Bearbeiten mit Absicht: Fotobearbeitung mit Lightroom und Photoshop | Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham) | Skillshare

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Bearbeiten mit Absicht: Fotobearbeitung mit Lightroom und Photoshop

teacher avatar Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham), Photographer

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Einführung

      1:50
    • 2. Lieferbar und mein Projekt

      2:34
    • 3. Key zwischen LR/PS

      7:29
    • 4. Temperatur und Tönung

      2:17
    • 5. Farbpaletten und Sortierung

      4:20
    • 6. Präsenz und Farben

      5:14
    • 7. Klärung und Detail

      3:17
    • 8. Objektivkorrektur und Effekte.

      7:11
    • 9. Pinsel und Filter und Klonieren

      4:35
    • 10. Endliche Gedanken und Schlussfolgerungen

      2:09
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.875

Teilnehmer:innen

32

Projekte

Über diesen Kurs

In meinem einführenden Skillshare Kurs haben wir ziemlich große Konzepte mit der Bildbearbeitung durch ein kreatives Objektiv verdaut und auf Einflüssen anderer Medien wie Film und Musik basiert. In diesem Kurs werden wir uns auf konkrete Argumente und Tools konzentrieren, um Änderungen zu rechtfertigen. Die Schüler werden in zwei professionellen editing in der Klasse der Grade arbeiten, die in dem Creative Cloud-Dienst von Adobe gefunden werden, Lightroom 5 und Photoshop. Themen werden behandelt, sind, filtern, farblich gradieren und die grundlegenden und fortgeschrittenen Anwendungen des Programms für die Bearbeitung von DSLR enthalten.

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Teacher Profile Image

Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham)

Photographer

Kursleiter:in

New York City based ItsForGotham has been drawing from a unique brain condition known as synesthesia since late 2012. Using this subconscious ability to "see" sounds and "hear" colors has led to a development of a unique approach to capturing and evoking any given emotion. Pursuing themes such as neighborhood violence, corruption, silence and human psychology, he began pursuing the craft more seriously in his free time and would later develop a certain technical ability to shoot and edit various urban landscapes all within apps on the iPhone 5 and Canon DSLR equipment. Months of persistence, patience, and meetings landed him the opportunity to became a brand photographer for Nike and Jordan brands, and he hasn't looked back since.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Hallo. Hallo. Was sind Menschen? Wie geht's allen? Das ist Daniel Lewis, a k das ist für Gotham. Wenn du es nicht schon wüsstest. Begrüßen Sie die Klasse. Ich möchte mich bei allen bedanken, dass ihr zurückgekommen seid. Classroom war ein riesiger Erfolg und Geschicklichkeitsshow. Ich kam zu mir wegen Partnerschaft bei Ah Siri weiter. Das ist also der erste Teil dieser Serie. Ihr erwartet nicht, dass eine andere Klasse im Grunde den ganzen Sommer über ist. Also, das ist Ah, meine nächste Klasse. Ich möchte seine Klasse speziell auf die technischen Unterschiede zwischen Adobe Light Room und Photoshopped konzentrieren . Man hört, wie viele Leute hin und her gehen, wie welche der bessere Prozess durch den Block ist . Ich bin wirklich hier. Nur Toe zeigen, was Sie in beiden tun können, zeigen Sie die Anwendungen von ihnen und schieben Sie nicht auf eine Weise in die andere. Aber um Sie bequem mit der Verwendung von sowohl in der Lage zu importieren und exportieren von Bild, mit beiden Anwendungen für diese Jungs, die nicht bereits wissen. Mein Zitat unquote, mein Tagesjob ist ah arbeitet als Content-Schöpfer von Nike, nur die Schaffung entschuldigen mir Bilder und Emotionen, die marktfähig sein können, um Menschen, die nicht nur Athleten sind. Aber, wissen Sie, alltägliche Menschen, Menschen wollen Fotografen oder Videofilmer und lassen sie sich, ähm, verwandt mit dem, was auch immer das Thema des Bildes ist. Das ist im Grunde das, was ich tue. Und ich auch, du weißt schon, Fingerfarbe. Ich fange an, mich ein wenig mit der Kinematographie zu beschäftigen und Stillbilder zum Leben erwecken zu lassen. Und das ist etwas, mit dem ich mich wirklich freue, mit dem ich teilen kann. Ihr Jungs, ohne weiteres, wirklich schnell. Ich will nur mit euch teilen, Jungs werden von euch erwarten. Ähm, wir sind nur kurz. Der Hauptzweck dieser Klasse ist es, Ihnen die Unterschiede zwischen Lightman Fotoshop und wie sie zusammen verwendet werden können zu zeigen . Und mit dieser weiteren Begeisterung, lasst uns anfangen. 2. Lieferbar und mein Projekt: so schnell. Ich werde über das gehen, was ich von euch in eurer endgültigen Lieferung erwarten werde. Ich ging 3 bis 4 Bilder. Ich möchte eines Ihrer Bilder nur roh direkt aus der Kamera, wenn ein zweites Bild, ähm, das einen großen Übergang vom Originalbild zeigt. Und als du dich wie dein Kopf fühlst, fing er an, zusammen zu kommen. Und dann Ihr drittes und endgültiges Bild, oder viertes, je nachdem, wie viele Fortschrittsbilder Sie sich entscheiden, laden Sie Ihr viertes und endgültiges Bild hoch. Fertig oder poliert und sofort einsatzbereit. Ich möchte wirklich 3 bis 4 Bilder sehen, die Ihren Denkprozess zeigen. Und ich möchte, dass ihr auch die Geschichte erklärt, was euer Bild für mein letztes Projekt inspiriert hat. Was ich euch zeige. Ich habe dieses Foto auf einer Reise nach Chicago gemacht, ähm, unterirdisch an der Millennium Station, und es ist irgendwie ein Gefühl der Zugehörigkeit. Es ist, als ob wir nicht wirklich auf diesen Spuren sein sollten. Du sollst nicht auf Gleisen herumrennen. Es ist nicht wirklich konventionelles Foto, um eso zu machen. Ich möchte auch diese Emotion hervorrufen. Deshalb ist die Sättigung so niedrig, wirklich hohe Klarheit. Und ich habe diese wirklich hohen Highlights im Rücken, die nicht wirklich zeigen, was auf der anderen Seite ist. Also haben Sie diese Art von, ah Gefühl von Abenteuer. Du bist auf diesen Zuggleisen herumrennst, aber du drängst immer auf diesen Sinn für Zweck und Erfüllung. Also ist es irgendwie, Ah, Ah schnelles Bild, wenn man es nur anschaut, ist es wirklich einfach. Ich habe hier keine Tonne von Farben, aber es ist etwas, das ich wirklich eine gewisse Emotion hervorrufen wollte, weshalb, wissen Sie, Sättigung, Sättigung, die Farben wirklich niedrig sind. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es wirklich mächtig ist, weil , ähm, nur von den anderen Bedeutungen, die dafür interpretiert werden könnten, also so etwas, was für die Zukunft drängt etwas, was . Und Sie kennen dieses Gefühl der Zugehörigkeit, obwohl Sie wissen, dass Sie auf Bahngleisen sitzen, also ist das ein bisschen über die Geschichte, die ich habe. Und das ist es, was ich von euch sehen will. Also ging ich 3 bis 4 Bilder insgesamt. Ich will ein rohes Bild von der Kamera, um, ein zweites Bild, das hey zeigt, irgendwann fühlte ich das, dass es wirklich begann, meinen Weg zu gehen. Und das ist mein Bild hier. Und dein drittes und endgültiges Bild wird ein Composite sein. Wenn alles geglättet ist, sind deine Töne bedeckt und du hast deine letzte Ebene erledigt. Das ist, was ich von Gott sehen möchte, unabhängig von der Anwendung, die Sie verwenden. Also, wenn Sie sich entscheiden, Licht Raum zu verwenden, gespeichert drei Gesamtbilder und exportieren diese, wenn Sie Fotoshop verwenden, was auch immer Sie sich entscheiden, in ein Photoshopped Bild zu werfen, um, werfen Sie diese drei oder vier zusammengesetzte Bilder in nur zeigt uns, wo Ihre Fortschritte man ging und auch in der Lage zu erklären, wie ich es getan habe, warum Sie das Bild gemacht haben, das Sie gemacht haben und warum Sie bestimmte Werkzeuge über andere verwendet haben. 3. Key zwischen LR/PS: Alles klar. So schnell. Wir werden nur in einigen Kontrast springen in, ah, Unterschiede, die in hellen Raum und Photoshopped und wirklich ohne Anwendungen sind, Sie können sie für eine vollständige Adobe verwenden. Photoshopped und Adobe Light Zimmer sind beide im adobes Creative Cloud-Dienst verfügbar , der ich Mitglied bin. Im Wesentlichen zahlen Sie eine monatliche Gebühr. Ich bin, wenn Ihre Schüler ein wenig niedriger und Sie können ein Update herunterladen, jedes Programm, wie Sie es für richtig halten, wie Sie es brauchen, finde ich, dass nützlich sein. Also, das ist, was ich benutze. Ähm, also wird es ein heller Raum sein, und es wird Photoshopped direkt in die springen. Wenn Sie ein Bild in Adobe Light Room importieren, möchten Sie das Programm öffnen. Sie gehen, um Dateien importieren Fotos und Videos und im Grunde, wo Sie angeschlossen sind, wenn Sie eine Festplatte angeschlossen haben, oder wenn Sie nur Ihre normalen Computer Festplatte haben, können Sie aus diesem Menü wählen, und Sie können , aus welcher Datei Sie Ihre Bilder importieren möchten. Ähm, und dann werden diese Bilder auftauchen und alles, was neu ist, wird die Klappe halten, ist ah, Check-Ordner. Da dies alle bearbeiteten Bilder sind und Adobe liest Städte als neue Fotos als J-Pegs anstelle von Kamera-Raw-Dateien. Die werden alle auftauchen, ist neu. Ähm, also importiere ich sie nicht, nur weil sie bearbeitet wurden und sie sich bereits in einem Ordner befinden, also werde ich abbrechen. Aber so würden Sie importieren, wenn Sie zum Exportieren bereit sind, würden Sie auf die Datei klicken, die Sie befehlen würden, halten Sie gedrückt. Wenn Sie Mac verwenden, Mac verwenden, können Sie mehrere Bilder gedrückt halten, wenn Sie sie benötigen. Ähm, und Sie würden einfach zum Dateiexport gehen. Ah, Sie würden Ihre Einstellungen Ihren Ordner auswählen, wo Sie wollen, dass sie gehen. Ich exportiere nach Abmessungen und 3500 mal 3500 Pixel und je nachdem, wofür ich es verwende, werde ich meine Auflösung entsprechend anpassen. Um, Einkaufen für Bildschirm entfernt Metadaten und ich werde bereit sein, zu exportieren. Das Gegenteil davon im Fotoshop ist dies speziell für die Bearbeitung von Kamera-Raw-Dateien verwendet wird . Also, wenn wir auf meinen Desktop gehen, bringe ich einen Drachen in eine Kamera Raw Datei in den Fotoshop, und sofort wird es nur für Sie bringen. Und Sie können bereits die Ähnlichkeiten zwischen Fotoshop in meinem Zimmer sehen. Die Bearbeitung Diese Werkzeuge befinden sich an der gleichen Stelle. Sie sind in der gleichen Reihenfolge, die einfach ein wenig anders entlang der oberen Leiste des Kamera-Editors platzieren . Ich benutze eine Version 8.8. Ich glaube, der Fotoshop ist jetzt bis zu neun. Wenn ihr also aktualisiert werden wollt, alles, was dort für euch sicher ist , , gehe ich schnell über einen entscheidenden Unterschied. , Etwas,was ich von euch erwarte, ist Zeh. Geben Sie mir einen Schnappschuss an einem bestimmten Punkt während der Bearbeitung, wo Sie das Gefühl, dass es eine signifikante Änderung, Will Sie fühlten, wie Sie angefangen, zu erreichen, wo Sie wollten, und Sie bearbeiten. Ich möchte, dass ihr das als Screenshot im hellen Raum sagt. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Bild, das Sie wollen. Also sagen Sie, Sie, ich habe das hier. Und das ist das Bild, das ich hier speichern möchte. Also gehen Sie das Entwicklungsmodul. In Ordnung. Klicken Sie auf das Foto und erstellen Sie eine virtuelle Kopie. Ich habe aus Zufall vier gemacht, weil ich vier Bilder ausgewählt habe. Klicken wir einfach auf eins. In Ordnung. Klicken Sie auf Virtuelle Kopie erstellen, und es wird eine Kopie dieses Bildes zweimal erstellt. Also, wenn Sie das bearbeiten möchten, und dann würden Sie es einfach als JPEG- und Fotoshop exportieren. Es ist ein bisschen anders. Es ist ein bisschen kühler. Eigentlich können Sie tatsächlich zum letzten Tab gehen und Sie können zu Snapshots gehen. Es ist der allerletzte, und Sie würden auf den neuen Seitenstuhl klicken und Sie würden einfach erstellen, was Sie wollen . Also könnte es gezeigt werden, äh, Screenshot 01 und das würdest du sagen. Und wenn Sie eine weitere Änderung in Ihrer Bearbeitung vornehmen, wie Sie die Belichtung dunkler machen, würden Sie erneut auf die neue Seite klicken und Sie würden Screenshot 02 erstellen und dann konnten Sie zwischen diesen nicht hin und her gehen. Und man könnte diese einzeln sagen und diese Bilder in den hellen Raum importieren. Es tut mir leid, Fotoshop, ein weiterer schneller Unterschied, den ich mit euch Jungs in springen werde, wenn ihr ein Bild habt, das für ein bestimmtes Verhältnis einstellen wollt. Also, zum Beispiel, wenn alles, was Sie tun eine Art von Tapeten jeglicher Art, was Licht Raum können Sie tun? Es tut mir leid, Foto-Shop können Sie tun, ist, bevor Sie eine Ebene setzen. Sie können Auflösungseinstellungen festlegen. So zum Beispiel habe ich zum Beispieleine Menge iPhone und Galaxy Mobile gemacht. Noch mehr Papiere. Also, was? Was ich hier tun könnte, ist etwas in HaIf meiner Auflösung oder D p i p pr. Was auch immer Sie bevorzugen, Pixel pro Zoll, die hier angezeigt werden und klicken Sie dann. OK, und im Grunde wird es das als eine Ebene machen, etwas, in dem Sie es nicht tun können. Ah, helles Zimmer. Photoshopped hat also diesen Vorteil, wenn Sie mehr in den technischen Gebrauch der Fotografie bekommen wollen . Also, was auch immer das Bild, das ich wollen würde , zum Beispiel, das Zug Bild, das ich euch einreiche, und das ist nur wirklich schnelle Hotkeys für Fotoshop, Ich würde gedrückt halten Verschiebung alle zog das Bild heraus So es bleibt zentriert. Und weißt du, ich kann das Bild herumziehen, um zu bekommen, was ich will. Und im Wesentlichen würde ich auf das Häkchen klicken und würde das Bild platzieren und ich wäre bereit zu gehen. Ich könnte es exportieren, speichern Sie das Bild wie immer ich will. Grundsätzlich denke ich, es ist ein Fotoshop-Spieler, J peg ff dycom, BMP. Was auch immer Ihre Einstellungen, die Sie bevorzugen, und das ist etwas, das Licht Raum nicht hat. Das ist ein weiterer entscheidender Unterschied. Also für den letzten Unterschied, dass ich mit euch vorbeigehen werde, werde ich in das Cree-Explorer-Video springen. Ähm, dass ich, äh, mit, äh, ich war vor ein paar Monaten in einer Spieß. Ähm, speziell, wo Sie verwenden können, ist der Motor in Fotoläden wie schnelles Lasso. Und Sie können Parallaxe alle zeigen euch Jungs nur wirklich schnell als Referenz Was? Das sieht so aus. Von hier aus bemerken Sie,dass sich die Gebäude im Weltraum bewegen. Von hier aus bemerken Sie, , Etwas,was man in hellen Räumen nicht tun kann. Wir verwenden dieses Projekt als Referenz. Ich habe diese Kulisse im hellen Raum bearbeitet. Dann wurde es Bild im Fotogeschäft gebracht. Also für dieses Beispiel werde ich euch zeigen, dass im Wesentlichen, was Sie tun müssen, ist schnelles Lasso, Werkzeug und im Grunde um das Bild zu zeichnen, und Sie müssten jeden einzelnen Schnitt speichern, der als Ebene verwendet wird. Sie müssen dies weiter tun, bis Sie alle Pizzastücke haben, die Sie von dem Bild wollten um sich zu bewegen. Sie müssen diese als Datei mit mehreren Ebenen speichern. Dann bringen Sie es in ein anderes Programm namens Adobe nach Effekten, so dass Sie das eigentliche Bild zu bewegen bekommen, und das ist immer in Motion Graphics und Kinematografie, die ich nicht wirklich zu hart jetzt drücken. Aber das ist nur, um die anderen Anwendungen von Photoshopped zu zeigen. Also, das werde ich euch im Grunde zeigen. Deshalb würde beides verwenden. Also, wie ich sagte für das Create Explore Video dieses, wie dieses Bild direkt hier wurde mit Licht Raum gemacht, ich habe gebaut , wissen Sie, Ich nahm die Aufnahme auf einer Canon sechs D in die Aufnahme geleitet. Und, weißt du, Johnny Castle und, äh, selbst haben diese Kerle über einen Export gejagt, einen tollen Job zu entwickeln und es zusammenzubauen, um dein Bild zu bewegen. Also, das ist Motion Graphics und mehr Kinematographie, aber wir werden nicht in das s o grundlegende Anwendungen bekommen, wie Sie beide verwenden könnten. Wenn Sie Lichtraum verwenden möchten, um tatsächlich ein Bild zu bearbeiten, erhalten Sie Ihre Farbkorrektur. Tun Sie es nicht und dann können Sie Fotoshop verwenden, wenn Sie wollten. Zum Beispiel machen Sie Ihre Bewegung bewegen, machen Sie Ihr Bild wichtig in eine Sequenz zu bewegen, wirklich alles, was Sie tun können. Die Anwendungen sind also endlos, daher empfehle ich, beides zu verwenden. Ich lerne gerade immer noch beide, aber es ist etwas, das ich euch definitiv empfehlen würde. Und ohne weiteres werden wir genau darauf hineinspringen, was jedes dieser Programme tun kann. 4. Temperatur und Tönung: In Ordnung. Also werden wir direkt in die ersten 3 Dinge springen, die Sie sehen, wenn Sie herunterfallen, Sie bearbeiten Werkzeuge auf Lichtraum und Photoshopped, ähm, ähm, Sie bekommen Weißabgleich, Ihre Temperatur und etwas namens Zelt. Ähm, ich verwirre mich nicht wirklich mit dem Weißabgleich zu sehr, im Grunde, was es tut, wenn Sie darauf klicken und Sie über jeden Navigator sehen können. Grundsätzlich können Sie die Farben auswählen, die auf dem Bild sind, und es wird einen Ton für Sie erstellen. Ich mag es nicht wirklich, das zu sehr zu benutzen. Ich mag nicht, was es mit meinen Bildern macht. Manche Leute , könnten es gebrauchen, wenn du es cool aussehen lassen könntest. Warum nicht? Es ist nicht wirklich mein Ding. Also brauche ich das normalerweise allein. Was ich in der Regel mit der Temperatur und dem Zelt und nicht so sehr im Zelt, denn ich mag es, mit Schatten zu vermasselen. Wenn du zu viel Rosa hast, hast du zu viel Getreide. Man kann nicht wirklich etwas mit den Schatten machen, weil man schon so viel Farbe hat . Ich mag es, es wie ein neutrales Gefühl zu halten, was ich habe, weißt du, normalerweise, wenn du nur doppelklickst. Es wird es Zeh als Schuss zurückgesetzt, und es ist in der Regel um den Plus- oder Minus-Fünf-Bereich. Ich werde es ein bisschen mehr in Richtung Green Side halten, weil ich das grüne Zelt mit einigen blauen Schatten kontrastieren möchte . Also lasse ich es hier unten um den Fünfbereich und ich werde meine Temperatur ein wenig senken . Und in Photoshopped ist das Gegenteil ein bisschen anders. Der Weißabgleich. Im Wesentlichen haben Sie Optionen, aus denen Sie wählen können. Wenn Sie eine DSLR haben, sehen diese Ihnen vielleicht vertraut aus. Wenn Sie eine Canon oder Nikon verwenden, im Grunde die gleichen Optionen, die Sie haben können. Die gleiche Gewalt ist zu zeigen, dass sie Schatten, Wolfram, verschiedene Beleuchtungssituationen usw. mögen , Wolfram , verschiedene Beleuchtungssituationen . Wie ich schon sagte, ich lebe nicht wie mit diesen sind in der Regel lassen Sie es als schockiert und in dieser Runde mit der Temperatur Schrägstrich 10. Dies sind die ersten 3 Dinge, die Sie sehen, wenn Sie Drop-down, sogar das Grundmenü in der Kamera Raw-Editor für Fotoshop oder einfach nur das reguläre Grundmenü im Licht, das ich Ihnen zeigen, wie sie aussehen. Normalerweise habe ich all diese Drop-down-Menü, und wenn du einfach aufmachst, wie Zimmer. Zum ersten Mal werden die festgeheftet, aber ich gehe normalerweise runter. Basic ist die 1. 1 Und hier bekommst du deine 1. 3 Werkzeuge. 5. Farbpaletten und Sortierung: nächste Sache, in die wir springen werden, ist Farbpalette und im Grunde Farbkorrektur. Das ist wirklich einfach, im Grunde, welche Farben Sie in Ihrem endgültigen Bild wollen. Für mich habe ich hier ein richtig kaltes Bild. Es ist ziemlich steril, nicht viel Leben in It s oh, ich habe Temperaturabsicht gewählt, die ziemlich kostenlos ist. Es ist ziemlich steril, wenn ich in meine Schatten und meine Klarheit und Lebendigkeit und was nicht wirklich bestimmt, wohin meine Farben sie gehen werden. Sobald ich also meine Töne und mein Beleuchtungsset habe , wird es mir wirklich erlauben, die Farbe zu bearbeiten. Ich mag es wirklich, mit der Beleuchtung zuerst in den Farben zu vermasseln. Zweitens machen die Leute es auf unterschiedliche Weise. Was auch immer für Sie funktioniert, ist am besten, aber ich mag immer sicherstellen, dass ich einen Griff darauf habe, wo meine Beleuchtung ist, woher sie kommt und das unter Kontrolle hat und dann die Farbe hinzufüge, die das Sahnehäubchen auf dem Kuchen sein könnte und wirklich machen Sie Ihr Bild machen eine Pause in einigen Fällen. Eso Sobald ich das getan habe, weißt du all das hier oben, werde ich wirklich in meine Farben springen. Also für die Feinabstimmung. Wirklich? Ähm, ich habe gern viel Kontrast und ein wenig geringere Belichtung. Welches ein kleiner Akzent, indem ich meine Highlights etwas höher habe, was der letztere Teil des Bildes hier ist. Und übrigens, das ist alles genau gleich im Fotoshop. Es ist also nicht wirklich ein großer Unterschied hier. Tust du genau das Gleiche? Ich werde Licht Frauen meine Basis verwenden, nur weil es das ist, was ich wohl fühle. Also, sobald ich anfange, meine Töne herumzusenden, bemerkte ich, dass ich bemerken würde, wohin ich meine Farben gehen soll. Ich habe die Zugkontrolle, um Gleise zu trainieren. Eigentlich kommt das zu diesem wirklich hellen, wirklich hellen Hintergrund. Also mein Vordergrund, ich merke, dass ich eine Menge Blues habe. Also im Grunde, wenn ich das fertig bin, will ich etwas, das die Beleuchtung ergänzen wird, die die Situation geschaffen hat, die ich euch zeige , die Schwarzen in den Schatten können wirklich Spaß haben mit diese. Wenn Sie Ihre Schwarzen den ganzen Weg nach oben, macht das Bild von einer Art von flach gegen wo Sie sie den ganzen Weg hier unten haben macht es aussehen Art von übersättigt und Art von wirklich Kontrast. E. Ich mag diesen Look nicht wirklich, also halte ich ihn normalerweise um die Mitte. Wenn überhaupt, werde ich meine Schwarzen zwischen negativ 10 und negativ 20 halten. Nur damit es ein bisschen mehr ist, und das erlaubt mir, mich ein wenig mit Schatten zu bewegen, damit du irgendwie sehen kannst, was hier vor sich geht . Aber es verliert nicht die Qualität des Reichtums der dunkleren Farbtöne, und ich werde genau dasselbe mit den Highlights und den Weißen tun. Also im Grunde, für die Beleuchtung für die Beleuchtung, Jungs, Highlights und Weißen diejenigen an einem Ende des Spektrums Schatten und Schwarzen auf dem anderen Ende . Wenn ihr euch eure Tonkurve anschaut, die ich euch schon in der ersten Klasse beigebracht habe, werden eure Highlights und eure Weißen an diesem obersten Teil der Kurve hier sein. Wenn Sie das Diagramm irgendwie sehen können, ist das genau hier, im Grunde, wenn Sie unter Null sind. Im Wesentlichen ist dies, wo Ihre Schatten und Ihre Schwarzen sind so komplementär, die nebeneinander. Und wenn du Knöchel auf einem hast, so halte ich meinen Anker auf den Schwarzen ein bisschen tiefer, damit ich meine Schatten ein wenig höher halten kann , so dass ich immer noch diese Qualität erhalten konnte. Und ich werde das Gleiche für die Weißen tun. Ich will nicht, dass die Weißen zu hell sind, aber ich will nicht, dass du es sagen kannst. Es gibt einen hässlichen Zug oder Drähte am anderen Ende dieses Sonnenuntergangs. Weißt du, ich möchte wirklich, dass ihr das Bild sieht, das hineinführt. Aber ich will euch. Ich will ein Gefühl der Göttlichkeit dazu. Ich ging da, um zu sein, Hey, als wäre es die Zugstrecke bis in den Himmel, weißt du? Also, was ich tun werde, ist oben. Weißt du, ich zeige euch, wie es aussieht, wenn ihr sie alle unten hält, die Weißen und die Highlights. Siehst du, nur kannst du anfangen, Strukturen auf der anderen Seite zu sehen. Das ist nicht etwas, was ich wirklich will, dass ihr Jungs seht. Also ist es irgendwie wieder da raus. Ich werde meinen Anker für die Weißen ein wenig tiefer halten und dann nicht erlauben, mich mit den Highlights ein wenig durcheinander zu bringen , ohne das Bild zu viel zu zerquetschen. Ich lasse es gleich da und wir gehen auf den nächsten Teil, was Ihre Anwesenheit Ihres Bildes wäre. 6. Präsenz und Farben: Als nächstes werden wir reinspringen, wie die Anwesenheit, was sind diese drei Optionen hier unten? Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung. Äh, Klarheit. Ich mag es, ziemlich hoch zu haben. Ähm, es ist nur Akzente. Das Bild ist im Wesentlichen, was es tut, wenn Sie nicht wirklich Downs, irgendwie verträumt. Wenn Sie es oben haben, ist es irgendwie hart und kristallisiert. Ich mag es, es in den vierziger und fünfziger Jahren zu haben. Es ist gerade genug Definition für mich. Es ist nicht zu viel, aber weißt du, es ist offen für euch, mit dem ihr herumspielen könnt. Vibrance ist nur das Leben in deinem Bild. Wie viel die Farbe, die in Ihrem Bild ist. Es bestimmt nur, wie viel es davon gibt, da es schon ein ziemlich kaltes Bild ist. Wenn ich es höher habe, wird Vibrance diesen Blues ein bisschen mehr akzentuieren. Wenn die Lebendigkeit nach unten ist, nimmt es im Wesentlichen den Blues heraus, und es paßte sie irgendwie ein wenig aus. Ähm, meine Bilder haben in letzter Zeit diese Art von Matt Gefühl, wo alles irgendwie flach ist . Also wird meine Lebendigkeit ein wenig niedriger sein, wenn du willst,weißt du, weißt du, ein bisschen mehr Kontrast Jahr, du weißt schon, du weißt schon, höheres Sättigungsbild. Sie werden Umgebungen höher sein wollen. Letzte Registerkarte ist die Sättigung. Im Wesentlichen ist es genau das, was es ist. Sättigung. Ähnlich wie der lebendige Swill kann es im Grunde die Farben hervorheben oder de hervorheben, die Sie in Ihrem Bild haben. Ich verwende gerne Lebendigkeit und Sättigung zusammen, und dann werde ich Klarheit hinzufügen und später, wie, wissen Sie, nur Zehe, um es zurückzusetzen. Also habe ich auch meine Sättigung nach unten. Ich will es nicht zu hoch, weil ich nicht will, dass dieses Bild zu glücklich ist. Ich wollte irgendwie deprimiert und traurig. Es tut mir Leid. Ich will nicht, dass mein Foto zu glücklich ist. Das ist großartig. Ich möchte, dass mein Bild ein bisschen traurig ist, ein bisschen trostlos. Aber zur gleichen Zeit haben Sie all diese Highlights in der Rückseite. So ist wie Hoffnung auf etwas Besseres, weshalb ich immer empfehle, dass Sie Beleuchtung unter Kontrolle sind, bevor Sie sich mit den Farben verwirren . Also habe ich das ein bisschen vermasselt, meine Sättigung nach unten gedreht. Bis ich das habe, habe ich das Gefühl, dass ich will, dass die Klarheit ziemlich hoch sein wird. Wir haben bereits über Tonkurve gesprochen. Als nächstes werde ich in das Farbrad hs L springen, das Farbton , Sättigung und Wiederkäuer ist . Wenn du in einem Fotoshop bist, wird es der fünfte Tab sein, wenn du ein Bild öffnest. Es tut mir Leid. Der vierte Reiter. Der fünfte Tab ist dein Spalt, Tony. Four Time ist dein HS. Oh, da ist ein Knopf. Die Umwandlung in Graustufen auf Fotoshop. Wenn Sie in hellen Raum sind, im Grunde, Sie klicken Sie einfach schwarz und weiß, und Sie können die Farben dort wieder mischen, um Fotoshop. Im Wesentlichen ist es das Gleiche, wenn Sie auf In Graustufen konvertieren klicken. Sie haben Farbton, Sättigung und leuchtend. Es ist wirklich die einzige Farbe, die ich auf diesem Bild habe, ist blau. Also jede andere Änderung, die ich an anderen Farben mache, ist irgendwie irrelevant, und ich werde den Unterschied nicht sehen. Eine Änderung davon ist also irgendwie unnötig. Also, was? Ich möchte mich wirklich damit anstrengen. Der Blues? Ähm, es spricht für sich. Wenn ich meinen Blues ganz nach links habe, wird es mir irgendwie einen peinlichen Hauch ganz nach rechts bringen. Wenn es eine Art lila e mehr Gefühl auf bekommen, Sie werden die Änderung in den Farben gegen Photoshopped im Vergleich zum hellen Raum bemerken. Wenn ich meinen Blues bis in den peinlichen Fotoshop ändere, sieht es so aus wie dieser Hinweis, was in meine Graue und diesen Stahl und den Beton auf dem Bild verblutet und wenn ich in den hellen Raum springe und mich irgendwie mehr benutze, Ähm, Aqua nehmen Sie die Klarheit nach unten, damit Sie irgendwie sehen können, was es tut. Es vermischt die Färbung mehr. Es tut mir leid, Art von mischt die Färbung mehr in die graue Struktur des Bildes, anstatt voll Shop. Wurden Sie irgendwie stark sagen können, dass es ein Unterschied ist. Und das liegt auch daran, dass das genauso entwickelt wie der Fotoshop. Tut mir leid, die Blitzversion, die ich getan habe, aber Sie können sehen, schauen Sie, wenn ich die beiden irgendwie nebeneinander mitbringe. Ich weiß nicht, ob wir das schaffen. Mal sehen. Ähm, mal sehen. Lassen Sie uns das hier ansprechen. Also hier ist die Photoshopped Version. Hier ist die Lightning-Version und sehen Sie den Unterschied. Wie Zimmer. Der Grund, warum ich es ein bisschen mehr mag, ist nur, weil es ein bisschen filmischer ist. Das ist wirklich der größte Schlüssel für mich. Sie können Ihre Fotos kinematischer aussehen lassen, und Photoshopped als auch, braucht nur ein wenig mehr Arbeit, und Sie müssen nur Ihre Werkzeuge ein wenig anders verwenden. Anders als das, ziemlich ähnlich. Also, das ist es für Klarheit, lebendige Sättigung, Art von dem, was diese tun, sowie unsere riesige Sättigung von leuchtenden Rädern. Schnell, ich überlege das, was Fluminense ist, da wir keinen neuen Begriff haben. Schnell, Auch leuchtend ist im Wesentlichen die Helligkeit der Farbe. Da ich hier wieder viel Blau habe, werde ich mich mit dem Blau anlegen, wenn ich blaue Minuten den ganzen Weg nach unten drehe, macht das Bild zerquetscht aussehen, wenn ich es den ganzen Weg nach oben drehen macht den Blues viel heller. Da ich also für eine Art dramatische dunkle Nacht Art von Gefühl gehe, möchte ich, dass meine kleinen Minuten ein bisschen höher sind. Es wird irgendwie nur zu dem Drama des Bildes hinzufügen, und ich bin bemerkt, dass ich dieses Aqua nicht wirklich mag. Er hat das Gefühl, ich will, dass es bläulicher wird, also werde ich das ein bisschen mehr in Richtung Blau wählen, und da hast du es. Das sind also die Farbfarbe, Räder, Farbton, die Sättigung der Bewegungen sowie Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung. 7. Klärung und Detail: Alles klar. So schnell. Ich möchte nur ein paar Informationen über eine geteilte Tonung und Detail werfen. Wenn Sie Photoshopped wollen, wird das 1/5 Tab über sein. Das ist der weiße Balken oben auf dem schwarzen Balken. Grundsätzlich spricht es für sich selbst. Welche Farbe deine Highlights in Sättigung haben, ist, wie viel von der Farbe , die du wählst , die da drin sein wird. Wenn du in einem Fotoshop bist,wirst du einen Schieberegler haben, den du mit dem Umgekehrt von Fotoshop bist, dieses und helle Zimmer. Wenn Sie Split tun, Toning ist, können Sie tatsächlich auf das Feld klicken und Sie erhalten eine mehr öffnen. Ich nenne es drei d Farbpalette, so dass Sie Art von ziehen nach oben und unten und wird die Sättigung ändern , die Sie haben. Und wenn Sie sich von links nach rechts bewegen, wird es ändern, welche Farbe Sie haben. Ich verwirre mich nicht so sehr mit meinen Highlights. Ich mache das normalerweise in meinen Schatten, aber noch einmal, das ist nur ein leichter Unterschied zwischen ah, wie Sie Ihre Split-Tonung im hellen Raum ändern können und Photoshopped die ähnliche Sache, die sie haben, wie Wenn ich meinen Schieberegler ganz nach links habe, kann ich meine Farbtonung mehr in Richtung Schatten bringen. Also, wenn ich ah mehr von einem blauen Tönung und ich habe meine Balance den ganzen Weg die negativen 100 oder was auch immer mein Foto wird mehr in Richtung der Schatten ausgeglichen werden, anstatt warum nicht mehr rechts und sagen, ich wähle Ah, mehr von einem rosa Hervorhebung Farbe Meine Balance, wenn es die linke ist, wird mehr auf die diese Highlight-Kurven fokussiert werden, die ich normalerweise mag, diese Balance zum unteren Ende zu haben , nur weil das, was ich mit meinen Schatten mache, es gibt ein wenig mehr Tiefe und Drama zu meinem Bild. Und das ist normalerweise, weißt du, meine Spur, in der ich bleibe, du weißt schon, offensichtlich benutze, was am besten für dich funktioniert, aber das ist nur ein bisschen auf das, was ich gerne mache. Ähm, zum Detail, Schärfen ist offensichtlich, Sie wissen, spricht für sich. Wie scharf Sie Ihr Bild wollen. Der Radius ist nur wirklich das Schärfheitsprofil. Wie viel von Pixeln sind wirklich detailliert, wie scharf, wenn sie auch in der nächsten Registerkarte sind , die Detail ist. Ich bin mir nicht sicher, was Detail wirklich macht. Ich sehe keinen großen Unterschied darin, abgesehen davon, dass es dem Bild nur ein bisschen mehr Rauschen hinzuzufügen scheint. , Wenn Sie Ihre Klarheit haben,werden Sie das wahrscheinlich nicht wirklich bemerken, aber meine Klarheit ist normalerweise ziemlich hoch. Also, wenn ich meine Details ein wenig maskiere, können Sie irgendwie den Unterschied hier sehen. Wie es nur ein bisschen mehr aufstocken wird. Ah, ein bisschen mehr Picante mit dem Detail, von dem ich nicht wirklich bin ich ein Fan, also werde ich halten, ist ziemlich niedrig. Maskieren ist auch eine andere Sache. Ich habe keine Masken unten, also wird diese Änderung hier nicht wirklich etwas anderes zeigen. Ähm, Rauschunterdrückung. Wenn ich etwas habe, das zu laut ist, benutze ich einen Pinsel und bürste über den Bereich, den ich brauche. Ich werde in einer Minute ein wenig über Bürsten reden, aber Geräuschreduzierung genau hier, das wirklich nur für mich, ich benutze es nicht wirklich. Aber wenn Sie einen Schuss mit viel Lärm in ihm haben, können Sie eine riesige Bearbeitung auf hier tun, und es wird wie im Grunde eine Maske Rauschunterdrückung für Ihr Foto tun. Dasselbe hier drüben in einem Fotoshop. Wenn Sie das Schärfwerkzeug verwenden. Genau die gleiche Platzierung Rauschunterdrückung, sagen dafür, und Sie können tun, ah, einige Farbdetails auf Farbe. Glatte Issas. Nun, wenn du das bist, was du bist, dann deine Vorlieben. Ich benutze es nicht wirklich, also brauche ich es nicht wirklich. Aber es ist für diejenigen da, die es gerne benutzen. Damit werden wir direkt nach unten springen, um einige Filter, Objektivkorrekturen und einige weitere Fakten zu importieren . 8. Objektivkorrektur und Effekte.: Filter und was Sie tun, um sie mit Licht Raum zu importieren. Jeder kann mich korrigieren, wenn ich falsch liege. Aber ab sofort, ich glaube nicht, dass Fotoshop erlaubt Ihnen, irgendwelche Filter zu importieren. Speziell das Fiskalpaket. Ich könnte mich irren, aber dieser Abschnitt wird sich strikt auf den hellen Raum konzentrieren, in dem Sie tun können, um zu importieren. Ähm, wenn du Lichtraum schon vor der Einrichtung hast, wirst du schon ein paar Voreinstellungen einrichten, die im Lichtraum heimisch sind. Und wenn Sie eine neue Datei oder einen neuen Ordner importieren möchten, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste in Ihre Voreinstellungen Registerkarte. Unter dem Entwicklungsmodul würden Sie auf Import klicken, und im Grunde würde ich zu meinen Downloads gehen, wo auch immer meine Steuerdatei gespeichert ist. Und es sollte diese Schule zeigen, wo wir sind, mal sehen, hat zu Hier gehen wir. Also gehe ich zum Fiskalbaum, zum Beispiel, öffne die Fiscal drei ein Pack und gehe einfach die Voreinstellungen, die ich habe, und es ist im Grunde nach Kameraaufbau organisiert . Da ich also einen Kanon benutze, wird dies meine Option sein. Sie haben auch Kameraprofile, die für jede Art von Kanonmodell spezifisch sind. Ähm, wie in den letzten fünf Jahren oder so. Es ist ziemlich spezifisch. Gleiches gilt für Sony Fuji, wie eine Limpet. Also im Grunde, Sie wählen einfach Ihr Gift, egal welche Ausrüstung Sie verwenden, und Sie würden alle, Sie wissen, Licht Zimmer akzeptierten Dateien importieren Sie wissen, und Sie würden importieren. Das ist im Grunde, wie Sie Ihre Filter importieren. Und dann von dort aus können Sie sie organisieren und gut zu gehen. Ich benutze keine Filter, es sei denn, ich habe ein spezielles Shooting, das sie wirklich braucht. Oder wie ich etwas Cooles finde, dass ich die meiste Zeit meine Bearbeitung von dem, was ihr hier bisher gesehen habt, und es wird viel schneller für mich sein. Ich kann genau dorthin gehen, wo ich will. Aber wenn Sie ein Fan von Filtern sind, so würden Sie ah, wichtige Voreinstellungen. Ähm, ich möchte wirklich schnell in die Beinkorrekturen springen, wenn Sie Ihr Profil Korrekturen aktivieren . Das ist , wirklich eine große Sache,die Sie mit Zoomobjektiven bemerken werden. Die meisten dieser Bilder wurden auf 35 Millimeter geschossen, also ist es ein festes Objektiv. Wenn ich also meine Profilkorrekturen aktiviere, sehen Sie keinen Unterschied für diejenigen von Ihnen, die ein Zoomobjektiv verwendet haben? Weißt du, 24 70 24 1 oder fünf? Also, äh, weißt du, 72 200. Egal, welche Brennweite Sie haben, Sie werden ein wenig Verzug um diese Ecken bemerken. Und wenn Sie diese Profilkorrekturen aktivieren, wird es Ihr Bild abflachen. Da ich diesen Effekt schon platziert habe, siehst du den Unterschied nicht wirklich. Aber wenn Sie ah haben, viel Verzug in Ihrem Bild klicken Sie auf Profilkorrekturen unter der Linsenkorrekturen Registerkarte aktivieren , die Ihr Bild abflachen wird auf, dass es für Sie chromatische Aberrationen ausgleichen und beschränken Zuschnitt. Ich verarsche mich nicht wirklich mit denen. Normalerweise behalte ich es auf dem Basic und aktiviere nur die Profilkorrekturen. Wenn du mein neues Detail machen willst, kannst du auch in mein Handbuch gehen. Und Sie können kurz von Ihnen wissen, dass der Perspektivwechsel darauf basiert, wie Sie das Bild als ID aussehen lassen wollen, als ob Sie beim ersten Mal alles richtig in der Kamera bekommen . Also sehe ich nicht wirklich, dass ich das so sehr benutze. Die eine Sache, die ich verwenden würde, ist entweder die Skala des Aspekts. Wenn Sie vergrößern oder verkleinern möchten. Ähm, sagen wir , zum Beispiel, wenn ich wie ein Druck mache und ich einen schönen kleinen weißen Rand am Rand will , zum Beispiel, wenn ich wie ein Druck mache und ich einen schönen kleinen weißen Rand am Rand will,würde ich so etwas tun, damit ich das Bild alles im Rahmen haben kann , und dann etwas Leerraum für den Rahmen haben. Das ist wirklich alles, was du weißt, wirklich. Das Einzige, was ich verwenden würde, um, um, getan und Effekte, wenn Sie es getan haben. Ah, du hast den Tab runter bekommen. Du wirst sehen, dass du es schaffen kannst, Ah, ein bisschen wie ein Netz. Ich mag es nicht, so viel zu haben. Es fügt mir ein wenig zu viel Drama hinzu. Ich mag es, je nach Bild zwischen Null und Negativ 10 zu haben. Wenn du es ein bisschen höher hast, als es ihm einfach so gibt, wie dieser Traum, dass Brady Haufen Schau, ich weiß nicht, was das ist, aber wenn du das jemals brauchen würdest, ist das am höheren Ende davon. Weißt du, offensichtlich, mit dieser Veränderung kannst du deinen Mittelpunkt bekommen. Wie dramatisch. Ähm, du bist Vignette und du kannst es machen, wie du willst. Dies sind im Grunde nur die Feinabstimmung Tabs, die Sie für diejenigen verwenden würden, die Sie wirklich um diese spielen können . Die nächste Option, die wir für Affekte haben, ist Korn nur im Grunde fügt Kornpartikel hinzu. Wenn Sie bemerken, sind diese obere rechte Ecke, wo ich ein bisschen eine dunklere Kluft habe. Wenn ich mehr Getreide hinzufüge, wird es mehr Partikel hinzufügen. Und dieses Bild wird mir vor allem Lärm zufügen. Ich mag nicht wirklich, wie dieses Gefühl ist, also halte ich es ein wenig unten. Vielleicht etwa zwischen 20 und 40 und ich habe auch meine Rauheit runter. Vielleicht um 40 und 30, wenn ich ein wirklich helles Bild habe, oder ich habe viel, ähm, viel natürliches Licht oder sogar, ah, Profil. Selbst wenn es so etwas wie ein Porträt ist,werde ich das Korn normalerweise etwas aufstoßen, genau wie in und mehr Charakter und mehr Leben auf das Bild. Selbst wenn es so etwas wie ein Porträt ist, werde ich das Korn normalerweise etwas aufstoßen, Wenn ich wie landschaftliche Stadtlandschaften wie diese habe, sehe ich nicht wirklich einen Bedarf für so viel Getreide. Ich möchte, dass das Bild mehr für sich spricht, also ist das wirklich schnell. Das ist, was Ah, zumindest im hellen Raum mit den Linsenkorrekturen und Ihren Effekten tun. Die Kehrseite ist, wenn Sie in einem Fotoshop sind, die f X tatsächlichen Wörter FX in Photoshopped diejenigen gehen, um Ihr Korn zu sein, und Sie haben die gleiche Sache, wie sie sind in, ähm, im hellen Raum. Außer, dass sie etwas anders gelegt haben, ist das alles. Wenn Sie Priorität einräumen möchten, können Sie Ihre Priorität auf Ihre Highlights haben. Sie können Ihre Party auf Ihre Farben haben. Entschuldigen Sie mich? Nun, Sie können Ihr Highlight auf der Farbe haben, was genau wie das Bild insgesamt ist . Und dann haben Sie die gleichen, wissen Sie, Mittelpunkt, Rundheit und Feder Optionen. Wenn Sie das noch einmal tun möchten, ist das Importieren von Voreinstellungen keine Option im Fotoshop. Ihr könnt mich korrigieren, wenn ich falsch liege, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich recht habe. Dass Sie diese Option nicht haben, wenn Sie Profilkorrekturen gut aktivieren möchten, bei Lichtraum die gleiche Option, ist es bei Lichtraum die gleiche Option,die Sie gerade gesehen haben. Offensichtlich können Sie Ihr Objektiv auswählen, auf das Sie tatsächlich geschossen haben, und es ist ziemlich klug. Als ob es rauswählt, dass ich das auf eine 35 14 Ellen geschossen habe. So profiliert es automatisch das nur für das Objektiv, mit dem ich geschossen habe. Das ist also eine Sache, dieser helle Raum. Tut mir leid, dass der Fotoshop diesen hellen Raum nicht hat. So können Sie wirklich spezifisch werden. Sie können den ganzen Weg gehen alle verschiedenen Objektivprofile. Also, wissen Sie, wenn Sie das auf einem Sony Objektiv fotografieren, was auch immer Sie hatten , ähm, es automatisch festlegen, wie Ihre Profilkorrektur aussehen sollte. Das ist also ein großer Unterschied. Dieser Fotoshop hätte sowohl einen hellen Raum als auch die Färbung, die im Grunde genommen chromatische Aberration entfernt ist die im Grunde genommen chromatische Aberration entfernt ist. Wenn Sie wirklich Farbe Picks haben, Lady Pixley Dinge, das ist, was Sie wollen, um dies für verschiedene Jing und all das zu verwenden. Ich weiß nicht wirklich, was das macht, aber ich sehe mich nicht, dass ich es auch benutze, aber es ist immer etwas Gutes, mit dem man rumspielen kann. Und damit du weißt, was es tut, falls du einen Tag brauchst. Sie können immer sagen, Oh, Oh, ich erinnere mich, das zu verwenden und dann unter der Anleitung, Sie haben die gleichen Optionen, die Sie in einem hellen Raum tun. Sie können einfach im Grunde auswählen, wie Sie die Verzerrung wieder ändern möchten? Ich benutze das nicht wirklich, wenn du ein Poster machst oder so etwas wie wirklich verrückt und Photoshopped und du kannst damit rummachen, aber für nur ein normales Bildverstehe ich nicht warum oder so etwas wie wirklich verrückt und Photoshopped und du kannst damit rummachen , aber für nur ein normales Bild Du würdest das brauchen. Ähm, und damit werden wir es behalten, bewegen uns. 9. Pinsel und Filter und Klonieren: eines der letzten Dinge alles durch das, was ihr Jungs, die ihr benutzen könnt. Sie sind beide gleich im hellen Raum und Photoshopped, aber Sie werden nur in verschiedenen Bereichen platziert werden, oder der Anpassungspinsel ist und das Klon- und Heilungswerkzeug Fleckentfernung, die Sie verwenden können. Es gibt Tastenkombinationen für beide. Wenn Sie auf makellos drücken Q auf, die automatisch durch Spot Entfernung gewesen wäre. Also werde ich hier nur einen kleinen Teil der Aufnahme aufbringen, dass ich so viele für euch bin . Und ich sehe, dass es ein großes Stück gibt, von dem ich nicht weiß, was das ist. Ich glaube, es ist Wasser. Ich denke, es ist eine Pfütze, aber im Grunde will ich das nicht auf dem Bild. Also, was ich tun würde, ist, dass ich zu meinem Klon-Tool gehen würde, stellen Sie sicher, dass Sie es auf eine vernünftige Größe gesetzt haben. Sie können die Feder haben, die im Grunde der Puffer ist, desto mehr Feder Sie haben, die Woche der Bürsten und die Deckkraft. Grundsätzlich, wie? Sehen Sie durch die Bürsten und wenn Sie bereit sind, Sie wissen schon, gehen Sie weiter. Sie würden im Grunde nach unten klicken und den Bereich zeichnen, den Sie übermalen möchten, also ist meine Kapazität irgendwie niedrig. Ich würde das nach oben ziehen wollen, und das macht im Grunde die Bürste wirklich suchen. Tun Sie das, wenn ich es den ganzen Weg nach unten schaffe, können Sie den ganzen Weg durch sie sehen. Wenn ich den ganzen Weg 800 schaffe, ist es im Grunde unsichtbar. Und was ah wie Zimmer tun wird, ist automatisch eine Stelle auszuwählen, die in der Nähe Ihrer ursprünglichen Stelle ist. Dass du einen Pinsel gezeichnet hast und diesen Bereich hier drüben repliziert, damit du sehen könntest ein Teil dieser anderen Pfütze hier repliziert wird. Das ist gut genug für mich, weil es ein ziemlich dunkles Bild ist. Ich werde wieder rauszoomen. Sie bemerken es? muss ich mir keine Sorgen mehr machen. Die Kehrseite von dem im Fotoshop ist, dass du einfach nach oben gehen würdest, und wo immer es ist, Theo der Wo ist es? Die Kehrseite von dem im Fotoshop ist, dass du einfach nach oben gehen würdest, Tut mir leid, Leute, ich weiß nicht, was das ist. Die Spotentfernung, die ich gerade 10 Mal übergeben habe. Das ist verrückt. Entfernung von Flecken. Der Pinsel mit drei kleinen Blasen darunter, und es ist im Grunde genau das Gleiche. Man zeichnet darüber, wie wenn man einen Fleck auswählt. Es tut mir Leid. Photoshopped Bilder die Stelle, an der es für richtig hält, um das Bild zu replizieren. Das macht nicht wirklich Sinn, denn dies ist kein Bereich, den ich bedecken muss. Aber das gibt dir nur ein bisschen eine Idee. Ähm, wie das Werkzeug funktioniert. Wenn Sie einen Klon durchführen, wird das Image repliziert. Wenn du die Hölle machst, wird das einfach alle Unreinheiten ausblasen. Wenn Sie Modellfotografie machen, müssen Sie das vielleicht nur verwenden, um rauszukommen. Irgendwelche Hintergrund-Flexor-Unreinheiten und nur zufällige Credits in Ihrem Bild. Ähm, das nächste, was in einen Schnell springen würde, sind die Bürsten. , um Wenn Sie einen Pinsel benötigen, umeinen bestimmten Bereich zu maskieren, würden Sie einfach klicken und halten Sie Ihr Pinselwerkzeug gedrückt, und Sie können mit dem Bereich spielen, den Sie dunkler oder heller wollen. Ähm, und es ist im Wesentlichen nur eine neue Maske, die Sie auf ein Bild setzen können. Ähm, ähnlich. Sie können dies auch in ah Photoshopped tun. brauchst das nicht wirklich, Dubrauchst das nicht wirklich,es sei denn, du nimmst raus. Weißt du, du hast ein wirklich heißes Bild in den Highlights von wirklich heiß im Vergleich zu den Schatten gemacht. Sie müssten, dass ähnliche und Fotoshop. Sie gehen hier rüber, klicken Sie auf K oder Ihren Anpassungspinsel. Du bekommst genau die gleichen Werkzeuge. Das sind also einige Kontraste, Aziz. Nun, einfach wirklich schnell für jeden, der sich um die Bürsten Sorgen gemacht hat. Radio-Filter. Ich benutze nicht wirklich so viel Rote Augen. Wenn Sie Porträt nehmen, so dass Sie nicht Zeh haben. Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern, dass Radio-Filter. Sie können einen Bereich auswählen und Sie können wirklich verrückt damit werden. Wenn Sie tun, wie ein Beitrag unser Gast, das sieht wirklich cool. Ich brauche es nicht wirklich für das, was ich tue, aber es macht immer Spaß, damit herumzuspielen und nur zu sehen, was alles macht. Um, weißt du, nur damit du weißt, was es ist, falls dich jemand jemals darum gebeten hat, es zu benutzen, ähm, ähnlich wie Well, lasst uns dieses Ähnliche auch loswerden. Sie haben den , Radio-Filter , den Sie einfach Drachen-Bereich, und es wird im Grunde einen Punkt im Bild für Sie erstellen, und es wird alles andere verwischen, was Sie auch anpassen und Chaos mit. Der Unterschied hier zwischen Lichtraum und Photoshopped ist die Verwendung von Masken, während Sie im Fotoshop würden Sie diese als Ebenen verwenden würden oder wenn Sie in der Kamera roh bearbeiten, Sie wissen einfach, was auch immer Sie verwenden, Das ist für dich da. Und es ist genau das Gleiche. Dieselbe Anwendung. Es ist nur an einem anderen Ort. Wenn du deinen Funkfilter verwendest, wirst du J. Es wird oben bei der Kamera roh und dem abgestuften Filter sein, der gleich daneben wäre. 10. Endliche Gedanken und Schlussfolgerungen: Alles klar, Leute, das tut es im Grunde für mich. Das ist jedes Modul in der Notwendigkeit, Modul in ah zu entwickeln, wird Lichtraum und Photoshopped sein. Im Grunde, wie sie gegenüberstellen, wie sie zusammenarbeiten. Ich hoffe, ihr habt etwas gelernt. Etwas, das ihr mitnehmen könnt und hoffentlich mit den anderen Freunden zeigen könnt. Ich hoffe, ihr verrät das Wort darüber. Ich bin wirklich aufgeregt, eine ein-Klasse pro Monat in Partnerschaft mit Skill-Anteil zu veröffentlichen. Wenn ihr also das Wort verbreiten und euren Freunden sagen könnt ,wenn es euch gefällt,würde mir das definitiv viel bedeuten. , wenn es euch gefällt, Ihr könnt mich auf Instagram überprüfen. Es ist für Gotham. Das Glied schwebt irgendwo herum. Meine Fähigkeiten zeigen Profile. Sieh dir das an. Ähm, Spotify anfängt, haben mich viele Leute für meine öffentliche Playlist getroffen. Wenn du einfach Gotham auf Ah schaust, du, Ana Spotify. Du klickst die Wiedergabeliste auf der ersten 1 dort oben. Daniel Lewis. Das bin ich. Sie können im Grunde jeden einzelnen Song überprüfen, den ich im vergangenen Jahr markiert habe und 1/2. Wenn Sie mit meiner Arbeit Schritt halten, wissen Sie, dass ich ein Foto für jedes Bild, das entweder direkt von der an ihm oder dem Prozessor inspiriert . Als ich es nahm, welcher Song spielte? Ähm, das ist etwas, das mir sehr nahe und lieb war, seit ich Instagram angefangen habe. Also, wenn ihr Jungs wirklich Diggin wolltet, könnt ihr das überprüfen, es wird bald aktualisiert werden. Es wurde seit Weihnachten nicht aktualisiert, also wird dies mehr wie 500 oder so Song sein. Es ist also wie, nun, über einen Tag und 1/2 Musik, sobald dieses Ding aktualisiert wurde, damit ihr Jungs das auf ihren, ähm, wenn ihr wollt, mich auf Tumblr treffen. Ich liebe es, euch zu antworten. Diese Fragen. Es ist wie die Hälfte meines Beitrags hier, nur ihr Jungs Fragen. Also, wenn ihr irgendwelche Details habt, die ihr über das, was ich dio oder über Bilder, die ihr hier seht , wollt ihr definitiv. Du bist mehr als willkommen, mich zu schlagen und ich werde deine Frage so schnell wie möglich beantworten. Ähm, abgesehen davon, danke, Jungs. So viel für das Durchhalten dieses und beobachten meinen Vergleich auf Licht Raum und Photoshopped freut sich darauf, euch Jungs Projekte zu sehen. Und noch einmal, was ich suche, ist ah, rohes Bild. Ah Composite, als du angefangen hast, das Gefühl zu haben, dass du bearbeitest, auf das zukam, was du in deiner endgültigen Bearbeitung wolltest , wenn alles poliert und einsatzbereit ist. Davon abgesehen, vielen Dank, und ich werde bald mit euch reden.