Ausdruck deiner persönlichen Leidenschaften in deinen Projekten | Kevin Lyons | Skillshare

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Ausdruck deiner persönlichen Leidenschaften in deinen Projekten

teacher avatar Kevin Lyons, Creative Director and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Einführung

      2:34
    • 2. Projekt: Erstelle ein Portfolio-Werk, das dich repräsentiert

      3:27
    • 3. Finde heraus, was du wirklich liebst

      4:17
    • 4. Bestimme deinen Stil

      1:26
    • 5. Erstelle Inhalte und eine Story

      1:24
    • 6. Verarbeite deine Inhalte

      1:25
    • 7. Verarbeite deinen Stil

      4:24
    • 8. Abschluss

      2:19
    • 9. Entdecke Designkurse auf Skillshare

      0:37
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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8.255

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

Erkenne deine ganz besondere Arbeit und teile sie mit dem unvergleichlichen Illustrator und Kunstdirektor Kevin Lyons. In diesem 20-minütigen Kurs lernst du, wie du ein Projekt deiner Leidenschaft oder eines deiner Werke in ein überzeugendes Portfolio verwandeln kannst, das deine Kreativität zeigt. In seinem Studio in Brooklyn zeigt er dir seine liebsten Werke, warum sie wirksam sind und die Prinzipien, die sie zu gutem Portfoliomaterial machen. Dieser Kurs definiert völlig neu, wie du deine Arbeit präsentieren kannst, und du lernst Folgendes:

  • Zusammenstellen der Elemente für ein erfolgreiches kreatives Portfolio
  • Entwickeln deines eigenen, einzigartigen Stils und wie dieser dein Portfolio verbessert
  • Über deine Arbeit zu sprechen

In diesem Kurs geht es nicht darum, die Art von „professioneller“ Arbeit zu zeigen, die du in einer Kunstschule schaffen und ausstellen würdest. Stattdessen konzentrierst du dich auf die Arbeit, die deiner Leidenschaft entspricht. So entwickelst du ein einheitliches Oeuvre, das nicht nur deine Fähigkeiten reflektiert, sondern auch den Mut an den Tag legt, unkonventionell zu sein.

Dieser Kurs ist für aufstrebende Künstler:innen und Designer:innen gedacht, die darauf warten, entdeckt zu werden, oder ihre bestehende Arbeit kreativer gestalten möchten. Dies ist deine Chance, dich auszudrücken.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kevin Lyons

Creative Director and Illustrator

Kursleiter:in

Kevin Lyons has worked with such clients as Nike, adidas, Converse, Umbro, Coca-Cola, American Express, among others. In 2010, he won an Emmy for title design for Eric Ripert's PBS series, Avec Eric, and also won a Cannes Golden Lion for his campaign for Diesel while Managing Partner at Anomaly NYC.

Kevin is the former global Creative Director for Urban Outfitters. In a 7-year tenure, he helped shape the brand holistically, including: exterior signage, retail environment, digital design, packaging, posters & promotions, book and catalog design, labeling, and products (t-shirts, apparel, and lifestyle product graphics). Kevin also led the acclaimed music program, oversaw the brand's PR and marketing and the corporate design for the umbrella company Urban Outfitters, Inc., (Anthro... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Kevin Lyons. Ich bin ein Art Director, Illustrator, Creative Director, Schrägstrich, Schrägstrich, Schrägstrich, hier in Brooklyn, New York. Ich erhalte meinen Lebensunterhalt auf verschiedene Arten. Ich mache eine Menge Illustration und eine Menge freischaffendes Grafikdesign, viel Produktdesign, und dann verbringe ich die andere Hälfte meines Lebens für verschiedene Werbeagenturen und Marken und mache gerne Markenbildung, Kampagnen, einige Mode-Arbeit. Der Hauptgrund dafür, dass ich diese besondere Klasse machen und dieses Thema auswählen wollte, um Ihre Arbeit zu präsentieren, ist, dass ich Hunderte von Portofolios pro Jahr für vielleicht 10 bis 12 Plätze sehe, und Sie beginnen zu sehen, dass die Arbeit sehr formeln wird, Und oft schaue ich mir ein Portfolio an und die Leute, mit denen ich arbeite, schauen uns ein Portfolio an und wir gehen, Wow, es sieht so aus, als ob sie versuchen, ein Portfolio zu erstellen oder mir Arbeit zu zeigen, die sie denken, ich will sehen. Wenn in Wirklichkeit, um anders zu sein, um aus 100 Portfolios hervorzuheben, muss man etwas drin haben, das mir zeigt , dass man ein Gehirn hat, dass man ein Herz hat, dass man eine Seele hat, dass man Liebe, was du tust, dass du hier sein willst, dass du Sachen machen willst. Das bedeutet, mehr persönliche Arbeit in Ihr Portfolio einzufügen, ausdrucksstärker in Ihrem Portfolio zu sein mir mehr Sichtweisen in dem zu zeigen, was Sie mir präsentieren. Aber auf Makroebene geht es auch darum, persönliche Arbeit generell in Ihre Arbeit einzufügen , damit Sie als Designer und hoffentlich als Mensch endlos spannender werden. Die erfreulichste Arbeit war immer die Arbeit, die ich für mich selbst gemacht habe, sei es ein billiges kleines Lineal, das ein lustiges Sprichwort drauf hat, oder ein Zine, dass ich alles tun kann, was ich will, oder ein Albumcover, das ich für die Band eines Freundes gemacht habe repräsentiert mehr von dem, was ich tue. All diese Arbeit war lohnender und lustiger als alles andere, und sie informiert endlos und ständig die Arbeit, die ich formell für andere Kunden mache. 2. Projekt: Erstelle ein Portfolio-Werk, das dich repräsentiert: Also, die heutige Aufgabe ist wirklich, wenn man eine Arbeit machen könnte, die am besten alles repräsentiert, was um Sie als Designer, als Künstler, als Kommunikator geht, was wäre dieses Stück? Welche Form würde es nehmen? Welches Medium würde es sein? Wie würde es Ihren Standpunkt und Ihre persönliche Vision davon, wer Sie sind und was Sie tun, zum Ausdruck bringen? Also, welche Form könnte dieses Projekt annehmen? Es könnte ein Plakat sein. Es könnte ein Siebdruck sein. Es kann Buchdruck sein. Es könnte ein T-Shirt oder ein Zine sein. Es könnte ein gemischtes Band, ein Blog, ein Albumcover, ein Wandbild, ein Dokumentarfilm, eine Animation sein. Es kann wirklich alles sein, was Ihre Phantasie sich erträumen könnte , das die Breite Ihrer Arbeit, Ihr Interesse an dem, was Sie tun, und Ihre Fähigkeiten von dem,was Sie tun, vollständig umfassen würde Ihr Interesse an dem, was Sie tun, und Ihre Fähigkeiten von dem, . Aber vor allem möchte ich in der Arbeit Ihre Leidenschaft für das, was Sie tun, sehen, kommen durch sie. Ich bitte nicht, gefälschte Anzeigen, Typstudien, erstellte Logos, Visitenkarten, solche Sachen zu sehen Typstudien, erstellte Logos, . Ich möchte Arbeit sehen, die Sie normalerweise nicht zu einer Portfoliobewertung oder zu einem Interview bringen , weil es zu persönlich ist oder Sie denken, dass es zu persönlich ist. Es ist die Arbeit, die Sie mit Ihren Freunden nach Stunden oder in einem Siebdruckstudio machen. Über alles andere hinaus sollte Ihre Arbeit Ihre Leidenschaft zeigen und wer Sie sind. Zweitens sollte es eine Tonne Kreativität zeigen. Sei originell. Seien Sie so originell, wie Sie sein können. Denk darüber nach, was du tust. Denken Sie über etwas anderes nach. Eine andere Art, zu verpacken, wer Sie sind. Ein einzigartiger Weg, um zu verpacken, wer Sie sind. Drittens sollte es einen Standpunkt zeigen. Entweder eine Sicht auf Kultur, auf etwas, das du liebst, auf etwas, an dem du interessiert bist. Es sollte eine redaktionelle Neigung haben. Es sollte etwas sagen. Es sollte etwas bedeuten. Es sollte etwas mitteilen. Zeig mir, dass du einen Standpunkt und ein Gehirn hast. Schließlich sollte es Humor oder etwas Äquivalent zu Humor haben. Die Hauptsache ist, du willst, dass ich mich erinnere, wer du bist durch deine Arbeit. Sie werden Ihre Arbeit auf unsere Website hochladen , damit ich die Arbeit sehen kann und andere Leute die Arbeit sehen können. Also, ich ermutige Sie, Ihre Skizzen zu zeigen, was Sie tun könnten. Einige deiner Prüfungen Trübsal und Irrtümer und alles andere, was während des Prozesses passiert ist, was mir kollektiv mehr darüber erzählen könnte , wer du bist. So können Sie Links einbetten, Sie können Filme einbetten, Sie können so viele Fotos zeigen, wie Sie zeigen müssen, Sie können auf eine andere Seite verlinken, die uns Ihren Prozess zeigt. Was macht mich daran zu erinnern, wer Sie sind? Also, um dieses Projekt zu machen und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was ich damit meine, was ich sage, ausdrucksvoller mit Ihrer Arbeit zu sein, sehr persönlich mit Ihrer Arbeit zu sein und Ihre Arbeit mutig und unvergesslich zu machen. Ich habe versucht, auf ein aktuelles Projekt zurückzublicken, an dem ich gearbeitet habe , dass diese Art am besten diesen Ansatz in meiner eigenen Arbeit darstellt. Also, das Projekt, das ich wählte, ist im Grunde eine Reihe von Skateboards für die legendären Girl Skateboards. Eine Firma, für die ich vor über 20 Jahren gearbeitet habe. Diese Serie, denke ich am besten repräsentiert alles, worauf ich mich in diesem Projekt beziehe. 3. Finde heraus, was du wirklich liebst: Also der erste Schritt dieses Prozesses ist, finden Sie, was Sie lieben, und lieben, was Sie tun. Dies ist die Art von Arbeit, die Sie in Ihren Nach-Stunden tun, auf Ihren Bremsen von Ihrem normalen Job, mit Ihren Freunden, spät in der Nacht, früh am Morgen, zwischen den Dingen, die Sie tun, was Sie skizzieren in Ihrem Skizzenbuch, was Sie träumen, eines Tages zu machen, was Sie wollen, um eines Tages Geld bezahlt werden, um im Leben zu tun. Ich sah die Skateboard-Community, als ich jünger war, als diese kleinen Firmen von Gleichgesinnten, die Sachen taten, von denen das Unternehmen Amerika einfach nicht wusste, sie selbst veröffentlichten, sie waren unternehmerisch, sie taten Dinge, die niemand sonst tat, und sie taten alles zu ihren eigenen Bedingungen. Als ich das als junger Designer 15, 16 Jahre alt sah, Grafikdesigner werden wollte, waren das die Arten von Unternehmen, die ich ansah und sagte, das ist es, was ich tun möchte. Also wirklich, eine gute Möglichkeit, über dieses Projekt nachzudenken ist im Grunde, denken Sie an all die Dinge, die Sie gerne tun, und versuchen Sie dann, sie zu kombinieren, und stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Kästchen aktivieren und sie darstellen. Also in meinem Fall war ich auf Skateboarding und Skateboard-Design. Ich war Grafikdesignerin. Ich habe für gearbeitet, Mädchen und ich liebe meine Monster. Also wirklich dieser Teil repräsentiert Kevinlyons. Es ist, wo all diese Dinge kreuzen, wir sind all diese Dinge treffen, das ist wirklich der Kern dessen, wer ich bin. Also, in der gleichen Hinsicht, wenn Sie ein Designer sind, und Sie sind besessen von Fahrrädern, aber Sie sind auch in einer Punk-Band, und Sie lieben häkeln. Ich häkele Herz. Finden Sie heraus, was all diese Dinge kombiniert, und das ist, was Ihr Projekt sein könnte. Also, das bist du. Du bist ein Koch, du bist in einer Marschkapelle und unter den 50er Jahren Autokultur, und du machst gerne Flugzeuge. Was bedeutet das Projekt, wie Sie? Wenn du im Grunde ein Koch bist. Du bist in einer Marschkapelle, du liebst die 50er Autokultur und möchtest Papierflugzeuge machen. Dies würde die Crossover all dieser Interessen repräsentiert Sie, also sind Sie nicht eine Sache, Sie sind kein Koch, Sie sind nicht nur in einer Marschkapelle, Sie lieben nicht nur die 50er Autokultur, es ist alles, was und so Ich will mit dem, wer das ist, weggehen. Ein weiteres Beispiel, Maler, Hip-Hop. Du liebst Cupcakes, und du bist Uni Cycler. Keine Ahnung, wie dieses Projekt aussehen würde, aber es wäre großartig. Was, wenn du ein Maler bist, du liebst Hip Hop, du liebst Cupcakes und du ein Uni Cycler bist, ich weiß nicht, was das Projekt sein wird, aber dieses Projekt wäre verdammt großartig. 4. Bestimme deinen Stil: Also, jetzt haben Sie ein Formular ausgewählt. Sie haben ein Fahrzeug von dem ausgewählt, was Sie machen werden. Nun, was ist das für ein Medium? Wirst du Super-Acht benutzen, wenn du einen Film machst? Werden Sie den Buchdruck verwenden, wenn Sie einen Druck machen wollen? Werden Sie Schwarz-Weiß-Fotografie verwenden, oder werden Sie Farbfotografie verwenden? Also, fangen Sie an, darüber nachzudenken, was stilistisch Sie tun und machen werden. Also, für mich in diesem Projekt werde ich meine Signature-Monster verwenden, die ich für viele verschiedene Marken und für viele verschiedene Leute zeichne. Aber sie sind wirklich am besten für meine persönliche Arbeit in dieser Zeit in meiner Karriere. Also, dafür habe ich noch nie wirklich die Monster auf Skateboards gemacht. Also, das ist eine Gelegenheit für mich, sie endlich auf sehr persönliche Weise für eine Marke zu nutzen , die ich liebe. Das Medium, das ich dafür verwenden werde, ist im Grunde die Hand zeichnen sie mit Bleistift und dann färben sie sauber, scannen sie, und dann schließlich, Seiden-Screening durch eine Skateboard-Fabrik. Das wäre also mein Endergebnis, vor dem ich am Anfang vorsichtig sein muss. Aber so beschließe ich mich selbst auszudrücken, was wirklich einen Großteil der Arbeit einfängt, die ich mache, weil ein Großteil der Arbeit, die ich mache, gezeichnet, gescannt und gedruckt wird. Also wieder, wenn ich daran denke, was meine Breite an Arbeit ist, Drucken, Siebdruck, Zeichen-Scannen, das repräsentiert wirklich, wer ich bin und kommuniziert, wer ich als Künstler bin. 5. Erstelle Inhalte und eine Story: Kommunikation und Identifizierung einer Geschichte trennt Menschen, die nur reine Fähigkeiten und reine Macher sind, von Menschen, die Denker und Schöpfer sind, und Menschen, die an Projekten arbeiten und größere Konzepte identifizieren und kommunizieren können. Was ich ein bisschen mehr rede, ist die Idee, dass man durch etwas gehen und etwas tiefer in diesem Stück sehen kann. Also, es macht Sie Pause, es macht Sie schauen, es macht Sie lesen, es macht Sie hören, es macht Sie wollen mehr über etwas lernen. Das ist wirklich die Arbeit, von der wir reden. Also, wenn Sie durch ein Portfolio blättern, möchte ich etwas innehalten und ich möchte, dass es mich zum Nachdenken bringt, und ich möchte vielleicht erkennen, dass es etwas jenseits der Fähigkeiten gibt. Also, für diese Skateboard-Serie, habe ich wirklich auf die Autoren selbst geschaut. Also wurden mir fünf verschiedene Schriftsteller für die fünf Boards zugewiesen. Also fing ich an, über jeden Schriftsteller nachzudenken. Was ist ihre Persönlichkeit? Wer sind sie? Kann ich ein Editorial in das einfügen? welchen Städten kamen sie? Kann das helfen, die Farben zu identifizieren, die ich verwenden werde , und vielleicht einige der Sprache, die ich verwenden werde? Ich füge meine eigene Persönlichkeit ein, aber ich kommuniziere auch etwas sehr Einzigartiges für jedes Board und jeden Schriftsteller, um die Leute mehr aufgeregt über die Boards selbst und die Designs selbst zu machen . 6. Verarbeite deine Inhalte: Also, die Idee war, wir machen sechs Fahrer. Also, ich bin wie auf der Suche nach Interessen, Persönlichkeiten und Farben. Also, das ist wirklich, was ich gesucht habe und dann schickt mir Rick im Grunde Malto Kansas City, aber auch Malto ist ein Teenager-Heartthrob-Typ, ein Kerl, Kostüme aus LA, Lakers. Also, wir begannen zu definieren, was die Farben, weil Sie zwei Farben benötigen, benötigen Sie eine Farbe für das Mädchen und Farbe für die Monster. Also, für Guy Mariano tun im Hip Hop wollten wir etwas rund um LA Hip Hop machen. Also, wir sahen uns 205 an, es ist, als würde man Dodger blau und grau betrachten oder etwas von dieser Natur. Ich fing an, Zitate zu bekommen, wie den ganzen Tag träume ich von Molto, dieser Guy Mariano kriecht durch die Kapuze, rockin khakis, mit einer Manschette und Falte, LA Texte. Also wieder, es klingt immer kitschig, es laut auszusprechen , aber das ist wirklich der Denkprozess hinter dem, was ich tat. Also, ich sammle eine Recherche mit Currol, mit den Jungs von Currol, und dann kenne ich einen Haufen von diesen Typen, also ist es das Gleiche. Aber wirklich war die Sache sechs Fahrer, sechs Städte, was sind ihre Interessen, Persönlichkeiten, Farben, wie haben sie sich in meinen Interessen und meine Vorstellung von dem, was ich für Farben tun will und wie wir dorthin kommen. 7. Verarbeite deinen Stil: Also, die ursprüngliche Idee war, ein vollständiges Monsterbrett zu machen. Ich hatte noch nie Monster auf einem Skateboard gemacht, also wollte ich versuchen, das zu tun und ich möchte die Vollpension ausprobieren. Aber darüber hinaus, weil ich ein Art Director bin und ich nicht aufhören kann, ein Art Director zu sein, und ich habe viele Jahre bei Girl gearbeitet, habe ich verstanden, dass das Girl Board, das Logo-Board, bei weitem das meistverkaufte Board ist, das sie tun. Also, ich wollte nicht nur dieses rein persönliche Stück machen. Ich wollte meine persönliche Arbeit nehmen und sie in das einfügen, worum es bei Girl geht. Das Mädchen ist der Klient. Girl ist die Firma, an die ich versuche, meine Arbeit zu verkaufen, und die Kinder, die Mädchen kaufen, suchen in erster Linie nach dem Mädchen-Logo. Also, die Idee war, ein Monsterbrett zu machen, aber immer noch das Girl Logo in es zu integrieren. Also, das ursprüngliche Konzept war im Grunde so einfach wie, man kann ein Monsterbrett machen, man könnte im Grunde ein Monsterbrett aus dem Girl Logo machen und dadurch könnte man Farbe und Design verwenden, um im Grunde Monster und erstellen Sie die Form des Mädchen-Logos. Also, die ursprüngliche Skizzenidee war nicht so weit entfernt von dem, was ich jetzt tue, um sie den Jungs bei Girl zu verkaufen. Die Idee, dies zu tun, ist nur nach der Linie des Brettes zu arbeiten. Wieder war die Idee: „Hey, ich möchte es persönlich machen, aber auch ich weiß, dass ich für einen Kunden arbeite.“ Das bringt eine gewisse Menge an Realitäten, wie Sie wollen. Wenn Sie etwas tun, das zum Verkauf steht, möchten Sie, dass Ihre Kunden es mögen und möchten mehr darüber erfahren , was Ihre Kunden gerne kaufen. Also, dann war das die Grundstruktur des Mädchens, aber dann wäre die Idee nur Überschwemmung mit den gleichen Maßstäben Monster. Du überflutest es einfach weiter. Es ist nicht schlimm, so etwas so früh zu teilen, denn wie ich schon sagte, es hat mir irgendwie den Job gebracht. Als Teil meines Prozesses neige ich dazu, viel zu skizzieren, aber ich neige nicht dazu, eine endgültige Breite zu erstellen. Wenn Sie es wirklich starr halten, ist es, als ob Sie etwas viermal neu zeichnen, es beginnt, seine Energie auf der vierten Zeichnung zu verlieren, also versuche ich, die Zeichnungen anders zu halten, wie dies in keiner Weise genau zu dem, was ein -Zeichnung. Also, das ist eines der Dinge, an die ich sehr denke, ist, wenn man die Zeichnungen weiter macht, sie neigen dazu, besser zu werden, wenn man sich nicht selbst kopiert. Denn wenn Sie einmal drei Zeichnungen von etwas gemacht haben, neigt es dazu, zu klopfen, wie wir in der UFC sehen, was ich nicht sehe, aber ich weiß dasselbe. Also nähern wir uns dem, wo das alles begann. Also, wirklich das erste, was ich getan habe, war im Grunde so etwas zu schicken. Wenn man sich diesen Weg anschaut, im Grunde das Potenzial darin, so etwas zu tun. Also, das Mädchen wird durch das artikuliert und dann, als ich anfing, Sachen zu skizzieren, begannen wir uns anzuschauen, als ich die Stücke skizzierte, begann ich zu schauen, wie man dieses Mädchen perfekt artikulieren und mit dem Rest der Monster. Also, das OG würde herauskommen und es gibt wie hier drei verschiedene Beispiele, wie es funktionieren könnte. Aber das war die ursprüngliche Skizze, Idee war nur zu zeigen, wie es funktionieren kann und das ist, was sie begeistert. Also, du hast immer noch dieses wirklich ausdrucksstarke Stück, das sehr meine Arbeit ist, aber es wird dann durch das Girl Logo übernommen, das sehr viel Girl Skateboard ist. Also, es macht für eine schöne Kombination, anstatt nur mich persönlich nur eine Sache auf einem Brett zu tun, wird das. 8. Abschluss: Der letzte Schritt ist also kommunizieren. Hier setzen Sie also alle Elemente zusammen. Du hast herausgefunden, was du tun wirst. Du hast das Medium und den Stil herausgefunden, in dem du es tun wirst. Du hast deine Recherchen gemacht. Du hast eine Art Erzählung herausgefunden, Inspiration geschrieben, Einflüsse, du hast Materialien ausgeliehen, Materialien genommen, du hast Material genommen, du hast geradezu gestohlen. Was auch immer der Fall sein mag, Sie kommen zu dem Punkt, an dem Sie jetzt alles als eine Einheit zusammenstellen und eine Idee und ein Projekt präsentieren müssen. Also für mich war das fertige Produkt von dem, was ich für Mädchen getan habe , im Grunde eine Reihe von sechs Brettern. Sie sind in den Farben jeder Stadt getan, sie haben eine Menge Haltung, sie vermischten beide meine Monster mit dem meistverkauften Art von Format Mädchen. heißt mit dem großen Mädchen-Logo, dem O.G. Mädchen-Logo in leuchtenden Farben. Es fängt die Persönlichkeiten der Reiter ein. Es fängt viel von meiner Persönlichkeit ein. Es ist bunt, es ist hell, es ist mutig. Es ist da draußen auf der Welt, und es ist etwas, worauf ich stolz sein kann. Also offensichtlich meine Freunde bei Girl, sind mir nahe und ich bin ihnen nahe, und so haben sie diese Board-Serie ziemlich mutig in der Welt vorgestellt. Ich habe auch versucht, so viel wie möglich auf meinen sozialen Medien, auf meiner Website zu präsentieren. Wir haben eine Eröffnungsfeier in Paris gemacht. Wir haben ein spezielles Make-up-Board dafür gemacht, um zu helfen gefeiert. Das war ein spezifisches Sammelbrett. Aber ich habe auch versucht, diese Geschichte so viel wie möglich zu erzählen, weil ich Leute wollte, die verstehen, dass, wenn man es online betrachtet, es sieht aus wie 6 Bretter und es ist tatsächlich für jedes Board individualisiert. Also habe ich versucht, Beiträge zu tun und zu versuchen, zu kommunizieren, so dass das Kostümbrett hat spezifische Farben, die sich auf Eric beziehen und die Zitate beziehen sich auf Eric. Dann hat das Mike Carroll Board eine Menge wie alten Hip Hop aus der Bay Area, mit dem Mike in vielen seiner Videos Pionier war. Also, jeder ist irgendwie sehr persönlich und sehr einzigartig, und hoffentlich lustig und humorvoll. Also, wenn du dir die Bretter ansiehst, geh einfach nicht „Oh! Das ist ein Mädchenbrett mit einigen Monstern über einen Reiter“, Sie graben etwas tiefer und Sie beginnen zu entdecken, was sie einzigartig macht. 9. Entdecke Designkurse auf Skillshare: Art und Weise.