Belichtungstechniken für Regisseur:innen | Sean Tracy | Skillshare
Schublade
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Belichtungstechniken für Regisseur:innen

teacher avatar Sean Tracy, Filmmaker

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursübersicht

      1:09

    • 2.

      Kriterien

      3:30

    • 3.

      Police

      11:39

    • 4.

      Demo Beleuchtung

      7:22

    • 5.

      Top

      8:07

    • 6.

      Tageslicht

      8:55

    • 7.

      Hartes und weiches Licht

      10:01

    • 8.

      Orange und Teal

      11:15

    • 9.

      Hohes Look

      9:59

    • 10.

      Schlussbemerkung

      2:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.960

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs untergliede ich die Beleuchtung für mehrere Werbung, Musikvideos und for die ich für Kunden im letzten Jahr erstellt habe. Ich zeige dir, welche Kameras und Lichter ich verwendet habe, wo ich sie zum Look ins Auge setze, und warum ich diese Entscheidungen gemacht habe.

Ich arbeite an low und Videos im Bereich von 2000 bis 20000 damit ich mich mit erschwinglichen Sachen verwirklicht, die dir Zugang bietet. In der Tat kannst du jede Kamera verwenden, die dein Handy und kinematische Videos aufnehmen und du kannst das doch wissen, wie du das Licht auslöst.

Wenn du anfängst, oder ein Filmkünstler mit der Arbeit oder dem von der Firma mit einer Einrichtung zum Thema die Beleuchtung mit einer Hand lernen möchtest, sieh dir diesen Kurs an, um dir ein paar spannende Techniken zu erlernen und den Produktionswert deiner Videos zu steigern.

Einige dieser Kurse sind etwas lang. Viele gehen auf die 10-minütige Länge ein, aber du kannst dir den ganzen Weg angehen. Ich beginne jede Kurseinheit mit dem Projekt und spreche dann über die verwendeten Lichter und ihre Positionen und Motivationen. Dann zeige ich dir vor und nachher die Kurseinheit mit einer Aufgabe und beendet.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sean Tracy

Filmmaker

Kursleiter:in

Hi, I'm, Sean - I'm a commercial Director, DP, and editor from Poughkeepsie, NY. In 2013, I started MONSTERINTHEDARK, a small production company in upstate NY that specializes in creating videos for businesses. 

My filmmaking journey began in high school but took a detour for several years when I took a job as an elementary school teacher. I miss the classroom so it's great to be able to share what I know about the business of filmmaking and lighting for film with others.

I'm currently teaching five classes on Skillshare so check them out and let me know if what I'm teaching is helping you accomplish your goals:

Essential Filmmaking Tool: Apps for Pre-production and Production

Cinematography Techniques for One-Man Band Filmmakers

Freelance Vi... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Kursübersicht: In dieser Skillshare Klasse geht es darum, Licht zu lernen. Licht steuern, Licht hinzufügen, Licht wegnehmen. Ich werde für Sie einige Werbespots, Musikvideos und Erzählfilme, die ich 2017 gedreht habe, zusammenbrechen . Ich werde dir zeigen, welche Kamera ich benutzt habe. Ich werde Ihnen zeigen, welche Lichter ich benutzt habe und ich werde Ihnen genau erklären, wie ich sehe. Aber noch wichtiger ist, ich werde Ihnen die Gründe geben, warum ich diese Entscheidungen getroffen habe. Es ist wirklich wichtig, wenn man Kameramann werden will. Dass du in der Lage bist, auf ein Studio-Set oder an einen Ort zu gehen und das Licht zu analysieren, das dort ist, und herauszufinden, wie du das Licht steuern wirst, indem du es hinzufügst und wegnimmst. Normalerweise arbeite ich an Projekten, die ungefähr $2.000 bis $20.000 Budgetbereich liegen. Also nichts wirklich Großes. Sie werden Ausrüstung sehen, auf die Sie Zugriff haben. Kameras, auf die Sie zugreifen können und Beleuchtungsgeräte , die nicht zu teuer ist, dass, wenn Sie ein anständiges Budget haben, können Sie auch mieten oder kaufen, um in Ihren Projekten zu verwenden. Ich ermutige Sie, die Klasse zu nehmen, folgen und bitte versuchen Sie alle Aufgaben am Ende jeder Lektion, die Ihnen helfen wird, Ihre Kinematographie Fähigkeiten zu verbessern. 2. Kriterien: Bevor wir also in einige dieser Beleuchtungsausfälle einsteigen, denke ich, dass ich zuerst darüber sprechen sollte, wie ich auf einen Ort zugreifen kann, wenn ich für eine Show ankomme, eine Art der Kriterien, die ich benutze. Das erste, was ich wissen muss, ist die Stimmung und der Ton des Stücks, das ich fotografiere, und ich werde das tun , indem ich vorher mit dem Regisseur spreche und feststelle, welche Art von Beleuchtung wir suchen. Wir können sogar Referenzfähigkeiten aus anderen Filmen oder anderen Videos verwenden, die wir mögen. Wir sind auf der gleichen Seite. Das zweite, was ich wissen muss, wenn ich da ankomme, ist, ich Innen- und Außenräume fotografiere? Wenn ich jetzt nach außen schieße, ist die Sache, über die ich mir Sorgen machen muss, die Position der Sonne den ganzen Tag. Ich möchte wirklich versuchen, in das frühe Licht am Morgen oder das schöne schmeichelhafte Licht gegen Ende des Tages zu schießen . Ich möchte aus mehreren Gründen das Schießen in der Mitte des Tages vermeiden. Zum einen wird die Belichtung wegen der Schärfe und der Helligkeit der Sonne auf Ihrem Hintergrund und anderen Elementen wie Metall, das diese heißen Highlights aufnehmen kann , wird sehr schwer zu kontrollieren sein. Natürlich, in der Mitte des Tages, die Schatten sehr kurz und sie sind sehr hart in ihrer knackigen und das sieht unschmeichelhaft auf dem Gesicht einer Person. Was du drinnen fotografierst, Eines der ersten Dinge, die ich mache, ist, dass ich mir meine Umgebung anschaue und wie das Licht natürlich aussieht? Sind ihre Fenster? Es ist Licht, das durch diese Fenster kommt? Wie sind die Lichter des Hauses und wie sehen sie aus? Welche Farbtemperatur haben sie? Sind sie Leuchtstofflampen, sind sie Wolfram-Lichter? Ich muss all diese Dinge wissen. Dann kann ich entscheiden, ob ich dieses Fenster beflecken will und nicht die Sonne durchkommen lassen und es vollständig kontrollieren soll? Oder ist die Qualität des Lichts, das durch dieses Fenster kommt , gut und will ich es benutzen? Möchte ich einige der Hauslichter verwenden, einige praktische Dinge, oder möchte ich sie alle ausschalten und die volle Kontrolle über das, was ich tue. Nachdem ich diese allgemeinen Einschätzungen gemacht habe, werde ich als nächstes darüber nachdenken, Farbtemperaturen. Wenn ich Licht durch ein Fenster kommen lasse, werde ich alle meine Lichter mit Tageslicht ausbalancieren lassen , um dem Licht zu entsprechen, das durch das Fenster kommt? Oder werde ich versuchen, einige von diesem Tageslicht und die Schatten setzen und haben sie blau sein und Wolfram auf Hauttöne verwenden, um sie wärmer zu sein. Ich muss diese Entscheidung treffen, und das ist etwas, worüber ich mit dem Regisseur sprechen werde , und das ist etwas, das feststellen wird, wenn wir über die Stimmung und den Ton sprechen. Nun, nachdem ich all diese Einschätzungen gemacht habe und entschieden habe , wie ich das Licht kontrollieren werde. Wenn ich Windows spielen lassen werde, wenn ich praktikale Dinge haben werde, welche Farbtemperatur ich verwenden werde. Ich fange an zu zünden. Typischerweise beleuchte ich gerne in Schichten. Der Hintergrund wird getrennt vom Motiv beleuchtet, das sich im mittleren Boden befindet und dann wird es einen Vordergrund geben. Normalerweise mag ich zuerst mit meinem Schlüssellicht anzünden, ich beginne mit meinem Schlüsselfeuerzeug nach Thema, und dann fange ich an, von dort rückwärts zu arbeiten, für den Vordergrund in den Hintergrund und manchmal von der Hintergrund in den Vordergrund. Sie möchten Ihren Aufnahmen visuelles Interesse hinzufügen, indem Sie in Ebenen beleuchten. Der Schuss, den du gerade ansiehst, ich sitze auf diesem Stuhl, es gibt kein visuelles Interesse. Es ist sehr flach. Sei einfach auf einem Stuhl mit einer grauen Wand hinter mir. Ich habe von der Tastenbeleuchtung hier angezündet und ich habe hier eine Hintergrundbeleuchtung, nur um mich ein wenig von der Wand zu ziehen, aber es ist nicht viel los und es gibt kein Vordergrundelement, es gibt keine wirklich guten Hintergrundelemente. Es ist sehr gleichmäßig, es ist sehr flach. Das ist also die Beleuchtung, die Sie vermeiden möchten. Sie werden dies tun, indem Sie zu interessanten Orten und Beleuchtung in Ebenen gehen. Hoffentlich hilft das. Das ist ein gutes Kriterium, wenn Sie auf dem Weg zu einem Ort sind. 3. Police: Ich möchte, dass du dir diese Fotos gut anschaust. Das hier ist mein Favorit. Denkst du, das ist ein Witz? Du hast das getan. Ein Pilz ist das, was ich getan habe? Okay, also hast du nur ein paar Sekunden von einem Add beobachtet, das ich gerichtet habe und DP für das Protokoll für Pilze und ich werde die Beleuchtung brechen und dir zeigen, wie ich es gemacht habe. Hier sind einige Hintergrundinformationen zum Video selbst. Das Budget betrug etwa 4000 Dollar. Wir haben das auf dem URSA mini Pro von black magic gedreht. Wir haben mit Rokinon Cine gedreht und für einen Schuss glaube ich, ich habe die Canon 70-200 F2 0.8 benutzt und in Bezug auf die Besatzungsgröße hatten wir eine fünfköpfige Crew. Ich war in der DP Regie. Wir hatten einen 1. AC, einen Gaffer, einen Griff und einen Maskenbildner. Das erste, was mir einfällt, wenn ich an Verhörszenen denke, ist Toplight. Ich wusste, dass ich die Szene beleuchten wollte aber lassen Sie mich für Sie einige der Probleme brechen, die wir hatten. Nummer eins, wir haben dies in meinem Keller, im gleichen Keller, dann bin ich jetzt in. Die Wände waren eine schreckliche Pfirsichfarbe, also bekam ich einige graue Farbe, einen schönen Farbton von grauer Farbe, und ich malte die Wände grau. Das war Schritt eins. Die zweite Frage ist an den Decken sind wirklich niedrig. Ich kann es mit meinen Händen erreichen und berühren. Sie sind also nur etwa acht Meter hoch, was ein Problem ist, besonders wenn Sie Spitzenlicht wollen. Das dritte Problem ist, dass dies ein Keller ist und eine Menge Müll darin ist. Ich hatte im Grunde eine Ecke, in die ich schießen konnte, das ist der Winkel, den du im Video siehst, aber ich konnte nicht umgekehrt, ich konnte die Kamera nicht hinter dem Tisch herumbringen, um es zu bedecken, wie in, Schießen über sie Schulter zu ihm und dann schießen über die Schulter, um sie. Es ist nicht möglich, weil hinter ihr man nur Kellermaterial sehen würde, und es gibt verschiedene Holzvertäfelungen. Es gibt nicht nur all diese Wände, die grau waren. Um das abzuziehen, musste ich sehr genau darüber sprechen, wie die Schauspieler blockiert werden würden und wie sie sich bewegen würde und das ist der Teil, den ich nicht gezeigt habe, aber sie bewegt sich herum und schließt sich ihm auf dieser Seite an des Tisches, so dass wir nie in die andere Richtung schauen müssen. Ich habe einen alten Tisch mitgebracht und ein paar Hardware vom Home Depot bekommen. Ich denke, es war wie eine Halterung für einen Schrank, und ich habe das eingeschraubt , damit er in den Tisch gefesselt werden konnte, so als wäre es ein bisschen realistischer. In Bezug auf den Keller, wir haben es mit einem Fenster zu tun, das Kamera ist. Aber es ist ein Kellerfenster, es gibt kein direktes Sonnenlicht durch. Es ist tatsächlich unter der Lippe eines Decks, so dass während es einige direkte Sonneneinstrahlung und es gibt keine Tonne von direktem Licht und es ist sehr weich. Also lasse ich das Fenster in der Szene spielen. In Bezug auf die Beleuchtung hier, was wir haben, und ich werde Ihnen einen Overhead und dieses Foto hier zeigen, was leider das einzige Bild ist, das ich gedacht habe, als ich die Beleuchtung machte , aber wir haben etwas Fensterlicht spielen und was ich tat war, dass ich ein paar Sackleinen über das Fenster draußen aufgehängt habe , so dass wir wissen, was durch dieses Fenster spielt, ist sehr minimal, aber es ist da und es ist Tageslicht und dann für mein Toplicht, habe ich mein Lieblings-Top-Licht von ALZO verwendet digitale Trommellicht , die eine wirklich schöne, gleichmäßige Ausbreitung ausgibt und es aus dem Arm eines C-Stands boomte und der C-Standard ist buchstäblich direkt aus dem Rahmen hinter der Schauspielerin und das gibt eine schöne Beleuchtung, die über die -Tisch. Es gibt ihm seinen Schlüssel. Es gibt ihr den Schlüssel. Ich stieß auf ein Problem in Bezug darauf, dass der Schlüssel ist, denn wie Sie sehen können, sind die Hauttöne ganz anders zwischen dem männlichen Schauspieler, der viel dunklere Hauttöne hat. Er hat auch wie zwei Schichten Make-up und die Schauspielerin, die sehr helle Haut hat. Um sie irgendwie dazu zu bringen, in diesem Schlüssellicht zu sein , werden Sie feststellen, dass, wenn sie hier zum ersten Mal diesen Rahmen betritt und den Anfangsschuss, sie sich in den Schuss beugt, und das liegt daran, wenn sie gerade nach oben stand, Wir würden die Drohne leichter sehen, oder sie wäre im Grunde direkt oben drauf und wir würden Höhepunkte auf sie schneiden , weil sie blondes Haar hat und sie sehr blasse Haut hat und was wir tun mussten, war offensichtlich, dass er die ganze Zeit sitzt. Er steht nie auf und sie beugt sich in den Schuss. Sie bleibt dort und es funktioniert , weil es scheint, als würde sie ihn irgendwie über den Tisch konfrontieren. Wenn dies eine andere Szene wäre, hätte es wahrscheinlich nicht funktioniert. Um ihn und sie aus dieser grauen Wand zu ziehen, nahm ich ein 1K Fresnel, ein Wolfram-Licht, und ich benutzte eine volle CTB darauf und sprengte das im Grunde nur durch einen Pappausschnitt, der ein paar Schlitze darin hatte. Da ist dieses schöne Muster an der Wand, das aufbricht, was einfach sehr langweilig ist, wie dieses Interview, das gerade von mir aufgenommen wurde. Da hinten ist nichts los. Es ist nur eine ziemlich leere graue Wand. Um das aufzubrechen und es ein wenig visuell interessanter zu machen, haben wir da hinten ein kleines Muster vor sich. Ich wollte auch ein paar andere Blüten hervorheben. Sie wollen in der Lage sein, die Realität an diejenigen zu verkaufen, die beobachten, dass dies tatsächlich eine Art Gefängniszelle ist, und das ist ein echtes Verhör. Das oberste Licht ist nur der Anfang davon, weil das ist, was die Leute normalerweise damit assoziieren, aber dann wollte ich ein paar Balken am Fenster haben, um es irgendwie so aussehen zu lassen , als gäbe es keinen Ausweg für ihn und es gibt keine Bars, natürlich , auf dem Fenster. Es ist nur mein Keller. Ich weiß nicht mal, was diese Dinger sind, nur eine Art Metallrohre und ich lege sie gleichmäßig über das Fenster, so dass es aussieht, als wären da ein paar Bars. Es ist nur eine subtile Sache, die im Hintergrund ist, die man nur in einem oder zwei Aufnahmen sieht, aber es ist da und dann die andere Sache ist, dass ich diesen Bereich größer als er war, weil er extrem klein ist. Wir nahmen im Grunde nur einen C-Stand, wir nahmen ein Paar alte Jalousien und wir hängten diese Jalousien auf, öffneten sie und nahmen dann ein Stück alten Plexiglas und setzten das vor die Jalousien und schossen das für einen der Eröffnungsaufnahmen durch. Ich denke, es öffnet sich an der Handschelle, nur um festzustellen, dass das, was dort vor sich geht, und dann kippen wir irgendwie nach oben, um ihn zu sehen und dann für sie [unhörbar], kommt sie in den Schuss. Wir ziehen zurück zu einem breiteren Schuss, wo wir durch diese Jalousien schießen, um es aussehen zu lassen, als wären wir auf der Außenseite des Raumes und wir schauen hinein, und das macht den Raum einfach das Gefühl, dass er ein bisschen größer ist. All diese Art von kleinen Tricks helfen nur, die Illusion zu verkaufen , dass wir tatsächlich in einem Verhörraum sind und nicht nur in der Ecke eines alten Kellers schießen. Für dieses Shooting haben wir uns entschieden, mit Tageslicht zu gehen, nur weil wir das Fensterflugzeug hatten und ich dieses ALZO Trommellicht bei seiner nur $300 gekauft habe, aber es ist wirklich schön. Es funktioniert wirklich gut im oberen Licht. Ich benutze es tatsächlich in einer Menge der Arbeit, die ich mache. Es ist besser, wenn ich es nicht aus- und ausschalten muss auf dem C-Stand oder so etwas. Wenn ich einen Ort finden könnte, an dem ich ihn aufhängen kann, ist das noch besser. Aber es gibt eine Menge schönes, wirklich weiches Licht und es hat Röcke, also ist es voll in der Szene umrandelt, und das ist das Trommellicht in seinem Fall und das ist offensichtlich, es ist viel größer, wenn ich es herausnehme und entfalten sie aber nur für eine vergleichende, dies ist die Blendenlichtkuppel in seinem Fall, offensichtlich, wenn diese ausklappt, ist es etwa die Größe dieser und wenn diese ausklappt, ist es viel größer. Es gibt Ihnen eine viel größere gleichmäßige Ausbreitung von Licht. Nur noch ein paar Notizen über das, was wir hier gemacht haben. Offensichtlich wollten wir für dieses Stück einen filmischen Look haben, wie wir es konnten. Zusammenarbeit mit einem neuen Kunden wollte sie beeindrucken und sie wirklich gut aussehen lassen, obwohl das Budget ziemlich niedrig war. Wir spielen etwas Nebel in der Szene und es ist kein Dunst. Es ist nur eine Nebelmaschine und natürlich der Unterschied ist, dass der Dunst sich absetzen und wirklich aussehen wird während sich der Nebel in den Locken bewegt und es ist nicht einmal so professionell, aber es ist, was ich hatte dafür zur Verfügung. In diesem 1K zu spielen, das hinter dem Talent die Wand trifft und auch durch kommt, das Licht zu fangen, das durch das Fenster kommt, ist etwas Nebel. Wir setzten ihre Schattenseite so weit wie möglich in Richtung Kamera, so dass der Schlüssel von oben kommt, aber es kommt auch irgendwie von der Kamera. Die Vorderseite der Kamera, wie sie aus dem Fenster kommt. Das bringt einen schönen Schatten auf seinem Gesicht in Richtung der Kamera, was ihr einen kinematischeren Look verleiht. Es formt das Gesicht besser. Es ist nicht so flach und wieder, das einzige Problem wirklich, das wir hier haben, und das machte es ein wenig schwieriger zu bewerten war eine, die wir in diese Nahaufnahmen bekommen , als sie jemanden auf seiner Seite des Tisches beigetreten ist, wie wir sehen. Wenn Sie diese beiden Hauttöne zusammen sehen, die dunklen Hauttöne und ihre blasse Hauttöne in der gleichen Aufnahme zusammen. Sie können sehen, dass das ist schwer zu balancieren und ihre Haut, weil es so leicht ist, geht viel höher in Bezug auf [unhörbar], als ich es wollte, aber weil dies ein begrenztes Budget Shooting war und das war eigentlich ein schwieriger Tag, weil während wir das drehten, machen wir uns auch bereit, an diesem Nachmittag einen zweiten Werbespot für den gleichen Kunden mit den gleichen Schauspielernzu drehen für den gleichen Kunden mit den gleichen Schauspielern Ich musste alles schnell durchlaufen. Ich wollte in der Lage sein, nur ein Licht-Setup zu verwenden, das für die ganze Sache funktioniert hat. Das einzige andere zusätzliche Licht, das wir dafür verwendet haben, war ein niedriges Pro-Licht mit einer achten CTB drauf und wir haben das eingebracht. Wir könnten es in Oregon direkt abprallt haben. Ich erinnere mich nicht genau, aber das war für die Produkt-Aufnahmen. Wenn wir das Produkt sehen und schließen, verwenden wir das nur, um es einzufüllen und es der kleinen kleinen Flasche ein wenig mehr Form zu geben. Hier sind einige davor und nachher. Dies ist das nicht radierte Bild, und hier ist das abgestufte Bild. Ich neige dazu zu schneiden und Premier und dann mag ich Rundreise in Entschlossenheit für Farbe. Manchmal werde ich die Dinge komplett von Hand einstufen. Andere Male werde ich nur eine Note von Hand beginnen und dann verwenden Sie eine Menge, um fertig zu werden. In dieser Situation benutze ich viel und ich werde einen Link zu dem Web-Pack setzen , das ich in der Beschreibung für dieses Video verwende. Hier ist Ihr Auftrag. Ich möchte, dass Sie auf eine Verhörszene schießen. Viele Male ist es großartig, kein vollständiges Skript auszuschreiben , ist nur eine Szene zu schreiben und mit einigen Freunden zu üben. Schreiben Sie eine Verhörszene, finden Sie einen guten Platz dafür und üben Sie die Art und Weise, wie Sie Verhörszene beleuchten können, natürlich, Top-Light ist eine der Möglichkeiten, die Sie im Allgemeinen sehen werden, aber vielleicht können Sie eine andere Art und Weise versuchen oder vielleicht kannst du Top-Licht mit etwas anderem ausprobieren. Experimentieren Sie mit einer Verhörszene und lassen Sie sie dann in den Klassennotizen, damit wir sie alle überprüfen können. Danke. 4. Demo Beleuchtung: Der heutige Beleuchtungsausfall wird sehr schnell sein. Ich habe Ihnen gerade ein paar wirklich schön aussehende Produktaufnahmen gezeigt, die wir für eine Spec Werbung für eine Kaffeemarke namens Melitta gemacht haben. Auch hier ist dies eine Spezifikation und wir wollten kein Geld dafür ausgeben, weil wir uns nicht sicher sind, ob wir damit Geld verdienen wollen. Wir wollten es so billig wie möglich machen. Insgesamt war das Budget dafür etwa $500, und das war wirklich nur Standortgebühr für die Kabine, die wir gemietet haben, wir haben ein wenig Geld ausgegeben. Etwas von dem Essen, das auf dem Set ist, das wir angezogen haben, haben wir mit dem URSA Mini Pro gedreht. Wir verwenden aputure LED-Lichter, den Lichtsturm und den Lichtsturm 1/2 und kleine winzige Aputure, obwohl ich mich nicht erinnere, wie es heißt. Die andere, wir schießen auf gebrochene Primzahlen. Erinnern Sie sich nicht an die Brennweiten, aber ich bin mir ziemlich sicher, es gibt eine 35 da drin, eine 50 und 85, und es gibt auch die kaputte Makro 100 Millimeter. Im Hintergrund haben wir auch einige Weihnachtslichter aufgereiht. Wenn Sie kommerzielle Produkte fotografieren, ist es wirklich wichtig, dass Sie das Produkt zum Helden machen. Das Produkt muss wirklich gut beleuchtet werden. Wenn Sie Dinge anzünden, vor allem Dinge, die Glas sind, kann es sehr schwierig sein. Das Produkt hier ist kein Glas. Das Produkt ist eigentlich das, was oben auf der Kaffeekanne war. Es ist eine Überschüttung. Du steckst Kaffee hinein, dann gießt man heißes Wasser hinein, und es geht in die Kaffeekanne, aber wir mussten anzünden, und wir mussten einen Kaffee gießen. Wir mussten es gut aussehen lassen. Wir mussten das Produkt beleuchten, das eine seltsame matte Oberfläche hatte. Es war auch eine schwierige Sache, anzuzünden. Das ist eine Sache, die Sie wirklich berücksichtigen sollten, wenn Sie tatsächlich arbeiten oder wenn Sie eine Spezifikation machen, möchten Sie die Produktaufnahmen wirklich gut aussehen lassen. In dieser Situation haben wir damit begonnen, eine wirklich schöne Lage zu finden. Es ist eine Hütte irgendwo im Oberstaat New York. Ich glaube, es ist ein Ulster County. Ich wohne in einer Blockhütte. Das war ein wirklich loggiges Blockhaus. Hatte das ganze Superblockhütten-Thema drinnen los. Die Lage hilft, und die Küche hatte ein sehr schönes Ion, war geräumig, es hatte eine gute Deckenhöhe, so dass alle dafür gearbeitet. Wir haben ein paar Frühstücksspeisen und solche Dinge gekauft und ich denke, wir haben einen ziemlich schönen Job den Bereich zu kleiden, um den wir das Produkt sehen werden. Es ist nicht gut genug, um zu sehen, dass das Produkt schön aussieht, aber Sie möchten es in einer Umgebung haben, die sich förderlich für dieses Produkt anfühlt und das aussieht, als wäre es schön gekleidet. kleine Kunstabteilung oder ein Kunstgeld oder eine Kunstrichtung zu haben, kann einen langen Weg gehen. Für diese Produktaufnahmen, die ich Ihnen hier zeige, war, was ich tun wollte, eine wirklich schöne große Lichtquelle, die aus Kameralicht kommt. Ich hatte meine vier nicht bei mir. Im Grunde habe ich einen Duschvorhang genommen und ihn vom Arm eines C-Stands drapiert. Daran nachzudenken, war wahrscheinlich eine ziemlich gute Annäherung an vier vier oder vielleicht ein bisschen länger als vier und vielleicht war es ein Viermal sechs. Ich nahm meine Blendenlichtsturm und meinen Sturm 1/2 und füllte den Vorhang mit diesen zwei Lichtern, stützen sie, füllte ihn auf, brachte sie in voller Helligkeit. Ich bin ziemlich sicher, dass wir das dort gemacht haben. In Bezug auf die Entfernung, wo das Produkt ist, ist die Melitta Übergießen von der tatsächlichen Duschvorhang. Es ist wahrscheinlich etwa 3 Meter entfernt. Dieser Duschvorhang ist buchstäblich nur außerhalb des Rahmens und die breiten Aufnahmen und es ist drei Meter entfernt in der Ferne. Für die Gießen funktionierte das ziemlich gut. Das Licht kommt von der Seite rein. Da es von der Seite durch eine sehr große Quelle kommt, wird es mehr wickeln. Es wickelt sich schön um das Produkt von vorne nach hinten. Es gibt mir schöne, weiche Schatten über alles andere, was da auf dem Schuss ist. Dann ist das einzige, was wir eine Veränderung hatten, als wir die Kaffeekanne drehten, wir schießen in Zeitlupe oder auf einem Makroobjektiv hier, und wir wollen diese Kaffeetropfen sehen und ihnen gleichzeitig ein kleines Logo bekommen. Ich denke, was wir taten, war, dass wir das Licht genommen haben und anstatt von der Seite zu kommen, kommt es ein bisschen mehr als eine Dreiviertel-Hintergrundbeleuchtung. Ich bin nicht der Größte bei der Beleuchtung der Produktfotografie. Ich versuche, besser zu werden, aber ich weiß, dass ich in der Vergangenheit, wenn ich Glas und Flaschen und solche Dinge angezündet habe, normalerweise von hinten komme. Ich konnte nicht direkt von hinten kommen. Ich habe alles auf einen Dreiviertelwinkel verschoben. Dann sind wir auch Holly-Wooding ein weiteres kleines Licht, um die Reflexion in den Topf zu bekommen. Was wirklich gut funktioniert, denke ich in dieser Situation für diese Aufnahmen ist, dass, in der Ferne im Hintergrund, wir haben diese Weihnachtslichter spielen. Sie sind wahrscheinlich von dem tatsächlichen Produkt. Sie sind gut 15-18 Fuß entfernt gegen die Wand im Hintergrund. Sie sprengen nur subtil aus und geben diesem schönen Blumenstrauß im Hintergrund. Das hilft nur, dieses Feld ein wenig kinematischer zu machen. Wieder, nur um zu wiederholen, ist dies ein wirklich einfaches Setup. Wir nehmen nur zwei Lichter, und wir schieben sie durch einen Duschvorhang. Wir machen nur eine wirklich große Lichtquelle. Je größer die Lichtquelle ist, desto weicher wird das Licht. Wir haben schönes weiches Licht, von wirklich großer Quelle, um unser Produkt zu wickeln. Wir haben einen schönen Blumenstrauß im Hintergrund von einigen Weihnachtslichtern. Wir lassen es nur von dort rollen, und machen unser Ding hier vor und nach, wie die Note aussah. Ich schneide und Premier, Ich Rundreise nach DaVinci Resolve für Farbe. Das ist im Grunde das Ganze. Das ist eine ziemlich schnelle einfache Beleuchtung Panne für das, was wir für diesen Werbespot getan haben. Ihre Aufgabe sollte für diesen einen ziemlich offensichtlich sein. Ich werde Sie bitten, einige Produktbeleuchtung zu machen. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Produkt in eine Umgebung versetzen möchten , die diesem Produkt förderlich ist. Es muss Sinn machen, wo das Produkt gezeigt wird. Machen Sie ein wenig Kunstdesign, machen Sie es schön aussehen, und versuchen Sie dann Beleuchtung aus verschiedenen Blickwinkeln. Licht von vorne, Licht von drei Viertel, Licht von der Seite, Dreiviertel-Hintergrundbeleuchtung. Sehen Sie sich an, wie das Licht darauf spielt. Etwas Negatives auf eine Seite bringen. Probieren Sie verschiedene Dinge in verschiedenen Winkeln aus, und sehen Sie, was am besten für das Produkt aussieht, das Sie beleuchten, und teilen Sie es dann bitte mit dem Rest der Klasse, damit wir es überprüfen können. Danke. 5. Top: Hey, was ist los? Ich bin's, Sean. Sie haben gerade Szenen aus einem Musikvideo gesehen, das ich inszeniert habe und von einem Hartford, Connecticut, Künstler namens Sherm Dizzy. Das war Capital Murda. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie wir es erschossen haben, indem ich eine Panne bereitstelle. Es ist wirklich einfach, es ist eine Zeile, das war's. Das Budget für dieses Projekt liegt wahrscheinlich bei $2500-3000. Wir haben das auf dem URSA Mini Pro gedreht. Wir haben auch einige der Performance-Szenen auf dem C100 Mark II gedreht. Aber ich werde nicht darüber reden. Vielleicht werde ich etwas davon zusammenbrechen. C100 Mark II, Schneiden mit dem URSA Mini Pro, wir verwenden einige Wolfram-Lichter, wurden mit einem ALZO Digital Drum Light, über das ich zuvor gesprochen habe. Es ist eines meiner Lieblingslichter zu benutzen. Der Ort war eine Autowaschanlage, Bubbles Car Wash in Hartford, Connecticut. Die Idee war wirklich nur, Sherm und seine Freunde zu präsentieren. Wir hatten diese kleine Showdown-Szene mit ein paar Drogen und etwas Geld und so, und sie findet rund um den Tisch statt. Wenn ich Tischszenen fotografiere, mag ich wirklich das Top-Licht. Ich denke, es ist eine viel einfachere Möglichkeit, ungleichmäßiges Licht über alle am Tisch zu bekommen, besonders wenn es ein Runder Tisch ist. Wir haben eine Gruppe von drei Jungs auf der einen Seite des Tisches, dann wickeln Sherm und seine Crew um die andere Seite. Ich glaube, es waren 1,2,3,4; fünf von ihnen, also acht Personen am Tisch. Wir sind in einer eiskalten Autowaschanlage und wir haben begrenzte Zeit. Was ich tat, war mein zuverlässiges ALZO Digital Drum Light, das ich für etwa 300 Dollar gekauft habe. Es verwendet Tageslicht ausgeglichene LED-Lampen und wir nahmen die Kulissen eines Fotografen stehen, zwei Stände und dann die Bar über, die Sie Ihre Papierrolle hängen würden , Ihr Hintergrundpapier. Wir haben das im Grunde genommen und wir haben das Trommellicht davon aufgehängt und das über den Tisch gelegt. Wir haben das direkt in die Mitte des Tisches gelegt, weil wir wussten, dass wir entweder einen Weg in Richtung dieser drei Typen schießen oder einen Weg zum anderen. Aber wir wollten nie eine breite haben, wo wir den ganzen Tisch sehen mussten und dann in der Tat, sehen Sie die Stände und sehen Sie die Lichter durch dieses Video. Wir müssen nicht verrückt werden. Wenn Sie sich diese Aufnahmen ansehen, die gerade jetzt spielen, ist dies alles nur eine große weiche Trommellicht. Eine Top-Lichtquelle, wirklich schön, wirklich weich. Es ist den ganzen Weg herum gesäumt. Wenn Sie nicht mit dem vertraut sind, was das bedeutet , dass das Licht nicht überall verschüttet wird, schwingen Sie das Licht. Sie nehmen Bettdecke oder ein schwarzes Tuch und Sie legen es um die Teile des oberen Lichts, wo Sie nicht wollen, dass Licht aus. Nun, in dieser Situation kommt das Licht einfach von oben runter und es geht nicht in die Seiten und prallt aus verschiedenen Bereichen. Wir sind schon in einem wirklich dunklen, es gibt keinen Strom an diesem Ort, es ist wirklich dunkel drinnen. Schön daran ist, dass das Licht wirklich schnell abfällt. Wenn du einmal außerhalb dieses Lichtkegel bist, fällt das Licht auf Schwarz ab, was wirklich cool war, was ich wollte. Denn was da hinten ist, ist wie eine Menge Müll, sieht im Grunde wie Müll aus und ich hatte keine Zeit. Es waren nur ich und ein anderer Kerl, die alle Jobs erledigen, alles tun, DP regieren, grafischer Griff. Wir machen all diese Dinge, ac. Es passiert alles nur zwischen uns zwei, also haben wir keine Zeit, direkt zu arbeiten und zu versuchen, die Dinge dort cool aussehen zu lassen. Wir hatten im Grunde nur einen Tisch, eine Aktentasche, ein Paar Handschellen, andere Aktentasche, die nichts drin hatte, keine Drogen hatte oder so, da ist nichts drin, wir müssen all das vortäuschen und ein Top-Licht. Das ist alles, was wir brauchten. Ich setzte mich zurück auf den Monitor und richtete und blockierte die Szene mit all diesen acht Leuten , die noch nie gehandelt haben, und ich hatte meinen anderen Kerl, nur um die Kamera zu bedienen und die Aufnahmen für mich zu bekommen. Wir haben alles in Zeitlupe auf dem URSA Mini Pro gedreht. Ich glaube, wir haben auf 60p geschossen. Wir haben nur eine gute allgemeine Berichterstattung gemacht. Wir haben einen Dreierschuss auf der einen Seite des Tisches mit diesen drei Kerlen breit sind, und dann haben wir weit auf der anderen gemacht und die fünf Leute kommen auf den Tisch. Dann haben wir uns im Grunde in Nahaufnahmen für alle getrennt. Wir haben diese Nahaufnahmen nicht den ganzen Weg durch den Song gespielt oder den ganzen Weg durch die Szene, die wir nachspielen. Wir haben gerade die Stücke, die wir brauchten. Ansonsten wären wir den ganzen Tag dort gewesen, denn es war wirklich, ich kann nicht betonen, wie kalt es war und wie schnell wir da rauskommen wollen. Eines der Dinge, die ich betonen und was ich es anderen Leuten erzähle , ist, dass Sie entsprechend für die Situation und für das Budget beleuchten müssen. Mit unserem kleinen Budget von nur $2500 für alles für die Vorproduktion, für die Produktion, für die Postproduktion, das ist nicht viel, ich konnte es mir nicht leisten, eine große Crew von Leuten mitzubringen oder Tonnen Ausrüstung mitzubringen, Denn wenn wir alles aufgestellt haben, müssten wir da raus sein. Ich versuche zu tun, was für die Szene notwendig ist , um den besten Blick zu bekommen, den ich mit dem, was mir gegeben wird. In diesem Fall war das ein Top-Licht. Die anderen Aufnahmen mit der Performance und ich werde ein paar dieser Aufnahmen hier zeigen. Das ist wirklich einfaches Zeug. Wir haben diese Wand, die an diesem Ort war , an dem wir geschossen haben, die nur mit Graffiti bedeckt ist, sie sah cool aus. Ich unterstützte gerade das Talent direkt gegen die Wand, nahm Wolfram ausgeglichen 1K für kein Licht, Setup zu erkennen, legte es hoch. Es kommt im Grunde direkt auf ihn, direkt neben der Kamera, gerade auf ihn im Rampenlicht und er tritt darin auf. Dann haben wir ein anderes Setup ähnlich wie etwas, das ich in anderen Videos getan habe, wo wir einfach zwei bis 1Ks Hintergrundbeleuchtung durch eine Menge Rauch und traf ihn durch, dass. Es ist einfach, es war schnell. Es war schnell genug für die Situation. Ich denke tatsächlich, dass am Ende des Tages das Video ziemlich gut herauskam. Ich bin sehr zufrieden mit einigen der Aufnahmen am Tisch und der Art, wie es aussah. Sie sehen schön aus, sie sehen knackig aus, sie sehen sauber aus. Hier ist Ihre Aufgabe für diese: Ich möchte, dass Sie eines der Lichter nehmen , die Sie haben, und ich möchte, dass Sie es als Top-Licht verwenden. Du brauchst das Licht, das ich benutzt habe, nicht zu benutzen. Sie können jedes Licht nehmen und Sie können es als Topper verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie es ändern, indem etwas Großes und Weiches davor setzen, so dass es mehr von einem Spread hat. Je größer Sie Ihre Quelle machen können, desto weicher wird. Wir schießen etwas mit einem Top-Licht und ich denke, Sie werden es interessant finden, wie die Ergebnisse, die Sie bekommen. Das Tolle an einem Top-Licht ist, dass es nachahmt, was wir als Menschen gewohnt sind, in Bezug auf das, was wir als Licht sehen. Wenn wir draußen sind, werden wir von oben beleuchtet, die Sonne kommt von oben und trifft uns. Die meiste Zeit, wenn wir drinnen sind, sind wir auch top beleuchtet. Wurden von Lichtern im Inneren von oben beleuchtet, so sind wir es gewohnt zu sehen, wie Top-Licht aussieht. Ich denke, Top-Licht ist eine coole, effektive Möglichkeit, Ihre Szenen zu beleuchten. Schenken Sie es, teilen Sie es mit der Klasse, und wir werden sehen, wie es aussieht. Danke. 6. Tageslicht: Randy, was machst du da? Wir müssen gehen. Was ist mit dir passiert? Ich habe dich vor 20 Minuten angerufen und dir gesagt, dass es so passiert ist, wie ich es sagte. Jetzt müssen wir los, ist deine Käfertasche fertig? Ja, ich habe das beste Zeug. Gut. Dies ist eine, über die ich aufgeregt bin, weil dies ein erzählerisches Fiktionsstück ist, und ich kann nicht viele von denen tun, wie ich es früher gemacht habe, ich mache hauptsächlich Werbung und Musikvideos. Das war also für einen Piloten der Web-Serie, bei dem ich ein DP war, mit einem Freund von mir zusammenarbeitete, der Regisseur ist, und es heißt Midnight. Es geht um diese Tasche, die wir auf dem Tisch sehen. Die Tasche ist Mitternacht. Die Tasche ist der Star der Show hier. Also lassen Sie mich das schnell für Sie zusammenbrechen. Das war eine wirklich Low-Budget-Sache, die wirnur einen Haufen Schauspieler-Freunde, die wir kannten, und einen Maskenbildner, und dann mich und mein Freund des Regisseurs zusammenstellten nur einen Haufen Schauspieler-Freunde, die wir kannten, und einen Maskenbildner, und dann mich und mein Freund des Regisseurs zusammenstellten . Also, was wir wirklich Geld ausgegeben haben, war, ein paar Lichter von einem anderen Kameramann von mir zu mieten , und Essen. Also reden wir wahrscheinlich über 200 Dollar, um diese Szene zu drehen. Ich schließe natürlich nicht alle Geräte ein, die ich bereits besitze. Wir haben das auf der Canon C100 Mark II gedreht. Ich habe das geschossen, bevor ich die Black Magic awesome mini Pro gekauft hatte. Im Gegensatz zu vielen anderen Shootings, bei denen ich LED-Leuchten oder einige meiner älteren Wolfram-Lichter verwende , habe ich für dieses Shooting einige LeKos von einem Kameramann von mir gemietet , der zwei von ihnen hatte. Wir haben auch einige LED-Beleuchtung in dieser Szene, sowie ein praktisches Spiel in dieser Szene. In Bezug auf die Crew waren es nur ich und ein Regisseur, und wir hatten einen Make-up-Künstler. Also, um wirklich zu beginnen, diese eine bestimmte Aufnahme auseinander zu nehmen, drehten wir in einer Blockhütte, in der ich wohne, und auf der einen Seite der Blockhütte haben wir eine ganze Reihe von Fenstern und eine Tür, und es gibt nur einen Teil dieser Mauer Das hat kein Fenster und es ist der Teil, wo es einen Pelletofen gibt. Also wusste ich, dass ich, weil ich in der Kabine fotografiere, wollte ich, dass diese Kabine ein Gefühl dafür hat. Sie, wenn Sie typischerweise Blockhütten sehen Was denkenSie, wenn Sie typischerweise Blockhütten sehen? Nun, es gibt eine Menge gruseliges Blockhaus Zeug, aber in der Regel fühlen Sie sich wie viel natürliches Umgebungslicht in einem Blockhaus und auch einige praktische Dinge, was im Grunde genommen ist, haben wir diese Idee genommen und sind damit gelaufen. Also wollte ich schönes natürliches Licht durch diese Fenster verschüttet haben , die Kamera links sind. Es gibt auch Fenster auf der anderen Seite der Kabine und ich wollte nicht, dass das Fenster Licht spielt. Also haben wir in dieser Aufnahme getönt, wo Sie diese beiden Schauspieler nebeneinander sehen und nur die Tasche auf dem Tisch im Hintergrund sehen. Der Schauspieler sitzt auf der Couch, dessen Name Stewart ist, da ist eine sehr große Tür direkt auf seiner linken Seite, unser Kamerastrahl, Doppel-Fenstertür. Wir haben das ausgetönt, damit kein Licht da durchkommt. Wir wollten wirklich nur all unseren Schlüssel, um von der Kamera nach links zu werden. Nun, was ich wollte, war, diese LeKos zu nehmen, und wenn Sie nicht mit LeKos vertraut sind, sind das Theaterlichter, aber sie haben wirklich einen schönen Schlag für sie. Sie sind gut, um ein Licht zu nehmen, ein LEKO zu nehmen und das Licht durch ein Fenster zu stellen oder es aus Glas zu springen und zurück zum Fenster zu kommen, um es ein wenig weicher zu machen. Es ist sehr direkt, es ist sehr stark, es ist sehr druckvoll. Diese LeKos gibt es in verschiedenen Strahlgrößen, also bin ich mir nicht sicher, was die Strahlen waren. Ich glaube, man war wie ein 35-Grad-Strahl, und das ist genau wie der Winkel des Strahls. Offensichtlich könnte man ein Licht haben, das einen großen Strahl wie diesen oder einen schmalen Strahl hat, und diese schmalen Strahlen haben mehr Schlag zu ihnen. Also denke ich, einer war eine 35, und ich bin mir nicht sicher, was die andere war, aber die Idee war, sie zu nehmen, sie nach draußen zu bringen, sie von der Kabine weg zu bringen, sie hoch zu bringen und sie dann einschlagen zu lassen durch diese Fenster. Aber es hat geregnet, als wir drehten, natürlich. Also kann ich diese Lichter nicht direkt im Regen ausschalten, also war die nächste beste Lösung, sie auf die Veranda der Kabine zu stellen. Aber anstatt mir jetzt 12-15 Fuß zu geben, sind sie jetzt viel näher am Fenster, als ich ursprünglich beabsichtigt hatte, also sind sie etwa 5 Fuß entfernt und sie sind nicht ganz im rechten Winkel. Die Intensität des Lichts ist also ein bisschen mehr als das, was ich wollte. Aber weil das eine übernatürliche Art von Sache ist und es ein Horror- oder Zombie-Element gibt, so etwas, denke ich, es funktioniert. Es ist also ein bisschen schlagkräftiger und stärker, wenn man durchkommt. Also für diese Aufnahme haben wir zwei Lichter, die durch das Fenster spielen. Wir haben ein großes Licht, das durch den Hintergrund kommt, wo der Tisch ist, und es spielt direkt durch. Dann kommt ein Licht durch und es ist die Schlüsselgabe ihrer beiden [unhörbaren]. Es ist Hintergrundbeleuchtung. Das Mädchen mit den bespritzelten Wissenschaftlern, das gibt ihr ihr Licht, und dann trat sie leicht zur Seite, so haben wir es blockiert, dass sie einfach zur Seite ist , damit Licht bekommen kann und sie könnten unseren Schauspieler treffen, und wenn es ihn erreicht, beginnt es weich zu werden. Wir wollen wirklich, dass die Tasche, Midnight, die schwarze Tasche auf dem Tisch herausstecht. Also, was wir dafür tun ist, dass ich diesen Overhead praktisch hatte und ich vergaß, es zuerst auszuschalten, und dann, als ich auf den Monitor sah und ich sah es an, Ich sagte, dass tatsächlich funktioniert. Wir haben diese LeKos durchkommen und sie haben eine achte CTB. Also versuchen wir, ein bisschen Tageslicht zu schieben, aber sie kommen immer noch warm durch. Also die praktische Art von gearbeitet und dann direkt hinter der Tasche, gibt es eine Blende 672. Er versteckt sich direkt hinter der Tasche. Wenn Sie wirklich genau hinsehen, können Sie sehen, dass es an ist und es ist nur Ramming der Tasche und gibt die Tasche und Hintergrundbeleuchtung und macht es ein wenig mehr abheben, es macht es nur ein wenig mehr Pop. Also, wenn der Schauspieler seinen Finger in der Szene hebt und er sagt: „Ja“, spricht er von der Tasche. Es sieht so aus, als ob er auf die Tasche zeigt und die Tasche ist, ich hoffe, dass dein Auge wirklich von dieser Tasche gezogen wird, dem Helden. Es gibt noch einen Schuss hier, der das Stück öffnet, wo dieser Charakter Angela durch die Tür geht. Das Licht hinter ihr ist nur natürliches Umgebungslicht, wir haben dort nichts Besonderes gemacht. Sie geht rein, sie geht in das erste Licht, als sie am Tisch vorbeikommt, dann kommt sie zu dem Teil, von dem ich gesprochen habe, wo es kein Fenster gibt, es gibt nur einen Ofen. Also geht sie durch das Licht, dann geht sie aus dem Licht. Also kommt sie für eine Sekunde in den Schatten, und dann kommt sie wieder ins Licht. So sieht es sehr natürlich aus. Das war ein lustiges Shooting. Hier sind einige der Vorher und Nachher. Normalerweise bin ich in, es tut mir leid, ich schneide es von hier und dann nehme ich die Arbeit, wenn es Zeit ist, werde ich es in individuelle Entschlossenheit nehmen und ich werde dort eine Farbe grau machen und sie dann zurückbringen. Für dieses Stück habe ich mich entschlossen, FilmConvert zu verwenden. sind also einige der Vorher und Nachher für dieses Stück. Das war ein lustiges Shooting, immer weg von der lästigen immer Werbespots und so etwas zu schießen, sogar Musikvideos, die Spaß machen, aber ich arbeite immer noch für einen Kunden am Ende des Tages. Es ist schön, in der Lage zu sein, daraus auszubrechen und etwas zu tun, was ich für mich selbst tun möchte und wenn Sie irgendwie an demselben Ort stecken, wo Sie eine Menge Kunden- und Firmenarbeit und solche Sachen tun, dann ist es gut, ein paar Freunde zusammen zu bekommen und etwas zu schießen, das Sie schießen wollen. Also Ihre Aufgabe für diesen hier ist es, etwas zu schießen, das ein natürliches Licht Aussehen hat. Verwenden Sie also nur eine Mischung aus natürlichem Licht, egal ob es sich um natürliches Sonnenlicht handelt oder wenn Sie künstlich wirkendes natürliches Licht machen möchten , indem Sie ein großes Licht wie ein LeKo oder einen HMI durch ein Fenster nehmen und dann auch verwenden Sie ein praktisches in Ihrer Szene. Schießen Sie etwas, das so ein natürliches Aussehen hat und sehen Sie, wie es herauskommt, teilen Sie es mit der Klasse und wir werden darüber sprechen. Danke fürs Zuschauen. 7. Hartes und weiches Licht: Das war ein Ausschnitt von New York City Rapper, Timothy Darks Video, Unpatriotic. Ich leitete das, und ich war auch der Direktor der Fotografie, und Sie haben wahrscheinlich von ein paar der Aufnahmen bemerkt , dass wir irgendwie wie ein echtes dreckiges Aussehen haben. Das wird nach Standort hinzugefügt, und dann haben wir auch eine Menge, es ist nicht viel Nebel vor sich geht und irgendeine Art von echt roh aussehenden Bildern. Ich werde die Beleuchtung dafür in ein paar Sekunden hier für Sie zusammenbrechen. Nur einige Hintergrundinformationen im Allgemeinen arbeite ich an Projekten, die zwischen zwei und 20.000$ liegen. Wenn es um Musikvideos geht, habe ich es aber nicht mit Künstlern zu tun, die so viel Geld haben. Ich weiß nicht wirklich, was das endgültige Budget dafür war, ich meine, wir mussten den Standort mieten, an dem wir waren. Tim hatte ziemlich viele Schauspieler darin, die er bezahlt hat. Er mietete auch einen Van und eine Art von Büste alle an den Ort, und dann in Bezug auf die Crew, das war eine ziemlich kleine Crewgröße. Es war nur ich Regie und DP'ing, und ich hatte einen Gaffer und einen Griff, da war auch ein Make-up-Künstler am Set, da war auch ein AD. Aber die AD, war auch ein Läufer, so lief er in den Laden, um verschiedene Dinge zu bekommen. Ziemlich kleine Crew, ziemlich langer Tag, das war ein ganztägiger Shooting auf dem URSA Mini Pro. Die Aufnahmen, die Sie dort sehen, sind auf dem URSA Mini Pro. Wir haben auch den C100 Mark II benutzt und ich werde Ihnen wahrscheinlich auch ein paar dieser Aufnahmen zeigen. Ich schneide URSA Mini Pro Filmmaterial mit C100 Mark II Filmmaterial in diesem Musikvideo. Es gibt ziemlich viel Nebel in diesem Video verwendet, ich denke, wir hatten zwei Nebelmaschinen laufen. Wenn Sie mit dem Unterschied zwischen Dunst und Nebel nicht vertraut sind, werde ich wahrscheinlich später darüber sprechen. Wir verwenden sowohl Wolfram und LED-Leuchten für dieses spezielle Projekt, und ich glaube, ich habe das meiste davon auf meinen Rokinon Primes geschossen. Ich werde nicht jedes einzelne Setup im Musikvideo aufschlüsseln, ich möchte mich irgendwie nur auf ein paar von denen konzentrieren, die ich wirklich mag. Die erste ist, wenn es um diese Musikvideos geht, das war ein politisches Musikvideo, es ist ein Anti-Donald Trump Musikvideo. Ich denke, dass der Standort wirklich der Schlüssel ist, um das zu verkaufen, was wir hier tun. Dies ist eigentlich eine Fortsetzung eines Musikvideos, das wir im vergangenen Sommer gedreht haben namens The Future. Ich werde nicht zu viel ins Detail gehen, weil Sie sicherlich auf meiner Seite oder Tim's Seite gehen und die vollständigen Videos selbst ansehen können. Wir waren wirklich auf der Suche nach einem Lagerort oder einem Fabrikstandort, so dass es so aussieht als würden diese Gefangenen dorthin gebracht und sie in dieses Donald Trump-Programm indoktriniert werden. Sie werden einer Gehirnwäsche unterzogen. Der Ort Nummer eins ist der Schlüssel, es ist wirklich cool, ich weiß nicht einmal, was, um ehrlich zu sein, was es war. Aber es war wie ein Lagerhaus, es gibt eine Menge Zeug dort, hatte eine gute Höhe für die Decken, es hatte Holzböden und die Wände waren weiß, aber es war sehr dunkel, wir mussten nicht mit viel Farbton umgehen. Wir mussten nur ein Fenster färben und wir waren gut. In Bezug auf das, das war toll, er hatte eine coole Requisite, die dieser Stuhl war, der als Gehirnwäsche-Stuhl gebaut wurde, wir haben den Wissenschaftler. Wir schnappten uns eine Leiter und legten diese amerikanische Flagge in den Rücken drapiert. Das war alles, was wir getan haben, um das Set im Grunde zu adressieren. Ich liebe diese großen Torbögen, auf die wir schießen, und ich wollte die Art von wie eine Flut von Lichtern, die durch einen Dunst oder einen Nebel in dieser Situation kommen . Wir haben zwei Wolfram für jetzt 1K Lichter hinten in der Rückseite des Schuss, eine auf der linken, eine auf der rechten und sie sind irgendwie beide zielen auf die Rückseite des Stuhls, wo wir sehen wie Menschen irgendwie in den Stuhl geworfen und Gehirnwäsche. Wir verwenden dieses Setup für Aufführungen, wir verwenden es für die Story Line. Dies funktionierte wirklich in Bezug auf diese Lichter und dann füllen Sie den Bereich, wo diese Lichter waren mit viel Nebel. Auch wenn Sie nicht mit dem Unterschied zwischen Dunst und Nebel vertraut sind, ist die Dunstmaschine viel teurer. Haze lässt sich schön nieder, also sitzt er einfach da. Nebel macht keinen guten Job, nur zu sitzen und sich niederzulassen, es wirbelt viel. Anstatt zu haben, wenn Sie in den Hintergrund schauen, werden Sie einfach diese großen Wirbel aus Nebel und Rauch sehen. Aber es ist in Ordnung, es funktioniert wie ein Musikvideo, es ist ein niedriges Budget. Wir mussten auch haben, dies ist eine sehr hintergrundbeleuchtete Szene im Moment, also alles, was wir tun, ist die Verwendung von zwei großen 1K Lichtern für die Hintergrundbeleuchtung. Wir mussten auch etwas Licht, zwei Frontlicht, aber wir wollten ihm eine gewisse Form geben. Das ganze Licht kommt von der Kamera, und so im Grunde in vielen Situationen, eine Menge von dem, was ich tue, ist, dass ich versuche, nachdem wir eine Szene blockiert haben, ich möchte nur eine Beleuchtungseinrichtung haben, die für mich funktionieren kann, speziell für ein Musikvideo. Wenn es ein Erzählfilm ist, ist es anders. Ich könnte, offensichtlich werden wir die Breite anzünden und dann müssen wir reingehen und wir zünden für Nahaufnahmen und solche Dinge. Für das Musikvideo, wo wir alles für einen vierminütigen Song drehen müssen und dann müssen wir auch diese erste filmische Sequenz drehen , bevor die Musik überhaupt beginnt. Das ist eine Menge, es sind fünf Minuten Inhalt, die wir in einen Tag packen müssen. Wir haben den Standort seit acht Stunden. Wir müssen uns schnell bewegen, also kann ich mich nicht ändern, Setups beleuchten und für Nahaufnahmen und Dinge wie diese neu beleuchten , muss ich mich so schnell wie möglich bewegen. Ich habe versucht, eine Szene zu blockieren und dann eine Beleuchtungseinrichtung zu erstellen, die für mich den ganzen Tag funktionieren wird. Für den Meister geht auf den Gehirnwäschesessel und dann auf der Rückseite, haben wir nur eine Beleuchtungseinrichtung. Grundsätzlich auf der Kamera rechts, für diese Szene, wir haben nur eine Bank von LED und Wolfram Lichter, alle Wolfram ausgewogen. Wir haben wie eine große LOL Rifa EX88 Softbox. Wir haben zwei Blendenlichter, entzückender Sturm, die vier und die Lichter auf der Hälfte, und sie haben CTS dran, genannt Strohhalm. Dann denke ich, wir haben noch eine, die nicht sicher ist, was das vierte Licht war. Wenn ich darüber nachdenke, kommt es vielleicht zu mir. Es könnte nur ein weiteres Blendenlicht sein, eines der kleineren Lichter und auch auf Wolfram begrenzt. Grundsätzlich haben wir gerade eine große Wand aus Wolfram Seitenbeleuchtung im Grunde gebaut. Für diese Aufnahme, bei der wir auf die Bögen mit der Hintergrundbeleuchtung schauen, die Leute, die auf dem Stuhl sitzen, bekommen sie ein bisschen von der Front. Es ist im Grunde ein Seitenlicht, das von der Kamera kommt , und es gibt ein wenig Form und sie haben Schatten auf der anderen Seite. Und umgekehrt, diese Szenen, die wir in Zeitlupe mit all den Gefangenen und ihren Wachen auf dem Boden gedreht haben, bekommen alle ihr Licht von der Kamera auf der linken Seite und das ist im Grunde die Wand von Wolfram, die wir geschaffen haben. Es ist ziemlich weich, aber es gibt eine weiße Wand und die andere Seite des Raumes, so dass wir ein wenig abprallt und es kommt ein wenig zurück und füllt einige der Schatten. Das ist im Grunde das ganze Setup für dieses Ding. Hier ist ein kurzer Schuss von dem, was wir auf dem DJI Ronin gedreht haben, mit der Canon C100 Mark II. Es war wie die perfekte Tageszeit, wo ich mochte, wo der Winkel der Sonne war, hinterleuchtete ihn, als wir diese Gasse hinuntergingen und wir haben die Wachen, einige der Wachen, die wir sie an verschiedenen Orten positionierten, hängen aus. So wie dies eine wirklich coole Lage war, es war insgesamt haben wir die Innenräume mit dem äußerlichen. Wir haben Dachaufnahmen für diese singenden Aufnahmen, wir haben alles für einen Preis, also hat es wirklich gut geklappt und es ist ein sehr cool. Diese Aufnahme, wenn Sie ein Pixel Leute sind, dann können Sie wahrscheinlich den Unterschied zwischen dem URSA Mini Footage, das im Inneren aufgenommen wurde, und dem C100 Mark II, das für den Sänger auf dem Dach gedreht wird , und für Tims Gasse in der Außenseite erschossen. Aber wenn nicht, weiß ich nicht, ob Sie feststellen können, dass wir diese beiden Kameras schneiden und wir sind offensichtlich, wir verwenden einen schwächeren Codec mit einer Canon-Kamera und einen viel höheren, besseren Codec, bessere Kamera, bessere Auflösung auf dem URSA Mini Pro. Aber insgesamt denke ich, es kam irgendwie schön zusammen und ich mag, in diesen Aufnahmen die Mischung aus Art von hartem Licht, das von hinten kommt und einem weicheren Licht als Schlüssel von der Seite. Hier sind einige der Vorher- und Nachher-Schüsse. Ich mag es zu schneiden, in Premier und dann möchte ich Rundreise nach Davinci Resolve. Für die Farbe zu der Zeit, ich glaube, ich arbeitete in Davinci Resolve 12. Hier, was ist eine logische Aufgabe hier? Ich werde dich nicht bitten, ein Musikvideo zu machen, aber ich möchte, dass du über die Auswirkungen von Nebel und harten Lichtern nachdenkst. Wir benutzen harte Lichter im Hintergrund, diese Wolfram-Lichter sind harte Lichter, und dann haben wir weiche Lichter als Schlüssel. Ich möchte, dass du rausgehst und ich möchte, dass du eine Szene drehst, in der du hartes Licht und weiches Licht miteinander kombinierst, es mit der Klasse teilst und mal sehen kannst, was du auftauchst. 8. Orange und Teal: Wie ist dein Name? - Ich sagte. Wie ist dein Name? Sean Tracy, aber die Leute nennen mich Monster im Dunkeln. Jetzt nicht so beängstigend. Was machst du denn? Ich bin ein freiberuflicher Fotograf aus New York. Ich mache Werbespots und kleine Business-Videos und gelegentliche Musikvideo, Erzählfilm. Okay, du hast gerade einen Teil eines Videos , das ich als Vorlage gemacht habe. Das hört sich komisch an. Als Einreichung ein Mitglied einer Organisation namens Zuber Pro zu sein, die es mir erlaubt, auf größere Projekte mit größeren Kunden zu bieten, und sie baten mich, ein Video zu machen und ein paar Fragen zu beantworten und einen Witz zu erzählen. Anstatt dies nur langweilig zu machen, vor einer Kamera zu sitzen und die Fragen zu beantworten, beschloss ich, es ein wenig lebendig zu machen, es etwas zu machen, das sie sehen wollten, also habe ich diese Szene geschaffen, in der ich bin gefesselt und irgendwie verhört zu werden. Da ist jemand, der mich verprügelt und mir diese Fragen stellt, und ich beantworte sie, nur um es interessanter zu machen, als nur das hin und her auf diese Weise. Was wir hier los haben vier Lichter und ich werde für Sie zusammenbrechen, wie wir das gemacht haben. Ich wollte diesen Ort zu diesem voyeuristischen Gefühl, und er schaltet hin und her zwischen dieser Kamera, die Handheld ist und bewegt sich links und rechts hinter Dingen hinter diesen Säulen, die in dem Bereich sind, wo wir und es schaltet auch auf die Kamera, die aussieht wie die Kamera , die der Verhörer benutzt, um mich zu filmen, gefoltert zu werden oder was auch immer. Es schneidet zwischen denen hin und her. Die Hauptkamera, die wir verwenden, die Kamera, die handgehalten ist, ist die Canon C100 Mark II und sie wird von meiner Frau bedient und sie hat einen einfachen Weg weg, so dass sie sich leicht bewegen kann und es ist nicht zu schwer. Es hat auch eine Atomos Ninja-Klinge da drauf, nur damit ich einige Fähigkeiten aus der Kamera bekommen kann. Anstatt der Affe bei 420, schwächere interne Codec, die es hat. Dann ist die Kamera, die gerade auf einem Stativ gesperrt ist, das wir absichtlich schlecht aussehen lassen, die Panasonic GH4. dieser Szene haben wir vier Lichter im Spiel. Wir haben ein Blendenlicht, Sturm eine Blendenlichtsturm halb und eine Blende 672. Wir haben auch ein niedriges Pro-Licht. Die Decken waren niedrig. Ich wusste, dass ich im Mittelpunkt des Stückes stand und auf dem Stuhl saß, also ist es nicht wichtig, die Kamera umzudrehen und den Kerl zu sehen, der mich verhört und verprügelt hat. Alles, was wir tun müssen, ist ihn irgendwie im Rahmen zu sehen, ob es von, Knie hoch und ich glaube nicht, dass wir jemals sein Gesicht wirklich sehen, vielleicht für eine Sekunde, es gibt einen Winkel, in dem wir es irgendwie sehen, aber er ist nicht der Fokus, er ist nicht der Wichtiger. Also habe ich das mit dem Wissen aufgebaut, dass ich wirklich nur in eine Richtung schießen konnte, Richtung dieser Pfirsichwand. Ich habe das Set angezogen, um nur ein wenig visuelles Interesse zu haben. Also zog ich wie eine alte Palette ein oder zwei in die Szene, einige Boxen und sie sind tatsächlich einige meiner 1K Fonull Lichter, die nur da oben auf diesen Boxen sitzen. Dann bin ich auf dem Stuhl mit etwas Seil und die Kamera selbst, die Kamera, die auf dem Stativ ist, sehen wir es in der Aufnahme. Es hat auch sein eigenes Licht. Dies ist eine der seltenen Zeiten, dass ich an dem Tag, an dem ich gefilmt habe, tatsächlich daran erinnerte, mein Telefon oder eine Kamera auszuschalten und den Lichtausfall zu schießen. Alles klar, hier ist unser Licht-Setup für unsere Einreichung für Zuber. Wir haben einen Lichtsturm der Blende, fast dreiviertel Winkel da hinten und das geht durch ein Doppel oder ist das eine Single? Ich erinnere mich nicht, es nur ein wenig zu diffundieren, und das sind auch Gele mit etwas CTP. Wir haben also ein bisschen einen kühleren Hintergrund, der dort auf der anderen Seite spielt. Wir haben noch eine Blende. Ein halber Lichtsturm, der nur vom Boden abprallt und eine Art mehr Füllung in diesem Bereich gibt, und dann auf dieser Seite haben wir noch ein Blendenlicht. Es geht durch ein einziges Netz und das hat ein paar CTS drauf, so dass die Temperatur hier auf der Seite des Gesichts ein wenig warm ist. Dann haben wir den Hazor hier und er ist nicht eingesteckt, also kann ich Ihnen nichts von dem Dunst zeigen. Wir hatten ein Boom-Mikrofon hängen und wir haben auch das Talent Miced und dann wirst du sehen, wie das Endprodukt im nächsten Video aussieht. Okay, wie Sie in diesem Video sehen können, hoffentlich haben Sie es gehört. Du warst in der Lage, es zu sehen. Es gehen drei Lichter an. Es gibt eine sehr kleine Blende 672. Es geht durch ein einziges Netz und es ist mein Schlüssellicht, das auf die rechte Seite meines Gesichts trifft, also kommt es von der Kamera links, wenn man sich diesen Screenshot anschaut, das gibt mir den Schlüssel, und dann den ganzen Weg vor der Kamera rechte Seite des Rahmens, aus dem Rahmen sind zwei Lichter. Da ist der Lichtsturm voll. Das ist derjenige, der die Scheunentüren hat und das Licht ist mein Fülllicht. Es ist eine Hintergrundbeleuchtung. Es kommt fast aus einem Dreiviertel-Winkel. Es ist nicht ganz ein Seitenlicht, es ist nur ein bisschen hinter mir. Es leuchtet auch ein wenig vom Hintergrund und das Licht ist absichtlich, es ist Tageslicht ausgewogen. Ich wollte in der Lage sein, mehr Blau in den Schatten mit diesem Licht zu setzen und dann das Licht, das meinem Schlüssel gibt , hat seinen Wolfram ausgewogen, so dass es mir Wärme in meinem Gesicht gibt. Das andere Licht ist ein leichter Sturm halb, und ich hätte es an die Decke zeigen können. Die Decke ist weiß, so dass es mehr Licht von der Decke wegen Decken weiß abprallte . Es wäre mehr Licht nach unten gesprungen, aber ich denke, als ich das versuchte, war das ein bisschen zu viel Licht, zu viel Niveau und ich mochte nicht, wie es auf viele Dinge abgeflacht hat, also entschied ich mich , dass Licht nach unten auf dem Zementboden und es gibt nur ein wenig Ebene, ein wenig Füllung, ein wenig Ambiente in diesem Bereich und es hilft auch ein wenig Kantenlicht für den Kerl, der mich verprügelt, wie er von Spaziergängen in und aus diesem Licht. Das Licht, über das ich in diesem Zusammenbruch nicht gesprochen habe, ist unter Pro-Licht, das ist Kameralicht und es kommt über und es trifft auf die Panasonic GH4, die auf dem Stativ sitzt und während die Kamera bewegt, hat meine Frau die leichter Rate und die Canon auf und sie bewegt sich hin und her hinter diesen Spalten, die im Keller sind, und sie spielt mit dem Fokus und versucht, den Fokus zu halten, während sie sich bewegt. Es verleiht ihm ein organisches voyeuristisches Gefühl. Sie sehen auch, dass Panasonic GH4 und es könnte nicht vollständig eine Dunkelheit sein, wo es war, es war, also mussten wir es Licht geben. Das ist also, was die Pro-Lichter tun. Das Pro-Licht kommt aus etwa 8 Meter Entfernung. Die Pro lite ist ein kleines, älteres Licht, das von niedrigem Wolfram ausgeglichen Licht gemacht wird. Es hat Scheunentüren, also sind die Scheunentüren wirklich nah. Ich habe ein paar schwarze Wrap um sie herum, so dass es nur ein wirklich schmaler Lichtstrahl ist, der nur auf die Seite der Kamera trifft, so dass Sie sehen können, dass sie da ist und sie auswählt. Von dort wissen Sie, dass wir nur die Szene spielen lassen. Ich wusste, dass ich zwischen diesen beiden Kameras hin und her schneiden würde. Wir machten eine ganze Reihe von Takes, als sie umzog, nichts war wirklich choreographiert in Bezug auf ihren Umzug. Ich wollte nur das natürliche voyeuristische Gefühl haben , dass du da drin bist, und du guckst herum und siehst, was los ist. Hier sind einige der Vorher und Nachher. Das ist eine ziemlich schwere Note hier. Ich wollte wirklich die Schatten mit den Blautönen akzentuieren und für diesen Hollywood-Look gehen , indem ich wirklich etwas Orange in meine Hauttöne setzen und es wirklich Pop machen. Also ist es ein bisschen anders als die frühere Verhörung, sehen Sie, wir sahen nach Nebel weg, wo wir sagten, wenn wir in einer Verhörung sehen, was denken wir? Wir denken an Spitzenlicht. Das war eine andere Art von Verhörszene. Ich wollte, dass es ein anderes Gefühl hat und es ist ziemlich hell, es hat ein gutes Niveau, aber ich wollte, dass es diesen Hollywood-Look hat. Also gingen wir mit den blaugrün und orange Tönen für die Note und wenn Sie sich fragen, in Bezug auf die Einreichung, ja, ich wurde als Super-Pro-Mitglied akzeptiert, was auch immer das bedeutet. Jetzt kann ich auf diese größeren Jobs bieten, von denen ich nie gewonnen habe. In Ordnung, ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Für diese eine, Ihre Aufgabe wird sein, Ich werde Sie nicht bitten, eine weitere Verhörszene zu schießen, weil ich das bereits getan habe , sondern nur um die Idee des Hollywood-Look oder des Hollywood-Look, der populär war ein vor ein paar Jahren, wo jeder Hollywood-Film hatte Blaugrün in den Schatten und Orange und die Hauttöne. Es ist ein ziemlich beliebter Look in der Fotografie als auch. sind gute, ergänzende Farben und es ist ziemlich einfach abzuziehen, weil Ihre Lichter entweder Tageslicht ausgeglichen sind oder ihre Töne und ausgewogen oft ist es ziemlich einfach, das eine oder andere zu nehmen, die andere Weise mit einem Gel, indem Sie eine Farbe zu blau verwenden oder ich gerne CTS verwenden, die Farbe zu Stroh ist, aber Sie können die Farbe Ihres Lichts ändern , indem Sie Gele verwenden und sie kommen in verschiedenen Stärken. Was ich Sie bitte jetzt für Ihre Aufgabe zu tun, ist, eine kleine Szene zu schießen und für den Hollywood-Look zu gehen, gehen Sie für Blau in den Schatten und gehen Sie für Orange und den Hautton. Du wirst versuchen wollen, dein Talent mit Wolfram anzuzünden, oder du wirst einen Tag Licht in die Schatten stellen wollen. Sie können es in Premier oder Da Vinci nehmen, das ist kostenlos und Sie können wirklich Art akzentuieren diese Farben und ziehen Sie sie in der Klasse. Teilen Sie es mit der Klasse, und wir werden darüber reden. Danke fürs Zuschauen. 9. Hohes Look: Bewegen ist stressig. Erforschen, wer eingestellt werden soll , organisiert bleiben, den Umzug planen, es ist praktisch ein Vollzeitjob. Anstatt all dies selbst zu tun, melden Sie sich einfach für Moved an und erhalten Sie einen kostenlosen persönlichen Assistenten, der Ihren gesamten Umzug koordiniert. Ja, Frank. Was kann ich für Sie tun? Nicht diese Art von Assistent. Diese Art, eine echte Person, die sich der Verwaltung der Details Ihres Umzugs gewidmet , während Sie beschäftigt sind, um Ihren Tag zu gehen. Was ist los? Sean, und du hast gerade einen Werbespot gesehen, den ich für eine Firma namens Moved gemacht habe, ein New Yorker City-Startup. Ich werde einen kleinen Lichtausfall machen und Ihnen die ersten paar Aufnahmen zeigen, denke ich, die ersten drei Setups in dieser Szene. Das Moved Budget betrug etwa 10.000 Dollar, aber das war für zwei Werbespots. Das ist eigentlich einer von zwei Spots, die ich für sie gemacht habe. Ich schätze, wenn man es zusammenbricht, war jeder der Spots etwa 5.000 Dollar. Wir arbeiten in einer Airbnb-Wohnung in Brooklyn, so dass ein Teil des Geldes an Ort und Stelle gehen musste. Wir arbeiten hier mit einer ziemlich großen Crew. Ich führe Regie. Ich bin auch die DP. Ich habe einen Gaffer, ich habe einen Griff, ich habe eine Klimaanlage, ich habe PA, und wir haben einen Maskenbildner und haben einen Kleiderschrank Stylisten, sowie die Kunden und eine ganze Reihe von Schauspielern. Also hatten wir viel los, ziemlich große Crew. Wir haben mit den Ursa Mini Pro und Rokinon Primes gedreht. Ich kann mich nicht an alles erinnern, was wir benutzen, aber ich weiß, dass wir ein paar Tageslicht-Bounce-Lichter haben. Wir haben wahrscheinlich auch Tungsten da drin. Ich werde versuchen, das so gut ich kann für Sie zusammenzureißen. Wenn Sie ein paar dieser Beleuchtungsausfälle gesehen haben, die ich getan habe, dann haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass ich über dieses Toplicht sprechen, das Alzo Digital Drum Light. Ich habe dafür einen Link in der Beschreibung hinterlassen. Aber ich mag dieses Licht wirklich. Es kostet nur 300 Mäuse. Es ist groß, es ist weich. Sie können es vom Arm des C-Ständers ausboomen oder Sie könnten es an etwas oben festklemmen , wenn da etwas ist. Es ist ziemlich vielseitig in Bezug darauf, wie schön und weich es ist, und wo man es platzieren kann. Es ist wirklich preiswert, $300. Es verwendet diese LED-Lampen, und ich bin sicher, dass Sie wahrscheinlich kaufen Wolfram ausgewogene diejenigen, aber ich habe die Tageslicht-ausgewogene diejenigen. Ich habe das bei vielen Projekten verwendet. Ich versuche es mitzubringen, wohin ich gehe. Ich habe es in ein paar Musikvideos und ein paar anderen Werbespots verwendet , für die ich Pannen gemacht habe. In dieser Situation denke ich, dass das größte Problem war, dass wir eine schöne Lage in Bezug auf Größe und Raum haben , aber was ist nicht schön an der Lage ist, ist, dass es wirklich weiß ist, alles ist weiß an diesem Ort, und das macht es schwierig. Das macht es schwierig, weil es viele weiße reflektierende Oberflächen gibt, und das könnte schwierig werden, wenn Sie Lichter platzieren. Du bekommst Licht, das überall springt und abprallt. Auf jeder Oberfläche, die weiß ist wirst du Licht abprallen und dann zurück springen und dann schlagen. Das kann verrückt werden und das kann kompliziert werden. Was ich in der Zukunft denke, würde ich wahrscheinlich mit so etwas tun, ist die Decke zu verrotten, Dinge wie den Boden, um zu helfen, einige von diesem Verschütten zu kontrollieren. Aber der Kunde wollte einen ziemlich High-Key-Look und ich wollte wirklich mein Trommellicht verwenden. Im Grunde haben wir in diesem ersten Set hier unseren Schauspieler. Er hat sein Hemd, das speziell vom Kleiderschrankstylisten entworfen wurde , damit wir ein zweites Paar Arme drin haben können. Also haben wir vier Arme, weil er so viel tut , weil er versucht, in diesem Zug alleine zu spielen. Wir haben das Alzo Digital Top Light von einem C-Ständer, und dann haben wir einen 1K Tungsten für jetzt am unteren Rand der Treppe. die Treppe hinaufschieße, um die Wand hinter ihm ein wenig Akzent zu geben, denke ich, es könnte ein weiteres Licht im Spiel sein, als Hintergrundbeleuchtung für ihn. Ich erinnere mich nicht. Wenn ich den Tatort genauer ansehe, kann ich es dich vielleicht wissen lassen. Aber im Grunde, das oberste Licht macht die ganze Arbeit hier. Es zündet ihn an. Es ist ein schönes, weiches Licht. Es ist komplett ummantelt und es gibt etwas schönes Licht auf den Tisch und so so was. Dann, das gleiche in dieser Küchenszene, habe ich das oberste Licht benutzt. Ich liebe es, dieses Spitzenlicht zu benutzen. Es ist aber noch viel mehr los in der Szene. Vielleicht wird das nicht der umfassendste Zusammenbruch sein , weil ich mich nicht erinnere, was ich getan habe. Vielleicht geht es mehr um Ideen wie man mit Kunden zusammenarbeitet, wenn sie beginnen und sie glücklich machen. Das erste, was wirklich ist zu wissen, was sie suchen in Bezug auf High-Key-Beleuchtung oder Low-Key-Beleuchtung, und tun einige Moodboard und Storyboards für sie, und stellen Sie sicher, dass Sie auf der gleichen Seite sind, weil Eines der schlimmsten Dinge, die Sie passieren können, ist, dass Sie mit Ihrem Plan in Ihrem Kopf als DP oder der Direktor dessen ankommen , was Sie tun wollen, und dann, wenn Sie anfangen, es zu tun, bekommen Sie es eingerichtet, und dann der Client sieht es an und sie sagen: „Was ist das? Was ist los? Das ist es, was wir tun? Das ist nicht das, was ich mir vorgestellt habe.“ Sie möchten Ihre Vision und die Vision des Kunden vereinheitlichen. In dieser Situation habe ich dieses Konzept für die Kunden geschrieben, um ihr Produkt einzuführen. Dies ist das Video, das auf der Homepage ihrer Website, ihrer Landingpage, ist. Jeder, der zu move.com geht, sieht dieses Video. Dieses Video hilft Leuten zu erklären, was moved.com ist. Die Idee, die ich aufgeschlagen hatte, musste ziemlich solide sein und sie mussten es mögen, und es musste nicht etwas zu weit hergeholt sein, weil ich gerne Dinge mache, die ein bisschen weit hergeholt sind, aber nicht zu weit hergeholt, dass es wäre cool für die Leute, es zu sehen und humorvoll, und sie würden verstehen, was das Produkt war, und sie würden nicht von der Gimmick des Charakters mit den vier Armen abgeschoben werden. Es musste also eine Menge Kommunikation hin und her mit dem Kunden geben , damit sie wussten, was wir taten. Wir waren definitiv auf der Suche nach etwas High-Key. Es gibt hier kein Produkt zu zeigen. Das ist ein Service, den wir verkaufen. In der Tat wird der Sprecher zum Produkt. Er ist jetzt das Gesicht des Produkts, also muss er gut aussehen. Er muss gut beleuchtet sein. Alles muss sauber aussehen. Diese Firma, das Bild ist sauber. Alles ist sauber, ein sauberes, einfaches Aussehen. Das war es, was wir hier machen. Wir wollen, dass es sauber und einfach ist. Wenn Sie Innenräume beleuchten, müssen Sie natürlich darüber nachdenken, wo Ihre praktische Lichtquelle ist, gibt es Praktiken in der Szene, wo sind Ihre Fenster? Sie können jedes natürliche Licht verwenden. In dieser Situation glaube ich nicht, dass es hier irgendwelche Fenster gab. Es war eine seltsame Wohnung und das war der Keller der Wohnung. Da war ein Raum hinten, der ein paar Fenster hatte, aber wo wir sind, gibt es keine Fenster, also haben wir kein natürliches Licht, um das wir uns Sorgen machen müssen. Also kämpfen wir mit all den Praktiken. Das erste, was nach oben geht, ist dieses Spitzenlicht, um das Motiv zu beleuchten. Dann sind wir irgendwie wie angezündet. Es gibt definitiv einige Lichter, denke ich, tiefer auf dem Boden, um etwas Akzent hinter ihm zu geben, um die Schränke und Dinge hinter ihm anzuzünden. Es gibt definitiv ein Licht auf der linken Seite, um den Schränken einen Akzent zu geben. Ich wünschte, ich erinnere mich an ein bisschen mehr, aber im Grunde wollten wir nur eine Menge Licht haben, das sauber und gleichmäßig war und in den Schatten gefüllt und uns nicht zu viele Probleme mit der Reflexion all dieser verschiedenen Oberflächen gab. Dann ist dieser letzte Schuss in der Reihenfolge, die ich Ihnen zeigen werde , der Typ, der bei Moved arbeitet, dem Moved CEO, und das ist seine Chance. Was ich vorangehen und tat, war, das oberste Licht wieder für ihn zu benutzen. Grundsätzlich kommt es darauf an, wie viel Zeit du vielleicht beginnst und womit du es zu tun hast, wie viel du erschossen wirst. Das Top-Licht für alles zu verwenden, war an diesem Tag einfach. Also haben wir gerade das oberste Licht eines C-Stands über ihn gezogen. Ich denke, er könnte ein Blendenlicht als Hintergrundbeleuchtung zur gleichen Zeit haben, und lassen Sie es einfach mit dem Ursa Mini Pro rollen. In dieser Situation für diesen kommerziellen, gibt es keine Menge,. Dies wird nur von Hand abgestuft. Ich schätze, du sagst von Hand, es ist von Hand abgestuft. Es gibt im Grunde nichts, was ich sage. Das ist also der letzte Blick, den wir hier rauskamen. Was am wichtigsten ist, denke ich, ist, dass der Kunde damit zufrieden war. Sie waren glücklich und sie haben es benutzt und sie benutzen es immer noch. Wenn Sie Ihren Kunden glücklich machen und innerhalb ihres Budgets arbeiten können, dann ist das alles, was Sie tun können. Das ist eine gut geleistete Arbeit. 10. Schlussbemerkung: Nun, es war eine lange, holprige Fahrt, nicht wahr? Hoffentlich haben Sie diese Skillshare Klasse genossen, Sie haben es genossen, diese Videos anzuschauen. Hoffentlich hast du etwas gelernt. Ich habe eine Reihe verschiedener Techniken gezeigt, die ich für die Beleuchtung verwende und wie Sie sehen können, brauchen Sie keine ARRI SkyKanels und riesige HMIs und all diese teuren Dinge, um etwas gut aussehen zu lassen. Sie müssen nur wirklich darüber nachdenken, wie Sie etwas anzünden wollen, darüber nachdenken, worauf Sie Zugriff haben und dann darauf gehen. Ich sage nicht, dass ich der größte Kameramann bin, bin ich sicher nicht. Ich habe eine Menge zu lernen, und Sie tun es auch. Ich versuche nur, ein wenig von meinem Wissen zu teilen, während ich mich bis zu immer teureren Produktionen, meine kommerzielle Arbeit, jedes Jahr fügen wir wie eine weitere Null auf einige unserer größten Budgets. Vielleicht keine weitere Null, vielleicht noch eine andere. Wie auch immer, sie werden größer, sie werden besser, ich benutze mehr professionelle Werkzeuge. Aber ich benutze immer noch gerne Dinge, auf die ich Zugriff habe, meine Blendenlichter, meine Wolfram-Lichter. Wenn ich zu einem Studio-Shooting gehe und sie dort einen alten Wolfram haben, ist das in Ordnung, du kannst das tun, es ist alles dasselbe. Es dreht sich alles um die Technik. Es geht darum, Licht weich zu machen und dieses Licht zu steuern , indem man Licht hinzufügt und dann herausfindet, wie man etwas von diesem Licht wegnimmt. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, wenn Sie es getan haben, hinterlassen Sie bitte eine positive Bewertung, damit andere Leute, die sich für die Kinematographie interessieren , die Klasse finden können und sie auch nehmen und einige neue Dinge lernen können. Ich weiß, dass es eine Menge von verschiedenen Aufgaben zu tun gibt und es wahrscheinlich eine Möglichkeit, jemanden zu bitten, alle von ihnen zu tun, aber hoffentlich haben Sie sich für mindestens ein oder zwei entschieden, um für sich selbst zu üben. Wenn Sie wirklich gut in der Beleuchtung werden wollen, müssen Sie Beleuchtung üben, Sie müssen jeden Tag Beleuchtung üben. Es ist die gleiche wie jede andere Fähigkeit, die du zu lernen versuchst, du musst es so viel wie möglich tun. Eine weitere tolle Sache für Sie ist, eine Menge Filme zu sehen und eine Menge Weldon TV zu sehen und die Beleuchtung zu studieren oder auf Websites wie filmgrab.com zu gehen und sich Fotos aus Filmen anzusehen und über die Beleuchtung nachzudenken und zu versuchen, diese zu emulieren und Üben Sie so. Ich hoffe, du hast etwas von dieser Klasse weggenommen, ich schätze es wirklich, dass du den ganzen Weg bis zum Ende beobachtest. Ich bin Sean für den Meister der Dunkelheit. Nochmals vielen Dank.