Canva: Grafikdesign-Theorie Band 2 | Jeremy Deighan | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

28 Einheiten (2 Std. 13 Min.)
    • 1. Willkommen auf Canva Kurs: Graphic Design-Theorie

      2:24
    • 2. Über Canva

      4:04
    • 3. Richtung

      5:31
    • 4. Skalierung

      5:10
    • 5. Textur

      4:58
    • 6. Farbe

      4:07
    • 7. Typografie

      4:58
    • 8. Nähe

      4:19
    • 9. Proportion

      5:27
    • 10. Rhythmus

      4:23
    • 11. Einheit

      6:13
    • 12. Wiederholung

      5:22
    • 13. Monochromatisch

      3:39
    • 14. Analagous

      4:31
    • 15. Komplementär

      4:43
    • 16. Complementary

      4:52
    • 17. Triad

      4:03
    • 18. Buchstaben-Abstand

      4:33
    • 19. Linienhöhe

      4:44
    • 20. Kurses Kurses

      5:09
    • 21. Richtigkeit

      3:43
    • 22. Gehäuse

      4:29
    • 23. Ähnlichkeit

      5:04
    • 24. Schließung

      5:24
    • 25. Hiearchy

      6:14
    • 26. Drittel-Regel

      7:24
    • 27. Goldener Ratio

      5:44
    • 28. Danke fürs Zuschauen.

      1:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

632

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Möchtest du deine Geschäfts- und brand auf die nächste Stufe bringen? Hast du dich schon einmal gefragt, warum einige Anzeigen in den sozialen Medien auffliegen, während du dir noch nie eine zweite Ansicht hast? Möchtest du die Aufmerksamkeit deines Publikums erregen, damit du dein Produkt fördern kannst?

Was geht in diesem Kurs vor:

Canva Kurs: Graphic Design Theorie Diese Ideen können auf mehreren Plattformen angewandt werden, einschließlich deiner Marken, E-Books, Webseiten, Grafiken, Präsentationen und mehr.

Canva ist eine sehr einfach zu bedienende und freie easy-to-use für die Erstellung von fantastischen Grafiken in kürzester Zeit. Vorgefertigte Layouts und eine große Bibliothek mit Kunstwerk

Was du in diesem Kurs lernen wirst:

Dieser Kurs führt dich durch die Grundprinzipien und Ideen, die sich in jeder Art von visuellen Medien befinden. Du kannst es erwarten erwarten, dass die Aufmerksamkeit und ein Publikum mit deinen Designs erregt, wenn du die in diesen Videos gezeigten einfachen Prozeduren nachfolgst. Die Kurse umfassen Folgendes:

  • Informationen über Canva.
  • Entwurfselemente.
  • Prinzipien des Designs.
  • Farbtheorie.
  • Typografie.
  • Komposition.
  • sowie kostenlose Updates und Ergänzungen in der Zukunft

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Wenn du diesen Kurs genießen und dich mehr über die Prinzipien und Theorie hinter dem großen Grafikdesign erfahren möchtest, you dir unbedingt die anderen Bände in dieser Serie an:

Canva Course: in den sozialen Medien

Weitere Informationen über die Verwendung von Canva, schau dir meinen anderen Kurs an:

Canva Anfängerleitfaden für Canva für das Grafikdesign

Jeremy Deighan

P., ich bin hier für meine Kursteilnehmer:innen und ich freue mich immer auf Feedback, Fragen, Diskussionen oder Rezensionen zu meinen Kursen. Besuche mein Profil und sieh dir wie du mich auf deine bequemste Weise kontaktieren kannst!

Andere Kurse in dieser Serie:

Canva: Anfängerguide

Canva: Einführung in die Graphic

Canva: Graphic Design Theorie Band 1

Canva: Graphic Design Theorie Band 2

Canva: :

Andere Kurse

Canva für Unternehmer: Blog-Titel

Canva für Unternehmer: Entrepreneurs

Canva für Unternehmer: Twitter-Post

Canva für Unternehmer: Pinterest Graphic

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Jeremy Deighan

Online Instructor | www.jeremydeighan.com

Kursleiter:in

My name is Jeremy Deighan and I am thrilled to be an online instructor, helping others achieve their own personal goals. I have had quite the range of skills and hobbies through my lifetime. I really enjoy teaching and hope to provide information to others on anything and everything I know how to do! Please take a moment to check out my courses, and if you take any please leave a review and any feedback you have!

Art and Design

I have an extensive background in different forms of art and design. I have an associates degree in Computer Animation and I've worked with various production houses to create awesome content. Adobe Photoshop has been a staple of my arsenal since I was 16 and use it faithfully to this day.

I also have a history in live visual arts, specifical... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Willkommen auf Canva Kurs: Graphic Design-Theorie: Hallo, alle. Und willkommen zu diesem Kanada-Kurs zur Nutzung von Designtheorie und Social Media. Ich möchte Sie herzlich willkommen heißen und danke Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie finden ihn in diesem Kurs wertvoll. Ich werde Ihnen die Grundprinzipien der Designtheorie zeigen, die Sie wissen müssen, wann immer Sie irgendeine Art von Bildern oder Grafiken erstellen. Und das könnte für Ihre Website, Ihre Marke für soziale Medien für Twitter Facebook Pinterest sein. Wenn Sie sich dieses Video ansehen und einige dieser Schlüsselkonzepte verstehen, die Grafikdesigner und Künstler verwenden, werden Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Sie Ihre Bilder und Grafiken wirklich vom Rest abheben können. Und ich bin sicher, dass Sie die Websites und Bilder und Grafiken online gesehen haben, und Sie schauen sich einfach ihre schrecklichen und Sie wissen nicht wirklich, was mit, ähm, aber Ihr Verstand sagt, dass etwas mit ihm nicht stimmt, und es liegt daran, dass die Grundprinzipien der Designtheorie nicht auf diese Grafiken angewendet wurden. Also in diesem Kurs werden wir tief in um gehen, was jeder dieser Prinzipien ist, und wir werden eine breite Palette von Dingen abdecken, von den Prinzipien und Elementen des Designs bis hin zu Typografie, Farbe und Zusammensetzung. Und so sieht einer der Kurse aus. Wir sind ich eine kurze Beschreibung des Themas zur Hand geben, und dann würde ich ein paar Beispiele, die ich zusammen geworfen und vielleicht einige Fotos über einige Dinge, die ich über dieses bestimmte Thema bringen möchte. Und dann gehe ich rein, um einige Beispiele für Grafikdesigns zu liefern, die ich direkt aus Kanada gezogen habe . Und ich benutze diese Beispiele, um Ihnen zu zeigen, dass, weißt du, sind keine, die ich gemacht habe. Ich habe sie gerade rausgeholt, damit ich Ihnen zeigen kann, warum sie so gut funktionieren und die Prinzipien, die verwendet werden, und sie sind eine großartige Ressource. Und es zeigt Ihnen wirklich die Kraft dieser Software, um sehr schnell zusammenziehen zu können , ein Design, das gut aussieht. Und alles, was Sie tun müssen, ist nur einige der Informationen zu ändern und Sie sind auf dem Weg. Aber wenn Sie diese Prinzipien im Auge haben, während Sie diese Informationen entwerfen und zusammenstellen , dann werden Sie wirklich hervorstechen 2. Über Canva: Also, bevor wir anfangen, würde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um zu sehen. Dieses Programm, Canvas Camera genannt, ist ein Online-Tool, das Sie verwenden können, um alle Arten von großartig aussehenden Designs zu machen. Jetzt habe ich einen weiteren Kurs, wie man dieses Programm einrichtet und es von Anfang bis Ende benutzt. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick und finden diesen Kurs und überprüfen Sie ihn, aber im Grunde werde ich einen kurzen Überblick über diese Software geben. Was Kamera ist. Es ist eine Foto- und Grafikbearbeitungssoftware, die eine Tonne von vorgefertigten Layouts hat, die sie verwenden um Ihnen zu helfen, aufzustehen und in kürzester Zeit laufen. Und Sie können aus diesen vorgefertigten Layouts wählen, was es wirklich einfach macht. Nun, dies ist das Haupt-Dashboard, nachdem Sie ein Konto erstellt haben, und Sie können hier sehen, dass Sie leicht eines dieser Objekte auswählen können und es wird ein Design für Sie erstellen . Und wenn Sie das erweitern, haben sie alle Arten von verschiedenen Dingen. Hier können Sie Veranstaltungen machen. Ah, Blawg und er buchten Grafiken, Marketinggrafiken, ähm, Social-Media-Zeug, verschiedene Arten von Dokumenten, wie Präsentationen. Wenn Sie eine Lügenpräsentation in Anzeigen geben. Also gehen wir einfach voran und wählen eine von diesen wirklich schnell dafür aus. Entschuldigung. Drücken Sie den falschen Knopf dort. Ähm, dafür habe ich die Social-Media-Grafik benutzt, nur weil sie ziemlich grundlegende Größe ist, wie Instagram, Facebook und so. Aber du könntest eine von diesen auswählen. , Weißt du, du könntest ein Poster machen. Sie haben auch erst kürzlich Infografiken hinzugefügt, was wirklich schön ist, diese zu machen. Ah, wenn wir das hier sammeln, wird es ein neues Fenster öffnen, und das führt Sie zu einem Canvass gestalteten Armaturenbrett. Und hier können Sie einige dieser Pre-Mai-Layouts auswählen, die ich in Beispielen verwende. In den folgenden Kursen und Bänden. Sie können Texte auf Hintergründen hinzufügen. Sie können Ihre eigenen Bilder hochladen, und Sie können auch aus einer Vielzahl von Formen und Illustrationen auswählen. Jetzt ist es kostenlos, ein Konto einzurichten, und es ist kostenlos, einige ihrer Vorlagen und Grafiken zu verwenden. Manchmal müssen Sie für einige der Grafiken zu zahlen, und sie sind $1 pro. Und was passiert, ist, dass sie dieses Wasserzeichen mit einem Campbell-Logo auf hier setzen, und wenn Sie dieses Element oder diese Vorlage verwenden oder was auch immer, wenn Sie gehen, um dieses oder um, ja, wenn Sie gehen, um es als Bild herunterladen oder ein Pdf, Sie werden dafür bezahlen müssen, und es wird erscheinen, Ah, Ah, Bildschirm dort für Sie in Ihre Kreditkarteninformationen zu setzen. Sie können Kredite kaufen, um es ein wenig billiger und alles zu machen, aber im Grunde ist ein Teil der Sachen bezahlt. Aber es gibt eine Menge kostenloses Zeug hier drin. Also wollte ich diese Software verwenden, um Ihnen zu zeigen, dass Sie kein Erlebnis oder professioneller Grafikdesigner sein müssen , um tolle Bilder und Logos und Dinge dieser Natur zu finden. Also im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich Informationen aus Leinwand gezogen habe, wie ihre Formen und Symbole und Text und Pre-Mai-Layouts, um die Grundlagen zu beschreiben , die ich jetzt in diesem Kurs lehre. Wie ich schon sagte, wenn Sie noch tiefer darüber nachdenken wollen, wie man die Software tatsächlich benutzt, habe ich einen separaten Kurs dazu, habe ich einen separaten Kurs dazu, und ich würde Ihnen raten, dass Sie nachschauen und einen Blick darauf werfen. Ähm, es ist definitiv sehr hilfreich, und es deckt alles über die Kamera von Anfang bis Ende ab, und es zeigt einige Abkürzungen. Also gehen diese Kurse alle Arten von zusammen. Sie haben den Kurs gezeigt, wie Sie ihn einrichten, und dann wird Ihnen dieser Kurs hier beibringen, wie Sie , um Designprinzipien verwenden, umdiese Grafiken großartig zu machen. Und ich hoffe wirklich, dass, ähm, dir das hilft. Schauen Sie sich diese Software an. Ich liebe es. Es ist wirklich toll zu verwenden. Es integriert sich einfach so gut in die sozialen Medien. Wenn Sie eines dieser Pre möglicherweise Layouts erstellen, wenn es Facebook oder Twitter sagt, verwenden sie tatsächlich die Dimensionen dieser Social-Media-Plattformen. Sie wissen also, dass die Dimensionen korrekt sein werden, und das ist einfach genial an sich. Nur Zehe haben das an Ihren Fingerspitzen, und sie aktualisieren ständig Sachen, fügen neue Sachen hinzu, Also sieh ihn aus und lass uns mit dem Kurs fortfahren 3. Richtung: Richtung sorgt für Bewegung und lenkt das Auge des Betrachters. Also alles in Ihrem Grafik-Design-Bild, das in eine Richtung zeigt oder hilft, Ihr Publikum zu bewegen ich um. Das Grafikdesign wird als Richtung betrachtet, so dass die Richtung auf mehrere Arten dargestellt werden kann. Einige dieser Möglichkeiten können mit Linien und Pfeilspitzen sein. Sie könnten mit Bildern von Richtungen gezeigt werden, die im Bild selbst gezeigt werden, und es kann impliziert werden Sichtlinie. Also jemand, der in die Ferne schaut, kann das Auge durch Platzierung von Bildern oder Informationen führen . Außerdem kann die Richtung durch die Art und Weise dargestellt werden, dass Elemente und Grafiken tatsächlich innerhalb des Designs selbst platziert werden . Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele, und hier haben wir eine Illustration und Sie können sehen, dass hier zwei Arten von Richtungen vorgehen und tatsächlich mehrere Richtungen, die wir am siebten berühren können. Ähm, aber das Hauptrohr ist die Art und Weise, dass die Charaktere, die den Charakter suchen, nicht unbedingt auf Sie starren, den Betrachter, aber irgendwie vielleicht vorbei an Ihnen, als ob sie auf der Straße stehen, auf der Suche nach einem Auto vorbei, damit er den Weg zeigen kann. Und dann, natürlich, der andere ist der Pfeil, der in die Richtung zeigt, wenn Sie das rechts betrachten , und wenn Sie Dinge wie diese verwenden, wie die Pfeilspitzen für die Richtung, Sie müssen vorsichtig sein, da Sie die Sichtlinie des Betrachters direkt von der Seite leiten können. Da die Pfeile nach rechts zeigen und es gibt einen breiteren negativen Raum in dieser Richtung und nichts anderes, gibt es nichts, was den Betrachter davon abhält, seine Augen direkt von der Seite zu bewegen und zu etwas anderem zu bewegen. Eine gute Möglichkeit, dieses Design zu verwenden, wäre es, eine Art von Nachricht zu setzen, die das Publikum direkt neben dem Pfeil auf der rechten Seite sehen soll , mit den negativen Leerzeichen, die zwei Dinge tun. Es zeigt auf das, was Sie wollen, dass sie sehen, betont diesen Text oder Bild, und es hält einen Betrachter davon ab, ihre Augen von der Seite wandern zu lassen. Dieses Beispiel funktioniert genau auf die gleiche Weise, außer es handelt sich um ein Foto anstelle einer Illustration. Aber hier haben wir die Straße mit einigen zusätzlichen Markierungen, die auf einen Bereich entlang der Straße zeigen, und dies wäre gut auf die gleiche Weise, indem Sie Text oder Elemente in die Richtung hinzufügen , die der Pfeil zeigt, so dass Sie möglicherweise ein Bild von Ihrem Auto, das Sie wollen, dass die Person zu sehen. Oder vielleicht haben Sie Text, ähm, da oben am Horizont, den Sie wollen, dass der Betrachter lesen. Das ist also Richtung, indem man mit einem tatsächlichen Foto und Asphalt-Textur und was Sie haben. Also, wann sind Beispiele, die Sie hier sehen können, dass wir ein wenig Richtung durch die Bilder im Hintergrund haben , wie diese Datei war eine Reflexion dieser Blume, weil sie wirkt wie eine Pfeilspitze und zeigt nach unten auf die Texte. Die Brille kann auch Führungslinien sein, die in die Richtung zeigen, um freundlich Ihre Augen zurück zum Bild zu drücken und auch Art von blockieren diese Luftrichtung nach unten. In diesem Grafikdesign passiert das gleiche genaue Konzept, außer dass wir Symbole anstelle von irgendeiner Art von Bild oder Foto verwenden, also sieht das aus wie ein Abzeichen. Aber es sieht auch so aus, als ob ein Pfeil nach unten auf den Text zeigt, Richtung auf diese Weise bereitstellt, und dann haben Sie eine Hierarchie und Richtung mit der Art und Weise, die erkennt, hier angelegt ist . Manchmal betonte Texas in der Mitte, aber hier ist es an der Spitze betont und fließt natürlich nach unten, als ob Sie lesen würden. Das ist also auch die Richtung durch die Platzierung. Und schließlich, in diesem, haben Sie Richtung durch die implizite Sichtlinie. Wenn Sie also das Foto im Hintergrund betrachten, wandern Sie irgendwie in die gleiche Richtung, die die Person auf diesem Foto in Richtung Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang odervielleicht oftin diese Stadt schaut Richtung Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang oder vielleicht oft . Und Sie bekommen irgendwie den gleichen Sinn für Stimmung und Gefühl, dass der Künstler in dieser Art von Bild porträtieren möchte , indem Sie Ihre Augen in die gleiche Richtung gehen lassen, die Sie sehen wollen . Also, wenn Sie diesen Text lesen, könnten Sie dann auf die Figur schauen und dann Blick in die gleiche Richtung und denken über Ihren Urlaub, sagt sehr mächtig, wie sie dies getan haben. Verwenden Sie also Richtung in Ihren Designs, besonders wenn Sie gezielt als etwas zeigen möchten, gibt es nichts einfacheres, als einen Pfeil direkt neben einen Textblock zu kleben und zu sagen: Hey, Hey, schau dir das an. Also verwende diese in deinen Designs, und ich hoffe, das hilft dir. 4. Skalierung: Skala ist unermesslich Größe, Ofenelement in Beziehung Zehe andere Elemente im Design. Also was für eine Skala? Sie können Formen und Symbole verwenden, um verschiedene Elemente des Entwurfs hervorzuheben, und Sie können mithilfe von Skalierung und Text auch hervorheben, was der Betrachter sehen soll. Skalierung hilft, Gestaltungselemente und Bilder basierend auf dem, was Sie in diesem bestimmten Designelement oder Bild darzustellen versuchen, eine gewisse Stimmung zu geben. Also lasst uns voran gehen und einen Blick hier werfen. In diesem Beispiel haben Sie einen Maßstab zwischen den Planeten, aber ohne etwas anderes um diese Planeten herum zu sehen oder etwas zu vergleichen, wissen wir nicht, wie groß wir reden. Zum Beispiel könnten wir sagen,dass dies das eigentliche Universum und diese Luftplaneten in unserem Sonnensystem ist , und das ist ein viel größerer Maßstab, weil wir jetzt über Hunderttausende von Zum Beispiel könnten wir sagen, dass dies das eigentliche Universum und diese Luftplaneten in unserem Sonnensystem ist , und das ist ein viel größerer Maßstab, weil wir jetzt über Hunderttausende von Millionen von Meilen voneinander entfernt. Oder wir könnten über Ihre Mittel- oder High-School-Wissenschaftsklasse sprechen, wenn Sie diese kleinen Dia Ramas der Planeten zu einem neuen Styropor-Bälle machen würden . Wenn Sie darüber sprechen, ist es auf einem Match Mawr Durchschnitt oder reguläre Skala, als wir es gewohnt sind. Etwas über viel Kleineres sollte ich so sagen. Basierend auf anderen Objekten, die innerhalb der Szene interagieren, erhalten Sie verschiedene Maßstäbe oder größer oder kleiner, und mit Onley können diese Objekte miteinander verglichen werden. Dein Verstand ist irgendwie in deiner Phantasie hinterlässt, füllt diese Lücken. Jetzt in diesem Bild werden die gleichen Prinzipien verwendet, die Luft auf Skala geht, um dieses Bild zu porträtieren. Und auf den ersten Blick sieht das fast wie ein Spielzeugzug aus, etwas, das man auf einem lokalen Fernsehsender für Ah sehen würde, man weiß etwas wie eine Kindershow. Aber wenn wir die Menschen etwas sehen, mit dem wir auf einer normalen menschlichen Größenskala vertraut sind ,wissen wir sofort, dass es sich um echte Zugwagen handelt. , Also jetzt haben wir ein Gefühl von Maßstab, dass dies keine kleine Spielzeugstadt ist. Dies ist eine echte Großstadt im wirklichen Leben. Schauen wir uns also einige Beispiele für Maßstab und Designs an, und das sind die gleichen Prinzipien. Hier haben wir dieses Design von Los Angeles, und wir sind auf einem großen Maßstab draußen auf dem Berg, schauen über die Stadt und sehen diese große Größe der Stadt und unkompensiert die ganze Stadt in einem Bild. Wir sind nicht unten auf der Straßenebene oder flogen nicht im Raum nach unten. Aber wir haben einen großen Sinn für Skala, der auf diesem Bild basiert. Und natürlich, in diesem sind wir in einem viel kleineren Maßstab. Ich schaue auf eine Tasse in dieser Flasche. In diesem Wasser, Sie Art von bekommen eine Fähigkeit zu erkennen, was, dass tatsächlich froh, das eigentliche Glas wäre wie und die Größe, die es betreffen würde. So laufen Sie hier eine viel persönlichere Ebene. Wir sind nicht weit über der Stadt und schauen nach unten. Wir sind nicht auch mikroskopisch kleine Ameisen, die uns dieses Zeug ansehen, aber wir sind auf dieser natürlichen menschlichen Skala, wo wir uns das Glas schnappen könnten. Es ist fast in der gleichen Größe und Proportion wie ein normales Glas, so ist es, als könnte man es erreichen und greifen. So Skala hilft auf diesem Foto definitiv, das Gefühl darzustellen, dass sie hinüberkommen wollen , dass Sie hydratisiert bleiben und nach dem Glas Wasser greifen sollten. Und dann schließlich können Sie Maßstab in diesen Symbolen und Text sehen. Und mit dem Twitter-Symbol jetzt da, bekommen Sie irgendwie ein Gefühl von Maßstab. Nun, wenn wir das Twitter-Symbol nehmen und es in die Luft sprengen, so dass das gesamte Grafikdesign gefüllt , würde es Ihnen eine Art anderes Gefühl geben, und vielleicht würde der Text ein wenig kleiner für Sie fühlen. Aber da wir ein kleineres Symbol haben, wird der Text Art von Pops und hebt sich hervor und wird betont. Aber Sie erhalten immer noch eine gute Skala von diesem Twitter-Symbol und Reverse Lee. Wenn wir das Twitter-Symbol nehmen und es extra, extra tatsächlich klein machen , würde es Ihnen ein anderes Gefühl der Skalierung im Design geben. So skalieren Sie Ihre Entwürfe. Es kann helfen, Kontrast zu bringen, und es kann jetzt die Zuschauer Augen lenken. Außerdem kann es auch ein Gleichgewicht bieten. Wenn etwas auf einer Seite Ihres Designs stark oben skaliert wird, wird alles andere in Ihrem Design viel mehr visuelles Gewicht haben und die Betrachteraugen in diese Richtung ziehen . Das könnte eine Stimmung sein. Du gehst voran. Es kann auch Unbehagen verursachen und etwas, das Sie vermeiden möchten, aber es basiert alles auf den Ideen, die Sie versuchen, über 5. Textur: Textur bietet ein dreidimensionales Aussehen auf einer zweidimensionalen Oberfläche, und dies kann eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten mit Wert mit Farbe, mit Formen und Designs erreicht werden , so Textur zeigt das Aussehen oder Gefühl einer Oberfläche. Es kann visuelles Interesse hinzufügen und Kontrast zu anderen Elementen im Design bieten. Einige Beispiele für Textur könnten etwas sein, das glatt oder rau ist, seidig pelzig oder eine metallische Textur hat. Also hier können Sie sehen, dass dieser alte Plattenspieler einige mehrere Texturen vor sich hat. Wir haben die Textur dieser Bronze- oder Kupferglocke und die Art, wie das Metall aussieht. Und dann haben Sie auch die Vinylplatte, und es ist glatte Oberfläche und dann die Holzstruktur der Box. Sie können die Körner darin sehen, also gibt es eine Menge Textur in dieser Abbildung, und es wird nur präsentiert. Ah, sehr schön, angenehm, dreidimensionale Blick auf das Objekt. Wenn das nur Formen und einfarbige Farben wären, hättest du ein gewisses Gefühl dafür. Wenn das nur Formen und einfarbige Farben wären, Es würde eher wie ein Symbol oder Symbol aussehen, aber wenn wir anfangen, Farbe und Muster und Textur bereitzustellen, beginnen Sie, ein Gefühl davon zu bekommen, was das ist, und es sieht nur realistischer aus, je tiefer Sie innerhalb von Texturen und Farben bekommen Beleuchtung. Auf diesem Foto können Sie zwei Texturen sehen, die auf die Textur der Holzoberfläche gehen. Und bevor Sie die Körner und die Gruben, dieKratzer, die Highlights, dieDole Bereiche sehen Kratzer, die Highlights, die können, und dann können Sie die Textur des Telefons hier sehen, die glatte und saubere Glasplatte in der metallischen Art Seiten- oder Kunststoffseite. Die schönen, glatten Details gibt es und die unterschiedlichen Texturen in diesem Foto helfen, dass Telefon abheben. Sie bekommen definitiv ein Gefühl des Kontrastes, das innerhalb dieser beiden Texturen stattfindet. In dieser Szene können Sie sehen, dass es am unteren Rand wirklich strukturiert beginnt und allmählich weniger Textur in der Nähe der Spitze bewegt . Es verblasst irgendwie mit den Bergen, wie es hinaufgeht, und dies bietet auch Kontrast. Sie haben also die Texturen der Bäume und des Grases und des Sandes, und dann, wenn Sie in der Nähe der Spitze kommen, klärt es irgendwie auf und macht wirklich den Kontrast an der Spitze. Geh zuerst raus. So beginnen Sie zu lesen, dass zuerst dieses Bild, Natürlich, bietet viele verschiedene Texturen auch und gibt nur ein schönes, angenehmes Gefühl. Aber im Hintergrund können Sie mehrere Texturen sehen, die vor sich gehen. Wir haben die Textur des Tisches im Holz. Wir haben das Weinglas, und es ist glatte Oberfläche. Sie haben die Textur des Brotes mit seinen, Sie wissen schon, Gruben und Löchern und seiner Kruste. Und dann haben Sie die glatte Oberfläche der Weinflasche und das Etikett und dann das Stoffmaterial , diese Luft, alle Texturen und sie alle definieren, welche Art von Gefühl diese Objekte in der Szene haben . Und dann endlich, hier ist wieder eine weitere gute Verwendung von Texturen und Nichttexturen, um Kontrast zu schaffen. So haben wir diesen Hintergrund vielleicht dieser Art von Tafel-Look, der einige Kratzer und Flecken und Schicksale hat , und der Text in den Bildern und Symbolen ist dieses kontrastreiche Weiß ohne Textur. So bekommen Sie wirklich das Herausfallen aus dem Kontrast und haben zwei verschiedene Texturen oder eine Textur und eine Nicht-Textur zu haben, bietet wirklich guten Kontrast und zeigt, dass visuelle Warten, so dass Sie Texturen in Ihren Designs verwenden können, um ein paar Dinge zu tun, die Sie können haben sie eine gewisse Stimmung oder ein Gefühl zu präsentieren. Basierend auf der Textur, die Sie verwenden, können Sie etwas zeigen, das disharmonisch ist. Wenn Sie etwas haben, das wir gewohnt sind zu sehen, ist es strukturiert, und dann hat es vielleicht stattdessen eine andere Textur darauf. Wer zum Beispiel weiß,ob man eine Art Tier oder eine Kreatur hatte, die aus Ziegeln oder Sand oder etwas von dieser Art hergestellt wurde,kann sie eine andere Art von Stimmung oder Gefühl geben, und dann zum Beispiel weiß, Wer zum Beispiel weiß,ob man eine Art Tier oder eine Kreatur hatte, die aus Ziegeln oder Sand oder etwas von dieser Art hergestellt wurde, kann sie eine andere Art von Stimmung oder Gefühl geben, Sie können es als Kontrast verwenden, wenn Sie Dinge wie dieses Bild haben, wo es Textur und Nicht-Textur gibt, also verwenden Sie Textur und Sie sehen, geben Sie Ihren Szenen ein gutes Gefühl und überprüfen Sie definitiv dieses Element des Designs. 6. Farbe: Farbe wird verwendet, um Stimmungen oder Emotionen in einem Design auszudrücken und hilft auch, Kontrast zu schaffen. Farbe kann auf Hintergründe, Linien, Formen, Typografie und Textur angewendet Linien, Formen, Formen, werden. Farben können unterschiedliche Bedeutungen haben, und es hilft zu wissen, was Ihre Zielgruppe ist, so dass Sie die richtige Art von Gefühlen mit den Farben, die Sie verwenden, zum Ausdruck bringen. Farbe kann auch durch ihre Farbtemperatur identifiziert werden, wenn eine Farbe kühl ist oder wenn sie warm und heiß ist . Und Farben werden auch in Farbschemata unterteilt, was es leicht macht, Farben und die Arten von Designprinzipien mit diesen Farbschemata zu kategorisieren , die wir diskutieren werden. Farbe verwendet mehrere Eigenschaften wie Farbton, Wert und Sättigung, um zu beschreiben, von welcher Art von Farbe wir sprechen. Werfen wir einen Blick hier In dieser ersten Abbildung können Sie sehen, dass diese Dateiordner verschiedene Möglichkeiten aufschlüsseln. Natürlich haben Sie die Reihenfolge der Formen von oben nach unten, und dann haben Sie die Zahlen 12 und drei, um sie zu trennen. Aber Sie haben auch Farbe, um sie zu trennen, auch. Dies macht die Organisation im Kopf sehr einfach und einfach Toe Associate und sorgen für Einheit innerhalb von Objekten und Elementen in Ihrer Szene. In diesem Bild werden Farben verwendet, um sehr hohen Kontrast zu bieten. Die sehr heißen, warmen Rottöne gegen den sehr kalten und kühlen Blues tragen dazu bei, dass diese Brücke einfach sehr auffällig aussieht . So Farbe wird hier definitiv verwendet, um das Objekt oder Element hervorzuheben, das sie Ihnen zeigen möchten . In diesem Beispiel können Sie sehen, dass die Farbe de gesättigt ist, und es gibt hier ein monochromatisches Farbschema, in dem es im Wesentlichen eine Farbe verwendet wird. Das hilft von der D-Sättigung der Farbe und zeichnet sie auf eine Art von Wert, so dass es Art von einer Farbe ist. Aber Sie können andere Farben sehen, wenn Sie genau hinsehen, wie Grüns und Rottöne. Aber es gibt D Sättigung aus den Farben hier genommen, um Ihnen irgendwie das gewisse Aussehen und Gefühl zu geben , dass sie Sie von dieser Handwerkswerkstatt zeigen wollen. In diesem Farbschema haben Sie möglicherweise ein analoges enges Farbschema, in dem die Farben einander ähnlich sind auf der Farbe waren. Jetzt gibt es hier einige Grüns, einige ergänzende Farben, die dazu beitragen, dass es hervorstechen und auffällig aussehen. Aber was die Beeren angeht, fallen sie alle in die gleiche Art von Farben. Die Farbtöne sind sehr nah beieinander, und es ist sehr gesättigt, um diese Frucht wirklich Pop zu machen und Sie es wollen. Schließlich sehen Sie hier vielleicht ein Triadentyp Farbschema oder sogar Mawr, wo mehrere Farben verwendet werden, und jeder Abschnitt ist irgendwie in verschiedene Farben unterteilt. Beachten Sie, dass niemand die gleiche Farbe Kleidung trägt, und dies hilft, Balance und Einheitlichkeit zu schaffen und hilft wirklich geben den Betrachter und eine Vorstellung von der Variation, die sie in dieser Art von Foto gehen. So Farbe ist ein sehr starkes und grafisches Design, und wir werden über Farbschemata sprechen, um wirklich tief in die Art von Prinzipien einzutauchen, die helfen werden. Geben Sie die bestimmten Stimmungen und Gefühle, die Sie in Ihre Bilder g o wollen. Denn basierend auf den Farbschemata, können Sie sofort mit einigen großen Farbauswahl kommen, anstatt sich nur zu fragen, welche Art von Farben zusammen passen. Verwenden Sie also definitiv Farbe in Ihren Bildern und Grafiken, um Kontrast und Betonung zu schaffen, wo der Betrachter aussehen soll 7. Typografie: Typografie ist ein Design und Stil von Text in Ihrer Kunst, Also ist dies im Grunde die Art und Weise, dass Text in einem Design gezeigt wird. Es sind nicht nur die Wörter, die gezeigt werden, sondern es ist auch, wie sie gezeigt werden. Welcher Stil Welches Gefühl in Stimmungen? Eine Darstellung verschiedener Arten von Typografie in Ihrem Design kann Hervorhebung oder Fokuspunkt basierend auf den verschiedenen Eigenschaften, die Sie verwenden, z. B. der Schriftartgröße des Schriftstils. Wenn es fett, kursiv unterstrichen ist, können Sie mit Aufzählungstext der Typografie Listen erstellen und helfen, Ihren Text zu organisieren und leicht zu verdauen. Typografie kann auch eine Geschichte mit ihrem visuellen Stil erzählen. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Typografie hier und in dieser Abbildung, können Sie sehen, dass sie zwei Arten von Typografie verwenden, eine, die wir verursachen würden. San Serif. Wir sind nur einfache Textblöcke, leicht zu lesen, einfach formatiert, und dann haben wir eine Art Skript-Typ vorne, ich glaube, ähm, vielleicht ist es ein Spezialitätenfonds, aber Sie haben hier ein bisschen Skript am Anfang. Dann könnte man sogar sagen, diese EMS sind ein wenig serif, also werden wir nur sagen, dass dies, ah, Display Ausländer oder Spezialität enge Telefone. Aber die Verwendung der beiden verschiedenen Arten von Mitteln innerhalb dieses Bildes hilft, die Wörter hervorzuheben und auch die verschiedenen Farben innerhalb der Schriftart zu verwenden. Also dieses hellblaue in diesem roten hier haben wir in dieser Bildtypografie verwendet, und es hat einen schönen kleinen visuellen Stil, die Art und Weise, dass es hier irgendwie in einer Kurve oder Winkel ist, Gegensatz zu diesen Gruppen von Ostereiern. Nun, das ist eine Serifenschrift. Sie können die Sarahs auf der Leichtigkeit sehen und das S ist und Dinge dieser Natur. Also verwendet es nur eine dicke, Art von fett ID Serifentyp Schrift, um dies zu zeigen. Aber es macht es auf eine angenehme Art und Weise innerhalb eines Bildes und nicht nur Text auf dem Bildschirm gemacht. Also im ersten Beispiel sehen Sie die gleiche Art von Mustern zwei Arten von Telefonen zu verschiedenen Schriftarten, und eine ist stärker betont und hat nicht mehr Gewicht, um es. Dann wartet man etwas weniger. Es ist irgendwie dünn und kostenlos für mich, Also, dass diese beiden Arten von Fonds zusammen bieten die bestimmte Loker Gefühl, dass sie in diesem bestimmten Grafik-Design-Bild gehen. In diesem Design haben Sie verschiedene Schriftgrößen, die Ihnen helfen, Ihre Augen auf der Seite hinunter zu ziehen. Also oben, die Hauptsache, die sie wollen, dass Sie sehen, hat eine große Schriftgröße, so dass es am meisten abhebt, und dann die zweite wichtige Sache, die sie wollen, dass Sie sehen, hat die mittlere Schriftgröße und dann Informationen, die sie wollen halten, aber ist vielleicht die am wenigsten wichtige der beiden anderen haben sie in der kleinsten gekämpft Größe, und es hilft, führen Sie Ihre Augen nach unten das Bild. Sie können auch sehen, dass es ein wenig mehr Gewicht und das erste und zweite als das letzte. Fonds haben auch eine Klassifizierung genannt ding Fledermäuse oder Flügel Dings, und dies ist, wenn Sie Zeichen auf der Tastatur eingeben und jeder Buchstabe bezieht sich auf ein Symbol oder Bild, und diese könnten Wetten hier oben. Es ist also eine tatsächliche Schriftklasse, die Sie herunterladen und verwenden können, und es bietet eine ganze Reihe von Symbolen und zusätzlichen Artwork, und wenn Sie getroffen werden kann der A Schlüssel, erhalten Sie dieses Symbol, und wenn Sie den Beaky treffen, erhalten Sie dieses Symbol in der Seiki, das Symbol und den D Key so einfach. Also auf jeden Fall schauen Sie Ding Fledermäuse, wenn Sie etwas entwerfen, weil es Ihre Kunstbibliothek zu viel mehr Optionen öffnet. Und dann, schließlich, nur ein weiteres Beispiel für verschiedene Front Warten, Schriftarten und Schriftgröße wird in einem Bild gezeigt, um Ihre Augen irgendwie so zu lenken , wie sie wollen, dass Sie alles in Ordnung sehen. Schriftarten sind also Typografie. Säuglinge sind ein großer Teil des Designs, und vor allem, wenn Sie mit sozialen Medien zu tun haben, wo Sie versuchen, bestimmte Arten von Nachrichten zu porträtieren, kann Typografie wirklich einfach sein, diese Nachricht über und zu wissen, was die verschiedenen Arten von Schriftarten und Stile in den verschiedenen Gewichten kann helfen, geben. Sie betonen, was Sie versuchen, in Ihren Designs zu zeigen, so verwendete Typografie, aber verwenden Sie es gut und studieren es, weil es ein großes Thema ist und etwas, dass es ein ganzer Kurs für sich selbst sein könnte . 8. Nähe: Nähe bezieht sich auf die Gruppierung von Elementen, um Harmonie und Balance zu schaffen. also in Ihren Bildern Wenn Siealso in Ihren Bildernähnliche Dinge zusammenfügen, schaffen Sie Nähe zwischen diesen Objekten oder Elementen, und Show kann wirklich helfen, den Betrachter zu leiten und Organisation innerhalb Ihrer Grafiken zu schaffen . Manchmal möchte man anders als Dinge zusammenstellen, um ein bisschen Chaos zu schaffen oder Aufmerksamkeit zu erregen. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie das ist. In diesem einfachen Beispiel können Sie in der oberen linken Ecke sehen. Es gibt Nähe zwischen diesen vier Quadraten, und sie sind gruppiert, basierend auf ihrer Form, auch wenn sie alle unterschiedliche Farben haben. Man kann sagen, dass sie zusammen gehören, weil sie alle die gleichen Formen haben, die in der unteren rechten Ecke los sind. Sie können sehen, dass wir verschiedene Formen haben, aber sie alle haben die gleiche Farbe, also können Sie vermuten, dass diese Formen zusammengehören, basierend auf den gleichen Farbwerten. Jetzt könntest du diese beiden Gruppen miteinander mischen und zusammenpassen, und es würde ein wenig Chaos schaffen, weil einige der farbigen Quadrate einige der roten Objekte waren , und das könnte etwas sein, das du in diesem Bild machst, Sie können einige Kaffeebohnen sehen, die eng zusammengefasst sind, um dieses schöne, ansprechende Bild zu schaffen , und es gibt ein wenig Chaos mit der Art, wie sie gedreht und zufällig auf den Tisch geworfen werden. Aber Sie können sehen, dass sie alle eng miteinander verbunden sind Jetzt. Wenn wir eine andere Art von Bohnen oder Nüssen oder etwas anderes auf dem Tisch hatten und einfach reingeworfen haben, dann haben Sie nicht so gut wie Nähe. Alles würde einfach zusammen zerpüriert werden. Aber wenn wir vielleicht verschiedene Arten von Wesen hätten, aber schön hier in der Ecke gelagert, hätten Sie die Nähe von denen zueinander und dann dieser Gruppe zu sich selbst. In diesem Bild können Sie sehen, dass Textfeld wurden gruppiert, um schöne Reihenfolge zu erstellen und leicht zu verstehen. Dies hilft nur, Ihre Aufmerksamkeit zu lenken, macht es schön für den Betrachter, und Sie müssen nicht zu viel denken, um dieses Bild irgendwie zusammenzustellen. In diesem Bild verwendet Artwork Nähe, um eine Art von dieser oberen Grenze zu schaffen, und diese kleinen Blumen, die sie hier vor haben, haben sogar ihre eigene Art von Abstand wo die größeren Blumen an der Spitze, in der kleine Blumen oder an der Unterseite. Und sie alle haben diesen schönen Raum in Beziehung zueinander. Und das ist alles Nähe zu dieser Grafik und die Art, wie sie Slade haben gleicht das Bild aus, weil Sie diese untere Grenze hier haben und das schafft eine Art obere Grenze. Und schließlich, hier sehen Sie Beziehungen der Nähe arbeiten, wo Sie die Textblöcke Gruppen auf der rechten Seite und die Times Gruppe zusammen auf der linken Seite. Er kann auch Dinge sehen, wie die Zeiten eine bestimmte Farbe für sie haben, wo der Text hat den bestimmten weißen Wert für sie. Dies hilft also, die beiden verschiedenen Arten von Informationen zu unterscheiden, die sie hier geben. Sie wissen, dass diese Luftzeiten basierend auf den Zahlen, den Farben und der Gruppierung von ihnen, und dann wissen Sie, dass dies die Städte sind, die auf dem weißen Wert und auch die Gruppierung von ihnen basieren . Nähe ist also im Grunde die Entfernung von Elementen in Beziehung zueinander, und es hilft nur, ein gleiches Objekt zu erstellen, das zusammen gruppiert ist, um Organisationsbalance und Harmonie innerhalb der Szene zu schaffen. Es hilft auch, zwischen verschiedenen Gruppen von Elementen zu unterscheiden, so dass Sie zeigen können, dass Sie zwei gegensätzliche Gruppentypen und Ihr Grafikdesigner-Bild haben . Verwenden Sie also Nähe, wenn Sie versuchen möchten, entweder Chaos zu schaffen oder Ordnung zu schaffen, und es wird auf jeden Fall helfen, Ihre Ansichten Aufmerksamkeit durch das, was Ihre Gruppe zusammen. 9. Proportion: Anteil ist eine Größe eines Elements relativ zu anderen Elementen in der Konstruktion und Proportion hilft Harmonie, Balance und Ordnung innerhalb eines Designs zu erreichen . Sie können ein Element auch unverhältnismäßig machen und den Schwerpunkt dieses Missverhältnisses in Ihrem Design betonen oder darauf aufmerksam machen. Werfen wir einen Blick hier und hier. Wir haben eine lustige Illustration, und Sie können sofort sehen, dass der Körper unverhältnismäßig ist. Die Beine scheinen viel länger als sie sein sollten und der Körper viel kleiner als er sein sollte . Und das bekommen wir von unserem natürlichen Sinn für Proportionen zu den Dingen um uns herum und alltäglichen Lügen und Menschen Charaktere. Zahlen sind am einfachsten zu erkennen, wenn etwas nicht proportional ist, weil wir es so gewohnt Menschen auf einer täglichen Basis zu sehen. So in Sachen wie Cartooning, das Hinzufügen von Missverhältnis wirklich helfen Stroh Betonung auf einen Charakter und kann diesen Charakter einzigartig machen . So könnte der Charakter einen sehr großen Kopf oder sehr kleine Hände oder einen sehr langen Oberkörper haben und Verhältnis zu seinem eigenen Körper haben. Sie können die Aufmerksamkeit auf die verschiedenen Teile des Körpers dieses Charakters, die Sie das gleiche wollen , ist wahr und Design zu lenken. Sie können Dinge skalieren und unterschiedlich groß machen, um Proportionen und Missverhältnis zu zeigen und etwas sehr Großes zu haben und eine Szene, die wissen Sie, alles andere ist sehr klein. Hier haben wir also ein schönes, ausgewogenes, harmonisches Proportionsbild. Und wenn Sie mit Alltagsgegenständen zu tun haben, werden die Dinge normalerweise proportional sein, weil sie so gemacht werden, und so sehen wir sie. Also, wenn wir diesen Tisch hier mit dem Computer, dem Kaffee, den Ohrhörern, den Stiften im Notizbuch haben, ist alles schön, im Verhältnis organisiert, und es ist erfreulich, nichts zieht wirklich eine 10 Jahre Aufmerksamkeit zu viel basierend auf Skala oder Größe, aber sagen wir, dass wir den Stift in der unteren rechten Ecke genommen und wir haben diesen Stift drei Meter groß gemacht. Dann würden Sie ein Differenzgefühl bekommen, das auf dem Verhältnis des Schmerzes relativ zu allen anderen Objekten in der Szene basiert. Es würde irgendwie albern aussehen, einen Stift so groß zu haben, wenn man weiß, dass der Computer, der Kaffee, die Ohrhörer und alles andere in der Szene, oder von natürlicher regulärer Größe, die wir gewohnt sind, zu sehen. Also im ersten Beispiel haben wir einen schönen ausgewogenen Anteil in diesem Kuchen, und Sie können sehen, dass es nur ein normaler Kuchen ist, und alle Kirschen oben sind schön proportioniert zu allem anderen. Sie können die Szene auch in Ebenen aufteilen, da sich der Kuchen in den Ebenen befindet und der Anteil der verschiedenen Teile des Bildes, die diese Szene jetzt aufbrechen. Gleiche wie bei der Pen Analogie. Wenn eine dieser Kirschen extra groß war, könnte es eine andere Art von Stil oder Gefühl für das Bild schaffen, vor allem, wenn Sie beweisen könnten, dass diese extra große Kirsche war riel. Dann beginnt man sich zu fragen, ob das eine echte Kirsche ist, die wirklich, wirklich groß ist. Dann müssen wir über einen sehr kleinen Kuchen sprechen, so dass Proportionen helfen können, Skala zu zeigen und entweder Organisation und Einheit zu ziehen oder Chaos zu schaffen und Aufmerksamkeit zu erregen. Hier ist ein Beispiel dafür, wo Missverhältnis verwendet wurde, um irgendwie alle Aufmerksamkeit zu lenken. Und abgesehen von allen Farben oder irgendetwas anderes hier vor sich geht, sind die Anführungszeichen unverhältnismäßig zum Text, weil Sie wissen, dass, wenn es normale Anführungszeichen für den Text gäbe, sie, ah, viel kleiner wären ah, und sie würden gut zwischen diesen Textblöcken passen. Aber hier haben sie diese Zitate vergrößert und die Größe viel größer gemacht und sie unverhältnismäßig zur tatsächlichen Typografie auf dem Design gemacht,was sie unverhältnismäßig zur tatsächlichen Typografie auf dem Design gemacht, Aufmerksamkeit erregt. Also mit dem Hinzufügen ein wenig Farbe und Überschrift etwas Maßstab und Missverhältnis, sehen Sie sofort dieses Bild abheben sofort, und es hilft, Ihre Aufmerksamkeit auf nach innen ziehen, um den Text zu lesen, den sie wollen, dass Sie sehen. Und schließlich, hier ist eine Illustration eines Charakters und Sie können sehen, dass einige Proportionen mit der Wolke im Inneren des Kopfes, und es gibt Ihnen eine Vorstellung von einem kleinen Hirnsturm, der vor sich geht, wenn wir den Charakter entfernen und Sie hatten gerade die Cloud, Sie wissen nicht, was die Waage ist, auch. Alle anderen Objekte in der Szene, so dass Sie tatsächlich oben in den Wolken sind. Es könnte wirklich groß sein, wenn man den Kopf des Charakters hatte und man den Anteil der Wolke an den Charakter sieht . Sie können sagen, dass dies ein kleiner Mini-Brainstorming ist, der im Inneren des Kopfes stattfindet. Ein weiteres cooles Feature ist, dass die ich, die sie an der Unterseite verwendet. Das kleine Bild ist auch ziemlich proportional zum Kopf. Ich habe es nicht bewegt, aber ich würde sagen, es könnte ein wenig größer sein, ein wenig mehr Nachdruck zu ziehen. Aber im Grunde ist es die gleiche Größe wie der Kopf und verbindet diese beiden miteinander. 10. Rhythmus: Rhythmus passiert, wenn Formen, Linien, Muster oder Layouts, oder verwendet, um Bewegung im Design und Muster zu schaffen, vor allem, vor allem, kann wirklich helfen, diesen Rhythmus und Bewegung durch die Schaffung dieser visuellen Ästhetik der etwas zu sehen, das sich bewegt, obwohl es stationär ist. Rhythmus kann auch auf einer Seite durch die Platzierung von Elementen wie in einem Magazin erreicht werden. Wenn Sie ein Bild auf der linken Seite des Magazins und dann einen Block nach unten haben, ist es auf den Bildern auf der rechten Seite und dann den nächsten Block nach unten. Es ist auf der linken Seite. Sie erstellen einen Rhythmus des Auges, der auf der Seite hin und her springt, und dies hilft, einfach das Auge des Betrachters zu lenken und Einheitlichkeit innerhalb Ihres Designs zu schaffen. Also hier ist nur ein Grundmuster einiger Linien, und es schafft eine Art Rhythmus. Und wenn Sie einen Grundblock oder ein Rechteck in die Mitte stecken, könnten Sie den Rhythmus aufbrechen und Kontrast für das schaffen, was Sie sagen wollten, oder ein Bild, das Sie zeigen wollten, unter Beibehaltung des Rhythmus des restlichen Designs auf der draußen. In diesem Bild können Sie den Rhythmus sehen, der von diesen Perlen verwendet wird und tatsächlich die Farben der Perlen Art geholfen, ihren eigenen Rhythmus zu schaffen. Außerdem erhalten Sie eine Art von diesem kurvigen Weg Form und die Art und Weise, wie es ist Art der Zeichnung Ihre Augen um das Bild und in diesem Stil der Welle. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele in diesem Bild, es gibt tatsächlich ein bisschen Rhythmus, wie die Typografie gezeigt hat. Sie haben also den auffälligsten Text hier, und dann wäre der zweite, basierend auf seiner Größe, basierend auf seiner Größe,diese Wörter in diesen Worten. Und dann, am unteren Ende, haben Sie das Datum, das ein wenig kleiner ist. So haben Sie diesen natürlichen Rhythmus des Sprungens von Mitte oben nach unten Mitte von oben nach unten, wenn Sie lesen, dass basierend auf der Betonung und Typografie, die sie verwendet. Es gibt auch ein wenig Beispiel für einige Bewegung und Rhythmus gehen hier in diesem Muster unten, und diese erstellen auch einige Leitlinien, die auf den Text schießen, damit Sie lesen , und dieses Bild, das Sie kann auch sehen, dass sie die gleiche Art Typografie , Rhythmus haben, aber Sie können auch ein Muster der Bewegung im Hintergrund sehen, diese diagonale Art von Welle geschieht, und es macht einfach irgendwie Ihre Ich würde diagonal zwischen den Ecken hin und her, überprüfen Sie die Schecks, die in der Mitte ist. Und ich mag diesen hier wirklich, weil er Rhythmus in einer kreisförmigen Bewegung erzeugt, basierend auf den Bildern, die sie verwendet haben. Und sie benutzen sogar, ähm, Bilder im Hintergrund, die ein wenig kontrastierend sind, was im Vordergrund vor sich geht. Aber es hilft, den Spiralrhythmus zu schaffen, und ich denke, das beginnt Sie in die Richtung, als wäre es eine Uhr und das wirft Sie in diese Richtung. Und dann wandern Ihre Augen irgendwie durch diese Bilder, schauen alles aus, schauen sich die verschiedenen Designelemente an, und es schafft einen kreisförmigen Rhythmus und zieht Sie irgendwie wie eine Spirale zurück in die Mitte von dem, was sie sehen wollen, da es eine Food-Website ist. Dies zeigt auch Bewegung, dass es aktiv ist, , wissen Sie , Kochen mit Leidenschaft und Bewegung, und werfen die Gewürze und hacken die Dinge und und viel Bewegung los. Wir reden nicht von einer stationären Art von Fertigkeit. Wir sprechen von einer Fertigkeit, die eine Menge Action-Bewegung und Rhythmus vor sich hat und die in diesem kreisförmigen Design dargestellt wird, das sie hier vor sich haben. Verwenden Sie also Rhythmus in Ihrem Design, um Ihre Zuschauer Augen dahin zu lenken, wo Sie sie wollen. Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie Rhythmus erstellen, der von der Seite führt, führen Sie das Publikum weg von Ihrem Bild oder Design. Stellen Sie also sicher, wenn Sie Rhythmus verwenden, dass der Rhythmus Ihrem Brennpunkt entspricht und was Sie tatsächlich wollen, dass der Betrachter sehen. 11. Einheit: Einheit schafft ein Gefühl der Ganzheit durch die Verwendung der gleichen Farben, Grafiken und Schriftarten in Ihren Designs und Bildern, so dass Sie Einheit verwenden können, um Organisation und eine angenehme Ästhetik für den Betrachter zu schaffen . Und Sie können auch Dinge nicht vereinheitlichen und Chaos oder Störungen schaffen oder die Aufmerksamkeit auf die Dinge in der Szene lenken. Aber die Verwendung von Einheit ist eine sehr gute Idee, besonders wenn es um Dinge wie Branding geht, denn in Ihrer Marke wollen Sie einen einheitlichen Look. Sie möchten dem Betrachter keine Eindrücke über Ihre Identität oder Ihr Unternehmen geben, daher verwenden Sie dieselben Logos auf allen Plattformen. Verwenden Sie die gleichen Farben in Ihrem Gehirn für alle Bilder und Social-Media-Grafiken, die Sie erstellen. Wenn Sie also etwas wie eine Markenidentität auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, ein paar Schlüsselfarben und vielleicht ein oder zwei Schlüsselschriftarten auszuwählen, die Sie verwenden werden, um die gleiche Ästhetik in Ihrer gesamten Marke zu erhalten und diesen einheitlichen Look zu erhalten. Hier können wir sehen, dass wir Einheit auf ein paar verschiedene Arten haben. In Ihnen haben die Kreise, die Luft kreisen, Schaffung Einheit, weil Sie identifizieren können, dass diese alle Gruppe zusammen auf ihrer Form, die wir haben den Text ist alle gleich, so haben wir eine andere Ebene der Einheit und wir haben die Farben von ihre Auserwählten, die auch die Schaffung der Einheit. Wenn diese prozentualen Kreise also auf einer Website waren, aber sie waren auseinander, würde es schaffen, würde es schaffen, immer noch ein einheitliches Aussehen zu schaffen, weil Sie sie nach ihrem Aussehen, ihrer Form, ihrer Typografie, ihre Farben und so warm. Ihr Einheit wird also hier verwendet, um eine angenehme Ästhetik zu schaffen. Sieh mal. In diesem Bild können Sie sehen, dass die Einheit jetzt von den Korken verwendet wird. Es ist auch eine abgerundete Form, aber sie sind alle vermissen gefärbt, aber sie alle passen zusammen. Sie haben die gleiche Art von Textur, und sie sind das gleiche Objekt, die gleiche relative Größenskala im Verhältnis zueinander. So erzeugt es eine Einheit. Es schafft ein Gefühl der Einheit und die Art und Weise, wie sie in ausgewogen angeordnet sind. In diesem Bild hilft es, ein wenig Organisation und und Kolumnisten und Friedlichkeit aufgrund der einheitlichen Natur dieser gleichen Objekte in der Szene zu schaffen. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige Beispiele werfen, dass dies ein ziemlich einfaches ist, aber im Grunde haben Sie einheitlichen Text mit der Farbe und dem Farmtyp. Und wie Sie sehen können, verwendet es das Gleiche auf der Seite. Sie haben die zweite Art von Spaß nicht benutzt. Es schafft einen einheitlichen Look mit der Botschaft, die sie herausbekommen wollen. Es gibt auch ein bisschen Einheit im Hintergrund mit den Fenstern und dem Bild dieses Gebäudes. Sie sehen alle gleich aus, und es schafft ein ziemlich einfaches, ansprechendes Bild, ohne zu viel Chaos in diesem Bild zu sehen , man bekommt irgendwie Ah, verschiedene Eigenschaften der Einheit hier, was wirklich schön ist. Dieses Bild funktioniert wirklich gut mit der Art, wie sie alles gruppiert haben und einen zusammenhängenden , einheitlichen Look hatten . Also, zum Beispiel, Sie haben die Pralinen, und sie alle haben die gleiche Art von Farbe. Also sind sie alle irgendwie die gleiche allgemeine Textur zusammengebracht. Weißt du, sind Schokolade und die Verpackungen, in denen sie sind. Sie haben auch die gleiche Art von Textur Aussehen und Haptik. Die Goldfarbe dieser Verpackung für diese Pralinen ist dieselbe Farbe, die im Text verwendet wird . Daher haben Sie nun die Typografie mit den Umhüllungen des Bildes vereinheitlicht. Sie haben sogar Formen, die Einheit schaffen. Die Form hier, die diesen Texaner blockiert, der einen weißen Raum schafft, hat die gleiche Art von Formen, die Sie in einigen dieser Schokoladenbilder sehen. Also hast du ein bisschen Einheit mit diesem geschaffen, als ob es ah wäre, es ist Ah, kleines Schokoladenpaket auch. Dieses Bild macht also einen großartigen Job, dich zu erschaffen. Einheit, Harmonie, Gleichgewicht in allen möglichen anderen Dingen in diesem Bild. Und es ist sehr stark und hilft wirklich, was die Botschaft, für die sie gehen, in Ihr Gehirn zu bringen . Und hier sehen wir das Gleiche, ein weiteres schönes Bild, das die Einheit nutzt, um alles zusammen zu zeichnen. Sie haben also nur ein paar Grundfarben und sie werden über das gesamte Bild verwendet. Also das Rot, das in der Kirsche ist, ist das gleiche Rot, das in der Grenze ist. Das ist das gleiche Rot wie in der Typografie. Wir haben die Farben vereinheitlicht. Wir haben einen konsistenten Markenlook geschaffen, basierend auf den Farben, die zu porträtieren versuchten. Jetzt haben Sie vielleicht diesen Cupcake-Verkauf, und wenn Sie ins Restaurant gehen, und vielleicht waren ihre Farben überall leuchtend grün. Es könnte das Branding-Bild ein wenig abwerfen. Vielleicht fühlen Sie sich ein wenig unwohl, weil Sie sich daran erinnern, dieses Bild zu sehen. Aber wenn man zu dieser Bäckerei kommt, ist es ein völlig anderes Aussehen und Gefühl als das, was man denkt. Es ist nicht so schön, flauschig Cupcake rot und rosa und weiß Art von Ort. Es ist vielleicht, ah, lebendige Grüns und Gelb- und Orangen Art Ort, und es könnte Ihnen etwas Unbehagen bringen. jedoch Wenn Siejedochinnerhalb dieser Bäckerei liefen und all ihr Logo und ihre Marken- und Verpackungen dieselben Rosen und Rottöne hatten , erstellen Sie ein einheitliches Bild. Look and Feel, und Sie möchten diese und Ihre Grafiken und Bilder so weit wie möglich verwenden. Wenn Sie eine Marke oder ein Unternehmen haben oder gerade erst anfangen und Sie versuchen, Ihr Image zu vermitteln, damit die Leute erkennen, dass Sie sie nicht gemischte Nachrichten werfen, indem Sie Dinge haben , die nicht einheitlich sind. Schaffen Sie diese kohärente Marke und Konsistenz, damit die Menschen wissen, worauf sie sich verlassen müssen, wenn sie versuchen, Sie zu finden 12. Wiederholung: Wiederholung schafft Muster und visuelle Konsistenz in Ihrem Design oder Bildern. Es kann helfen, Ihren Betrachter durch das Bild oder Design zu führen. Dies ist vor allem wahr und Web-Design. Wenn Sie die Wiederholung von Framing verwenden, um einen visuellen Konsens zu schaffen, siehe unten auf der Seite. Wenn Sie zum Beispieleine BLAWG-Website hatten,kommt die Wiederholung von jedem Block Post, der auf der Hauptseite veröffentlicht wird. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispieleine BLAWG-Website hatten, Dieser Feed erzeugt Wiederholungen. Sie haben den gleichen Titel. Schau, derselbe Körper von, ah, der Einleitung. Schauen Sie in der gleichen Miniaturansicht oder Bild für diesen bestimmten Moorpost, aber es ist das gleiche Format jedes Mal, wenn Sie ein neues posten. Es sieht auf der Hauptseite gleich aus. Es erzeugt Wiederholungen und Muster und macht es dem Betrachter leichter zu verdauen und zu verstehen. Je mehr sie es sehen und desto mehr kommen sie zurück, es kann auf jeden Fall machen um, Bilder und Grafiken angenehm für den Betrachter und fügen Kontinuität zwischen Objekten in der Szene . Hier können Sie eine einfache Illustration sehen, in der Wiederholung innerhalb der Blätter verwendet wurde. Um dieses Kunstwerk zu erstellen, haben sie die gleiche Farbe, die gleiche Form und unterschiedliche Größen Aber die Wiederholung dieser Blätter bewegt sich. Der Betrachter blickt in diesem Bild um diesen Baum. Auf diesem Foto haben wir Wiederholung von Themen, Stil des Holzes hier, diese Textur. So haben Sie dies eine dunkle Holzstruktur, Zehe hell bis dunkel, hell bis dunkel, die Wiederholung erzeugt. Und wenn Sie dies auf der Seite betrachten, macht es es einheitlich und leicht zu sehen, jetzt. Wenn er Textblöcke in diesen leichteren Bereichen hätte, dann würden Sie leicht verstehen, dass, wenn Sie das Bild hinuntergingen, und es würde leicht für Sie zu lesen. Jetzt können Sie auch die Wiederholung aufbrechen, um zu zeichnen, zu zeichnen, fokussieren oder Fokuspunkt auf etwas. Also, wenn einer von diesen, , sagen wir, dieser eine leichte war, würde es diese Wiederholung abwerfen und den Fokus auf dieses Design ziehen. Dasselbe, wenn du dich ein wenig drehen würdest. Es hat nicht so gerade horizontale, und dann kommst du hier runter. Es ist gedreht, die den Fokus zeichnen wird, so dass Wiederholung hilft, Dinge in Ordnung zu schaffen. Aber Sie können auch den Prozess stoppen, um den Fokus auf das zu lenken, was Sie wollen, dass diese Person sehen. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass wir die Wiederholung dieser beiden Seitenmuster und auch dieser Seitenumbrüche haben. Also gibt es einige Wiederholungen mit dieser Seite. Brechen Sie das hier und dann unten. Also, wenn Sie hier runterkommen, haben Sie das gleiche Gefühl und Sie bekommen etwas Bewegung mit diesem Muster der Wiederholung das die Pfeile nach unten springt, irgendwie zu sagen, wie man das liest, sie sehen aus wie kleine Pfeile und auf beiden Seiten, Boarding dieses Sprichwort Lesen Sie das nach unten und die Wiederholung und das Muster hilft, das für Sie zu schaffen. In diesem Bild wird die Wiederholung von der Rahmung als Stil von Fotografien verwendet. Er ist de gesättigte Graustufen Art von Bildern auf der rechten Seite, und Sie lesen nur irgendwie diese von oben nach unten, gehen durch die Wiederholung der Rahmenelemente um sie herum, irgendwie halten sie die gleichen und setzen sie zusammen. Und schließlich wird hier Wiederholung innerhalb des Kunstwerks innerhalb der tatsächlichen Formen verwendet, die wir hier vor sich haben . Also haben wir einige ähnliche dunkelgrüne Blätter, und dann haben wir einige ähnliche, wie grüne Blätter. Wir haben auch diese kleinen Starburst Sitter diese rosa und violette Farbe, und Sie können diese in diesem Design finden. Sie haben ihn einfach nicht an die Spitze gesteckt. streuen sie irgendwie um und ein schönes, ausgewogenes und ansprechendes Aussehen. Aber sie erzeugen übrigens Wiederholung und Muster, dass sie den Sternenburst im gesamten Bild verwendet haben. So hilft es, Einheitlichkeit und Balance zu schaffen, so verwenden Sie Wiederholung, um den Betrachter zu helfen. Es macht es ihnen einfacher, Informationen zu verdauen, wenn sie anfangen, Muster aufzugreifen. Wenn Sie also eine Infografik haben und der Titel ein Logo hat , dannmuss das zweite Logo ähnlich aussehen. , dann Das zweite Symbol sollte dem ersten Symbol ähnlich aussehen. Wenn Sie das tun, erstellen Sie ein Muster, und dann weiß der Betrachter, was zu erwarten ist. Sie beginnen, die Informationen schneller und einfacher zu verstehen und zu verarbeiten, weil sie beginnen, diese Muster zu sehen. Es ist natürlich für uns, jeden Tag Muster zu sehen, und es wird im Design die ganze Zeit verwendet, also achten Sie auf Muster in, dass Wiederholung 13. Monochromatisch: ein monochromatisches Farbschema tritt auf, wenn Onley eine Farbe innerhalb des Entwurfs verwendet wird. Das bedeutet, wenn wir ein Rot haben, verwenden wir nur Werte, verschiedene Werte innerhalb dieses roten, um den Kontrast zu erzeugen. Aber wir bleiben in dem gleichen Rot in diesem Farbrad. Wenn wir also einen Blick darauf werfen, wie das aussieht, können Sie hier drei Kreise sehen, alle mit dem gleichen Rot außer einem, hat etwas heller geneigt, und einer ist etwas dunkler schattiert. Es ist auf einen dieser Kreise klicken und werfen Sie einen Blick auf diese rote, und Sie können in einem monochromatischen Farbschema sehen wurden genau hier bleiben. Innerhalb dieser Linie weichen wir nicht zu sehr im Farbton von den rosafarbenen Farben oder den orangefarbenen Farben ab, aber wir bleiben innerhalb dieser Linie, und die anderen beiden Kreise sind im Grunde nur Vertreter dieser gleiche rot. Das hier ist nur etwas dunkler, aber es ist dasselbe Rot, und dann dasselbe mit diesem. Es ist nur ein bisschen leichter. Bewegen Sie sich auf diese Weise, ein wenig mehr de gesättigt in ein wenig leichter. Wenn wir also einen Blick auf dieses Bild werfen, können Sie sehen, das ist ah, monochromatisches Farbschema, und es gibt nur eine bestimmte Art von Aussehen. In der Regel können monochromatische Farbschemata flach aussehen. Sie haben dieses hier wirklich gut zum Pop gebracht. Also mag ich dieses Bild wirklich mit den gleichen Rottönen und nur mit verschiedenen Zelten und Schattierungen , um das Bild zu bekommen. Darstellen, dass das Wasser von Tröpfchen dort. Im ersten Beispiel können Sie sehen, dass wir nur ein grundlegendes flaches rosa Bild haben. Weißt du, hier ist nichts Schickes. Um eine Menge Designs sind, ich will nicht sagen, dass das das Ende ist. Alle sind alles, aber die meisten von ihnen waren nicht vollständig monochromatisch, weil, um Betonung zu schaffen, im Gegensatz dazu, können Sie Farbe verwenden, um wirklich helfen, Designs Pop out. Ich sage also, dass die meisten Designs, die keinen weißen Wert haben, ausschließlich weiß oder ausschließlich schwarz sind, wie beispielsweise Typografie. Sie werden nicht eine ganze Menge von monochromatischen sehen, weil Sie sehen werden,wissen Sie, wissen Sie, Betonung und andere Farben, um die Bilder hervorzuheben. Aber wir werden uns hier einige weitere Beispiele ansehen. Also hier ist ein anderer wie ein Himmel, den Sie im Hintergrund das Blau sehen können, mit diesem, weißt du, es ist das Gleiche. Unterschiedliche Werte, Erstellen des Bildes. Wir haben die hochwertige weiße Zehe zeigen den Text. Aber so ziemlich alles im Hintergrund ist, ah, ah, monochromatisches Farbschema. Und schließlich können Sie hier einen sehen. Ich kann nicht ein wenig auf diesem ein betrügen, weil offensichtlich das Stiele oder grün sein wird, aber die Art und Weise, wie sie dies de gesättigt haben , macht es irgendwie das Grün verblassen in die gleiche Art von lesen, wie sie dies angepasst haben Bild hier. Wenn wir hier auf dieser Seite sehen,können Sie sehen, dassviele dieser Bilder mehrere Farben verwenden werden. Wenn wir hier auf dieser Seite sehen, können Sie sehen, dass Jetzt ist das cool. Sie können dieses Bild hier sehen. könntest du. Das ist monochromatisch. Es verwendet alle die gleichen Werte, aber es ist nicht gesättigt. Alles, was diese de gesättigt ist, wird ziemlich monochromatisch sein, weil es in großen Skalen ist, nur mit, Sie wissen, Werte von Schwarzen und Weißen. Aber viele dieser anderen Bilder können Sie sehen, dass sie viel mehr Farben verwenden werden, also werden wir einen Blick auf einige andere Farbschemata werfen. Aber monochromatisch ist im Grunde, wenn Sie eine Farbe innerhalb des Farbrades verwenden 14. Analagous: ein analoges Farbschema verwendet benachbarte Farben auf dem Farbrad und Design. Wenn Sie also mit Ihrem Rot beginnen, können Sie dann ein wenig in riesigen links und rechts gehen, so dass Sie mehr orangefarbene Rot und mehr rosafarbene Rottöne haben können . Hier sind also drei Kreise, und das zeigt so ziemlich genau diesen Punkt. Wir fangen mit dieser Basis an. Fred. Wenn wir uns das auf dem Farbrad ansehen, können Sie sehen, dass es genau hier ist. Kopf gegen drei Uhr, und dann, wenn wir uns diese nächste Farbe ansehen, können Sie von der drei Uhr Position sehen. Wir haben nach unten in die Art der Orangenfarben gezogen und dann sagen, mit dieser Farbe, gingen wir in die entgegengesetzte Richtung und benutzten einige mehr von den rosa Farben. Also bleiben wir in diesem angrenzenden Reich genau hier und mit analogen Farben. Sie können sie eng gruppieren und hohe Sättigung Zand-Werte, oder Sie können sie weit auseinander angeordnet haben, und eine gute Sache, mit Leichtigkeit zu tun, ist in der Regel ein paar Farben, die weniger gesättigt sind und dann Ihr Hauptaugenmerk Farbe sehr gesättigt sein oder mit einem Sie wissen, ah, hoher Wert, um es hervorzuheben. Aber analog ist, wenn Sie sich hier in der gleichen Art von Farbbereich gruppieren. Oder wenn du über Blues sprichst, wären das Blues und Purples und Thiels oder, du weißt schon, die Grüns und Gelb und vielleicht ein wenig hellblau. Wenn Sie also hier schauen, können Sie sehen, dass dies dieses blaue Spektrum trifft. Wir haben einige der violetten Blues und einige der grünlichen Blues, und es schafft einfach eine schöne Art von Gefühl, hält die Farben, ähm, zusammen in Uniform und ist nicht zu lebendig in Ihrem Gesicht. Aber es bietet nur ein sehr schönes Gefühl. Nun, wenn Sie Text darüber schreiben würden, könnten Sie vielleicht wie dieses hellgrüne mit dem hohen Wert auswählen und es könnte herauskommen. Oder vielleicht dieses Lila vor diesem Hintergrund, und es würde herauskommen, so dass Sie Farben innerhalb dieses analogen Farbschemas verwenden können, um Ihrem Design Abwechslung hinzuzufügen , sondern es auch innerhalb des gleichen Farbschemas behalten können, aber nur Ändern von Werten und was haben Sie Sättigung. Also hier ist ein gutes erstes Beispiel, wo Sie hier sehen können, dass es die gleiche rote, violette Art von Bereich der Farbe verwendet , ähm, Sie wissen es. Ich war so aufgeregt. Ich liebe dieses Bild, einige Teile, die es hat grün darin, und ich habe das jetzt bemerkt, aber lasst uns einfach, wissen Sie, über das Grün vergessen. Aber wenn man sich das Design selbst anschaut, ähm, mit diesen Erdbeeren im Hintergrund, sieht man, dass dies ein gutes Beispiel für analoge Farben ist. Ich habe das Rot, die Purple, und es passt zu den gleichen Farben. Abgesehen von der grünen Abha. Jai ist deswegen. Nun, vielleicht verwenden wir diesen auf den späteren, späteren Seiten und zeigen Ihnen, was dieses Farbschema eigentlich sein würde. Aber ich liebe dieses Design, und ich liebe es einfach, wie sie diese Farben verwenden und die Farben direkt aus dem Bild gezogen haben. Hier ist ein besseres analoges Farbschema, und Sie können hier sehen, dass es noch etwas mehr hat. Es ist, weißt du, hat seine orangefarbene Grundfarbe, aber dann hat es noch etwas mehr. Rot-Orange ist Farben und einige weitere gelbe Farben, also verwendet es dieses Spektrum von Rot, Gelb Orange, ähnlich innerhalb dieser Gruppe, um dieses Bild zu erstellen. Und schließlich, hier ist ein weiteres Beispiel, wo sie die Typografie und die Bilder mit dem Hintergrundbild verwendet haben , um die gleiche Art von analogen Farbschema zu erstellen, die in Art der Grüns gehen , ein wenig Blues und ein wenig Gelbfärbung und blutende Farben zwischen ihnen, um dieses Bild darin zu schaffen. Creech. Nur eine schöne Stimmung in einem schönen Gefühl. Das sind also analoge Farben. Das heißt, wenn Sie benachbarte Farben auf dem Farbrad nebeneinander haben, und es bietet ein wirklich cooles Aussehen. Sie sehen eine Menge von analogen Farbschemata und Designs. 15. Komplementär: ein komplementäres Farbschema verwendet Farben gegeneinander auf dem Farbrad. Dieses Farbschema ist sehr häufig in vielen Designgrafiken, Social Media, Gehirn, und es schafft wirklich eine Menge Betonung, weil Sie großen Kontrast zwei entgegengesetzte Farben über das Farbrad verwenden . Wenn Sie also ein analoges oder monochromatisches Farbschema mögen, können Sie ein wenig weniger Betonung und eine schöne, angenehme, einheitliche Art von Gefühl schaffen angenehme, . Aber wenn Sie komplementär verwenden, schaffen Sie diese großartige, lebendige Energie in einer Mischung aus entgegengesetzten Farben, die wirklich dazu beigetragen haben, Ihr Design hervorzuheben. Dies gilt insbesondere, wenn Sie einen Hintergrundtext haben und zwei verschiedene Komplementärfarben verwenden , und diese funktionierten auch gut, wenn Sie eine dominante hohe Intensität gesättigte Farbe haben und dann vielleicht um, weniger gesättigte Farben , diese dominante, dominante Farbe wird wirklich betont und abheben. Wenn Sie also hier schauen oder lesen, können Sie sehen, dass dies an dieser Stelle gegen drei Uhr hier drüben ist, und Sie können die Farbe Rot dort jetzt gegenüber oder diese blauen Farben sehen, also wäre das seine komplementären Farben. Dasselbe weißt du, gelb, blau, grün, pink. Solche Dinge schaffen einen wirklich guten Kontrast zu der Art und Weise, wie Sie entgegengesetzte Farben verwenden, und es muss nichtperfekt sein. wirklich guten Kontrast zu der Art und Weise, wie Sie entgegengesetzte Farben verwenden, und es muss nicht Sie konvergieren ein wenig, aber es ist im Grunde ist es eine entgegengesetzte Farbe des Farbrades. Also hier haben wir ein Beispiel, wo wir das blaue und dann gegenüber seiner Farbe Rad wäre diese diese gelben Fenster sein. Und es erzeugt nur diese Art von Energie über dieses Bild und hilft nur wirklich, ähm,Ihr Gehirn in Bewegung zu bringen,wenn Sie diesen Kontrast in Farben sehen. Energie über dieses Bild und hilft nur wirklich, ähm, Ihr Gehirn in Bewegung zu bringen, Okay, Also in diesem Beispiel, wenn Sie das Video auf den analogen Farben sehen, habe ich einen kleinen Fehler gemacht, indem ich dieses Bild aufstellte, weil es das Grün darin hat. Dies ist eigentlich ein komplementäres Farbschema, weil dieses Grün. Nun, ähm, ich habe in dem analogen Farbschema darauf hingewiesen, dass es, wissen Sie, die gleichen Farben für das Bild und das Design hier verwendet. Aber, ähm, es hat auch diese grünen Blätter, und diese Grüns sind sie auf dem gegenüberliegenden Ende der Farbe Wille von diesen dunklen Purples und Roten. Dies ist also ein großartiges, kostenloses Farbschema. Und das Gute an diesem Bild ist es. Es nimmt nicht wirklich zu viel weg. Ich denke, die Art und Weise, dass sie auch Formen verwendet haben und betonen die Worte hier. Es zieht dich in die Mitte und du liest das. Sie bemerken das Grün nicht zu sehr, aber es fügt wirklich ein schönes kleines Flair zu diesem Design. Hier ist eine gute allgemeine Grafik-Design-Bild eines kostenlosen Farbschema, wo Sie diese beiden Farben hier haben , diese Art von orangey Farbe und diese andere Art von blau-grüne Farbe. Wenn ich darauf klicke, kann ich es dir zeigen. Also haben wir diese Grundfarbe hier. Und wenn Sie auf der gegenüberliegenden Seite der Farbe schauen, würden Sie diese Art von blau-grüne Farbe irgendwo in diesem Bereich sehen , genau hier So können Sie sehen, dass das ein komplementäres Farbschema ist und Sie können sehen, was es im Bild tut. Es hilft nur, Kontrast und Betonung zu schaffen und das Bild ein wenig mehr als ein monochromatisches oder analoges Farbschema erscheinen zu lassen. In der gleichen Sache hier, hier ist es eine gute Balance und Mischung aus den beiden Komplementärfarben, den Gelb- und Orangen und den Dunkelblau und Hellblau. Und es hat eine gute Mischung um das ganze Bild, und es ist einfach so lebendig und es ist einfach wirklich, wirklich, wirklich sticht heraus. Und, weißt du, es sieht toll aus. Es ist ein tolles Lohn-Show-Bürodesign. Jetzt nutzen sie den hohen Wert und die Formen und andere Dinge, um Ihre Absicht nach innen zu ziehen. Also geht dein Geist einfach irgendwie, weißt du, es geht, geht wild mit diesen komplementären Farben, aber du kommst immer noch zurück und konzentrierst dich auf die Worte und die Bilder. Das macht also wirklich Ihr Gehirn aktiv, wenn Sie diese komplementären Farben in diesem Design sehen . 16. Complementary: ein geteiltes komplementäres Farbschema teilt eine entgegengesetzte Farbe in zwei Teile auf dem Farbrad . Wenn Sie also ein typisches komplementäres Farbschema haben, haben Sie zwei Farben, eine auf der einen Seite des Rades und die entgegengesetzte Farbe auf der anderen Seite des Rades. Nun, wenn Sie entweder eine dieser beiden Farben nehmen und auf dem Farbrad teilen und es in zwei Farben aufteilen , die nebeneinander liegen, würden Sie ein geteiltes komplementäres Farbschema haben. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie das ist. Also hier haben wir dieses Rot, und wie Sie sehen können, ist es an der drei Position hier. Jetzt. Die anderen beiden ausgewählten Farben sind ein Blau und ein Grün hier unten, und wie Sie sehen können, dass es gleichmäßig geteilt wird, würde das komplementäre Farbschema diese Art von blaugrün sein. Aber wenn wir diese Spaltung zu gleichen Teilen nehmen würden, endet man mit einem dunkleren Blau und einem dunkleren Grün oder mehr Blau und mehr Grün, sollte ich es sagen. Das ist ein komplementäres Farbsystem für Schienen. Also sagen wir, wir sollten mit dem Gelb beginnen, dann haben wir vielleicht ein Lila oder Lavendel und dann irgendwie eine blaue grüne, äh, Cava Teal, blaue Farbe. Oder wenn wir grün wären, hätten wir gerne ein Rot und ein Purpur. Das ist ein geteiltes komplementäres Farbsystem. Mal sehen, wie das aussieht. Und hier haben wir auf dem Farbrad. Wir haben diese Gelb- und Orangen als vielleicht unsere Hauptfarbe. Und dann haben wir Purple und Blues, Grüns und Dunkelblau, wie gespalten Komplementär. Mal sehen, ob wir uns das schnell ansehen können. Ich gehe hier rauf und wähle einfach eine davon aus, damit du sehen kannst. Okay, jetzt scrollen Sie dort. Ok, geh. In Ordnung. Wie Sie hier sehen können, haben wir diese Gelb- und Orangen, die ungefähr hier auf dem Farbrad sein würden. Und dann haben wir auch, wenn wir auf diese Spaltung komplementär aussehen. Also, wenn wir hier eine gelb-orangefarbene Farbe hatten, ist es kostenlos. Wäre ungefähr hier irgendwo in diesem Blau. Nun, wenn wir das teilen, bekommen wir etwas mehr Blaugrün und mehr Purple und dunklere Blues, damit Sie die Split-Komplementärung hier sehen können . Die Orange ist Ihre Grundfarbe. Gelb sind Ihre Grundfarben, und dann teilt es sich zwischen den Violetten und den Schüttelfrost, und es fügt dem Bild nur ein wenig mehr Lebendigkeit hinzu. Ah, es ändert sich, es hat ein wenig mehr Vielfalt als nur ah, Standard-Komplementärfarbsystem. Also in unseren Beispielen können Sie hier sehen, dass wir eine Grundfarbe dieses rosa haben. Und dann haben Sie diese Gelbe und Grüns als Ihr gespaltenes komplementäres Farbsystem. Erstellen dieses Abbilds. Und sie haben einige Werte verwendet, um die Techniker und Verrundungen zu erstellen. Schön, ein sehr nettes zusammen zu bekommen. Alles ist irgendwie gesättigt. Aber nichts taucht zu viel . Dies hat ein gutes gespaltenes, komplementäres Farbsystem, das sehr gut funktioniert , dann , könnten Sie Ihre blauen Blaubeeren als Basis haben, und dann haben Sie Ihre Rot- und Orangen- und Gelbfärbemittel. Spektrum wird zu Ihrem ergänzenden Farbsystem, sehen Sie wenn wir also, wie blau für die Blaubeeren Ah, es ist kostenlos, wäre orange und da drin ist Orange. Aber wenn wir spalten, würden Sie auch die Gelb- und Rottöne haben, und Sie können diejenigen sehen, die rote Erdbeeren und Gelb hier unten und hier oben, also umfasst es irgendwie das ganze Spektrum der Rot-, Gelb- und Orangen. Und dann endlich, hier ist eins. Das ist, Ah, ein sehr gutes Beispiel. Wenn wir hier einen Blick werfen, verdeckt irgendwie alles, aber ah, Sie können sehen, dass wir diese Art von oranglicher Farbe hier haben. Und dann hast du ein Grün und das Blau. So teilt es grün und blau auf und schafft dieses ergänzende Farbsystem. Wo hat viel mehr Gelb- und Orangen Ihre Grundfarben, aber dann schafft Kontraste und Betonung mit seinen komplementären Farben, um diese Textfeld zu erstellen , und es geht zusammen, weil es schön, ansprechende Farbe Schema. 17. Triad: ein Triaden-Farbschema ist drei Farben gleich, voneinander entfernt auf dem Farbrad. Das ist in der Regel sehr bunt, verspielt, hell und, wenn es nicht richtig gemacht wird, kann es aus Putting sein, so dass Sie nicht eine ganze Menge von Designs sehen. Mit diesem, in der Regel, wenn Sie beginnen, in die Triaden und Qualitäten zu bekommen, ist ziemlich eine freie für alle für Farbe. Wenn Grafikdesign betroffen ist, weil die meisten entworfen Sie in der Regel versuchen, innerhalb einer oder zwei Farben zu bleiben und Komplementaritäten funktionieren wirklich gut. Versuchen ist sehr bunt geworden, und sobald Sie beginnen, dieses Reich zu betreten, können Sie Soldaten beginnen, die gesamte Farbpalette zu verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Aber man muss vorsichtig sein, dass es kein Geld wird, wenn man das macht. Wie Sie sehen können, haben wir unser rotes, grünes Blau, das nur eine grundlegende Triade ist. Diese sind nicht , komplementär gespalten,weil sie auf dem Rad gleich weit voneinander entfernt sind. Sie sind nicht geteilt ah, in zwei Hälften. Also das Rot, anstatt ein Blaugrün in einem dunkelblauen um, Tillis blaue Farbe zu sein, ist es gleich weit entfernt rot, grün, blau, gleich mit um, cyan, magenta und gelb und Sie können die Triaden sehen, die dort passiert. Sie könnten andere Triaden haben, so könnten Sie orange dieses blaugrün in dieser Art von Lavendel Farbe auch haben. Also lasst es uns nehmen. Sehen Sie sich einige Beispiele an. Du wirst nicht eine ganze Menge Beispiele finden, aber hier ist ein wirklich gutes. Sie können die gleichen Grün-, Blau- und Rottöne sehen , die im Bild verwendet werden, und die Art und Weise, wie sie die Sättigung und Werte verwendet haben sie gemacht haben. Bestimmte Farben zeichnen sich mehr aus als andere. Also, natürlich, dass Rot ist viel gesättigter, höhere Werte und Intensität, um es wirklich knallt. Und du siehst, dass die Person gegen, du weißt schon, zu viel auf das Gras starrt oder in den Himmel. Hier ist eine, die Art von geht und verwendet benachbarte Farben um die Triade. Aber der General, wenn man in die Mitte schaut, sieht man die Magenta-Gelb-Dreiklang, wo wir Wissenschaft haben, Gelb und dann Ihre Tagesordnungen. Aber dann bricht es auch in benachbarte Farben herum, also verwendet es Ah, eine breite Palette der Triade in diesem Bild, und die Farben funktionieren wirklich gut. Und hier sind sie mit dieser gelblichen Farbe Zehe bieten Kontrast und Betonung auf den Deejay dort. In diesem hier haben wir den Blues, die Roten und die Grüns, aber das Farbrad. Anstatt so dunkelblau zu sein, ist es versetzt, töricht zu führen, also bekommt man ein wenig , Limettengrün und orangefarbene Farben,weil es eine Triade ist. Aber es ist ein bisschen so weit gedreht, wie die Hugo auf diesem Bild ist, und ich habe das hier nur zum Spaß geworfen. Kennen Sie die Wissenschaft Regency gelb wieder? Ähm, es hat eine Tasse, die eine zusätzliche Farbe da drin hat. Aber wie ich schon sagte, wenn du erst einmal in die Triadentrupps kommst, kommst du wirklich in wirklich farbenfrohe Bilder. Zum Beispiel, wenn wir uns das hier ansehen, dasselbe. Wenn du einmal zur Triade gekommen bist,fängst du an, mehr Farben hinzuzufügen, und das ist normalerweise das, was du in Designs findest. Wenn du einmal zur Triade gekommen bist, fängst du an, mehr Farben hinzuzufügen, Sie müssen nur vorsichtig mit Ihren Werten sein und die Sättigung ist sicherzustellen, dass Sie Schwerpunkt auf die Dinge legen, die der Betrachter in Ihrer Szene sehen soll, und nicht nur zu viele Farben gleichzeitig wegnehmen , so dass Sie die meisten Entwürfe versuchen, mit 1 zu 2 zu bleiben. Wenn sie in drei Farben gehen, ist es in der Regel gespalten. Komplementär. Wenn du einmal versucht hast, da sie sehr, sehrlebendig, sehr verspielt werden. Wenn du einmal versucht hast, da sie sehr, sehrlebendig, sehr verspielt werden lebendig, Es ist gut für Dinge wie, ähm, Kinder Zeug, ähm, wissen Sie, wie dieses Bild, wo Sie etwas sehr Buntes wollen. 18. Buchstaben-Abstand: Buchstabenabstand wird horizontal zwischen Buchstaben erstellt. Also im Grunde ist dies der Raum, den Sie zwischen Buchstaben haben und dies tun, und Typografie kann das Wort zusammen oder schön und offen und weit voneinander entfernt erscheinen lassen . Also ist es gut Zeh, verstehen Buchstabenabstände und Typografie, weil es verschiedene Arten von Stimmungen und Gefühlen basierend darauf, wie Sie diese Buchstaben voneinander trennen. So hier können Sie sehen, dass wir einen einfachen Textblock oben haben. Der Text ist ziemlich gleichmäßig verteilt. Ähm, es könnte etwas näher im größeren Text sein , der etwas mehr Platz hat, und dies schafft nur ein wenig Kontrast und hilft, den Text hervorzuheben. Ah, viel besser. Auch wenn Sie einen größeren Buchstabenabstand haben, ist es einfacher, von weiter entfernt zu sehen. Wenn Sie einen Haufen Text nahe beieinander haben und Sie in der Ferne stehen und auf einem Schild oder Poster etwas von dieser Natur schauen , kann es ein wenig schwieriger zu lesen machen. Also, wenn Sie versuchen, eine Nachricht Buchstabenabstand ist etwas, das Sie versuchen möchten, im Auge zu behalten , wenn Sie entwerfen und was Sie hier entwerfen, können wir einen natürlichen Buchstabenabstand sehen , der auf diesem Zeichen geschieht, aber es geht in die gleiche Idee, dass von weiter weg dies wird sehr einfach sein, ihre mit einem einfachen Schriftart Stil zu lesen. Und sie haben einen großen Abstand zwischen den Buchstaben. Wenn Sie also auf der Autobahn vorbeifahren, ist dies sehr gut lesbar und leicht zu verstehen. Es wird auch natürlich aus der Konstruktion erstellt, aber sie haben vielleicht diesen Buchstabenabstand absichtlich darin eingelegt, nur um sicherzustellen, dass die Leute das aus der Ferne sehen können. In unserem ersten Beispiel können Sie wieder einige verschiedene Buchstabenabstände sehen, wo der Text unten einen grundlegenden natürlichen Buchstabenabstand hat , den Sie in Typ oder Kopie sehen würden, und dann den Haupttext, den sie zeigen möchten. Das besagt, dass der Leuchtturm mehr Abstand zwischen den Buchstaben hat. Dies schafft Kontrast macht es einfacher zu sehen und die Dinge, die wir zuvor hier erwähnt haben, können Sie einen gewissen Unterschied sehen, wo Sie den grundlegenden Buchstabenabstand auf dem Text, Text,unten und oben haben, und dann ist der größte Text entweder der gleiche oder er ist noch ein wenig enger. Also haben sie es in ein wenig mehr gebracht, um Ihnen eine andere Art von Gefühl und Blick auf ihr Logo zu geben, anstatt es weit auseinander zu haben. Also, wenn Sie zu Spacey den ganzen Weg zu den Rändern wären, würde es eine andere Art von Feld zur Verfügung gestellt als wenn es schön und eng zusammen wie dieses und auch macht es fett größer hilft es, sich selbst in einer Nähe abzuheben. Wenn dies eine Surfer-Skript-Schriftart war, könnte sehr nahe zu sein schwer zu lesen sein, obwohl in der Regel Skript-Schriftarten gemacht werden, um einander zu berühren, weil es wie weil kursive Handschrift ist . Du wirst also mit den Skripten herumspielen müssen, um zu sehen, wie sie aussehen. Und schließlich, in diesem Bild, können Sie sehen, dass sie Buchstabenabstände verwendet haben, um etwas Symmetrie und Balance zu schaffen. So haben sie gleichen Buchstabenabstand, so dass diese Buchstaben alle Art von einander schön und gleichmäßig aufgereiht sind, und das schafft eine andere Art von Stimmung und Treibstoff, als wenn sie nur auf eigene Faust verteilt wären . Werfen Sie also auf jeden Fall einen Blick auf den Buchstabenabstand in Ihren Designs, und Sie können es verwenden, um Kontrast zu schaffen. Du könntest die Dinge wirklich auffallen lassen, wenn du etwas hast, das weit verteilt ist. Ähm, es sah unverhältnismäßig aus und machte es definitiv auffällig. Dieselben Dinge. Wenn Sie es näher beieinander bringen, wird es Ah, andere Art von Gefühl geben . Vielleicht etwas, das sich ein wenig enger anfühlt, oder, wissen Sie, ähm, sie haben diesen Mann reingebracht, oder so definitiv überprüfen Sie das in Ihren Entwürfen. 19. Linienhöhe: Die Zeilenhöhe bezieht sich auf einen vertikalen Abstand zwischen Textzeilen in Ihrem Textfeld. Das ist also im Grunde, wie weit die Wörter vertikal voneinander getrennt sind. Also schauen wir uns das an. In diesem ersten Beispiel können Sie sehen, dass das erste Bit Text einen großen Abstand zwischen dem nächsten Textblock hat und wenn Sie nach unten gehen, wird dieser Abstand kleiner und kleiner. Zwischen diesen beiden letzten, können Sie sehen, dass dieser Abstand viel kleiner ist als dieser Abstand am Anfang. Und sie verwenden das in diesem Design, um Ihre Augen in den Textblock hinunter zu bewegen. Erstellen von Abständen wie diesem macht dieses Wort auffällig. Außerdem ist es größer und hat mehr Wert. Aber eine der Möglichkeiten, wie sie Kontrast aufbauen und dieses Wort betonen, ist auch Bisse . Der Buchstabe kauft die Zeilenhöhe. Hier können Sie sehen, dass sie das und dann die nächste getrennt haben. Am wichtigsten ist, sie eine mittlere Trennung und die am wenigsten wichtige Menge Biff Trennung hatten, und so schafft sie auch Bewegung und Bewegung auf der Seite. Tun Sie das, und Sie könnten sogar weiterhin mehr Bewegung und Bewegung und Art der Abstimmung zu schaffen , vielleicht ein Wellenmuster, wenn Sie wieder nach oben gehen. Wenn es also mittel und dann groß und dann mittel, klein, mittel groß wäre , würden Sie tatsächlich eine Art Bewegung schaffen, als jemand las, dass es sich anfühlt, als würden sie irgendwie rein- und rausgehen oder rauf und runter auf weg gehen so dass Sie diese Art von Dingen verwenden können, um mit Ihrem Design herumzuspielen. Probieren Sie verschiedene Dinge aus, aber meistens ist es, Text hervorzuheben und besser lesbar zu machen, oder bringen Sie es eng zusammen und machen Sie es sich fest und gequetscht. Wörterbücher sind ein gutes Beispiel für Text mit moderater Zeilenhöhe, aber ein wenig mehr auf der näher beieinander Seite, weil sie viele Informationen haben. Sie wollen es einpacken, so dass der Zeilenabstand etwas kleiner wird, so dass sie in ein wenig mehr Informationen auf der Seite stopfen können . Schauen wir uns also einige Beispiele an. Dies ist ein Bild mit einigen moderaten, anständigen Strichhöhen, bei denen jede einzelne gleichmäßig verteilt ist. Es schafft eine schöne Balance, einheitliches Bild, und es ist einfach wirklich einfach und angenehm, auf seine nicht zu nah zu schauen, wo es cremefarben zusammen ist und man kann die Buchstaben nicht lesen. Es ist nicht zu weit entfernt, wo es sich irgendwie räumlich anfühlt oder Bereiche an einer schönen Linie. Höhe proportioniert alles andere direkt dort und dann dieses. Sie können sehen, dass es eine viel größere Linienhöhe ist, aber es ist immer noch gleichmäßig. Es ist also immer noch Balance und schafft eine schöne Harmonie, aber es gibt Ihnen einen Atem zwischen diesen Worten, es gibt Ihnen irgendwie eine Pause, anstatt sie nur zusammen zu laufen. Du bekommst das Leben und lachst und liebst. Also haben Sie diese tatsächliche Art von Verschnaufpause mit der Linienhöhe, die sie hier verwendet haben. Und das ist irgendwie wie das Beispiel am Anfang, irgendwie umgekehrt, wo sie angefangen haben, zusammengeschnürt haben, und wenn es weiter geht, wird es breiter und breiter. Und genau wie bei der Live-Lachliebe, ist es irgendwie dasselbe, was sie haben. Sie lesen den Text schnell, und dann verlangsamen sie Sie irgendwie im gesamten Text mit der Zeilenhöhe. Also lesen Sie diesen ersten Block schnell und dann mittel. Du verlangsamst dich irgendwie und dann machst du diese Pause, bevor du das letzte und die Weisheit liest, und es gibt irgendwie so ein Gefühl. Das Leben ist eine ständige Veränderung der Schönheit in der Weisheit, und es macht einfach einen schönen Fluss. Verwenden Sie also Linie, Bindestrich, Ihre Entwürfe. Es ist ein weiterer wichtiger Aspekt der Typografie. Und um die Dinge gut aussehen zu lassen, wollen Sie wirklich das Prinzip verstehen, im Grunde Raum schaffen, um Offenheit zu bringen und dem Betrachter Verhaftung mit den Augen zu geben oder es nahe beieinander zu bringen, eine kleinere Zeilenhöhe, wenn Sie wollen, dass es wirklich knirscht oder zusammengeknallt scheint. , Weißt du, wenn du, ähm, eine Versicherungsagentur bist, die Werbung macht, hast du ein Auto, das auf deine SMS fällt. Vielleicht hättest du eine sehr kleine Linie Jagdhöhen mit all dem Text, den du kennst, knirschte ein und zerschmettert durch das Auto. Und Sie können dieses Gefühl in Ihrer Typografie mit der Zeilenhöhe geben 20. Kurses Kurses: kursiv sind eindeutige Zeichen mit einer Neigung, die in den Typ entworfen wurde, und ich tallis, die etwas dimensioniert, kann Betonung erzeugen oder einen Schwerpunkt schaffen, wo der Betrachter sehen soll . Dies ist auch sehr häufig in Copy und Type, vor allem in Dingen wie Werbung oder E-Mail-Marketing. Soziale Medien, wo der Typ eines Absatzes wird alle regelmäßig sein. Und dann haben Sie eine kleine Phrase und diesen Typ kursiv. Und das bringt ein wenig mehr Betonung auf den Text, ohne es zu einem oder zwei Elternteil zu schaffen. Ähm, weißt du, wie Schwergewicht zu verwenden, ist das zu mutig. Oder um es zu kontrastieren, nur als eine kleine Variation zu zeigen, dass dies vielleicht ein wenig wichtiger Punkt ist. Ähm, und es auch in Kopie und Text in Büchern und Dingen dieser Art, vor allem, wenn Sie Absätze haben. Es scheint, als würden die Leute das nur irgendwie sagen, wie, Hey, Hey, ich lasse dich in ein kleines Geheimnis, also all das Zeug ist wichtig, aber achte wirklich auf dieses kleine Schnipsel, wenn du etwas wegnimmst, so dass ich geworfen kann Betonung bringen und sehr hilfreich in Ihren Entwürfen sein. Viele dieser Beispiele werden so ziemlich dasselbe zeigen, nämlich dass der Hauptpunkt kursiv dargestellt wurde, um Kontrast zu allem anderen zu zeigen und mehr Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Und so, in diesem ersten Beispiel, können Sie sehen, dass der Hauptpunkt hier ist, dass ich Tallis Größe Jetzt. Skript hat in der Regel keine kursivierte Funktion. Manche tun es. Manche tun es nicht, weil das Skript typischerweise geschrieben wird und irgendwie eine schräge Art von vier traf, also manchmal werden Sie es finden. Manchmal wirst du es nicht tun. Aber wenn Sie von Kursivzeichen sprechen, ist es sehr häufig in Ihrem grundlegenden Schriftstil, wie Helvetica und Times New Roman Dinge dieser Natur. Hier ist nur ein kleines Bild, das ich geworfen habe, wo sie diese Ecke Registerkarte verwenden, und sie zeigen ein wenig Wichtigkeit, indem sie dies zeigen. Ich erzähle eine Größe. Also, wenn sie ihren Haupt-Header oder ihren Haupttitel hier haben, die gleiche Schriftgröße und Sie mussten zwischen den beiden wählen. Während diese Ecke Registerkarte ein wenig wichtiger sein könnte, könnte es sagen, etwas wie, Sie wissen, Sie wissen, kontaktieren Sie uns oder klicken Sie hier für etwas Besonderes. Sie bringen also nur ein wenig mehr Nachdruck, indem Sie es kursiv dort hinzufügen. Und wie ich schon sagte, werden alle drei Beispiele ungefähr gleich sein. Das wird also ziemlich schnell sein, aber das Gleiche hier. Wissen Sie, größte Punkt ist in Schrift oder schräger Form, die kursiv als kursiv vermittelt werden könnte. Auch das Gleiche hier. Und Sie können sehen, dass ich keine ganze Reihe von Designs mit Variation darin finden konnte. Ich meine, das ist so ziemlich das Gleiche , und das Gleiche hier. Also lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick hier. Irgendwie zeigen Sie es Ihnen nicht. Vielleicht kann ich Ihnen ein Beispiel geben, worüber ich nachgedacht habe, wo Sie das sehen können. Ja, wir werden hier klicken. Das ist eine Art Layout, das ich für alle meine Sachen verwendet habe. Also klicke ich einfach auf dieses Design hier, um das aufzutauschen. Der Mann sagt, ich fühle mich schuldig, dass jeder so eine gute Zeit hat, das zu tun, was er tun soll. Und wenn wir bestimmte Ideen aus diesem Satz herausziehen wollten, könntest du ich Tallis es in die Augen sehen und ihn hervorheben lassen. Also, ähm, wenn du den Menschen betonen wolltest , fühle ich mich wirklich schuldig. Oh, weißt du was? Ausarbeiten müsste das Tut mir leid dazu ändern. Wir müssen den Text ändern. Aber ich möchte Ihnen nur ein paar Ideen geben, wovon ich hier rede. Also mach es einfach Helvetica. Also fühle ich mich schuldig, und ich kann ein Tallix anziehen. Und wenn Sie das lesen, können Sie sehen, dass das eine bestimmte Nachricht im angezeigten Text darstellt. Also fühle ich mich schuldig, dass sowieso so eine gute Zeit haben sollte, zu tun, was sie tun sollen. Du bringst also das schuldige Gefühl des Textes hervor. Wenn wir uns entscheiden,ändern wir vielleicht eine andere Phrase. Wenn wir uns entscheiden, Ähm, das Ziel. Ich sollte so eine gute Zeit haben, zu tun, was sie tun sollen. Ich fühle mich schuldig, dass jeder so eine gute Zeit hat, das zu tun, was er tun soll. Es bringt eine andere Art von Nachricht, also ist das kursiv. Sie können es verwenden, um Betonung zu bringen, und es ist großartig, weil es nur eine kleine Variation ist. Es ist also nicht wie schweres Furzgewicht, das die Farbe ändert oder, ah, hohen Kontrastwert. Es ist nur ein wenig Veränderung in der Art, um Betonung oder einen Brennpunkt zu zeigen 21. Richtigkeit: Ausrichtung bezieht sich auf die Ausrichtung des Textes, so dass es gerechtfertigt bleiben kann. Mitte nach rechts oder echte Ausrichtung, wobei Sie die Ausrichtung sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite des Textes haben, den Sie häufig in Büchern und Zeitschriften sehen. Begründung wird verwendet, um der Form eines Bildes oder einer Seite zu folgen und kann beim Fluss dessen helfen was Sie zu sagen versuchen. Es kann auch Hierarchie oder Hervorhebung erzeugen, wenn es zentriert oder wenn Sie die Rechtfertigung auf eine bestimmte Weise gemacht haben, um Aufmerksamkeit zu lenken. Werfen wir einen Blick hier. So hier können Sie sehen, dass alles zentriert gerechtfertigt ist. Wir haben eine schöne, gleichmäßige Mittelausrichtung, die hier stattfindet, und es schafft eine schöne, angenehme Sicht und die einfache Hierarchie zu lesen. Und dann verwenden Sie einfach die Betonung basierend auf den anderen Objekten, um dies und die Reihenfolge zu lesen , die Sie sollten und wie bereits erwähnt, ähm, echte Begründung, wenn Sie Ausrichtung auf der linken Seite des Text-Walks und auf der rechte Seite eines Textblocks, ich bin, was dies tut, ist, dass tatsächlich den Buchstabenabstand ändert, wo Sie Maurin weniger Abstände zwischen Buchstaben haben , um zu diesem Look zu gelangen. Und das ist sehr häufig in Büchern, um eine schöne Grenze von weißen Raum um das Buch zu schaffen, das es erstellt. Ja, Gleichförmigkeit, leicht zu lesen. Nichts Besonderes sticht hervor, so dass Sie nur in diesen Informationen frönen können, und wir haben nur einige Grundlagen. Beispiele. Die 1. 1 ist natürlich eine zentrale Begründung für ein Bild wie dieses. Sie haben es hier in der Grasfläche gesetzt, damit es sich vom weißen Wert des Textes abhebt . Aber es ist einfach schön, und sogar in der Mitte schafft es eine Balance. Es ist leicht zu lesen, leicht zu verstehen. Es gibt eine schöne Strichhöhe. Dies ist also nur ein ansprechendes Zitat, geben Sie Stil Bild, das Sie oft sehen, und sie sind allgemein zentriert gerechtfertigt. Hier haben sie eine andere Art von Gefühl mit der Art, wie sie alles nach links bewegt und mehr visuelle Gewicht auf der linken Seite geschaffen haben . Hier können Sie sehen, dass es ein wenig mehr aus dem Gleichgewicht ist, und dann mit der rechten Seite. Das ist also eine linksgerichtete Ausrichtung. Und hier können Sie eine rechtsgerechtfertigte Ausrichtung sehen, wo sie versuchen, das Bild auszugleichen . Ähm, balancierte das Bild der Erde und der Sonne aus, indem du die Ausrichtung auf die rechte Seite stellst . So schafft Art von diesem schönen gleichmäßigen Gleichgewicht über das Bild die sowohl vertikal als auch horizontal. Also im Grunde, Begründung wird nur verwendet, um entlang und Bild zu folgen. Es ist ideal für Websites, vor allem, wenn Sie Dinge wie ein Bild haben. Und dann haben Sie die Rechtfertigung nach links gegen das Bild auf der Seite und dann vielleicht haben Sie ein Bild auf der rechten Seite, und dann rechtfertigen Sie es nach rechts und Sie schaffen diese Art von Bewegung und Fluss. Dinge, die zentriert sind, schaffen in der Regel Harmonie und Balance und Symmetrie. Es ist leicht zu verdauen und zu verstehen, ähm, waren daran gewöhnt, Dinge zu sehen, die links gerechtfertigt sind. So ist es üblich, Dinge zu sehen, die links liegen, wenn Sie lesen. Wenn Sie etwas auf eine Linie nach rechts werfen, Dutzende von etwas mehr Fokus zu bringen, weil Sie es nicht so oft sehen, und dann wissen Sie, dass Sie Ihre Hintern Buch Rechtfertigung haben. Wenn Sie eine Nacht der Grenze um Ihr Bild erstellen und es in einer schönen Vorlage und Format behalten möchten, 22. Gehäuse: Schriftart bezieht sich auf das Muster von Groß- und Nicht-Großbuchstaben und Typ, und dies könnte in Großbuchstaben oder einer Kombination aus beiden angezeigt werden. Nun erfordert typisch englische Grammatik, dass der erste Buchstabe des ersten Wortes eines Satzes in Großbuchstaben sein kann auch Betonung und Kontrast. Verwendung von Fall wird also diktieren, was Sie versuchen, zum Betrachter zu gelangen. Wenn Sie wissen, dass der erste Buchstabe eines Wortes in der englischen Grammatiksprache besonders und Sie es absichtlich Kleinbuchstaben machen, sagen Sie etwas Spezifisches über dieses Design sowie wenn Sie alles in Großbuchstaben setzen . Du machst eine mutige Aussage und versuchst wirklich, deinen Punkt zu überlegen. Also hier haben wir dieses erste Bild, wo Sie den größten Schwerpunkt sehen können, natürlich die großen Buchstaben. Aber es ist auch alles Großbuchstaben zieht mehr Aufmerksamkeit darauf, und dann wird der Name tatsächlich in einer Kombination aus Großbuchstaben L und dann Kleinbuchstaben gemacht um zu versuchen, das mehr,wissen Sie, heimelig zu geben wissen Sie, fühlen. Sie sehen auch Großbuchstaben, wenn Sie versuchen, etwas aus der Ferne zu zeigen, weil es ein wenig einfacher ist, die Buchstaben zu sehen und auszumachen, wenn Sie wissen, dass sie alle Großbuchstaben sein sollen. Sobald dein Geist das registriert hat und du deine Großbuchstaben kennst, wird es sehr einfach, etwas aus der Ferne zu machen. Also typischerweise, Werbetafeln, Zeichen Dinge dieser Art, die Sie wollen, dass die Menschen aus der Ferne sehen. Sie werden definitiv Großbuchstaben sehen. Jetzt können Sie dies in sozialen Medien verwenden, um Ihre Bilder wirklich hervorzuheben, wenn jemand durch scrollt und sie alle Großbuchstaben sehen, dann natürlich könnten sie natürlichmehr Aufmerksamkeit darauf schenken. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, denn, wie wir alle wissen, wenn Sie immer Caps für alles verwenden, betonen Sie überhaupt nichts. Und deshalb haben Sie irgendwie die Aufmerksamkeit der Zuschauer ertränkt. Sie möchten also sehr sporadisch sein, wenn Sie alle Großbuchstaben verwenden. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, und hier ist eines dieser Bilder, wo es alle Großbuchstaben in der Verwendung von Großbuchstaben, große, fett Buchstaben wie diese nur ein sehr starkes Bild und Stil, und es ist eine Art von geht mit den Worten hier zusammen. Unerwartete Freundlichkeit ist die mächtigste, so dass mächtig wurde irgendwie in dieses Bild mit dem Großbuchstaben gebracht. Und hier haben sie eine Kombination von verschiedenen Arten von Kase Großbuchstaben verwendet , wo sie tatsächlich mit Kleinbuchstaben beginnen und zu allen Großbuchstaben für ihre Hauptinformationen gehen . Sie wollen, dass Sie es sehen und dann zurück in Kleinbuchstaben und dann alle Großbuchstaben und dann Kleinbuchstaben ablegen . Und diese Art von schafft eine Stimmung des Gefühls. Undwissen Sie, wissen Sie, wenn Sie alles Kleinbuchstaben haben, ist es das Gegenteil, dass die Großbuchstaben, wo es fett und mächtig ist. Das ist ein bisschen mehr, du weißt schon, schöner, leichter, leichter, ähm, enger Zeh zu lesen. Also, Seattle Freunde und Kleinbuchstaben zu haben, bringt diese freundliche Einstellung dazu . Es ist nicht in deinem Gesicht. Hey, wir sind Freunde. Es ist wie, Hey, Hey, sieh mal, wir sind alle Art von Freunden. Lasst uns rumhängen. Also setzt es es in einem schönen Kleinbuchstaben Format, und dann haben sie hier irgendwie das Gegenteil gemacht, wo sie das kühnste Ding in Kleinbuchstaben gemacht haben, und dann das zweite, was sie wollen. Sie sehen alle Großbuchstaben, was ein sehr interessanter Stil ist, und es bringt eine Art andere Stimmung in das Gefühl. Und weil sie immer noch eine größere Schriftgröße und ein wenig mehr Betonung und warten, konnten sie das Wild mehr abheben, obwohl es alles Kleinbuchstaben ist, so dass es eine andere Art von Feld schafft. Also auf jeden Fall verschiedene Arten von Fällen in Ihrem Design ausprobiert. Großbuchstaben, Kleinbuchstaben, alle Großbuchstaben Kleinbuchstaben und versuchen Sie ein Experiment, um zu sehen, welche Art von verschiedenen Stimmungen und Gefühlen, die Sie durch die Verwendung dieser verschiedenen Arten von Fällen bekommen können. 23. Ähnlichkeit: Gruppierung wie Elemente in einem Design schafft Ähnlichkeit für einfachere Klassifizierungen. Alles, was durch seine Größe, Form, Farbe, Wert, Textur oder Muster zusammengesetzt Form, Farbe, Wert, Farbe, Wert, wird, erzeugt Ähnlichkeit, weil die Mine in der Lage ist zu sagen, dass diese Dinge sind wie basierend auf ihrer Farbe oder basierend auf ihrer -Wert oder basierend auf ihrer Textur. Und es macht es uns leicht, Objekte in der Szene basierend auf ihrer Ähnlichkeit zueinander zu klassifizieren , besonders wenn Sie mehrere Gruppen von verschiedenen Dingen haben. Sie wissen also, dass diese Gruppe zu diesem Ding gehört, und die zweite Gruppe gehört zu einer anderen, einem anderen Teil des Designs. Sehen wir uns mal an, was wir hier reden. Also hier haben wir Ähnlichkeit. Ich meine, diese Luft alle, du weißt schon, Metallkugeln, und sie sind alle gleich groß. Also wissen Sie, dass sie alle zusammen gehen. Aber sie haben auch Kontrast geschaffen, indem sie diesen Ball in einem Winkel und Färbung es lesen. Also gruppieren sich diese Luft zusammen und diese Luft ähnelt einander, und Sie wissen, dass sie zusammen gehen. Aber Sie haben diese eine Art von off zur Seite, und es bringt Betonung auf sich selbst, indem Sie den Kontrast der Farbe und den Winkel haben , in dem es geht. Dies ist nur ein Bild, das Ähnlichkeit dieser po PRI oder Blätter zeigt, oder was haben Sie von den verschiedenen Farben. Und sie so online zu haben, schafft eine schöne Art Balance zum Bild, und Sie sind in der Lage, die Elemente zusammen zu gruppieren, so dass Sie in der Lage sind, die Rosa, Purpur und Orangen zu gruppieren , und dies basiert auf seiner Form, Texturmuster, sondern auch durch seine Farbe. Und die Farbe teilt diese in separate Abschnitte auf. So sind Sie in der Lage, Ihr Verstand ist in der Lage, die Ähnlichkeit dieser zu nehmen, aber immer noch wissen, dass es Kontrastunterschiede basierend auf ihrer Farbe gibt. In unserem ersten Beispiel können Sie sehen, dass die Ähnlichkeit zwischen dem Schrifttyp passiert, dass der Verkaufs-Schriftarttyp im 30% Rabatt Schrifttyp gleich ist, und Ihrer Meinung ist es in der Lage, diese beiden Dinge zusammen zu klassifizieren, weil es seine die ähnlichen Eigenschaften von einander. Also, was sie hier tun, ist, dass sie Ihnen die wertvollsten Informationen geben, indem sie Segel die größte, kühnste Sache machen Segel die größte, , um hervorzuheben und in einem bestimmten Spaß-Typ und dann duplizieren, dass weiter unten das Design. Im Prozent aus, es ist einfacher zu wissen, dass Hey, es gibt einen Verkauf, und das ist, wie viel Sie aussteigen. Wenn dies nicht der gleiche Spaß-Typ wäre, würden Sie immer noch die Informationen abholen, aber vielleicht nicht so schnell. kannst du dich vielleicht nicht hinausziehen. Erstens können Sie sich eines dieser anderen Dinge ansehen, aber da Sie die Ähnlichkeit zwischen den beiden Schriftarten sehen konnten, ist es einfacher für Sie zu registrieren, wie viel von einem Verkauf Sie erhalten, basierend auf dem, was sie zeigen möchten Sie. Hier haben wir Ähnlichkeit basierend auf den Bildern der Menschen, und sie sind alle verschiedene Arten von Menschen, die verschiedene farbige Kleidung tragen. Aber ihre Ähnlichkeit in den Bildern gibt es Fotofilter, die auf allen Bildern verwendet werden . Das ist das gleiche, was die gleiche Art von Aussehen in Kraft gibt. Sie sind alle Menschen, so dass Sie in der Lage, das zusammen zu gruppieren, und es schafft nur eine einfache Klassifizierung und gleicht nur dieses Bild schön und ordentlich . Und dann ist das leicht zu erraten. Sie haben die Ähnlichkeit zwischen den Symbolen und wie Sie sehen können, sie alle die gleiche Farbe und die gleiche Größe, und sie haben sogar ein kreisförmiges Muster. Es gibt keine, die wirklich haben. Wie ein quadratischer Rand. Dieser hat ein bisschen eine andere Ähm, nicht gerade kreisförmig auf der Außenseite. Aber das Innere ist kreisförmig. Also gruppieren Sie die zusammen. Sie wissen, dass diese Symbole das Gleiche bedeuten. Das ist wirklich groß mit Dingen in wie Websites. Und wenn Sie Ihr Branding erstellen, das Sie über alle Designelemente,die Sie auf Ihrer Website verwenden, ähnliche , Farben und Looks haben, können Sie eine Art von Symbol wie dieses erstellen und dann die gleiche Art von Symbol auf der gesamten Website, so dass die Leute wissen, dass, wenn sie diese Art von Symbol sehen, sie wissen, was diese Aktion tut. Wenn Sie eine Taste mit einer Art von Symbol und dann eine andere Schaltfläche mit einer völlig anderen Farbe und Form und dann 1/3 und vierte und so weiter hatten , könnten Sie beginnen, die Leute zu verwirren, und sie können diese Informationen nicht zusammenfassen weil es keinen Reim oder Grund gibt. Aber wenn Sie Ähnlichkeit haben, macht es den Menschen leicht, die Informationen zu verdauen und sie genau dorthin zu bringen, wo Sie sie wollen . 24. Schließung: Verschluss bezieht sich auf das Schließen oder Öffnen einer grafischen Elemente in Ihrem Design, und dies könnte mehrere Dinge sein. Es kann Typografie sein. Es könnte Formen sein. Es könnte Layouts sein. So zum Beispiel eine Form sein, könnte es zum Beispiel eine Form sein,in der nur ein Marker angezeigt wird. Aber dein Geist und deine Phantasie setzen die Stücke zusammen, um zu versuchen, zu erraten, was diese Form ist. So gute Sache über Schließung und auch speziell verlassen Dinge offen Ende ist es Es kann die Ansicht oder denken über das Design, und es kann auch Phantasie für das Publikum. Werfen wir einen Blick hier. In diesem Fall stellen wir einfach ein paar Formen auf den Bildschirm und ohne Ihnen zu sagen, können Sie vielleicht erraten, was es ist. Sie können vielleicht nicht erraten, was es ist, je nachdem, wie Sie es betrachten oder wie Sie darüber nachdenken. Es gibt keinen Text, Typografie oder andere Elemente, gegen die man urteilen kann, also wissen wir wirklich nicht, was diese Form ist. Es könnten zwei DOF-Vögel sein, die küssen, vielleicht auf einem See sitzen. Oder vielleicht ist es ein Bart, was ich normalerweise sehe, wenn ich ihn zum ersten Mal ansehe, aber wenn ich ihn irgendwie offen für deine Fantasie lässt, lässt der Geist des Betrachters frei laufen, und das könnte für das Publikum sehr belebend sein. Hier ist ein Bild, das offen gelassen wurde, um zu erraten, was in der Szene vor sich geht und diese Kontrolle Sie in und Sie darüber nachdenken, was jetzt passiert. Wenn Sie eine Art von Absätzen oder Text darunter angeben würden, könnten Sie im Detail erklären, was los ist. Aber mit diesem Bild können Sie sofort jemandes Aufmerksamkeit erregen und sie beginnen sich zu fragen, was los ist. Kommen sie an diesen Ort, oder gehen sie aus diesem Ort raus? Ist ein Caetano ein Zug, eine Kanalisation? Wir haben keine Ahnung, was zwischen diesen beiden Charakteren passiert. Es gibt eine Menge negativer Raum, der diese Art von Gefühl erzeugt, dass Sie sehr unsicher darüber, was passiert. Also und hier haben wir einige offene Design-Elemente, um zu versuchen, den Betrachter zu zeichnen. Also, das funktioniert in diesem Design und eine gute Firma mit gutem Branding und und, ähm, wissen Sie, einfach nur wirklich gut in ihrem Marketing wird Dinge wie diese tun, wo sie Sie präsentieren . Vielleicht eine Frage, oder sie werfen etwas da raus, von dem du nicht einmal weißt, wovon sie reden . Dies kann eine Werbung sein. Zweitens, als Werbespots, habe ich es in sozialen Medien gesehen. Wo, wenn du es zum ersten Mal siehst, wirst du dich nur fragen, was? - Was? Was meinen sie damit? Was war der Sinn dafür? Aber dann vielleicht später, auf dem Weg, benutzten sie dieselben Farben und Schemata, Marken und Ähnlichkeit und Dinge dieser Art , um Ihnen klar zu machen, dass es sich um dieselbe Firma handelt und sie bringen diese Geschichte mit und bringen Sie für die Fahrt. Also, für dieses Blau gegen Grün, was ist dein Favorit? Nun, wenn Sie das in den sozialen Medien sehen, können Sie einfach eine auswählen und dann Schweißnähte fragen, die sinnlos waren. Aber nächste Woche sehen Sie etwas anderes mit dieser Firma, die das Blau oder Grün verwendet oder eine Statistik zeigt. Oder, weißt du, vielleicht machen sie eine Art von Umfrage und sagen, du kennst diese Leute, die wir herausgefunden haben, wie die Farbe Blau gegen diese Leute, und dann beginnen sie ihre Marke oder ihr Produkt zu bewerben. Das ist also irgendwie wie eine offene Frage, bei der sie dich mit dem Design einbeziehen ,aber irgendwie lässt du raten. , Das Gleiche mit dem hier. Sie haben einen Bambus benutzt. Wir haben irgendwie gezwungen. Er hat gesehen, wo du dich irgendwie versteckt hast, und sie nennen es den geheimen Verkauf. Wir geben Ihnen einen Hinweis auf den Schlaganfall von Mitternacht, der Neugier erzeugt und Sie wirklich dazu bringt, wie, oh, was ist los? Weißt du, ich wollte das wirklich überprüfen. Ich muss um Mitternacht da sein und darauf warten, dass sie mir sagen, was passiert, und dann, dass die Person, die sie haben, sie haben das Publikum, das sie wollen, und Sie kommen zurück, um zu sehen, was sie zu bieten haben , und hoffentlich kaufen unabhängig von Produkt oder Dienstleistung, die sie anbieten. Und dann ist dies nur eine Art von Design, das Sie am häufigsten sehen, wo es einen Verschluss gibt. Du weißt genau, was los ist. Wir wissen nicht, wer es ist, Daves Donuts. Wir wissen, was sie fördern. Ein Frühstücks-Special. Wir wissen, was ihr Produkt. Sie verschenken zwei Donuts und bekommen einen frei. Und mit den Donuts um das Bild, gibt es hier keine Vermutung. Du weißt nur, was es ist. So kann Schließung wirklich Spaß machen, vor allem, wenn Sie Dinge aus dem Design nehmen, um den Betrachter Gäste zu machen oder ihre eigene Phantasie zu nutzen . Manchmal denken die Leute nicht gerne, dass sie nur das Fax wollen. Geben Sie mir einfach die Fakten. Ich muss weitermachen. Aber andere Male mögen die Leute eine gute Geschichte. Sie denken gerne über Dinge nach, die sie sich gerne vorstellen. Also, wenn Sie Bilder von Menschen verwenden, aber es zeigt nicht ihre Gesichter oder es zeigt ihre Silhouetten oder Sie verwenden Formen. Aber die Formen sind nicht vollständig geformt. Es gibt nur eine Art von offenem Ende. Sie können den Benutzer wirklich in der Zielgruppe einziehen und das zu Ihrem Vorteil nutzen. 25. Hiearchy: Hi RG definiert die Reihenfolge der Elemente, in denen ein Betrachter aussehen sollte. Dies könnte in Typografie, Bildern, Formen und Platzierung von Elementen im Design verwendet werden Bildern, , und es hilft wirklich, Einheit und Organisation zu etablieren. Der Geist mag es, dass die Dinge etwas organisiert und einfach zu verarbeiten sind. Wir wollen nicht zu lange über etwas nachdenken, oder wir verlieren Fokus und Aufmerksamkeit und schauen auf etwas anderes. Wenn Sie also Design machen, vor allem für, sagen wir, soziale Medien, möchten Sie die Aufmerksamkeit des Publikums schnell erregen und sie dort lange genug halten, um ihnen die gewünschten Informationen zu geben . Sagen Sie mir in diesem nächsten Entwurf, was Sie zuerst sehen. Tut mir leid, ging auch ein wenig, zu weit da. Aber die meisten Leute werden zuerst die Nummer eins sehen, und wir erstellen eine Hierarchie auf verschiedene Arten. Hier. Eins. Wir verwenden das größte Bild, um das darzustellen. Wir wollen, dass sie zuerst sehen, dass wir ein No-Number-System von 1 bis 3 verwenden, um dem Betrachter zu sagen, dass dies die Reihenfolge ist, in der Sie es betrachten sollten. Wir verwenden Größen, wie gesagt, größter bis kleinster, und ich verwende auch Guidon-Linien direkt innerhalb des Designs, um dich irgendwie zu leiten. Also zeige ich irgendwie auf die 21 Punkte auf die beiden und dann die beiden Punkte auf die drei. Und diese Art von zeigt eine Hierarchie, wie ich möchte, dass Sie dieses Bild betrachten, das Sie sehen wollen . Die erste ist die größte und kühnste, und dann möchte ich, dass Sie Nummer zwei und dann Nummer drei sehen, und das ist Hierarchie. Und es bietet nur eine einfache Möglichkeit für einen Betrachter, Informationen zu verdauen, vor allem, wenn Sie über texanische Typografie sprechen. Hier ist noch ein Bild. Was hast du dann gesehen? Erstens, meine Vermutung wäre das leuchtend gelbe Taxi in der Mitte des Designs und die gleichen Dinge, die ich in diesem Zahlenbeispiel verwendet habe, gehen hier vor. Wir haben Kontraste des Gelben gegen jede andere Farbe in dieser Szene, die nicht gelb ist . Es ist Brighton mutig. Es ist symmetrisch zentriert, und es gibt auch Führungslinien, die direkt darauf zeigen. Das könnte also ein großartiges Bild für einen Cap-Service sein, um , Leuten sofort zu erklären,worum es bei ihren Diensten geht, und dann könnten Sie vielleicht einen zugrunde liegenden Text hier oben einfügen. Aber du könntest sofort jemandes Aufmerksamkeit erregen, indem du sagst: Hey, sieh dir ihr großes gelbes Taxi an und dann bist du irgendwie Schwule und sieh dir alles andere an. Haben Sie zuerst das Einbahn-Straßenschild oder die Bäume im Hintergrund bemerkt? Typischerweise werden die meisten Leute entweder auf die großen Gebäude oder das Taxi schauen und das Taxicab ist am häufigsten oben in der Hierarchieliste. Schauen wir uns ein paar Beispiele an, und sie werden alle gleich sein. gleiche Format ist, dass du große Bowl-Texte haben wirst, und das ist, was du siehst. Erstens, es hat den größten Wert und warten, es ist die größte. Und das ist, was sie wollen, dass Sie zuerst wissen, dass es einen Verkauf auf dem anderen Texas so ziemlich die gleiche Größe gibt, so dass Sie es irgendwie lesen können, wie Sie wollen. Aber so weit ich gehe, las ich den großen Text und dann sofort, was darunter ist, zeigt den 75% Rabatt auf den Verkauf, und dann diese Woche im Juni, ich ziemlich ignoriere dieses Zeug an der Spitze. Aber dieses Häkchen bringt mich wieder da rauf, nur um die ganze Sache zu lesen. Zeit für einen Halbjahresverkauf? Bis zu 75% Rabatt, natürlich, Höher. Er wird in Sachen wie Listen und Rezepten verwendet werden. Wenn Sie jemandem auffordern, etwas in einer bestimmten Reihenfolge zu tun, führen Sie die Schritte aus. 12345 Stellen Sie sicher, dass Sie diese Zutaten in dieser Reihenfolge. 12345 Das ist die Schaffung einer Hierarchie. Und das ist nur das einfache Beispiel, um zu zeigen, was wir erschaffen. Der Mojito. Mamba ist der Name des Getränks, und wissen Sie, sie sagen nur, Hey, Hey, das ist die Limettensaison. Vielleicht ist das ihr Branding, das sie an ihrer Bar los haben, die Limettensaison waren. Und sie zeigen, dass Grün die ganze Saison über oder etwas von dieser Natur und dann eine grundlegende Hierarchie, die gerade nach unten geht, wie wir lesen würden, um Ihnen die Zutaten zu zeigen, um den Mojito Mamba zu machen , der ziemlich gut aussieht, übrigens. In Ordnung, schauen wir uns das letzte Beispiel an, und hier ist ein großartiges Beispiel für Hierarchie. Wir werden in der Regel zuerst auf Bilder vor dem Text gezeichnet, so dass der Betrachter Ihre Aufmerksamkeit sofort mit diesen Symbolen erregt. Sie sind leicht zu verstehen. Du weißt, was sie sind. Weißt du, was sie sein sollen? Die Ähnlichkeit und Kontinuität zwischen diesen und gute Balance. Dies ist ein großartiges Design, weil es wirklich Ihre Absicht in die Bilder zieht und dann diese Hierarchie fortsetzt, indem Sie Ihnen die gewünschten Informationen in der Reihenfolge basierend auf dem Schrifttyp und der Größe geben. Entschuldigen Sie, Kein Schrifttyp, aber für die Schriftgröße in diesem Beispiel. So ist der Sonntagsbrunch die größten Dinge und dann der Name des Platzes Reservierungen und dann die Zeit ist die Zeit ein wenig kleiner. Es sind immer noch wichtige Informationen, aber sie wollten sicherstellen, dass Sie wussten, wer es präsentiert und wo Sie für Reservierungen anrufen können, bevor sie Ihnen die Informationen über die Zeit oder den Preis geben. Das ist also Hierarchie. Ähm, du musst es wirklich fast die ganze Zeit in deinen Designs verwenden. Sie können es nicht verwenden und ein Chaos schaffen, aber Sie können den Betrachter sehr schnell wegziehen, wenn Sie eine gute Organisation und Hierarchie in Ihrem Design haben . Und das bedeutet nicht, dass alles vollkommen symmetrisch sein muss oder irgendetwas von dieser Natur . Es bedeutet nur, dass Sie dem Betrachter zeigen müssen, was er will und was Sie wollen, dass er in einer guten, logischen Reihenfolge sehen soll. Wenn Sie also versuchen, ein Produkt zu verkaufen oder eine Dienstleistung darzustellen, stellen Sie sicher, dass Sie das sofort erklären und den Zuschauern Aufmerksamkeit erregen und sie dann später Details geben . Wenn Sie zuerst die Details hervorheben, können sie verloren gehen, wenn sie sich die Details ansehen und nie wirklich etwas lesen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Hierarchie in Ihren Entwürfen verwenden. 26. Drittel-Regel: Die Regel der Drittel ist ein einfaches Kompositionslayout, um das Auge des Betrachters und die Art und Weise zu zeichnen , wie dies funktioniert, während Sie Ihre entworfen durch Drittel sowohl vertikal als auch horizontal teilen. Und dann platzieren Sie Ihre Hauptelemente entlang der Schnittpunkte, und das ist nur ein weiterer kompositorischer Trick. Jetzt ist es fertig, Ah, viel in Film und Video, Fotografie und Bildern. Es schafft diese Ästhetik für das I, die einfach so angenehm ist, und wenn es nur ein bisschen abgeschaltet ist, spielt es keine Rolle. Wenn es viel aus ist, können Sie es wirklich sagen, und das Bild wird unausgewogen und uneben aussehen. Aber wenn es richtig gemacht wird, gibt es dem Bild wirklich diese zusätzliche Dimension. Jetzt muss alles nicht die Regel der Drittel haben. Ähm, Sie können auf jeden Fall einfach einen grundlegenden Block Blöcke in der Mittellinie Typ Zeug verwenden, aber werfen Sie einen Blick auf die Regel der Drittel und versuchen, es in Ihre Entwürfe zu integrieren und auch Ausschau nach, weil Sie feststellen, dass es überall ist. Also, im Grunde, in diesem Bild, was wir hier haben, ist unser Bild in Drittel unterteilt, aber Drittel Ah, horizontal und vertikal hier, so wie Sie sehen können, schafft es diese neun Blöcke und dann, was Sie tun, wie Sie Ihre wichtigsten fokalen Ellis Elemente, wo wir setzen diese roten Punkte. Wo auch immer diese roten Punkte sind, können Sie Ihren Text oder Ihr Bild oder Ihre Hauptfigur setzen, und das wird hervorheben. Und ein guter Trick ist, diese auszugleichen. Also hättest du, weißt du, ein fokales Element hier und dann dein sekundäres Brennelement hier unten haben können. Und es schafft wirklich ein schönes einheitliches, harmonisches, ausgewogenes Bild. Also hier haben wir ein Bild und Sie können sehen, dass die Hand am Telefon nicht in der Mitte des Bildes platziert wurde , und das wurde zielgerichtet gemacht. Dies ist eine Regel von Dritteln in Aktion sehr leicht. Jetzt, gebar mit mir. Ich werde hier auf ein Glied gehen und versuchen, etwas anderes in diesem Video zu tun und sehen, ob ich tatsächlich zeichnen und zeigen kann. Weißt du, das wird ein wenig wackelig und skizzenhaft sein, aber ich will nur sehen, ob ich die Idee zu dir bringen kann. Also, wenn ich zu etwa 1/3 Mark gehe und ich das auf das Bild hinabzeichne und dann komme ich hierher und das ist nur eine grobe Schätzung. Natürlich wird das nicht perfekt sein, aber ich möchte nur, dass du siehst, was los ist, und ich gehe über horizontale Linien sind ein wenig schwieriger, und das ist wahrscheinlich ungefähr 1/3 genau dort. Sie können so ziemlich sehen, wo er berührt und wo das Telefon ist. Dort kommt die Drittelregel ins Leben. Und Sie können in diesem Bild sehen, dass sie diese Regel verwenden, der dritte kompositorische Effekt, um Ihre Aufmerksamkeit dort auf Energie zu lenken, es sieht einfach besser aus. Wenn er seine Hand direkt in der Mitte des Bildschirms hätte, würde es sich gut anfühlen, aber es hat nicht die gleiche Tiefe wie ein Bild wie dieses. Okay, versuchen wir es mit einem anderen, der geklappt hat. Ordnung, also hier, ähm, dieses hier, das man sehen kann , ist ziemlich ausgewogen über InOrdnung, also hier, ähm, dieses hier, das man sehen kann, ist ziemlich ausgewogen über das ganze Bild. Aber ah, Sie können sehen, dass das kostenlose Geschenk eine Art von einem Reihen mit der Regel der Drittel ist. Also lassen Sie mich sehen, ob ich das nochmal für Sie zeichnen kann. Also, das ist unser Bild wäre wahrscheinlich irgendwo, wo ich das nicht tun wollte. Tut mir leid wegen des Museums. Also, ähm, damit du es weißt, es würde gehen. Es schafft eine Art Grenze in diesem Bild für das kostenlose Geschenk, und Sie können irgendwie sehen, wie das funktioniert. Und es ist auch die Schaffung eines Ausrichtungswerkzeugs für das kostenlose Geschenk Bild. Und boxt das rein? Sie ist wirklich cool. Also nochmal, das ist nicht perfekt. Aber diese Art von gibt Ihnen, wie die Regel der Drittel hier verwendet wird, um in das kostenlose Geschenk Bild einzupacken . Sie haben es nicht direkt auf den Kreisen platziert, aber sie benutzten es als Ausrichtungswerkzeug, um zu versuchen, diese Informationen dort zu bekommen. Und, weißt du, ich könnte das wahrscheinlich viel besser zeichnen, aber das gibt dir eine gute Idee. Sehen wir uns hier noch einen an. Wie viele? Ach, noch zwei. Es tut mir leid. Wir haben noch zwei weitere suchen. Ah, das ist dasselbe. Ich werde mir nicht die Zeit nehmen, um zu zeichnen, aber Sie können das Gleiche sehen, das hier vor sich geht. Sie haben eine Art von dieser Grenze geschaffen, und Sie können sehen, dass Sie den Bleistift kennen. Hier steht die dritte Regel, und es gibt eine Schießerei über die Schaffung dieser Division hier, was wirklich schön ist. Diese Kanten stehen auf der dritten Linie dort. Das dritte. Und ich meine, es ist nur, dass sie das Set in der Komposition benutzt haben, um wirklich nach Hause zu fahren. Dieses Layout in der Art und Weise, dass sie dieses Bild zusammen komponiert haben und dann Fuzzy denken, ich bin vorne, um uns Bild in diesen Tutorials für eine Weile jetzt zu verwenden, weil ich denke, es ist einfach so albern, aber ah, ich dachte, ich dachte, Das wäre ein guter. Also lasst uns auf diese ziehen, sehen, wie es aussieht. Okay, also ah, der dritte wird wahrscheinlich gleich hier sein. Du kannst immer anfangen zu sehen, was passiert. Ah, äh, also glaube ich, ich bin ein wenig hoch auf dem letzten gefahren. Ich denke, es würde tatsächlich den I. treffen damit Sie tatsächlich sehen können, dass , weißt du, , weißt du,das würde wahrscheinlich genau dort gehen , mitten auf der Stirn stehen, genau hier in diesem Bild. Also stellten sie die Katze an die Regel der dritten Kreuzung und balancierte sie irgendwie mit der Typografie oben, rechts aus der Typografie oben, und schuf eine sehr schöne, gleichmäßig ausgeglichene, einheitliche, Art von Art Bild, und es sieht gut aus. Es ist ein wirklich erfreuliches Bild, und es verwendet andere Dinge darin, wie zum Beispiel Leitlinien, weißt du, wie wir zuvor gesprochen haben. Die Augen der Katze schauen nach oben. Ähm, da gehen wir und zoomen wieder hinein. , Aber weißt du, das Katzenauge blickt auf die Briefe, die dein Auge da oben führen. Das hat also eine schöne, sehr gute kompositorische Qualität. Das ist also die Regel der Drittel. Ähm, achten Sie darauf. Schauen Sie sich Fotos, Filme, Videos an und sehen Sie, wie die Regel der Drittel verwendet wird. Du wirst es überall finden. Es ist eine große Sache. Wenn Sie zwei Personen in einer Szene haben, können Sie sie an der Regel der dritten Kreuzungen haben und keine schaffen eine schöne, sogar ausgewogene Komposition, vor allem, wenn sie auf ein Gespräch oder etwas von dieser Natur. Das ist also die Regel von Dritteln, und ich hoffe, Sie haben es genossen 27. Goldener Ratio: das goldene Verhältnis ist ein Anteil, der in der natürlichen Welt und vielen täglichen Designs und Fotos gefunden wird. Dieser Anteil ist eins nach 1.6, und Sie finden es eine Menge und Bilder, Typografie, Layouts, Gitter und in der ganzen natürlichen Welt als faras Wege und, um, Stängel und Blätter und Zweige und Muscheln und alle Arten von verschiedenen Dingen. Dieser Anteil, es ist einfach. Sobald du anfängst, die Forschung darüber zu machen, merkst du, dass es überall ist, und deshalb sind wir es gewohnt, es zu sehen. Und es ist ein natürlicher, angenehmer Blick auf das menschliche Auge. Lassen Sie uns also versuchen, diesen Anteil zu betrachten. Das nennt man das Goldene Verhältnis. Die göttliche Proportion, die goldene Spirale. Es hat viele verschiedene Wege gehört, aber seine Grundformen. Schauen wir uns einfach einige Typografie an, und wenn wir 20 Größe Spaß haben und das ist Ihre eine, und dann die 1,6 dieses Anteils wäre ein 32 Größe Fonds. Um also eine schöne, ansprechende Ästhetik zu schaffen , die Ihre Designs aussehen, können Sie dieses goldene Verhältnis verwenden und diese Zahlen verwenden. Eine einfachere Art, darüber nachzudenken, wäre eine 10-Punkt-Schriftart und eine 16-Punkt-Schriftart , die nur verdoppelt wurde, so dass ich es ein wenig größer machen und Ihnen zeigen könnte, wie es tatsächlich aussehen würde . Aber das wäre das goldene Verhältnis und die Typografie. Und Sie können sofort einen angenehmen Blick erstellen, nur indem Sie darauf folgen, dass mit Ihrem Haupttitel 32 Punkte und dann Ihren sekundären Titel, Sie wissen, 2020 Punkte. Also nochmal, weißt du, ich will nur eine offene Illustration der Natur werfen. Uh, ich ermutige jeden, diese Informationen weiter zu betrachten, weil es weit über das hinausgeht, was ich in diesen kurzen Lektionen erklären kann, die ich hier zu erreichen versuche . Aber ich wollte es hier reinbringen, weil Designer es viel benutzen. Es ist eine Menge in Branding gemacht, und am Ende werde ich nur einige einige Designs zeigen, die es hauptsächlich verwendet wird. Also, ähm, aber in der Natur ist es die ganze Zeit gefunden. Dieser Anteil jetzt in meinen Beispielen ist es irgendwie schwierig, Ihnen das wirklich zu zeigen, denn die Art und Weise, wie der Anteil die Größe davon ist, habe ich die quadratischen Bilder für den Social-Media-Post und das Bild für die göttliche Proportion ist eher eine Breitbild-Typ-Aufnahme. Es funktioniert immer noch. Und das sieht man in diesem ersten Bild sehr deutlich. Aber ich wollte Sie nicht davor warnen, dass dies vielleicht nicht das beste Beispiel ist. Also auf jeden Fall überprüfen Sie dieses Zeug, wenn Sie eine Minute bekommen. Und wenn Sie noch weitere Fragen dazu haben, können Sie mich definitiv fragen. Aber wenn ich dies ausrichte und ich dieses göttliche Proportionsbild von wenig größer und zentriert es gemacht habe , blendet es wunderschön. Ich meine, Sie sehen, wie diese Linie den Leuchtturm hier abschneidet, und dann sehen Sie, dass dieser nächste Schnitt genau dort ist, wo die Pause auf das obere Stück trifft. Und dann können Sie sehen, dass das Fenster irgendwie aus diesem Stück herausgeschnitten ist, und es funktioniert einfach wunderschön. Diese Linie geht über und schafft einen separaten Abschnitt vom Leuchtturm im unteren Teil, und das ist viel in entworfen mehr gefunden, als Sie wahrscheinlich wissen würden. Also versuche ich, mein Bestes zu tun, um dir das zu zeigen. Hier, wir einen Blick auf ein anderes Bild. Dasselbe mit hier. Als ich das in die Luft sprengte und es an diesem Bild ausrichtete, kann man sehen, wie der Anteil gleichmäßig hier und hier geschnitten wird. Und dann habe ich den Bogen hier platziert, , sobald er herumkommt, kann man sehen, wie er über die Worte und wieder nach unten geht und eine schöne angenehme Art und Weise. Sie haben hier oben getrunken und sind nicht an dieser Grenze vorbei gegangen. Und die Art und Weise, wie sie das K platziert haben, folgt irgendwie derselben Leitlinie jenes Ah, goldene Spirale. Nun, das Letzte, worüber ich reden wollte, war Branding, weil Unternehmen es lieben, dieses und ihr Branding zu benutzen und zu sehen, ob ich mich an einen Haufen von ihnen erinnern kann. Aber ich kenne Toyota Twitter Apple eine Menge so Aziz das iCloud-Bild. Ähm, was sind noch ein paar? Die BP-Tankstelle. Sie alle verwenden das göttliche Verhältnis oder das goldene Verhältnis. Wenn Sie online gehen und Sie suchen goldenes Verhältnis Twitter-Symbol, Sie werden sehen, dass dieser Vogel aus diesen Proportionen gemacht wurde. Wenn wir also komplette Kreise hier hätten, der Kopf des Vogels, glaube ich wäre der Kopf des Vogels,glaube ich, derjenige und dann wäre der Körper der 1,6. Und um die Flügel zu erstellen, verwenden sie wie die 1.6 in der 1.6 immer und immer wieder und so weiter, und sie verwenden das, um das Branding zu erstellen, und es ist vielleicht ein wenig über unter bestimmten Umständen verwendet. Versuchen Sie nicht, aus dem Weg zu gehen, um zu versuchen, es die ganze Zeit zu verwenden, weil eine Menge der Zeiten Sie am Ende einfach machen Ihre Designs aussehen schlecht. Aber es ist etwas zu bedenken, dass es in der Natur gefunden wird, und wir sind es gewohnt, es zu sehen, auch wenn wir nicht merken, dass wir es gewohnt sind. Also hoffe ich, das gibt Ihnen einen Einblick in das goldene Verhältnis. Wenn Sie noch weitere Fragen haben, Diskussion begonnen und ich kann einige oder Bilder hochladen, um Ihnen wirklich zu zeigen, worum es geht, so hoffentlich hilft das. 28. Danke fürs Zuschauen.: Hey, alle, ich möchte Ihnen danken, dass Sie diesen Kurs genommen haben und sich die Zeit genommen haben, sich wirklich hinzusetzen und einige Zeit mit mir zu verbringen und diese Prinzipien zu verstehen. Ich glaube wirklich, sie werden dir helfen, wenn du sie siehst. Das ist Zeug, das du jeden Tag siehst. Aber wenn jemand es auf Sie hinweist, macht es viel Sinn. Und hoffentlich haben Sie einige Tipps und Tricks aufgegriffen, die Sie vielleicht nicht wussten. Ah, wir haben eine ganze Menge in diesen Lektionen gelernt, und ich hoffe nur, dass Sie diese Informationen nehmen und sie in Ihrem eigenen Geschäft und Ihrer Marke verwenden können, um, wir haben eine Menge dieser Bilder durchgemacht, und jetzt, da Sie diese Bilder sehen, könnten Sie sie auf eine ganz andere Weise betrachten und wirklich verstehen, was der Künstler wollte, als er diese Dinge zusammenstellte. Ähm, alles von der Komposition und Farbe bis zur engen Verwendung, oder die Formen und die Grenzen. Also spielen sie alle eine große, große Rolle. Und die Leute versuchen wirklich, dieses Zeug zu verwenden, um Ihre Aufmerksamkeit zu lenken und Informationen mehr zu liefern , als Sie vielleicht in der Vergangenheit gedacht haben. Also, ähm mit diesem Wissen. Ich hoffe, dass Sie das nehmen können. Verwenden Sie ein einfaches Programm wie Can va, um dort zu gehen und beginnen, tolle, atemberaubende Bilder, die Sie Zehe Wow Ihr Publikum verwenden können. Und das ist wirklich das, was du tun willst. Sie haben eine Nachricht, die Sie erhalten möchten, und Grafikdesign und soziale Medien sind da, um Ihnen zu helfen, diese Nachricht über Bilder und Texte hinweg zu erhalten . Sie haben alle großartig gearbeitet und dafür gesorgt. Und so, hoffentlich sind diese Prinzipien etwas, das Sie verwenden und berücksichtigen können, wenn Sie Ihre Entwürfe so machen, dass sie einfach viel mehr Sinn für den Betrachter. Ich hoffe, Sie wissen es wirklich zu schätzen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte Kommentare oder Feedback. Ich werde so schnell wie möglich antworten, und ich hoffe, Sie kümmern sich um sie . Vielen Dank.