Beschaffen und Kombinieren: Oberflächenmuster aus Vintage-Enzyklopädie-Illustrationen | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Beschaffen und Kombinieren: Oberflächenmuster aus Vintage-Enzyklopädie-Illustrationen

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Einführung und Übersicht

      0:51
    • 2. Beschaffung von Bildern: Erwägung von Lizenz und Qualität

      3:17
    • 3. Ideen hinter einem Muster

      1:41
    • 4. Projektdateien organisieren

      1:44
    • 5. Die Elemente ausschneiden

      7:30
    • 6. Einrichtung der Musterdatei

      2:20
    • 7. Ausschnitte in eine Datei geben

      1:32
    • 8. Erzeugung eines Musters

      4:15
    • 9. Erstellen eines wiederholbaren nahtlosen Musters

      2:38
    • 10. Farbvarianten entwickeln

      3:54
    • 11. Speichern deiner Muster-Kacheln

      3:50
    • 12. Erstellen von Mustern-Vorgaben und Schlussbemerkungen

      1:52
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.692

Teilnehmer:innen

51

Projekte

Über diesen Kurs

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Oberflächenmuster von klassischen patterns ist ein guter Weg, um deine eigenen Zeichenkenntnisse zu überspringen zu gehen und eine andere und lustige Methode zu finden, um eine Geschichte zu finden.
Bildschöne Muster, die aus raffinierten Illustrationen erzeugt wurden, machen sich gut als Hintergründe auf Websites oder als Drucke auf Stoff, Tapeten, Geschenkpapier oder Vorsatzpapier in Büchern.

Ich bin Dominic Righini-Brand und in diesem Kurs lade ich dich ein, die Technik und die kreativen Möglichkeiten zu erkunden, wie man digitale Muster aus Vintage-Illustrationen aus dem Internet erstellt. Ich zeige dir, wo du diese Art von Bildern finden kannst und wie du an die Ideenfindung und die Komposition von Mustern herangehst. Zudem gehe ich meinen Prozess der Erzeugung von Mustern in Adobe Photoshop Schritt für Schritt durch.

Dieser Kurs bietet dir die Gelegenheit, ein raffiniertes Muster zu entwerfen, ohne dass du zuerst alle Elemente zeichnen musst! Mach mit und fang an zu designen – ich bin schon gespannt, welche Muster du erzeugen wirst!

In diesem Kurs lernst du:

  • wo und wie du online hochwertige Vintage-Illustrationen für die private und kommerzielle Verwendung findest;
  • wie du Ideen für die Erzeugung von Mustern generierst
  • wie du ein wiederholbares nahtloses Muster erzeugst
  • die Grundlagen des Arbeitens mit den verbundenen Objekten in Adobe Photoshop
  • alternative Techniken für das Auswählen und Schneiden von Bildern in Adobe Photoshop, einschließlich Auswahl und Maske sowie Polygonale Lasso-Tools
  • wie du deine Arbeit auf nicht destruktive Weise einfärbst, um visuell ansprechende und einheitliche Muster auf effiziente Weise in Adobe Photoshop zu erstellen
  • wie du Muster-Vorgaben in Adobe Photoshop erstellst und verwaltest

Software:

Dieser Kurs ist für fast jedes Fähigkeitsniveau geeignet und behandelt alle Adobe-Photoshop-Techniken, die du in diesem Kurs benötigst. Wenn Photoshop absolutes Neuland für dich ist, nimm bitte an den Kursen Beschaffen und Kombinieren: Digitale Collage aus alten Enzyklopädie-Illustrationen und Beschaffen und Kombinieren: Botanische Illustrationen mit Typografie für die Erzeugung von trendigen Designs von Evgeniya teil, um dich mit den Photoshop-Grundlagen, den Auswahl- und Schneidetechniken sowie Anpassungen und Anpassungsebenen vertraut zu machen.


Recherche:

Vintage-Muster – unser Recherche-Board auf Pinterest

RESSOURCEN:

Biodiversity Heritage Library auf Flickr

Bibliodyssey Flickr Bibliothek

1U.S. Department of Agriculture Pomological Watercolor Collection

Das J. Paul Getty Museum

Getty Collection Search Gateway

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Graphic Design & Photography

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Transkripte

1. Einführung und Übersicht: Erstellen digitaler Muster aus Vintage-Illustrationen ist eine großartige Möglichkeit, über Ihre eigenen Zeichenfähigkeiten hinauszugehen und verschiedene und unterhaltsame Wege zu erkunden , Ideen zu entwickeln und eine Geschichte zu erzählen. Schöne Muster, die für komplizierte Illustrationen erstellt wurden , sehen immer gut aus als Hintergründe auf Websites oder als Drucke auf Stoff, Tapeten, Geschenkpapier und als Endpapiere in Büchern. Das ist Dominic von Attitude Creative. In dieser Klasse lade ich Sie ein, die Technik und die kreativen Möglichkeiten der Herstellung digitaler Muster aus Vintage-Illustrationen, die online bezogen werden, zu erforschen kreativen Möglichkeiten der Herstellung . Ich werde mit Ihnen teilen, wo Sie diese Art von Bildern finden können, welche Ansätze Sie beim Generieren von Ideen und Erstellen von Mustern ergreifen können, und Schritt für Schritt meinen Prozess der Erstellung digitaler Muster in Adobe Photoshop durchlaufen. Ich kann es kaum erwarten, deine Muster zu sehen. Registrieren Sie sich jetzt und lassen Sie uns etwas Großartiges kreieren. 2. Beschaffung von Bildern: Erwägung von Lizenz und Qualität: Für diese Klasse werden wir Bilder aus Online-Archiven alter Buchillustrationen beziehen. Sie müssen keine Sache zeichnen, aber Sie müssen den Urheberrechtsstatus und die Lizenzierung sowie die Bildgröße und -qualität beachten, wenn Sie Bilder für Ihr Projekt auswählen. Wenn Sie sich für die Digital Collage Klasse von Evgeniya angemeldet haben, haben Sie bereits über Lizenz- und Qualitätsüberlegungen bei der Online-Beschaffung von Bildern erfahren . Sie können diesen Teil überspringen, wenn Sie Ihren Speicher nicht aktualisieren müssen. Aber wenn Sie neu in unseren Klassen sind, wird das, was ich in diesem Video abdecken werde, nützlich sein. beim Online-Einkauf von Bildern darauf, den Urheberrechtsstatus des Bildes und den Lizenzausschluss zu überprüfen . Dies wird Ihnen sagen, wie Sie das Bild verwenden können. In den Links, die ich hier zur Verfügung gestellt habe, sind die meisten Bilder in der Öffentlichkeit mit abgelaufenen Copyright-Status aufgrund ihrer Erstellung und Veröffentlichung. Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, gehen Sie und schauen Sie sich an, welche Lizenz gilt. Auch wenn dort einige Rechte vorbehalten sind, wie hier, ist es immer noch eine gute Idee, auf den Link zu klicken und zu gehen und mehr zu erfahren. Dies ist eine Creative Commons Attribution-Lizenz, was bedeutet, dass Sie das Werk so viel verwenden können, wie Sie möchten, solange Sie die ursprüngliche Quelle angeben, einschließlich des Autors des Originalkunstwerks und der Veröffentlichungsdetails. Sie können auch auf so etwas stoßen. Dies ist eine Namensnennung - Nicht-kommerziell - Weitergabe unter gleichen Bedingungen, was bedeutet, dass Sie sie nicht in kommerziellen Projekten oder Verkaufsderivaten verwenden können. Aber wenn Sie etwas für persönliche oder pädagogische Zwecke für sich selbst, Ihre Freunde oder Familie machen wollen, ist das in Ordnung. Es kann andere Arten von Lizenzen geben, also achten Sie darauf, seien Sie nett, respektieren Sie die ursprünglichen Künstler und Urheberrechtsinhaber. Wenn Sie Bilder online erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie die größte verfügbare Größe herunterladen. Wenn Sie Ihre Bilder von Flickr erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie nur die Originalgröße herunterladen. Wenn Sie die Datei herunterladen, öffnen Sie sie in Photoshop, und überprüfen Sie die Bildgröße und die Auflösungseigenschaften. Heutzutage gibt es mit der Entwicklung der Technologie und der Einführung von hochauflösenden Displays keinen großen Unterschied zwischen hochwertigen Bildern für Print und Web. Was jetzt unscharf gedruckt wird, wird auch auf Ihrem Bildschirm unscharf sein, wenn es nicht ausreichend groß und auflösend ist. Sie können die Auflösung des Bildes auf 300 dpi ändern, wenn es kleiner ist als das, aber nicht zu weit schieben. Sehen Sie sich hier die 100-prozentige Vorschau an, um die Qualität Ihrer veränderten Bildgröße zu sehen. Wählen Sie hier auch eine Resampling-Methode aus, die am besten für Ihr Bild geeignet ist und keine Pixel oder andere Bildartefakte aufruft. Wenden Sie die Änderungen an und speichern Sie Ihre Arbeit auf diese Weise. Es ist keine perfekte Art, Dinge zu tun, und ich rate Ihnen, es nicht zu weit zu schieben, aber manchmal, wenn Sie mit gefundenen Bildern arbeiten, ist es der einzige Weg, um ein vernünftiges Ergebnis zu erzielen. Natürlich ist es die beste Vorgehensweise, zunächst große, qualitativ hochwertige Quellbilder zu haben . Unter Berücksichtigung möglicher Lizenzbeschränkungen und der gewünschten Bildgröße können wir nun mit der Beschaffung von Bildern beginnen und darüber nachdenken, was das für unsere Feature-Muster tut. 3. Ideen hinter einem Muster: Hinter jedem guten Muster gibt es oft ein Thema oder eine Geschichte, etwas, das der Schöpfer zeigen möchte. Bevor Sie Ihr Muster erstellen, müssen Sie entscheiden, was Ihr Thema ist. Ihr Muster kann ein Storytelling Thema haben, zum Beispiel Sommerzeit, oder vielleicht geht es um etwas, das in Ihrem Leben passiert ist, zum Beispiel um Ihre Lieblings-Erinnerung. Dies ist ein experimentelles Muster, das ich kreiert habe, inspiriert von meiner Liebe zum Kochen. Ihr Muster kann aus Objekten der gleichen Kategorie bestehen, zum Beispiel Pflanzen, Tiere, Lebensmittel, Fahrzeuge oder andere greifbare Dinge. Zum Beispiel bestand dieses Muster aus Flugzeuglinienzeichnungen, die in einem alten Buch gefunden wurden. Muster können auch mit Linien, abstrakten Formen, Strichen, Markierungen, Punkten, Punkten oder figurativen Elementen erstellt werden. Dieses Muster wurde vom Dschungel inspiriert. In diesem Fall kann die Erzählung, falls gewünscht, durch verschiedene Arrangements von Elementen und Komposition erstellt werden, aber wir werden zu einem späteren Zeitpunkt darüber sprechen, wenn ein Muster gebildet wird. Wenn Sie sich entschieden haben, was Ihr Favorit ist, können Sie anfangen, Quellmaterial für Ihr Muster zu sammeln. Denken Sie darüber nach, was Sie inspiriert, aber halten Sie einen offenen Geist, Sie können Ihr Thema ändern, während Sie nach Quellmaterial suchen , oder Sie haben vielleicht plötzlich diese erstaunliche Idee. Zögern Sie nicht, unsere Vintage-Pattern-Forschungstafel auf Pinterest zu besuchen, um Ideen und Inspirationen für Ihr zukünftiges Muster zu erhalten. Was auch immer Sie tun wollen, ich hoffe, Sie haben das nützlich gefunden und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was Sie schaffen können. 4. Projektdateien organisieren: Bevor ich das Projekt beginne, werde ich meine Dateien organisieren. Ein wenig mehr Zeit zu Beginn des Projekts zu nehmen, um alles umzubenennen und eine Ordnerstruktur zu erstellen, spart danach viel Zeit und macht den Arbeitsplatz glatter, besonders in einem Projekt wie diesem, wo es viele Quell-Bilder. Gutes Projektmanagement und Organisation haben auch einen weiteren Vorteil. Wenn Sie in Zukunft das Projekt überdenken möchten, ob für Forschung, Inspiration oder weitere Entwicklung, werden Sie leicht verstehen, was Sie sehen. Normalerweise starte ich Projekte, indem ich Ordner mache, in denen meine Arbeit aufbewahrt wird. Innerhalb davon wird es eine Reihe von Unterordnern für verschiedene Projektelemente geben. Ausgangsmaterialien. Hier behalte ich Kopien aller Originalmaterialien, die ich für das Projekt bezogen habe. Ausschnitte. Hier ist, wo ich Ausschnitte des gesamten ursprünglichen Ausgangsmaterials für die Verwendung in meinem Muster aufbewahre. Auf diese Weise zerstöre ich das ursprüngliche Ausgangsmaterial nicht. Meister. Hier werde ich die Entwicklungsdateien für mein Muster speichern. Dies könnte großformatige Photoshop-Dokumente und andere experimentelle Ergebnisse umfassen. Pattern-Voreinstellungen. Hier exportiere ich meine Photoshop-Mustervoreinstellungen zur Verwahrung. Vorschauen und Drucke. Hier exportiere ich Vorschauen, die für die gemeinsame Nutzung von Online-und qualitativ hochwertigen Versionen von Print optimiert sind. Dies ist die grundlegende Struktur für mein Projekt. Wenn ich die Struktur ändern oder einen neuen Ordner hinzufügen muss, kann ich dies zu einem späteren Zeitpunkt während des Projekts tun. ebenfalls wichtig, die Dateien verständlich und durchsuchbar zu benennen. Nehmen Sie sich Zeit, um alle Quelldateien umzubenennen und neue Photoshop-Dateien Eigennamen zu geben, Ihre Projektdateien zu organisieren, und wenn Sie fertig sind, sehen Sie sich das nächste Video an, in dem ich ein paar verschiedene Techniken zum Ausschneiden Ihrer -Quellmaterial in Adobe Photoshop. 5. Die Elemente ausschneiden: Jetzt müssen wir unsere Quellbilder ausschneiden. Dazu werden wir alle Dateien nacheinander durchlaufen und jedes Element für unser zukünftiges Muster vorbereiten. Öffnen Sie die erste Datei, die Sie in Adobe Photoshop ausschneiden möchten , und speichern Sie sie erneut als PSD-Dokument. Alle unsere Ausschnitte werden im PSD-Format gespeichert. Nachdem wir das Schneiden getan haben, löschen Sie die ungeschnittenen Dateien aus diesem Ordner. Ich führe immer ein Backup der ursprünglichen Quelldateien in einem separaten Ordner, nur für den Fall. Lasst uns mit dem Schneiden fortfahren. Stellen Sie sicher, dass Sie das Ebenenfenster geöffnet haben, wir werden eine Menge davon in dieser Klasse benötigen. Wenn Sie das Ebenenfenster nicht finden können, können Sie es schnell öffnen, indem Sie zum Menü „Fenster“ gehen und Ebenen auswählen oder die Taste „F7" drücken. Auch in diesem Stadium ist es ratsam, die automatische Auswahlfunktion zu deaktivieren damit Sie den Layer auswählen und auswählen können, an dem Sie gerade arbeiten. Jetzt müssen wir zum Ebenenbedienfeld gehen und die Hintergrundebene entsperren. Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn Sie etwas ausschneiden, es verschwindet und stattdessen einen transparenten Hintergrund haben. Dann werde ich meine Ebene duplizieren. Der untere Teil wird ein Backup sein, nur für den Fall. Also werde ich es vorerst verstecken. Ich schneide gerne die Dinge genau. Sie können wählen, ob Sie das Gleiche tun möchten oder nicht. Aus diesem Grund werde ich Ihnen zwei alternative Methoden zum Ausschneiden von Dingen in Photoshop zeigen , damit Sie den Unterschied sehen und auswählen können, welche für Sie am besten ist. Erstens werde ich Ihnen schnell das neueste Feature in Photoshop zeigen, das heißt Select and Mask, das kürzlich in der Version Juni 2016 eingeführt wurde. Wenn Sie eine ältere Version von Photoshop haben und nichts über die verschiedenen Auswahl- und Schneidwerkzeuge in Photoshop wissen , Sie bitte unsere digitale Collage aus Vintage Enzyklopädie Illustrationen Klasse für weitere Details, oder schauen Sie sich die manuelle Technik an, die in jeder Version von Photoshop verfügbar ist. Die Funktion „Auswählen“ und „Maske“ wurde entwickelt, um das Ausschneiden von Bildern zu optimieren. Es ist besonders effektiv beim Ausschneiden von Vollfarbbildern auf kontrastierenden Hintergründen. Wenn Sie jedoch wie ich Schwarz-Weiß-Quellbilder von alten Radierungen und Illustrationen haben, dann ist es besser, sich an die bewährten Methoden wie Polygonal Lasso Werkzeug zum Ausschneiden Ihrer Quellbilder zu halten . Um diese Funktion zu demonstrieren, verwende ich ein Farbbild einer Schildkröte, die ich nicht in meinem Muster verwenden werde. zunächst sicher, dass der Layer, den Sie ausschneiden möchten, entsperrt und ausgewählt ist. Gehen Sie nun zum Auswahlmenü und klicken Sie auf „Auswählen und Maske“. Dadurch öffnet sich ein neues Fenster mit verschiedenen Optionen und Werkzeugen. Auf der linken Seite haben wir einige Schneid- und Auswahlwerkzeuge, darunter das Schnellauswahlwerkzeug, Kantenverfeinerungspinsel, Pinselwerkzeug und das gute alte bewährte Lasso-Werkzeug. Auf der rechten Seite haben wir eine Auswahl an Dropdown-Menüs mit Optionen für Kantenerkennung, globale Verfeinerungen und Ausgabeeinstellungen. Es gibt auch verschiedene Ansichtsoptionen, die das Schneiden erleichtern. Diese finden Sie in der oberen rechten Seite des Arbeitsbereichs. Die Standardansicht ist Zwiebel-Skin. Durch Klicken auf die Option „Ansichtsmodus“ erscheint ein Dropdown-Menü, in dem Sie aus verschiedenen Ansichtsmodi auswählen können. Mein Favorit ist Overlay, weil es Ihnen erlaubt, leicht zu sehen, was Sie tun und welche Bereiche Ihres Bildes betroffen sind. Um meine Schildkröte auszuschneiden, wähle ich das Schnellauswahlwerkzeug aus. In der Optionsleiste oben gibt es eine Plus/Minus-Option. die Plus-Option ausgewählt ist, kann ich jetzt anfangen, die Bereiche um meine Schildkröte zu entfernen. Mit diesem Werkzeug kann ich mich schnell um die Schildkröte arbeiten. Die zu entfernenden Bereiche sollten rot hervorgehoben werden. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben, aktivieren Sie die Plus/Minus-Option und invertieren Sie die globalen Einstellungen. Leider ist das Schnellauswahlwerkzeug nicht immer genau. Manchmal können Kanten, die eine ähnliche Farbe wie der Hintergrund haben, verloren gehen. Um die Kanten weiter zu verfeinern, verwende ich das Lasso-Werkzeug, da es mir ermöglicht, schnell einen Bereich auszuwählen oder aufzuheben, den das Schnellauswahlwerkzeug möglicherweise verpasst oder falsch ausgewählt hat. Experimentieren ist notwendig mit den Pinseln und globalen Einstellungen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu den Ausgabeeinstellungen. Hier gibt es eine ziemlich nützliche Option namens Dekontaminationsfarben, die Ihnen hilft, Kanten zu fixieren, die verunreinigt sind, weil sie eine ähnliche Farbe wie der Hintergrund haben. Wählen Sie diese Option aus und schauen Sie sich an, wie sie sich auf die Kanten des Ausschnitts auswirkt. Im Ausgabe-Dropdown-Menü habe ich einen neuen Layer ausgewählt. Dadurch wird mein Ausschnitt als neue Ebene in Photoshop angewendet. Weitere Optionen sind Auswahl, neue Ebene mit Ebenenmaske, neues Dokument und neues Dokument der Ebenenmaske. Klicken Sie nun auf „OK“. Sie können im Ebenenfenster sehen, meine ausgeschnittene Schildkröte eine neue Ebene hat. Leider sind die automatischen Werkzeuge von Photoshop bei bestimmten Bilddaten nicht sehr hilfreich und manchmal ist es am besten, die Dinge manuell auszuschneiden, wenn Sie eine präzise Steuerung und gerade Kanten benötigen. Was mit der Praxis zunächst eine lange und mühsame Aufgabe scheinen mag, wird schnell und schmerzlos und ermöglicht es Ihnen, genaue Elemente zu haben, aber es hängt wirklich davon ab, was Sie tun. Das Polygonal-Lasso-Werkzeug ist ein Favorit von mir, wenn es darum geht, Dinge manuell auszuschneiden. Mit dem Werkzeug „Polygonal Lasso“ müssen Sie das Objekt in Liniensegmenten umgehen. Denk darüber nach wie ein Skalpell. Sie müssen ganz nah hineinzoomen und einen Umriss von kleinen Segmenten um Ihr Objekt zeichnen. Wenn Sie einen Punkt an der falschen Stelle setzen, klicken Sie auf „Löschen“ oder „Rücktaste“, um den letzten Punkt zu entfernen. Im Allgemeinen kann das Polygonal-Lasso-Werkzeug etwas länger dauern, um sich daran zu gewöhnen , und es kann frustrierend sein, wenn Sie Ihre Auswahl auf halbem Weg verlieren. Es gibt ein paar Dinge im Auge zu behalten. Erstens, um etwas auszuschneiden, in unserem Fall den Hintergrund, müssen wir einen geschlossenen Auswahlrahmen haben. Um die Auswahl zu schließen, müssen Sie den ganzen Weg zum ersten Punkt gehen und dann darauf klicken. So ist es jetzt ausgewählt und Sie können auf „Löschen“ klicken. Wenn Sie mit der Maustaste doppelklicken, wird der letzte Punkt mit dem ersten Punkt verbunden und die Auswahl geschlossen. Das kann ein bisschen Kopfschmerzen sein, so. Hier können Sie sehen, unsere Auswahl überlappt unser Bild und es wird auch schneiden. Also verschrotten Sie diese Auswahl und beginnen Sie erneut. Ich weiß, wie ärgerlich es sein kann, so schlage ich vor, kleine Stücke auf einmal zu schneiden , anstatt zu versuchen, sich um das Objekt zu arbeiten. Dies ist die Technik, die ich die meiste Zeit verwende, wenn ich etwas ausschneiden muss und wenn ich große Bereiche des Hintergrunds zu entfernen habe, wähle ich sie einfach mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug aus und lösche diese Weise. Wenn es einige kleine Bits gibt, die ich verpasst habe, entferne ich sie mit dem Radiergummi. Dies sind also zwei alternative Methoden zum Auswählen und Ausschneiden des Hintergrunds Ihrer Bilder in Adobe Photoshop. Sie nun sicher, dass alle Ebenen außer dem eigentlichen Schnitt ausgeblendet oder gelöscht werden, und speichern Sie die Datei als PSD. Schneiden Sie alle Bilder aus, die Sie in Ihrem Muster verwenden möchten, und dann machen wir das Muster weiter. 6. Einrichtung der Musterdatei: Wählen Sie die richtige Größe für Ihr Perzentil. Es ist fast an der Zeit, aufzuhören, alles zusammenzufassen. Aber vorher müssen wir über die Anwendung unseres Musters nachdenken. Dies liegt daran, dass es die Größe Ihres Perzentils stark beeinflussen kann. Zum Beispiel, wenn ich mein Muster zum Drucken von Tapeten mache, muss ich eine entsprechende Größe verwenden. Standardbreite Rollen im Vereinigten Königreich sind 52 Zentimeter breit. Nun, dies ist ein Extremfall, weil Tapete manuell wiederholbar sein muss. Seien Sie bereit, Standardgrößen in Ihrem Land zu recherchieren. Verschiedene Länder haben unterschiedliche Standards, unterschiedliche Dinge, die auf anderen Märkten möglicherweise nicht kompatibel sind. Wenn Sie an einer Anwendung arbeiten, die nicht durch die Größe eingeschränkt ist, können Sie mehrere Wiederholungen des Musters so integrieren, wie es ist. In diesem Fall sollte die Größe der Elemente sorgfältig berücksichtigt werden. Sie können die Größe Ihres Musters ändern, nachdem Sie es erstellt haben. Allerdings könnten Sie einige Details verlieren, wenn Sie Ihr Muster zu groß oder zu klein machen. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Datei, in der wir ein Muster erstellen werden. Entscheiden Sie sich selbst für die Dokumenteinstellungen je nachdem, was Sie erstellen möchten und in welcher Größe. Denken Sie daran, die Größe der Bilder, die Sie in Ihrem Muster verwenden möchten, und schieben Sie die Größe nicht zu sehr. Verwenden Sie jetzt auch den RGB-Farbmodus. Ich werde ein 52 mal 39 Zentimeter Muster bei 300 DPI erstellen, was der Industriestandard für den Druck ist. Lassen Sie uns auf „Okay“, und jetzt, dass sofort speichern Datei als PSD, oder PSB, wenn Sie in extrem großen Format arbeiten. Wechseln Sie als Nächstes zum Menü Ansicht, und wählen Sie Neuer Guide. erscheint ein kleiner Dialog. Ich wähle Vertikal aus, um eine neue vertikale Führungslinie zu erstellen, und ich werde meinen Leitfaden in der Mitte meines Dokuments platzieren. Mein Dokument ist 52 Zentimeter breit, daher wird mein Guide auf 26 Zentimeter platziert werden. Wiederholen Sie den Vorgang. Diesmal bei einer horizontalen Führung. Meine horizontale Führung ist auf 19,5 Zentimeter platziert, da mein Dokument 39 Zentimeter hoch ist. Wir benötigen die Hilfslinien später, um ein wiederholbares Muster zu erstellen. Wir bauen das Muster in einer Diamantform in der Mitte unseres Dokuments und lassen die Ecken frei, und wenn wir fertig sind, den Diamanten zu erstellen, schneiden Sie das Bild entlang dieser Hilfslinien gut und tauschen die Teile aus. um nahtlose Kanten zu erstellen. 7. Ausschnitte in eine Datei geben: Bevor ich anfangen kann, mein Muster zu erstellen, muss ich alle meine Ausschnitte in diese Datei einfügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Bilder zu Photoshop hinzuzufügen, je nachdem, welche Version Sie haben. Standardmäßig öffnen Sie alle Ihre einzelnen Dateien in Photoshop und kopieren und in ein Dokument einfügen. Aber ich werde Ihnen eine andere ziemlich neue Methode zeigen, damit Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Bei dieser Methode geht es darum, verknüpfte Smart-Objekte in ein Dokument zu platzieren. Auf diese Weise werden die Originalbilder an separater Stelle aufbewahrt, und wenn Änderungen daran vorgenommen werden, können Sie die Änderungen in Ihrem Dokument anzeigen, wo sie platziert sind. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie dieselben Assets in verschiedenen Dateien verwenden oder wenn Sie innerhalb eines Teams arbeiten, wenn eine andere Person die Originaldatei bearbeitet, können Sie den Inhalt Ihres Dokuments aktualisieren schnell, ohne Bilder ersetzen zu müssen. Es ist großartig Zeitersparnis. In dieser Klasse werde ich Linked Smart Objects aus verschiedenen Gründen verwenden , weil ich es mit Stecklingen zu tun habe. Ich werde einige von ihnen mehrmals benutzen. Es macht Sinn, nur einen ursprünglichen Versuch zu haben, [unhörbar], wenn ich muss. Wenn ich beispielsweise etwas nicht richtig ausgeschnitten habe, kann ich schnell Änderungen an der Originaldatei vornehmen und die Änderungen auf dasselbe Element im Dokument anwenden. Es macht das Arbeiten in Photoshop wirklich glatter. Um den Inhalt für die verknüpfte Datei zu bearbeiten, müssen Sie auf das Link-Symbol hier doppelklicken. Es wird die Datei in der neuen Registerkarte öffnen. Sie können es nach Bedarf bearbeiten. Speichern Sie es und schließen Sie es. Sie können den Effekt in Ihren Photoshop-Dokumenten sehen. Sobald Sie alle Bilder platzieren, Objekte auswählen, können wir beginnen, sie in einem Muster anzuordnen. 8. Erzeugung eines Musters: Jetzt können wir beginnen, die Elemente in ein Muster anzuordnen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihr Muster bilden werden. Zum Beispiel, vielleicht werden Sie Symmetrie verwenden. Symmetrie ist oft in der Natur zu finden, und es könnte Spiegelsymmetrie oder Rotationssymmetrie sein, die in Pflanzen und Blumen zu finden ist. Ihr Muster könnte eine Wiederholung beinhalten, bei der etwas mehrmals wiederholt wird. Vielleicht wird es in Zeilen und Spalten organisiert, oder vielleicht ist es zufällig in einer chaotischen Art und Weise angeordnet. Ihr Muster könnte Spiralen wie in Schnecken beinhalten. Was auch immer Sie tun wollen, keine Angst, etwas anderes auszuprobieren und experimentell zu sein. Arbeiten Sie mit dem Thema Ihres Musters und entwerfen Sie Ideen für seine Anordnung und Komposition. Verschieben Sie Elemente voneinander, so dass Sie sie sehen können , und sie werden nicht durch ein anderes Element behindert. Nachdem sie alle sichtbar sind, können Sie die Funktion „Automatische Auswahl“ aktivieren. Auf diese Weise können wir eine Ebene auswählen, indem Sie auf das Element klicken. Dies ist wirklich praktisch, um Dinge schnell zu bewegen. Sie können Elemente ganz einfach wiederholen, indem Sie die gewünschte Ebene im Ebenenfenster auswählen und sie nach unten auf die Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“ am unteren Rand des Bedienfelds ziehen . Dadurch wird die Ebene dupliziert. Sie können eine Ebene auch kopieren, indem Sie das Verschieben-Werkzeug und die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie sie seitwärts ziehen. Positionieren Sie alle Elemente mithilfe des Verschieben-Werkzeugs. Wenn Sie ein Element skalieren oder drehen müssen, verwenden Sie das Werkzeug „Frei transformieren“. Wählen Sie das Element aus und gehen Sie dann zu Menü, Bearbeiten, Free Transform oder drücken Sie „Command plus T“ oder „Control plus T“, wenn Sie Windows verwenden, um das kostenlose Transformationstool zu aktivieren. Jetzt können Sie es skalieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Ecken drücken, um die Proportionen einzuschränken, oder Sie können es drehen, indem Sie die Maus direkt außerhalb des Bildes platzieren und , die Maus bewegen, gedrückt halten, die Maus bewegen, Umschalttaste, um in Schritten von 15 Grad zu drehen. Wenn Sie mit dem Skalieren oder Drehen fertig sind, drücken Sie „Enter“, um die Änderungen anzuwenden und den Modus „Free Transform“ zu beenden. Denken Sie darüber nach, wie sich die verschiedenen Elemente in Bezug auf ihre Skala schlagen. Sie können Elemente in der gleichen Größe oder proportional zu dem haben, was sie im wirklichen Leben sind, oder Sie können sie unterschiedlich skalieren, grafische Synapsen oder übertriebene Erzählung. Wenn Ihnen nicht gefällt, was Sie getan haben, drücken Sie „Befehl Alt Z“ oder „Alt Z steuern“, wenn Sie Windows verwenden, um die Änderung rückgängig zu machen. dieser Tastenkombination können Sie so oft rückgängig machen , wie Sie in Ihren Photoshop-Voreinstellungen angegeben haben. Auf der anderen Seite können Sie mit den bekannten Befehlen Z oder Steuerung Z bei Verwendung von Windows nur einen Schritt zurückgehen. Wenn Sie Ihre Elemente reflektieren möchten, gehen Sie zum Menü, Bearbeiten, Transformieren, Horizontal spiegeln oder Vertikal spiegeln. Musterelemente dürfen die Seite des Dokuments nicht berühren. Denken Sie auch über den Abstand Ihrer verschiedenen Musterelemente nach. Wie nah willst du, dass sie sind? Denken Sie daran, Ihre Anwendungsgröße. Wenn Sie beispielsweise Ihr Muster auf mehr Papier drucken möchten, möchten Sie vielleicht die Position Ihres Patentelements mehrere Zentimeter auseinander haben. Wenn Sie Ihr Muster jedoch nicht auf einer Karte gedruckt haben, Sie vielleicht nähere Lücken in Erwägung ziehen. Stellen Sie sicher, dass die Lücken gerade sind oder es gilt als Rhythmus für sie, wenn sie unterschiedlich sind. An dieser Stelle können Sie die Farben Ihrer Elemente bearbeiten, um sie eintönig wie meine zu machen, oder um die Farben und den Kontrast anzupassen. Um dies zu tun, können Sie gehen und die verknüpften Objekte bearbeiten. Doppelklicken Sie auf das „Objekt verknüpfen“ im Ebenenbedienfeld. Dadurch wird es als separate Datei geöffnet, die Sie nun anpassen können. Jetzt können Sie das Anpassungsfenster bearbeiten. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zum Menü Fenster und wählen Sie Anpassungen. Verwenden Sie Helligkeit und Kontrast, Farbton und Sättigung oder ein anderes Werkzeug, das Sie benötigen, um die Farben zu ändern. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie die Datei, damit der Inhalt Ihrer Musterelemente in Ihrem Dokument automatisch aktualisiert wird . Für weitere Informationen über die Arbeit für Anpassungen , überprüfen Sie unsere Quelle und mischen digitale Collage von Vintage Encyclopedia Illustrationen Klasse. Hier ist meine fertige Gestalt. Ich werde es jetzt im Ordner des Masters speichern. Jetzt bin ich bereit, ein wiederholbares Muster zu erstellen. 9. Erstellen eines wiederholbaren nahtlosen Musters: Erstens speichern wir diese Datei unter einem anderen Namen im selben Master-Ordner. Zerstören Sie nicht die ursprüngliche Diamant-Master-Datei. Wechseln Sie dann zum Ebenenbedienfeld und wählen Sie alle benutzerdefinierten Elemente aus, indem Sie bei gedrückter Umschalttaste klicken. mit der rechten Maustaste, und wählen Sie im angezeigten Menü die Option Layer zusammenführen. Dadurch werden alle Ebenen zusammengeführt, mit Ausnahme des transparenten Hintergrunds. Wechseln Sie zum Werkzeugfenster auf der linken Seite des Arbeitsbereichs, und wählen Sie das rechteckige Auswahlfeld aus, oder drücken Sie die Taste M auf der Tastatur. Denken Sie nun daran, dass wir beim Einrichten unseres Dokumentszwei Hilfslinien eingeschlossen haben, zwei Hilfslinien eingeschlossen haben, eine horizontale und eine vertikale. Wir werden jetzt Diamanten schneiden und seine Elemente neu anordnen, um ein wiederholbares Muster zu erstellen. Denken Sie an unser Dokument, vier separate Bereiche, wie A, B, C und D. A oben links , B oben rechts , C unten links und D unten rechts. Stellen Sie sicher, dass Sie Hilfslinien ausrichten aktivieren, um einen Teil des Musters genau auswählen zu können. Wechseln Sie zum Menü Ansicht (Ausrichten an), und stellen Sie sicher, dass die Hilfslinien ausgewählt sind. Klicken und ziehen Sie die Maus, und wählen Sie Bereich A Wechseln Sie nun zum Menü Bearbeiten und wählen Sie Ausschneiden aus, oder drücken Sie Cmd+X oder Strg+X, wenn Sie Windows verwenden. Dies ähnelt dem Kopieren und Einfügen, mit der Ausnahme, dass das Element, das Sie kopieren möchten, entfernt wird, anstatt es zu duplizieren. Bevor ich den Schnittbereich einfüge, werde ich die Ebene ausschalten, die unser Muster enthält. Drücken Sie Cmd+V oder Strg+V, wenn Sie Windows verwenden, um das Element unseres Musters wieder in das Dokument einzufügen und auszuschneiden. Klicken Sie dann, und ziehen Sie es in Position D. Sie werden feststellen, dass die Elemente jetzt die Außenseite des Dokuments berühren. Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie B in C, C in D und D in A einfügen. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie Ihre Musterelemente um die Außenseite des Dokuments mit einem leeren Leerzeichen in der Mitte angeordnet haben . Füllen Sie nun den leeren Raum mit mehr Musterelementen. Wenn Sie alle neuen Elemente in der Mitte des Musters hinzugefügt haben, wählen Sie alles aus, einschließlich der vier separaten Musterelemente von außen. Wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Dein Muster ist fast fertig. Wir müssen jetzt über den Hintergrund und das Farbschema nachdenken. 10. Farbvarianten entwickeln: Sie mögen vielleicht schon, was Sie erstellt haben, aber an dieser Stelle ist es eine gute Idee, zu experimentieren und Ihre Arbeit weiter zu entwickeln, indem Sie verschiedene Farbvarianten ausprobieren. Ich bevorzuge Schwarz-Weiß-Bilder, Gravuren und Linienzeichnungen. Dies liegt daran, dass ich sie leicht einfärben kann, nachdem ich mein Muster erstellt habe. Wenn Sie jedoch gerne mehrfarbige Bilder arbeiten und farbenfrohe Bilder, wie Lithografien und Aquarelle,bezogen haben wie Lithografien und Aquarelle, und die Originalfarben mit minimaler Bearbeitung beibehalten möchten, dann besuchen Sie bitte unsere anderen -Klassen um weitere Informationen zu kleineren Farbanpassungen zu erhalten. In diesem Video verwende ich Gradients-Maps, um mein Muster schnell in mehreren verschiedenen Farbschemata zu färben. Ihr Photoshop-Dokument sollte das zusammengeführte Muster auf einer Ebene mit transparentem Hintergrund enthalten . Bevor wir beginnen können, müssen wir den transparenten Hintergrund entfernen, indem wir eine Farbe hinzufügen. Wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf diese Schaltfläche. wird ein Menü mit verschiedenen Optionen angezeigt. Gehen Sie nach oben und wählen Sie „Solid Color“. Dadurch wird die Farbauswahl geöffnet. Wählen Sie nun Ihre gewünschte Farbe aus. Ich wähle Schwarz aus, weil ich meine Hintergrundfarbe später mit Farbverlaufs-Maps steuern werde . Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“. Dadurch wird eine neue Ebene mit einer einfarbigen Farbe erstellt. Die neue Ebene befindet sich über unserem Muster. Wählen Sie „Neue Ebene“ im Ebenenbedienfeld aus und ziehen Sie sie mit unserem Muster unter die Ebene. Verlaufs-Maps. Jetzt werden wir unser Muster mit Gradients-Maps färben. Dies ermöglicht es uns, schnell mehrere verschiedene Versionen zu produzieren , ohne das ursprüngliche Kunstwerk zu zerstören. Wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld und wählen Sie „Muster zulassen“, wenn es noch nicht ausgewählt ist. Wechseln Sie nun zum Bedienfeld „Anpassungen“. Wenn es nicht geöffnet ist oder Sie es nicht in Ihrem Arbeitsbereich finden können, gehen Sie zum Menü Fenster und wählen Sie „Anpassungen“. Das Anpassungsbedienfeld verfügt über eine Reihe verschiedener Effekte, einschließlich Helligkeit und Kontrast, Pegel, Fotofilter, Kanalmischer und Verlaufskarte. Was wirklich cool an Anpassungen ist, ist, dass der Effekt als Anpassungsebene angewendet wird. Dies bedeutet, dass es nicht zerstört das ursprüngliche Kunstwerk, und ist in der Tat, eine separate Ebene, die verschoben oder manipuliert werden kann, wenn erforderlich. Klicken Sie auf den „Gradient Map-Effekt“. Dadurch wird eine neue Einstellungsebene erstellt. Das Fenster „Verlaufsmap-Eigenschaften“ sollte automatisch geöffnet werden. Klicken Sie auf den „Gradient“, um den Verlaufseditor zu öffnen. Oben im Verlaufseditor werden Ihnen verschiedene Verlaufsoptionen angezeigt, darunter Vordergrund zu Hintergrund, Vordergrund bis Transparent sowie eine Reihe von Standard- und benutzerdefinierten Voreinstellungen. Wählen Sie einen beliebigen Farbverlauf aus. Gehen Sie nun zum „Farbverlaufswähler“. Es sollte vier Umschalter geben, zwei oben genannt „Opazitätsstopps“, und zwei darunter „Farbstopps“ genannt. Diese kontrollierten die Deckkraft und Farbe Ihres Farbverlaufs. Sie können neue Deckkraft und Farbstopps hinzufügen, indem Sie über oder unter dem Farbverlaufswähler klicken. Dadurch wird automatisch ein neuer Stopp mit den Einstellungen für diesen Teil des Farbverlaufs hinzugefügt. Um eine Deckkraft oder einen Farbstopp zu löschen, klicken Sie einfach und ziehen Sie sie von der Farbverlaufsauswahl weg. Gehen Sie nun zum linken Farbstopp und doppelklicken Sie auf. Dadurch wird die Farbauswahl geöffnet und Sie können Ihre gewünschte Hintergrundfarbe auswählen. Ich wähle eine dunkelblaue Farbe aus. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“. Gehen Sie nun zum rechten Farbstopp und doppelklicken Sie auf. Wieder. Die Farbauswahl wird geöffnet. Auf diese Weise können Sie eine Farbe für die Elemente Ihrer Muster auswählen. Ich werde eine Korallenfarbe verwenden. Klicken Sie auf „OK“, um die Farbe auf Ihren Farbverlauf anzuwenden. Wenn Sie mit Ihrem Farbverlauf zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“ und oben rechts im Verlaufseditor , um den Farbverlauf auf Ihre Arbeit anzuwenden. Das Tolle an Verlaufs-Maps und Anpassungen ist, dass Sie beliebig viele verschiedene Versionen erstellen können , ohne Ihr ursprüngliches Kunstwerk zu zerstören. Seien Sie also experimentell, und lassen Sie uns sehen, wie viele verschiedene Versionen Sie produzieren können. Speichern Sie diese Datei als PSD mit all Ihren verschiedenen Anpassungsvarianten. Fahren Sie dann mit dem nächsten Schritt über das Exportieren und Veröffentlichen des Musters fort. 11. Speichern deiner Muster-Kacheln: Jetzt haben Sie ein Muster erstellt, Sie müssen überlegen, wie Sie Ihre Arbeit veröffentlichen möchten. einigen digitalen Anwendungen wie Microsoft Word oder Apples Pages App können Sie beispielsweise Bilder innerhalb eines Platzhalters oder einer Form kacheln. Wenn Sie mit Webdesign zu tun haben, können Sie ein Muster mit CSS kacheln. Wenn Sie eine Person professionell auf einem Rohmaterial wie Stoff oder Tapete drucken lassen,müssen einem Rohmaterial wie Stoff oder Tapete drucken lassen, Sie wahrscheinlich nur eine Kachel senden da sie das Bild beim Drucken auf das Material kacheln. Wenn Sie jedoch beabsichtigen, Ihr Muster auf andere Weise zu verwenden und es mit Photoshop in andere Materialien zu integrieren, müssen Sie Mustervoreinstellungen erstellen, die wir später betrachten. Vieles davon bezieht sich auch auf die Größe unseres ursprünglichen Musters, obwohl in diesen Tagen mit dem Aufkommen von hochauflösenden Displays dies nicht der Fall scheint, da sowohl Computerbildschirme universelle Druckstandards 300 Punkte pro Zoll. In jedem Fall befinden Sie sich möglicherweise in der Position, in der Sie nachforschen müssen , in welcher Größe und wie Sie Ihre Arbeit exportieren müssen. Wenn Sie Ihre Arbeit für die weitere Verwendung und andere digitale Anwendungen oder für die Verwendung im Internet speichern , dann ist der RGB-Farbmodus , den wir zu Beginn der Klasse eingestellt haben, in Ordnung. Sie gehen zum Menü Datei und wählen „Exportieren“, „Exportieren als“, und Sie werden mit einem Dialogfeld angezeigt, in dem es verschiedene Optionen gibt , je nachdem, wie Sie Ihr Muster exportieren möchten. In der oberen linken Seite des Dialogfelds Speichern unter befindet sich ein einfaches Skalierungswerkzeug, mit dem Sie Ihre Arbeit vergrößern oder verkleinern können. Aber das ist sehr grob und am besten vermieden, es sei denn, Sie arbeiten schnell. Unter dem Skalar befindet sich eine Informationsanzeige , die Ihnen Hinweise auf Ihre Dateigröße gibt. Es ist wichtig, dieses Display im Auge zu behalten, während Sie eine Datei exportieren, denn trotz Breitband und superschnellem Internet ist das Herunterladen sehr großer Bilder kein angenehmes Erlebnis. In der Mitte des Dialogfelds Speichern unter befindet sich eine Vorschau Ihrer Arbeit mit einem Zoom-KE nach unten. Auf der rechten Seite gibt es eine Reihe von verschiedenen Steuerelementen, mit denen Sie den Dateityp oder das Format Ihrer exportierten Arbeit festlegen können. Da ich meine Arbeit für die Verwendung in einer digitalen Umgebung und im Internet exportieren werde, werde ich sie als JPEG speichern. Gehen Sie zur Dateieinstellung oben rechts, klicken Sie auf das Dropdown-Menü und wählen Sie „JPEG“. Jetzt kann ich mit den Bildmaßstabswerkzeugen mein Muster skalieren. Da ich mein Muster in einer digitalen Umgebung verwenden werde, möchte ich es wahrscheinlich nicht mit seiner vollen Auflösung exportieren. Geben Sie eine entsprechende Breite, Höhe oder Skalierung ein, und Ihr Muster wird automatisch herunterskaliert. Ich werde meine Breite auf 2000 Pixel einstellen. Sie können auch steuern, wie der Computer Ihre Arbeit neu aufnimmt und die Pixel interpoliert. Wechseln Sie zum Menü „Resample“ und experimentieren Sie mit den verschiedenen Optionen. Ich werde „Bicubic Sharper“ auswählen. Als nächstes gehen Sie zum Ende des Dialogfelds Speichern unter und stellen sicher, dass die Option „In sRGB konvertieren“ ausgewählt ist. Dies liegt daran, dass die meisten Computerbildschirme Super-RGB verwenden. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“, um Ihre Arbeit zu exportieren. Sie erhalten ein abschließendes Dialogfeld, in dem Sie gefragt werden , wo Sie Ihre Arbeit speichern möchten, und Sie können auch den Dateinamen festlegen. Ich werde meinen Export benennen und ihn im vorherigen Imprints Ordner speichern. Mein Muster ist jetzt bereit, in einer digitalen Anwendung für im Internet verwendet werden. Wenn Sie das Muster für den Druck speichern, müssen Sie es in CMYK konvertieren. Gehen Sie zum Bildmenü und wählen Sie „Modus“. Wenn Sie Ihre Arbeit in CMYK konvertieren, bemerken Sie möglicherweise einige Abweichungen in der Farbe, aber keine Panik, besonders wenn Sie Ihre Arbeit professionell drucken lassen, da Sie sich mit Ihren Druckern in Bezug auf ihr Farbprofil und wie Sie Ihre Arbeit entsprechend vorbereiten. 12. Erstellen von Mustern-Vorgaben und Schlussbemerkungen: Ihr Muster ist jetzt fertig und kann in eine Mustervoreinstellung umgewandelt werden. Halb bereit, Variante, die Sie in eine Mustervoreinstellung in Photoshop konvertieren möchten. Drücken Sie „Befehl A“ oder „Steuerung A“, wenn Sie Windows verwenden, um alle auszuwählen. Gehen Sie dann zum Menü „Bearbeiten“ und wählen Sie „Muster definieren“. Geben Sie Ihrem Muster einen verständlichen Namen. Verwenden Sie nur den Namen des Designs, verwendeten Farben und die Größe des Musters und möglicherweise den verwendeten Farbmodus. Wenn Sie planen, die gleiche Farbvariante für verschiedene Anwendungen zu verwenden, zum Beispiel Drucke und Produktbewertungen. Anstatt die Größe der Kachel auf eine gewünschte kleinere Größe zu ändern und daraus ein anderes Mustervoreinstellung zu machen. Um die Voreinstellungen zu verwenden, wählen Sie im Werkzeugfenster das Werkzeug „Malen Bucket“ aus. Sie dann in der Optionsleiste oben WählenSie dann in der Optionsleiste obendas Dropdown-Menü aus und klicken Sie auf „Muster“ anstelle des Vordergrunds. Klicken Sie auf die Miniaturansicht des Musters. dann im Fenster Klicken Siedann im Fensterauf das Menü in der oberen rechten Ecke und wählen Sie „Preset Manager“. Löschen Sie aus dem Satz alle Muster, die Sie dort nicht erscheinen möchten. Dann klicken Sie auf „Set speichern“. Geben Sie ihm einen Namen und legen Sie ihn in Ihrem Projektordner für die Aufbewahrung ab. Wenn Sie diese Muster regelmäßig verwenden möchten, können Sie sie an einen zugänglicheren Ort wie Ihre Creative Cloud kopieren. Das war's für diese Klasse. Jetzt geh und benutze dein Muster wie immer du willst. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und lernen etwas Neues. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, dann hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit andere Leute sie entdecken können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie gefundene Enzyklopädia-Illustrationen verwenden , um Muster zu erstellen. Bitte posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich für diese Klasse. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen möchten, markieren Sie bitte die Einstellung Fähigkeiten, damit wir sie auch dort sehen können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde es gerne beantworten und Feedback geben. Vielen Dank, dass Sie sich für diese Klasse anmelden, und ich freue mich sehr darauf, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen.