Besser malen in 10 Minuten

1. Folge 1 – Verschmieren: Es ist Zeit, deine Tasche auszubrechen. Sehen Sie Andrew Pinsel für diese Episode von 10 Minuten, um eine bessere Malerei, Ich bin Ihr Gastgeber, Mark Obuchi. Jede Episode wird wie folgt strukturiert. Teil 1 wird eine kurze Lektion sein, die uns mit einigen visuellen Beispielen in das Thema bringt. Teil zwei wird eine vollständige Malvorführung zeigen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Episoden Lektion auf Ihre Arbeit anwenden , und Teil drei wird eine letzte Zusammenfassung der Episode mit einigen abschließenden Gedanken sein, sagte Richard Schmidt. Sobald die Maler nicht scheinen oder Informationen als andere Menschen sehen sie tatsächlich weniger? In dieser Episode geht es um aufkommende Formen. Sie wissen, dass alte Malerei Maxime, die Ihnen rät, gut zu vereinfachen, Zusammenführen von Formen ist eine der vielen möglichen Möglichkeiten, es zu tun. Ich liebe diese Radierungen von Anders Zorn. Sie enthalten eine so starke Aussage von Licht und Charakter und Stimmung und Komposition. Und doch ist das Medium so primitiv, dass es nur ein Haufen Huhn zerkratzte Linien auf Papier jetzt ist. Zorn war ein Meister der Vereinfachung und Verschmelzung von Formen, und genau das ist das Werkzeug, das er verwendet hat, um so ein hohes Maß an Qualität zu erhalten. Hier, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, mit einem sehr einfachen Beispiel. Lassen Sie uns vier einfache Objekte auf diesen Rahmen setzen, und diese Objekte werden von Licht beleuchtet, was bedeutet, dass sie auch Schatten werfen. Wir haben gerade ein Bild gemalt, aber es ist nicht so aufregend, oder? Ich meine, es sieht computergeneriert und langweilig aus. Es sieht sicher nicht aus wie Licht, aber warum? Lassen Sie uns die Anzahl der Formen in ihm zählen. Es gibt 123456789 Ich musste neun Formen machen, nur um das zu malen. Herrgott, das ist Völlerei. Mal sehen, ob wir dies vereinfachen können, indem wir einige Formen miteinander verschmelzen. Ich fange damit an, das Bild zu duplizieren. Jetzt beobachten, wie es langsam in eine vereinfachte Version das gleiche Bild verblasst, aber mit den Formen zusammengeführt, lassen Sie uns die Formen in dieser Version zählen. Eine Form für alle 23 und vier. Ich habe die Formen nur um mehr als die Hälfte reduziert. Zusammenführen von Shapes bedeutet eine Verringerung der Informationen. Ich habe die Silhouette jedes einzelnen dieser kleinen Objekte zugunsten einer größeren Silhouette aufgegeben. Weniger Dinge, die Zehe sehen auf ah, vereinfachte, effektive Aussage. Der Grund, warum wir vereinfachen, ist, dass der Umzug durchkommt und Stimmung. Dort lebt Kunst. Werfen Sie einen Blick auf dieses schöne Gemälde von Dean Cornwell, das ich Ihnen in Schwarz-Weiß für die Zwecke dieser Lektion zeige. Sehen Sie sich diesen Bereich hier an, und ich möchte, dass Sie für einen Moment wissen, wie viele Informationen Cornwell sich entschieden hat, durch die Verschmelzung dieser Formen zu verlieren. Sehen Sie sich diesen Bereich hier an, und ich möchte, dass Sie für einen Moment wissen, wie viele Informationen Cornwell sich entschieden hat, durch die Verschmelzung dieser Formen zu verlieren Das ist wie die Hälfte des Bildes auf eine Form reduziert. Wir sehen keine Hosen oder Gürtelschnallen oder Knöpfe, die nur eine große, dunkle Form sahen . Was dem Betrachter unterschwellig verleiht, ist dieser Bereich nicht wichtig. eher nach oben, Schauen Sieeher nach oben,wo die Gesichter des Kerls, denn dort liegt die ganze saftige Stimmung und der Charakter. Und selbst wenn wir uns das Gesicht ansehen , , gibt es hier mehr Informationen. Aber Cornwell zieht die gleiche Art von Design-Idee. Die unteren 2/3 des Kopfes, sowie der Hals und das Hemd, sind zu einer Form verschmolzen. Zusammenführen von Formen verbessert auch das Element des Geheimnisses, was perfekt mit dem, was wir über diesen Kerl fühlen, übereinstimmt. Schau dir diesen Atemwegszug von Walter Everett an. Ich denke, viele Leute würden sagen, dass es hier eine Menge Details gibt, was in Maler sprechen viele Formen bedeutet. Aber ich glaube eigentlich nicht, dass es sich ansieht. Mit diesem einfachen Filter angewendet, können wir sehen, es ist tatsächlich ein sorgfältig gepflegter Weg von dunklen und hellen Formen entstanden zusammen, die uns durch das Bild führen. Ich fühle mich, als ob alles, was diese rote Linie berührt, eine ungebrochene Form der Dunkelheit ist, die das Rückgrat dieses Bildes umfasst. Und natürlich natürlich könnten Sie Formen im Licht zusammenführen, zum Beispiel zu dieser großen Form, die aus den Schleiern und Gesichtern der Frauen besteht. Richard Schmidt ist also recht durch verschmolzene Formen, ein Maler sieht weniger als das, was tatsächlich da ist. Aber was er nicht gesagt hat, war, dass das Malen weniger tatsächlich schwieriger ist, weil es von uns verlangt, etwas zu tun, das weitgehend gegen unsere Natur verstößt. Das heißt, etwas nicht dadurch auszudrücken, dass es wörtlich ist, sondern es auf ein wesentliches Design zu reduzieren. Das ist das fertige Gemälde. Ich werde jetzt in einer Sekunde Demo für dich sein. Ich wählte dieses Thema wegen seiner komplexen Stadt. Es gibt sechs oder sieben Boote in der Malerei Wasser Reflexionen, Gebäude, Figuren, atmosphärische Perspektive, die ganze neun Meter, wenn unser kleines Beispiel vor einem Moment hatte neun Formen, vorstellen, wie viele Tausende von Formen, mit denen Sie in einem Bild wie diesem umgehen müssen, wie ich dieses Gemälde baue, besonderes Augenmerk auf Bereiche von Schatten und Bereiche des Lichts, um zu sehen, welche Formen Luft zugunsten eines klareren Designs geopfert. Sofort möchte ich darauf hinweisen, dass ich meine Bilder mit einer Formzusammenführung entworfen habe, obwohl ich weiß, dass es Boote und Figuren und Häuser geben wird, die ich zuerst in allen Bereichen von Licht und Schatten blockieren möchte , wie Sie mich gerade sehen, verpflichte ich mich zu einer Art abstraktem Design, so wie dieses Bild zu lesen wird , ich weiß, dass in diesen großen Bereichen von Licht und Schatten, das ist, wo ich mit der Verschmelzung meiner -Formen. Also sehen Sie, Thema ist eigentlich sekundär, und ich bin fest davon überzeugt, dass selbst die realistischste gerenderte Malerei immer noch ein abstraktes Kunstwerk ist . Erstens, weil der Maler immer mit diesen Formen umgehen muss, die Luft von der Realität geschieden. Aber das ist, was macht nicht Spaß. Es ist eine Reaktion auf etwas. Ich versuche nicht buchstäblich jedes Fenster an jedem Haus und jeder Figur zu zeigen. Ich möchte das Zeug implizieren, und ich möchte, dass du Teil dieser Erfahrung bist. Das heißt, ich möchte, dass Sie die Formen ausfüllen, die ich zusammenführe. Also kuratiere ich Sie irgendwie durch dieses Bild. Ich stimuliere Ihre Phantasie, ich schätze durch Mittel, diese Formen zu verschmelzen und zu einer Art abstraktem Design kommen und sehen, dass Textur und Absetzen. Ich denke, es ist wirklich hilfreich, unter der Textur zu arbeiten, zumindest für mich. Es hilft mir, dieser wörtlichen Denkweise zu entkommen und in die abstrakte Design-Denkweise zu gelangen. Und da willst du sein, besonders wenn du aus der Phantasie malst, wie ich hier bin. So können Sie gerade jetzt sehen, wie die Boote in den Vordergrund kommen und Sie merken bereits, wo das Boot die Reflexion im Wasser trifft. Diese Formen sind verloren, ihre verschmelzen zusammen, sogar die Boote selbst Luft irgendwie in die Häuser verschmelzen. Wenn man sich das Boot ungefähr 1/3 von unten anschaut, ist es irgendwie in das Haus zu verschmelzen. Das für mich ist für michinteressant. Weißt du, ich muss dir nicht zeigen, wo die Spitze jedes Bootes ist, damit du es verstehst. Das menschliche Gehirn ist bemerkenswert. Wir füllen die ganze Zeit Formen aus, auch im wirklichen Leben. In der Tat wird meine Überzeugung in dieser Art von Ansatz durch die Tatsache gestützt, dass dies tatsächlich in der menschlichen Psychologie verwurzelt ist . Wenn du um die Straße spazierst, siehst du nicht alles. In der Tat siehst du kaum etwas. Sie sehen nur die Informationen direkt vor Ihnen. Dein Gehirn füllt das andere Zeug links und rechts aus. Es passiert die ganze Zeit, jede Minute jeden Tages. Das visuelle Äquivalent zu mir besteht also darin, Formen zu verschmelzen und tatsächlich weniger in Ihrem Bild zu zeigen . Wie ich in der Lektion erklärt habe, , indem wir weniger zeigen können wir, indem wir weniger zeigen, mehr kommunizieren. Lassen Sie mich das noch ausweiten. Wenn ich Ihnen jede buchstäbliche Form zeigen würde, die tatsächlich in diesem Bild existieren würde, würde ich das Gefühl dieses Ortes verlieren. Es würde es nicht einfangen. Es wäre, als würde man ein Lehrbuch lesen. Während, wenn ich es so mache, als wäre ich hier mit dem Verschmelzen von Formen und versuche, visuell nachzuahmen, wie ich über diese Szene empfinde , opfere ich im Wesentlichen eine Sache, die die Menge an Formen ist, um etwas anderes zu gewinnen , Das ist das Gefühl, dass dieses Bild mit den Zuschauern in Resonanz treten wird. Nun, hier wird Malerei sehr kreativ, weil ich diejenige bin, die entscheiden kann, welche dieser Tausenden von Formen entstehen. Und ich warf nur einen posterisierten Filter darüber, um meinen Fortschritt zu bewerten. Der posterisierte Filter hilft mir, die Trends meiner Lichter und Dunkelheit zu sehen, um zu sehen, ob ich auf dem richtigen Weg bin . Das ist also etwas, das Sie verwenden können, wenn Sie digital arbeiten. Auch wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie Ihre Sachen scannen, bringen Sie es in Fotoshop und überprüfen Sie es. Eso, ich bin hier auf dem richtigen Weg. Ich mag, wohin das geht. Ich mag es, wie die Pfosten ins Wasser verschmelzen und in die Boote auftauchen, die in die Häuser verschmelzen. Es gibt sogar einen Hinweis auf Zahlen. Sie sind irgendwie Geister in und aus Licht und Dunkelheit. Jetzt möchten Sie die Schlüsselbereiche auswählen, in denen Ihre Silhouette sehr klar ist. Sieh dir das dritte Boot von unten an. In diesem Bereich bemerken Sie, dass dieses Boot immer noch eine Hochzeit über die Lichtform ist, weil wir etwas brauchen, um als Betrachter zu befestigen. Das ist also ein sehr klarer Bereich der Silhouette, in dem es absolut keine Formverschmelzung . Es sagt im Wesentlichen Ihrem Gehirn, dass dies ein Boot ist, und dann gibt es Kontext zu all den anderen Sachen, die verloren gegangen sind entstanden. Also bin ich auf halbem Weg durch das Gemälde hier, was übrigens etwa eine Stunde und 1/2 Echtzeit bis Dio dauerte. Und das, was ich an dieser Idee liebe, Formen zu verschmelzen und große Bereiche von Licht und Dunkel zu entwickeln, ist, dass es Ihnen eine Struktur gibt, auf die Sie sich für die gesamte Lackierung verlassen können . Weißt du, ich habe kein Gefühl, dass ich jetzt vermute, während ich daran arbeite. Ich bin zuversichtlich, dass das Bild als abstraktes Design funktioniert und das zu Überzeugung und Zuversicht führt , dass alles, was ich innerhalb dieser Struktur tue, wahrscheinlich auch die Arbeit ist. Wissen Sie, ich denke, der eigentliche schwierige Teil des Gemäldes ist eigentlich am Anfang, als Sie diese großen Entscheidungen treffen, die den Rest des Prozesses diktieren werden. Aber zur gleichen Zeit. Wenn Sie diese großen Entscheidungen nicht früh treffen, werden Sie sicherlich auf das Problem stoßen, dass so viele Formen in Ihr Bild kriechen. Keiner von ihnen scheint irgendeinen Zweck hinter sich zu haben, und Sie werden hin und her und her gehen, und es wird einfach eine wirklich frustrierende Erfahrung für Sie sein. Also wieder, zu wissen, welche Formen ich wahrscheinlich zu verschmelzen, während ich arbeite und zu wissen, wie das zu einer Gesamtstruktur des Bilddesigns beiträgt , gibt es mir das Vertrauen, irgendwie frei zu erstellen, weil ich weiß, dass, solange ich an die Struktur, die ich für mich selbst gemacht habe. Ich werde wahrscheinlich bis zum Ende ein erfolgreiches Bild haben. Und weil das Zusammenführen von Formen bedeutet, dass Sie weniger Formen malen, können Sie tatsächlich ein Stück Arbeit wie dieses ziemlich schnell erledigen, was eigentlich sehr wichtig ist, besonders wenn Sie ein Konzeptkünstler sind oder so. Also hier ist eine andere Art, an Formen zu denken. Betrachten Sie sie als lästige, bedürftige, weinende Kinder in einer Kindertagesstätte, alle schreien um Ihre Aufmerksamkeit alle zur gleichen Zeit, und Sie wollen etwas Ruhe und Ruhe. Doch ihr habt nur die Fähigkeit, drei der Kinder zu befriedigen. Also, was machst du mit dem Rest von ihnen? Wirst du das? Ja, verstehst du die Idee? 2. Folge 2 – Visuelle Sprache: brechen Sie Ihre Taschenuhr und Ihre Pinsel aus, denn es ist Zeit für eine weitere Episode von 10 Minuten, um besser zu malen. Ich bin dein unterwürfiger Gastgeber, Mark Obuchi. Wie üblich, lassen Sie uns dieses Ding mit einem kurzen Lektionsroman beginnen. Redakteur Shawn Coyne möchte uns daran erinnern, dass es sehr schwierig ist, sie zurückzubekommen, sobald man das Publikum verliert . Und ein wenig Graben bei Statistik brain dot com wird Ihnen sagen, dass die durchschnittliche menschliche Aufmerksamkeitsspanne eine satte 8,25 Sekunden ist. Lassen Sie das einfach im Hinterkopf verweilen. Okay, dieser Folge geht es um visuelle Sprache, die unter das Thema Kommunikation fällt. Kommunikation könnte eigentlich das wichtigste Thema sein, denn schließlich ist Kunst das. Um das Thema zu erläutern, lassen Sie uns untersuchen, was ein Schriftsteller tut. Ein Schriftsteller, wie jeder Mensch beginnt mit einer Reihe von Gedanken, Gefühlen und Emotionen. Jetzt sind diese Dinge allein unzugänglich Zehe im Publikum. So verwendet der Autor seine primäre Werkzeugsprache, um das immaterielle greifbar zu machen. Und wenn die Autoren etwas gut, wird das Endergebnis eine klare Botschaft enthalten. Nun, wo der Schriftsteller verbale Sprache verwendet, verwenden wir als Maler visuelle Sprache, um unsere Botschaft zu kommunizieren. Lass uns das Wort Nachricht hier drüben stecken, damit wir es nicht vergessen. Okay, was ist das für ein Gemälde von John Singer Sargent über Was ist die Botschaft? Was will er uns zeigen? Sind das all diese Pinien? Ist es dieser gefallene Baumstamm? Nein, es geht eindeutig darum, dass dieser Kerl eine Malsitzung im Wald genießt. Er ist der Mittelpunkt des Bildes, und das werden wir uns daran erinnern. Hier ist ein viel beschäftigteres Gemälde von Dean Cornwell, aber die gleiche Frage. Was ist der Schwerpunkt? Was ist Cornwells beabsichtigte Botschaft in einem Bild, das mit Menschen bevölkert ist? Es ist die Interaktion dieser beiden, die hervorstechen. Das ist die Botschaft. Deshalb hat Cornwell dieses Bild gemalt. Aber woher wissen wir das? Wie hat Cornwell uns mitgeteilt? Dass es bei diesem Gemälde nicht wirklich um diese Baguettes geht? Wie hat Sergeant dafür gesorgt, dass wir den Maler angeschaut haben und nicht von all diesen Bäumen abgelenkt werden? Die Antwort, in beiden Fällen ist, dass sie Kontrast verwendet, um ihre Botschaft zu kommunizieren. Jetzt denke ich, dass viele von uns den Kontrast einfach als eine Frage von Licht gegen Dunkel betrachten. Aber das ist eigentlich nur ein Beispiel für Kontrast, denken Sie an Kontrast als gleich jeder Art von Unterschied, wenn es keinen Unterschied in einem Bild gibt , alle Dinge Luft gleich unwichtig gemacht. Und das ist ein Problem, wenn man versucht zu kommunizieren. Wohingegen das Bauen im Kontrast den Fokus steigert und so ziemlich eine klarere Kommunikation mit dem Publikum garantiert . Hier sind einige Beispiele für Kontrast. Wir können mit der offensichtlichen beginnen, ah, ah, helle Form, die über dunkel liest. Oder wie wäre es mit Bereichen mit hoher Aktivität im Vergleich zu Bereichen mit geringer Aktivität? Wie wäre es mit einem Rahmen voller Quadrate mit nur einem Kreis? Oder was ist mit der Schaffung von Unterschied mit Textur im Vergleich zu Nicht-Textur? Hier ist ein Unterschied in den Kanten. Hart gegen weich. Wie wäre es mit einem einfachen Unterschied in der Richtung einer Form? Und hier war ein höheres Maß an finnischen Kontrasten gegen mehr skizzenhafte Bereiche. Rückblickend auf das Cornwall-Beispiel verwendet er einen Kontrast zwischen Bereichen mit hoher Aktivität in der Menge, wo niemand wirklich abhebt im Vergleich zu Bereichen mit niedrigerer Aktivität. Um diese auffallen zu lassen, gibt es einen zweiten Kontrast, der auch spielt, ihre Silhouetten sind der Bereich des höchsten Kontrastes, dunkel über das Leben, und so effektiv kann der Kontrast bei der Kommunikation eines Brennpunkts sein. Lassen Sie uns also voran und fügen Sie unseren Notizen Kontrast und Brennpunkt hinzu. Hier ist ein Gemälde von Meat Shaffer und ein Gemälde von Norman Rockwell. Dies sind Beispiele für ein anderes Werkzeug für visuelle Sprache, das ich Richtung nenne In the Meat Schaefer Malerei wurden durch diese elegante und einfache C-Kurve durch das Bild gerichtet. Jeder wichtige Teil der Botschaft liegt auf dieser Kurve. Schafer verwendet hier auch Kontrast, um sicherzustellen, dass wir speziell darauf achten, was diese Jungs taten. Das Rockwell-Gemälde verwendet eine andere Art von Kurve. Eigentlich ist es eine Reihe von Meerengen, die alle im Brennpunkt konvergieren. Die Tatsache, dass wir dann aus dem Bild in drei verschiedene Richtungen verstärkt die Botschaft der Kinder, die streiten. Eine weitere coole Sache über Richtung ist die Art der Kurve kann die Botschaft des Bildes unterstützen . Harte gerade X-förmige Linien betonen die körperliche Belastung in diesem Bild, während die sinnliche C-Kurve in diesem Bild fast romantisiert Piraten-Aktionen. Ordnung, also fügen wir hier das Wort Richtung hinzu, also haben wir eine nette kleine Liste von vier Werkzeugen für visuelle Sprache. Aber eine Sache, die ich nicht halten kann, ist ein Lehrer, der eine Liste ausgibt, an die sich niemand erinnern wird . Also werde ich diesen Stick machen, indem ich eine gute Abkürzung finde. Also mal sehen. Vielleicht kann ich mit dem ersten Buchstaben jedes Wortes beginnen. Wie wäre es mit Zweifeln, die zukünftige Mo mentum trüben? Gott, das ist schrecklich. Nein. Wie wär's, wenn Graf Dracula Mama besser findet, aber nein. Wer? Wie wär's mit Ford Coppola Filmregie? Das ist wenigstens das eine wahr ist. Aber nach Mrs. Hard, machen wir eine kurze Pause und kommen zurück. Hey, erinnerst du dich, wie wir nur 8,25 Sekunden Aufmerksamkeit hatten? Wussten Sie, dass ein Goldfisch neun Sekunden hat? Ja, es ist, als wäre die menschliche Rasse betrogen worden. Warte, das war's betrogen. Wenn du mir ein Bild ohne Nachricht zeigst, fühle ich mich betrogen. Also nicht, um mich zu betrügen. Wenn du das Publikum aus einer Nachricht betrügst, wirst du es verlieren. Und wenn man sie verliert, ist es sehr schwer, sie zurückzubekommen. Also betrügen Sie mich nicht aus einer Nachricht. Implementieren Sie diese visuellen Sprachwerkzeuge und sehen Sie, wie viel deutlicher Ihre Bilder kommunizieren. Infolgedessen sind dies Skizzen aus Prag, einer meiner bevorzugten europäischen Städte, ein Ort, der nur darum bettelt, gemalt zu werden. Und wie Sie sehen können, gibt es keinen Mangel an Dingen, um die möglicherweise das Gemälde zu machen. Ihr erster Job ist also ein Maler, zu entscheiden, was dieses Ding ist und dann von dort aus fortfahren . Sogar eine Stadt ist wunderschön. Ist Prag muss durch diese Werkzeuge für visuelle Sprache gefiltert werden, um mit einem zusammenhängenden Bild zu kommen . Um das zu malen, benutze ich die gleichen visuellen Sprachwerkzeuge, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Mein Schwerpunkt, der schon offensichtlich sein sollte, jene zwei Gebäude im rechten Drittel, die durch einen Formkontrast getrennt sind. Und damit meine ich, dass sie eine Form bilden, die anders ist als die kleineren Formen, die sie umgeben. Und das zweite Stück visuelle Sprache, das ich benutze, ist Richtung. Ich benutze eine anmutige C-Kurve über diesen Fluss, der sich direkt um den Brennpunkt wickelt. Es gibt unserem Ich einen Weg zu folgen, etwas Bewegung zu verleihen, um den Frieden und, ich denke, sehen Kurven Luft ziemlich elegant, was zufällig perfekt für Prag ist, und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich diese Dinge sofort etabliert. Sie waren die ersten Dinge auf der Leinwand, und das ist mir wirklich wichtig. Zumindest meine erfolgreichsten Bilder kommen, wenn ich eine klare Vorstellung davon habe, was ich sagen möchte und wie ich dann diese Werkzeuge der visuellen Sprache verwenden möchte, um es zu sagen. Und dann fließt der Pinsel natürlich, weil alles dann einen Platz zu haben scheint . Ah, Hierarchie. Weißt du, ich könnte das als eine kurze Skizze hinterlassen, was ich hier mache, oder ich könnte es zu etwas sehr gerendert und fertig bringen. Aber mit diesen visuellen Sprachwerkzeugen, die von Anfang an im Spiel sind, weiß ich, dass sich meine Botschaft nicht ändern wird. Okay, auf die nächste schnelle Skizze, ich denke, ich werde das ein wenig mehr Fantasie machen. Und was ich tun werde, ist, dass ich die visuelle Sprache dafür verstärkt. Also sofort, dieses große Gebäude steht wieder im Mittelpunkt, und alles wird dich dazu führen. Siehst du das Dreieck? Das ist Wasser, das ich gerade blockiert habe. Das ist buchstäblich ein Zeigegerät, das direkt auf den Brennpunkt zeigt. Außerdem ist es sehr eckig, was den sehr kreisförmigen Brennpunkt kontrastiert. In der Tat denke ich, ich werde versuchen, den Vordergrundbereich in der Regel eckiger zu machen, was dazu beiträgt, ihn zu trennen oder ihm zu helfen, sich vom Brennpunkt zu unterscheiden. Ich denke, Fantasie übrigens eine gute Gelegenheit, ist übrigens eine gute Gelegenheit,verschiedene Formen auf der Leinwand vorzusprechen und wirklich zu versuchen den Unterschied zwischen Kreisen und harten Kopfformen zu schieben. zum Beispiel Das bringt unszum Beispielin das Reich der Fantasie, denn im wirklichen Leben sind die Dinge eher eher ähnlich als so stark anders. Also werde ich diesen Bereich des Vordergrunds jetzt aufarbeiten, und wenn ich das mache, werde ich sicherstellen, dass mehr eckige Formen erstellt werden. Sie können kastige Formen und dreieckige Formen sehen. Ich verzichte wirklich darauf, Kreise zu benutzen. Ich möchte wirklich, dass die Kreise im Brennpunkt sind auch bemerkte die Kreise Luft in den Wolken, so dass alles in diesem Brennbereich bekommt Kreise, und dann wird alles andere Winkel bekommen. Hier passiert eine weitere subtile Richtung. Die Wasserpunkte und die Wolken zeigen hinein, und sie kreuzen sich direkt an den Brennpunkten. Das ist eine andere Sache, die ich in das Bild entworfen habe und nur um es hier zu beenden, drei Boote , natürlich sind sie auch Winkel, weil sie in den Vordergrund gehören. Und genau so, es gibt fertige Skizze. Okay, machen wir noch einen. Ich gehe zurück zu einem naturalistischeren Blick zu diesem hier, und ich werde es zu einem Nachtschuss machen, damit ich wirklich einen starken Kontrast spielen kann, dein Auge direkt zu diesen beiden Gebäuden in der Mitte führt. Und das arbeite ich schon sehr früh im Prozess, also baue ich mich immer von etwas Einfaches aus. Es ist sehr schwierig, komplex zu beginnen und dann Einfachheit zu finden, dass diese Methode nicht wirklich für mich funktioniert. Abgesehen von dem starken Kontrast, beachten Sie, dass es hier eine subtile V-Komposition gibt, fast ein Ziff. Die beiden Gebäude im Brennpunkt sind in dieses Tal eingebettet, maßgeschneidert für sie. Und nicht nur das, sondern dieses Gemälde ist auch sehr vertikal. Obwohl es sich um eine horizontale Komposition handelt, ist es sehr vertikal. Die gesamte Luft des Gebäudes zeigte gerade nach oben und unten. Das hilft, dem Stück Struktur zu verleihen, die perfekt für die Malerei von Gebäuden ist und nur eine Erinnerung an das Publikum ist nicht gedacht, um diese Werkzeuge der visuellen Sprache bewusst zu sein . Das ist unser Job als Künstler. Das Publikum will nur sehr schnell ein Bild betrachten, einen Brennpunkt geführt werden und mit einer Botschaft wegkommen. Wenn das passiert, gewinnen Sie. Wie oft ist Ihnen das folgende Szenario passiert? Ausstellung A. Sie haben angefangen zu malen und fühlen sich großartig. Es wird dein bestes Bild sein, und dann läuft die Zeit ihren Lauf und wir bekommen jetzt Ausstellung „Wir“. Keine Sorge. Das bedeutet nicht, dass du als Künstler ein Versagen bist. Meiner Erfahrung nach ist dies das Ergebnis, dass man einfach nicht genug denkt und daher nicht effektiv Ihre Botschaft kommuniziert. Was ich tue, ist, dass ich mich frage Was ist die Botschaft? Was versuche ich zu zeigen? Und sobald Sie das bekommen haben, können Sie es zum Mittelpunkt machen und alles andere unterstützen. Wir alle kämpfen gegen eine natürliche menschliche Tendenz, Dinge zu komplizieren. Aber erinnern Sie sich einfach an die schöne Einfachheit in den Beispielen früher. nicht das Gefühl, dass Sie die Fibonacci-Sequenz in Ihre Bilder einbetten müssen, nur damit sie funktionieren. Es gibt eine Zeit, wo Sie unbedingt die Fibonacci-Sequenz verwenden , und es ist, wenn Sie ein Bild einer Katze 3. Folge 3 – Digitale Pinselarbeit: Brechen Sie Ihre Taschenuhr und Ihre Pinsel aus. Es ist Zeit für Episode drei von 10 Minuten, um besser zu malen Ich bin dein Kohärent Wenn bearbeitet Host Mark Obuchi. Ihr wisst mittlerweile, wie das funktioniert. Der Regisseur Andrew Stanton glaubt, dass das Publikum eigentlich für ihr Essen arbeiten will . Sie wollen einfach nicht wissen, dass sie das tun. In Folge drei geht es um digitale Pinselarbeit, die unter die Überschrift Musik in der Musik fällt. Die möglichen Notizen. Wir können unsere sehr begrenzte spielen, aber in ihnen haben wir unbegrenzte Vielfalt beschränkt, und in dieser Episode werden wir untersuchen, wie das auch für Pinselarbeiten anwendbar ist. Pinselarbeit kann fast eine gefährliche Sache zu lehren sein, weil es ein fruchtbarer Bereich für Ausdruck und Ausdruck ist, per Definition, ist persönlich. J C Line Decker probt seine Pinselarbeit, und diese Seite Ereignisse ist sein Wunsch, jedes kleine Element entworfen und schön zu sein. John Singer Sargents fast zählbare Pinselstriche gibt uns Einblick in den Geist eines Mannes , der bei seiner Suche nach irrereduzierbarer Einfachheit und Jackson Pollocks vor nichts aufhören würde. Manische Verschüttungen sind nichts Geringeres als die Emotionen eines Mannes, der in der Breite seiner Vernunft lebt . Der Punkt ist, dass Pinselarbeit ist, wo Sie ankündigen, wer Sie sind. Betrachten Sie das. Wenn du deine Pinselarbeit in Winamp spielen würdest, was würde die Musik so klingen, als würde Theo wegnehmen? Hier ist die Manipulation von Farbe beeinflusst den Betrachter auf einer emotionalen Ebene, und das ist von entscheidender Bedeutung. Okay, jetzt reden wir über digitale Pinselarbeit. Sehen Sie die Herausforderung bei der digitalen Malerei ist, dass Ihre Noten von traditionellen Werkzeugen im Wesentlichen alle durch simulierte Stempel ersetzt werden . Und während digitale Bürsten in allen Formen und Größen kommen und Pinsel-Engines immer anspruchsvoller werden . Im Wesentlichen, was Sie zu tun haben, ist eine Form, die immer und immer wieder wiederholt wird. Das menschliche Gehirn ist außergewöhnlich gut darin, Wiederholungen zu erkennen. Wiederholung tötet Vielfalt und Vielfalt ist das, was wir brauchen, um überzeugende Bürsten zu machen. Und da kann ich helfen. Denn obwohl ich Ihnen nie sagen würde, wie Ihre Pinselarbeit aussehen sollte, kann ich Sie auf Bereiche hinweisen, die Vielfalt enthalten. Ich habe ein Wort für dich. Kanten sind wie Noten in dem Sinne, dass es eine begrenzte Auswahl von ihnen gibt. Tatsächlich habe ich Kanten in nur drei Kategorien eingeteilt. Karte weich, verloren und hier ist das Geheimnis. Einige Objekte haben weichere Kanten und andere Objekte haben härter in huh? Oh, kennst du das Geheimnis schon? Nun, ich habe nicht wirklich das Fenster genommen, aber wie wär's damit? Haben Sie in Betracht gezogen, dass es Kanten gibt, die jedes Objekt in den Malkanten umgeben, Aufmerksamkeit um den Umfang jedes Pinselstrichs, den Sie machen, fordern? Und wenn Sie diese Kanten nicht richtig verwalten, wird Ihre Malerei langweilig. Und Mathematiker rund um den Globus können immer noch nicht die Anzahl der Kanten im Bild berechnen , selbst diese moderate Komplexität. Sie können sehen, wo die Herausforderungen so hier ist eine einfache Szene, die uns einen Einblick in die Schaffung Abwechslung mit EJ Arbeit. Jetzt, im Moment, gibt es überall nur harte Kanten. Es gibt noch keine Abwechslung. Ich will ein paar harte Kanten, aber ich will sie sicherlich nicht überall, Harte Kanten sagen dem Betrachter. Ich habe alles für dich gelöst. Hier gibt es keine Arbeit für dich. Denken Sie daran, dass harte Kanten wie jemand mit einem Hammer über den Kopf schlagen, also erschaffe ich unsere allererste weiche Kante mit einer Airbrush. Aber ich mag die digitale Airbrush nicht. Da ist etwas Steriles dran. Der Pointillist machte weiche Kanten, indem er kleine Punkte irgendwie eine Form in den nächsten Raum bluten ließ. Und ich habe diese ratty Bürste, deren Rand irgendwie so aussieht. Also was, wenn ich diesen Pinsel über meiner Airbrush verwende, um diesem Rand etwas Abwechslung hinzuzufügen und hey, während ich dabei bin, erweicht alle Bilder auf diese Weise in anderen Bereichen auf eine völlig andere Weise, um Kanten zu erweichen. Mit Fotoshops, Mischbürste. Und weil die Mischbürste ein weicheres Gefühl hat, finde ich sie besonders effektiv gegen die strukturierten weichen Kanten, die ich dort habe. Hier. Ich benutze eine typische Spritzerpinsel, außer dass ich nur auf eine der Kante abziele. Dies gibt mir zusätzliche Abwechslung dafür, wie eine Form eine andere Form kontaminieren kann, und ich werde voran gehen und es ausprobieren. Die ganze Zeit mache ich die Winamp-Sache, und ich versuche zu hören, wie die Musik klingt, während ich diese Kanten erschaffe. Unser Kantendiagramm von früher wird tatsächlich maßstabsgetreu gezeichnet. Der weiche Randbereich erscheint größer, weil ich denke, in einem malerischen Gemälde sind Sie meist mit weichen Kanten zu tun, und es gibt so viele Möglichkeiten, ihn zu machen Hier sind nur ein paar Notizen. Sie können mit Sorten von weichen Kanten spielen. Sagen Sie, hier ist etwas, aber ich habe Ihnen nur einen Teil dieser Geschichte gegeben. Sie können hier etwas von Ihrer eigenen Bedeutung injizieren. Ich rate dringend, die Kante um die Silhouette von Objekten zu manipulieren. Beachten Sie, dass Sergeants Hand nicht eine konsistente Kante ist, die den ganzen Weg herum geht. Hier ist also unser kleines Beispiel, das jetzt einige harte und weiche Kanten aufgebracht hat. Lassen Sie uns jetzt die verlorenen Kanten der Zehe bewegen. Verlorene Kanten sind verlockend. Verlorene Kanten sind, wo Sie nicht mehr erkennen können, wo ein Element endet und ein anderes beginnt Es ist ein Rätsel. Verlorene Kanten Sagen, ich habe diesen Bereich ungelöst gelassen. Sie müssen die Arbeit machen, um es sinnvoll zu machen. Zurück zu unserem Beispiel. Achten Sie auf diese beiden Bereiche. Diese Kanten Luft wird von weichen Zeh in 321 Gut verloren. So können Sie sehen, wie einfach durch die Bearbeitung dieser Kanten, wir einige musikalische digitale Pinselarbeit bekommen können, Bürste, die das Publikum für ihre Mahlzeit arbeiten lässt. Und kann ich Ihnen helfen, Mr. Stanton? , Glaubst du nicht,dass das ein bisschen Selbstbedienung ist? Okay, gut. Das ist das Stanton-Prinzip. Können wir einfach zu Teil zwei übergehen? So zu Ehren der Pinselarbeit. Ich werde ein Pinselmalerei in einem Studio machen, und ich möchte sofort sagen, dass ich im Gegensatz zu der Demo in Teil 1, wo ich mit harten Kanten angefangen habe und dann weicher wurde, neige ich dazu, auf umgekehrte Weise zu arbeiten. Ich beginne mit weichen Kanten und forme schrittweise härtere Kanten hinein. Das ist nur eine persönliche Entscheidung. Aber ich denke, es liegt daran, dass beim Orchestrieren von Kanten daran denken, dass harte Kanten wirklich Aufmerksamkeit erregen. Ich lege die gerne später ein, wenn ich genau weiß, wohin ich diese Aufmerksamkeit will. Aber das ist später. Im Moment tausche ich viel meinen Pinsel aus, und ich mache alle Arten von weichen Kanten, wie ich dir in Teil eins gezeigt habe . Ich will, dass so viel Interesse da früh eingepumpt wird, und dann kann ich irgendwie mit ihm formen. Jetzt kommt hier ein paar Pinsel in diesen Gläsern und den Bürsten. Es werden wahrscheinlich 30 oder 40 Pinsel in diesem Bild sein, aber ich werde sie nicht alle mit der gleichen Kante malen. Ich werde sicher sein, alles von harten bis weichen Zehenkanten zu verwenden, um diese Elemente in der Malerei sehr, sehrinteressant zu halten Elemente in der Malerei sehr, sehr . Und das liegt daran, wenn ich überall harte Kanten machen würde, würde ich eine Menge Intrigen verlieren und all das Geheimnis wäre verschwunden. Alles würde sich übermäßig aufgelöst fühlen und ich würde dein Interesse verlieren, weil es keine Arbeit für dich gibt . Also werde ich das Stanton-Prinzip nutzen, um sicherzustellen, dass ich dir gerade genug gebe, damit du die Geschichte vervollständigen kannst. Ich möchte also versuchen, dem Betrachter gerade genug harte Kanten zu geben, was wiederum so ist, als würde ich sie über den Kopf schlagen, nur damit sie genau wissen, was einige Dinge sind. Und dann können sie von dort extrapolieren und sich den weicheren Kanten einen Kontext geben und den verlorenen Kanten völlig ihren eigenen Kontext geben. Aber der Punkt ist, dass Sie alle diese Kanten in Konzert verwenden müssen. Wenn Sie es nicht tun, ist es wie Klavier zu spielen, aber nur eine Oktave zu verwenden, ist es zu begrenzt. Zurück zum Malprozess finde ich tatsächlich, dass meine Bilder sehr schnell beginnen. Ich habe ein Bild sehr, sehr früh, aber dann verlangsamt es ziemlich dramatisch, da ich dann die Arbeitsbelastung habe, all diese Kanten zu formen und all diese Kanten zu orchestrieren und all diese Kanten in Beziehung zu setzen . Eigentlich für mich sind für mich Kanten das Thema, nicht nur dieses Gemäldes eines jeden Gemäldes. Ideo spielt keine Rolle, was das wörtliche Thema ist. Eine Person, ein Roboter, eine Fantasy-Szene. Es spielt keine Rolle. Ich muss diese Emotion immer noch auf einer abstrakten Ebene, der Pinselarbeit, hervorrufen . du, Weißt du, als ich das erste Mal lernte, ging es nur um das wörtliche Thema. Aber jetzt verbringe ich die meiste Zeit damit, meine Malerei auf abstrakter Ebene zu bewerten. Und es gibt eine häufige Frage, die Leute haben. Wann weißt du, dass dein Gemälde für mich gemacht ist? Diese Antwort ist, wenn ich buchstäblich jeden Quadratzoll dieser Leinwand gründlich ausgewertet . Ich kenne jeden Pinselstrich. Bestimmte Dinge können zufällig passieren. Ich sage nicht, dass du alles kontrollieren solltest, aber selbst wenn etwas zufällig passiert, muss ich verstehen, dass es da ist und wie es diese Musik beeinflusst. In der Tat, wenn Sie zu Beginn dieser Demonstration zurückkehren, vermassele ich die Leinwand komplett mit Zufälligkeit, wie das visuelle Äquivalent, meine Fäuste auf das Klavier zu schlagen, wissen Sie, Herstellung von Noten nach dem Zufallsprinzip, und dann werde ich die Bestellung danach finden. Beachten Sie das besondere Styling von weichen und verlorenen Kanten in diesem Foto, um es wie ein Druck und nicht eine tatsächliche Person aussehen zu lassen. Und ich bin jetzt an dem Punkt, wo das Bild wahrscheinlich als fertig bezeichnet werden könnte. Ich meine, sicherlich die Zeichnung und die Werte und Farbe waren vor einer Weile da, und seitdem ist es weich geworden und Kante hier hart in einer Kante. Es gibt ein bisschen Abwechslung hier. Dieser Prozess könnte tatsächlich noch eine Stunde dauern, aber ich habe bemerkt, dass, wenn ich mich so um die Leinwand ziehe, das ein ziemlich guter Indikator ist. Ich bin fertig, und ich habe gelernt, mir das anzuhören. Viele digitale Künstler nehmen ihre Pinselarbeit Leiden an Google und denken, dass das Herunterladen einer guten Bürste, die ihre Bilder besser machen wird. Und obwohl das vernünftig klingen mag, ist es ein logischer Trugschluss. Ich liebe es, mit neuen Pinseln zu spielen , aber denken Sie daran, kein Pinsel wird die Haltung im Prinzip für Sie zu erreichen und Weg will das nicht richtig. Es gibt 1.000.000 Malereien da draußen, aber Selbstausdruck kann immer nur von dir kommen. Wenn Sie die Software übernehmen lassen, sind Sie in Gefahr, Musik zu komponieren, indem Sie immer wieder die gleiche Note stempeln. Und das ist die Art von Selbstausdruck, die zu einer erfüllteren Rolle führen könnte. Uh, im D. M. V. 4. Episode 4 – gute Formen: Brechen Sie Ihre Taschenuhr und Ihre Pinsel aus. Es ist Zeit für Episode vier von 10 Minuten besser malen ich und Ihre Deadline schieben Host Mark Obuchi. Lasst uns gleich reingehen, ja? Der Drehbuchautor Aaron Sorkin sagt. Ich lache, wenn Leute fragen, ob ich Writer's Block kriege. Writer's Block ist meine Standardposition. In dieser Episode wird auf gute Formen suchen, ein Thema, das im breiteren Kapitel der Lesbarkeit gefunden werden kann. Wir lesen Bilder genauso, wie wir Wörter lesen, wie eine Reihe abstrakter Markierungen eine Folge von Wörtern bilden, die zusammen Sinn geben. Ein Gemälde tut genau das gleiche, was Onley mit Formen statt. Und gute Formen sind, was gute Gemälde bauen. Ich halte dieses Gemälde von J. C. Lyon Decker für ein gutes Gemälde und einer der Hauptgründe, die ich denke, ist, weil es voll von dem ist, was ich für gute Formen halte. Aber ich will nicht vor mir selbst gehen. Sie fragen sich vielleicht, was genau meine ich mit Formen? Nun, wahrscheinlich ist die Art von Form, mit der wir alle vertraut sind, diese. Die Umrisse oder Silhouette Silhouetten, oder vielleicht die erste Art von Form. Wir erkennen seine Kinder, aber wenn wir malen, müssen wir mit vielen, viel mehr Formen als nur der Silhouette umgehen. Wie zum Beispiel diese Form, die dafür verantwortlich ist, einige des blauen Lichts zu definieren, das auf sein Gesicht fällt. Oder diese Form, die einen Teil des warmen Lichts enthält, das aus diesem Spiel kommt. Diese Form überspannt tatsächlich zwei Dinge. Der Wurf, Schatten des Ohres und die Koteletten. Hier ist eine Form von Licht auf der Unterseite der Krempe des Hutes, und hier ist seine Gegenstück Form für den Schatten desselben Objekts. Hier ist eine zippy kleine Form von Highlight auf dem Kinn, und hier ist die gleiche Form. Onley umgedreht, bildet die Augenbraue. Okay, bitte folgen Sie mir zu diesem Gemälde von Walter Everett. Dieser ist ein wenig subtiler, aber lassen Sie uns die gleiche Form, Isolation, Übung machen. Hier sind drei Formen verantwortlich für Umgebungslicht, die auf das Kleid der Frau fallen. Hier sind zwei Arten von spitzen Formen verantwortlich für Patches der Landschaft, und hier ist eine benachbarte Form, die auch für einen Teil der Landschaft verantwortlich ist. Und lassen Sie uns schnell hineinzoomen, um ein paar weichere Formen wie diese hier zu fangen, die zur Seitenebene des Gesichts der Frau gehört , diese subtile Form des Lichts auf dem Ärmel des Mannes. Und schließlich diese Form des Schattens unter dem Kiefer der Frau. Okay, bevor wir weiter gehen, wie viele von euch haben dieses alte Sprichwort gehört? Diese drei Worte werden oft von seiner Weisheit weitergegeben, aber für mich sind sie ein wenig kryptisch. Ich meine, wenn Malen wie ein Rezept ist, das Formen, Werte, Kanten und Farbe erfordert Werte, . Wenn wir diese Zutaten mischen, was genau brauchen wir weniger? Versuchen Sie, diese Frage im Auge zu behalten, während wir diese Lektion fortsetzen. Alles klar, das sind alle Formen, die wir vor einer Minute isoliert haben, plus nur noch ein paar weitere, um die Seite auszufüllen, und ich habe sie auch skaliert. Sie erscheinen jetzt in etwa gleicher Größe. Schauen wir uns diese an und sehen, ob wir einige Beobachtungen finden können. Gibt es hier irgendetwas, das auf Sie springt? Das größte, was ich bemerkte, ist, dass diese Formen abstrakt sind, das heißt, von selbst. Sie haben keine inhärente Bedeutung, obwohl sie vor einem Augenblick wie Hüte oder Licht und Schatten auf Gesichtern Umlaufbahnen der Landschaft aussahen . Wenn man sie selbst so sieht, sehen sie eigentlich gar nicht aus wie irgendetwas von diesen Dingen. Auf seltsame Weise ist es fast so, als würde der Maler eine andere Sprache sprechen als das Bild. In Ordnung, lassen Sie uns unsere Detective Hüte an und machen noch ein paar Beobachtungen. Wie wäre es, wie einfach all diese Formen da sind, nicht einschüchternd. Ich bin sicher, jeder von uns hier könnte diese Formen zeichnen. Aber warum ist das Malen dann so hart? Bevor wir diese Untersuchung fortsetzen, sollten wir uns einige Notizen machen. Als ich diese Formen zum ersten Mal sah, wusste ich, dass sie beunruhigt waren. Eine Sache war jedoch sicher . Sie müssen gute Formen sein, weil sie Teil von guten Gemälden waren. Aber sie waren einfach so abstrakt. Sie sahen auch so einfach aus, so einfach zu zeichnen, wie jeder von uns es tun könnte. Es gibt nur etwas so Absichtliches an ihnen. Sollte Design ist so klar auf. Sieh dir das an. Auch wenn wir verkleinern in Fotoshop, die Formen noch, sie immer noch deutlich zu lesen, auch in einer Entfernung. Es fängt an, zusammen zu kommen, aber ich brauche noch mehr. Ah, das war ein tolles Mittagessen und jetzt ist es zurück zum Video. Und, hey, wer hat das Notizbuch hier gelassen? Wenn Sie malen, versuchen Sie, diese drei Grundzeichen zu denken. Sehen Sie Kurven und Straits mit Cie Kurven, s Kurven und Meerengen. Sie können jede Form zeichnen oder malen und das Festhalten an diesen drei wird Ihnen helfen, sich genau der Form bewusst zu werden , die Sie machen. Und jetzt, wenn wir auf diese Formen zurückblicken, schwächen, machen Sie einige weitere Analysen. Nehmen Sie die Form oben rechts, Zum Beispiel, Ich mag wirklich, wie diese Form entworfen wird. Es ist eine anmutige Form, im Wesentlichen gemacht wird, um Kurven zu sehen, die jeweils einen etwas anderen Fluss haben. Hier ist eine viel schärfere Form, und vorhersehbar sie hauptsächlich aus Geraden, und diese beiden kleinen Kurven helfen, dieses Muster zu brechen und ihm vielleicht ein wenig mehr Interesse zu geben . Dies ist eine interessante Form. Eine Seite ist eine sehr einfache S-Kurve, und die andere Seite ist komplexer, aus kleineren Meerengen und sehen Kurven. Weißt du, ich wünschte wirklich, es gäbe eine Art von überlegener Kunstautorität, die deine Formen zertifizieren könnte , aber das gibt es nicht. Du musst deine eigene Form sein, Detektiv, und diese vier Kriterien sind ein guter Anfang. Sehen Sie, es ist einfach, diese Lektion zu vernachlässigen und eine Form zu machen, die übermäßig selbstwichtig ist. Füllen Sie eine Leinwand mit denen und es fühlt sich an wie ein verstopfter Abfluss. Sie können gute Formen davon auswerten, wie gut sie ihr Design behalten, wenn sie eine Arbeitsfläche auffüllen . Also, wenn ich mich erwische, eine Form wie diese zu machen, werde ich versuchen, sie neu zu gestalten, indem ich die Kurven und Meerengen der Suchenden benutze, um ihre inhärente Identität ein wenig besser hervorzubringen. Und jetzt, da ich zu einer einfachen Aussage gekommen bin, entwirft Aiken vielleicht wieder in etwas dieser Komplexität und fällt nicht in die Falle, einfach nur zu versuchen, aus der Natur zu kopieren. Die Natur ist nicht verpflichtet, gute Formen zu liefern. Das ist dein Job. Manchmal wird die Natur Löffel füttern Sie mit einfachen, lesbaren ziehen Rechnung Formen. Aber die meiste Zeit, ja, es wird etwas Arbeit geben, um Dio und aus persönlicher Erfahrung. Es geht darum, Formen in weniger zu verwandeln, so dass sie gemeinsam mawr kommunizieren können. So aufmuntern. Aaron Sorkin, du bist nicht allein. Wir Maler haben vielleicht keinen Schreiberblock. Wir haben, ich weiß nicht, Formstörungen, aber lassen Sie uns Trost finden in der Tatsache, dass wir alle zusammen leiden, und wir können daran arbeiten, okay, ja, das ist irgendwie besser . Nun, viel Glück damit. Der Rest von uns zieht zu Teil zwei. Dieses Selbstporträt von John Singer Sargent sieht sehr anspruchsvoll aus, und es ist. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie mit guter Form Design das Rückgrat Ihrer Malerei ist. Sie Auch können dieses Niveau anstreben. Ich werde unseren Arbeitsbereich einrichten, und das erste, was ich in dieser Studie tun werde, ist, die Formen aufzubrechen. Die größten Formen sind in der Regel die offensichtlichsten, wie dieses Stück Licht, das den größten Teil seines Gesichts bedeckt. Hier ist eine gigantische Schattenform, die für die gesamte Schattenseite verantwortlich ist. Auch nur eine kurze Notiz. Sieh dir unsere Leinwand an. Ich versuche noch keine Werte zu verwenden. Ich schaue nur auf Form, Also hier ist eine echte einfache Form für die Haare. Hier ist eine Streuung von Halbtonformen. Halbtöne sind in der Regel dafür verantwortlich, das Licht in Schatten zu überbrücken. Diese belüften die hervorgehobenen Formen auf dem Kopf. Diese Form sieht tatsächlich aus wie ein Auge, und das liegt daran, dass es eine Form für das gesamte Auge ist. Sockel und Struktur des Augapfels. Hier ist eine sehr einfache Form für den Kragen. Im Licht. Diese Handschellen aussehende Form ist der Bart im Schatten und zuletzt bis zum Schatten des Kragens und des Bartes im Licht, bevor ich mit dieser Demonstration fortfahre. Erinnern Sie sich früher in diesem Video, sagte ich, dass es fast so ist, als ob der Maler eine andere Sprache als das Bild spricht. Eine Studie wie diese verstärkt, was ich als Maler meine, müssen Sie Ihr Auge trainieren, um nicht das Objekt wörtlich zu sehen, sondern die individuellen Formen und das Design der Formen, die es bilden. Vielleicht mag, wie ein Koch könnte ein Gericht aussehen und sofort beginnen, die Zutaten zu sehen, die hineingegangen sind. Okay, Vorwärtsbewegen war Zeuge der Magie, als ich jetzt diese Formen rekonstruiere. Aber in der richtigen Reihenfolge und mit korrekten Werten und was wir jetzt haben, Damen und Herren, ist das Gemälde. Es ist noch nicht fertig, aber die kritischen Informationen sind jetzt alles da, und mein Ziel für diese Lektion ist es, Ihnen eine Wertschätzung für die Wichtigkeit zu geben. Jede dieser Formen muss diesen Punkt weiter nach Hause treiben. Lassen Sie uns unsere Studie verkleinern, wie Sie sich aus Teil 1 erinnern werden. Es sind vor allem jene guten Formen, die die Gewichte ziehen und dieses Bild lesen lassen, und ich möchte auch schnell sagen, ja, Werte sind auch sehr wichtig. Aber ich denke, dass Formen und Werte zwei getrennte Lektionen sind. Bleiben Sie also dran für eine zukünftige Folge über Werte. Apropos Episoden, was ich jetzt mache, ist daran zu erinnern, worüber wir in Folge drei über Pinselarbeit und Kanten gesprochen haben . Alles, was ich tue, ist, die Formen zu nehmen, die ich gerade angelegt und zu bestimmen, was die Kanten zwischen jeder Form. So sehen Sie, können Sie diese Prozesse Shapes zuerst und dann Kanten später partimentalisieren. Und ich empfehle, auf diese Weise zu studieren, auch wenn es zunächst bedeutet, Formen direkt von der Quelle zu verfolgen. Tracing hat manchmal eine schmutzige Konnotation. Aber wenn es um das Studium geht, besonders wenn Sie neu sind, ist das Nachzeichnen und Analysieren von Formen eines Gemäldes eine gute Möglichkeit, sich mit der Sprache der Formen vertraut zu machen. Und dann können Sie sich zu dieser Phase des Prozesses herausfordern, die die Kante bestimmt, ohne diese starken zugrunde liegenden Formen zu verlieren. Es ist sehr häufig zu sehen, ein Schüler beginnen mit anständigen Formen, aber dann verlieren sie in den Prozess der. Und ich mag dieses Wort nicht vermischt. Ich mag das Wort Blending nicht, weil es aus irgendeinem Grund die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen scheint , als es verdient. Ihre Aufmerksamkeit sollte auf Formen, nicht vermischt werden. In der Tat gibt es viele tolle Kunststile, die überhaupt keine Mischung haben. Es sind alles nur harte Formen, und ich denke, deshalb lege ich eine solche Bedeutung auf Form. Denn unabhängig von Ihrem Stil spielen Ihre Formen die größte Rolle in der Qualität. Ich möchte diesen letzten Moment nehmen, um darüber zu sprechen, wie ich denke, Kunst zu lernen ist einzigartig, und das ist, wenn wir an Lernen denken, neigen wir dazu, die Idee zu akzeptieren, dass die Dinge einfach anfangen und dann Mawr und Mawr im Laufe der Zeit komplex werden. Aber erinnern diese Formen Sie an irgendetwas? Sie erinnern mich daran, im Kindergarten zu sein und schiere Freude am Konzept der Formen zu erleben . Früher haben wir alles mit Formen gemacht. Wir schneiden sie aus. Wir haben sie gezeichnet. Wir haben mit ihnen gespielt. Wir haben alle ihre Namen gelernt. Ich denke, dass das, was im Herzen der Malerei liegt, ist der Wunsch, in die Kindheit zurückzukehren und vielleicht mischen Sie es mit einigen der Lebenserfahrung, die wir als Erwachsene gewinnen und das ist es, wenn Sie mich fragen, ist ziemlich tiefgründig und schöne Sache zu streben. 5. Folge 5 – Farbharmonie: brechen Sie Ihre Taschenuhr und Ihre Pinsel aus, denn es ist Zeit für Episode fünf von 10 Minuten, um eine bessere Malerei. Ich bin dein Gastgeber, Marco Buti. Lassen Sie uns in Teil eins laufen. Sollen wir sagen hallo zu mehrfach Preda West Gewinner Morgan y Sling. Auf die Frage nach seiner Farbmischung, sagte Morgan, ich weiß nicht, was ich mischen die Farben auf meiner Palette sind wie ein Klavier, und ich bin nur auf die Tasten. Okay, ich weiß die Einsicht zu schätzen, Morgan, aber das hilft mir nicht ganz bei diesem Trainer. Oh, sieh mal, es ist der weltbekannte Aquarellkünstler Josephs Buck Fitch. Vielleicht kann er etwas Wissen über Farbe verschonen, sagt er. Ich schaue mir nicht die Farben auf meiner Palette an. Es gibt eine warme Seite, eine coole Seite und ein paar Chancen und Enden in der Mitte. Vielleicht bin es nur ich, aber dieser Rat klingt so, als käme er von Leuten, die nicht wissen, wie man Farbe benutzt. Aber das ist ein Morgan y Sling Gemälde, und das ist ein Joseph's Buck Fitch Gemälde, und die Farben in beiden von ihnen sind schön. In der heutigen Lektion geht es um Farbe, Harmonie und Farbe. Harmony klingt einschüchternd. Es fiel mir immer auf eine dieser Eliten Farbtheorien, die ein bescheidener Student wie ich nie verstehen könnte. Und es gab einen Kern der Wahrheit in der Art, wie Weiss Lincolns ein Buck Fitch vor einem Moment über Farbe sprach , in dem Sinne, dass es nur etwas Unbeschreibliches über die Wirkung dieser Farben zusammen haben. Aber trotzdem gehen wir nicht weiter, ohne eine funktionierende Definition der Farbharmonie zu haben. Nun, wir wissen, welche Farbe hat. Also lassen Sie uns Harmonie suchen, echte schnelle Harmonie. Die Kombination von gleichzeitig klangten Noten, um einen angenehmen Effekt zu erzielen. Also lasst uns das Wort dort ändern. Und diese beiden Worte hier und das waren da. Und dort haben wir es Farbe, Harmonie, die Kombination von gleichzeitig angezeigten Farben, die einen angenehmen Effekt erzeugen, um Farbharmonie zu erreichen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere begrenzte Bekanntschaft mit Farbe zu überwinden. Jeder klingelt ein. Nun, welche Farbe ist das? Ausgezeichnet. Welche Farbe hat das? Sehr gut. Das ist okay, das hat jede Menge Spaß gemacht. Aber leider das Verständnis von Farben durch ihren Namen eigentlich ziemlich einschränkend. Und um zu zeigen, dass ich diese Gnadenuhr der Farbe nehme und sie in diese Edgar-Schmerzlandschaft einfarben werde. Und wenn ich das mache. Etwas Komisches passiert, dass Grau plötzlich ein wenig orange aussieht, und wenn ich seinen Wert leicht aufstoße, so dass es hier passt, ähnelt es überhaupt nicht orange. Und nur als Referenz, das war das gleiche Grau. Ich habe gerade den Wert geändert. Wie führt ein so winziger Unterschied im Farbwähler zu einem so massiven Unterschied im Bild? Der Grund dafür ist, dass Greys miteinander kommunizieren. Sie sehen reine gesättigte Farben wie diese haben eine sehr schwierige Zeit zu kommunizieren. Sie fühlen sich eher wie eine laute Party, bei der alle schreien. Hier ist ein weiterer Versuch dieses Gemäldes, nur dieses Mal mit grauen er Versionen dieser Farben. Ich hoffe, Sie können zustimmen, dass dies allein eine harmonischere Wirkung hervorbringt. Aber jetzt muss ich erklären, warum das so ist. Ich muss mir ein cooles Bild einfallen lassen, an das sich jeder erinnern wird. Das war's. Wir sind synchron mit dem neuen Star Wars Film, also nehmen wir den Millennium Falcon. Aber nicht nur jeder Millennium Falke. Dies ist das 2017er-Modell mit einem Farbrad darauf. Das ist fantastisch. Und ich brauche einen Kapitän für dieses Beispiel, also verwende ich Jar Jar. Ich meine Han Solo. Han Solos Aufgabe ist es sicherzustellen, dass all diese Farben und die Rebellen-Allianz ihre Pläne miteinander kommunizieren. Wie wir vorhin gesehen haben, schreien diese Farben jetzt alle, und man kann kein Rebellenschiff mit solch einem Chaos befehlen. Was macht Han Solo? Er bringt die Farben näher zusammen, damit sie nicht mehr schreien müssen. Wenn Farben so weniger gesättigt sind, beginnen sie miteinander zu sprechen. Und, wie bei jedem Gespräch, gewinnen sie eine gemeinsame Basis. Und was ist das für eine gemeinsame Basis? Nun, was die Farbharmonie angeht, ist es, dass alle Farben jetzt auf relativen Graustufen basieren. In diesem Beispiel befinden sich alle Farben auf der gleichen relativen Graustufe. Vielleicht so etwas auf unserem Millennium Falcon. Das ist in Ordnung, aber es muss nicht so sein, wenn ich das jetzt getan habe und einige gesättigte Farben eingebracht habe, die über diese gemeinsamen Weiden geschichtet sind. Beobachten Sie den Übergang, da die gesättigten Farben, die einst zu laut waren, jetzt echtes Gewicht in diesem Farbgespräch tragen . Hier ist das, sagte Joseph, aber wieder Fischmalerei, und ich möchte speziell auf diesen Bereich hier schauen. Es gibt eine sehr subtile Unterhaltung zwischen Orangen und Blues, die diese Wand bilden, vielleicht sagen Sie. Aber Han, wie hat er das an den gegenüberliegenden Enden des Farbrades orange und blau abgezogen? Nun, er begann mit einer orangefarbenen Farbe und benutzte wahrscheinlich die Kraft, um es hier herbeizuführen. Und halten Sie auch hier im Auge, auch hier im Auge, da ich diese Farben auch auf das eigentliche Gemälde plotte. Wie auch immer, diese erste Farbwahl, die Sie treffen, ist eigentlich noch nicht so relevant, und das liegt daran, dass es ganz allein ist. Es spricht mit niemandem, also laden wir andere Farben in das Gespräch ein. Eine Sache, die Sie tun können, ist subtile Variationen auf dieser Farbe hinzuzufügen. Diese Art von bekommt das Gespräch begonnen, und es ist ziemlich einfach zu dio. Dies ist ein guter Anfang, aber Sie möchten vielleicht nicht, dass die Farbe nur auf einer Seite des Farbrades existiert. Es gibt eine Menge Gelegenheit, das Gespräch 20 hier zu tragen, und nach meinem Urteil bringt er nur zwei weitere Farben dazu. Also schau dir das Farbrad an. Diese Farbe beginnt mit dem Blues zu sprechen, indem sie sich auf sie zubewegt, und dann vervollständigt diese Farbe tatsächlich die Reise in den Blues. Nun, um sicher zu sein, diese Luft sehr tolle Farben. Aber dieses Gemälde beweist, dass unsere Augen extrem empfindlich auf diese subtilen Veränderungen reagieren. Lassen Sie uns nun wieder verkleinern und bemerken Sie eine weitere Ebene der Farbharmonie. Er betont diese Grautöne, indem er sehr gesättigte Versionen von ihnen in den Booten unten benutzt. Ich denke, das ist eine brillante Bewegung, weil jetzt diese Farben über mehrere Objekte den gesamten Rahmen miteinander sprechen und eine Vielzahl von Grauen verwendet, um wirklich das Farbgespräch auszufüllen . Nun erinnern wir uns an das Morgan y Schlinge Gemälde. Obwohl dies in einem anderen Stil und in einem anderen Medium gemalt ist, baut es seine Farbharmonie auf die gleiche Weise auf. Zum Beispiel, ich bin sicher, dass Ihre scharfen Augen jetzt erkennen können, dass einige dieser bläulichen Grautöne und die Quilt diesen Roten im Kleid des Mädchens reden. Und auf unsere Grace Uhren zurückblicken, können wir jetzt schätzen, was hier passiert ist. Der Grund für ähnliche Weiden kann so anders aussehen, weil sie zwei verschiedene Gespräche führen. Das Grau in den Schatten, das irgendwie orange aussieht, sieht so aus, weil es mit Blues sprach . Das andere Grau sieht in seinem Kontext fast bläulich aus, weil es mit diesen Farben sprach und, naja, es war der blauste Teil dieses Gesprächs. Also ich denke, wir sollten unseren beiden Freunden hier einen Pass auf ihre vag Kommentare über Farbe früher geben . Wenn überhaupt, sollten wir jetzt Mawr Ofen Wertschätzung für einige der esoterischen Bilder haben, die Maler neigen, wenn sie über Farbe sprechen. Dies ist eines meiner Gemälde, das seine Farbharmonie aufbaut, mit den gleichen Ideen, die wir gerade im ersten Teil gesehen haben. Und ich werde es jetzt neu erstellen, um zu demonstrieren, wie ich diese Farbharmonien von Grund auf neu aufbauen möchte. Oh, und Hans Solo war hier, um ein Live-Update-Tracking meiner Palette zu liefern, während ich gehe. Das erste, was ich bemerkte, ist, dass das alles in einer Art flüssigen Bewegung geschieht. Es ist nicht wie Teil eins, wo ich bestimmte Teile des Gemäldes zerschlagen und isoliert. Sie werden bemerken, wenn ich das male, ich versuche und rau aus sehr schnell. Einige Grautöne und einige Farben auf der ganzen Leinwand, um zu sehen, welche Gespräche beginnen und dann als Maler, kann ich sie durchsieben und wählen, welche ich nähren möchte und welche ich überhaupt nicht will . Und deshalb zeige ich Ihnen nicht den Farbwähler, weil, wie wir auch in Teil 1 gesehen haben, die gleiche Farbe je nach dem Bereich des Gemäldes, in dem es sich befindet, radikal anders aussehen kann . Aus diesem Grund ist es viel wichtiger, Ihre Augen zu benutzen und Ihren Augen zu vertrauen. Rob. Ereignis Einige digitale Anzeige Eine der stärkeren Farben in diesem Gemälde ist, dass türkisfarbene Farbe, und Sie bemerken, was ich zu tun versuche, ist, dass ich versuche, es vom Himmel im Hintergrund zu tragen , in die Kopf und sogar in die Brücke, und es wird irgendwie größer mit jedem aufeinanderfolgenden Schritt. Also ist es meine Art zu tun, was ein Dollar es früher aufgeschlagen hat, eine Farbe durch das Bild zu tragen. Es erinnert mich irgendwie daran, wie Musiker Variationen eines Themas haben können, um ein Musikstück in der Malerei miteinander zu verbinden. Es sind Variationen einer bestimmten Farbe, die durch verschiedene Graustufen geht und was das tut, ist, dass es nur diesen vereinheitlichenden harmonisierenden Effekt hat. Jetzt. Dies ist keine Formel, denn jedes Gemälde erfordert verschiedene Farben, verschiedene Gaumen, verschiedene Graustufen. Dies ist also nur ein breites Konzept, das Ihnen helfen könnte, Ihre Bilder Wirkung mit Farbe wirklich zu verbessern , und ich möchte nur eine Nachricht aus Teil eins wiederholen. Der Grund, warum dieses Gemälde bunt aussieht, ist nicht, weil es viele gesättigte Farben darin gibt. Es gibt einige, aber was wirklich passiert ist, ist, dass ich die Szene mit einem wie einem Geräusch des Gesprächs von mit mehreren Weiden gesetzt habe . Und dann, was ich auf meiner eigenen künstlerischen Ästhetik dio kann, ist, dass ich wählen kann, welche dieser Farben ich den ganzen Weg nehmen möchte, wie die volle Sättigung. In diesem Fall habe ich diese türkisfarbene Farbe als die gesättigteste Farbe gewählt, gefolgt von einigen dieser Grüns. Und dann wäre das Gelb vielleicht dritter. Die anderen Farben in der Malerei die Orange ist die Purple, zum Beispiel. Sie existieren in grauen er Versionen. Und natürlich, wenn ich das sage, meine ich relative Grade von Grau, wie wir gesehen haben, und nur eine letzte Anmerkung zum Prozess, finde ich, dass beginnend in Farbe anstatt in Schwarz und Weiß es Ihnen wirklich erlaubt, einzubetten und Bauen und entdecken Sie Ihre Farbharmonie, wie Sie auch Ihre Formen und Werte und Kanten bauen, geben Sie Ihren Farben Zeit, so zu spielen, wie ein echtes Gespräch ist eine gute Möglichkeit, alle Nuancen zu finden und letztendlich mit der stärksten möglichen Bedeutung. Ich liebe Farbe. Aber wenn ich gebeten würde, eine Liste der Malerei Grundlagen in der Reihenfolge ihrer Bedeutung zu erstellen , könnte diese Liste etwa so aussehen. Die große Nummer eins Zeichnung Sie können Onley malen so gut wie Sie zeichnen können. Sie können auf Episode 4 dieser Serie für einige Einblicke in das Zeichnen guter Formen beziehen. Nummer zwei. Eigentlich sollte dies Zahl 1.5 Werte sein. Diese beiden Dinge gehen wirklich Hand in Hand, und ich werde eine zukünftige Episode auf Werte Nummer zwei ist Kanten, und wir sprachen über die in Folge drei dieser Serie. Jetzt könntest du sagen, Hey, du hast keinen Platz für Farbe gelassen. Nun, mich passt Farbe so, und das liegt daran, dass Farbe nicht die gleiche Art von Belastung trägt, wie Zeichenwerte und Kanten Farbe tun, ist der subjektive Teil der Malerei, der meiner Meinung nach ist am besten, wenn es ein Bild bereichert, das bereits funktioniert. Und ich hoffe, diese Lektion hat Ihnen einige Konzepte gegeben, die Sie auf Ihren Reisen rund um das Farbrad erkunden können. , Apropos Runde, habt ihr diese verrückte Internet-Theorie gehört, dass das Farbrad nicht wirklich rund sondern flach ist? Ich meine, komm schon, gib mir eine Pause. Beweise für rund Farbrad ist überall. Ich meine, sogar branchenführende Grafiksoftware. Adobe Photoshopped stimmt zu. Das Farbrad ist. 6. Episode 6 Licht & Schatten: Brechen Sie Ihre Taschenuhr und Ihre Pinsel aus. Es ist Zeit für Episode sechs von 10 Minuten besser zu malen I Bin Your Cyber Lee geselligen Host Mark Obuchi. Lasst uns direkt in die Lektion eintauchen, sagte der Dramatiker August Wilson. Je einfacher du es sagst, desto mehr Beredsamkeit ist es. In dieser Folge handelt es sich um Licht und Schatten, die unter die Kategorie der Werte fallen. Werte natürlich beziehen sich natürlichauf die Grauskala zwischen Weiß und Schwarz. Nun, wenn wir die Arbeit großer Maler wie Frank Frizette, Assault Tepper, John Singer Sargent sehen Assault Tepper, , gibt die Qualität der Lichter und Schatten ihren Bildern eine echte Dimension, wie sie Pop direkt von der Leinwand. Und wenn ich die Farbe wegnehme, bleibt die Wirkung des Lichts gleich stark. Ihr erinnert euch an Episode vier, wo wir darüber geredet haben, wie gut Formen sind. Ein wesentlicher Teil, um gute Bilder in dieser Lektion zu machen, wird es sein, unsere Formen mit einigen Werten zu verbinden . Und ich sage einige Werte, weil ein gutes Gemälde die Werteskala nicht wie ein Alleskönnen-Buffet behandelt . Wenn es unser Ziel ist, Licht und Schatten zu malen, müssen wir sehr bewusst sein über unsere Form, Wert, Verbindungen und diese Lektion wird sich auf nur drei Werte konzentrieren. Drei Werte, die ich für wichtig halte, um zu verstehen. Zwei dieser Werte beschreiben das Licht, und ein Wert beschreibt den Schatten. Also lassen Sie uns ein schnelles Stillleben arrangieren . Wie wäre es mit einem Ball, der auf einem Boden sitzt? Okay, jetzt brauchen wir ein Licht und sind unbezahlt. Die Praktikantin schaltet das Licht ein. Hey, hol mir einen Kaffee. Würdest du es schnell machen? Ich sterbe hier. Ich liebe Praktikanten. So wie auch immer, sind noch das Leben wartet nur auf uns, etwas Licht und Schatten zu malen. Zuerst müssen wir einige Licht- und Schattenformen finden, und dann müssen wir Werte mit diesen Formen verbinden. Aber bevor ich das mache, gibt es eine Checkliste grundlegender Dinge, die wir wissen müssen. zuerst Sehen Sie sichzuerstall diese Polygone an. Das nennt man Flugzeuge. Ebenen haben eine sehr spezifische Orientierung im Raum. Sie können Ebenen zusammensetzen, um dreidimensionale Form zu verstehen, was praktisch ist, wenn was? Oh, tust du? Wenn du so klug bist, warum bist du nicht einfach ein Kandidat auf dem brandneuen? Machen Sie Ihre Klopffinger fertig? Hier ist die Frage. Ein Schattenwert ist, was dann Werte könnten Okay, lassen Sie uns die Antworten dunkler zusammenfassen. Natürlich haben die meisten von Ihnen es genagelt. Wenn Sie Licht im Schatten malen, ist Ihre Nummer eins Aufgabe, die beiden getrennt zu halten. Zum Beispiel sind die Schattenwerte in dieser Gegenwart ein Gemälde ganz hier unten. Und im Gegensatz dazu, das Licht Werte für die Atemwege hier oben. Wir werden etwas später untersuchen, wie dies wirklich mit Klarheit hilft. Aber jetzt Frage zu generell leichten Reisen in Leerzeilen. Ich weiß, dass du das fühlst. Mal sehen, was du hast. Das ist richtig. Allgemein gesagt, meine Reisen durch die Luft in geraden Linien, ein Phänomen, das so zuverlässig ist, dass die meisten von uns es in der fünften Klasse der Wissenschaft bewiesen haben. Okay, das hier ist für alle Murmeln. Wie viele Arten von Schatten gibt es? letzte Antwort ist, dass ich immer noch nach Sponsoren suche. Im Schatten haben wir also Schatten geworfen und Schatten geformt, und dieses Sargent Gemälde hat beide diese Luft zwei Formen von Abgüssen. Schatten werfen Schatten geschah dort, wo das Licht blockiert ist. Schauen wir uns die Nase Licht kommt aus dieser Richtung, und weil die Nase Art von ragt aus dem Gesicht, blockiert es das Licht, und was wir bekommen, ist eine Projektion der Form der Nase auf das Gesicht, so werfen Schatten nehmen die Form von allem, was sie verursacht bilden. Schattenhingegen treten auf, hingegen treten auf wenn Ebenen sich vom Licht abgewandt haben, und die resultierende Form wird durch die besondere Anordnung der Ebenen in diesem Bereich bestimmt . Wenn wir also zurück zu unserem Stillleben mit unserer Werteauswahl und unserer Checkliste der Fundamentaldaten gehen, können wir nun Licht und Schatten hinzufügen. Und denken Sie daran, ich werde nur drei Werte verwenden. Der erste Wert wird dem Betrachter alles erzählen, was im Licht ist, also wähle ich den Wert, der hübsche Lichter wie dieser ist. Und weil Lichter von oben kommen, kann ich einfach jedes Flugzeug finden, das nach oben zeigt und ihnen all diesen Wert geben. Diese Rove-Flugzeuge sind knifflig. Zeigen sie nach oben oder nicht? Ich werde ja sagen und ihnen den gleichen Wert geben. Also erhielt jedes Flugzeug, das den Lichtern zugewandt war, einen Durchschnittswert. In der Tat nenne ich diesen Wert Durchschnittslicht. Jetzt gebe ich den Schatten genau die gleiche Behandlung, obwohl es hier zwei Schatten gibt, die Form Schatten auf der Kugel und der gegossene Schatten auf den Boden projiziert. Ich werde sie zu einer Form zusammenführen. Jetzt wähle ich einen Wert, der deutlich von meinem durchschnittlichen Lichtwert wie diesen getrennt ist , und ich werde ihn ausfüllen. Dieser durchschnittliche Schattenwert wird als Sie es erraten durchschnittliche Schatten. Bevor ich Ihnen den dritten Wert zeige, lassen Sie uns nur über diese beiden nachdenken. Bevor ich Ihnen den dritten Wert zeige, Sie sehen auf einer Kugel irgendwie einfach aus, aber Einfachheit ist genau der Punkt. Diese Zahlen sind Licht- und Schattenformen komplexer als die Kugeln, aber das bedeutet nicht, dass Ihre Werte komplizierter werden müssen. Ein kleines bisschen Bearbeitung zeigt, dass Frizette die meiste Arbeit mit nur durchschnittlichem Licht erledigt, einem durchschnittlichen Schatten. Eine ähnliche Bearbeitung dieser Bilder zeigt auch den gleichen hohen Kontrast zum Wertprinzip. Aber ein hoher Kontrast ist nicht immer erforderlich. Sergeant erreicht hier bemerkenswerte Subtilität, indem er seine Schatten näher an die Lichter bringt, aber immer noch schwächer wird. Dekonstruieren Sie es, um einfache Formen von durchschnittlichem Licht und durchschnittlichen Schatten zu sehen, die das Fundament bilden. Okay, hier ist unser endgültiger Wert des Tages. Erinnerst du dich an diese Reihe von Flugzeugen, die nur kaum dem Licht zugewandt sind? Es ist oft hilfreich, einen Wert zu reservieren, um das zu beschreiben, also wähle ich den Wert aus. Das ist nur etwas dunkler als unser durchschnittliches Licht. Das wird funktionieren und ich werde es ausfüllen. Dieser Wert wird als Halbton bezeichnet. Es kann zeigen, wo Lichter in Schatten übergehen. Lassen Sie uns dieses Sargent-Gemälde nochmal ansprechen. Wir haben uns bereits die Lichtquelle und die Schatten angesehen, also lassen Sie uns die beiden anderen Werte identifizieren. Wir können einen durchschnittlichen Lichtwert aus diesem breiten Bereich ziehen. Diese Werte schweben hier auf unserer Graustufe. Jetzt haben wir eine ganze Tonne von Werten, aus denen 1/2 Ton zu wählen. Wie können wir hier kontrolliert bleiben und die Wertskala nicht wie ein All-you-ess-Buffet behandeln ? Nun, denken Sie daran, dass Schatten dunkler sind als Lichter, und wir wollen, dass sehr klar Sergeants Rat ist, die Werte zu ignorieren, die in der Nähe des Schattens sind und stattdessen einen Wert näher an das durchschnittliche Licht zu wählen. Also sieh dir das Gemälde an. Hier sind ein paar Halbtonebenen. Denken Sie daran, Halbtonebenen, Luft immer noch mit Blick auf das Licht, aber fängt an, sich wirklich vom Licht abzuwenden. Ich werde das jetzt verblassen, damit Sie beurteilen können, wie die Halbtöne nur einen Schritt dunkler als durchschnittliches Licht lüften , bevor die Werte in Schatten stürzen. Jetzt ist der menschliche Kopf viel komplexer als eine Kugel. Also möchte ich, dass du meinen Kunstfreund Theus, Aro Head, kennenlernst . Ah, 360-Grad-Besetzung der Ebenen des Kopfes. Die Verwendung von so etwas ist Referenz. Sie können über eine einfache Sphäre hinausgehen und versuchen, verschiedene Beleuchtungssituationen auf dem Kopf aus Ihrer Phantasie nachzubilden . Mit genug Übung werden Sie feststellen, dass Sie mit diesen drei einfachen Werten eine ganze Menge sagen können und je einfacher Sie es sagen . August Wilson. Du hast es verstanden. Nun, das ist das Ende von Teil eins. Akzeptieren etwas fühlt sich unvollständig. Was könnte es? Oh ja, ja, wo ist der unbezahlte Praktikant mit meinem Kaffee? Hier ist ein Foto von mir, das ich sieben Jahre jünger aussehe, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Lektion nehmen und sie auf das Studium von einem Foto anwenden können. Ich werde mir die wahrscheinlich Hunderte von Werten ansehen, die in diesem Bild existieren, und sie auf nur drei reduzieren . Das bedeutet, dass ich hier eine Menge Informationen verlieren werde. Das wirkliche Leben hat mehr als drei Werte, aber ein großer Teil der Disziplin eines Malers ist die Idee der Vereinfachung immer auf die nackten Knochen von dem , was macht Form und Lichter funktionieren, Also mit einem vollständig detaillierten Foto und Vereinfachung es ist ein gute Möglichkeit, diese Disziplin aufzubauen . Einer der Vorteile, mit nur drei Werten zu arbeiten, ist, dass Sie tatsächlich beginnen können, mit Farbe zu zeichnen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich nicht mit einer Linienzeichnung begonnen habe. Ich ging direkt da rein mit meinen drei Werten. Und ich bewege sie gerade herum, malte über sie, passe meine Formen an, während ich nach dieser klaren Form und dem Licht suchte. Mein Ziel hier ist kein Porträtbild. Ich versuche nicht, das Foto zu kopieren. Es wird am Ende so etwas wie das Foto aussehen. Aber mehr als alles andere, was ich will, ist eine allgemeine Aussage darüber, wie diese Serie von Ebenen mit der Lichtquelle interagiert . Also, wenn du solche Studien machst, praktizierst du sowohl deine Beleuchtung als auch du zeichnest. Obwohl ich keine Linienzeichnung gemacht habe, zeichne ich dort immer noch Formen, nur Wertformen. Gute Formen zu machen ist entscheidend. Also verfeinere ich sie ständig. Weißt du, ich versuche nicht, sie beim ersten Mal richtig zu machen. Ich werde der Erste sein, der zugibt, dass ich meine Formen beim ersten Mal nie richtig bekomme, aber ein großer Teil des Studiums ist, etwas niederzulegen. Sehen, wo es ausgeschaltet ist, und passen Sie es dann an. Und nur drei Werte zur Auswahl zu haben, ist eine Art Rettungspersonal, der den Kopf immer über Wasser hält , anstatt im Meer hunderte von möglichen Werten zu ertrinken , ich möchte noch eine wichtige Sache erwähnen, und das ist, dass ich Kanten in dieser Demonstration verwende. Wir haben in Folge drei dieser Serie über Kanten gesprochen, und ich benutze sie hier, um den Übergang zwischen Werten und Formen zu mildern. Teilweise habe ich eine dieser Lektion nicht berücksichtigt Kanten. Alles wurde gestochen scharf gehalten. Aber in der Praxis ist es schön, diese Grundlagen zu kombinieren, denn schließlich sind sie dafür gemacht. Und das Schöne daran ist, ob Sie von Fotos aus dem Leben oder sogar von Ihrer Phantasie arbeiten, können Sie den gleichen Ansatz verwenden. Wissen Sie, ich würde Ihnen nicht die Schuld geben, wenn Sie sich gerade unsere drei Werte fragen, die wirklich genug sind, um einen Einfluss zu erzielen. Das ist eine faire Frage, und als Antwort möchte ich, dass Sie dieses bekannte Musikstück in Betracht ziehen. Eine Aussage, die mit minimalen Mitteln gemacht wird, kann immer noch einen starken Einfluss auf Licht und Schatten haben. Sie können diese drei Werte verwenden, um eine vollständige Anweisung zu erstellen, oder Sie können sie als Grundlage für etwas komplexeres verwenden. Denken Sie daran, dass gute Malerei, wie jede Form der Kommunikation, auf einer soliden Struktur basiert, und das ist es, was wir hier verfolgen. Also ich hoffe, Sie genießen diese Episode und wie was hat Sie so lange gedauert? Shows über einen Praktikanten mieten, der bei der Show hilft und whoa, ich bekomme den einen Kerl. Du kannst nicht mal Kaffee liefern. Und jetzt erwarten Sie wahrscheinlich, dass ich Ihnen ein Empfehlungsschreiben für einen Job in einem Animationsstudio schreibe, also glaube ich nicht.