Canva: Grafikdesign-Theorie Band 1 | Jeremy Deighan | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

28 Einheiten (2 Std. 36 Min.)
    • 1. Willkommen auf Canva Kurs: Graphic 1

      2:24
    • 2. Über Canva

      4:04
    • 3. Linien

      5:37
    • 4. Form

      7:01
    • 5. Wert

      5:23
    • 6. Größe

      5:32
    • 7. Raum

      8:31
    • 8. Kontraste

      6:17
    • 9. Ausgeglichenheit

      5:49
    • 10. Emphasis

      5:47
    • 11. Bewegung

      8:55
    • 12. Harmonie

      4:35
    • 13. Farbton

      5:27
    • 14. Wert

      4:32
    • 15. Sättigung

      4:38
    • 16. Warme und kühle Farben

      4:38
    • 17. Farbausgaben

      12:54
    • 18. Schriftart

      6:27
    • 19. Schriftgröße

      5:12
    • 20. Klassifizierung

      6:53
    • 21. Ambiente

      5:42
    • 22. Dicke

      2:46
    • 23. Einzelne Visualisierung

      4:32
    • 24. Blickpunkt

      8:00
    • 25. Leitlinien

      4:46
    • 26. Framing

      3:56
    • 27. Ausrichtung

      3:26
    • 28. Danke fürs Zuschauen.

      1:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.836

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du deine Geschäfts- und brand auf die nächste Stufe bringen? Hast du dich schon einmal gefragt, warum einige Anzeigen in den sozialen Medien auffliegen, während du dir noch nie eine zweite Ansicht hast? Möchtest du die Aufmerksamkeit deines Publikums erregen, damit du dein Produkt fördern kannst?

Was geht in diesem Kurs vor:

Canva Kurs: Graphic Design Theorie Diese Ideen können auf mehreren Plattformen angewandt werden, einschließlich deiner Marken, E-Books, Webseiten, Grafiken, Präsentationen und mehr.

Canva ist eine sehr einfach zu bedienende und freie easy-to-use für die Erstellung von fantastischen Grafiken in kürzester Zeit. Vorgefertigte Layouts und eine große Bibliothek mit Kunstwerk

Was du in diesem Kurs lernen wirst:

Dieser Kurs führt dich durch die Grundprinzipien und Ideen, die sich in jeder Art von visuellen Medien befinden. Du kannst es erwarten erwarten, dass die Aufmerksamkeit und ein Publikum mit deinen Designs erregt, wenn du die in diesen Videos gezeigten einfachen Prozeduren nachfolgst. Die Kurse umfassen Folgendes:

  • Informationen über Canva.
  • Entwurfselemente.
  • Prinzipien des Designs.
  • Farbtheorie.
  • Typografie.
  • Komposition.
  • sowie kostenlose Updates und Ergänzungen in der Zukunft

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Wenn du diesen Kurs genießen und dich mehr über die Prinzipien und Theorie hinter dem großen Grafikdesign erfahren möchtest, you dir unbedingt die anderen Bände in dieser Serie an:

Canva Course: in Course: 2

Weitere Informationen über die Verwendung von Canva, schau dir meinen anderen Kurs an:

Canva Anfängerleitfaden für Canva für das Grafikdesign

Jeremy Deighan

P., ich bin hier für meine Kursteilnehmer:innen und ich freue mich immer auf Feedback, Fragen, Diskussionen oder Rezensionen zu meinen Kursen. Besuche mein Profil und sieh dir wie du mich auf deine bequemste Weise kontaktieren kannst!

Andere Kurse in dieser Serie:

Canva: Anfängerguide

Canva: Einführung in die Graphic

Canva: Graphic Design Theorie Band 1

Canva: Graphic Design Theorie Band 2

Canva: :

Andere Kurse

Canva für Unternehmer: Blog-Titel

Canva für Unternehmer: Entrepreneurs

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Jeremy Deighan

Online Instructor | www.jeremydeighan.com

Kursleiter:in

My name is Jeremy Deighan and I am thrilled to be an online instructor, helping others achieve their own personal goals. I have had quite the range of skills and hobbies through my lifetime. I really enjoy teaching and hope to provide information to others on anything and everything I know how to do! Please take a moment to check out my courses, and if you take any please leave a review and any feedback you have!

Art and Design

I have an extensive background in different forms of art and design. I have an associates degree in Computer Animation and I've worked with various production houses to create awesome content. Adobe Photoshop has been a staple of my arsenal since I was 16 and use it faithfully to this day.

I also have a history in live visual arts, specifical... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Willkommen auf Canva Kurs: Graphic 1: Hallo, alle. Und willkommen zu diesem Kanada-Kurs zur Nutzung von Designtheorie und Social Media. Ich möchte Sie herzlich willkommen heißen und danke Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie finden ihn in diesem Kurs wertvoll. Ich werde Ihnen die Grundprinzipien der Designtheorie zeigen, die Sie wissen müssen, wann immer Sie irgendeine Art von Bildern oder Grafiken erstellen. Und das könnte für Ihre Website, Ihre Marke für soziale Medien für Twitter Facebook Pinterest sein. Wenn Sie sich dieses Video ansehen und einige dieser Schlüsselkonzepte verstehen, die Grafikdesigner und Künstler verwenden, werden Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Sie Ihre Bilder und Grafiken wirklich vom Rest abheben können. Und ich bin sicher, dass Sie die Websites und Bilder und Grafiken online gesehen haben, und Sie schauen sich einfach ihre schrecklichen und Sie wissen nicht wirklich, was mit, ähm, aber Ihr Verstand sagt, dass etwas mit ihm nicht stimmt, und es liegt daran, dass die Grundprinzipien der Designtheorie nicht auf diese Grafiken angewendet wurden. Also in diesem Kurs werden wir tief in um gehen, was jeder dieser Prinzipien ist, und wir werden eine breite Palette von Dingen abdecken, von den Prinzipien und Elementen des Designs bis hin zu Typografie, Farbe und Zusammensetzung. Und so sieht einer der Kurse aus. Wir sind ich eine kurze Beschreibung des Themas zur Hand geben, und dann würde ich ein paar Beispiele, die ich zusammen geworfen und vielleicht einige Fotos über einige Dinge, die ich über dieses bestimmte Thema bringen möchte. Und dann gehe ich rein, um einige Beispiele für Grafikdesigns zu liefern, die ich direkt aus Kanada gezogen habe . Und ich benutze diese Beispiele, um Ihnen zu zeigen, dass, weißt du, sind keine, die ich gemacht habe. Ich habe sie gerade rausgeholt, damit ich Ihnen zeigen kann, warum sie so gut funktionieren und die Prinzipien, die verwendet werden, und sie sind eine großartige Ressource. Und es zeigt Ihnen wirklich die Kraft dieser Software, um sehr schnell zusammenziehen zu können , ein Design, das gut aussieht. Und alles, was Sie tun müssen, ist nur einige der Informationen zu ändern und Sie sind auf dem Weg. Aber wenn Sie diese Prinzipien im Auge haben, während Sie diese Informationen entwerfen und zusammenstellen , dann werden Sie wirklich hervorstechen 2. Über Canva: Also, bevor wir anfangen, würde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um zu sehen. Dieses Programm, Canvas Camera genannt, ist ein Online-Tool, das Sie verwenden können, um alle Arten von großartig aussehenden Designs zu machen. Jetzt habe ich einen weiteren Kurs, wie man dieses Programm einrichtet und es von Anfang bis Ende benutzt. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick und finden diesen Kurs und überprüfen Sie ihn, aber im Grunde werde ich einen kurzen Überblick über diese Software geben. Was Kamera ist. Es ist eine Foto- und Grafikbearbeitungssoftware, die eine Tonne von vorgefertigten Layouts hat, die sie verwenden um Ihnen zu helfen, aufzustehen und in kürzester Zeit laufen. Und Sie können aus diesen vorgefertigten Layouts wählen, was es wirklich einfach macht. Nun, dies ist das Haupt-Dashboard, nachdem Sie ein Konto erstellt haben, und Sie können hier sehen, dass Sie leicht eines dieser Objekte auswählen können und es wird ein Design für Sie erstellen . Und wenn Sie das erweitern, haben sie alle Arten von verschiedenen Dingen. Hier können Sie Veranstaltungen machen. Ah, Blawg und er buchten Grafiken, Marketinggrafiken, ähm, Social-Media-Zeug, verschiedene Arten von Dokumenten, wie Präsentationen. Wenn Sie eine Lügenpräsentation in Anzeigen geben. Also gehen wir einfach voran und wählen eine von diesen wirklich schnell dafür aus. Entschuldigung. Drücken Sie den falschen Knopf dort. Um, dafür habe ich die Social-Media-Grafik benutzt, nur weil sie ziemlich grundlegende Größe ist, wie Instagram, Facebook und so. Aber du könntest eine von diesen auswählen. , Weißt du, du könntest ein Poster machen. Sie haben auch erst kürzlich Infografiken hinzugefügt, was wirklich schön ist, diese zu machen. Ah, wenn wir das hier sammeln, wird es ein neues Fenster öffnen, und das führt Sie zu einem Canvass gestalteten Armaturenbrett. Und hier können Sie einige dieser Pre-Mai-Layouts auswählen, die ich in Beispielen verwende. In den folgenden Kursen und Bänden. Sie können Texte auf Hintergründen hinzufügen. Sie können Ihre eigenen Bilder hochladen, und Sie können auch aus einer Vielzahl von Formen und Illustrationen auswählen. Jetzt ist es kostenlos, ein Konto einzurichten, und es ist kostenlos, einige ihrer Vorlagen und Grafiken zu verwenden. Manchmal müssen Sie für einige der Grafiken zu zahlen, und sie sind $1 pro. Und was passiert, ist, dass sie dieses Wasserzeichen mit einem Campbell-Logo auf hier setzen, und wenn Sie dieses Element oder diese Vorlage verwenden oder was auch immer, wenn Sie gehen, um dieses oder um, ja, wenn Sie gehen, um es als Bild herunterladen oder ein Pdf, Sie werden dafür bezahlen müssen, und es wird erscheinen, Ah, Ah, Bildschirm dort für Sie in Ihre Kreditkarteninformationen zu setzen. Sie können Kredite kaufen, um es ein wenig billiger und alles zu machen, aber im Grunde ist ein Teil der Sachen bezahlt. Aber es gibt eine Menge kostenloses Zeug hier drin. Also wollte ich diese Software verwenden, um Ihnen zu zeigen, dass Sie kein Erlebnis oder professioneller Grafikdesigner sein müssen , um tolle Bilder und Logos und Dinge dieser Natur zu finden. Also im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich Informationen aus Leinwand gezogen habe, wie ihre Formen und Symbole und Text und Pre-Mai-Layouts, um die Grundlagen zu beschreiben , die ich jetzt in diesem Kurs lehre. Wie ich schon sagte, wenn Sie noch tiefer darüber nachdenken wollen, wie man die Software tatsächlich benutzt, habe ich einen separaten Kurs dazu, habe ich einen separaten Kurs dazu, und ich würde Ihnen raten, dass Sie nachschauen und einen Blick darauf werfen. Ähm, es ist definitiv sehr hilfreich, und es deckt alles über die Kamera von Anfang bis Ende ab, und es zeigt einige Abkürzungen. Also gehen diese Kurse alle Arten von zusammen. Sie haben den Kurs gezeigt, wie Sie ihn einrichten, und dann wird Ihnen dieser Kurs hier beibringen, wie Sie , um Designprinzipien verwenden, umdiese Grafiken großartig zu machen. Und ich hoffe wirklich, dass, ähm, dir das hilft. Schauen Sie sich diese Software an. Ich liebe es. Es ist wirklich toll zu verwenden. Es integriert sich einfach so gut in die sozialen Medien. Wenn Sie eines dieser Pre möglicherweise Layouts erstellen, wenn es Facebook oder Twitter sagt, verwenden sie tatsächlich die Dimensionen von diesen Social-Media-Plattformen. Sie wissen also, dass die Dimensionen korrekt sein werden, und das ist einfach genial an sich. Nur Zehe haben das an Ihren Fingerspitzen, und sie aktualisieren ständig Sachen, fügen neue Sachen hinzu, Also sieh ihn aus und lass uns mit dem Kurs fortfahren 3. Linien: In Ordnung, fangen wir mit Zeilen an. Eine Linie ist also eine Stroker-Markierung, die durch zwei Punkte verbunden ist, und obwohl es nur zwei Punkte sind, muss sie nicht unbedingt eine gerade Linie sein. Einige Beispiele sind horizontal, vertikal, diagonal, gerade und gekrümmt, wellig gepunktet oder gebrochen faker dünn und diese Luft beschreibend von Linien, die im Grafikdesign verwendet werden können . Obwohl es zwei Punkte sind, bedeutet das nicht unbedingt, dass Sie nur bei einer einfachen, geraden Linie bleiben müssen solange es zwei Punkte sind. Es könnte ein Muster im Metall haben oder zerbrochen oder sogar gekrümmt werden und immer noch als die Linie beschrieben werden . Werfen wir einen Blick auf einige davon. Wir gehen hier runter, Sie können sehen, dass die erste Linie, die wir hier haben, eine gekrümmte Linie ist, und es sind nur noch zwei Punkte verbunden. Aber es hat nur eine Kurve darin. Und dann ist die nächste, die Sie hier haben, mehrere Zeilen, die diesen Rhythmus auf diese Weise bilden, und dann die nächste ist diese hier, die tatsächlich Muster sind, um eine Linie zu erstellen, und dann Sie haben diese dünne Linie hier, nur eine gerade dünne Linie und dann eine gerade, dicke Linie und diese Linie besteht aus verschiedenen Größen Punkten, von klein nach groß in der Mitte und wieder heraus gehen. Diese können als Seitenumbrüche verwendet werden, und im Wesentlichen sind dies alle Linien, sogar diese Sommermuster, und einige haben unterschiedliche Formen zu ihnen, so dass Linien auch verwendet werden können, um Bewegung und Rhythmus zu schaffen innerhalb eines Kunstwerks, und Sie können die quiggly Linien hier sehen. Sie schaffen dieses Muster, aber sie schaffen auch Bewegung und ist dies ein wirklich cooler Effekt, weil es einfach wirklich macht, dass ich springen in Ihrem Gehirn. Denken Sie daran, diese verrückten Zeilen wie diese zu haben, besonders wenn jemand die Seite nach oben und unten bewegt. Es kann definitiv Bewegung erzeugen. Sie können das sehen, wenn Sie üben, ein Muster wie dieses zu bekommen und einfach mit ihm auf und ab zu gehen . Das ist also eine weitere Verwendung von Zeilen, die getan werden können. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele hier. Diese 1. 1 ist einfach zu einfache gerade Linien, die über gehen, und sie brechen dieses Bild auf. Dies hilft mit Einheit hilft bei, ähm, Balance und Organisation und es bricht nur diese Informationen. So haben Sie Ihre wichtigsten Informationen hier an der Spitze. Und dann haben Sie diese Symbole hier, die auffällig sind ihre einfachen Teoh verstehen? Weil ihre Bilder Und man schaut sich das an und ohne zu wissen, was die wichtigsten Informationen sind, könnte man wahrscheinlich vermuten, dass man irgendwann essen und etwas trinken wird. Also Sonntagsbrunch, Essen und Getränke und dann der Rest der Informationen unten. Also diese Luftseite bricht und sie brechen nur irgendwie die Informationen auf und machen es ein wenig einfacher für Sie zu verdauen. So bekommen Sie jedes Stück einzeln zu nehmen. Also gehen wir zum nächsten. Und in diesem, ähm, diese Linien schaffen einen Rahmen. Also haben wir vier Linien durchlaufen, und sie schaffen eine Grenze für dieses Bild. Und was das tut, ist, dass es hilft, Ihre Augen im Bild hier zu halten. Also, was Sie tun, ist, dass Sie diese Informationen sehen und beginnen, sie zu verarbeiten, und dann könnten Ihre Augen so etwas fangen und sich von der Seite bewegen, weil Dinge wie diese zart wie Schieber, schieben Sie Ihr Auge in eine Richtung, und wenn das passiert, hält diese Zeile Ihr Ich davon ab, von der Seite zu gehen und etwas anderes anzuschauen. So stoppt es es irgendwie und Sie kommen zurück und Sie verarbeiten diese Informationen etwas mehr. Es ist also eine Grenze zu schaffen, die wirklich hilft, Ihre Augen in der Mitte dieses Bildes genau hier zu halten. Jetzt gibt es auch einen weiteren Seitenumbruch mit dem Muster hier, so dass auch das Bild wie das zuvor aufbricht. Schauen wir uns jetzt den letzten hier an. Das hier ist wirklich cool, weil es ein paar Dinge macht. Eins. Es sorgt auch für Bewegung. Wenn man sich dieses Bild anschaut, bekommt man ein Gefühl von Bewegung und es strahlt nach außen aus. Vielleicht wie die Sonne, weißt du, Sommerangebote, die 80 nach außen bewerten könnten oder nach innen gehen könnten. So fühlt man sich irgendwie so, als ob man fliegt. Du hast das Gefühl, dass diese Luft dich vielleicht einsaugt und du kannst das so oder so betrachten, und es funktioniert wirklich. Es erstellt auch einen Rahmen mit diesen Linien, also macht es irgendwie den gleichen Effekt. Es ist es hält Sie davon ab, sich hier auf diese Informationen zu konzentrieren, nur durch die Verwendung von Linien ist eine Grenze. Und nicht nur das, sondern diese fungieren als Leitlinien. Also helfen sie deiner Blicksicht. Ah, was für ein Zeh sehen sie eigentlich wie zeigen. Hey, sieh dir das an. Und die Luft, die als Führungslinien Zehe fungiert, bewegen Sie Ihr Auge in die Richtung, dass Ah, die Person, die das erstellt hat, Sie sehen wollen, damit diese Fluggesellschaften definitiv diese im Hinterkopf behalten . Dort sind die grundlegenden Bausteine des Grafikdesigns. Sie haben eine Reihe von Dingen, die Sie mit ihnen machen können. Jetzt, wo Sie Linien sehen können, halten Sie auf jeden Fall ein Auge aus Form. Suchen Sie nach Hintergründen Muster, Seitenumbrüche, wissen Sie, sehen Sie die verschiedenen Stile, die Sie beschränkt und wie Sie sie in Ihrem eigenen Kunstwerk auch verwenden können . 4. Form: wird eine Form gebildet, wenn Striche eingeschlossen werden eine Grenze von Wert, Farbe oder Textur bilden . Formen können viele verschiedene Looks annehmen, und sie könnten geometrisch, natürlich aussehend, organisch oder abstrakt sein natürlich aussehend, . Von Symbolen bis hin zu Typografie sind alle Formen konsistent, und einige Beispiele sind Kreise, Dreiecke, Quadrate, Ovale, Diamanten, Blätter, Fußabdrücke, Text und Symbole. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele hier. Wie Sie sehen können, haben wir Typografie an der Spitze und nur basierend auf der Art und Weise, wie die in engen Formen angeordnet sind. Sie erschaffen Worte, die wir sehen und lesen und verstehen können. Sie können Ihre grundlegenden, primitiven Formen haben. Wir alle wissen, dass dies ein Achteck ist, berühmt für Dinge wie Stoppschilder und grundlegende, einfache Formen wie diese erkennen . Ziemlich sofort haben keine Unternehmen und Unternehmen diese Konzepte übernommen, und sie schaffen einfache Logoformen für ihre Marke, die leicht erkennbar ist, ohne dass ich Ihnen sage, wofür dieses Logo steht. Ich bin sicher, dass Sie bereits erraten können, und weil es eine einfache Form ist, die wir leicht erkennen können, Formen können auch sehr komplex sein und Form wie in diesem Jahr haben, und Sie können basierend auf verschiedenen Werten und Text-Oring-Methoden sehen. Es erzeugt eine sehr komplexe Typform, und Formen können auch Texturen sein. Also basierend auf den verschiedenen Werten und Farben und Helligkeit und Kontrast dieses Bild hier, können Sie erraten, was es ist, weil Sie es gewohnt sind, die Formen zu sehen und sie bilden diese Textur. Jetzt ist das ein Bild von einigen Orangen, und es ist nur irgendwie alles zu kombinieren. Sie haben einfache Formen wie Kreise und Hinterlassenmuster, aber Sie haben auch unterschiedliche Farben im Kontrast und Werte, die diese Arten von Formen erstellen. Und das ermöglicht es uns, die Dinge zu sehen, die Sie kennen, die Formen, die wir verstehen und leicht erkennen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Also hier ist ah, sehr einfaches Stück Design. Es funktioniert sehr gut, und es verwendet ein paar grundlegende Formen, wie diese Rechtecke und diese Linie, und dieses kleine Rechteck hier Zeile der Unterseite, die, ähm, ist mit Farbe gefüllt rede freundlich, binde das zusammen. Und dann haben Sie Ihre Typografie, die alle Formen sind, und dann haben Sie eine Textzeichenfolge vor sich. Im Hintergrund dieser Bilder von Felsen und diesen Felsen, sie genau so, wie dies angelegt ist und die Art und Weise, wie sie die Formen in diesem Dokument verwendet haben , zeigt Ihnen eine bestimmte Art von Gefühl und Stimmung und Art von erzählte Ihrem Auge was man sich ansieht, was man nicht ansieht. Also dieses Rechteck hier verschlingt diese dieses Wort, das präsentiert. Also, ähm, das ist wirklich ein Hingucker. Und das siehst du? In Ordnung, schauen wir uns den nächsten an. Hier haben wir, wo Formen verwendet wurden, die uns vertraut sind. Nun, das ist eine komplexere Form Fuß. Es ist sehr erkennbar, weil wir es oft gesehen haben. Und das ist natürlich natürlich das westliche Ende der Vereinigten Staaten. Und ohne die Typografie hier, würden Sie immer noch wissen, wovon sie reden, weil sie hier eine andere Form dieses Sterns in der oberen Ecke gesetzt haben . Und wenn du deine Geographie kennst, wüsstest du, dass das um Seattle herum ist. Du könntest also erraten, dass da etwas vor sich geht. So verwenden sie hier Formen, um darauf hinzuweisen, was sie wollen, dass Sie sehen, und auch um eine Form zu verwenden, die irgendwie üblich ist. Sie wissen also schon, wovon sie reden, ohne die Worte lesen zu müssen. Und in unserem letzten Beispiel hier haben wir Formen und Werte und eine Farbe, die Bewegung durch das Bild liefert . Und das ist irgendwie dasselbe mit der Form der Vereinigten Staaten, die Sie bereits kennen oder erraten können, was das ohne die Worte hier ist. Sie könnten vermuten, dass dies eine Art Gel ist oder es eine Art Farbe ist. Und nur wenn Sie es betrachten und die Formen verstehen, die Art und Weise, wie sie fließen und was sie bilden, würden Sie verstehen, was Sie gerade betrachten. Und dann, wenn Sie diese Worte Kunstwerkstatt lesen Oh, es macht durchaus Sinn dort. Sie sprechen von Kunst, und das ist offensichtlich eine Art Farbe, und es ist sehr auffällig und hat diesen Fluss, der Sie einfach hin- und hergehen und diese Worte lesen und dieses Bild überprüfen lässt . Und dann haben sie auch die Daten verschlungen oder was auch immer Sie hier in diesen Kreisen setzen wollen . Und das gibt einen Kontrast. Und, ähm, sie geben Kontrast für alle Informationen, die Sie hier reinbringen wollen. Anstatt nur die Sieben in die weiße Art von Schrift zu werfen, würde alles irgendwie miteinander verschmelzen. Es sah gleich aus, und diese Zahlen könnten in diesem Bild verloren gehen. Aber indem man eine Form mit hohem Kontrast zum Hintergrund einfügt. So haben Sie dieses helle Weiß im Gegensatz zu dem hohen Kontrast der Steuer, die diese dunklere lila Farbe ist. Sie können sehen, dass es Ihnen erlaubt, diese Zahlen sehr leicht zu sehen. Also, ähm, das ist eine Methode, die benutzt wird, um dein Auge zu lenken. Sie haben diese großen, mutigen Formen an der Spitze, das ist diese Typografie. Du siehst das zuerst, und dann hast du irgendwie an dieser Sache vorbei übersprungen, weil es irgendwie verschmilzt, wie wir darüber gesprochen haben. Und Sie gehen weiter zu dem, was sagen würde, das Datum und die Termine, die für diesen Workshop wichtig sind. Also wollen sie, dass du siehst, dass sie dir als Nächstes sagen wollen, worum es geht. Es ist eine Werkstatt und sie wollen dir sagen, wann es passiert. Also wissen Sie es. Okay, Aiken, geh in diese Werkstatt. Äh, ich kann nicht. Und dann, wenn Sie mehr Informationen wollen, dann führen Sie Ihre Augen zurück auf die Website, die irgendwie gemischt ist, nicht so fett und groß, aber die Informationen sind immer noch da, so dass sie Ihnen sagen können, wie , um zu erfahren, wie Sie zu diesem Workshop gelangen. So werden Formen verwendet. Grundsätzlich wird die Mehrheit von allem, was wir sehen, eine Form sein, die Formen verwendet werden, um visuelle Inhalte zu erstellen wird die Mehrheit von allem, was wir sehen, eine Form sein, die Formen verwendet werden, um visuelle Inhalte zu erstellen. , Sie haben dir geholfen,dein Auge zu lenken und dir Informationen darüber zu geben, was du versuchst und deine Präsentationen oder Kunstwerke. 5. Wert: -Wert ist ein Ofenelement „Helligkeit“ oder „Dunkelheit“. Unabhängig von seiner Farbe kann es in jedem Schritt gemessen werden. Bei Angabe einer Wert-Zahl. Zum Beispiel kann der Wert von 0 bis 1 0 bis 100 oder von 0 bis 256 gespannt gemessen werden. Fügen Sie Leichtigkeit und Schattierungen hinzu. Fügen Sie dem Objekt Dunkelheit hinzu. Jetzt können Sie auch das Auge führen und Bewegung in Ihrem Design erzeugen. Also schauen wir uns mal an. Jetzt haben wir hier zwei Objekte auf der linken Seite. Sie sehen diesen orangefarbenen Ball mit seinem Wert von hell bis dunkel. Wenn wir die Farbe entfernen, können Sie den gleichen Ball mit seinem Wert von hell bis dunkel sehen, nur ohne Farbe. Dieser Wert. Was es tut, ist es Ihnen erlaubt, Form zu sehen und Ihrem Auge zu sagen, was ist, ähm dort, welche Art von Textur es hat. , Wenn es Schatten hat,wie groß etwas ist, ist Wert sehr, sehr wichtig. Und das Formular in Ihren Entwürfen zeigt, werfen wir einen Blick auf dieses Foto. Dies ist ein tolles Foto, und im Grunde ist es nur Wert. Ähm, es sind Formen und Wert. Es gibt keine Farbe. Es ist diese gesättigt gewesen. So sehen Sie dunkle Werte der Brücke. Sie sehen Lichtwerte der Wellen des Wassers und Art von einigen großen Mitteltönen und Zutat gehen hier am Himmel. Wenn wir uns einige Beispiele von einigen Designs mit Wert hier betrachten, haben wir ein großartiges Design, und es ist im Grunde hat es einige große und los im Hintergrund. Aber es ist auch, zu dunkle Farbe oder zwei Farben, ein dunkles und ein weißes Ähm, eine schwarze Farbe und eine weiße Farbe. Und der zu, ähm, Kontrast in den Farben einfach wirklich machen, ah, es Pop in Ihrem Design. Wenn Sie also Objekte haben, die nahe am Wert sind, sie irgendwie laufen, aufeinander laufen und es wird ein wenig schwieriger sein, ein Objekt vom anderen zu sehen weil sie ähnliche Werte haben. Je mehr Kontrast Sie zwischen diesen Objekten geben, desto leichter ist es für das Auge aufzugreifen und zu sehen. Deshalb ist das Schwarz bis Weiß so gut. Nun, was manche Leute nicht erkennen, ist, wenn sie Entwürfe kreieren, könnten sie kühle orangefarbene Objekte und ein cooles blaues Objekt zusammen haben was manche Leute nicht erkennen, ist, wenn sie Entwürfe kreieren,könnten sie kühle orangefarbene Objekte und ein cooles blaues Objekt zusammen haben. Aber das Bild scheint schlammig zu sein und der Grund, warum sie die gleichen Werte teilen könnten. Und das Auge versucht zu kämpfen, um herauszufinden, welches Objekt wichtiger ist als das andere. Wenn Sie den Wert erhöhen und einen Kontrast zu einem der Objekte über dem anderen geben , wird dieses Objekt attraktiver sein. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bild hier in diesem Bild, die Werte dieses Hintergrunds sind de gesättigt, und, wie Sie sehen können, ist der ganze Wert irgendwie in der Mitte. Es gibt keine wirklich dunklen Schwarzen, und es gibt kein sehr helles Weiß. Es wird zu einem sehr hellgrau, aber es ist nicht, warum tut dieser Text. Und das ist irgendwie der gleiche Punkt ist, dass dieser Text, mit seinem weißen, tatsächlich schafft Hi Kontraste und leicht für Sie zu sehen im Gegensatz zu dieser de gesättigten Art von Hintergrund. Dasselbe mit der Orange hier. Diese orangefarbenen Symbole und Formen haben einen hohen Wert, einen hohen Kontrast. Symbole und Formen haben einen hohen Wert, Also, ähm, sie haben auch einen höheren Kontrast als dieser de gesättigte Hintergrund und dann können wir endlich sehen, dass Wert auch Bewegung erzeugen kann. Also hier unten haben wir diese Linien, die aussehen, als ob sie sich überlappen , und das schafft verschiedene Arten von Wert. Sie haben also den weißen Hintergrund, Sie haben hier die Lichtlinien und dann die dunkleren Linien. Und nur mit diesen Linien, die Art und Weise, wie sie angelegt sind und der Wert, den sie ihm geben, erzeugt diese Art von bewegtem Muster am unteren Rand des Bildes hier. Also aktiviert es irgendwie nur das Ich aktiviert das Gehirn und lässt Sie einfach irgendwie dieses Bild auf eine andere Art und Weise betrachten . Wert ist also eine Helligkeit und Dunkelheit Ihres Objekts oder Elements in der Szene, und Sie werden nicht genau darauf achten, Objekte zu kontrastieren, einen Trick, den Sie tun können. Wenn Sie eine Fotobearbeitungssoftware wie Adobe Photoshopped haben, können Sie Ihr Bild in Fotoshop nehmen und es dann in ein Graustufenbild verwandeln, und das zeigt Ihnen nur die Werte und Sie können leicht sehen, ob einige Objekte gemischt werden in mit anderen. Wie ich schon sagte, du könntest einen dunklen Hintergrund und einen hellen Text haben. Ähm, es tut mir leid, dass Sie zwei verschiedene Farben eines Hintergrunds und Angriffe haben könnten, aber wenn ihre Werte. Ihre Leichtigkeit und Dunkelheit sind nicht sehr kontrastreiche ID. Dann werden sie schlammig sein und zusammen bluten. Wenn Sie also Kontrast erstellen möchten, können Sie ein Objekt heller und dann ein anderes Objekt dunkler machen und diesen hohen Kontrast erzeugen und das werde ich folgen. 6. Größe: Seufzer bezieht sich auf die tatsächlichen Abmessungen eines Elements. Dies ist im Grunde, wie groß oder klein und Element oder Objekt in Ihren Designern. Es kann auf verschiedene Arten gemessen werden, wie z. B. Zoll oder Millimeter-Pixel, wenn Sie normalerweise über digitale Dinge oder Punkte sprechen, wenn Sie über Textur sprechen . Typographiegröße wird verwendet, um Maßstab im Verhältnis der Elemente in das Design zu zeigen, und es kann auch Kontrast zwischen den Elementen zeigen. Größe wird auch Gefühle geben und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Objekte oder Elemente in Ihrem Design lenken. Also schauen wir uns die an. Natürlich, hier haben wir die Grundlagen der Größe, das heißt, wir haben diesen großen Elefanten, und dann diese kleine kleine ah Bugger Mücke oder was auch immer die ISS Also, ähm, sofort haben Sie eine Vorstellung von Skala hier und Proportionen basierend auf diesen Objekten. Weißt du, , was die Größe jetzt ist, wenn wir das zu winzigen Elefanten und Riesenmücke machen würden, würde dir eine andere Vorstellung davon geben, welche Art von Szene das ist. Hier ist, ähm, Größe, wie es sich auf Text bezieht. Und das ist, wenn wir Punkte verwenden. Also, ähm, wir haben das N Y. C ist wirklich groß, was ich denke, es sind etwa 290 Punkte. Ah, in diesem Bild und dann haben wir Manhattan darunter, das heißt, ich denke, es waren ungefähr 68. Das zieht also die Aufmerksamkeit auf sich. Du siehst dieses Bild normalerweise nicht an und siehst Manhattan erst, wenn du die Riesen siehst und warum zuerst siehst. Das ist also das Wichtigste in diesem Element, das Sie sehen wollen. Und dann hatten sie die Manhattan in etwas kleineren Texten darunter. Also die Größe hier lenkt Ihre Aufmerksamkeit zuerst auf die NYC, Kontrast zwischen den beiden Größen dieser beiden Objekte schaffen, werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Hier haben wir Größe, und es ist ein großes riesiges Gebäude. Man bekommt ein Gefühl, wie grandiose Bauen ist, und was Ihnen wirklich hilft, sind vertraute Dinge, die man alltäglich gesehen hat, wie die Fenster, die Türen, ähm, die Lampenpfosten. Also bekommen Sie irgendwie eine Vorstellung davon, wie groß das ist. Jetzt. Du nutzt deine eigene Interpretation des Lebens, um die Größe davon zu sehen, und ich denke, sie wollen, dass du siehst, wie groß das ist. Aber in Wirklichkeit könnte dies ein niedriges Miniaturgebäude sein. Und so, im Zusammenhang mit diesem Bild, es sieht nur groß für Sie aus, basierend auf Ihrem eigenen Gedächtnis und Ihren eigenen Gedanken. Aber die Größe kann sich ändern. Wenn wir einen riesigen Fuß daneben stecken würden, dann wüssten Sie, dass dies nur ein kleines Miniaturgebäude ist, und es ist nicht so groß. Aber in diesem speziellen Design, sieht es so aus, als würden sie für eine große, große Art Gefühl. Und das ist es, was sie mit diesem Bild bekommen. Dies ist ein weiteres Beispiel für Größe und Text, und es ist die gleiche Art von, ähm, die gleiche Art von Sache wie zuvor. Wir haben Sommerkoch und echte große Schriftarten, und dann haben Sie das Grillrezept und kleine Schriftarten. Und obwohl dies wegen seiner Größe in der Mitte ist, werden Sie zuerst zum Sommerkoch hingezogen, und dann kommen Sie zurück zu den Grillrezepten. Und schließlich ist dies das Gegenteil von dem ersten Bild, das wir uns angeschaut haben, was besagt, dass dies Sie wissen, ähm, eine viel kleinere Art von Design und Bild ist. Normalerweise, wenn Sie diese Pralinen dort in einer dieser kleinen kleinen Kisten sehen. Also wissen Sie, dass das in ein wenig kleinen Pralinen sein könnte und vielleicht versuchen sie zu geben. Die Idee davon ist, wie, persönlich. Das ist nur für dich. Kleine dunkle Schokolade Goodies, die Luft persönlich für Sie nicht Zehe verteilen, um die Welt weil basierend auf Ihren Erinnerungen und Ihre Ideen der Größe, Sie diese Schokolade in diesen kleinen Kisten gesehen haben, bevor. Und, ähm, in der Regel eine Person, die er müde von diesen Pralinen, so dass die Größe wieder, es hilft mit Skala und Proportionen. Sie können viele coole Tricks mit der Größe machen, einige Objekte wirklich groß machen, und Sie sehen einige Objekte wirklich klein, um die Aufmerksamkeit zu nehmen. Oder manchmal können Sie sehr kleine Objekte verwenden, um Aufmerksamkeit zu erregen, weil es der Anteil unterschiedlich ist . Und du siehst merkwürdig aus, , warum ist der Elefant in der Szene so groß wie ein Penny? Und so könnten Sie auch auf diese Weise Aufmerksamkeit lenken, also achten Sie darauf, diese Größe in Ihren Designs zu verwenden. Es wird bei Kontrast helfen, besonders in Typografie und Text. Es ist immer eine große Sache, den wichtigsten Text zu vergrößern, damit er zuerst darauf aufmerksam macht und dann, ah, ah, er wird kleiner, da der Text nicht weniger wichtig wird. Aber was Sie in Ordnung lesen wollen So big Tex, Sie wieder ersten mittelgroßen Text. Sie lesen wahrscheinlich Zweites. Und dann, wissen Sie, der kleinste Text könnte Ihre Absätze sein, wo es eine Menge Informationen ist, dass, sobald Sie sie mit dem großen Text haben, jetzt lesen sie Ihren kleineren, kleineren Körper Text, also auf jeden Fall einen Blick auf Größe und Ihre Entwürfe. 7. Raum: Raum ist der Bereich, der Elemente umgibt. Positiver Raum bezieht sich auf die Linienform, Typografie, Textur oder Element in Ihrem Design. Im negativen Raum ist der Bereich des Entwurfs um diese Objekte oder Elemente herum. Raum kann Kontrast in der Betonung zu schaffen, und es kann den Zuschauern Augen Festnahme geben. Also, wenn Sie eine ganze Menge von Texten nur in einem langen, 10-seitigen Absatz haben, gibt es nur einen vollständigen Absatz 10 Seiten lang. Sie werden den Betrachter wirklich betonen. Deshalb ist das Aufteilen von Absätzen in verdauliche kleine Stücke, was das Lesen so einfach macht . Raum kann auch Ordnung und Harmonie innerhalb eines Designs schaffen. Also werfen wir einen Blick auf dieses erste Bild. Sie können sehen, dass der positive Raum ist diese Form hier und die Form, die eine orange ist. Und dann wäre der negative Raum der ganze andere Bereich. Das ist nicht diese Form, einschließlich dieses Stückes und hier, weil es nicht Teil des Designs ist. Dies ist nur ein negativer Raum innerhalb des Objekts, und basierend auf der Form dieses Objekts und dem negativen Raum in der Mitte können Sie erraten, dass dies ein Bart ist. Also, wenn dieser negative Raum im Objekt nicht hier war und das flach war. Vielleicht haben Sie es schwer zu erraten, was das eigentlich ist. Aber als sie dort ein wenig negativen Raum hatten, auch ohne einen Mund oder irgendetwas anderes zu setzen, fängt man automatisch an, ein Bild zu sehen und kann sagen, was das ist. So macht in Bildern eine Kombination aus nicht nur positivem Raum, sondern auch negativem Raum und Raum eine Menge Dinge. Es kann ein Bild ausgleichen. Es kann Ihnen zeigen, was Sie sehen, oder es kann, wie gesagt, Kontrast zu ihnen und Bildern schaffen. Wenn wir also dieses Bild hier betrachten, können Sie sehen, dass es ziemlich gleichermaßen ausgeglichen ist. Wenn wir eine diagonale Linie hätten, die über dieses Bild ging, würden Sie sehen, dass auf dieser linken unteren Seite viel positiver Raum haben, der von den Formen und Werten und Farben dieses Orangenbaums und den Blättern und der Orangen darin, und dann oben rechts ist nur leer. Das ist also nur ein negativer Raum hier draußen, und weil es mit positivem und negativem Raum fast gleichermaßen ausgeglichen ist, ist es sehr erfreulich zu betrachten, dass es das Auge nicht wirklich verletzt. Es fühlt sich nicht unausgewogen an, und es ist ein sehr schönes Bild jetzt. Was Sie tun können, ist, wenn Sie wollen, während Sie immer noch versuchen, das Gleichgewicht innerhalb des Bildes zu halten könnten Sie Text, ähm, in diesen negativen Raum setzen , ähm, und irgendwie ausfüllen. Aber, ähm, Sie können hier definitiv negativen Raum sehen, auch zwischen dem Baum. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Also hier haben wir ein Bild, wo der Hintergrund ist viel von dem positiven Raum, sogar die Berge, obwohl ihre weißen. Sie wissen immer noch, dass der Schnee von diesen Schnee gekrönt Berge und dass Schnee immer noch Art von Zugang positiven Raum, Aber sie erstellt eine Form in der Mitte des Kreises und erstellt negativen Raum, so dass sie ihren Text innerhalb setzen konnte hier und erstellen Sie Kontrast. Hätten sie uns nur Text auf das Bild geschlagen, wäre es mit dem Bild verschmolzen, und Sie würden nie in der Lage sein zu sehen, was das sagt. Aber wenn sie diesen weißen Kreis hinzufügen, schaffen sie einen negativen Raum, so dass sie Objekte hinzufügen können und Ihnen wirklich zeigen, was sie wollen, dass Sie sehen. Hier ist ein Beispiel, wo der Raum Ihrem I eine Pause geben kann. Und wie ich schon sagte, das ist sehr wichtig, wenn man Dinge wie Websites, Typografie macht das ist sehr wichtig, wenn man Dinge wie Websites, Typografie macht, besonders wenn man viele Informationen hat. man Dinge wie Websites, Websites, , Sie müssen es aufbrechen und dem Betrachter Festnahme geben. Du kannst sie nicht ständig mit Informationen bombardieren, bombardieren, und du willst nicht, dass die Dinge überladen sind. Menschen mögen Dinge, die leicht zu sehen, leicht zu folgen organisiert sind . Man kann nicht einfach eine Menge Sachen miteinander verwirren und erwarten, dass die Leute es verstehen oder sogar sehen wollen . Das ist also eine tolle Idee. , Hier können Sie sehen,dass Sie Ihren Haupttext oben haben, und dann haben sie einen schönen kleinen Abstand zwischen diesem und den Symbolen, und jedes Symbol ist gleichmäßig ineinander angeordnet. Und das ist einfach so schön und erfreulich bis jetzt. Weißt du, wir könnten das lesen und dann kommen wir hier runter und schauen uns jedes Einzelne . Wenn sie alle übereinander zusammengestopft wären, gäbe es nicht eine ganze Menge negativer Raum zwischen ihnen, und deshalb würde es eng aussehen und Sie könnten ein Gefühl von Krämpfen bekommen. Also brauchst du diesen Raum hier, um das aufzubrechen und das Gleiche geht weiter. Du kommst hier runter. Sie haben dieses Symbol hier. Ah, viel Leerraum und dann darunter hast du dein nächstes Stück Text viel, ähm, weißen negativen Raum um ihn herum, um dir etwas Atemraum zu geben und diesen Absatz zu lesen, bevor sie gehen Sie weiter und geben Ihnen das letzte Bit an Informationen. Und dann gibt es eine Art Grenze von, ähm, weißen Raum oder negativen Raum um dieses Design, was wirklich gut ist. Willst du nicht etwas Atemraum in deinen Entwürfen geben? Ähm, eins, weil es erfreulich ist, anzuschauen und es schön und einheitlich macht, wenn weil es erfreulich ist, anzuschauen und es schön und einheitlich macht, wenn der gleiche Rand des weißen Raums um dein Bild geht. Aber ein weiterer Grund dafür ist in den sozialen Medien. Ah, viele, ähm, wissen Sie, jede Plattform hat unterschiedliche Dimensionen für ihre Bilder. Also Twitter, Facebook, Pinterest, jeder ihrer Beiträge könnte tatsächlich nach verschiedenen Arten von Dimensionen verlangen. Und wenn Sie ein Design haben, bei dem es keinen Rahmen oder Leerraum gibt und sich Ihr Text direkt oben am Rand befindet. Nun, das könnte in Facebook gut aussehen, weil Sie sie Dimensionen erfüllen. Aber sagen Sie, dass Sie auf eine andere Plattform wie,wissen Sie, nur ein Twitter oder Pinterest genommen wissen Sie, haben und sagen, dass sie verschiedene Arten von Dimensionen verwenden. Wenn Sie dieses Design veröffentlichen, kann es es tatsächlich ausschneiden. Also gehst du immer, ähm, und Video. Sie nennen diese Art von wie einen sicheren Rahmen, ähm, oder sicheren Bereich, wo Sie nur sicherstellen, dass der Inhalt, den Sie sehen möchten, ist irgendwie in der Mitte hier. Und Sie haben diesen schönen weißen negativen Raum um Ihr Bild herum, um irgendwie etwas Atemraum zu geben , falls es irgendein Zuschneiden los ist. Das war wirklich groß und Video mit den verschiedenen Auflösungen von wie, du weißt schon, Fernsehern und solchen Dingen. Du könntest also ein Logo oder so machen. Und auf einem Fernseher sieht es OK aus, aber sind ein anderer Fernseher. Es wird ein wenig zugeschnitten, und wenn Sie den sicheren, negativen oder weißen Raum um das Bild nicht verlassen , könnte es einige wichtige Informationen abschneiden. Das ist also, wo der Raum endlich verurteilt. Helfen Sie Ihrem Design eine Menge und in diesem letzten ist dies ein cooles Design, weil es meist negativer Raum ist. Es gibt einige Objekte und Text in der Mitte, aber der Großteil dieses Bildes entsteht aus dem negativen Raum, und das gibt dir, ah, Gefühl,weißt du, Es gibt einige Objekte und Text in der Mitte, aber der Großteil dieses Bildes entsteht aus dem negativen Raum, und das gibt dir, ah, Gefühl, weißt du, Es ist einfach nett und einfach. Es zieht Sie direkt in das, was es will, dass Sie lesen. Dein Verstand ist nicht sehr verwirrt. Es ist nicht schwer zu betrachten, und es ist sehr angenehm für das Auge. Verwenden Sie also definitiv Negativ- und Leerraum und Ihre Designs so weit wie möglich und versuchen Sie, ein Auge auf andere Designs zu halten und wie sie das verwenden, um, und soziale Medien. Viele Leute werden, wissen Sie, ein Bild verwenden , in dem viel Leerraum vorhanden ist. Vielleicht ist es ein Gebäude, und der Himmel darüber ist blau. Ähm, und das ist alles leer. Nun, dann kannst du da einen Text hineinwerfen. Also, ähm, die wichtigste Sache für viele Leute war feine Bilder mit viel negativem Raum, so dass sie ihre Bilder, Textsymbole oder was auch immer in diesem negativen Raum eingeben können , um die Nachricht und Kontrast 8. Kontraste: Kontrast ist entgegengesetzte Werte von Elementen, um Betonung oder Interesse zu schaffen. Kontrast kann verschiedene Dinge sein. Es kann dunkle Werte aufgehellt werden. Es kann entgegengesetzte Farben auf dem Farbrad sein. Es könnte in und außerhalb des Fokus liegen oder grobe, raue und glatte Texturen sein. Im Grunde genommen ist es, wenn zwei Werte einander gegenüberstehen, und dies hilft, die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich zu lenken. Also schauen wir uns mal an. In diesem Bild haben wir also ein paar verschiedene Dinge, die hier vor sich gehen, und im Grunde sehen Sie, dass diese Punkte auf einen Bereich auf der Karte zeigen. Nun ist die Sache an diesen Kreisen hier, dass sie der höchste Wert im Vergleich zu den anderen Farben in der Szene sind , so dass sie den stärksten Kontrast haben. Alles andere ist ein wenig gesättigter, ähm, auf das Wertespektrum. Also dieses helle Orange kommt wirklich heraus und lässt Sie zuerst auf die Kreise schauen. Du siehst zuerst nicht wirklich das Grün. Du siehst irgendwie diese Orange knallt. Und das ist, weil sie solche ah haben, hohen Wert im Gegensatz zu allem anderen schaffen Kontraste. Ähm, es gibt auch einen Kontrast zwischen den Seitenfalten. Wissen Sie, dies ist eine Karte, weil Sie die hellen und die dunklen Werte nebeneinander haben, eine Art Schatten zu erstellen und dies wie eine Karte aussehen zu lassen. Jetzt war das gleiche blau über. Ich würde nur wie eine seltsame Form aussehen, aber weil es Kontrast zwischen den beiden Farben hier gibt, erzeugt es eine Illusion eines Schattens und sieht dann wie eine Seitenfalte aus. Dieser Bildkontrast wird durch den Fokus auf diesem Foto erzeugt, so dass die Tür im Fokus ist und der Rest der Szene als unscharf dargestellt wird. Und das hilft wirklich, Ihre Aufmerksamkeit auf diese Tür zu lenken. Also zogen deine Augen hierher, um zu sehen, was im Fokus steht. Erstens, ähm, du achtest nicht auf all das andere Zeug, das verschwommen und unscharf ist. Nun, ähm, was viele Leute tun werden, ist, dass sie es tun werden. Sie können das Bild verwischen, und dann können Sie scharfen Text hinzufügen. Und das wird auch Kontrast schaffen, so dass es leicht sein wird, diesen Text vor verschwommenen Hintergründen zu sehen . Also, das ist ein sehr cooler Trick ist, Bild zu nehmen verwischt und dann rechts Text oben drauf, und wegen der scharfen Text im verschwommenen Bild es macht den Text sehr leicht zu lesen. Und dann, wenn Sie andere Dinge wie die Farbe des verschwommenen Bildes im Vergleich zur Farbe Ihres Textes oder den Wert des Bildes in Ihrem Text im Auge behalten , können Sie einen solchen Kontrast auf unterschiedliche Weise erstellen. Wenn wir uns hier einige Beispiele ansehen, können wir Kontrast in zwei verschiedenen Formen sehen. Eine ist, dass der Text des Urlaubs und der Text des Sommers 2015 Kontrast ID ist, weil Urlaub betont wird, indem fett und dicker und der, ähm, andere Text ist nicht der gleiche. Es ist ein anderer Stil Text. Es ist nicht mutig, es ist kleiner. Und das schafft einen Kontrast zwischen den beiden Wörtern. Es gibt ein wenig Spiel los hier mit dem gleichen Unschärfe-Trick, wo der Hintergrund ein wenig verschwommen ist und der Text schön und scharf ist. Und dann gibt es auch Farbkontraste, weil Sie diesen blauen Hintergrund haben und dann haben Sie diese Art von rötlich aussehenden Texten vor diesem blauen Hintergrund, was auch dazu beiträgt, dass Pop in abheben. Wenn wir uns das nächste ansehen. Dies ist ein gutes Beispiel für hohen Kontrast, weil Sie einen sehr hohen und sehr niedrigen Wert haben, ein sehr, ähm, weißes Milchglas und einen sehr dunklen schwarzen Hintergrund hier, und das schafft großen Kontrast. Ähm, deine Augen sind an Kontraststellen angezogen. Auch wenn Sie einen hohen Kontrast haben, wenn Sie hier oben schauen, sehen Sie,dass wenn Sie hier oben schauen, sehen Sie, dies ein wenig verschwommen ist und ein wenig unscharf an den Rändern und nicht so weiß, so dass Ihr Auge nicht so viel Bedeutung hat. Es sind einfache Formen, die wissen, was es ist. Aber der Text hier unten ist sehr scharf, und er ist nicht verschwommen, und es ist der, wissen Sie, höchste Wert, den er sein kann. Also dieser Kontrast zwischen diesem Schwarz-Weiß hier macht den Text wirklich in deinen Augen, kommt hier runter, anstatt nach oben zu gehen und all diese Milchtröpfchen anzusehen, weil sie ein wenig mehr, ähm, unscharf sind wenig mehr, ähm, . Und sie haben nicht so hohen Kontrast des weißen und schwarzen Hintergrunds. Und schließlich haben Sie hier ein anderes Bild von in und unscharf. Dieselbe Art von Konzepten, die hier vorgehen. Sie haben die sehr fokussierte Wüste erscheinen, und Sie haben auch eine sehr unscharfe Wüste im Hintergrund, also zeigen Ihnen, dass es mehr als eine gibt, um Ihnen zu zeigen, dass Sie wissen, sie machten einen Haufen davon, aber sie brauchten diese nicht im Hintergrund zu zeigen. Und wenn sie im Fokus gewesen wären, würde es dem Rest dieses Bildes wegnehmen. Indem Sie es also verschwommen und unscharf machen, hilft es Ihnen, den Text hier zu sehen, vor diesem verschwommenen Hintergrund sehr scharf ist. Daher ist der Kontrast sehr wichtig, und es hilft, Interesse und Betonung auf das, was der Betrachter betrachten soll, zu ziehen. So können Sie das mit Farben machen. Sie können das mit Fokus tun. Sie können das mit Texturen tun. Sie können etwas haben, das sehr strukturiert und scharf ist, und dann können Sie etwas anderes haben. Das ist, ähm, wissen Sie, nicht so scharf strukturiert. Versuchen Sie also, an ein Beispiel zu denken. Vielleicht haben einige wie Schmutz oder Körner, wo es eine Menge Textur vor sich geht. Und dann haben Sie etwas Glattes darüber, und Sie können Verträge zwischen den beiden Arten von Texturen haben, also auf jeden Fall Kontrast in Ihren Designs und, ähm, schauen Sie sich um und sehen Sie, wo Sie Kontrast und Entwürfe anderer Leute 9. Ausgeglichenheit: Waage bietet symmetrisches oder asymmetrisches visuelles Gewicht in Ihrem Design. Sie denken an Balance als Waage und einen Volksraum, in dem Sie etwas auf eine Seite der Skala setzen , und Sie können es mit etwas von gleichem Wert oder Bedeutung auf der anderen Seite der Skala ausgleichen . Balance und Design können visuell durchgeführt werden, entweder vertikal oder horizontal, und es hilft, Einheit und Harmonie in Ihrem Design zu erreichen. Es kann wirklich definieren, was Sie in Ihrem Design gehen, so dass Sie etwas Symmetrisches haben können , was sein kann, es könnte banal erscheinen oder es könnte organisiert oder einheitlich sein. Etwas asymmetrisches könnte ein wenig lebendiger oder lebendiger sein, weil Sie tatsächlich die Waage kippen und Ihr Interesse auf das konzentrieren, was auch immer es ist, das den Rest des Designs überwiegt . Wenn wir also einen Blick hier werfen, wenn wir diesen Elefanten auf eine Skala mit einem winzigen Weihnachtsbaum setzen, können Sie sehen, dass das nicht wirklich viel Sinn macht, wenn diese Skala gerade ist. Natürlich würde dieser Elefant hinuntergehen und den Weihnachtsbaum wegen des Gewichts in die Luft werfen , also müssten wir noch ein paar Weihnachtsbäume auf dieser Seite hinzufügen, um diese Skala auszugleichen . Und je nachdem, was Sie vorhaben, möchten Sie es vielleicht schön und ausgewogen haben. Oder Sie möchten das schwere visuelle Gewicht des Elefanten zeigen, der auf dieser Skala nach unten drückt . Wenn Sie sich vorstellen, in der imaginären Linie geht direkt in der Mitte hier und es gibt Leute, ähm ist in der Mitte, und das ist nur eine Skala. Was Sie sehen können, ist, dass Sie dieses große, schwere, ähm, Bild von der Nahrung wie der Elefant haben. Und wenn das das einzige Bild in diesem Design wäre, wäre es wirklich, das Design auf diese linke Seite zu ziehen und einfach dieses Essen aussehen zu lassen, vielleicht ein wenig zu groß oder ein wenig zu ausgeblasen. Also, wenn Sie ein wenig Ah hinzufügen, ein paar weitere Elemente im Hintergrund hier, wie diese Uh huh. Tomaten sind Obst oder was auch immer sie hier haben. Etwas von diesem Salat. Sie haben es nicht nur auf dieser Seite, sondern sie haben es auch von der Seite des Bildes ausgeführt, und das hilft, dieses Bild auszugleichen. Also, all das zusätzliche Gewicht dieses hier zurück visuell hilft, dieses Bild auszugleichen und es ein wenig angenehmer zu machen, als nur ein riesiges Bild von diesem Sandwich auf der linken Seite des Bildschirms. In diesen Beispielen können Sie also sehen, dass dies ein sehr einfaches, ausgewogenes Bild ist . Alles ist zentriert. Und wir, wenn Sie eine imaginäre Linie in der Mitte ziehen, würde das so ziemlich gespiegelt werden. Obwohl es hier Text gibt, stoppt der Text an der gleichen Stelle auf beiden Seiten sind Zeilenumbrüche stoppen an der gleichen Stelle auf beiden Seiten, und unsere Bilder sind ziemlich viel Duplikate der linken und der rechten Seite. Nun, das ist ein sehr ausgewogenes Bild. Dies könnte etwas sein, das Sie nach vorne gehen, um eine einfache, ah, Organisation für den Betrachter zu bieten ah, . Ähm, und wie ich schon sagte, diese Art von Bildern, sie sind großartig. Sie liefern grundlegende Informationen und weniger Blick auf ein asymmetrisches Design, das so etwas ist, wo wir eine ganze Tonne Gewicht auf der rechten Seite haben und nicht viel sonst auf der linken Seite. Ähm, das kann ein paar Dinge tun. Es kann tatsächlich Boden dieses Bild und wirklich zeigen, dass Gewicht zeigen, dass dies ein geerdeter Leuchtturm ist . Es ist sehr schwer, sehr mächtig. Und, ähm, so hat es dieses Bild mit seinem visuellen Gewicht geerdet und Ihre Aufmerksamkeit auf diese Seite gelenkt. Und schließlich haben wir ein anderes Bild, das wie das symmetrische Bild ist, außer dass sie verschiedene Fotografien verwenden, um es aufzulösen. Aber das haben sie sogar. Es ist, ich meine, alle Gitter wie dieses sind normalerweise sehr gut ausgeglichen, denn das ist die Natur dieser Art von Körnung. Du hast einen, der im Zentrum runtergeht, einen geht nach links runter. Schön, gleichmäßige Balance auf allen Seiten. Und wenn man sich diese beiden Bilder hier unten anschaut, sind sie auch fast wie Spiegel, wie sie sie aufgestellt haben. So können Sie sehen, dass dieser im Vordergrund groß beginnt und abdriftet, als ein wenig , ähm, Ihre Perspektive hier rüber kleiner wird. Dasselbe mit hier in diesem Zentrum. Es ist schön und groß in dieser Perspektive. Shows, die hier kleiner werden. Wenn dies umgekehrt wäre und es groß und kleiner wurde, würde es tatsächlich ein asymmetrisches Design schaffen. So taten sie das fast absichtlich, um dieses Bild und wieder wirklich auszugleichen. Balance kann auch nicht nur durch Objekte erfolgen, und Sie werden gesehen, sondern durch Beleuchtung und durch Werte oder Farben, können Sie ein Bild mit den Farben und Ihrem Design ausgleichen. Werfen Sie also einen Blick auf das Gleichgewicht Ihrer Bilder und denken Sie darüber nach, welche Art von Gefühl Sie versuchen , Ihrem Publikum porträtiert. Versuchst du, um, um, wirklich etwas zu betonen und Gewicht auf der einen Seite des Bildes zu zeigen? Ähm, vielleicht ist es wirklich mit viel Licht oder viel Wert ausgeblasen? Oder versuchen Sie, es schön und einheitlich zu halten und schöne, gleiche visuelle Gewicht und Bedeutung über alles zu zeigen , so dass Ihr Punkt in einer schönen, angenehmen Art und Weise überkommt schönen, ? 10. Emphasis: Der Schwerpunkt verwendet Kontrast, um dem Brennpunkt eines Entwurfs Bedeutung zu verleihen. Das macht Elemente im Wesentlichen hervorstechen und zieht die Aufmerksamkeit vom Betrachter auf sich. Dies kann mit Kontrast, Farbe, Skala, Wiederholung, Nähe und so weiter erreicht Farbe, Skala, Skala, Wiederholung, werden. Im Grunde, wenn Sie etwas betonen, zeigen Sie im Grunde nur dem Betrachter, was Sie wollen, dass er sehen. Manchmal kann es sich um Text handeln. Manchmal können es sich um Bilder handeln. Manchmal kann es sich um ein Logo handeln. Also schauen wir uns mal an. In diesem Stück Text. Sie können sehen, dass kein Parkplatz betont wurde, also sind Sie sofort angezogen, um das zuerst zu sehen. Und wenn das ein Schild wäre, sagen wir, auf der Straße, und Sie fahren an Ihrem, würde ich sofort sehen, dass kein Parkplatz das automatisch abholen , und Sie müssten nicht einmal den Rest des Schilds lesen. Wenn Sie einen Parkplatz suchen, würden Sie wissen, dass Sie dort nicht parken können, weil der neue Parkplatz betont wurde. Wenn ein anderes Wort so streng betont worden wäre, wäre das irgendwie verwirrend. Wenn du vorbeifahrst, würdest du streng sehen, und dann müsstest du weiter lesen, um herauszufinden, wovon sie reden, bis du zum Kein Parken“ kommst und merkst, dass du dort nicht parken kannst. also auf die Worte „Kein Parken“ hinweisen, ist es sofort für Sie, das aufzuheben. Wissen Sie, dass Sie dort nicht parken können und weitermachen können. Dies ist auch das gleiche und Design. Hier haben wir ein Bild, in dem die Worte Dankeschön hervorgehoben werden, und das wird durch ein paar verschiedene Dinge getan. Zuallererst gibt es Farbe. Das Rot des Zeichens unterscheidet sich sehr von allen kühlen Farben des restlichen Designs in den Grauen. Ähm, das Dankeschön unterschreiben, dass es Neon so schön und glatt ist. Und das steht im Gegensatz zu den Texturen des restlichen Designs, die etwas abgenutzter aussehen oder, ähm, ähm, Sie wissen schon, verprügeln. Und auch gibt es einen hohen Kontrast, So haben Sie die hohen weißen und roten oder hohen Wert Kontrast gegen die Mawr de gesättigt in weniger Kontrast ng der Rest des Designs gibt. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele hier. Ähm, das ist im Grunde dasselbe, was wir uns angeschaut haben. Was der Text, den Sie sehen können, Saison Ende Verkauf ist, was sie hier betonen sie wirklich wollen, dass Sie wissen. Hey, die Jahreszeiten enden und wir haben einen Verkauf. Du musst uns überprüfen, wenn du vorbeikommst. Und du siehst das, vielleicht in den sozialen Medien. Oder vielleicht ist es eine Anzeige. , Wenn das etwas ist,an dem Sie interessiert sind, wollen Sie sehen, was ihr Saisonende-Verkauf ist. Sie haben Ihre Aufmerksamkeit erregt. Jetzt können Sie den Rest des Textes lesen. Wenn Sie nichts kaufen oder Sie kümmern sich nicht um irgendwelche Verkäufe gehen gerade jetzt, dann würden Sie sehen Saison endet Verkauf Sie. Ich weiß genau, dass dich das nicht interessiert. Und du kannst einfach weitermachen. Hören Sie, dass die Worte im Kontrast durch die Unschärfe des Hintergrundbildes hervorgehoben werden und es außer Fokus nehmen, so dass wir nicht einmal kaum sagen können, was dieses Bild ist. Es könnte einige Blumen oder so sein, aber es wurde de betont, verschwommen und unscharf, und die Worte sind im Fokus sehr scharf. Hoher Kontrast das Weiß im Vergleich zu den restlichen Farben im Hintergrund. Da also die Worte einen hohen Wert haben und alles andere diesen Wert nicht erfüllt, finden die Worte happy days, dass glückliche Ort hervorgehoben wurde, und schließlich ist dies ein cooles. Dies verwendet ein Bild zur Betonung, und, ähm, es ist schön ausgewogen. Aber es zeigt Ihnen , , dass es einen hohen Kontrast gibt und die Worte, die jetzt den ganzen Tag Frühstück servieren. Sie sehen das, aber Sie können das Bild schneller aufnehmen, obwohl es etwas kleiner ist als die Worte. Es gibt einen hohen Kontrast zwischen dem Teller mit Essen und dem Hintergrund, der dort vor sich geht. Das wird also auch betont, weil es einen hohen Kontrast hat. Es sieht auch so aus, als wäre es ein wenig mehr, ähm , und konzentrieren, dann der Hintergrund ISS, und das kann auch helfen. Wenn Sie also Dinge wie dieses sehen, ähm, Wörter und ein Bild, werden Sie in der Regel zuerst auf das Bild schauen. Die Menschen sind mehr auf Bilder und Bilder vs Wörter gezeichnet, so dass dies Sie auf ein paar verschiedene Arten fangen kann und vorbei und Blick auf diese, können Sie sehen, die Worte jetzt dienen. Was servieren sie? Ok, sie servieren Frühstück. Hey, ich will essen gehen, oder du könntest das passieren und siehst sofort den Toast auf die Eier. Du wirst hungrig. Denkst du? Oh, ich habe Hunger, und dann siehst du dir die Worte an. Oh, sie servieren Frühstück. Ich will essen gehen. Daher ist die Betonung wirklich entscheidend für die Weitergabe Ihrer Nachricht. Wenn nichts Ihr Design betont und alles die gleiche Schriftart in der gleichen Größe hat, ist nichts definiert. Nichts ist kursiv dargestellt. Alles hat den gleichen Wert, die gleichen Farben. Dann wirst du nie deinen Punkt überlegen. Sie müssen die Hauptsache betonen, die Sie möchten, dass Ihr Betrachter sehen. Menschen haben sehr geringe Aufmerksamkeitsspannen, und wenn Sie nicht etwas betonen und sofort Ihren Punkt überlegen, dann werden sie weiter woanders suchen. Überprüfen Sie also definitiv die Betonung in Ihren Entwürfen und Ihren Illustrationen und bringen Sie Ihren Punkt schnell hervor, indem Sie die Hauptsache betonen, die Sie den Betrachter sehen möchten. 11. Bewegung: Bewegung erzeugt Bewegung und hilft, das Auge des Betrachters zu lenken. Also im Grunde, Bewegung in Ihrem Design wird helfen, dem Betrachter sagen, wo er suchen soll. Dies kann mit Linien, Formen, Bildern, Führungslinien in einem Bild erstellt Formen, Bildern, Bildern, werden oder sogar impliziert werden, z. B. wenn jemand in eine Richtung schaut und Ihr Auge auf die Art lenkt, wie sie suchen . Werfen wir einen Blick hier und in diesem Bild können Sie sehen Ah, viel Bewegung Bewegung geht auf dem Weg, dass dieses Muster mit diesen quiggly Linien angeordnet ist und nichts anderes hier schafft dies. Eine aufregende Art von Bewegung, die sich jetzt abspielt. Wenn Sie eine Grundform annehmen, es hier in die Mitte stecken und vielleicht etwas Text setzen, könnten Sie das Stück Ihres Brennelements in Ihrem Design blockieren. Aber dann würde überall um Sie diese Bewegung gehen im Hintergrund, und es aktiviert wirklich das Gehirn und bringt die Person denkt, es ist nicht statisch. Es ist nicht langweilig. Es regt das Design an und bietet wirklich einen großen Wert, um die Person dazu zu bringen, über dieses Design nachzudenken. Ein Bild wie dieses ist auch wirklich cool. Im Vorbeigehen vor allem digital, digital, wenn Sie scrollen. Entschuldigen Sie, und was es tut, ist, wenn Sie dieses Bild nach oben und unten scrollen. Dies ist, ähm, auf diese Weise Form tatsächlich Bewegung mit dem eigentlichen Scrollen Ihrer Maus erzeugt. Also versuchen Sie es mal. Versuchen Sie, ein Design wie dieses zu finden, und, ah, ah, kopieren Sie zu einem Haufen von Malen und dann scrollen Sie mit der Maus nach oben und unten und Sie werden buchstäblich sehen, wie sich diese Zeilen hin und her bewegen. Es gibt tatsächlich eine ganze Reihe von Studien und coole Dinge, die heutzutage mit Menschen kommen, die diese Philosophie in ihrem Design in ihren sozialen Medien und E-Mails verwenden , wo sie tatsächlich Bewegung zeigen können . Ich habe neulich ein Bild angeschaut, das einen Audioweg für Bewegung zeigte . . Und als du scrollst, konnte man sehen, ähm, es pulsierend und es war ein wirklich cooler Effekt, also kann Bewegung eine Menge Dinge tun. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild hier, und Sie sehen die Bewegung mit den und Sie sehen die Bewegung mit den Autos. Wir alle wissen, was das auch nicht wirklich einmal ist, ähm, Verständnis oder zu sehen, die Details Fahrzeuge in diesem Bild, Sie wissen, dass diese Luftfahrzeuge. Sie wissen, dass diese luft-weißen Scheinwerfer, Sie wissen, dass dies rote Rücklichter sind und es bietet Bewegung im gesamten Bild, und es bringt Sie tatsächlich hin und her. Sie können es verfolgen und auf diese Weise, oder Sie können auf diese Weise zurückkommen, und so ist es eine Art von Führung Ihrer Augen um das Bild. Und, ähm, Sie könnten Ihre grafischen Design-Elemente und logischen Bereiche platzieren , um , umdiese Bewegung zu unterbrechen. Also, wenn du es in der Mitte hattest, wenn du das anschaust und den Boom herunterkommst, gibt es dein grafisches Element. Du hast gerade die Augenspitze des Betrachters dahin bewegt, wo du sie hingehen wolltest. Ähm, es könnte ein wenig schwierig in diesem Design sein, aber eine Möglichkeit ist, dass Sie diese Bewegung als Führungslinien verwenden und Ihren Text hier oben links haben können. Und was das tut, ist, wenn jemand anfängt, sich das Bild hier unten anzuschauen und diesen Linien zu folgen , sie benutzen diese Bewegung. Und wenn es auf diese Weise kommt, Boom, gibt es Ihren Text direkt dort, oder Ihr Grafikdesign-Element, so dass Bewegung den Betrachter Fuß führen kann,wo Sie wollen , schauen wir uns einige -Beispiele. Dies ist nur eine grundlegende Bewegung innerhalb des Designs, und Sie können sehen, dass dieser Handwerker hier arbeitet. Er arbeitet an diesem Schuh oder diesem Stiefel hier, und Sie bekommen ein echtes Gefühl, dass er in diesem Bild arbeitet. Schuh oder diesem Stiefel hier, Ähm, das ist ein Gefühl, das die Person will. Sie wollen, dass du weißt, Hey, sieh mal, wir sind an. Wir verwenden unsere Hände, um zum Handwerk zu kreieren und Ihre Schuhe und Accessoires zu fixieren. Und die Bewegung in diesem Bild sieht vor, dass es ihnen zeigt, dass ihre aktiven, dass sie tatsächlich an diesem Zeug arbeiten. Sie stagnieren nicht. Ah, in ihrem Laden sitzen und nichts tun. Bewegung hier ist also im Bild und zeigt, was kann man eigentlich tun, wenn wir uns das ansehen? Dies hat zwei Arten von Bewegungen. Die erste ist, dass Sie ein Gefühl der Bewegung von dem bekommen, was die Leute tatsächlich tun, wie im letzten Design. Sie können sehen, dass sie eine Menge Spaß haben. Es ist nicht nur ein Bild, es sind ein paar Bilder. So können Sie sehen, wie sie sich tatsächlich in ihrem Raum bewegen, was wirklich großartig ist. Du bekommst eine Vorstellung davon, wie viel Spaß sie haben. Ah, wenn es nur dieses erste Bild war, wer weiß es? Vielleicht sind sie heruntergefallen, und das ist das Bild, das du siehst. Aber wenn man das zweite und dritte Bild sieht, bekommt man irgendwie ein Gefühl. Ok, sie spielen. Sie haben Spaß. Sie verbringen hier. Sie machen Witze. So bekommst du Bewegung innerhalb der eigentlichen Bilder. Nun, die zweite Art von Bewegung ist, dass Sie drei Bilder hier hintereinander haben und in der Regel so, wie Sie wissen, die meisten Leute lesen. Ähm, ich schätze, in der westlichen Welt besonders, ist es besonders,dass du von oben nach unten lesen wirst. So erhalten Sie diese Vorstellung von Bewegung gehen auf die Seite, so dass Sie tatsächlich können, die Platzierung von Elementen in Ihrem Design kann Bewegung erzeugen. Das ist wirklich groß im Webdesign, wenn Sie ein, ähm, Artikel oder Zeitschriften haben ähm, , in denen Sie Bilder haben, die von der Größe der Seite hin und her springen , so dass Sie etwas Text in einem Bild auf dieser Seite haben, und dann haben Sie ein Bild in einem Text auf dieser Seite, und dann haben Sie, wissen Sie, umgekehrt auf der Seite. Und was das tut, ist, dass es Bewegung und Bewegung auf der Seite selbst erzeugt. Es ist, dass deine Augen hin und her gehen und diese Seite runter springen und weiterlesen wollen weil du aktiv in Bewegung bist. Du sitzt nicht nur da und siehst eine Stagnation, weißt du. Alles auf einer Seite funktioniert jetzt hier wegen der Art und Weise, wie sie dieses Setup haben. Aber im Allgemeinen und wie Web-Design-Magazine, Nachrichtenartikel, können Sie Bewegungen sehen. Ähm, tolle Seiten sind speziell eingerichtet, um eine Bewegung auf der Seite zu schaffen, so dass Sie weiter lesen und nicht aufhören und zu dem Punkt kommen, was sie versuchen, Ihnen zu sagen. Das hier ist wirklich cool, und man könnte sich das auf den ersten Blick ansehen und nicht wirklich jede Bewegung bemerken, weil man diese Art von statischen Hintergrund hat , wissen Sie, die de gesättigte Art von Hintergrund und etwas Text. Sie lesen den Text von oben nach unten. Weißt du, wie du normalerweise hier nicht viel Bewegung sehen würdest, außer für diese Symbole . Und wenn Sie von oben nach unten lesen, schauen Sie sich dieses Symbol an und Sie können sehen, dass es eine gerade Linie ist und dann ein Kreis, der sich wie ein Pfeil verhält. Und es bestimmt bereits das Tempo dessen, was dieses Symbol tun wird. Und wenn du von oben nach unten liest, kommst du diese Zeile runter und triffst diesen Kreis und du hörst auf und liest dann. Und so zeigt das irgendwie in die Richtung, die es Bewegung gibt, um zu zeigen. Hey, sieh dir das an. Und wenn Sie dann auf den Grund kommen, weil Sie festgestellt haben, was dieses Element oben tut,ist oben tut, es umgekehrt, und es hält Sie davon ab, von der Seite zu gehen und Sie zurück zu bringen. Wenn du also auf den Grund kommst, sagst du weg, das ist ein Pfeil, der nach oben zeigt, also kommst du dorthin und gehst wieder nach oben und liest ihn wieder. Dies wirkt also wie ein Rahmentypelement und stellt sicher, dass Sie auf die Mitte dieses Bildes fokussiert bleiben . Also, wenn Sie daran denken, nicht es sind Kreise, sondern seine Pfeile, diese Pfeile zeigen nach unten auf den Text. Dieser Pfeil zeigt nach oben auf den Text und erzeugt Bewegung, und er sagt Ihrem Auge, wohin er gehen soll. So Bewegung ist eine sehr mächtige. Es könnte auf eine Reihe von verschiedenen Arten verwendet werden. Und ich schlage vor, dass Sie versuchen, ein Bild mit etwas Bewegung zu schaffen, um es zu geben, Geben Sie es einen Sprung in und sehen, wie Sie es mögen. Du kannst mit einem Pfeil auf etwas hinweisen und sagen: Sieh dir das an. Du kannst mit einem Pfeil auf etwas hinweisen und sagen: Sie können Bewegung durch die Texturen oder Muster erstellen, die Sie verwenden, und Sie können auch nur physisch zeigen Bewegung Menschen tanzen, Menschen laufen. , Eine andere Sache,die ich zuvor erwähnt habe, ist auf einem Foto. Wenn du eine Person hast, und sie sind, weißt du, dass sie ihre Hände vor ihre Augen legen, als würden sie versuchen, ein Fernglas zu benutzen und etwas zu suchen. Nun, wenn Sie Ihr Grafikdesign-Element in die Richtung versetzen, die sie suchen, erstellen Sie tatsächlich Bewegung innerhalb des Elements, weil Sie sehen möchten, was sie sehen. Wenn sie also über den Weg schauen und dann Ihr Grafikdesign-Element dort haben, werden Sie sehen, wie sie ihrer Sichtlinie folgen und sich dieses Grafikdesign-Element ansehen , und das wird Bewegung in Ihrem Design erzeugen. 12. Harmonie: Harmonie wird erreicht, wenn alle Elemente und Prinzipien des Designs zusammenarbeiten. Harmony bietet dem I eine angenehme Ästhetik, und es entsteht, wenn die Prinzipien des Designs wie Aziz Bounce und Kontrast in gleichen Mengen verwendet werden . Und als Designer neigen Sie dazu, nach Harmonie in Ihrem Design zu streben. Sie möchten, dass die Leute zu Ihrem Design kommen und es angenehm finden, leicht zu betrachten, gut organisiert und in Harmonie arbeiten. Jetzt gibt es Fälle, in denen Sie Disharmonie wollen. Vielleicht möchten Sie, dass sich die Person irgendwie am Rand fühlt oder sich ein wenig weg fühlt. Und Sie können Disharmonie schaffen, indem Sie ah tun, indem Sie einige der Prinzipien brechen oder die Gegensätze von Prinzipien verwenden . Also, ähm, Dinge wie,wissen Sie, wissen Sie, Ihre Entwürfe aus dem Gleichgewicht zu bringen, können Disharmonie erzeugen. Werfen wir einen Blick hier. Und im Grunde, ähm, wissen Sie, das ist unsere grundlegende, harmonische Art von Design. Es ist Gott, gleiche Mengen an Farbe und Kontrast. Es hat eine schöne Balance sowohl vertikal als auch horizontal. Und obwohl die beiden Bilder unterschiedlich sind, sind sie im Wesentlichen die gleiche Art von Bild, so dass es Einheit schafft. Und wenn du das siehst, ist es eine sehr schöne, einfache Sache, die den Zeh ansieht, es verursacht keine Art von Störung im Gehirn oder irgendetwas davon. Die Natur ist ein kühles Bild, und es ist nur, wissen Sie, dass Harmonie auf der Grundlage ihrer Beleuchtung zeigt. Die Kontrastwerte. Ähm, weißt du, etwas ist Aaron konzentriert. Manche Dinge sind unscharf. Irgendwas ist oder blau, etwas ist Luft, rot und orange. Es hat nur eine schöne Mischung aus allem, was vor sich geht, seine Balance sowohl vertikal, horizontal, sogar diagonal, es aussieht. Und, ähm, es verwendet nur viele Grundprinzipien und Elemente und schafft ein harmonisches Aussehen innerhalb dieses Fotos. Also hier ist ein Beispiel für wirklich grundlegende Harmonie und ein Design, ähm, die gleiche Art von Sache. Und diese Prinzipien werden so ziemlich auf all diese Beispiele angewendet werden. Aber einfach nett. Gleichmäßiges Design. Es ist zentriert. Es ist ausgewogen. Ist es nicht. Du weißt zu viel von irgendeiner Sache. Ähm, es hat etwas Nachdruck auf Budapests, aber nichts wird zu sehr betont. Ähm, und alles sieht schön und erfreulich aus. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel. Dasselbe ist es ausgeglichen, wissen Sie, vertikal und horizontal. Zum größten Teilhaben Sie, haben Sie, ähm ah, verschiedene Farben im Bild, das schöne Gleichgewicht schafft, dass Sie einige schöne coole Farben haben , und dann haben Sie einige schöne warme Farben. Ähm, Sie haben verschiedene Texturen. Du hast so etwas wie Mehl, Mehl, Zucker, Zucker, was auch immer das hier vor sich geht. Und dann haben Sie einige, wie, glatte, seidige, irgendwie aussehende Texturen. Und alles in allem, wissen Sie, es gibt verschiedene Arten von Kontrast hohe Werte, niedrige Werte. Und es ist nur ein schönes, angenehmes, harmonisch aussehendesBild und dasselbe für das Ende hier zu schaffen angenehmes, harmonisch aussehendes , mit zwei verschiedenen Arten von Farben. Ähm, du weißt schon, coole Farben und warme Farben und schafft eine schöne Balance vertikal und horizontal. Sie können sehen, dass diese Luft in beide Richtungen gespiegelt hat. Ähm, die Farben sind die Farben sind horizontal gespiegelt, und das Bild hier ist vertikal verschmiert und erzeugt einfach eine schöne, ansprechende Ästhetik. horizontal gespiegelt, und das Bild hier ist vertikal verschmiert und erzeugt einfach eine schöne, ansprechende Ästhetik die Farben sind horizontal gespiegelt, und das Bild hier ist vertikal verschmiert und erzeugt einfach eine schöne, ansprechende Ästhetik. Also im Grunde, wenn Sie entwerfen, denken Sie darüber nach, was Ihr Design erreichen soll. Willst du, dass die Person zu deinem Design kommt, es dir anschaut und sich wohl fühlt? Sie lesen es, sie absorbieren die Informationen, oder wollen Sie, dass es sich disharmonisch anfühlt, wo Sie sie am Rand fühlen und vielleicht etwas aus dem Gleichgewicht ist oder etwas zu viel Kontrast hat . Auf der einen Seite können Sie tatsächlich die Emotionen Ihres Betrachters beeinflussen. Und dabei wird es das, ähm, porträtieren, was Sie versuchen, ihnen zu geben. Weißt du, was auch immer der Zweck dieser Grafik ist, du kannst das geben, indem du etwas harmonisches oder disharmonisches machst. 13. Farbton: Sie ist der Name jeder Farbe innerhalb des Farbspektrums und können verschiedene Stimmung und Gefühle basierend auf ihrem Wert zu schaffen . Das ist also im Grunde das sichtbare Licht, das du siehst, siehst, den Regenbogen, das Prisma, die Farben, die du tatsächlich siehst. Das ist der deskriptive Begriff für diese Farben. Also in diesem Hamburger haben wir verschiedene Farbtöne. Wir haben Orange. Wir haben Rot, Grün, Gelb und Braun und diese Schuhe helfen, den Hamburger zu bilden. Wenn du angefangen hast, diese Farben zu ändern, weil wir normalerweise daran gewöhnt sind, diese Art von Farben zu sehen , die mit einem Hamburger verbunden , weißt du, wenn du dieses Brötchen blau gemacht hast, wird es dir eine andere Art von Stimmung geben oder Gefühl. Ähm, vielleicht könnte es, weißt du, tatsächlich blühen. Ich gebe eine Art kränkliches Gefühl. Oder vielleicht machst du den Käse grün. Weißt du, du könntest so ein schimmeliges Gefühl geben , dass dies ein alter Hamburger ist, der einem netten frischen Hamburger entgegensteht . Dieses Bild hat eine Vielzahl von Hughes, eine Menge von blauen Farbton, aber es hat auch die Rot und die Gelbfärbung der Sonne am Morgen und, ähm, wissen Sie, sehr schönes Bild basierend auf seinen Farben, die verwendet wird. Und natürlich sieht man die verschiedenen Farbtöne, Leute zu erfinden. Ähm, die Leute sind nicht so gut im Fokus. Also, ähm, Sie haben ihre Grundformen, wie diese Person, die hier läuft, einige grundlegende Formen. Aber weißt du, der Farbton, ihre Farben. Eigentlich zeigt der Kontrast Art von ihnen und lassen Sie sagen, was diese Bilder, und Sie können das als eine Person auf der Grundlage des Farbtons ihrer Hauttöne erkennen. Nun, diese Beispiele, ähm, er wurde für dieses Essen verwendet, und es verwendet sehr spezifische Farben. , Wissen Sie, jede Farbe, die Sie innerhalb des Essens verwenden, werden Sie erkennbar sein, aber verschiedene Lebensmittel haben unterschiedliche Farben, die verwendet werden. Ähm, Bäckerei , wissen Sie, wird eine Menge dieser Art von Rot-, Gelb-und Blues benutzen , Gelb- und diesen Wüstenfarben geben. Weißt du, wenn du über Gemüse sprichst, kannst du viel Grün und Orangen und Gelbtönen machen und vielleicht ein paar Rote, um Salat,Sellerie und Tomaten darzustellen , . und Dinge dieser Natur. So verschiedene Farben und Hughes werden Ihnen verschiedene Stimmungen und Gefühle geben, und das wird eine Werbung und Marketing auf dem ganzen Brett die ganze Zeit verwendet. Ähm, im Grunde, Unternehmen wie McDonald's verwenden Rot und Gelb in ihrem Logo, weil diese Farben dich an ein Essen erinnern , weil sie weit verbreitet sind und die ganze Zeit essen. Wissen Sie, über Generationen und Generationen hinweg haben wir bestimmte Farben als essbare Lebensmittel erkannt, rot und gelb, die sehr stark in der Lebensmittelindustrie sind. Und deshalb siehst du, ah, viele Unternehmen, die sich mit Lebensmitteln beschäftigen, benutzen diese Farbe, weißt du, Burger King und was hast du hier? Hugh ist, ähm, hier wird einer benutzt, ähm, weißt du, bis auf den negativen weißen Raum dort. Aber dieses Rot wird gewohnt, um , um Wichtigkeit zu bedeuten und es hervorzuheben. Und es ist nur sehr, sehr auffällig und kraftvoll und bewegend. Also, ähm, sobald du das siehst, siehst, ist es schwer, überhaupt etwas anderes auf der Seite anzuschauen, denn diese Lesung fängt dein Auge ein. So wird der Farbton hier verwendet, um Aufmerksamkeit basierend auf seiner Farbe Rot zu lenken, eine sehr alarmierte Farbe, die Sie auf Stoppschildern und Bremsleuchten und Dinge dieser Natur sehen . Und dann endlich siehst du hier, Hugh, dass es benutzt wird, um zu signalisieren, welche Art von Nachricht du an Relais versuchst. Und das ist sehr wichtig, weil Sie versuchen wollen, Farben und Hughes für Ihre sozialen Medien, für Ihre Marke und und Dinge dieser Art zu wählen sozialen Medien, , werden sie die Botschaft, die Sie versuchen, Relais zu bedeuten. Und das ist Spielabend. Also, wissen Sie, ähm, es ist an einer Pizzeria. Es hört sich an, als würde es Spaß machen. Vielleicht werden Kinder da sein. Sie verwenden hier eine kindische Schriftart, so sieht es sehr lustig und frei bilden hier. Und dann verwenden sie bunte Farbtöne. So sehr Pastellfarben, Blues und Gelb. Und du denkst nur an Partys oder Kinderpartys da,weißt du, sie werden einen Clown haben, der Ballons und Dinge dieser Art sprengt. an Partys oder Kinderpartys da, weißt du, Der Farbton ist also sehr wichtig, und wir werden wirklich tief in verschiedene Arten von Farbschemata und Farbbedeutungen auf Hughes eintauchen. Ähm, aber im Grunde, bedenken Sie, dass die Farben, die Sie wählen, und die Codes, die Sie auswählen diktieren, welche Art von Nachricht Sie darstellen wollen. Versuchst du, Macht zu zeigen? Versuchen Sie, Reichtum zu zeigen? Versuchst du, Essen zu zeigen? Versuchen Sie, zu zeigen, Sie wissen, was auch immer Sie nur sicherstellen, dass Sie im Auge behalten, dass verschiedene Farben Luft verschiedene Gefühle und Emotionen darstellen, und das kann sich durch verschiedene, ähm, Länder, Religion, politische Ansichten. Weißt du, jeder hat eine andere Vorstellung davon, was Farben für sie bedeuten. In einem Land könnte eine Farbe etwas Schönes und Angenehmes für ein anderes Land sein, das etwas Schlechtes bedeuten könnte oder Sie wissen etwas, von dem Sie sich fernhalten möchten. Also, das ist auch etwas zu beachten, wo Sie diese Grafiken zeigen, wer Ihre Zielgruppen und wissen Art von Ihnen wissen, was sie werden und werden nicht reagieren 14. Wert: -Wert ist eine Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe. Es kann Form für ein Objekt zeigen, und es kann auch Kontrast bieten, um Ihre Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was Sie möchten, dass die Person in Ihrem Design betrachten . Wenn wir also einen Blick hier werfen, können Sie sehen, dass wir einen Kreis mit der Basisart der orangefarbenen Farbe haben und nur durch Ändern des Wertes verschiedene Schattierungen von Lichtern und Dunkelheiten bekommen, obwohl es die gleiche orange Farbe ist. Und es erschafft fremd, weil es tatsächlich wie ein Schatten aussieht, als wäre es ein Ball. Also nur durch, obwohl sie Quadrate sind, ändern Sie die Werte, die Sie sehen können, die Form dieses Bildes zu schaffen. Dies ist ein großartiges Bild von Wert, da Sie sehen können, dass es einige sehr helle Werte am unteren Rand und dunklere Farben an der Spitze hat . Und dann wird der positive Raum durch diese sehr dunklen Ähm, Silhouetten gezeigt . Und der hohe Kontrast der Helligkeit und der Dunkelheit macht das wirklich hervorzuheben. Und es ist nur ein wirklich toll aussehendes Bild. Wenn wir uns diese Beispiele ansehen, hat dieses eine Menge Wert und Sie können sehen, dass es einige helle Bereiche hat, wie die Kante der Orange, und Sie können auch sehen, dass es einige dunkle Bereiche wie diese Schatten hat. Und sie haben kontrastreiche Texte in den Schatten erstellt, um den Text wirklich hervorzuheben . Andernfalls würde es, wenn es einen niedrigeren Wert hätte, in die Schatten bluten. Und dann verlierst du irgendwie den Fokus auf diesen Texaner. Sie könnten tatsächlich wandern und anfangen, diese Orange ein wenig mehr zu betrachten, aber weil selbst die hellsten Teile dieser Orange nicht vollständig weiß sind, und sie haben das für den Text hinterlassen, Ihre Augen weggenommen und Sie schauen auf den Text ein wenig mehr, weil es einen großen Kontrast im Wert zwischen dem Text in den Schatten hier gibt. Nun, wenn Sie wegnehmen, Sir, wenn Sie Farbe wegnehmen, können Sie immer noch die Werte dieses Bildes sehen. Und es gibt nicht viele hohe Kontrastwerte, wenn man sich nur das Foto auf der Rückseite anschaut . So fügen sie den hohen Kontrast wieder mit dem Text hinzu und da es sich um ein dunkleres Bild handelt, gingen sie mit einem weißen Text. Nun, wenn dieses Bild ein wenig auf der helleren Seite war, könnten Sie wahrscheinlich mit einem schwarzen Text davonkommen, weil Sie Kontrastwerte zeigen würden und dann, dass dies ein anderes Bild eine ganze Menge verschiedene Werte darin. Sie haben diese sehr hellen Streifen, und dann einige dunkle Schatten und Linien und Striche dieser Farbe, und dieser Wert gibt wirklich diesem Bild Form. So haben Sie Ihre Hughes und Ihre Farben. Aber als du diesen Wert hattest, bekommst du wirklich die Form, wie das aussieht. Das ist Farbe und dass Sie diese Art von Strichen sehen können, die durch sie gehen. Es hilft, Bewegung zu schaffen, und Sie erhalten auch einen Kontrastwert mit dem Text hier in den dunklen Bereichen dieser Farbe. Wenn Sie Text unten platzieren, wo er hier heller ist, möchten Sie wahrscheinlich dunklere Arten von Text verwenden, und dann können Sie auch sehen, dass es hier ziemlich dramatisch unterschiedliche Werte gibt. Diese sehr hellen Weißen und in diesen dunklen Bereichen, und was sie taten, war, dass sie diese Kreise kreierten, um irgendeinen Text in irgendeiner Farbe hineinwerfen zu können und ihn nicht in diese Werte bluten zu lassen, denn wenn diese Kreise nicht da wären , Sie wissen, dass ein Teil dieser fünf gegen diesen weißen Bereich dieses Pinselstrichs gut aussehen würde , aber er würde sich in diesen dunkleren Bereich einfügen. Um das zu verhindern, fügten sie diese kontrastreiche Kreise hinzu, damit sie etwas Steuern hinzufügen und das wirklich hervorheben konnten . Jetzt können Sie es gewohnt sein, um Kontrast zu schaffen, um Aufmerksamkeit zu erregen, ähm, Zehe, wo Sie wollen, dass jemand etwas sieht. Wenn Sie zu hohe Kontraste haben, die Werte zusammen in einer Szene darstellen, wird es einen sehr hohen Brennpunkt liefern. Also, das ist ein Trick, den Sie tatsächlich verwenden können, wo Sie wissen, wenn die meisten Ihrer gesehen alle Werte Luft sehr ähnlich, und dann ein kleines Detail als, ah hohen Kontrastwert Farbe daneben, die die Aufmerksamkeit zu ziehen wird. Und das ist, wo die Person schauen wird. Also müssen Sie auch vorsichtig sein, dass Sie das nicht zufällig tun und die Sicht der Person weg von dem, was Sie versuchen, ihnen zu zeigen. 15. Sättigung: Sättigung ist die Intensität einer Farbe, und Sättigung kann auch verwendet werden, um Kontrast zu zeigen und die Aufmerksamkeit auf etwas zu lenken das der Betrachter betrachten soll. So in diesem Bild können Sie sehen, dass alles ziemlich de gesättigt war. Es gibt nicht viel High, ähm, ähm, wissen Sie, hohe Intensität geht hier vor sich. Es ist alles nur irgendwie fade und Flugzeug. Sie haben einige, ähm, sehr helle Bereiche, aber die Sättigung selbst wurde abgeschwächt, um zu versuchen, diese kleine Art von Aussehen zu geben. Und das ist irgendwie wie ein Sepia-Ton, den Sie in einem alten Timey-Foto sehen würden, und es hat eine Art de gesättigten Look und das gibt ein gewisses Gefühl für die Art, wie Sie das sehen. Nun, wenn Sie sich dieses Bild ansehen, Sie können sehen, dass der Hintergrund vor allem war, Alles ist ziemlich de gesättigt. Besonders so, als ob dieses Gebäude hier nicht viel Pop vor sich hat. Aber natürlich, das tut dieses Taxi. Diese Gelbe sind stark gesättigt, die Intensität liegt direkt außerhalb der Charts, so dass es wirklich zieht Ihr Auge, und selbst diese Gelb- und Weißweine hier sind viel intensiver als die Gelbfärbung der beiden anderen Taxis in der Hintergrund, sie Pop immer noch, aber nicht so viel wie dieser. Das hier hilft also wirklich zu zeigen, dass die Intensität dein Auge an einen Ort ziehen kann, den du sehen wolltest. So in diesen Beispielen können Sie sehen, dass die Farbsättigung in diesem Bild sehr hoch ist in diesen Erdbeeren und verschiedene Beeren hier sind nur sehr stark gesättigt, sehr intensiv. Und Sie wissen, dass das eine Stimmung in einem Gefühl schafft. Und ich würde sagen, dass du weißt , wir , wir haben immer Dinge wie Beeren und Früchte angesehen. Sie waren immer sehr stark gesättigt und attraktiv für uns, und sie machen uns irgendwie, ähm, wollen, dass sie ihnen Durstform essen. Also haben sie eine hohe Sättigung verwendet, um diesen Beeren wirklich einen Schlag zu geben und sie sogar ein wenig essbarer aussehen zu lassen . In diesem Layout können Sie sehen, dass hier unterschiedliche Sättigung stattfindet. Also auf der linken Innenseite, Sie haben eine sehr hohe knallende Sättigung, gelb und Kontrast los mit dem weißen und gelb sehr, sehr hohe Sättigung, sehr hohe Sättigung, XYZ und Intensitäten, wo die Bilder sind wenig de gesättigt Um, sie sind nicht ganz nur knallen von der Seite und intensiv mit Farbe, obwohl die Graustufen, dass sie immer noch nicht eine ganze Menge Sättigung los. Also siehst du diese Gesichter, ähm, Leute neigen dazu, Leute sofort anzuschauen, also fängst du diese. Aber dann ist es in Ordnung für Ihr Auge, dies zu verlassen, weil Sie mehr als mehr hoch gesättigte Bild suchen , das ist dieser gelbe und weiße Text hier drüben. In diesem Bild sehen Sie, dass die Boxhandschuhe im Hintergrund de gesättigt sind und dass der höchste Kontrast die Worte in dieser Mitte hier und vor allem dieser Wortschlag sind. Und es gibt Ihnen einen Schlag, denn mit D Sättigung im Hintergrund und hoher Intensität im Vordergrund ist genau das. Es ist irgendwie, dir ins Gesicht zu schlagen und zu sagen, Hey, Hey, sieh dir das an. Um so das ist eine Möglichkeit, definitiv Ihre Grafiken und Bilder zu komponieren, so dass es hilft , die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu lenken. Eine Sache, die Sie auch bewusst sein müssen, mit dem gleichen Wert ist die gleiche Sättigung zin Ihrer Szene. Wenn alles die gleiche Intensität hat , , kann es verschiedene Stimmungen erzeugen. Wenn alles zusammen eine geringe Intensität hat, kann es sehr fade aussehen. Wenn alles eine hohe Sättigung und Intensität zusammen hat, dann kann es sehr, ähm, knallend aussehen ähm, . Manchmal kann es zu viel sein, wenn alles volle Intensität hat. Ähm, das ist normalerweise das, was Cartoons da sind. Es sind sehr hohe gesättigte Bilder. Wenn also alles in Ihrer Szene so ist, ist es schwer, sich auf eine Sache zu konzentrieren. Aber wenn Sie unterschiedliche Ebenen der Sättigungsintensitäten haben, wo Dinge, die Sie de betonen möchten, können Sie ein wenig weniger gesättigt und Dinge, die Sie betonen möchten. Setzen Sie ein wenig mehr Sättigung oder Intensität in diese Farben. Es wird helfen, das Auge auf diese Weise zu ziehen. 16. Warme und kühle Farben: Farben werden basierend auf ihrer Farbtemperatur als warm oder kalt eingestuft . Jetzt wissen wir, dass Farben uns verschiedene Bedeutungen und Gefühle geben, und Farben wurden getrennt von als warm. Und diese lüften Ihre Gelbe, Ihre Orangen und Ihre Rote oder sind kalt. Und das würden dein Purpur sein, ist dein Blues und deine Grüns. Und so verwenden wir diesen Begriff warme und kühle Farben, weil sie tatsächlich eine Temperatur in einem Spektrum haben und das verwendet werden kann, um verschiedene Bedeutungen darzustellen. Und deshalb haben wir Dinge wie , Temperaturgrafiken auf dem Wetterkanal,oder warum wir Dinge sagen, weißt du, diese Person ist so kalt wie Eis. Ähm, weißt du, ein Bild wie das, du würdest nicht einen Haufen Rot und heiße Farben verwenden. Sie würden kühle Farben verwenden, um die Kälte und Eis zu signalisieren, wie der Blues und die Purples und Lavendel. Also in diesem Bild sehen wir, dass es viele neutrale Farben gibt, wie die schwarzen und weißen Tennisschuhe, die braune Hose, die Art von warmen Hautton, Ähm, aber das Hauptbild hier ist mit Kontrast von ein Aufwärmen und abkühlen zusammen. So haben Sie das kalte Hemd und den warmen Rucksack, und das macht die Aufmerksamkeit auf sich, da alles andere das Haar im Hautton von der warmen Natur ist, aber da irgendwie zusammen von hier. Aber die beiden Dinge, die hohe Kriminalität vertrauen, sind die warmen und kühlen Farben dieses Rucksacks. So hilft es, Ihre Aufmerksamkeit auf dieses Bild zu lenken und sich das anzusehen. Und ich habe gerade ein Bild von einem Regenbogen hier gepostet, um es dir zu zeigen. Wissen Sie, hier ist die, ähm, Sie bekommen wirklich die Trennung. Am feinsten Punkt ist Justin und Farbe im Farbspektrum . Unsichtbares Licht. Aber wie Sie im Regenbogen sehen können, haben Sie Ihre warmen Farben oben in Ihren kühlen Farben unten, und das basiert nur auf, wissen Sie, dem Winkel der Art und Weise, wie Sie die Feuchtigkeit darin betrachten und diese Farben zu sehen. Wenn wir also einen Blick auf einige Beispiele werfen, wissen wir, dass Sie wissen, dass verschiedene Farben verschiedene Dinge für unsere Augen tun. Und wenn wir über Filme reden, eines der großen Dinge, die wir über Moves sagen, das ist der heiße neue Film oder der Film ist gerade heiß . Und du weißt, dass ein Film groß ist und großartig ist, und du solltest ihn ansehen und es dir ansehen. Wenn Sie also Grafikdesign machen, möchten Sie etwas zeigen, das heiß ist. Verwenden Sie heiße Farben. Also haben sie hier Rot- und Gelbfärbemittel benutzt, um zu bedeuten, du weißt schon, schau dir diesen neuen Film an. Es hat erstaunliche Kritiken und Stars, und es ist die heißen neuen Film-Outs, um es zu überprüfen. Und sie haben warme Farben verwendet, um das in diesem Bild zu tun, um, für irgendeine Art von vielleicht schwimmen, Poster, schwimmen Grafik-Design. Du kennst die Art und Weise, wie reich und blues und vielleicht sogar ein wenig Grüns sind. Und du kennst diese luftkühlen, kühlen, kalten Farben und weißt du, das könnte erfrischend sein. Vielleicht wollen sie dir hier zeigen, dass, weißt du, schwimmen zu gehen, erfrischend wird und dir helfen, Bewegung zu bekommen , und es wird sich großartig anfühlen. Und du weißt, dass du reinspringst und dieses schöne, kühle Wasser auf deinem Körper bekommst. In diesem endgültigen Bild sehen wir eine schöne Mischung aus warmen und kalten Farben, und es gibt wirklich gute Balance, die hier stattfindet, die Art und Weise, wie sie die Wärme und diese Ecken, die Erkältungen und die Farben ausbalancieren . Und es gibt eine gute Symmetrie und Balance, die hier zwischen den beiden Farben stattfindet, und es erzeugt einen wirklich coolen Effekt. Es sieht wirklich schön und erfreulich aus. Ähm, es gibt nicht zu viel oder zu wenig von dem einen oder anderen. Und sie haben warm und cool geschaffen, um die Mine irgendwie zu aktivieren und dir dieses Bild anzusehen . Und so können Sie, ähm, warme und kühle Farben für Kontrast verwenden. Sie können es als beschreibenden Typ verwenden. Dinge, wissen Sie, wie ich schon sagte, wenn Sie eine Wetterkanal-Grafik machen und zeigen wollen, dass ein Teil des Landes ist ähm, , hoch und Fahrenheit und sehr heiß im Moment, Sie würden warme Farben verwenden, und Sie würden Sie wissen, Rot- und Gelbtönen verwenden , um das zu signalisieren. Und dann, wenn Sie zeigen wollen, dass ihr Schnee oder es ist sehr kalt in der Region, würden Sie Purple und Blues und Dinge dieser Natur verwenden. So Farbtemperatur ist wirklich wichtig, um Ihnen eine andere Betonung auf das, was Sie versuchen, in Ihrem Bild oder Grafik zu porträtieren 17. Farbausgaben: Farben können unterschiedliche Bedeutungen haben, basierend auf der Kultur, die sie gezeigt werden. Und was das bedeutet, ist, dass die meisten Farben im Allgemeinen die gleichen Dinge für den Menschen bedeuten. Aber es gibt Fälle, in denen Farben basierend auf der Kultur, in der Sie sich befinden , unterschiedlich übersetzt werden können. Also, was eine Farbe bedeutet etwas für jemanden, der in einem Land lebt, könnte etwas ganz anderes bedeuten als jemand anderes in einem anderen Land, Sie müssen sich dessen bewusst sein und Art des Gewissens, und vorsichtig bei der Auswahl Ihrer Farben dass Sie die richtigen Schemata auswählen, so dass Sie die Zielgruppe, die Sie wollen, und wirklich nicht beleidigen andere. Also werden wir uns alle Farben in diesem Beispiel ansehen , , und im Grunde fangen wir mit Gelb und Gelb an. Ist das Glück frisch? Ah, Frische, Fröhlichkeit, kindliche Wärme, Energie, Energie, Optimismus, Freude, Vorsicht und Kreativität. Und wenn Sie sich einen Moment nehmen und einfach die Augen schließen und an die erste Firma denken, die zu Ihrem Kopf kommt , die gelb verwendet, und wenn Sie darüber nachdenken, beginnen Sie sich zu fragen, warum sie gelb gewählt haben, um ihre Marke zu sein oder in ihrer -Konstruktionselemente, und es könnte in eines dieser Kriterien passen. Nun, das ist nicht alles, wofür Gelb verwendet wird. Und natürlich, natürlich, wie ich schon sagte, kann Gelb verschiedene Dinge für verschiedene Kulturen bedeuten. Aber das sind einige der allgemeinen Kategorien, so kann es Glück, Abgehacktheit und Verspieltheit sein. Es kann frisch sein, wenn Sie an ah denken, wie so etwas wie eine Grenze von frisch gepresster Zitrone direkt vom Baum. Es ist saftig und würzig. Es kann Wärme und Energie sein. Es kann Licht wie von den Sonnenstrahlen liefern. Es kann Optimismus und Freude und Glück sein. Ähm, es kann auch Vorsicht sein und, weißt du, Ah, es ist sehr hell. Und hey, weißt du, du würdest so etwas sehen, und vielleicht willst du vorsichtig sein, und das ist in der Natur zu finden. Weißt du, wenn du draußen auf einer Wiese bist , , einem grünen Wiesen blauer Himmel Tag und du hast all diese grüne Wiese um dich herum. Aber dann siehst du diese riesige gelbe Hummel. Nun, diese Farbe ist ein Signal für dich. Hey, pass auf! Weißt du, du solltest vielleicht vorsichtig sein. Es ist leuchtend gelb und wir wissen, dass Bienenstich, so dass es irgendwie hilft, Ihre Aufmerksamkeit auf die Vorsicht zu lenken. Und deshalb gibt es viele Warnzeichen. Nun, schlüpfen Sie nicht an. Der Boden besteht normalerweise aus einem gelben Zeichen, denn wenn man das Gelb vor dem Hintergrund von allem anderen in diesem Raum legt, hebt er sich wirklich hervor und kann helfen, Vorsicht zu zeigen. Orange ist die Farbe von Mut, Selbstvertrauen, Freundlichkeit, Erfolg, Durst, Reichtum, jugendlich, Spaß, optimistisch und positiv. Ähm, es ist auch eine sehr starke Energiefarbe. Es hilft, eine Seite mit Energie zu versorgen. Und wenn Sie in diesem Kurs bemerkt haben, haben so ziemlich Orange gewählt, um die dominante Farbe zu sein, Ähm, ich mag es irgendwie. Es macht Spaß, es ist belebend. Und es ist eine Energiefarbe. Es hilft, um, um, Ihre Meinung zu bewegen. Es ist nicht so mächtig war wie es. Lesen Sie, wo es zu viel im Gesicht ist die ganze Zeit, aber es aktiviert Ihren Geist und macht Sie denken. Und wenn Sie sich fragen, warum ich Orange während des gesamten Kurses verwendet habe, wird Ihnen das vielleicht helfen, diese Argumentation zu verstehen, denn ich möchte Ihren Geist aktivieren und Ihren Geist darüber nachdenken, was ich zu erzählen versuche Sie über diese verschiedenen Designtheorien. Ähm, es kann auch Mut und Zuversicht sein und Macht zeigen, ähm, sie können Freundlichkeit und Glück sein. Auch unser Erfolg unser Erfolg sorgt für Durst. Ähnlich wie die begrenzende Analogie, die Sie verwenden können, wie eine orangefarbene Analogie, wenn Sie in eine frische Orange beißen. Oh, schafft ein stillt Ihren Durst. Weißt du, es ist fast so gut wie Wasser. Also, ähm, es könnte verwendet werden, um Durst Dinge wie Gatorade zu zeigen. Sie haben ein orangefarbenes Umm-Logo und Branding, weil es eine Durstart von Zeichnung ist, Sie wissen, Typ, Farbe. Ähm, es kann auch verwendet werden, um Reichtum und Optimismus und Positivität zu zeigen, so sehr aktive Farbe. In Ordnung, schauen wir uns Red an. Rot ist eine sehr, sehr starke Farbe. Könnte meiner Meinung nach eine der stärksten Farben sein , die es gibt, die wir im Alltag und in Grafikdesign und Medien sehen . Rot ist die Farbe der Liebe, Energie, Leidenschaft, wütende Intensität, Aggressivität, Sexualität, Stärke, Macht, Macht Rot ist die Farbe der Liebe, Energie, Leidenschaft, wütende Intensität, wütende Intensität, Aggressivität, Sexualität, Stärke, Macht, und Dominanz. Also, im Grunde, Register ist all diese Dinge, und es ist sehr stark. Und all diese Kategorien ist es intensiv. Es ist sehr in deinem Gesicht. Wenn Sie dieses rote Quadrat auf dem Bildschirm platzieren, ist es schwer, etwas anderes zu betrachten, weil das Rot einfach so mächtig ist, dass Ihre Augen gerade darauf hingezogen sind. Ähm, wissen Sie, und in der Natur der Dinge, die rot oder sehr starke Art Bilder sind. Weißt du, weißt du, wenn wir das Beispiel vor einer grünen Wiese und blauem Himmel benutzen, aber dann hast du eine einzige rote Rose vor diesem Hintergrund, wirst du dich einfach auf diese rote Rose konzentrieren, weil ich nur so Fang, ähm, es war immer mit Liebe und Leidenschaft verbunden. Also, wenn Sie versuchen, , jede Art von Sexualität,Liebe oder Leidenschaft zu zeigen, jede Art von Sexualität,Liebe oder Leidenschaft zu zeigen, wissen Sie Dinge wie Valentinstag. Wissen Sie, Rot wird überall verwendet, weil es die Farbe der Liebe und Leidenschaft ist. Ähm, es liefert auch Energie. Es kann auch wütend und aggressiv sein. Man muss also sehr vorsichtig sein, um niemanden zu beleidigen, denn diese Farbe kann die Leute definitiv ausschalten und negative Gefühle gegenüber Menschen liefern . Es ist auch Farbe, Stärke, Macht und Dominanz. Deshalb haben Sie viele Nationalitäten, die Rot in ihrem Licht verwenden. Weißt du, Flaggen in ihren Ländern, weil sie zeigen wollen, dass sie stark und mächtig sind und dass Rot eine sehr auffällige Art von Farbe ist. Um das zu tun, holen Sie Ihre Purples. Ähm, sie bieten Raffinesse, Spiritualität, Mysteriosität, Reichtum, Königtum, Luxus, Weisheit, Magie, kreativität und Traurigkeit. Ähm, weißt du, Purple. Ich denke immer an Thea wie die Griechen oder die Römer mit ihren, wie man es nennt, wie Tuniken oder Roben auf. Und sie haben, wie, die lila Schärpen, und das sollte Raffinesse zeigen. Spiritualität. Wenn ich mich nicht irre,wurde Purple nicht sehr oft in der Natur gefunden. Wenn ich mich nicht irre, Ähm, und ich glaube, dass die Idee der Griechen und Römer diese mächtigen Schärpen tragen, von dem, was ich verstehe, stammt aus den Farben der Tinten, die Sie damals erwerben konnten. Und Purpur war einer der schwierigeren zu kommen. Also, wenn Sie hatten, wenn Sie lila Links zu, wissen Sie, sterben Sie Ihre Kleidung lila und haben diese Schärpen und was nicht das zeigte Königtum und Luxus, Sie konnten sich diese Dinge leisten. Also haben wir diese Art von, ah Verständnis, dass Lila ein Zeichen von Königtum und Reichtum ist. Ähm, es kann auch mit Spiritualität und Mystik und Magie, Ähm, und Schöpferkraft verbunden sein Ähm, . Es kann auch eine Farbe der Traurigkeit sein. Sie können tatsächlich die Purpur und Lavendel verwenden, um ein Gefühl von unten oder traurig zu schaffen . So lila ist eine sehr starke Farbe, und und eine sehr, sehr coole Farbe, um mit X zu spielen, die wir haben, ist unser Blau und Blau, ähm, Vertrauenswürdigkeit Smart, ruhig Faith. Ah, Stabilität, starke Ruhe, Zuneigung, Loyalität und Intelligenz. Blau ist eine weitere sehr starke Farbe. Könnte das genaue Gegenteil von Rot sein , wases ist,wenn du über warme und coole Farben sprichst und all diese tollen Attribute dazu liefert,ist es, , was , wases ist, wenn du über warme und coole Farben sprichst und all diese tollen Attribute dazu liefert , ist es, Sie wissen, vertrauenswürdig, stabil und mächtig. Um es kann auch beruhigend und liebevoll sein, so dass es beruhigend sein kann. Ähm, es könnte sein, du weißt schon, Glauben zu schaffen. Um, Quil ity zu versichern und auch Intelligenz und Blau wird in einer Menge von Social Media Branding und Unternehmen verwendet , und es ist, weil sie Ihnen zeigen wollen, Hey , schau, die Sie vertrauenswürdig waren. Waren stabil, waren mächtig, wo treu waren intelligent. So blau hilft sehr, diese Arten von Aktionen zu motivieren. Und die Zuschaueraugen bedauern das. Und das letzte, was wir haben, ist grün und grün ist die Farbe des Geldwachstums, Heilung , Frische, beruhigenden natürlichen Neid, eifersüchtige Eifersucht, Gesundheit und Zuverlässigkeit. Also, ähm, wissen Sie, natürlich, es ist die Farbe des Geldes. Ah, besonders in der westlichen Regel, wenn du darüber sprichst, wir Dollar in Grün sind, also neigen wir dazu, Grün mit Geld zu verbinden. Es ist auch Wachstum, Frische und Natur. Also, wissen Sie, Green hat überall in der Natur gefunden. Ähm, wissen Sie, Gras und Bäume und Pflanzen, und es sorgt für Frische und Natürlichkeit und Wachstum. Ähm, es ist auch die Unterzeichnung von Heilung und Gesundheit. Ähm, und es kann in beiden Begriffen sein, gut und schlecht. Es kann die ah medizinische Kräfte der Heilung des Körpers sein, und es kann auch Krankheit sein. , ähm Wenn Sie denken, ähm, naja, ich denke an Filme, dass, wenn Sie die Krankenhaus-Szenen in diesen Actionfilmen sehen, sie immer dieses grüne Zelt für ihn haben, und es ist immer diese Art von Krankenhausart Krankheit. fühle mich irgendwie dafür. Und, weißt du, diese gruseligen Filme waren da in Krankenhäusern und so was. Sie werden diesen grünen Farbton darauf setzen und Ihnen ein krankes Gefühl über sich selbst geben. Aber es kann so oder so sein. Es kann auch Frische und Heilung sein. Außerdem ist es auch die Farbe der Zuverlässigkeit. Wenn Sie also zeigen möchten, dass einige Dinge wieder zuverlässig sind, denken Sie in Ihrem Kopf über ein oder zwei Unternehmen, die grün in ihrem Logo verwenden. Und sie versuchen, dir zu sagen, Hey, wir sind zuverlässig. Sie können uns vertrauen, also sind das alle Arten von Grundfarben. Weißt du, natürlich gibt es noch viel mehr. Es gibt Variationen von Farben. Es gibt Teals und magentafarbenen Sand, Wissenschaft und alle möglichen anderen Farben. Und jede Farbe wird verschiedene Gefühle und Stimmungen liefern . . Und wie ich schon sagte, diese Luft verschieden in verschiedenen Kulturen. Also was? Vielleicht, ähm, Glück und beruhigend in frischem ing. Für eine Farbe auf einer Kulturkönnte die gleiche Farbe und eine andere Kultur Krankheit oder Negativität sein, oder Sie wissen etwas von dieser Natur. Für eine Farbe auf einer Kultur könnte die gleiche Farbe und eine andere Kultur Krankheit oder Negativität sein, Also müssen Sie sich dessen bewusst sein. Wann immer Sie für ein Publikum entwerfen, möchten Sie Ihre Zielgruppe kennen und deren Hintergrund ein wenig kennen, damit Sie sicherstellen können, dass Sie Farben mit Bedacht auswählen. Und was wollen Sie über Ihr Design sagen oder sagen Sie Ihre Marke? Ähm, das ist groß und Branding, denn wenn du eine Marke kreierst, willst du den Leuten sagen, worum es geht. Und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Farbe. Sie können sofort sagen, Schauen Sie, wir sind ein Lebensmittelunternehmen, weil wir Rot und Gelb wählen, oder wir sind zuverlässig zuverlässig, treue Gesellschaft, weil wir Grüns und Blues verwenden. Oder, weißt du, vielleicht benutzen wir Blues und Rotes, weil wir, ähm, loyales, loyales, unabhängiges Handy sind. Aber wir sind auch, weißt du, sehr mächtig und motiviert. Und du weißt schon, du bekommst eine Art Kombination aus beidem. Sie können neutrale Farben Unternehmen haben, ähm, die sehr Neutralität Typ Farben verwenden. Ich kenne Apple, das iPhone. Sie sind irgendwie so gegangen, wo ihre Farben sehr grau und schwarz und weiß sind, wo wir neutral zu allem sind. Sie können Bräune und Brauntöne haben, die ebenfalls neutral sind. Firmen mögen Ups. Sie haben Brown's in ihrer Farbe, das heißt, du weißt schon, Stabilität. Aber dann haben sie ein bisschen Gelb, also geht dort auch ein bisschen Energie los . Denken Sie also über die Farben nach. Wann immer Sie etwas entwerfen, ist es sehr wichtig und hilft Ihnen, Ihren Betrachter auf das zu lenken, was Sie ihnen sagen möchten. 18. Schriftart: Schriftart ist der Name der Typografie basierend auf bestimmten Merkmalen. diesen Eigenschaften gehören Klassifikationen, was im Grunde sagt, wenn es Sands serifen-Skript, Sonderzeichen oder Ding Fledermäuse oder Flügel Dings basierend auf seinem Abstand, die Stimmung, die es porträtiert. Das könnte also sein, wenn es lustig ist, klassisch, modern, formell, informell und auch auf sein Gewicht, das im Grunde seine Dicke ist. Also ist es dünn, fett, dunkel, mittel, diese Art von Eigenschaften. Also schauen wir uns mal an. Und hier sehen Sie, wir haben vier verschiedene Blöcke von Spaß, die 1. 1 ist Ah, Sand Surf und die zweite 1 ist eine Serife und der Service sind die, ähm, kleine Striche von den Enden von Text und Schriftarten. Also, wenn Sie einen Experten haben, dann haben Sie die kleinen Sarahs oben und unten , dass das X und dann San Serif ist, wenn es leer ist von denen. Er hat auch Ihre Skript-Fonds, die wie handgeschriebene Schriftarten, Spezialschriftarten sind. Und dann haben Sie Flügel Dings, ähm, oder Ding-Wetten, die im Grunde Symbole sind. Es ist immer noch eine Schriftart, und Sie geben so ein, wie Sie es normalerweise tun würden, aber anstatt es einen Charakter einer Sprache darzustellen, würden wir ein Porträt verstehen . Es wird wie ein Symbol oder ein Symbol angezeigt. Diese sind wirklich gut in Ihrem Portfolio zu haben. Wenn Sie eine gute Schriftbibliothek mit vielen Ding-Fledermäusen und Flügel Dings haben, haben Sie viele grafische Design-Elemente an Ihren Fingerspitzen, von denen Sie wahrscheinlich nicht einmal wussten , weil Sie diese nehmen und diese in Ihren Designs verwenden können, und sie bieten eine Vielzahl von Sachen. Also lasst uns ah, scrollen einige mehr hier nach unten und hier ist ah Schriftart oder ein Schrifttyp innerhalb eines Bildes, und Sie können sehen, dass dies eine serifenartige Schrift sein würde, wo es nicht hat, dass die Sara von ihnen geht . Nur eine echte, einfache, blocky Art von Schriftart. Und, wissen Sie, die Schriftarten, Typografie, Text. Es ist alles sehr wichtig für die menschliche Sprache und die Art und Weise, wie wir kommunizieren, die Art und Weise, wie wir Kaugummi sprechen, geben Ratschläge und all diese Dinge. Also, ähm, es ist sehr wichtig, Schriftarten zu verwenden. Denken Sie an die Stile und die Typen, die Sie in Ihren Entwürfen verwenden, welche Nachricht Sie darstellen möchten, weil Sie den Leser oder den Betrachter nicht verwirren möchten . Wenn Sie etwas haben, das ein klassisches Design ist. Sie möchten eine klassische Schriftart verwenden. Du würdest keinen Fonds benutzen wollen. Deine skurrile Farm. Ähm, wissen Sie, und dann können Sie bestimmte spezielle Schriftarten verwenden. Schauen Sie sich auf ihn an. Also könnte eine Schrift tatsächlich so aussehen, als wäre sie, ah aus dem wilden, wilden Westen oder so etwas von dieser Natur. Sie möchten also vorsichtig mit Ihrer Auswahl an Schriftarten sein und sicherstellen, dass Sie das Bild über darstellen und dass Sie auch, wenn die Farm das Wichtigste im Dokument oder Design ist, sicherstellen möchten, dass der Betrachter dass, weißt du, wenn es nicht ist, keine Bedeutung hat. Und es ist de betont, es kann eine sehr handgeschriebene Schrift sein, die ein wenig, wenig mehr, Ah, härtere Zehenansicht sein könnte wenig mehr, Ah, Ah, , aber im Allgemeinen möchten Sie wählbare Schriftart, damit Sie Ihren Punkt quer. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, und hier haben wir eine Serifentyp-Schriftart verwendet wird. Sie haben tatsächlich sowohl Sand, Surfen und Surfen, der Hauptteil ist serif, damit Sie sehen können, dass die kleine Sarah von den K und I und L. geht und diese Person gibt diesem Design ein gewisses Gefühl. Wenn dies in einer komischen Art von Schrift geschrieben wurde, würde es eine andere Art von Gefühl geben. Aber mit dem, was sie hier zu porträtieren versuchen, haben sie diese Schriftart gewählt, um Ihnen eine bestimmte Art von Gefühl zu geben und dann für den grundlegenden Text verwenden sie einen Sensor. So ist es einfach wirklich einfach und angenehm zu lesen. Und es ist schön, zwei verschiedene Arten von Schriftarten in Ihrem Design zu verwenden, weil es nur einen gewissen Kontrast bietet und dazu beiträgt, dass Ihre anderen Fonds Ihre Hauptfronten hervorstechen. Also denke ich definitiv darüber nach, zwei Fonds zu verwenden. Jetzt wollen Sie nicht mehr als zwei bekommen, um drei ist in einigen Fällen OK, aber wenn Sie anfangen, in 3456 verschiedene Schriftarten zu gelangen, wird es sehr verwirrend. So, wie jede andere Art von Wert im Design, wird solche Aziz sich selbst oder Farbe oder Betonung schätzen. Diese Art von Dingen Schriftart. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Bereitstellung Kontrast und betonen, was Sie möchten, dass der Betrachter durch die Arten von Schriftarten sehen, die Sie verwenden. Hier ist also eine Party-Einladung, und sie benutzten einige sehr einfache San Serif-Schriften, um den Punkt zu bekommen. Party-Einladung, , Sie haben nicht versucht,wirklich wunderlich, lustig, süß, süß, Meer oder handgeschrieben zu sein. Sie wollten dich nur wissen lassen, dass es eine Party gibt. Hier ist es. Das ist es, was jetzt passiert. Sie haben hier zwei verschiedene Schriftarten verwendet, aber sie sind beide eine Art sehr einfache, blocky Art von Mitteln, die leicht zu lesen sind, sogar aus, sagen wir, einer Entfernung. Und das ist die andere Sache. Wenn Sie beschreibende Schriftarten bekommen, die sehr kursiv sind und Sie wissen, dass Sie verstehen müssen, dass Sie ein wenig näher kommen müssen, um diese zu lesen. Wenn Sie das auf einem Plakat oder Plakat auf der Straße gesehen haben, könnte es ein wenig komplizierter sein zu lesen als Text wie diesen, der sehr blockierend und natürlich ist . Und dann ist das ein bisschen eine Schriftart, Ähm, und dann, was wie Ah aussieht, Sarah Font darunter. Und die Schrift gibt nur irgendwie das Gefühl, , dass handgefertigt,wissen Sie, wissen Sie, sie benutzten eine handgeschriebene Schriftart, also ist es sehr wichtig. Es ist nicht mechanisch. Sie benutzten nicht die Schriftart, die, ähm, Sie wissen schon, zu modern war ähm, Sie wissen schon, , oder , ähm , Sie wissen schon, wieder, nicht wie eine Finanzierung komische Art Spaß. Also diese Forints werden definitiv Ihre Entwürfe machen oder brechen, und es hilft, die Botschaft darzustellen, über die du versuchst zu gelangen. Forints werden definitiv Ihre Entwürfe machen oder brechen, Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Freunde sorgfältig auswählen, einen guten Fronttyp auswählen und verschiedene Dinge in Ihrem Design ausprobieren, verschiedene Schriftarten, um zu sehen, was funktioniert und nicht funktioniert. 19. Schriftgröße: Schriftgröße ist ein Maß von Zeichen und Schriftart. Das sagt also, wie groß oder klein das Telefon ist und es wird in Punkten in einem Punkt gemessen ist 1 72 einer Nische. Also im Grunde bedeutet das, dass ein 72-Punkt-Spaß ein Zoll in der Länge ist. Wenn wir also hier runter scrollen, sehen Sie, dass ich meinen Vater hierher habe. Das ist ein 72-Punkt-Spaß, und wir sind momentan verkleinert. Wenn wir zu 100% gehen, können Sie sehen, das ist 72 Punkt Schriftart und es ist jetzt ein Zoll. Fonds sehr ein wenig auf diese Regel, denn es gibt Abstände und die Art und Weise, wie Schriftarten geschrieben werden. Nicht alle von ihnen folgten vollständig den Regeln der Typografie. Es kann also ein wenig hier und da sein, basierend auf einzelnen Schriftarten, aber das ist typischerweise die Regel. Ähm, die meisten Körper ah, und Absätze, die Sie sehen, sind in 10 12 14 Schriftgröße gemacht, je nachdem, wer das Publikum ist und dass Natur. Aber im Grunde ist die Größe gerade so groß, wie groß der Spaß selbst ist. Ich wieder hier draußen, Romney. Recht auf OK, also das ist das nächste Bild. Und, ähm so in diesem Design, können Sie sehen, dass sie tatsächlich drei verschiedene Größen verwenden, sogar bevor sie die Bäckerei haben , die 94 hier ist, ähm, Original ist 58 34 20. Sie verwenden also eine Vielzahl von Größen, um dieses Bild hier zu erstellen. Und im Grunde, was das tut, ist, wenn man die Größe so ändert, wird man den größten Wert auf den größten Fehler legen. So zeichnet sich die Bäckerei am meisten aus. Das ist am meisten hervorgehoben. Und wenn Sie wollen, dass sie das nächste Sprichwort lesen, ist das das nächsthöhere. Also sind wir originell wie ich auf ihn geklickt habe und dann Premium und dann Gebäck und Cupcakes und dann das Datum. Also sagen sie dir, was sie wollen, dass du weißt, damit sie denken, dass es am meisten wichtig ist. Also wissen Sie, Hey, das ist eine Bäckerei, in der Original, die riesige soziale Beweise hat und Leute heranzieht. Es ist eine Premium-Bäckerei. Ah, sie machen Gebäck und Cupcakes. Also, wissen Sie, das ist wahrscheinlich groß für Veranstaltungen und Hochzeiten und was haben Sie und dann die zeigen, dass sie seit 1931 geöffnet sind, was immer noch wichtig ist. Sie wollten es da reinbringen. Aber was die anderen Sachen angeht, wollen sie, dass du das zuerst siehst. Hier ist also unser erstes Beispiel, und Sie können hier sehen, dass sie die Schriftarten irgendwie gleich groß gehalten haben. Der Name des Autors ist etwas kleiner, aber er hat so ziemlich die gleiche Größe, und das schafft einfach eine schöne, zusammenhängende Art von Gefühl. Der Name des Autors ist etwas kleiner, aber er hat so ziemlich die gleiche Größe, und das schafft einfach eine schöne, Ähm, macht es wirklich leicht zu lesen. Sie versuchen nicht, etwas über das andere zu betonen. Sie geben dir einfach dieses Zitat und sagen dir, von wem es stammt. So ist es schön, angenehm, leicht zu betrachten. Diese andererseits unterschiedliche Größen, hatandererseits unterschiedliche Größen,ähnlich wie das Design, das wir früher gesehen haben, wo Kraft riesig ist und sie hier einen anderen Schriftarttyp für das Wort und machte es wirklich klein zu de betonen, dass sie wollen, dass Sie sehen, dies ist eine Handwerkswerkstatt und dann das Datum ah, die Sie können es nehmen oder verlassen. Es spielt keine Rolle, aber es hat ein nettes kleines Element für das Design, den Sie hier großen Kontrast sehen können und zeigen , wie Schriftgrößen etwas herausspringen können, im Vergleich zum anderen wird das Zitat weiterverkaufen und alles war irgendwie der gleiche Größe. Und dann hier verwenden sie zwei verschiedene Größen, und sie haben die Zahl betont. Und, ähm, und Social Media, weißt du, es ist sehr große Sache, Listen und Nummern und so so was zu haben, die Spitze, dann die 1. 40 diese Tür, weißt du, was Also ah, Zahlen sind groß, Ähm, Ähm, vor allem in sozialen Medien, weil Liste wichtig ist. Leute mögen es, Dinge leicht zu scannen. Wenn du es auslegst. 12345 können sie durchscannen. Sehen Sie die fünf Dinge, die das ist etwas, das sie lesen wollen. Sie werden weiter lesen. Wenn nicht, werden sie weitermachen. Wenn sie diese Art von Grafik zeigen, betonen sie die Zahl, und das lässt Ihr Gehirn verarbeiten. Wenn es etwas ist, das Sie sich wünschen, haben Sie die Zeit, die es wert ist zu lesen. Nun, das heißt, 502 einfache Tipps, um Ihren Traffic zu steigern. Ich könnte passieren, weil ich nicht die Zeit habe, das zu lesen. Aber sie betonen die Fünf und ich schaue mir das an und ich denke, okay, fünf. Das ist nicht eine ganze Menge. Ich nehme mir die Zeit und überprüfe das. Das ist also ein weiterer nützlicher Trick. Betont die Zahl in dieser Art von ah, Bild oder Grafik-Design. So Größe ist sehr wichtig, hilft zu betonen und de betonen Dinge oder machen alles einfach irgendwie sogar über das Brett und pre präsentieren eine schöne, organisierte, leicht zu verdauliche Art von Bild. 20. Klassifizierung: Schriftarten werden basierend auf dem verwendeten Stil in ein paar Hauptklassen unterteilt. Dies macht es einfach, auf verschiedene Schriftarten zu verweisen, nur um sie in Kategorien zu beschreiben , die aufgrund des Stils, der verwendet wird, um sie zusammenzustellen, leicht zu verstehen sind. Werfen wir einen Blick auf das wirklich schnell. Die erste Schriftklasse ist also eine Serife, und das ist ein enges Gesicht, das Sarahs oder Linien enthält, die an den Charakter gebunden sind . Also, wie Sie hier sehen können, haben wir nicht nur diesen Charakter, aber es gibt diese kleinen Zirrus oben und unten und das gleiche für die sind mit ihm, nur zeigen in die Richtung Und dann das ich. Und das gibt ihm einfach, Ah, andere Art von Gefühl. Das ist, ähm, üblich, und ähm, üblich, und als wir mehr gedruckte Artikel hatten, die Sie lesen würden, wie Zeitungen, Zeitschriften,würden Sie eine Menge von als wir mehr gedruckte Artikel hatten, die Sie lesen würden, wie Zeitungen, Zeitschriften, diese Dinge wie Times New Room und diese Air Serif Typ Schriftarten. Die 2. 1 ist San Serif, und das ist, wenn Sie diese Erweiterungen nicht haben. Das ist also, wenn es sechs gibt. Stinsons sind nicht da, und das ist ein, ähm jemand, oder? Wie einfacher Schriftart zu lesen. Du hast nicht all das zusätzliche Zeug. Es gibt nur die einfachen Buchstaben, und es ist sauber. Sie könnten diese einige dieser Schriftarten als modern betrachten. Ähm, nur weil sie einfach schön, schön zu säubern Schriftarten und leicht zu lesen sind. Ähm, viele Dinge, die in der Öffentlichkeit sind, die wichtig sind, dass Sie wollen, dass die Leute Werbetafeln und Schilder sehen und Dinge dieser Natur sind mieten und spüren ihre Telefone, weil es einfach für die Augen ist und leicht zu verstehen ist vor allem in Entfernungen. Unser nächster Typ, ähm, oder Klassifizierungen ist ein Skript, und Skripte sind handgeschriebene Mittel. Also alles, wasnicht aus Sara für San Serif und handgeschrieben ist was , aber nichts zu Besonderes, denn das ist eine andere Kategorie. , aber nichts zu Besonderes, Aber nur im Grunde handgeschriebene Schriftarten wie diese, und alle Skriptschriftarten werden Ihnen ein anderes Gefühl geben, weil sie alle anders geschrieben werden , als wäre es kursiv von einer anderen Person. Ähm, sind Display-Schriftarten oder, ähm, Spezialtyp-Zeichen-Schriftarten, und im Grunde sind das alles, was nicht wirklich in die anderen drei Kategorien fällt oder ist kein Symbol wie Azzedine Wette? Ah, die sind breiter und haben mehr Abwechslung. Und sie könnten formell oder informell sein, und sie entlocken in der Regel eine bestimmte Stimmung oder ein Gefühl, Ähm, mal neu. Es tut mir leid, Sarah San Serif Skripte Art kann Ihnen eine Stimmung oder Gefühl geben, aber Display-Schriftarten sind besonders ihre Teoh zeigen Ihnen eine Art von Spaß. Und es gibt eine Menge, ähm, ähm, das ist eins. Es ist eher eine militärische Schriftart. Also könnten Sie das in einem militärischen Typ verwenden. Wissen Sie, fügen Sie hinzu, ähm, Sie können Schriftarten haben, die wie Essen aussehen. Sie können Schriftarten haben, ähm, die blutig und blutig und tropfend sind und so was. Wenn du einen Vampir machst, ähm, Grafikdesign, Ähm, also entlocken sie eine bestimmte Stimmung oder ein Gefühl, ähm, für jemanden. Und es ist eine große Vielfalt an Schriftarten. Es könnte eine der größten Klassen sein, weil es nur eine ganze Reihe von verschiedenen Arten von Sachen ist, die Sie beschränkt haben. Ähm, sie haben sogar Schriftarten, die von anderen beliebten Marken basieren. Es könnte also eine McDonalds Schriftart geben, und wenn du tippst, sieht es so aus, als würdest du mit der gleichen Vorderseite eintippen , ,die sie für ihr Logo oder, ah, Star Wars Schriftart verwendet haben ah, . Sie wissen also, dass der spezialisierte Look, den George Lucas nur das Star Wars-Cover gab, das Sie in Ihre Briefe eingeben können , so aussehen wird. Schließlich haben wir Dingbats, manchmal auch Wing Dings genannt, und diese Luft im Grunde, ähm, Zeichen von Schriftarten. Aber sie kommen aus ein Symbol oder Symbole, und das ist ein wirklich cooles Konzept, und eine, dass Grafikdesigner oder jeder, der Social Media Grafiken entwirft. Sie sollten das wirklich überprüfen, weil dies sehr unter benutzt ist und im Grunde diese Luftschriftarten . Wie ich schon sagte, dass, wenn du sie ausprobierst, sie Symbole herauskommen. Nun, was das bietet, ist eine ganze Menge fantastischer Inhalte, die Sie nur von Forint Packs verwenden können . Und in der Regel steigen diese Luftvektor, was bedeutet, dass Sie sie in einem Programm skalieren können, und sie werden nicht die Qualität verlieren. Sie sind also nicht wie ein Bild. Sie sind eine Vektorkunst, die skaliert werden kann. Also, ähm, Sie können verschiedene Arten von Dingbat-Schriftarten bekommen, also kann es, ähm, wer weiß, dass es eine Waffe gibt eine . Dean setzt. Und wenn du den Buchstaben A tippst, kommt ein Schwert heraus, und wenn du den Buchstaben B redest, kommt eine Waffe heraus und so weiter, und es gibt verschiedene Arten davon. So sind die Möglichkeiten endlos mit Leichtigkeit, und sie können Ihnen wirklich eine Menge zusätzlicher Inhalte bieten, die Zehe für Ihre Grafik-Design-Elemente haben . Und ich habe hier ein Beispiel hinzugefügt, nur um mir zwei verschiedene Schriftarten zu zeigen und zu verwenden. Ähm, die eine Art Schrift ist, vielleicht eine Anzeigetyp-Schriftart, ähm, sieht eher wie Skript verursacht Hand geschrieben, aber, ähm, und dann, Sie wissen, nur eine grundlegende Sensor-Schriftart an der Unterseite, leicht zu lesen. Sie geben Ihnen also dieses Gefühl ihrer Gesellschaft. Es ist eine Art Markensache, und das gibt Ihnen ein gewisses Gefühl, passt zu ihrem Logo oder Symbol von, ähm, Fahrrad hier oben, und das gibt Ihnen das Gefühl ihrer Marke und dann geben Sie einfach ein paar grundlegende Informationen das, was sie sind. Wenn das nicht hier wäre und es nur Ausstatter waren, wissen Sie vielleicht nicht genau, wovon sie reden. Aber dann legen sie fabelhafte Kleidung an den Boden, und das hilft wirklich, ihre Marke zu lokalisieren und wofür sie gehen. Also, ähm, ausländische Klassifizierung ist sehr wichtig und Typografie, und es ist gut, die verschiedenen Arten zu kennen. Also, ähm, weißt du, was du willst, wenn du eine Marke und ein Image oder irgendeine Art von Design ? Ähm, und Sie können diese in Designs mischen und zusammenpassen, wie Sie hier sehen, und das wird dazu beitragen, Betonung zu schaffen und bestimmte Bereiche zu betonen. Also, um, auf jeden Fall spielen mit diesen Check-Betrag und auch auf jeden Fall überprüfen Sie jede Art von Ding Fledermaus-Typ-Schriftarten und machen Sie eine Suche nach ihnen im Web, weil Sie sehen, dass es eine Menge wirklich gute, nützliche Sachen, die Sie verwenden können, ihre. 21. Ambiente: die Stimmung eines Telefons bezieht sich auf die Gefühle, die es dem Betrachter oder Publikum ausdrückt, so dass Typografie dem Betrachter verschiedene Gefühle ausdrücken kann. Und im Grunde bedeutet das es. Basierend auf den Klassifizierungen des Schriftartstils wird die Größe verwendet. Sie können eine Stimmung auslösen, Ähm, Ähm, und nicht nur ausdrücken, was Sie versuchen zu sagen, sondern tatsächlich ein Gefühl für den Betrachter geben, basierend auf der Schriftart, die Sie wählen. Werfen wir einen Blick auf einige davon. Und wie Sie sehen können, haben wir eine formale und informelle Schriftarten. Klassische und moderne Mittel, leicht und dramatisch, lustig und ernst, starr und elegant. Und das Telefon selbst gibt ein gewisses Gefühl oder Stimmung ab. Und das basiert nur auf dem Typ, dass es ist, Ist es ein Skript? Es ist eine San Serif. Es ist eine Serif, ähm, wie groß sie ist, wie dick sie ist, Ähm, und nur durch die Schriftstimmung selbst kann man über diese Gefühle hingeben. Also lasst uns etwas davon und Action hier sehen. In diesem Gestaltungselement können Sie den Alfa sehen, und ich habe keine Ahnung, was der Alfa ist oder was er zu porträtieren versucht. Aber ich könnte eine Vermutung nur durch einen Blick auf diesen Fonds nehmen, und ich habe diese Art von Symbolen gesehen, bevor, und in der Regel sehe ich, dass SciFi Sie waren wie auf einem UFO. Sie haben keine SMS. Sie haben kleine Symbole wie diese. A in diesem p hier und da, nicht wirklich, auch in Air P würde nur mit diesen anderen Buchstaben setzen. Ich Mein Verstand setzt das zusammen, dass das aussieht wie in einem und das sieht aus wie ein P. Dies sagt Alfa. Und es sieht so aus, als ob es UFOs oder Verschwörungstheorien sein könnte. Oder, weißt du, etwas von dieser Nature Science-Fiction. Auch wenn es kein Bild gibt, gibt es hier keine Informationen oder irgendetwas anderes von dieser Natur, nur so ziemlich einen Text in einem Kreis. Ich kann erraten, was es auf der Stimmung basiert, die mir dieser Spaß gibt. Also in unseren Beispielen hier haben wir uns in den wilden Winter aufwärmen und Sie sind eingeladen, und im Hintergrund können Sie ein Bild von, wissen Sie, die Landschaft und einige Bäume sehen Sie ein Bild von, wissen Sie, , und es ist irgendwie neblig und Sie gehen hinaus in die Wildnis. Es gibt keine Zivilisation, und in der Kultur der Vereinigten Staaten. Wenn wir über den Wilden Westen sprechen, ist dies die Art von Schrift, die vorherrschend war. Wenn Sie irgendeine Art von Filmen mit der schwingenden Plakatwand im Wilden Westen sehen,ist das die Art von Gedanke, die Sie jetzt sehen werden, dass wahrscheinlich mit den Arten von Dingen zu tun hat, die sie damals gedruckt und verwendet haben. Wenn Sie irgendeine Art von Filmen mit der schwingenden Plakatwand im Wilden Westen sehen, ist das die Art von Gedanke, die Sie jetzt sehen werden, dass wahrscheinlich mit den Arten von Dingen zu tun hat Ähm, aber dieser besondere Schriftstil gibt Ihnen eine gewisse Stimmung und erzählt die Botschaft von dem, was sie wollen, dass Sie wissen. Also in diesem nächsten, wir haben Cupcake-Verkauf, schmecken die Süße jetzt bis zum 20. Juli. Und das ist, ah, sehr lustig, irgendwie lustig. Weißt du, es ist ein Fluch des Drehbuchs, und es ist verwirrt. Und es erinnert Sie irgendwie sogar daran, wenn Sie Dekorationen auf Kuchen und Cupcakes und Dinge dieser Natur sehen . Und es ist wirklich cool, denn sie haben irgendwie auf der Vorderseite mit ihrem Design-Element erscheinen abgestimmt. Siehst du diese kleine Kirsche mit dem Stiel oben? Es hat das kleine lockige Q, das mit dieser Schrift sagt. Sie versuchen also, dass alle zusammen im Design, jetzt unten haben sie eine einfachere Schriftart verwendet, die einfacher zu lesen ist, um die Informationen zu erhalten . Also betonen sie, ähm, ähm, mit dem Skript und einer großen Schrift, die das zeigt, ist es, worum es geht. Sie können es lesen, aber für die Details und die Informationen, wir werden es in einem schönen schreiben, leicht zu lesen Schriftart sagte, dass Sie diese Informationen erhalten und behalten. Und wenn alles im Drehbuch geschrieben wurde, erinnern Sie sich vielleicht nicht daran,dass Sie weggehen und wie „ Oh,an welchem Tag war es? Und wenn alles im Drehbuch geschrieben wurde, , Sie sich vielleicht nicht daran,dass Sie weggehen und wie „ Oh, Oh, Aber wenn Sie leicht lesen und die Informationen verarbeiten können, dann wird es einfacher für Sie zu behalten. Und schließlich, in dieser eine Art von der gleichen Sache. Hallo, Freunde und, ähm, ein paar Holzbretter, und wir wissen nicht, worum es hier geht. Aber, ah, wir könnten Vermutungen annehmen. Weißt du, vielleicht ist es Ah, Tauchplattform im See oder so. Und die Freunde kommen entlang der Zehe zu G o springen zusammen in den See springen, wer weiß? Aber im Grunde haben sie die gleiche Art von Sache gemacht eine schöne, einfache, sanfte Art von Schriftarten, die wirklich entspannt ist, und auch es ist ein sehr großes Telefon, wie Sie diese l ich meine sehen können, schauen Sie, wie lange das l ist die vertikal im Vergleich zur Horizontalen. So fühlt es sich schön und groß an. Und das zieht die Aufmerksamkeit auf sich. - Hallo. Freunde wie, Hey, sieh uns an, weißt du, und wenn sie dann ihre Website über die gleiche Sache wie vorher bekommen wollen , benutzen sie sie sie. Eine sehr einfache Schrift. Sie benutzen dieses verrückte Geschrei auf den Dächern nicht. Spaß. Es ist nur das ist meine Website leicht zu lesen, so dass Sie verstehen können, dass. Also, wenn Sie jede Art von Design oder Grafiken oder soziale Medien tun, beachten Sie Schriftarten, weil verschiedene Schriftarten gehen, um verschiedene Dinge zu porträtieren. Und Sie möchten bei Ihrer Auswahl vorsichtig sein, weil Sie keine Schriftarten auswählen möchten, die nicht der Stimmung entsprechen, was Sie darstellen möchten. Sie wollen keine lustige Schrift verwenden und etwas, das eine ernste Notiz ist, und Sie wollen nicht ah, eine klassische Einladung zu irgendwo und haben eine dumme Schrift los. Es macht keinen Sinn für den Betrachter, und sie werden diese Informationen verwerfen, und Sie können auch verschiedene Stimmungen innerhalb der Szene verwenden, um Fokuspunkte hervorzuheben und zu betonen , die der Betrachter lesen soll 22. Dicke: Schriftgewicht bezieht sich auf die Dicke des Zeichens, so dass dies im Grunde ziemlich einfach zu verstehen ist, wie dick oder dünn dieses Zeichen ist. Also lassen Sie uns einfach einen Blick schnell werfen. Wie Sie hier sehen können, die 33 wichtigsten Definitionen haben Sie leicht oder dünn, regelmäßig oder mittel, fett oder schwer. Und das sagt nur, im Grunde, wie dick oder dünn das Telefon ist. Ich meine, es ist einfach, Ist das so? Ähm, normalerweise haben Sie einen regelmäßigen mittelgroßen Fonds. Die Optionen sind, es fett zu machen, und das macht es nur ein wenig dicker. Wenn Sie Text oder Kopie schreiben und eine normale, Sie wissen, sagen wir, Helvetica Font verwendet haben,tippen Sie sie aus. Wenn Sie Text oder Kopie schreiben und eine normale, Sie wissen, sagen wir, Helvetica Font verwendet Sie wissen, sagen wir, sagen wir, haben, Aber dann gibt es ein paar Schlüsselwörter, die Sie wirklich hervorstechen möchten. Vielleicht ein wichtiges Datum oder ein Name eines Buches oder Kurses oder etwas, das Sie zu präsentieren versuchen . Sie können einen bestimmten Abschnitt der Schriftart fett formatieren, ihn ein wenig betonen und die Aufmerksamkeit der Zuschauer lenken. Zumindest, wenn sie Ihren ganzen Absatz nicht lesen, lesen sie diese ein oder zwei Wörter. Also hier ist ein grundlegendes Beispiel für das Design mit einer mutigen ID und einem regelmäßig aussehenden Funt. Und das wird ziemlich schnell gehen, weil es nicht viel zu sagen gibt , außer, ähm, du wirst einfach verschiedene Emotionen über , außer, ähm, ähm, die Arten von Schriftarten hervorrufen, die benutzt werden sollen. Sie können es ändern und etwas und etwas Dickes haben, und das würde betonen und de betonen, ähm, die Typografie in Ihren Elementen. Sie können alles gleich dünn oder dick haben, wenn Sie wollen, und das wird auch einen gewissen Eindruck geben. Aber bei diesen drei Beispielen sind sie alle ziemlich gleich. Soldaten zeigen sie dir sehr schnell. Ähm, diese hier, Sie wissen, dass die Sellerie ein schöner und mutiger Ausweis ist, und eine Kunstausstellung ist mittel- bis vielleicht sogar die dünne Seite. Es ist wahrscheinlich mittelgroß das Gleiche hier, wirklich großes, fett zitiertes ID-Zitat und dann der Name der Person. Ah, die Größe. Etwas kleiner, aber es ist auch nicht fett. Es ist nur normales Medium, und dann dasselbe hier zu ah, großes Extrem zu um, wenn man das mit dem Wort vergleicht, sieht das nicht dünn aus. Es ist wahrscheinlich regelmäßig, mittel, aber sehr mutig. ID groß, dick fremd für Abendhimmel, so dass es bekommt, dass diese Worte über zuerst, das ist, dass Sie jeden Urlaub nehmen können. Es spielt keine Rolle. Also, Also, im Grunde, Gewicht bestimmt nur, wie schwer dieser Fonds ist, wie dick er ist. Und wie ich schon sagte, Sie können sie verwenden, um bestimmte Typografie in Ihren Designs zu kontrastieren , um zu betonen oder zu betonen. 23. Einzelne Visualisierung: Ein einzelnes visuelles Design verwendet ein Element, um Ihre Idee Ihrem Publikum auszudrücken, und dies kann als Formen, Bilder oder Typografie verwendet werden . Und im Grunde ist es eine minimalistische Art zu entwerfen, die nur versucht, eine einzige schnelle Idee über , ähm, mit der kleinsten Menge an Elementen wie verfügbar zu bekommen , ähm, ähm, . Nun, aber es ist ein einzelnes visuelles Design. Es bedeutet nicht, nur eine Sache darin haben zu müssen, aber es gibt nur einen einzigen schnellen Ausdruck ohne zu viele Informationen. Also schauen wir uns mal an. Ähm, zum Beispiel, hier ist ein Entwurf. Möglicherweise sehen Sie dies in den sozialen Medien. Vielleicht sehen Sie dies am Anfang einer Zeitschrift oder eines Buches oder etwas von dieser Art, und es kann einfach das auf einer Seite sein. Und es ist nur ein einzelnes Element, ein einzelnes visuelles Design, das Hallo sagt und jemanden willkommen heißt, und es hat keine anderen Informationen. Wir wissen nichts über den Künstler oder was sie ausdrücken wollen. Sie führen uns nicht irgendwohin oder rufen uns zum Handeln an. Es ist nur eine Sache, die Hallo sagt und, du weißt schon, willkommen. Also, wenn Sie Ihr e-Buch geöffnet und das war das erste, was, bevor Sie in die Kapitel kamen . Es wäre eine freundliche Art, Ihrem Publikum in diesem Beispiel Hallo zu sagen. Wir sehen, wir haben, ah, Schüssel Haferflocken mit ein paar Erdbeeren darin, und das funktioniert von selbst wieder. Sie könnten das irgendwo haben, ähm, in Ihrem Branding oder auf Ihrer Website oder Social-Media-Plattform. Wenn Ihre Marke um diese oder vielleicht um Ah war, sagen wir, gesunde Lebensmittel oder Morgenessen oder richtig essen oder etwas von dieser Natur. Und du könntest einfach, ähm, dieses Bild haben und wirklich Ideen und Dinge in den Köpfen des Betrachters einfallen lassen. Vielleicht warst du ein frischer Obstmarkt und du hattest diese einzige Sichtweise. Ähm, und du könntest das zeigen, ohne irgendwelche Inhalte zur Verfügung stellen zu müssen, und die Leute wissen lassen , Hey , schau, wir haben unsere frischesten Früchte. Es ist gut für Ihr Essen, und Sie können auch die Bilder sehr sauber sehen. Also, ähm, wissen Sie, das ist ein sehr sauberes Bild, und das gibt ein gewisses Gefühl, aber es ist nur ein einzelnes Element, das versucht, seinen Punkt zu erreichen. Also in Beispielen, was wir hier haben, ist , haben die Stadt Los Angeles, und es ist nur ein Hintergrundbild der Stadt. Ähm, nochmal, es versucht nicht, eine Menge Informationen zu vermitteln. Es sagt Ihnen nicht, wo Sie in Los Angeles besuchen sollten. Es sagt Ihnen nicht die 10 besten Dinge über Los Angeles. Es zeigt nur die Stadt und sagt: Hey, Hey, sieh mal, hier ist Los Angeles. Es hat eine kleine Notiz in der unteren Stadt von Angels, die ich denke, Schule, also wirft es eine kleine lustige Tatsache, aber das ist ein einzelnes visuelles Design, ähm, gleiche Art von Sache hier mit Schwimmen. Wer weiß, wofür das benutzt werden könnte. Aber, ähm, wissen Sie, vielleicht Ihre Ah-Übung, ähm, Lehrer. Und du hast eines Tages in sozialen Medien gepostet, um Leute daran zu erinnern, Hey, sieh mal, Schwimmen ist sehr vorteilhaft, wenn du trainierst und fit bleibst und in Form bleibst, und es ist nichts, ähm, mehr als das. Es sagt niemandem zu kommen, Schwimmunterricht zu nehmen oder etwas von dieser Natur. Es ist nur, dass eine Single, ähm, dachte und das ganz im Grunde zu setzen und zu sagen, Hey, schwimmen und du kannst mit dem gehen, wie du willst. Und das ist irgendwie die gleiche Idee. Ah, sehr grundlegender hinterer blauer Hintergrund mit dem Rechteck, das als Grenze dient, um diese drei Wörter einzuschließen . Und es ist nichts, ähm etwas mehr entworfen, als ein Lächeln auf dein Gesicht zu zaubern, zu leben, leben, lachen und zu lieben. Und, ähm, im Grunde, wissen Sie, nur diesen Punkt zu bekommen. Dieselben Dinge. Einzelne visuelle Elemente sind nur ein Gedanke. Ein Schwerpunkt, um diese Informationen herauszuholen. Es ist, wenn Sie anfangen, Mawr-Informationen hinzuzufügen, Zeiten der Tage, wo Sie treffen, was wir verkaufen. Sie beginnen sich in multivisuelle Designs, und dann beginnen Sie sich mehr Sorgen über die Kompensation zu machen. Aber es tut mir leid, Komposition , aber , ähm, wenn Sie einzelne visuelle Elemente haben , können sie irgendwie überall platziert werden , solange Sie wissen, dass es gute Balance in der Konstruktion. Aber es geht darum, diesen einen Punkt zu überqueren. 24. Blickpunkt: Der Schwerpunkt eines Entwurfs ist das Hauptelement, das der Betrachter sehen soll. Und kein Brennpunkt in einem Design kann Verwirrung und Unordnung verursachen. Schwerpunkte können auf eine sehr, ähm, eine Reihe von verschiedenen Arten gemacht werden ähm, , einschließlich Säuglinge Ists und Anzeigen von Gesichtern in einem Design, das Brennpunkte auf Ihr Design ziehen kann , mit Bewegung oder Typografie und Kontrast. Es gibt also viele Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit auf Ihr Design zu lenken. Und wann immer Sie das tun, erstellen Sie einen Brennpunkt. Die Hauptsache, die Sie wollen, dass Ihr Betrachter sehen. Wenn es sich um Ihre Marke handelt, möchten Sie, dass sie Ihr Logo oder den Namen Ihrer Marke sehen. , Wenn es etwas ist,das du verkaufst, sollte der Schwerpunkt sein, dass das, was du verkaufst. Wenn es eine Idee oder ein Gedanke ist, sollte diese Idee XB oben zum Ausdruck bringen. Alles andere geht innerhalb des Designs vor. Werfen wir einen Blick hier und in diesem ersten Bild, ich meine, welchen Punkt hast du zuerst gesehen? Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, haben Sie zuerst keinen Punkt gesehen, Sie haben wahrscheinlich zuerst das leuchtend orangefarbene Herz gesehen, denn das ist der Schwerpunkt mit Farbe, Kontrast und Form. Ich habe das Herz im Mittelpunkt gestellt. , Wenn das alles nur Punkte wären,wüsstest du nicht, welchen du dir ansehen sollst. Deine Gäste könnten so gut sein wie meine. Ich sehe vielleicht Nummer drei an. Sie könnten auf Nummer 11 schauen, also wenn das passiert, Sie vorsichtig sein, keinen Schwerpunkt in Ihrem Design zu haben, weil es wirklich einen Betrachter vertreiben kann , wenn sie nicht wissen, worauf sie sich konzentrieren sollen. Menschen sind da, um Informationen zu verarbeiten und Ihre Idee zu bekommen. Und wenn Sie keine Idee haben, ihnen zu geben, und alles hat die gleichen Werte, die gleichen Formen, Augen zu ausgewogen oder zu Uniform, können Sie jemanden vertreiben, weil sie auf versuchen, herauszufinden, was Du versuchst es ihnen zu sagen. Die Bereitstellung von Kontrasten und einem Schwerpunkt in Ihrem Design wird Ihnen wirklich helfen, diese Idee über das, was Sie ihnen sagen wollen, zu bekommen . Hier ist also ein Bild, und es ist dasselbe mit dem orangefarbenen Herz. Es ist schwer, nicht zu sehen, was der Schwerpunkt in diesem Bild ist, und es wird auf eine Vielzahl von verschiedenen Arten, wie zum Beispiel Farbe gemacht . Weißt du, es ist das einzige leuchtend orange Ding auf dem Bildschirm. Ähm, Kontrastsättigung, die gelbe Orange knallt nur. Es verwendet Führungslinien, so dass Sie sehen können, dass die Linien dieses Raumes etwas darauf zeigen . Und dieses Haus lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf sich. So ist dieses Bild nur ein gutes Beispiel für einen Brennpunkt. Wenn das kleine gelbe Ding nicht da wäre, was würdest du dir ansehen? Wenn das kleine gelbe Ding nicht da wäre, Weißt du, du könntest dir das kleine rote Ding draußen ansehen. Du könntest dir die Pfeife im hinteren Teil des Raumes ansehen. Sie könnten in diese Fenster hineinstarren, aber wenn Sie nur dieses kleine Element mit seinem hohen Kontrast hinzufügen, zieht es Ihre Aufmerksamkeit nach innen und sieht das an. Und das könnte etwas sein, das Sie versuchen, in Ihrem Design zu überstehen. Also willen einen Blick auf einige Beispiele. Nun, in diesem hier, haben wir einige grundlegende Texte und Formen. Aber sofort werden Ihre Augen irgendwie in die obere linke Ecke an diesem Stern gezogen. Und wenn ich mir die Texte nicht einmal ansehe und meine Karte der Vereinigten Staaten kenne, , kann ich Ihnen sagen, dass das in der Gegend von Seattle liegt. Also, ähm, einfach den Stern dort mit seinem hohen roten Kontrast setzen. Nichts anderes, was in der Szene gelesen wird, zeichnet einen Brennpunkt auf dieses Element. Wenn Sie einen in Kalifornien stecken, könnte ich vermuten, es ist Los Angeles oder vielleicht einer unten in San Diego. Du könntest einen in Texas stecken und ich könnte dir sagen, wo das ist. Aber wenn man den Stern auf die Matte legt, die sich herumbewegt, wird die Aufmerksamkeit der Person auf das lenken, was sie ausdrücken wollen. Und dann, wenn ich zum Text zurückgehe und diesen Aiken-CEO lese, ist das ein Treffen für Seattle Leute. Also, da gehst du hin. Nun, was ist das Brennelement in diesem Design? Ich würde sagen, dass das Brennelement der Text ist, der eigentliche Name der Marke. Und das liegt daran, dass wir große, große , leicht zu lesende und fett ID-Schriftarten haben, um den Namen des Unternehmens zu beschreiben. Trendige Kleidung. Okay, das haben wir. Dann gibt es ein paar Formen. Vielleicht ist das ihr Logo. Ich könnte mir das ansehen, denn abgesehen von den Design-Elementen der Linien und alles , was vor sich geht , als die Dinge, die ich sehe, ist eine Bestellung trendige Kleidung und dann ist alles andere Typografie klug nicht, dass fett. Es ist ein dünner Text. Also sprang ich auf das Logo, weil es schön und fett ist, hat seine große, dicke, satte Farben auch So könnte ich den Namen ihrer Firma und dann ihr Logo sehen, so dass ich den Namen und das Logo zusammen mit ihrer Marke assoziieren und dann kommen zurück und lesen Sie den Rest der Informationen. Sie sind ein Distributor. Sie machen Vintage und trifft Ihre Stil Kleidung, und sie haben ihre Website dort. Also, ähm und dann haben Sie einige angrenzende Elemente, um alles in der Mitte in der Linie zu halten, damit Sie das schön und einfach lesen können und dann dasselbe hier, Das Brennelement ist der Text in der Mitte. Und, ähm, das wird auf ein paar Arten zur Verfügung gestellt. Zum einen haben Sie hier Kontrastwerte des weißen Textes und des blauen Hintergrunds sehr scharfen Kontrast . Das Bild hier unten ist irgendwie verschwommen und unscharf. Und, ähm, scheinen Sie einen schönen, satten Kontrast zu haben. Außerdem haben Sie diese Führungslinien, die in die Mitte zeigen. Wenn Sie also diese Linien sehen, die alle diese Richtung zeigen, sagt Ihr Verstand automatisch , dass dies wichtig ist, und es schafft einen Rahmen um diesen Text. Der Brennpunkt wird also genau hier zu diesem Textblock. Wenn ich dieses Bild sehe, schaue ich nicht wirklich in den Ozean oder schaue zurück hier in den Bergen. Ich fange an, die Wörter zu lesen und dann werde ich vielleicht anfangen, das Bild auszuchecken, weil ich so bin . Aber im Grunde im Grunde sie Ihnen zu zeigen, dass dies der Schwerpunkt ist. Das ist, was Sie brauchen, um seine Box in seinen Scott-Linien zu studieren, zeigen und sagen: Schau mich an und wir haben den großen Text zuerst. Das ist also der Hauptschwerpunkt. Und dann haben Sie die sekundären und dritten Brennpunkte hier unten. Also, ähm, Fokuspunkte sind sehr wichtig. Es ist gut zu studieren und zu wissen, was höhere Schwerpunkte bietet als andere. Sie wissen also, dass Sie Wert und Kontrast haben Wenn Sie also hohe und niedrige Werte verwenden und einen großen Kontrast erzeugen, dann werden Sie einen Brennpunkt dort erstellen. Wenn Sie Dinge im Fokus und außerhalb des Fokus tun, Dinge, die im Fokus sind, werden ah haben, größere Fokusbewegungen bieten Brennpunkte. Wenn Sie irgendeine Art von Bewegung im Vergleich zu anderen statischen Dingen in Ihrem Design haben, werden Sie dazu neigen, sich die Bewegung anzusehen. Und einer der großen, über die ich sprechen möchte, sind Menschen und Gesichter. Weil wir so an andere Menschen in anderen Gesichtern gewöhnt sind, ist es etwas, das wir normalerweise zuerst betrachten. Also, ähm, benutze Menschen in Gesichtern in deinen Designs, um Aufmerksamkeit zu lenken, aber stelle sicher, dass du sie richtig verwendest, damit du dich nicht von der Aufmerksamkeit wegziehst . Also, wenn Sie diesen tollen Textblock haben und Sie wollen, dass das Brennelement ist und Sie versuchen, diese Informationen zu bekommen, aber dann haben Sie ein paar in der Ecke, die gut küssen, nehmen Sie weg von diesem Brennpunkt. Aber die Leute werden sich ein paar küssen und nicht auf deine SMS schauen. Also musst du vorsichtig sein mit Gesichtern und Menschen in deinen Designs. Sie können definitiv helfen. Sie können auch Bewegung Dinge dieser Natur liefern. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie sehr von Menschen und Gesichtern und Designs und Bildern in der Regel über Text angezogen sind . Wenn Sie die beiden nebeneinander setzen, Sie normalerweise das Bild aufnehmen, bevor Sie anfangen, den Text zu lesen, also hoffe ich, dass das hilft. 25. Leitlinien: Führungslinien können dabei helfen, das Auge des Betrachters um das Design zu bewegen. Diese Luft implizierte Linien, und sie können als Linien, Formen, Bilder, Typografie und Grenzen verwendet werden Formen, Bilder, Bilder, . Und wenn sie falsch verwendet werden, können Führungslinien den Betrachter von der Seite führen, und das führt dazu, dass sie weggehen und etwas anderes betrachten. In diesem ersten Beispiel ist dies ein ziemlich einfaches Beispiel für fürdie Führung von Linien mit Pfeil. Also habe ich hier irgendwie betrogen. Aber Führungslinien müssen nicht nur Pfeile sein. Sie können Linien von Gebäuden, Straßen oder Bäume oder Dinge sein, die tatsächlich die Aufmerksamkeit der Zuschauer in eine bestimmte Richtung lenken . Und wie Sie hier sehen können, zeigen diese Leitlinien in die Mitte, also bekommen sie diese Art von Bewegung, um hier in die Mitte zu schauen. zeigen diese Leitlinien in die Mitte, Also habe ich diese als Leitlinien benutzt, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer dort zu lenken. Ich habe hier auch ein bisschen betrogen, weil das eine sehr, ähm, super Art ist ähm, , Führungslinien zu zeigen. Aber es funktioniert wirklich gut, weil die Kabel dieser Brücke oder als Führungslinien in diesem Foto auf die Hauptschwerpunkte zeigen, der Hauptschwerpunkt ist nicht wirklich die Gitter und Linien, obwohl Sie diese leicht sehen. Im Mittelpunkt steht die schöne Architektur dieser Brücke. Und das coole an der Verwendung dieser Kabel auf diesem Foto ist, dass sie Führungslinien bieten, um Ihr Auge auf diese Weise zu ziehen. Du siehst also diese Linien und sie zeigen alle in diese Richtung. Sie landen alle dort, und sogar dieser hier und einige von diesen großen, die nicht so am oberen Punkt wären . Also, ähm, die Leitlinien sind tatsächlich Ihre Sicht in die Brücke gezeichnet, und das fungiert als Ihr Brennpunkt. Und obwohl dies mehr oder weniger tatsächliche Führungslinien sind, ist es normalerweise eine implizierte Art Sache. Schauen wir uns also einige Beispiele an, damit Sie dies in Aktion sehen können, und hier sehen Sie es vielleicht nicht sofort. Aber im Grunde ist diese vordere Düne hier, ähm, viel mehr Kontrast in und Fokus als der Rest im Hintergrund, und sie schafft diese Art von Pfeilspitzen Form, also werden diese wie eine Führungslinie handeln und sich wie ein schmaler Art von nach oben zeigen , so dass, wenn Sie dies lesen, Sie hier aufhören und Sie gehen wieder nach oben und schauen Sie es wieder. Und dann haben Sie auch einige dieser Zeilen, die kommen und sich durch den Text kreuzen. Also, wenn Sie von der Seite kommen, bekommen sie, laufen in die Steuer und fungieren als Leitlinien, drängen Sie in die Mitte, um dies zu lesen. Und in diesem haben wir die Autobahn, die als Führungslinien fungiert. Und so haben wir diese Streifen von Linien, die über die Seite gehen, alle in der Mitte auf diesen Text hier zeigen. Also wissen Sie, Sie haben wir Ach, Block benutzt , um diesen Text leichter zu sehen. Und wir setzen das in die Mitte dieses Verkehrs, so dass Sie sehen können, ähm, dass dies tatsächlich den Weg zu diesem Text zeigt, indem Sie seine Leitlinien handeln, um Ihnen zu zeigen was sie wollen, dass Sie sehen. Und dann schließlich, das gleiche, was hier Formen verwendet werden, ist Leitlinien, aber alle zeigen nach innen. Also implizierten im Grunde Führungslinien dort normalerweise, aber sie könnten fast alles sein. Wie ich schon sagte, sie könnten ein Gebäude sein, , oder, ähm, sie könnten eine Geschichte von einem Drachen sein, der auf einen Charakter zeigt, den Sie sehen wollen, also benutzen Sie Guiding, will die Zuschauer Augen herumziehen. Und wie ich schon sagte, du musst vorsichtig sein, denn wenn du Führungslinien hast, die vom Rand der Seite ablaufen, kannst du in jemanden geraten, der dieses Grafikdesign verlässt, ähm, und nicht anschaut und mehr. Also, ähm, eine gute Sache ist, wenn Sie Führungslinien haben, die von der Seite laufen, können Sie andere Elemente dort platzieren, um das zu stoppen, um es zu brechen. Das ist gut. diesem Grund sind Grenzen so effizient, denn wenn Sie einen Rahmen um Ihr Designelement setzen , hindern Sie im Grunde alle Menschen davon ab, von der Seite zu wandern, und Sie haben an der Grenze angehalten und in die Design-Elemente zurückkehren. Also, ähm, wenn Sie die Leitlinie von etwas in Ihrem Design hatten und es auf die Mitte zeigte, aber dann das andere Ende davon geht von der Seite, können Sie einen anderen Kreis oder eine andere Art von Grafik-Design-Element setzen innerhalb dieser Leitlinie es zu stoppen, so dass, wenn die Leute dorthin kommen, bemerkten sie aufhören und kommen zurück in das Design-Element 26. Framing: Rahmenelemente hält die Zuschauer Aufmerksamkeit im Inneren des Designs. Eine Sache, die Sie also vorsichtig sein müssen, ist, wenn Sie entwerfen, zu viel offener Raum in keiner Art von Rand um Ihr Bild zu verlassen . Manchmal kann dies ein negativer Raum oder ein Leerraum als Rahmen sein. Und dann kann dies manchmal eine physische Grenze um Ihr Bild sein, und dies könnte mit Formen, Linien, Symbolen geschehen, und es kann mit einer anderen Art von Tricks gemacht werden, wie Und dann kann dies manchmal eine physische Grenze um Ihr Bild sein, und dies könnte mit Formen, Linien, Symbolen geschehen Linien , und es kann mit einer anderen Art von Tricks gemacht werden, Unschärfe der Außenseiten oder Hinzufügen einer Vignette nach außen. Und wir werden das durchgehen. Wenn wir also einen Blick hier werfen, ist dies nur eine grundlegende Art von Form an der Grenze. Und, ähm, Sie würden Ihre Texte darin behalten wollen, und das würde dieses Element umrahmen und Ihre Aufmerksamkeit drinnen lenken. Wenn du angefangen hast, Text auf die Außenseite zu setzen wirst du die Aufmerksamkeit des Textes verlieren, weil sie innerhalb dieses Rahmens eingeschlossen werden . Diese Rahmenelemente hier und hier ist noch ein anderes. Es ist ah, weißt du, nur eine Grundform, die diesen Text verschlungen hat und Ah geschaffen hat, schöne angenehme Sache, die man sich jetzt ansehen kann. Du könntest hier jede Art von Muster oder Hintergrund haben. Und im Grunde, ähm, würden Sie immer noch in diesem Text bleiben, um das zu lesen, weil es zu Ihrem Mittelpunkt wird weil Sie einen Rahmen um ihn herum erstellt haben. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Also in Ah, dieses Design Social-Media-Grafik ist das im Grunde das Gleiche. Es ist nur ein Rechteck, das an diese Information angrenzt. Du könntest dieses Rechteck ablassen und du würdest es wahrscheinlich lesen. Du könntest dieses Rechteck ablassen und du würdest es wahrscheinlich lesen. Okay, aber du könntest anfangen zu wandern und dir das Bild mehr anzusehen. Oder Sie könnten sich diese Leitlinien ansehen, und sie könnten fallen. Fallen Sie vom Rand der Seite und Sie wandern weg Was passiert, wenn Sie dieses Framing-Element hatten ? Und dies Diese Grenze hier ist, dass Sie in der Schließung dieser Informationen waren, so dass Sie diese leicht und jede Art von Führungslinien lesen können , die Sie normalerweise von der Seite nehmen würden oder von dieser Grenze gestoppt werden und diese Rahmenelemente erstellen, so dass Sie kann immer wieder auf den Text zurückblicken. Hier ist eine gleiche Sache, aber wissen Sie, es hat mehr von einer Designqualität. Es ist mit der wirbelförmigen und Musik Noten Toe fungieren als Rahmenelement, und Sie können wirklich alles sein. Es könnte eine Türöffnung sein. Es kann Foil Ege sein. Es könnte Elementsymbole gestaltet werden. Es kann sogar Typografie sein. Sie könnten Typografie mit anderen Typografie blockieren, so dass Framing Elemente einfach helfen, diesen Mittelpunkt in der Mitte zu halten, oder wo Sie die Aufmerksamkeit der Zuschauer lenken möchten. Und schließlich haben Sie hier etwas mehr von einem Foto, und wie Sie sehen können, dass hier eine kleine Vignette angewendet wird. Es ist nicht sehr stark, aber es hat diese Art von dunkler umgebender Grenze, und im Grunde wurde eine Vignette gemacht. Wann immer Sie echte Fotografie und den Entwicklungsprozess verwenden, schafft es, ähm, die alte Art von Emotionen und Kameras würden diese Kanten schaffen, wo sie an den Rändern etwas dunkler sind. Und so schafft die Vignette diese Art von dunklen Ecken, und sie schafft eine natürliche Grenze für Sie, um Ihren Fokus hier zu behalten. Sie können auch sehen, dass , ähm, es ist irgendwie heller in der Mitte hier, und die Grüns und alles andere ist ein wenig dunkel an den Rändern, was irgendwie das in der Mitte hält, Also könnten Sie tun, ähm, Sie könnten Brennpunkte für das Framing von Elementen auf verschiedene Arten tun, aber im Grunde sind Framing Elemente vorhanden, um Ihre Informationen und in der Mitte zu behalten, oder wo Sie nicht wollen, dass der Betrachter das -Informationen. 27. Ausrichtung: Elemente, die beieinander ausgerichtet sind, schafft Einheit und Gleichgewicht. Die Ausrichtung ist im Grunde gleich Abstand, und sie könnte vertikal, horizontal sein, und sie könnten nach links, der Mitte oder rechts ausgerichtet sein . Es gibt auch eine gerechtfertigte Ausrichtung, die normalerweise in Zeitschriften und Artikeln zu sehen ist, in denen Text angeordnet ist. Ähm, es sind Buchstaben, die gleichmäßig über verteilt sind, so dass die linke und rechte Seite die gleiche Menge aufnehmen , damit dieses Wort hier mit seinem D In Balance enden würde, das E und der Punkt enden würden. Auch auf dieser, und diese Seite würde ausgerichtet werden. Diese Seite würde ausgerichtet sein. Und das nennt man, ähm, Rechtfertigung. Also ah, Linie gemeint hilft, Einheit und Gleichgewicht zu schaffen und, ähm, Stabilität innerhalb eines Designs. Werfen wir einen Blick hier und in diesem, ähm, Bild, können Sie sehen, dass alles ausgerichtet ist und wir unterschiedliche, Sie wissen, Textgrößen haben Sie wissen, . Aber hier wird alles nach links abgeschoben, so dass uns das einfach irgendwie eine nette Art von Gefühl gibt, leicht nach links abzulesen. Wenn du diesen Text in der Mitte hättest,würde er eine andere Art von Gefühl liefern, aber er ist auf dieser linken Seite in diesem Foto geerdet, zeigt nur eine grundlegende Ausrichtung dieser , ähm, Wenn du diesen Text in der Mitte hättest, würde er eine andere Art von Gefühl liefern, aber er ist auf dieser linken Seite in diesem Foto geerdet, zeigt nur eine grundlegende Ausrichtung dieser , ähm, kleine, ähm, tolle Stätten oder Statuen. Ich bin mir nicht sicher, was das sind, aber ich dachte, ich wäre irgendwie ein cooles Bild. Ich mag diese Maurer, die hier vor sich gehen, aber Sie haben diese schöne Ausrichtung, ähm, dieser Objekte in der Szene, ähm, sowohl vertikal als auch horizontal, und dass es eine Uniform schafft, ausgewogene Art von Bild, und es ist sehr stark. In den Beispielen können Sie hier sehen, dass alles an diesem Zentrum ausgerichtet ist. Also haben Sie diese schöne Ausrichtung dieser Worte, dieser Worte, dieser Worte und dieser Website, und es ist alles genau in der Mitte ausgerichtet. Also ist alles in die Mitte geschoben. Und dann haben Sie hier einige Rahmenelemente, die Luft, die eine Ausrichtung erzeugt, und Sie können die Art von Übereinstimmung bis zu den Spitzen und Böden ein wenig dort sehen , da, ein wenig weg. Aber, ähm, sie schaffen eine gewisse Ausrichtung an den Seiten auch. Nunkönnen Sie, können Sie, ähm, Ausrichtung in die andere Richtung verwenden, wo Dinge, die Sie falsch ausgerichtet haben, einige Verwirrung oder Chaos erzeugen . Und wenn das etwas ist, was du willst. Dann können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen. Hier ist genau wie ein anderes Beispiel für das, das wir vorher gesehen haben, wo die Ausrichtung auf der linken Seite ist. Und dann schließlich, in diesem, haben Sie einige Design-Elemente, die ausgerichtet sind, und diese Art von wie Rechtfertigung ein Linienmann. Aber im Grunde sind diese übereinstimmenden. Auch wenn dieses Symbol hier ein wenig anders ist, können Sie sehen, dass die Punkte ah, Linie mit dem Rest hier. Und, ähm, sie haben das Wort Workshop und das Datum fast zwei ausgerichtet. Ähm, Sie können sehen, dass PNM es nicht ganz genau ist, aber sie sind fast gleich mit dem W und drei ausgerichtet, so dass es nur eine schöne Balance in Uniformität in Ihrem Design schafft. 28. Danke fürs Zuschauen.: Hey, alle, ich möchte Ihnen danken, dass Sie diesen Kurs genommen haben und sich die Zeit genommen haben, sich wirklich hinzusetzen und einige Zeit mit mir zu verbringen und diese Prinzipien zu verstehen. Ich glaube wirklich, sie werden dir helfen, wenn du sie siehst. Das ist Zeug, das du jeden Tag siehst. Aber wenn jemand es auf Sie hinweist, macht es viel Sinn. Und hoffentlich haben Sie einige Tipps und Tricks aufgegriffen, die Sie vielleicht nicht wussten. Ah, wir haben eine ganze Menge in diesen Lektionen gelernt, und ich hoffe nur, dass Sie diese Informationen nehmen und sie in Ihrem eigenen Geschäft und Ihrer Marke verwenden können, um, wir haben eine Menge dieser Bilder durchgemacht, und jetzt, da Sie diese Bilder sehen, könnten Sie sie auf eine ganz andere Weise betrachten und wirklich verstehen, was der Künstler wollte, als er diese Dinge zusammenstellte. Ähm, alles von der Komposition und Farbe bis zur engen Verwendung, oder die Formen und die Grenzen. Also spielen sie alle eine große, große Rolle. Und die Leute versuchen wirklich, dieses Zeug zu verwenden, um Ihre Aufmerksamkeit zu lenken und Informationen mehr zu liefern , als Sie vielleicht in der Vergangenheit gedacht haben. Also, ähm mit diesem Wissen. Ich hoffe, dass Sie das nehmen können. Verwenden Sie ein einfaches Programm wie Can va, um dort zu gehen und beginnen, tolle, atemberaubende Bilder, die Sie Zehe Wow Ihr Publikum verwenden können. Und das ist wirklich das, was du tun willst. Sie haben eine Nachricht, die Sie erhalten möchten, und Grafikdesign und soziale Medien sind da, um Ihnen zu helfen, diese Nachricht über Bilder und Texte hinweg zu erhalten . Sie haben alle großartig gearbeitet und dafür gesorgt. Und so, hoffentlich sind diese Prinzipien etwas, das Sie verwenden und berücksichtigen können, wenn Sie Ihre Entwürfe so machen, dass sie einfach viel mehr Sinn für den Betrachter. Ich hoffe, Sie wissen es wirklich zu schätzen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte Kommentare oder Feedback. Ich werde so schnell wie möglich antworten, und ich hoffe, Sie kümmern sich um sie . Vielen Dank.