BÄUME zeichnen und malen | Eingehende Erklärungen mit Wasserfarbe, Gouache und digitalen Maldemos

1. Einführung in den Kurs: In dieser Klasse werde ich einige leicht zu befolgende Schritte mitteilen, um Sie mit Ihrer Reise zum Zeichnen und Malen von Bäumen zu beginnen. In Anbetracht dieser Schritte hoffe ich, dass Sie sich sicherer fühlen werden, mit Ihrem Skizzenbuch nach draußen zu gehen und an dieser Freude zu teilhaben. Zeichnen und Malen im Wald ist für mich einfach die perfekte Kombination aus KUNST-Therapie und Schindler und Yoko oder Forsttherapie. Etwas, für das ich mich sehr leidenschaftlich interessiere. Im Zeichnungsteil dieser Klasse lernen Sie, wie Sie beginnen, die interne Struktur von Bäumen als einfache Formen zu betrachten , damit Sie verstehen können, warum sie so aussehen, wie sie tun, und Ihre eigene einzigartige Bäume. Ich zerlege jeden Abschnitt des Baumes in leicht verständliche Formen und dann üben wir das Zeichnen und Malen von Bäumen zusammen. Wenn es um das Malen von Bäumen geht, gibt es so viele Stile und Techniken. Ich zeige Ihnen einige einfache Möglichkeiten, um mit Aquarell, Gouache und digitaler Farbe zu beginnen . Ich stelle Ihnen auch einige Strichzeichnungen, einige Show-Notizen und alle Referenzfotos zur Verfügung, damit Sie alleine weiterüben können , wenn Sie nicht nach draußen gehen können. Wie immer ist es mein Ziel als Lehrer, Ihnen zu helfen , das Thema zu verstehen, anstatt nur das zu kopieren, was Sie sehen, damit Sie alleine weiterwachsen und ein Leben lang genießen zeichnen unsere schönen grünen Freunde. 2. Deinen Stil finden: mein Ansatz zum Zeichnen von Bäumen hat seine Wurzeln und architektonischen Rendering. Als ich in der Designschule war, mussten wir Pläne für unsere Standorte und Strukturen ablegen. Dies wurde in zwei D getan, entweder von oben nach unten oder direkt von der Seite, und dann später in drei D-Programmen. Und das hat mir wirklich geholfen, Objekte in zwei D- und drei D-Räumen zu sehen. Um unseren Zeichnungen Leben in einem Sinn für Maßstab zu bringen, mussten wir Gefolge hinzufügen. Das bedeutet Menschen, Autos, Pflanzen, Bäume, die Dinge, in denen sich unsere Räume gelebt fühlen. Und auch heute noch neigen meine Baumskizzen eher zum Grafikstil als zum Rendern von Fine Art. Wenn Sie neu im Zeichnen sind, könnten Sie überwältigt sein, wenn Sie all die verschiedenen Stile da draußen sehen, besonders wenn soziale Medien endlos surfen und sich unzählige Zeichnungsstile ansehen oder schlimmer, Ihre eigenen Fähigkeiten und Stil, um andere. Mein Rat an Anfänger ist, nicht mehr über Stil nachzudenken und mehr darüber nachzudenken, was für Sie wichtig ist und was möchten Sie mit Ihren Zeichnungen sagen? Schließlich brauchen wir einen Zweck und was uns antreibt, sowieso zu schaffen. Beantwortung dieser Frage wird uns helfen, uns auf unserer Reise zu führen. Wenn Sie hyperrealistische Bäume benötigen, um Ihre Landschaften zu vervollständigen, wird Ihr Fokus darauf liegen, Bäume vom Leben bis ins Detail zu studieren, von Rinde bis hin zu einzelnen Blattformen. Aber jede unserer Reisen ist einzigartig. Nicht jeder möchte detaillierte Bäume oder botanische Studien zeichnen, noch möchte jeder grafische, stilisierte Bäume zeichnen . Fragen Sie sich also, was Sie dazu zwingt, Ihren Bleistift aufzuheben und zu zeichnen? Liebst du das aufgeblendete Licht, das durch die Äste nach unten filtert? Mögen Sie die interessanten Formen der Zweige selbst? Wollen Sie die Phantasie der Menschen einfangen, indem Sie fantastische Bäume malen? Wo musst du deine Hintergründe verbessern, um die Geschichte deines Charakters hervorzuheben? Lassen Sie sich von der Antwort in Ihrer Praxis leiten. Und verliere diese Leidenschaft nie aus den Augen. Manchmal fühlt es sich an, als würden unsere Fähigkeiten niemals unsere Erwartungen erfüllen. Auch nach so vielen Jahren des Studiums. Ich fühle mich immer noch so. Manchmal habe ich jedoch das Gefühl, dass unabhängig davon, wie Sie Ihren Zweck definieren oder welchen Stil Sie bevorzugen, ein solides Verständnis der zugrunde liegenden Struktur der Bäume wirklich bei Ihrem Fortschritt helfen wird . Letztendlich wird es Ihnen mehr Wahlfreiheit in Ihrem Kunstwerk geben. 3. Tree: Dinge zu vereinfachen, Lassen Sie uns einige gängige Arten von Bäumen betrachten und brechen sie in ihre Grundformen. Dies ist wirklich gute Praxis, um Massen von Bäumen in einer Landschaft zu zeichnen, insbesondere für ferne Baumhaufen, die Hintergrundelemente sind und nicht unbedingt im Mittelpunkt Ihrer Zeichnung oder Malerei . Ich habe sechs gängige Baumtypen ausgewählt, um mit denen zu beginnen. diese direkt von der Seite betrachten, können wir schnell ihre Silhouette identifizieren. Üben Sie dies mit so vielen Baumtypen wie möglich. Nachdem Sie dies einige Male getan haben und Sie diese Shapes in den Speicher übertragen haben, können Sie in zukünftigen Zeichnungen aus Ihrer internen Bibliothek ziehen. Fühlen Sie sich frei, die Zweige und Stämme einzuschließen. Während du das machst. Sie können Fotos ganz einfach online finden, indem Sie einfach nach verschiedenen Baumtypen suchen oder einfach nur Baumprofile oder Baumformen eingeben. Ich benutze diesen wirklich praktischen Feldführer. Sie können diese Strategie nicht nur für schnelle Feldstudien verwenden, dieser vereinfachte Stil funktioniert großartig. , mehrere Baumformen in einem Cluster zu kombinieren, um Hintergrundillustrierungen Versuchen Sie, mehrere Baumformen in einem Cluster zu kombinieren, um Hintergrundillustrierungenzu erstellen. Dies ist ein schneller Weg, um einen Wald in der Ferne anzuzeigen. Sie können sogar einfache Umrisse verwenden, um den gesamten Wald zusammen zu zeigen, und nachdem Sie es genug getan haben, müssen Sie die einzelnen Bäume nicht zeichnen. Sie können sich sie einfach nebeneinander vorstellen und den Umriss noch schneller erstellen. Das bedeutet wirklich gut Malerei. Ich habe diesen Stil oft gesehen, der von Illustratoren verwendet wurde, um vereinfachte Hintergründe für ihre Charaktere zu erstellen . Wenn Sie online nach Kinderbuch-Illustrationen suchen, können Sie schnell einige einzigartige Möglichkeiten finden. Illustrator vereinfachte Bäume und Wälder mit dieser Profil- oder Silhouettenmethode. 4. Formen und Geste: wir müssen anfangen, über Bäume im dreidimensionalen Raum nachzudenken, nicht nur eine flache Objekte. Wenn Sie ganz neu im Zeichnen sind, sollten Sie üben, einfache Formen wie Würfel, Kugeln und Zylinder zu zeichnen . Dies wird wirklich bei jedem Thema helfen, das Sie in der Zukunft zeichnen möchten. Wenn Sie verstehen, wie diese Formen aus verschiedenen Blickwinkeln erscheinen, können Sie schnell so viele verschiedene Arten von Formen erstellen. Ich denke gerne an Zylinder oder lange Röhren, um meine Bäume zu bauen. Sie können diese einfachen Formen verwenden, um Ihnen dabei zu helfen, den Stamm und die Zweige zu visualisieren. Es hilft mir auch, wenn es Zeit ist, den Baum zu schattieren. Wenn Licht auf den Zylinder fällt und sich um die Form wickelt, können Sie deutlich sehen, wo der Schatten sein würde. Aber zu Beginn finde ich gerne die Geste des Baumes ähnlich der Anatomiezeichnung. Suche nach dieser ersten Gestenlinie ist der Schlüssel zur gesamten Struktur. Sie wollen, dass Ihr Baum Gleichgewicht, Gleichgewicht und Interesse hat. Eine gerade Linie funktioniert gut für einige Bäume, wie bestimmte Pinien, aber im Allgemeinen füge ich gerne ein wenig mager zu meinen Bäumen hinzu, übe dies ein paar Mal und sehe, welche Art von kreativen Formen du dir einfallen kannst. Denken Sie an das Gleichgewicht des Baumes. Denken Sie daran, Ihre Bäume nicht zu schwer zu machen oder zu viel zur Seite zu lehnen, es sei denn durch einen sehr starken Baumstamm ausgeglichen. jedoch, Ich ermutige Siejedoch,so kreativ zu sein, er kann an dieser Stelle sehen, wie weit Sie es schieben können, während Sie es immer noch glaubwürdig machen. Viel Spaß in dieser Phase. Beginnen wir mit dem Zeichnen eines Baumes zusammen und werden durch die Schritte sprechen. Beginnen wir mit unserer ersten Gestenlinie und wir können uns von dort aus aufbauen. 5. Trunk und Wurzeln: bevor wir weiter gehen, lassen Sie uns schnell über Vorräte sprechen, die ich gerne benutze. Es brauchte einen Rasierer, um einige dieser Gestenlinien oder unter Skizzen aufzunehmen. Grundsätzlich nimmt dies nur ein wenig Graphit auf, so dass es nicht so dunkel ist, so dass unsere nächste Ebene eher der Fokus als diese skizzenhaften Linien ist . Außerdem empfehle ich wirklich, Ihren Bleistift scharf zu halten. Wenn Sie Ihre scharfe Spitze auf das Papier zeigen, können Sie eine schöne, dünne Linie erhalten , und wenn Sie sie parallel zum Papier halten, können Sie die gesamte Seite des Graphits oder der Kohle verwenden, um eine dicke Linie zu erhalten. Wie hart wir gegen das Papier gepresst haben, kann auch unsere Linienstärke kontrollieren. Üben Sie die Verwendung dünner Linien für hellere Bereiche Ihres Baumes und dicke Linien für die Schattenbereiche . Wenn Sie weiterhin Linien zeichnen, werden Sie langsam die Spitze des Bleistifts abtragen. Also, was ich tue, ist langsam drehen Sie den Bleistift in der Hand, während ich weiterhin die Linie zu zeichnen. Es ist fast nicht nachweisbar, wenn Sie mich diese Linien zeichnen, aber es stellt sicher, dass die gleiche Stelle auf dem Graphit nicht ständig abgenutzt wird. Dies ermöglicht nur ein wenig mehr Kontrolle Leitungsqualität wird eine wichtige Fähigkeit zu üben. Wir können dicke oder dünne Linien verwenden, um Schatten oder Textur anzuzeigen. also jederzeit darüber nach, Denken Siealso jederzeit darüber nach,wie Sie dies auf das Papier anwenden. Gehen wir zurück zu unserer Baumskizze, wenn wir die Basis des Baumes beginnen. Wir müssen überlegen, wie groß oder wie breit wir wollen, dass ein Leckerbissen am Ende ist. Schließlich ist diese Basis, was alles andere für eine Kiefer unterstützen wird. Sie werden wahrscheinlich in diesem Stadium völlig vertikale Linien verwenden, aber für viele andere Bäume beginne ich normalerweise mit leicht gekrümmten, fegen Linien und stelle mir vor, wie die Wurzeln aufsteigen, um den Stamm zu treffen. Die äußeren Linien des Rumpfes können unsere Gestenlinie nach oben und während der Zeichnung folgen. Wie glatt oder wie rau Sie zeichnen. Diese Linien zeigen an, ob der Baum eine schwere dicke Rinde hat oder ein sehr glatter weicher Baum ist . Der Stamm sollte am breitesten an der Basis sein und nach oben dünner werden, und schließlich werden die Enden der Zweige, sobald Sie den Stamm eingerichtet haben, sobald Sie den Stamm eingerichtet haben,dies als Grundlage verwenden, um den Rest des Baumes zu bauen. Wenn Sie dramatische Routen wie diese hinzufügen, ist es wirklich hilfreich, sich die Röhren vorzustellen, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Lassen Sie uns ein wenig mehr über Wurzeln sprechen. Studien haben gezeigt, dass bis zu 90% der Wurzeln des Baumes in den oberen 60 Zentimetern oder zwei Füßen Boden in Schottland wachsen . Ich sehe oft exponierte Wurzeln, und das hat meine Zeichnungen stark beeinflusst. Ich bin fasziniert von diesen Wurzelsystemen, die sich ihren Weg über den Boden zu klauen scheinen, und manchmal frage ich mich, ob die Bäume aufstehen und weglaufen. Das ist genau das, was mein erstes Buch, Tree Girl,inspiriert Tree Girl, und oft das Thema meiner Naturskizzen ist. Auch hier können wir uns diese Wege vorstellen, wie Röhren oder Tentakeln, die ihren Weg durch den Schmutz weben. Je nachdem, wie dramatisch wir unsere Wurzeln wollen, hilft es wirklich, sie in einfache Schritte zu zerlegen. Wir können mit einem Kreis an der Basis des Rumpfes beginnen , der der Beginn unseres Wurzelsystems sein wird. Beginnen Sie mit dem Plotten des Weges der Route mit mehr Kreisen, und wir verbinden sie später. Wenn die Route zur Seite geht, werden die Kreise schließlich etwas kleiner, wenn wir sie in den Boden führen. Viele Male, der Boden der Route, die uns zugewandt ist, wird etwas versteckt sein, mein Gras oder andere Dinge auf dem Boden. Grundlegende Perspektive sagt uns, dass Objekte, die näher an uns liegen, größer erscheinen werden. Also für Routen, die auf uns zukommen, werden wir etwas größere Kreise zeichnen. Aber letztendlich werden diese etwas kleiner sein, wenn sie den Boden betreten, weiterhin plotten und alle Ihre Wurzeln verbinden. Du kannst immer wieder zurückkommen und später die Dinge aufräumen. Das mag seltsam klingen, aber oft, wenn ich Wurzeln ziehe, stelle ich mir Oktopus-Tentakeln vor. Bäume sind Lebewesen, und ich stelle sie immer als solche vor. Die Wurzeln als Finger, den Rumpf als Torso und die Äste als Arme oder Finger zu sehen , hilft mir, leblose Bäume zu ziehen . Wenn es hilft, können Sie pausieren und einige Miniaturansichten machen. Verwendung von Röhrchen. Ellbogen in unseren Wurzeln zu machen, hilft ihnen, so zu erscheinen, als ob sie auf uns zukommen oder sich von uns wegbewegen . Eine Sache, die mit der Perspektive helfen wird, ist, überlappende Linien zu zeichnen, so dass jeder Abschnitt, der näher an uns ist, leicht überlappt wird. Der Hintergrundabschnitt ist ähnlich wie ein Arm oder ein Bein würde sich biegen, wenn Anatomiestudien durchgeführt werden, kommen zurück und löschen die Linien, die durch die Vordergrundelemente ausgeblendet werden würden. Dann können Sie ein bisschen eine Lippe oder eine Kurve direkt an der Stelle hinzufügen, wo sich diese Abschnitte biegen, und dann können Sie ein wenig Schatten hinzufügen, und dies wird das Formular wirklich abrunden. Sie können dies schnell tun, indem Sie Ihren Bleistift zur Seite drehen und den größeren Teil des Graphits verwenden . Wenn Sie einen Blick auf meine Baumskizzen werfen, können Sie sehen, dass diese Richtlinien immer sichtbar sind. Aber wenn Sie möchten, können Sie sie später löschen. Führer in dem Tutorial Ich werde Sie durch, wie Pete diese lustige schwimmende Wurzelsystem mit waschen so zurück zu unserer Skizze, wir können die Basis hier beenden, indem wir in ein paar Routen hinzufügen, aber in diesem Fall werde ich nicht auch über Bord. 6. Rinde: Ich denke gerne an die Rinde als die Haut des Baumes. Und genau wie Menschen hat jeder Baum eine einzigartige Haut in meinem Wald. Ich kann nicht 10 Fuß gehen, ohne eine andere Art von Baum mit unterschiedlicher Haut zu sehen, und ich liebe es besonders, sie hautnah zu beobachten. Es gibt eine so große Vielfalt an Rindenstilen für dieses Beispiel, dass ich Ihnen jetzt zeigen werde, dass ich bei einer klassischen Kiefernrinde bleiben werde, die eher eine vertikale rissige Art ist. Wenn Sie die Rinde des Baumes darunter abziehen, werden Sie eine ziemlich glatte innere Struktur finden, den eigentlichen Stamm des Baumes und was ich denke, es wäre eine gute Übung, um diese glatte innere Struktur als nur eine grundlegende zylinder. Und dann auf der Außenseite können wir diese Haut oder die Rinde zeichnen. Dies ist wirklich großartig zum Üben, immer ein wenig mehr Volumen in unserer Rinde, ein wenig mehr Masse, um es in der Tiefe, weil wir daran denken müssen, dass die Rinde selbst dick ist. Es ist nicht nur ein flaches Stück Papier gegen den Baum. Es hat eine gewisse Tiefe. Üben Sie also, zeichnen Sie einige Rindenwickel um diese interne Struktur, und Sie können einige der Referenzfotos, die ich Ihnen gebe, als schnelle Beispiele verwenden. Aber ich empfehle Ihnen, aus dem Leben zu gehen und zu beobachten, weil Sie schnell sehen wie viel Abwechslung es gibt. Sie können die Seiten schattieren, um ein wenig Tiefe hinzuzufügen, um ein wenig Schatten zu geben und wirklich versuchen, diese eine dreidimensionale Form zu machen. Zusätzlich zu dieser weichen Schattierung können wir diese tiefen Risse in der Rinde erfassen, indem wir unseren Bleistift direkter auf das Papier zeigen und etwas härter drücken. Du kannst an das zurückdenken, worüber ich vorhin mit Zeilenwartungen gesprochen habe. Durch Drücken oder Loslassen des Bleistifts gegen das Papier können wir auch dicke und dünne Linien erhalten. Aziz Dunkle und helle Linien. Ich empfehle, ein paar Scrap Papier oder ein paar Seiten in Ihrem Skizzenbuch zu greifen und ein paar Studien aus dem Leben zu machen , wenn Sie können. Ansonsten gibt es Tonnen von Fotos, die Sie online als schnelle Referenzen finden oder einige meiner Referenzfotos in der Klasse verwenden können. Ressource ist, lassen Sie uns mit nur einem wirklich einfachen beginnen. Mit diesem vertikalen Stil Rinde und Praxis Drehen Sie Ihren Bleistift zur Seite, um die weiche Schattierung zu erhalten , sowie zeigen Sie Ihren Bleistift auf den Stamm und immer ein wenig tiefer. Schnitte in der Rinde oder raue Textur und versuchen, etwas von dieser Tiefe zu zeigen. Manchmal sieht es so aus, als ob die Rinde vom Baum abblättert oder vom Baum abblättert, und ich zeige dir, wie du das in einer Sekunde machst. Aber für dieses Beispiel wird nur einfacher bleiben und versuchen, diese vertikalen Narben für die Rinde zu betonen , die aussieht, als ob es tatsächlich vom Baum abblättert. Sie können dies visualisieren, indem Sie sich Papierstücke vorstellen, die zusammengerollt und gegen den Baum gelegt werden . jedoch Wir möchten unsjedochdaran erinnern, dass sie ein bisschen Tiefe haben, um sie mehr als ein kleines Blatt Papier. Aber wir können das einfach als Visualisierung verwenden, um uns durch diesen Prozess zu helfen. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu zeigen, ist, indem Sie diese kleinen umgedrehten Stücke machen und dann ein wenig dunkler unter ihnen schattieren, sowie ein Stück dieser Rinde unter Art von weg aus dem Stamm genommen. Solange Sie angeben, dass es einen kleinen Unterschied unter dieser Schale gibt. Der Betrachter wird das sehen, wenn es von der Rinde wegkommt oder sich vom Stamm abschält . Ich denke, das ist eine wirklich lustige Möglichkeit, der Rinde des Baumes viel Tiefe hinzuzufügen, aber es ist ein wenig knifflig, also gehen Sie einfach langsam und versuchen Sie nur ein paar auf den ersten. Später können Sie zurückkommen und weitere Formen ausprobieren, wie Sie auf diesem Referenzfoto mit der Locke sehen , dem großen Rindenwirbel, der aus dem Stamm kommt, und wir haben nicht nur Rindenstücke, die sich vom Baum kräuseln, Aber wir haben auch, wie Knoten, und Berle ist an der Seite des Baumes, und ich zeige diese gerne an, indem ich kleine Donuts mache. Wenn Sie also darüber nachdenken, wird ein Donut gegen den Baum gelegt. Es hat ein Loch in der Mitte, so dass Sie schnell in diese Löcher füllen oder schattieren können. Und dann kannst du anfangen, die Wurzel oder das Loch zu schattieren und ihm ein wenig Volumen zu geben. Sogar nur ein schnelles Mal. In diesem Kreis, wie ein bisschen dunkler, wird zeigen, dass es ein Loch ist, also musst du nicht über Bord gehen. Aber das ist nur ein wirklich schneller Weg, um anzuzeigen, dass es eine gewisse Abwechslung im Kofferraum gibt. Ich finde es wirklich lustig. Manchmal kann man wirklich tiefe Löcher machen und wie Moos und Zeug in ihnen haben. Aber fangen Sie einfach so an und arbeiten Sie Ihren Weg nach oben. Wenn es hilft, können Sie tatsächlich üben, Donuts zu zeichnen. Also machen Sie einfach eine kurze kleine Skizze auf der Seite, um sich aufzuwärmen oder Sie beginnen, über diese Formen nachzudenken , und dann, wenn Sie ein paar davon gemacht haben, wird es viel einfacher, sie zu Ihrem Baum hinzuzufügen. Sie können üben, diese Donuts in jede Richtung aus jeder Perspektive zu zeichnen, und es wird wirklich helfen, ein wenig Realismus zu Ihrem Baum hinzuzufügen. Also schlage ich vor, Ihr Skizzenbuch zu greifen, nach draußen zu gehen und zu sehen, welche Art von Vielfalt Sie beschränkt haben und üben Sie Zeichnen aus dem Leben 7. Zweige: Wir müssen uns daran erinnern, dass Bäume immer versuchen, ihren Blättern oder Nadeln die beste Chance zu geben , um das Licht zu erreichen, so dass sie im Allgemeinen ihre Zweige rausschicken und hoch. Verschiedene Arten von Bäumen haben unterschiedliche Zweige, aber viele Bäume haben einige Dinge gemeinsam. Ich genieße es, diese nackten Bäume zu zeichnen, weil die Äste aus dem zentralen Stamm fließen . Fast wie Venen. Es kann ein bisschen süchtig werden, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizze nicht überschneiden. Lasst uns auf Oak Tree Branch ziehen. Sie sind bekannt für ihre dicken, starken Äste, die ich auf diese Weise auf diese Weise, manchmal auf sehr dramatische und aufregende Weise, stellen Sie sicher, dass der Zweig dicker ist, da er aus dem Stamm kommt und dünner, wenn er wächst nach außen, sowie alle kleineren Zweige, die davon abkommen. Oft versuche ich, , mich selbst zu überraschen und unberechenbar zu bleiben, damit sie nicht zu steif werden. Wenn es hilft, können Sie die slinky Methode oder die Spirale zeichnen, Ihre slinky oder Spirale dann die Haut oder Linie entlang der Außenseite hinzufügen. Sie möchten visualisieren, wo die Zweige enden werden, bevor Sie beginnen. Gehen wir zurück zur Rohrmethode, während Sie die Rohre zeichnen. Achten Sie darauf, einige Ellenbogen einzuschließen, und an jedem Ellenbogen ändert sich das Rohr die Richtung. Manchmal ist es drastischer als andere. Äste sind nicht extrem steif, sie sind flexibel und bewegen sich im Wind. Viele Zweige werden tauchen und steigen, drehen und drehen und drehen Praxis, zeichnen nacheinander kleinere Zweige. Und wenn Sie sich zu steif erwischen, denken Sie an die Gestenlinien zurück, die locker, fließend und lebendig sind . Je mehr Sie verschiedene Arten von Bäumen zeichnen, wird dies viel natürlicher und Sie werden sich lockern. Also seien Sie geduldig mit sich selbst. Erforschen Sie immer wieder neue Formen und neue Formen. Probieren Sie einige wirklich übertriebene Zweige nur zum Spaß aus. 8. Laub: Laub bedeutet alle Blätter kollektiv. Wenn wir also über Laub sprechen, meinen wir nicht nur einzelne Blätter, und wir können es als solche große Masse von Blättern oder Blättern zeichnen. Ich denke gerne daran, dass mein Laub aus Speeren oder Ovalen besteht, oder vermeidet, die dreidimensionale Ovale sind. Auf diese Weise, Versicherer, gebe ich meinem Laub genug Volumen. Ein häufiger Fehler ist, das Laub zu klein für die Skala des Rumpfes und der Äste zu zeichnen. Nachdem wir unsere anfänglichen vermeidet als Führungen schwächen etablieren, beginnen Sie, die Kante zu definieren und geben Sie ihm etwas mehr Blattdefinition. Während ich diese massiven Blätter zeichne, denke ich gerne über die Form der einzelnen Blätter nach. Wenn Sie viele Blätter nebeneinander haben, könnte es so aussehen, aber wir können sie zu einem Umriss vereinfachen. Wir können dem Laub mehr Tiefe verleihen, indem wir Flächen mit Schatten hinzufügen, besonders dort, wo die Zweige auf das Laub treffen. Also suchen Sie zuerst Ihre Lichtquelle und überlegen Sie, welche Bereiche keine direkte Sonneneinstrahlung erhalten . Also zurück zu unserer Skizze, werden wir diese großen Bände einzeichnen, und dann zeichnen wir das Blatt der Massen darüber, um sicherzustellen, dass wir nicht zu viel Fokus auf ein bestimmtes Blatt geben. Sie könnten versucht sein, Ihre Blätter oder Ihren Baum zu zerquetschen, so dass er in Ihren Rahmen oder Ihr Papier passt . Es ist okay, wenn es von der Seite der Seite läuft, wird nur den Baum fühlen sich noch massiver, da wir näher dran stehen. Sie können einige kleine Bereiche des Schattens unter dem Baldachin direkt auf der Markierung hinzufügen, oder es berührt die Blätter und dann fallen in eine Rinde Textur. Lassen Sie uns einen weiteren größeren Baum mit mehr Volumen machen, beginnend mit der Gestenlinie. Dann bewegen Sie sich schnell, Identifizierung der wichtigsten Bereiche des Laubs mit einigen der Ovale zeigte ich Sie halten den Stamm geformt einfach, aber verwenden Sie dickere Linien auf der Schattenseite. Fangen Sie an, Ihre Laubformen mit Blattkonturen zu finden und versuchen Sie nicht zu wiederholend mit Formen zu sein . In diesem Beispiel springe ich zwischen fallenden und klobigen Schatten hin und her und arbeite um meine Massen von Blättern herum . Die meisten Zweige, die durchschauen, sind im Schatten, was sie zu unserem Samen unter dem Laub macht. Die rechte Seite des Baumes bekommt starke Schatten. Da es sich nicht in direkter Sonneneinstrahlung mit Richtungslinien für Schattenklumpen befindet, können Sie zeigen, wie sich die Zweige oder Blätter stützen würden. Je nachdem, wie hell Sie möchten, dass Ihr Laub Peer. Lassen Sie mehr Leerraum dort. Oft mache ich solche Konzeptskizzen, bevor ich mit einem großen Gemälde beginne, oder einfach nur, wenn ich Wertestudien im Wald mache, um die Formen von Bäumen zu studieren. Es ist eine sehr effiziente Art des Skizzierens, da es nicht zu viel Zeit braucht, um die Gesamtform zu erhalten . Und dann kannst du immer zurückkommen und weitere Details hinzufügen. Kiefernbäume Airfone Da sie schwere Bögen haben, die interessante Muster und Schatten erzeugen , können Sie mit einer Tropfenform beginnen und dann Ihren Weg von oben nach unten in Schichten von Zweigen bearbeiten . In einer kurzen Skizze wie dieser machen wir uns keine Sorgen darüber, die einzelnen Tannennadeln zu definieren, sondern den Eindruck von stacheligen Zweigen zu vermitteln, die voll von Nadeln sind. Jede Zweigschicht wird etwas länger und schwerer, mit den zusätzlichen Nadeln belastet. Sie können sogar einen Teil des Rumpfes hindurchschauen lassen. Ich halte meinen Bleistift schnell in Bewegung, damit ich nicht zu steif oder auf eine bestimmte Stelle fokussiert . Nachdem Sie Ihre Zweig-Layer gefunden haben, können Sie zurückgehen und ein wenig Schatten unter jedem einzelnen hinzufügen, um Ihrer Skizze etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich mag kleine Thumbnails zu machen, um kreativer mit meinen Zweigen zu werden hilft mir, verschiedene Formen und Layouts zu üben . Manchmal mache ich sie ein bisschen klobig. Manchmal werde ich sie fast wie Haare aussehen lassen, die im Wind fließen, aber am Ende sieht es aus wie eine Kiefer. Wegen seiner ikonischen Form empfehle ich, ein paar Stück Altpapier wie dieses zu greifen oder ein paar Seiten in Ihrem Skizzenbuch zu nehmen , um viele kleine Thumbnails zu tun, nur um verschiedene Formen zu üben und schieben Sie sich etwas zu versuchen Ein bisschen neu. Es ist das gleiche wie Anatomiestudien immer und immer wieder. Als ich anfing, Bäume zu zeichnen, habe ich immer wieder die gleiche Art von Bäumen gezeichnet, und es wird irgendwie langweilig. Also machte ich tonnenweise Baumstudien, und am Ende machte es mich viel kreativer. Wenn Sie ein wenig überwältigt sind mit dem Hinzufügen von Blättern oder Nadeln zu den Zweigen. Machen Sie einen Schritt zurück, studieren Sie weiter die Struktur der Bäume und die verschiedenen Markenformen, denn das ist wirklich, was uns helfen wird, zu visualisieren, wo Blätter sein müssen. Ich mache viele Referenzfotos von allen blattlosen Bäumen im Winter, und ich beziehe sie das ganze Jahr über nach Bedarf. 9. Watercolor: zunächst Lassen Sie michzunächstunsere beiden wichtigsten Aquarelltechniken erläutern. Was in nasse und trockene Bürste hier zeige ich nass in nass. Was im Schlepptau? Welche Mittel sind Papier ist bereits nass mit klarem Wasser oder einer Farbe, und dann werden wir nasse Bezahlung in diesem Bereich berühren, und es wird anfangen zu bluten und in die andere Farbe zu fließen. Der Schmerz wird versuchen, überall zu fließen, der bereits nass ist, aber er wird nicht über diese Grenze hinausgehen, wenn er nicht gezwungen wird. Dies ist meine Lieblingsmethode, um Farben zu mischen, weil es das ist, was Aquarell einzigartig für andere Arten von Malerei macht. Trockene Bürste bedeutet, dass Sie nicht viel Wasser auf der Bürste haben, und das Papier ist trocken. diese Weise können Sie wirklich interessante Texturen erstellen. Wenn Sie die Borsten Ihres Pinsels leicht über die Oberfläche des Papiers grasen, auch mit Aquarell, müssen Sie immer daran denken, dass Ihr Papier der hellste Ton im Bild ist. Wenn Sie also möchten, dass ein Bereich Ihres Gemäldes hell ist, müssen Sie das Papier durchscheinen lassen. Dies erfordert mehr Voraussicht als andere Arten von Malerei, wie Acryl oder Öl. Beginnen wir mit einem nassen Baum in nassen Stil. Wir sollten immer sofort über unsere Highlights und Schatten nachdenken. Denken Sie daran, zurück zu der Lektion über Laub, die wir in großen, klobigen Bereichen mit Schatten auf einer Seite des Baumes skizziert haben , was darauf hinweist, dass diese Bereiche nicht von direkter Sonneneinstrahlung getroffen werden. Wir können beginnen, indem wir in den größeren Bereichen des Highlight legen. Mit einer warmen grünen Farbe. Warmes Grün bedeutet, dass dort mehr Gelb ist als Blau. Dies imitiert, wie hell die Blätter sehen Sonnenlicht, bevor dies trocknet, beginnen Sie sich in einem kühleren, dunkleren Grün zu berühren . Kühles Grün bedeutet, dass mehr Blau drin ist. Miss ahmt nach, wie die Blätter schatten das Pigment bluten und fließen lassen, aber berühren Sie es nicht zu sehr. Nach diesem Punkt breitet sich der Schmerz weiter aus als Ihr Pinselpunkt, also versuchen Sie, nicht mit Schatten über Bord zu gehen. Wasserkontrolle ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Aspekte von Aquarell gewöhnt. Wie viel Pigment im Vergleich zu wie viel Wasser Sie verwenden, ist entscheidend und ehrlich, das kommt nur mit Zeit und Praxis. Also machen Sie Studien, auch wenn es nur kleine Thumbnails und gewöhnen Sie sich an Ihre Pinsel und Ihr Pigment. Ich gebe euch den Leinart für diesen Baum, damit ihr das alleine üben könnt. Nachdem das Laub an Ort und Stelle ist, beginnen Sie, sich in den Zweigen und der Stammfarbe zu berühren. Hier verwende ich eine dunkelbraune Farbe. Sie können sehen, dass es ein wenig in die Blätter blutet. Das ist okay für mich, denn ich mag, wie weich es aussieht, wenn es auf dem Stamm unter den Blättern trocknet. Achten Sie darauf, etwas mehr Pigment zu verwenden, damit es dunkler bleibt und es wie die Blätter oder werfen Schatten dort aussehen lässt . Wenn man aus dem Leben lernt, fängt man an zu bemerken, dass Baumstämme nicht nur braun sind. Sie haben tatsächlich viele verschiedene Farben. Es gibt Farben, die von überall auf den Baumstamm reflektiert werden, so dass Sie oft graue Rot-, Grün-, Braun-, Blau- im Schatten und sogar in den Highlights des Rumpfes sehen. Moment wir nur mit Grundfarben kleben. Hier. Ich komme zurück mit einem gräulichen Blau, was darauf hindeutet, dass es ein bisschen mehr Schatten auf der rechten Seite des Baumes gibt. Insgesamt dauerte dieses Gemälde fünf Minuten, und das ist nicht so. Ich kann prahlen. Es ist, weil mit ging in das, was Sie tun, um schnell zu arbeiten. Wenn Sie Ihre Farbe trocknen lassen. Sie werden nicht in der Lage sein, diese schönen fließenden Farben und Blutungen zu bekommen. Hier kommt AH 100% Baumwollpapier sehr praktisch, da es Ihre Farbe länger nass bleiben lässt . Aquarell durchläuft eine Trocknungsverschiebung, was bedeutet, dass die Farben heller und weniger gesättigt sind, wenn sie trocknen. Jede Marke und jedes Pigment ist anders, daher empfehle ich, vorher Tests durchzuführen, um zu sehen, wie Ihre Farben trocknen. Ich werde das Video hier beschleunigen, damit Sie sehen können, wie diese Farbverschiebung aussieht. Je öfter Sie diese Technik machen, desto mehr gewöhnen Sie sich daran, wie diese Änderungen auftreten. ist wirklich wichtig, visualisieren zu können, wie es nach dem Trocknen aussehen wird. Während wir jetzt malen, ist hier der ganze Prozess wieder in 10 Sekunden. Nun lassen Sie uns einen Baum mit der Trockenpinsel-Technik machen. Ziemlich oft werden Sie hören, wie Leute über Verglasung sprechen Dies bedeutet nur, dass transparente Wäschen von Aquarell übereinander geschichtet wurden . Je mehr Wasser wir den nachfolgenden Schichten hinzufügen, desto mehr zeigt sich die Farbe darunter, aber trockene russische Verglasung geht Hand in Hand. Da wir unsere Highlight- und Schattenfarben nicht zusammen bluten lassen, müssen wir sie Schritt für Schritt tun, beginnend mit einem warmen Grün, die gesamte Laubfläche füllen und dann trocknen lassen. Dann nehmen Sie ein kühleres Grün und beginnen Sie, in einigen größeren, klobigen Schattenbereichen zu legen . Sie können die Spitze des Pinsels verwenden, um die spitzen Formen von Blättern nachzuahmen, achten Sie darauf, keine geraden Linien zu machen. Legen Sie weiter in den Schatten auf der Unterseite und der rechten Seite des Laubs. Sie können hier und da Wasser hinzufügen, um bestimmte Bereiche zu verdünnen, so dass das Ganze nicht die gleiche Dunkelheit ist . Im Allgemeinen wollen wir vermeiden, zu viele sich wiederholende Formen zu haben. Danach trocknet, beginnen Sie, die Zweige und den Stamm mit der braunen Farbe zu streichen. Achten Sie darauf, keine Blätter zu bedecken. Danach trocknet bei einer letzten Schicht von bläulich-braun zu den Zweigen und Stamm. Mit der Trockenpinsel-Technik hier und sehr leichtem Druck grasen Sie angeboren die Oberfläche des Aquarellpapiers, und dies verleiht Ihrem Baum eine natürlichere Rinde wie Textur. Ich würde wirklich empfehlen, Farbfelder und Verglasungsdiagramme zu erstellen, indem Sie Ihre Farben in Ihrer Palette verwenden. Machen Sie einfach ein paar Farbfelder auf einem zusätzlichen Stück Papier. Lassen Sie es trocknen und Sie können sehen, wie hell die Farben aussehen, nachdem sie getrocknet sind, sowie die interessanten Kombinationen, die Sie durch Schichtung nebeneinander erhalten können. Sie können den Unterschied in diesen beiden Stilen wirklich bemerken. Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich die weichen und schönen Mischungen, die Sie mit nass in nass bekommen können. Ich fühle mich wie dies wirklich unterstreicht die einzigartigen Merkmale der Aquarellverglasung und trockene Bürste . Technik ist auch wirklich nützlich und kann für viele Anwendungen verwendet werden. Sie können sie sogar kombinieren, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten. 10. Gouache: Es gibt einen Ort im Wald, wo früher lebte, wo der Boden langsam erodiert. Im Laufe eines Jahres sah ich, wie viel mehr die Wurzeln dieser Bäume freigelegt wurden, und es begann mich wirklich zu faszinieren. Es war um diese Zeit begann ich dramatischere Wurzeln zu zeichnen, und es brachte mich dazu, über andere interessante, etwas weniger konventionelle Waldelemente nachzudenken , die ich zeichnen konnte. Wir erinnern uns alle an Avatar, richtig? Wissen Sie, die Hallelujah Mountains oder Floating Mountains, inspiriert von den magischen und sehr Schienen auf Richter A und China. Diese Bilder sind immer bei mir geblieben. Also entschied ich, dass es Spaß machen würde, einige Kraftelemente mit dieser Idee eines schwimmenden Gesteins zu kombinieren . In diesem Fall wird die Verwendung von Baumwurzeln und Baumstümpfen als Inspiration. Wenn Sie sich mir anschließen möchten, können Sie einige der Referenzfotos in der Klasse verwenden. Ressource ist es, sich inspirieren zu lassen. Ich werde zeigen, wie ich dieses Thema vom Zeichnen bis zum Malen mit Wash nähere. Ich werde Sie durch meine Schritte auf dem Weg sprechen, sowie Ihnen einige allgemeine Go-Wasch-Tipps geben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen mehr Hilfe beim Zeichnen von Felsen brauchen, fühlen Sie sich frei, meine tiefe Klasse über Zeichnen und Malen aller Arten von Felsen zu überprüfen . Aber für diese spezielle Lektion werde ich Ihnen einige Bausteine zur Verfügung stellen, die Sie als Referenz zum Zeichnen verwenden können. Sie können es sogar auf Ihrem Papier zurückverfolgen. Wenn Sie möchten, können Sie es in der Klasse finden. Ressource ist, wenn ich meine Skizzen beginne, finde ich, dass es einfacher ist, sehr helle Linien zu verwenden, bis ich die Platzierung meiner Hauptformen festgelegt habe . Es ist wirklich hilfreich, sich unsere Grundformen wie den Würfel vorzustellen, und von dort aus können wir meißeln, bis wir diese schwebende Gesteinsform bekommen. Selbst wenn Sie nur mit einem grundlegenden Würfel beginnen und nur ein paar Seiten wegschneiden wollen, denke ich, es wird immer noch für diesen Prozess funktionieren. Wenn Sie Probleme mit der Rumpfform haben, stellen Sie sich einen Korb vor, der auf dem Boden sitzt. Sie können beginnen, an dieser Form zu meißeln und ein wenig von einigen Unvollkommenheiten hinzuzufügen, wie zum Beispiel eine raue Spitze. Und dann, von dort aus können wir anfangen, unsere Wurzeln zu bauen, die aus ihm kommen, indem wir die Tube-Idee verwenden. Neben der Zeichnung mehr von einer gezackten Kante auf der Oberseite des Rumpfes. Wir wollen kleine Dinge wie Wachstum Leichtigkeit oder Pilze hinzufügen, Dinge, die Luft irgendwie aus dem Stamm innerhalb des Rumpfes wachsen. Vielleicht rund um die einige der Routen, und Sie können sogar kreativ. Ich habe gesehen, wie die verrücktesten Dinge in Bäumen wachsen, einschließlich anderer Bäume. Aber wenn wir einfach bleiben wollen, können wir einfach über Verluste oder sehr kleine Pflanzen nachdenken, die im Baumstamm wachsen. Ah, sowie kleine Blumen und kleine Pilze. Nachdem wir herausgefunden haben, wo wir unsere Hauptformen haben wollen, können wir zurückkommen und dunkel in den Linien kommen, obwohl das Glas unsere Linien vertuscht. Das ist eine Art von unserem Übungslauf, und es wird uns helfen. Für dieses Gemälde, Ich werde die folgenden Farben Titanweiß, primäre gelb verbrannt Sienna, cerulean blau in zu gehen Moosgrün und schwarz. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten, aber ich empfehle dringend zu üben, Ihre Farben mit einem primären Satz zu mischen, so dass Rot, Gelb und Blau Sie alle diese Farben verwenden können, um so ziemlich jede Farbe zu machen, die Sie sich vorstellen können und in in diesem Fall habe ich rot für meine verbrannte Sienna ersetzt, weil ich dachte, dass es nur ein bisschen erdiger war . Unser erster Schritt wird sein, den gesamten Basislack unseres Rumpfes mit unserem bräunlichen Rotton auszufüllen . Ich benutze einen bräunlich-roten Ton, weil ich möchte, dass das Gesamtgefühl dieses Gemäldes etwas wärmer wird . Wenn ich für ein kühleres Gefühl wie und vielleicht nachts gehen würde, würde ich viel mehr blau verwenden, so dass es viel kühler wäre. Jetzt gibt es ein paar kleine Tipps, die ich Ihnen über die Verwendung von Wash geben möchte. Zuallererst ist es möglich, Urgh Wash zu legen. Und ich zeige Ihnen, wie ich tue, dass wir an Wasch denken können. Ähnlich wie Öl, wo wir konsequent mischen können, sind Schichten, vor allem, wenn Sie über Allah Prima Ölgemälde denken, wo Sie die ganze Sache in einer Sitzung malen . Die Farbe bleibt während der gesamten Sitzung sehr nass, und es ermöglicht Ihnen, kontinuierlich in die Schicht zu mischen, die bereits unten auf der Leinwand ist, und das gleiche geht mit Waschen, weil Waschen nie heilt oder wie wird dauerhaft wie Acryl tut. kannst du. Sie können immer zurückkommen und sich darin mischen, also ist diese erste Schicht, die ich ablege, nicht die endgültige Farbe. Es ist nicht der letzte Blick, auf den ich gehe. Es ist nur die Grundfarbe, und darüber hinaus wird später wieder kommen und einige andere Töne mischen. Und ich werde bald über Hoch- und Schattenfarbe sprechen. Und diese Farben fügen sich in diesen Basislack ein und geben uns einen wirklich schönen Lichteffekt. Eine wichtige Sache beim Verlegen Ihres Basislacks ist, nicht zu dick zu werden. Wir wollen eine schöne Beschichtung bekommen, damit kein Papier durchscheint, aber wir wollen nicht, dass es wie eine große, klobige Schicht ist. Daher empfehle ich, Ihre Wasserkontrolle auf dieser ersten Schicht zu üben, was bedeutet, dass unsere Bürste ein wenig nass ist, nur damit sie nicht mit Schmerzen verstopft . Weil Gott dazu neigt, ziemlich schnell zu trocknen, aber wir wollen nicht, dass es sauer oder goopy ist, wenn wir es auf das Papier legen. So ist es ein zartes Gleichgewicht von nur nass genug und, ähm, genug Pigment auf der Bürste, um eine schöne Beschichtung zu bekommen. Ich möchte darauf hinweisen, dass einige Papiere viel durstiger sind als andere. Zum Beispiel, ich mag es, auf sehr glattem Papier mit Wash zu malen, also malte ich oft auf Aquarellpapier und ich gehe normalerweise für heiße Presse, weil es nicht so strukturiert ist. Aber Aquarellpapier ist ziemlich durstig. Also, wenn ich auf diese Art Papier male, muss ich vorsichtig sein. Ich muss meine Bürste ständig benetzen und sicherstellen, dass mein Pigment, mein Schmerz, schön und glatt ist, und innerhalb weniger Sekunden nach diesem Pinselstrich wird das Papier all das Wasser aufnehmen. Es ist also eine ständige Auffüllung meines Wassers auf meinem Pinsel und meinem Pigment. Sie können einige Inkonsistenzen mit meiner Bewerbung im Moment in einigen Bereichen sehen, das Papier zeigt ein wenig durch. Also ist es ein wenig später, und in anderen Bereichen ist der Schmerz dicker, also ist es viel dunkler. Aber das ist okay für deine erste Ebene, denn wieder, wir werden wieder reinkommen und etwas Farbe in diese legen und weiter mischen. Wir wollen nur sicherstellen, dass es keine hellen weißen Flecken gibt. Das Wunderbare an Gua Shi ist, dass es ein undurchsichtiges Medium ist. Wir müssen uns nicht darum kümmern, unsere Highlights vom Beginn des Gemäldes zu erhalten wie wir es mit Aquarell tun. Also finde ich Wäsche viel entspannender, und ich weiß, dass es ein wenig pfiffig sein kann, besonders wenn es um Schichtung geht und nur um herauszufinden, dass die Wasserkontrolle. Aber je mehr Sie es tun , wird dieser Teil ein bisschen natürlicher. Und ich hoffe wirklich, dass ihr anfängt, Gott so zu genießen, wie ich es tue, nur weil es so entspannend ist und es keine Eile gibt. Wir müssen uns keine Sorgen um unsere nassen und zehen nassen Sorgen machen, wie wir es mit Aquarell tun. Und, ja, Sie können sich einfach Zeit nehmen und genießen, die Farben mit der Krümmung des Rumpfes zu mischen, irgendwie von uns weg, wie es in diesen hinteren Bereich kommt. Wir wollen zeigen, dass Tiefe, indem wir nur ein wenig mehr blau oder schwarz hinzufügen, nur ein dunkles in dieser Farbe ein wenig und nur zeigen, dass vielleicht ein Teil davon durch versteckt in einigen Schatten versteckt werden , nicht zu viel Schatten, weil du weißt, dass die Sonne da drinnen immer noch hüpfen wird. Aber in diesem Fall werde ich etwas dunkler, besonders wenn es diesen Übergang von vorne nach hinten macht. Nun, wenn Sie mein Rock-Tutorial gesehen haben, werden Sie wissen, was ich meine, wenn ich sage Trocknen Verschiebung oder Farbwechsel so wieder, das wird beginnen, bemerkbar zu werden, wenn wir anfangen, andere Farben in unsere Mischungen hinzuzufügen . Sobald Sie anfangen, ein wenig dunkler zu werden oder etwas mehr blau oder schwarz hinzuzufügen werden Sie feststellen ,dass, wenn die Farbe trocknet, , wird es anders aussehen, als wenn sie nass ist. In den meisten Fällen mit Waschen. Wenn Ihre nassen Schmerzen dunkler sind, wird es ein wenig später trocknen. Wenn die nasse Farbe später ist, wird sie etwas dunkler trocknen. Es ist also eine wirklich knifflige Sache, Farbe in Gua sh übereinzustimmen, wenn Sie benutzerdefinierte Mischungen verwenden. Und das ist, warum viele Illustratoren verwenden Farbe Straße aus der Röhre, weil sie sich nicht um diese Farbübereinstimmung kümmern müssen, wenn sie in größeren Bereichen füllen. Für uns, in diesem Fall, spielt es keine Rolle, weil die natürliche Textur der Rinde rau ist oder es ist nicht wie perfekt glatt, so dass wir eigentlich nicht wollen, um eine perfekte Mischung von Farben von hell bis dunkel zu bekommen . Wir wollten etwas aussehen, ähm, ähm, nicht unbedingt splotchy, aber ein bisschen abwechslungsreich. In unserem Fall funktioniert diese Art von Arbeit hier zu unserem Vorteil. Aber wenn Sie einen größeren Bereich mit einer reinen Volltonfarbe füllen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie genug davon von Anfang an mischen, weil es fast unmöglich ist, diese Farbe später anzupassen. Und wenn Sie tun benutzerdefinierte Mischung ist, wie ich fast die ganze Zeit bin, Sie ein wenig mehr daran gewöhnen, wie Sie gehen, vor allem, wenn Sie die gleichen Farben die ganze Zeit verwenden. Aber das ist nur mein schneller Ratschlag beim Mischen von benutzerdefinierten Farben. Jetzt füge ich wieder ein bisschen Gelb zu meinem Mix hinzu. Es ist so ziemlich der gleiche Basislack aus verbranntem Sienna. Ich füge nur warme Farben wie gelb oder blau hinzu, um es abzukühlen oder ein wenig zu verdunkeln . Gerade jetzt mit diesem gelben, schaffe ich ein bisschen eine Kante oder eine Lippe auf der Innenseite der Rinde des Rumpfes, nur um anzuzeigen, dass es ein bisschen dick ist und um es ein wenig mehr hervorzuheben, werde ich meinen Kofferraum füllen mit Moos und kleinen Blumen. Also für meine Base-Co verwende ich eine Mischung aus Indigo- und Moosgrün, und das wird mir eine schöne tiefgrüne Farbe geben. Und später können wir zurückkommen und einige der Highlights hinzufügen, die ihm mehr von der moosigen Textur und etwas von der Tiefe geben , die wir brauchen. Ich wechselte zu einer kleineren Bürste, weil es einige kleinere Bereiche gibt, in die ich hier drücken muss . Aber im Allgemeinen versuche ich nur, an die gleiche Strategie zu halten, eine schöne, gleichmäßige Lackierung in diesem Bereich zu füllen . Ich werde das Video ein wenig beschleunigen, weil ich auch die Grasfarbe füllen werde , sobald ich mit diesem Bereich fertig bin und wir werden darüber in einer Sekunde sprechen. Also erkannte ich gerade, dass ich vergessen habe, diese Hintergrund-Routenfarbe zu beenden, weil diese Route etwas im Hintergrund ist, wie hinter diesem schwimmenden Felsen. Ich werde es ein wenig verdunkeln, indem ich etwas Blau hinzufüge. Und dann, wenn es hier runter kommt, wird aus dem Schatten des Felsens ein wenig mehr von einem späteren Ton hinzufügen. Es ist also irgendwie wieder durch das Licht aufgehellt zu werden. Jetzt zurück ins Gras. In diesem Fall es nicht alles Gras oder alles Moos sein. Es ist eine Art Mischung, also werde ich es einfach mit einem schönen Basislack von Farbe füllen. Jetzt, da es nicht im Kofferraum ist und es mit viel mehr direkt getroffen werden wird, werde ich hier und da ein bisschen mehr Wärme hinzufügen. Oder verwenden Sie mehr von der reinen Moosgrün Farbe. In der Oberfläche dieses Grases. Sie können ein wenig Variation im Wert sehen, also gibt es einen Teil des Papiers, der durch, und das wird erreicht, indem Sie nur ein wenig weniger Schmerzen und ein wenig mehr Wasser verwenden, so dass Sie nicht nur ein Weiß in Ihre grün, um es leichter zu sein. Sie können auch einfach ein wenig mehr Wasser verwenden, um es zu verdünnen, aber einfach indem wir das tun, können wir ein schönes Stück davon füllen, und wir können später wieder kommen und unsere Highlights und Schatten hinzufügen. Wenn Sie eines meiner YouTube-Videos gesehen haben, wenn ich mit Wash für meine größeren Landschaften male, verwende ich so ziemlich immer eine basierte Schicht aus sehr verdünntem Quash. Also im Grunde ist diese erste Schicht fast wie Aquarell, ähnlich dem, was ich hier gemacht habe. Und dann komme ich zurück mit dickeren und dickeren Schichten, so dass die sehr dickste Lier oder das helle Weiß für meine letzte Schicht, und manchmal sogar ein Palettenmesser verwenden. Aber ich liebe die Tatsache, dass Gua cious so vielseitig und nur für mich ist es Es funktioniert wirklich gut für Landschaften wegen dieser Vielseitigkeit. Jetzt werden wir unsere rohe Farbe machen, und mit ein wenig weiß, ein wenig blau und ein kleines bisschen schwarz, werde ich eine hellgraue Farbe irgendwie ein neutrales Grau machen und füllen Sie einfach die Grundfarbe von diese Felsen. Ich benutze nur so ziemlich die reine moosgrüne Farbe, um den Felsen genau dort zu bedecken, und jetzt ist es Zeit, den Basislack unseres schwimmenden Gesteins zu füllen, also werde ich mit einem größeren Haufen hellgrauer Farbe beginnen. Mischen Sie also mein weißes Blau und Schwarz, nur um das kühle Grau wieder zu bekommen. Und ich werde anfangen, indem ich versuche, einen gleichmäßigen Mantel aus Grau zu bekommen. Und während ich gehe, kann ich einlegen oder dunkel sein, oder? Je nachdem, ob ich denke, dass sie sagen, dass es im Schatten sein wird oder nicht, aber wieder wird mit ein bisschen ah Mischschicht später kommen, um unsere Highlights und Schatten für größere Bereiche des Fels anzuzeigen . Ich mag es, einen flachen Pinsel wie diesen zu verwenden, und je nachdem, wie groß ein Bereich Sie füllen müssen, flachen Pinsel geben Ihnen eine viel glattere Anwendung als eine Rundbürste wird. Wenn Sie also an diese kleine Animation zurückdenken, die ich Ihnen vorhin vom schwimmenden Felsen gezeigt habe, können wir diese verschiedenen Facetten oder Gesichter des Felsens als entweder im Schatten oder im Highlight betrachten. Je nachdem, aus welcher Richtung das Licht kommt, werden bestimmte Gesichter im Schatten sein und andere werden hervorgehoben, so dass wir die gleiche Methode auf unseren schwimmenden Felsen anwenden können , während wir ihn malen. Aber anstatt nur Weiß zu mischen, um es heller oder schwarz zu machen, um es dunkler zu machen, können wir auch Farben mischen. Also für ein wenig kühler Schatten Allah Mix und mehr blau für einen wärmeren, hoch alle mischen in ein wenig gelb oder sogar Brot. Tatsächlich ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um eine Farbe zu stumpf, das Hinzufügen von Weiß oder Schwarz, und in einer Weise, die Ihnen helfen kann, bestimmte Farben zu neutralisieren. Und es kann großartig für bestimmte Effekte sein, wie eine neblige Landschaft oder Himmel oder so etwas. Aber in diesem Fall wollen wir unsere Malerei nicht abschwächen. Wir wollen eine schön und lebendig sein, so können wir Farbe verwenden, wenn wir unsere Schatten und Highlight machen . Als eine kleine Übung, um dies zu praktizieren, Sie jedes Mal, wenn Sie einen dieser Ebenenwechsel oder eine Richtungsänderung im Gesicht des Gesteins haben , versuchenSie jedes Mal, wenn Sie einen dieser Ebenenwechsel oder eine Richtungsänderung im Gesicht des Gesteins haben,ein wenig Farbe in Ihren Mix anstatt nur schwarz hinzuzufügen, oder Warten Sie einfach und sehen Sie, welche Art von Mischungen Sie erstellen können und wie viel interessanter es sein könnte, damit das funktioniert. Wir müssen sicherstellen, dass wir mit unserer Lichtquelle konsistent sind. Von Anfang an müssen wir also erkennen, woher Licht kommt. Wenn es sich also auf der linken Seite befindet, werden alle Dinge, die auf der linken Seite zeigen, heller oder stärker hervorgehoben. Und du kennst das Gegenteil auf der anderen Seite. Auch wenn ich mit diesem Gemälde nicht realistisch werde, möchte ich einige realistische Texturen und Elemente aufzeigen. Also werde ich jetzt ein wenig schmutzige Wäsche zu meinem Felsen unten hinzufügen, wo das Moos oben irgendwie überhängend ist. Ich werde es in dieser schlammigen Farbe fegen und es einfach nach unten verblassen lassen, indem ich meinen Pinsel langsam vom Papier abhebt. Und das wird nur helfen, mit dem Gefühl, dass vielleicht Wasser abläuft oder so . Es ist ein bisschen verwittert, und das wird helfen, diese großen Formen von Grau aufzubrechen. An diesem Punkt wird unser oberer Bereich definitiv trocken sein, so dass wir jetzt sehen können, wie dunkel oder helle Dinge getrocknet sind, und wir können anfangen, mit unseren Highlight- und Schattentönen wieder zu kommen und beginnen, einige Details zu definieren . Also hier füge ich der Lippe des Baumstamms ein bisschen mehr Lebendigkeit hinzu. So die Kante, nur um es ein bisschen dicker aussehen zu lassen. Und jetzt werde ich anfangen, etwas von meinem Schattenton zu mischen, den ich auf meine Rinde fegen werde . Lassen Sie uns schnell eine Pause machen und über Farbe sprechen. Nehmen wir an, wir haben einen braunen Ball, der unseren Baum repräsentiert. Dieses Braun ist die lokale Farbe oder die tatsächliche Farbe des Baumes ist draußen. Wir haben einen Himmel, und wir haben ein schönes grünes Gras, und wir haben auch einen Sohn, eine Lichtquelle. Es ist ein glücklicher kleiner Sohn, dass die Sonne auf unserem Baum scheint und ein Highlight schafft. In diesem Highlight können Sie sehen, es ist ein wenig wärmer braun, ein wenig heller, so hat es einen Effekt verändert unsere lokale Farbe, und es wirft auch einen Schatten auf das Gras. Die Sonne scheint auf dem Gras, und sie wird all diese grünen Partikel überall hüpfen, und diese grünen Partikel werden aufspringen und von unserem Baum reflektieren, und wir nennen dieses Sprunglicht, aber Es hört dort nicht auf. Die Sonne sendet auch Licht durch den Himmel in dieser blauen Farbe wird auch gesandt werden springend herum wirft auf unsere Oberfläche des Baumes. Also bekommen wir etwas von diesem blauen Licht, das unsere lokale Farbe abprallt ihm ein bisschen einen blauen Farbton verleiht. Und das passiert nicht nur in Regie legen. Es kann auch in einem Umgebungslicht passieren, wie bei Dämmerung oder Nacht, wenn es keine direkte Lichtquelle gibt. Aber das Licht leuchtet irgendwie am Himmel. Es hüpft immer noch all diese Farben überall, und diese Farben werden auf unsere lokale Farbe geworfen werden, sie leicht abfärben und von allen nahe gelegenen Objekten oder Oberflächen wie dem Gras abprallen . Und ich weiß, dass es eine Menge gibt, aber wir können diese Dinge mit unserem Baumstamm und unseren Wurzeln und allem üben. Wenn wir also gut weitergehen, werden wir immer noch über dieses Konzept des Sprungens, Lagen und reflektierten Lichts in all dem für meine Baumstammszene nachdenken. Ich möchte eine bläuliche graue Farbe auf meinen Stamm für die Schattenseite haben. Also mische ich ein bisschen mehr von diesen früh in Blau ein, und es wird mir irgendwie einen graubraunen Ton geben. Ich will nicht, dass es zu hell ist, weil ich das Gefühl habe, dass das einfach zu ablenkend wäre. Also in den meisten meiner Schattenbereiche bleibe ich mit einem gräulichen Ton, und Sie können hier sehen, dass ich manchmal ein wenig mehr weiß mischen, um es ein wenig mehr zu neutralisieren , und ich werde nur sanft meinen Pinsel über diese Oberfläche. Ich schrubbe nicht die Eile, denn wenn ich das tun würde, würde ich wirklich anfangen, die erste Schicht zu heben, die wir bereits gelegt haben. Ah, aber ich lade einfach weiter meinen Pinsel und ziehe weiter dünne Schichten über die Burke-Oberfläche . Und wenn es zum ersten Mal runtergeht, mag es wirklich dramatisch erscheinen, wie in diesem Fall, wenn ich in dieser ersten Waschung von Blau auf meiner Rinde lag, scheint es irgendwie zu viel zu drastisch zu sein, aber wir ein zweiten lassen Sie es trocknen, weil Sie, dass Trocknungsschicht zu bekommen. Manchmal werden Sie erkennen, nachdem es trocknet, es war die perfekte Menge. Zu anderen Zeiten müssen Sie möglicherweise mehr hinzufügen. Wenn du jemals zu viel hinzufügst, kannst du mit einer dünnen Schicht deiner Grundfarbe zurückkommen und sie irgendwie ein wenig einmischen , denn wieder wird es in der Lage sein, für immer gemischt zu werden. Du hast diesen Luxus der Zeit. Du musst diesen Prozess nicht überstürzen. Ich werde sagen, dass Sie sehr vorsichtig mit dem Hinzufügen von Wasser zu Ihrem Pinsel sein müssen, je mehr Sie Ihre Bürste an dieser Stelle nass bekommen, desto wahrscheinlicher sind Sie, versehentlich heben Sie die Unterschicht vollständig und Sie werden am Ende mit weißen Flecken zeigt durch. Sie können sehen, dass ich es ein paar Mal gemacht habe, aber Sie wissen, dass es in Ordnung ist. Wir können immer noch zurückkommen und mehr Farbe einlegen. Aber piepsen wo von Überarbeitung ein Punkt? Denn das ist definitiv eine Sache, die mit Wäsche passiert. Mein Vorschlag ist, wenn Ihnen das passiert, lassen Sie es einfach trocknen, gehen Sie für eine Sekunde zurück oder arbeiten Sie an einem anderen Bereich. Lassen Sie diese Stelle trocknen, denn sobald es trocken ist, wird es mehr Schmerzen ein wenig leichter akzeptieren. Und jetzt für den wirklich lustigen Teil Wir haben bereits die Mehrheit der Arbeit an diesem Stück gemacht, und jetzt können wir einfach wieder kommen und mit all den kleinen Details spielen. So können wir hinzufügen Sind Pilze Gräser oder Moos? Sind Blumen, was immer wir wollen, um ein bisschen mehr Leben, um es zu bringen. Ich habe euch ein paar Referenzfotos mit vielen kleinen Details wie diesen gegeben, die ihr ansehen könnt, während ihr malt. Da wir uns keine Sorgen darüber machen, die darunter liegende Schicht mit all diesen kleinen Details aufzuheben , können wir dickere Farbe verwenden, und wir können auch ein bisschen mehr Sättigung in unseren Farben verwenden und die, die sie wirklich machen Pop nach vorne. Es wird unserem Frieden viel Tiefe geben, um dieses Gras innerhalb des Rumpfes erscheinen zu lassen , als wäre es im linken und Vordergrund hervorzuheben und irgendwie in , Schatten zu verblassen,während es in Richtung dieses Hintergrunds geht Teil des Rumpfes. Ich wische einfach nur die Farbe an, aber da es näher und näher an den Rückenbereich herankommt, lasse ich den Schmerz einfach auslaufen. Grundsätzlich fülle ich meinen Pinsel nicht so oft auf, so dass er ihm nur einen natürlichen Grady in, fast anstatt jede Stufe dieser Schattenfarbe zu mischen. Während ich diese kleinen Details male, fange ich an zu bemerken, dass das Gras und der eigentliche Stamm, besonders dort, wo es ist, Maurin Shadow ist irgendwie nur zwei ähnliche Werte. Also möchte ich mit mehr Schattenton und dunkel in der Rinde hinter dem Gras zurückkommen , und das wird das Gras wirklich nach vorne springen lassen und es noch mehr aussehen lassen, äh, in ein bisschen mehr Tiefe. . Ich habe ein wenig Indigo mit meiner verbrannten Sienna gemischt und nur einen kurzen Tipp für die Farbmischung wenn Sie nicht reines Schwarz verwenden wollen, was, wie ich bereits erwähnt, manchmal Ihre Farben stumpf machen kann. Ich mag es, eine rote oder verbrannte Sienna-Farbe mit meinem dunkelblau zu mischen, weil diese beiden Farben, wenn sie kombiniert, sie geben Ihnen viel mehr von einem natürlichen schwarzen Ton. Und ich glaube, sie verleihen den Schatten mehr Leben als Blackwood. Und jetzt, da dieser Hintergrund etwas dunkler ist, kann ich anfangen zu sehen, wo mein Gras mehr Schatten oder mehr Highlight braucht. Und weißt du, noch einmal, ich habe darüber im Rock-Tutorial gesprochen, aber es ist eine Konstante hin und her mit Gua sh Die Art und Weise, wie die Farbverschiebung passiert, wenn ich näher an das Ende meiner gosh-Stücke komme. Ich denke immer darüber nach, wie jede Entscheidung alles beeinflusst. So könnte ich erkennen, dass ich ein bisschen mehr Highlight hinzufügen muss, ein bisschen mehr Wärme, was auch immer und gehen Schritt für Schritt kleine Baby-Schritte gegen Ende. So scheint es wie der Anfang, wie 90% des Gemäldes so schnell passieren, und dann sind die letzten 10% wie ein langer, langsamer Prozess. Aber ich genieße diese Details, und ich denke, sie zuletzt hinzuzufügen, macht es irgendwie aufregend, weil sie das Bild wirklich lebendig gemacht haben. Jetzt, da mein Kofferraum völlig trocken ist, kann ich mit mehr Farbe zurückkommen, wenn ich einige dieser Schattenbereiche aufstellen möchte, sie ein wenig heller oder lebendiger machen möchte. In diesem Fall mache ich ein kleines bisschen mehr Blau in dieser Schattenfarbe, und ich fege es auf und ab den Stamm in einer Art klobigen Stil, also nicht nur eine große flache Bürste, eine glatte Schicht darüber wischte. Es sind kleine Berührungen hier und da, vielleicht heben bestimmte Stücke der Rinde oder lassen bestimmte Teile zurücktreten. Ich werde auch ein wenig Schatten unter einige der grasbewachsenen Brocken hinzufügen und vielleicht in Teilen die ich denke, dass der schwebende Felsen Schatten auf zwei wieder werfen wird, irgendwie hin und her zwischen hell und dunkel und ständig zu beurteilen, was ich getan habe, wie es sich auf den nächsten Schritt auswirkt. Ich hoffe wirklich, dass meine Anweisung nicht zu wiederholend ist, aber es ist eine Menge Wiederholung an dieser Stelle, nur in verschiedenen Bereichen, so berührt in einigen Highlights und Schatten auf den Felsen und Vordergrund Grasflächen, entweder Hinzufügen von warmem Grün oder kühlem Grün. Hinzufügen ein paar wirklich dunkle, dünne Linien, vor allem zwischen dem Felsen und dem Stamm, wird wirklich ein bisschen Tiefe zu diesen Bereichen hinzufügen. Eine interessante Idee ist, dass ein Schatten technisch, ah, Schatten und das Highlight haben kann ah, . In diesem Schattenbereich können wir also hellere und dunklere Flecken haben. In einigen Fällen könnte ich also weitere Hervorhebungstöne dieser Schattenfarbe hinzufügen. In anderen Bereichen werde ich etwas dunkler hinzufügen. Vielleicht ist das ein wenig verwirrend, aber ich wollte nur darauf hinweisen, weil unsere Schatten nicht alle nur ein Wert für die hervorgehobenen Bereiche des Rumpfes sind. Ich werde etwas warmes Braun hinzufügen, also werde ich ein bisschen mehr Gelb in die verbrannte Sienna einmischen, vielleicht ein wenig weiß, nur um es wieder zu schlagen und mit meinem gleichen flachen Pinsel über den Kofferraum zu fegen. Das coole Ding an einer flachen Bürste ist manchmal, wenn es austrocknet, die tatsächlichen Borsten werden sich leicht trennen. So erhalten Sie eine Art Streifeneffekt. Und ich finde das unglaublich, nützlich, um eine realistischere Rindenstruktur zu schaffen. Und nicht alle Bürsten sind gleich. Dies ist eine synthetische Bürste, und die Borsten sind ein kleines bisschen steifer. Also, wenn Sie Probleme haben, das zu tun, versuchen Sie vielleicht einen synthetischen Pinsel wie diesen. Ich kaufe eine Menge von ihnen, weil sie billig sind und ich will nicht verwenden natürliche Tierhaare ist so viel wie ich das vermeiden kann. Eso immer eine billige ein paar billige Bürsten für Ihre Wäsche für ein wenig Tricks wie diese ist eigentlich wirklich nützlich kommen mit einem Schattenton und geben ein wenig Dunkelheit unter dieser Lippe, wo das Gras den Felsen überhängt und wird mit einem wärmeren Grün zurückkommen und den Moosen und den Gräsern, die die meiste Zeit auf diesem schwimmenden Felsen sitzen, einige Highlights geben. Für winzige Details wie diese, werde ich einfach wirklich zuckende Pinselstriche verwenden, nur irgendwie eine natürliche Variation im Muster zu bekommen. Also nichts zu wiederholendes. Und natürlich wollen wir unsere Routen, die unten hängen, nicht vernachlässigen. Also fügen wir der Textur nur ein bisschen Schatten und Variation hinzu. Wir sind fast fertig. Mein letztes Detail wird das Hinzufügen von Blumen sein und je nachdem, was Ihr letztes Detail an dieser Stelle ist , verwenden wir so ziemlich reine gesättigte Farbe, also verdünnen wir es überhaupt nicht, auch in unseren Blumen oder Pilzen. Was auch immer du zuletzt hinzufügst, wir möchten immer noch über Highlight und Schatten nachdenken. Also, wenn wir sie an einen Ort setzen, wo wir denken, dass die Sonne sie direkt treffen wird, wollen, dass sie diese helle, reine Farbe überall, wo wir denken, dass sie mehr im Schatten sein werden, wie zum Beispiel in diesem Hintergrundbereich des Inneren des Baumstamms, der ein wenig schattiger ist. Ich werde sicherstellen, dass das Lila mehr in Richtung Blau getönt ist, und es ist sehr, sehr subtil, vor allem, weil diese Markierungen so unglaublich winzig Luft. sind nur kleine Punkte, aber es wird einen Unterschied machen. Insgesamt wird es den Eindruck erwecken, dass die Hintergrundblumen im Schatten sind. Ich finde, dass das besonders auffällig ist, wenn Sie Rottöne verwenden. Also für vielleicht Mohn oder so etwas, wird es sehr offensichtlich. Nein, wenn ihr das versucht und auf irgendwelche Probleme stößt, zögert bitte nicht, mich zu erreichen. Ich würde gerne in der Lage sein, dich durch etwas zu reden oder Dinge mehr zu erklären. Und natürlich würde ich gerne Ihre letzten Versuche oder Ihre Projekte im Projektabschnitt meiner Skulpturenklasse sehen . So fühlen Sie sich frei, Schritt für Schritt Fotos oder das endgültige Foto hochladen, was Sie wollen. Ich würde auf jeden Fall gerne sehen, dass 11. Digitale Malbäume: Für diejenigen unter Ihnen, die digitale Malerei genießen, dachte ich, es wäre Spaß für uns, gemeinsam eine Kiefer zu malen. Sie können das in der Klasse finden. Ressource ist, aber ich möchte schnell durch alle Schritte gehen, die ich ergriffen habe, um diese schneebedeckte Kiefer zu erstellen. Sie erinnern sich vielleicht an die Gestenstunde, dass die meisten Kiefern einen sehr geraden vertikalen Stamm haben werden , und die Bögen oder die Äste, die von diesem Stamm kommen, werden an der Spitze beginnen , gehen mehr nach oben und in Richtung der Mitte, mittleren Teil des Rumpfes, werden sie sich irgendwie mehr horizontal erstrecken. Und an der Basis des Rumpfes, wo sie wirklich schwer und groß sind. Sie sind irgendwie heruntergefahren, weil sie so schwer sind und an die Formstunde zurückdenken . Wir können uns daran erinnern, dass die Gesamtform oder das Profil des Baumes wie eine Tropfenform ist, also stellen Sie sicher, dass die Zweige allmählich breiter nach unten werden, um anzuzeigen, dass Tropfenform die Schönheit der digitalen Malerei, da wir so viele Schichten haben können, wie wir wollen und bewegen Sie sie so, wie wir Teoh brauchen. Also, wenn ich anfange, ich mag es, ein leicht flauschiges zu machen. Oder vielleicht nennen Sie es verschwommen gebürstete Kiefernschicht im Hintergrund, und ich werde meine dunkelste Dunkelheit für diese Schicht verwenden. Als Nächstes werde ich etwas später gebrauchen. Grün immer noch in der kühlen grünen Familie, und ich werde einen härteren Pinsel verwenden, also hat es wie eine knackigere Kante drauf, und ich werde die größeren Cluster von Grün machen, um, etwas vor diesem Hintergrund grün -Layer. Wenn sich diese beiden Schichten kombinieren, es den Eindruck, dass einige der Zweige etwas weiter hinter den Vordergrundzweigen liegen . Das waren also die weicheren, dunkleren, und die Vordergründe sind mit diesen dunklen vermischt, aber sie haben eine schärfere Kante. Alles in allem, wenn Sie irgendwie wieder aus dem Stück, sehen Sie, dass es ein bisschen realistischer aussieht. Wenn Sie die weichen und die harten Bürsten kombinieren, wenn es darum geht, den Schnee hinzuzufügen, werde ich etwas sehr ähnliches tun. Ich werde einen weichen und harten Pinsel haben, aber wir werden auch eine Schattenfarbe haben, die irgendwie ein Licht sein wird. Blauer Schnee reflektiert, was auch immer um ihn herum ist . Wenn der Himmel blau ist, wird er einen kleinen blauen Farbton im Schatten haben. Wenn der Himmel warm ist oder eine Sonnenuntergangsfarbe hat, ist es vielleicht ein bisschen violetter. Du verstehst die Idee. Da wir Weiß für die Basis des Schnees verwenden, ist es egal, welche Bürste Sie verwenden. Härter, weicher. Zuerst können Sie sie in beliebiger Reihenfolge verwenden. In diesem Fall benutze ich den härteren, knackigeren Pinsel, und dann komme ich mit meinem weicheren Pinsel zurück. Es ist eigentlich nur eine Standard-Rundbürste, aber zuerst versuche ich nur, in sporadischen Schneehaufen zu liegen versuche nicht zu viel zu wiederholen. Wir wollen keine auffälligen Muster. Aber anstatt nur große weiße Schneeklötze zu machen, lasse ich meine Pinselstriche der Krümmung dieser Äste folgen, wie sie sich an den Enden leicht zusammenrollen. Und dann können wir anfangen, in dieser blauen Schattenfarbe zu berühren und zwischen diesem harten und weichen Pinsel hin und her zu spielen . Die weiche Bürste verleiht dem Schnee mehr Volumen und lässt ihn einfach so aussehen, als wäre es wirklich schwer, auf diesen Bögen zu legen. Wenn Sie dies praktizieren, empfehle ich, jeden dieser Schritte auf einer anderen Ebene durchzuführen, damit Sie weiterhin auf Ihre vorherige Ebene zurückblicken und sehen können, ob Sie auf der Spur sind. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich will jetzt nicht mal an den Winter denken. Also lassen Sie uns an einem sonnigen, warmen Sommertag in den Park gehen . Dies ist eine ziemlich typische Konzeptskizze, die ich mit meinem digitalen Malprogramm machen könnte bevor ich in ein größeres Bild springe. So ist es ziemlich stilisiert. Aber ich möchte Ihnen nur den Prozess dafür zeigen, weil ich denke, dass es eine wirklich lustige Art ist , Bäume zu malen und zu zeichnen. Dieses Stück war aus meiner Phantasie, also habe ich nur versucht, Spaß mit Komposition und Form und Farbe zu haben. All die Dinge, die ich irgendwie nur kritzeln wollte. Sie können ein Referenzfoto verwenden, wenn Sie diese Schritte üben möchten, oder Sie könnten weiterverfolgen und neu erstellen, was ich hier mache. Der Grund, warum ich ein so breites Format für dieses Stück gewählt habe, ist, weil ich nur wollte, dass es als Beispiel in das Video passt . Aber normalerweise würde ich etwas etwas mehr quadratisch oder vertikal machen, also war das eine interessante Herausforderung für mich, weil ich viel mehr Wert auf die horizontalen Elemente haben musste . So können Sie sehen, dass meine Äste und Bäume viel mehr neigen und sie ihre Äste über die gesamte Szene dehnen . Und das war nur, um zu helfen. Nun, was ich denke, hilft, die Zuschauer zu machen, die ich durch das Stück von links nach rechts bewegen und nicht wirklich in einem bestimmten Bereich stecken bleiben. Für Farben werden Sie sehen, dass ich mit einer ziemlich warmen Palette bleibe, weil es ein Sommertag ist. Ich wollte auf diese große Sonnenheit hinweisen, und Sie werden auch sehen, dass ich tatsächlich zwischen Vordergrund und Hintergrund beim Malen hin und her gehe . Da dies nur einer der Vorteile der digitalen Malerei ist, müssen wir uns keine Sorgen über die Schichtung vom Hintergrund nach vorne machen. Diese entfernten Bäume werden durch einfache runde Pinselstriche und Cluster von runden Formen angezeigt, und dann werden die Vordergrundelemente viel klarer und definierter. Die Färbung der Bäume verschiebt sich vom Hintergrund, Bäume sind violettgrau zum Vordergrundbaum, was bei höherer Sättigung viel warmer und höherer Kontrast sein wird. Wenn Sie versuchten, für einen realistischeren Stil zu gehen. Sie können die Schritte verwenden, die ich hier mache, aber dann studieren Farbe aus dem Leben. Ich werde einen fortgeschritteneren Baum machen, während tatsächlich ein Wald-Tutorial in der Zukunft, die viele Bäume zusammen integrieren wird. Und ich habe es nicht so sehr in diesem Tutorial aufgenommen, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass es ein bisschen zu fortgeschritten war . Und das soll ein Anfänger-Tutorial für die Schatten des Vordergrundbaums sein. Ich wollte ziemlich mutig und Sie erinnern sich vielleicht in der Wasch-Tutorial, Ich sprach darüber, wie, anstatt nur schwarz oder weiß zu verwenden, um unsere Farben zu erhellen oder zu verdunkeln, können wir andere Farben verwenden. Das Mischen von Braun mit einem Blau in traditionellen Schmerzen ist eine wirklich gute Möglichkeit, ein farbenfrohes Schwarz oder eine dunkle Farbe zu erhalten . Indem wir diese zwei Farben und digitale Form schichten, ist es nicht ganz dasselbe, aber ich mag die Tatsache, dass es ziemlich stilisiert ist, und wenn Sie Ihre Augen schielen, sehen Sie diese blauen Bereiche als sehr, sehr dunkel im Vergleich zu den anderen. Dann kann ich wieder mit einem warmen Braun und Art von Punkt einige leichte Muster auf dem Baumstamm kommen. Wenn die Verspätung von oben rechts kommt, werde ich diese helleren Bereiche auf der rechten Seite des Baumes halten, und ich benutze einen ziemlich klobigen Pinsel, der dort viel Textur hat. So imitiert es irgendwie das Aussehen der Rinde. Und da ich nicht vor Schmerzen sitzen will, jedes einzelne Grasstück an der Basis dieses Baumes, mache ich normalerweise nur sehr schnelle, , um zuckende Handbewegungen, umdie Grasflecken zu erzeugen. Und dann kann ich sogar wieder reinkommen und die Basis des Grases mit einer größeren Bürste vermischen. Es lässt also die Unterseite des Rumpfes etwas gezackter erscheinen, anstatt so geradlinig zu sein, weil du weißt, dass es nicht wirklich gerade in Person aussehen wird. Und dann, um Schatten auf dem Boden hinzuzufügen, verwende ich einen kühleren, dunkleren Pinsel. Ziemlich grobe strukturierte Bürste. Anil spielen in verschiedenen Mengen an Deckkraft und versuchen, es langsam aufzubauen. Ah, oft gehe ich hin und her zwischen der Suche nach der richtigen Farbe und dem richtigen Wert, und es dauert nur ein wenig Zeit, um das herauszufinden. Aber ich versuche, nicht zu lange an einem bestimmten Bereich des Gemäldes zu bleiben, weil ich es frisch halten und lebendig halten möchte . Und ich finde, dass es mit Digital so verlockend ist, Zehe wie Zoomen und Fokussierung auf einen kleinen Bereich und ein kleines Detail so sehr. Und ich kann dazu führen, dass einige Teile des Gemäldes hier etwas abgestandener sind. Ich spiele mit reflektiertem Grün auf dem Baumstamm, wie wir in der Waschstunde darüber gesprochen haben, und dann kann ich zurückkommen und einfach einige letzte Schliff machen, wie ein bisschen mehr Blau im Hintergrund für den Himmel hinzufügen , durch Sie sehen können. Ich habe auch einen Weg hinzugefügt, der durch den Park läuft, aber ich am Ende nicht gefallen, dass so sehr, so dass ich das aus. Aber insgesamt war es ein ziemlich lustiges Stück, und ich versuchte, es ziemlich schnell zu halten, so dass ich gezwungen war, kreativ mit meinem Farbauswahl und Markierung zu sein und einfach arbeiten ziemlich instinktuell im Moment. Ich verstehe, dass das viel Zeit braucht, um sich daran zu gewöhnen, aber weißt du, ich male und zeichne Bäume jede Nacht, und ich habe es seit Jahren. Für mich ist es also natürlicher. Gib nicht auf, wenn du frustriert wirst, , weil ich weiß,manchmal setze ich mich hin, um zu malen und ich will es einfach aus dem Fenster werfen . Aber ich möchte euch nur ermutigen, weiter zu experimentieren und die Studie , die ihr aus dem Leben und aus eurer Vorstellungskraft schöpft, so viel wie möglich zu kombinieren . 12. Abelle Gedanken und Hausaufgabe: Okay, ich weiß, dass diese Klasse eine Menge Inhalt in kurzer Zeit abgedeckt hat, und jetzt ist es Zeit, diese Informationen auf die Arbeit zu setzen. Annäherung an Bäume in einer vereinfachten Art und Weise und beginne mit einfachen Formen bis hin zu komplexen Formen, ist das, was ich tue. Jedes Mal, wenn ich zu rosa Bäumen gehe, habe ich einige Vorschläge für praktische Hausaufgaben, von denen ich hoffe, dass Sie beginnen werden . Zunächst schlage ich vor, ein Inspirationstafel entweder auf Pinterest zu machen, oder du könntest Fotos ausdrucken und eine physische Tafel über deinem Schreibtisch machen. Aber im Grunde möchte ich, dass du Bilder oder Gemälde findest, die dich dazu inspirieren, deinen Bleistift oder deinen Pinsel aufzuheben , jedes Bild wirklich genau anzusehen und herauszufinden, was es ist, das dich anspricht. Vielleicht können Sie versuchen, visuell sezieren das Bild und beginnen zu verstehen, wie der Künstler geschichtet Dinge oder wo die Verwendung bestimmter Farben, wie in den Lichtern und Schatten. Sie können diese Tafeln auch verwenden, um viele Referenzfotos zu sammeln, und Sie können jederzeit darauf zurückkommen, wenn Sie einen kleinen Impuls der Inspiration oder etwas zum Zeichnen benötigen . Denken Sie daran, dass, wenn Sie das Bildmaterial oder das Foto eines anderen als Referenz verwenden, es nicht ohne Erlaubnis online posten und sicherstellen, dass Sie es mit dem richtigen Guthaben posten. Aber es ist absolut nichts falsch daran, sie als Inspiration oder Referenz zu verwenden, wenn Sie es nur für Lernzwecke in Ihrem eigenen Skizzenbuch tun. Apropos Skizzenbuch, jetzt ist es Zeit, Ihr Skizzenbuch oder ein paar lose Blätter Papier zu greifen und durch die Lektionen zurückzugehen und dem Rezept zu folgen, das ich Ihnen in jeder Lektion gezeigt habe. Machen Sie viele und viele Skizzen von jedem Teil des Baumes, sowie ganze Bäume, kombinieren Sie alle Stücke zusammen. Schieben Sie sich kreativ zu sein und versuchen Sie interessante oder seltsame Formen und haben Sie einfach viel Spaß . Lassen Sie sich inspirieren und werden Sie nicht hart zu sich selbst. Wenn es schwierig ist, Phil, viele Seiten und nur wirklich anfangen, die Kilometerleistung zu bekommen, nachdem Sie viele Skizzen unter dem Gürtel bekommen. Schließlich ist es Zeit, ein Referenzfoto zu wählen oder nach draußen zu gehen, um aus dem Leben zu malen und entweder Aquarell zu verwenden oder waschen oder was auch immer Ihr Lieblings-Malmedium ist, um Ihr Motiv zu erfassen . Danach scannen oder machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk und teilen Sie es mit den Klassenprojekten. Wenn Sie Skizzen oder Schritt-für-Schritt-Fotos teilen möchten, ist das noch besser. Es ist wirklich cool, den Prozess jeder Person zu sehen. Ich gebe Ihnen Feedback, wenn gewünscht, aber ich freue mich besonders darauf, die Vielfalt an Stilen und kühlen Bäumen von Menschen auf der ganzen Welt zu sehen . Wenn du dich bereit fühlst, zu komplexeren Szenen wie Wäldern weiterzugehen, mache ich jeden Monat live Malen entweder auf meinem Twitch-Kanal oder auf meinem YouTube. Und all diese aufgezeichneten Farben sind für meine Gönner nach. Dies ist also ein Beispiel für eine Szene aus dem Januar 2019. Grundsätzlich ging ich die Teilnehmer durch das Gemälde von Anfang bis Ende, und ich gehe über jeden einzelnen Schritt sehr sorgfältig, und die Leute können Fragen während des Prozesses stellen, so zögern Sie nicht, diese zu überprüfen, wenn Sie wirklich wollen, um zu nivellieren. Ich poste auch viele Baum- und Wald- und Planer-Videos über auf meinem YouTube. Vergessen Sie nicht, eine Rezension dieser Klasse zu hinterlassen und fühlen Sie sich frei, mich zu benachrichtigen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben . Ich will euch wirklich helfen, zu lernen. Und ich weiß, dass jeder einen anderen Lernstil hat und lernt in einem anderen Tempo. Also hoffe ich wirklich, dass dieser Kurs hilfreich war, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und geh raus und genieße einen Wald in deiner Nähe.