Branding-Workshop – eine Fallstudie | Shelley Seguinot | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 13 Min.)
    • 1. Einführung

      1:28
    • 2. Video 1 Workshop-Überblick

      1:28
    • 3. Video 2 Kunden-Interview

      8:45
    • 4. Video 3 Preisgestaltung

      9:01
    • 5. Video 4 Brainstorming

      6:45
    • 6. Video 5 Designfehler

      3:32
    • 7. Video 6 Farbe

      3:53
    • 8. Video 7 Schrifttyp

      6:41
    • 9. Video 8 Symbol

      7:44
    • 10. Video 9 Muster

      3:55
    • 11. Video 10 Logo-Montage

      8:36
    • 12. Video 11 Mockups

      5:05
    • 13. Video 12 Markenentwurfsbrett

      5:26
    • 14. Video 13 Kursprojekt

      1:09
  • --
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  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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2.403

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo alle!

Willkommen beim Branding Workshop – einer Fallstudie –

Dies ist ein einzigartiger branding Hier führst du mit, während ich einen imaginären Kunden übernehme und ihre Marke anfängt, um zu Ende. Wir werden besprechen, wie man mit einem Kunden, der Preise arbeitet und die Vision des Kunden übersetzt, ohne deinen Designstil zu beeinträchtigen. Wir werden dann ein creartive Jorney entwickeln, wo wir ein Logo entwickeln und mit Mock-ups ein professionelles brand erstellen, um uns zu präsentieren.

Dies ist ein erstaunlicher Kurs mit to um deine kreativen Säfte zu erreichen. Mach Spaß mit !

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Kursleiter:in


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen bei Brand Design - Eine Fallstudie. Dies ist eine einzigartige Branding Klasse, in der wir eine Fallstudie verwenden und von Konzept zu Ende weiterverfolgen werden. Wir werden lernen, wie man mit einem Klienten arbeitet. In diesem Fall wird es ein imaginärer Kunde namens Wolke neun Bäckerei sein. Wir werden mit dem Fragebogen arbeiten und darüber diskutieren, wie die notwendigen Informationen aus dem Fragebogen extrahiert werden können, damit wir die Idee des Kunden erfassen und seine Vision zum Leben erwecken können. Wir werden kurz über Preise sprechen, Farben und Trends diskutieren und Schritt für Schritt daran arbeiten, wie wir ein Logo für unsere neue Marke entwerfen können. Wir arbeiten mit Mock Ups und schließlich bauen wir ein Markenboard für unsere neu entworfene Marke. Wir werden dann auch über das Klassenprojekt diskutieren, und dies wird Ihr einzigartiges Projekt sein, bei dem Sie mit Ihrem eigenen imaginären Kunden arbeiten können. Am Ende dieser Reise hätten wir an einem Konzept von Anfang bis Ende gearbeitet und wir werden eine professionelle, zusammenhängende Marke für unseren neuen Kunden entwickeln . Hier ist ein bisschen über mich. Mein Name ist Shelly. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin mit mehr als 10 Jahren Erfahrung. Ich bin der Besitzer von Inkpressed, einer Großhandelsfirma für Schreibwaren. Dies ist meine vierte Skillshare Klasse, und ich bin wirklich begeistert, Ihnen diese neue Klasse zum Branding zu bringen. Ich liebe es, mein Wissen mit euch allen zu teilen. Lassen Sie uns auf diese kreative Erfahrung gehen und alles über Branding erfahren, bitte kommen Sie zu mir. 2. Video 1 Workshop-Überblick: Willkommen bei Brand Design Workshop.In diesem Workshop werden Sie Schritt für Schritt mit mir folgen, wenn wir mit einem imaginären Kunden zusammenarbeiten. Sie werden meinen Prozess sehen, wie ich mit dem Kunden zusammenarbeite, vom Kundeninterview bis zum fertigen Markenboard. In diesem Workshop erfahren Sie viele die Entwicklung der Marke, wie ich am Logo arbeite, wie ich mit Kunden zusammenarbeite und am Ende selbst mit einem Kunden zusammenarbeiten kann. Ich werde Ihnen einen imaginären Klienten zuweisen und es wird eine Menge Spaß machen. Hier ist der Workshop-Umriss. Das erste, was wir behandeln werden, ist das Kundengespräch. Sie werden darüber diskutieren, was der Kunde sucht und nur um eine Idee zu bekommen und als ein gutes Sprungbrett von was, genau wo Sie anfangen können. Wir besprechen kurz die Preisgestaltung, und dann werden wir gemeinsam eine Idee darüber, was für diesen Kunden zu tun ist. Anschließend entwerfen wir Schritt für Schritt in Adobe Illustrator, einem Logo-Design für unsere Kundenmarke. Wir werden dann ein Markenboard erstellen. Wir arbeiten kurz an Mock-ups und besprechen schließlich Ihr personalisiertes Projekt. Dieser Workshop wird eine Menge Spaß machen. Es sind viele Informationen an einem Ort vollgestopft und folgen Sie mir für die Fahrt denn am Ende haben Sie alle notwendigen Werkzeuge, um Ihr Projekt zu erstellen und mit einem Kunden auf eigene Faust zu arbeiten. 3. Video 2 Kunden-Interview: Beginnen wir jetzt mit dem Kundengespräch. So werden wir unseren Klienten kennenlernen. Wir alle wollen für einen Job angeheuert werden und kreative Herrschaft erhalten. Wahrheit ist, dass die meisten Kunden eine Vision davon haben, was sie für ihr Geschäft wünschen und wie sie es gerne vertreten wollen. Es ist Ihre Aufgabe, diese Ideen zu nehmen und sie in ein zeitloses Design zu verwandeln. Mit diesem Gesagten verzichten Sie nicht auf kreative Freiheit. Erfassen Sie die Vision Ihres Kunden, aber drücken Sie sich in Ihrem eigenen kreativen Stil aus. Wahrheit ist, dass der Kunde zu Ihnen gekommen ist, weil er Ihre Werke gesehen hat, sie haben Ihr Portfolio gesehen, sie lieben Ihren Stil. Sie wollen ihre Vision von dem, was sie für ihre Marke wollen, nehmen und sie in Ihrem einzigartigen Stil interpretieren. Der Kunde wird zu Ihnen kommen mit Ideen, was sie wollen, weil basierend auf Dingen, die sie gesehen haben. Dies bringt uns zu der No-Copy-Cut-Regel. Erlauben Sie Ihrem Kunden, Beispiele für Markenstile zu nennen, aber stellen Sie sicher, dass sie verstehen, dass dies nur dazu dient, ihre Vision kennenzulernen. Letztendlich ist Ihr Design das, was sich durchsetzen wird. Sie haben viel Arbeit geleistet, um Ihre Logos zu erstellen, Ihr Markendesign zu entwickeln, Illustrationen zu erstellen, wenn Sie ein Illustrator sind, um Ihre Designs zu entwickeln, die einzigartig für Sie sind. Manchmal dauert es Stunden Arbeit. Du würdest nicht wollen, dass jemand diese Ideen nimmt und sie als ihre eigenen beansprucht. Dasselbe gilt für andere Künstler, man möchte nie die Arbeit eines anderen Künstlers kopieren und nach dem gleichen Zeichen wollen Sie nicht, dass sie Ihre kopieren. Sie können andere Stile als Inspiration verwenden, aber letztendlich müssen Sie sie in Ihren eigenen einzigartigen Stil übersetzen. Ich übergebe dem Kunden einen Kundenfragebogen, sie füllen diesen normalerweise aus und geben ihn mir zurück, wenn es per E-Mail ist, viele meiner Kunden sind entfernt, so dass sie normalerweise diesen Fragebogen per E-Mail zurück und wir haben auch ein paar Telefonkonferenzen, wenn sie leben ziemlich weit von mir. Das ist nur, damit ich ihre Vision festhalten kann. Es ist nur ein Sprungbrett, um irgendwo zu beginnen aber irgendwann werde ich noch mehr Fragen über ihre Vision haben, über ihr Geschäft und nur das gibt mir den guten Ausgangspunkt, um mit der Arbeit an ihrer Marke zu beginnen. Zuerst schaue ich mir ihre Stammbauinformationen an, manchmal ist es wichtig zu sehen, wo sich das Geschäft befindet, manchmal spricht es Bände. Es könnte ein Küstenbetrieb sein, es könnte ein saisonales Geschäft sein, das nur im Sommer am Strand ist, es könnte in der Nähe einer Einführung eines Skigebiets sein. Es bedeutet viel, um herauszufinden, wo sich das Geschäft befindet. Manchmal beeinflusst es das Design stark. Ich schaue mir auch den Firmennamen und eine URL an, wenn sie einen haben. Wenn sie zufällig eine Website haben, würde ich dort gehen und ich würde sehen, was sie derzeit so weit wie Branding haben, was bedeutet, dass sie das irgendwo in der Vergangenheit genehmigt haben und sie vielleicht irgendwo in der Nähe bleiben wollen, was die aktuelle Marke ist. Ich schaue mir auch ihre About Me Seite an, nur um zu sehen, mit wem genau ich arbeite und was ihre Vision ist und wie sie ihr Geschäft aufgebaut haben. Es sagt viel über das Geschäft selbst aus. Ich bitte sie auch, mir eine Ästhetik zu geben , die sie gerne ihre Lieblingsmarken auflisten, Marken, die sie bewundern und dass sie möchten, dass ihr Geschäft dieser Ästhetik folgen. Das gibt mir eine ziemlich gute Vorstellung davon, was sie mögen, wenn jemand auflistet, sagen wir Vera Bradley, ich weiß, dass sie fett mögen, sie mögen Blumen, sie mögen große Muster. Ich frage sie auch nach Farben und das ist eine einzigartige Frage, denn ich frage nach Farben nur als sehr kleiner Leitfaden, welche Farben sie persönlich mögen, nicht unbedingt die Farben, die ihre Marke am Ende haben wird, nur die Farben, die sie wie. Das gibt mir eine Idee. Wenn sie mir grau, gelb und schwarz geben, dann weiß ich, dass sie etwas etwas mehr gedämpft wollen. Wenn sie mir Rosa, Blau und Orange geben, dann weiß ich, dass sie mit einem kleinen Spritzer Farbe in Ordnung sind. Ich mag auch herauszufinden, nach welchem Stil sie suchen, wollen sie modern, wollen sie jugendlich oder mögen sie Farbe. Es gibt nur eine Million Stile und es ist gut zu wissen, was ihr persönlicher Stil ist. Ich muss auch wissen, was ihre Zielgruppe. Sie können ihren idealen Kunden nach Geschlecht, Alter, Gruppe beschreiben und das gibt mir eine Vorstellung davon, für wen wir das vermarkten. Und schließlich, wie vermarkten sie ihr Geschäft? Sie können URLs oder Social-Media-Websites, zu denen sie gehören, enthalten . Wie sie ihr Geschäft vermarkten, ist wirklich wichtig. Wir werden mit einem imaginären Kunden arbeiten, der Cloud 9 Baked Goods heißt. Hier sehen Sie, dass der Kundenfragebogen nun mein Logo-Design oben links hat. Dieser Kundenfragebogen steht zum Download im Klassenbereich zur Verfügung und Sie können ihn herunterladen und Ihr eigenes Logo hinzufügen und für Ihre eigene Kundenarbeit verwenden. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist der Firmenname, Cloud 9. Sie haben ihren Sitz in Charlotte, North Carolina, eine südliche Stadt. Dies kann letztlich unseren Design-Stil beeinflussen, aber manchmal mag ich Google die Gegend und finde heraus, ob es eine andere, sagen wir dies als Bäckerei, also würde ich gerne Google Bäckereien in North Carolina, nur um zu sehen, was die Konkurrenz ist wie, und Sie wollen nicht am Ende in all diese Arbeit setzen und am Ende entwerfen Sie etwas, das genau wie etwas anderes aussieht , das in Charlotte, North Carolina ist. Ich werde nur ein wenig Arbeit dort machen und sicherstellen, dass ich Google die Unternehmen in der Gegend, die den gleichen Stil haben und ich möchte sicherstellen, dass ich nicht am Ende mit diesem Stil. Sie haben eine URL und sagen wir, wir gingen dort hin und sie hatten eine anständige Website, sie haben eine Menge Arbeit hineingesteckt, aber es ist fade und sie haben wirklich nicht zu viel hineingesteckt. Es ist eine umfangreiche Website, es ist sehr wortwörtlich, aber nicht viele Grafiken, nicht viel interaktiv. Es ist nur ein grundlegendes Design nur für Webpräsenz. Sie nehmen keine Bestellungen auf ihrer Website an, es ist nur eine Information. die Ästhetik angeht, sagt uns der Kunde, dass sie Vineyard Vines mögen und Kate Spade mögen. Für mich sagt das mir, dass die gleiche Farbe, sie mögen fett, sie mögen manchmal Muster und es ist ein guter Ausgangspunkt für uns, von dort zu arbeiten. Ihre Lieblingsfarben sind rosa, blau und orange, so dass für mich das sagt, sie sind okay mit Farbe. Sie haben nicht nach Minze und Pfirsich gefragt, was bedeutet, dass sie gedämpfte Farben mögen. Rosa, Blau und Orange ist der Ausgangspunkt für helle Farbpalette. Der Stil, den sie wollen, ist lustig, sauber und modern, also das ist gut, weil sie uns so ziemlich mit einem breiten Stil hinterlassen haben. Die Zielgruppe sind Backwaren sind für jedermann, aber wir würden gerne sehen, wie unsere Marke zu einem bekannten Namen wächst. Das ist interessant zu wissen, weil das bedeutet, dass der Kunde sich nicht nur mit dem Geschäft sieht , das er hat, sondern sie sehen, wie sie es wachsen. Das ist wichtig, im Auge zu behalten, denn im Moment können sie nur haben, sagen wir Kuchenboxen, die ihr Branding haben, aber später in der Zeit können sie Kuchen Mix-Pakete haben und sie können einige Marmeladen haben, sie können andere Dinge haben , die verschiedene Arten von Verpackungen erfordern, so dass das Logo und das Branding wirklich passen und mit diesem Unternehmen wachsen müssen. Wie vermarkten Sie Ihr Unternehmen? Sie sagten, sie haben Fußverkehr, wir sind auf einer belebten Straße. Sie haben eine Instagram-Präsenz und sie haben auch eine Facebook-Präsenz. Wir werden diese auch besuchen und dann werden wir sehen. In ihrem Instagram-Konto machen sie einfach viele Bilder von ihren Backwaren und einigen ihrer Lieblingskunden. Auf Facebook setzen sie viele ihrer Specials auf. Dies ist ein guter Ausgangspunkt für uns, um jetzt mit Brainstorming zu beginnen, wohin wir als Nächstes gehen. 4. Video 3 Preisgestaltung: Lassen Sie uns nun die uralte Frage der Preisgestaltung besprechen. Was ist zu berechnen? Es ist wirklich keine einfache Antwort. Ich habe online geschaut und das ist nur eine Faustregel. Für ein Start-up-Geschäft kostet ein Branding Paket irgendwo etwa 1.500$. Für ein kleines Unternehmen werden es etwa 2.500 US-Dollar sein, für ein Meeting-Unternehmen rund 5.000 US-Dollar und für große Unternehmen 10.000, bis zu 20.000 US-Dollar, manchmal 50, 75.000 US-Dollar. Das ist wirklich nur ein Leitfaden. Es ist keine einfache Antwort auf den Preis, denn obwohl diese gute Ausgangspunkte für die meisten Designer sind, haben Sie immer noch alle diese Add-Ons. Es gibt Materialien, die manchmal nicht mit dem Branding Paket entworfen wurden. Es gibt Verpackungsdesign, die nicht entworfen wurden und auch sie möchten einige Symbole für ihre Website. Sie mögen nur Banner für ihre Website. Sie möchten, dass Sie mit ihrem Webdesigner arbeiten und andere Designs produzieren , die mit der Website gehen, um die Marke zum Leben zu erwecken. Es gibt also wirklich keine einfache Antwort. Leider habe ich nicht die Antworten für Sie, was die richtigen Preise zu berechnen. Ich kann Ihnen jedoch ein paar Tipps geben. Das erste, was ist, dass die meisten Designer entweder einen Stundensatz oder einen festen Satz berechnen, und welches wäre besser für Sie, ist wirklich eine Frage der Wahl. In der Regel halte ich mich an einen festen Satz. Der Grund dafür ist, dass ich Perfektionist bin. Wenn ich stundenweise entwerfen würde, würde das eine astronomische Menge Geld für meinen Kunden verursachen, weil ich an etwas arbeiten werde und dann werde ich es überarbeiten und dann gehe ich weg und komme zurück, und manchmal muss ich Änderungen vornehmen. Wenn ich stundenweise aufladen würde, würde das wirklich nicht für mich funktionieren. Sie sind jedoch Kunden, die auf einem Stundensatz bestehen, und wenn sie dies tun, beträgt meine Beratungsgebühr $65 pro Stunde und meine Designgebühr beträgt $100 pro Stunde. Jedes Mal, wenn sie mich mit irgendeiner Art von Revision anrufen , die sie wollen, und ich muss über das Telefon rekonstruieren, ist es eine weitere $65 Pauschalgebühr pro Stunde. Es ist also wirklich ein sehr teurer Weg und ich habe es so gepreßt, weil ich weiß, dass es eine Abschreckung für diejenigen ist, die wirklich mit dem Stundensatz bleiben wollen. Die feste Rate ist, was für mich am besten funktioniert. Nummer zwei ist, dass Sie immer eine Anzahlung verlangen möchten. Die Faustregel beträgt 50 Prozent der Projektkosten. Das Gute daran ist, dass Ihr Endprodukt vollständig digital ist. Bis Sie die volle Zahlung erhalten, werden Sie keine der Dateien übergeben, bis Sie die Zahlung in voller Höhe am Ende erhalten. Ich habe Kunden komplett weggehen lassen. Sie sind in geschäftliche Schwierigkeiten geraten, und am Ende kamen wir nicht an den Punkt, an dem ich das Material liefern konnte und die endgültige Zahlung erhielt. Zumindest weiß ich, dass ich die 50 Prozent gesichert hatte. Ich hatte viel Arbeit in sie gesteckt, ich konnte einen Rechtsweg nehmen und versuchen, sie wegen des Gleichgewichts zu verklagen. Solange ich weiß, dass ich mindestens 50 Prozent habe und dass das die meiste Zeit zufrieden war, dann war das okay für mich. Es ist also bedauerlich, dass es passiert. Es gibt Kunden da draußen, die, sie dann nehmen wir das Design, dass Sie gekommen sind, und dann einen Studenten bekommen oder jemand anderes auf Freiberufler oder auf einer anderen Website, die wirklich niedrig bieten wird und dass sie gewinnen Dieses Projekt und sie kommen zu ihnen mit den Dateien, die Sie ihnen per E-Mail geschickt haben, oder ich habe ihnen eine E-Mail geschickt und sie sagen: „Ja, das ist, was ich will“ und dann kopieren sie es. Ob Sie es glauben oder nicht, es passiert, es ist da draußen, es ist beängstigend. Aber die meiste Zeit haben Sie gute Kunden, die Ihnen das nicht antun, aber immer mindestens 50 Prozent Anzahlung der Projektkosten benötigen. Die nächste Sache ist, dass Sie es schriftlich bekommen müssen. Erstellen Sie immer einen Vertrag über Ihre Dienstleistungen. Dies schützt Sie und definiert klar die Begriffe. Sie wollen nicht, dass der Kunde sagt: „Nun, es hat lange gedauert, und jetzt werde ich nicht bezahlen. Ich brauchte es bis Donnerstag, aber du hattest es nicht für mich.“ Wenn der Vertrag deutlich sagt, werden die Leistungen in Ihrer Hand bis x-Datum sein, dann ist das der Tag, an dem Sie es haben müssen. Es drängt Sie, eine Frist einzuhalten, und es hilft ihnen, zu verstehen, wann sie sie erhalten werden. Es hat auch die Preise klar definiert darin, dass, wenn sie etwas extra wollen, wenn sie nicht, es wird eine zusätzliche Gebühr erfordern. Also bekommen Sie es immer schriftlich. Sie können viele Verträge online finden. Sie können viele Vorlagen online finden. Du kannst es selbst zeigen. Du brauchst keinen Anwalt. Sie brauchen nur wirklich etwas schriftlich zu haben, wo Sie eine Unterschrift darauf bekommen können, die rechtlich bindend sein könnte. Nummer vier ist, wenn Sie feste Preise verwenden, müssen Sie Ihre Revisionen einschränken. Sie können ihnen bis zu drei Revisionen geben, sagen wir, und danach wird es kosten. Es gibt viele unentschlossene Kunden da draußen und am Ende werden Sie 10 Revisionen machen. Nun, 10 Revisionen werden kosten, weil Ihr Vorschlag, den Sie ihnen schriftlich gegeben haben, nur drei enthielt. Alles nach drei wird also eine weitere Gebühr verlangen, und das muss auch schriftlich geschrieben werden. Nummer fünf, müssen Sie eine klare Liste der erforderlichen Formate erhalten , in denen das fertige Design geliefert wird. Keine Überraschungen danach. Sie wollen nicht ein komplettes Branding Paket erstellen und der Kunde sagt: „Nun, ich wollte, dass alle es im PDF-Format liefern “, und dann, was Sie wissen, rufen sie Sie sechs Monate später an und sie wollen es, “ Nun, mein Webdesigner braucht wirklich eine TIFF-Datei für das Logo.“ Sie müssen wirklich von Anfang an sagen was die erforderlichen Formate für das fertige Design sind. Nummer sechs ist Wert auf Ihr Talent. Ich kann das nicht genug betonen. Es ist okay, nein zu einem Job zu sagen. Wenn sie versuchen, mit Ihnen den Preis zu verhandeln, „Tut mir leid, das ist mein Preis. Es ist ein fester Satz. Ich habe viel Zeit und Mühe in meine Entwürfe gesteckt. Es ist, was es ist.“ Wenn sie Ihre Preise nicht mögen, ist es in Ordnung, nein zu sagen, aber Sie müssen Ihr Talent schätzen. Es hat lange gedauert, um dorthin zu kommen, wo Sie sind. Du hast Unterricht genommen, du hast vielleicht einen Abschluss, du hast vielleicht umfangreiche Erfahrung, es kommt darauf an, dass du dich in einen Designer eingebaut hast, du hast hart daran gearbeitet und du musst dich und dein Talent schätzen. Wenn jemand anderes es nicht schätzt und Ihren Preis nicht zahlen will, ist das okay, es wird einen anderen Klienten auf der Straße geben. Aber du musst dich an deine Waffen halten und sagen: „Ich schätze mich selbst und das ist mein Honorar. Es tut mir leid, es ist nicht verhandelbar.“ Es gibt also keine ethische Preisrichtlinie, die die meisten Designer folgen. Es ist ein Handbuch, das veröffentlicht wird und tatsächlich oft von der Graphic Artist Guild überarbeitet wird . Sie können es online finden. Sie haben sie jetzt in diese drei Bücher aufgeteilt, die Sie bekommen können , und sie sind ziemlich informativ. Sie brechen die Preise für Sie auf, was zu berechnen und was nicht zu berechnen ist. Ihre gesetzlichen Rechte können Sie auch lesen, so ist es ein ausgezeichnetes Werkzeug. Sie können zu graphicartistsguild.org gehen und es ist wirklich der Industriestandard für Preisleitfaden. Ich hoffe, ich habe Sie auf den richtigen Preis für die Preisgestaltung gesetzt. Wie ich schon sagte, es ist keine einfache Antwort. Es ist wirklich am Ende. Sie treffen Ihren ersten Kunden, Sie haben möglicherweise nicht genug berechnet und dann erkennen Sie die Menge an Arbeit, die Sie in sie und Sie werden dann am Ende für den nächsten Client wissen, dass Sie mehr berechnen müssen. Oder Sie haben sich für den Stundensatz entschieden und dann erkannt: „Ja, das funktioniert nicht für mich, weil ich nicht genug Geld verdient habe. Ich habe zu schnell gearbeitet oder zu langsam gearbeitet, und das war zu viel Geld und ich musste etwas von den Kosten essen.“ Es gibt eine Vielzahl von Informationen im Internet, Sie können viel mehr über die Preise lesen. Aber was auch immer du tust, unterbiete dich nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit schätzen. Lassen Sie sich von niemandem stark bewaffnen, zu sagen: „Es ist zu viel Geld.“ Du bist jeden Cent wert. 5. Video 4 Brainstorming: Jetzt werden wir ein Brainstorming besprechen. Lassen Sie uns den Fragebogen sezieren. Wir wissen, dass das Geschäftsthema Cloud 9 ist. Nun, wir müssen darüber nachdenken, gibt es ähnliche Namen? Passt der Name zum Produkt? Gibt es ein Wortspiel? Manchmal kann der Firmenname uns einen ziemlich guten Ausgangspunkt dafür geben , wo wir als nächstes gehen werden. Wir werden über die Ästhetik nachdenken, welche Stiltrends in diesem Markt sind. Wir wissen, dass Cloud 9 eine Bäckerei ist. Ich kenne den Bäckereimarkt nicht, aber ich kann einige erfolgreiche Bäckereien nachschlagen und wie ihr Markendesign aussieht. Ich kann Bäckereien in der Gegend nachschlagen, um zu sehen, wie ihre Konkurrenz aussehen würde und wo der Markenstil, den wir entwerfen, passen wird. Wir können auch über Farbtrends nachdenken. Ich habe viele Orte, wo ich für eine Farbe Trend Inspiration gehen. Wir können kurz über Marketing nachdenken. Wie wird dieses Design genutzt? Es ist nicht immer nur das Markendesign, man muss darüber nachdenken, wo es angewendet wird. Verpackung, welche Pakettrends gibt es? Passt dieses Design zu allen Paketen? Versenden sie? Passt dieses Verpackungsdesign gut zu dem Markendesign, das wir entwickeln? Gibt es irgendwelche Sicherheiten auf den Materialien und welche Art von Sicherheiten würde verwendet werden? Lassen Sie uns zuerst über die Ästhetik nachdenken. Wir wissen, dass der Kunde uns im Fragebogen zwei verschiedene Stile gab, sie mochten Weinberge. Weinberg Reben, ich habe sie aufgeschaut. Ihr Stil ist Muster, bunt, und sie verwenden dieses Symbol, diesen rosa Wal in ihrem Logo. Es wird überall angezeigt. Es ist, was sie als Marke identifiziert, ist dieser rosa Wal mit dieser sehr sauberen Schrift von Vineyard Vines, es ist nur eine Serifenschrift. Kate Spade war die andere Marke, die sie sagten, sie mochten. Kate Spade hat dieses ikonische Logo. Es hat den Spaten, der ein Spiel auf dem Wort Spaten ist, für Kate Spade. Ansonsten haben sie Streifen und Punkte. Sie verwenden viele kräftige Farben. Normalerweise ist es ein Knall der Farbe gegen etwas Schwarz oder Weiß. Ihr Gesamtdesign Ästhetik ist modern und sauber. Lassen Sie uns über den Firmennamen denken, Cloud 9: Backwaren. Entdecken Sie die Möglichkeit eines Spiels auf Wörter. Manchmal wird der Name selbst, wie ich schon sagte, einen Einstieg in eine kreative Reise bringen. Untersuchen Sie die Briefe und wie sie interagieren. Wir wissen, dass es sich um ein Unternehmen der ersten Generation handelt und dass der Besitzer sieht, die Marke zu einem bekannten Namen zu machen. Wir wollen es nicht zu eingängig machen, wir wollen es dort schaffen, wo es ein langanhaltendes Aussehen hat. Manchmal bekommen die Leute auch in das Design, dass später im Leben, wenn sie ihr Geschäft wachsen wollen, sie mit dieser eine Art von Stil stecken , die sie so ziemlich nicht selbst bekommen können. Sie würden dann ein ganz neues Branding benötigen, und wenn ein Unternehmen sehr groß und erfolgreich ist, ist Rebranding ein Headliner. Es gibt mehrere Geschäfte da draußen, als wenn sie sich selbst umbenannten, es hat die Nachricht gemacht. wollen wir im Hinterkopf behalten. Wir können an Cloud Strich neun denken, mit dem Wort neun geschrieben oder Wolke und der Nummer neun. Es gibt nur viele verschiedene Möglichkeiten. Wollen wir Wolken im Design? Es ist alles etwas, das wir untersuchen müssen, wenn wir den Prozess beginnen. Für Farbtrends gehe ich zu Design Seeds, Pinterest. ColourLovers ist eine weitere gute Quelle. Pantone für die neuesten Farbtrends. Wenn Pantone ihre Farbe des Frühlings oder ihre Farbe des Jahres oder Sommer oder Herbst herauswirft , achten wir definitiv darauf. Es beeinflusst Mode, Home-Design. Es beeinflusst so ziemlich alles. Pantone ist eine, auf die wir achten wollen. Aber weil Pantone ihre Farbe des Jahres rausgeschmissen hat, bedeutet das nicht, dass es immer in das Design passt denn nächstes Jahr ist ein weiteres Jahr und beachte, dass Farbe nicht mehr in sein wird. Wir wollen uns nicht allzu stark auf Pantone verlassen. Dann denken wir über Verpackungen nach. Wie wird das Branding angezeigt? Dies ist eine andere Sache, auf die man auch achten muss. Wenn Sie hier in dieser Brumbys Bäckerei sehen, verlassen sie sich stark auf dieses Rosa. Violeta, ihr Branding-Design hat ein bisschen ein Spiel auf den Namen, weil alles violett ist. Violeta wird wahrscheinlich immer Violeta in ihrem Design verwenden, weil es in ihrem Namen ist. Aber in Brumbys Bäckerei sehen wir, dass sie Hot Pink verwenden. Aber ihr Logo, wenn man darauf achtet, sich nicht stark auf das Rosa. Sie verwenden jetzt Pink, aber das bedeutet nicht, dass sie in Zukunft nicht zu einem Grün oder zu einer blauen oder einer anderen Farbe gehen können , weil ihr Logo deutlich genug ist, dass, wenn sie die Verpackungsfarbe dieser Becher und der Bänder in dieser Verpackung ändern, Sie werden wahrscheinlich vollkommen in Ordnung sein, weil ihr Logo selbst die Marke tragen kann. Welche Materialien werden verwendet? Es ist wichtig, die Materialien und Verpackungen zu kennen, in denen das Branding angezeigt wird. Ein guter Ausgangspunkt ist, wenn das Geschäft Ihres Kunden wächst, so wird das Branding. Entwickeln Sie ein Design, das mit dem Kunden wachsen wird. Hier sind einige Begleitmaterialien. Ihr Kunde hat Sie vielleicht gerade für ein Branding Paket eingestellt, aber in Zukunft benötigen sie möglicherweise andere Elemente entworfen. Zunächst entwerfen Sie nur ein Logo und einen ganzen Markenlook, aber in Zukunft können Sie von ihnen wieder beauftragt werden, andere Materialien zu entwerfen. Sie müssen bedenken, wenn Sie die Marke entwerfen, dass sie in Zukunft in diese anderen Materialien erweitern möchten und das Markenlogo muss gut zu all diesen anderen Materialien passen. Einige der häufigsten sind Briefköpfe, Danksagungskarten, Postkarten, Aufkleber und Etiketten für Pakete, Visitenkarten, Broschüren, es gibt E-Mail-Vorlagen, weil Sie auch über digitale Design und wie das aussehen wird. Sie sollten immer Ihr Design online testen, nur um sicherzustellen, dass alles im Web gut aussehen wird, wie es im Druck tut, sowie einige andere Materialien oder Anzeigen, Kataloge, Rücksendeadressstempel, PayPal-Vorlagen, und einige Etsy Shop-Banner, abhängig von der Größe des Unternehmens, mit dem Sie arbeiten. Dies sind nur einige Materialien, die Sie im Auge behalten müssen. 6. Video 5 Designfehler: Jetzt werden wir ein paar Design-Do's und Don'ts besprechen. Basieren Sie das Design nie auf seiner Position. Zum Beispiel, sagen wir, Sie haben einen Kunden, der den Namen für ihr Geschäft gewählt hat, Main Street Mode und Sie nehmen das Wort Hauptstraße, Sie entwerfen ein Straßenschild, Sie basieren Ihr gesamtes Design auf, dass, auf dieser Main Street -Design. Dann, was Sie wissen, bewegt sich der Kunde und jetzt sind sie auf der Fourth Avenue und nicht mehr auf der Main Street. Ich meine, es ist auch nicht gut, dass der Kunde das gewählt hat, aber es ist nicht gut, dass du dein Design auch darauf gründest. Wenn sie ein Geschäft haben, das gerade erst anfängt und Namen auswählt, und sie kommen zufällig mit einem Namen wie diesem und sie nach Ihrer Eingabe fragen, kann dies etwas sein, das Sie auch mit ihnen teilen möchten. Es ist nicht sehr gut, nur den Standort zu nutzen und Ihr gesamtes Design und Ihre Marke nur auf den Standort selbst zu stützen . Das nächste, worüber wir reden werden, ist, die Dinge nicht zu beschäftigt zu machen. Zu viel Detail ist ablenkend und einfache Designs ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sich. Wenn Sie an einige der großen Logos denken, die da draußen sind, wie diesen Kate Spade, den wir gerade gesehen haben, ist es einfach. Es ist nur Kate, Spade und eine Spaten-Symbol. Dinge wie diese werden ikonisch und es ist einfacher für Menschen, sich zu erinnern. Wenn Sie es also zu wörtlich machen, wenn Sie Taglines hinzufügen, weiß ich, dass viele Kunden ihren Slogan dort drin haben wollen. Taglines haben einen Platz und es sollte nie immer mit dem Logo enthalten sein. So muss das Logo manchmal alleine leben, vor allem in Markenverpackungen und in anderen Bereichen. Aber, wissen Sie, vielleicht funktioniert der Slogan gut nur auf der Website, nicht auf jeder Verpackung oder anderen Begleitmaterial. Das ist auch etwas, das Sie dem Kunden erklären wollen, denn letztendlich müssen Sie den Kunden darüber informieren, was funktioniert und was nicht funktioniert. Taglines sind gut, aber manchmal müssen sie nur auf der Website leben oder in Katalogen leben und auf anderen Medien wie diesem leben und nicht auf dem Logo überall, wo das Logo angezeigt wird. Das nächste, was wir nicht tun wollen, ist zu wörtlich zu sein. Sie sollten keine neun Wolken haben. Für dieses Cloud 9 Bäckerei-Design. Manchmal ist es nicht gut, zu wörtlich zu sein. Es funktioniert manchmal mit bestimmten Designs, aber es ist nicht etwas, das Sie immer in Anspruch nehmen sollten. Die nächste Sache ist, du kannst nicht verrückt werden. Ich bin ein selbsternannter Schriftfreak. Wenn du meinem Pinterest-Board folgst, wirst du sehen, dass es ein umfangreiches Font-verrücktes Board gibt. Zu viele Schriftarten, obwohl in einem Design verwirrend sind, wird es sehr schwer zu lesen. Mischen Sie nie mehr als zwei Schriftarten, wenn es um ein Logo geht, ich würde immer versuchen, mehr in die Richtung einer einzigen Schrift zu lenken. Aber wenn Sie eine zweite Schriftart hinzufügen müssen, machen Sie einfach zwei, gehen Sie nicht verrückt mit drei, vier oder fünf Schriftarten. Es ist da draußen, ich habe es gesehen und es sollte nicht da draußen sein. Das letzte, was ich besprechen möchte, ist die Verwendung von Schlagschatten. Viele Leute lieben Schlagschatten, aber sie sehen auf einer Web-Plattform gut aus, sie werden nicht das gleiche auf dem Druck erscheinen. Manchmal zeigen sie ein Grau, sie zeigen eine Wohnung, sie geben nicht den Eindruck, wann Sie es ursprünglich entworfen haben, und Sie betrachten es in Illustrator. Also, das ist etwas, das wir sehen wollen, dass Sie abräumen. Sie können es dem Webdesign hinzufügen, aber fügen Sie es in keinem Druckmaterial hinzu. 7. Video 6 Farbe: Jetzt werden wir direkt in unser Logo-Design eintauchen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir rüber zu Pinterest springen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits in Farbe getippt. Sie können Farbschemata, Farbpalette oder Farbtrends eingeben. Wenn Sie wissen, dass Sie nach einer bestimmten Art von Farbschema suchen, können Sie in einer modernen Farbe oder so ziemlich alles eingeben. Pinterest ist eine großartige Quelle, um bereits komponierte Farbpaletten zu finden. Es gibt viele tolle Designer da draußen. Hier ist eine von der Designschule und es gibt nur eine Vielzahl von Farbtafeln hier. Das ist eine ziemlich coole. Es zeigt Ihnen eine Farbkombinationen und das ist großartig, wenn Sie für eine Dual-Palette oder so etwas für ein Branding-Projekt suchen. Lassen Sie uns hier hindurchzoomen und sehen, was unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dies ist eine ziemlich coole Farbpalette, obwohl ich glaube, dass diese Marine nicht zu gut gehen wird. Wenn wir surfen, denken Sie daran, dass dies eine Bäckerei ist, welche Art von Verpackung sie verwenden werden. Offensichtlich haben sie wahrscheinlich Bastelpapier oder etwas, das sie verpacken werden wie Danishes oder Bagels oder irgendetwas, was ein To-go-Artikel ist. müssen wir unbedingt im Hinterkopf behalten. Dies ist eine schöne rosa Farbpalette, aber mal sehen. Ich mag, wenn ich die Seite zum ersten Mal geöffnet, diese Pantone Top 10 Farben des Frühlings. Ich erinnere mich, was ich über Pantone gesagt habe. Sie möchten Ihr Logo und Ihr Branding Paket nicht basierend auf einem Farbtrend entwerfen. Aber Pantone macht einen wirklich großartigen Job, die neueren Farben in den Vordergrund zu bringen. Ich mag eigentlich, dass es hier eine breite Palette von Farben gibt, die wir tatsächlich verwenden können. Dies kann eine sein, die wir als Ausgangspunkt verwenden können. Es mag einige geben, von denen ich nur einen dunkleren Farbton möchte, aber das sind ziemlich gute Grundlagen für mich, um zu beginnen. Ich nehme das und ziehe es auf mein Illustrator-Board. Eigentlich in ein wenig zu groß gezogen, so werde ich es in der Größe ändern. Lasst es uns hier auf diese Seite setzen. Nun lassen Sie mich hier ein Quadrat erstellen und ich werde bestimmte Farben auswählen. Ich mag dieses Gelb und ich mag diesen Schatten von Limpet Schale, das ist cool, und dieses Pfirsich-Echo, hallt meinen Namen. Lasst uns noch einen machen. Ich mag dieses Grün. Sie können nicht unbedingt mit diesen genauen Schattierungen enden, aber das sind definitiv Farben, mit denen ich anfangen möchte. Nur damit Sie es wissen, jetzt, wo wir diese Farben haben , werden wir hier ein eigenes Farbfeldbrett erstellen , das wir für unser Projekt verwenden werden. Wenn Sie hier klicken, wenn Sie die Farbfeldpalette geöffnet haben, klicken Sie hier auf diesen Ordner namens „Neue Farbgruppe“. alle Ihre Farben ausgewählt sind, wenn Sie auf diesen Ordner klicken, werden wir diese Cloud 9 nennen, und da haben Sie es. Wir haben unsere Farben, sie sind gerettet. Ich werde die hier nach oben verschieben, damit ich sie auch visuell habe und das können wir jetzt löschen. 8. Video 7 Schrifttyp: Das nächste, was wir tun werden, ist die Arbeit an unserem Logo-Design. Name unseres Kunden ist Cloud neun, wie wir bereits besprochen haben. Wir spielten herum, ob wir das Wort neun verwenden würden oder ob wir die Zahl 9 verwenden würden oder nicht. Wenn wir darüber nachdenken, könnte das Wort neun das ein bisschen zu wortwörtlich machen. Wenn wir es wahrscheinlich nehmen und es einfach übereinander legen können und es vielleicht reinziehen. können wir wahrscheinlich durchkommen. Mal sehen, wie das für eine Minute aussieht. Wir können versuchen, das zu tun. Wolke neun, ich meine, das kann funktionieren, sieht immer noch ein wenig zu viele Charaktere für mich aus. Wir könnten das verlängern. Fahren Sie einfach weiter und sehen Sie wie weit wir damit gehen können und bringen Sie das dann noch ein wenig. Aber für mich gibt es einfach zu viele Charaktere. Also werde ich nicht einmal weiter diese Cloud neun erkunden. Also denke ich, ich werde mit diesem hier gehen. Ich mag, wie das aussieht. Der Kunde will modern und sauber. Also denke ich, je weniger Charaktere wir verwenden, desto besser dran sind wir. Lassen Sie uns nun versuchen, herauszufinden, welchen Typ-Stil wir dafür verwenden werden. Also im Moment ist es mit diesem Arial ausgefallen. Aber hier ist meine Schriftartbesessenheit. Ich werde hier nur ein kleines Geständnis haben. Ich bin besessen von Schriftarten. Wenn du mir auf Pinterest folgst, wirst du sehen, dass ich eine Tafel namens Schriftbesessenheit habe. Ich bin ziemlich besessen von Schriftarten. Dieser Schritt für mich ist also ein langwieriger Prozess. Ich beginne mit einer Schriftart auf halbem Weg, ich kann sie zu einer anderen Schriftart wechseln, denn wenn mein Design sich weiterentwickelt, finde ich, dass es einen anderen Typstil geben kann, der besser funktioniert. Also habe ich offensichtlich ein paar Gedanken daran setzen müssen , bevor ich überhaupt aufbrach, denn wenn nicht, würde ich Sie alle mit wie diesem zweistündigen Video von nur auf Schriftarten langweilen. Also lasst uns einfach ein paar von denen erforschen, auf die ich es auch eingeengt hatte. Dann gehen wir zu dem, den ich am Ende ausgewählt habe. Also im Moment haben wir, wie ich schon sagte, diese Arial-Schrift ausgefallen . Dies ist eine, die ich mochte, aber für mich hat es nicht wirklich überprüft Bäckerei zu viel. Es war nur wenig zu blockieren. Es war einfach zu ein Block Briefe für mich. Es ist also eine Schriftart, die ich oft verwende. Aber diese Bebas, aber es ist nicht eine, die ich denke, passen gut zu unserem Design, das wir heute tun. Also mal sehen, was wir sonst noch verwenden können. Viele davon waren nett, aber manchmal sind sie schwer zu lesen. Ich dachte immer an das Verpackungsdesign, das die Bäckerei verwendet. Manchmal haben sie nicht viel Platz. Wenn sie also keinen Platz auf der Verpackung haben und Sie das wirklich klein machen, wird es wirklich schwer zu lesen sein. Also musste ich mich von diesem trennen. Dann gab es nur noch ein paar mehr. Ich mag diesen hier. Das ist eine Belle Schriftart. Es ist schön, aber es kann einfach zu dünn sein , aus den gleichen Gründen, die ich nicht mochte. Es erscheint vielleicht nicht zu gut. Ich brauchte etwas, das ein bisschen mehr Schlaganfall hatte. Das hier wollte es einfach nicht schneiden. Das ist also diejenige, die ich letztendlich gewählt habe. Ich denke, das wird gut für unseren Kunden funktionieren. Es hat diesen Notfall Blick. Wenn ich hineinzocke, siehst du es ein wenig besser. Dieser Not-Look funktioniert gut. Ich denke immer an Bäckereien und die Art der Verpackung, die sie verwenden. Manchmal verwenden sie dieses Bastelpapier. Es ist sehr wirtschaftlich für sie, vor allem für die Menge der zu gehen Aufträge, die sie haben. Also für diese Takeout-Pakete, glaube ich, dass sie Taschen und solche Dinge herstellen. Ich denke, das wird gut mit dieser Art von Verpackung funktionieren. Das ist also diejenige, mit der wir gehen sollten. Jetzt lasst uns etwas erkunden. Ich glaube nicht, dass ich mag, wie getrennt diese Neun von der Wortwolke ist. Also lasst uns diesen Raum loswerden. Aber jetzt denke ich, es ist ein wenig schwer zu lesen. Also, was wir hier am Ende tun können ist für diejenigen von Ihnen, die die neueren Versionen von Illustrator haben. Illustrator hat dieses Touch-Werkzeug entwickelt, das Sie hier in Ihrer Charakterpalette sehen. Wenn Sie in der Vergangenheit bemerken, , bevor diese neue Funktion herauskam müssen Sie den Typ in einen Umriss konvertieren Auf diese Weise erkennt Illustrator jeden einzelnen. Manchmal hat das nicht so gut funktioniert, weil man sich daran erinnern müsste, welche Schriftart Sie verwendet haben. Sobald Sie es in einen Umriss umgewandelt haben, gab es keine Möglichkeit für Sie, zurück zu gehen. Dies ist ein ziemlich ordentliches Werkzeug. Wenn Sie sehen, ich werde nur Touch-Werkzeug dort auswählen. Ich klicke auf die Neun, die ich ändern möchte. Jetzt wird es sich nicht auf diese anderen Charaktere auswirken. Es hat meine Neun nicht in einen Umriss umgewandelt. Also, jetzt werde ich mit ihm rumspielen. Ich denke, ich will, dass diese Neun nur etwas größer wird. Wenn du merkst, dass es mir erlaubt, es zu bewegen, wohin ich will. Ich kann es überall hin bewegen. Das ist also ein wirklich nettes Feature. Ich glaube, ich mag die Neun ein bisschen größer. Wir können das Gleiche mit dem C machen. Wir können das C größer machen. Das ist etwas, das wir erforschen können. Aber wenn Sie es bemerken, schauen Sie, wie sich das geändert hat. Alles, was mir auffällt, ist das Wort laut. Also haben wir die Wolke verloren. Das ist nicht etwas, was ich tun möchte. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Wie ich schon sagte, auf halbem Weg durch das Design können Sie entscheiden, dass das nicht wirklich funktionieren wird und ich möchte das wirklich ändern. Diese Schriftart funktioniert möglicherweise nicht. Diese große Zahl 9 hier funktioniert möglicherweise nicht. Nichts ist je in Stein gesetzt. Sie können immer zurückgehen und es transformieren, indem Sie einfach den Typstil ändern, die Größe der verwendeten Schriftart ändern, alle Buchstaben ausdehnen, die möglicherweise ausgedehnt werden müssen, vielleicht entscheiden Sie, dass Sie alle diese Zeichen näher. Nichts ist wirklich in Stein gesetzt, bis Ihr Design fertig ist. Du arbeitest nur daran, und du musst es vielleicht hier und da ändern. Aber vorerst ist dies ein guter Ausgangspunkt. 9. Video 8 Symbol: Jetzt gehen wir zur nächsten Phase unseres Logo-Designs über. Einige Logos können nur den Namen tragen und es funktioniert wirklich gut. Einige Logos funktionieren besser, wenn sie ein Symbol haben. Nur basierend auf dem Fragebogen des Kunden, wo sie uns Vineyard Vines gaben und sie uns Kate Spade gaben, haben beide Logos ein Symbol mit ihnen verbunden. Also denke ich nur, dass es passend wäre, dies zu unserem Cloud9-Design hinzuzufügen. Jetzt, wie wir bereits besprochen hatten, wollen wir nicht mit neun Wolken verrückt werden und einfach zu wörtlich werden, wenn es um das Design geht, aber ich denke, in diesem Fall wäre eine einzelne Wolke eine nette Note. Also fangen wir an, zu entwerfen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Cloud9 aus dem Weg zu bringen. Ich arbeite immer gerne mit einem sauberen Kunstbrett. Also werde ich nur anfangen, indem ich einige Kreise ziehe , nur um unsere Wolke zu bilden. Vielleicht etwas in dieser Richtung. Ich möchte es vielleicht etwas später optimieren, aber im Moment ist das nur ein guter Ausgangspunkt. Mal sehen, vielleicht machen Sie diesen kleinen Kerl kleiner. Sie wollen nicht, dass sie wie Blasen aussehen, also müssen Sie hier nur ein wenig vorsichtig sein. Okay, noch eins hier, nur um dieses Loch zu vertuschen. Wie Sie sehen können, habe ich alles in dieser schwarzen Füllfarbe entworfen , nur weil ich sehen möchte, wie das fertige Produkt aussehen wird. Im Moment sind sie nur getrennte Formen. Also, wenn ich mit der Form zufrieden bin, werde ich eigentlich nur all das zusammen. Ich denke, ich werde diesen Kerl etwas kleiner machen, vielleicht bringen Sie ihn ein bisschen rein. Da gehen wir. Alles klar, das ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Jetzt werde ich all diese Formen miteinander verbinden und das werde ich in meinem Pathfinder tun. Hier in meiner Pathfinder-Palette, wenn Sie es nicht geöffnet haben, können Sie in Fenster gehen und dann einfach den „Pathfinder“ auswählen, und es gibt Ihnen dieses Menü hier. Ich werde den ersten Formmodus auswählen, er heißt „Unite“. Ich klicke darauf. Nun, wie Sie sehen können, vereint es all diese einzelnen Formen zu einer einzigen Volumenkörper. Jetzt haben wir unsere kleine Wolke. Jetzt werde ich die Farbe ändern. Ich werde es weiß machen und ich werde ihm einen schwarzen Schlag geben. Der Standardstrich ist einfach zu dünn für mich, also werde ich ihn nur ein wenig dicker machen. Ich denke, das funktioniert gut. Wir können den Kerl runterbringen, nur um zu sehen, wie er aussieht. Ich mag, wie das aussieht, aber ich denke, meine kleine Wolke braucht ein Gesicht, also lasst uns daran arbeiten. Also werde ich hier nur ein kleines Auge hinzufügen. Lassen Sie uns die Füllfarbe hier ändern. Da gehen wir. Zoomen Sie ein wenig mehr, damit Sie sehen können, was ich tue. Vielleicht nur ein paar kleine Kreise hier, um es wie ein kleiner Schimmer im Auge aussehen zu lassen. Ja, also verkleinere ich. Ich werde es nur kopieren, indem ich alles auswähle und dann die „Option“ -Taste gedrückt halte. Also ziehen wir das rüber. Okay, da haben wir es. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir werden das Stift-Werkzeug benutzen. Lassen Sie uns das Pinselwerkzeug verwenden. Wir fügen nur ein nettes bisschen hinzu, Hoppla, du wirst nicht sehen können, was ich tue. Also lasst uns einfach den Schlag hier in Schwarz ändern. Gehen wir einfach wieder zu unserem Pinselwerkzeug und wir werden nur ein kleines glückliches Gesicht dort haben. Ich weiß nicht, ob das glücklich genug ist. Lass uns ihn glücklicher machen. Wie wär's damit? Okay, das gefällt mir. Das ist süß genug. Lassen Sie uns vielleicht ein wenig Dimension hinzufügen. Also werde ich mein Bleistiftwerkzeug hier nehmen, ich werde das nur etwas skizzieren. Ich mache das nur mit der Maus. Ich war nicht wirklich verrückt, also lasst uns versuchen, das etwas sauberer zu machen. Offensichtlich hetze ich durch dieses Design, denn wenn nicht, würden wir hier ein achtstündiges Designfest mit Videos haben. Also hetze ich einfach durch, aber offensichtlich würden Sie sich Zeit nehmen, dieses Design zu entwickeln und es zu perfektionieren. Also lasst uns das einfach ein bisschen glätten. Ok, da gehen wir. Glätten Sie es ein wenig. Dies ist so nicht die Art und Weise, dass es normalerweise funktionieren würde. Wir würden uns nur Zeit nehmen und die Form von Anfang an besser machen, aber jetzt wird das tun müssen. Ich gehe hier zu meiner Strichpalette und ich denke, ich werde es ein wenig dicker machen, und ich möchte, dass dies eine gestrichelte Linie ist. Mal sehen, wie man aussieht. In Ordnung, also sagen wir, das wird die Tiefe davon sein. Perfekt, also haben wir jetzt eine glückliche Wolke. Wir können unsere Cloud9 zurück hierher bringen, und jetzt müssen wir herausfinden, wo wir sie platzieren werden. Ich denke, das sieht dort gut aus. Dies hat eine schöne Form gegen die neun, also denke ich, dass das gut funktioniert. Jetzt, wo ich verkleinert bin, sehe ich, dass ich vielleicht wollen, dass dieses Gewicht nur ein wenig dicker , nur um der Wolke ein wenig mehr Tiefe zu geben. Also, das ist gut. Das letzte, was ich hinzufügen werde, ist mit meinem Pinsel Werkzeug, ich denke, ich werde einige kleine kleine Sternchen hier hinzufügen, nur ein paar kleine Sternchen suchen Dinge, nur so dass wir nur etwas hinzuzufügen haben. Manchmal gibt es Leerzeichen, die Sie füllen möchten, so dass dies eine gute Möglichkeit ist, dies zu tun. Ich mag es nicht, wie dieser rauskam. Lassen Sie uns das wiederholen. Wir können die Größe natürlich ändern. Sie müssen nicht genau so sein, wie Sie sie gemacht haben. Sie können die Größe ändern, alles verschieben. Alles, was Sie sehen, das nicht wirklich so aussieht, als ob es gut aussieht, wiederholen Sie es. Du willst nichts untergeordnetes geben. Sie wollen professionell arbeiten. Das sieht dort besser aus. Das war's. Nur um ihm eine Art von verschiedenen Gestaltungselementen zu geben. Also denke ich, das sieht gut aus. Also gehen wir jetzt zum nächsten Schritt über. 10. Video 9 Muster: Jetzt werden wir zu einem anderen Element dieses Designs übergehen. Unser Klient in seinem Fragebogen hatte uns Vineyard Vines und Kate Spade gegeben, wie wir zuvor behandelt haben. Beide Marken haben Muster, mit denen sie in verschiedenen Elementen ihres Designs arbeiten. Vineyard Reben verwendet eine Menge Muster, Verpackung und in einigen ihrer hängenden Tags. Es ist etwas, das wir dem Kunden als Option geben wollen, ein Muster zu haben. Ich habe weitergemacht und ich habe extrahiert, nur um ein wenig Zeit zu sparen, einige der Elemente, die wir in unserem Symbol verwendet haben. Ich meine, das ist letztlich nicht das, was der Kunde benutzen muss. Sie können am Ende einige andere Dinge wie Muster verwenden, wie einige Punkte oder einige Streifen. Aber das ist nur etwas, das ich ihnen als ihr eigenes einzigartiges Muster geben wollte. Mal sehen, wir werden das ändern, lasst uns das für eine Minute aufheben. Ich werde nur diese Elemente auswählen. Ich werde ihnen diesen schwarzen Schlag geben. Mal sehen, ob ich es tun kann. Lassen Sie uns das entfernen. Ich nehme das nur und ziehe es in meine Farbfelder Palette. Ich mag die Dicke des Strichs von diesen nicht wirklich. Ich werde das Gewicht nur etwas leichter machen. Diese jetzt, wo ich sie kleiner gemacht habe, sehen auch aus, als wären sie einfach zu dick. Das ist gut. Ich nehme das einfach und ziehe das in meine Farbfelder Palette. Ich werde diejenige loswerden, die ich vorhin dort hingelegt habe. Dann werde ich auch zurück zu weiß, nur weil wir wahrscheinlich dieses Muster auf anderen Farben verwenden werden. Jetzt schauen wir uns einfach an, wie dieses Muster aussieht. Ich will nicht viel streicheln. Schnappen Sie sich einfach eine der Farben, die wir hier haben und sehen Sie, „Kopieren“, „Einfügen in Front“. Ich habe gerade die gleiche exakte Form auf sich selbst eingefügt. Ich kann jetzt dieses Muster hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist es sehr groß, also möchte ich nur sehen, wie es kleiner aussieht. Ich gehe zu „Objekt“, „Transform“, „Skalieren“. Ich möchte das Objekt selbst nicht transformieren, nur das Muster. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Lass es uns vielleicht etwas kleiner machen, 50 Prozent. Wenn wir „Befehl D“ tun und es erneut auswählen, wird es auf weitere 50 Prozent gehen. Das ist ein ziemlich schönes Muster. Ich mag, wie das aussieht. Ich denke, es wird sich auch für viele verschiedene Farben eignen. Dies ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um Ihre Farben auch zu testen. Gehen wir einfach zu diesem blauen. Ja, das taucht gut auf. Gehen wir zu diesem rosa, das funktioniert, und das Grün funktioniert auch. Wir hatten es auch in Schwarz gerettet. Das ist etwas, das wir vielleicht auch verwenden möchten. Aber ich denke, das Weiß sieht eigentlich ein wenig besser aus als das Schwarze dafür, weil wir es sauber halten wollen und nicht nur übertrieben. Ich denke, das ist gut. Wie ich schon sagte, können wir dem Kunden auch andere Muster zur Koordinierung anbieten, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. 11. Video 10 Logo-Montage: Das nächste, was wir tun werden, ist, unser Logo mit einigen der anderen Elemente zusammenzustellen . Das erste, was ich tun werde, ist eine Ellipse zu erstellen, nur einen Kreis, den ich über mein gesamtes Logo gehen möchte. Genau da drüben. Schicken Sie das nach hinten. Lassen Sie uns eine Farbe geben. Lasst uns dieses Kunstbrett ein wenig größer machen. Ziehen Sie es einfach ein bisschen zu, damit wir etwas haben können, damit wir dort arbeiten können. Lass uns den Kerl runterbringen. Dann ist die andere Sache, die ich jetzt hinzufügen möchte, der gleiche Kreis. Aber lassen Sie nur kopieren, bearbeiten, einfügen in der Rückseite und dann Objekt, Transformieren, Skalieren. Wir werden hinzufügen, sagen wir 125. Wir können es später immer ändern. Lassen Sie uns das eine andere Farbe machen, nur damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Schicken Sie es zurück. Sagen wir, wir machen es so blau. Da gehen wir. Dort können Sie sehen, wie unsere Logos ein wenig zum Leben erweckt werden. Dann werde ich ein Quadrat hinzufügen, wählte direkt über die ganze Sache. Während ich ziehe, halte ich die Umschalttaste gedrückt, weil ich sicherstellen möchte, dass ich ein genaues Quadrat oder einen genauen Kreis bekomme. Ich will nichts Längliches oder Rechteckiges. Lassen Sie uns das arrangieren und nach hinten schicken. Geben wir dem Kerl das gleiche Gelb. Nun, ich denke, das ist ein bisschen zu groß. Bringen wir das hier ein bisschen rein, bringen das hier ein bisschen rein und ein bisschen hoch. Da gehen wir. Offensichtlich, wenn ich mit dem Design arbeite, werde ich ein genaues Quadrat haben. Alles wird perfekt ausgerichtet sein. Ich möchte nicht, dass irgendetwas nicht richtig aussieht, wenn der Kunde alles ausdruckt und es auf seinen Materialien verwendet. Ich denke, das war gut. Nun, Cloud9 Bäckerei, sagen wir, sie haben eine Tag-Zeile. Ich kann die Tag-Zeile hier hinzufügen, aber wie ich bereits sagte, kann es nicht etwas sein, das auf jedem einzelnen gedruckten Material verwendet wird , das sie haben, weil es nicht geht. Wenn sie nur einen Aufkleber verwenden, kann er so klein sein, die Größe der Tag-Linie, dass er einfach nicht aufrecht angezeigt wird. Aber ich werde es einschließen, nur damit der Kunde sieht, wie sein tatsächliches fertiges Logo aussieht. Aber wieder, das ist vielleicht nicht das, was wir letztendlich für einige der Design-Elemente verwenden. Lassen Sie uns das einfach so hinstellen. Ich will das nur ein bisschen größer machen. Sie wollen nicht, dass die Tag-Zeile der Held hier ist. Du willst, dass das eigentliche Design der Held ist. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde hier nur eine Zeile hinzufügen. Mal sehen. Liniensegment, da gehen wir. Gerade von hier, halte ich die Kontrolle gedrückt, also bekomme ich eine gerade Linie, ich werde das schwarz machen, und ich werde die gestrichelte Linie hinzufügen. Wir werden den Schlaganfall etwas ändern. Das ist gut. Das wird gut funktionieren. Ich will nur sehen, wie das aussieht, wenn es alle Mützen waren. Ich werde hier zu allen Mützen gehen und sehen, wie das aussieht. Das könnte nur ein bisschen besser funktionieren. Ich weiß es nicht. Wir können es später immer ändern. Cloud9 Backwaren Jetzt haben wir hier einen leeren Platz. Ich denke, ich möchte ein paar dieser kleinen Sterne nehmen, die ich hier habe, kleiner Asterix, wie wir sie früher genannt haben. Lasst uns das jetzt aufheben und diesen kleinen Kerl hierher bringen. Lassen Sie uns das kopieren, einen hier, vielleicht noch einen hier, machen Sie ihn kleiner. Vielleicht noch eine hier. Sie müssen darauf achten, wenn Sie sie kleiner machen, der Schlag bleibt immer gleich. Vielleicht möchten Sie den Strich ändern, nur damit es nicht nur überwältigend dort überhaupt aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können hier unten vielleicht noch einen hinzufügen, aber wir wollen nicht einfach zu verrückt damit werden. Wir können dieses Muster auch in dieser Ebene hier hinzufügen. Um das zu tun, werde ich diesen blauen Kreis auswählen, bearbeiten, kopieren, bearbeiten, einfügen. Es gibt offensichtlich Verknüpfungen, die Sie für Illustrator verwenden können, aber ich möchte Ihnen nur die Schritte zeigen, für den Fall, dass Sie diese Verknüpfungen nicht kennen. Ich habe jetzt einen Kreis darüber eingefügt denn wenn Sie sich erinnern, als wir das Muster erstellt haben, ist es ein transparenter Hintergrund. Wenn wir es einfach einfügen würden, ist alles, was Sie es einfügen würden, oben auf dem Gelb und Sie würden das Blau loswerden. Lass uns das dort machen. Wir haben jetzt hinzugefügt, dass wir das Musterfeld des weißen Wolkenmusters angewendet haben. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig zu groß. Lasst uns das nochmal verkleinern, so wie wir es vorhin getan haben. Es ist Objekt, Transformieren, Skalieren. Wir werden das Objekt nicht skalieren, weil es, wie Sie bereits sehen können, versucht, den Kreis selbst zu skalieren. Wir werden die Auswahl aufheben. Wir werden diesen Teil deaktivieren, und wir werden das machen, sagen wir 70. Ich werde nur auf „Okay“ klicken, nur damit Sie sehen können, aber es ist immer noch ein wenig zu groß. Wenn Sie Befehl D gedrückt halten und dann erneut Befehl D drücken, können Sie es dorthin bringen, wo Sie wollen. Sehen Sie, dass ein wenig zu klein sein kann. Ich glaube, ich mag die Art und Weise, die dort aussieht. Das letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich denke, weil hier so viel schwarzer Strich ist, die Kreise hier fordern auch diesen schwarzen Strich, nur um ihm ein bisschen mehr Tiefe und Detail zu geben. Das sieht gut aus. Dann können wir auch dort einen schönen Schlaganfall geben. Ich glaube, wir haben ziemlich gut gemacht. Unser Design sieht ziemlich schön aus. Lassen Sie mich es einfach kopieren und einfügen, damit wir mit Farben herumspielen können. Wir können verbinden die Farbe eignet sich für eine Million verschiedene Kombinationen. Nun, nicht eine Million offensichtlich, es ist eine tatsächliche mathematische Gleichung, aber es eignet sich für eine breite Palette von Kombinationen. Der Kunde kann wählen, dass er im Frühjahr nur das Grün verwenden möchte und das ist Ordnung, weil er ein Grün im Gaumen hat. Whoops. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe hier ändern. Ich müsste das verschieben, um zur Hintergrundfarbe zu gelangen. Da gehst du. Das ist auch eine schöne Farbkombination. Mal sehen, wir müssten das auch ändern. Jetzt, wo wir es geändert haben, müssen wir den Schlaganfall ändern. Das ist auch eine weitere nette Kombination. Da hast du es. Das ist das fertige Logo zusammen. Ich kann hier und da ein paar Verbesserungen vornehmen, nur für den Fall, dass mir gewisse Dinge anfallen, die ich nicht mag. Aber vorerst ist dies ein wirklich gutes finalisiertes Logo. 12. Video 11 Mockups: Jetzt werden wir kurz Mockups besprechen. Jedesmal, wenn ich mit einem Kunden zusammengearbeitet habe, entwerfe ich mit ihnen eine ganze Marke Board Vision, und ich möchte mit ihnen teilen, wie ihr Produkt aussehen wird während es auf Produkte verspottet ist, die sie in der realen Welt verwenden können. Also verwende ich dies sogar in meiner eigenen Oberflächenmuster-Design-Lizenzierung, die ich tue. Es ist wichtig, dem Kunden zu zeigen, wie das Endprodukt aussehen wird. Also, selbst wenn Sie nur tun dies für sich selbst, nur zum Spaß, nur um zu sehen, was Ihre Designs werden wie auf einem verspotteten Produkte aussehen, auf einem Produkt im wirklichen Leben, gibt es eine Menge wirklich gute Mockups da draußen. Es gibt also eine Menge Ressourcen, viele Websites haben diese Mockups. Einige von ihnen von kostenlos den ganzen Weg zu sehr teuer, aber so ziemlich Sie fast immer bekommen, was Sie bezahlen. Je höher Sie gehen, desto realistischer wird das Produkt aussehen. Also eine der Ressourcen, die ich verwende, ist Creative Market. Sie haben eine Menge Mockups. Sie können einfach hier in das Suchfeld suchen, Sie können so ziemlich suchen, was Sie wollen. Sie haben Dinge, von guten Papiermockups, Weinflaschenmockups bis hin zu Kleidungsbekleidung. Ziemlich viel gibt es hier eine große Auswahl. Also werde ich Ihnen nur kurz zeigen, ich stationäre Mockups habe, und für die Bäckerei wollte ich diese benutzen. Also dieses Kaffee-Schreibwaren-Mockup, ich besitze dieses schon. Ich benutze es viel in einigen meiner Entwürfe. Wie ich schon sagte, ich liebe es zu verspotten, wie sie aussehen werden. Also habe ich das schon. Grundsätzlich ist ein Mockup eine funktionierende Datei in Photoshop. Sie würden also Photoshop benötigen, um es zu benutzen. Es ist eine PSD-Akte. Darin wird es intelligente Objekte haben, die Sie so ziemlich in Ihrem Design setzen können und es wird nur in realistischer Weise auf die Produkte zeigen, die sie hier im Mockup zeigen. Also werde ich das schließen, und ich werde in Photoshop gehen, wo ich die Datei bereits geöffnet habe. Diese spezielle Datei kam mit einer Reihe von Layouts verschiedener Objekte. Also das ist nur einer von ihnen und ich denke, es ist perfekt, um Ihnen schnell zu zeigen, wie ich diese Mockups benutze. Nehmen wir also an, wir nehmen unser Cloud 9 Design und wir werden es auf diese Blechbecher verspotten. Also gehen wir hier zum Becher, wir schlagen den Pfeil nach unten, und genau hier führt es dich so ziemlich durch. Da steht deine Entwürfe. Sie werden also hier klicken und es öffnet sich ein separates Fenster. Also hier drin, werde ich meine Entwürfe platzieren. Also gehe ich zu Datei, Place Embedded, und ich gehe zu Cloud 9. Dann habe ich hier alle meine Entwürfe gespeichert. Also klicke ich auf OK. Manchmal muss man ein wenig zwicken, nur um zu passen. Ich meine, du solltest wirklich herausfinden, was die genauen Abmessungen des Quadrats für deine Mock-ups sind, aber ich ziehe es normalerweise einfach aus. Es funktioniert immer nur, um es fit zu machen. Sobald du damit fertig bist, gehst du hier hoch und klickst auf dieses Häkchen, und das schließt den Deal für dich ab. Sie schließen dieses Fenster und es wird Sie fragen, ob Sie es speichern möchten, und Sie werden klicken, ja. Jetzt wird die Datei nicht dauerhaft gespeichert, sondern nur diese Änderung gespeichert, die Sie an diesem Smart-Objekt vorgenommen haben. Also klicke ich ja und voila, hier ist das Mockup. Damit wir jetzt weitermachen können, schließen wir einfach den Becher, damit uns das nicht verwirrt. Hier ist die kleine Tasche. Wir machen das Gleiche mit der kleinen Tasche. Also File, Place Embedded, wir gehen zu unserer Cloud 9-Datei, und lassen Sie uns diese auswählen, die ich bereits in dieser Form Größe hatte. Strecken Sie es, stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig ist. Klicken Sie auf das Häkchen, schließen Sie das Popup-Fenster, klicken Sie auf Speichern, und dort haben Sie es. Auf diese Weise können Sie so ziemlich alles mockup. Die andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie alle eingestellt und fertig sind, sagen wir, dass ich keines dieser anderen Elemente verwenden werde, ich werde nur diese verwenden. Ich kann das so speichern, wie es ist, klicken Sie einfach auf das Häkchen und beschneiden und speichern Sie es als JPEG. Oder wenn ich die Elemente einfach getrennt speichern möchte, kann ich es einfach so ziemlich beschneiden. Achten Sie einfach auf die Schatten, denn die Schatten sind da, um sie realistisch aussehen zu lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie keine Schatten abschneiden, wo es dann einfach nicht gleich aussieht. Dann kannst du es einfach so speichern. Also, das ist so ziemlich es auf Mockups. der nächsten Folie werden wir darüber diskutieren, dass wir es ganz auf unser Markenboard setzen , weil wir fast an der Ziellinie sind. Bleiben Sie bei mir. 13. Video 12 Markenentwurfsbrett: Dies bringt uns zu unserem letzten Schritt bei der Montage unseres Markenplatzes. Dies ist nur eine Vorlage, die ich benutze und es hat so ziemlich alle Elemente, die ich in meinem Markenboard vermitteln und meinem Kunden präsentieren möchte. Das erste, was ist, hier, ich habe ein Logo vorgeschlagen, und ich sage immer vorgeschlagen, weil manchmal gibt es Verbesserungen, also ist dies nur eine vorläufige, die wir dem Kunden präsentieren. In dem vorgeschlagenen Logo werde ich in unser Logo-Design fallen, das wir uns entwickelt haben, und Sie wollen es nicht mit irgendwelchen Farben oder irgendetwas hinzugefügt, weil Sie möchten, dass der Kunde dies als Wasserzeichen auf einem Schwarz-Weiß-Druck, auf allen anderen Produkten. Sie möchten also, dass sie nur das nackte Knochen Logo ohne Schnickschnack haben , damit sie sich ihr Logo für eine Vielzahl von Produkten vorstellen können. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir den Typ-Stil hinzufügen, und wir am Ende Linowrite verwenden. Ich mag nur ein Sampling der Schriftart einzufügen. Du brauchst nicht wirklich jeden einzelnen Charakter da drin. Also lasst uns Linowrite machen, und ich werde die Farben ändern und all das lustige Zeug später. Die Farbpalette, die wir mit aufgewickelt haben, verwenden Sie einfach das Pipettenwerkzeug und ändern Sie diese Punkte hier. Ich benutze Punkte, ich bin nur eine Punktperson, aber du kannst am Ende alles verwenden, was du magst. Sie können Quadrate verwenden, Sie können Sterne verwenden, Sie können jede Form verwenden, die Sie mögen und diese wirklich nach Ihren Wünschen formatieren. Ich werde das eine schwarz lassen, weil Schwarz im Logo hier und in einigen der anderen Elemente gefunden wird. Was die Grafik angeht, werden wir die kleine Wolke benutzen. Ich werde nur die Gruppierung aufheben, Teil der Wolke 9 loswerden. Nehmen wir das einfach an. Eigentlich werde ich einige dieser Sterne zu entfernen, weil diese Sterne am Ende einige der Grafiken als auch. Dies ist einige der Grafiken. Dies ist ein sehr einfaches Muster des Logo-Designs. Ich bin Branding Board, also wurden wir nicht zu pingelig, weil der Kunde es modern wollte. Normalerweise hätte ichhier mindestens drei verschiedene Elemente, hier mindestens drei verschiedene Elemente, aber das wird tatsächlich ausreichen, damit der Kunde mit arbeiten kann. Muster angeht, haben wir den Polka Dot, den ich erstellt habe. Wir haben auch dieses Wolkenmuster, das wir verwendet haben, also lassen Sie uns dieses auch anwenden. Lassen Sie uns das etwas kleiner machen, damit sie sehen können. Lassen Sie es uns skalieren, skalieren wir das Muster. Skalieren Sie es ein bisschen mehr. Das könnte zu viel sein. Perfektes. Dann eine letzte, wir könnten ein weiteres dieser Tupfenmuster einschließen, vielleicht das Rosa, und wir können das auch verkleinern, wenn wir wollen, nur ein bisschen. Das letzte, was ich in das Markenboard aufnehmen werde, ist die Markierung, und ich habe ein paar von ihnen. Das ist derjenige, an dem wir vorhin gearbeitet haben. Wir können die Größe und das hier platzieren. Ich habe auch das hier. Ich kann das einschließen, wenn ich will, aber es wird zu beschäftigt, werde ich wahrscheinlich nicht. Dies gibt dem Kunden nur eine ziemlich gute Vision davon, wie seine neue Marke aussehen wird, und es ist nur eine saubere Art, sie zu präsentieren. ist gut für den Kunden, es als Referenz zu haben. Sie können es ausdrucken, wenn Sie es präsentieren. Sie können ihnen immer eine physische Kopie davon geben, so dass sie es umrahmen und es irgendwo aufbewahren, so dass sie immer ihre Marke präsentieren, wie ihre Marke aussehen wird, wie sie aussehen soll, und sie nie von ihm abirren. Es ist immer gut, ihnen alle diese in nur einem Markenboard zu geben, gedruckt, in einer Weise präsentiert, dass sie es für immer behalten können. Ich werde nur die Farbe dieser Buchstaben ändern , damit es besser zum Design passt. Da gehen wir. Das Grün ist gut. Das war's. Unten hier möchten Sie Ihr Logo hinzufügen , nur weil Ihre Arbeit immer Ihre Unterschrift haben sollte, und das ist so ziemlich es. So erstellen Sie ein Markenboard. Es ist ziemlich einfach. Als Nächstes werden wir besprechen. 14. Video 13 Kursprojekt: Lassen Sie uns nun das Klassenprojekt besprechen. Sie erhalten Ihren eigenen, einzigartigen Kunden. Im Bereich Klassenprojekte finden Sie eine Gruppe von PDFs mit verschiedenen Kundenfragebögen. Lassen Sie den Client, der mit dem Buchstaben Ihres Vornamens oder Bildschirmnamen entspricht. Zum Beispiel, mein Name ist Shelly und es beginnt mit einem S Wenn Sie in die Tabelle gehen hier auf der rechten Seite, der Vorname STU. Diese Studenten haben ihnen die Kinderboutique zugewiesen. Dann finden Sie das entsprechende PDF und laden den Fragebogen Ihres Kunden herunter. Stellen Sie sicher, dass Sie bei Ihrem zugewiesenen Client bleiben. Kein Betrügen. Denken Sie daran, das ist eine kreative Übung. Sie werden Herausforderungen auf dem Weg finden, aber es ist in der Herausforderung, dass die wahre Kreativität gedeiht. Denken Sie daran, es gibt hier kein Richtiges oder Falsches. Sie erwecken die Marke Ihres Kunden durch Ihre Augen und Ihr kreatives Genie zum Leben. Wenn Sie Ihr Produktprojekt abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projektgalerie veröffentlichen. Wenn Sie auf dem Weg stecken bleiben oder etwas ermutigend brauchen, bin ich hier, um zu helfen. Posten Sie einfach Ihre Frage im Community-Bereich der Klasse. Viel Spaß beim Gestalten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt.