Café-Fotografie für Instagram: Geschichten mit Bildern erzählen, mit stimmungsvollen Café-Fotos | Sean Dalton | Skillshare

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Café-Fotografie für Instagram: Geschichten mit Bildern erzählen, mit stimmungsvollen Café-Fotos

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (50 Min.)
    • 1. Einführung

      2:21
    • 2. Café-Fotografie

      2:50
    • 3. Kursprojekt

      0:27
    • 4. Ausrüstung

      3:26
    • 5. Frühere Fotokritik

      13:50
    • 6. Häufige Fehler

      3:51
    • 7. Vorbereitung für das Shooting

      3:14
    • 8. Shooting

      5:18
    • 9. Bearbeitung

      15:09
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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4.333

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Projekte

Über diesen Kurs

Begleite den legendären Café-Lifestyle-Fotografen Sean Dalton auf seiner Reise und erfahre, wie er stimmungsvolle Café- und Coffeeshop-Lifestyle-Fotos macht – der Stil, der seine Karriere als Profi-Fotograf begründet hat.

Nachdem er für mehrere großen Marken fotografiert und sich als Instagram-Influencer etabliert hatte, hat Sean sein Talent als Café-Lifestyle-Fotograf genutzt, um mit seinen Bildern die Geschichten von unzähligen Cafés auf der ganzen Welt zu erzählen. Dieser 37-minütige Stil-Kurs mit Blick hinter die Kulissen basiert auf seinen Erfahrungen und Erkenntnissen. Sean verrät einige seiner Erfolgsgeheimnisse, darunter:

  • Erkennen von fotogenen und „Instagram-tauglichen“ Cafés und Coffeeshops
  • Vorbereitung für Fotoshootings und Inspiration sammeln
  • Häufige Fehler und wie man sie vermeidet
  • Einsatz der Ausrüstung, um die perfekte Aufnahme zu machen
  • Geschichten mit Bildern erzählen durch eine Kombination aus Beleuchtung, Styling und Komposition
  • Bearbeitung von Fotos zur Verbesserung von Stimmung und Ambiente des Cafés

Egal, ob du aufstrebende:r freiberufliche:r Fotograf:in bist, leidenschaftlich gern in Cafés gehst und begrenzte Kamerakenntnisse hast oder professionell Lebensmittel fotografierst, dieser Kurs verbindet technische Informationen mit grundlegenden fotografischen Kenntnissen, die für alle interessant sind. Erlebe, wie ein professioneller Café-Lifestyle-Fotograf arbeitet, und perfektioniere deine Fähigkeiten, mit Bildern Geschichten zu erzählen.

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist Sean Dalton. Ich bin ein Café-Lifestyle- und Modefotograf mit Sitz in Chiang Mai, Thailand. Ich komme ursprünglich aus San Francisco, Kalifornien und bin seit etwa anderthalb Jahren in Asien unterwegs. In den letzten Monaten lebe ich in Chiang Mai, wo es nur eine riesige Café-Szene gibt , in der es scheint, als ob an jeder Ecke jedes Wochenende ein neues Café eröffnet wird. Es hat mich wirklich in diese neuen Stile eingeführt, und ich konnte mich darauf konzentrieren und wirklich einige der Techniken beherrschen , die ich in diesem Kurs mit Ihnen teilen werde. Die Sache, die ich so sehr an der Café-Fotografie liebe , ist, dass es mehr ist als nur das Fotografieren von Themen, es ist, eine Stimmung oder Emotion zu vermitteln. Es scheint, als ob jedes Café, in das du gehst, eine Stimmung oder Emotion darin eingebaut hat , und du kannst diese in deine Fotos ziehen und sie auf Instagram, auf deiner Website oder auf Facebook anzeigen , oder wo auch immer du diese Fotos präsentierst, und es ist mehr als nur Gegenstand, es bringt jemanden zu diesem Ort und zeigt ihnen, wie dieses Café ist, wenn sie tatsächlich dort sein würden. In diesem Kurs erforschen wir Themen wie Beleuchtung und wo man das gute Licht findet, wie man einen guten Standort und welches Licht wir vermeiden wollen, in welchem Licht wir schießen wollen. Wir werden über Komposition sprechen und was eine gute Komposition ausmacht und verschiedene Aspekte, die Ihre Komposition beeinflussen, und warum Sie sie vermeiden oder suchen wollen. Wir werden auch über Styling reden. Styling ist sehr wichtig und wir werden darüber sprechen, wie sich Themen in Ihrem Rahmen auf Ihre Komposition auswirken und wie es die Gesamtstimmung des Bildes beeinflusst. Wir werden über diese Dinge sprechen, und ein paar weitere Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, ein Meister der Café-Fotografie zu werden. Ich denke, dieser Kurs ist im Grunde für jeden, der ein Interesse an Essen, Mode oder Café Fotografie als Ganzes hat . Cafe Fotografie Abdeckung umfasst viele verschiedene Stile, und es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger Fotograf sind, und Sie wissen nicht genau, was Ihr Stil ist, oder ob Sie fortgeschrittene Fotograf sind, und Sie wollen , um auf einige dieser stilistischen Eigenschaften, die Sie wirklich mögen, zu schärfen. Dieser Kurs kann für jeden überall sein, und ich denke, du kriegst etwas aus ihm heraus, egal wer du bist. 2. Café-Fotografie: Heute bin ich in einem meiner Lieblings-Cafés Artisan Cafe in Chiang Mai, Thailand. Es ist eines meiner Lieblings-Cafés, weil die Beleuchtung absolut wunderschön ist. Ich denke, es ist ein perfekter Ort, um Sie in die Café-Fotografie einzuführen, die von einem Begriff noch nicht zu populär zu sein scheint. Cafe Fotografie ist im Wesentlichen ein paar verschiedene Arten von Fotografie alle in einem kombiniert. Lebensmittelfotografie, Lifestyle-Fotografie, Modefotografie , Innenfotografie, und alles findet in der Kulisse des Cafés statt. Mit diesem gesagt, Café-Fotografie ist ziemlich breit. Wenn wir also in einem Café fotografieren, machen wir Innenaufnahmen und machen Nahaufnahmen von unserem Essen. Aber worauf es ankommt, ist, dass diese Dinge alle eine gewisse Stimmung oder eine Emotion des Cafés zeigen, in dem Sie sich befinden. Es ist die Art, wie Sie das Essen oder die Inneneinrichtung einfangen und wie Sie alles zusammensetzen , um wirklich eine Emotion in Ihrem Betrachter zu entlocken. Wenn es um Cafefotografie geht, gibt es drei wirklich wichtige Aspekte. Der erste ist der Ort und was ich damit meine, ist nicht alle Cafés sind gleich geschaffen. Manchmal werden Sie in ein Café gehen und die Beleuchtung ist einfach nicht gut und die Einstellungen nicht sehr gut. Es könnte ein wenig lautes Geräusch geben, man kann sich nicht konzentrieren. Es gibt nichts, worauf man Inspiration hinweisen kann. Im Gegenteil, manchmal finden Sie ein Café das einfach absolut wunderschön ist und alles perfekt ist wie dieses Café hinter mir, in dem wir heute schießen werden. Es ist ein hübsches Café. Die Beleuchtung ist wirklich perfekt. Das ist eines der wichtigsten Dinge an einem Café ist die Beleuchtung. Das bringt mich zu meinem zweiten Punkt über die Café-Fotografie. Beleuchtung ist der entscheidende Aspekt der Caféfotografie. Wie alle Arten von Fotografie, wollen Sie das gute Licht in jedem Café zu finden. Oft gibt es in Cafés eine Ecke mit wirklich Umgebungslicht und es könnte viele gute Dekorationen und Sachen geben, aber die Beleuchtung ist einfach nicht gut. Es ist keine hochwertige Beleuchtung. Du willst in der Nähe der Fenster bleiben. Typischerweise haben Fenster ein schönes diffuses Licht, das hereinkommt und es ist perfekt für Dinge wie stellare und Porträts wie. Wenn es um das Lernen geht, ist die beste Zeit, um zu schießen am Morgen oder am späten Nachmittag. In der Regel vor 10:00 Uhr oder nach 16:00 oder 17:00 Uhr, je nachdem, wo Sie in der Welt sind. Moment ist es etwa vier Uhr in Chiang Mai, Thailand und es ist die perfekte Zeit, um zu fotografieren. Die Beleuchtung ist wirklich schön. Wir sind jetzt im Schatten, aber sobald wir ins Café kommen, wirst du sehen, wie das Licht durch die Fenster kommt und es ist absolut wunderschön. Der dritte entscheidende Aspekt bei der Caféfotografie ist, wie Sie das Foto aufnehmen. Welche Ausrüstung Sie verwenden, wenn Sie mit einer niedrigen Blende oder einer hohen Blende schießen, Ihren Winkel, wenn Sie mehr Licht in Ihre Aufnahme integrieren, ziehen Sie Licht aus, wenn Sie überbelichten, unterbelichten, wenn Sie mit einer niedrigen Blende oder einer hohen Blende schießen, Ihren Winkel, wenn Sie mehr Licht in Ihre Aufnahme integrieren, ziehen Sie Licht aus, wenn Sie überbelichten, unterbelichten, ist nur eine Menge verschiedener Dinge, die darin hineingehen. Aber im Grunde haben die stilistischen Eigenschaften der Fotografie definitiv einen Einfluss auf die Stimmung, die Sie in Ihren Café-Fotos anzeigen. 3. Kursprojekt: Für das Kursprojekt möchte ich, dass Sie in ein Café oder ein Café in der Nähe Ihres Hauses gehen und drei verschiedene Fotos aufnehmen , die wirklich die Stimmung und die Emotionen dieser Umgebung einfangen. Wenn es also eine dunklere oder launische oder Café-Atmosphäre ist, möchte ich drei Bilder, die das wirklich betonen, können Sie eine Kombination aus Nahaufnahmen oder Weitwinkelaufnahmen machen. Es spielt keine Rolle. Ich denke nur, dass das Ausgehen und Fotografieren und das Aufnehmen verschiedener Fotos wirklich großartig ist, um zu beginnen. Ich und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen werdet. 4. Ausrüstung: Hey, Jungs. Jetzt möchte ich ein wenig Zeit damit verbringen, über Ausrüstung zu sprechen, nicht zu viel, weil es wirklich nicht so wichtig ist, im großen Schema der Café-Fotografie und Fotografie im Allgemeinen. Aber ich denke, es ist wichtig, dass du weißt, womit ich fotografiere und warum ich gerne mit der Ausrüstung fotografiere, die ich habe. Fangen wir an. Das ist meine Kameratasche hier. Das ist, wo ich all meine Sachen in seinem Leder aufbewahre. Ich liebe es so sehr. Es nennt sich Momento-Tasche. Sie werden in Thailand hergestellt und sind wie Panzer auf ihnen montiert und sie sind super stark und schön. Ich denke, es ist wichtig, eine schöne Kameratasche zu haben, in die du deine Ausrüstung stecken willst , denn dann wirst du sie viel mehr schützen. Ich fotografiere auf einer Sony A7 R2. Es ist Sonys Flaggschiff Vollformatkamera. Es ist spiegellos oder kleiner, und es ist wirklich großartig. Ich filme gerade darauf, aber ich komme zu einer B-Rolle, damit du es irgendwie überprüfen kannst und die Größe und das alles sehen kannst. Auf der Kamera ist ein 35-Millimeter-F-1.4.Es ist ein großartiges, großartiges Objektiv. Es ist ein wirklich vielseitiges Objektiv. Sie können eine breite Breite erhalten oder Sie können aus der Nähe kommen. Sie können es für eine Vielzahl von verschiedenen Funktionen verwenden. Ich fotografiere damit Mode. Ich werde Innenräume damit schießen, ich werde sogar von Zeit zu Zeit Essen damit schießen, wenn ich den ganzen Tisch zeigen möchte oder ein wenig, möchte ich mehr in den Rahmen ziehen. Von der zweiten Linse, die ich habe, ist ein SonYz 55 Millimeter, f 1.8. Der 55 Millimeter ist großartig, weil er immer noch eine vielseitige Brennweite ist und nicht so vielseitig wie der 35. Aber es ist wirklich gut, um Dinge wie Porträts zu fotografieren. Man kann Mode damit verbinden, und es ist ein bisschen mehr vergrößert, also ist es wirklich gut, Dinge wie Essen und einfach andere Dinge wie diese zu schießen. Es ist ein wirklich tolles Objektiv, ich habe diese viel verwendet, um meine professionellen Aufnahmen zu machen. Aber vielleicht ist mein Lieblings-Objektiv die Sony 85 Millimeter f 1.4 G-Master. Es ist ein Biest einer Linse, es ist super riesig, und die Blende von 1,4 ist wirklich breit. Wenn Sie Aufnahmen weit offen bei f 1.4 machen, verwischt der Hintergrund unglaublich. Ich meine, das Buch ist einfach super buttrig, es ist schön und das hat eine Menge Emotionen und es ist es gibt ihm diese wirklich weich aussehen. Ich fotografiere Dinge wie Essen oder Kaffee oder Porträts dafür. Ich liebe es, dieses Objektiv zu verwenden und wirklich nah an das Objekt zu kommen und den Hintergrund vollständig zu verwischen, so dass Sie den Fokus mit 100 Prozent auf Ihr Thema halten, und das ist eines der Dinge, die ich wirklich liebe dieses Objektiv und jedes Zoomobjektiv für diese Angelegenheit. Je mehr Sie vergrößert werden, desto mehr werden Sie Ihr Motiv isolieren und Sie werden den Hintergrund hineinziehen und verschwommen, was ein wirklich schöner Look ist. Eines meiner Lieblings-Looks, das ist meine Kumpels Canon EOS 60D. Es ist eine großartige Kamera, es ist ein Crop-Sensor, hat ein 18-55 Millimeter-Objektiv das könnte das sein, was Sie haben, wenn Sie gerade Ihre erste DSLR gekauft haben, und das ist völlig okay. Ich denke, es ist wichtig zu beachten, dass es nicht wirklich wichtig ist, mit was Sie fotografieren, denn alle gleichen Konzepte der Caféfotografie gelten unabhängig von Ihrer Kamera. Komposition, Beleuchtung und Styling sind die drei wichtigen Dinge für die Café-Fotografie, nicht unbedingt Ausrüstung. Selbst wenn Sie ein iPhone haben, ist das völlig in Ordnung, denn das gleiche Konzept gilt immer noch. Ich weiß, einige Instagramer, die tatsächlich wunderschöne Fotos mit ihrem iPhone machen , ist besser als ich. Ich werde jedes Mal, wenn ich das sehe, selbstbewusst, aber ich denke, es ist wichtig zu beachten, dass es nicht wirklich wichtig ist, womit Sie schießen und nicht zu viel darüber betonen. Ihre Fotos werden am Ende des Tages schön sein [unhörbar]. 5. Frühere Fotokritik: Hier ist eines meiner Lieblingsfotos, die ich je gemacht habe. Ich hatte Dessert in einem Bingsu Café, einem koreanischen Café. Ich war mit meinem Freund zusammen. Ich dachte, das Dessert wäre absolut schön, also ging ich rüber zum Fenster. Da war ein Sitz am Fenster, man sieht hier das Fenster hinten. Im Grunde habe ich meinem Freund gesagt, die Erdbeersoße auf das Dessert zu gießen. Das ist es, was wir uns ausgedacht haben. Ich habe mit 85 Millimeter bei F 1.4 gedreht. Ich wählte diese Brennweite und diese Blende, weil ich wirklich nah und persönlich an das Essen herankommen wollte und den Hintergrund dahinter wirklich verwischen wollte. Ich wollte immer noch einige der Farben behalten, und wie Sie sehen können, haben wir das mit dem Hintergrund gemacht. Sie können immer noch einige Details dort sehen, so dass Sie irgendwie eine Vorstellung davon haben können, was los ist, aber es lenkt nicht zu sehr vom Hauptthema ab, das die Hand ist, die die Erdbeersoße oben auf diesem Dessert hier gießt. Komposition weise, noch einmal, ziemlich einfach. Ich meine, wir haben nur das Dessert in der Mitte des Rahmens, und ich denke, was es ausgleicht, ist eigentlich die Hand oben, die die Sauce darüber gießt. Der Gesamtton des Bildes ist ziemlich flach. Ich denke, das ist eine Art Merkmal meines Stils. Ich mag flache Bilder. Ich mag es, flache Blöcke zu haben und flach bedeutet, dass nein, sie sind nicht super tief, der Kontrast ist nicht super verrückt. Sie wissen, dass wir immer noch viel Kontrast in diesem Bild haben, und das ist viel dank der Beleuchtung, die durch dieses Fenster hereinkommt. Ich denke, es ist wichtig zu beachten, dass die Lichtquelle an diesem bestimmten Teil des Tages perfekt war. Dass es viele Wolken am Himmel gab, und warum das gut ist, ist, weil die Sonne ohne die Wolken ein bisschen zu hart ist. Die Wolken wirken wie ein natürlicher Diffusor, der das Licht schön weich macht, und wenn es unser Essen trifft, in dieser perfekten Form von schönem, weichem Licht, das einfach alles auf die richtige Weise beleuchtet. Hier haben wir nur eine Still-Life-Szene. Ich habe meine Tasche runtergeworfen, meine Kameratasche. Ich habe die Leica meines Freundes, ich habe das niedergelegt, ein paar Dinge im Rahmen durchgeschnitten und wollte nur sehen, was ich einfallen kann. Ich habe das auf 85 Millimeter geschossen, F 2,8. Der Grund, warum ich auf 2,8 gestoppt habe, war, weil ich ein wenig mehr Details im Bild bekommen wollte. F 1.4 ist wirklich gut darin, Ihr Thema zu isolieren, aber in dieser Situation haben wir ein paar Themen im Rahmen. Wir haben die Tasche, das Telefon, die Leica-Kamera und dieses Objektiv hinten. Es war nicht meine Absicht, das Objektiv auf der Rückseite verschwommen zu lassen, aber jetzt, wo ich das Bild betrachte, finde ich es großartig. Ich glaube nicht, dass es zu sehr im Fokus stehen muss denn der Hauptteil des Fokus ist die Tasche und die Kamera hier, die beide in ziemlich anständigem Fokus sind. Warum bei f 2.8 und nicht 5.6 schießen , liegt daran, dass ich nicht zu viel Detail aus dem Hintergrund ziehen wollte. Ich wollte nicht, dass du den Boden im Rücken hinter dem Stuhl sehen kannst. Ich wollte sogar, dass der Stuhl ein wenig unscharf ist, und das haben wir in diesem Bild erreicht. Zusammensetzung weise, es ist ziemlich einfach, es ist schön und ausgewogen. Wir haben die linke Seite des Rahmens durch die Ecke der Tasche ausbalanciert, und die rechte Seite des Rahmens wird von der Kamera ausgeglichen, wobei die Oberseiten des Rahmens durch das Objektiv ausgeglichen werden. Dann haben wir diesen Stuhl, der diese Linie über das Bild schafft. So mag ich auch diese Falten im Deckel der Tasche, die wirklich schöne Schatten erzeugen. Das ist dank der Hauptlichtquelle, dem großen Fenster, das irgendwie vor dem Bild sitzt. Sie können hier auf der Oberseite des Stuhls sehen, dass es einen wirklich hellen Umriss gibt , weil die Sonne durch diese Fenster hereinkommt und viele wirklich interessante Schatten über den Rahmen erzeugt . Es gibt eine weitere Lichtquelle im Gebäude und das ist ein Kronleuchter, der oben hängt. Es wirft eine wirklich orange Art von Licht auf das Bild und Sie können es hier auf dem Stuhl sehen, und auch in dieser Linse können Sie sehen, dass es Kronleuchter. In dieser Situation denke ich, es sieht wirklich, wirklich cool aus, es fügt viel dynamische Farbe hinzu. Wenn wir diese natürliche Lichtquelle nicht hätten, glaube ich nicht, dass dieses Bild so effektiv wäre. Wir gehen zum nächsten Bild. Sehr, sehr einfache Komposition. Ich nahm im Grunde die Tasse Kaffee und stellte sie auf die Ecke des Tisches. Ich habe auf F 2.0 angehalten. Ich wollte nicht 1.4 gehen, weil alles sehr unscharf wäre. Ich denke, 2.0 ist gut, weil die Kaffeetasse im Fokus ist, und Sie können immer noch einige Details auf dem Tisch sehen, während der Boden völlig verschwommen ist, was der Blick war, den ich für ihn ging. Dies wurde bei 35 Millimeter F 2,0 geschossen, wie ich bereits sagte. Minimale Bearbeitung, ich habe irgendwie einige dieser Grüntöne herausgezogen. Es ist auch sehr weich, Art von Vintage-Look. Ich denke, was dieses Bild so gut charakterisiert, ist die Komposition, es ist einfach , aber es sieht wirklich, wirklich cool aus, und es schafft irgendwie diese Stimmung, wie das Café aussehen könnte. Dieses Bild war ziemlich beliebt, als ich es auf meinem Instagram gepostet habe. Ich denke, es liegt daran, dass die Leute sich darauf beziehen können, es ist nicht zu komplex und es sieht wirklich cool aus. Es ist ein bisschen abstrakt. Es ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie keine sehr komplizierte Komposition haben müssen , um ein gutes Foto zu machen. Gegensatz dazu ist dieses Bild, in dem wir ein wenig komplizierter Komposition haben. Ich habe das für eine Marke erschossen, mit der ich zusammengearbeitet habe, Daniel Wellington, eine Uhrenfirma. Es war in einem Café in der Nähe meines Hauses hier in Thailand. Ich wollte etwas Interessantes schaffen, aber ich wusste nicht, was ich für Requisiten verwenden sollte. Ich sah mich im Café um, ich fand dieses wirklich coole Menü, sie haben ein wirklich cooles Menü. Also schnappte ich das, bestellte kaltes Gebräu, und ich fand diesen kleinen Kaktus, den ich in den Rücken gelegt habe. Da war eine Pflanze in der Nähe, also zog ich ein paar Blätter von der Pflanze, und ich sprengte sie einfach um die Speisekarte. Ja, vielleicht sieht es nicht zu natürlich aus, aber kompositorisch ist es sehr gut gemacht. Die Blätter fügen einige wirklich interessante Kontrast und einige wirklich interessante Details. Sie fügen dieser Stimmung dieser Uhr hinzu, diese wirklich stilvolle Uhr oder in einem stilvollen Café, Pepper and Pine ist der Name des Cafés, Art von einem coolen Hipster Art von Namen. Dann haben wir diese Blätter, die vielleicht fallen sie einfach auf die Speisekarte oder so. Ich weiß es nicht, aber es sieht in dieser Situation cool aus. Editieren weise, wieder einmal, wir haben diesen weichen Ton und der Hintergrund ist schön und verschwommen, das ist dank der 85 Millimeter. Dies wurde auf 85 Millimeter F 2.8 geschossen. Der Grund 2.8 war, weil ich die ganze Uhr im Fokus haben wollte, während immer noch die schöne Schärfentiefe beibehalten wollte, die wir hier beibehalten haben. Ich habe einige Bearbeitung auf der Uhr selbst gemacht. Sie können sehen, die Uhr ist ziemlich scharf und hoch im Kontrast, es liegt daran, dass ich einige lokalisierte Bearbeitung auf dem vorderen Teil dieser Uhr dort gemacht. Dieses nächste Bild ist wirklich, wirklich weich, wirklich launisch, wirklich emotional, und das ist es, was ich daran liebe. Einfaches, einfaches Styling hier. Ich hätte wahrscheinlich einen besseren Job machen können, aber das Sandwich kam nicht so hübsch heraus, also wollte ich nicht zu viel auf die Kamera konzentrieren. Ich wollte mich auf diese schöne Rose Soda konzentrieren, die ich dort hatte. Also, was ich tat, war, dass ich noch einmal die Speisekarte packte, ich legte das Essen drauf, hatte ein Glas Wasser, warf es runter. Ich war allein, hatte niemanden bei mir und wollte nur ein paar Schüsse zum Spaß machen. Der Tisch hier wirklich mischen das Bild so gut wie das Licht und all das rustikale Detail, das Sie an der Wand sehen. Es war ein bewölkter Tag, also kommt das Licht durch diesen vorderen Teil des Bildes hier rein. Sie können das Fenster dort sehen, und es ist schön und diffus, so dass unsere Schatten nicht zu hart sind. Wir verlieren keine Details auf dem Tisch, was wahrscheinlich passieren würde, wenn das Licht nicht diffus wäre. Ich habe auf 85 Millimeter F 1.4 geschossen, um den Fokus auf die Rose Soda zu setzen, und ich denke, wir haben es ziemlich gut erreicht. Ich habe die Töne hier wirklich weich gemacht, ich brachte die Schatten weit nach oben, ich brachte Highlights nach unten, ich brachte den Kontrast nach unten, und ich habe einige lokalisierte Bearbeitung auf der Soda gemacht, und das ist etwa es hier. Ich habe es auch ein wenig entsättigt und einige dieser tieferen Blautöne herausgezogen, wie Sie sehen können. Insgesamt denke ich, es schafft hier ein wirklich gutes Bild, das ich wirklich mag. Hier haben wir mit einem Model gedreht. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit Modellen in Cafés schießen und immer noch eine Art von Capture, dass Café Vibe. Hier mit einem schönen Modell und einer wirklich guten Stimmung. Ich mag wirklich, was sie trug. Ich ließ sie auf der Couch sitzen, um die Komposition hier auszugleichen. Ich mochte diese Schattenlinie von der Mitte der rechten Seite des Rahmens bis zum unteren Rand des linken Rahmens über das Bild kam. Das ist dank dieser Lichtquelle auf der rechten Seite. Wir haben dieses wirklich coole Fenster, und es fällt in all das natürliche Licht. Hatte sie ins Fenster schauen, weil ich ihr das Licht ins Gesicht bringen wollte. Wenn sie in die andere Richtung gerichtet wäre, wäre das Licht nicht so toll für sie. Das Licht ist ziemlich diffus. Es war ein bisschen sonnig, und Sie sehen, dass wir einige Details auf dem Tisch verloren haben. Es gibt ein wenig Lichtflecken, aber insgesamt denke ich, es ist in Ordnung, besonders die Bearbeitungsphase. Sobald Sie diese Lichter fallen lassen und diese Schatten nach oben, es irgendwie flachen das Bild auf ein wenig. Eine Sache, die ich ändern würde, ist, dass ich die Oberseite des Rahmens hier nicht abschneiden würde, Artisan Café, es ist abgeschnitten. Ich denke, es ist immer noch okay, weil es ein Model gibt, wir konzentrieren uns auf sie. Ich glaube nicht, dass diese Worte im Rücken ablenken. Insgesamt ist es eine sehr einfache Komposition, hatte sie gerade dort sitzen. Der Rahmen ist schön und ausgewogen durch das Fenster auf der rechten Seite, und alle Dinge auf der linken Seite, und dann sitzt sie in der Mitte hier. Ich denke, es ist ein wirklich gutes Bild. Wieder einmal können Sie sehen, dass diese Töne ziemlich weich sind , wie in all diesen Bildern charakterisiert. Das ist etwas, das ich in meinem Stil mag. Das wurde auf 35 Millimeter geschossen. Ich glaube, ich habe das bei F 1.4 erschossen. Ich hätte definitiv auf 2,8 oder 5,6 oder sogar F 8 aufhalten können, aber in dieser Situation denke ich, dass es okay ist, weil ich ihr Gesicht konzentriert hatte. Mein Objektiv macht mit 1.4 wirklich gute Arbeit, also glaube ich nicht, dass irgendwelche Änderungen daran wirklich vorgenommen werden müssen. Ich wollte dieses Bild reinbringen, weil es unglaublich einfach ist. Es ist sehr, sehr einfache Komposition. Dies wurde auf 35 Millimeter F 1.4 geschossen. Alles, was ich tat, war, das Motiv in die Mitte des Rahmens zu legen. Was dieses Bild so gut macht, sind ein paar Dinge. Die Beleuchtung ist absolut perfekt, wir hatten eine wirklich schöne Lichtquelle von der linken Seite des Rahmens, ein schönes Fenster, und dann oben gab es Licht, das einfach perfekt auf das Thema getroffen wird und hat diesen fantastischen Schatten geschaffen, wo man hier den Schatten unter dem Thema sehen kann. Es gibt auch einen wirklich schönen Kontrast auf dem Strohhalm auf der Oberseite des Bildes. Dann sehen Sie es nur die Tasse in zwei Hälften teilen, die linke Seite hat einige helle Bereiche auf der rechten Seite, es hat dunkle Bereiche und das führt zu diesem wirklich coolen Kontrast. Das ist dank der Hauptlichtquelle auf der linken Seite, dem Fenster. Die Töne sind hier wirklich schön. Wir haben das blaue Café Kompliment mit diesem wunderbaren Tisch, und dann das Blau auf der Tasse, und die braunen und die gelben. Das sind alle ergänzenden Farben, und sie sehen zusammen gut aus. Editieren weise, entsättigt es ein wenig, weil das mein Look ist, das ist mein Stil. Schärft das Brew Fact Logo dort ein wenig, fügte etwas immer hinzu, glätten die Töne. Insgesamt denke ich, es ist ein wirklich, wirklich cooles Bild. Wieder einmal schmeiße ich das da rein, weil ich möchte, dass ihr kein wirklich kompliziertes Foto, eine wirklich komplizierte Komposition oder ein kompliziertes Styling haben müsst , um ein gutes Foto zu machen. Das ist ein gutes Foto. Sie können ein Thema haben, solange Sie es richtig ausbalancieren und Licht richtig verwenden, und Sie konzentrieren sich, es kann ein wirklich cooles Bild sein , und das ist, was wir hier getan haben. einmal habe ich das bei 35 Millimeter F 1.4 geschossen. Ich habe das getan, weil ich ein bisschen mehr vom Café hier zeigen wollte. Also bin ich dem Thema ziemlich nah dran. Wenn ich das bei 85 schießen würde, wäre der Hintergrund vollständig eliminiert. Sie würden nicht wirklich in der Lage sein, etwas zu sehen, selbst die Farben wären ein bisschen mehr Minute. Ich denke, in dieser Situation die 35 wirklich cool weil es uns erlaubt, auf dieses Hauptthema zu konzentrieren, und immer noch in einige der Details auf der Außenseite des Rahmens ziehen. Hier ist eines meiner Lieblingsbilder. Ich liebe es wegen der weichen Sommertöne. einmal, ziemlich einfaches Styling hier. Ich habe das bei 55 Millimeter F 1,8 geschossen. Wir haben die Kaffeetasse hier mit dem Nowhere Coffee Roasters Logo darauf, dieses Buch, dieses Kaffeebuch, und dann gab es diese Pflanze in einer dieser Untertasse Wasserflaschen. Ich warf alles da, warf es auf den Stuhl. Ich liebte im Hintergrund, der Hintergrund ist, was uns Bild macht. Wir haben diesen Blues mit den Pflanzen und dann das Fenster, und da ist ein bisschen Rost auf dem Fenster, und das Holz ist alt. Es sieht alles wirklich cool aus. Es malt diese Stimmung wie diese Vintage-Hipster-Idee. Das entspricht dem Stil meines Instagram. Kompositionsweise gibt es hier viele interessante Linien im Hintergrund. Die blaue Wand, es gibt einige Linien, die sich vertikal und horizontal kreuzen, und dann kommt Wort in der Mitte, oberen Teil des Rahmens, wodurch eine schöne diagonale Linie entsteht. Diese Linien sind wirklich gut, um Ihr Auge um das Bild zu führen, so dass Sie verschiedene Dinge sehen können. Ich mag auch wirklich den Stuhl, dass wir es auf die Schaffung dieser unteren Basis setzen , wo wir etwas Styling tun könnten. Ich finde, es sieht wirklich cool aus. Bearbeiten weise, wir haben einige wärmere Töne hier, wurde an einem Sommertag gedreht. Ich wollte wirklich betonen, dass es ein schöner Sommertag war. Es ist ein Vintage-Look, wieder einmal, das ist mein Stil. Die flache Optik, nicht zu hoch und Kontrast. Ich habe einige lokalisierte Bearbeitung auf dem Buch gemacht, und die Kaffeetasse fügte etwas Klarheit, etwas Kontrast hinzu, und ich habe etwas enthazing ein wenig. Der Rest des Bildes ist ziemlich trüb, weil ich das sehr mochte, aber diese Hauptthemen sind nicht zu trüben. Das sind einige meiner Lieblingsbilder. Wenn ihr mehr sehen wollt, geht weiter und besucht mein Instagram bei Sean Dot. Ich habe noch viel mehr drauf. Sie können diese auschecken, teilen Sie Ihren Kommentar. Mit dem besagten, lassen Sie uns zum nächsten Modul übergehen. 6. Häufige Fehler: He, Leute. Die nächste Sache, über die ich reden wollte, sind einige der häufigsten Fehler , die Menschen machen, wenn sie nur in Cafe Fotografie, Lifestyle-Fotografie, oder jede Fotografie im Allgemeinen zu bekommen . Der erste schießt bei schlechtem Licht. Alles Licht wird nicht gleich erzeugt. Manchmal gibt es einfach ein schreckliches Licht, das nicht gut aussieht. Einer der größten Fehler, die wir beim ersten Start machen ist, wenn wir in ein Café gehen und wir werden diese Ecke des Vorhangs sehen. Das ist ein schönes Haus wie diese schönen Dekorationen. Dieses Café hat einen Bereich, der einfach wunderschön ist, aber die Beleuchtung ist sehr, sehr schlecht. Es ist künstliche Beleuchtung. Es ist Licht, das von einer künstlichen Lichtquelle stammt, anstatt von der natürlichen Lichtquelle. Dinge wie Fenster sind schöne, schöne Lichtquellen, weil das Licht von der Sonne hereinkommt, es ist diffus. Es sieht wirklich schön aus, und das ist nur die beste Art von Licht, mit der Sie schießen können. Der größte Tipp kann ich Ihnen einen Aufenthalt in der Nähe der Fenster geben und bleiben weg von der künstlichen Licht und nicht in die Ecken der Cafés, die wirklich schön aussehen gesaugt , weil sie wirklich gut dekoriert sind. Die zweite Sache ist das Überdenken der Ausrüstung. Ich denke, so viele Fotografen überdenken ihre Ausrüstung. Gear Acquisition Syndrom übernimmt, wir wollen neue Dinge kaufen. Es steht nur im Weg, was am wichtigsten ist, und das ist, die Aufnahme zu erfassen und auszugehen und zu schießen und besser zu werden und täglich zu üben, und sich einfach in die Fotografie zu werfen, anstatt darüber nachzudenken, was sein könnte und was der Fotograf könnte man sein, wenn man eine andere Kamera oder so etwas hätte. Selbst wenn du nur ein Smartphone hast, ist das völlig okay, geh da raus und fange an zu schießen. Die dritte Sache ist schlechtes Styling und schlechte Zusammensetzung. Das ist ein wirklich großer Fehler für [unhörbare] Fotografen. Es braucht viel, um zu lernen, was gut aussieht mein Freund. Als Menschen schweben unsere Augen natürlich oder folgen bestimmten Dingen. Wenn wir bestimmte Themen im Rahmen haben, wird es Ihrem Betrachter viel einfacher machen, für ihre Augen sich auf eine ineffektive Weise, die gut aussieht, um den Rahmen zu bewegen. Im Wesentlichen schlechtes Styling ist einfach, vielleicht zu viel Zeug in den Schuss zu setzen, oder den Schuss aus einem schlechten Winkel zu nehmen, oder einfach nicht vollständig darüber nachzudenken, wie die Konkurrenz aussieht. Vor dem Shooting, wenn Sie Ihr Story-Boarding und Ihre Stimmung Boarding machen, gehen Sie durch und schauen Sie sich einige der anderen Fotografen an und was sie in Bezug auf Komposition und Styling tun. Beachten Sie diese Dinge, so wenn Sie gehen und Sie können eine Vorstellung davon, wie Sie Ihr Stillleben arrangieren oder aus welchen Winkeln Sie schießen und solche Dinge haben. Die vierte Sache ist der Mangel an verschiedenen Winkeln. So viele Fotografen werden in einen von zwei Winkeln gesaugt, schießen bei 45 Grad und schießen von oben. Während diese Winkel gut sind, gibt es so viele andere Winkel, mit denen Sie spielen können, können Sie aus dem Vogelauge schießen. Ein Vogelauge ist oben. Sie können aus dem Auge des Wurms schießen, von unten können Sie von den Seiten schießen. Bewegen Sie sich herum, bewegen Sie sich weiter um Ihr Thema und versuchen Sie einfach weiter verschiedene Dinge, und Sie werden einige wirklich interessante Sachen finden. Die fünfte Sache ist ein so häufiger Fehler , den viele junge Fotografen machen, es ist über die Bearbeitung. Die Leute nehmen sich so viel Zeit, um ihre Fotos zu bearbeiten und all die falschen Dinge zu tun. Sie sind übersättigt, sie fügen zu viel Klarheit hinzu, sie fügen zu viele Verträge hinzu, die so Details verlieren. Bearbeitung dauert lange, um zu lernen, aber sobald Sie diese Dinge gelernt haben, wird es einfach viel einfacher. Eines der Dinge, die ich immer gesagt habe, ist, was einen großartigen Fotografen von einem guten Fotografen trennt , ist der Bearbeitungsprozess, denn es gibt so viel, was hineingeht, aber Sie müssen Ihre Fotos wirklich nicht übermäßig bearbeiten. Nehmen Sie es einfach, werfen Sie vielleicht einen kleinen Filter darauf und versuchen Sie sogar , die Farben zu entsättigen und mit verschiedenen Dingen zu experimentieren. Aber ich denke, es gibt eine große Sache zu beachten ist, versuchen Sie nicht, Ihre Fotos zu überarbeiten. Zuerst wird es schwer sein, aber es ist etwas, das wirklich wichtig ist. 7. Vorbereitung für das Shooting: Hey, Jungs. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist die Vorbereitung auf das Shooting. Ich denke, dass viele von uns auftauchen und einfach Fotos machen und manchmal ist das okay, aber für Ihre ersten paar Shootings, ich denke, es ist eine wirklich gute Idee, vorher Storyboard zu machen und einige Inspiration von einigen der Fotografen, die bereits einige der Dinge tun, die Sie mögen. Ich denke, es gibt drei wirklich großartige Ressourcen. Nummer 1 ist Instagram. Instagram ist ein wirklich großartiges künstlerisches Medium, ich denke, ich habe darüber ein wenig zuvor gesprochen, aber es ist nur ein wunderbarer Ort wo all diese verschiedenen Künstler aus der ganzen Welt experimentieren und einfach ihre Sachen im Internet für Sie zu betrachten und für Sie, um Inspiration zu ziehen. Also, bevor ich gehe und fotografiere, werde ich auf Instagram springen und einige meiner Lieblingsfotografen durchsuchen, es gibt so viele gute Cafefotografen in Thailand und Indonesien speziell, Japan und ich schaue wirklich zu ihnen, Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf Instagram, Ich werde sie überprüfen, ich werde ihre Fotos durchsuchen oder ich werde Notizen von einigen der stilistischen Eigenschaften, die ich wirklich mag. Wenn sie auf eine bestimmte Art und Weise stylen, wie sie Licht verwenden, was sie auf den Fotos verwenden, wenn sie eine Uhr, eine Tasche oder ein Modell verwenden oder was auch immer das aussieht, werde ich das notieren, weil ich das wirklich mag und ich werde versuchen, das später neu zu inszenieren. Ein weiterer wirklich großartiger Ort ist Pinterest. Pinterest ist ein fantastischer Ort für Künstler und Schöpfer gleichermaßen, du kannst dort auf den Kopf gehen und du kannst Cafés, Kaffee oder Essen suchen oder was auch immer du schießen wirst und es gibt nur eine Menge Inhalte, die du anheften kannst deine Boards und wenn du dann zurückgehst und dir diese Boards ansiehst, kannst du ein Album von all diesen wirklich, wirklich tollen Fotos haben. Das Letzte, was ich vorschlage, sind Bücher für die physische Fotografie Wenn Sie in die Bibliothek gehen und ein Buch für physische Fotografie finden können, gibt es etwas daran, das zu halten und viele von ihnen werden im Film gedreht, was nur ein schönes Medium ist, nur ein schönes Kameraformat, das ich liebe. Sie können sie hochziehen und Sie können sich einige der zeitlosen Klassiker der Fotografie ansehen, Sie können sehen, was funktioniert, was getestet wird und bevor Sie ausgehen und schießen, es ist eine wirklich gute Möglichkeit, einige dieser Grundlagen der Fotografie zu berühren und sehen Sie auch neue kreative Dinge, die Sie vielleicht noch nicht gesehen haben. sind drei Dinge, die ich die ganze Zeit mache, ich denke, es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, kreativ zu sein, und nachdem Sie ein Fotograf für eine lange Zeit sind, vergessen wir manchmal, wir hören auf , kreativ zu sein, wir verlieren es, es ist wirklich wichtig, das zu halten, wenn wir weiter wachsen und neue Leute treffen und weitermachen. Probieren Sie diese Dinge aus, bevor Sie zu Ihrem nächsten Shooting gehen, haben Sie eine Vorstellung davon, was Sie einfangen möchten, haben Sie eine Vorstellung davon, welche Stimmungen und Emotionen Sie erfassen möchten, bevor Sie gehen. Schreib sie auf, mach Notizen, also wenn du auftauchst, kannst du dir einen bestimmten Bereich des Cafés ansehen und so sein, das ist genau das, was ich dachte, das zeigt die Stimmung, die ich in meinem Kopf hatte, und ich möchte dieses Foto machen, es macht einfach den gesamten Prozess viel einfacher und viel mehr Spaß. Ich denke, es ist an der Zeit, Jungs zu erschießen, also warum fangen wir nicht an? 8. Shooting: Hey Leute, also sind wir endlich bereit, mit dem Schießen zu beginnen. Wir werden den Schießbereich in drei verschiedene Szenen aufteilen. Die erste Szene ist nur allgemeine Aufnahmen im Café. Sie können Innenaufnahmen machen, Aufnahmen von der Barista, die Kaffee machen. Vielleicht siehst du eine wirklich schöne Dekoration, du machst nur Fotos davon. Allgemeine Fotos, um die Szene, die Stimmung, die Emotionen, das Gefühl des Cafés und es kann wirklich von allem sein. Die zweite Szene wird eine Still-Life-Szene sein, wir werden sie auslegen, wir werden sie stylen. Wir werden vielleicht Kaffee trinken, Bücher, Pflanzen, vielleicht sogar ein Telefon. Nur um diesen Lebensstil wie in einem Café zu vermitteln, haben Sie nur Ihre Sachen auf dem Tisch und Sie machen Fotos davon. Die dritte Szene wird eine kreative Gießszene sein. also werden wir den Kaffee in das Glas gießen. Wir werden eine Nahaufnahme davon bekommen. Ich denke, das ist, wo die Kreativität kommt und ich denke, es ist wirklich lustig, wirklich cool. Das kann kommen Sie abgesehen von anderen Völkern Fotos, wenn Sie auf Instagram posten oder was auch immer Sie posten auf. Ich glaube, wir sind bereit, anzufangen. Fangen wir an zu schießen. Hey Jungs, das ist jetzt die zweite Szene, das wird die Stilllebenszene sein. Wir haben hier ein kleines Setup. Wir bestellten das kalte Gebräu, das ist dieses wirklich schöne kleine Glas, das sie hereinkamen. Wir haben ein Buch, das wir hier aus dem Regal bekommen haben. Wir haben diese alte Kamera auch im Regal gefunden, sie ist super cool. Offensichtlich drehen wir nicht damit, aber ich denke, es präsentiert diese andere Emotion in diesem älteren Vintage-Look, der wirklich cool ist. Dann haben wir hier auch eine Pflanze. All diese Dinge spielen in die Komposition auf eine oder andere Weise, und die Beleuchtung tut es auch. Wir sind direkt am Fenster hier und wenn du dieses Licht reinkommen siehst, kannst du die Hand hierher legen und du siehst diese kleinen Lichtflecken , die an dieser Ecke und an dieser Ecke kommen. Es ist wirklich wunderschön. Vielleicht sogar bewegen Sie den Tisch ein wenig, nur um ein bisschen mehr davon in der Aufnahme zu bekommen, ich möchte dieses Licht auf einer Ecke haben und es sieht wirklich cool aus. Wir können ein paar Nahaufnahmen davon machen. Wir können auch mit 85 zurückstehen und ein Bild vom vollen Tisch machen und es wäre wirklich cool. Was ich tun werde, werde ich damit rummachen. Ich werde es bewegen und sehen, was wir uns hier einfallen können. Es gibt wirklich keine Regeln des Stylings. Es ist, über die Komposition nachzudenken, über die Beleuchtung nachzudenken und sie gut aussehen zu und sie auf die beste Art und Weise zu zeigen, wie Sie es können. Ich werde das drehen, ich mag das Buch hier wirklich. Ich denke, das ist ein wirklich guter Blick. Ich mag diese Pflanzen auch, also werde ich ein paar Aufnahmen durch die Pflanzen machen und warum sehen wir nicht, was wir uns ausgedacht haben. Hey Leute, jetzt machen wir die Gießszene. Wir wählten diese Ecke hier, das Café, weil wir diesen Holztisch wirklich mögen, es ist wirklich schöner Holztisch. Auch wir haben dieses Fenster hier. Da ist ein Dach, also ist das Licht wirklich diffus. Dann haben wir auch dieses Fenster hier. Es gibt einen Bildschirm und der Raum der Beleuchtung ist weich. Wir werden sowohl von dieser Seite als auch von dieser Seite angezündet und wir haben dieses schöne kalte Gebräu Glas. Ich werde meinen Freund Jesse hier stehen lassen und Kaffee gießen und ich werde hier drüben stehen und mit meinen 85 bei 1,4 schießen , weil ich wirklich den Fokus auf den Kaffee und das Glas legen will. Ich will nicht wirklich eine ablenkende Ecken haben. Ich sperre das auf 35, und ich werde die 55 nicht benutzen , weil die 85 nur der beste ist, um dieses Thema dort zu isolieren. Warum probieren wir es nicht aus? 9. Bearbeitung: Hey Leute, also haben wir das Shooting beendet und alle drei Szenen mit Erfolg gedreht. Ich bin jetzt hier in einem anderen Café, und ich habe alle Fotos in meinen Computer importiert. Ich habe einen kurzen Blick genommen und ich denke, die Fotos sehen ziemlich gut aus. Aber ich denke, es ist Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen, also warum schauen wir uns nicht genauer an und sehen, was wir haben. Hey Leute, so einige der Dinge, die ich suche, während ich durch diese Fotos schaue , ist nur allgemeine Komposition. Ich schaue mir an, wie alles in den Rahmen passt. Ich möchte sicherstellen, dass das, was mein Thema war, hier im Mittelpunkt steht. Auf diesem Foto sehen Sie, dass das kalte Gebräu Glas in der Mitte ist. Aber wir haben ein paar Dinge draußen. Also mag ich diese Fotos wirklich. Was ich tun werde, ist, dass ich „Fünf“ drücken werde. Ich werde die Bewertung auf fünf setzen. Du kannst vier, drei, zwei machen, wenn du willst, aber ich gehe einfach voran und markiere diese fünf. Ich schaue mir auch die Beleuchtung an. Sie können hier sehen, dass wir vor dem Fenster schießen. Einige davon sind vielleicht ein bisschen weggeblasen. Wenn Sie J auf der Tastatur drücken, sehen Sie das Clipping. Die Clipping-Bereiche sind im Grunde, wo wir Details und Highlights auf dem Schwarz verloren haben. In diesem Fall haben wir hier, hier und hier Details verloren , weil das Fenster super hell war. Manchmal kann das im Post korrigiert werden, aber hier sieht es so aus, als gäbe es keine Details mehr. Wir haben nichts gefangen, was manchmal in Ordnung ist, manchmal nicht. Ich werde nur weiter durch diese Fotos schauen. Ich werde diejenige auswählen, die mir gefällt. Die anderen Dinge, nach denen ich suche, ist das allgemeine Styling. So wie dieser ist nicht zu gut gestylt. Sie können sehen, weil es einfach zu viel Fenster hier gibt, und nur der Rahmen, es ist einfach nicht richtig ausgeglichen, es sieht einfach nicht richtig aus. Auch hier können Sie Probleme mit der Beleuchtung sehen. Ja. Das sind nur einige der Dinge, nach denen ich suche. Einige der anderen Dinge, die ich suche, ist auch nur allgemeine Schärfe auf dem Foto. Ich möchte wirklich, dass dieses kalte Gebräu Glas detailliert im Fokus steht, und einige Zeit ist es nicht. Du weißt, was ich meine, also werde ich die nicht lieben. Ich lasse sie einfach sein. Andere Dinge, die ich suche, ist Balance auf dem Foto. Ist der Rahmen ausbalanciert? Hier gibt es viel Platz. Das kann zugeschnitten werden oder ist die Foto-Ebene? Sie können das hier leicht beheben, aber wenn es zu weit ist, ist es zu unausgewogen, dann können Sie es nicht beheben. Du wirst zu viel von dem Rahmen abschneiden müssen. Das sind Dinge, die ich suche, wenn ich meine Favoriten auswähle. Nachdem wir gerade unsere Lieblingsfotos ausgewählt haben, habe ich in dieser Situation drei meiner Favoriten ausgewählt. Wir können mit der Bearbeitung beginnen. Das erste, was ich mache, wenn ich bearbeite, ist, dass ich sicherstelle, dass das Foto gerade ist. In diesem Fall denke ich, es sieht gut aus. Ich meine, ich glaube nicht, dass ich etwas begradigen muss. Ich mag, dass dieses Glas hier geneigt ist. Ich kann diese Zeilen öffnen und sicherstellen, aber in dieser Situation ist es nicht etwas, worüber ich mich Sorgen mache. Von dort gehe ich weiter und werfe über meine Voreinstellungen, die ich benutze. Einige der Voreinstellungen, die ich für mich selbst erstellt habe. Das hier ist zu hell. Ich mag diesen hier wirklich. Ich mag diese Vignettierung, ich mag diese Emotion, die sie in sie steckt. Wenn Sie den umgekehrten Schrägstrich auf der Tastatur drücken, wird Ihnen der Vor- und Nachher angezeigt. So können Sie sehen, wie Lightroom automatisch eine Objektivkorrektur anlegt, und das gefällt mir normalerweise nicht. Sie können sehen, dass das Glas herauskommt, wenn ich das vorher und hier ist das Nachher, und es fügt einige Vignettierung hinzu, und es ist mehr als natürlich schauen Sie die Linien, die ich mag. Ich werde die Voreinstellung verwenden, aber ich werde euch zeigen , was ich mit den Presets hier mache und warum sie gut sind. Sie können hier sehen, die Voreinstellung lässt die Highlights fallen und das zieht einige der Details , die wir hier und überall im Glas verlieren. Es hebt auch die Schatten und es zieht einige Details dieser dunklen Bereiche hier, und tut das gleiche mit den Schwarzen und den Weißen. Wir mögen Kontraste, aber wir wollen auch sicherstellen, dass wir viel Detail im Dunkeln und den Highlights behalten . Macht nicht wirklich viel mit den Farben in diesen Schiebereglern, aber es tut Chaos mit den Farben hier unten. Sie können sehen, dass es auf dem Loch ziemlich entsättigt ist. Die Grüns und die Aquas ziemlich stark sowie die Roten, bewegen sich nur die Farbtöne ein wenig zu. Wir sind nur gegangen, um die Gesamt- sowie die Luminanz hier zu ändern. Sie können mit diesen spielen, so viel Sie wollen. Hier siehst du, was ich mit der Orange mache. Es wird es verdunkeln, ich mag diesen Blick. Ein bisschen dunkleres Orange, und das Rot, es gibt nicht zu viel Rot dem Foto, aber man kann sehen, dass es ein bisschen Rot hier auf dem Glas ist. Also, wenn ich runtergehe, bringt es einige Details dort hervor und ich mag das sehr. Also werde ich bei dem bleiben. Ich mag es, die Grüns zu entsättigen, denn manchmal können die Grüns ein wenig ablenkend sein wenn man mit viel Orange und Rot arbeitet. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. In Bezug auf die Tonkurve hier. Ich arbeite gerne im RGB. Wenn Sie sich mit diesem und den Tipps hier verwirren, können Sie diesen wirklich Vintage-Look bekommen. Wenn du siehst, dass ich da rauf gehe, verliere ich eine Menge Details hier in diesen Highlights, aber ich werde unten bleiben. Ich was diese wirklich flachen Weißen und das gleiche mit den Schwarzen. Ich will etwas flaches Schwarz. Wenn ich hoch gehe, werden die Schwarzen wirklich flach. Wenn ich runtergehe, werden sie wirklich dunkel, also bleibe ich hier. Meinung nach könnte die Vignette ein bisschen zu viel sein, also werde ich hier runtergehen, ich werde chromatische Aberration entfernen. Ich klicke immer darauf, denn wenn es keine chromatische Aberration gibt und Sie das Grün hier sehen können, wird es helfen, es ein wenig auf den kontrastreichen Linien, die Sie dort sehen, loszuwerden. Die Vignettierung scheint ein wenig stark, [unhörbar] plus 16. Lass uns im Vollbildmodus gehen und es ein bisschen mehr Details ansehen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wir starren hier auf ein Detail, wir schauen uns das Vorher an und wir schauen uns das Nachher, vorher, danach an. Einige der Dinge, die ich ein wenig verwirren werde, ich werde diese Bibliothek hier ändern, ich werde es ein bisschen mehr Pop machen. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie die Klarheit erhöhen, die Enthaze erhöhen und den Kontrast erhöhen können . Sie können hier über dieses Logo laufen gehen, und dann werde ich das Logo ein wenig mehr herausziehen, vor allem Klarheit und Enthaze, schauen Sie, wie viel besser Sie es sehen können. Eines der Dinge, die ich vor und nach bemerkt habe , ist, dass die Highlights ein wenig zu groß sind, ich werde sie ein wenig erhöhen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Hier ist das Nachher, hier ist das Vorher. Nachher, vorher. Sie können nur sehen, indem Sie das Highlight springen oder so viel Details herausziehen , dass wir hier in diesen Bereichen verloren haben, haben wir wieder herausgeklappt, indem wir die Highlights fallen lassen. Ich mag diesen Look wirklich. Es ist ein Jahrgang, seine flachere Optik, entsättigt. Meiner Meinung nach ist dies der Look, für den ich wirklich gerne gehe. Das ist ein fertiges Foto für mich. Du siehst, dass ich mich überhaupt nicht mit der Temperatur verarscht habe. Der Weißabgleich, ich denke, es war gut aus der Kamera. Die allgemeine Exposition war auch in Ordnung. Mach dich einfach mit diesen Schiebereglern hier an. Einer der Tipps, die ich Ihnen geben kann, ist eine Menge Leute fügen viel Klarheit hinzu, wenn sie zum ersten Mal anfangen zu schießen, Klarheit ist wirklich genial, aber ich mag es eigentlich nicht, es zu viel zu verwenden, weil ich denke, es lenkt nur ein Ein bisschen zu viel. In dieser Situation fügen wir ein wenig hinzu, fügen aber nicht zu viel hinzu. Es ist ein Fehler, den viele Leute machen. Ordnung, dieses Foto sieht wirklich gut aus, also gehen wir zum nächsten. Hier, wenn wir das erste Mal betrachten, können wir ein paar Dinge sehen. Es ist ein bisschen aus dem Gleichgewicht. Es ist hier geneigt, es ist nicht gerade. Wir haben hier in den hervorgehobenen Bereichen viel Details verloren. Die Dunkelheit ist okay, aber die Highlights sind ziemlich schlecht. Was ich tun werde, ist, dass ich zuerst das Bild begradigen werde, ich gehe hierher, und manchmal benutzen sie den Auto-Glätteisen, es ist wirklich gut, aber manchmal funktioniert es auch nicht. Ich habe gerade ein paar grundlegende Begradigung gemacht. Ich denke, das sieht gut aus. Ich will es nicht mehr tun, denn dann werden wir das abschneiden und dann wird es einfach funky aussehen, jedes Mal, wenn ich ein bisschen zurückgehe. Ich denke, das sieht gut aus, ich mag es nicht, dass das auf dem Rahmen abgeschnitten wird. Jetzt haben wir es zugeschnitten, wir können weitermachen und einen Filter hinzufügen, ich gehe zurück zu meinen Filtern hier, meinen Cafe-Presets. Ich mag diese ersten hier oben wirklich. Ich werde das erste hier benutzen. es jetzt betrachten, wollen wir die Highlights ein bisschen mehr fallen lassen. Highlights sind ziemlich stark auf diesem Foto. Ich werde sie den ganzen Weg fallen lassen. Ich werde die Schatten ein wenig erhöhen, ich sollte etwas mehr Details hier, in diesem Glas, das wir verloren haben, und viel von der Tonkurve ein wenig mehr, also mal sehen, was wir hier haben. Ich mag das, wenn wir hier rauf kommen, bekommen wir mehr Details zu diesem Glas, und das gefällt mir wirklich, also werde ich das hier lassen. Sättigung weise, es sieht gut aus, ich denke, es sieht gut aus. Entfernen Sie die chromatische Aberration. Ich werde auch mit diesem Logo hier durcheinander bringen, also werde ich den selektiven Editor bekommen, ich werde die Klarheit erhöhen, ich werde die Enthaze erhöhen. Es ist auch ein bisschen dunkel, also gehe ich ein wenig in den Schatten. Enthüllung, denke ich, ist okay, und wir werden einfach hier rüber laufen. Es verdunkelt es tatsächlich ein wenig, weil der Kontrast hoch ist. Lassen Sie uns das fallen, heben Sie die Schatten ein wenig mehr, da gehen wir, das sieht gut aus. Wir können auch die Schwarzen erhöhen, um süß aussehen. Ich mag diese Dehaze-Funktion wirklich. Viele Leute benutzen es nicht, aber es ist so gut darin, Details in bestimmten Dingen herauszuziehen. Erhöhen Sie die Belichtung auch ein wenig. Lässt sich zurückziehen und sehen, wie das aussieht. Das sieht cool aus, hier ist das Vorher, und hier ist das Nachher, Vorher, Nachher, Vorher, Nachher. Du siehst, wie hier alles flacher wird, also ist das Weiß flacher, dunkler ist flacher, und wir haben mehr Details hier, alles sieht einfach cool aus. Wir haben immer noch viel Kontrast, ich mag es, einen hohen Kontrast in meinen Fotos zu halten. Ich werde ein wenig Vignettierung hinzufügen, nur ein wenig. Da ist das gut, weil es wirklich hell ist, um diese Bereiche herum, und das ist unser Fokus, also mag ich es, zu schatten, ich mag das wirklich. Ich würde sagen, das ist erledigt. Ich würde dies exportieren und ich würde auf Instagram hochladen oder wo immer ich hochladen wollte. Weiter zum letzten hier. Dieses Bild ist definitiv nicht perfekt, aber ich mag es wirklich. Dieser Gießschuss ist einzigartig, wir sehen immer noch das Logo hier, also wenn wir für das Café für Geld schießen würden, wäre das in Ordnung. können wir definitiv nutzen. Wir haben das Glas hier, alles sieht gut aus, wir verlieren nicht allzu viel Detail, alles sieht gut aus. Lasst uns wieder alle Presets schlagen. Das ist cool. Ziemlich hell. Ich mag meine zweiten Voreinstellungen wirklich. Lasst uns das hier benutzen, das hier ist wirklich cool. Ich mag, wie es hier eine Menge Dunkelheit hat, eine Menge Vignettierung. Eines der Dinge, die Sie direkt neben der Bar bemerkt haben, ist, dass wir zu viel Detail über die Dunkelheit verlieren, also werde ich diese Schatten ein wenig heben, wir werden ein paar Details hinzufügen. Senken Sie die Highlights, es sieht ziemlich gut aus. Dann werde ich einfach direkt in dieses Logo gehen und dasselbe tun, was ich mit den anderen gemacht habe. Enthaze, Klarheit, die Schatten ein wenig hoch. Ja, sieh dir das an. Sieh mal, wie viel Detail herauskommt, das ist verrückt. Ich mag, wie dieses Logo hat wie Kaffee verschüttet drauf, für mich ist das super cool. Ich denke, es fügt ganz einfach hinzu, ich weiß nicht, ob sie das absichtlich gemacht haben oder was der Deal da war, aber lassen Sie uns das überprüfen. Du kannst so viel davon sehen, das ist wirklich cool. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Mein Freund hat so einen haarigen Arm. Ich denke, die Tonkurve sieht gut aus. Ich habe diese Tonkurve in der Vergangenheit gemacht, und ich verwirre normalerweise nicht zu viel damit, aber wenn wir uns die Farben hier ansehen, können Sie die gleiche Sättigung sehen, wir verwenden den gleichen Filter wie bei den ersten beiden. Wir haben die entsättigten Grüns, ich werde die Grüns ein bisschen mehr entsättigen, weil Sie hier sehen können, dass sie durchkommen, und sie sind ziemlich grün. Ich werde sie ein bisschen mehr rausnehmen. Ich werde noch mehr Vignettierung hinzufügen. Mal sehen, wie weit die Vignetten [unhörbar] von vier. Das ist cool, ja, sieht wirklich gut aus. Ich glaube, das war's. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle drei Fotos auswählen und ich gehe voran und exportiere sie, und ich werde sagen Artisan Cafe Fotos oder Export JPEG, sRGB, Qualität 100. Wenn ich ein Wasserzeichen hinzufügen wollte, könnte ich das hier tun, ich habe ein paar, ich werde kein Wasserzeichen hinzufügen. Für Instagram füge ich keine Wasserzeichen hinzu, und was ich tun werde, ist, dass ich „Exportieren“ drücke und das war's. Hey Leute, jetzt, da wir alle drei Fotos bearbeitet haben, werde ich sie auf mein iPhone schicken und sie auf Instagram posten. Ich werde sie auch auf meiner Website und der Stock Photography Website veröffentlichen . Das sind die drei Orte, an denen ich meine bearbeiteten Café-Fotos poste. Damit ist das Ende des Kurses, Leute. Ich hoffe wirklich, du hast etwas rausgeholt, und ich hoffe wirklich, von dir zu hören. Also gehen Sie weiter und senden Sie mir eine E-Mail, Sie können mich unter info@daltonstills.com kontaktieren. Sie können meine Website überprüfen, ich habe einige Presets zum Verkauf, und einige andere Dinge als gut, die Ihnen in Ihrem fotografischen Prozess helfen könnten. Ich möchte meinem Freund Jesse einen großen Schrei geben , der mir während des gesamten Prozesses geholfen hat. Er ist mein Kameramann, mein Mentor, und ich habe alles geschätzt, was er für mich getan hat. Ich möchte mich auch bei euch bedanken, dass ihr im Kurs so weit gekommen seid und es beobachtet habt. Wenn Sie Feedback haben, lassen Sie es mich wissen, ich hoffe wirklich, es zu hören. Vielen Dank, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.