nun, dieser Ordner ist von entscheidender Bedeutung. Es sollte so benannt werden. Es wird also sein, dass wir zum Pluszeichen einen Raum gehen. Wir werden eine dieser kleinen,weißt du, weißt du, geschweiften Klammern machen. Du wirst das Wort tun. Es ist Luke. Du wirst mit einem Großbuchstaben T ein Leerzeichen, ein Gleichheitszeichen, ein weiteres Leerzeichen machen. Du wirst Zitate machen, und dann wirst du diesen Titel eintragen, den du hier niederlegst. Also, Schal, du weißt schon, ein kleiner Strich befestigt. Dann werden Sie die Zitate beenden und Sie werden die kleine Twirly Klammer beenden was Sie sagen Charakter-Animator ist, dass Sie wissen, in diesem Ordner wird dies etwas sein, das sich bewegen und sich unabhängig verziehen wird. Und du sagst ihm, dass es sich selbständig verziehen wird, aber es wird hier am Schal befestigt bleiben. Und dann in diesem Ordner haben Sie drei Dinge. Einer wird die Schal Schicht sein, oder was auch immer Sie haben werden. Und der nächste wird der Ursprungspunkt sein. Also das ist im Grunde irgendwie, weißt du, wo das anfängt, also darüber nachzudenken, du weißt schon, dass du das nur ein wenig darunter legst, wo du den Schal befestigst oder diese Schicht Zehe befestigst , was auch immer du es anbringst. In diesem Fall ist also der obere Teil des Schals. Und dann wirst du und du bist nicht in der Lage, dass der Ursprungsbaum diesen Ursprung kennzeichnet und dann wirst du weitere 10 Punkte hier unten setzen, und du wirst diesen baumeln kennzeichnen. Also, was das tun wird, ist Charakteranimator zu sagen, dass Sie diesen Punkt kennen. Dies ist, wo wir die Bewegung von der Bewegung wird eingeschränkt erscheinen Sie im Grunde irgendwie pinning diese Ebene erscheinen, so dass dieser Teil sich bewegen kann, aber das wird stationär bleiben, und das ist alles, was Sie tun müssen dafür. Wenn Sie so beschriften, richten Sie es genau so ein. Der Charakteranimator wird erkennen, in welchen Ebenen und Dingen sich befinden. Die Funktionalität wird nahtlos aus, äh, aus Ihrer PST oder Ihrer Illustrator-Datei in Charakter Animator kommen äh, . Und du bist gut zu gehen, weißt du, automatisch zu arbeiten. Dingle funktioniert automatisch. Und dann von da, wie ich gezeigt habe, kannst du mit spielen, weißt du, wenn die Steifigkeit des Baumelns beschleunigt und du wirklich sterben könntest. Elin, ähm, genau das, was du suchst, für deinen besonderen Charakter, der hier rüber springt. Die andere Sache, über die ich reden wollte, war diese Taschenlampe. Also, weißt du, ich habe es dort, wo ich kann , weißt du , im Grunde , im Grunde, ich kann die Taste l treffen, die ist der Hockey, den ich für das Licht eingerichtet habe, Weißt du, und ich kann das irgendwie ein- und ausblenden. Ich könnte es so aussehen lassen, als wäre es, weißt du, irgendwie flackern. Und so könnte ich es haben, wo, weißt du, vielleicht hast du den Schlüssel wie, du weißt schon, er ist hier ein Geräusch und er greift nach dem Licht, du weißt schon, irgendwie vertuscht es und fordern aus. Es ist also nicht so hell, wo ich ihn das halten lassen könnte und, weißt du, Oh, etwas stimmt nicht mit der Taschenlampe. Das gibt mir also eine Art zusätzlicher Funktionalität. Teoh nochmal, Sie Er muss nicht sagen, dass Sie sprechen oder so etwas, aber wir haben dieses Element, mit dem wir spielen können, um zu verbessern, was in diesem Moment in der Szene in unserer Geschichte passiert , zurück in Photoshopped. Wie richten wir so etwas wie die Taschenlampe ein? Okay, also um dir zu zeigen, wie man das einrichtet. Das ist also alles eine Schicht. Die Taschenlampe ist, weißt du, mit diesem Arm verbunden, weil sie nicht in diesem speziellen Schuss wird. Er wird die Taschenlampe nicht runterlegen. Es wird in seiner Hand bleiben, also musste kein separates Stück sein. Das ist wahrscheinlich ein wenig funky Hacking, um das zu sein, was du erwartet hast, aber wir werden in den Kopfordner gehen, und so habe ich es für diesen bestimmten Charakter eingerichtet. Wir werden eine andere Instanz bekommen, wo ich die Taschenlampe habe und wie ich die Dateien dort anordne . Also im Kopf werden wir alles ignorieren. Ich habe einen Ordner namens Left Arm erstellt. Und wenn wir das erledigen, können Sie sehen, dass es hier zwei verschiedene Dinge gibt. Also habe ich dieses reguläre, weißt du, grundlegende Weiß und das alles ist nur, weißt du, ich nahm den Stift, den ich wählte, du weißt schon, diese gelbe Farbe habe ich wirklich gemacht, Du weißt schon, Riesenbürste. Und ich habe dafür gesorgt, dass es keine harten Kanten war. Es war eine gefiederte Kante. Legen Sie es auf, und dann können Sie eine klopfen nach unten die Deckkraft sehen 25%. Also, wenn ich das den ganzen Weg aufstoße , sah es so aus. Ich habe gerade angeklickt, diese riesige riesige gelbe Kugel gemacht. Und dann habe ich es auf 25% geknackt. Und so ist das einer später. Das ist meine Taschenlampe Lier. Weißt du, darüber hinaus habe ich das Gleiche getan. Also habe ich diese Ebene einfach dupliziert. Ich habe es weniger gemacht. Es sind 11%, aber die Unterschiede in der Art, wie ich es genannt habe, also haben wir Taschenlampe, Taschenlampe Licht, und dann weißt du, ich habe Flicka genau hier und dann alles, was ich wieder getan habe. Das Gleiche mit, wie, dem Blinzeln und jedem anderen, nur um den Hotkey einzurichten, den ich in Klammern gesetzt habe. Der Buchstabe l ein Ausrufezeichen, und ich habe meine Klammern geschlossen. Also, und Sie können sehen, dass etwas, das nahtlos hier drüben trägt, so dass, wenn ich mich hatte , Sie wissen , im Grunde, es wird diese Schicht abschalten. Es wird die oberste Schicht ausfallen. Wir haben immer noch die gelbe Kugel, die da ist. Also im Grunde ist dies nur eine Art Dimmen der Taschenlampe, was genau das ist, was ich wollte. Weißt du, ich wollte, dass er es irgendwie vertuscht, wenn er es braucht oder das Licht irgendwie flackert . Aber das Licht geht nicht vollständig aus. So habe ich das aufgebaut. Aber schauen wir uns eine andere Instanz an, Ähm, also hier ist einer, wo SieSchlüssel unten waren und , wo Sie er ist irgendwie erforscht. Er will im Grunde, weißt du, verdammt nochmal hier rauskriegen. Jetzt haben wir die Taschenlampe aus, aber wenn ich den Elke gedrückt halte , dann haben wir den Lichtstrahl an und er bewegt sich mit seinem Körper. Und wie Sie hier sehen können, wenn ich mich irgendwie enttäuscht hätte, wissen Sie, das ist nicht das, was wir wollen, also, idealerweise,hätte also, idealerweise, das Wesen ausweiten sollen. Aberweißt du, weißt du, wir könnten immer in die Szene zoomen oder, weißt du, wirklich, für diese Szene, du weißt schon, Yuki wollte sich nicht so viel bewegen. war dies eine schöne Art von Bewegung genau hier. Und ich habe keine größeren Probleme mit dem Lichtstrahl, aber , ich kann ihn nach Belieben ein- und ausschalten, aber nur etwas, worüber man nachdenken kann, wann immer man so etwas kreiert. Also, wie haben wir das gemacht? Nun, lasst uns in die Photoshopping-Datei springen, die du hast. Wir holen diese Einrichtung auf, also gehen wir in die Leiche. Du offensichtlich, da ist sein Arm. Da ist seine Hand, Taschenlampe ist in seiner Hand, und das ist alles eine Schicht, weil sie nicht die Taschenlampe ist in seiner Hand, und das ist alles eine Schicht, weil sie nichtgetrennt sein würden. Und dann die Körperschicht. Ja, ich habe diesen Ordner kalt rechten Arm. Und wenn wir das runterdrehen, ist das super einfach. Ist es schon wieder. Nur, ähm, es ist genau die gleiche Art von Sache, wie ich es vorher getan habe, anstatt nur, weißt du, einen riesigen Kreis runter zu plotten. Vielleicht hatte ich einen Pinsel, der diese Größe hat, aber es ist immer noch diese gelbe Farbe so. Und dann alles, was ich getan habe, war nur , du weißt schon , zu zeichnen, zu zeichnen und das einfach auszufüllen und dann, weißt du, es fallen zu lassen. Teoh, was auch immer eine vergangene Ansicht ist, dass vor und dann bei der Benennung der Ebene, weißt du, ich nenne es, nur weil das es mir leicht macht zu erkennen, womit ich arbeite. Und dann wieder, nur die Klammern. Al Ausrufezeichen schließen, dass Klammern. Das war's. Jetzt haben Sie einen Lichtstrahl, den Sie ein- und ausschalten können, was die Illusion einer Taschenlampe gibt. Und weil es mit einer geringen Kapazität ist, wissen Sie, das ist Live-Actionfilm als Hintergrund, aber es ist wirklich cool, das irgendwie zu bekommen. Wissen Sie, diese Taschenlampe Effekt über Film, wenn Sie offensichtlich die Taschenlampe eintippen, alles, als ob sie nicht existierten. Offensichtlich ist der Hintergrund alles, was existierte, wenn ich das gefilmt, aber es hilft wirklich eine Art Maische den Charakter in den Raum und machen alles zusammenhängender aussehen . So geht es darum, etwas hinzuzufügen, weißt du, so etwas, so etwas. Und offensichtlich könnten wir immer hier heranzoomen und es intimer machen, unddann machen wir uns keine Sorgen,dass du weißt, wie es nicht ist. könnten wir immer hier heranzoomen und es intimer machen, unddann machen wir uns keine Sorgen,dass du weißt, wie es nicht ist. könnten wir immer hier heranzoomen und es intimer machen, und , Es ist hier nicht so viel gefüllt, wie wir wollen. Aber, weißt du, und das geht zurück auf die Unterhaltung, die wir hatten, über den Rahmen und die Dinge wirklich eng zu halten , weißt du, das ist intimer. Es ist gruseliger und sorgt für intensives Erleben oder Sehen,als du weißt,als würde das nicht weiter funktionieren. , intensives Erleben oder Sehen,als du weißt, Wenn Sie also zufällig einen Charakter haben, der keine Beine hat, ähm, wieder, das ist etwas, mit dem Sie an einem Punkt erforschen können, den Sie wissen, dass er im Grunde das erforscht, ähm, Dieses verlassene, spukt Haus. All diese gruseligen Dinge beginnen zu geschehen, und an einem Punkt gibt es so etwas wie, du weißt schon, geisterhafte Art von Entität. Also, wie Sie hier sehen können, , hat keine Beine Haus, diese Leiche, die nur irgendwie vorhänge, aber weißt du, das ist perfekt, wenn ich irgendwie haben will, Sie wissen schon, dieser geisterhafte Charakter wie, Sie wissen schon, bewegen sich über die Szene oder,wissen Sie, sie sind irgendwie dort schweben, ätherisch und alles, so dass ich Sie wissen schon, dieser geisterhafte Charakter wie, Sie wissen schon, Sie wissen schon, bewegen sich über die Szene oder, wissen Sie, sie sind irgendwie dort schweben, kann dir sehr schnell zeigen, wie ich das gemacht habe. Weißt du, es ist sehr einfach, so etwas zusammenzufassen. Okay, hier ist also dieser Charakter hört diesen Hintergrund. Also alles, was ich getan habe, war plus Shadow, denn das ist, was dieser Charakter als mein oberster Ordner ist. Wir haben noch vor uns. Wir haben noch eine Leiche. Wenn wir also in den Kopf gehen, haben wir diesen Ordner, der plus Gesicht, Hintergrund und alles, was da drin ist, ist nur der Kopf und alles, was Charakteranimatoren wie diesen erzählt , wird dort sein, wo das Gesicht sein würde damit du weißt, dass es deine Kopfverfolgung auf das Gesicht des Charakters setzen wird. Und dann wieder, verwenden Sie das Stift-Werkzeug, und ich nur ich mache immer drei Ursprungspunkte, aber das ist nur die Verbindung, dass der Kopf, wissen Sie dem Körper, so dass das ist alles, was die tun Sie und dann, wenn wir vom Kopf gehen und wir in den Körper Ordner gehen, alles, was wir hier haben, ist nur der Körper. Das ist also eine wirklich einfache, rudimentäre Charakteraufstellung. Aber Sie können sehen, wie Sie das auf eine wirklich interessante Art und Weise verwenden können, wissen Sie? Und offensichtlich, weißt du, wenn du dich bewegst, wird sich der Charakter über den Bildschirm bewegen und irgendwie schweben. Und wieder, wenn du da reinkommen wolltest, also ist es, du weißt schon, intimer. Äh, weißt du, du kannst wirklich irgendwie damit arbeiten, wie du das trainieren willst, aber super einfach einrichten, um so etwas zum Laufen zu bringen. Es ist interessant zu sehen, wie man so etwas mit dieser Art von Charakter machen kann wo man weiß, dass wir kein Gesicht haben, sie keine Augen haben. Es gibt keine, du weißt schon, Mundform, bis auf diese einfache. Und es gibt nicht einmal irgendwelche Beine oder so etwas. Aber so gibt es eine Menge, mit der man spielen kann, was fantastisch ist. Jetzt schauen wir uns das an. Wir schauen uns diesen Kerl an. Lasst uns in den Fotoshop springen und ihn überprüfen. Das war eine sehr frühe, äh, raue Vergangenheit, dass Yuki, du siehst, dass er irgendwie verrückt aussieht. Sein ganzer Mund, sie sind auf verschiedenen Augen und so was. Aber im Grunde, die Hauptsache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist , ähm wissen Sie hier können wir irgendwie anfangen, mit Gliedmaßen zu spielen. Wenn Sie also in der Lage sein wollen, diese haben etwas, das Sie in Charakter-Animatoren tun können . Nun, wissen Sie, wir haben seine Arme so raus, was offensichtlich keine natürliche Haltung ist, aber es macht es so, dass wir in Charakteranimator gehen können, und Sie können irgendwie damit herumspielen. Also, weißt du, jetzt schwebt er irgendwie in der Stadt herum. Ariel, weißt du, Weltraum, wie es ist, wenn du das wolltest, war er vielleicht in Null. Das wäre toll, aber wir wechseln auf das Rig für diesen Charakter, also wähle ich die Spitze aus. Das wäre toll, aber wir wechseln auf das Rig für diesen Charakter, Wissen Sie, das ist unsere Hauptschichten das ist unsere HauptschichtenFaras die Hierarchie geht, ich werde das Stift-Werkzeug machen. Faras die Hierarchie geht, Wir werden eins und eins in diesen Fuß stecken und eins in diesen Fuß. Also, jetzt gehen wir wieder rüber, um die Aufnahme aufzunehmen. Okay, jetzt, du weißt schon,er bewegt sich nicht du weißt schon, . Jetzt ist er Familie auf dem Boden gepflanzt, sehr stationär. Also schauen wir uns an, wie wir uns irgendwie im Arm aufstellen können. Wir haben hier den rechten Arm, also wählen Sie, klicken Sie darauf. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann. Das ist also ein Griff, und ich werde das im Grunde an den Ort setzen, an dem ich klicken würde, um den Arm zu bewegen. Also werde ich das direkt auf die Hand legen. Denken Sie, das wird es hier tun, und dann haben wir Stöcke. Und was Sticks tun ist, dass sie im Grunde eine Art guter Weg, über sie nachzudenken sind Knochen. Also wissen Sie, dass sie so ziemlich zerrte, wo immer Sie einen Knochen haben. Und im Grunde, was das tut, ist, dass es sicherstellt, dass Leck, wo immer Sie diese haben, dieser Teil des Charakters wird sich nicht verbiegen. Wir lassen diesen Raum hier, wo sich der Arm natürlich verbiegt. Okay, also im Grunde, was ich getan habe, ist, dass wir Yuki haben. Wir haben seinen linken Arm ausgewählt. Ja, ich habe den Punkt gesagt, ähm, die abgewickelte Schule. Ich habe das hier angezogen. Und dann klicke ich auf die Risiken, mit denen es verbunden ist. Also in diesem Fall das linke Handgelenk. Dann klickte es auf ziehen ein ble, und dann nahmen wir die Stock-Tour, aber eine hier setzen Hier ist zu erinnern, dass diese Art von Schauspielern, Knochen. Also, wenn wir hier rüber springen, ähm, wenn ich seine Hand schnappte, können Sie sehen, dass ich jetzt seinen Arm bewegen kann, also, weißt du, wir könnten ihn haben, wie Weißt du, irgendwie wie eine Welle. Steck seinen Arm da hinten. Weißt du, vielleicht schnappt er vielleicht schnappt ersich seine Brieftasche oder so, oder, du weißt schon, es war ein bisschen nervös. sich seine Brieftasche oder so, oder, du weißt schon, Sie können jetzt sehen, dass wir diese Funktionalität mit dem Arm bekommen. Ähm, und alles, was ich tue, ist, du weißt schon, darauf zu klicken und es unter dem Zug zu bewegen. Ihr Werkzeug hier. Und das ist gut, darauf hinzuweisen. Also haben wir all diese roten Punkte an. Das bedeutet, dass all diese Dinge, die du aufzeichnen wirst, wenn ich auf den Rekordknopf klicke, du sagst , ich hätte meine Leistung. Ähm, ich schalte das aus. Ich gebe dir eine Demo. Auf diese Weise können Sie sehen, dass Sie all die verschiedenen Münder und alles so sehen. Äh, ja, sicher. Lass mich einfach meine Brieftasche schnappen. Okay, jetzt haben wir das da drin. Also habe ich das aufgezeichnet. Und sagen wir das, weißt du, und ich finde, es ist ein bisschen schwer zu versuchen, all das mal zu machen. Also, jetzt, da ich getan habe, wird das Gesicht ausschalten, der Augenblick, wenn die Tastatur auslöst und die Lippe singen, die ich jetzt aufnehmen werde, ist der Drager so und Benutzer Art Ihrer Optionen Also Maus und Touch-Eingabe. Das ist gut, weil ich mit der Maus klicke, um seinen Arm herum zu ziehen, und dann kannst du entscheiden, , nachdem ich ihn bewegt habe,wenn ich einmal fertig bin, du weißt schon, du weißt schon, klickst. Sobald ich die Maus losgelassen habe, können Sie sehen, dass sein Arm einfach dorthin zurückgeht, wo er ursprünglich war. Jetzt können Sie das ändern. Du kannst es an Ort und Stelle halten, also lasse ich ihn irgendwie winken. Und dann sehe ich, wie sein Arm dort bleibt, also ist es wirklich irgendwie was auch immer. Was immer du willst, was immer du willst. Ah, also lasst uns ergreifen. Und jetzt werden wir aufnehmen, indem wir nur seinen Arm bewegen. Äh, ja, sicher. Lassen Sie mich meine Brieftasche beschreiben. Okay, jetzt haben wir diese Dinger aufgezeichnet. Lassen Sie uns mal sehen, wie sich das herausstellte. Äh, ja, sicher. Lassen Sie mich ganz sicher Brieftasche. Okay, das sieht also ziemlich gut aus, oder? Das ist also ein super super einfacher Weg. Teoh fügen Sie wieder mehr Funktionalität hinzu, wenn Sie die Arme und Sachen wie das bewegen möchten. Und es hilft wirklich, wenn es hilft, wenn sie so draußen sind. Wenn Sie sie irgendwie in den Körper stecken,wissen Sie, wissen Sie, wie schlecht oder so, dann ist es wirklich schwer, wie Sie sehen können, wo sich der Arm mit dem Rucksack überlappt, obwohl sie separate Ebenen. Das fängt an, ein wenig schwer für das Programm zu unterscheiden, was in diesem Sinne ist , so dass das ein wenig hart sein könnte. Es ist also am besten, deine Arme so zu haben, wenn du sie benutzen willst, aber du kannst sogar wie in anderen Charakteren sehen. Mal sehen, wie wir hier drinnen sind, offensichtlich wie seine Arme Luft auf diese Weise, dass sie sich in diesem Schuss überhaupt nicht bewegen werden. Sie sind völlig stationär und so was. Aber es funktioniert wirklich gut. Seid ihr wirklich nervös? Er sieht sich um wie, Oh, mein Gott. Wo zum Teufel bin ich? , Weißt du, ich dachte, ich hätte etwas gehört, und das funktioniert völlig gut. Die Arme müssen sich nicht selbständig bewegen oder haben keine zusätzliche Kontrolle über sie. Weißt du, für mich kommt es wirklich auf Teoh, du weißt schon, eine Art Schuss für Schuss, basierend auf dem, was ich in diesem speziellen Schuss in dieser Szene in der Geschichte machen will . Weißt du, es hängt davon ab, was du erreichen willst. Also Ihre Aufgabe für diese Klasse, wissen Sie, wir wollen die Persönlichkeit des Charakters durch ihre Körpersprache kapseln. Kein Gesang. Luft spricht. Ähm, aber erstelle einfach so etwas, wenn du ein Element hinzufügen willst , wie der Schal baumeln oder die Taschenlampe, weißt du, sind wirklich irgendwie jede Element, wenn Sie möchten, gibt es Bewegung oder so etwas. Aber versuchen Sie einfach, etwas entlang dieser Linien in Ihren Charakter zu integrieren, es macht wirklich einen großen Unterschied. Also denke ich, das ist etwas, das Sie erkunden und ausprobieren sollten. Zumindest, wissen Sie, wir suchen nach so etwas, wo Sie er nicht sprechen wird. Dein Charakter wird nicht sprechen. Das ist es, was wir suchen. Also einfach nicht wie eine kurze kleine Szene erstellen, die im Grunde Ihre Hausaufgaben für diese Klasse ist muss nichts kompliziertes oder lange Sie das letzte Mal gesehen haben. Ich glaube, wir haben einen 32. Clip gemocht. Wenn Sie etwas kürzeres tun wollen, ist das auch in Ordnung . Und dann, offensichtlich nur versucht, Sie wissen schon, im Zusammenhang mit, Sie wissen schon, vielleicht zwei zu halten Sie wissen schon, . Vielleicht werden Sie dieses Animationsauto Finalprojekt verwenden, das wir erstellen, wie nur einen kleinen Schluck , wissen Sie, Ausschnitt einer Szene. Aber wenn du dafür etwas ganz Neues erschaffen willst, ist das auch ganz in Ordnung . Bis zu Ihnen. Aber bis zum nächsten Mal 7. Hintergrund + Hintergrund: Hallo. Also willkommen zurück. Also heute werden wir uns auf Hintergrund und Hintergrund konzentrieren ziemlich viel Stimmung, Atmosphäre und Ton und wie diese Elemente zusammenkommen können, um die Welt Ihres Charakters zu schaffen . Also hier ist eine Illustration von einem meiner Lieblingskünstler auf Form, ähm, seine Illustrationen und Kunstwerke im Allgemeinen, sie beginnen wirklich eine Menge Emotionen zu provozieren. Und man nimmt an, wenn man sie ansieht und es wirklich einfach ist, einen Ort zu bauen, eine Vorstellung davon, was vor sich geht, fängt man wirklich an, Emotionen auf seine Bilder zu setzen. Sie haben dieses, wissen Sie, dieses Licht dieses Feuer, das, wissen Sie, brennend und flackert in der Mitte dieser, Sie wissen schon, offensichtlich eine sehr eisige, verlassene Art von Landschaft, und es sieht sehr gnadenlos. Es sieht sehr kalt aus. Sie hat wirklich das Gefühl der Isolation aufgebaut. Außerdem sieht es so aus, als wären wir auf einem Friedhof. Also habe ich das Gefühl, dass er als wirklich guter Job gearbeitet hat, eine Welt zu kapseln Emotionen verkapselt. Und es ist und es ist wirklich einfach zu beginnen, eine Erzählung daraus zu erstellen, und seine Arbeit enthält sogar und seine Arbeit enthält sogar Charaktere und solche Sachen. und seine Arbeit enthält sogar Charaktere und solche Sachen. Das ist eher eine ätherische Art von Charakter, aber Sie können nicht anders, als dies zu betrachten und Sie beginnen, Eigenschaften auf dieser Figur zu platzieren , und das einzige, was Sie losgehen müssen, ist die Farbpalette, Weißt du, irgendwie die Stimmung, der Ton. Ich meine, all diese Elemente, die bereits hier sind, Ähm, das ist wirklich alles, was Sie brauchen, ist ein Betrachter. Aber du fängst schon an, Assoziationen zu machen, die auf diesen Dingen basieren, mit diesem Charakter, der vor dir liegt. Also sehen Sie hier, offensichtlich haben wir jetzt offensichtlich haben wir jetzt einen sehr physischen, greifbaren Charakter. offensichtlich haben wir jetzt einen sehr physischen, greifbaren Charakter. einen sehr physischen, Sieht aus, als wären sie mitten im Nirgendwo. Vielleicht ist es eine Wüste, so etwas wie das. Weißt du, wir haben diese leere Tourney, sie baut. Wer weiß, was damit passiert ist? Vielleicht war da ein Ganze in die Seite gestrahlt. Vielleicht wurde es einfach aufgegeben und so lange dort gesessen, und die Elemente haben ihren Tribut genommen. Ich meine, es gibt viele verschiedene Wege, die man untergehen kann, und unser Charakter selbst, weißt du, sie sehen aus, als hätten sie auch einiges gesehen . Ich meine, es sieht so aus, als hätten wir, ah, Bandage am Arm. Und, weißt du, die Kleidung sieht irgendwie zerrissen aus. Also, weißt du, es sieht so aus, als hätten sie einige Dinge gesehen, die sie selbst durchgemacht haben. Und, weißt du, offensichtlich sind sie nicht an den gastfreundlichsten Orten. Also fangen Sie an, diese Fragen zu stellen. Wie sind sie dorthin gekommen? Was machen sie denn? Wenn das Gehen hören kann, haben wir einen Charakter, Charakter, weißt du, offensichtlich sieht aus, als wären sie auf einer Patrouille oder so, weil wir diese Waffe in ihrem Besitz haben . Wir haben einen anderen Charakter hier, und dann haben wir diese Fackel, die hoch ist. Und das, was ich an dieser Illustration liebe, ist, dass es sehr irgendwie ist. Es ist sehr viel in diesem entscheidenden Moment, in dem, wissen Sie, es war die Fackel, die von einem dieser beiden Charaktere erschossen , wissen Sie wurden, wissen Sie, versuchen sie nur Teoh, wissen Sie, Signal, wo sie sind hinzufügen oder sie versuchen, in der Lage zu sein, zu sehen und, wissen Sie, in einer wirklich dunklen Nacht, woher kommt diese Fackel? Eine Figur, die , wir als Zuschauer,die wir nicht einmal sehen können, und vielleicht sind sie im Begriff, überfallen zu werden. Es gibt viele Möglichkeiten und mögliche Spannungen in diesem Moment, und er macht auch, ah, komische Arbeit . So können Sie hier sehen, wissen Sie, Sie haben diese wirklich weichen Schatten und alles. Offensichtlich sind es diese beiden Charaktere, die unter den Sternen sitzen. Aber selbst in diesem Panel, Sie haben wie diese wirklich schöne, subtile Beleuchtung von den Sternen. Das ist, wissen Sie, werfen Sie auf den Hintergrund auf der Oberfläche, auf der sie liegen, und es ist sehr subtil. Es ist sehr weich, und es eignet sich für wirklich irgendwie,wissen Sie, wissen Sie so dass dieses Gefühl sehr einladend visuell, und es macht es das Gefühl, dass es sich irgendwie verkapselt fühlt. Es macht es sich gemütlich, in gewissem Sinne, als könnten Sie wirklich irgendwie, wissen Sie, sich in dieses offensichtlich wie private Gespräch zwischen zwei Freunden zu Liebhabern einfügen . Wir sind uns nicht sicher, ob wir diese Art von Einsicht darüber nicht haben, aber Sie haben das Gefühl, Sie könnten sich in diese Art von intimer Unterhaltung einfügen , und hier haben Sie wieder, wissen Sie, dieser Charakter und weil wir ein Gefühl bekommen, dass Sie wissen, wo sie leben, Nun, das sagt uns offensichtlich viel darüber, wer dieser Charakter ist, wissen Sie. Allein aus dem Hintergrund ihres Lebensraumesbekommen wir ein Gefühl dafür, wie habensie ihren Platz behalten? ihres Lebensraumes bekommen wir ein Gefühl dafür, wie haben Ist es Messi ist ein schmutziges? Ist es organisiert? Weißt du, chaotisch? , Weißt du,was sie tragen? Woher haben sie irgendwie, weißt du, weißt du, wo sie physisch sind, wenn sie zu Hause sind? Weißt du, es ist offensichtlich, dass sie wie Loungern sind und wie, du weißt schon, Dinge im Bett, was ich denke, der einzige Ort ist, an dem er sich wirklich abseits vom Boden setzen kann. Aber es gibt keinen Platz, um den Mantel dort aufzuhängen. Es sah so aus, als gäbe es hier vielleicht einen Kleiderbügel, aber der Charakter legt ihn auf den Boden, nur irgendwie in einem Haufen. Und das sind die Dinge, die du weißt. Sie umgeben unseren Charakter, aber sie sind wichtig. Sie wurden von der Künstlerin betrachtet, und sie erzählen uns bereits mehr über diesen Charakter. So Flip auf etwas anderes, aber immer noch sehr charakterbasiert ist Dexter, und er ist ein wirklich interessanter Charakter aus einer Vielzahl von Gründen. Es ist interessant, dass je nachdem, was in dieser Show passiert, abhängig von der Szene. Dexter sieht sehr, sehranders aus, und das ist absolut absichtlich, weil der Zuschauer, duweißt schon,sichmit auseinandersetzen und wenn du die Show nicht gesehen hast, Dexter sieht sehr, sehr anders aus, und das ist absolut absichtlich, weil der Zuschauer, du weißt schon, mit auseinandersetzen und wenn du die Show nicht gesehen hast, Dexter ist ein Serienmörder, aber wir benutzen den Betrachter. Wir kämpfen mit der Tatsache, dass er ein Mörder ist, der auf die Kills setzt, böse Leute. Also ist es diese Art von grauen, wissen Sie, Graubereich zwischen. Ist er ein Bösewicht? Ist er ein guter Kerl? Ärzte in jeder anderen Hinsicht, ziemlich ein sehr guter Mensch. Er ist ein sehr guter Vater,weißt du, weißt du, es war ein guter Ehemann, aber er ermordet Leute, die so toll sind, das zu hören. Diese Dualität, die sich sehr in all den verschiedenen Aufnahmen und Beleuchtung widerspiegelt, ist sehr viel ein Schlüssel dazu, wie dies geschieht und in dieser TV-Show ausgeführt wird. Also hier, wissen Sie, wir haben eine ziemlich einfache Beleuchtung. wissen Sie, Ähm, in der Textur. Sieht nicht aus, weißt du, er sieht mit keinen Mitteln bedrohlich aus. Und dann, wie ich schon sagte, könnte er ein guter Ehemann sein. Und er kann es sein. Er ist ein „Er ist ein sehr süßer guter Mensch“. Ähm, und du hast ihn wirklich als Zuschauer bezeichnet und offensichtlich, dass du es willst, weil er Air Protagonist ist. Aber nochmal. Also haben Sie See, wissen Sie, sehr neutrale Beleuchtung. Offensichtlich sind sie draußen. Es ist tagsüber, aber , weißt du, es ist sehr normal. Aber dann gehen wir zu so etwas, wo wir sehen, dass Sie wissen, Dexters Mörderseite. Jetzt sind wir im Dunkeln und wir haben so eine Lichtquelle, die von oben kommt. Jetzt sind wir im Dunkeln und Und so ist jetzt sein Gesicht im Schatten geworfen, und das ändert sofort die Art und Weise, wie wir diesen Charakter wahrnehmen. Weißt du, seine Haare sind ein wenig, weißt du, vielleicht etwas ungepflegter oder was auch immer, aber nicht wesentlich. Offensichtlich trägt er verschiedene Dinge, aber trotzdem ist es wirklich die Art und Weise, wie das Licht auf dem Gesicht dieses Charakters spielt, die wirklich verändert, wie der Betrachter, weißt du, wie wir sind. Der Betrachter sieht diesen Charakter und wieder hier, wie die Haare auf camped, und offensichtlich sieht er sehr verschwitzt aus. Er sieht aus, als wäre er intensiver Moment gewesen oder etwas ist passiert, weißt du, aber du und wir wissen nicht, was offensichtlich los ist, weil das nur ein Stillstand ist, aber du hast nur diese sehr, sehr subtile Lichtquelle. Hier drüben. Aber Sie haben diese, wissen Sie, es schafft diese sehr dunklen, scharfen Schatten, die Art, Sie wissen schon, wirklich, wirklich irgendwie seine Augen und alles ausschnitzen, und das lässt ihn viel bedrohlicher aussehen. Das lässt ihn offensichtlich viel dominanter aussehen . Hier, wieder neun Mal. Wir haben eine harte, du weißt schon, hell für diese beiden Charaktere. Aber wir bekommen immer noch, dass diese dunklen Schatten irgendwie in sein Gesicht geschnitzt werden, und es wirklich, wirklich, wirklich erheblich ändert sich wieder. Wie wir Dexter sehen. Hier sind ein paar Beispiele. Also ist er in seinem Haus, und wir haben kein neutrales, weiches Licht. Und was das tut, ist, wieder Zehenbeine auf Formen zurückzurufen, Comic. Und, weißt du, einige der anderen Sachen, die bereits mit Dexter erwähnt wurden. Ich meine, das ist nicht in einer Atmosphäre, die heißt, es ist einladend. Es ist ruhig, weißt du? Ich meine, es gibt nichts Außergewöhnliches hier, und es ist nur dieses weiche Licht, das es wirklich tut, um es gibt nichts Außergewöhnliches hier, und es ist nur dieses weiche Licht,das es wirklich tut, umdas Bild für uns zu malen und wieder hier, das Bild für uns zu malen und wieder hier, Sie wissen es? Okay. Seine Gesichter sind im Schatten. und es ist dunkel. Aber wieder, wir haben immer noch dieses sehr weiche Weiß und es diffundiert wie jede Spannung, die wir sonst mit Dexters Gesicht haben könnten . Also wieder, weißt du, er sieht nicht bedrohlich aus. weißt du, Er sieht überhaupt nicht wie ein Mörder aus. Aber, weißt du, wenn wir hier umdrehen, was auch immer. Jetzt haben wir dieses offensichtlich sehr absichtlich harte Licht. Ich meine, es ist sehr scharf. Er schafft diese sehr scharfen Schatten der Reihe nach. Was das tut, ist, dass alles unheimlich aussieht. Es macht es viel schärfer aussehen. Härter. Es ist sicherlich nicht so einladend, wie Sie die Szene vorher kennen. Ich meine, wenn du hier reingehst und in diesem Stuhl sitzt und Dexter dich anstarrst . Aber hier, weißt du, nur die Linien an den Wänden, wie sein Gesicht im Schatten geworfen wird. Und offensichtlich haben Sie, wissen Sie, seine Waffen und Dinge hier. All das kommt nur zusammen, um das zu bauen, wissen Sie, den Raum und, Sie wissen schon, wirklich diesen Moment zu spielen. Spiel von dem, was hier passiert. Ich meine, offensichtlich ist das viel einladender Zehenspaziergang als das hier. Und offensichtlich ist das kein Stillstand aus der Show. Aber wieder, so wie das Licht von unten heraufkommt, erzeugt es diese sehr scharfen Schatten, und es lässt ihn bedrohlich aussehen. Es lässt ihn wie der Mörder aussehen, der, na ja, er ist. Wenn wir uns auf Alien umdrehen, ist es eine ähnliche Sache. Wir haben nicht wirklich so viel, du weißt schon, drastisches , hartes, leichtes, weiches Licht. Aber wir haben sicherlich einen allgemeinen Ton und Stimmung geschaffen von ich werde sagen, wahrscheinlich ein Mangel an Licht. Weißt du, der über den ganzen Film insgesamt ist, ist sehr. Es ist sehr dunkel und offensichtlich im Weltraum. Weißt du, wenn sie Himmelskörper haben, die dadurch einen Sohn mögen oder so , dann würde das, weißt du, Licht erlöschen. Aber sonst haben sie wirklich nur , das künstliche Licht,das von ihrem Schiff erzeugt wird. Und eines der interessanten Dinge über Alien im Allgemeinen ist, dass es eine Art von diesem lo fi sci fi fi wo man weiß, dass es fortgeschritten ist. Es ist in der Zukunft. Aber alles ist wie wirklich alt und analog aussehen. Das ist also eine sehr interessante Gegenüberstellung. Aber hier haben wir dieses schwache Licht an dieser Stelle im Film Sigourney Weaver. Ihr Charakter, Ripley wartet im Grunde darauf, dass die Alien den Raum betreten, und sie bereitet sich nur irgendwie vor. Aber offensichtlich, weißt du, es ist unheimlich. Es hat dieses Ambiente, weißt du, es ist beunruhigend. Es ist angespannt, aber nicht in der Art, wie Dexter ist, wo es sehr spät ist, irgendwie in deinem Gesicht es Sharp Lake Es gibt etwas leise beunruhigend darüber, dass du weißt was in diesem Bild los ist, und hier das ist wieder von Alien. Wann immer du weißt, tritt dieser Charakter in die Atemwege der Luftschächte sucht nach dem Alien für die Kreatur. Ähm, und das ist es. Das ist alles Licht, das er hat. Und offensichtlich bekommen wir diese, du weißt schon, harte, harte Schatten und alles. Weißt du, es ist wirklich irgendwie sein Gesicht wie es getan hat, Dexter. Aber die Sache hier ist nur der Mangel an Licht. Weißt du, das wird wirklich zu einem See, deiner Rettungsleine. In gewisser Weise ist das das Einzige, was uns davon abhält, in dieser Tonhöhe zu sein, wie wir, weißt du, auf beiden Seiten des Charakters, des Rahmens, und das macht diese Szene sehr angespannt. Wir können sehen, dass, weißt du, offensichtlich die Art, wie es gerahmt ist, als wäre es sehr schmal. Es ist sehr klaustrophobisches Gefühl, , und er ist da drin mit diesem Ding. Also all dies ist das Hinzufügen zu wirklich Art von Spiel up. Weißt du, die Intensität des Augenblicks, die Intensität der Szene und der Schrecken, mit diesem Ding auf dem Schiff gefangen zu sein und das andere, das macht es noch furchterregender. Ich denke, eine Menge von Thea, die Einstellung und alles, es ist diese Art von industriell aussehende Art von Ästhetik, wissen Sie, es ist nichts tut. Nichts ist wirklich entworfen. Die Sache war, nichts hat diese ästhetische Qualität, wo es so ist wie, Oh, das ist wirklich schön und es wurde so entworfen, dass es so aussieht, als wäre es es sehr funktionell und das war's. Es gibt keine Verzierungen, und wenn man sich den Außerirdischen anschaut, weiß man es auch. Obwohl es organisch ist, hat es diese sehr industrielle Art von, wissen Sie, fast hergestellter Qualität. Ich meine, es fügt sich sehr in, wie all diese Rohrleitungen und das wie Metallsortierung und alles, und das macht es fast noch erschreckender, weil es wie diese Tarnung ist, dass es, weißt du, irgendwie magisch hat, weil es sich mit all dem Zeug einfügt und weil es dunkel ist und es selbst schwarz ist. Ich meine, es kann im Schatten hängen, hier gewesen sein und ich meine alles wieder, all diese Luft, alle absichtlichen Dinge, die getan werden. Teoh spielt wirklich den Horror. Ich meine, dich zu nutzen, sind noch unangenehmer, weil es so ist, nun gibt es dieses Ding. Sie sind nicht nur da ist diese schreckliche Sache, sondern es ist wie, du weißt schon, alles ist dunkel, es ist dunkel, alles ist, du weißt schon, du weißt schon, alles industriell aussehend. So ist es, so vermischt sich darin. Nur all diese Dinge haben uns bewusst auf die Art und Weise beeinflusst, wie Sie wissen, dass wir diese Dinge sehen. Also ist es interessant. Weißt du, es gibt so viele verschiedene Ansätze, die du ergreifen kannst, um deinen Charakter wirklich zu verbessern . Und offensichtlich sollte die Welt, in der sie existieren , ,ausspielen, wer sie sind, und sollte, wissen Sie, die Situation verbessern, die es gibt. Das sind also alle wirklich, wirklich tolle Dinge, die man berücksichtigen und im Hinterkopf behalten und zurückspringen sollte. Teoh Rebecca, Sugar Steven Universe. Weißt du, die Hintergründe waren normalerweise sehr hell, sehr fröhlich. Sie sind sehr bunt. Und das spielt von Stephen ab. Ich meine, er ist so. Das ist nur seine Persönlichkeit. Ähm, in den Hintergründen, spiegeln Sie das absolut wider. Und nur um Ihnen ein Beispiel für verschiedene Farbpaletten, verschiedene Beleuchtungssituationen zu geben und wie das ihn beeinflussen kann. Deine Stimmung. Dieser so Minister, Sie dieses Bild drei verschiedene Male, und es wird verschiedene Zeiten am Tag und einfach andere Beleuchtung sein, und Sie können sehen, wie es Ihre Wahrnehmung dieses Raumes verändert. Weißt du, offensichtlich sind sie alle sehr verschieden. Aber es ist interessant, wie einfach die Beleuchtung ändern, nur die Farben ändern. Es ist das gleiche Bild, Ähm, aber sie alle haben eine sehr, ganz andere Stimmung und ein anderes Gefühl für sie. Also mit dem sagte, ich werde in meinen Film springen, und ich habe das alle Charakter-Animator gemacht. Aber das ist mein Film Yuki. Ach, und für die Hintergründe ist alles entweder, weißt du, es ist entweder fotografisch oder ah, Film. Und ich tat dies absichtlich, weil ich einen Raum im Sinn hatte, von dem ich dachte, dass ich wirklich gut funktionieren würde für das, was ich wollte. meine Geschichte, um Sie zu sein. Diese sehr ängstlich. Und ich hatte dieses verlassene Haus und die Architekturen, ganz anders, sehrseltsam. verlassene Haus und die Architekturen, ganz anders, sehrseltsam. verlassene Haus und die Architekturen, ganz anders, sehr So hat wirklich gut funktioniert. Und es war etwas, mit dem ich rumspielen möchte, weißt du, mittelweise und so. Aber damit du hier schon sehen kannst, als hätten wir wenig Licht, weißt du, da hängt Zeug ab. Da sind all diese Akkorde und alles und diese, wie alte Flyer. Und diese Art von Zeug in diesem alles schafft wirklich eine Atmosphäre für diesen Charakter, in der er sein kann . Ähm, und offensichtlich, weißt du, auch andere Aufnahmen, auch andere Aufnahmen, du weißt schon, wirklich irgendwie spielen das auf. Ich werde hier zufällig Fotoshop und nur eine Art Show verwenden. Offensichtlich haben wir Yuki hier, weißt du, er ist dabei. Er ist im Keller des Gebäudes. Wir haben irgendwie dieses bedrohliche Rot und ich einfach Alles ist alles alt und verlassen , gruselig. Es ist dunkel. Und all dies ist, spielt in der Wiedergabe dieses Charakters. Also, weißt du, offensichtlich ist er sehr ängstlich, verängstigt, nicht glücklich, wo er in dieser Umgebung ist, dieser Hintergrund verbessert das absolut, und es gibt diese Charakter ein Ort, um im Wesentlichen zu leben, weil Sie sehen können , ob ich den Hintergrund herausfallen, es ist nur es ist nicht das gleiche. Und es ist nicht dasselbe, nur weil es so ist, Nun, jetzt gibt es keinen Hintergrund. Es ist nur, es macht einen großen Unterschied zwischen diesem Charakter und dann seinen Charakter , wie in einem Raum. Ich meine, es macht einen enormen Unterschied Visuell, es gibt uns einen Grund zu verstehen, warum dieser Charakter fühlt sich so. Nur wenn wir uns das ansehen, können wir schon, weißt du, können wir schon verstehen. Okay, ja, ich verstehe es. Ich würde wahrscheinlich kriechen und ausgeflippt im Keller zu, und das ist eine ältere Version. Das ist wie eines meiner ersten Charakterentwürfe für Yuki. Aber nur um dir zu zeigen, dass Farbe dir wirklich wichtig ist, weißt du? Also das ist das Original, wissen Sie, nur einfache Farbpalette. Ähm, aber offensichtlich kann ich das hier nicht einfach reinlegen, also, weißt du, ich würde diese Szene filmen und dann,weißt du, weißt du, offensichtlich schuf ich das Illustration. Ich habe diese Farbpalette zu verlassen, aber ich muss die Farbe twittern, so dass, weißt du, dieser Charakter passt in den Raum, weil offensichtlich, weißt du, macht keinen Sinn und es ist nicht machen Sinn für ein paar Gründe. Ähm, eins. Die Farben müssen dunkler sein, da diese Zeichen in einem dunkleren Raum, es gibt weniger Lichter, die ihnen helfen, sich zu mischen und mehr. Und dann offensichtlich, dieser Charakter hier drüben ist schattiert, und das wirklich, wirklich hilft eine Menge Art von Maische sie in der Umgebung. Und es sieht nur viel zusammenhängender aus. Aber Sie können sogar mit dieser Illustration sehen , dass , dassdiese Figur hier, wo, weißt du, selbst ich nicht wirklich reinpasse. Wenn ich sie hier unten schiebe und jetzt haben wir das, wissen Sie, diese Schicht, die die Taschenlampe ist, die Ihren Kopf bedeckt, schon da immer ein bisschen mehr integriert in die Szene, und es fühlt sich an, als ob sie dort ein bisschen mehr gehören. Offensichtlich müssten sich die Farben noch ändern. Schattierung würde helfen, aber nur die Tatsache, dass sie jetzt unter dem Strahl dieser Taschenlampe sind und wir diesen Unterschied sehen , der einfach hilft, sie in diese Welt ein bisschen mehr zu bringen, und offensichtlich, Hier unten, weißt du, Angst und so was. Aber nur ein weiteres Beispiel für, wissen Sie, ich meine, offensichtlich die Illustration, die Zeichnung selbst ist in Ordnung. Es ist gut. Und wieder bekommen wir eine Menge. Wir bekommen eine Menge davon, wer dieser Charakter nur auf dem basiert, was wir hier sehen. Aber sobald wir sie in einen solchen Raum fallen lassen, ist es interessiert. Es fordert eine Menge vom Betrachter, wissen Sie, und wieder, gehen auf Likes auf Rasierarbeiten zurück. Sie beginnen bereits, eine Erzählung zu erstellen, basierend auf dem, was Sie sehen und wie dieser Charakter reagiert bereits mit Annahmen, wie Sie wissen, was passiert. Warum ist dieser Charakter da? Weißt du, bei solchen Dingen hast du schon angefangen, diese Fragen da draußen zu stellen und dann, weißt du, sie selbst zu beantworten. Und so hier ist dieser See. Ah, die Art Skelettwolf-Figur, die im Film auftaucht. Ähm, und noch einmal, dasselbe. Du lässt den Hintergrund rausfallen. Es ist nur, weißt du, es ist der Charakter, und daran ist nichts falsch. Aber offensichtlich verbessert dies es und beginnt uns viel mehr zu erzählen. , Und selbst wenn du den Hintergrund änderst,so wie wir diesen Charakter setzen, weißt du, über so etwas, weißt du, es ändert unsere Beziehung. Es ändert, was wir denken, dass es wahrscheinlich in der Szene passiert, weißt du, und sogar während des Tages oder was auch immer. Und es ist nicht so, dass das mit irgendwelchen Mitteln schlecht aussieht. Offensichtlich haben die Farben oder, weißt du, sie haben mir ein wenig funky gegeben, aber es verändert deine Wahrnehmung, was mit diesem Charakter passiert. Und wir könnten diesen Charakter in etwas bringen, das für sie gar keinen Sinn ergibt. Offensichtlich würde ich mich wohl für dich fühlen, wenn ich so ein großer, albern, glücklicher Sohn mich kaufen würde. Offensichtlich würde ich mich wohl für dich fühlen, wenn ich so ein großer, albern, glücklicher Sohn mich kaufen würde. Offensichtlich würde ich mich wohl für dich fühlen, wenn ich so ein großer, albern, albern, Offensichtlich gehen diese beiden nicht zusammen. Ich meine, die Sonne beginnt humorvoll statt beängstigend zu werden, denn es ist nur, du weißt schon, ein Extrem, und dann das andere oder sogar das ist es wieder. Wissen Sie, Könnte dieses Ding in diesem wie Wald existieren und, wissen Sie, diese gruselige Entität sein, die dort lebt, teilen. Ich meine, das ist eine Erzählung, die ich gerade ausgedacht habe, und, weißt du, es macht Sinn. Und diese Art von fügt das, wie Sie wissen, gruseliges Element hinzu. Sonst ist es genau so, wie das, was los ist? Es ist fast nur humorvoll. Besonders. Wir haben eine Liste wie Big Goofy Grant auf der Sonne hier oben. Also, du weißt schon, Hintergrundstimmung Ton, Atmosphäre. Das waren alles sehr, sehr entscheidende Dinge. Weißt du, ob es , im Filmemachen, eine statische Illustration oder, weißt du, wenn es eine Animation ist, ist es sehr wichtig. Es ist sehr wichtig. So viele von Ihnen eine kurze Aufgabe. Offensichtlich haben wir an unseren Charakteren gearbeitet. Wir haben hier und da die Animation gemacht. Wir haben Bewegung gemacht. Wir haben fertig, du weißt schon, Lippenuntergang und Reden. Lassen Sie uns ihnen eine Welt oder einen Raum geben, um in derselben zu existieren. Es wird ziemlich offen sein. Du kannst Lebensaufnahmen benutzen. Du kannst Lebensaufnahmen benutzen . Also, wenn Sie Film machen wollen, wenn Sie etwas im Fotoshop machen wollen, wollen Sie Fotocollage verwenden? Ähm, nur eine Skizze. Ich meine, wirklich, es liegt ganz an dir, an welchem Medium du interessiert bist, wie du sehen kannst. Ich meine, hier, weißt du, das ist digitale Illustration, und dann, du weißt schon, Fotografie und Film für den Hintergrund. Also wählen Sie einfach ein Medium. Jedes Medium, mit dem du zufrieden bist, spielt keine Rolle. Aber Ihre Aufgabe ist es, einen Hintergrund zu entwerfen, der verbessert, wer Ihr Charakter ist. Also etwas, das spielt, weißt du, offensichtlich die Eigenschaften deines Charakters. Weißt du, wo könnte dein Charakter sein? So zum Beispiel, wissen Sie zum Beispiel,wo Ihr Charakter leben könnte. Weißt du, wenn dein Charakter unterwegs wäre, weißt du, in welchem Teil der Stadt würden sie sein? Wäre ein guter Teil der Stadt wäre ein schlechter Teil der Stadt. Würden wir sie wie in einer Eisdiele sehen? Wir sehen sie in Lake,wissen Sie, wissen Sie, Super-Industrie, beängstigend, schlechten Teil der Stadt. Wo Blake würden wir sie in einem verlassenen Gebäude sehen, wenn sie in einem neuen Gebäude empfangen ? Ich meine, versuche einfach etwas zu finden und auszuwählen, von dem du denkst, dass es wirklich mit deinem Charakter zu tun hat. Und das ist auch die andere Sache . Sie können etwas finden, wenn Sie wollen. Wenn Sie Google-Suche durchführen möchten, ist das, wissen Sie, wie eine Bildsuche, die völlig in Ordnung ist. Oder wenn du etwas machen willst, liegt es ganz an dir. Versuchen Sie einfach, etwas zu finden, das passt, wer Charakter ist und, wissen Sie, scheint wie eine Welt, in die sie gehören würden. Und wenn du sie schattieren willst, also weißt du, wenn du so eine Situation hast, in der du sie verirrt hast und du vielleicht ihre Farben ändern , also passen sie irgendwie kannst ein bisschen hinein. mehr Fühlen Sie sich frei. Aber Sie haben sicherlich nicht Teoh, wenn Sie Ihren Charakter haben, wenn Sie arbeiten und Fotoshopper Illustrator. Aber wenn Sie Ihren Charakter haben, ähm, dass Sie, die Sie gebaut, die Sie eingerichtet haben, dass wir in den Charakteranimator gebracht haben , und das ist der, den wir manipuliert haben können. Wenn Sie nur einen Hintergrund hinter ihnen plop möchten, dann, wenn Sie diesen und Charakteranimator wieder öffnen, wird er automatisch in dieses neue Bild ziehen. Also wird es im Grunde automatisch, da Sie eine Änderung an Ihrem Originaldokument vorgenommen und hinzugefügt haben, So sollte das in Ihrem Hintergrund für Sie bringen, und dann können Sie tatsächlich animieren. Obendrein, wenn Sie eine Animation erstellen möchten, großartig. Wenn Sie nur ein Standbild drehen wollen, ist das völlig in Ordnung für Sie. Es liegt ganz an Ihnen BSO-Hintergründe oder einfach etwas zu finden, das hilft, eine Atmosphäre Ton zu schaffen, die wirklich die Welt wäre, in der Ihr Charakter existieren würde. 8. Laufzyklus: eso Willkommen zurück. Jetzt sind wir in unserer letzten Klasse. Soweit die Arbeit durch den Charakteranimator und die Animation danach noch eine Klasse haben wird,werden wir uns in unser abschließendes Projekt eintauchen, und ich bin ein paar Tipps und Tricks, die Ihnen dabei helfen. Soweit die Arbeit durch den Charakteranimator und die Animation danach noch eine Klasse haben wird , wir uns in unser abschließendes Projekt eintauchen, Aber diese Klasse, wir werden uns auf den Wanderzyklus konzentrieren. Es gibt ein paar Dinge, die wir brauchen, um dies in Charakteranimatoren zu tun. Also jetzt sind wir im Fotoshop. Siehst du, ich habe Yuki hier. Sie wollen wirklich ein Seitenprofil Ihres Charakters haben, und es muss nicht so fertig sein wie andere Charakterdesign, die wir arbeiten getan. Es ist gut, diese Turnarounds für Charaktere überall zu machen, nur um den Walk-Zyklus nutzen zu können und irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es funktioniert, weil wir es ohnehin ein wenig anders bauen werden, weil man hier. Ich meine, weißt du, wir haben unsere Hauptmappe, weißt du, das ist der Titel davon. Ich habe meine Hintergrundebene hier. Schalten Sie das aus. Und wenn ich das runterwirbel, wissen Sie, wir haben immer noch unseren Kopf und Körper. In der Hauptgruppe hat sich hier nichts geändert, also ist alles in Ordnung. Aber wenn wir zur Leiche gehen, werden wir hier ein paar verschiedene Dinge haben. Der einzige Unterschied zwischen der Art und Weise, wie Sie dies normalerweise machen würden und wie Sie es für den Wanderzyklus tun, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass die Beine und die Arme ihre eigenen Schichten sind . Also, wissen Sie, wir haben das rechte Bein, das linke Bein mit dem rechten Arm und den linken Arm, und Sie können sehen, ob ich die Leiche wegnehme. Das ist alles, was wir hier haben. Also wissen Sie, wir haben diesen Arm ist sein eigener. Das ist seine eigene, und es ist das gleiche mit den Beinen. Sie sind nur ihre eigenen Stücke. Das wollen wir also haben. Und Sie möchten diese Ebenen innerhalb ihrer eigenen kleinen Gruppe setzen und Sie werden nur Pluszeichen und dann das entsprechende Anhängsel, das es ist, und wieder, all das Pluszeichen tut, sagt Charakteranimator, dass dies dies ist ah, Schicht, die sich unabhängig verziehen kann, und es wird nicht , versuchen,den Körper damit zu ziehen. Aber das ist alles, was Sie tun müssen, um das einzurichten. Also lasst uns voran gehen und in den Charakter springen. Animator. Also haben wir Yuki hier und, ähm, wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Ihr oberstes Level ausgewählt ist , und dann werden wir von dort runter gehen und wir schlagen. Wir werden auf die Leiche klicken, wenn wir hier die Griffe Maut ergreifen, um im Grunde diese Datenpunkte hinzuzufügen. Das wird also in der Mitte sein, wo der Bauchnabel sein würde. Einheit klickt hier rüber zum entsprechenden Tag, und es wird angreifen. Das ist Verschwendung. Sie werden noch einen hier unten stellen, wo die Beine mit den Hüften verbunden sind. Sie sind ein Tag, das wir auf jeden unserer Anhängsel klicken möchten. Also, der linke Arm und wo wir hier runterkommen wollten. Also lassen Sie das Heftwerkzeug und wir werden es einfach dort befestigen, wo es am Körper befestigen würde, drehen Sie den Körper. Ach! Ach! Das wird also direkt im Internet eine Verbindung herstellen. Lear wieder an. Und wir werden dasselbe für die Beine tun. Also haben wir wieder unseren Weg. Heftwerkzeug, rechtes Bein Und ich werde reingehen, diese Schicht ausschalten und ich werde die Leiche ausschalten, auf der sich hier verbinden wird . Ok. Hat ihm den Rücken gedreht. Also, nachdem du das getan hast, wirst du hierher kommen wollen und die ganze Kopfschicht auswählen wollen. Und anstatt dieses Handle auszuwählen, um hier einen kleinen Datenpunkt zu setzen, werden wir einfach den ganzen Kopf weitermachen. Wir wählen nur den Hals aus. Also, was das tun wird, ist, dass der Kopf Bob auf und ab hat. Und wie es der Körper mit dem Gehzyklus tut, wird es helfen, alles zusammenhängender, mehr im Einklang. Und von dort wollen wir unsere gesamte Marionette auswählen. Also die oberste Ebene, die Sie auswählen können und hier unten unter Verhaltensweisen werden wir gehen hinzufügen . Okay, jetzt siehst du, dass wir all diese Möglichkeiten zum Laufen bekommen . Es gibt eine ganze Reihe von Sachen, die wir in ihre graben können. Aber bevor wir das tun, ist es gut, hier nach oben zu kommen und dann, wo es sagt, angebrachter Stil nicht zu tun, Scharnier. Das scheint zu funktionieren. Nun, offensichtlich kannst du so viel mit denen herumspielen, wie du willst. Das ist nur derjenige, der Ihnen irgendwiedie besten Ergebnisse zu geben scheint Ihnen irgendwie . Jetzt, wo wir das alles getan haben , , lass uns weitermachen und ihn zu einer neuen Szene hinzufügen oder an deinem Charakter zu einer neuen Szene und sehen was los ist. Okay, also offensichtlich, das ist ein jetzt, was wir wollen, du kannst sehen, dass wir anfangen, irgendwohin zu kommen, also gehen wir heiß zurück zum Rig. Also fangen wir zuerst mit den Beinen an. Wir fangen mit dem linken Bein an, und wir greifen wieder das Griffwerkzeug, und wir werden einen Punkt darüber setzen, wo das Knie sein würde, und dann wirst du übereinstimmen. Sie greifen das entsprechende Ding hier drüben an. Also linkes Knie, wir werden einen Punkt setzen, wo der Knöchel das hier drüben markiert wird. Wir werden einen Punkt für die Hölle setzen und wir machen einen für den Zeh. Das machen wir auch für das rechte Bein. Also mach ich das linke Bein ab. Nur ein bisschen leichter zu sehen, also wäre das Knie genau da. Das Etikett rechter Knöchel zur Hölle auf der rechten Zehe. Mal sehen, wie das vielleicht aussieht. Okay, also haben wir immer noch Probleme. Wir kriegen immer noch ein paar Sachen, an denen wir arbeiten müssen. , Ich weiß nicht,warum wir einen unserer Sklaven verloren haben, weil es sich herausstellte. , Es ist leicht,so kleine Fehler zu machen. Ähm, sind super einfache Reparaturen, aber es kann Sie irgendwie für eine Weile anhalten lassen. Okay, jetzt haben wir zwei Beine, die ziemlich gut aussehen. Es ist okay, weißt du, es ist keineswegs schlecht. Also lasst uns weitermachen und die Arme hochbringen. Also der linke Arm und wir werden hier tun, ist im Grunde einen Ellenbogen und dann ein Handgelenk. Ich bin bereit. Dasselbe für den rechten Arm hatte alle diese ausgeschaltet, so dass ich so Ellbogen sehen kann, und der Rest ist genau da. Ich werde dafür sorgen, dass ich ihm diesmal den Rücken kehre. Steigen Sie in unsere Szene und sehen Sie ein bisschen besser aus. Mal sehen, ob wir uns irgendwie eingraben können. Hier ist aber ein bisschen. Und sehen wir können, so können wir die Schrittlänge ändern, was es wahrscheinlich gut ist. 60 können wir die Schrittgeschwindigkeit ändern, so dass das schon ein bisschen besser aussieht. Körpergeschwindigkeit, Armschwung wird das niederschlagen, weil wir es nicht wirklich brauchen. Äh, verrückt. Also gibt es Dinge, die Sie hier tun können. Wir können den Armwinkel ändern. Also, weißt du, du könntest es wie ein Zombie-Blut sein, eine Art andere Dinge, die du tun könntest. Ich werde sie an den Seiten versteckt lassen, nur weil das bedeutet, dass das für Yukis Charakter mehr Sinn macht . Ja, also sieht es ziemlich gut aus. Ellenbogenbeugung Damit wir ihn sogar irgendwie wie ein bisschen schüchtern aussehen lassen können. Wir hätten seine Hände hier draußen haben können, aber ich will seinen Ellenbogenwirt so etwas brechen. Sieht ziemlich gut aus. Offensichtlich können Sie das sehen. Weißt du, ich muss zurück in Photoshopped gehen, weil sein Schal jetzt über seinen Armen liegt , und wahrscheinlich besser aussehen würde,wenn er unter diesem Arm wäre. Also, aber du bekommst zuerst die Idee. Sicher. Weißt du, du könntest sogar hart und weiter mögen. Und das sieht ziemlich gut aus. Wir lassen sie vorerst hier unten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Okay, damit du mit Kraft spielen kannst, damit du irgendwie wirklich, weißt du, aufstoßen kannst. Was ist los? Das funktioniert ziemlich gut, denn angesichts seines Charakters , die Art und Weise,wie er geht, wirklich leicht und schüchtern. Das geht einfach mit dir. Yuki ist also das ist ein ziemlich gutes Set für ihn. Es ist eine Art schüchterne Falle. Es tritt ein, wie dunkler Raum. Ich weiß das andere, was du ändern kannst. Wenn du Körpergeschwindigkeit machst, hast du 100%. Sie können tatsächlich Ihren Charakter zu Fuß über den Bildschirm, so dass ist ziemlich genial. Und das sehen wir uns in einer Sekunde an. Wenn Sie die Pfeiltasten „Start“, „ Toe links“ und „rechts“ ändern , „ Toe links“ und „rechts , können Sie steuern, welche Richtung sich Ihr Charakter bewegt. So ziemlich aufregend. Okay, ich bekomme, dass du wieder zurückbleibst. Das ist also gut. Jetzt können Sie sehen, dass, wissen Sie, wenn ich die Körpergeschwindigkeit wieder ändere, es auf 100 stoßen wird, damit Sie vom Bildschirm gehen können. Jetzt, wenn ich die Pfeiltasten mache, kann ich seinen Spaziergang nicht kontrollieren, und ich kann ihn tatsächlich direkt vom Bildschirm laufen lassen. Das ist also ziemlich großartig. Dies ist ein neues ah, wissen Sie, das ist neu in Charakteranimatoren eingeführt, also ist das großartig. Dies ist eine fantastische Funktion. Ähm, ich habe nicht so viel damit herumspielen können, aber offensichtlich gibt es eine Menge, die du damit machen kannst. Also, weißt du, das ist ziemlich cool. Ich meine, weißt du, ich könnte ihn irgendwie haben, weißt du, einige sehen aus, als gäbe es eine Menge Sachen auf der anderen Sache. Wir können auchseinen Stil seines Spaziergangs ändern auch . Also werde ich das sofort durchforsten, dass wir er irgendwie alleine laufen, damit wir irgendwie, wie, irgendwie von wie, uns spazieren gehen lassen können, weißt du, und das hängt total von deinem ab Ihr Charakter, sicher. Weißt du, wir könnten Strut machen, weißt du, es ist, als wäre er ein bisschen selbstbewusster. Los geht's. Er hat etwas Schwätzchen, also sieht das ziemlich toll aus. Du könntest ihn laufen lassen, offensichtlich wollen das Zeug spielen, so dass es schneller war. Sie können sehen, dass es eine Menge von Dingen gibt, mit denen Sie hier spielen können und wirklich, Sie wissen,eine Art Arbeit,um hier spielen können und wirklich, Sie wissen, eine Art Arbeit, Ihrem Charakterstil gerecht zu werden, um ihrer Persönlichkeit gerecht zu werden, weil, Offensichtlich, wissen Sie, je nachdem, wer sie sind, werden sie sich ganz anders bewegen. Weißt du, wie ein Charakter, der, du weißt schon, ein starker Krieger ist. Super zuversichtlich. Alles wird sich wie das komplette Gegenteil von Yuki bewegen. Aber das ist großartig. Das ist ein weiteres Werkzeug in deinem Arsenal, wenn du es so nennen willst. Werkzeug in deinem Arsenal, Aber das ist fantastisch, dass dies etwas ist, das Sie tun können und Charakter Animator. Also ja, und dann weißt du natürlich, wie man, weißt du, auf den Aufnahmeknopf klickt, den du tun würdest, das würdest du normalerweise tun, und dann wäre es derselbe Prozess des Exports, und Sie könnten es an,wissen Sie, Medien-Encoder senden wissen Sie, . Wenn du das einfach so haben willst, wie es ist und es getan ist oder Panji und winken, wollte er es irgendwie hinauswerfen, um in Aftereffekte. Aber im Grunde, Also Ihre Aufgabe für diese Klasse Toe für die nächste ist einfach nur einen einfachen Spaziergang machen. Zyklus muss nichts zu komplex oder verrückt sein. Aber vermitteln Sie, wer Ihr Charakter ist durch den Spaziergang. Also kein Dialog oder so etwas. Konzentriere dich darauf, deinen Charakter einfach durch den Spaziergang zu vermitteln. Und wenn du irgendwie in sie eintauchen willst und das herumspielen und sehen willst, dann kannst du vielleicht etwas hinzufügen, das du wirklich willst, oder, weißt du, einfach nur Spaß damit haben. Ich denke, das ist die große Sache, nur Spaß damit zu haben. Aber das ist dein Auftrag für das nächste Mal. Ah, und dann werden wir uns in das endgültige Projekt eintauchen und die Animationen, die wir bereits gemacht haben, nehmen und eine Szene komponieren mit, ähm, also wollen wir versuchen, eine Art kleine Geschichte zu erzählen und es könnte super kurz sein. Wir werden versuchen zu verwenden, dass wir bereits gemacht haben. Wenn du neue Sachen dafür machen willst, ist das total genial. Aber das werden wir in der nächsten Klasse noch näher eintauchen. also Konzentrieren Sie sichalso vorerst darauf, Sie sichalso vorerst darauf, einen Wanderzyklus für Ihren Charakter zu machen, der ihre Persönlichkeit repräsentiert. Also beim nächsten Mal 9. Eine Geschichte schreiben: Hey, also willkommen, eine Geschichte zu erzählen. Das wird also der Höhepunkt von allem sein, was wir bisher getan haben, und unserem endgültigen Projekt. Wir werden alle Elemente verwenden, die wir im Laufe dieser Klasse gelernt haben, und wir werden es irgendwie zusammenbringen und im Grunde , ein kleines kleines Snippet finden,das die Charaktere enthält, die wir erstellt in dieser Klasse und, wissen Sie, Art von zieht von all den verschiedenen Storytelling Elemente, die wir gelernt haben, wissen Sie, verschiedene visuelle Dinge, die wir gelernt haben, im Grunde irgendwie alles, was , die wir abgedeckt haben. Aber ich gebe Ihnen ein paar kleine Schnipsel ein paar zusätzliche Ratschläge, um irgendwie, Sie wissen schon, als Optionen zu haben, alles zusammenzubringen. Weißt du, einer davon ist so, du weißt schon, hier sind wir in Charakter, Animator , und , ich habe schon diese Szene hier,die wir keine vorherige Klasse gemacht haben. Äh, ja, das ist also großartig. Das ist völlig in Ordnung. Das funktioniert. Aber sagen wir, nehme an, ich nehme mit einem anderen Mikrofontyp auf. Sagt, du könntest so sagen, dass das Mikrofon auf meinem Computer nicht so toll klingt, was wiederum in Ordnung ist, wenn du das einfach benutzen willst für, du weißt schon, du weißt schon, was immer du für dein endgültiges Projekt machst oder was auch immer, Das ist völlig in Ordnung. Aber wenn Sie zufällig ein zusätzliches Mikrofon und Zeug eingerichtet haben, dann gibt es einen Weg, dass wir das nutzen können. Und wenn das etwas ist, an dem du interessiert bist , dann ist das total in einer Seite. Aber mein Setup ist im Grunde meinen Mac haben. Ich habe ein Audio-Interface. Ich habe, weißt du, Ah, Boom. Um meinen Maikon zu setzen, habe ich mein Mikrofon eingerichtet. Und dann, weißt du, abgesehen von all dem, gibt es viele von uns, die Mike einfach direkt in deine Computer stecken. Du könntest irgendwie alles, was wasich gerade erwähnt habe, gehen und einfach das USB-Mikrofon haben. Aber eine entscheidende Sache, die ich hinzufügen würde, dass sie ziemlich billig auf Amazon wäre ein Pop-Filter. Was das tut, ist, dass du das vor dein Mikrofon stellst und im Grunde gibt es eine Menge Luft,die aus deinem Mund kommt, wenn du Erbsen machst und neckst, was eine Art schaffen kann,weißt du, im Grunde gibt es eine Menge Luft, die aus deinem Mund kommt, wenn du Erbsen machst und neckst, was eine Art schaffen kann, eine knallende Art von Ton, wenn Sie in ein Mikrofon aufnehmen. Also, das zu bekommen und das zwischen Ihnen und dem Mikrofon zu setzen hilft, das zu beseitigen, und es macht Ihren Audio-Sound Ah, viel glatter und viel professioneller insgesamt. Es ist also wirklich, wirklich billig, großartiges Gerät, dass, wenn Sie eine Menge tun, wie Voice-Overs oder irgendetwas wirklich audio-bezogenen Gesang, zum Beispiel. Völlig bis zu Ihnen. Aber es ist eine tolle Sache, in deinem Studio zu haben. Aber sagen wir, dass ich ein Stück Audio getrennt von selbst aufgenommen habe. Weißt du, vielleicht habe ich in Garage Fan oder Logic Pro aufgenommen, oder du weißt schon, jede andere Art von Audio-Programm, und ich möchte es in das integrieren. Es ist also super einfach und einfach für Sie, den Dateiimport zu machen, genau wie wir uns wie eine Fotoshop-Datei einbringen oder wir werden eine Illustrator-Datei einbringen, und von dort muss ich nur meine Audiodatei aufspüren also wirst du wollen, dass es ein bestimmter audiophiler Typ ist, den du ein Punkt ai sein willst Weißt du, es gibt Auto, andere Audiodateitypen dot mp drei diese Welle, aber du wirst wollen, dass du es exportieren willst, und es sollte Ihnen die Option geben. All diese verschiedenen Optionen. Wenn Sie aus dem Audioprogramm exportieren, in dem Sie arbeiten, um es zu speichern, ist ein Punkt ai f. Wir werden dies tun. Das hört sich gut an. Also denke ich, dass viele verfolgt ich es importieren. Sie können hier oben sehen, es ist es, dass es hier sitzt, und genau das habe ich es betitelt. Alles, was ich tun muss, ist, das zu ziehen und es einfach hier reinzupacken, okay? Und hier ist der Titel hier unten und das ist die Audiodatei selbst. Jetzt ziehe ich es hier hin. Auf diese Weise stört es nicht das, was wir bereits aufgenommen haben. Offensichtlich, wenn ich es durchgehe und es spiele, wirst du bemerken, dass hier oben nichts passiert. Es gibt keinen Mund, keine Bewegungen oder so, und so soll es sein. Also hier ist Randi. Wir haben in unsere Audiodatei geplottet, die hier unten ist, also werden wir unsere Marionette auswählen, die Großbritannien ist, und wir gehen auf Lippensynchronisierung. Wir werden hier den roten Knopf drücken, also wird das bewaffnet sein, um die Lippe mit dem Audio zu versinken. Und dann werde ich voran gehen und das Kommando auswählen, so dass wir es auch ausgewählt haben. Und dann alles, was wir tun werden, ist Timeline und gehen nach unten, um Lippensynchronisierung aus Audio zu berechnen. Also, jetzt wird es durch den kurzen Prozess laufen. Und jetzt, wenn wir das zurückspielen, hast du diesen Krieg gesehen, irgendeinen der Wölfe oder durch das Heulen oder Okay, also kannst du sagen, dass das nicht ganz toll aussieht. Und das ist nicht so sehr der Prozess, den wir gerade durchgemacht haben. Das ist dies eine sehr frühe Marionette, also ist es irgendwie begrenzt in den Mundformen, die es hat. Aber genau wie zuvor, wissen Sie, können wir das erweitern. Wir können dahin gehen, wo Audio ist und wenn du willst, weißt du, irgendwie damit herumspielen und brauchst vielleicht brauchstdu hier etwas oder eine Abwechslung. Weißt du, ich doppelklicke nur, um das zu erwähnen, damit du es irgendwie so machen kannst, wie du es tun würdest, wenn er es aufnimmt. Und hier für diesen Abschnitt bewegt sich die Jugend nicht, weil wir keine Bewegung aufgezeichnet haben. Aber das könnten wir einfach ausschalten. Wir könnten das Gesicht machen, die Augen. Sie wollen Tastaturauslöser. könntest du tun. Das werden wir nicht tun. Du kannst meine Kamera einschalten. Lassen Sie mich schnell ein Licht einschalten und mein Mikrofon aus der Aufnahme holen. Aber damit du es weißt, jetzt können wir es. Jetzt könnten wir etwas aufnehmen. Hast du den Wolf gesehen? Jeder der Wölfe oder durch das Heulen oder okay, das ist super rau. Wir könnten das komplett aufräumen und das besser machen. Aber Sie bekommen die Jesse einen der Wölfe Bist du das Heulen? Oder wieder könnte es besser sein. Aber für die Zwecke dessen, was wir tun, Ihnen ist das ein super schneller Weg, um Ihnenzu zeigen, wie Sie separate Audiodateien einbringen können und dann,wissen Sie, in wissen Sie Lage sein um nur, wissen Sie, wie Sie es normalerweise mit dem Gesichts-Tracking tun würden, und Sie können sehen, dass wir schon so sind, als würden wir bereits Ergebnisse bekommen. Offensichtlich wollen wir reingehen und abstimmen, dass, wenn ich das besser machen würde, ich, weißt du, meine Haare aus meinem Gesicht holen würde, und dann wäre es fantastisch. Und dann offensichtlich von dort, wenn Sie eine Szene haben, mit der Sie zufrieden sind, ah, würden Sie zum Dateiexport gehen wollen und dann könnten Sie, wissen Sie, entweder tun Sie es p und G und winken so, Sie könnten es öffnen und mit ihm und nach Effekten spielen. Oder wenn Sie die einfachere Route gehen möchten,wissen Sie, wissen Sie tun Sie es einfach Adobe Media Encoder. Und dann hast du die Akte und es wird gut gehen. Offensichtlich gibt es hier keinen Hintergrund. Ich würde ermutigen, dass Sie einen Hintergrund in, oder wenn Sie mit ihm spielen und nach Effekten, dann lassen Sie den Hintergrund aus. Und weißt du, du verhältst dich irgendwie damit, wenn du ins Programm kommst. Aber es ist wirklich, wie tief du darin eintauchen willst. Aber wirklich, Sie können eine Menge wirklich fantastisches Zeug nur in Charakter Innovator selbst tun. Sie müssen nicht wirklich in Aftereffekte gehen, es sei denn, Sie wollen wirklich anfangen, wie super Phantasie und, Sie wissen, das Hinzufügen aller Arten von verschiedenen Sachen um Sie kümmern sich während all dieser Art von Sachen. Das heißt also, wir sollten an diesem Punkt in der Klasse, Sie sollten diese verschiedenen kleinen Animationsdateien haben. Also sollten wir unsere Gesichts-Tracking-Lippe mit unserem, Sie wissen schon, einem einzigen Stück Dialog untergehen lassen. Zumindest sollten wir einen stimmungsvollen Hintergrund haben, wo eine kleine Szene oder, weißt du, vielleicht stehen sie einfach herum und es sieht irgendwie gruselig aus. Was haben Sie Wir haben unseren Wanderzyklus, und dann haben wir unsere Körperbewegung. Also haben wir all diese kleinen Dinge, die wir zusammenstellen. Aber wie sollen wir das kombinieren? Wie sollenwir die wir die alle zusammenstellen? Es ist nicht wirklich etwas, das wir in Charakter Animator tun können, aber es gibt viele wirklich tolle super einfache Programme. Wir haben Adobe Premiere Pro. Wenn du das benutzen willst, gibt es Final Cut Pro. Wenn du auf einem Mac bist, oder das ist derjenige, den wir ihren Film verwenden werden. Wenn du auf einem Mac bist, filme ich wirklich super, du weißt schon, intuitiv. Es ist einfach zu bedienen. Ich weiß, dass es PC-Äquivalenz gibt, aber wir werden ins Schlepptau springen. Ich filme. Also alles, was ich getan habe, weil ich hier oben auf diesen Button klicke? Ja, und es bringt die gleiche Art von,weißt du, weißt du, es bringt Dinge auf sich, die ich importieren könnte. Aber da ich das schon getan habe, werden wir uns damit nicht beschäftigen. Also habe ich meine Clips hier. Dies ist eine früher, die ich in einer früheren Klasse gemacht habe. Äh, das gefällt mir nicht wirklich. Äh, hallo. Geht jemand hier rein? Ok. Das ist also etwas anderes, auf das ich hinweisen möchte. Sie bemerken, dass ich all dies übrig von dieser Diese Animation, die ich exportiert habe, wo nichts passiert, und ich habe, dass klicken Sie es das Ende Wann immer ich fertig Aufnahme. So springen in Charakter Animator. Okay, das ist also das Original. Das ist es. Das ist der Originalclip hier. Das gefällt mir nicht wirklich, also haben wir all das hier gerettet. Das gefällt mir nicht wirklich, haben wir alles erledigt. Nun, der Grund, warum wir all diese zusätzlichen Räume haben, weil wir hier nicht gesetzt haben, dass es 30 Sekunden lang sein wird. Also, wenn wir es exportiert haben. Alles, was , was hier so hervorgehoben wird, ist alles großartig. Das ist, was es exportiert. Jetzt können wir das auf zwei Arten beheben. Wir könnten entweder hier reingehen und das ändern. Das ist also, dass es im Grunde 11 Sekunden endet. Damit wir hier reingehen können. Wir könnten das auf 11 ändern. Bumm. Okay, wenn wir jetzt exportieren, wird es nur diese Portion Zeug hier sein. Das ist also der einzige Weg, wie wir es tun können. Das gibt Ihnen weniger Bearbeitung zu dio. , Nachdem Sie Ihre Animation so exportiert haben,wie wir es tun können, ist es so so, dass wir sie dort stecken. Weißt du, ich könnte den Clip wieder exportieren, und dann müsste ich mich nicht damit auseinandersetzen. Aber es ist auch einfach, hier zu wählen, weißt du? Ich weiß. Ich möchte diesen kleinen Clip hier unten loswerden, wenn ich die Aufnahme beendet habe. Nein, ich muss nur gehen, um Clip und Boom zu ändern und zu teilen. Ich kann diesen Treffer löschen hervorheben. Und jetzt haben wir diesen ganzen Clip hier, und wir sind gut zu gehen. So können Sie hier sehen. Weißt du, ich habe diesen Clip. Ich habe diesen Clip. Ich habe diesen Clip. Diese Clips sind aus meinem Film, den ich mit Charakter Animator gemacht habe. Also haben sie bereits eine Reihe von verschiedenen Clips, die zusammengestellt wurden und im Audio ist, du weißt schon, es gibt Musik, Tracks und so. Das ist also viel raffinierter und fertig, dann ist dies aber Sie müssen nicht das gleiche Niveau der Polierer machen. Thies, das ist völlig in Ordnung. Du wirst also nur ein paar verschiedene kleine Clips wie diese haben, die du irgendwie so zusammenstellen kannst , und du wirst mit einer Szene enden, weißt du, dieser Richtung und wieder muss nicht so poliert sein, aber das ist in Ordnung. Also, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was wir für ein abschließendes Projekt suchen , wissen Sie, wir werden diese beiden Clips anschauen, und sie müssen offensichtlich nicht so lang sein , aber es wird Ihnen Art von Gefühl, dass Sie wissen, wonach wir suchen. Okay, das war also ein Schuss, der hätte sein können, weißt du, dass wir einen anfangen konnten, bei dem wir unsere Lippe in unserem Gesichts-Tracking versinken ließen, und das war's. Also, dass das großartig ist. Du bist ich. Sie haben einen Gehzyklus nicht wieder aufgenommen. Wir haben unsere Lippe sinkt, weil wir dort einen Dialog haben und wir einige Körperbewegungen haben . Also das ist toll, meine Jungs. Nein, nein. Ok. Und Sie können für das letzte Zitat dort sehen, das ist buchstäblich nur, dass der Charakter sich umsieht und eine Körperbewegung hat , wo er , schüttelt oder was auch immer. Und es ist der Hintergrund, der sich tatsächlich ändert. Aber es lässt es so aussehen, als ober ob sich langsam als sich langsamum diesen Raum dreht. Ähm, es spielt wirklich eine Art davon, diese Angst und Angst, die er in diesem Moment fühlt. Aber das ist nur ein Videoclip von, du weißt schon, nur um einen Raum herum zu drehen. Also ich meine, das ist etwas, weißt du, iPhone oder ein Smartphone irgendeiner Art hat, könnte man das einfach aufnehmen. Legen Sie es in den Hintergrund. Grundsätzlich hast du das. Ich versuche dir nur zu zeigen, du weißt, was du mit dem, was wir bereits gelernt haben, machen kannst, wie du verschiedene Dinge integrieren kannst. Und wieder, wenn Sie nur das verwenden wollen, was Sie in der Klasse gemacht und zusammengesetzt haben. Das ist in Ordnung. Wenn du über und darüber hinaus hinausgehen willst und vielleicht ein paar neue Sachen machen oder mit Pudding herumspielen willst,weißt du, Filmmaterial da drin. vielleicht ein paar neue Sachen machen oder mit Pudding herumspielen willst, willst, weißt du, Wir fügen alles hinzu, was Sie bereits gemacht haben. Ich meine, wirklich, dieser Kerl ist die Grenze. Tun Sie, was Sie wollen, unabhängig davon, wie weit Sie entscheiden, dass Sie gehen wollen oder was auch immer . Ich meine, fühle mich frei, irgendetwas mit mir zu teilen, während du daran arbeitest. Und wieder bin ich auf Twitter bei Dizzy Mingo. Aber ich würde gerne Dinge sehen, die in Arbeit sind. Oder wenn Sie Fragen haben, können Sie mich dort kontaktieren. Ich bin mehr als glücklich, Ihnen Feedback geben zu lassen. Werfen Sie einen Blick darauf, woran Sie arbeiten, oder beantworten Sie Fragen, die Sie haben, dass wir uns diesen letzten Clip auch hier ansehen werden. Und das ist ein bisschen mehr, nur damit Sie ein Gefühl davon bekommen können, was Sie Dio Sie okay? Du, ähm, triffst dich. Ich mag das fleischige nicht. Äh, äh. Okay, offensichtlich gibt es hier ein paar Dinge los. Weißt du, wir haben , etwas Kamera-Arbeit, aber so, weißt du, das weißt du, könnte ein Wander-Zyklus sein, an dem wir gearbeitet haben. Wir zoomen nur auf seinen Kopf. Dasselbe hier. Nur Sie kennen ihn vor einem Hintergrund und, wissen Sie, wenn er auf die Kamera zugeht, können wir das Gehen hören. Und du könntest zwei Charaktere haben, die im Grunde auf einmal vorgehen. Also einige dieser Dinge werden ein wenig schwierig sein, wie ihn zu haben, wie, weißt du, , im Grunde, ich ziehe mich einfach um und alles, was ich tue, ist, Yuki größer zu machen. Und das habe ich nach Effekten oder hier gemacht. Wie die beiden Charaktere zusammen zu haben. Das ist etwas, was ich nach Effekten zusammengestellt habe. Aber so, weißt du, wo wir ihn haben, wie, weißt du, nachdem er Angst hat, jeder seine Atmung aufrechterhält, als könntest du das tun. Zeichentrickanimator. Fantastisch. Und das ist nur ein Schuss. Und dann ist hier, dass du weißt, Schuss, den wir haben, damit wir den Wanderzyklus mit der Taschenlampe machen können. Offensichtlich ist das ein bisschen schicker, wissen Sie, das sind einige, Sie wissen schon, Art von Filmeffekten hinzuzufügen Sie wissen schon, . erwarte nicht, dass du so etwas tust. Weißt du, hier ist eine Chance, mit der wir auch machen könnten, wo du weißt, dass er hinter ihn schaut, wann immer er das gruselige oder das hört. Dies ist ein Schuss, dass Sie leicht in Charakter Animator mit Dialog tun und ihn ausgeflippt werden . Dasselbe hier, das schnelle, gruselige Dinghat gruselige Ding , weißt du, irgendwie über den Bildschirm fliegen. Das ist etwas, was Sie wahrscheinlich brauchen, um mehr in Aftereffekten zu tun. Aber du verstehst die Idee. Es gibt eine Menge, die du nackte Knochen machen kannst. Du musst nichts Schickes tun. Offensichtlichhat das, hat das, weißt du, und es würde Audio funktionieren, um die Stimme wirklich klingen zu lassen, als ob sie in diesem Raum existiert. Wir haben Musiktitel, also gibt es solche Sachen. Du musst diese Dinger nicht hinzufügen. Und wieder, wie wenn Sie interessiert sind und Art von Hinzufügen, wissen Sie, dass wir den Charakter zu Ihnen oder mehrere Charaktere auf dem Bildschirm auf einmal gehen . Das fängt wirklich an, in After-Effects-Gebiet zu gelangen, das ich nicht in dich eintauchen möchte, weil es ein, von dem du weißt, dass du kompliziert werden kannst und ich fühle mich, dass das mehr ist, wenn das ein Kurs an sich ist, nur um dir eine Art zu zeigen von dem, was Sie mit Charakter tun können. Animator. Ich denke, das, weißt du, irgendwie illustriert das. Aber ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Audio, die Sie außerhalb des Charakters aufnehmen, und einen Animator in das Programm bringen , genau das, was ich damit gemacht habe. Das ist also definitiv eine Option, von der Sie wissen, dass Sie die Vorteile nutzen können, wenn Sie möchten. Darüber hinaus, auch nur Hinzufügen wie eine subtile Hintergrundmusik, so Audio-Netzwerk wurde von Stimmung gesucht . Sie können nach, Sie wissen, Genre-Typ von Instrumenten suchen Sie wissen, , wirklich, wirklich alle Arten von verschiedenen Tags, und es ist eine wirklich großartige Ressource. Es gibt eine Menge fantastischer, einfach fantastischer Musik, weißt du, mit oder ohne Gesang. Ich meine, du könntest wirklich finden, was du suchst, und es ist alles kostenlos in irgendeiner Weise zu verwenden. Du weißt es also. Ob es nur für den persönlichen Gebrauch für ein Studentenprojekt ist, Sie werden es online stellen. Du wirst es in einem Filmfestival benutzen oder so was. All diese Musik ist, ähm, ähm, ist urheberrechtlich frei. Also, das ist wirklich großartig. Ja, Eine musikalische Stile, Stimmung, Emotion, Instrumente. Es ist eine super super fantastische Ressource. Das ist definitiv das, was ich betrachten würde. Hier bekomme ich all meine Musik, ähm, ähm,es sei denn, ich komponiere es selbst. Aber wenn du das nicht tun willst, dann ist das hier ein großartiger Ort, um zu gehen. Dies ist definitiv eine sehr schnelle, einfache Route. Also, wenn ich beschloss, du weißt, dass du weißt,das sind die beiden Clips, die ich wollte. Vielleicht, weißt du, ich will das nicht, aber du weißt, dass das für mich funktioniert. Das, weißt du, also stell dir vor, du weißt schon, hier ist mein Geh-Zyklus-Audio, in dem besagt, dass dies die fertige, kleine Szene ist fertige, , die ich dir wollte, sehr einfach. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie zur Datei gehen, teilen und dann haben, dass es eine Datei ist, und Sie können es Titel, was Sie wollen. Also halten Sie Ihre Charakter-Animator-Klasse endgültig oder so etwas machen es wahrscheinlich ein wenig eloquenter als das. Und weißt du, es ist wirklich alles noch zu tun. Alles ist schon so ziemlich hier sagt dir, wie groß es sein wird. Seine 29 Sekunden und ich muss tun, ist als nächstes getroffen, und es wird, wissen Sie, fragen Sie mich, Sie wissen, was ich will? Title it Wenn ich Titel es etwas anderes möchte und wo möchte ich es für Sie speichern? Also könnte ich leicht sagen, Sie wissen, ich werde es in diesen Ordner stecken, oder ich werde es auf meinen Desktop legen. Und dann von da aus wird es nur gespeichert und es wird,wissen Sie, wissen Sie, gehen Sie weiter und rendern es aus. Und dann gehst du hin. Sie haben Ihre fertigen Projekte, alle Ihre Clips, Luft zusammen, und es ist wirklich, wirklich einfach. Einfach zu tun, wenn Sie habe ich Film, Ich würde es nutzen. Es gibt tatsächlich eine Menge, die Sie tun können, und ich ziehe um. Es ist also ein ziemlich gutes Programm für die Videobearbeitung und dann sogar für wie, wissen Sie, es mit Ihrem Animations-Workflow zu integrieren, so dass es so ziemlich bedeckt. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sonst etwas wirklich, weißt du, irgendwie die Zehe rausgeworfen hat. Fügen Sie als Faras Dinge hinzu, die Sie Ihren Workflow integrieren könnten, aber das waren alle großartig. Also außerhalb Audio filme ich, um Dinge zu kompilieren. Also die einzige Aufgabe, die Sie haben für, wissen Sie, nach diesem, weil das unsere ziemlich unsere letzte Klasse ist. Es ist nur eine Arbeit an Ihrer endgültigen Animation, Sie wissen schon, alle Ihre Clips wieder zusammenzustellen, wenn Sie zurückgehen wollen, und ADM oder Feind mehr zu, Sie wissen schon, Art von bringen in Ihre endgültige Animation sehen, dass wir daran arbeiten werden. Aber sonst hatten Sie gerade, wissen Sie, weiter an Ihren kleinen Animationen zu arbeiten. Bringen Sie alles zusammen, wenn Sie Musik oder so etwas hinzufügen wollen, wissen Sie? Geh drauf. Du fühlst dich nicht, als hättest du Teoh. Es kann super minimal sein, wenn Sie wollen. Aber wenn Sie wollen,wissen Sie, wissen Sie, fügen Sie mehr hinzu und werden Phantasie damit. Das ist total cool. Ja, und seien Sie sicher, wenn Sie es fertig , teilen Sie es online. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre sozialen Medien verwenden. Teilen Sie es mit mir, wenn Sie wollen. Teoh auf jeden Fall auf der Klassenseite geteilt. Auf diese Weise kann jeder sehen, woran du arbeitest. Sie können das fertige Stück sehen und Sie können Feedback dazu bekommen. Ja, das gibt es nicht. Arbeiten Sie einfach weiter, fahren Sie weiter. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du machst. 10. Outro / Abmoderation: Hallo. Das ist also nicht so sehr eine Klasse. Es ist nur eine Art gut, erstes bisschen Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss des Kurses und nur eine Art Outro. Also lernst du, wirklich etwas zu tun ? Shop Iwas unsere Animation weise kann extrem entmutigend sein. Also ich meine, super Lob an dich, dass du fähig bist, springe hinein, grabe hinein und mache wirklich eine tolle Arbeit. , Ich bin so aufgeregt zu sehen,was ihr diötet, was ihr weiterhin tut, während ihr vorwärts geht. Ich will dir nur ein bisschen professionelle Beratung besorgen. Es gibt also offensichtlich viel mehr, als man mit dem Charakteranimator eingraben kann. Ich meine, du weißt schon, du machst Live-Streaming , also wollte ich gern , wenn dein großer begeisterter Spieler und du du weißt schon, du machst Live-Streaming, also wollte ich gern, wenn dein großer begeisterter Spieler und du deinen kleinen Charakteravatar von sich selbst dort, dass Sie tun könnten , wissen Sie, handeln, leben animieren weise. Es gibt nur so viel, was Sie mit diesem Programm tun können. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es implementieren können. Weißt du, ich habe hier und da ein paar Dinge erwähnt, aber das ist wirklich, wirklich nur die Oberfläche zu kratzen. Du könntest es wirklich so weit schieben, wie du willst. Da Adobe weiterhin irgendwie verfeinern und aufbauen das Programm, es wird nur mehr und mehr Benutzerfreundlichkeit für das, was Sie damit tun könnten. Oben drauf. All die Arbeit, die wir diesen Zusammenbruch getan haben, alle Animationssystem, die Sie erstellt haben. Dies sind genau die Dinge, nach denen Unternehmen in einem professionellen Riel in einem Portfolio suchen . Das ist etwas, an dem Sie interessiert sind. Das ist irgendwie der Rap, den du gehen willst. Ich weiß nur, dass dies die verschiedenen Arten von Animationen sind. Ähm, Sie wissen, dass ihre Bewährten und das, wissen Sie, Ihnen möglicherweise irgendwo einen Job verschaffen können. Weißt du, ich werde all diese Feuer zu sagen sein, wie Cartoon Network, Nickelodeon. Große Firmen wie das. Hypnose ist eine andere. Es gibt viele andere. Es gibt verschiedene Studios und solche Sachen. Wenn Sie daran interessiert sind, diese Route zu gehen , wissen Sie dass einschließlich eine Gemeinschaft hat und sie haben,wissen Sie, wissen Sie, einen Schriftsteller, einen bildenden Künstler, einen Sie wissen, also Dinge für Storyboards, Animation, all diese Arten von Dingen. Cartoon Network bietet Praktika an. Ich meine, sind alles Wege, die du erforschen und hinuntergehen kannst, wenn das irgendwie von dir ist, sozusagen deine Flugbahn . Darüber hinaus stellen Sie sicher, sicher, dass Sie Ihre Arbeit haben. Sie denken, das ist etwas, das auch irgendwie zur Seite abgebürstet ist, oder es ist wie ein Künstler. Du machst etwas, und es ist irgendwie so, als wäre das getan. Sie können sich auf den nächsten Tag bewegen, aber es ist super, super entscheidend zu teilen, was Sie machen, Sie wissen, ob Sie das wissen, egal welche Online-Plattform Sie Twitter, Facebook, Instagram, Tumbler. Ich meine, das sind alles wichtige Dinge, und Firmen wie diese sehen sich auch diese Seiten an. Sie haben eine sehr, sehr große Online-Präsenz, und das ist eine Menge wirklich mieten von, Also, das ist eine Überlegung wert als auch. Aber es ist nur sehr wichtig, Ihre Arbeit zu teilen. Weißt du, das hilft irgendwie, du weißt schon, einfach zu teilen, was du tust. Sie erhalten Feedback von der Community, an der Sie beteiligt sind. Es hilft, Menschen dort zu töten, wo Sie und Ihre Arbeit. Ähm und es hat Teoh nur mehr Belichtung gemacht, was fantastisch ist, weißt du, so etwas machst. Du bringst deine Arbeit da draußen. Ich vermisse einfach nicht die Möglichkeiten für viele verschiedene Dinge. Und zwei, weißt du, das ist super entscheidend. Ich bin in einem darüber, das zu tun. Ich denke, viele Künstler, vielleicht werden wir besser, aber du arbeitest Fortschritte. Das ist immer etwas, das so ist. Es ist wirklich interessant für Leute, die sowohl Künstler als auch Künstler sind , ,um in der Lage zu sehen, wie, du weißt schon, du projektierst in Arbeit und du kannst es letztendlich bringen alle zusammen. Schaffen Siediesen Sie hinter die Kulissen. Die Leute lieben das. Also, das ist definitiv etwas, das man teilen sollte. Absolut alles, was du in meiner Klasse gemacht hast, oder irgendetwas, was er mit mir teilen möchte. Äh, ich existiere in erster Linie mit ihm und schwindlig Niego, bitte, bitte. Ich meine, fühlen Sie sich frei, mich zu erreichen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit mit mir und Liebe zu teilen. Ich liebe es, es zu sehen. Ich möchte nur in diese Klasse erleichtert werden, so wie alles, was es auf der Straße tut oder was auch immer. Das ist großartig, weißt du, ich liebe es zu sehen, dass du arbeitest, und ich denke, das ist das Wichtigste, dass es einfach weiter Arbeit macht, weißt du? Vielleicht, was du weißt, dass du gemacht hast oder was auch immer. Weißt du, vielleicht hat es mich nicht ganz erwischt. Alle gehen noch recht, aber das ist in Ordnung. Das ist nur ein Teil der Reise. Das ist Teil des Prozesses, wo du hinwillst. So weit wie eine künstlerische Karriere, Ähm, das Einzige, das absolute Einzige, was dich von uns trennt. Es ist nur Erfahrung. Und der einzige Weg, dass Sie tun können, dass es einfach weiter zu arbeiten, weiter, Sie wissen schon, großartige Arbeit zu machen. Und so musste ich es tun. Das ist wie das ultimative Erfolgsgeheimnis. Also noch einmal, ich möchte Ihnen nur gratulieren. Danke, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Ich hoffe wirklich, Sie haben etwas, das Sie wissen, nützliches daraus. Ich hoffe, Sie können viel lernen. Und ich hoffe, jetzt, wo du weißt, dass du dieses Wissen haben kannst oder was auch immer, ob du gerade erst anfängst, ob du eine Weile Spende gemacht hast, weißt du, ich hoffe, du kannst das Wissen mit Ihnen. Ich hoffe, es hilft Ihnen in irgendeiner Weise. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie weiter machen