Avid Pro Tools: Audio-Recording für Anfänger:innen in Pro Tools | Will Bartlett | Skillshare

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Avid Pro Tools: Audio-Recording für Anfänger:innen in Pro Tools

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Einheiten dieses Kurses

28 Einheiten (1 Std. 44 Min.)
    • 1. 00 ProTools

      1:47
    • 2. Erste Schritte

      1:54
    • 3. Ein neues Projekt erstellen

      2:03
    • 4. Bedienungshilfe

      3:29
    • 5. Die Spuren erstellen

      1:22
    • 6. Mit dem Raster arbeiten

      1:16
    • 7. Mit Spuren arbeiten

      2:33
    • 8. Mix

      4:17
    • 9. Audioaufnahme

      5:12
    • 10. Tools und Handlungen

      4:41
    • 11. Tastaturkürzeln

      3:23
    • 12. Die Spuren bussen

      1:45
    • 13. Ein Peaking

      2:06
    • 14. Arbeiten mit der Klickstrecke

      7:08
    • 15. Arbeiten mit MIDI

      8:03
    • 16. Arbeiten mit MIDI Teil 2

      6:36
    • 17. MIDI realistischer machen

      6:25
    • 18. Was ist Mischungen

      0:50
    • 19. Mit einem EQ arbeiten

      2:22
    • 20. Einführung in die Kompression

      2:18
    • 21. Mit Rever arbeiten

      2:08
    • 22. Aux und Erstellung eines Submix

      4:41
    • 23. Aux zum Steuern von Drum

      5:10
    • 24. Was ist das Beherrschen

      0:52
    • 25. Grundlagen des Audio

      10:43
    • 26. Tipps zu Pro-Tools

      4:33
    • 27. Bouncing

      5:12
    • 28. Letzte Gedanken

      0:41
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.035

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willkommen in unserer Pro-Tools Tonaufzeichnung und der Musikproduktion für Anfänger:innen Du kannst erwarten, dass die audio ProTools von Anfang an, bis hin zu den Ausführungen eines neuen Projekts bis hin zu den Exportieren eines fertigen Musik-Tracks lernt.

Vorkenntnisse in der Audioproduktion oder die Software sind für diesen Anfängerkurs nicht erforderlich! Du erhältst die Anweisung in jeder Kurseinheit und wirst mit einer vollständigen Übersicht der Pro-Tools beigehen!

Wenn dieser Kurs fertig ist, hast du die Fähigkeiten und das Wissen:

  • Gestalte neue Pro
  • Tonaufnahme und verwende mehrere Spuren
  • Arbeiten mit Mdi
  • Verwende verschiedene virtuelle Instrumente in deinen Audioprojekten
  • Verwende Audio-Plugins wie Reverb, EQ und Kompression
  • Vollständiges Malen und Mastern
  • Exportieren von fertigen Audioaufnahmen

Es gibt viele weitere Informationen, darunter auch: Erstellen und Arbeiten mit einer click bei verschiedenen Vorlagen und bussing mit den Tonspuren auf anderen Tonspuren und Tastaturkürzeln.

Dein Kursleiter ist Will Bartlett, der der Gründer einer etablierten Medienproduktionsgesellschaft in Toronto. Er verwendet Pro-Tools seit 2009 und wird seit 2004 recording Er kreiert die recording zum Verkauf und mischende die Audio von hunderte hunderte, videoprojekte und meistert.

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

Kursleiter:in

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Transkripte

1. 00 ProTools: Willkommen zu diesem Pro Tools Audio-Aufnahmekurs für Anfänger. Wille meines Namens und ich benutze seit über 10 Jahren Pro-Tools und habe Hunderte von Projekten in diesem Kurs aufgezeichnet und gemischt werden, wird alles abdecken, vom Start eines brandneuen Pro Tools-Projekts , über die verschiedenen Panel-Fenster und Optionen zur Verfügung, Erstellen von Audiospuren, Aufnahme und Bearbeitung von Audio. Zwei weitere fortgeschrittene Fähigkeiten, wie die Verwendung von Insert-Plug-Ins, Arbeit mit vielen Spuren, grundlegende Mixing und Mastering und den Export unserer endgültigen Audio. Dies ist ein ziemlich leistungsfähiges Plugging. Sie haben ein, B, C und D. könnten völlig andere Sounds sein, die von der gleichen Midi Spur ausgelöst werden. Also jetzt haben wir unseren Sub-Mix eingerichtet. Wir können den Audiopegel davon sehen, also sind wir ungefähr 96 in minus 10 im Durchschnitt. In diesem Stadium, in dem Wissen, dass wir anfangen können, die Ebene über diese Kehle hinaus anzupassen, wird jede Lektion Ihnen zusätzliche Informationen zu den Punkten geben, um jeden Schritt des Weges zu erklären . Du weißt also genau, was ich tue, während du folgst. Denken Sie daran, dass dies kein Mixing- und Mastering Kurs ist. jedoch Am Ende dieses Kurses werden Siejedochmit Pro-Tools vertraut sein, um Ihr eigenes Projekt zu starten, Ihre Tracks so einzurichten, wie die Profis Audio aufnehmen, Songs mit MIDI erstellen und komplette Mixing und Mastering, um Ihre Musik oder Voice-over-Aufnahmen zu beenden. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die lernen möchten, wie man Musik und Pro-Tools aufnimmt, oder wenn Sie bereits wissen, wie man Musik aufnimmt. Aber in einem anderen Programm, dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, einen nahtlosen Übergang in Pro-Tools zu machen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs auf Pro-Tools für Anfänger überprüft haben, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. Erste Schritte: Hallo und herzlich willkommen zu unserem Pro Tools Audio-Aufnahmekurs für Anfänger. Zunächst möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um ein paar Dinge zu besprechen, bevor wir mit Pro-Tools beginnen. In der Welt der Audioaufnahme ist es unglaublich wichtig, dass Sie Ihr Audio mit mindestens hochwertigen Kopfhörern für Studiomonitore überwachen . Mischen und Mastering mit durchschnittlichen Desktop-Lautsprechern oder In-Ear-Typ-Kopfhörern führt dazu Ihr fertiges Audio im Vergleich zu dem gleichen fertigen Audio, das gemeistert wurde , nirgends so gut klingt . Mit hochwertigen Kopfhörern oder Studiomonitoren. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass sogar gute Qualität Kopfhörer nicht bieten eine echte Sound Toe Arbeit mit im Vergleich zu Studio-Monitoren. Im Grunde geht es darum, was man hören kann. Wenn Sie die Low-End-Sounds in Ihrem Mix nicht hören können, weil Sie in Ihren Kopfhörern verwenden, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Track auf anderen Systemen nicht gut abgespielt wird. Okay, jetzt, da das aus dem Weg ist, ist die nächste Sache, über eine Schnittstelle zu sprechen. Jetzt gibt es Tonnen von verschiedenen Aufnahmeschnittstellen da draußen. In der Regel haben Sie eine, die mindestens einen Eingang und einen linken und rechten Ausgang hat, setzen Sie auf der Rückseite, die linke und rechte. Oh, auf der Rückseite stellen die Ausgänge dar, die Sie an Ihre Studio-Monitore auf der Vorderseite oder auf der Rückseite senden würden . Sie sollten auch einen Bereich haben, in dem Sie Ihre Kopfhörer einstecken können. Sie sollten einen Eingangslautstärkeregler haben, und Sie sollten auch einen Überwachungspegel oder einen gemischten Pegelregler haben. Es gibt eine Menge anderer Funktionen, mit denen Schnittstellen kommen können, aber das ist im Grunde der Standard und alles, was Sie brauchen, um in der Audioproduktion zu beginnen. Grundsätzlich ist eine Schnittstelle eine Soundkarte, die die Audio-Jahres-Aufnahme erfasst. Es verarbeitet es und sendet es an Ihren Computer, so dass Sie beginnen können, Ihre eigene Musik zu erstellen . Okay, in der nächsten Lektion werden wir mit Pro-Tools beginnen. 3. Ein neues Projekt erstellen: Okay, Leute, willkommen zur nächsten Lektion. Sobald Sie Pro-Tools installiert haben und Sie die Lizenz von Pro-Tools an Ihrem Eye Lock angeschlossen haben , gehen Sie vor und stecken Sie Ihr Auge, sperren Sie in einen USB-Steckplatz auf Ihrem Computer, schalten Sie Ihre Aufnahmeschnittstelle ein, und von dort aus können wir Pro Tools öffnen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Jetzt arbeite ich in Pro-Tools. 12. Sie haben vielleicht eine andere Version, und das ist in Ordnung. Pro Tools war im Laufe der Jahre großartig. Um die Dinge ziemlich ähnlich zu halten, wo sich verschiedene Funktionen innerhalb des Programms befinden , sollten Sie unabhängig von der Version, in der Sie arbeiten, auf dem Follow entlang sein. Okay, das erste, was wir sehen, ist ein Fenster. Dieses Fenster ist das Dashboard für Pro-Tools. So können Sie mit der Erstellung eines neuen Projekts beginnen. Hier können Sie das Projekt benennen. Wir können den Dateityp jetzt wählen Welle oder ein FF funktioniert. Ich neige dazu, ein I F f für die Abtastrate zu verwenden. Ich neige dazu, mit 48 Kilohertz zu arbeiten. Sie können eine dieser Optionen auswählen, zum Beispiel, wenn Sie wissen, dass Sie D sehen werden, können Sie auf 44.1 aufnehmen, da das ist, was CDs verarbeiten können. Oder du könntest mit 96 Kilohertz aufnehmen. Es liegt an dir. Ich neige die Arbeit mit 48 für die Bittiefe. Im Moment sind wir bei 24. Das ist es, was wir wollen. Wir können 16 oder 32 wählen. Es liegt wirklich an dir. Aber du kannst mit dem arbeiten, was du willst, aber ich arbeite normalerweise mit 24 48. Okay, also der Ort. Hier wird das Projekt gespeichert. Hier haben wir auf meinem Desktop einen Ordner namens Pro Tools Course, den ich erstellt habe. Lassen Sie uns einen Ordner erstellen, in dem dieses Projekt gespeichert werden soll. Wir nennen es Reporting Kurs, gehen Sie zu erstellen und dann dort, klicken Sie dann auf Öffnen. Wir werden es Aufnahmekurs nennen. Sie werden klicken, erstellen 4. Bedienungshilfe: Okay, jetzt ist Pro Tools geöffnet. Wir können das dorthin ausdehnen, wo wir wollen. Nun, das ist Ihr Hauptfenster in Pro-Tools. Wir haben unsere Takte und Beats, die von Null aufzählen. Wir haben einen Zeitcode. Wir haben unser Tempo, unser Messgerät. Hier werden die Audiospuren eingerichtet. Wir haben unsere Akte. Aktivieren Sie die Taste unserer Wiedergabetaste oder Stopp-Taste. Wir können die Rastereinstellungen für eine andere Rastergröße ändern. Jetzt werden wir mehr darauf hineinkommen. Während wir weitermachen, haben wir unsere Werkzeuge hier drüben. Am unteren Rand haben wir eine Bildlaufleiste auf der rechten Seite. Hier haben wir einen Clip-Sektion. Hier werden die Clips gespeichert. Wenn Sie Audio ganz oben aufzeichnen, haben wir eine ganze Reihe von verschiedenen Dropdown-Menüs. Wir haben Pro-Tools, Präferenzen und genau wie andere Programme, könnten Sie in das Fenster gehen, fallen gelassen, und Sie können andere Panel-Fenster öffnen, die Sie hilfreich finden würden. Zum Beispiel, es öffnet den Transport. Jetzt. Dieses Transport-Panel-Fenster ist so ziemlich das gleiche wie alle Funktionen hier oben. jedoch nützlich, Es istjedoch nützlich,wenn Sie einen zweiten Monitor haben. Wenn Sie zwei Bildschirme verwenden, können Sie dies auf dem anderen Monitor behalten oder, wenn Sie dies an einer anderen Stelle halten, die Sie bevorzugen. Alles klar, gehen wir zurück zum Fenster. Jetzt können wir die große Theke öffnen. Jetzt. Dieser Zähler ist im Wesentlichen wieder dieser. Aber es ist schön, weil wir das auf Minuten und Sekunden halten können, und dann wird es uns sehr schnell sagen, was die Länge unserer Strecke ist. Und auch, dies wird in einer viel größeren Ansicht zählen, während Sie aufnehmen oder abspielen, was visuell schön ist. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, wenn Sie ein Fenster haben, können Sie sehen, dass dies ein Häkchen hat. Das liegt daran, dass dies unser Bearbeitungsfenster ist und Mix einen Bindestrich hat. Wenn wir also auf Mix klicken, dann wird das als Häkchen angezeigt, und das wird jetzt ein Bindestrich sein. Das liegt daran, dass wir jetzt unser gemischtes Fenster geöffnet haben. Dies ist eine größere Darstellung dessen, was Sie auf der Seite hier in unserem Bearbeitungsfenster sehen werden. Nur es macht die Dinge viel einfacher, denn wenn Sie anfangen, Spuren zu erstellen, sehen Sie eine viel bessere visuelle Darstellung jeder Audiospur. Sie werden die Audio-Fehler sehen. Sie können Einsätze und Sendungen hinzufügen, und wir werden in ein wenig darauf eingehen. Nun, eine andere Möglichkeit, Sie können zwischen dem gemischten Fenster und dem Bearbeitungsfenster gehen, ist die Verwendung von Befehl und dann die Schaltfläche neben dem Löschen, dem Gleichheits- oder Pluszeichen, und ich werde einfach durch jedes Zyklus gehen. Okay, vorerst gehen wir zurück zu unserem Bearbeitungsfenster. In der Musik arbeiten Sie normalerweise mit einer 44-Zeitsignatur, und dann haben Sie ein Tempo, das für Ihren Song einzigartig ist. Abhängig von der Geschwindigkeit möchten Sie den Song abspielen, und die 44-Time-Signatur wird als Ihr Meter bezeichnet und wie schnell Sie spielen möchten. Der Song bei wird als dein Tempo bekannt. Du bist Minuten und Sekunden, wie lange dein Song ist, und dann vier Bars und Rüben, die als das dargestellt werden, was du hier eingerichtet hast. Also sind Sie Meter 44 und das wird als Beats pro Bar dargestellt. Sagen wir mal, in der 17. Bar mit dem Tempo 120 ist es ungefähr bei 32 Sekunden 5. Die Spuren erstellen: Okay, Leute, willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir anfangen, einige Audiospuren zu erstellen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir einige Audiospuren erstellen können und ich werde Ihnen diese jetzt zeigen . Der erste Weg ist der Shift-Befehl n und dann wird das aufbringen. Oder wir können gehen, um neue zu verfolgen. Dies ist das neue Track-Panel. Auf der rechten Seite haben wir ein Plus-Symbol. Wir können darauf klicken, um verschiedene Spurtypen auf einmal zu erstellen. Zum Beispiel, wenn wir vier Mono-Audiospuren erstellen und dann Stereo-Box-Tracks und ein Motto Instrument, LKW, und dann die letzte wäre ein Stereo-Master Fader. Okay, und jetzt für Samples für Audio-Ochsen und deinen Meister, behalte es, es Samples. Und Sie haben bemerkt, dass sich das geändert hat. Sie übernehmen standardmäßig, wenn Sie mit einer Instrumentenspur arbeiten. Und das liegt daran, dass Sie mit einer Instrumentenspur arbeiten würden, die Insert-Plug-Ins verwendet und MIDI behandelt. Okay, also klicken Sie auf Erstellen, und Sie werden feststellen, dass es eine ganze Reihe von verschiedenen Spuren erstellt hat. Wir haben unser Hauptspurinstrument, Trackbox-Tracks und unsere vier Audiospuren. 6. Mit dem Raster arbeiten: damit Sie es bemerken werden. Jetzt haben wir ein Gitter. Jetzt. Dieses Gitter wird hier oben dargestellt, so dass wir das Gitter aus- oder wieder einschalten können und in diesem Abschnitt direkt hier. Wenn du darauf klickst, erhältst du halbe Notizen. Quartalsnotizen. Achtel Notizen 16. und so weiter. Jetzt wird dies durch alle Zeilen hier dargestellt. Wenn Sie zum BeispielHalbnoten gehen,haben Sie hier weniger Zeilen, was bedeutet,dass Sie nur halbe Noten in Ihrem Raster dargestellt werden. zum Beispiel Wenn Sie zum BeispielHalbnoten gehen, haben Sie hier weniger Zeilen, was bedeutet, Wenn Sie 1/4 Note erhalten haben, werden Viertelnoten in Ihrem Raster dargestellt. Jetzt zum Vergrößern und Verkleinern. Sie gehen hier nach unten und Sie können auf das Plus klicken, und das wird skalieren. Und dann werden Sie von hier aus ein wenig besser verstehen, wie das funktioniert. Also lasst uns bis zu 16. Noten gehen. Sie können sehen, dass es viele, viele weitere Linien hier zwischen jedem Balken und wieder 64. Dies könnte also sehr nützlich sein, wenn Sie mit schnelleren Tempeln arbeiten oder wenn Sie sehr präzise Änderungen in Ihrer Musik haben möchten . Normalerweise behalte ich das bei 16. Noten. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur auf „Return“ klicken , gelangen Sie zurück zu diesem Start 7. Mit Spuren arbeiten: Ok. Und dann wollen wir unser Meister-Track bis an die Spitze sein. Was wir also tun werden, ist, dass wir den Befehl halten, wir werden darauf klicken, und dann werden wir nur darauf klicken, damit diese nicht mehr ausgewählt werden. Dann werden wir klicken und ziehen unsere Master-Track und lassen sie oben. Nun, wir brauchen unsere Meisterstrecke nicht, um so groß zu sein. Also, was wir tun können, ist hier klicken und wir gehen zu klein. Wenn wir es vorziehen, noch kleiner zu sein, könnten wir hier gehen und Mikro, zum Beispiel, oder wenn wir eine sehr große mit Jumbo oder größer für jetzt wollen, werden wir es zu klein setzen. Und genau wie unser Master Trek tatsächlich alle diese auf die gleiche Höhe wie unsere Meisterstrecke machen wird . Okay, jetzt brauchen wir die Ochsenspur nicht, damit wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Löschen gehen können. Und wir brauchen auch die Instrumentenspur nicht. Also ist es richtig. Klicken Sie auf und gehen Sie auch, um zu löschen. Eine andere Möglichkeit, die wir vergrößern und verkleinern können, ist, indem Sie den Befehl auf ihrer Tastatur drücken und die rechte Klammer oder die linke Klammer verwenden . Okay, jetzt haben wir einen Master-Truck und für Audiospuren. Nun sind Audiospuren für jedes Audio, das über Ihre Schnittstelle aufgezeichnet wird. Es werden Hilfspuren verwendet. Wenn Sie alle Ihre Audiospuren in, sagen wir, eine Stereo-Spur senden möchten, so dass könnte ein Hilfs-LKW sein. Und dann werden alle Retracts zur Verarbeitung an einen Hauptkanal gesendet. Und eine Instrumentenspur, wie ich bereits sagte, ist, wenn Sie mit virtuellen Instrumenten arbeiten und jetzt mit MIDI arbeiten, ist Ihre Masterspur sehr wichtig. Dies ist Ihre Haupt-Master-Audiospur. Hier wird Ihr gesamtes Audio gesendet, so dass es über die linken und rechten Hauptausgänge abgespielt werden kann . Mit anderen Worten, Sie haben hier vier Audiospuren. Wenn wir Audio auf all diesen Tracks aufnehmen würden, haben wir vier Audiokanäle. Jeder von ihnen ist ein Modellsignal, und unsere Masterspur ist ein Stereosignal, das eine linke Modellspur in einer rechten Modellspur ist. Und um all diese Tracks in zwei Kanäle zu komprimieren, müssen wir alle diese Tracks auf eine Stereo-Master-Track senden. Okay, das wird also ein bisschen mehr Sinn ergeben, wenn wir weitermachen. Also für jetzt, gehen wir zu unserem gemischten Fenster 8. Mix: Jetzt werden Sie sehen, dass wir jetzt vier Tracks und eine Master-Track haben. Das ist genau das Gleiche hier drüben. Haben Sie nur noch ein paar Optionen, und es macht die Dinge viel einfacher. Wir haben Einsätze. Sends sind In- und Outs. Wir haben unser Schwenken. Wir haben die Lautstärkepegel oder Fadeer's jeder Spur, einschließlich der Masterspur, und Sie werden feststellen, dass die Masterspur keine Sends hat. Das liegt daran, dass es die Master-Spur ist. Sie können Einfügungen hinzufügen, aber Sie können es nicht überall senden, da es nur in den rechten Ausgängen an die Hauptseite links gesendet wird , oder eins und zwei unten. Hier haben wir die Namen jeder Spur. Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie tatsächlich den Namen ändern und einen Kommentar hinzufügen. Also, wenn wir diese Gitarre eins nennen und zum Beispiel, wenn diese Gitarre gerade eingesteckt wurde, gab es keine Verzerrung würde es saubere Gitarre nennen. dann Wenn wirdannauf OK klicken, werden Sie feststellen, dass wir im Notizenbereich unten unsere Beschreibung haben, und dann haben wir den Namen in Guitar One geändert, und ich würde dringend vorschlagen, dass Sie die Dinge organisiert halten, indem Sie geben Dinge Beschreibungen, weil es in einem sehr großen Projekt mit Dutzenden von Audiospuren sehr schwer sein könnte, die Spur zu finden, die Sie den Pegel oder das Schwenken von oder das Einfügen anpassen möchten . Okay, also die anderen Dinge, die wir haben, können wir die Strecke stummschalten. Wenn wir es nicht wollen, können wir die Strecke solo machen. Wenn wir nur wollen, dass dieser Track gehört wird, und dann haben wir unseren Track-Input-Monitor. Aber da dies ein Anfängerkurs ist, brauchen wir uns darum keine Sorgen zu machen. Wir haben dann unsere Erfolgsbilanz aktivieren Button. Dies bedeutet, dass der LKW bewaffnet und bereit ist, Rekord zu starten. Wir haben unser Keuchen. Wenn wir also klicken und den ganzen Weg nach links ziehen, ist das, was das tut, dass es unseren Track nimmt und ihn an unseren Master-Track in Lee the Lee Channel sendet . Wenn wir die rechte Seite machen, dann wäre es nur auf der rechten Seite, okay, und wenn wir die Option auf unserer Tastatur halten und klicken, wird das auf Null zurücksetzen. Und das funktioniert genauso für so ziemlich alles in Profi-Tools, die wir anpassen können. Also, wenn wir diese verschieben, zum Beispiel, können wir halten Option und klicken, und es wird die Null hier oben setzen wir unsere in und aus unserer Spitze, wenn diese Enden sind und der Boden ist unsere EPS. Im Moment werden alle unsere Mono-Audiospuren an unsere Master-Track gesendet, die ein Put-eins und zwei ist, und dies wird als offene eins und zwei verwendet. Jetzt habe ich all diese Ausgänge. Aufgrund meiner Schnittstelle haben Sie möglicherweise nur die eins oder zwei oder 12 und drei und vier, abhängig von der verwendeten Schnittstelle. Okay, Also, wenn wir jetzt wegen meiner Schnittstelle zu unserem Eingabe-Abschnitt gehen, sind dies wieder einmal alle Optionen, die ich sehe. Ihre kann anders sein, wenn Sie ah, kleinere Einheit haben . Möglicherweise haben Sie nur Mike Zeile eins oder zwei oder es könnte sogar etwas anderes sagen, wie zum Beispiel Eingabe eins. Und im Grunde, was Sie tun möchten, ist, wenn Sie eine Gitarre aufnehmen, zum Beispiel, stecken Sie sie in Ihren Eingang ein oder Eingang, und wählen Sie dann den entsprechenden Eingang. Nehmen wir an, du hattest einen anderen Spieler, der in einer anderen Gitarre gespielt hat. In diesem Fall wir auf unserem zweiten Audio-Truck, den wir unter Eingang erstellt würdenwir auf unserem zweiten Audio-Truck, den wir unter Eingang erstellthaben, unseren zweiten Eingang auswählen und der Gitarrenspieler würde in den zweiten Eingang unserer Schnittstelle eingesteckt werden . Nun könnte dies für so viele verschiedene Spieler getan werden, wie Sie haben. Unter der Annahme, dass Sie genug Eingänge in Ihrem Audio-Interface haben, das nächste, was wir haben, sind unsere Einsätze. Einsätze sind im Grunde Plug Ins, die wir auf eine Spur hinzufügen können. Zum Beispiel, spielen Sie herum mit dem e que. Wir können es komprimieren. Wir können Reverb, Verzögerung und so weiter hinzufügen . Sends sind zum Beispiel, wenn wir diese auf unsere Hauptausgabe eingestellt haben, aber wir wollen es auch an einen separaten Ausgang oder Bus senden, es auch woanders verwurzelt. 9. Audioaufnahme: Ok, Willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir einen Track bewaffnen und mit der Aufnahme beginnen. Um Army zu verfolgen, müssen Sie eine Audiospur erstellen, was wir getan haben. Wir haben noch nicht als Gitarre bezeichnet. Wir haben die Eingabe ausgewählt. Das ist also nicht derjenige, den ich eigentlich verwenden möchte. Also für mich werde ich Hilfe auf einmal verwenden, und die Ausgabe wird gleich sein. Und dann müssen wir als Nächstes die Strecke bewaffnen. Also wollen wir diesen Track aufnehmen, und wir wollen auch unsere Hauptaufnahme hier rüber bewaffnen. Okay, sobald wir unseren Datensatz aktiviert haben unseren Track aktiviert haben, dann müssen wir nur noch auf Play drücken, und es wird nur mit der Aufnahme auf diesem Track beginnen. Okay, Okay, ich habe noch nicht angefangen, etwas zu spielen, also sehen wir keine Form weg. Aber wenn ich etwas spielen würde, wirst du es hier sehen. Also lasst uns die Lautstärke meiner Gitarre hochdrehen. Ok. Genau hier. Sie können sehen, dass etwas aufgezeichnet wurde. Lassen Sie uns etwas verkleinern. Ich kann gleich sehen, dass das keine sehr laute Aufnahme war. -Eingabe. Also, was wir tun können, ist zu unserem gemischten Fenster zu gehen. Wir können die Gitarre wieder drummen und wir sehen, dass wir nur bei minus 18 oder minus 20 . Also unser Ziel ist es, Audio kurz vor Null minus drei aufzunehmen ist sicher. Minus sechs ist sicher, irgendwo zwischen minus 10. Das ist also eine Art Reichweite. Okay, also habe ich jetzt den Eingangspegel auf meiner Schnittstelle hochgedreht, und wir sollten jetzt ein viel stärkeres Signal haben. also Lassen Sie unsalsozu unserem Bearbeitungsfenster gehen. Wir können diesen Hit klicken Löschen wird getroffen, Rückkehr auf unserer Tastatur und stellen Sie sicher, dass wir am Anfang unseres Tracks sind. Lassen Sie uns aufnehmen aktivieren wir haben auch unseren Track aktiviert und wir werden spielen. Wir nehmen jetzt auf, und ich kann anfangen Gitarre zu spielen. Okay, also nur etwas Einfaches mit den Gitarrensteckern gerade rein, lass uns die Leertaste drücken, um anzuhalten, oder wir können das Quadrat treffen. Hier haben wir nun einen Gitarrenwagen aufgenommen und in Profi-Tools. Das ist so einfach wie es geht. Das ist eine Gitarrenspur, die auf einer Audio-Mono-Spur aufgenommen wurde. Jetzt können wir diesen Vorgang so oft wiederholen, wie wir möchten. So konnten wir aufnehmen, aktivieren, schalten Sie diese aus, um in diesem ging weiter und dann wieder aufnehmen und dann das gleiche wieder tun und das gleiche wieder, bis wir vier Audiospuren hatten. Weißt du, das ist der erste Gitarrenspieler. Das ist vielleicht ein Rhythmus-Teil. Dies ist ein Solo, und das ist eher ein Background Track, und das ist es im Wesentlichen. Sie schichten einfach eine ganze Reihe verschiedener Instrumente zusammen. Das könnte Gitarrengitarre sein, Bassdrums, und Sie könnten mehr Tracks machen, die Gesang haben. Und dann, im Wesentlichen, werden sie alle Ihrer Meisterstrecke zugeführt. Und dann, von dort aus können Sie zu Ihrem gemischten Fenster gehen. Sie können sie nivellieren, Effekte hinzufügen. Und dann können Sie von dort aus etwas Mastering machen und einige Effekte auf den Master-Kanal anwenden und alle Tracks zusammenkleben, so dass sie gut wie ein Stereo-Mix klingen, alle zusammen gespielt werden. Ein weiterer nützlicher Tipp wäre, wenn Sie Voiceovers oder Podcasts aufnehmen möchten und Sie sich dafür entscheiden, Pro-Tools zu verwenden. Es ist der gleiche Prozess wie die Aufnahme von Gitarre. Sie aufnehmen aktivieren Sie einen Audio-Truck erstellen und aktivieren Sie diese Spur aufnehmen und dann in Ihrem gemischten Fenster, wählen Sie die entsprechende Eingabe, wo Ihr Mikrofon angeschlossen ist. Sie legen den Pegel der Eingabe auf Ihrer Schnittstelle fest, und dann beginnen Sie einfach, Ihre Stimme aufzunehmen, wie sie geht. Jetzt sollte ich beachten, dass bestimmte Mikrofone manchmal eine sogenannte Phantomspeisung oder plus 48 benötigen . Das bedeutet, dass das Mikrofon zusätzliche Leistung benötigt, damit es funktioniert. Wenn das der Fall ist, dann sollte auf Ihrer Aufnahmeschnittstelle auf der Vorderseite oder vielleicht auf der Rückseite ein Bereich mit Phantom Power oder ein kleiner Textbereich mit Plus 48. Wenn Ihr Mikrofon also Lüfter und Strom benötigt, drücken Sie die kleine Taste hinein, damit es das Mikrofon einspeist. Zusätzliche Leistung jetzt. auch, Beachten Sieauch,dass bei der Aufnahme, können Sie auch Ihren Zähler verwenden, so dass Sie aufnehmen können, aktivieren Sie es spielen. Stoppen Sie schnell vorwärts und so weiter. 10. Tools und Handlungen: In Ordnung. Also weiter, wir haben einen Gitarrentrack aufgenommen und nur eine leere Testaufnahme Wir haben getan, als wir über die Voiceoverarbeit gesprochen haben. OK, wenn wir also unseren Cursor auf das Audio bewegen, können Sie sehen, dass Sie hier oben ein anderes Symbol bekommen, und Sie erhalten auch ein anderes Symbol hier unten. Das liegt daran, dass wir drei Werkzeuge ausgewählt haben, die dieses Stück hier oben verwenden. so zum Beispiel Wenn wir zum Beispieleinfachsowären, würden wir nur mit dem Zoomwerkzeug arbeiten. Wenn wir darauf klicken, dass wir nur damit arbeiten, könnten wir auch einfach das verwenden, genau das. Aber ich schlage vor, damit zu arbeiten, weil Sie drei Werkzeuge und eins bekommen, und das beschleunigt die Dinge. Wenn wir hier nach oben gehen, können wir auswählen, wo der Timeline-Cursor in Ordnung sein soll. Unten können wir verschiedene Audiospuren auswählen, und am Ende, wenn wir es nur bis zum Ende bewegen, können Sie auf diesem sehen, um es ändert sich zu dieser richtigen Trimmoption. Und wenn wir klicken und halten, können wir die Strecke tatsächlich schneiden. Okay, bringen wir dich wieder raus und das Gleiche am Anfang und das Gleiche geht hier runter. Okay, also bringen wir die zurück. Also eine andere Sache, die wir tun können, ist bei einem Verblassen. Bringen wir den Cursor hierher. Es wird zu einem Kästchen von hier drehen, Sie können klicken und halten. Und das bedeutet, dass dieses Audio jetzt eine Fade am Ende haben wird. Ok. Von dort aus können wir das Schicksal selbst ergreifen und es mehr bringen. Sie können sehen, was es tatsächlich tut. Das Audio, wie wir es ziehen. Wir können einen am Anfang hinzufügen, indem wir wieder nach oben gehen. Und wir können auch die Strecke beschneiden, um das Schicksal zu erhöhen. Wir könnten das Gleiche am Ende hier machen. Also, jetzt gibt es ein Fade Up und dann ein Fade Out. Lassen Sie uns diese Spur eine der unteren, wo das Hand-Symbol erscheint wählen. Klicken Sie es gut drücken Sie Löschen auf unserer Tastatur, und das wird es von unserem Track löschen. Also bringt es unsere Fades zurück an den Anfang. Ok. Und dann, um Clips um Sie herum zu verschieben, wählen Sie einfach den Clip aus, klicken Sie und halten Sie ihn gedrückt, und dann können Sie ihn dorthin verschieben, wo Sie möchten. Okay, Sie können sie auch auf verschiedene Audiospuren verschieben, wenn Sie es bevorzugen. Also für jetzt werden wir die Aufzeichnung abnehmen, Tasten aktivieren. Wir können auch das Audio schneiden, und um das zu tun, finden wir einen Ort, wo wir gerne schneiden möchten. Lassen Sie uns versuchen, dort würden wir oben klicken. Dies ist, wo der Timeline-Cursor platziert wird, und dann können wir entweder Befehl E für auf Do That drücken. Oder wir könnten gehen, um separaten Clip bei Auswahl zu bearbeiten und dass es das gleiche jetzt, wenn wir hier klicken, können Sie sehen, dass diese Luft zwei separate Audio-Dateien jetzt und wieder können wir nicht ein Fade zu diesem ein und ein Fade zu diesem ein, und dann könnten wir sie wieder zusammenbringen. Okay, lasst uns hier klicken, und wir zoomen ein bisschen hinein. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich hier die rechte Seite auswähle und sie verschiebe, sie beim Verschieben tatsächlich am Raster rastet. Das liegt daran, dass wir die Rasterfunktion ausgewählt haben. Okay, jetzt, jetzt, die einzigen zwei Funktionen, die ich in Pro-Tools beim Verschieben von Clips verwende, sind der Slip und das Raster. Das Raster ist also das, was wir gerade erklärt haben. Es rastet am Raster und der Slip bedeutet, dass er tatsächlich zwischen dem Raster rutschen kann, und Sie können das Audio überall platzieren, wo Sie möchten. Alles klar, also gehen wir zurück zum Gitter und schnappen es zurück. Lassen Sie uns jetzt wieder hinauszoomen, um zur ursprünglichen Audiodatei zurückzukehren. Wenn dies nicht das ist, was wir wollten, können wir hier klicken. Wir können „Löschen“ drücken. Wir können das Gleiche auch mit Fades machen. Wir klicken, markieren Sie es, brust eine Leine auf unserer Tastatur und das wird das Verblassen entfernen. Und dann nehmen wir unseren Cursor und wir trimmen oder erweitern das Audio zurück. Oh, um okay zu werden, also fügen wir jetzt wieder ein Fade hinzu. Und ich habe es etwas zu weit geöffnet, also nehmen wir das und bringen es dorthin. 11. Tastaturkürzeln: gibt es ein paar nützliche Tastenkombinationen, die ich gerne die 1. 1 teilen möchte, anstatt dies zu klicken und die Wiedergabe-Taste jedes Mal, wenn Sie aufnehmen möchten, alles, was Sie tun müssen, ist die Erstellung von Audiospuraufzeichnung aktivieren auf der Audiospur ohne diese aktiviert ist. Also meine ich, Hit drei auf dem Nummernblock, ohne diese ausgewählt und ohne Spiel zu schlagen. Und dann werde ich die Leertaste drücken und es gibt kein Audio. Aber die Verwendung des Ziffernblocks drei ist eine viel bequemere Art der Aufnahme. Okay, lassen Sie uns auf diese Markierung klicken, um sie auf der Tastatur zu löschen. Die nächste Sache ist, wenn wir Duplikate von bestimmten Audio machen wollen, können wir es auswählen, halten Sie die Option auf unserer Tastatur und dann klicken und ziehen, und das wird eine Kopie machen. Wir können es auch auswählen Drücken Sie den Befehl, siehe, und dann am Anfang, durch Drücken der Return auf unserer Timeline, können wir eine andere Spur auswählen und drücken Sie den Befehl V, und dann, weil diese Truck ausgewählt wurde, haben wir ihn kopiert und in diesen Track eingefügt. Okay, ein weiterer nützlicher Befehl ist das Duplikat. Wenn wir auf diesen Track klicken, zum Beispiel, oder wir können jetzt auch mehrere Tracks klicken. Ich habe das getan, indem ich Shift gedrückt hielt, bevor ich anklickte. Das fügt zur Auswahl hinzu. Also wählen wir die 3. 1 Und dann, wenn wir Befehl de auf der Tastatur drücken, wird es sie duplizieren und nach dieser Wahl hinzufügen. Okay, wenn wir also etwas rauszoomen, könnten wir das oft ein Z machen. wir es wollen, dass du es am Ende einfach weitermachst? Das könnte also sehr nützlich sein, wenn Sie einen Takt von Musik aufgenommen haben und Sie das gleiche Musikstück immer wieder schleifen möchten , so dass Sie den Track einfach auf Jahr One Bar und in Befehl D so oft schneiden möchten, wie Sie möchten, dass diese Musik auch in Pro Tools die Shift verwenden, können Ihnen auch helfen, eine Menge. Also, zum Beispiel, wenn wir hier unten klicken und dann auch hier oben klicken und Shift halten, dann ist es zwischen diesem Bereich ausgewählt. Also von hier nach hier, und wählte alle Audio auf dieser Spur und alle Audio auf dieser Spur, dann alles, was wir tun müssen, ist wieder Shift halten. Und dann haben wir all diese mit ein paar Klicks ausgewählt. Wir können auch klicken Sie in Ziehen und dann wählen Sie alle Audio so gut. Aber wenn wir dies tun würden, weil wir auch über das Audio ausgewählt haben, wenn wir den Befehl D wären, dann würde es einfügen es die Auswahl übergeben. Also bedenken Sie das im Hinterkopf, Ordnung? Ich werde auf Löschen drücken, um wieder dorthin zu kommen, wo wir waren und auf unserer Tastatur zurückkehren, um an den Anfang zu gehen . Ok? Und wir brauchen das zusätzliche Audio hier nicht, also klicke ich auf diese Halte-Shift Klicken Sie hier. Hit, löschen. Und dann werde ich auf diese Halte-Shift klicken, um hier es zu löschen. Und beim Zoomen wird es auch dort hineinzoomen, wo sich der Timeline-Cursor befindet. Also, wenn wir hier hineinzoomen wollten, war es auch menschlich. Dieser Fleck. Okay, wenn wir also ganz am Ende hineinzoomen wollten, können wir dorthin gehen. Und auch Zuman 12. Die Spuren bussen: in dieser Lektion wird über Busing Gleise sprechen. Busing Tracks ist eine nützliche Möglichkeit, Tracks ein zweites Mal zu senden. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, lassen Sie uns die Option klicken und ziehen, um eine zweite Kopie unseres Audiosignals zu erstellen. Gehen wir zu unserem gemischten Fenster. Also im Moment, wenn wir das bewegen, haben wir Audio auf Guitar eins, und wir haben Audio auf einer anderen Spur namens Audio, auch. Okay, also doppelklicken Sie auf diese und nennen Sie es Gitarre hier drüben. Wir haben Guitar One, was dies darstellt, und wir haben Gitarre, zu der dies auf Gitarre Track eins in unserem Sendebereich darstellt Ist egal , welche, solange es auf unserer Audiospur ist, wird Gehen Sie zu Bus und weil es sich um eine Modellspur handelt, wird eine der Mono-Sendungen im Gegensatz zur Stereoanlage auswählen. Also für das vor einer Woche, neun oder wir können jeden benutzen, den wir wollen. Also dafür wird Bus neun in Ordnung, und dann taucht das auf. Also wollen wir halten Option und klicken Sie hier, was es auf Null bringt. Wir möchten auf pre klicken. In Ordnung, also schließen wir, dass wir jetzt diesen Channel 2 Bus neun schicken. Also auf dieser anderen Spur, die Audio drei ist. Das hat nichts drauf. Wir können den Eingang tatsächlich auf Bus neun setzen. Das bedeutet also auf der Gitarre Track One, wir haben Audio mit Infrarot-Eins auf unserer Schnittstelle aufgenommen, und das haben wir hier. Dann von dort aus setzen wir es auf unsere Meisterspur. Aber wir schicken es auch oder bussen es an Bus neun. Und dann auf dieser Strecke haben wir die Eingabe für Bus neun ausgewählt, also schicken wir es auf diese Spur. 13. Ein Peaking: wir haben unsere Audio-Büste auf neun. Und dann auf Audio drei, haben wir den Eingang als Bus neun ausgewählt. Also haben wir die Aufnahme hier auf Audiospur drei aktiviert. Nun, treffen Sie auf Nummernblock drei auf unserer Tastatur. Ok. Und dann werde ich aufhören, dass alle drei dieser Wiedergabe auf einmal auf der Masterspur ein Peaked-Signal erzeugt . Und das ist nicht das, was wir wollen, denn das wird Audio einführen. Das ist einfach zu laut. Und im Grunde, wir werden es einfach nicht gut klingen, das zu lösen. Wir können auf eine von ihnen klicken, die es zurücksetzen wird. Was wir tun können, ist unsere Audiowiedergabe abzuschalten. Wir löschen das, was wir gerade aufgezeichnet haben. Gehen Sie zurück zum gemischten Fenster und wir versuchen es noch einmal. Okay, also merkst du dieses Mal, dass es nicht den Höhepunkt erreicht hat. Und das liegt daran, dass wir das Master-Volume abgelehnt haben. Nun möchte ich auch darauf hinweisen, dass dies hier nicht das Rekordvolumen ist. Dies ist nur die Wiedergabelautstärke. Gleiche mit dem hier. Okay, also, wenn Sie Audio aufnehmen, möchten Sie auf Ihrer Schnittstelle, um es so einzustellen, dass es nicht zu Spitze kommt. Und hier drin könntest du diesen Wert auf Null setzen, und du wirst immer noch ein Signal von deiner Schnittstelle erhalten, okay? Und du könntest es auch auf plus 12 steigern und du siehst immer noch ein Signal. Dies ist nur die Lautstärke, die es sowohl auf der Master-Track wiedergegeben wird. Okay, jetzt, weil du so viele Tracks hast, die der Master-Track zugeführt wurden, mussten wir das abdrehen, weil es im Wesentlichen drei verschiedene Tracks waren die zur Master-Track gingen, die alle eine Lautstärke hatten in der Nähe von minus drei Bereich. Das ist eine Menge Audio, die in zwei Spuren komprimiert werden kann. Also müssen wir das im Fluss abdrehen, um jetzt nicht zu Spitze zu kommen, genau wie das Peking hier auftauchte, es kann auch auf dem einzelnen Track auftauchen, während du aufzeichnest. Wenn Sie Ihre Eingangslautstärke auf Ihrer Schnittstelle zu laut einstellen, werden Sie hier Peak bekommen , unabhängig davon, was Sie mit diesem 14. Arbeiten mit der Klickstrecke: in dieser Lektion werden wir über das Tempo sprechen und eine Klickspur erstellen. Das Tempo ist also, wie schnell du den Song abspielst oder wie schnell der Song ist. In diesem Projekt haben wir es auf 120 eingerichtet, was nichts bedeutet, es sei denn, Sie arbeiteten mit einer Klickspur oder arbeiten mit dem Raster selbst. Aber, wissen Sie, frühere Lektionen, wir haben einfach nur Rekord irgendwo in der Timeline und haben gerade angefangen, aufzunehmen, und wir haben nicht wirklich das Tempo oder die große Lektüre benutzt. Ich würde sagen, dass etwa 95% oder höher der professionellen Aufnahmen einen Klickspur verwenden. Jetzt ist es in Ordnung, keine Klickspur zu verwenden. beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseGesang und Klavierpart aufnehmen, klingt es manchmal besser, wenn das Klavier am Ende einer Bar etwas länger geht, bevor es beginnt. Der nächste Takt und der Gesang folgen im Wesentlichen dem Klavier oder umgekehrt. Aber die meiste Zeit möchten Sie mit Tempo arbeiten und mit einem Click-Track aufnehmen , besonders wenn Sie Schlagzeug aufnehmen oder Schlagzeug in Ihrem Song haben, um loszulegen. Was wir tun können, ist zu verfolgen und zu erstellen Klick-LKW. Nun, was das tut, ist, dass es eine Spur für uns schafft. Und wenn wir zu unserem gemischten Fenster gehen, hier ist es, und es ist auf dem Stecker hinzugefügt und klicken Sie auf im Grunde mit diesem Klick verfolgen Sie den Plug in innerhalb Pro-Tools. Es wird immer Standard toe, was Ihr Tempo ist. Eine Klickspur ist im Grunde eine Möglichkeit für Sie, mit etwas zu folgen, das ein konsistentes Tempo hat . Grundsätzlich löst es bei jedem Beat einen Sound aus, und es macht es sehr einfach, im Tempo zu bleiben. Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben. Ich werde unser Audio stummschalten und einfach unsere Klickspur aktiviert halten. Und dann werde ich den Play-Button drücken. Das Geräusch, das du gehört hast, war der Klicktrack, unserem Tempo von 120 Schlägen pro Minute folgte, okay, und was das bedeutet, ist die Lautstärke des ersten Beats, was in unserem Meter von 44 Zeitsignatur bedeutet. Der erste Signalton, der klingt, wird dieser sein, und dann werden die drei anderen dieser sein. Mit anderen Worten, die erste Note, die Sie hören, hat eine höhere Tonhöhe, gefolgt von drei niedrigeren Tonhöhen für jeden Takt. Okay, lassen Sie uns die Option auf beiden halten, und es wird jetzt eine niedrigere Lautstärke sein, so dass Sie das ändern können, um zu schmecken. Sie können auch zu unserem gemischten Fenster gehen und die Lautstärke der Klickspur anpassen, indem Sie dies verwenden . Dies ist getrennt von der Lautstärke, die Sie in Ihrem Click-Track-Plug-In haben. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir in unser Bearbeitungsfenster gehen. Wir werden den roten Pfeil doppelklicken, den wir hier haben, und dann können wir tatsächlich unser Tempo ändern. Hier. Gehen wir zu 200. Wir werden klicken, OK, und Sie können sehen, dass jetzt in unserer Klickspur Plugging es auf 200 als auch aktualisiert wurde, weil es folgt dies und das klingt so. Okay, jetzt ist es viel schneller. Wenn Sie eine Tempeländerung haben wollten, setzen Sie im Grunde Ihren Timeline-Cursor ein. Sagen wir zwei hier. Also am Anfang, bis zu diesem Punkt wird es 200 sein, dann treffen Sie das Plus-Symbol, und dann können Sie es ändern, sagen wir die Hälfte davon und dann an diesem Punkt wird es 100 sein. So zum Beispiel es zum Beispielkurz davor gespielt und Sie werden sehen, dass es sich zu 100 ändert. Okay, also lassen Sie uns den Stecker schließen. Okay, also zoomen sie ein wenig hinein. Und hier drüben, wo wir den Tempelwechsel hatten, können wir tatsächlich die Option halten, und das wird es in ein Minuszeichen ändern, und dann können wir darauf klicken, und das wird es entfernen. Okay, lassen Sie uns auf der Tastatur die Rückkehr drücken, um zum Anfang zu gehen. Also im Wesentlichen, wenn Sie Ihr Audio haben wollten, folgen Sie dem Click-Track, weil Sie später Schlagzeug platzieren und Sie haben andere Spieler mit Ihnen spielen. Es macht es viel einfacher, wenn sie der Klickspur folgen können, weil es alles in der Zeit ist. Und zwischen jedem Takt kann man leicht herausfinden, wo das erste Riff endet und der Chor beginnt. Und Sie wissen, in der Regel haben Sie, sagen wir, das Intro zu Bars und Sie werden einen Hinweis auf Bars haben und Sie werden einen Kurs für vier Bars haben. Das Intro wieder für zwei und das Riff. Es ist also fantastisch, dass all Ihre Audiodaten auf einen Klickspur aufgenommen werden. Jetzt sollte ich beachten, dass die Klickspur nicht aufgezeichnet wird, es sei denn, Sie sollten sie buchstäblich zu einer anderen Autospur bussen und diese Spur aufzeichnen. Grundsätzlich ist es nur ein Leitfaden für das Tempo für Sie zu folgen mit Wann wird es tun. Diese, wenn Sie Ihren neuen Song starten und Sie mit einem Klickspur fallen, haben Ihre Aufnahme gestartet Die Anfangsaufnahme aktivieren Sie Ihre Track-Aufnahme und dann nach zwei Takten, dies ist, wo Sie beginnen sollten Ihre eigentliche Musik aufzeichnen. Also, wenn der Song zum Beispiel mit Gitarre beginnt, dann nachdem zwei Takte hier auf diese Weise angefangen haben, Sie beim Aufnehmen Ihres nächsten Titels etwas Zeit, haben Sie beim Aufnehmen Ihres nächsten Titels etwas Zeit,sich vorzubereiten. So wissen Sie, wann Sie anfangen müssen, damit es mit diesem übereinstimmt. Jetzt können Sie es nachträglich verschieben, wenn es an der falschen Stelle ist. Angenommen, Sie haben mitspielen, um das Raster, Jedoch, die beiden Balken zählen am Anfang macht die Dinge einfach viel einfacher. Also würde ich immer vorschlagen, zählen zu müssen. Und was ich gerne mache, ist eigentlich bei der Zählung von zwei Takten. Das ist also unsere erste Bar, und das ist unsere zweite, und Sie können sehen, dass wir die Zeit haben, Wankers Luft in unserer dritten Bar, weil es hier auftaucht , ist der dritte Takt erster Beat. Das ist also der erste Schlag aus dem dritten Takt. Also, wenn Sie den ganzen Weg auf der rechten Seite auf Ihrer Tastatur gehen, finden Sie die Eingabe, die neben der Anzahl der hatte Wenn Sie das treffen, wird ein neuer Speicherort angezeigt, und dann in diesem Fenster wir können es tatsächlich benennen. Fangen Sie an Also, wenn wir okay sind, können Sie tatsächlich sehen, was es hier gemacht hat. Es ist ein Marker gemacht, und das macht es sehr einfach, herauszufinden, wo dein Song beginnt. Wenn wir das Fenster gehen und zu Speicherorten gehen, können wir tatsächlich sehen, wo es ist. Also, zum Beispiel, wenn wir 1234 hatten, ist dies, wo sagen wir, unser Kurs begann. Wir können drücken, auf der rechten Seite unserer Tastatur eingeben und Kurs eingeben, dann drücken. Okay, jetzt wirst du sehen, dass hier unser Kern beginnt. Also wissen wir, dass unsere Musik den Anfang des Songs von hier abspielen muss, und dann können wir anfangen, den Kurs zu diesem Zeitpunkt aufzunehmen, und die Speicherorte zu haben ist auch nützlich, weil Sie tatsächlich von Anfang an gehen können, dann gehen Sie zu natürlich und es springt zu diesen Speicherorten. 15. Arbeiten mit MIDI: Okay, Leute. Und in dieser Lektion werden wir über die Arbeit mit Midi und anderen verschiedenen virtuellen Instrumenten sprechen, um loszulegen. Ich habe gerade ein Projekt mit einer ganzen Reihe von verschiedenen Tracks mit verschiedenen MIDI-Parts zu ihnen geöffnet . Wir haben, wie Sie sehen können, viele, viele verschiedene Spuren in unserem Gruppen-Panel-Fenster hier, wir können auf alle klicken und dann einfach jeden ändern, und sie werden alle geändert werden, weil unsere Gruppen alle ausgewählt sind. Dann schalten wir das wieder aus und dann nur um es dir zu zeigen , weißt du, dann wird nur dieser geändert. Okay, legen Sie das zu klein zurück. Jetzt können wir die Dinge ein wenig besser sehen. Also, was wir hier haben, ist Klavier. Wir haben Saiten. Wir haben sowohl Schlagzeug als auch untere Basssaiten eingereicht. , Die Plug Ins,die ich verwende, stammen aus der kompletten Ultimate 10-Packung. Sie geben sehr realistische Sounds, aber es ist nicht ganz teuer Pack. Also, wenn Sie nicht daran interessiert sind, zusätzliche Plug Ins zu kaufen, können Sie, zum Beispiel, Vakuum erweitern zu viele große Struktur frei. sind alles, die mit Pro-Tools geliefert werden. Also, die sind eigentlich ziemlich gut. Zum Beispiel, erweitern, um es ist ein wirklich cooles Plug in. Man könnte viele coole Synth-Sounds von diesem bekommen, und doch Streicher, und doch Streicher, Klaviergitarre, Low-End-und High-End-klingendes Zeug viele Flügel ist ein Piano, was ziemlich gut ist, und Vakuum ist eher wie, niedriger und oder wie seltsame Frequenzen. Seltsame Geräusche, sehr tiefe Geräusche. Aber auch Sie bekommen einige wirklich coole Ergebnisse ist ein sehr leistungsfähiges Plugging als auch. nun Umnunmit einem MIDI-Projekt zu beginnen, brauchen Sie eigentlich kein MIDI-Keyboard. Es hilft, wenn Sie wissen, wie man Klavier spielt, denn Sie können die Parts spielen und aufnehmen, was Sie gerade über MIDI spielen. jedoch Wenn Siejedochkein MIDI-Keyboard haben, ist das immer noch kein Problem. Denn in diesem Projekt habe ich tatsächlich alle Midi eingegeben, mich manuell mit der Maus notiert und dann einfach, du weißt schon, dupliziert sie ein paar Mal und dann, als eine Massenauswahl Art von zog sie verschiedenen Bereichen. Viel Zeit müssen Sie nur ein Riff erstellen, und dann können Sie dieses Riff duplizieren und einfach den Sound zu einem Synth oder einem Piano ändern oder Sie kennen einen Drum Part, und es wird den Klang Ihres Songs viel voller machen, weil es im Wesentlichen die exakt gleichen Teile wieder gespielt, aber nur mit unterschiedlichen Klängen. Du weißt schon, High-End-Klang. Ach, tiefer und solide. Und dann könnten Sie Saiten haben, die so eingerichtet sind, dass es ein viel glatterer Klang ist, der Reverb darauf hat , und es fügt einfach alles zusammen für Ihr Endergebnis. Um loszulegen, können wir einen neuen Track erstellen. Wir werden einen Stereo-Instrumentenwagen erstellen, den wir schaffen werden, und dann hat das genau hier erstellt . Lassen Sie uns zu unserem gemischten Fenster gehen und Sie können sehen, dass es keine Einsätze darauf hat. Solo diesen Track. Also alle anderen Luft gedämpft. Wir werden zum Instrument gehen, und wir werden viele Riesen ermöglichen. Okay, und so sieht es so aus, wie es geladen wird. Wir haben ein paar verschiedene Optionen hier Wir haben die Hauptebene gemischte Ebene, den Raum, die dynamische Reaktion und den Stil des Klaviers. Man könnte sagen, zu hellen oder härteren Tanz, wo alle Noten hart getroffen werden, oder man könnte es auf die andere Seite setzen. Zu weich. Und dann wären alle Ihre Notizen viel weicher. Es gäbe keine hartnäckigen Noten. Okay, für uns behalten wir es jetzt bei Riel. Gleich neben dem Fledermaus gibt es ein paar coole Presets. Jetzt habe ich einen namens Real Piano wird 001 erstellt und das hat diese Einstellungen. Okay, jetzt, wenn Sie alle diese Einstellungen ändern und Sie tatsächlich den Klang davon mögen, dann können Sie zu der Voreinstellung hier gehen, speichern Sie unter und geben Sie ihm dann einen Namen. Gehen Sie zum Speichern, und dann können Sie das in dieser Liste für später finden. Wie viele Werke sind also? Wir können das tatsächlich schließen, weil wir es hier ausgewählt haben. Grundsätzlich, wie es funktioniert, ist auf unserer Instrumentenspur, die wir Klavier viele Flügel nennen werden. Was wir tun müssen, ist, dass wir einen Bereich erstellen müssen, den wir Midi-Noten hinzufügen können, um dies zu tun, was Sie tun möchten, ist Aufzeichnung aktivieren Sie diese Spur in nur einen Bereich aufnehmen. Und im Grunde, von hier aus, können Sie entweder beginnen, auf Ihrer Tastatur Zehe produzieren Noten oder was Sie tun können. , Wenn Sie nur einen Bereich aufgezeichnet haben,funktioniert dies anders als die Audiospuren, die wir in früheren Lektionen erstellt haben. Da es sich um eine Instrumentenspur handelt, können wir sie tatsächlich auf jede Länge dehnen, die wir wollen. Es sind überhaupt keine Notizen drin. Also, was Sie tun möchten, um mit der Eingabe von Midi-Noten zu beginnen, ist ein Doppelklick, und dann öffnet sich der MIDI-Editor. Also haben wir unseren Track Solo und wir haben ihn Piano Mini genannt, Grand Thes Air, die verschiedenen Oktaven auf deiner Tastatur. Die niedrigen Enden werden auf Null gesetzt. Ihre hohen Enden werden hier oben sein, so dass wir aus der Gegend von 123 gehen können. Öffne deine Speicherorte und da wir einen Anfang erstellt haben, wie wir es in einer früheren Lektion getan haben, kannst du darauf klicken und dann springt dein Cursor an den Anfang und ich lasse dich mit zwei Balken kurz davor. Also an diesem Punkt können wir hineinzoomen. Wir können das benutzen, um ein bisschen rüber zu gehen, okay? Und jetzt haben wir hier eine ganze Reihe von kleinen Kisten. Grundsätzlich stellen diese dar, wo amity nicht geschaffen werden kann. Also lassen Sie uns auf diese Notiz gehen und Sie einfach doppelklicken, und dann wurde eine Mini-Notiz erstellt. Wenn wir klicken und ziehen, macht das nur eine längere Notiz. Und dann, wenn du das nochmal machen wolltest, um hier oben eine Notiz zu machen, okay? Und wir können auch genau wie wir mit dem Audio getan haben, können Sie die Option halten, klicken und ziehen, und es wird ein Duplikat zu machen. Also, wenn wir das spielen, was wir tun wollen, ist hierher zu gehen und den Play-Button zu drücken. Äh, okay, das ist es, was Sie tun, um viele Notizen zu erstellen. Zum Beispiel, wenn Sie eine ganze Reihe von schnellen Notizen wollten, könnten Sie Option halten. So würde sich das klingen, richtig? So können Sie sie alle auswählen, um sie zu essen. Halten Sie die Option, wählen Sie die Mall. Volle Adoption Mall Adoption. Jetzt, wo Sie die Idee haben, wie Notizen erstellt werden, kann ich Ihnen zeigen, äh, lassen Sie uns genau wie das Einkaufszentrum. Und jetzt repräsentiert jeder und Sie aktiv. Dies bedeutet also auch, auch, dass genau die gleiche Note bei einem höheren Aktiv auf den drei existieren wird, so dass niedrigere aktive derselben Note eins sein wird. Also, wenn wir dies tun und dann halten Option alle diese zwei ein und weil diese Luft auf dem gleichen und zwei sie teilen das gleiche Nein, nur eine andere Oktaven. Und das gleiche mit diesen. Das hört sich also so an. Okay, das klingt schon viel besser als, äh, nur die Single. Indem Sie Midi-Noten schichten, sowie viele verschiedene Spuren mit verschiedenen Sounds mit verschiedenen Plug Ins einrichten , können Sie sehr schnell einen großartig klingenden Song in Pro-Tools erstellen, ohne tatsächlich ein Instrument oder ein Mikrofon, für diese Angelegenheit. 16. Arbeiten mit MIDI Teil 2: gerade jetzt haben wir das Originallied, das ich erstellt habe, also ist es im Grunde, was es tut. Äh, okay , okay. okay , Also werde ich nur meinen Cursor zum Ende hier bewegen und Ihnen einfach ein weiteres Beispiel dafür geben wie das Ende klingt. Okay, du fragst dich wahrscheinlich, warum all diese Luft nach unten bewegt? Also, was passiert ist, sagen wir, wir gehen zu diesem Track hier. Wenn wir auf den Drop-Down-Pfeil klicken, habe ich das Audio ausgeblendet, und das ist, warum die Fader-Levels langsam als Planet nach unten gehen. jedoch feststellen, Sie werdenjedoch feststellen,dass ich kein Fade auf vielen Spuren verwende, die Sie keine Fades hinzufügen können, wie Sie hier sehen können , das Symbol für Fades wird nicht angezeigt. Also, um zu umgehen, dass, was Sie tun möchten, ist Dropdown hier auf der Spur, die Sie bewirken möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie dies von vielen Lautstärke zwei Audiolautstärke ändern und dann auf der Zeile, die Sie sehen, möchten Sie machen Schlüsselbilder, und dann werden Sie den Schlüsselrahmen von seiner ursprünglichen Ebene auf eine niedrigere Ebene anpassen, und im Grunde wird die Lautstärke im Laufe der Zeit fallen. Also, wie Sie das tun, ist ich werde Option und entfernen Sie es, und wir werden es wieder erstellen. OK, also in dieser Zeile, lasst uns hier mit Zoom in ein bisschen klicken. Von diesem Punkt bis zu diesem Punkt wollten wir nach und nach in Volumen abfallen. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir Befehl halten und dann klicken Sie hier und das wird ein Schlüsselbild erstellen . Dann werden wir am Ende wieder den Befehl falten und dort klicken. Jetzt hätten wir klicken können, zum Beispiel hier. Das spielt keine Rolle. Es hängt alles davon ab, wo Sie wollen, dass es verblassen. Und auf welcher Lautstärke. Okay, jetzt, da wir zwei Schlüssel für ihn haben, schwächen, nehmen Sie das und ziehen Sie es einfach nach unten. Rate auf Null. Okay, also jetzt, allmählich, im Laufe der Zeit, verblasst dieses Audio. Also, wenn Sie es am Anfang mehr von einer Steigung machen wollten, und dann das Ende allmählich verblassen und Sie könnten zum Beispiel einen anderen Schlüsselrahmen erstellen , und, wissen Sie etwas mehr tun und Sie können das so oft tun, wie Sie wollen. Sie können dies auch tun, um die Lautstärke von etwas zu erhöhen. Also wollte er, dass nur der Teil des Songs lauter wird, du könntest drei Punkte erstellen und dann diesen anheben und dann wird nur dieser Teil lauter. Okay, also werde ich das rückgängig machen und rückgängig machen, dass ich noch einmal die Option hielt, die das Minus einfach zeigt. Okay, also ist es ein altes Kommando am Ende. Trink es den ganzen Weg runter, und dann wollen wir das tun. Bringen Sie einen Zoom wieder heraus und schließen Sie das Fenster, um Ihnen ein anderes Instrument als das Mini-Grand zu zeigen . Lassen Sie uns eine weitere Stereo-Instrumentenspur auf dieser Spur erstellen. Wir werden zum Instrument gehen. Wir werden auch Expansion einbauen . Okay, jetzt expandieren zu hat sich geöffnet. Dies ist ein ziemlich leistungsfähiger Plug in, wie ich bereits sagte, So haben Sie eine, B, C und D diese congee völlig andere Sounds, die aus dem gleichen Midi Truck auslösen wird , die Art von cool. Ihr habt den Verfall des Angriffs freigesetzt, abgeschnitten und so weiter. Für jeden Kanal, den Sie haben, das Level, das Sie schwenken und wirkt sich auf eins in zwei Ebenen. Dann untenhaben Sie einige zusätzliche Optionen, haben Sie einige zusätzliche Optionen, wie den Kurseffekt oder Hinzufügen, ich glaube, einige Reverb die Größe davon in der Form, und dann haben Sie Ihr Master-Volumen des Plugs in für alles. Nun wieder, das ist getrennt von Ihrer Spur Lautstärke, so dass Sie hier die Lautstärke erhöhen können, und Sie können auch die Lautstärke hier erhöhen. Im Moment haben wir Bremsbeläge, einen. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie viele, viele verschiedene Optionen. Selbstpolster, Bremsbeläge, weiche Leads, harte Leads, E-Piano QC, Gitarrensaiten, einige Drums Basis Synth Bases. So arbeite ich typischerweise mit den Synth-Basen, den weichen Hard-Leads, den weichen Pads, Bremsbelägen und Action-Pads sowie den Saiten. Nur durch die Verwendung dieses Plugging allein, können Sie einige wirklich mächtige Sounds bekommen. Und wieder, alles, was Sie tun müssen, ist auf diesem Instrument Track Record. Aktivieren Sie es Aufnahme für eine Sekunde, und klicken Sie dann einfach und ziehen Sie Doppelklick darauf, und dann können Sie beginnen, Ihre Notizen, wo immer Sie sie wollen sofort, weil wir erweitern auf mit diesem. Wir schließen das und öffnen dann sofort diese Strecke. Wir können anfangen zu hören, was es so ziemlich cool macht 17. MIDI realistischer machen: Okay, die nächste Sache ist die Geschwindigkeit deiner Midi Note. Also genau hier haben wir Geschwindigkeit, und das ist in jedem von diesen dargestellt. Also jeder von ihnen ist im Grunde die Note, und im Moment sind sie wahrscheinlich 75 oder 80% eingestellt. Also, wenn wir diese Leiter mit dem ganzen Weg nach oben bringen wollten und jetzt werden die etwas lauter sein als zuvor. Nehmen wir an, Sie hatten Hunderte von Midi-Noten den ganzen Weg durch Ihren Song auf diesem einen Track . Also, was Sie tun möchten, ist wählen Sie alle Ihre Noten hier unten in der Geschwindigkeit Abschnitt. Dann würden Sie zu Ereignisoperationen gehen, Geschwindigkeit ändern. Okay. Nun, in diesem Abschnitt, ist die Idee, die Geschwindigkeit zu ändern und randomisieren sie um eine bestimmte Menge, so dass jeder Hinweis etwas lauter oder leiser als die letzte. Und im Grunde, was das tut, ist, einen viel realistischeren Gesamtspur-Sound zu schaffen. Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, lassen Sie uns unsere drei Notizen auswählen. Von dort werden wir Befehl D drücken, um es zu duplizieren. Wir ziehen das über und führen dann den gleichen Prozess wieder durch. , Ich habe das getan,ohne mich im Raster auszurichten, nur um Ihnen eine ganze Reihe von Notizen zu zeigen. Okay, dann wählen wir alle unsere Notizen aus. Wir werden zu Ereignisoperationen gehen, dieGeschwindigkeit ändern, Geschwindigkeit ändern, und dann können wir dies auf eine Zufallszahl setzen, von der wir denken, dass sie gut für das, was wir tun wollen, funktionieren wird . Ähm, ich würde es normalerweise auf 10 oder 15 ändern, aber dafür wird man es auf 30 setzen. Nur damit Sie die Idee bekommen, gut getroffen, bewerben. Und dann können Sie sehen, dass es alle Noten randomisiert, als ob jemand tatsächlich den Song auf einer Tastatur mit ihren Finger spielen würde, wo verschiedene Teile lauter wären als andere Teile. Lassen Sie uns Befehl sagen, und machen Sie das rückgängig. Wir gehen zurück , ändern das auf 10. Okay, und dann hier oben hat es auch alles gemacht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das oben bewertet, weil wir ihn so laut wie möglich innerhalb von 10 wollen . Okay, und dann bewerben wir uns. Und dann wird es alle leicht ändern. Aber es bleibt bei der höchsten Lautstärke, die es sein kann, oder der höchsten Geschwindigkeit. Was ist das? Wenden Sie es an. Wenden Sie sich wieder an und Sie können sehen, wie sie zufällig verändert werden. Das ist großartig. Die nächste Sache ist, dass wir dasselbe tun können, wo die Noten tatsächlich positioniert sind. Wenn Sie also jede einzelne MIDI-Note am Raster ausrichten, ist der Song absolut perfekt. Und weil wir Menschen sind, neigen wir dazu, dass die Dinge in der Musik nicht perfekt sind. Es wird jetzt zu robotisch klingen. Es ist so ein subtiler Unterschied zwischen rechts auf dem Gitter und leicht aus, aber es macht einen großen Unterschied. Lassen Sie uns zum Beispielalle diese Vergrößerung löschen. zum Beispiel Würde diese bis zu jeder Bar setzen. Wir machen noch eins in Ordnung, dann wählen wir diese alle Befehl d und jetzt, weil ich vier erstellt habe, dupliziert es auf die richtigen Stellen. Wenn wir das nochmal gemacht haben, ganz so. Okay, jetzt, wenn Sie auf eine einzelne zoomen, können Sie sehen, dass es perfekt bis zum Anfang auf jedem einzelnen ausgerichtet ist. Okay, also wählen Sie alle aus, gehen Sie zu Event-Operationen, und dann werden wir Kwan-Verbindungen. Also, was wir hier tun wollen, ist, dass wir das hier als 1/8 Noten eingerichtet haben. Was wir tun wollen, ist Quan Bindungen zu 1/8 Noten und dann randomisiert um 10%. Jetzt können wir das auf 5% ändern, wenn es zu weit weg ist. Also lasst uns fünf versuchen. Eigentlich, lassen Sie uns gehen, um zu bewerben und sehen, was es tatsächlich getan hat. Also, wenn wir den ganzen Weg hineinzoomen, sagen wir das, oder,wissen Sie, wissen Sie, lassen Sie uns das versuchen, dieses hier, können Sie sehen, dass es etwas abgeschaltet ist, und das liegt daran, dass wir es um 5% randomisiert haben. Also, um zu übertreiben, lassen Sie uns Befehl A, um alle Noten auszuwählen. Gehen wir zu Ereignisoperationen. Kwan-Krawatten. Lassen Sie uns das auf 25% ändern. Okay, gehen wir, um uns zu bewerben, und Sie können sehen, was es tut. Es bewegt alle Noten leicht in einer zufälligen Reihenfolge, um zu übertreiben. Das geht zur Schönheit. Okay, nein, wenn du das zu viel machst, wenn du weißt, ob es über 10% ist, könnte es klingen, als wäre deine nächste Note zu spät oder zu früh. Deshalb ist es am besten, dies zu halten, wissen Sie, 5% oder so, um die realistischsten Ergebnisse zu erzielen. Denken Sie daran, wenn Sie es auf 80% ändern. Wie ich es gerade gemacht habe. Sie müssen es wieder auf die ursprünglichen Einstellungen rückgängig machen, denn wenn Sie versuchen würden, 5% jetzt zu tun , würde es es ändern und 5% basierend auf dem, wo sich alles gerade befindet. Das ist also nicht das, was wir tun wollen. Also lass uns das X treffen und dann können wir einfach eine ganze Reihe von Malen rückgängig machen. Und dann, wenn Sie halten Befehl, Shifted sagte, es wird wiederholen und Befehle, die rückgängig gemacht wird. Okay, also lassen Sie uns das wiederholen. Also sind wir jetzt wieder im selben Testament. Wählen Sie alle Notizen aus. Kwan bindet um 5%. Oder versuchen wir es, 8% es gelten, 8% es gelten, und das ist alles, was wir tun wollen. Also solltest du es. Kwan bindet jeden einzelnen Abschnitt, den Sie haben, sowie die Änderungsgeschwindigkeit um etwa 10 15% für jede einzelne Spur. Jede Mini-Note 18. Was ist Mischungen: Also, was ist das Mischen? Audio-Mixen ist ein sehr wichtiger Teil der Audio-Aufnahme, und es ist, wo alle der Sounds aufgenommen. Beginnen Sie mit der Zusammenarbeit, um eine endgültige Ruhe zu schaffen, z. B. einen Song oder das Dialogaudio in einer Filmszene. Der Prozess des Nivellierens der Lautstärke aller Audiospuren, mit denen Sie arbeiten, wird als Mixen bezeichnet . Typischerweise erfolgt das Mischen vor der Mastering-Phase und kann aus Schwenken von Spuren, Hinzufügen von Fades, Anpassen Hinzufügen von Fades, von Levels und Hinzufügen von Effekten bestehen. Subtile Änderungen an Tracks während des gemischten Alters können eine große Rolle spielen, wie das Finale klingt. Mit anderen Worten und Unerfahrenheit. Mixer kann dazu führen, dass Ihr Song nirgendwo so gut klingt, als ob ein professioneller Mixer an genau den gleichen Audiodateien gearbeitet hätte. 19. Mit einem EQ arbeiten: in dieser Lektion werden wir über E-Cues sprechen. Was ist ein Equalizer, um loszulegen? Lassen Sie uns unser gemischtes Fenster auf jedem Track öffnen. Hier haben wir die Möglichkeit, einen Einsatz hinzuzufügen. zum Beispiel Gehen wirzum Beispielzu diesem Track. Lass es uns solo machen. Also in der Einlage Abschnitt, gehen wir zu Multi-Channel Plug in und dann essen Sie. Jetzt haben Sie möglicherweise eine kleinere Liste als ich, abhängig von den Plug Ins, die Sie installiert haben. Für dieses Beispiel werden wir diejenigen verwenden, die eingebaut sind. So können wir entweder ein Band oder sieben Band verwenden, um zu erklären, was ein Q ist. Ich denke, die Sieben-Band wird besser sein, also lasst uns das wählen. Okay, jetzt haben wir unseren Sieben-Band-Equalizer offen. Wir haben hier einen Graphen. Wir haben unseren Eingangspegel. Wir haben unser Output-Level. Wir können sie hier anpassen. Wir haben verschiedene Frequenzregelungen sowie, ah, Hochpass und einen Tiefpassfilter. In unserem Diagrammbereich. Auf der linken Seite sehen Sie minus 18 bis plus 18. Das ist unser Volumen in Dezibel und dann auf der Unterseite. Hier haben wir 20 Hertz bis 20 Kilohertz oder 20.000 Hertz. können wir direkt darunter sehen. Wir haben die verschiedenen Farben, die alle verschiedenen Frequenzbänder repräsentieren. So zum Beispiel können wir zum Beispiel auf dem roten hier entweder alle Punkte in diesem visuell manövrieren, und Sie können in diesem Abschnitt sehen, wie ich es verschiebe. Diese werden geändert, so dass wir auch das Gleiche tun können, indem wir die Knöpfe einstellen. Das geht also entlang der Frequenz. Dies geht entlang der Lautstärke oder Verstärkung und stellt falsch dar, wie breit oder schmal diese Frequenz ist. Also, zum Beispiel, gehen wir zur hohen Mittelfrequenz und lassen Sie uns die Verstärkung ganz nach oben anpassen, und dann können wir die Breite davon ändern. Wir können es auch bewegen, links und rechts durch die Frequenzen. Okay, also gehen wir zurück auf die Werkseinstellungen. Jetzt. Die gebräuchlichste Methode, einen Equalizer zu verwenden, besteht darin, entweder die Frequenz zu erhöhen, von der Sie mehr wollen , oder eine Frequenz zu beschränken oder zu entfernen, die Sie in Ihrem Mix nicht möchten. Später werden wir ein wenig über niedrige und hohe Pässe sprechen, aber das wird während der Mastering Phase 20. Einführung in die Kompression: in dieser Lektion werden wir über Kompression sprechen und warum es wichtig ist. Und wie können Sie Ihre Mixe verbessern. Also wieder, auf dem gleichen LKW, werden wir zu Multi-Channel-Plug-in-Dynamik gehen und dann könnten wir zu Kompressor-Limiter gehen. Okay, das ist ein Standard-Plugging, das mit Pro-Tools kommt. Wir haben unsere in unserem Output-Level. Wir haben hier eine ganze Reihe von Optionen, wie Knieangriff, gewonnen, gewonnen, Soor Freisetzung und Verhältnis. Also im Grunde, was ein Kompressor tut, ist, dass er alle Geräusche ganz oben nimmt, die sehr laut sind und sie zerquetscht, so dass alle Geräusche darunter mehr Spielraum haben, um lauter zu bewegen . Und das könnte eine wirklich gute Möglichkeit sein, bestimmte Teile hervorzuheben. Und in der Regel wird ein Kompressor auf vielen, vielen verschiedenen Spuren verwendet . Es könnte auf Gesang verwendet werden. Es könnte am Schlagzeug verwendet werden, könnte auf Gitarren verwendet werden. Es könnte auf alles verwendet werden, wo Sie ein bisschen der lauten Noten zerquetschen möchten, um die Gesamtlautstärke Ihrer gesamten Audiospur zu erhöhen. Das Ziel für den Kompressor ist, dass, wenn Sie damit fertig sind, die Lautstärke sollte die gleiche wie zuvor sein. Du hast es benutzt. Im Grunde mit dem Gain-Regler können Sie mit dem Gain-Reglerdie verlorene Lautstärke wiedergutmachen. Wenn Sie einen Teil der Audiodaten einschränken, können Sie besser verstehen, was mit Ihrem Audio passiert. Um das zu tun, gehen wir zum voreingestellten Abschnitt. Und zum Beispiel, lassen Sie uns der Gitarre beschuldigt wählen. So können Sie hier sehen, dass es bei 1.621 wirklich nicht zu viel macht. Ich sollte beachten, dass die Verstärkung und der Schwellenwert von dem Audio abhängen, den Sie haben, und dies wird immer anders sein, abhängig von der Lautstärke Ihres Tracks. Diese müssen also ständig angepasst werden. Auch wenn Sie eine Voreinstellung verwenden, werden Sie feststellen, dass in der Grafik hier wirklich nicht so viel mit dem Audio zu tun. Wenn wir zur harten Begrenzung gehen würden, werden Sie sehen, dass das Verhältnis 100 zu 1 beträgt, und deshalb hacken wir alles oben,sagen wir, vier Dezibel ab sagen wir, , nur zerquetscht es vollständig. Das wird also ziemlich extrem, und du würdest das wahrscheinlich nie tun, selbst mit Trommeln, ich sagte, ich würde nie mehr als acht Zehe eins gehen, aber du verstehst die Idee 21. Mit Rever arbeiten: in dieser Lektion wird über Reverb und Reverb sprechen ist im Grunde ein Echo. Wenn du in einem großen Raum bist, wirst du mehr Eco haben. Wenn du in einem schalldichten Studio bist, wirst du keinen Eco haben. Okay, also lassen Sie uns einen Reverb Plug in diesem Track hinzufügen. Gehen wir zu unseren Einsätzen. Mehrkanal-Stecker. Gehen Sie zu Reverb Jetzt würde ich empfehlen, dass Sie sich in Ihrem Profi-Tools-Konto anmelden und die Luftstecker installieren , da es viel höhere Qualität gibt und sie einfacher zu bedienen sind. Also lassen Sie uns den Lufthall anwenden. Also, jetzt haben wir das Aare River Panel geöffnet. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Optionen. Hier haben wir unsere Mischung, die Raumgröße, Vorverzögerung, Hallzeit und so weiter. In der Regel ist alles, was ich tue, die Raumgröße zu ändern und wie viel davon in der Mischung angezeigt wird. Also ich 100% es wird reiner Reverb sein. Bei 10 bis 30% wird es einfach ein wenig in den Mix und Ihre Raumgrößen spielen. Im Grunde, wenn es auf Null ist, wird es ein sehr, sehr kleiner Raum, nicht so viel Reverb. Und wenn Sie es auf 100 eingestellt haben. Es wird ein sehr, sehr großer Raum sein, wie eine Kirche, wo es eine Menge Hall gibt und es eine Weile dauert. Was ich normalerweise mache, ist das auf etwa 40 oder 50% und die Mischung auf etwa 30% zu setzen. Dann hörte ich es zu und das ist alles zu schmecken. Also, wenn du dich wie die Zimmer fühlst, sollte ich größer sein, du weißt schon, zieh das nach oben. Und wenn Sie es mehr in der Mischung wollen, drehen Sie es nach oben oder, wenn Sie es weniger wollen, drehen Sie es niedriger. Mit diesem Track soloed zeige ich dir, wie das bei 100% Raumgröße und 100% im Mix klingt. Ok. Und das im Vergleich dazu, also macht es einen ziemlich großen Unterschied. 22. Aux und Erstellung eines Submix: in dieser Lektion wird über Stereo-, Ochsen-Tracks und Submischungen sprechen. Die Mehrheit der Mixing- und Mastering-Ingenieure neigen dazu, all ihre Audiodaten in eine Stereoanlage zu exportieren , entlarvt, fehlerhaft, audiophilen und dann wieder in eine brandneue Pro-Tools-Sitzung importiert zu werden. Und dann fangen sie an, ihr Mastering zu machen. Jetzt. Da ich keine Audioaufnahmen und perfekte schalldichte Räume aufnehme, schicke ich nicht alles an eine Stereospur und importiere stattdessen erneut zum Mastering . Was ich tue, ist, dass ich all meine Audiodaten an einen separaten Bus wie Bus 1920 schicke ich das zu all diesen. Also, um das zu tun, lasst uns dies anklicken. Halten wir Shift und mit ihnen alle ausgewählt, halten wir Shift eine Option und wählen Sie dann den gleichen Bus, und dann werden sie alle geändert werden. Nun, ich werde kein Audio zu meinem Master-Track haben, was wir wollen, weil wir all diese zu seinem eigenen Sub-Make-Track stehen werden, und der Sub-Mix-Track wird zu unserem Master-Track gesendet werden für Mastering. Lass uns eine Stereo-Ochsenspur erstellen. Lassen Sie uns das direkt neben unseren Meisterspur bewegen. Wir nennen dieses Sub-Mix es in Ordnung. Und dann von hier wählt die Eingabe 19 und 20. Was also passiert ist, ist, dass überall Audio an 19 und 20 gesendet wird und dann auf unserem Sub-Make-Spur , die Auswahl der Eingang von 1920 dann die Ausgabe der Sub-Mix-Spur zeigt hier oben. Wenn wir dies in etwas anderes ändern würden, dann würden wir nichts in unserem Master-Track hören, weil unsere Schnittstellen mit Ausgängen eins und zwei gehen zu unseren Lautsprechern. Deshalb müssen wir eins und zwei verwenden. Okay, also stellen wir sicher, dass nichts anderes stummgeschaltet oder soloisiert ist. Und jetzt gehen wir zurück zu unserem Bearbeitungsfenster, okay? Und nur ein kurzer Tipp. Sie mit der rechten Maustaste auf die Wiedergabe-Schaltfläche. So habe ich einen bekommen, um als die Schleife zu erscheinen. Stellen Sie also sicher, dass das ausgewählt ist. Und dann, was das tut, ist, wenn Sie einen bestimmten Bereich wie diesen hervorheben, oder, wissen Sie, nur das Oder sein könnte. Das spielt keine Rolle, wo du es machst. Solange Sie einen Bereich auswählen, wenn Sie auf Play drücken, weil die Loop-Funktion aktiviert ist, wird es nur weiter Schleifen. Dieser eine Bereich, also das ist nützlich in der Misch- und Mastering Phase. Also mit diesem Satz Zehenschleife, lassen Sie uns spielen. Und nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, wenn ich auf die Themen stumm klicke, wird nichts gehört, weil alles dazu geschickt wird und das ist das Einzige Musik spielt. Und auch, wenn ich das verkauft habe, wird nichts gehört werden. Weil all dies Musik zu diesem Track sendet. Und das bedeutet, wenn ich es solo, dann erhält es nichts anderes als diesen Track. Also jetzt haben wir unseren Sub-Mix eingerichtet. Wir können den Audiopegel davon sehen. Also sind wir ungefähr 96 minus 10 im Durchschnitt. Also in diesem Stadium, zu wissen, dass wir anfangen können, die Ebenen anzupassen, können wir erhöhen oder senken, oder wir können einfach mit diesem gehen. Was ich also tun möchte, ist eigentlich nur die Lautstärke um etwa vier Dezibel zu erhöhen. Okay, jetzt sind wir ungefähr minus sechs im Durchschnitt, was ein gutes Niveau ist, um zu sein, bevor wir in die Mastering Phase gehen, weil dann während der Mastering Phase wird ein Limiter anwenden und wird die Gesamtvolumen um eine paar Dezibel, so dass es näher an Null ist. Also auf unserem Sub-Mix-Track, können wir Effekte wie weitere sieben Band EQ You in diesem anwenden? Wenn wir denken, es braucht ein wenig mehr Low End schwächen, steigern Sie es. Wenn es zu viel Low End hat, können wir es ein bisschen schneiden. Dasselbe mit dem High-End oder anderen Frequenzen. Wenn dies zum Beispiel die Einstellungen sind,die für uns am besten klingen, dann würden wir es so behalten. zum Beispiel die Einstellungen sind, Wenn dies zum Beispiel die Einstellungen sind,die für uns am besten klingen, Und das betrifft alle anderen Tracks auf einmal, nur davon, es auf einer Spur zu tun. Dasselbe für jede Hallverzögerung. Komprimieren Sie alles, was Sie wollen, kann auf diese Spur getan werden, und es wird alles auf einmal beeinflussen. 23. Aux zum Steuern von Drum: in dieser Lektion wird über das Erstellen einer Stereo-Ochsenspur sprechen, um die ganze Reihe verschiedener Drum-Tracks zu steuern . Also die Idee hier ist: Nehmen wir an, wir hatten acht verschiedene Tracks. Es gab alle Mono-Audiospuren. Okay, jeder stellte einen anderen Teil des Drum-Kits dar. Okay, also haben wir eine Kick-Track-Snare. Hi, Hut. Hallo, Tom. Floor Tom oder rotes Symbol Ein Overhead-Becken zwei und ein Raum. - Mike. All das bilden also unsere Drumkit-Aufnahmen. Also die Idee hier ist, du weißt schon, du hättest deine Schlinge ein bisschen geschwenkt. Du hast deinen hohen Hut ein bisschen geschwenkt. Du hast deinen hohen Tom deinen Boden umgekehrt geschwenkt, deine Gemeinkosten könnten ein bisschen sein. Und von dort haben Sie ein grundlegendes Schwenkset für Ihr Drumkit. Nun, das Problem ist, dass alle diese alle in die Hölle gehen. Setzen Sie eins und zwei. Aber was, wenn Sie alle zusammen komprimieren oder Reverb Hall von ihnen hinzufügen oder sogar die Gesamtlautstärke von allem steuern wollen, ohne jede einzelne Spur einzustellen? Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, dass wir eine Stereo-Box-Track erstellen, die wir Trommeln nennen können. Und dann werden wir all diese durch einen Bus an den Eingang der Trommelspur schicken. Okay, also ist es die Option „Hold-Shift“. Diesmal wählen wir einen anderen Bus aus. Nun, wir werden es versuchen 27 28. Okay, dann können Sie sehen, dass nur die, die wir ausgewählt wurden, geändert wurden, weil wir die Verschiebung Option gehalten haben, während wir einen Satz geändert haben. Ok. Von dort wollen wir zu unserem Input gehen. Es war wie der Bus 27 28. Und das bedeutet, dass alle diese jetzt zu diesem Hilfstrommelspur gehen. Also das ist großartig, denn sagen wir, wir hatten unsere Snare sind hohe Köpfe sind Tom auf dieser Ebene. Gemeinkosten in einem Raum machen Alle diese Ebenen werden basierend auf den anderen Klängen um sie herum eingestellt. So ist die Snaredrum wegen der Lautstärke des Kicks aufgestellt. Der hohe Hut arbeitet im Mix mit den Levels der anderen Tracks. Wenn wir also plötzlich entschieden hätten, dass die Trommeln etwas mehr oder leiser im Mix sind,wäre es eine leiser im Mix sind, Herausforderung, Teoh auszuprobieren, jedes um ein oder zwei Dezibel anzupassen, und es würde auch ein wenig dauern es. Wenn wir also nicht so eingerichtet haben, wo alles auf diesen Track geht, dann funktioniert es viel besser. Denn jetzt auf dieser Strecke, wir tun das buchstäblich einfach oder tun das, um sie alle auf einmal anzupassen. Lassen Sie uns halten Option sagte es zurück auf Null. Wir können auch Plug Ins zu dieser einen Spur hinzufügen, die Onley diese Tracks beeinflussen wird. Okay, also gehen wir zum Dynamikkompressor-Limiter. Dann auf diesem eine können wir auf diesem eineVoreinstellung wählen, zum Beispiel die Trommelkompression. Und dann, basierend auf dem Eingangspegel unserer Trommeln, können wir die Gewinnungsschwelle so anpassen, dass sie nicht Spitze. Und dann ist die Idee, es aus- und einschalten, so dass mit ihm aus damit umgangen. Die Lautstärke ist identisch mit dem, wenn sie eingeschaltet ist. Der einzige Unterschied ist, es klingt ein wenig komprimierter, oder wir könnten Sie wissen,,, e que und erhöhen Sie die Gesamtsymbole von allem und entfernen Sie einige der Mitten der Trommeln. Wissen Sie, wir können einen Reverb hinzufügen und es einfach wirklich subtil machen, wie 10 oder 11% und der andere Vorteil, es so zu tun, ist, dass Sie nur drei Plug Ins haben , die mit all Ihren Drum-Tracks arbeiten. Du könntest all das nehmen und ihn auf alle setzen. Aber dann muss Ihr Computer viel mehr verarbeiten. Dies ist also effizient für die Rechenleistung, und es ermöglicht Ihnen, alles viel schneller zu steuern. Jetzt können Sie einen Stecker in von Let's Say diese Spur zu diesem Track kopieren, weil es Mano oder sagen wir, von diesem LKW, dieser LKW, weil ihre Stereoanlage. Nehmen wir an, wir haben auf dieser Modellbahn einen Kompressor entwickelt, und wir wollten ihn auch auf all diesen. Was Sie tun, ist, dass Sie die Option halten, genau wie wir es früher mit dem tatsächlichen Audio in unserem Track getan haben . Klicken und halten, klicken und halten Sie, klicken und halten Sie alle, während Sie die Option gedrückt halten, und Sie werden einfach kopieren Sie sie aus und Sie können dies tun, wo Sie möchten, um einen Stecker in entfernen . Sie gehen einfach keine Einlage 24. Was ist das Beherrschen: Was ist das Mastering von Audio Mastering ist die letzte Stufe in der Audio-Aufnahmeprozess. Es kann beinhalten, aber nicht beschränkt auf, die Gesamtlautstärke des Titels zu erhöhen, Frequenzen hinzuzufügen oder zu entfernen, das Stereobild zu erweitern und Konsistenz über alle Songs eines Albums zu erhalten. Mastering braucht viele Jahre, um zu lernen und erfordert kritisches Zuhören. In diesem Kurs werden wir nur die Oberfläche des Mastering berühren, weil das Mastering wirklich sehr lange dauert , um zu lernen. Sie müssen im Grunde Ihre Ohren trainieren, um bestimmte Frequenzen zu hören. Sie brauchen auch ziemlich gute Kopfhörer oder Studio-Monitore, um es abzuziehen. Sie können zum Beispiel Audio nicht auf Desktop-Lautsprechern oder In-Ear-Kopfhörern beherrschen . 25. Grundlagen des Audio: in dieser Lektion wird über das Mastering sprechen und wie man verschiedene Plug Ins verwendet, um einen besser beherrschten Sound zu erzielen . Insgesamt. Wir haben also eine Pro-Tool-Sitzung mit einer ganzen Reihe verschiedener MIDI-Spuren erstellt. Wir gehen zu unserem gemischten Fenster. Sie alle haben unterschiedliche Ebenen. Sie haben verschiedene Plug Ins für verschiedene Sounds. Einige von ihnen haben Reverb drauf. Wir haben sie alle zu einem Sub-Mix geschickt. Und dann haben wir vielleicht etwas anderes gemacht. Wissen Sie, Sounds während der Mixing-Phase, um den Gesamtklang aller Tracks zu beeinflussen, und jetzt werden wir in Mastering bekommen. Also auf unserer Master-Track, können wir beginnen, einige Plug Ins hinzuzufügen, um zu geben, um, oder High-End-reicher, fühlen Sie sich ein mehr Master und fühlen sich OK, so dass wir beginnen können, indem wir hinzufügen, was ein High und Low Pass genannt wird . Gehen wir zu E que sieben Band. Okay, jetzt haben wir unseren Sieben-Band-Equalizer offen an der Seite. Hier haben wir unseren hohen Pasfield während Tiefpassfilter. Also auf dem Hochpassfilter wird die in aktivieren und wir werden das gleiche auf dem Tiefpassfilter tun . Okay, du kannst sehen, dass es am Ende anfängt, abzutauchen. Also im Grunde, was ah Hoch- und Tiefpassfilter tut, ist es entfernt Frequenzen in den hohen und niedrigen Enden, die in der Mischung möglicherweise nicht benötigt werden. Was wir also tatsächlich tun können, ist, das den ganzen Weg nach oben zu bringen, und dann können wir alle Frequenzen nach ungefähr 35 abrollen, dann auf diesem wird das gleiche bei ungefähr 11 Mördern tun . Nun wird dies für verschiedene Musikgenres etwas anders sein, wie zum Beispiel Wenn Sie einen schweren Bassong erstellen, möchten Sie vielleicht mehr so einbringen. Oder wenn etwas mit vielen Symbolen drin ist, ist das vielleicht besser. Okay, die nächste Sache ist, dass wir Lufthalle hinzufügen. Jetzt. Der Sinn des Reverbs im Mastering-Prozess ist, dass Sie nicht wirklich hören wollen, was es tut. Sie möchten so eine subtile Menge an Hall hinzufügen, dass alles, was es tut, ist, einfach alle Audiofrequenzen und Spuren zu mischen , so dass sie ein wenig schöner zusammenpassen. Also Raumgröße etwas, weißt du, klein und dann wieder in der Mischung. Nichts Großes wie 5 bis 10%. Also, wenn Sie es in der Mischung hören als Lord noch weniger, und Sie können es hören, indem Sie den Stecker in umgehen, während Sie Ihre Audio wiedergeben. Ich würde mir keine Sorgen um dieses andere Zeug machen. Sie können damit spielen, wenn Sie wollen, aber die Standardwerte sind ziemlich gut. Okay, die nächste Sache ist, dein Stereo-Bild zu erweitern. Um das zu tun, gehen wir ins Klangfeld. Und wieder, Wenn Sie nicht über die Luftstecker, Ich würde sehr empfehlen, dass Sie sie installieren. Sie sind frei. Gehen Sie einfach zu Ihrem Profi-Tools-Konto und finden Sie sie, die ihn installiert haben. Zieh das an. So ist diese Stereo mit Plug In eine coole Art und Weise, in Ihrem Stereo-Bild breit zu machen. Und im Grunde bedeutet das, dass es Ihre Stereospur nimmt, diese beiden hier, und sie schiebt im Grunde die linke weiter und verteilt sie über die linke 50% und macht dasselbe mit Ihrer rechten. Das Ergebnis ist also ein viel vollständiger gemeisterter Sound. Also im Grunde, was ich mache, ist, dass ich das normalerweise auf ungefähr 1 40 setze und ich werde so hoch wie vielleicht 1 50 gehen, also gebe ich Ihnen ein Beispiel dafür, wie das jetzt klingt. Also wieder haben wir diese Schleife, also spielen wir das. Okay, also schiebt es wirklich alles und lässt es sich wirklich, wirklich voll klingen . Jetzt, 87 glaube ich, dass es zu viel pumpt. Deshalb lassen Sie es mehr herum wie 1 40 oder so. Okay, schließen wir das. Gehen wir zurück zu unserem Mix-Fenster. Das nächste, was wir tun werden, ist, wenn Sie mit,sagen wir, einem Rocksong arbeiten sagen wir, und Sie haben eine Menge von Mike zwei Gitarrenaufnahmen. Sie werden wahrscheinlich am Ende mit einem so genannten Schlamm-Sound in Ihrem Mix enden. Also, um das Schlammgeräusch zu entfernen, gehen wir zu E. Que wird weitere sieben Bandy Cube spielen. Und sobald das offen ist, gestand das Schlammgeräusch. Lassen Sie sich von bestimmten Frequenzen in Ihrem Mix irgendwo zwischen den 203 100 Hertz beschreiben, wo diese Frequenz entfernt wurde, Ihr Song würde klarer, knackiger und Maura poliert klingen , knackiger . Die Idee ist, diese Frequenz zu nehmen und sie auf etwa, wissen Sie, minus sechs minus acht, so etwas, und Sie setzen es um 200 bis 300, Sie machen es ein wenig dünn, weil Sie nicht entfernen wollen zu viele Frequenzen. Du willst nur das Schlammgeräusch finden. Also würden Sie es auf ungefähr so etwas einstellen, um den Schlamm zu entfernen, nicht um den Schlamm zu finden. Was du tun willst, ist, dass du das den ganzen Weg nach oben steigern willst, und dann wirst du das nehmen, während du deine Musik sehr langsam hörst , bis du einen wirklich rauen, ärgerlichen Klang findest . Und wenn Sie es nicht finden können, dann müssen Sie diesen Prozess nicht durchführen. Aber im Grunde werden Sie in den meisten Mixes einen sehr harten Klang hören. Und wenn Sie es finden, sagen wir, es ist an, Sie wissen, bis 39, wo Sie es runterwerfen wollen. Also dieser Teil wird diesen Teil einfach auf,sagen wir, minus 7,5 oder so bringen sagen wir, . Also eine andere Sache, die wir tun können, ist mit dem Schwenken der Tracks zu spielen. Jetzt könnte dies während der Mischphase gemacht werden, aber ich mache es gerne während der Mastering Phase. Was wir also tun wollen, ist festzustellen, welche Tracks Lead Tracks sind, welche Tracks nur da zu Adam oder Full Sound sind, welche Tracks sind Duplikate und bekommen ein klares Verständnis von allen von ihnen und wie sie zusammen sitzen und dann auf den Spuren, die Duplikate oder andere sind, die sekundär auf diesen sind. Wir können anfangen, mit dem Schwenken herumzuspielen, um zu versuchen, die Mischung aufzuklären. Also, zum Beispiel wollen, wenn wir zum Beispiel wollen,dass diese schnelle Strings die Spur mehr auf dem linken Kanal erscheint, würden wir das einfach nehmen, so dass dieser Track nur im linken Kanal auf unserer Master-Track erscheint . Und dann gehen wir zu unserem Trommel-Duplikat, und wir machen dasselbe, wenn es besser klingt, wenn bestimmte Tracks hart nach links geschwenkt oder hart geschwenkt , richtig? Ich würde vorschlagen, das zu tun, weil Sie einen größeren Klang bekommen. Und es wird auch mit Ihrer Stereoanlage mit Plugging helfen, die wir früher angewendet haben. Okay, das bringt uns in die letzte und letzte Phase des Mastering. Auch hier ist dies ein sehr schneller Weg, um zu meistern. Mastering braucht Jahre, um gut zu sein. Das letzte, was ist, deinen Sound zu begrenzen. So kommt es in Profi-Tools mit einem Maxime Plug in. Und wenn Sie das nicht haben, bin ich sicher, dass Sie einen kostenlosen Limiter auf Google finden und dann einfach in Ihrem V S T-Ordner installieren können, glaube ich, und dann wird es in Pro-Tools erscheinen. Nun, da wir die Maxime Plug offen haben, haben wir ein paar verschiedene Dinge. Hier haben wir die Schwelle, die Decke, die Freigabe und ein paar andere Optionen. Hier wird dies als harter Limiter bekannt, d. h. es setzt eine Decke, und wenn dies unter Null gesetzt ist, wird Ihr Audio nie über diese und die Schwelle gehen. Betrachten Sie es als Gewinn in einem Limiter. Je niedriger Sie es bringen, desto lauter wird Ihre Gesamtlautstärke sein. Wenn Sie zu viel gehen, werden Sie anfangen, einige Verzerrung hinzuzufügen, und es wird einfach nicht so toll klingen. Also würde ich nicht um mehr als sechs oder sieben steigern. Normalerweise neige ich den Boost um 4 zu 5, weil ich basierend auf all diesen Tracks, Ich habe sie zu einem bestimmten Punkt nivelliert. Und dann im Sub-Mix. Ich habe sie wieder hochgebracht, so dass sie da herumsitzen und dann in den Meisterspuren durch den Limiter. Ich steige sie um fast Null und dann habe ich hart begrenzt mit der Decke bei etwa Minuspunkten . 3.2 Punkt eins Die Veröffentlichung. Ich neige dazu, um minus 40 oder so zu halten. Ich finde, dass dies zu einer saubereren, reicheren Grenze führt . OK, jetzt für den Dither mit eingeschaltetem, ist dies im Grunde, wenn Sie Ihre Tracks senden und sie auf 44.1 bei 16 Bit prallen, dann müssen Sie dies definitiv aktiviert haben. Ohne sie erhalten Sie einige seltsame Geräusche oder Fehler in Ihrem Export, wenn Sie von 48 24 auf 44,1 16 konvertieren. Also für uns werden wir ein bisschen bei 48 24 exportieren. Darum brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Also, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was ein Limiter tut, was wir tun werden, ist, dass wir diese den ganzen Weg auf Null setzen unsere Audio in unserem Loop-Sektion hören. Okay, also verzichten Sie bei minus 6.5 unter Master, lassen Sie uns die Option halten, um das auf Null zu bringen und das wird versuchen. Okay, du wirst bemerken, dass es um minus zwei oder minus drei sitzt und wir haben etwas Peking vor sich, was nicht gut ist. Lassen Sie uns das überprüfen, um es zurückzusetzen. Und dann lassen Sie uns die Schwelle senken. Tu minus fünf und unser Audio wird gerade sitzen. Es Null und es wird immer noch Spitze, weil wir nichts mit der Decke viel mehr tun. Wir bringen es, die Lotterie wird bekommen. Und dann setzen wir dies auf Minuspunkt auf, und jetzt setzen wir dies auf, sagen wir, minus 10. Es fing an, ziemlich verzerrt zu klingen, aber es spähte nicht. Nun ist das eine gute Möglichkeit, Ihre Audiowiedergabe zu steigern, so dass es mit professionellen Aufnahmen konkurriert . jedoch daran, Denken Siejedoch daran,nicht so hoch zu gehen, also setzen wir dies auf ungefähr, wissen Sie, minus 4,5. Und das ist eine ziemlich gute Lautstärke für das, was wir sind, Wenn Sie ein wenig von dem verzerrten Klang mögen, den Sie bekommen. Nun, dann kannst du noch etwas hinzufügen, wenn du willst. Für mich könnte das sogar etwas weniger in diesem Song sein, aber das ist die Idee. Der gemauerte Wandbegrenzer lässt also im Wesentlichen nicht zu, damit Sie alles andere viel lauter machen können . Im Wesentlichen ist es ein Kompressor, aber es hat einen gemauerten Wandbegrenzer eingebaut 26. Tipps zu Pro-Tools: Willkommen zurück, Leute. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Tipps in Pro-Tools. Sagen wir, auf unserem ersten Klaviertrack hier gefällt uns das Take. Aber wir würden es vorziehen, eine Sekunde nur eine Sicherheit zu nehmen. können wir tun. Und wie wir das tun, ist, anstatt eine zweite Spur zu erstellen und eine zweite Aufnahme aufzunehmen, können wir tatsächlich Wiedergabelisten erstellen und sie werden innerhalb derselben Spur gespeichert. Um das zu tun, gehen wir hier zum Klavier und gehen zu Neu und benennen dann nach einer neuen Playlist. Piano One wird es in diesem Fall nennen. Und dann sind wir jetzt auch auf Klavier . Wenn Sie also hier klicken, ist Piano One unser ursprüngliches Klavier zu ist unser zweites. Also in diesem einen Wochenendarm, der Track macht wieder eine ganze Aufnahme. Und wenn das erledigt ist, können wir zwischen diesem oder diesem herumfahren. Und wenn wir diesen Teil oder einen Teil in unserer Aufnahme auswählen, wir können tatsächlich Befehl sehen kopieren es, gehen Sie zu unserem anderen, und weil es hervorgehoben wurde, wenn wir Befehl v einfügen, es wird Tempo diesen Teil , damit wir alle unsere verschiedenen Wiedergabelisten in einer Haupt-Wiedergabeliste kombinieren können. Und wenn Sie zum Beispiel mehr technische Gitarrenteile aufnehmen , könnte das wirklich ersparen, denn Sie können das Beste von Anfang an nehmen und es mit den besten Teilen vom Ende aus einfügen . Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man Spurfarben verwendet. Wenn wir also zu unserem gemischten Fenster unten gehen, können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Farben haben und dann eine ganze Reihe von Spuren, die die gleiche Farbe ausstrahlen. Nehmen wir an, wir wollten nur unsere Piano-Spuren in einer Farbe haben, und dann wollten wir, dass alle unsere Saiten eine andere Farbe haben. Nun, wir würden sie alle wie diesen Doppelklick auswählen, und dann können wir die Farbe ändern. Speichern wir Blau, und dann visuell macht es visuellsehr einfach zu sehen, welche Spuren oder welche. Also, zum Beispiel, alle ihre Drum Tracks, diese könnten eine andere Farbe haben, und das macht die Dinge viel einfacher und hält die Dinge organisiert. Die nächste Sache ist etwas namens Leighton See, und im Grunde Lane sehen ist, wie schnell der Computer mit dem mithalten kann, was Sie versuchen zu tun. Wenn Sie gehen bis zum Einrichten und dann zur Wiedergabe-Engine gehen, können Sie hier sehen, dass wir eine Puffergröße von 512 Samples haben, wenn wir dies auf 1024 ändern würden . Wenn wir also eine Gitarre einstecken, eine Audiospur machen und versuchen, aufzunehmen, würde es definitiv eine Verzögerung geben, wenn ich die Gitarre strumme und wann sie mir wiedergibt . Das könnte also sehr ablenkend sein, und es könnte dich dazu bringen, dem Tempelweg nicht zu folgen. Es ist wichtig zu wissen, dass es so hoch ist, dass Ihr Computer Dinge einfacher verarbeiten kann . Aber wenn Sie Audio aufnehmen, müssen Sie niedriger aufzeichnen, um alle beladenen Probleme zu vermeiden. Also, wenn Sie aufzeichnen, würde ich sehr empfehlen, 64 1 28 oder 32 zu setzen, wenn Sie das tun können. Also im Grunde, 32, wenn Sie zu viele Tracks in zu vielen Plug Ins und im Grunde zu viele Dinge haben damit Ihr Computer alle auf einmal verarbeiten kann, wird es Ihre Aufnahme stoppen und sagen, dass es nicht mithalten kann. Während Sie also keine Fehlermeldung beim Spielen damit erhalten, erhalten Sie Lane See Probleme. Also mit anderen Worten, wenn Sie Audiospuren wie Gesang aufnehmen, Gitarrenriel, Schlagzeug mit Mikrofonen, dann, was Sie tun wollen Es sagte es so niedrig wie möglich. Und dann, wenn Sie alle Ihre Audiospuren aufgenommen haben, stellen Sie es auf etwas Höheres ein. Auf diese Weise kann Ihr Computer Dinge viel effizienter verarbeiten, und es muss sich keine Sorgen über spät und sehen, weil Sie bereits alle Ihre Aufzeichnungen gemacht haben. Alles, was getan werden muss, ist abzuspielen. Nun, wenn Sie feststellen, dass Sie viele Audiodateien gelöscht haben, seit Sie das Projekt gestartet haben und Sie nur noch ein paar übrig sind, sagen wir, alle von ihnen sind immer noch auf Ihrem Computer und in Ihrem Pro Tools-Projekt gespeichert, und sie sind hier drüben in der Clips-Panel. Hier können Sie sehen, dass diese drei Clips in unserem Projekt nicht existieren, weil sie dunkler sind. Wenn Sie also diese auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und zum Löschen wechseln, können Sie auswählen, ob ausgewählte Clips aus dieser Sitzung entfernt, den Papierkorb verschoben oder die ausgewählte Quelle dauerhaft gelöscht werden soll. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich sie einfach aus dem Projekt entferne und sie nicht von meinem Computer lösche. Nur für den Fall. Dann bereinigt dies im Grunde das Projekt und das bedeutet, dass Sie alle diese verwenden. 27. Bouncing: Ok, Willkommen zurück. Und in dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Audio außerhalb von Pro-Tools in Pro-Tools exportiert, ähnlich wie jedes andere Medienprogramm, das wir in einer Notiz setzen müssen, um Pro Tools mitzuteilen, welchen Teil unseres Projekts wir exportieren möchten. In diesem Fall haben wir bereits einen Startspeicherort erstellt und einen Endspeicherort erstellt. Wenn wir also an den Speicherorten des Fensters gehen, können wir sehen, dass wir hier einen Anfang haben und ein Ende haben. Ok. Wenn Sie beide auswählen, wird tatsächlich der Bereich dazwischen ausgewählt. Und der Grund, warum wir das tun wollen, ist, weil wir unsere Startauswahl haben , wo wir wollen, dass unsere Songs beginnen. Und unsere Endauswahl ist genau am Ende unseres Songs gleich nach dem fatalen. Das ist also der Teil des Songs, den wir exportieren wollen. Eigentlich brauchen wir diesen zusätzlichen Teil nicht. Wir müssen nicht jede Spur auswählen, da alles in dieser Auswahl, das nicht stummgeschaltet ist, exportiert wird. Also mit diesem ausgewählten gehen Sie zu Datei, bounce to und dann gehen Sie auf die Festplatte von hier haben wir ein paar verschiedene Optionen. Wir haben Dateityp, so können wir bounce a f Welle und wenn Sie eine neuere Version von Pro-Tools haben, können Sie tatsächlich MP drei bounced. Nun, wenn Sie wollen Bounced MP drei und Sie haben nicht die Option hier als Welle exportiert und dann können Sie tatsächlich in Google, geben Sie einfach Welle zu MP drei Konverter und dann laden Sie Ihre Way-Datei, und dann wird es konvertieren die und drei für Sie sein. Also für uns, lassen Sie uns eine FF das Format, das wir wollen inter leaved wählen. Das bedeutet, dass Sie eine einzelne Stereo-Datei exportieren. Wenn wir in mehreren Mono exportiert würden, würde es alle diese Spuren als Modellspuren exportieren, so dass Sie eine Reihe von verschiedenen Dateien haben . Wenn Sie bei Mono summiert exportiert, dann würde es zwei Dateien erstellen, jede eine Mono-Spur, die zusammen die Stereospur für uns darstellt. Wir wollen eine Stereo-Spur erstellen, so dass wir verlassen, dass inter verlassen unsere Bit-Tiefe. Wir haben ein 24 Bits aufgezeichnet, also wollen wir es so halten und dasselbe geht mit ihrer Abtastrate. Wir haben alles bei 48 aufgezeichnet, damit wir es dabei behalten wollen. Nun, wenn Sie auf CD gehen, dann sagte es Zehe Welle in erleichtert 16 Bit und setzen Sie es auf 44. Ok. Nun, wenn Sie dies tun, müssen Sie innerhalb des gemischten Fensters in Ihrer Maxime Plug in tun. Hier müssen Sie Dither einschalten. Und dann habe ich nur immer von den 20 gesagt und das wird 48 24 bis 44,1 16 viel besser umwandeln , als wenn Sie es aufgeben würden. Okay für uns, werden wir nicht tun. Also steigen wir aus. Okay, also gehen wir zurück zu dir. Bounce auf Festplatte A I F f inneres verlassen 24 48 Dateiname. Das ist es, was du nennst. Es wird das so eins nennen. In einer älteren Version von Pro-Tools hatten sie diese Option nicht. Und im Grunde, was es bedeutet, ist, , wenn es ausgewählt ist Sie, wenn es ausgewählt ist, tatsächlich schneller als in Echtzeit exportieren können. In älteren Versionen müssten Sie, wenn Sie Audio zu Pro-Tools bounted, das Ganze hören und es würde tatsächlich in Echtzeit exportieren. Das ist also gut. In gewisser Weise, im Sinne von, Wenn Sie an einem Spielfilm-Audio-Projekt arbeiten und Sie gehen durch eine Stunde und 1/2 Audio-Sachen, es ist eigentlich gut, dort zu sitzen und ganz zu hören, Ihre 1.5 Stunden Audio exportieren, weil Sie hören möchten, wenn es irgendwelche Fehler gibt. Aber wenn Sie ständig eine Menge Sachen exportieren und im Grunde, was Sie getan haben, hat gerade eine schnelle Änderung vorgenommen , dann ist offline der Weg zu gehen. In den meisten Fällen heutzutage halte ich es nur offline, weil ich noch nie einen Fehler damit auf dem Verzeichnis gehört . Dies ist, wo die Datei geöffnet wird, so in diesem Fall wird einen Ordner namens Finals erstellen. Und da werde ich diesen Truck retten, der zum Springen gehen wird, und du wirst sehen, dass er viel schneller ist als in Echtzeit. Abhängig von dem Computer, den Sie haben, kann es schneller oder langsamer als diese, und auch durch, wie maney Plug Ins Sie verwenden. Also für mich benutze ich eigentlich ziemlich viel Plug in, deshalb ist es nicht wirklich schnell. Wenn ich nur einen Stecker verwenden würde, dann wäre das viel, viel schneller. Okay, jetzt haben wir das exportiert. Wenn wir auf eine MP drei exportieren wollten, würden wir zu Datei Bounce auf Festplatte gehen. Sie würden dies in MP 3 ändern. Okay, wir würden es bei Samplerate 48 Datei, Name, Lied, ein Verzeichnis, dasselbe in Finale behalten Name, Lied, ein Verzeichnis, . Sie würden auf Bounce klicken, und dann werden wir eine ganze Reihe von anderen Optionen bekommen. Okay, also Codierungsgeschwindigkeit. Wir wollen höchste Qualität. Also werden wir hier klicken. Wir wollen die höchsten Kilobits pro Sekunde. Dann können wir einige zusätzliche Informationen eingeben, dass es in der MP drei Datei gespeichert werden wird. Also der Song, das Künstleralbum, Kommentare , Genre und der Track im Jahr, und dann können wir schlagen. Okay, und dann wird es eine MP drei Datei für uns exportieren. 28. Letzte Gedanken: Audioaufnahme hat viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten, von Musik und Podcasts bis hin zu Spielfilmen und Videospielen. Egal, woran du gerade arbeitest, es ist wichtig zu verstehen, dass es egal ist, wie viele Plug Ins du verwendest oder wie viele Tracks du verwendest, denn ein großartiger Song kann einfach nur ein Vokalspur und ein Piano-Track sein. Es hängt alles von der Art der Musik ab, die du kreierst und wofür sie ist. Also, das ist es, Leute, Danke, dass Sie eine lange dauern und ich hoffe, Sie haben gelernt, was Sie lernen wollten. Wenn Sie Teile wiedergeben müssen, fühlen Sie sich frei und, wie immer, von allen hier ist es OVC Meister. Vielen Dank für Ihre Anmeldung in unserem Kurs und schauen Sie monatlich nach neuen Kursen zurück.