Canva : Grafikdesign-Theorie Einführung | Jeremy Deighan | Skillshare

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Canva : Grafikdesign-Theorie Einführung

teacher avatar Jeremy Deighan, Online Instructor | www.jeremydeighan.com

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Willkommen in Canva Kurs: Grafikdesign-Theorie Einführung

      4:05
    • 2. Über Canva

      4:04
    • 3. Entwurfselemente

      5:29
    • 4. Grundlagen im Design

      5:03
    • 5. Farbtheorie

      5:39
    • 6. Typografie

      5:13
    • 7. Komposition

      5:15
    • 8. Danke fürs Zuschauen.

      2:25
  • --
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Willst du dein Geschäft und deine brand auf die nächste Stufe bringen? Hast du dich jemals gefragt, warum sich einige Werbung in den sozialen Medien abheben, während du dir die zweite ansiehst? Willst du die Aufmerksamkeit deines Publikums erregen, damit du dein Produkt bewerben kannst?

Worum geht es bei diesem Kurs:

Canva Kurs: Grafikdesign-Theorie Einführung ist der einführende Teil in einer Reihe von Kursen, die dir dabei helfen sollen, einfache Designtheorie für dein Unternehmen oder deine Marke zu verstehen. Diese Ideen können auf mehreren Plattformen angewandt werden, darunter deine Marke, E-Books, Websites, Grafiken in den sozialen Medien, Präsentationen und mehr.

Canva ist eine sehr einfach zu bedienen und kostenlose easy-to-use für die Erstellung von atemberaubenden Grafiken in kürzester Zeit. Es sind vorgefertigte Layouts und riesige Kunstwerke machen es zur übersichtlichen Grafiksoftware für viele Unternehmen und Unternehmer.

Was du in diesem Kurs lernen wirst:

Dieser Kurs führt dich durch die grundlegenden Prinzipien und Ideen, die in allen möglichen visuellen Medien sind. Du kannst mit deinen Designs und einem Publikum erwarten, wenn du die einfachen Verfahren befolgen, die in diesen Videos erläutert sind. Die Vorträge beinhalten:

  • Informationen über Canva.
  • Elemente des Designs
  • Prinzipien des Designs.
  • Farbtheorie.
  • Typografie.
  • Komposition.
  • Plus kostenlose Updates und Ergänzungen des Kurses in der Zukunft!

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Wenn du diesen Kurs genießen und mehr über die Prinzipien und Theorie hinter dem tollen Grafikdesign erfahren möchtest, solltest du dir die anderen Bände dieser Serie anschauen:

Canva Grafikdesign-Theorie in den sozialen Medien Band 1

Canva Grafikdesign-Theorie in den sozialen Medien Volume 2

Weitere Informationen zur Verwendung von Canva findest du in meinem anderen Kurs:

Canva Kurs: Leitfaden für Anfänger für Grafikdesign

Jeremy Deighan

p.s. Ich bin für meine Schüler da und begrüße immer jedes Feedback, Fragen, Diskussionen oder Bewertungen auf meinen Kursen. Bitte besuche mein Profil und siehst aus, wie du mich auf die bequemste Weise für dich kontaktieren kannst!

Weitere Kurse in dieser Serie:

Canva : Leitfaden für Anfänger

Canva : Einführung in die Grafikdesign-Theorie

Canva : Grafikdesign-Theorie Volume 1

Canva : Grafikdesign-Theorie Volume 2

Canva : Buchcover Design

Andere Kurse, an denen du dich interessierst:

Canva für Unternehmer : Blog Titel Grafik

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Triff deine:n Kursleiter:in

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Jeremy Deighan

Online Instructor | www.jeremydeighan.com

Kursleiter:in

My name is Jeremy Deighan and I am thrilled to be an online instructor, helping others achieve their own personal goals. I have had quite the range of skills and hobbies through my lifetime. I really enjoy teaching and hope to provide information to others on anything and everything I know how to do! Please take a moment to check out my courses, and if you take any please leave a review and any feedback you have!

Art and Design

I have an extensive background in different forms of art and design. I have an associates degree in Computer Animation and I've worked with various production houses to create awesome content. Adobe Photoshop has been a staple of my arsenal since I was 16 and use it faithfully to this day.

I also have a history in live visual arts, specifical... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Willkommen in Canva Kurs: Grafikdesign-Theorie Einführung: Willkommen zu diesem Kamerakurs. Grafische Designtheorie und Social-Media-Einführung. Dieser Einführungskurs ist hier, um Sie über Grafikdesign-Theorie zu vermitteln, die Sie in Ihrem Unternehmen und Ihrer Marke verwenden können , wenn Sie Social-Media-Grafiken, e-Bücher, Poster, Präsentationen oder irgendetwas visuelles machen e-Bücher, Poster, Poster, . Das sind Grundprinzipien, die meiner Meinung nach jeder wirklich verstehen sollte. Und es spielt keine Rolle, ob Sie ein Künstler oder Grafiker sind oder ob Sie nur ein Unternehmer sind , der versucht, mehr Unternehmen in Ihr Unternehmen zu ziehen. Mein Name ist Jeremy und ich hatte ungefähr 10 Jahre im Designbereich, und ich weiß viel über Dinge wie Farbtheorie und Komposition. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Medien verwendet, einschließlich Fotografie und Drei-D-Animation. Also hatte ich viel Erfahrung, um zu versuchen, diese Elemente zusammenzureißen, und ich möchte Ihnen die besten Informationen zur Verfügung stellen, die ich kann. Ich möchte diesen Kursen den größten Wert geben. Also, wenn Sie jemals Fragen oder Feedback haben, kontaktieren Sie mich bitte, um eine Diskussion zu beginnen. Schauen Sie mich auf Facebook oder Twitter. Ich stelle Ihnen diese Informationen zur Verfügung und treffe mich definitiv an, weil ich für Sie da bin . Und wie ich schon sagte, ich möchte Ihnen den besten Wert geben, den Sie suchen. Ich möchte Ihnen diese Dinge zeigen, damit Sie sie verwenden können, um definitiv Ihr Geschäft und Ihre Marke zu übertreffen . Nun, wie Sie sehen können, verwende ich eine Software namens Kamera, die eine kostenlose Online-Software ist, für die Sie sich anmelden und sofort verwenden können. Sie müssen nicht dafür bezahlen, und Sie müssen es nicht herunterladen. Sie erstellen einfach ein Konto. Und das ist die Hauptseite, auf die Sie gebracht wurden. Und wie Sie oben sehen können, können Sie alle Arten von verschiedenen vorgefertigten Layouts erstellen. Sie machen es wirklich einfach, dieses Zeug zu machen, also folgen Sie definitiv mit. Jetzt. Es gibt bestimmte Bilder, Layouts und Grafiken innerhalb der Kamera, für die Sie bezahlen müssen, aber sie bieten auch einige kostenlose Inhalte, mit denen Sie spielen und herunterladen und teilen können . Dies ist also das Haupt-Dashboard, und wie Sie sehen können, sind dies einige der Kurse, die ich hier unten bereits erstellt habe. Wenn ich also nur auf eines klicke, wird es Ihnen eine Vorstellung davon geben, was diese Kurse mit sich bringen werden, und ich beginne hier mit einer grundlegenden Beschreibung des Themas, das wir behandeln, und ich gebe Ihnen einen kleinen Kopf darüber, was es ist, Achten Sie darauf. Dann gebe ich einige Beispiele an, damit Sie sehen können, wie diese Designideen verwendet werden. Und diese Luft zog direkt aus Leinwand vorgefertigte Bibliothek hier drüben an der Seite. Das sind also Dinge, die von professionellen Künstlern in der Kamera geschaffen wurden, und ich wollte das tun, um Ihnen die Außenansicht dessen zu zeigen, was sie denken. Warum ist das so gestaltet, wie es ist, warum es so aussieht, wie es tut. Und wie lenkt es Ihre Aufmerksamkeit auf das, was sie wollen, dass Sie sehen, denn ein guter Künstler wird wirklich Ihre Augen um das Design bewegen und lassen Sie sich auf bestimmte Elemente konzentrieren und Ihnen Informationen geben, wie sie es Ihnen geben wollen. Also und diese Bände wurden wirklich in all diese Prinzipien und Theorien gehen, so dass Sie etwas wegnehmen und sie in Ihren Entwürfen und Ihren Bildern verwenden können, und wirklich die Aufmerksamkeit des Publikums, das Sie gehen, so dass ich wirklich hoffe, Sie genießen Sie diese Kurse. Auf jeden Fall. Schauen Sie in der Zukunft nach den anderen Bänden, die ich veröffentlichen werde. Und wie ich schon sagte, wenn Sie jemals etwas brauchen, schicken Sie mir definitiv eine Nachricht, weil ich Ihnen in irgendeiner Weise helfen möchte, die ich kann. Ich bin hier, um dich zu lehren und dich zu leiten, und ich will nicht, dass sich jemand feststecken oder ausgelassen fühlt. Also, wenn Sie Fragen haben, Feedback Kommentare oder einfach nur Hallo sagen wollen, suchen Sie nach mir, Sie können alle meine Kontaktinformationen in meinem Profil finden, also achten Sie darauf. Und ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs. 2. Über Canva: Also, bevor wir anfangen, würde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um zu sehen. Dieses Programm, Canvas Camera genannt, ist ein Online-Tool, das Sie verwenden können, um alle Arten von großartig aussehenden Designs zu machen. Jetzt habe ich einen weiteren Kurs, wie man dieses Programm einrichtet und es von Anfang bis Ende benutzt. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick und finden diesen Kurs und überprüfen Sie ihn, aber im Grunde werde ich einen kurzen Überblick über diese Software geben. Was Kamera ist. Es ist eine Foto- und Grafikbearbeitungssoftware, die eine Tonne von vorgefertigten Layouts hat, die sie verwenden um Ihnen zu helfen, aufzustehen und in kürzester Zeit laufen. Und Sie können aus diesen vorgefertigten Layouts wählen, was es wirklich einfach macht. Nun, dies ist das Haupt-Dashboard, nachdem Sie ein Konto erstellt haben, und Sie können hier sehen, dass Sie leicht eines dieser Objekte auswählen können und es wird ein Design für Sie erstellen . Und wenn Sie das erweitern, haben sie alle Arten von verschiedenen Dingen. Hier können Sie Veranstaltungen machen. Ah, Blawg und er buchten Grafiken, Marketinggrafiken, ähm, Social-Media-Zeug, verschiedene Arten von Dokumenten, wie Präsentationen. Wenn Sie eine Lügenpräsentation in Anzeigen geben. Also gehen wir einfach voran und wählen eine von diesen wirklich schnell dafür aus. Entschuldigung. Drücken Sie den falschen Knopf dort. Ähm, dafür habe ich die Social-Media-Grafik benutzt, nur weil sie ziemlich grundlegende Größe ist, wie Instagram, Facebook und so. Aber du könntest eine von diesen auswählen. , Weißt du, du könntest ein Poster machen. Sie haben auch erst kürzlich Infografiken hinzugefügt, was wirklich schön ist, diese zu machen. Ah, wenn wir das hier sammeln, wird es ein neues Fenster öffnen, und das führt Sie zu einem Canvass gestalteten Armaturenbrett. Und hier können Sie einige dieser Pre-Mai-Layouts auswählen, die ich in Beispielen verwende. In den folgenden Kursen und Bänden. Sie können Texte auf Hintergründen hinzufügen. Sie können Ihre eigenen Bilder hochladen, und Sie können auch aus einer Vielzahl von Formen und Illustrationen auswählen. Jetzt ist es kostenlos, ein Konto einzurichten, und es ist kostenlos, einige ihrer Vorlagen und Grafiken zu verwenden. Manchmal müssen Sie für einige der Grafiken zu zahlen, und sie sind $1 pro. Und was passiert, ist, dass sie dieses Wasserzeichen mit einem Campbell-Logo auf hier setzen, und wenn Sie dieses Element oder diese Vorlage verwenden oder was auch immer, wenn Sie gehen, um dieses oder um, ja, wenn Sie gehen, um es als Bild herunterladen oder ein Pdf, Sie werden dafür bezahlen müssen, und es wird erscheinen, Ah, Ah, Bildschirm dort für Sie in Ihre Kreditkarteninformationen zu setzen. Sie können Kredite kaufen, um es ein wenig billiger und alles zu machen, aber im Grunde ist ein Teil der Sachen bezahlt. Aber es gibt eine Menge kostenloses Zeug hier drin. Also wollte ich diese Software verwenden, um Ihnen zu zeigen, dass Sie kein Erlebnis oder professioneller Grafikdesigner sein müssen , um tolle Bilder und Logos und Dinge dieser Natur zu finden. Also im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich Informationen aus Leinwand gezogen habe, wie ihre Formen und Symbole und Text und Pre-Mai-Layouts, um die Grundlagen zu beschreiben , die ich jetzt in diesem Kurs lehre. Wie ich schon sagte, wenn Sie noch tiefer darüber nachdenken wollen, wie man die Software tatsächlich benutzt, habe ich einen separaten Kurs dazu, habe ich einen separaten Kurs dazu, und ich würde Ihnen raten, dass Sie nachschauen und einen Blick darauf werfen. Ähm, es ist definitiv sehr hilfreich, und es deckt alles über die Kamera von Anfang bis Ende ab, und es zeigt einige Abkürzungen. Also gehen diese Kurse alle Arten von zusammen. Sie haben den Kurs gezeigt, wie Sie ihn einrichten, und dann wird Ihnen dieser Kurs hier beibringen, wie Sie , um Designprinzipien verwenden, umdiese Grafiken großartig zu machen. Und ich hoffe wirklich, dass, ähm, dir das hilft. Schauen Sie sich diese Software an. Ich liebe es. Es ist wirklich toll zu verwenden. Es integriert sich einfach so gut in die sozialen Medien. Wenn Sie eines dieser Pre möglicherweise Layouts erstellen, wenn es Facebook oder Twitter sagt, verwenden sie tatsächlich die Dimensionen dieser Social-Media-Plattformen. Sie wissen also, dass die Dimensionen korrekt sein werden, und das ist einfach genial an sich. Nur Zehe haben das an Ihren Fingerspitzen, und sie aktualisieren ständig Sachen, fügen neue Sachen hinzu, Also sieh ihn aus und lass uns mit dem Kurs fortfahren 3. Entwurfselemente: Elemente sind die grundlegenden Bausteine, einschließlich alles in den positiven und negativen Raum. Also im Design, dies wird alles, was Sie sehen Objekte, Typografie, Farbe Dinge dieser Natur. Und es wird auch alles sein. Kontrast zu den positiven Objekten in der Szene, die wir negativen Raum oder Leerraum nennen. Im Design könnten dies Linien sein, die im Grunde zwei Punkte sind, die einen Strich bilden. Es könnte Form sein, wie ein Würfel oder Kreis oder eine menschliche Form. Es könnte eine Richtung sein, die auf etwas hinweist oder deine Augen in eine bestimmte Richtung führt . Es könnte Größe sein, die ist, wie groß oder klein ein Objekt in Ihrer Szene ist. Es kann Skala sein, die im Grunde die Entfernungen von Objekten im Vergleich zueinander ist, so dass einige Dinge groß sein können. Manche Dinge können in kleinem Maßstab sein. Einige Dinge können in kleinem Maßstab zu anderen Objekten und der Szene sein, und Sie können Skala verwenden, um verschiedene Arten von Gefühlen und Stimmungen zu erzeugen. Sie haben auch Textur und Textur ist, wenn Sie unterschiedliche Werte und Farben haben, bilden Muster für die Verwendung in Ihren Designs, und wenn wir an Textur denken wir Dinge wie Rock Texturen oder Hauttexturen. Sie haben wir Farbe, und das sind die Grundprinzipien der Farbe, Angst, einschließlich seiner Farbton, Sättigung und Wert. Wir haben Typografie und Text, und es sind nicht nur die Wörter, die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Typografie hat aber auch damit zu tun, wie sie ihre visuellen Aspekte präsentiert werden. Wir haben Wert, der entgegengesetzte Enden jeder Art von Elementwert ist, um, Eigenschaft. So zum Beispiel können Sie zum Beispielhohe und niedrige Kontrastwerte von Helligkeit und Dunkelheit haben, und dies hilft dabei, Brennpunkte zu schaffen. Es kann auch gegensätzliche Werte und Größen oder gegensätzliche Werte in Texturen geben. Und dann haben wir Raum , den wir ein wenig zuvor gesprochen haben, und Raum bezieht sich auf die positiven und negativen Bereiche Ihres Designs. Die positiven Bereiche Luft normalerweise Ihre Brennpunkte, wie die Würfel in dieser ersten Folie hier und dann der negative Raum wäre alles , was diese Würfel umgibt. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele und sehen, wie einige dieser Dinge aussehen. In diesem ersten Beispiel haben wir Dinge wie Linien an der Spitze, die einen schönen Rahmen schaffen. Wir haben Typografie in der Mitte, und wir haben etwas Bewegung mit der Linie in der Mitte. Wir haben auch etwas Farbe im Raum, so dass all diese Elemente schaffen das Design und das Gefühl, dass Sie wollen. Das Gleiche. Mit diesem Design haben wir Kontrastwerte von Leichtigkeit und Dunkelheit. Im Gegensatz dazu, in Farben, haben wir den negativen Raum um den Text, und wir haben Formen wie das Rechteck blockieren die Typografie und ah Form in der Mitte, um als Logo verwendet werden. Dies bietet auch eine gewisse Textur, weil der Hintergrund, den es verwendet wird, gibt eine bestimmte Art von Gefühl, als wäre es wie eine gemalte Textur gemalt. Und in diesem letzten Bild können Sie sehen, wie Formen verwendet werden. Und auch gibt es eine Richtung mit der, ähm, kleinen Linie oben erscheinen, da gibt es Typografie und Farbe, Raum und Wert. Es gibt auch ein wenig von dem, was als Textur genau hier auf diesen Top-Symbolen betrachtet werden könnte , und es gibt ein Gefühl der Skalierung in diesem Bild. Wir wissen, dass Rabatt-Tags wie diese normalerweise ein kleiner Artikel im Vergleich zu anderen Objekten in der realen Welt sind , so dass Sie dieses Etikett auf einem Kleidungsstück sehen und es könnte ein kleiner Maßstab Tag sein. Aber in diesem speziellen Fall haben wir keine anderen Objekte, mit denen wir es vergleichen können. Also seine Skala könnte wirklich alles sein. Dies könnte eine 10 Fuß große Plakatwand sein, die diese Art von Grafik zeigt. Das sind also einige der Elemente des Designs. Und wie ich schon sagte, es wird alles sein, was du in deinem Design siehst. Es wird die Symbole des Raumes sein, die Farben, die Textur, die vor sich geht, und das schafft das Bild, für das Sie gehen. Und wenn Sie die grundlegenden Elemente verstehen und wofür sie verwendet werden, können Sie sie zu Ihrem Vorteil verwenden, weil verschiedene Elemente werden Ihnen verschiedene Gefühle und Stimmungen in Richtungen geben , die das Auge betrachten, wenn Sie versuchen, präsentieren Sie Ihre Idee in Ihrem Design. So auf jeden Fall gelernt, die Elemente. Werfen Sie einen Blick auf ihn und ich gehe in diese Elemente und mehr Details und die folgenden Bände dieses Kurses, so dass ich hoffe, Sie überprüfen, dass 4. Grundlagen im Design: Prinzipien. Nehmen Sie die Elemente des Designs und kombinieren Sie sie zusammenhängend, um eine bestimmte Nachricht zu übermitteln. So Prinzipien des Designs nehmen die grundlegenden Bausteine, die Ihre Linien, Farben, Farben, Formen und fügen Sie diese Eigenschaften hinzu, um ein visuell ansprechendes Design und Bild zu schaffen . Also einige der Beispiele von Prinzipien unsere Nähe und das ist, wenn Sie Abstand von Elementen in Beziehung zueinander Kontrast haben . Und das ist, wenn Sie gegensätzliche Werte haben, so können Sie Kontrast zu dunklen und hellen Werten oder Kontrast von etwas, das im Fokus und außerhalb des Fokus steht, haben . Es gibt Betonung, nämlich wenn Sie wirklich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas Bestimmtes in Ihrer Szene lenken. Es gibt Proportionen, und das ist, ah, Größe eines Objekts relativ zu anderen Objekten um ihn herum. Wenn wir also über Größe reden, wissen Sie, wie groß etwas ist. Scale hat mit seiner relativen Größe zu anderen Objekten zu tun, aber Proportionen haben damit zu tun, wie diese Objekte relativ zueinander sind, also könnte etwas von kleinem Maßstab sein, wie ein Spielzeug oder eine Actionfigur. Aber es kann Missverhältnis haben. Wenn dieser Spielzeugkopf wirklich groß war, könnte es Harmonie geben, die erreicht wird, wenn alle Elemente und Prinzipien des Designs zusammenarbeiten und einfach ein optisch ansprechendes Design schaffen. Es gibt Rhythmus in Formen und Linien und Mustern, und dies hilft, Bewegung rund um das Design zu schaffen. Und dann gab es auch Bewegung, die verwendet wird, um dem Betrachter zu zeigen, wo er in das Design schauen sollte, und dies könnte eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten getan werden. Wir haben das Prinzip der Balance, und das ist, wenn etwas ausgeglichen werden kann, als ob auf einer Skala waren Drehpunkt und es kann vertikal oder horizontal ausgeglichen werden, und es kann Ihnen visuelle Gewicht von Bedeutung in einer Szene geben. Wenn etwas unausgewogen ist, gibt es auch Einheit, und das schafft ein Gefühl der Ganzheit in der Szene, wenn Sie die gleiche Art von Farben oder die gleiche Art von Grafiken und dann schließlich Wiederholungen oder Muster haben. Und diese Luft verwendet, um den Betrachter auch durch das Bild zu führen, indem die Kontinuität zwischen Objekten in der Szene platziert wird. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Prinzipien in Aktion, und ich habe ein paar Beispiele hier und hier. Sie können sehen, dass es Dinge wie Kontrast und Einheit und Balance innerhalb der Szene gibt. Es ist es, einen bestimmten Look zu schaffen, auf den sich die Künstler konzentrieren möchten, und lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf Schlüsselelemente in der Szene, wie das Wort Ästhetik. Dies geschieht mit Kontrast und Betonung und Proportion. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel, und in diesem Beispiel können Sie Dinge wie Rhythmus und Nähe sehen, die aufgrund der Cookies im Hintergrund vor sich gehen . Es gibt auch einen hohen Kontrast zwischen dem Text und dem weißen Rechteck. Es gibt definitiv etwas Gleichgewicht auch horizontal und vertikal mit diesen Cookies und macht ein schönes, ansprechendes Bild zu überprüfen. Und schließlich, wenn wir uns das letzte Bild hier ansehen, können Sie diese Art von Ideen sehen. Manche Dinge stehen im Fokus. Manche Dinge sind unscharf, also schafft das Kontrast. Es gibt ein wenig Bewegung mit der Art und Weise, dass die Blumen auf den Text zeigen, und es gibt einen hohen Kontrast innerhalb des Textes, und es gibt ein wenig Balance geht hier vor, mit der Art, wie die Objekte in den Elementen in die Szene unsere Linie, also wo Sie Ihre Elemente haben, ist die grundlegenden Bausteine. Die Prinzipien des Designs sind, was diesen Bausteinen sagt, wie sie sich aufstellen und reagieren und das Gefühl, die Stimmung oder die Botschaft geben, die Sie wünschen. Sie können Dinge, die sagen, im Gleichgewicht haben und eine schöne, angenehme Wirkung für den Betrachter schaffen . Oder Sie können Dinge haben, die aus dem Gleichgewicht sind und ein Unbehagen für den Betrachter erzeugen. Und es hängt davon ab, was du wirklich machst. Meistens möchten Sie vielleicht, dass alles im Gleichgewicht ist. Aber dann haben Sie vielleicht ein Bild, in dem Sie den Betrachter tatsächlich irgendwie unwohl fühlen wollen , und Sie könnten die Dinge aus dem Gleichgewicht bringen, um dies zu erreichen. 5. Farbtheorie: Farbe hilft, Gefühl, Emotion und Stimmung zu Design-Element oder Bild hinzuzufügen . Farbe kann eine sehr entscheidende Rolle spielen und wie Ihr Design dargestellt wird. Und der Grund dafür ist, dass Farben verschiedenen Dingen unterschiedliche Bedeutungen geben. In Farben können verschiedene Bedeutungen durch verschiedene Teile der Welt haben, basierend auf Kultur oder Religion oder politischen Ansichten. Also, wenn wir Farbe in unserem Design ist sehr wichtig, im Auge zu behalten, wer Ihr Publikum ist , so dass Sie die richtigen Arten von Farben bieten, um die richtige Art von Botschaft , die Sie über das Publikum bekommen wollen darzustellen . Sie möchten nicht etwas mit einer negativen Konnotation in einem Bild verwenden, das zu jemandem geht , wo diese Farbe tatsächlich etwas Positives bedeuten könnte. Es wird gemischte Nachrichten senden, so dass einige der Eigenschaften der Farbe Hugh ist, und das ist der tatsächliche Name der Farbe, die wir verwenden. Irgendwas ist blau, grün, rot, orange. Dann haben Sie Wert, der die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe ist, und Sie haben Sättigung, die die Intensität einer Farbe ist. Etwas, das de gesättigt ist, hat nicht eine ganze Menge Intensität oder hohe Kontrastwerte . Wir sprechen über warme und kühle Farben und diese Luftfarbtemperaturen, die zwei verschiedene Arten von Farben geben , um sie zu beschreiben. So, zum Beispiel, warme Farben sind Ihre Rot, Orangen und Gelb, und Sie sind kühle Farben. Lüften Sie Ihre Grüns, Ihren Blues und Ihre Lavendel, und das hilft nur, die Temperatur einer Farbe zu beschreiben. Und Sie können diese beiden zusammen warme und coole Farben verwenden, um verschiedene Bedeutungen darzustellen. Und auch ist es wichtig zu beachten, dass Sie keine gemischte Nachricht senden, wenn Sie versuchen, etwas Cooles zu porträtieren , indem Sie viele warme Farben verwenden und umgekehrt, Farben haben Bedeutungen. Und wie ich schon sagte, verschiedene Farben können verschiedene Dinge für verschiedene Menschen bedeuten. Und die verschiedenen Farbbedeutungen zu kennen, kann wirklich helfen, Ihr Bild zu übertreffen. Wenn Sie also etwas lesen sehen, welche Art von Gefühl fühlen Sie sich, wenn Sie etwas Grünes sehen? Was nehmen Sie, dass als eine Marke oder Logo, wo Identität und schließlich haben wir Farbschemata und das sind Muster von Farben, die zusammen gesetzt werden, um im Grunde einige Kontinuität oder Balance zu den Bildern Dinge, die es leicht für Sie zu wählen, wenn Sie versuchen, für ein bestimmtes Gefühl und das Farbschema zu gehen. Beispiele gibt es monochromatische, und dies ist, wenn Sie die gleiche Farbe, aber unterschiedliche Werte und Sättigung verwenden. Aber es ist alles die gleiche Farbe. Dann haben Sie etwas, das analog genannt wird, und das ist, wenn Sie benachbarte Farben auf dem Farbrad haben, so dass Ihre Rot- und Orangen und Ihre Gelbfärbung tatsächlich Ihr Farbschema ausmachen könnten . Sie haben komplementäre Farben und diese Luft, wenn Farben einander auf dem Farbrad gegenüberstehen , dann haben Sie geteilt komplementär. Und das ist, wenn Sie eine Farbe auf der einen Seite des Rades und dann auf der anderen gegenüberliegenden Seite haben, genau wie eine kostenlose. Sie teilen die beiden und es schafft eine drei Farben, und dann schließlich haben Sie eine Triade, und das ist, wenn Sie drei ah äquivalente Farben auf dem Farbrad. Werfen wir einen Blick auf nur ein paar Designs hier, und Sie können sehen, dass Farbe überall verwendet wird. Ähm, in diesem Bild wird Farbe im Hintergrund verwendet, um es wirklich lebendig zu machen, und man könnte dort sehen, mit warmen und kühlen Farben. Sie haben ein paar Grüns drin und vielleicht sogar ein paar Blues und Lavendel im Schatten. Und dann, ah, viele warme Farben, wahrscheinlich mehr warme Farben und kühle Farben. So haben Sie das Gefühl, es ist eher ein warmer oder Frühling Art von Tag. In diesem Bild können Sie sehen, dass der Hintergrund de gesättigt ist, die Farbe herausgenommen wurde, und Sie haben einige starke Werte von Dunkelheit und Leichtigkeit in diesem Hintergrund, die Art von sieht aus wie ein Mikrochip oder etwas von dieser Natur. Aber dann gibt es Farbe im Vordergrund, und das liefert Kontrast. So haben Sie die violetten oben und unten und die Art der bläulichen Bildschirme in der Mitte . Und dann hier ist ein weiteres Beispiel für warme und kühle Farben, die verwendet werden. Sie können am Himmel sehen, dass Sie diese schönen, warmen Farben an der Unterseite haben , und sie gehen allmählich in kühlere Farben an der Spitze, und das gibt Ihnen auch eine bestimmte Art von Feld. Selbst wenn die Worte nicht da waren, wirst du das Gefühl eines Sonnenuntergangs oder vielleicht sogar des Sonnenaufgangs bekommen. Aber mit den Sternen wird es wahrscheinlich einen Sonnenuntergang geben, und das sorgt für eine gewisse Art von Gefühl für Sie. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf jeden Fall einen Blick auf die verschiedenen Eigenschaften der Farbe und verstehen sie, vor allem ihre Bedeutung und was verschiedene Farben für verschiedene Arten von Menschen bedeuten. Und dann, und zukünftige Bände dieses Kurses werden wir ausführlich über die verschiedenen Arten von Farbschemata sprechen und wie sie in Design und ein Kunstwerk verwendet werden, also sollten Sie das überprüfen, wenn diese Kurse herauskommen. 6. Typografie: Typografie ist weg. Texas, in einem visuellen Medium durch die Verwendung von Stil, Abstand, Stimmung und Warte-Typografie gezeigt wird Abstand, , hat eine ganze Reihe von Eigenschaften, die damit verbunden sind und könnte wirklich eine Meisterklasse für sich sein. Typografie ist in der grafischen Gestaltung in visuellen Medien und Kunstformen sehr wichtig. Es hilft wirklich, Ihre Botschaft darzustellen, nicht nur durch das, was rot ist, sondern die Art und Weise, die Ihnen präsentiert wird. So sind einige der Eigenschaften der Typografie. Es ist ein lustiger Typ. Und das sind Dinge wie die Schriftarten, die im Grafikdesign basierend auf seiner Klassifizierung, Abstand, Stimmung und Wartezeit verwendet Klassifizierung, Abstand, Abstand, werden. Sie haben also verschiedene Arten von Schriftarten, einschließlich Dinge wie Helvetica und Ariel, und Sie haben die Schriftgröße und dies wird in Punkten gemessen und sagt Ihnen im Grunde, wie groß diese Schriftart ist. Dann haben Sie die Klassifizierung, diese Luft Dinge wie Script oder Serif, und das ist eine Klasse, wie die Typografie aussieht, und es gab fünf Klassen, die dort gezeigt werden, und basierend auf diesen fünf Klassen, können Sie die Art der verwendeten Schriftarten kategorisieren. Dann haben Sie Dinge wie den Buchstabenabstand online, HaiF und das ist, wie viel Platz und negativer Raum innerhalb des eigentlichen Textblocks erzeugt wird . Es gibt Stimmung, und das beschreibt die Typografie oder Schriftarten, die verwendet werden. Dinge können klassisch sein, oder sie könnten ernst sein, oder sie könnten DieDinge können klassisch sein, oder sie könnten ernstsein, oder sie könnten starr oder elegant sein. Danach haben wir Gewicht. Und das ist, wenn die Typografie oder der Text Dicke hat oder ihre dünne, mittlere oder fett. Es sagt Ihnen, wie viel Wert die Typografie durch ihre Dicke hat. Typografie kann kursiv sein, und das ist, wenn es schräg gestellt wird, und dies kann auch Betonung geben. Es gibt Rechtfertigung, und das ist, wenn die Typografie zentriert ist oder auf dieser linken und rechten Seite gerechtfertigt ist. Und schließlich schließlich ist es der Fall, ob es Groß- oder Kleinbuchstaben oder Groß- oder Kleinbuchstaben ist. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, und in diesem ersten Design können Sie sehen, dass ein paar verschiedene Arten von Typografie verwendet werden. Es gibt diese Art von Schriftart hier, und dann gibt es hier unten eine andere Art von Schrift, und die dritte Art von Spaß und ihre Größe, wissen Sie , große Schriftarten, mittlere Schriften und kleine Schriften. Es gibt Betonung basierend auf der Dicke, die in der Gewichtung der Schriftarten verwendet wird. Das hat also ein sehr dickes Gewicht, und das ist irgendwie dünner. Warten Sie hier, und Sie können sehen, dass Sie durch die Verwendung verschiedener Arten von Typografie in Ihren Designs verschiedene Gefühle zum Ausdruck bringen werden. Und durch die Verwendung von Größen können Sie verschiedene Maßstäbe generieren , und den Betrachter mit dem,was Sie sehen möchten, in einer Hierarchie in Ordnung bringen . Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel hier und hier können wir sehen, dass wir einige kursivierte Typografie haben . Dies ist schräg, um zu versuchen, ein wenig Betonung zu geben, aber es gibt einen hohen Wert auf die Kleidung, weil es eine andere Farbe verwendet, aber es ist auch dicker. Es ist Felsbrocken. Es verwendet eine sans serif, die sehr leicht aus der Ferne zu lesen ist, wo das Skript diese Art von Spaß ein wenig schwieriger zu lesen sein könnte . Wenn alles so war, können Sie das Schild möglicherweise nicht lesen, wenn Sie in Ihrem Auto vorbeifahren. Und dann können Sie in diesem Bild sehen, dass die Typografie eine Art Stimmung darstellt. Auch, Muttertag und du weißt schon, die Liebe einer Mutter mit den Blumen. Also haben Sie diese schöne Schrift Schriftart, die zusammen mit Müttern und Dingen, die Sie von dieser Natur denken. Aber dann gibt es einige grundlegende Wissenschaft, ihre Schriften hier unten, ein wenig kleiner, die leicht zu lesen sind. So erhalten Sie das schöne Grafik-Design im Muttertags-Verkauf. Aber dann werden die Dinge, die Sie wirklich wissen müssen, wie der zu verwendende Code, in einem sehr einfachen Zeh erledigt. Verstehen Sie Schriftart fest. Das sind also die unterschiedlichen Eigenschaften der Typografie. Und wie gesagt, es kann wirklich machen oder brechen Sie Ihr Design. Manchmal ist es gut zu versuchen, einige verschiedene Schriftarten in einem Grafikdesign zu verwenden, wie sie es hier getan haben. Es hilft, es ein wenig besser aufzubrechen und macht es ein wenig einfacher zu lesen und zu kategorisieren wie Ihr Grafikdesign in den anderen Kursen so aussehen wird. Innerhalb des Volumens dieses Grafikdesign- und Social-Media-Kurses gehen wir tief in die Typografie ein und sprechen darüber, wie es wirklich genutzt wird 7. Komposition: -Komposition ist das Layout der Elemente in der Szene, um den Look oder das Gefühl zu vermitteln, den Sie darstellen möchten. Wie wir wissen, sind Elemente Ihre grundlegenden Bausteine, wie Linien und Formen und Prinzipien, oder wie diese Bausteine und Elemente innerhalb der Szene aufeinander reagieren. Komposition hingegen ist das eigentliche Layout, das Sie verwendet haben, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer in der Szene zu lenken. Einige Beispiele für die Komposition sind also Hierarchie, und dies setzt Elemente in einer bestimmten Reihenfolge, die der Betrachter sehen soll. Es könnte also Typografie sein, bei der Text in der Mitte größer und unten und oben kleiner ist. So zeichnen Sie den Fokus zuerst in die Mitte, für den wichtigsten Teil, den Text. Dann haben wir Führungslinien, die Linien innerhalb eines Bildes sind, die helfen können, die Aufmerksamkeit der Zuschauer und eine bestimmte Richtung zu lenken. Sie haben den Fokus, und das ist die Hauptsache, die Sie wollen, dass der Betrachter sehen, und Sie können Dinge wie Bewegung und Kontrast verwenden, um die Aufmerksamkeit auf den Brennpunkt zu lenken . Sie sind Rahmenelemente, die Dinge wie Grenzen und Vignetten um ein Bild herum sind, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer in der Mitte dieses Designs zu halten. Alignment hilft, Dinge in einer schönen, ordentlichen und organisierten Art und Weise zu setzen , und Sie können auch dis-Ausrichtung, um Chaos zu schaffen oder den Benutzer fühlen sich unwohl . Ihre Ähnlichkeit, wenn Sie die gleichen Arten von Formen oder Farben oder Werte in einem Bild verwenden , um Zusammenhalt und Klärung zu schaffen, gibt es Schließung. Und das ist, wenn Sie das Design der Phantasie des Betrachters überlassen, indem Sie das Design nicht vollständig umschließen oder schließen, was hilft, die Informationen zu füllen, die der Betrachter sehen soll. Es gibt entworfene Typen wie einzelne visuelle Designs, bei denen es sich nur um ein Element oder ein Bild handelt. Sie sehen, um die Emotion zu vermitteln, ohne eine Reihe von Informationen zu geben. Es gibt die göttliche Proportion, und das ist, wenn wir über Dinge wie das goldene Verhältnis und Mathematik und Dinge sprechen, die eine Zahl sind, die visuell angenehm in der Natur ist, die wir sehen und in Designs verwendet haben. Und das wird viel verwendet und und Marken mehr als Sie wissen würden. Und schließlich haben wir die Regel von Dritteln, und das spaltet das Design in Drittel sowohl horizontal als auch visuell auf und platziert visuelle Interessen, wo diese Kreuzungen passieren. Dies hat eine Menge in Anzeigen und Filmen und Film getan, um auf jeden Fall geben diese schöne ah, Balance innerhalb des Designs. Also schauen wir uns mal an. Es ist Änderung einige Design-Bilder und Beispiele hier. Also hier können Sie sehen, wir haben Dinge wie Ausrichtung und wir haben Hierarchie. Sie können sehen, dass auf der Grundlage der Hierarchie, wir scheinen Mitte des Jahres Verkauf zuerst, obwohl natürlich würden wir oben von unten in der Zeit für eine zuerst lesen würde. Sie können hier auch sehen, dass sie den Brennpunkt dafür haben, dass sie in der Mitte liegen, basierend auf dem Kontrast, der innerhalb der Typografie verwendet wird. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Hier können wir Leitlinien sehen, die Dinge wie diese Bergkämme sind, die nach unten in Richtung der Typografie oder diesen Fluss oder See Schatten zeigen, die freundlich dazu beitragen, nach innen des Designs zu zeigen. Und Sie haben Rahmenelemente wie die Felsen und den Mietvertrag im Baum, um Ihren Fokus hier in der Mitte zu halten . Es gibt auch schöne Ausrichtung auf der linken und rechten Seite dieses Lehrbuchs, basierend auf dem großen Text und dachte, dass sie hier und dann die mehrere Wörter hier unten verwendet . Sie haben dies sehr schön ausgerichtet und hilft, ein schönes, angenehmes Aussehen zu schaffen . Und schließlich haben wir ein Beispiel für die Ausrichtung, wo die Dinge zentriert ausgerichtet sind, wie die Texte und dieser Stern. Aber dann, auf der Außenseite sehen wir Dinge, die falsch ausgerichtet sind, und das gibt diesem Bild eine gewisse Art von Gefühl. Wenn diese Donuts gleichermaßen in einer Linie von oben nach unten und zueinander angeordnet wären, würde es Ihnen eine andere Art von Gefühl geben, als das, was Sie hier sehen. Komposition ist also die Art und Weise, wie wir die Elemente in einem Layout der Szene angeordnet haben, um die Zuschauer Augen zu ziehen , die wir wollen, dass sie sehen. Es hilft, den Schwerpunkt zu schaffen und die Bewegung bereitzustellen und diese Prinzipien zu verwenden, damit Sie die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Dinge in Ihrem Dokument lenken oder auf das, was der Betrachter fühlen soll. Also auf jeden Fall lernen diese Zusammensetzung Tipps und Tricks, weil sie wirklich helfen werden. Übertreffen Sie einfach Ihre Grafiken und Bilder auf eine neue Ebene, die viele andere Leute gerade nicht verwenden , und zukünftige Bände dieses Kurses gehen wir tief in dieses Zeug, vor allem Dinge wie das goldene Verhältnis und die Regel der Drittel und jene Tricks, die Sie wirklich lernen müssen. Also hoffe ich, dass Sie es überprüfen werden, und ich freue mich darauf, Sie in Zukunft zu sehen. 8. Danke fürs Zuschauen.: Also ich hoffe, Sie genießen diesen Kamerakurs. Grafik-Design-Theorie in Social Media Einführung Ich habe versucht, Ihnen nur eine grundlegende Grundlage der Prinzipien und Ideen, über die wir sprechen werden, und zukünftige Bände zu geben, und wir werden tief in jedes der Prinzipien, die ich in in jedem dieser Abschnitte. Ich habe angefangen, einige der anderen Kurse zu erstellen, wie Sie sehen können, und ich werde nur versuchen, Ihnen so viel Inhalt und Wert zu bieten, wie ich kann. Also hoffe ich, dass Sie diese Kurse nützlich finden. Und ich hoffe, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Feedback haben , dass Sie mir definitiv eine Nachricht senden. Schlag mich auf Twitter, Facebook oder was hast du und sag mir, wie es läuft. Wenn du festsitzt oder nichts verstehst, wende dich an mich, denn ich möchte, dass du mit einem besseren Verständnis davon abgehst, wie all diese Prinzipien in deinen Designs verwendet werden können. Sie werden dazu beitragen, Ihr Unternehmen oder Ihre Marke zu fördern, indem sie visuell mit dem Publikum interagieren . Und wenn du einfach ein paar dieser Ideen wegnimmst und sie in deiner Grafik verwendest, wirst du der Kurve weit voraus sein, gegen viele Leute da draußen, die keine Ahnung von diesem Zeug haben. Ich weiß, dass Sie Bilder und Grafiken schon mal gesehen haben. Das sah einfach schrecklich aus, und du machst sie sofort für dich aus. Sieh ihn nicht mal an. Du gibst sie einfach weiter auf der Seite weiter. Und auf der anderen Seite weiß ich, dass es etwas gibt, was nichts damit zu tun hat, was Ihnen wichtig ist. Aber du musst aufhören und es dir ansehen, weil es so optisch ansprechend ist. Ah, viele große Unternehmen auf dieser Welt. Unternehmen wie Apple und McDonalds verwenden diese grundlegenden Prinzipien definitiv, wenn sie versuchen , ihre Marke zu fördern. Deshalb sind sie so erfolgreich, weil sie ein tiefes Verständnis für diese Elemente und Prinzipien haben. Ich hoffe also, dass Sie hier auch als Grundstein und Baustein und Lernen beginnen können, damit Sie Ihre Marke leistungsfähiger machen können, um mehr Menschen zu erreichen, denn darum geht es jetzt, wie ich schon sagte, Wenn Sie Kommentare oder Feedback oder Fragen haben, senden Sie mir definitiv eine Nachricht und ich werde so schnell wie möglich mit Ihnen zurückkommen, weil ich für Sie hier sein möchte. Ich wünsche Ihnen viel Spaß an diesem Kurs und freue mich darauf, Sie in den zukünftigen Bänden zu sehen.