Beleuchtungseffekte kreativ auf Fotos anwenden mit Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Beleuchtungseffekte kreativ auf Fotos anwenden mit Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

3 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Ein Bild in Lightroom und ACR entwerfen

      1:31
    • 2. Bearbeitung in Lightroom

      10:29
    • 3. Adobe Camera Raw Bearbeitung

      11:50
  • --
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735

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, mit den Tools entweder Lightroom Classic oder Adobe Camera Raw. In diesem Kurs lernst du, wie du ganz zu ändern bist, wo das Licht im Bild ist, um ein viel überzeugendes Foto zu erstellen. Beide Rohbilder sind zum Einstieg bereit, und ich werde eine in Lightroom Classic und eine in ACR verarbeiten – obwohl du entweder entweder die Anwendung entweder als die Entwicklungswerkzeuge gleich verwende. Das ist in der Hälfte halb, vor der Vergleichung mit einem der Bilder aus, an denen wir arbeiten werden:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Ein Bild in Lightroom und ACR entwerfen: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch“, ein Bild in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw kreativ neu beleuchten können. Neben dem Unterricht in Illustrator und Photoshop das Grafikdesign für die Lunch Reihe von Klassen auch umfasst das Grafikdesign für die Lunch Reihe von Klassen aucheinige Fotobearbeitung und Foto-Management Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt , da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb einer Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Was wir heute tun werden, ist ein paar Bilder, die in Tokio aufgenommen wurden, neu zu beleuchten, und wir werden das Licht bewegen, um ein überzeugenderes Bild zu schaffen. Sie können mitverfolgen, weil Sie im Klassenprojektbereich sehen, dass ich Ihnen einen Link gegeben habe, um sowohl die Bilder, an denen ich arbeite, als vollständige Rohbilder herunterzuladen , so dass Sie mitverfolgen können, wie wir arbeiten. Sie nun diese Videos durcharbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge. Erstens, geben Sie der Klasse eine Daumen hoch Empfehlung und schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, was Sie an der Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen können. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare, ich schaue auf und antworte auf alle Ihre Klassenprojekte. Also, wenn Sie bereit sind, beginnen wir jetzt und wir beginnen in Lightroom und das zweite Bild wird in Adobe Camera Raw gemacht werden. 2. Bearbeitung in Lightroom: Dies ist das Bild, an dem wir in Lightroom arbeiten werden, und ich werde das Bild neu beleuchten, damit wir mehr auf das schauen, was hier im Vordergrund passiert , und weniger auf das, was im Hintergrund passiert. Für dieses Bild werde ich damit beginnen, es zu beschneiden, weil diese Werbung hier ist wahrscheinlich die leichteste Sache im Bild und es zieht mein Auge an, und das ist keine gute Sache, weil es nicht Teil des endgültigen Bildes sein wird. Ich habe mein Schloss-Symbol hier geklickt und ich habe Original-Set. Dieses Bild wird nun auf das Seitenverhältnis zugeschnitten, das es in der Kamera war. Wenn ich es mit einem ganzen Haufen anderer Bilder in einer Reihe betrachte, wird es das Seitenverhältnis nicht ändern, also wird es nicht einmal so aussehen, als wäre es beschnitten worden. Das ist also ein Geheimnis zwischen dir und mir. Schauen wir uns die grundlegenden Panel-Fixes an. Es gibt ein paar Korrekturen, die wir hier tun können. Wir werden anfangen, indem wir uns die Belichtung ansehen, ich werde die Belichtung auf dem gesamten Bild ein wenig nach unten bringen, nur um am Himmel zu beginnen , weil ich die Belichtung später hier wieder aufbringen kann. Ich werde es auch ein wenig blauer machen, da Bilder, die nach Dunkelheit aufgenommen wurden, dazu neigen, einen blauen Ton zu haben. Wir werden später ein bisschen Farbe in den Vordergrund bringen. Schauen wir uns den weißen Punkt an, Alt oder Option, klicken Sie auf den weißen Punkt. Nun, diese Glanzlichter werden sehr schwierig sein , loszuwerden, wenn nicht unmöglich. Sie könnten Ihren weißen Stand in einem Versuch bringen, sie zu minimieren, aber es wird nicht wirklich helfen, das Bild viel, diese sind wahrscheinlich nur ausgeblasen Pixel. Wir schauen uns die Schwarzen wieder an, Alt Drag oder Option Drag auf einem Mac auf die Schwarzen. Ich will ein paar Schwarze im Bild, weil es nach Einbruch der Dunkelheit geschossen wird. Ich bin relativ zufrieden mit dieser Menge an Schwarz im Bild. Die andere Einstellung, die ich hier tun werde, bevor ich hier gehe, ist Lebendigkeit, denn durch die Erhöhung der Lebendigkeit, kann ich die Sättigung von untergesättigten Farben erhöhen, so dass einige dieser helleren Bereiche im Bild, kommen zurück ein wenig bunter als sie waren. Der Rest des Bildes werde ich mit einem Verlaufsfilter, Radialfilter und dem Einstellpinsel reparieren . Beginnen wir mit dem Verlaufsfilter. Klicken Sie darauf. In Adobe Camera Raw müssen Sie hier einige Einstellungen festlegen. In Lightroom müssen Sie das nicht tun. Wenn Sie dies in Lightroom zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie hier einfach auf die Schaltfläche Effekt oder das Wort Effekt, und dieser Strahl legt es fest. Ich werde ein bisschen Kontrast hinzufügen. Ich werde die Belichtung um etwa einen halben Aktie verringern , weil ich anfangen möchte, den Himmel ein wenig zu verdunkeln. Lassen Sie uns einfach klicken und nach unten ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so dass Sie dies auf eine gerade Linie beschränken , eine horizontale Linie. Dies ist, wo der Filter mit voller Stärke angewendet wird, und er übergeht zwischen diesen beiden Balken, um überhaupt nicht angewendet zu werden. Wenn Sie dazu einige Bereiche hinzufügen möchten, können Sie dies mit dem Pinsel hier tun, so können wir auf den „Pinsel“ klicken, und dann können wir nur über Bereiche des Bildes, die wir zu diesem Effekt hinzufügen möchten. Wenn Sie möchten, dass etwas Ähnliches auch an der Vorderseite dieses Bildes oder am unteren Rand des Bildes passiert , könnten Sie reinkommen und diesen Effekt aufbürsten. So können Sie einen abgestuften Filter erstellen, dem auch Anpassungspinsel hinzugefügt wurde. Dann klicke ich auf „Fertig“, und ich werde einen zweiten Verlaufsfilter genau die gleichen Einstellungen einbringen. Lassen Sie diese einfach oben fallen, weil es nichts zu sagen gibt, dass Sie nicht in mehrere abgestufte Filter fallen können. Nun, zusätzlich zum Aufbürsten des Filters, können Sie den Filter aus bestimmten Bereichen löschen, also werde ich auf „Löschen“ klicken. Ich werde hier auf diese Lichter klicken, weil ich nicht möchte, dass sie von diesem Verdunkelungsfilter betroffen sind. Ich könnte vielleicht auch in solche Bereiche eintreten und sie entfernen. Wir sagen effektiv, dass der Hintergrund unbeleuchtet wird. Wir werden im Hintergrund andocken, aber wir werden sicherstellen, dass diese Bereiche, in denen es Lichter gibt und wo die interessanten Dinge passieren, nicht von diesem Filter beeinflusst werden. Ich führe nur alle Orte, an denen ich interessante Daten bin, die von diesem Filter betroffen sein könnten, den ich nicht vom Filter betroffen haben möchte, und wenn ich zu weit gehe, wie ich hier drüben getan habe, werde ich einfach Geh und hol den Pinsel wieder. Ich gehorche Pinsel, sie sind genau die gleichen. Es gibt Ihnen nur die Möglichkeit, ihnen verschiedene Einstellungen hinzuzufügen. Da dieser Pinsel nach unten und ich werde nur wieder in den Filter in den Bereichen, in denen ich wollte, dass es erscheinen, nur um sicherzustellen, dass es dort angewendet wird. Jetzt können Sie auch den anderen Filter bearbeiten, auf „Bearbeiten“ klicken und den zweiten Filter aufnehmen, der hier hinten ist, und das Gleiche mit Ihrem Pinsel durchlaufen. Sie können diese Bereiche aus dem Effekt des Filters löschen und andere Bereiche hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt können Sie mit diesem Pinsel den Fluss während der Arbeit anpassen. Wenn du also zu weit gehst, kannst du den Effekt einfach wieder anmalen, ich werde nur den Fluss hier unten anpassen. Ich denke, es ist ein bisschen zu intensiv hier oben, der Minuseffekt, aber lass uns gehen und den Filter aus diesen Bereichen löschen, nur dafür sorgen, dass wir viel Licht bekommen, wo wir es im Bild wollen. Sie können weiterhin mit diesen abgestuften Filtern arbeiten, in der Dunkelheit hinzufügen und sie dann an den Stellen entfernen, an denen Sie im Bild ziemlich hell bleiben möchten. Sobald Sie das getan haben, klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt werden wir den unteren Teil dieses Bildes mit einem Radialfilter beleuchten. Klicken Sie auf den „Radialfilter“. Wenn Sie sich in Adobe Camera Raw befinden, müssen Sie einige Einstellungen vornehmen, bevor Sie es anwenden können. In Lightroom spielt es keine Rolle, du kannst einfach den Filter anwenden und den Filter herausziehen. Wir können möglicherweise sagen, dass es die Außenseite des Bildes beeinflusst, außerhalb dieses Kreises und nicht in ihm. Sie können dort sehen, was los ist. Was ich tun wollte, ist die Maske umzukehren, weil ich möchte, dass dieser Filter den Vordergrund beeinflusst und diese Leute, die über diese geschäftige Kreuzung in Tokio laufen. Nun, zusätzlich zur Erhöhung der Belichtung, um die Tatsache zu kompensieren , dass ich die Belichtung auf dem Hauptbild verringert, Ich habe auch ein bisschen Kontrast hinzugefügt, Ich werde etwas Gelb hinzufügen, wieder, fügen Sie ein bisschen Farbe, und wärmt sich in den vorderen Teil des Bildes, was dies zu einem attraktiveren Ort macht. Ich werde auch etwas Klarheit darauf werfen und ich könnte auch hier ein bisschen Schärfe hinzufügen. Jetzt, wie der Verlaufsfilter, können Sie auch auf diese Klarheitseffekte bürsten. Ich gehe zum Pinsel und gehe zum Augenpinsel. Sie können Auge oder beide Farbe auf Bürsten verwenden. Ich kann diesen Effekt jetzt von diesem Radialfilter außerhalb des Bereichs malen , in dem sich der Radialfilter befand . Vielleicht möchten Sie Ihre Feder Menge erhöhen, wenn Sie dies tun, nur damit Sie einen schönen Feder-Effekt erhalten und Sie nicht zu stark mit starken Kanten malen. Dies bringt also ein wenig zusätzliche Leichtigkeit und Helligkeit in das Bild hier. Sobald Sie Ihren Effekt gemalt haben und Sie den Radialfilter in Platten haben, können Sie offensichtlich jeden dieser Schieberegler hier anpassen, um das Ergebnis zu optimieren, und klicken Sie auf „Fertig“, wenn Sie mit dem, was Sie haben zufrieden sind. Auch wenn Sie etwas mehr auf die Bilddaten anwenden möchten, können Sie zum Anpassungspinsel wechseln. Hier werde ich ein wenig zusätzliche Klarheit und Kontrast bringen , aber keine Belichtung. Ich werde auf das Wort Exposition gegenüber Null doppelklicken, dass aus, fügen Sie ein bisschen Klarheit, testen Sie meinen Pinsel, ich denke, es will eine ziemlich große Feder haben, und ich kann die eckige Klammer verwenden, öffnen und schließen eckige Klammern meinen Pinsel zu vergrößern und ich bin nur Gong, um dies auf das Bild zu malen, können Sie sehen, wo es die Schattenmaske Overlay verwendet. Mit diesen Pinseln können Sie zusätzliche Effekte malen, und ich schlage vor, dass Sie dies in kleinen Teilen tun. Vielleicht schlagen Sie alles mit einem Pinsel, und dann tun Sie Fertig, und fügen Sie dann einen zusätzlichen Effekt hinzu, wenn Sie in das Bild mit einem anderen Pinselstrich benötigen. Jeder dieser Pinselstriche kann bearbeitet werden, Sie klicken einfach auf das entsprechende Werkzeug, um das Werkzeug zu öffnen, und dann gehen Sie auf der Suche nach dem Stift, den Sie anheften, um die Striche zu starten, also hier ist der Stift für diesen hier. Jeder, den du hinzufügst, wenn ich klicke, um einen neuen hinzuzufügen, dann wird es seinen eigenen Pin haben, und so kannst du sie jederzeit bearbeiten, indem du einfach den Stift findest und darauf klickst, das ist dieser, das ist die eine, die ich gerade hinzugefügt habe, und Sie können mehrere dieser Pinsel hinzufügen, können Sie mehrere Radialfilter, mehrere Verlaufsfilter hinzufügen, und jeder von ihnen kann durch Klicken auf die Art des Filters eingestellt werden und dann gehen und nehmen Sie seine Pin. Mit den abgestuften Filtern haben wir ein paar davon, es gibt einen von ihnen und hier sitzt nur hinter ihm ist der zweite. wir einen Blick auf das Vorher und Nachher, zu dem Sie in Lightroom gelangen können, indem Sie den umgekehrten Schrägstrich drücken, also ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich habe Ihnen dieses Bild als ganztägiges NG-Bild gegeben, so dass Sie mitverfolgen können und Sie es auch für Ihr Klassenprojekt verwenden können. Zum Klassenprojekt wird es sein, das eine oder andere der Bilder anzupassen , die ich Ihnen in Lightroom oder Adobe Camera Raw gegeben habe und eine Kopie Ihres verarbeiteten Bildes als Klassenprojekt zu veröffentlichen. Natürlich, wenn Sie ein eigenes Bild haben, das Sie neu beleuchten möchten, können Sie das gerne verwenden. Im nächsten Video gehe ich zu einem ähnlichen Bild, fotografierte denselben Standort in Tokio, verschiedene Dinge passieren im Bild, aber in diesem Fall werden wir uns die Anpassungen in Adobe Camera Raw ansehen. 3. Adobe Camera Raw Bearbeitung: Dies ist das Bild, an dem wir in Adobe Camera Raw arbeiten werden. Es wird genau an der gleichen Position wie das Bild aufgenommen, das wir in Lightroom betrachteten. Es ist nur ein bisschen anders gerahmt und wir haben etwas spannenderes passiert auf dieser Seite des Bildes und nicht die Fußgänger, die wir vorher hatten. Ich habe dir dieses Bild gegeben, damit du selbst daran arbeiten kannst und einfach mitverfolgen kannst. Natürlich können wir dies in Lightroom oder Adobe Camera Raw tun, da die Änderungseinstellungen in Adobe Camera Raw und das Entwicklungsmodul in Lightroom gleich sind, sie sind nur an verschiedenen Stellen positioniert. Wir werden mit diesem Bild beginnen und ich werde ein bisschen Blau hinzufügen, also sieht es so aus, als wäre es abends gedreht. Ein bisschen blaues Licht in das, indem man einfach auf die Temperatur zieht. Ich werde meine Weißen und Schwarzen überprüfen, Alt oder Option ziehen auf der weißen Folie. Wir haben eine Menge Glanzlichter hier und sie werden wirklich schwer aus dem Bild zu entfernen sein. Vielleicht könnten Sie einfach sagen, schauen Sie, ich werde einfach mit diesen Highlights leben und nicht einmal für sie anpassen. Wenn Sie wollen, können Sie die Weißen ein wenig nach unten bringen. Aber diese Glanzlichter in diesen Bereichen des Bildes. Sie werden in der Lage sein, sie auf dem Bild zu sehen, indem Sie hier auf die Markierungs-Clipping-Warnung klicken und sie sind die roten Bereiche in durch hier. Dies sind Bereiche, die gerade aus Pixeln ausgeblasen werden die durch die Tatsache verursacht werden, dass dies helle Neonlichter sind. Ich werde das nur ausschalten, die Highlight-Clipping-Warnung. wir sicher, dass es abgeht. Schauen wir uns die Schwarzen an. Alt oder Option ziehen Sie auf der schwarzen Folie, Wir wollen ein paar Schwarze im Bild, also werde ich nur die Schwarzen über ziemlich viel ziehen. Wenn Sie hier auf die Schatten-Clip-Warnung klicken, sehen Sie blaue Markierungen, bei denen Schatten geschnitten werden, und es gibt einige Schatten-Clipping hier in den Bereichen, die wir gerade schwarz gemacht haben. Überhaupt nicht besorgt darüber, aber das ist, was diese kleinen Indikatoren tun. So schalten Sie sie aus, wenn sie wirklich nervig werden. Die einzige andere Einstellung, die ich in diesem Stadium hier vornehmen möchte, ist zu lebendig, denn das ist eine Anpassung, die wir später im Verlaufsfilter oder Radialfilter nicht vornehmen können. Ich werde die Lebendigkeit ein wenig steigern. Das wird nur etwas Farbe in unter gesättigten Farbbereichen hinzufügen. Gehen wir jetzt zum Verlaufsfilter. Ich klicke hier auf den Verlaufsfilter, um ihn zu starten. In Adobe Camera Raw müssen Sie hier etwas einstellen, bevor Sie es verwenden können. In Lightroom ist es in Ordnung, Sie können einfach nach unten gehen und einen Filter ohne Einstellungen setzen, aber Adobe Camera Raw, das wird nicht funktionieren. Ich werde nur die Belichtung hier unten etwa einen halben Stopp fallen lassen, klicken und nach unten ziehen. Fügen Sie die Umschalttaste hinzu, es wird in einer geraden Linie kommen. Das werde ich gut nennen. Ich werde ein paar davon hinzufügen. Ich klicke einfach auf ein anderes Werkzeug, gehe zurück zum Verlaufsfilter und füge ein neues hinzu. Klicken und ziehen Sie nach unten, stellen Sie sicher, dass es sich in einer geraden Linie befindet. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können auch einfach auf „Neu“ klicken, um ein neues hinzuzufügen und das schaltet es einfach wieder in den neuen Modus. Ich füge hier noch einen hinzu. Nun können Sie mit jedem dieser Bereiche Bereiche aus der Anwendung des Verlaufsfilters entfernen , indem Sie zum Pinselwerkzeug gehen. Wenn Sie auf das Pinselwerkzeug klicken, haben Sie ein Plus und ein Minus. Plus ermöglicht es Ihnen, einige Bereiche zum Effekt des Filters hinzuzufügen, damit ich dieses Gebäude hier unten hinzufügen könnte. Minus lässt mich Bereiche entfernen. Ich möchte vielleicht nicht dunkel und einige dieser Bereiche im Bild. Ich werde sie einfach mit dem Minuspinsel überbürsten, nur um sicherzustellen , dass sie nicht mit dieser Belichtungskompensation verdunkelt werden. Wahrscheinlich, was Sie damit tun würden, ist dies für jeden einzelnen dieser abgestuften Filter zu tun. Ich habe diesen Abstufungsfilter Fix, gehen wir zu Bearbeiten und holen wir einen weiteren dieser Filter, das ist dieser hier. Gehen Sie wieder zum Pinsel, klicken Sie auf „Minus“, und bürsten Sie es einfach auf den Bereich, der von diesem Filter betroffen ist, der sich etwas von dem Bereich unterscheidet, der von dem anderen betroffen ist. Da diese Filter kumulativ angewendet werden, wird jeder einzelne von ihnen diese Bereiche des Bildes auslöschen. Wirklich, wenn Sie Details in diesen Bereichen des Bildes zurückbringen möchten, bringen Sie die Leichtigkeit zurück, Sie müssen diesen Effekt aus all diesen Filtern entfernen. Gehen wir zu Bearbeiten, und klicken Sie erneut auf den dritten und machen genau das Gleiche. Ich werde das nur schnell machen. Du wirst dich ein bisschen mehr darum kümmern. Wir arbeiten mit einem ziemlich großen Pinsel, ich will das nicht zu sehr mit einem kleinen Pinsel herumstochen, du willst schöne, weiche Kanten. Nun, da wir damit fertig sind, klicken wir einfach auf ein anderes Werkzeug, um es auszuschalten. Schauen wir uns den Radialfilter an. Wenn Sie mit einer Version von Adobe Camera Raw oder Lightroom arbeiten , die keinen Radialfilter hat, können Sie mit dem Anpassungspinsel ziemlich denselben Effekt erzielen. Sie möchten es nur in kreisförmiger Richtung bürsten. Ich habe gerade eine flache Ellipse hier rausgeschleppt. Klicken wir auf „Maske“, um zu sehen, was betroffen ist. Nun, was betroffen ist, ist alles außerhalb dieses Kreises. Wir wollen, dass es auf der Innenseite ist. Lassen Sie uns auf „Innen“ klicken. Sie können deutlich sehen, dass dies der Bereich ist, den wir mit diesem Filter beeinflussen werden. Was wir tun wollen, ist, etwas von dem Blau entgegenzuwirken, das wir hinzugefügt haben, und lassen Sie uns etwas Gelb hinzufügen, die Art und Wärme, die Sie von Autoscheinwerfern und Straßenlaternen und einige dieser Neonlichter erwarten könnten . Ich werde hier die Exposition erhöhen. Ich könnte den Kontrast erhöhen, um dort einen schärferen Bereich zu bekommen. Sieht aus, als hätte ich meine Highlights mitgenommen, das wollte ich nicht machen. Sie könnten hier auch etwas Klarheit hinzufügen, geben Sie diesem einen schärferen Look. Ihre Augen werden in die leichtesten und fokussiertesten Bereiche des Bildes gebracht. Dies ist der Bereich, den Sie wollen, dass die Leute betrachten, dann ist dies der Bereich, den Sie mit Dingen wie Klarheit heizen müssen. Dehaze ist ein Filter, der dem Bild auch ein bisschen Klarheit verleiht, und es könnte hier ziemlich gut funktionieren. Ich mag das Ergebnis der Verwendung von Dehaze hier sehr. Ich werde es benutzen. Wenn Sie es nicht haben, treffen Sie einfach das Bild mit viel Kontrast und Klarheit. Wenn wir damit ziemlich gut sind, können wir hier einige Extras einpacken. Sie haben hier ein Pinselwerkzeug, und so können Sie einige zusätzliche Filter Effekte in Bereiche einpinseln , die außerhalb des Filters fallen. Ich könnte nur ein bisschen auf der Strecke reinbürsten. Ich wollte die Werbung wirklich mehr nutzen als die Strecke selbst. Ich könnte auch sicherstellen, dass, weil diese Maske eine weiche Kante darauf hat, wenn ich möchte, dass dieser Bereich wirklich in die feste aufgenommen wird, ich hier ein wenig vom Filtereffekt hinzufügen kann. Vielleicht möchte ich auch diese Streifen entlang der Straße etwas heller als dunkelblau machen. Aber Sie können den Effekt sehen, den Sie hier erstellen können. Wie beim Verlaufsfilter können Sie mehrere Instanzen des Radialfilters anwenden. Wenn Sie keinen Radialfilter haben, aber auch einige zusätzliche Anpassungen hinzufügen möchten, gehen Sie einfach zum Anpassungspinsel . Hier schauen wir uns vielleicht an, die Belichtung ein wenig abzusichern hier ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Ich will den Highlights nichts antun, aber ich will Klarheit und Dehaze. Dies funktioniert so ziemlich wie der Radialfilter. Sie können die eckigen Klammern verwenden, um die Pinselgröße zu vergrößern oder zu verringern. Sie können dem Pinsel auch eine Feder hinzufügen. Du willst hier ziemlich viel Feder. Sie können dies als zusätzliche Bürste verwenden. Dieser Pinsel nimmt den Effekt an, den wir mit diesem Radialfilter angewendet haben, und wir fügen ihn wieder in das Bild ein. Das ist wie eine Verdoppelung, wenn Sie möchten. Besonders in den Bereichen, in denen sich der Radialfilter befand, fügen wir dem Bild nur ein bisschen mehr hinzu. Hier können Sie einige der Bereiche aufpumpen, auf die Sie unsere Aufmerksamkeit lenken möchten. Erleichtern Sie es einfach und bringen Sie Ihr Auge wirklich in den Bereich des Bildes, an dem Sie am meisten interessiert sind, das ist dieses Vordergrunddetail hier und all die Autos und die Lichter und die Action, die hier passiert. Wenn ich das selbst mache und versuche, ein bisschen vorsichtiger zu sein , als ich eher schnell bin, würde ich diesen Anpassungspinsel wahrscheinlich in ein paar Stufen anwenden. Ich könnte den Anpassungspinsel mit einem ziemlich starken Fix nehmen und vielleicht einige helle Bereiche treffen, und dann könnte ich ihn mit einer kleineren Größe oder weniger einer Korrektur herunterbringen, einfach einige dieser Einstellungen zurückziehen und dann andere Bereiche mit, dass. Sie können das mehrfach tun. Natürlich, mit dem einzelnen Anpassungspinsel, den ich gerade verwende, wirken sich alle Anpassungen, die ich an den Schiebereglern vornehme, überall dort aus, wo sich dieser Pinsel befindet. Das sind all diese Bereiche. Wenn ich jetzt Clarity oder Dehaze zurückziehe, werden all diese mit dem Wind zurück von Clarity oder Dehaze getroffen. Was Sie tun müssen, ist, einen neuen Pinsel hinzuzufügen und dann haben Sie die Möglichkeit, völlig neue Einstellungen hinzuzufügen. Ich werde das jetzt tatsächlich tun. Ich werde versuchen, Dehaze ein wenig zu benutzen, wickeln meine Pinselgröße auf, stecken Sie sie herunter und laufen einfach über ein paar dieser Orte, an denen ich sehe, vielleicht ein bisschen Unschärfe im Bild und ich kann das mit Dehaze treffen. Ich habe jetzt zu viel Dehaze, denn das einzige, was ich tat, war das Enthasten des Bildes, ich kann das zurückziehen. Sie können dieses Bild mit einer Vignette beenden. Wir gehen auf die Registerkarte Effekte hier, und hier ist unsere Post-Crop-Vignette. Auch wenn wir das Bild nicht beschnitten haben. Es ist immer ratsam, eine Postzuschneide-Vignette zu verwenden, nur für den Fall, dass Sie das Bild später bearbeiten, zuschneiden, und dies wird sicherstellen, dass die Vignette tatsächlich um das angezeigt wird, was übrig ist, nachdem Sie es beschnitten haben. Die andere Vignette, die in der Objektivkorrektur verfügbar ist, macht nicht dasselbe. Ich werde nur ein bisschen Highlight Priority-Vignette zum Bild hier hinzufügen. Gehen wir zu Snapshots, ich werde nur einen Snapshot für das Finale hinzufügen, und gehen wir zurück zum Import. So sah das Bild aus, als wir es in Adobe Camera Raw importiert haben. Nur ein paar Minuten später haben wir es geschafft, das Bild neu zu beleuchten, um etwas zu schaffen, das eher das Gefühl von dem ist , was ich sah, als ich an diesem Ort war. Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, das eine oder andere der Bilder, die ich Ihnen gegeben habe, ihre vollständigen Rohbilderaufzunehmen , ihre vollständigen Rohbilder sie entweder in Lightroom oder Adobe Camera Raw zu öffnen und das Bild zu bearbeiten, um es neu zu beleuchten. Veröffentlichen Sie eine Kopie Ihres Relit-Bildes als Klassenprojekt. Natürlich können Sie dies auch mit einem Bild Ihrer Wahl tun. Wenn Sie ein Bild haben, das Sie verwenden möchten, gehen Sie voran und verwenden Sie es stattdessen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie etwas über das Nachbelichten von Bildern in Adobe Camera Raw und Lightroom gelernt haben . Wenn Sie den Kurs genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, ihm einen Daumen nach oben zu geben, bitte tun Sie zwei Dinge für mich. Wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch und schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie den Kurs genießen. Diese Empfehlungen sind hilfreich für andere Skillshare Benutzer. Es hilft ihnen, Klassen zu finden und zu identifizieren, die auch sie nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Ihre Fragen, und ich betrachte und antworte auch auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley, vielen Dank, dass Sie mich für diese Episode von Graphic Design for Lunch begleitet haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.