Blumen-Illustration: Komposition im Negativraum

1. Einführung: Hey Leute, ich bin Peggy, und in dieser Klasse werde ich euch ein aufregendes neues Projekt bringen, das einen kleinen Schritt von der normalen Botanical Line Drawing entfernt ist. Die Idee in dieser Klasse wird nicht alles notwendigerweise sein, die Kritzeleien selbst zu lernen, und wenn das etwas ist, das Sie lernen möchten, ermutige ich Sie wirklich, meine Botanical Line Drawing Klasse zu nehmen, die Sie durch all das führt. Diese Klasse wird Ihnen ein wenig davon zeigen, aber es ist eher auf Komposition ausgerichtet und wie Sie wirklich Blumen und botanische Elemente zu einem Gesamtstück formen können . Erfahren Sie, wie Sie diese richtig überlappen und dann auf das Papier bringen, wie Sie wollen. In dieser speziellen Klasse werden wir lernen einen negativen Raum, den wir offen lassen für Sie können ein Foto setzen, können Sie eine Phrase setzen, wenn Sie wollen. Wirklich, es ist grenzenlos, was man mit diesem negativen Raum machen kann. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wohin das Sie führt, und wieder, wenn Sie also einige grundlegende Kritzeleien lernen wollen, um loszulegen, bevor Sie hier springen, Botanical Line Drawing ist eine großartige Klasse dafür. Wenn Sie bereit sind zu gehen und Sie gerne platzen, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern was Sie mit diesen Jungs erstellen können, und das ist eine großartige Klasse für Sie und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie sich einfallen. Beginnen wir zuerst mit dem Kopf. 2. Was du brauchst: Die Tools, die ich in dieser Klasse verwende, sind ziemlich einfach. Ich habe gerade ein Mixed-Media-Papier bekommen. Ich benutze es einfach, weil ich es mehr zur Hand habe als Zeichenpapier und ich mag, wie es dicker ist und wenn ich Wassermedien hinzufügen möchte, kann ich später. Dann werde ich ein Mikron 05 verwenden, was ich denke, dass es die perfekte Dicke hat. Wenn Sie kleiner gehen wollen, würde ich ein anderes tun, aber wahrscheinlich nicht kleiner als und 03, was Ihnen ein paar feinere Details oder eine 08, wenn Sie wirklich mutig gehen wollen. Ich mag sie ein wenig klobig und mutiger und wenig schmutziger suchen, weil ich diese schöne mutige dicke Linie mag. Aber 05 und 08 sind gut. Ich habe einen Bleistift. Du wirst Bleistift wollen. Es muss nicht verrückt funkelnd sein. Ich weiß nicht einmal, wo ich diesen Bleistift habe, aber ich neige dazu, ihn für all die [unhörbaren] Dinge zu verwenden , denn wer kann nicht aufhören, glänzende Dinge anzuschauen? Ich rede mehr darüber, nur damit ich es drehen kann oder weil man es dann länger sehen kann. Dann wollen Sie einen Radiergummi. Ich verwende den Prismacolor Magic Radiergummi und Radiergummi. Habe ich Radiergummi gesagt? Aber das musst du nicht, jeder Radiergummi ist in Ordnung, aber ich sage nur, dass dieser Kerl großartig ist und das war's. Wirklich, wirklich einfach. Wenn Sie Referenz mögen, schauen Sie sich diesen nächsten Teil an. Natürlich, egal wie viele Dinge wir zeichnen lernen, Kritzeleien, was nicht, jedes Muskelgedächtnis, es sei denn, wir machen all das die ganze Zeit, sie werden nicht an der Spitze unserer Köpfe stehen. Also werde ich Ihnen nur ein paar Optionen als Referenz zeigen. Die erste ist, ich habe eine botanische Linie Zeichnung Klasse, die über eine Fülle von kleinen Kritzeln geht , die Sie integrieren können, Blumen und Blätter und so und dann habe ich auch ein Buch namens Botanical Line Drawing. Dies hat 200 Schritt-für-Schritt-Blüten, Blätter, Kakteen, Sukkulenten und andere Gegenstände, die in der Natur gefunden werden. Sie werden Elemente wie grundlegende Blätter zu finden, viele verschiedene Versionen von denen. Ich werde nur hier durchziehen, aber anders ist es so. So wie diese, wo sie mehr stemy werden, ein wenig mehr involviert. Farne, sie beginnen zu verzweigen, werden größer, einige tropische Gegenstände, und dann bewegen wir uns in Blumen. Sie haben wie diese Doodle Referenzen, Sie haben einige aufgedeckte Referenzen, Dinge wie diese. Das ist also eine wirklich gute Referenz für Dinge, Projekte wie das, was wir heute tun, weil es Ihnen eine insgesamt wirklich gute Vorstellung davon geben wird , wohin Sie damit gehen und Dinge, die Sie integrieren können, wenn Sie wie mich und am Ende tun die gleichen fünf oder sechs Blumen immer und immer wieder. Das benutze ich als Referenz. Ich wollte dir das nur vorstellen. Das ist alles und wir werden in das nächste Video einsteigen und loslegen. 3. Deine Vorlage für den Negativraum erstellen: Das erste, was Sie für Ihre Komposition tun möchten ist sicherzustellen, dass Sie genau wissen, was Ihr Layout sein soll. Typischerweise neun von zehn, werde ich einen Kreis wählen. Ich denke, dass sie kompositionsweise, sehr ansprechend und leicht für die Augen sind. Das ist es, was ich mache und ich zeige dir, wie das geht. Aber Sie können auch Dinge wie Herzen wählen. Sie können Dinge wie Rechtecke oder Quadrate wirklich alles wählen. Quadrate machen wirklich tolle Grenzen für solche Dinge. Kreise sind eine, dass es nicht etwas ist, dass Sie einfach ein Lineal greifen und Karte aus Ihrer Gegend. Du brauchst etwas Zylinder. Der erste Weg, wie Sie dies tun können, ist ein rundes Objekt in der Nähe zu finden. Das ist manchmal schwieriger, als es scheint, aber kreativ zu werden, weil man nie weiß, was man findet. Zum Glück habe ich eine Kerze direkt neben mir. Ich werde das als Referenz verwenden. Es ist ein ziemlich kleiner Kreis darüber nachzudenken. Also kompositorisch, ich habe dieses 9 mal 12 Stück Papier bekommen, aber will ich diesen ganzen Raum füllen und nur dieses kleine Zentrum behalten? Oder will ich etwas ganz Größeres machen und nur eine Grenze ausfüllen? Denken Sie über diese Entscheidungen stilistisch nach. Ich werde den Rauch behalten, also werde ich hier eine Menge Illustration machen. Ich zentriere das genau dort, wo ich es will. Dann nehme ich den Bleistift ganz leicht und ziehe ihn einfach herum. Ich halte mich fast kaum daran fest, weil ich will, dass es super leicht ist. Dann, wenn du siehst, ist es komisch. Es spielt keine Rolle, weil wir darauf hineingehen. Das gibt Ihnen die gesamte Zylinderform. Das ist eine Möglichkeit, den Kreis zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, ich werde das umdrehen, um es dir zu zeigen. Oder sagen Sie, dass Sie nirgends in Ihrer Nähe haben oder Sie haben überhaupt keinen Zylinder. Es wird nicht passieren. So mache ich das. Ich zeichne wirklich helle Linie oder entschuldige mich, eine kleine Lichtmarke in der Mitte. Ich werde diese größer machen, damit du sie besser sehen kannst. Du würdest es aber nicht so mutig machen wollen. Ich werde hier eins machen. Dann werde ich von hier an meinen Bleistift messen, wie sagen wir, ich will, dass er so groß ist. Also werde ich hier auf meinem Bleistift messen und sehen, dass die Höhe gut aussieht, es wird gut aussehen, die ganze Zeit gut aussehen. Ich sehe, dass dies mit diesem kleinen Divot verbunden ist. Wenn Sie das sehen, oder ein kleiner Bleistift ist glänzend, aber es gibt diese Reihe von Zahlen hier. Ich werde das in meinem Kopf markieren. Legen Sie meinen Finger in diese Entfernung und machen Sie eine Markierung. Dann werde ich es auf den Kopf stellen, den Ort finden, an dem es saß, hier eine Markierung machen. machen diese groß, damit Sie sie sehen können, aber Sie wollen sie wirklich leicht machen und dann werde ich es auf beiden Seiten hier tun, und dann dasselbe hier drüben. Jetzt sehen Sie, dass Sie diese perfekten Seiten haben. Aber wie wirst du sicherstellen, dass diese Seiten gerade sind, also wirst du nicht weit raus kommen, zu weit zu sprengen. Ich werde das Gleiche an diesen vier Ecken machen. Ich werde diese Zahlen finden, sehen, dass sie genau hier ist. Weil denken Sie daran, so tun Sie, als wären das wirklich leichte Zeichen, aber ich gehe im Grunde zwischen diesen beiden. Ich sehe, dass hier meine Reichweite ist. Gehen Sie zwischen den beiden, genau hier und dann die letzte hier. Da sind meine Markierungen. Von hier aus werde ich nur meine Hand nach unten legen und meine Handgelenke benutzen. So herumlaufen. Wenn ich aufhöre, hatte ich und ich benutze meinen Ellenbogen. Ich lasse mich im Grunde meinen ganzen Arm führen, um eine Gesamtform zu machen , und dann hast du deinen Kreis. so, als wären diese viel leichter, denken Sie daran, und dann gehen Sie hinein und löschen Sie diese. Aber alles, was Sie mit Bleistift machen wollen, um Ihren Kreis zu erstellen , ist ziemlich leicht, weil Sie in der Lage sein, es zu löschen. Aber dann gibt Ihnen das die schöne Zylinderform , wenn Sie Ihr Design machen. Ich hoffe, das hilft. Das ist ein wirklich einfacher Trick, wenn Sie einen Kreis machen wollen, haben Sie nicht etwas zur Hand und sogar hebeln. Es sieht sogar besser aus als die, die ich mit Ehrfurcht gemacht habe, was ich denke, ich werde das eigentlich ein bisschen größer machen. Ich frei-Hand diese, weil ich gerade berüchtigt bin, diese Dinge nicht perfekt zu machen, aber Sie fühlen sich wohl, das zu tun, bitte fühlen Sie sich frei. Eine Menge Leute können damit nicht umgehen. Der magische Gummi-Radiergummi, übrigens, kaufen [unhörbare] Farbe. beste Radiergummi aller Zeiten, ich liebe ihn. Sobald das an Ort und Stelle ist, werden wir einfach anfangen zu zeichnen. 4. Mit dem Zeichnen beginnen: Das erste, was ich für meine Komposition tue, ist, dass es wirklich egal ist, wo du anfängst. Die Sache, die ich gerne sicherstellen möchte, dass ich es tue, ist, in Spannweiten zu arbeiten. Ich möchte nicht, dass es ein Problem gibt, bei dem ich eine große Gruppe von Elementen hier habe und dann beginnt es spärlicher zu werden. Ich werde es ziemlich kondensiert machen, aber im Grunde wollen Sie, dass es überall zusammenhängend ist. Für Balance, wenn Sie besser gearbeitet haben, beginnend mit einer Ecke zur nächsten gehen und zur nächsten gehen, dann wieder runter kommen, cool, wenn es besser funktioniert hat, über so, cool, wenn Sie besser von der Mitte nach außen arbeiten, das ist auch toll. Das ist wahrscheinlich eine der wahrscheinlicheren Entscheidungen. Weise wissen Sie, dass Sie Ihr Zentrum gut zu gehen haben. Ich fange wahrscheinlich so an. Es ist schwer vorherzusagen, weil ich Gefühl habe, dass ich sagen werde, dass ich einen Weg anfangen werde und dann werde ich wie hier drüben gehen und völlig wie der Heuchler sein, wie ich anfangen werde, also werde ich nicht versprechen, dass ich das hier bin, wo ich bin gehen, um meine ersten Noten zu beginnen, werden dort sein. Ertragen Sie mit mir, aber arbeiten Sie einfach an dem, was für Sie Sinn macht , und denken Sie daran, dass wir Balance und Zusammenhalt halten wollen , das muss ein Wort sein, aber wir wollen nur das Gleichgewicht halten. Ich benutze das Mikron O5. Ich werde nur einen einfachen Zweig mit Blättern zeichnen und ich werde es in diesen Kreis kommen, wie du einen Kranz würdest, nur es wird kein Kranz sein. Ich werde nur den mittleren Stiel machen, und diese müssen auch nicht perfekt auf dieser Linie sein. Sie können reinkommen oder herauskommen, was ich damit machen werde, weil ich nicht will, dass es dieser perfekte Kreis ist, ich möchte, dass Zweige hinein kommen. Dann von hier, und ihr seid willkommen, die gleichen Illustrationen zu machen , die ich mache, wenn ihr wollt. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, darüber zu reden, was sie sind, weil ich Ihnen nur eine Platzierung zeigen will. Wenn Sie wissen wollen, was sie sind, sind die Referenzen, die ich erwähnt habe, wirklich gute Ressourcen. Sie haben das hier drin, aber das Hinzufügen von Details ist eines der Dinge, die Sie auslassen oder hinzufügen können. Es liegt wirklich an Ihnen, wie detailliert das sein soll. Etwas, das ich vorschlagen würde, wenn Sie zeichnen, um zu bestimmen, wie viel von dem Sie in setzen möchten, sehen Sie, wie es mit begrenzten Details aussieht, wie Ihr komplettes Stück. Wenn Sie denken, dass es mehr braucht oder es sieht so aus, als ob etwas fehlt, ist es normalerweise Detail und das ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um wieder einzugehen und diese zusätzlichen Elemente hinzuzufügen. Sehen Sie, wie ich hier angefangen habe, ich möchte das noch einmal tun. Ich werde auf den Grund kommen und hier einen machen, und ich wähle einfach und wähle aus, wo ich Sachen hinzufügen will, und dann ist das diese Idee. Ich wusste, ich hätte nichts darüber sagen sollen, auf dem Kreis zu beginnen, ich wollte es. Dann werde ich etwas anderes wählen, wahrscheinlich nur einen einfachen Blattcluster. Sehen Sie, wie ich in diesen Kreis eintauche. Ein kleiner Trick mit deinem Stift. Die meisten Stifte, die Sie verwenden, werden diese Fähigkeit haben, aber der Druck, die Leichtigkeit, wenn Sie sich hinsetzen und dann abwischen. Es ermöglicht Ihnen, dünnere Linien zu erhalten, wie Sie abheben, so ist es dicker in Richtung der Basis und dann gibt den Druck sowieso, Sie bekommen es sind dicke bis dünne Linien auftreten, was immer eine feine Wirkung ist. Es wird die Dinge weniger klatschig aussehen, wenn Sie es so tun, so denken Sie darüber nach, dass, wenn es darum geht was Sie erreichen wollen, soweit die Ästhetik geht. Dann werde ich hier etwas nach innen kurven und wahrscheinlich gehen, es ist eines meiner Go-to's, aber ich liebe es immer, also habe ich keine Schande. Ich werde wahrscheinlich auch ein paar davon woanders stellen. Du siehst, wie ich das Gleichgewicht schaffe. Ich bin mir noch nicht sicher, was damit passieren wird, aber ich werde es erschaffen. Dann werde ich schon anfangen, hinter diesem zu gehen, weil ich sicherstellen möchte, dass es dicht ist, und das hilft bei der Komposition. Vielleicht möchten Sie ein weiteres davon zeichnen und ja, Sie könnten es direkt hier oder direkt hier zeichnen, aber Sie könnten auch, Sie wissen, dass dieser Bereich offen ist, also beginnen Sie es schon hinter sich zu ziehen. Was auch immer du daneben stellst, kann sich dann hinter diesem verschieben. Dies sind Dinge, die Sie im Auge behalten müssen, während Sie das Design erstellen, und dann sehen, wie es sich in diesem verloren geht, also werde ich nur diese Zeilen ein wenig mutiger machen, weil ich das hier getan habe. Ich werde es wahrscheinlich auch an anderen Orten tun wollen, also werde ich voran gehen und das dazu bringen. Es ist absolut nichts falsch mit überlappenden Linien wie dieser. Es ist einer meiner Lieblings-Illustrationsstile und Sie werden es in einer Menge finden, die ich tue. Es sind sich wiederholende Zeilen, die sehr abseits von sich selbst sind. Beachten Sie, dass ich mit Blättern beginne, das ist nur meine eigene Sache, genau das, was passiert ist, ich habe nicht einmal wirklich darüber nachgedacht. Ich liebe Grün so sehr, dass, wenn Sie alle Blumen machen wollen, das ist total toll. Wenn Sie eine Mischung machen wollen, auch toll, und so das ist, was ich tun werde. Wenn Sie mit zum größten Teil mit den Entwürfen, die ich tue, dann werden Sie am Ende mit, dass auch. Sehen Sie, wie ich diese beiden Blätter überlappt und sie sind der gleiche Stil, aber sie kommen mit der gleichen Basis und das wird nur anfangen zu füllen. Ich werde diese verdunkeln, so dass es ein wenig mehr auffällt, und dann das Problem mit vielen dieser Arten von Dingen wie, wenn Sie Stiele haben, wo fängt der Stamm an? Du wirst nicht nur Stiele entlang der gesamten Grenze machen wollen. Was machst du mit diesen Stängeln, die an etwas befestigt werden sollen? Sie wollen in der Lage sein, ein paar Floater zu haben, wenn Sie so wollen. Reben sind wirklich toll dafür, so dass Sie loskommen können. Lassen Sie uns einfach einen hier so werfen, und diese sind ideal für Raumfüller. Das wird ein Schwimmer und dann können Blumen umhergehen. Ich werfe noch einen, der ein bisschen von hier unten in diesen Kreis kommt. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, diese perfekt zu machen, wie Sie sehen können. Der Grund dafür ist, dass es so viele Informationen auf dem Papier geben wird, dass diese kleinen Details vollständig versteckt werden, es wird nicht einmal etwas sein oder bemerkt werden. Denken Sie nicht, wenn Sie sich vermasseln, müssen Sie von vorne anfangen. Eines der wichtigsten Dinge, die ich immer jedem erzähle, ist wenn du das Gefühl hast, du steckst fest oder du fühlst, als ob du etwas gewachsen bist, wirf dein Papier nicht auf den Boden und fange von vorne an. Drücken Sie es durch, weil die Chancen stehen, dass Sie am Ende das Ding lieben, das Sie durch mehr als alles andere, was Sie tun werden, weil Sie daraus lernen und es in etwas verwandeln , das noch besser ist als es gewesen wäre, wenn du diesen Fehler nicht begangen hättest, wenn das Sinn ergibt. Ich hatte so viele Leute, die versuchen, das im Unterricht zu tun, und ich bin wie nein, ich bin der schlechteste Lehrer aller Zeiten. Nein, du wirst das wirklich fortsetzen und ich weiß, dass du es nicht willst, aber das wird passieren. Dann wollen sie es nicht, aber dann tun sie es und drücken durch und sie sagen: „Oh mein Gott, ich kann nicht einmal glauben, dass ich das erschaffen habe.“ Ja, das ist die Idee. Du hättest auch Dinge aus der Mitte kommen, aber mach das nicht zu viel, weil es wie die gleiche Sache sein wird, wie eine Grenze und wir machen keine Grenze, wir machen nur negative Raum, also denken Sie an Richtungswerte auf diese Weise. 5. Blumen und Naturobjekte: Ich werde dort eine Blume setzen, auch eine meiner Go-to-Blumen, die Sie in dem Buch in der Klasse finden. In einer Menge meiner Kunstwerke. Ich weiß nicht, warum dieser Typ mir nachfolgt. Es ist nicht wie ästhetisch mein Favorit. Es erscheint nur, wenn ich einige Zentren für Blumen mache , neige ich dazu, diese Art von zerquetschigen Linien zu machen, weil es funktioniert. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, das zu gestalten. Denken Sie nicht, dass Sie verrückte Details kennen müssen, aber gerade genug, um ein wenig Tiefe für die Trennung von allem, was sonst noch herum sein wird, hinzuzufügen . Wenn Sie sie hinter sich nehmen, ist es wie Sie schweben die Bereiche, die Sie nicht wollen, dass es überlappen und dann weiter und Sie schweben, weil dann können Sie sich nicht vorstellen, wo die Linie wäre, wenn dieses Hindernis nicht im Weg war. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wo ich ein Blatt hinter sich stecken könnte und hier rauskommt. Sogar mit peekaboo, wo es nicht ganz abzweigt und es versteckt ist, hinter versteckt. Dann können Sie es sogar durchkommen lassen, da wir etwas Freiraum haben. Ich werde einige dieser Blütenblätter nur ein wenig verdunkeln. Polygamie ist sowieso wie ein Bouldereffekt. Es ist nichts falsch mit kleineren, wie ich ein O-5 für die meisten meiner Illustrationen benutze, weil ich die kühnere Linie mochte, aber man kann immer etwas tun, das eine feinere Linie ist. Es ist wirklich wunderschön. Ich schaue mir einige dieser Arbeiten an und sage, dass das nicht etwas ist, was ich dazu neige. Sehen Sie, wie sich diese Linien so nach außen verzweigen, und dann werde ich wahrscheinlich etwas in die entgegengesetzte Richtung nach innen werfen. Gehen Sie nicht mit den Pisten. Ich möchte nicht, dass die Dinge so aussehen, als würden sie notwendigerweise nach oben wachsen. Ich möchte, dass sie so aussehen, als würden sie auf der Seite tanzen. schneide sie nur durch eine Blume, um sich zu trennen. Wenn Sie jemals aufbrechen müssen, was aussieht, ist ein Thema zu werden, zum Beispiel, all diese wachsen nach oben. Ein flaches Bild wie die Blume hier zu machen, wo man kein Wachstumsmuster sieht, bricht das auf. Von dort aus kann man es anders formen oder ein paar festere Stücke machen oder so etwas hierher bringen und so weiter, was sehr hilft. Viele Male Markierung und Dinge wie, wie dieser Kerl geschaffen wurde oder einfach nur diese kleinen Kreise und Dinge wie das zu tun, können wirklich das Gesamtstück hinzufügen, was Spaß macht. Es ist wie dieser Pop der Tiefe, den du meinst und als Gegenstand in der Natur verdoppeln könntest, weil es so viele zufällige Objekte gibt. Die gleiche Art und Weise, wie wir diese Kreise hier machen, ist die gleiche Art, wie ich Lavendel mache, außer weniger kondensiert. Wenn ich das umdrehen und rauskommen würde, und ich mag nur einen kleinen Ball zwei, drei darunter und dann auf nur zwei springen würde, mach einfach ein paar hier. Es ist spärlich, wie es geht nach oben der Stiel wird ein wenig breiter in Richtung der Böden des Bodens. Tun Sie diese langen stemy Pflanzen in einer Mischung von Dingen, die mehr blumig sind, schwerere Blatt, zerbricht es und gibt es, es könnte ein bisschen verrückt Sie jetzt aussehen, aber wenn es getan ist, gibt es eine Balance, die nicht gewesen wäre dort vor, wenn diese Elemente nicht da waren. Deswegen liebe ich diese. Sie sind wie die Bauchnabelknöpfe. Sie funktionieren gut, um Dinge zu brechen, wenn Sie eine Linie von Blumen haben oder Sie eine Reihe von Blättern haben, werfen diese Jungs da rein, es ändert die ganze Perspektive. Ich kenne eine andere Klasse, du wirst die in allem sehen, was ich tue, die ganze Zeit wirst du sie sehen, weil ich sie die ganze Zeit sehe. 6. Hinzufügen von Tiefe: Dieses kleine Ding, das ich gerade zeichne, ist, wer weiß? Es ist, als würdest du denken, dass es Blatt ist, bis du anfängst, diese Details zu zeichnen und dann bist du, was ist das? - Ich weiß es nicht. Das ist etwas, das ich gerade angefangen habe, eines Tages zu zeichnen und ich liebte es und jetzt ist es in fast allem, was ich tue. Ich gehe zu meinen Go-tos, aber ich liebe sie. Etwas, das ich erwähnen möchte, ist, wie Sie sehen, wenn Sie Details hinzufügen, anstatt nur gerade nach oben Doodles zu gehen, können Sie diese Zeilen hinzufügen, und zum größten Teil sehen Sie, dass Sie Details hinzufügen. Aber was Sie bemerken werden, ist, dass es die breiteren Räume hier heller und dunkler an der Basis und an der Spitze. Der Grund, dass das auch erreicht wird, ist, weil wir arbeiten, obwohl wir größtenteils gleich verteilt sind, wenn ich diese kleineren Linien hier hinzufüge, wird es mehr Tiefe nach unten erzeugen. Oder wenn Sie einen wirklich kleinen Bereich an der Spitze haben, auch wenn ich hier gleich bin und ich diese kleineren Zeilen nicht hinzufüge, sehen Sie, wie. Es liegt daran, dass es sich ganz verbindet und von einem Bereich aus beginnt, in dem sich der Stift stark überlappt. Dann schafft es diesen dunkleren Bereich, weil er sich überlappt und dann nach außen wächst und sich verstreut, wenn Sie so wollen. Das ist der Grund, warum der Effekt da ist, der sich als nützlich erweisen wird wenn Sie über Details lernen und mehr hinzufügen möchten. Nur wissen, dass, so wird Tiefe erzeugt. Wenn Sie einen Bereich abdunkeln möchten, dann arbeiten Sie Linien, jetzt ist das ein Weg, es zu tun. Aber sehen Sie, wie das zusammenkommt, das ist Bereich, wo es kondensiert ist, aber Sie können die Elemente aufbrechen und dann sehen, dass es nur eine wirklich schöne botanische Illustration ist, bis jetzt. Sieh mal, wie ich hinter der Sonne springe. Es geht in diese Richtung, aber es wird sich nicht überschneiden, um von vorne wegzunehmen. Etwas anderes zu beachten, ist, dass Sie nicht wollen, ein paar dunkle Bereiche alle an der gleichen Stelle zu tun. Du willst eigentlich sicherstellen, dass du das ausbreitest weil du kein Haufen Licht willst. Dinge wie die Blätter, die nicht viel Detail haben machen diese kleineren, weil diese Details verloren gehen. Das Gleichgewicht der Dinge zu haben, die mehr Tiefe haben, und dann Dinge, die nicht tun , werden dir diese Trennung geben. Da ich jetzt meine Komposition mache, wo ich einige dieser Elemente habe, denke ich darüber nach. 7. Annähern an die Papierränder: Irgendwann wirst du anfangen, von der Seite zu rennen. Sie möchten dies tun, indem Sie tatsächlich von der Seite laufen. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Grenze zu kleben und dies wird oft getan, wenn Sie möchten, dass etwas mehr wie selbst gerahmt ist, wo es einen weißen Rahmen um Ihre Seite gibt. Wenn Sie sich wie waschbares Klebeband oder sogar Abdeckband hinlegen, so etwas, dann ziehen Sie hinein und entfernen Sie es dann. Wenn du fertig bist, wirst du diesen schönen weißen Rand haben. Ich wähle aus und wähle, wann ich das tun möchte. Das ist kein Projekt, das ich wollen werde. In der nächsten, ein Element, das nicht einmal von der Seite laufen muss. Aber sie fangen an wie das, was wir unten getan haben. Dann, was ich hier mache. Es ist nicht immer notwendig, aber Sie wollen diese Mischung wieder. Es dreht sich alles um diese Komposition in diesem Stil. Dieser Bereich hier, ich kann wählen, entweder die Blume, die Sie zeichnen, in diesen leeren Raum zu stecken , so dass sie von hinten ist, oder ich kann sie über Wasser halten. Wenn wir das tun, muss nicht alles darunter geschoben werden, das wäre wie extrem kondensiert. Ich werde hier nur einen Schwimmer machen, also beginne ich mein Blütenblatt höher darüber, weil das noch kondensiert ist, das ist genug für mich und es kann diesen Hintergrund geben. Wenn du einen Hintergrund machst und diesen Bereich zeigt, könnte es für dich von Interesse sein, dann mit der Farbe zu füllen, ist Schwarz normalerweise das , was ich tun würde. Obwohl, wenn ich normalerweise sage, was ich tun würde, meine ich, wenn ich eine Farbe wählen würde, was hier nicht der Fall sein wird. Hier drüben. Siehst du, als ob etwas davon hier hinten versteckt ist, aber es wird nicht in diesen Bereich geschoben. Es ist also nicht zu viel. Ich möchte, dass es ein bisschen atmen kann. Ich möchte auch über Blütenblätter sprechen. 8. Tipps zum Zeichnen von Blumen: Wie wir unsere Blütenblätter die Falten in ihnen zu schaffen, so sehen, wie es ist, wenn es perfekt wäre, wäre es diese Form hier. Sie können sehen, dass es die Ecke fehlt. Ich mache das absichtlich zerstöre im Grunde ein unvollkommenes Blütenblatt, damit ich so Falten erstellen kann. Es ist nur etwas ganz Einfaches. Wenn das noch weiter unten war, machen wir noch eins von diesen hier. Wenn dieses Blütenblatt eigentlich eher so war, ist es noch weiter unten. In diesem Fall kann ich es so machen, dass es seine Klappe noch weiter unten ist, anstatt so dünn, weil der Rest der Blütenblätter wird ziemlich größer sein. Denken Sie an Größe und wie viel Sie wegnehmen, wenn Sie diese machen, und dann wird das helfen, festzustellen, wie lange oder wie groß eine Falte sein könnte, wenn Sie diese integrieren möchten. Dann, mit den Details auf den Linien, halte ich mich davon fern, sie so zu machen, dass sie einheitlich sind. Also räume ich sie nicht perfekt aus. Ich mag es, ein Paar nebeneinander zu haben, so. Sie sind nicht alle gleich lang. Also werde ich hier ein Paar machen. Das hier ist länger als das. Hab das, und ich tue das, weil ich will, dass es wie eine Blume aussieht. Die Linienmarkierung und die Blütenblätter gehen in die gleiche Richtung, also beachten Sie, wie es auf diese Weise gekrümmt ist und dann ist es so gekrümmt. Ich werde das eigentlich mit diesen Blütenblättern folgen. Denn sonst würde es einfach seltsam aussehen. Eine andere Sache mit Blütenblättern im Auge zu behalten ist, wenn Sie etwas Bewegung haben, sagen wir hier. Du siehst, wie es wie ein Gedankenstrich ist. Aber wenn du darüber nachdenkst und wenn es nicht flach ist, siehst du, dass es nach innen kommt, oder du willst die Illusion geben, die nach innen kommt. Wenn Sie Ihre Linien erstellen, möchten Sie keine Linien auf diesem inneren Bereich erstellen. Sie möchten sie lieber an den Seiten machen, und was das tut, wenn Sie diese Bereiche ausfüllen, halten sie das offen. Es erzeugt eine Biegung im Blütenblatt, also erzeugt es Bewegungen. Jetzt sehen diese Bereiche aus, als wären sie eingerückt und dieser kommt auf uns zu, und diese sind wieder eingerückt. Das ist also ein weiterer Trick, wie man diese Blütenblätter eher wie Blütenblätter aussehen lässt. Sie können das sogar auf diejenigen tun, die Fans haben. Wenn Sie mehr mögen, habe ich gerade die Idee angenommen es so zu machen, dass alle meine Blütenblätter tun, und ich bleibe weg von der Mitte. Ob ich dort eine Kurve habe oder nicht. Ich habe es schon genug getan, jetzt, wo es wie Muskelgedächtnis ist. Manchmal durchs ganze. Es wird durch ein paar lokalisiert, aber größtenteils, ja, ich lasse das leer. Das ist das für Blütenblätter. 9. Ausfüllen: Mit wirklich kleinen Blumen, ich weiß nicht viel, um sie detailliert zu machen, ich mache nur die Standard-fünfblättrige Blume in einer sehr kritzeligen Bewegung, die, die wir alle gelernt, als wir Kinder waren. Ich mache es nur sehr schnell. Es ist so klein, dass es keine Menge Details braucht. In der Tat überschneide ich mich damit und es ist überhaupt kein Problem wegen der Art der Bewegung, die wir machen oder der Linie machen. 10. So bearbeitest du Lücken: Wenn Sie am Ende Ihrer Illustration stehen, werden Sie wahrscheinlich auf das Problem stoßen, diese zufälligen weißen Flecken zu haben. Sie sehen nicht unbedingt so aus, als würden sie zu Ihrer Gesamtkomposition passen, oder sie sehen einfach spärlich aus oder was haben Sie. Wenn es einen Bereich gibt, in dem Sie sich vielleicht fühlen, was mache ich hier? Die einfache Lösung ist Blätter und sie sparen Sie öfter als nicht. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, das zu lösen. Nehmen wir an, Sie betrachten einen Bereich wie diesen, in dem Sie dieses stark dichte Schwarz haben und dann haben Sie diese Menge Leerraum, und dann haben Sie Ihren tatsächlichen Raum, den Sie füllen möchten. Wenn ich hier drin ein Blatt mache, werde ich wahrscheinlich ein oder zwei Dinge tun. Wenn ich es nur diesen beiden Blumen entgegenhalte, werde ich mehr Details darüber wollen, damit es sich von diesen beiden Blumen trennt und sich nicht verloren geht. Wenn ich es hinter diesem noch stelle, werde ich weniger Details wollen, damit es zeigt, dass es dort getrennt ist. Wenn ich es irgendwo in der Mitte mache, mit dem ich mich befassen werde, damit ich dir zeigen kann, wie das aussehen wird. Sagen wir, ich stammte von hier aus, gehe hier durch und komme dann so her und raus, und dann werde ich meinen Mittelstamm so machen. Ich habe es in beiden Bereichen. Sie können sehen, dass es auf jeden Fall aus diesem dunkleren Bereich springt, aber die Blumen, es wird verloren gehen. Sie können diesen Umstand etwas mit mittlerem Detail hinzufügen. Du wirst nicht etwas tun, das in Zeilen super verdichtet ist, du wirst es auch nicht leer lassen. Ich werde nur diese breiten Linien durch das Blatt so machen, und was das tun wird, ist getrennt. Jetzt ist es immer noch hebt sich davon ab, aber es hebt sich auch von diesem und der belebten Gegend ab. Obwohl ich diesen weißen Raum habe, füllte es das, denn wenn man zurücktritt und ihn als Ganzes betrachtet, sieht es so aus, als wäre er ausgewogen. Wir können die gleiche Art von Sache hier machen, wo es hier rdurch kommt, aber Sie wollen nicht unbedingt, dass diese verloren gehen. Was ich tun werde, ist nur ein Peekaboo Blatt, das aus diesem allgemeinen Bereich kommt. Werfen Sie das rein und dann machen Sie einfach die gleichen schnellen Zeilen. Das ist nur etwas, um diesen Bereich zu füllen. Es ist nicht das Schönste. Hätte besser sein können, aber ich werde mir keine Sorgen darum machen, weil wir uns die Dinge insgesamt ansehen. Dieser Bereich werde ich weiß halten. Du könntest ein paar Blätter hineinwerfen. Der Tipp hier wirft ein zusätzliches Pedal zurück, so dass es sich ein wenig füllt, aber ich will nicht zu viel davon wegnehmen, also werde ich diesem Kerl ein wenig mehr Details geben. Von dort habe ich diesen Bereich, der ziemlich schwaches Ende ist. Ich könnte definitiv etwas hier in dieser Ecke gebrauchen, gibt dir etwas hier durch. Weil diese Linien, obwohl es hier nicht viel Details gibt, sind sie schmaler, so dass die Linie selbst verdichtet. Diese Blätter können aus diesem Grund offener sein, weil es sich trennen wird, so dass weil es sich trennen wird, Sie im Grunde das Blatt mit einigen Linien, die näher beieinander sind, so dass es die Trennung geben wird. Wenn das Sinn ergibt, dann werde ich einfach noch einen werfen, wie genau hier, denn das kümmert sich um diesen Eckbereich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein wenig verloren geht, weil diese Bereiche so kondensiert sind, Sie nicht wollen, um eine Reihe von Details in die Blätter zu werfen, aber ich würde tatsächlich tun, stattdessen ist vielleicht ein paar Details in die Basis dieser, und dann sticht es nur ein bisschen mehr heraus. Ich werde in diesen Bereich ziehen, also sehen Sie, dass es hier ein paar leere Flecken gibt, ich werde einfach noch ein Blütenblatt werfen. Ich baue auf für diese Blume, weil ich ein weiteres Blütenblatt hier schmeiße, ich will nach Gleichgewicht suchen. Ich werde noch einen hier werfen, weil ich sicherstellen will, dass es durchgehend ausgeglichen ist, und dann vielleicht noch einen hier und dann einen hier. Sehen Sie, wie das die Blume wirklich ausbalanciert, und dann tötet es auch diesen weißen Raum, also sind sie jetzt noch mehr. Das sieht aus wie ein Blütenblatt, ist es aber nicht. Wir werden es eins machen. Jetzt muss ich mich nur um diesen Bereich kümmern. Weil hier eine Blume ist, werde ich sie einfach abarbeiten und ein paar Blätter hineinwerfen und dann den Stamm zentrieren. Eine andere Sache, die ich gerne in diesen Illustrationen zu tun, ist völlig nicht realistisch, in Linien auf nur einer Seite zu werfen , anstatt beides. Dies gibt ihm ein interessantes Aussehen und ich mag die Art und Weise, wie es aussieht. Was das für uns tut, ist, dass dieser Bereich offen bleibt, damit Sie sehen können, dass es ein Blatt gibt, aber es macht es so, dass es in diesem Blatt nicht verloren geht. Beachten Sie, dass ich einige von denen hier gemacht habe, weil ich sie weiß lassen könnte und es wäre nicht in Ordnung gewesen. Dies hat das stärkere Detail. Ich glaube, ich habe das zuerst gelegt. Wenn Sie zu beschäftigt Dinge, beschäftigt detaillierte Gegenstände, übereinander, werden sie verloren gehen. Es ist nichts falsch daran, halb und halb zu tun, denn dann unterscheidet es sich immer noch . Das macht Sinn. Du weißt, was ich tun könnte, denn der Raum schreit mich immer noch an. Ich werfe nur noch eine dieser Arten von Blumen hinein. Ja, das ist hilfreich, und dann vielleicht einer hier unten. Das macht mich glücklicher. Eine andere Sache ist für meinen Kreis, ich bin ein bisschen rechts und dann ist es ziemlich schwer hier. Was ich tun möchte, ist, etwas hier reinzubringen, damit es mehr für mich ausbalanciert. Das kann alles sein, was ich denke, ich werde einfach diese Arten von Blumen machen. Lassen Sie sie nur ein bisschen reinkommen. Es macht es, also musst du das Gebiet nicht füllen, weil es nur so nach innen kommt, um Hallo zu sagen. Das tut es für mich. Wie all dieser schwere, wirklich gesättigte Bereich wird mit etwas wirklich Einfaches ausgeglichen. Ich habe es hochgehoben und hier gesteckt. Anstatt diesen ganzen Bereich wirklich schwer zu machen, können Sie ausbalancieren, indem Sie das nur ein wenig optimieren. Jetzt habe ich diesen Bereich, um den ich mir Sorgen machen muss, und es wird wahrscheinlich reingehen, ein Blatt hinzufügen, da diese Jungs aus diesem kommen, also will ich nicht, dass die gleichen Richtungen alle daraus kommen. Machen Sie einfach einen weißen Urlaub und einen anderen, lassen Sie das in Ruhe und dann tun Sie hier etwas. Wir werden tatsächlich die eine Seite nur viel mehr getrennt machen als die daneben, da gehen wir, weil es das ein wenig zerbrechen wird. Wir könnten sogar eine doppelte Linie machen. Das ist wie ein Experiment. Du baust nur, wie du gehst. Mach das kühner. Hier unten sind die Kanten immer am einfachsten, weil man einfach ein Blatt zeichnen kann , das von innen oder außen kommt. Entschuldigen Sie mich. Vielleicht noch eine hier. Ich überlappte es nur leicht, weil es dann aussehen wird, als wäre es ein Paar in der gleichen Gegend, und dann werde ich einige dünne Blätter für diese Blume tun. Schließlich werde ich eine weitere davon werfen, die in diese Richtung kommen , so dass es diese Ecke ein wenig dichter macht. diese Linien haben, die näher beieinander sind, werden wir das tun. über alles schaue, sehe ich hier etwas leeres, ich sehe einige hier, einige hier, einige hier. Insgesamt, wenn es für Sie ausgewogen aussieht, werde ich ein wenig dünnes Paar Blätter hinzufügen. Wenn es meistens ausgewogen aussieht, dann kann man es gut nennen. Von dort aus haben Sie dann als Bereich in der Mitte gerahmt, um zu tun, was Sie wollen. Dies kann als Rahmen verwendet werden und Sie können ein Foto hier setzen, Sie können Schriftzug hier setzen, jedes Design, das Sie wollen, und dann gehen Sie einfach durch und stellen Sie sicher, dass Sie den Bleistift löschen. Ich kann meine Bleistiftlinie nicht einmal wirklich sehen, also werde ich es einfach gut nennen, scheint in Ordnung zu sein. 11. Zeit fürs Projekt!: Ziemlich unkompliziert, oder? Wenn Sie einen meiner anderen Klassen genommen haben, ist es fair, das nicht zu sagen, weil ich es jedes Mal sage, aber ich bin sehr aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. muss ich wirklich nie wieder sagen, weil ich denke, ich habe es genug gesagt, wo es wie eine dauerhafte und unendliche Menge von Malen ist. Aber ich bin es wirklich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte hochladen. Wenn Sie Ihre Arbeit auch auf Instagram teilen, markieren Sie #PeggyDeanSkillShare. Ja. Ja. Das ist alles. Ok. Wir sehen uns das nächste Mal.