Buchstabieren in einem Druckdesign: Gestalten Sie Ihre eigene Pinsel Buchstabieren Drucken Kunst | Sheila B | Skillshare

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Buchstabieren in einem Druckdesign: Gestalten Sie Ihre eigene Pinsel Buchstabieren Drucken Kunst

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Sag Hallo!

      1:55
    • 2. Essenzielle Werkzeuge und Zubehör

      6:24
    • 3. Üben und Aufwärmen

      9:29
    • 4. Illustration mit Aquarell: Blumen Etc.

      5:24
    • 5. Gestaltung von Druckkunst Komposition und Inking

      5:20
    • 6. Adobe Illustrator verwenden und dein Design abschließen

      12:08
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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256

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hallo und willkommen zu meinem neuen Kurs mit dem Titel "Lettering in Print Design: Gestalten Sie Ihre eigene Pinsel Lettering Print Art".

Dieser Kurs geht mehr über kreative Freiheit und die Erforschung verschiedener Medien und schaffen einzigartige Designs als nur die Konzentration auf nur eine Technik. In diesem Kurs lernst du, wie du dein everyday Schreiben in einen Schriftzug machen kannst, indem du regelmäßige Werkzeuge wie ein Scharfschützen benutzt.

Du kannst mit diesen Techniken alles für den Druck oder digital gestalten. Du kannst damit deine eigenen Urlaubskarten aus dem Gruß erstellen und an deine Freunde oder Familie senden!

Ich stelle dir verschiedene Schriftzüge vor und wie du deinen eigenen Stil mit der Praxis ableiten kannst. Du erhältst auch ein lettering in der Praxis mit diesem Kurs um drei verschiedene Arten von Pinselstift Schriftzügen zu probieren.

Wir werden sehen, wie du verschiedene Medien in einem einzigen Designwerk kombinierst, indem du sie in Adobe Illustrator vorstellst. Ich stelle dir Aquarellfarben vor und wie du sie verwendest, um benutzerdefinierte Aquarellelemente zu malen. Du lernst, wie du Aquarell-Illustrationen mit Adobe Illustrator digitalisierst. Die Vektorisierung deiner watercolor in Illustrator hat einzigartige Vorteile. Du kannst sie ganz einfach bearbeiten und in verschiedenen Designs verwenden. Schließlich mit allem zusammen und mit allem in Adobe Illustrator einzigartige Kunst zu entwerfen.

Die Herausforderung bei der Arbeit mit mehreren Medien besteht darin, eine Verbindung zwischen ihnen zu finden. Und deshalb löst das Arbeiten an jedem Element in digitaler Form, dieses Problem ziemlich gut. Würde dich alle in diesem Kurs sehen und etwas Besonderes schaffen. Du kannst mich drin beitreten und anfangen zu lernen. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, dann frag mich bitte. Wiedersehen! ;)

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Sheila B

Letterer + Maker

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I love doing calligraphy, lettering, illustrations and making things.

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Transkripte

1. Sag Hallo!: Hallo und sagen hallo zu meinem neuen schnelllebigen Kurs. Vielleicht kennen Sie mich für meine vorherigen Klassen, wo ich verschiedene Techniken in Bezug auf Wasserpinsel, Aquarelle, Pinselstifte und moderne Kalligraphie mit Denken unterrichtete Aquarelle, . Aber in dieser Klasse ist es etwas anders. Es geht mehr um kreative Freiheit und um die Erkundung verschiedener Medien, um einzigartige Designs zu kreieren als sich nur auf eine Technik zu konzentrieren. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihr tägliches Schreiben mit normalen Werkzeugen wie einem Sharpie in einen Schriftenstil verwandeln können. Alle stellen Ihnen zwei verschiedene Schriftarten vor und wie Sie Ihren eigenen Stil mit der Übung ableiten können. Sie erhalten auch einen Schriftzug. Üben Sie sie mit dieser Klasse, um drei verschiedene Pinselstile auszuprobieren. Stift-Schriftzug Art Wir werden sehen, wie Sie verschiedene Medien in einem einzigen Design Arbeit kombinieren, indem Sie sie in Adobe Illustrator vektorieren . Ich werde Ihnen Wasserfarben vorstellen und wie Sie sie verwenden, um benutzerdefinierte Aquarellelemente, und Sie werden lernen, wie Sie digitalisieren Aquarell Illustrationen mit Adobe Illustrator Vectoring. Ihre Aquarell-Designs in Illustrator haben einzigartige Vorteile. Sie können sie einfach in verschiedenen Designs bearbeiten und wiederverwenden. Schließlich verwenden Sie sie alle zusammen, um einzigartige Kunstwerke in Adobe Illustrator Challenge zu entwerfen während Sie mit mehreren Medien arbeiten, besteht darin, eine Verbindung zwischen ihnen zu finden. Und deshalb arbeiten wir an jedem Element in digitaler Form. Würde es lieben, euch alle in dieser Klasse zu sehen und etwas Besonderes zu schaffen. 2. Essenzielle Werkzeuge und Zubehör: in meiner vorherigen Klasse. Wenn Sie sich dafür angemeldet haben, haben Sie gelernt, wie Sie Wasserbürsten verwenden. Teoh-Buchstabe. Eine Druckkunst. Sie haben auch gelernt, wie Sie den gleichen Wasserpinsel zum Malen, Blumendesigns und andere Illustrationen in diesem schnelllebigen Glas verwenden. Ich möchte, dass Sie diese Erkenntnisse im Auge behalten und weiter voranschreiten. Ich werde beginnen, indem ich einige der Werkzeuge, die ich in dieser Klasse verwenden werde, und was Sie dann verwenden können, für diejenigen, die gerade mit Schriftzug begonnen haben, müssen sich keine Sorgen machen. Ich habe eine Lektion, wie man Aufwärmen macht und wie man Pinsel-Schriftzug beginnt. Ich werde Ihnen auch den richtigen Weg zeigen, mit Übungsblättern zu üben und Sie kurz durch verschiedene Arten von Briefformularen zu führen, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Wenn Sie bereits meine früheren Klassen absolviert haben, sollten Sie diesen Abschnitt einfach überspringen oder ihn schneller ansehen. Danach werde ich versuchen, Ihnen beizubringen, wie Sie normale Künstlerpinsel verwenden, um Aquarell-Illustrationen und Blumendesigns zu zeichnen , und schließlich, wie Sie alles in Adobe Illustrator nach der Digitalisierung jedes Elements verwenden, , die Ihnen die Freiheit gibt, jenseits von Papier und Medien zu experimentieren. Und achte darauf, jedes dieser Dinge mit mir zu üben, während du meine Videos ansiehst. Aber davor werde ich Ihnen die Werkzeuge zeigen, die Sie für diesen kreativen Kurs benötigen. Zuerst benötigen Sie einen Bleistift oder einen Druckbleistift und einen Radiergummi, den ich normalerweise zum Skizzieren verwende . Ich empfehle jeden normalen Bleistift, aber vor allem muss er scharf sein. Und wenn Sie kein Anfänger sind, dann brauchen Sie diese vielleicht nicht. Sie können Pinselstifte direkt auf dem Papier verwenden. Nach Bleistift und Radiergummi benötigen Sie einen Pinselstift. Ich habe zwei Sorten von Bürstenknochen. Die 1. 1 ist gut für die Beschriftung, aber es ist besser, wenn Sie sie zum Detail verwenden. Die 2. 1 ist etwas, das leicht zu finden ist und was ich verwenden werde, um Buchstaben während dieses Glases zu zeichnen . Es ist ein Sharpie Stift, die für Stoffe verwendet werden. Ich empfehle diese Marke, weil sie mehrere Versionen für Marker und Pinselstifte haben. Sie funktionieren perfekt für Mai, aber Sie können jede Sorte verwenden. Ich möchte, dass Sie verschiedene Optionen erkunden und nach dem suchen, was am besten für Ihren Stil funktioniert und eine Vielzahl von Arbeiten erledigen. Danach wird er etwas Papier brauchen, um Ihre Kunst zu üben und zu gestalten. Eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, während Sie mit verschiedenen Medien arbeiten, ist, dass die Papierstärke und -qualität mit dem Medium übereinstimmen, das Sie verwenden. Wenn Sie also Aquarelle, alkoholbasierte Marker, einige Pinselknochen oder ein anderes Medium verwenden alkoholbasierte Marker, , stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Papier haben, sonst könnte es bluten. Ich empfehle 1 50 Gramm für Meter oder mehr für die meisten Anwendungsfälle für Ihre Erkenntnisse. Ich habe ein Übungsblatt für Klein- und Großbuchstaben erstellt, damit Sie lernen können , wie man einen dickeren Pinsel benutzt. Mann, du könntest einen Abdruck davon nehmen und anfangen zu üben. Sie können das Transparentpapier darüber verwenden, oder Sie können auch Ihre Leuchtbox verwenden . Es gibt verschiedene Stile, denen Sie folgen können. Sie können versuchen, Ihren eigenen Stil von hier aus zu bauen. Wenn Sie ein Aquarellanfänger sind, dann lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es richtig verwenden. Um Wasserfarben zu verwenden, benötigen Sie eine andere Art von Papier zu Dies sind ein Aquarellpapier, das etwa 300 GSM ist. Sie bieten eine gute Mischung und Textur Qualität für die Aquarell-Kunstwerke. Dies ist die empfohlene Qualität, und sie trocknen ziemlich schnell. Teoh. Sie sollten ein Zeichenbrett verwenden, um diese Papiere auf etwas zu kleben. Du brauchst eine Art Abdeckband. Teoh. Fix das Aquarellpapier, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies hält Ihr Kunstwerk fixiert, wenn die Dinge chaotisch werden. Nach dieser grundlegenden Einrichtung benötigen Sie einige Aquarellvorräte. Sie könnten ein paar verschiedene Größen bei sich behalten. Verwenden Sie einen dünnen Künstlerpinsel mit der Größe um zwei. Für die meisten Malerarbeiten ist es einfach, Blumen zu malen, und Sie können sie schön mischen. Teoh. Diese feinen Pinsel sind hilfreich und fügen Details und Ebenen hinzu. Danach brauchst du Wasserfarben. Ich liebe es, diese einfach zu handhabenden Aquarelle zu verwenden. Es gibt mehrere Marken mit wirklich großer Qualität, so dass Sie billigere kaufen können zum Üben. Und wenn Sie von einigen teuren gut genug sind, lohnt es sich wirklich, und Sie müssen kein ganzes Paket kaufen. Sie können sie eins nach dem anderen kaufen. Sammeln Sie nur die Grundfarben, die Sie mischen und stumpf neue Farben beginnen zunächst mit weniger Farbe und weniger Werkzeuge, dann allmählich erhöhen Sie sie. Sobald Sie ein besseres Verständnis der Farben haben und wie Sie diese Werkzeuge verwenden oder Aquarelle sind leicht zu überwältigen. Mit Aquarell brauchen Sie immer eine Palette zum Mischen der Farben, so dass es praktisch ist, um zu malen, anstatt Appellate zu halten. Sie können auch beliebige Platten oder dicke Seiten verwenden, um die Farben zu mischen, auch. Aber Gaumen ist der Weg zu gehen, und schließlich brauchen Sie etwas Wasser und Gewebe. Dies sind eine Möglichkeit, das Kunstwerk und die Werkzeuge immer sauber zu halten. Also bringen Sie diese Vorräte und fahren Sie mit dieser Klasse fort. Versuchen Sie, zusammen mit mir für beste Ergebnisse zu üben, so dass die nächste Lektion mit den grundlegenden Schritten fortgesetzt wird und beginnen, unsere Vorräte zu verwenden. 3. Üben und Aufwärmen: Pinselstifte funktionieren anders als normale Schreibwerkzeuge wie Bleistifte oder Stifte. Das ist alles wegen ihrer flexiblen Spitzen. Beginnen wir also mit dem grundlegenden ersten Schritt, sich erwärmt, um zu verstehen, wie Pinselstifte funktionieren. Sie können diese Schritte überspringen, wenn Sie mit Pinselplänen vertraut sind. Wenn Sie mehr über diese verstehen möchten, achten Sie darauf, meine Pinselstift Schriftzug Klassen zum Üben zu überprüfen. Verwenden Sie jedes Papier. Jede Art von Papier wird für diesen Zweck in Ordnung sein. Es ist nicht wichtig, mit einem Qualitätspapier zu üben. Ein einfaches Kopierpapier reicht für die ersten Schritte aus. Ich benutze eine Seite für mein Skizzenblock. Denken Sie daran, dies ist nur für die erste Übung und Aufwärmen, so dass sogar die Striche flehen. Es ist alles in Ordnung, und Sie brauchen viel Papier zum Üben. Verwendung von Papier in Premiumqualität ist also nicht kostengünstig und verschwendet für den nächsten. Wichtig ist, wie Sie halten Sie Ihre Bürste war halten Sie den Stift die gleiche wie die anderen Rush Knochen, die wie halten Sie den Stift bei 45 Grad, und nach ein paar Übungssitzungen, werden Sie einen anderen Winkel finden, der passt Sie und fühlt sich natürlich. Aber das 45 Grad funktioniert für die meisten Hände. Beginnen Sie die warmen Obsessionen mit langsamen und selbstbewussten Bewegungen. Zeichnen Sie gerade Linien. zunächst, Fühlen Sie sichzunächst,wie hart oder flexibel die Spitze ein paar Mal ausprobiert wird. Versuchen Sie dann einige schnelle Kurven, um Kurven mit verschiedenen Strichvariationen zu erreichen. Drücken Sie Ihren Stift sanft am Anfang Ihrer Linie und drücken Sie dann ein wenig hart am Ende. Der Zweck dieser Übung ist es, Variationen in einer einzigen Figur zu gewinnen. Diese kurvigen Linien ähneln Komplexität der Buchstabenformen, Also, wenn Sie diese Buchstaben üben werden noch einfacher zu arbeiten. Sie können sehen, dass ich die Abhängigkeit nicht sanft auf die Aufwärtsschläge gedrückt habe, sondern es hart geschoben. Deshalb gibt es keine Lücke in der Mitte meiner Linie, wo es sein sollte. Dies ist ein Grund, warum es wichtig ist, die Kontrolle über Ihren Bürstenventilator zu gewinnen. Lassen Sie uns mit ein wenig blühend fortfahren. Dies ist die häufigste Dekoration, die bei Schriftzug-Projekten verwendet wird. Also fangen Sie mit diesem an. Sie konnten diese Art von dekorativen Elementen in vielen Pinsel-Schriftzug-Projekten sehen. Es zeigt wirklich, dass Sie Ihren Stift nach unten und oben halten müssen, die Schaffung dieses Dekorationselements ist eine gute Möglichkeit, Variationen verschiedener Schocks zu üben. Jetzt werde ich ein paar gerade Linien erstellen. Üben Sie die geraden Linien, eine dünne und eine dickere Linie, um zu spüren, wie Sie Ihren Stift drücken. Wenn Sie es schwierig finden, die Dicke zu variieren, dann versuchen Sie, extrem darauf zu gehen, während Sie dünne Linien zeichnen. Berühren Sie es kaum und während Sie dicke Linien zeichnen, drücken Sie wirklich hart auf das Papier mit der Spitze. Auf diese Weise werden Ihre Hände den Unterschied verstehen. Danach beginnen, etwas Ähnliches wie ein Kleinbuchstabe zu schreiben. Es ist ein I, das die gebräuchlichste Form ist, um Schreiben zu üben. Wiederholen Sie es mindestens dreimal und versuchen Sie dann Buchstaben, die einen Übergang zueinander darstellen. Üben Sie es 23 Mal. Diese Übungen sind am wichtigsten in der Praxis Kontrollvariationen und Kontrolle Fluss Ihrer Bürste Mann und ich werde Ihnen vorschlagen, diese Übungen ein paar Mal zu üben, bevor den nächsten Lektionen. Jetzt werde ich mit mehr kurvigen Linien fortfahren. Verwenden Sie einfach Ihre Phantasie und zeichnen Sie sie, wie Sie möchten. Sie können beliebige, kurvige Striche erstellen. Versuchen Sie einfach, jedes Mal, wenn Sie wie hier zeichnen, verschiedene Strichvariationen und andere Formen hinzuzufügen . Ich versuche verschiedene Arten von Kurven, Sommer länglich und einige kurze mit schnellen Variationen. Sie sollten auch so etwas versuchen. Schließlich werde ich den E-Brief mit ständigem Schreiben für das ganze Japan versuchen und versuchen, mindestens drei e-Buchstaben beim Übergang zueinander zu schreiben . Das waren nur ein paar Aufwärmübungen, um den Einstieg mit dem Bürstenmann zu erleichtern. Immer wenn Sie Ihre Pinselstifte greifen, um Ihre Kunst zu entwerfen, sollten Sie diese jedes Mal zuerst üben. Sogar Experten verstehen diese Zehe neue Werkzeuge und erwärmen sich für beste Ergebnisse. Also, sobald Sie mit Ihren Pinselstiften aufgewärmt sind und Sie ein Verständnis davon haben, was es tut , sollten Sie weiter versuchen, Ihre Hände auf verschiedene Buchstabenformen. Ich habe drei verschiedene Arten von Buchstabenformen gegeben, an denen ich üben kann. Sie könnten sich immer ein Blatt Papier schnappen und an der Entwicklung Ihres eigenen Stils arbeiten. Aber diese Übungsblätter sind der beste Weg, um verschiedene Buchstabenformen zu fahren, und Sie sollten sich keine Sorgen um Ayers Haar machen. Versuchen Sie, über jedes Briefformular mit Leuchtkasten oder Transparentpapier Puppe unter Übungsblatt gedruckt kopieren und beginnen Sie mit diesem Abschnitt. Du könntest etwas mit mir üben, und du könntest auch auf meine anderen Pinselschrift-Klassen verweisen. Dieses Übungsblatt wurde von meinem Sharpie Pinsel, Ben, eingefärbt , aber keine Sorge. Es muss nicht genau so sein, wie Sie diese Alphabete mit Ihrem eigenen Stift kopieren und die Methode der Verwendung von Pinselverbot wird die gleiche wie Aufwärmen sein. Es ist nur zum Üben und fühlen, wie man zwischen Aufwärts- und Abwärtsstrichen übergeht . Alles klar, nur die ersten 2 Zeilen, um zu zeigen, wie man dieses Blatt benutzt, können Sie es zu einem einfachen Kopierpapier so viele verbrennen, wie Sie wollen, und wiederholen Sie das ganze Alphabet mindestens dreimal, vielleicht oder mehr, bis Sie zuversichtlich genug sind mit Kleinbuchstaben zu beginnen. Halten Sie Ihren Stift rechts n. Beginnen wir mit dem A Push an der Spitze ein bisschen härter bei der Abwärtsbewegung, Halten Sie dann ein wenig locker an den Aufwärtsstrichen und versuchen Sie, eine Pause zu machen, bevor Sie den letzten Strich nach unten ziehen . Um deinen Brief zu beenden. Fahren Sie mit dem nächsten fort und machen Sie immer eine kleine Pause zwischen dem Schreiben eines Buchstaben nach dem anderen. Wann immer Sie eine dickere Linie sehen. Denken Sie daran, dass es nach unten Schlaganfall ist, und wenn es eine schlanke Linie im Übergang gibt, die nach oben ist, müssen Sie sich nicht beeilen. Versuchen Sie, den Brief langsam zu schreiben, und wenn Sie einen Fehler machen, drucken Sie einfach das Übungsblatt ein paar Mal und wiederholen Sie es oder schreiben Sie es erneut. Versuchen Sie, das zu verfolgen, was Sie auf dem Übungsblatt sehen, und versuchen Sie, die Strichstreuung und den Fluss anzupassen . Auf diese Weise werden Sie langsam lernen, Ihre Bürste zu kontrollieren, Ben und zunächst wird es schwierig sein, zu verfolgen, aber weiter zu versuchen, und Sie werden sich als Hand Lederer wachsen. Üben Sie einfach eine sie pro Tag, zumindest, und es dauert nicht mehr als 10 oder 20 Minuten pro Blatt. Versuchen Sie, so zu üben, wie ich es hier tue. Für jetzt. Ich halte bei N an, aber du musst weitermachen. Schreiben Sie es zwei oder drei Mal neu. Zumindest jetzt, nach Kleinbuchstaben, werde ich zu Großbuchstaben übergehen. Wenn Sie also mit dem Kleinbuchstaben fertig sind, fahren Sie mit den Großbuchstaben fort. Die Methode wird die gleiche sein. Sanfte Striche und harte Abwärtsstriche in Großbuchstaben. Sie haben weniger Kurven als Kleinbuchstaben, so dass es einfacher für Sie ist, diese Buchstaben im Vergleich zu den Kleinbuchstaben zu üben . Versuchen Sie, diese Alphabete zu üben, und kombinieren Sie dann sowohl Groß- als auch Kleinbuchstaben um ein Wort zu erstellen, das nur ein Alphabet auf einmal ist. Machen Sie danach eine kleine Pause und beginnen Sie dann mit dem nächsten Buchstaben. Wenn Sie sie schreiben, ohne anzuhalten, können Sie den Fluss und die Variation der Striche nicht aufrechterhalten. Und da deine Hand müde wird, habe ich das wieder bei N beendet. Aber Sie müssen das ganze Übungsblatt so viele schreiben, wie Sie möchten. Achten Sie darauf, die anderen Stile zu überprüfen und versuchen Sie, den Unterschied zwischen ihnen zu verstehen . 4. Illustration mit Aquarell: Blumen Etc.: Da es in dieser Klasse darum geht, verschiedene Medien zu verwenden, um eine Vielzahl von Designs zu entwickeln, lassen Sie mich Sie durch den Prozess der Aquarellmalerei und wie Sie es verwenden, um verschiedene Dinge für Ihre Arbeit zu entwerfen . In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie schöne Aquarellelemente malen, um Ihren Schriftzug zu dekorieren. Artwork Die Freiheit, die Aquarell Ihnen gibt, ist mit keinem anderen Medium oder Werkzeug leicht erreichbar . Ihre Pinselstifte sind auf wenige Farben beschränkt, und obwohl es einige Sorten von Pinselstiften gibt, die gemischt werden können, ist das Ergebnis nicht einmal nahe Zehe Aquarelle. Der erste Schritt besteht darin, alle Werkzeuge und Hilfsmittel vorzubereiten, die Sie zum Malen verwenden werden. Sie können in meinem Pinsel Ben Schriftzug Klasse sehen, um mehr über Aquarelle und speziell, wie Sie verschiedene Aquarell-Grafikelemente für Ihre Designs zu entwerfen. Jetzt wähle ich Farben für das Malen von Mehl nur für jetzt, einen schönen Rotton und eine Mischung aus einem blauen und violetten Farbton und Grün für die Blätter. Sie könnten eine Palette und ein wenig Wasser verwenden, um Ihre Farben zu mischen. Vergessen Sie nun nicht, Ihren Pinsel zu reinigen, bevor Sie in eine andere Farbe eintauchen. Es ist sehr wichtig, die Aquarellpfannen sauber genug zu lassen. Verwenden Sie Ihr Taschentuch, um Ihre Pinsel zu trocknen und reinigen Sie Ihre Bürste jedes Mal, wenn Sie die Farbe verwenden. Andernfalls kann es Ihr Design durcheinander bringen und jede Farbe separat mischen. Und wenn Sie zwei Farben mischen wollen zuerst eine Farbe gemischt und dann auf der anderen Ebene darauf um sie zu mischen, könnten Sie Ihre Vorbereitung erledigen. Und nach der ersten Einrichtung, können Sie folgen, wie ich ein paar Elemente malen. Diese Elemente Luft, dann gescannt und auf Ihren Computer hochgeladen. Wenn Sie also Aquarell-Illustrationen und andere Elemente für Ihr Design malen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Brainstorming über das, was Sie malen werden, getan haben. Ich male einige florale Elemente, wie Blumen und Blätter, und diese gehen ziemlich gut. Eine andere Schriftzug-Motive. Ich werde damit beginnen, ein paar Blätter zu erstellen. Ich mag es nicht, komplexe Details zu verwenden, also male ich einfach grundlegende Blumen und Blätter. Jetzt malen wir ein paar Blumen für diesen Zweck. Ich werde Mischtechniken verwenden, und jetzt können Sie meine Wasserpinsel-Schriftzug Klassen beziehen, um mehr darüber zu erfahren, wie verschiedene Farben mischen und neue Waschungen erstellen. Also zuerst werde ich die Mittelteile mit dichter Farbe malen, dann Melo, die Ränder mit Wasser und ein wenig Farbe. So könnten Sie Mischtechniken verwenden, um Pedale zu erstellen. Sie sollten versuchen, mit verschiedenen Mischtechniken zu experimentieren, um verschiedene Effekte zu erzielen, und Sie könnten verschiedene Farben und Formen erleichtern. Aber der Zweck bleibt der gleiche. Sie müssen nur geduldig sein und zu viel Detail in Ihrer Arbeit vermeiden. Je mehr Sie üben, desto besser wird es erhalten und lassen Sie die weißen Räume, um Definition für Aquarellmalerei zu erstellen . Zwei Dinge sind sehr wichtig. Einer ist, zu gehen. Leerraum ist in Ihren Elementen, und die andere Sache ist, alles nach Bedarf zu mischen. Sie können mehrere Farben mischen, oder Sie können einfach verschiedene Kapazität der gleichen Farbe erstellen, indem Sie es dann oder dick in Konsistenz. Alle benutzen ein paar einfache Blumen wie diese. Ich male hier und einige Beeren in meiner Schrift-Kunst zu verwenden und mache es noch schöner. Sie könnten einfach alle diese Elemente in der Reihenfolge malen, dann scannen und verwenden, wie Sie für die Verwendung mehrerer Farben während des Verschmelzens benötigen. Stellen Sie sicher, dass Sie die erste Farbe ein wenig nass lassen, dann die zweite Farbe über der nassen Oberfläche. Dies wird die Mischung viel natürlicher aussehen lassen. Ich mische zwei schöne Städte und versuche, einige Elemente mit meinem neuen lila Farbton zu malen, die Art von Blumen und Blättern, die gute Vermögenswerte als Stützelemente und viele Druckkunst sind , können Sie auf meinen Wasserpinsel-Schriftzug beziehen. Kunst für die Referenzressource ist, dass ich für das Üben verschiedener Arten von Flora Elemente beigefügt habe. Schließlich male ich einige verlassen Elemente und Zweige, die gut als einige Hauptteile für Ihre Blumen sein wird . Sie sollten immer versuchen, einige Hauptelemente und einige Stützelemente zu malen. Auf diese Weise können Sie die Stützelemente verwenden, um Leerräume in Ihrem endgültigen Entwurf auszugleichen . 5. Gestaltung von Druckkunst Komposition und Inking: Sobald Sie Ihre Aquarell gemalten Elemente fertig haben, können Sie mit der Arbeit an Ihrem Pinsel Schriftzug Seite der Druckkunst, die Sie entwerfen. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Phrase mit Ihrem dicken Pinselstift schreiben. Wir werden unsere bisherigen Erkenntnisse nutzen und uns in einem echten Projekt bewerben. Und wenn Sie sich nicht sicher sind über Schriftzug mit Pinsel Männer im Allgemeinen, empfehle ich Ihnen, sich in meine Pinselstift Schriftzug Klassen einschreiben. Beginnen Sie den Prozess, indem Sie entscheiden, wie Ihre Gesamtkomposition aussehen wird. Sie dann zunächst SkizzierenSie dann zunächstden ganzen Satz mit Ihrem Druckbleistift und verwenden Sie Radiergummi, wenn Sie einige Fehler machen oder einfach nur etwas ändern möchten. Wenn Sie mit diesen Medien sicher sind, fühlen Sie sich frei, dies direkt mit Ihrem Pinselstift zu tun. Bevor Sie zu dieser Phase kommen, können Sie auch an einer Miniaturskizze arbeiten, um verschiedene Konzepte zu generieren und dann eines davon auszuwählen , das nach Ihrem Geschmack und Ihren Projektzielen am besten aussieht. Mein Ausdruck für meinen Druck ist der Grund, warum jemand heute lächelt. Ich dachte über Highlights, die das erste und das letzte Wort meines Satzes sehen, also werde ich das Wort skizzieren und heute ein wenig größer als der Rest der Phrase. Das ist es, was die Regel der Hierarchie vorschlägt. Ich werde versuchen, meine Schrift in der Mitte zu positionieren, und ich kann anfangen, langsam zu skizzieren, wenn Sie mit dem ersten Wort fertig sind. Jetzt können Sie sich vorstellen, wo Sie den nächsten setzen sollen. Sie können die Bleistiftskizze mehrfach auf demselben Papier oder in mehreren Papieren bearbeiten. Es hängt alles von dir ab. Und schließlich können Sie die Leuchtbox darüber verwenden, um es mit Ihrem Pinselstift zu denken. Ich werde es in ein wenig unter dem B Wort setzen und in kursive schreiben, dann lassen Sie den Rest der Phrase in der Mitte. Jetzt werde ich, in großen und rechten wenigen kleineren Buchstaben, weil es besser aussehen wird und ein Gesamtdesign sehr interessant machen . Wenn Sie Ihr Design in der Mitte halten, hilft Ihnen beim Ausgleich Ihres Designs, und Sie können dies mit Adobe Illustrator tun, aber ich ziehe es vor, theano log-Methode zu verwenden. Es hilft mir, das endgültige Kunstwerk besser zu visualisieren und Ihr Kunstwerk in der Mitte zu halten , bis Sie spezielle Designüberlegungen für Ihre Komposition haben. Nachdem ich mit den Mittelteilen fertig bin, werde ich mit den letzten beiden Wörtern fortfahren. Du könntest die Worte vergrößern, auf die du Wert legen willst, wie für mich. In diesem Falllächelt Wörter, lächelt Wörter, und heute versuche ich, die Ausrichtung der Mitte beizubehalten. Sie können sehen, wie ich die ganze Seite für das Kunstwerk verwende. Sie können es auch auf eine andere Art und Weise tun. Nach Bleistiftskizze werde ich einige blühende oder kurvige Linien hinzufügen, um den Schriftzug zu dekorieren. Ich habe den Buchstaben B korrigiert und am Anfang des Briefes eine kurvige Linie hinzugefügt, aber ich änderte meine Meinung und löschte sie. Irgendwann sieht es seltsam aus und ich habe meinen Briefformularen kein Flair hinzugefügt. Blühen wird eine Verbindung zwischen den Buchstaben hinzufügen, und es wird ansprechender aussehen. Sie können Blüten in jedem Ihrer Hand-Schriftzug Artwork so verwenden, wie Sie es wollen. Sobald Sie mit der Bleistiftskizze fertig sind, können Sie die endgültige Freihandfarbe mit Ihrem Pinselstift durchführen. Mit dem gleichen Verfahren, das wir früher zum Üben verwendet haben, benötigen Sie Teoh Inc. Die gesamte Bleistiftskizze mit Ihrem Pinselstift. Halten Sie alle diese grundlegenden Konzepte im Auge und dann begann langsam und richtig, sanfte Schlaganfälle härter nach unten Schlaganfälle bei B-Patienten und zeichnen Sie einen Buchstaben nach dem anderen. Versuchen Sie, der Skizze zu folgen, aber es ist völlig in Ordnung. Wenn irgendwo Sie denken, Strich ist anders, langsam und studieren Sie die Unvollkommenheiten der Bleistiftskizze korrigiert werden kann, um eine Pause nach jedem Buchstaben zu nehmen . Sonst wird Ihre Hand erschöpft sein. Wenn du damit fertig bist. Löschen Sie einfach die Skizzenlinien, und es ist bereit für die weitere Verarbeitung. So praktiziert grundlegende Konzepte. Sie können die Tinte Kunst weiter perfektionieren, indem Sie Lightbox oder feinen Liner Stift verwenden, aber ich werde es hier lassen, wie es gut aussieht. Und wenn Sie fertig sind, müssen Sie alles Haut und bringen Sie es auf Ihren Computer, um das Design abzuschließen. 6. Adobe Illustrator verwenden und dein Design abschließen: Sobald Sie mit allem fertig sind, ist es wichtig, alles in hoher Auflösung zu scannen und dann in Adobe Illustrator importiert zu werden, wenn Sie mit Adobe Illustrator nicht vertraut sind, als sich für einige der Anfängerklassen im Zusammenhang mit Adobe Illustrator anzumelden . Aber was auch immer das in dieser Klasse ist, ist ziemlich einfach zu folgen. zunächst zeigen, Lassen Sie mich Ihnenzunächst zeigen,wie das Kunstwerk aussehen wird, damit Sie einen Überblick darüber haben, wo alles läuft. Hier sind die Endergebnisse. Wir haben Aquarell bemalte florale Elemente und Pinselnadel Schriftzug Nachricht. Nachdem ein von Ihnen gescannt hat, öffnen Sie Ihr Originalschriftbild und Aquarellblumen in Adobe Illustrator, sollten Sie sie auf über 600 dp I scannen, um das sehr detaillierte gescannte Bild zu erhalten. Lassen Sie mich Sie nun durch die notwendigen Schritte und Werkzeuge führen. Beginnen Sie mit dem Erstellen eines neuen Dokuments. Ich möchte ein Vier-Größe-Dokumente machen, also wählen Sie dieses Formular aus und legen Sie das Menü nach unten. Wenn Sie dies für Zwecke im Zusammenhang mit Drucken entwerfen, wählen Sie C M y que. Wenn Sie es verwenden möchten, einfach online. Wählen Sie RGB-Modus. Nach all den Einstellungen klicken Sie auf OK, und hier ist die neue Kunsttafel. Gehen Sie nun zu Ihren Bildern und kopieren Sie sie mit Kontrolle oder Befehl. Siehe Abkürzung und zahlt sie in neu erstellten Kunstboard mit Tastenkombination Steuerung oder Befehl V. Jetzt können Sie Thea Art Boards schließen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Ich habe hier sowohl Schriftzug als auch Blumen eingefügt. Sie könnten dies mit Ihrem Dokument tun, um jetzt wieder alles aufzusteigen, was Sie brauchen, um sie zu verfolgen, und ich werde zuerst mit dem Schriftzug umgehen. Deshalb werde ich die Aquarellblumen irgendwo außerhalb des Kunsttafels bewegen. Wählen Sie dann das Schriftzug-Bild aus und richten Sie es im Fenster Ausrichten an der Mitte der Bildfläche aus. Stellen Sie sicher, dass es eine Linie zum Artboard ist. Du könntest es frei bewegen. Wenn Ihre Komposition so ist jetzt, wird Vektor erhöhen die Beschriftung mit dem Bild Trace-Effekt. Wenn das Fenster nicht geöffnet ist, haben Sie es unter Windows Menü beschränkt und klicken Sie dann auf Bild Trace Option. Wählen Sie nun die skizzierte Bildoption aus dem vorliegenden Teil und stellen Sie sicher, dass Ihr vorheriger Abschnitt angekreuzt ist. Um zu sehen. Die Ergebnisse verfeinern sofort das Bild davon unter dem Advancedmenü, und wir brauchen den weißen Teil nicht. Also klicken Sie einfach. Weiß ignorieren. Sie können die Endergebnisse mit der Option Schwellenwert und Rauschen anpassen. Spielen Sie mit verschiedenen Optionen, um zu sehen, welche am besten für Sie geeignet ist. Ich denke, jetzt bekomme ich bessere Ergebnisse. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie auf Erweitern. Jetzt. Es gibt keine weiße Farbe in der Verfolgung, aber es wird eine grafische Ebene ohne Strich und ohne Phil sein, und wir müssen diese Ebene löschen. Sie können es mit einem Zauberstab-Werkzeug löschen. Klicken Sie einfach auf den leeren Teil des Bildmaterials und drücken Sie die Entf-Taste. Jetzt wird die Schrift-Grafik nachverfolgt und einsatzbereit. Als nächstes werde ich zuerst auf die Schrift in der Ebene doppelklicken. Jetzt möchte ich meine Kalligraphie direkt in die Mitte meines Artworks verschieben, also wähle die Schrift aus und richte sie horizontal und vertikal im Linienmenü aus. Vergewissern Sie sich, dass es auf der Kunsttafel ausgerichtet ist. Lassen Sie uns nun die duplizierten grafischen Elemente verfolgen, indem Sie das Bild auswählen und gleichzeitig den Mund und den Ault-Schlüssel halten . Wir duplizieren, weil wir es rückgängig machen können, wenn etwas schief geht, da es viel komplexer ist als der Schriftzug Teil. Jetzt werden wir Bild Trace-Option wieder verwenden. Die Methode ist die gleiche, außer Sie haben, um hohe Fidelity Foto-Auktion aus dem Presets Teil zu wählen . Jetzt ist es Tatsache entstehen und sieht genau aus wie das Originalbild Klicken Sie auf erweitern, und jetzt können wir damit arbeiten. Die andere Methode, um zu löschen, warum Teil im gescannten Bild ist, indem Sie auf das Vektorrised Bild doppelklicken . Da wir den weißen Teil nicht benötigen, klicken Sie einfach darauf und löschen Sie ihn, aber es wird keine genauen Ergebnisse liefern. Wenn ich alle Teile auswähle, sehe ich, dass es einige kleine Flecken gibt, also lösche ich sie zuerst. Sie können sie einzeln manuell löschen, oder Sie können den Zauberstab verwenden, um sie auszuwählen und dann zu löschen. Es gibt andere erweiterte Tools, die Sie versuchen können. Da ich das Bild korrekt gescannt habe, lösche ich das Originalbild. Wir brauchen es nicht mehr, also mag auch dieses Bild und lösche es. Als nächstes muss ich das Siegesbild entschärfen, um die Teile zu gruppieren, wo sie hingehören. Nach einer Gruppierung kann man sehen, dass es jetzt in Millionen Teile geteilt ist, also muss ich sie in kleinen Gruppen sammeln. Ich werde eine Gruppe für ein Element erstellen, das ich auf der rechten Seite angefangen habe und jede Blume gruppieren und nach dem anderen verlassen oder verzweigen. Es dauert ein wenig Zeit, also muss man geduldig sein, aber es lohnt sich. Wenn Sie viele Elemente in einem Bildmaterial haben, müssen Sie diese Elemente in Pinsel oder Symbol umwandeln. Dies wird Ihr Dokument leicht halten, und es wird weniger Chancen geben, dass sie beschädigt werden. Zurück zum Kunstwerk. Ich habe meinen Satz korrigiert. Ich mag das Wort Sei so nicht wirklich, also komme ich in die Ebene und modifiziere die Größe an Ort und Stelle. Sie können auch Ihre Elemente ändern. Jedes Mal, wenn Sie frei sind, mit den Farbeffekten oder Texturen zu spielen, können Sie sehen, dass das Loch aus dem Buchstaben E fehlt. Es ist da, aber es ist so klein, also möchte ich diesen Teil vergrößern. Dafür. Sie einfach einen Zoom und ändern Sie den Ankerpunkt mit dem Direktauswahlwerkzeug. Jetzt ist es besser und sichtbar. Sie können diese Briefformen weiter verbessern, wie Sie es wünschen. Mit glatten zwei oder anderen Effekten. Ich werde anfangen, florale Elemente in das Kunstwerk hinzuzufügen und beginnen, das große Bild zu visualisieren. Ich sollte mir vorstellen, wo ich jedes Element setzen sollte und wie so werde ich mit den Hauptblüten beginnen und nach und nach alle anderen Blätter und Zweige hinzufügen, nur bewegen. Drehen Sie sie oder ändern Sie die Größen. Sie können sie verwenden, wie Sie wollen. Dupliziere ein paar und lege sie dann nebeneinander. Nutzen Sie Ihre Phantasie und finden Sie die Art und Weise, wie Sie das Kunstwerk einzigartiger und schöner machen können . Sie haben alle Werkzeuge in Adobe Illustrator, um dies zu tun, probieren Sie sie einfach aus. Sei verspielt. Ein schönes Kunstwerk hängt davon ab, wie Sie diese Elemente kombinieren, also verwenden Sie einfach Ihre Phantasie und machen Sie einen schönen Kranz daraus, wenn Sie möchten. - Wenn Sie mit der Komposition fertig sind, klicken Sie auf das Rechteck. Tool wird dies benötigen, um die Teile zu maskieren, die sich außerhalb unserer Kunsttafel befinden. Stellen Sie die Größe unseres A-Vier-Dokuments 21 mal 29,7 Zentimeter genau ein. Jetzt hat es schwarze Füllungen, also habe ich den Filter geändert. Keine. Richten Sie das Formular in der Sonne aus, bevor Sie die Blumen im Rechteck Moschee, gruppieren Sie sie, indem Sie die Blumenelemente auswählen. Wenn es in Ordnung ist, stellen Sie sicher, dass sich die Rechteck-Ebene oben befindet. Wählen Sie beide aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf, um Clipping-Maske zu machen. Auch nach der Maskierung können Sie Ihr Bild verfeinern, indem Sie auf das Kunstwerk doppelklicken und dann alles ändern, was Sie wollen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, speichern Sie es, indem Sie zum Dateimenü gehen und speichern, wenn Sie zum ersten Mal speichern möchten, oder speichern Sie es, als ob Sie eine weitere Kopie dieses Bildmaterials erstellen möchten. So können Sie auch Ihre schönen Kunstwerke kreieren. Mit Pinsel-Schriftzug und Aquarellen können Sie diese Techniken zusammen verwenden, um verschiedene einzigartige Kunstwerke zu entwerfen. Das war's also für diese Klasse. Brush Been Schriftzug ist schön Welt. Als Schriftsteller ist eine stolze Fähigkeit zu lernen, und mit der steigenden Nachfrage nach Handschriftzug, Künstlern und allen Handwerken ist dies eine großartige Zeit, um diese Fähigkeiten zu lernen und Ihr Leben zu leben, indem Sie Ihrer Leidenschaft folgen. Ich hoffe, diese Kosten helfen Ihnen dabei, Ihre Schriftzug-Fähigkeiten zu verbessern. Wenn die Klasse abgeschlossen ist, müssen Sie alle diese Techniken üben. Ich habe Ihnen das Projekt für diese Klasse beigebracht, dass Sie eine schöne Bürste erstellen Männer, Schriftzug, Kunstwerk und eingereicht Projekt Galerie. Sie können ein Angebot auswählen. Sie möchten die Themen verwenden, Stil, dekorative Elemente, die Sie verwenden möchten, und erkunden Sie Themen und Medien, um mit etwas Einzigartigem zu kommen . Schließlich, wenn Sie irgendwelche Zweifel in einem der Abschnitt haben, schreiben Sie mir in die Diskussion und ich bin hier, um Ihnen zu helfen und Sie durch Ihren Lernprozess zu führen , überprüfen Sie alle meine anderen Klassen? Und wenn Sie die Grundlagen von irgendetwas anderem verstehen müssen, möchten Sie lernen, wo ich verschiedene Aspekte der Schrift behandelt habe. Wenn es für Sie hilfreich war, zögern Sie nicht, eine positive Bewertung dieser Klasse zu hinterlassen und achten Sie darauf, Ihr Klassenprojekt zu veröffentlichen , sehen Sie in meiner nächsten Klasse durch