Botanische Malerei mit Wasserfarben: Basilikum und Kamille

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Audrey, und willkommen zu meinem SkillShare Kurs auf Aquarell botanische Malerei, wo ich Anfänger-Tipps und Tutorials teilen werde. Wenn Sie eher eine akribische und detailorientierte Person sind oder Realismus gegenüber dem Impressionismus bevorzugen, dann ist dies ein Stil für Sie. Die Idee für diese Klasse entstand, als ich gemeinsam mit einem anderen Schöpfer, dem Curious Painter, die kreative Herbologie-Herausforderung auf Instagram veranstaltete . Zuerst machte ich einen lockeren Ansatz, aber nach dem Studium der Pflanzen, vor allem diejenigen, die in meinem eigenen Garten wuchsen, fühlte ich mich, als müsste ich einige in den botanischen Stilen tun. Bitte beachten Sie, dass dies eine Anfängerklasse ist, so dass wir nicht in die Schritte der Beobachtung und Skizzierung gehen. Stattdessen werden die Skizzen für Sie zur Verfügung gestellt. Auf diese Weise können wir uns auf die Malerei konzentrieren. In den nächsten Videos werde ich einige der Vorräte teilen, die für diese Klasse benötigt werden, und wie man die Skizze auf Aquarellpapier übertragen. Dann wird die zweite Hälfte der Videos Sie durch grundlegende Aquarelltechniken und sie auf zwei Kräuter, die Basal- und Kamelmehl, anwenden . Für das Basal üben wir Farbmischung und Schichtung, und für das Kamelgericht üben wir das Malen mit Weiß und Detaillierung. Am Ende dieser Klasse können Sie die Basal- und Kamelmahlzeit mit Realismus und Zuversicht bemalen. Meine Hoffnung ist, dass Sie in der Lage sein werden, die Techniken zu beherrschen und dann in der Lage, sie auch auf andere Themen anzuwenden. Vergessen Sie nicht, ein Projekt zu erstellen, damit Sie Ihren Fortschritt verfolgen und Ihre endgültigen Ergebnisse zeigen können. Fühlen Sie sich frei, einen Kommentar zu hinterlassen und hallo zu sagen. Wenn du auf Instagram bist, kannst du mich @ThingsUnseenDesigns finden. Schließlich, markieren Sie Ihre Arbeit mit #WatercolorWithTUD, damit ich all Ihre wunderbare Arbeit sehen kann. Danke, und lasst uns anfangen. 2. Was ist botanische Malerei?: Hallo da und willkommen zu Video 2, Robbie spricht alles über Botanische Malerei. Botanische Malerei bedeutet im Grunde, dass Sie auf einer sehr detaillierten Ebene malen , wo seine Größe, Farbe, Form und alles andere visuelle fast genau gerendert wird. Ein bisschen Geschichte, weil ich Geschichte liebe. Die Praxis der botanischen Malerei reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück, als Entdecker Pflanzen während ihrer Reisen sammeln und dokumentieren. Pflanzen mussten exakt gemacht werden, damit sie leicht identifiziert werden konnten. Kräuter, vor allem wurden am häufigsten für medizinische Zwecke verwendet. Begleitend zu den Illustrationen wären relevante Informationen wie die medizinischen Eigenschaften, der Ort, wissenschaftliche Namen usw. Aber der Prozess der botanischen Malerei ist lang und erfordert eine große Menge an Beobachtung, Geduld, Skizzieren und Geschick. Normalerweise hat botanische Kunst die folgenden Eigenschaften; Es wird auf Skala gerendert, es könnte die genaue Größe sein oder relativ skaliert nach oben oder unten, es gibt in der Regel keinen Hintergrund, es sei denn, es ist relevant für die Pflanzen und es in der Regel porträtiert die Gesamtheit des Subjekts und verschiedene Teile der Pflanze im Detail wie seine Risiken, den Saatgut, den Stamm, Stamen, alles. Während der Stift heute noch beliebt ist, wird diese spezielle Klasse einen Anfängeransatz nehmen. Wir überspringen einige der Schritte, die technische Fähigkeiten erfordern, und konzentrieren uns auf die Verwendung grundlegender Aquarelltechniken, um noch eine realistische Malerei zu erreichen. Wenn Sie ernsthafte Sets in ein botanischer Maler nehmen wollen, dann beginnen Sie mit Spaziergängen in der Natur und skizzieren Sie die Pflanzen, die Sie sehen. Ich liebe es, meine nahegelegenen botanischen Gärten, Waldschutzgebiete und Wintergärten zu besuchen. Ich sammle auch gerne Pflanzen aus meinem eigenen Hinterhof und praktiziere das Skizzieren. Als Nächstes sammeln wir unsere Vorräte. Ich seh dich dort. 3. Meine Materialien: Hey da, in diesem Video möchte ich einige der Vorräte erklären , die für diese Klasse benötigt werden. Zuerst benötigen Sie Ihre Grundlagen wie Papier, Farben und Pinsel. Einige Künstler bevorzugen Heißpresspapier gegenüber Kaltpresse, vor allem für Botanicals wegen seiner glatten Textur. Wenn das Papier zu rauh ist, können bestimmte Details nicht exakt wiedergegeben werden. Aber keine Sorge, wenn Sie kein heißes Pressepapier haben, da es nicht unbedingt erforderlich ist, werde ich selbst Kaltpresspapier verwenden. Für Farben werde ich eine Mischung aus Grumbacher und Winsor & und Newton auch Farben verwenden. Sie können diese speziellen Listen der Palette herunterladen. Ich habe in meiner Palette unter den angehängten Dateien. Im botanischen Stil benötigen Sie feinere Pinsel, um die kleinsten Details zu malen. Wir werden eine Reihe von Rundbürsten von den Größen 000 bis vier verwenden. Bitte beachten Sie, dass die Größen je nach Hersteller leicht variieren. Die meisten meiner Bürsten sind Grumbacher, Winsor & Newton und Princeton. Als nächstes müssen Sie diese Skizzen ausdrucken. Sie können es unter der angehängten Datei finden und Sie können es auf jedem normalen Druckerpapier drucken. Um die Skizzen dann auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen, benötigen Sie Folgendes: einen Bleistift, einen gekneteten Radiergummi, ein leichtes Pad oder ein sonniges Fenster und Washi-Tape. Im nächsten Video werde ich ausführlich darüber eingehen, wie Sie Ihre Skizze übertragen können. Sie können jede Art von Bleistift verwenden, solange es nicht richtig zu dunkel ist, wird der geknetete Radiergummi Ihnen helfen, fast alle Bleistiftlinien zu löschen, so dass nur eine schwache Spur. Dies ist von entscheidender Bedeutung, denn sobald man die Bleistiftlinie übermalt , ist es fast unmöglich zu löschen. Bevor wir weitermachen, sammeln Sie Ihre Materialien, laden Sie Palettenskizzen herunter, und ich sehe Sie im nächsten Video. 4. Übertragen einer Skizze auf Aquarellpapier: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich meine Skizzen auf Aquarellpapier übertrage. Einige von euch fragen sich vielleicht, warum skizzieren wir nicht direkt auf Aquarellpapier? Obwohl du kannst, bevorzuge ich es einfach nicht, und ich habe ein paar Gründe. Erstens sind Bleistiftlinien schwer zu löschen, nachdem Sie Wasser und Farbe aufgetragen haben. Wenn Sie nicht absichtlich Bleistiftlinien zeigen möchten, möchten Sie vor dem Malen eine möglichst leichteste Zugskizze auf dem Papier haben. Sie denken vielleicht, nun, ich kann immer noch auf dem Papier skizzieren, wie viel ich will und dann am Ende einen gekneteten Radiergummi verwenden. Wir wollen immer noch nicht wiederholt mit unregelmäßigem Radiergummi skizzieren und löschen , besonders auf Aquarellpapier, da dies die Textur und Eigenschaften des Papiers beeinflusst. Siehst du, je mehr du löschst, desto mehr rasierst du winzige Papierpartikel ab, damit es weniger Absorptionsmittel wird. Je mehr Sie skizzieren, desto mehr kann Ihre Hand mit dem Papier in Berührung kommen wodurch Öle und Schmutz übertragen werden, die Sie nicht darin eingefangen haben möchten. Grundsätzlich möchten Sie, dass das Papier so makellos wie möglich ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Hier ist mein Skizzierprozess. Zuerst skizziere ich auf normalem Skizzenpapier. Wenn ich mit der Skizze zufrieden bin, werde ich sie mit Tintenstift übergehen. Ich benutze gerne einen Micron Null eins oder Null drei oder einen scharfen feinen Punkt Stift. Manchmal scanne ich die Skizze und bereinigen sie dann in Photoshop und/oder Illustrator, dann drucke ich sie auf sauberem Druckerpapier aus. Hier kommen Sie jetzt ins Spiel. Lasst uns den Rest unserer Vorräte sammeln. Die gedruckten Skizzen, ein Bleistift, gekneteter Radiergummi, Ihr Washi-Tape ein leichtes Pad oder ein sonniges Fenster und Ihr Aquarellpapier. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Skizze mit dem Lichtpad übertragen. Nehmen Sie Ihr Aquarellpapier und legen Sie es auf Ihre gedruckte Skizze. Schalten Sie das Lichtpad und passen Sie eine Skizze an die Stelle an, an der sie auf Ihrem Aquarellpapier enden soll. Befestigen Sie das Aquarellpapier an Ihrer Skizze, und skizzieren Sie es auf dem Lichtpad. Beginnen Sie mit einem leichten Skizzieren auf dem Aquarellpapier mit Ihrem Bleistift. Sie müssen nicht notwendigerweise alle Schattenlinien zeichnen, es sei denn, Sie müssen die Skizze und das Referenzfoto betrachten, wenn Sie malen. Sobald Sie alle mit dem Skizzieren fertig sind und damit zufrieden sind, schalten Sie das Lichtpad aus und entfernen Sie die Skizze. Verwenden Sie den gekneteten Radiergummi, um fast alle Bleistiftlinien zu entfernen , so dass nur eine schwache Linie übrig bleibt. Der geknetete Radiergummi ist großartig, weil er das Papier nicht entfernt und nur den Bleistift Graphit aufnimmt. Sie können hier sehen, dass die, die ich gerade gelöscht habe, kaum sichtbar sind, aber immer noch sichtbar sind. Es hat gerade genug Details, damit ich darüber malen kann, aber damit die Bleistiftlinien nicht angezeigt werden. Der Prozess für das sonnige Fenster ist sehr ähnlich. Sichern Sie das Aquarellpapier und skizzieren Sie mit Washi-Tape. Dann nehmen Sie das zu einem sonnigen Fenster. Sie sollten in der Lage sein, die Skizze durch das Aquarellpapier zu sehen. Jetzt können Sie Ihren Bleistift verwenden, um leicht zu skizzieren. Führen Sie den gleichen Vorgang für die zweite Skizze erneut durch, und wir beginnen im nächsten Video, indem Sie das Basal malen. 5. Farbmischung: Schauen wir uns unser Referenzfoto an und machen etwas Farbmischungen. Ich habe hier mein Referenzfoto. Ich habe ein Stück Aquarellpapier, und ich habe meine Aquarellfarben. Wenn wir uns unser Foto im Allgemeinen ansehen, scheint der dominante Farbton eine gelbe, grünliche Farbe zu sein. Lassen Sie uns versuchen, die Farbe zu entsprechen. Ich werde mein Farbfeld beschriften, und hier habe ich saftgrün und etwas hellgelb hinzugefügt. Ich werde sagen saftgrün plus hellgelb. Dies ist so, dass ich weiß, welche Farben ich gemischt habe. Später, wenn ich mehr von dieser Farbe brauche, weiß ich, was ich mischen soll. Ja, also gefällt mir diese grünliche Farbe für den Gesamtton. Als nächstes arbeiten wir an den dunkelsten Tönen. Hier auf unserem Referenzfoto wieder haben die ganz linken und die ganz rechten Blätter die meisten dunkelsten Töne. Es ist ein wenig schwer zu sagen, aber zumindest für mich scheint es, als gäbe es einige bläuliche Untertöne. Was ich versuchen werde, zu mischen, ist mein Saftgrün. Vielleicht ein bisschen von den Nutten grün dunkel und Paynes Grau. Paynes Grau hat auch einen bläulichen Unterton. Lassen Sie uns versuchen, die Farbe zu entsprechen. Ja, ich mag diesen dunklen Ton für diese Bereiche auf meinem Referenzfoto wirklich, besonders hier und auch dort in der Tasche, und dann diese Linie, diese Vene. Ja, das gefällt mir, also werde ich das auch beschriften. Jetzt werde ich die leichtesten Grüns bestimmen, denn die leichtesten Grüns, wie Sie auf unserem Referenzfoto sehen können, genau hier. Es scheint, als würde das Licht diese Seite des Blattes besonders stark und genau dort treffen . Ich will mein hellstes Grün, weil es nicht ganz so gelb ist, wie es scheint. Es scheint fast eine helle Version unseres dunkelsten Grüns zu sein. Ich werde unser Grün hier nehmen, das wir gemischt haben, und dann fügen Sie viel Wasser hinzu und sehen, ob wir hier Farbe zu diesem hellsten Farbton passen können. Ja, das gefällt mir. Es hat einen sehr coolen Sinn. Es hat eine sehr kühle grünliche Farbe. - Ja. Ich werde weitermachen und das auch kennzeichnen. Wird sagen, der dunkelste Ton plus Wasser. Als Nächstes werden wir alle Farben bestimmen, die sich innerhalb dieses Bereichs befinden. Das wird uns helfen, die Tiefe und alle Details zu bestimmen. Ja, um unsere Midtown Farben zu bekommen, nehme ich die ursprünglichen Grüns, die wir gemischt haben, und füge einige blaue Untertöne hinzu, vielleicht das Grau der Payne, das wir hinzugefügt haben, um unserem dunkelsten Ton näher zu kommen. Dann fügen Sie vielleicht etwas von diesem leuchtend gelben hinzu, um unserem dominanten Ton hier näher zu kommen. Dies ist so, dass ich weiß, welche Farben zu erwarten, wenn ich mehr und mehr Paynes Grau hinzufüge. Da gehen wir hin. Dies ist die Farbpalette, die ich für unsere Basalmalerei verwenden werde. Wenn Ihre Farben nicht genau wie das Referenzfoto aussehen, möchte ich Sie ermutigen und Ihnen sagen, dass es in Ordnung ist. Weil dies ein Anfängerkurs ist und daher nicht so besorgt sein, dass es nicht genau ist. Ich denke, was wichtiger ist, ist, dass Sie bequem Farben wie diese mischen. Ich versuche, Farbe zu passen und dein Bestes darin zu geben. Ja, das Mischen von Farben kann anfangs erschreckend sein. Solange Sie sich damit wohl fühlen, denke ich, das ist das Ziel. Dann zu lernen, wie man diese Farben im Bild verwendet, ist wahrscheinlich wichtiger als zu versuchen, es genau zu bekommen. Zumindest für jetzt, weil dies ein Anfängerkurs ist. Machen wir uns bereit zu malen. 6. Malen der ersten Ebene des Basilikums: Bevor wir anfangen, möchte ich ein paar Tipps mitteilen. Die erste ist, in kleinen Abschnitten zu arbeiten und nur eins nach dem anderen zu arbeiten. Zum Beispiel, wenn wir hier mit diesem Blatt beginnen, beginnen Sie einfach mit diesem obersten Teil und dann dem nächsten Teil. Es ist in Ordnung, wenn Sie auch überspringen wollen, aber in der botanischen Malerei ist es wirklich hilfreich, wenn Sie nur Abschnitt für Abschnitt gehen. Wenn Sie das ganze Blatt auf einmal machen wollen, ist das auch in Ordnung, was für Sie funktioniert, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie alles auf einmal tun müssen. Die zweite Spitze ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf der Bürste haben. Nachdem wir die erste Schicht gelegt haben, muss jede Schicht darüber weniger Wasser haben, denn wir wollen nicht die vorherige Ebene reaktivieren und alle Farben miteinander vermischen. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht zu viel Wasser gibt, wenn es so ist, wenn Sie versehentlich Ihre Bürste nach unten legen und dann zu viel Wasser gebündelt ist, schnappen Sie sich einfach ein Stück Papiertuch und bluten Sie es sofort. Der letzte Tipp ist, Notiz zu machen, wo die leichtesten Teile sind, so zum Beispiel wie hier ist, wo der leichteste Teil ist, und genau hier in der Vene, und vielleicht ein paar Flecken hier, aber definitiv die leichteste Teil ist genau hier. In diesen Bereichen werde ich es eigentlich gar nicht malen, ich werde es als Aquarellpapier lassen, weil man immer Bereiche in Aquarell verdunkeln kann, aber es ist schwer, es später aufzuhellen. Das sind nur einige hilfreiche Tipps, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Jetzt fangen wir an zu malen, ich werde die hellste Farbe mit meinem Pinsel Größe vier legen, und das ist der größte, den ich für dieses Gemälde verwenden werde. Ich werde die helle Farbe nehmen, die wir vorher gemischt hatten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wieder Farbe passen müssen, jetzt fühlen Sie sich frei, ein weiteres Stück Papier zu greifen und dann nur sehen, wie sich das herausstellt, weil Sie wollen, dass es ziemlich leicht ist. Ich werde eine Mischung davon über das gesamte Bild machen. Jetzt, wenn Sie diese wirklich helle Schicht malen versuchen, so sogar eine Abdeckung wie möglich zu bekommen . Wie Sie sehen können, ist dieser Bereich des Referenzfotos sehr leicht, also werde ich nicht einmal diese Bereiche überhaupt malen. Ich habe gerade die leichteste Schicht abgelegt, die hier war, und ich werde warten, bis das Gemälde vollständig trocken ist , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der die dunkelsten Töne niederlegt. 7. Malen von dunklen und dominanten Tönen: Der nächste Schritt besteht darin, unseren dunkelsten Ton niederzulegen. Wir gehen zum anderen Ende des Spektrums und platzieren diese Farbe in den entsprechenden Bereichen. Wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, wie wir erwähnt haben, scheint es auf dem linken Blatt konzentriert zu sein und hier drüben in dieser Ecke, auf dem rechten Blatt, dieses ganze Gebiet, diese Linie, diese Vene und einige dieser Bereiche dort und nur ein bisschen da herum. Einige der Stiele scheinen ein wenig dunkle Bereiche zu haben, aber es ist keine große Sache. Auf jeden Fall wollen wir, obwohl diese Bereiche hervorheben. Lasst uns weiter gehen und uns unsere dunkelste Farbe schnappen. Auch wenn Sie nicht sicher sind, ob die Farbe noch wahr ist, können Sie Ihr Testpapier packen und dann sehen, ob es mit Ihrer ursprünglichen Farbe übereinstimmt. Ich meine, das ist ziemlich nah dran. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Bürste nicht zu nass ist. Wir wollen nur ein bisschen auf einmal abholen. Denn denken Sie daran, sobald Sie die dunkelsten Farben niedergelegt haben, wird es schwierig sein, sie später hochzuheben. Indem wir jetzt die dunkelsten Töne niederlegen, wird es uns helfen, später bis zu dieser dunklen Schicht zu arbeiten. Ich werde mit dem linken Blatt beginnen, da ich Rechtshänder bin und ich will nicht schmieren, wie ich von rechts nach links gehe. Ich werde anfangen, ich werde mein Referenzfoto direkt hier setzen, damit Sie sehen können, ich werde anfangen, indem ich diesen Bereich direkt dort mache. Ich habe keine spezifischen Pinselstriche, ich lege nur ein paar dünne Linien. Ich mache mir keine Sorgen über das Verschmelzen. All das wird später kommen. Ich folge nur dem Referenzfoto. Ich folge nur nach dem, was ich sehe. Was du siehst, könnte etwas anders sein als das, was ich sehe, und das ist okay. Wir betrachten beide das Gleiche, aber wir könnten es ein bisschen anders interpretieren. Jetzt werde ich die linke Seite des Blattes machen. Es ist in Ordnung, wenn Sie einige Bereiche verpassen. Denn wieder, wir können es später immer wieder verdunkeln. Aber das ist nur, um uns zu helfen, damit wir das Bild besser sehen können und wir wissen, worauf wir hinarbeiten. Ich denke, das linke Blatt fängt an, gut auszusehen. Gehen Sie weiter und tun Sie das für den Rest des Gemäldes und legen Sie es einfach hin, wo Sie es auf Ihrem Referenzfoto sehen. Jetzt, wo ich mit den dunkelsten Tönen fertig bin, werde ich mit unserem dominanten Ton füllen , der diese gelbliche, grünliche Farbe war. Ich werde wieder eine etwas größere Bürste greifen, zurück zu meiner Größe vier. Ich werde über die Bereiche gehen, in denen diese Farbe am prominentesten ist. Denken Sie daran, dass Sie in Abschnitten arbeiten möchten. Es scheint wie dieser Bereich, dieser Bereich und dieser Bereich scheint den größten Teil der gelb-grün zu haben. Ich werde mich auf diese Bereiche konzentrieren. Ich beginne mit diesem zweiten Blatt hier. Wir legen unsere hellste Farbe, unsere dunkelste Farbe und unsere dominanten Töne fest. Ich weiß, es sieht jetzt lustig aus. Es sieht nicht wirklich so aus wie irgendetwas. Das ist, wo all diese anderen Farben kommen. Sehen Sie sich weiterhin Ihr Referenzfoto an und füllen Sie diese Bereiche aus. 8. Malen von mittleren Tönen und abschließenden Details: Als nächstes werde ich vielleicht diese Farbe und ein bisschen von dieser Farbe aufnehmen, vielleicht auch ein bisschen davon, wenn ich muss. Dann füllen Sie diese Bereiche auf den Blättern, diese Bereiche hier oben, und dann ein paar Flecken hier und da. Denken Sie daran, wenn Sie immer einen Spot-Check durchführen müssen, nur um sicherzustellen, dass Ihre Farbe gut übereinstimmt. Ich werde zu einem Pinsel der Größe 2 wechseln und dann beginnen, diese Bereiche zu füllen. In diesem Stadium haben wir im Grunde die meisten dieser Farben auf unsere Blätter gelegt. Nun, der Rest des Gemäldes beinhaltet Verdunkelung bestimmter Bereiche. Zum Beispiel könnten diese dunklen Bereiche aus unserem Referenzfoto hier noch dunkler sein. Ich werde noch mehr Pints grau hinzufügen, um diese Definition wirklich zu erhalten. Das Gleiche auf diesem Blatt auch. Ich werde auch aufarbeiten, um alle Bereiche zu verdunkeln. Hier kommt die Feinabstimmung. Sie werden Ihren Gaumen nehmen und Sie müssen es nur anpassen, wie Sie gehen, fügen Sie einige mehr Paynes Grau und Grün, genau wie Sie entlang gehen. Der Rest des Gemäldes, versucht nur, diese Feinabstimmung, um es so nah wie möglich zu bekommen. Los geht's. Unsere Basalblätter beginnen wirklich, Form und Definition anzunehmen. Ich möchte nur pausieren und wieder unser Referenzfoto ansehen. Ich möchte nur aufhören und Sie ermutigen, dass, wenn es nicht genau wie das Referenzfoto aussieht, nicht traurig sein, keine Sorge. Ich denke, genau die Tatsache, dass man in der Lage ist, mit dunklen und Lichtern zu arbeiten und sie miteinander zu mischen, denke ich noch einmal, das ist das Wichtigste. Ich kann schon sehen, dass ich ein paar Mal durcheinander gebracht habe , wie diese Blätter nicht wirklich passen, so dass ich abdecken kann, füllen Sie diesen Bereich direkt dort. Einige der hellen Bereiche, die ich zu dunkel gemacht habe, und ich denke, das ist okay. Ich würde mir nicht so sehr darum sorgen. Das Wichtigste ist, wieder, einfach nur bequem zu sein. Farbmischung und wirklich zu verstehen, wie diese volle Palette von Farben, ist, wie Sie diese Tiefe und Definition in Ihrem Gemälde erhalten. Ich werde jetzt gehen und die Dinge mit meinem kleinsten Pinsel abschließen. Das ist eine dreifache Null. Es ist nicht so kleinste Bürste da draußen, aber es ist eine der kleinsten, es ist ein ziemlich winziger Pinsel. Ich werde das nehmen und nur eine wirklich feine Linien zeichnen, feine Adern wo immer ich sie sehen kann, und dann werde ich mit meinem Stück fertig sein. 9. Abschließende Überlegungen zum Basilikum: Da hast du es. Ich möchte nur sagen, dass ich wirklich stolz auf euch bin, dass ihr so weit gekommen seid, euer Basilikumgemälde fertig habt. Ich denke, Sie sollten super glücklich sein und sich auf den Rücken klopfen. Noch einmal, nur eine weitere Note der Ermutigung, auch wenn es nicht genau wie Ihr Referenzfoto aussieht, keine Sorge. Das Wichtigste ist wirklich, sich mit dem Farbmischen und Verstehen von Farben und dem Arbeiten in Schichten vertraut zu machen. Solange Sie das erreichen, solange das nicht wie grüne Blobs aussieht, denke ich, Sie haben eine ausgezeichnete Arbeit geleistet. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Bitte machen Sie ein Foto von Ihrem Basilikum, fühlen Sie sich frei, ein Foto auch von Ihrer Farbpalette zu machen und es zu Ihrem Projekt hinzuzufügen, würde ich gerne sehen. Danke. Im nächsten Video malen wir die Kamille. 10. Malen der Kamillenblüten: Hey, alle. In den nächsten paar Videos werden wir die Kamille malen. Ich habe kein Referenzfoto für die Kamille, weil ich kein wirklich gutes finden konnte, das mir gefallen hat. Aber solange du die Skizze ausgezeichnet hast wie ich hier, dann brauchen wir das nicht. Ich führe Sie, wie Sie es malen und welche Farben zu verwenden und wo Sie sie platzieren. Wenn Sie Ihre Skizze bereits haben, holen wir uns unsere Farben, unsere Pinsel und unsere Skizze und beginnen wir. Für unseren ersten Schritt werden wir die Blütenblätter malen. Ich werde eine Größe eins und eine graue Farbe von Payne verwenden. Jetzt ist der Schlüssel zum Malen von Weiß in Aquarellen, dass man die weiße Farbe eigentlich nicht in Aquarell verwendet. Stattdessen würden Sie Schatten und andere Farben malen , um den Eindruck einer weißen Farbe abzugeben. Wir lassen die Farbe des Papiers durchscheinen und das wird unser Weiß sein. Hoffentlich ergibt das Sinn. Schnappen Sie sich Ihre Größe ein Pinsel und verwenden Sie die graue Farbe Ihrer Payne, aber erhalten Sie eine sehr helle Farbe, also fügen Sie einfach viel Wasser hinzu. Was wir tun werden, ist, wo das Blütenblatt das Zentrum trifft, wir werden dort anfangen und dann nur sehr dünne Striche malen, die ausgehen. So, und wieder, es muss nicht genau sein. Dies vermittelt nur den Eindruck , dass das ganze Blütenblatt weiß ist, ohne es weiß zu malen. Mach das nächste Blütenblatt. Ich könnte wahrscheinlich noch leichter gehen, wenn ich wollte, weil denken Sie daran, mit Aquarell können Sie immer dunkel in ihm später. Dann machen Sie einfach weiter, bis Sie alle Blütenblätter gemacht haben. Ich skizziere die Seiten der Blütenblätter nur ein wenig. Hoffentlich verwenden Sie Ihren gekneteten Radiergummi, um die meisten Linien zu löschen. Dann werden wir später den Bereich verdunkeln, wo das Blütenblatt auf die Staubblätter trifft und das wird den Blütenblättern noch mehr Definition geben. Mit einigen dieser größeren Blätter können Sie das Tolle ein wenig weiter herausbringen. Das kann fast wie die Venen in den Blütenblättern wirken. Wenn Sie kein Payne's Grau haben, haben Sie vielleicht ein Schwarz und so können Sie einfach ein sehr helles Schwarz als auch verwenden, einfach wirklich gießen Sie es nach unten. Jetzt, wo Sie die erste Schicht unten haben, gehe ich zurück zum ersten Blütenblatt und komme dann mit einem dunkleren Payne's Grau in dem Bereich, wo das Blütenblatt auf die Staubblätter trifft. Denken Sie daran, mit jeder Schicht, die Sie oben legen, möchten Sie weniger Wasser verwenden und ich verwende immer noch meine Größe 1 Pinsel. Ich werde die Farbe einfach wieder dort konzentrieren und dann ein paar dünne Linien zeichnen. Es ist fast so, als würden wir die Venen erschaffen. Sehr dünn und leicht so. Dann können Sie der Größe der Blütenblätter folgen, wenn Sie möchten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bürste zu dick ist, können Sie eine kleinere verwenden. Jetzt gehe ich hinein und verdunkle das ursprüngliche Grau, das wir gelegt haben, und das wird helfen, die Blütenblätter ein wenig mehr zu definieren. Ich benutze immer noch einen Payne's Grau und benutze immer noch meinen Pinsel in Größe eins. Dann füllen Sie es fast aus. Denken Sie daran, nicht zu viel Wasser zu verwenden. Ich fülle fast das gesamte Blütenblatt mit dieser grauen Farbe aus, fast aber nicht vollständig. Ich möchte die Blütenblattform zeigen, ohne sie zu offensichtlich zu machen. Ich mag wirklich, wie das so weit aussieht. Ich werde nur einige der Umrisse der Blütenblätter definieren, aber nicht alle von ihnen. Genau dort, wo ich das Gefühl habe, könnte es ein bisschen mehr Hilfe gebrauchen. Besonders dort, wo sich diese Blütenblätter überlappen, möchten Sie ein wenig mehr Schatten auf das untere Blütenblatt oder das darunter liegende Blütenblatt legen . Zum Beispiel ist dieser unter beiden, also werde ich dort und auf der anderen Seite einen dunkleren Bereich erstellen. Dasselbe mit diesem kleinen Blütenblatt hier drüben, es ist unter dem Blütenblatt, also werde ich nur diesen Rand definieren. Dann nur dunkel in dieser Seite ein bisschen mehr. Das sieht wirklich gut aus für die Blütenblätter. Ich glaube, ich werde dort anhalten. Wir können immer darauf zurückkommen, aber ich denke, wir sind an einem guten Zwischenstopp. Der nächste Schritt ist Blätter. 11. Malen von Stängel und Blättern der Kamille: In diesem Video werde ich darüber gehen, wie man den Stamm und die Blätter malt. Nun, es gibt nicht viel zu malen, aber weil es so klein und schmal ist, werden wir entweder eine Größe eins oder eine Größe Null Pinsel verwenden. Das erste, was wir tun werden, werden wir den Stiel malen. Finden Sie eine regelmäßige grüne Farbe. Es muss kein gelb-grün oder blau-grün sein, nur eine gute grüne Farbe. Laden Sie es mit Ihrem Pinsel und Sie werden anfangen, den Stiel zu malen, aber was ich möchte, dass Sie zuerst eine der Seiten wie einen Umriss malen. So wie das. Dann möchte ich, dass du die andere Seite malst. Nur die Umrisse. Dann füllen Sie es nicht in den ganzen Weg. Färben Sie es nicht ein. Aber stattdessen malen Sie nur Pinselstriche und lassen Sie etwas Leerraum. Wir werden etwas Leerraum lassen, weil wir es mit anderen Farben einfärben werden. Tun Sie das den ganzen Weg runter. Nun, für diese Blätter, werden wir es einfach komplett mit unserem Pinsel umreißen, weil es so dünn ist, aber wir werden es mit einigen weiteren Farben überlagern. Machen Sie einfach einen sehr leichten Umriss. Folgen Sie Ihrer Bleistiftzeichnung so genau wie möglich. Jetzt, wenn du das hast, möchte ich, dass du eine dunklere grüne Farbe auswählst. Für mich werde ich nur ein bisschen Paynes Grau zu meinen Grüns hinzufügen. Sie werden das dunklere Grün zu den Schnittpunkten hinzufügen, an denen sich die Stängel treffen. Zum Beispiel, dass kleine v genau dort, diese v dort, alle v's, wo sie sich schneiden, Sie gehen, dass dunkelgrün auf so setzen. Dies ist wieder nur um ein wenig mehr Definition zu zeigen. Sie können es auch dort tun, wo diese langen Stiele auch den Hauptstamm treffen. Der letzte Schritt dieser Blätter ist, die Spitzen zu malen, und wir werden sie in einer gelbgrünen Farbe malen. Schnappen Sie sich wie ein helles Gelb und mischen Sie es mit dem ursprünglichen Grün, und legen Sie es dann einfach oben. Das sollte die Spitze aufhellen. So wie so. Wenn Sie möchten, können Sie die Blätter nur ein wenig verlängern. Wenn Sie möchten, dass mehr von der Gelben durchscheinen. Das liegt wirklich an dir. Eigentlich möchte ich den Vorbau noch ein bisschen mehr verdunkeln. Ich werde nur mit diesem dunkleren Grün reinkommen, das ich benutzt habe. Auch hier färbe ich mich nicht im Stiel. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Tiefe hinzu , indem Sie den weißen Raum ein wenig schichten und füllen. Ich lasse immer noch ein wenig Leerraum durchkommen. Das ist es, was wir bisher haben. Wir haben unsere Blütenblätter. Wir haben eine Definition zu unseren Blättern und Stängeln hinzugefügt, und das letzte, was wir tun werden, ist das Blütenzentrum zu malen. 12. Malen des zentralen Teils der Kamille: Alles klar, alle. Also haben wir es bis zum letzten Schritt der Kamille geschafft, die dieses Zentrum ist. Das Zentrum der Kamille ist in der Regel ein hellgelb, also werde ich es nur ein wenig mit etwas gelben Ocker verdunkeln. Also werde ich einen gelben Ocker in mein leuchtend gelbes Gelb mischen. Bevor ich die Farbe nach unten lege, werde ich tatsächlich etwas nass auf nass machen. Nass auf nass bedeutet, dass Sie nasse Farbe auf nasses Papier legen. Ich werde meine Größe vier Bürste verwenden und ich werde zuerst etwas sauberes Wasser auf die Mitte legen. Jetzt wollen Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen, sondern nur eine Glasur. Sobald du das hingelegt hast, werde ich die Farbe niederlegen. Jetzt, da ich kein Referenzfoto habe, möchte ich das Zentrum nicht flach aussehen lassen. Ich möchte also so tun, als würde es Licht geben, das mein Subjekt von dieser Art reinkommt. Wenn ich also so tue, als würde die Sonne auf diese Weise kommen, bedeutet das, dass dieser Bereich das leichteste sein wird, und dieser Bereich wird der dunkelste sein. Also werde ich mich zuerst auf meine Farbe legen, um diesen Umfang herum. Um ein wenig helles Gelb hinzuzufügen, um es aufzuhellen. Da dieser Bereich der leichteste sein wird, werde ich ihn nicht einmal malen. Ich werde das Weiß des Papiers durchkommen lassen und zulassen, dass das am leichtesten ist. Ich werde diesen Bereich etwas dunkler machen, also werde ich eine verbrannte Sienna oder eine rohe Bernsteinfarbe verwenden und nur noch ein paar mehr da drin eintupfen. Ich kann es immer noch etwas dunkler machen, indem ich einfach mit etwas mehr Farbe reinkomme. Ich habe versehentlich einen großen Tropfen Wasser rausgelassen, also werde ich das schnell mit einem Papiertuch tupfen , damit ich es nicht von einem großen Pool Wasser ruinieren lasse. Jetzt hat es die Textur meines Zentrums verändert und das ist okay, denn jetzt ist es wieder leichter und so kann ich wieder da reingehen mit etwas mehr Farbe. Ich lasse das nur ein bisschen trocknen und komme dann mit etwas mehr zurück. Ich mag wirklich, wie das aussieht, es sieht wirklich so aus, als würde die Sonne meine Kamille treffen, die auf diese Weise kommt und die Blütenblätter sehen wirklich gut aus. Ich kann sagen, dass dies eine weiße Blume ist und dass diese dunklen Farben nur geben die Blütenblätter Definition und Dimension und die Blätter sind sehr subtil, sondern hat auch eine Menge Detail, weil wir ein paar verschiedene Farben hinzugefügt. Also, da hast du es, die Kamille. Nehmen Sie für Ihr Projekt ein Foto von Ihrer Kamille und sprechen über einige hilfreiche Tipps, die Sie gefunden haben, oder irgendwelche Schwierigkeiten, die Sie hatten, oder irgendwelche Fragen, die Sie noch haben könnten. Ich würde sie gerne für Sie beantworten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. 13. Vielen Dank und abschließende Gedanken: Hallo dort und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse auf Aquarell, botanische Malerei. Ich hoffe, Sie haben einige wertvolle Lektionen in den Bereichen Farbmischung, Schichtung, Detaillierung und Malen mit Weiß gelernt . Wenn Sie dies noch nicht getan haben, erstellen Sie ein Projekt und zeigen Sie Ihre abschließenden Meetings. Wenn du auf Instagram bist, zögern Sie nicht, mich an Dinge ungesehene Designs und Hashtag, Aquarell mit [unhörbar] zu markieren. Bevor ich ein letztes Abschied sage, möchte ich drei weitere Tipps teilen, während Sie auf Ihrer Aquarellreise weitermachen. Die erste ist, nimm es langsam. Bei botanischer Malerei können sie manchmal Stunden und Tage dauern, bis sie nur ein Gemälde fertig sind. Lassen Sie sich nicht von diesen Zeitraffer-Videos täuschen, die alles auf einen ersten Schlag beenden. Diese Dinge brauchen Zeit, Geduld und sorgfältige Sorgfalt. Der zweite Tipp besteht darin, in hochwertige Lieferungen zu investieren. Wenn Sie ein Anfänger sind und Sie nicht die teuersten Vorräte da draußen bekommen müssen, können Sie immer noch studentische Farben von etablierten Kunstversorgungsunternehmen wie Winsor und Newton kaufen , und [unhörbar]. ist auch wichtig, die richtigen Pinsel für die botanische Malerei zu haben. Sie brauchen kleine feine Pinsel, um die kleinsten Details zu erreichen. Papier kann auch einen großen Unterschied beim Malen machen, weil Sie nicht möchten, dass das Papier zu stark saugfähig ist oder nicht saugfähig genug ist. Es kann einige Zeit dauern, um die richtigen Vorräte zu finden, die für Sie gearbeitet haben, aber stellen Sie sicher, dass sie von guter Qualität sind. Der letzte Tipp ist, zu üben. Dies ist immer mein letztes Wort, weil Sie nur besser werden, wenn Sie üben, was Zeit und Geduld brauchen wird. So geben Sie sich Gnade und Raum, um Fehler zu machen, um es erneut zu versuchen und zu verbessern. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und Tauchen in die Welt der Aquarell, botanischen Malerei mit mir. Ich hoffe, dass die Fähigkeiten und Techniken, die Sie gelernt haben, auf andere Fächer angewendet werden können. Danke und bis nächstes Mal.