Byzantinische Ikonographie: Ziehen des Gesichtes 1: Einführung in die Linie, Rhythmus und Ziehen des Gesichtes

1. 1.1. Einführung: Art und Weise. Hallo. Willkommen zu unserem ersten Ikonografie-Tutorial. Bevor wir lernen, Symbole zu zeichnen und zu malen, müssen wir zuerst verstehen, was der Zweck von Symbolen ist, damit wir verstehen können, warum sie so gemalt sind, wie sie sind. Die byzantinischen Männer der Malerei waren aus einem Grund schlecht, und das ist, um die liturgische und kirchliche Erfahrung der Kirche zum Ausdruck zu bringen. Gott ist mit uns. Dies wird in der göttlichen Liturgie erfahren, wenn der Heilige Geist von ihrer Gabe herabkommt sie in Leib und Blut Christi verwandelt. Der Bericht Zyklus erwartet die Architektur der Kirche, die in Form eines Kreuzes im Quadrat mit einer Kuppel über dem Quadrat gebaut wird, bedeutet die Erde und geschaffene Welt. Und nicht den Himmel mit dem Ausgang von Christus Kratom, der auf die Erde gekommen ist und Menschen für unsere Rettung können . Die ganze Struktur bedeutet, dass Christus in ihrer göttlichen und menschlichen Natur vereint waren. So ist das Gebäude eine Ikone Christi und ein Bild der Kirche, die Christus mit Krise Ted und die Heiligen des Leibes. Die primäre Funktion der Ikonographie besteht darin, Respekt auszudrücken. Der Richter wird zunächst geschmückt, um durch Kunst zu zeigen, dass die Kirche Christus und seinen Leib und die Vereinigung von UN geschaffen und geschaffen bedeutet . Und zweitens offenbart sie durch künstlerische Mittel, dass Christus in demselben bei uns gegenwärtig ist. Man hört oft Symbole, die als Fenster zum Himmel bezeichnet werden. Aber das ist ein westliches Verständnis Bilder, die erst vor kurzem die orthodoxe Kirche infiltriert hat . Ich kann uns keine andere Welt das Himmelreich offenbaren, sonst verborgen. Das ist charakteristisch für die westliche Kunst, dass die Verwendung der Todesperspektive eine separate Welt hinter der Oberfläche einer Malerei Gerechtigkeit in der Liturgie schafft . Wir werden nicht in irgendeiner Art mystischer Ekstase in das Reich erhoben, um mit kochendem Blut Christi teilzunehmen . Vielmehr kommt Christus zu uns herab, und wir nehmen hier und Jetzt an ihm teil. Ebenso machen Ikonen das Gefängnis Christus im ST hier und jetzt in der gleichen Zeit, und Raum ist der Betrachter und macht Gefängnisse und erlauben es ihm, in eine Beziehung zu ihm zu treten . Die byzantinischen Männer der Malerei macht möglich durch künstlerische Mittel. Dies ist, was Symbole haben keinen Hintergrund oder Dave Perspektive. Sie sind beide von der Oberfläche des Gemäldes in Richtung des Betrachters und wir werden uns ansehen , wie das gemacht wird. In diesen Tutorials werden Sie die Grundlagen des byzantinischen Malsystems tun, das Ihnen diese Seele geben wird. Kreativ arbeiten zu können, war in der orthodoxen Tradition. Wenn jemand ernsthaft lernen will, konnte ich nicht das Gefühl haben, dass Sie lernen müssen, zu zeichnen und nicht einfach zu verfolgen. Fotokopien aller Ikonen zu machen, ist ein modernes Phänomen, das nie Teil der Tradition der Kirche auf dem Land war . Es zerstört die schöpferische Tradition der Kirche. Jede Ära, Schule Ikonographie hatte seine verstehen, aber noch Jahre, das gleiche byzantinische System. Und hier möchte ich meinem Lehrer, George Quarterly, danken , dass er mir das System beigebracht hat, aber ich bin in der Lage, an Sie weiterzugeben. 2. 1.2. Linie und Rhythmus im Byzantinische Symbol: die primäre und verwendet, um die Personen in Ereignissen dargestellt Präsenz in der gleichen Zeit zu machen. Räume Betrachter liegt die byzantinischen Traditionen Verwendung von Linie, die es von allen anderen unterscheidet . Ich schickte ihn Johannes von Damaskus. Das erste, was wir wahrnehmen, wenn wir Icon betrachten, kommt in der byzantinischen Ikonographie. Alle Formen von Menschen und Dingen bestehen im Wesentlichen aus Gemeinsamkeiten, weil sie zurückgeblieben sind. Perspektive. Es ist Linie, die dieses Auto definiert und gibt ihm seine Form und Lagos seinen Grund für die Existenz. In theologischer Hinsicht kann Farbe als die Essenz und Linie verstanden werden, was ihm seine hohe Prothese verleiht. Zwei Objekte könnten im selben Auto zum Beispiel ein Tisch in der Front gemalt werden. Aber es ist eine Linie, die definiert, was jedes Objekt ist. Wenn wir also die Einheitenfarbe neu definieren, wird jeder, der die Praxis gesehen hat, auch verwendet, um die Farbe von der Oberfläche eines Gemäldes in Richtung des Betrachters zu verschieben . Die verschiedenen Elemente, aus denen sich ergeben, haben eine innere Bewegung, die eine Bewegung ist. Die Schöpfer-Beziehung zwischen ihnen und auch Beziehung zum Betrachter ist der Bezugspunkt für alles in der Ikone. Eine Nikon ist nicht etwas Passives in Bezug auf den Betrachter. Aber etwas Aktives, das sich auf den Betrachter und von der Hamas Reaktion bewegt, ist erforderlich, um in eine Beziehung mit der Person zu treten, die diese Bewegung oder Energie dargestellt, die zu Rhythmus wird . Es gibt ein grundlegendes Merkmal der byzantinischen Kunst und Chief through line spielt, eine wichtige Rolle bei der Vereinigung der verschiedenen Elemente der Komposition Lebenslauf. Es definiert nicht nur die Umrisse, sondern auch die innere Struktur, Schaffung des Rhythmus und in Beziehung Leben ist ein grundlegendes Element verwendet, um die Form bieten Oberfläche und in die gleiche Zeit vorherzusagen , und Raum ist des Betrachters. Dies ist, warum Besuchssystem vermeidet die Verwendung der Frontansicht und Profil, weil diese Standpunkte angegeben werden und Arzt jetzt Reformen von der Oberfläche in Richtung des Betrachters zu bewegen, und als Ergebnis, sie erlauben keine Beziehung zwischen der abgebildete Person und der Betrachter. Das ist, was Objekte werden Trance zuerst auf der Oberfläche vertikale und horizontale Linien platziert, prothetisch und leblos. Aber wenn wir tun oder sterben sofort beginnen ein Gefühl, dass es Bewegung. Aber die Löwin fällt, wenn wir eine weitere Linientransferstadt hinzufügen. Dann plötzlich, eine dynamische Beziehung zwischen den Linien erstellt beide Arten von Fallen, aber sie halten sich auch gegenseitig. Es gibt immer noch ein Gefühl von Bewegung, aber die Linie unterstützt sich gegenseitig gibt auch ein Gefühl von Stabilität. Das Transport-Prinzip ist die Verstrebungsregel beim Zeichnen, da es der Linie ermöglicht, Volumen, Projektion und Perspektive zu erzeugen . byzantinische Ikonographie macht Plastizität durch die Verwendung der dynamischen Natur der Trance ersten Linie in Bezug auf die vertikale und horizontale Achse. Wenn wir zum Beispiel eine Hülse mit horizontalen und vertikalen Linien fahren, ist das Ergebnis leblose Ästhetik. Es gibt keinen Sinn für Plastizität. Ich kann mich nicht von der Oberfläche in Richtung des Betrachters bewegen. Wenn wir anfangen, Trance erste Linien zu verwenden, um die gleiche Hülse dort zu zeichnen, beginnt es sich von der Oberfläche zu bewegen und wird zum Leben erweckt. Die Transferlinie findet sich auf allen Ebenen der byzantinischen Kunst, von der Gesamtkomposition bis zur Endperson, Medien oder Highlights auf dem Gesicht. Das Zeichnen und Verwenden von Linien ist grundlegend, weil die Farbe allein, auch wenn sie byzantinisch angewendet wird, nicht ausreicht, um die Figur von der Oberfläche in Richtung des Betrachters zu bringen. Eine schlecht gezeichnete Ikone, die Lex mit Rhythmus geschaffen hat, schafft meine Linie einen internen Konflikt und Zwietracht, der den Betrachter ablenkt. Eine einzelne Zeile ist immer in Beziehung zu anderen Zeilen vorhanden. Ich will nicht. Ersteres verliert seinen Rhythmus. Sie werden nie eine Linie von selbst finden, die ziellos schwebt. Leben müssen plastisch und geschmeidig sein und uns in den Boden geben. Es ist wichtig, am Anfang zu üben, gute fließende Linien zu zeichnen, Sie müssen in der Lage sein, eine gute Linie zu zeichnen, um eine gute Linie malen zu können. Das ist eine leblose Linie. Hey, ist das? Dies ist eine flüssige Abendmahlslinie. Es braucht Zeit, um zu üben, Flüssigkeit zu ziehen, geschmeidiges Leben. Beim Malen von Symbolen zeichnen wir auch keine Linien wie diese. Byzantinischen Ikonographie zeichnet sich durch Fließfähigkeit mit allen Elementen Reform fließen und in die anderen Elemente eindringen. Nichts ist diskordant. Fließfähigkeit bedeutet keine Krümmung. Kurven werden in kleinere gerade Linien aufgeschlüsselt, wodurch Fluss und Rhythmus entstehen. Stattdessen tun wir es nicht. Dies, wie Sie im Schlaf sehen konnten, würde nur tun, ich bin sicher, dass Sie Boston hier ziehen uns. Es gibt kein Gefühl von Fehlern in dieser Linie und ihren Konfliktpunkten hier drin. Im Vergleich zu diesem, wo dies Harmonie Float Tropfenform ist. Die Linie zeichnet sich auch durch ein Gefühl der Kontinuität aus, bei dem eine Linie in die nächste fließt und nicht den Eindruck erweckt, abgesperrt zu sein. Es gibt nicht den Sinn dafür. Die Winde werden ineinander fließen, so etwas wie diese. 3. 1.3. Das Gesicht in kompletter Frontalposition: Jetzt, wo ich einen Blick hatte, eine Linie und harte Arbeit, könnten wir uns dem Gesicht anschließen. Das erste, was wir tun, wenn wir ein Gesicht oder eine volle Figur zeichnen, jede Komposition. Wie wir mit einer überschüssigen Linie beginnen, wissen wir im Gesicht, dass wir immer mit einem hörbaren beginnen, und es ist gut zu üben. Zeichnen Ovale bekommen, bekommen einen Roman, nehmen Gestalt an, und das ist alles, was wir in drei Teile teilen. Grob ist alles grob geteilt. Verwenden Sie auch nie ein Lineal , um die Texas-Linie für die Teilung zu machen. Alles zu messen, muss ungefähr sein. Wenn Ihre Jahre Ruda gibt es ein Gefühl für etwas Totes und lebloses. Der mittlere Teil des Romans ist, was zur Nase wird, und es ist normalerweise etwas länger als die Oberseite der unteren Abschnitte. Wir nehmen diesen mittleren Abschnitt und wir fügen ihn an die Oberseite des Kopfes für das, was der Kopf und auch nach unten sein wird . Was wird der Hals und Ihre Haare werden hier gehen, und dann hier drüben werden wir Nagy zeichnen, die Armbrauen, und sie würden die Nase in vier teilen. Und dann auf diesem Leben hatten wir die Augen grob mit Nasenlöchern. Normalerweise zeichne ich mit und H Bleistift, was ziemlich hart ist, weil es ein bisschen Linie gibt, aber zum Zweck der Lage, einen zugrunde liegenden Grund zu sehen. HB, das ist aber weicher und neigt dazu, auf mich zu brechen. Und diese Linie hier drüben sollte immer operierbar sein mit dem I, die obere Linie, das Ich, der Mund hier drüben und die untere linke wird vier auf halbem Weg zwischen der Nase und dem Kinn uns in einem seltsamen Winkel verbinden. Also kommen meine Hände raus, wo sie sein sollten. Die Jahre zwischen der Oberseite des I in der Unterseite der Nase. - Jetzt ist dieses Gesicht in den vollen Frontalautos gezeichnet, und ich mache es jetzt. Zeig dir, warum wir Frankel nicht ganz nah dran sind. Wenn du dir das ansiehst, wirst du sehen, dass es sehr gedrungen ist. Es gibt keine Bewegung. Treten Sie auf die Oberfläche des Papiers, sogar die Schwule. Obwohl es geradeaus reden sieht, scheint es durch den Betrachter zu schauen. Nicht beim Betrachter. Es ist ausgewogen, aber ästhetisch, und es ist unerdig. Es gibt keine Energie, es gibt keine Bewegung. Es ist leblos. Diese volle Frontalfigur wurde in der Pre-Akronym Plastic Periode oft verwendet, aber nach Ikonoklasma eine andere, wir gehen wurde verwendet, ist aber in der Lage, Leben auf das Gesicht und die Figur zu geben und es von der Oberfläche zu bringen , und wir werden nicht sehen, wie wir das machen. 4. 1.4. Das Gesicht in dynamischer Frontalposition: nochmals. Wir beginnen mit dieser überschüssigen Linie und wir zeichnen Ebene, und dieses Mal fügen wir etwa die achte Breite des Romans auf der rechten Seite Linien und beim Haaransatz und wieder auf der Seite, werden wir ungefähr acht bis zum Kopf enden. Dasselbe wird mit Nick passieren. Anstatt Nate hierher zu kommen, wird es hier runterkommen, bevor wir fortfahren, die Features auf dem Gesicht zu zeichnen. Dies war einen genaueren Blick darauf, wie wir die Augen und die Nase zeichnen, beginnend mit einer Nase, denn es gibt ein wenig Unentschieden zuerst. Oft werden Sie sehen, Anfang ich habe Ethnographen werden auf diejenigen, die so aussehen zu ziehen . Der Grund ist kein Gericht, es ist eine gerade Linie, und es gibt kein Gefühl von Fluss und Harmonie, und es verursacht sofort Zwietracht und zieht die Augen für die Zuschauer Augen, um aus den falschen Gründen zu schließen . Also wollen wir eine Nase zu schaffen, die das Übertragungsprinzip verwendet, sondern überträgt Linien auf die Fluss hat, und das ist Harmonie. Also, wie machen wir das? Sie beginnen mit einer Linie von oben und das und dann eine Menge, jemand nur Linien und Linien, und Sie können diese Transfers, Bewegungen und diese Flut zwischen den Nasenlöchern und den anderen sehen . Wir machen die anderen Richtungen gut. Bain kooperiert nicht. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir die I zeichnen. Oft werden Anfänger Augen machen, die so etwas wie diese Art von Armand Form aussehen. Aber das wird explodieren, wenn wir es schaffen, nicht wahr? Wir beginnen mit unhörbarer Form und mit dieser ovalen Form, zeichnen wir die obere Linie wie diese und die untere Linie wie dieses Gespräch ein weiteres Jahr, um in der Regel abholen und es wird eine andere Linie parallel zur oberen Linie und dann die Iris zurückziehen . Normalerweise habe ich, wenn du ihn findest, wird es eine dunkle Linie auf der Unterseite haben, und die Leute werden es tun, und dann hast du einen von uns. Jetzt ist es und diese Merkmale auf das Gesicht. So wie wir sollten die rechte Seite des Gesichts. Es ist eins auf der linken Seite und erzeugt so eine Bewegung, dass sich das Gesicht tatsächlich in diese Richtung nach links bewegt . Also werden wir nicht wissen, hier drüben in diese Richtung, in Richtung der gelebten und alles auf dieser Seite des Gesichts wird etwas breiter auf der Seite sein . Diese Augenbraue wird also wieder etwas länger sein als die andere. Way Augen auf dieser Linie und viele ungefähr Nasenlöcher. Dieser, der nicht kleiner ist. Das hier. Das sind, Wissen Sie, wenn diese Linien auf Parallelität wieder von Christus ein Gefühl aus Konflikt, der aussieht, wenn es Sie nicht einen Blick zu haben. Ok, Rising. Das ist nicht in Ordnung. Nun, hier ist die Reise, um in den Augenkontakt zu bringen. Das Leben kommt rein. Wir sollten das Gesicht bewegt sich nach links. Was wir also tun, um ein Gefühl zu schaffen, ein lebendiges Gefühl der Präsenz zu sein, ein Gefühl der Bewegung ist, dass wir die Schwule in die andere Richtung nach rechts schauen. Wie machen wir das? Wir zeichnen ausrichten zur gleichen Zeit. Aber Will, wir werden die Iris in diese Richtung schauen, indem wir tun, was über Minuten ist, und es hilft nicht. Und die Person sagte, goldene Mütter haben den Mund auf diesem Kinn begonnen . Ich mag es nicht, wie die Fleischzeit sein wird, war wieder ein Teil der Schatten. Jahre beginnen von oben auf dem I bis zum Ende der Niners. Ok, geh auf die Seite des leichten Tages. Schmal, äh, auf diesem Amador den Hals. Der nächste beginnt knapp unter diesem Jahr, aber auf dieser Seite der schmalen Seite, vom Augenwinkel, nehmen Sie eine Linie nach unten und schauen Sie von hier aus. Und dann sind wir gefahren. Hey, komm schon! - Und in der Mitte eines tödlichen Kopfes davor hatten wir ein Schloss, das geht, das ist nicht meine Chance. Es ist nicht nur ein Headlock. Erscheinen. Es hilft, den Rhythmus, das Gefühl von Rhythmus und Bewegung zu schaffen . Es ist, wie Sie hier sehen können, wird auch mit Transfer-Prinzip gezeichnet. Und wie Sie über die Highlights sagen, kamen sie wieder hierher, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können Transferlinien jetzt bilden, können Sie sofort sehen, dass es einen Unterschied zwischen diesem Gesicht und dem, das war in den vollen frontalen Mächten. Es gibt sofort ein Gefühl der Bewegung, sowohl Bewegung als auch Stille, weil die Stille geschaffen hat, aber die entgegengesetzten Kräfte, die entgegengesetzte Bewegung der Augen und des Gesichts. Charakteristisch für diese dynamischen Frontalpartner ist, dass der Blick der Figuren dem Betrachter folgt , egal wo er in Beziehung zur Ikone steht. Es gibt kreatives, wirkliches Gefühl der Präsenz auf einem, da die Person dargestellt ist in der gleichen Zeit in Räumen. Die Größe Ihrer erlauben die Beziehung zwischen und in den gleichen Symbolen ist interaktiv weil zur gleichen Zeit, wie Sie auf das Symbol schauen, das Symbol Sie an und schaut jede Person individuell und alle alle alle zusammen Weg.