Beginnen zu zeichnen: Techniken für Porträts mit Bleistift | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Beginnen zu zeichnen: Techniken für Porträts mit Bleistift

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (1 Std. 12 Min.)
    • 1. Einführung und Materialien

      4:05
    • 2. Bleistifttechniken

      2:17
    • 3. Auswahl einer Vorlage

      3:01
    • 4. Proportionen und Tricks zum Messen

      4:44
    • 5. Skizzieren

      4:12
    • 6. Ebenen, Licht und Schatten und Kanten

      5:51
    • 7. Mit der Schattierung beginnen

      4:12
    • 8. Die Anatomie des Auges

      4:35
    • 9. Augen skizzieren

      3:51
    • 10. Schattierung des Auges

      5:24
    • 11. Die Nase – Anatomie und Ebenen

      3:05
    • 12. Skizzieren und Schattierung der Nase

      3:39
    • 13. Der Mund

      3:13
    • 14. Den Mund zeichnen

      5:53
    • 15. Das Ohr

      6:02
    • 16. Das Haar zeichnen

      4:47
    • 17. Tipps für den Erfolg

      3:07
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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257

Projekte

Über diesen Kurs

Zeichnen ist eine Kunst, die für jedermann zugänglich ist. Ich habe mir das Zeichnen selbst beigebracht und allein durch Üben unheimlich viel gelernt. Mithilfe von Tutorials, die Kolleginnen und Kollegen online gepostet haben, von Kursen bei professionellen Porträtmalern und durch die Analyse der Werke alter Meister konnte ich mein Wissen erweitern, und dies möchte ich gerne an alle weitergeben, die lernbereit sind.

Ich teile in diesem Kurs meinen Prozess und das Geheimnis mit dir, nach dem ich jahrelang gesucht habe: Die schönsten Zeichnungen sind oft die einfachsten Zeichnungen.

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Was du lernen wirst

In diesem Kurs zeige ich dir, wie auch du schöne und lebensechte Porträts mit Bleistift zeichnen kannst. Wir behandeln Folgendes:

  • Materialien. Materialien und Vorlagen, die die besten Porträts produzieren
  • Grundlagen des Skizzierens. Komposition deiner Skizze mithilfe von Grobumrissen und richtigen Proportionen
  • Ebenen. Verständnis von Licht und Schatten auf den Ebenen des Gesichts
  • Gesichtszüge und Formen. Strukturieren der Formen von Augen, Nase, Mund und Haar der Motivperson
  • Letzter Schliff. Erfassen der besonderen Details, die deinem Porträt den letzten Schliff verleihen

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Was du tun wirst

Mithilfe dieses Kurses kannst du dein eigenes Porträt mit Bleistift beginnen. Teile dein Projekt mit anderen Kursteilnehmer/innen aus aller Welt, um Feedback zu erhalten.

Benötigte Materialien

Du kannst mit einem beliebigen Bleistift, Papier und Radiergummi beginnen, spezifisch empfehle ich jedoch Folgendes.

  • Papier. Starkes Bristol-Zeichenpapier. Ich empfehle Folgendes: Canson Vellum Bristol, 100 lb, 9”x12” oder 11”x14” (270 g/m2, 229 x 305 mm oder 280 x 356 mm)
  • Bleistifte. Druckbleistifte, ich empfehle Folgendes: 0,3 mm Draft Line und 0,5 mm Graphit 925 Staedtler
  • Minen. Ich empfehle Folgendes: Pentel-Ersatzminen, 0,3 mm, 3H und 0,5 mm, 4B
  • Verwischer. Papiertaschentücher, Ohrenstäbchen und Estompen
  • Radiergummis. Handelsübliche Radiergummis, ich empfehle Folgendes: Pink Pearl-Radiergummi, Knetradiergummi und Faber-Castell-Radierstift

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Kursübersicht

Porträts zeichnen. In diesem Kurs lernst du, wie du deine eigenen schönen und lebensechten Porträts zeichnen kannst. Gabrielle behandelt Folgendes:

  • Techniken mit Graphit-Bleistift
  • Proportionen und Tricks zum Messen
  • Weitere Tipps, um schönere Porträts zu zeichnen

Zeichne selbst ein Porträt. In diesem Kurs lernst du von Gabrielle, selbst ein Porträt mit Bleistift zu zeichnen. Du wirst eingeladen, mit anderen Kursteilnehmer/innen aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten und dein Projekt für ein Feedback zu teilen.

Richtige Verwendung von Materialien. Du wirst lernen, welche Materialien am besten für Porträts und welche Tools du brauchst, um realistische und dynamische Kunstwerke zu zeichnen. Gabrielle gibt spezifische Empfehlungen zu:

  • Bleistiften und Radiergummis, die du verwenden solltest
  • Methoden, deinen Bleistift zu halten, um verschiedene Töne zu erzeugen
  • Der richtigen Methode zum Verwischen, um den Kontrast zwischen dunklen und hellen Strichen zu erhalten
  • Einfache Techniken mit dem Radiergummi, um deinen Zeichnungen Texturen zu verleihen

Zuhilfenahme von Vorlagen Gabrielle zeigt dir, welche Fotos gut als Vorlage geeignet sind und wie du sie in Bezug auf Schatten, Licht und Formen analysieren kannst. Du lernst, wie du deinen Porträts Drama verleihen und mit hellen und dunklen Werten arbeiten kannst, um deine Zeichnungen zu verbessern.

Skizzieren. In diesem Tutorial zu Bleistiftzeichnungen erklärt dir Gabrielle, wie du deine Skizze mit Grobumrissen und korrekten Proportionen entwerfen kannst. Mithilfe der Drittelregel und anderer Messungen lernst du, das Gesicht richtig zu unterteilen und Augen, Brauen, Nasenspitze und Lippen zu platzieren. Während Gabrielle das Skizzieren vorführt, erläutert sie ihren Denkprozess und ihre Techniken, damit du ihre Arbeit leicht verfolgen kannst.

Arbeiten mit Ebenen. Du lernst, wie Licht und Schatten mit den Ebenen des Gesichts interagieren, und wie du diese Ebenen beim Zeichnen von Porträts verwendest, um deine Arbeit auf die nächste Ebene zu bringen. Gabrielle unterteilt ein Gesicht in Ebenen und bespricht, wie unterschiedliche Beleuchtung verschiedene Tonwerte auf jeder Ebene hervorbringen kann.

Außerdem erfährst du, was Halbtöne, Highlights, reflektierte Lichter, Formschatten und Schlagschatten sind. Und du lernst, wie du die weichen und scharfen Kanten dazwischen erkennst.

Gesichtszüge und Formen verstehen. Gabrielle erklärt, wie du die Formen von Augen, Nase, Mund und Haar deines Motivs strukturieren kannst. Du erlernst die grundlegende Anatomie von Gesichtszügen und wie du ihre Formen richtig skizzieren, schattieren und verwischen kannst. Außerdem lernst du Tricks zum Zeichnen von Haar in schnellen und energischen Strichen. Und schließlich zeigt dir Gabrielle, wie du die üblichen Fehler vermeiden kannst, die Porträts unnatürlich aussehen lassen, und du die Augenbrauen manipulieren kannst, um den gewünschten Gesichtsausdruck zu erzeugen.

Letzter Schliff. Du lernst, wie du die endgültigen Details erfassen kannst, die dein Porträt differenzieren können. Außerdem teilt Gabrielle ihre besonderen Tipps für eine neue Perspektive, um Details zu sehen, die du sonst vielleicht verpassen würdest.

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Transkripte

1. Einführung und Materialien: - Hallo. Mein Name ist Gabrielle und ich wollte Sie begrüßen, um mit Bohrtechniken für Bleistift-Porträts zu beginnen. In dieser Klasse, durch Videos, Bilder und einfach zu folgen Projektschritte, werden Sie lernen, wie Sie ein großartiges Porträt zu machen. In meiner Skillshare Klasse führe ich Sie durch Materialien, die Sie verwenden können und wie Sie die besten Referenzfotos auswählen können. Dann werden wir anfangen zu skizzieren und ich werde Ihnen beibringen, wie man das Porträt mit Geste und korrekten Proportionen genau zeichnet . Ich werde dann Wissen über die Ebenen des Gesichts, Licht und Schatten teilen. Misch- und Schattierungstechniken werden selbstverständlich behandelt. Ich werde Sie auch durch die Struktur der Augen, Nase, Mund, Ohren und Haare führen und wie Sie diese Eigenschaften mit Bleistift zum Leben erwecken können. Schließlich werden Sie lernen, wie Sie Ihre Zeichnung mit dem letzten Schliff wirklich etwas Besonderes machen können. Auf dem ganzen Weg werde ich Tipps und Tricks teilen, die ich durch meine Jahre des Studiums gelernt habe. Dieser Kurs wird mit Informationen gefüllt und wird dazu beitragen, Ihre Zeichenfähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Lassen Sie uns mit Materialien beginnen. Mein Vorschlag ist, die besten Materialien zu kaufen, die Sie sich bequem leisten können. Denn wenn Sie gute Materialien haben, werden Sie nicht die ganze Zeit darum kämpfen, nicht so gute Materialien zu bekommen, um das zu tun, was Sie wollen. Wenn Sie das gute Zeug haben, wird es einfacher und mehr Spaß direkt aus der Fledermaus. Für Papier würde ich Canson Vellum, Bristol in der Größe 9x12 oder 11x14 empfehlen . Stellen Sie sicher, dass Sie beim Kauf dieses Papiers nicht das durchscheinende Pergament kaufen, das wie Pauspapier aussieht. Dieses Papier ist ziemlich dick und weiß. Es ist ein schönes Qualitätspapier. Es ist 100 Pfund und 260 GSM. Nun, diese Leute ändern ihre Cover ständig, also könnte es so aussehen, es könnte so aussehen, es könnte so aussehen oder eine andere Abdeckung haben. Aber ich denke, Canson ist eine gute Firma und ich mag ihre Vellum Bristol, Strathmore ist auch eine gute Firma. Ich benutze gerne einen 0,3 Millimeter Draft Flight Druckbleistift und ich habe 3H Pentel Blei hineingesteckt. Ich mag Pentel 3H Blei sehr, weil man sehr glatte Töne davon bekommen kann. Ich benutze diesen Bleistift, wenn ich glatte Haut zeichne. Dies ist mein 0,5 Millimeter Staedtler Druckbleistift und ich habe 4B Mine darauf gesetzt, weil ich gerne eine schöne weiche Mine habe. 4B Pentel Blei ist ideal für dunkle Töne. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Kauf Ihres Druckbleistiftes die gleiche Mine kaufen, die in diesen Bleistift passt. Für Radiergummi verwende ich gerne einen gekneteten Radiergummi, einen Radiergummi und nur einen alten normalen Radiergummi. All diese Radiergummis machen etwas andere Dinge. Ich mag geknetete Radiergummis, weil Sie sie direkt auseinander ziehen und sie zu jedem Radiergummi formen können, den Sie brauchen. Mit ein paar schnellen Strichen funktionieren Radiergumbleistifte hervorragend für Dinge wie Fliegenhaare. Es ist gut, einen regelmäßigen Radiergummi zu haben, nur um einige große Dinge zu löschen, besonders während Sie Ihre Geste skizzieren. Ich verwende gerne Taschentücher oder Toilettenpapier zum Mischen sowie Q-Tipps und Mischen von Stümpfen und Tortillionen. Alle diese sind gut für das Mischen von kleinen Flächen, und die Taschentücher und Toilettenpapier oder gut für das Mischen von großen Flächen. Einige andere Materialien, die Sie vielleicht haben möchten, sind eine schöne Hartplatte oder eine schöne harte Oberfläche, auf der Sie arbeiten können. Sie können an einem Schreibtisch arbeiten oder Sie können sich ein Brett wie dieses schnappen. Das ist ein Masonite-Brett. Sie werden auch wollen, dass ein Stück Papierschrott auf Ihre Zeichenhand gelegt wird, während Sie arbeiten, damit Sie Ihre Arbeit nicht darunter verschmieren und Sie werden wahrscheinlich auch wollen , dass ein Lineal nur Dinge messen, wenn Sie müssen, oder einfach nur um eine gerade Kante zu haben. 2. Bleistifttechniken: Um einen schönen sauberen Ton zu erhalten, versuchen Sie, Ihren Bleistift so nach unten anstatt so mit dem Punkt zu arbeiten, der nach oben zum Himmel zeigt. Wenn Sie so arbeiten, macht es es so, dass mehr Blei in der Lage ist, das Papier zu berühren. So haben Sie einen breiteren Strich im Vergleich zu, wenn Sie damit arbeiten, nur der Punkt des Stiftes berührt das Papier. Wenn Sie mit Ihrem Bleistift nach oben und unten arbeiten, erhalten Sie eine kleinere, schärfere Linie, aber für das Zeichnen großer glatter Töne möchten Sie Ihren Bleistift winkeln, damit Sie einen breiten, glatten Strich erhalten. Versuchen Sie, einen glatten, flachen Ton zu machen. Ich benutze gerne meinen 3h Bleistift und zeichne sanft und schnell hin und her. Ich versuche, es so zu machen, dass jeder Strich den daneben berührt so dass es keine weiße Papierlücke gibt, die durchscheint. Sie können nicht erwarten, dass Mischwerkzeuge die ganze Arbeit erledigen Wenn Sie also etwas glatt wie Scan zeichnen möchten, müssen Sie von Anfang an eine glatte Basis haben. Wenn Sie eine glatte Abstufung des Tones von dunkel zu hell haben möchten, arbeiten Sie den dunkleren Bereich, um den Wert aufzubauen. Dies wird einige Zeit dauern, aber seien Sie geduldig damit und denken Sie daran, Ihre Schläge ordentlich zu machen. Verschmelzen Sie beim Verschmelzen von hell zu dunkel, damit Sie Ihre dunklen Werte nicht in Ihr Licht ziehen. Hier ist eine Technik, die Sie verwenden können, um Textur auf Ihre Zeichnungen zu erhalten. mit der Spitze Ihres Druckbleistiftes Nehmen Sie ihnmit der Spitze Ihres Druckbleistiftesund durchstechen Sie Löcher in Ihren gekneteten Radiergummi. Dann wirst du das benutzen wollen und es wie einen Stempel benutzen und es einfach so auf deinen Ton tupfen lassen. Dies wird Ihnen einen Textureffekt geben. Experimentieren Sie definitiv damit und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Um eine sehr dunkle Stadt zu zeichnen, verwenden Sie einfach 4B Blei und drücken Sie hart nach unten. Aber als ein Wort der Vorsicht, es dauert eine lange Zeit, um einen sehr großen dunklen Bereich zu bedecken. 3. Auswahl einer Vorlage: Was macht also für eine gute Fotoreferenz aus? Nun, mit gutem Licht und Schatten in Ihrer Referenz wird nicht nur Ihre Stücke klar zu zeichnen, sondern es wird auch für eine interessantere Komposition sorgen. Wenn wir unsere Augen niederschielen, können wir Licht und Schatten leichter sehen. Hier hat das Modell eine gute Menge an Licht und Schatten, die in einfache Schattenformen unterteilt werden können, so dass es für eine gute Referenz. Hier zeigt das Modell auch einfach, hell und Schatten. Sie können ziemlich leicht die Linie sehen, die es das Gesicht macht. Intensives Licht und Schatten können auch Drama zu Ihrem Stück hinzufügen. Lassen Sie uns in dieser Klasse versuchen, Bilder mit geringem Kontrast zu vermeiden, da die Arbeit in Licht und Schatten mit hellen und dunklen Werten der Schlüssel zum Erfolg unserer Zeichnungen ist. Ich würde auch vorschlagen, Referenzen mit großem Lächeln zu vermeiden, die Zähne zeigen, weil sie sehr schwer zu zeichnen sind. Natürlich, wenn Sie für eine Herausforderung sind, gehen Sie direkt vor, aber wenn Sie ein Lächeln mögen, wird ein einfaches Lächeln ohne Zähne in Porträts gut aussehen. Ich würde auch sehr empfehlen, von klaren Fotos zu arbeiten. Unscharfe Fotos sind sehr schwer zu bearbeiten. Je höher die Qualität, desto besser. Wo finden Sie die Referenz? Nun, Ihre Familie, Freunde und Sie selbst werden für tolle kostenlose Modelle machen. Awesome, ja, arbeite dran. Experimentieren Sie mit Beleuchtung, um zu sehen, was Sie sich einfallen können. Wenn Sie das nicht wollen, gibt es tolle Aktienkünstler online. Aber für jetzt, versuchen Sie, und schauen Sie sich diese Stock Bilder. Schielen Sie Ihre Augen und versuchen Sie zu sehen, wo sich der Wert von hell zu dunkel ändert. Sobald Sie diese großartige Referenz gefunden haben, die Sie inspiriert, drucken Sie sie so groß aus, wie Ihre Zeichnung sein wird. 4. Proportionen und Tricks zum Messen: Es ist super hilfreich, die allgemeinen Proportionen des Gesichts zu kennen, denn unabhängig von Alter, Geschlecht und Rasse haben wir alle so ziemlich die gleichen Proportionen. Zuerst wollen Sie die Augen platzieren. Um die Augen zu platzieren, ziehen Sie einen Kopf und von der Unterseite des Kinns bis zur Oberseite des Kopfes, teilen Sie ihn in zwei Hälften, ist der Ort, wo die Augen gehen werden. Jetzt ist es nicht ganz oben auf dem Haar, weil das Haar wirklich groß aufgepuffert werden kann, es ist an der Spitze des Schädels. Also bis zur Oberseite des Kopfes, bis zur Unterseite des Kinns, in zwei Hälften geteilt, und Sie werden die Platzierung der Augen bekommen. Sobald Sie die Augen platziert haben, werden Sie wollen, um visuell platziert die Augenbrauen. Sobald Sie die Augenbrauen gelegt haben, nehmen Sie die Augenbrauen zum Kinn und teilen sie in zwei Hälften. Sobald Sie dies in zwei Hälften teilen, können Sie den Boden der Nase platzieren. Los geht's. Hier ist der Boden des Kinns und da ist der Boden der Nase. Wir können das gleiche Maß nehmen und es wird das gleiche wie von der Unterseite der Nase zu den Brauen sein, und es wird das gleiche sein wie zu, von den Augenbrauen bis zur Spitze der Stirn oder dem Haaransatz. Das Gesicht kann in Drittel zerlegt werden. Im mittleren Drittel finden Sie die Ohren. Zwischen den Augenbrauen in der Unterseite der Nase können Sie die Ohren platzieren, darauf illustrieren. Um die Lippen zu platzieren, teilen Sie den Boden der Nase bis zum Kinn in Drittel. Das wird hier sein, hier, 1, 2, 3. Ein Drittel von der Unterseite der Nase, bekommen Sie die Teilung der Lippen. Dies ist sehr hilfreich für die Platzierung der Lippen. Noch ein Drittel davon, wirst du wieder da kommen, wo das Kinn rauskommt. Dieser Fleck wird in den Schatten gehen und dann wird das Kinn dort hinaufkommen. Jetzt ist der Abstand zwischen den Augenwinkeln etwa die Länge eines anderen Auges. Sie können sich vorstellen, dass ein anderes Auge hier ist. Um eine gute Ähnlichkeit zu erhalten, müssen Sie genaue Proportionen zeichnen, und das sollte Ihnen wirklich helfen, das zu tun. Hier arreiere ich meinen Arm und ziehe mich gerade auf meine Referenz hin und lege ihn über einen lästigen Winkel und ziehe ihn dann auf meine Zeichnung. Dann können Sie Winkel vergleichen. Setzen Sie den Bleistift auf einen Winkel und ziehen Sie ihn mit einem geraden Arm direkt auf Ihre Zeichnung, und Sie können sehen, ob Sie ihn richtig gezeichnet haben. Als nächstes lasse ich eine gerade Kante fallen, gerade das Bild hinunter, und ich sehe, dass es die Pupille und die Mundwinkel auf meiner Referenz ausrichtet. Dann nehme ich die geradlinige Kantenmessung und bringe sie zu meiner Zeichnung und sehe nach, ob meine Zeichnung übereinstimmt. Sie können Entfernungen auch mit einem Stück Papier messen. Hier misse ich die äußeren Augenwinkel. Sie können dies auch mit den Lippen tun. Nehmen Sie ein Stück Papier und setzen Sie eine kleine Markierung und dann bringen Sie es zu Ihrer Zeichnung und sehen, ob es passt. Ihre Bilder müssen die gleiche Größe haben, damit dies funktioniert. Sie können auch einen Kompass nehmen und die Punkte auf die Bereiche festlegen , die Sie messen möchten, und sie mit Ihrer Zeichnung vergleichen. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach ein Lineal verwenden. Das wird auch funktionieren. 5. Skizzieren: Ich werde meine Skizze zuerst auf billigerem Papier machen und es dann später auf schöneres Papier zurückverfolgen. Ich mache das, denn wenn ich auf billigerem Papier skizziere, fühle ich mich freier und ich habe keine Angst, Fehler zu machen. Hier winde ich meine Hand nach oben, um Kreis zu ziehen, weil der Kopf wie ein Ball mit einem Kiefer ist. Dann fing ich an, im Allgemeinen die Haare zu zeichnen und versuchte, den Schwung davon hier zu erfassen. Jetzt misse ich und ich sehe, dass mein Bleistift etwa die Länge ihres Gesichts ist. Jetzt mache ich eine Linie, um den Bogen der Augen darzustellen, und ich mache eine weitere Linie entlang der Vorderseite des Gesichts. Dies hilft, die Richtung zu zeigen, die das Gesicht zeigt. Dann gehe ich direkt mit einem Wert rein, um die Augenhöhlen zu platzieren. Ich lege gerne schnelle Töne ab, wenn ich meine Skizzen versus nur Linie mache. Denn persönlich hilft es mir, die Funktionen besser zu platzieren. Jetzt passe ich meine Papiere an, um sicherzustellen, dass sie beide gerade sind, also werden meine Winkel genau sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Papiere auch gerade nach oben und unten sind. Jetzt definiere ich die Nasenformen, und ich schaue auf die Schatten, um die Augen zu platzieren. Ein weiterer Grund, warum ich die Skizzen gerne zuerst auf billigerem Papier mache, ist, dass ich löschen kann, wenn ich muss. Ich fand, dass, wenn Sie zu viel auf gutem Papier löschen, es manchmal die Textur des Papiers ruinieren kann und Schattierungen und Mischen später erschweren kann. Natürlich müssen Sie keine Skizze auf Papierschrott machen, wie ich hier habe. Wenn Sie ein Vertrauen in Sie Skizzieren Fähigkeiten sind, gehen Sie direkt vor auf gutem Papier von Anfang an. sicher, dass Ihre Proportionen ziemlich genau sind, bevor Sie weitermachen, weil Sie nicht gegen das Ende Ihres Stückes sein wollen, nur um zu erkennen, dass dieses schön schattige Auge, das Sie gezeichnet haben einen halben Zoll entfernt von dem, wo es sein sollte, das ist die letzte. Stellen Sie sicher, dass Sie die Augen, Nase und Mund mit genauen Proportionen platziert haben . Sie können später Änderungen an der Form vornehmen, die Platzierung muss jedoch korrekt sein. Wenn Sie Probleme haben, versuchen Sie, diese Dinge zu messen. Vielleicht der Abstand vom Augenwinkel zur Seite des Gesichts oder der Abstand zwischen dem Nasenboden und der Oberseite der Lippe oder der Abstand zwischen der Nasenspitze und der Seite des Gesichts. Verwenden Sie einfach die Mess-Tricks, wenn Sie feststellen, dass Sie Probleme haben, und erinnern Sie sich an die allgemeinen Messungen für menschliche Proportionen. Wenn ich mit Holzkohle arbeite, fange ich direkt mit dem guten Papier an, weil man Holzkohle herumschieben und ziehen kann. Ich denke, Graphitstifte sind jedoch empfindlicher Medium. Ich habe gerne klare Linien von Anfang an, und das habe ich erreicht , indem ich die Skizze auf gutes Papier mit leichten, klaren Linien zurückverfolgte. 6. Ebenen, Licht und Schatten und Kanten: Eine Ebene ist eine flache Fläche, auf eine gerade Linie, die zwei Punkte miteinander verbindet, vollständig liegen würde. Das ist flach, das ist flach, das ist flach. Nun, im Gesicht, diese Dinger sind nicht wirklich flach. Wir ändern uns ständig, aber ganz allgemein sind dies die Flugzeuge, die Sie ins Gesicht bekommen. Als ich etwas über die Ebenen des Gesichts und des Kopfes erfuhr, verwandelte es meine Arbeit wirklich und trieb sie auf die nächste Ebene. Ich denke, es ist wichtig, diese zu lernen. Sie können die erste Gruppe von Ebenen sehen, indem Sie drei Linien zeichnen, und sie alle stammen aus dem Wangenknochen hier. Sie gehen vom Wangenknochen zum Masseter, es ist der Kaumuskel, und ziehen dann eine weitere Linie vom Wangenknochen bis zu einer Ecke eines Kinns. Dann eine andere Linie, Sie gehen den ganzen Weg durch sie wird zum Eckzahn gehen, dem Zeigezahn. Sobald Sie diese Linien zeichnen, erhalten Sie einige der Ebenen zu sehen. Die Stirn kann auch in den Ebenen abgebaut werden. Drei große hier. In bestimmten Lichtsituationen erhalten Sie unterschiedliche Werte für jedes dieser Teile. Die Augen befinden sich auf einer Ebene, die nach innen drückt, weil sie durch den Stirnkamm geschützt sind. Dieser Bereich wird oft im Schatten sein. diese großen Ebenen kennen, können Sie mit der Schattierung beginnen, damit Sie den großen Lichteffekt in Ihrer Zeichnung erfassen können. Es gibt viele verschiedene Beleuchtungssituationen, die auftreten können. Aber in diesem Beispiel sehen wir direktes Licht. Direkte Lichtsituationen treten auf, wenn es eine Hauptlichtquelle gibt. Einige Beispiele für direktes Licht wäre Licht von der Sonne oder ein Scheinwerfer. Grundsätzlich kommt eine Hauptlichtquelle aus einem Winkel. Für diese Porträt-Zeichnungsklasse ist es großartig, ein Bild mit einfacheren C-Schattenformen zu verwenden, da dadurch das Zeichnen dieser Formen viel einfacher wird. Bei direktem Licht, wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie leicht sehen, wo sich die Werte von Licht zu Schatten ändern. Lassen Sie mich voran gehen und Licht und Schatten in diesem Beispiel ein wenig weiter brechen. Hier ist das hohe Licht. Ich verwende gerne meinen gekneteten Radiergummi, um zu hohem Licht zu kommen, oder du kannst einfach das Weiß deines Papiers lassen. Zieh einfach nicht drauf. Dies ist der Halbton, auch bekannt als der Mittelton. Ich benutze meinen 3H-Bleistift, um diese Bereiche zu zeichnen, weil es leicht ist und Sie allmählich Ihren Ton aufbauen können wie er zu der Form Schatten führt, die genau hier ist. Nach dem Formschatten haben wir den Kern der Form Schatten , der der dunkelste Teil der Form Schatten sein wird. Nach dem Kern des Formschattens haben wir das reflektierte Licht. nun sicher, dass das reflektierte Licht nie so hell ist wie irgendetwas im Halbton oder im Licht. Weil es ist, wird es seltsam aussehen. Es wird dort herauskommen, wo es nicht sollte. Wenn Sie nach unten schielen und das herauskommt, stellen Sie sicher, dass Sie es dunkler machen. Denn wenn du schielst, sollte das alles zusammen gehören, und das sollte alles zusammen gehören, und sie sollten getrennt sein. Nun, das ist der gegossene Schatten. Der gegossene Schatten hat eine Kante und diese Kante ist ziemlich scharf im Vergleich zum Formschatten. Sehen Sie, wie weich und schrittweise die Form Schatten ist? Es ist sehr weich, da es sich von Licht zu Schatten bewegt, es ist sehr allmählich und weich hier, diese Kante. Es ist verschwommen. Während hier auf dem gegossenen Schatten die Kante hart und schärfer ist. Wir können Schatten sehen und dann Licht boomen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Kantenqualität und den Unterschied zwischen der Kantenqualität von Formschatten, die weich sind, und werfen Schatten, die hart sind. Für meine Schatten verwende ich gerne meinen 4B-Bleistift, und ich verwende sie gerne für die Form Schatten. Der Kern des Formschattens, das reflektierte Licht und der gegossene Schatten. Ich werde die 3H hier direkt in den Formschatten arbeiten, und dann gehe ich normalerweise mit dem 4B nach und nach ein. Hier haben wir eine Form, die Lippe, und dann wirft dieser Lift diesen Schatten genau hier. Also scheint diese Lippe für mich sehr leise gerendert zu sein. Die Übergänge sind sehr weich und stufenweise im Wert. Während wir hier für den gegossenen Schatten dunkel sehen und dann geht es direkt zum Licht. Da gibt es keinen Übergang. Die Kante hier ist scharf, während die Kante hier sehr weich und schrittweise ist. 7. Mit der Schattierung beginnen: Das erste, was ich normalerweise mache, nachdem ich meine Skizze fertig habe, ist, dass ich einen Ton über das ganze Gesicht setze. Denn das wird mir helfen, über Werte nachzudenken. Dann gehe ich nur dunkler und dunkler, langsam, baue allmählich verschiedene Töne auf und versuche, den Lichteffekt zu erfassen. Jetzt schaue ich mir diese Flugzeuge an, die von der Wange bis zum Kinn geht, weil ich das eines meiner Referenz sehen kann. Die Referenz, von der ich arbeite, ist jedoch sehr subtil. Weiter in Basistöne setzen hier. Das wird wie langsame Arbeit erscheinen, wenn Sie das tun weil Ihr Bleistift so klein ist und Sie all diesen Boden zu decken haben, aber Sie werden dorthin kommen, Sie müssen nur ein wenig geduldig sein. Ich benutze die Messtechnik mit meinem Papier, um genauer zu sein und über meine Proportionen, weil ich Schwierigkeiten mit der Platzierung dieses Nasenlochs hatte. Um es zu bekommen, können Sie die Seite des Gesichts bis zum Nasenloch messen, nach unten schielen und Sie werden in der Lage sein, die Werte besser zu sehen. Obwohl es viel Zeit in Anspruch nimmt, denken Sie immer daran, Ihre Schläge ordentlich zu halten. Du solltest nicht schlampig mit ihnen werden, weil die Taschentücher es nicht reparieren können, wirklich. Das Gewebe ist zum Mischen, wird es nur helfen. Aber du solltest deine Schläge wirklich ordentlich halten. Das ist es, was ich tue. Ich baue nur langsam den Ton auf. Dann gehe ich hinein und füge Details zu den verschiedenen Funktionen hinzu, während ich gehe. In den folgenden Einheiten werde ich detaillierter darüber eingehen, wie ich jedes einzelne Feature mache. Hier vermische ich alles, was ich getan habe, leise mit einem Taschentuch. 8. Die Anatomie des Auges: Also hier ist meine Referenz und bevor wir anfangen, sollten wir wirklich in der Lage sein, ein paar Dinge zu nennen, also sind wir mit der Anatomie oder den Teilen vertraut. Also hier haben wir die Sklera. Sklera ist das Weiß der Augen. Es ist eigentlich nicht weiß. Es ist genau hier. Hier haben wir die Iris, das ist der farbige Teil des Auges, ob Sie braune Augen oder blaue Augen haben, das ist die Iris. Hier haben wir die Schülerin. Hier ist der untere Deckel und der obere Deckel. Hier haben wir den orbiculären Muskel, und oft in Ihrem orbicular Muskel, werden Sie diese dreieckige Schattierung hier sehen, und Sie werden es auch hier eine weitere dreieckige Form sehen. Hier haben wir auch den Tränengang. Nun, ich will den Tränenkanal nicht zu viel überspielen, manchmal ist weniger am besten dort. Natürlich haben wir hier das Highlight. Also werde ich jetzt einige Augenbeispiele zeichnen und sagen, das ist das Gesicht. Das Auge, ich werde das hier zeichnen. Also, wenn Sie das erste Mal ein Auge gezogen haben, was Sie nicht tun wollen, ist einfach anfangen, indem Sie eine Fußballform zeichnen. Viele Leute tun das oder sie zeichnen wie das ägyptische Auge und die Formen funktionieren nicht wirklich gut, wenn Sie zeichnen und Auge wollen. Sie sind nicht genau genug, also fangen Sie nicht damit an. Was Sie tun möchten, ist stattdessen auf die Winkel zu schauen. Also der obere Deckel, wir haben in der Regel drei Winkel, eins, zwei, drei und der untere Deckel wird in der Regel zwei haben. Wenn Sie es noch einfacher machen möchten, könnten Sie es in die Spitze mit zwei aufteilen. Eins, zwei und der Boden haben auch zwei. Also auf jeden Fall versuchen, darüber nachzudenken und die Winkel zu sehen, anstatt nur den Fußball zu tun. Großartig. Ein weiterer Fehler, den die Leute manchmal machen, ist, dass sie die Iris so zeichnen wollen, und sie lassen den ganzen weißen Raum hier mit der Sklera. Wenn du ein Auge so ziehst, wird der Ausdruck überrascht aussehen. Also, was Sie stattdessen tun möchten, ist, dass der obere Deckel leicht die Oberseite der Iris bedeckt, und dies wird Ihnen ein natürlicheres Aussehen geben. Also eine andere Sache, die Sie suchen sollten, ist der Ausdruck, der von den Brauen kommt. Denn ehrlich gesagt, können Sie eine Tonne von Ausdruck bekommen , nur indem Sie die Brauen immer so leicht optimieren. Du musst nicht mal so dramatisch sein. Also, wenn der Ausdruck abschaut und er nicht wie der Ausdruck in Ihrer Fotoreferenz aussieht. Versuchen Sie, einen Blick auf die Augenbrauen oder die Augenlider zu werfen. Denn wie weit die Augenlider über die Iris gehen, kann einen Unterschied machen und wie die Augenbrauen gewölbt sind, wird auch einen Unterschied machen. Also werfen Sie einen Blick auf die Augenbrauen und die Deckel. 9. Augen skizzieren: Jetzt werden wir anfangen zu skizzieren und wir wollen die Winkel in diesem Auge sehen. Hier sehe ich zwei oben; eins, zwei und unten eins, zwei. Wenn ich meine Skizzen mache, mache ich sie gerne mit meinem 3 Rand, weil es leichter ist und ich kann löschen, wenn ich muss. Los geht's. Eigentlich können wir den dritten Kleinen dort hinzufügen. Ich werde ein wenig da reinlegen. Form mit der linken Runde, bringen Sie es in die Nähe, wo eigentümliche Muskel ist, so flechten wir in die Wimpernlinie. Du willst anfangen, über den Rhythmus dieser Sache nachzudenken und alles zu verbinden, also ist es gut, genau das Richtige zu tun. Der Tränenpunkt, in der Luft darüber, können Sie anfangen, eine runde Sache zu machen und dann nach unten zu gehen und drücken Sie nach unten und bekommen den Kreis. Machen Sie sich bereit für die Bewegung, einen Kreis dort zu machen. Denken Sie an diese dreieckige Form hier drinnen, zeigen Sie es leicht an, nur Sie vergessen es nicht. Wir sind in der Schülerin, wieder werde ich nicht super dunkel, ich versuche nur, es herauszufinden. Ich versuche, das Ganze zu klären. Holen Sie sich ein Gefühl dafür. Nichts setzt sich nieder, wenn Sie nicht mögen, wie etwas aussieht, greifen Sie Ihren gekneteten Radiergummi und Sie löschen es aus , denn wenn Sie versuchen, es zu bekommen und Sie es nicht mögen, werden Sie es nicht reparieren. Wenn es nicht richtig ist, gehen Sie vor und nehmen Sie sich einige Zeit, um zu löschen, wenn Sie müssen. Es sieht hübsch aus. Sobald ich eine grundlegende Skizze wie diese habe, ist es Zeit für etwas Schattierung. 10. Schattierung des Auges: Das erste, was Sie tun wollen, ist, einen Ton über das gesamte Auge zu setzen. Dann fangen Sie an, diese dunkleren Bereiche zu betrachten und Sie können die dreieckige Depression, die zwischen dem Nasenrücken und dem Augenwinkel liegt, zeichnen und diese direkt in die Stirn arbeiten. Dann beginnen Sie, den Formschatten des Muskels orbicularis zu schattieren. Gehen Sie weiter und setzen Sie einige dunkle Akzente auf die Falte des Augenlids sowie auf die Wimpernlinie, und Sie können auch die Stirn verdunkeln. Es ist gut, den Ton langsam aufzubauen, so dass sie sich alle zueinander beziehen. Jetzt setze ich die Pupille ein und füge noch ein paar dunkle Akzente hinzu. Jetzt ist es Zeit, den Ton der Iris einzugeben, nur so bezieht es sich auf alles um sie herum. Jetzt verwende ich ein Taschentuch, um es zu mischen, aber es macht es auch ein wenig realistischer. Fügen Sie weitere dunkle Akzente und arbeiten Sie es direkt in den Muskel orbicularis. Ich mag es, Blending Stumpf manchmal auch verwenden, sie funktionieren gut für die kleinen Bereiche in den Augen, Q-Tipps Tutor. Ich habe diesen Teil verlangsamt, um dir wirklich die Wimpern zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie über sie als dreieckige Formen denken, Gruppen von Wimpern in dreieckigen Formen. Man möchte sie nicht als einzelne Wimpern betrachten. Sie sollten ein paar zusammenklumpen und schnelle Konfidenzstriche verwenden, um sie zu zeichnen. Ich definiere nur einige Dinge, füge einige Details hinzu und betrachte meine Referenz die ganze Zeit. Dort dachte ich, dass ich zu viel hinzugefügt habe, also nahm ich einige mit der Radiergum-Technik, die ich früher unterrichtete. Jetzt wird die Iris auf der einen Seite leichter als die andere sein, und es ist die Seite, die normalerweise dem Highlight gegenüber liegt. Das wird es wirklich so aussehen lassen, als würde Licht das Auge treffen, wenn man der Iris Licht hinzufügt. Jetzt auf Wimpern dreieckige Formen. Mit meinem gekneteten Radiergummi hier, um Details hervorzuheben, funktioniert gut dafür, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf den Tränenpunkt dort zu geben. Du willst nicht von der Iris oder den Wimpern ablenken oder so. Das ist so ziemlich es. 11. Die Nase – Anatomie und Ebenen: Es ist gut, die Anatomie zu studieren, und so sind die wichtigen Teile der Nase der Nasenknochen, der Seitenknorpel, der Alarknorpel, der Flügel, das Nasenloch. Hier unten finden Sie das Septum. Wenn Sie ein Anatomiebuch haben, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, durch das zu schauen und versuchen, ein paar verschiedene Bilder und verschiedene Winkel zu bekommen , damit Sie sehen können, wie dieses Zeug funktioniert und wo alles ist. Jetzt schlägt es auch vor, wann sollten Sie das Drucken in einer anderen Referenz und Zeichnung darüber, wie ich getan habe, um zu versuchen, wirklich zu verstehen, was Sie sehen. Mit guten Grundkenntnissen der Anatomie wird Ihr Kunstwerk wirklich auf die nächste Ebene bringen. Oft, wenn die Leute gehen, um eine Nase zu zeichnen, machen sie zwei Kreise, und Sie gehen so, und dann setzen Sie den Nasenrücken so, vielleicht sogar verbinden Sie sich dort hinein. Aber um ein realistisches Porträt zu erhalten, müssen Sie einen anderen Ansatz haben. Ich würde ermutigen, über die Nase wie eine Keilform nachzudenken. Wir haben die vordere Ebene, zwei Seitenebenen, und dann die untere Ebene, die normalerweise in Schatten geht, es sei denn, die Person tut es von unten. Wir haben 1, 2, 3, 4 und seine einfachste Form, wir haben vier Punkte. Sie können dies auch von der Seitenansicht sehen, Dreiviertel. Sie verpassen diesen Punkt hier einfach. Also eins, zwei ist hier drüben, drei und vier. Es ist also sehr hilfreich, diese Flugzeuge zu sehen. Ich würde vorschlagen, Ihre Referenz auszudrucken und vielleicht direkt darüber zu zeichnen. Hier haben wir die vordere Ebene. Hier ist die Seitenebene und die untere Ebene, vorne, Seite, unten, und hier ist eine Seite, die wir nicht sehen können. Wenn Sie nun Ihre Augen schielen, was das hilfreich macht, können Sie sehen, dass dies der leichteste Teil ist. Das wird etwas dunkler. In diesem Teil, ist im Schatten. Wissen über die Flugzeuge wird Ihnen wirklich helfen, Linie und Schatten besser zu verstehen. 12. Skizzieren und Schattierung der Nase: Also wollen Sie mit einer Skizze beginnen und Sie können Ihre Winkel betrachten, und ich mag auch leicht zeigen, die Ebenen, weil das hilfreich sein wird, um Licht und Schatten zu machen. Ich sehe auch gerne die Anatomie und dann die Referenz, damit ich den seitlichen Knorpel sehen konnte. Also versuche ich, das zu zeigen. Jetzt habe ich das Ganze mit 3H gemacht, um uns eine gute Basis zu geben und sie mit einem Taschentuch zu blenden. Jetzt fange ich an, die Werte von Licht und Schatten zu trennen und ich benutze die Ebenen als Leitfaden. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie während dieses Teils nach unten schielen, da Sie die einzelnen Werte deutlicher sehen können. Ich verwende gerne Cue-Tipps, um kleinere Bereiche und Gewebe zu mischen, um größere Bereiche zu mischen. Jetzt definiere ich hier nur mit mehr dunklen Akzenten. Jetzt wird es oft ein Highlight auf der Nase und es wird die Form eines Ausrufezeichens sein , und wenn man das hineinsetzt, macht es wirklich die Dinge richtig aussehen. Hier definiert man den gegossenen Schatten, das Nasenloch und die anderen dunklen Teile, und ich würde gerne den Alar Knorpel als Kugel betrachten und ich mag es, das wirklich leise zu machen. Wieder, es ist hilfreich, zu schielen, [unhörbar] die Werte zu sehen und sich zu fragen, was das leichteste auf dem Bild ist und was ist das dunkelste Ding auf dem Bild und dann setzen Sie es ein. Die ganze Zeit mit den Flugzeugen, um Sie zu führen. 13. Der Mund: Die Oberlippe ist normalerweise dunkler als die Unterlippe , da diese Ebene nach unten gerichtet ist, während die Ebene der Unterlippe nach oben zeigt. Dies, wenn die Person nicht von unten lippt wird, wird dies in Schatten gehen. Auch dieser Teil wird nicht wirklich einen Umriss bekommen, es wird nur direkt in die Haut in der Regel verblassen. Wenn wir dann die Oberlippe und die Unterlippe brechen, bekommen wir hier normalerweise. In der Mitte hier bekommen wir eine Herzform und dann geht das von dort nach dort. Es gibt drei Teile hier oben. Dann auf der Unterseite erhalten Sie zwei Tropfenformen. Jetzt, um die Lippen, haben Sie auch eine Fülle. Hier gibt es eine Fülle, konvexe Fülle, Fülle und hier ist eine Form wie ein W. Dann werden diese Knoten genannt und es ist eine Fülle direkt an der Ecke des Mundes. Diese Dinge sind zunächst schwer zu sehen, aber wenn Sie wirklich schauen, können Sie beginnen, diese Formen zu sehen. Sie können auch die Linie der vorderen Ebene auf der Fläche sehen. Diese Ebene wird sein, was nach vorne gerichtet ist , und diese Ebenen beginnen zur Seite zu zeigen. Aber Sie können der Linie folgen, die das Gesicht nach unten gemacht wird, um dies zu sehen. Was Sie tun, ist, dass Sie am Septum beginnen, die Philtrum-Linie hinuntergehen, dann die Spitze des Amorbogens durch die Fülle der Unterlippe und dann bis zur Ecke des Kinns drücken die Spitze des Amorbogens . Anstatt die Lippen mit der Konturlinie zu umreißen, versuchen Sie, sie so zu zeichnen. Zeichnen Sie zuerst zwei Punkte, diese stellen die Mundwinkel dar. Dann verbinden Sie diese Punkte mit einer Linie, dies wird die Falte sein, wo sich die Lippen treffen. Als nächstes setzen Sie einen Ton über die ganze Sache, das wird die Farbe der Lippen sein. Definieren Sie dann den Bogen des Amors oben und den Schatten unter der Unterlippe. Dann fügen Sie einen dunkleren Ton auf die Oberlippe und fügen Sie Details hinzu, wie Sie möchten. Es ist eine gute Abkürzung, eine bessere Abkürzung zum Zeichnen der Lippen, als sie nur mit einer Konturlinie zu zeichnen. 14. Den Mund zeichnen: Okay, hier können wir sehen, dass die Oberlippe etwas dunkler ist als die Unterlippe, und das wird normalerweise der Fall sein. Ich versuche auch, die Formen in diesen Lippen zu sehen. Sehen Sie das Herz hier und zwei Formen, die daraus entstehen. Die Unterlippe wird wie zwei Tränentropfen sein. Die Unterlippe ist in der Regel größer als die Oberlippe. Hier fangen wir an, diese w Form zu sehen. Die Nase wird genau hier sein. Sie werden sie in meiner Referenz zu gut sehen. Aber sehen Sie wirklich, dass Sie sie sehen können. Dann kann man hier auch die vordere Ebene des Mundes sehen, beginnt hier, geht so nach unten. Das ist die vordere Ebene. Dinge hier werden leichter sein, als sie hier oder hier sind. Dies wird leichter sein als hier, weil dieses Bild von vorne beleuchtet wird. Wenn Sie von der Seite beleuchtet werden, haben Sie einen anderen Effekt. Aber es ist gut, diese Flugzeuge hier trennen zu können. Hier misse ich den Abstand zwischen den beiden Mundwinkeln , so dass ich eine genaue Messung für die Länge der Lippen erhalten werde. Ich verbinde mich mit ihnen und ich setze einen Ton über die ganze Sache und finde die Oberseite des Amors Bogen und den Boden. Jetzt habe ich einen Ton der gesamten Gegend, um uns eine gute Basis zu geben, um loszulegen. Ich definiere das Kinn und mache die Oberlippe dunkler. Schielen Sie nach unten können Sie sehen, die Oberlippe ist dunkler und es wird in der Regel sein. Versuchen Sie, nach diesen Formen in den Lippen zu suchen. Mischen mit dem Gewebe wird gut für große Bereiche sein und wichtige Tipps funktionieren gut für kleine Bereiche, sowie die [unhörbaren] und Blending Stümpfe. Manchmal schreiben Sie auf den Widder der Oberlippe Sie bekommen ein bisschen ein Highlight. Ich benutze meinen gekneteten Radiergummi, um etwas von diesem Ton herauszuholen. Jetzt versuche ich, über diese W-Form nachzudenken. Weil Sie nicht nur Lippen auf eine flache Oberfläche legen wollen. Sie müssen auch die Formen um die Lippen zeichnen, damit es realistisch aussieht. Zu fein [unhörbar]. Versuchen Sie, über diese Knoten nachzudenken. Sie sind schwer zu sehen in der Referenz, die ich ausgewählt habe. Aber wenn du wirklich hart aussiehst, kannst du diese Dinge sehen. Stellen Sie sicher, dass die Mundwinkel weich sind und keine scharfe Kante an den Mundwinkeln haben. Manchmal ist es eine gute Idee, dein Stück auf den Kopf zu stellen. Es wird Ihnen helfen, neue Dinge zu sehen. Jetzt versuche ich, diese dreieckige vordere Ebene zu sehen , die am Septum beginnt und an den Ecken des Kinns endet. 15. Das Ohr: In einer geraden Ansicht werden die Ohren zwischen der Augenbrauenlinie und dem Nasenboden platziert . Aber das wird sich ändern, wenn der Kopf nach oben und unten geht. Wenn die Ohren höher als die Nase sind, bedeutet dies, dass die Person nach unten schaut. Wenn die Ohren niedriger als die Nase sind, bedeutet dies, dass die Person nach oben schaut. Wenn Sie sich fragen, wo Sie das Ohr platzieren, befindet es sich im hinteren Teil des Kiefers. Anstatt nur ein Ohr wie dieses zu zeichnen, ist definitiv besser, einen Blick auf die Winkel zu nehmen. Sie können in der Regel sechs von ihnen sehen, 1 , 2, 3, 4, 5, 6. Im mittleren Drittel finden Sie das schalenförmige Contra. Dies ist ein guter Ort, um zu beginnen. Also hier haben wir eine sehr einfache Zeichnung des Ohres. Hier sehen wir die Helix, die direkt in das Contra geht. Wir haben hier die Anti-Helix und die beiden Beine der Anti-Helix. Dieser ist in der Regel schärfer und dieser ist in der Regel runder und weicher. Hier hast du den Tragus. Hier ist ein kleiner Torwart und der Anti-Tragus. Dann hier unten, hast du den Lappen. Genau hier haben Sie das Gerüst, das dunkel sein wird, und die dreieckige Depression hier, die dreieckige Fossa genannt wird, die auch dunkel sein wird. Sie können alle diese Teile auch hier sehen. Wir haben das Bein der Helix, die Helix, die in das Gegenstück geht. Wir haben die Anti-Helix mit beiden Beinen hier drin. Das Gerüst dreieckige Fossa. Hier haben wir den Tragus und den Anti Tragus, und hier haben wir den Lappen. Also hier versuche ich, die Winkel zu finden. Dann erinnere ich mich daran, dass die Helix direkt in das Gegenstück dort fegt. Es hört nicht auf, es geht direkt hinein. Ich zeichne die Kontra, mache ein paar Messungen, um mir zu helfen. Es gibt Anti-Helix, die Y-förmig ist. Jetzt fange ich an, in die dunklen Bereiche zu setzen und dann werde ich einen Ton der ganzen Sache setzen, um mit der Schattierung zu beginnen. Es ist hilfreich, in diese dunklen Bereiche zu setzen, um zu beginnen, zu definieren, was Sie zeichnen. Die dunklen Bereiche des Contra und die dreieckige Fossa und das Gerüst. Das Ohr ist ein sehr komplizierter Körperteil. Da sind viele kleine Teile dran. Ich denke, es ist definitiv gut, all diese Teile zu kennen, aber ich glaube nicht, dass man sie unbedingt alle in ein Kunstwerk setzen muss , weil es von so etwas wie den Augen ablenken könnte. Wenn Sie also denken, dass Ihre Ohren von den Augen oder etwas im Gesicht ablenken, würde ich sagen, geben Sie ihnen ein wenig weniger Aufmerksamkeit, aber es ist definitiv gut, all diese Teile zu kennen. Ich benutze den gekneteten Radiergummi ziemlich, wenn ich das hier gezeichnet habe. Es ist gut, die Lichter herauszuziehen. Jetzt wird die Anti-Helix zwei Beine dazu haben, und die eine in der Nähe des Bodens wird schärfer und die oben wird weicher und runder sein. Definitiv hilfreich, um Ihre Arbeit auf den Kopf zu stellen. Weise wirst du neue Dinge sehen. Da ist das Ohr für dich. 16. Das Haar zeichnen: Wenn Sie Haare zeichnen, möchten Sie nach Formen wie diesen suchen. Große Formen, Gruppen von Haaren. Versuchen Sie, Haare in Klumpen zu sehen. Suchen Sie in Ihrer Referenz nach S-Formen und dreieckigen Formen. Um Haare zu zeichnen, müssen Sie schnelle kompetente Striche verwenden. Dies ist mehr ein Stück Haar für die Form der Haare, die wir gefunden haben. Was du tun willst, ist von oben nach Mitte zu gehen, und dann von unten bis zur Mitte. Was dies tun wird, ist, wo die Striche treffen, es wird ein Highlight zu schaffen, und es wird beginnen, wie Haare aussehen. Sie können auch mischen, wenn Sie möchten mit Ihrem Q-Tip oder mit einem Taschentuch, um es weich zu machen. Sie können dies auch mit einem Stück welliges Haar oder einem Stück lockiges Haar tun. Eine andere Form. Gehen Sie wieder von oben nach Mitte, diesmal folgen Sie dem Charakter der Form. Dann von unten bis auf halbem Weg. Auch dort, wo sich die Striche treffen, wird es ein Highlight erzeugen. Hier ist eine andere Technik, die Sie versuchen können, realistische Haare zu bekommen. Nehmen Sie Ihren Bleistift und drücken Sie die Leine wieder hinein, also ist es nur das Metall, dann zeichnen Sie, als ob Sie Haare zeichnen. Sie werden nichts sehen, aber was Sie tun, ist, dass Sie einen Abdruck auf dem Papier hinterlassen. Jetzt werden Sie in der Lage sein, es zu sehen, sobald Sie anfangen, darüber zu zeichnen. Wenn man genau hinschaut, sieht es so aus, als gäbe es dünnes Haar durch. Das kann wirklich cool aussehen. Sie können ein sehr realistisches Aussehen mit dieser Technik erhalten. Machen Sie einige der Ränder der Haare rauchig. Die Haare sollten nicht umrissen werden, daher sollte der Rand der Haare nicht an allen Stellen definiert werden. Machen Sie die Kanten in einigen Bereichen knusprig und in anderen weich und verschwommen. Egal, ob Sie eine hellhaarige Person oder eine dunkelhaarige Person zeichnen, Sie haben immer noch sowohl Licht als auch Schatten. So schielen Sie nach unten, um die Formen des Wertes zu sehen. Ich habe diese Zeichnung in Holzkohle gemacht, aber Sie können einen ähnlichen Effekt in Bleistift erzielen. Versuchen Sie, das Haar an einigen Stellen rauchig und undefiniert zu machen. Zeichnen Sie auch einige fliegende Haare, weil niemand Haare immer perfekt ist. Sie können Flyaways mit einem Bleistift einziehen oder sie einfach mit Ihrem Radiergummi löschen. 17. Tipps für den Erfolg: Es ist eine gute Idee, eine neue Perspektive zu bekommen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Treten Sie von Ihrer Arbeit zurück. Wenn Sie Dinge aus der Ferne sehen können, werden Sie oft feststellen, dass es einige Details gibt, die unnötig sind, die herausgenommen werden können, um die Zeichnung zu vereinfachen. Versuchen Sie, Ihr Stück auf den Kopf zu stellen. Wenn Sie dies tun, können Sie neue Formen sehen Sie möglicherweise verpasst haben, wenn Ihr Bild rechts oben war. Schau dir deine Zeichnung im Spiegel an. Dies wird Ihnen definitiv helfen zu sehen, ob Sie die Dinge im richtigen Verhältnis gezeichnet haben. Befreien Sie sich von Dingen in der Fotoreferenz, die ablenken oder nicht mit dem Fluss Ihrer Komposition gehen. Sie müssen nicht jedes Detail kopieren. Fühlen Sie sich frei, Dinge zu ändern, auch wenn es nur die Farbe von etwas ist. Hier änderte ich das Haar des Modells von hell zu dunkel, und ich fügte die Oberseite seines Kopfes hinzu, nur weil das ist, was ich mit diesem besonderen Stück machen wollte. Es sei denn, es ist eine Provision, bei der Sie etwas Bestimmtes zeichnen müssen, zögern Sie nicht, Ihre kreative, künstlerische Lizenz zu verwenden. Die Augen sind normalerweise der wichtigste Teil eines Porträts, also machen Sie sie besonders, indem Sie sie zum detailliertesten Feature machen. Lassen Sie alles andere im Vergleich etwas weniger detailliert sein. Skizzieren Sie nicht jede Kante. Stattdessen, variieren Sie Ihre Kanten, indem Sie einige harte und scharfe und andere weich und verschwommen. Manchmal sind die besten Stücke, wenn das Hauptthema das Licht ist. Achten Sie darauf, dass das Licht Sinn macht und es erzählt eine Geschichte. Schließlich denken Sie immer daran, zu üben. Es wird Zeit dauern, aber wenn Sie üben, werden Sie definitiv besser mit jeder Zeichnung. Ich habe dieses Stück gemacht und fünf Jahre später habe ich das gemacht. Üben Sie weiter und machen Sie weiter. Du wirst großartig sein.