Botanische Illustrationen in Procreate | Karen Ciocca | Skillshare

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Botanische Illustrationen in Procreate

teacher avatar Karen Ciocca, Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (46 Min.)
    • 1. Trailer botanisch

      1:01
    • 2. Mein Prozess

      9:42
    • 3. Rose

      17:36
    • 4. Knospen

      7:46
    • 5. BLÄTTER

      5:56
    • 6. Composite

      4:14
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

36

Projekte

Über diesen Kurs

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Dieser Kurs ist, wie du Procreate verwendest, um botanische Illustrationen zu erstellen. Dieser Kurs ist der erste von einer Serie, in der ich meinen Prozess darlegen kann, wie ich Procreate verwende, wir werden eine einfache Demo einer Kirsche machen, um die Pinsel und den Workflow kennen zu lernen und dann werden wir eine Rose, Knospen und Blätter malen.

Der nächste Kurs ist Feder und Tinte der gleichen Illustration. Und die dritte Klasse führt diese Elemente in Photoshop oder Illustrator um ein Produkt zu erstellen.

Ich hoffe, du genießt meinen Kurs und möchtest gerne und teile mit!

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Teacher Profile Image

Karen Ciocca

Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Kursleiter:in

Hello Friends!

I am presently the Art and Marketing Director at a Granola-Nut company who also distributes organic and all-natural nuts, seeds and fruit to supermarkets and chains nationwide. 

My career has been as a corporate and boutique agency in-house graphic/package designer and digital illustrator. My packaging illustration and design work have been on retail and supermarket shelves for over 30 years. Including Pilot Pen, Bigelow Tea, Perrier, Lindt Chocolate, Poland Spring, Aurora Products.  

I am also a professional fine artist and I love to paint animals and nature. Having been commissioned numerous times. 

I am excited to share my skills as a Graphic Designer and Fine Artist here on Skillshare! 

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Transkripte

1. Trailer botanisch: Jeder. Mein Name ist Karen. Siehst du, Yoka. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin und bildende Künstler. Vielen Dank, dass Sie meine botanische Illustration genommen haben und Siri fortpflanzen. Das ist die 1. 1 Ich werde mehrere andere Klassen in diesem Genre machen. Und ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre schönen Illustrationen in Photoshopped und Illustrator nehmen , so dass Sie möglicherweise ein Produkt daraus machen könnten oder etwas, um die Straße zu monetarisieren. Und wenn Sie noch nicht meine gelernt haben, in angemessen für die Verwendung der Naturfotografie zu illustrieren , das ist ein großartiger Ort, um anzufangen, weil ich über die ganze weniger flog. Also möchte ich mich nochmals bedanken. Und wenn Sie etwas haben, das Sie mit mir teilen möchten Fragen zu stellen und lieben, um Ihre Projekte zu sehen . Also bis dahin sehe ich dich drinnen von 2. Mein Prozess: Hallo, Leute. Willkommen in meiner Klasse, und wir werden damit beginnen, diese süße kleine Kirschübung zu machen. Gehen wir zu unseren Layern und erstellen eine neue Ebene und benennen sie Illustration um, und dann ziehen wir die Ebene einfach unter die Zeichnungsreferenz, die ich dort erstellt habe, und meine Zeichnungsreferenz. Ich habe die Kapazität runter, und ich mache das einfach mit einem blauen Pinsel, der gleichen Studiobürste. Und jetzt lasst uns für eine Minute mit den Bürsten spielen. Gehen Sie zu unserem Studiostift I vier Pinsel, die wir verwenden werden, und wählen Sie einfach eine Farbe und spielen Sie einfach damit. Es macht dicke und dünne Linien. Es ist einfach, mit zu zeichnen, wenn Sie Druck auf sie ausüben. Es reagiert darauf, und es ist eine wirklich gute Bürste, mit der man anfangen kann. Wenn du es dir ansiehst, ist es irgendwie unscharf die Formquelle, und da gehen wir. Es ist auch keine glasierte Bürste, auch keine glasierte Bürste, also gehen wir jetzt zur Waschbürste. Die Glasbürste hat eine kleine Textur darin sieht sehr malerisch aus. Es ist schön, damit zu füllen. Sie konnten sehen, wie die Formquelle aussieht, und die Kornquelle hat ein wenig Grün darin. Es ist nicht glasiert, also ist es normal. Okay, und jetzt schauen wir uns die feuchte Glasur an. Wir werden diese Bürste auch sehr benutzen . Es sieht so aus, als ob es glasiert, und es geht von hell zu dunkel, wie ein strahlender. Du konntest was sehen? Hier ist eine gute Strahlkraft, aber mehr Druck nach unten. Und diese Quelle ist Glasur. Man konnte es in der Glasurstimmung sehen. Es ist eine Art von diesem kleinen Kriegsauto, das mit dem Flugzeug platzt, ähm, Korn. Und jetzt schauen wir uns die Waschbürste an. Die Waschbürste hat diese schöne wie Aquarell platzt sie mit einer Flugzeug-Quelle. Es ist überhaupt nicht glasiert. Ja, es ist einer meiner Favoriten. Du stempelst es einfach auf. Es macht dieses schöne Aquarell aussehen sehr weiches Aussehen. Also gehen Sie voran und spielen Sie mit diesen Bürsten und sehen, was sie können dio. Ich habe hier hinzugefügt, und ich bin rüber gegangen, also ist es sehr schön. In Ordnung, also werden wir so viel Werkzeug benutzen. Jeder verwendet die nasse Glasur Bürste mit diesem viel Werkzeug in all unseren Projekten. Ehrfürchtig. Hier. Ich benutze nur so viel Werkzeug für alles, und Sie können damit spielen, um zu sehen, was es tut, Also habe ich es einfach gelöscht, es in meinen Ebenen gelöscht. Und jetzt gehen wir in unsere Schichten und schnappen uns unseren Studiostift, und wir holen die rote Farbe aus. Ich habe alle meine Farbe in meiner Palette bereits ausgewählt und gehe zu mittleren Ton. Und ich bin so eine Spur Meine Illustration. Du gehst in meine rechte Ecke und ich werde mir dieses Gefühl schnappen. Ziehen Sie es einfach in Perfect. Geh nie zurück in ihre Atelierpfanne. Wählen Sie eine andere Farbe das Grün für den Stiel. Ich gehe hier auf den Mittelwert, Miss. Zeichne das rein und du könntest es genauso fühlen. Oder einfach wie gefärbt. Und was auch immer einfacher für dich ist. Ehrfürchtig. werden nie auf unsere später gehen, wir werden das Alfa Schloss treffen und das wird es machen, Farbe innerhalb der Linien zu beginnen, keine Sorge darüber, aus den Linien auf der Plektrum zu bekommen, unsere Waschbürste machen es ein bisschen kleiner und dunkler Farbe und gehen Sie einfach um die Ränder und überall meine Zeichnung, dass ich ein wenig kratzige Schattenlinien dort gemacht. Ich bin nie, dass ich, ich spiele einfach gerne. Viel Spaß damit. Da gehen wir und ich werde eine hellere Farbe schnappen. Immer noch mit der Waschbürste. Ich werde das Feuerzeug kriegen. Wir sind cool. Schneiden Sie mehr warme Farbe. Eigentlich, Andi fühlen sich in diesem Highlight-Bereich, dass ich in schön und ordentlich und sehr nett gezeichnet. Ich möchte zurückgehen und einige weitere Highlight-Farben bekommen. Also mit ihrer Wäsche bewegen sie sich, dass ich ging in die nasse waschen ihre und hier gehen wir. Bringen Sie diese Größe herunter und ich zeichne nur die Linie oben, wo die Fröhlichkeit wahrscheinlich am hellsten ist , und lege sie einfach in meine hellsten Bereiche. Und ich schichten immer wieder wie diese, um ein wenig zu einer Zeit in einer langen Zeit zu tun, bis Sie mögen, was Sie haben, werden wir dieses Blau hinzufügen. , Normalerweise fragen mich die Leute,warum ich Blue gefragt habe, aber es ist irgendwie wie reflektierendes Licht aus der Atmosphäre. Und ich habe immer das Gefühl, wenn Sie viele warme Farben haben, ist es gut, hier und da eine coole Farbe zu werfen. Schauen Sie sich die Natur an und Sie konnten sie wirklich sehen. Und ich werde das einfach mit meinem Mischwerkzeug oder meinem Schmierwerkzeug mischen und mir nur Zeit nehmen . Ich benutze hier einen leichten Druck und ändere die Größe, wenn ich unter diese Oberseite gehen muss, weil sie wollen, dass eine Seite ein wenig mehr verschmiert ist und die Oberseite ein wenig härter auf der Oberseite für den Stiel ISS ist. Und so könntest du über Verschmieren. Das ist in Ordnung, aber fügen Sie immer mehr hinzu. Also versuche ich nur, es halb realistisch zu machen. Ich denke nicht zu realistisch. Ich will kein Foto sehen. Ich will, dass es wie ein Bild aussieht. Also verschmieren Sie einfach weg. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt kommt es wirklich vorbei. Es war nicht so schwer für das Erstellen ist eine Menge Spaß, Also ich denke, ich werde noch mehr Highlights hinzufügen. Jetzt verschmiere ich immer noch. Ich konnte sehen, dass die rechte Seite nur ein bisschen mehr eingeblendet wird. Schön. Alles klar, also hier gehen wir uns ein Feuerzeug schnappen. Es ist immer noch in meinem Blues. Es ist in Ordnung. Ja, los geht's. Kirschen sind sehr glänzend s Haus versuchen, diese Illusion von diesem Glanz zu geben. So, jetzt Art der Hervorhebung der Stempel. Es fügte einige Farben zum Stammbereich hinzu. Einige Brown's Ich werde das auf die gleiche Weise mit diesem viel Werkzeug mischen, es sieht ziemlich genial aus. Okay, jetzt werden wir das Alfa Schloss loswerden, und dann treffen wir diese Auswahl, und dann gehen wir nach unten und schlagen. Das sieht aus wie zwei Pfeile, die aufeinander zeigen. Und das wird die Auswahl umkehren. Wir holen unsere Waschwerkzeugbürste und bekommen eine hübsche blaue Farbe und rufen Sie an, wie Sie wollen, könnte lila sein, alles, was Sie wollen, und dann werden wir einfach etwas Atmosphäre dahinter bringen. Schön. Und jetzt erhalten Sie ein dunkleres Blau oder Grau und ziehen Sie einfach ein wenig vom unteren Schatten. Schön. Und ich werde mein Schmierwerkzeug nehmen und es schmieren und ihm nur einen kleinen Stiel geben. Ausgehen mit so viel Werkzeug-Zoom, huh? Da ist es. Da. Ich habe es einfach aufgeräumt mit so viel Werkzeug. Lass es etwas runder aussehen. Wie die Form unserer Fröhlichkeit. Ehrfürchtig. So hübsch. Also, wenn du es übertreibst, mach einen Fehler. Nur du kannst es immer reparieren. Ich werde noch etwas von meinem Waschwerkzeug hinzufügen, Bürste waschen und einfach ein bisschen rüber gehen. Da gehen wir. Großer Musiker. Einfach. Im Moment werden wir es einfach zurückbringen. Sieh mal, wie hübsch das ist. Das war so einfach. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 3. Rose: in diesem Abschnitt werden wir beginnen Zeichnung sind Blumen oder was auch immer Pflanze, die Sie wollen. Todo. Also sammelte ich meine Fotos von eigentlich Home Depot, wo ich gerade all diese schönen Rosen sah und angefangen habe, Fotos zu machen. Eltham. Und dann habe ich sie zu denen kuratiert, die ich wirklich geliebt habe. Und so irgendwie ein Blatt und eine Blume und eine Knospe und nur etwas, aus dem ich später etwas machen könnte . Und so habe ich es irgendwie getan. Die Skizze ist sehr, wissen Sie, nur die Umrisse der Formen, und ich habe die Schattenbereiche, und ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie versuchen, sie zu zeichnen und Sie werden den Mann viel besser lernen . Also fangen wir an. Also öffne ich meine Leinwand und ich habe sie 2000 mal 2000 Pixel gemacht. 300 DP I und RGB. Dann ging ich weiter und ich zeichnete alle meine Blumen, die ich mit diesem Fall tun wollte. Wir machen eine Knospe und eine Blütenform und lassen Form, und da ist meine Referenz, und ich habe, ähm, alles da drin nette, ordentliche Schichten. Also, jetzt werde ich mein Bild auswählen, das ich will, und das wird meine Blume sein. Und ich werde meinen Studiostift holen und einen Mittelton wählen, den ich will , der diese gelbliche Farbe hat. Und ich habe meinen Gaumen schon vor der Zeit aufgestellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden und ich möchte, dass die Zeichnung über der Ebene Ihrer Skizze liegt, die Sie tun werden. Ich werde nur das ganze Bild umreißen und sagte, ich gehe nach rechts und krabbe meine Palettenfarbe und bringe sie einfach rein und lass es gehen Wenn du alle deine Kanten berühren hast, sollte es sich jetzt anfühlen, werde ich gehen und zu meinem Bein gehen . Glasur Ich werde meine Schattenfarbe aussuchen Also überall, wo ich irgendwie in meinen Schatten kritzelte Das ist, was ich werde Cholera und ich werde nicht das Bedürfnis darüber sein, ich werde nur versuchen, es in ihre zu bekommen ist schnell, wie ich kann Ich liebe Fortpflanzung, weil ich mit es in letzter Zeit für meine Illustrationen. Ich mache wieder was für Bigelow Tee und sie haben mich gerettet. Das hat viel Zeit gespart, Ordnung, also werde ich einfach weitermachen und denken, dass mein Licht von meiner rechten oberen Ecke kommt und nach links runter geht. Also werde ich versuchen, in all meinen botanischen Zeichnungen konsequent zu sein. Sie sind also kompetiv. Ich glätte gerade mit meinem Schmierpinsel. Ich glätte nur diese Kanten und , weiter weg, manchmal desto verschwommener wird es sein. Diejenigen, die näher an den Pedalen sind, werden an den Rändern etwas härter sein. Da gehst du. Und sehr nett. Ich bringe das nur in den mittleren Teil, weil ich weiß, dass das dunkler sein muss , wenn wir die Aussagen abgeben und versuchen, weiter zu denken. Und der Grund, warum wir die separaten und nicht als ein Composite-Stücke machen, denn am Ende werden Sie wollen, wenn Sie es für ein anderes Produkt verwenden, können Sie sie separat haben, so dass Sie einzeln und bewegen sich um. Also, jetzt schnappe ich etwas Gelb, und ich mache diese Wasch es irgendwie ein reflektierendes Licht unter den Pedalen, weil die Mitte der Blume eine Menge Gelb darin hatte, also ist es wie Gelb, das zu einem ausstrahlt, weißt du, beige, gelbe Farbe und nur ein wenig dunkler. Ich benutze immer noch meine Uhr. Nein, geh zurück zu meiner Waschbürste. Ich mag es, die Texturen zu mischen, nicht super ordentlich darüber zu sein, jetzt mit Orange zu mischen, nur versuche, es eine Art Modell zu machen. Es ist eine Illusion. Malerei ist eine Illusion von Dunkel und Licht und Farben. Wenn Sie Ihre Werte richtig haben, können Sie jede Farbe so mehr orange verwenden, weil ich denke, es war in der Blume selbst. Aber ich denke, es lässt es leuchten. Sie haben das reflektierte Licht unter dem Pedal, obwohl es einen Schatten gibt. Also beobachten Sie wirklich Ihr Foto für Ihre Blumen im Licht und verwenden Sie Ihre, Sie wissen, künstlerisch. Ich entscheide, was du in deiner Illustration behalten willst, was du brauchst, um Dio zu mögen. Du bist der Künstler und du kannst diese Anrufe selbst tätigen. Also, jetzt werde ich mir eine hellere Farbe schnappen und nur mein Pinsel nach unten, werde ich diese hellen Lichter anbringen. Also hier stellen wir den Kontrast in Mehl her und Sie wissen, was ich bedrohe. Aber die Alfa Sperre auf Also lasst es uns anziehen. Und das wird mich dazu bringen, in den Linien an den Rändern zu bleiben. Es ist nur eine Art Art, um Ihr ganzes Bild auszuwählen und innen zu bleiben, so dass Sie wirklich sehen können, dass es anfängt, jetzt zu knallen wo das Licht auf die Kante der Pedale trifft. Ich füge einige nasse bitte meinen Kragen hinzu und ich gehe in die Pedale und probierte es mit dieser Art von Mainz und weil es nicht perfekt flache Pedale sind, haben sie irgendwie diese, weißt du, geht irgendwie gewellt rein und raus. Gerade angesichts dieser Dimension und machen Sie Ihre Schläge gehen mit Pedal wächst. Fügen Sie einfach die Illusion hinzu, wissen Sie, nicht, dass wir hier Realismus treffen, aber realistischer e wollen immer noch darauf malen. Geh, damit ich sehen konnte, dass es wirklich beginnt, Gestalt anzunehmen, und es sind nur ein paar Minuten her. Also, jetzt, es urteile, iches urteile,nehme ich mein Schmierwerkzeug, und ich gehe mit warmem Glauben. Es ist wirklich schön. Es ist nur die Mischung dieser Pedale und angesichts der Tatsache, dass diese weiche, ledrige Textur ihrer ziehen einige von diesem Schatten aus mir realistischer. Unglaublich. Ich habe meine Zeichnung entfernt und wir werden das Beste tun, ohne zu zeichnen. Es muss aufgeräumt nur Samore Schlitten. Mischen Sie einfach, was Sie denken, dass Sie leihen müssen, und wir werden einfach hinzufügen, es ist irgendwie wie eine Gewerkschaft. Ich mag es, harte und weiche Kanten zu haben. Ich hätte gern gefundene Kanten verloren, die versuchen, jedes Blütenblatt nur ein bisschen mehr zu definieren. Ich benutze eine sehr leichte Berührung, die manchmal versucht, weißt du, mich daran zu erinnern, dass ich nicht so hart sein muss. Wist Ich gehe eigentlich sehr wie und bekomme die gleichen Ergebnisse Grabbing Farbe, bringen meine Schattenbereich im Grunde so jetzt definieren Pedale hatte und mehr Schattenlinien und dann mischen wir es. Wir müssen diese Panels zum Durchgehen bringen bringen. Einige meiner Kanten sind sehr scharf, um schärfere Kanten näher Teoh Bereich von etwas weicheren Kanten zu machen Sind die Linien dunkel schieben, bis Sie mögen, was Sie sehen, ich hatte immer wieder zurück Sie nehmen zu viel weg spielt meinen Zeh nur im Schattenbereich auf der Unterseite Es hat mehr Farbe um es einfach zu machen, zu schließen, also werde etwas hellblau bekommen, wie ich in meinem anderen Jiri Video getan habe , und wir werden nur ein bisschen Farbe im Schatten. Sagen Sie einfach, was für eine Art von überall? Nur ein bisschen Atmosphäre. Okay, also bekomme ich meine Waschbürste? Ja. Ja. Ich werde nur Licht sehr hell berühren ein helles Himmelblau gerade hier. Es rund um Pedale, Ein großer Unterschied schon Und die Art und Weise die Blume sieht aus, weil ich immer das Gefühl, wenn Sie eine überwiegend warme haben, wissen Sie, Malerei auf Anzeigen und coole Farben, um wirklich Ihre Malerei zu machen funkeln und vice vers so wirklich gemacht diese Schatten unter dem Pedal. Sieht so aus, als obes ob leuchtend ist und ich aufräumen an diesem Punkt ist diese Art von Rezept aufgeräumt mit Aussagen in ich benutze nur meinen orangefarbenen Studiostift und ich füge diese Damon-Formen hinzu, und ich habe beschlossen, dass es in der Mitte dieses Zentrums ein wenig dunkler sein musste, also füge ich nur ein paar Kritzeleien von Braun und Orange hinzu. Geben Sie einfach ein wenig Wisch, das viel besser ist. Du weißt also, dass es gelb ist, aber wir wollen, dass diese Aussagen herauskommen, also musst du dort eine dunklere Basis haben, und da ich es einfach nicht weiß, bis du anfängst, es zu tun, sprechen Ware-Kreise und eine Menge von einfach ausstrahlen. Und ich werde auch ein kleines Highlight darauf setzen, nur um ihm noch mehr Dimension zu geben. Okay, gute Farbe. Man konnte das Vorher und Nachher oben sehen. Ok, immer noch orange. Es ist irgendwie eine hellorange. Es war Pop ein wenig. Markieren Sie einige dieser Flecken und Tops. Okay, Okay, also habe ich auf jedem der Blütenblätter etwas mehr Weiß hinzugefügt, etwas hellweißes, reines Weiß. Und ich werde das weiter machen, bis ich beschließe, dass ich genug habe. Hi, Futter. Aber Sie können sehen, dass es einen Unterschied mehr macht. Sie blicken zurück, werfen einen zweiten Blick darauf und entscheiden, was Sie hinzufügen oder subtrahieren müssen. Und ich werde verschmieren, was ich getan habe. Du wolltest die harten Linien nicht. Es wird wie ein weiches Pedal aussehen und in das untere Pedal gehen müssen. Jetzt. Sieht ja aus. Okay. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Es wird nur eine Sekunde dauern. Das verschmiert immer noch sehr. Wie schwer? Er sagte, manchmal denke ich, ich kann nicht gut genug allein lassen. Also hier bin ich. Ich beschloss, die Form dieses Urlaubs auf der LAT zu ändern. Ich meine, das Pedal es letzte Minute, und ich dachte, das sieht viel besser aus. Sieht ein bisschen natürlicher aus. Geh Schatten wieder rein. Also weißt du, was ich an der Fortpflanzung liebe, ist, dass es anders ist als Papier, wo , weißt du, wenn du Aquarell machst, das könnte , weißt du, es wirklich schlecht aussehen lassen. Du musst mit der Fortpflanzung beginnen. Du weißt schon, reparierst es und verschwendest kein Papier. Du verschwendest keine Farbe. Ich liebe es so und ich füge mehr Farbe hinzu. Und das ist reflektierende gelbe Farbe. Und damit sind wir gerade fertig. Ich hoffe, Sie genießen diese Malsitzung. Wir machen ein, aber in der nächsten, und dann machen wir ein Blatt. Wir sehen uns dort. 4. Knospen: Okay, jetzt machen wir einfach eine kleine Zeichnung unserer Knospen und ein kleines Blatt, und es ist der gleiche Prozess wie die anderen Videos, die ich gemacht habe. Also werde ich es ein bisschen beschleunigen. Also hier füge ich ich separat hier unter meiner Zeichnung hinzu, ich füge meine Farben hinzu. In dieser Zeit benutze ich das Licht, ähm, weiße Farbe. Und dann werde ich die Schattenfarbe des Rücktritts machen, und dann füge ich grüne kleine Töne zu meinem Stiel hinzu. Und diese kleine Seite glaubt, dass kommen mit dem, aber und wir gehen sicher, dass Ihr Alfa Schloss ist an, und ich werde einfach weiter in Es ist meine nasse Glasur und Hinzufügen einer Schattenfarbe. Ich benutze die gleiche Farbe hier in meinem Schattenbereich wie ich im, aber so ein Teil, es sieht aus wie ein Schatten auf dem anderen. Sieht aus wie Highlight und ich bin mit dem Schlitten. Also wollte ich es nicht beschleunigen, denn manchmal, wenn ich verschmiere, ist es irgendwie so, als ob das Kochen von Wasser sehr langweilig sein könnte. Also, aber wir haben das schon getan. Also, fügen Sie hier eine gelbe Farbe zu einer lokalen Farbe hinzu, eine Spirituosenfarbe und leihen Sie mir über das Verschmelzen. Es ist, als wäre es hier im Rücken, aber es ist wichtig, dass dies Teil des Prozesses ist. Also nehmen Sie sich Zeit. Jetzt füge ich etwas grünes, dunkelgrün hinzu. Ich möchte, dass meine Schattenbereiche mit der Lichtquelle aus den anderen Illustrationen übereinstimmen . Es ist immer in diesem Fall. Die rechte Oberseite ist die Lichter, und die untere linke ist dunkel. Ich habe mein Alfa Schloss aufgehoben, um meinen Stiel zu verlängern, weil ich das Gefühl hatte, dass du es brauchst. Du könntest das woanders benutzen. Du willst etwas mit dem du spielen kannst. Also fühlte ich mich, als müsste ich den Stand etwas länger verlängern. Und jetzt ziehe ich nur ein paar Adern zurück und, weißt du, jedes Mal, wenn du deine Details und deine Schatten und deine Lichter überschneidest, nenne ich es My Eun Yang. Waren Sie immer versucht, Sie haben dunkel gegen Licht oder eine Art glatte Kante in einer scharfen Kante, wissen Sie, genau so, verloren und gefundene Kanten, bis Sie eine echte malerische Art von Gefühl bekommen für Ihre Bilder. Realistisch, ein Schwung. Und jetzt füge ich Highlights hinzu, fälle die gleiche Rolle, und wir werden das Licht der Linsenknospe mischen. Das kommt wirklich schön vorbei. Und ich sage immer zu meinen Schülern Sie wissen, sie sind wie, ich sage ihnen immer, dass Ihre Hand Ihre Hand ist Also, wie auch immer Sie zeichnen Ihre konsequent die gleiche Art und Weise konsequent tun das gleiche, Ich fühle, ist dein Stil, der rauskommt. Jeder ist anders und jeder kann etwas Schönes im Raumstil mit seiner eigenen Stimme machen. Also füge ich nur Aufräumen hinzu. Das ist der Aufgeräumungsbereich. Wir sind fast fertig. Ich glaube, es ist freigelassen. Und so nur, wissen Sie, wenn Sie einen ganzen Strauß machen wollen, halten Sie einfach Ihren Hintern und drehen Sie ihn um und machen Sie viele verschiedene Versionen davon. Jetzt gehen wir zu einem einzigen Rosenblatt, und ich habe das auch ausgegeben, weil wir schon rüber sind. Ich will mich nicht zu sehr wiederholen, also habe ich irgendwie außerhalb der Linien gezeichnet. Ich wollte es nur ein bisschen mehr umformen, und ich sinke in meiner Farbe auf die gleiche Weise. Okay, Patrouillenflocken auf einem Schloss, und ich treffe den unteren Bereich mit meinem Schatten und über der Wirbelsäule. Sogar ein paar Rippen Okay, also das ist ziemlich gut. Jetzt werden wir ein Highlight auf die Rippen setzen. Ehrfürchtig. Lasst uns das Blau loswerden. Und jetzt werden wir nur noch einen Rückgrat hinzufügen. Ich setze die L-Herde wieder auf, weil du an dem kleinen vorbeigehst, das du von draußen auf diese Weise gehen kannst , was sehr praktisch ist. Lässt es schneller gehen. Also, jetzt, wo ich meine Stacheln habe und ich werde ein wenig von einer ergänzenden Farbe hinzufügen, wird es sein, blau hinzuzufügen Es ist die blaue Atmosphäre Farbe setzen in. Also lege ich es genau dort hin, wo die Sonne den größten Teil der Führung trifft und wir mischen uns. Also beschuldigte ich einige in Farbe in das Highlight und einige Tasse und aus dem Highlight heraus konnte jetzt hinzufügen, dass Zeichen Farbe und wie ein orangees Braun Und schauen Sie, wie es macht es einfach funkeln, wenn Sie wie ein Kompliment hinzufügen und die Natur ist in perfekt und perfekt in perfektem Rufen Sie es an, so dass ich nicht sehr vorsichtig bin. Da gehen wir hin. Wir verschmelzen hier alles zusammen, treffen Entscheidungen. Machen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Illustration an und sagen Sie, was wir als Nächstes tun müssen. Was kann ich tun, um das zu übertreffen? Okay, vielleicht musst du hier etwas anpassen, was großartig mit der Fortbildung ist, weil du so viel Freiheit damit hast. Also werde ich meine Herde loswerden. Und ich entschied, dass ich möchte, dass Teoh einen Teil meines Blattes neu zeichnen, der die Form nicht mochte. Also versuche, diese Randfarbe zu bekommen, und ich werde die einfach wieder reinziehen. Was Besseres? Vielen Dank. Im nächsten machen wir eine ganze Reihe von Blättern, und danach machen wir eine Komposition. Ich hoffe, du bleibst bei mir und wir sehen uns dort 5. BLÄTTER: Ok. Hi, alle. Und für dieses letzte Video, wie Faras Malerei, werden wir die Clusterblätter machen, und ich werde es nur ein wenig ändern. Also für diese Blätter denke ich, dass sie in der Komposition später kein Schwerpunkt sein werden. Als ob die Blumen der Mittelpunkt sind und ich möchte, dass es irgendwie hinten ist, also muss die Lichtquelle nicht in der oberen rechten Ecke sein. Ich werde es neutraler machen, als wärees wäre fast kein Kopf oder Top oder so. So könnte es am Ende überall in der Komposition hingehen, also beginne ich gerade mit meinem Studiostift. Genau das Gleiche. Ich habe alle anderen Videos gemacht, die in meiner Farbe fallen. Ich liebe das. Und ich nehme ein helleres Grün und mache einfach den Stiel und die Rippe Jalousien. Da gehen wir hin. Ich zeichne nicht alle und gehe auch direkt darüber malen . Aber ich muss wissen, wo sie sind. Okay, meine Uhr ist an und Papa hellere Farbe. Also meine Hintergrundfarbe war irgendwie ein dunkelbläuliches Grün Also jetzt werde ich mehr Kelly Green Farbe bekommen , weil ich gerne mischen. Wie ich schon sagte, kühlt eine Art Erwärmung zusammen, weil sie das Gefühl haben, dass es natürlicher ist. Schattenlinien sind in der Regel kühler, und Dinge, die in der Sonne sind, sind in der Regel viel mehr Geld. Also tat ich das und fügte einfach diese Wash Rush Highlights hinzu. Los geht's. Ich gebe ein wenig Verschmutzung, und so treten Sie einfach aus, wenn Sie es beurteilen, und Sie denken, Nun, vielleicht braucht es hier etwas dunkler. Vielleicht braucht es ein bisschen mehr wie dort. Irgendwie kathartisch. Ich könnte den ganzen Tag hier sitzen in diesem Blick so hübsch schon sehen, wie viel natürlicher es aussieht. Gehen wir zurück und fügen mehr Dunkel hinzu, und ich lege ihn nur an die Ränder der Rippen. Bringen Sie diese Rippen irgendwie so, dass es irgendwie neutral ist. Siehst du, was ich meine? Es ist die Spitze. Der größte Teil des Urlaubs wird hervorgehoben werden. Was auch immer es Ihnen am nächsten ist, und manchmal neigt man dazu, über Bord über Schmerzen zu gehen. T über. Denken Sie es und ich mag die Zurück-Taste über den Doppelklick. Du weißt mit deinen Finger, wenn du etwas nicht magst, das du getan hast. Aber im Moment mag ich das wirklich sehr. Weißt du, ich kauche nur weg. Hier kommt die Grippe. Weißt du, ich mag das Blau. Also wurden wir warm, kühl, warm, cool. Manchmal sind diese Blätter irgendwie glänzend, und siereflektieren reflektieren diesen Typen. Deshalb mag ich das Blau und es gibt ihm eine Art von diesem glänzenden Look genial. Ich schätze, ich setze es jetzt ein bisschen ein Licht, das Boden in den Stielen sucht, weil, wissen Sie, diese Stiele sind nicht alle nur grün, da sie von einer holzigen Pflanze kommen und, wissen Sie, wirklich beobachten Sie Ihre Pflanzen, und wenn Sie wissen, wie sie wachsen, haben Sie es in Ihrem Kopf. Du weißt, was zu tun ist. Ich habe schon lange Gartenarbeit, und ich liebe es Pflanzen zu studieren. Okay, also bin ich nur irgendwie durch das Grabbing etwas Farbe ist das Hinzufügen von mehr von diesen Adern am Ende, die wir irgendwie übermalt haben Aufräumen Zeit. Es ist einfacher, Ihren Campus umzudrehen, wenn es für Sie leicht ist, mit der Hand eine Linie so zu zeichnen . möchte manchmal meinen ganzen Arm hineinbringen. - Danke. Komm da rüber. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Das nächste Video wird Komposition sein. Wir sehen uns dort. 6. Composite: Alles in Ordnung. Nun, nachdem wir all diese harte Arbeit gemacht haben, lassen Sie uns etwas Schönes daraus machen und eine Komposition machen, damit Sie hier Originalstücke sehen können , die wir gemacht haben. Und ich habe tatsächlich einige Stücke mitgebracht, die ich in einer anderen Galerie gemacht habe, eine andere Komposition. Also hatte ich noch ein paar Stücke. Wir werden Ihr Original duplizieren und das Composite nennen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass Sie Ihre Originale intakt halten wollen, und dann sind Sie zusammengesetzt. Du wirst die Größen ändern. So dass Sie wirklich irgendwie wollen, um Ihre Auflösung ist hoch, wie Sie können für Ihre ursprünglichen Stücke. Also hatte ich schon alles dort platziert, wo ich wollte, auf diese Komposition. Genau hier zeige ich Ihnen, was ich getan habe. Sie wählen im Grunde einfach die spätere, die Sie mögen und bewegen sich überall, wo Sie wollen. Drehen Sie es, drehen Sie es. Also empfehle ich, wissen Sie, nicht seine super größer als die ursprüngliche Größe zu machen, weil dann werden wir aus der Auflösung und könnte ein wenig verschwommen aussehen. Auf jeden Fall könnte jedes Mal kleiner werden. Okay, jetzt werde ich nur meine Ebenen öffnen und dir zeigen, wie ich meine Komposition gemacht habe und du weißt schon , eine gute Faustregel mit jeder Komposition. Du willst, dass dein Auge hineingeführt wird. Sie wollen natürlich aussehen, Sie wollen nicht und Sie wollen einige weiße,wissen Sie, Leerzeichen verlieren wissen Sie, und einfach damit spielen, bis Sie wirklich mögen. Du weißt, wie es aussieht. Jemand, der wieder runter ist. In Ordnung. Also werde ich nur darauf zurückgreifen und Ihnen zeigen, warum diese Komposition funktioniert, und Sie gehen dorthin. Also hier habe ich diese Art von... und dein Auge fängt an und es hat seinen Weg nach draußen geklappt , und es hat einen schönen Brennpunkt. Und das sind nicht die Fokusebene, die die Blumen sind. Also denke ich, dass das sehr erfolgreich ist. Also, jetzt werden wir Hintergrund hinzufügen, also nehmen Sie einfach eine zusätzliche Schicht und ich gehe zu unseren gleichen vier Stiften. Wohin gehen oder waschen Stift, wählen Sie eine schöne Himmelfarbe sind alles, was Sie wollen. Es könnte jede Farbe sein, die du magst. Und ich werde die Uhr hinter uns hinter unserer Komposition abtupfen. Es ist wunderschön. Und ich werde noch einmal einen Purpur machen, der das Warme in der kühlen. Richtig? Wunderschön. Das ist wunderschön. Also hören wir es jetzt einfach. Ich bin aufgeregt. Was wir also tun werden, ist, dass wir es in den Fotoshop exportieren, weil meine nächste Klasse ist ich Ihnen zeigen werde, wie Sie ein Produkt aus Ihrem schönen Kunstwerk machen und Fotoshot wird etwas machen, das Sie entweder verkaufen oder drucken oder verschenken können, was auch immer Du magst. So können Sie überall auf jedem Cloud-Gerät oder sogar auf Ihrem tatsächlichen jedermann teilen. Danke, dass du meine Klasse besucht hast. Das ist mein Hund, Rose. Sie arbeitet die ganze Zeit mit mir, und meine nächste Klasse wird es Lügen botanische Illustrationen geben. Und wir werden es in Photoshopped nehmen und, ähm, Dio, vielleicht etwas dazu, ein Produkt zu machen, das du vielleicht monetarisieren könntest. Und Rosie wird mit mir kommen und helfen, wissen Sie, sagen Sie mir, also haben Sie einen tollen Tag und vielen Dank. Und ich sehe dich jetzt in den nächsten Videos.