Auflegen mit Ableton Live: Klare und einfache DJ-Techniken | Jason Allen | Skillshare

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Auflegen mit Ableton Live: Klare und einfache DJ-Techniken

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

22 Einheiten (2 Std. 6 Min.)
    • 1. 1 INTRO

      2:12
    • 2. 2 WhatAreEffectRacks

      3:07
    • 3. 3 SettingUpAudioEffectRack

      13:58
    • 4. 4 ParallellProcessing

      3:48
    • 5. 5 FadeToGrey

      4:39
    • 6. 6 PerformanceRacks

      4:35
    • 7. Übersicht über 7 Controllers

      6:03
    • 8. 8 ConnectingControllers

      3:52
    • 9. 9 MIDIMapping

      7:25
    • 10. 10 PushInterface

      7:42
    • 11. 11 FollowActionsOverview

      2:06
    • 12. 12 FollowActionsSetup

      9:28
    • 13. 13 HelpFromFriend

      3:30
    • 14. 14 Legato LaunchModes

      8:25
    • 15. 15 Clips für AbletonPerformanceSeries

      8:39
    • 16. 16 EffectsSetup

      1:51
    • 17. 17 AbletonPerformanceSeries für

      8:47
    • 18. 18 CrossfaderSetup

      3:20
    • 19. 19 AbletonPerformanceSeries für die Regler

      8:20
    • 20. 20 MoreToCheckOut

      3:40
    • 21. 21 GloveStuff

      10:17
    • 22. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
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521

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Ich arbeite seit Jahren im Kurs Ableton Live im Kurs. Als University sind meine Kurse sought und auch ehrlich und teuer. Ich glaube, dass Ableton Live von jedem gelernt werden kann, und Kosten sollten keine Barriere sein. Dieser Kurs verwendet den gleichen Kurs und den Lehr, den ich seit Jahren in meinem College-Kurs seit einem Bruchteil der Kosten verwendet habe.

In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Verwendung von Ableton Live für das DJing und Aufnehmen und Aufnehmen. Ich nehme mir an, dass du dich bereits gut auf die Strecke Ableton Live einwandfrei kennst und du dir deine Techniken auf die Bühne bringen möchtest. In diesem Kurs führe ich dich durch alle Grundlagen für die Verwendung von Controller, Audio und einige andere Tricks.

Auch in dem Kurs habe ich eine ganz besondere Überraschung. Ich habe auch meine Freund James Patrick eingeladen, einige seiner Techniken zu zeigen. James ist ein DJ, der die Welt schon einmal besucht hat und international für seine aufstrebenden Auftritte bekannt ist. Er wird in diesem Kurs in diesem Kurs in diesem Kurs eintreten und hat mehrere exklusive Videos für diesen Kurs beigetragen.

Themen sind:

  • Effect
  • Verwendung von Effect
  • Aufbau unserer eigenen Effect
  • Parallele Verarbeitung
  • Verfangen zu Graten
  • Performance
  • Controller und Controllerism
  • MIDI-Mapping
  • Das Ableton Push
  • Das APC40-Interface
  • Folge Aktionen
  • Legato-Modus
  • Launch
  • Starten von Clips in Performance
  • Effects Setup für Performance
  • Der Crossfader
  • Mapping Controllers für Performance
  • ... und viel mehr!!

J. Anthony Allen ist ein ableton zertifizierter Trainer, eine PhD in Musikkomposition und Meister von elektronischem Sounds. Seine Musik ist international im Bereich Film, Radio, Videospiele, und industrieller Ton, sowie das sound, und das Theater.

Er ist derzeit ein adjunct der Komposition an der Universität St. Thomas, Macphail Academy of Music und der CEO der Slam Academy in Minneapolis.

Lass dich für andere Kurse von J. Allen:

  • „Ich habe eine Weile lang Lite gehabt, aber nicht ganz verstanden, wie du sie aufgrund der verschiedenen Optionen für das Anpassen von arrange einsetzen. Dieser Kurs erklärt genau das wie man das macht und das Beste aus dem Leben herausholen kann.
  • „Eine tolle Übersicht – Ich würde dir sicher beginnen, wenn du deine Füße einfach mit dem Leben einhauchst. klar und zum Punkt gebracht, die die Session sind großartig und ich freue mich mehr, dass ich dich mehr freue
  • „Ich habe überhaupt noch nie eine formelle Ausbildung in Musik gehabt. Versprochen, das alles zu lernen und wie alles übersetzt wurde. Nach diesem Kurs hat Dr. J die Barrieren durchgesprochen. Der Inhalt war sehr nützlich und kann mich einfach zu fassen haben."

Triff deine:n Kursleiter:in

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Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transkripte

1. 1 INTRO: - Was hier passiert ist, ist, dass es so ist. Das Signal wird in meinem Fall doppelt vervielfältigt, viermal im Irak, das wir mögen. Und das ist in meinem Fall häufiger. Also für mich, sagen wir, ich habe rumgemacht. Es ist wirklich vertraut. Dies ist im Grunde ein Clip-Slot-Raster, wo Sie Tastenaufzeichnung auf diesem Riff wirklich schnell treffen können . Warten Sie, bis der hier geht. Wann wird der Clip wieder gestartet? Wenn Sie erneut darauf klicken, wird nichts wirklich getan, weil es Schleifen ist. Aber das Halten Befehl Sache ist wirklich hilfreich aus vielen Gründen, vor allem, weil sagen wir, ich habe eine Situation, die für alle Clip-Cross Turn-Spuren geht, ist wenn ich einen Gig spiele. Ich will nie auf den Bildschirm schauen. Ich will ihn nie dort geben und sagen, Oh, was habe ich dort falsch gemacht? Was für eine Spur von mir? Ich will es nur wissen. Das erste Makro ist der Ton meiner Effekte, und normalerweise ist das untere rechte wie die Komprimierung in der Sättigung 2. 2 WhatAreEffectRacks: In Ordnung. Als nächstes ist Audio-Effekt-Rack. Und das ist das Einzige in unserer Liste, das wir noch nicht gesehen haben. - Richtig. Ist der Typ hier oben? Also, ähm, lassen Sie uns über Effekt-Racks reden. Was sind sie? Also haben wir uns Instrumentenständer angesehen, richtig? Wir haben uns viele Effekt-Racks angesehen, und wir haben uns Drum Racks angesehen. Unsere vierte und letzte Art von Rack ist also ein Audio-Effekt-Rack. Und ich muss sagen, sind mein Favorit, vielleicht ist Instrumententräger, Ähm, Ähm,ähnlich mächtig. Ähm, aber Audio-Effekt-Racks sind, wo die Dinge wirklich schnell richtig wild werden können. Also wissen wir, was Racks sind, richtig. Ich kann eine machen, und wir sehen hier eine leere Hülle. Ich kann auch eine dieser Voreinstellungen verwenden. Wir werden uns später ein paar dieser Presets ansehen, aber, ähm, nur um darauf hinzuweisen, sind diese großartig zum Mischen und Mastering. Sie sind auch großartig für Performance und Deejaying, was wir uns Ah ansehen werden, im nächsten Stück nach diesem Brocken werden wir uns bald ein paar Deejay-Techniken und Dinge ansehen, also halten Sie sich an das für eine Minute fest. Aber denken Sie daran, dass mit einem Effekt-Rack, genau wie alles andere Hier ist, was wir tun können, dass wir sagen können, dass wir Dinge in sie stecken und wir können es auf verschiedene Arten kontrollieren. Also lassen Sie uns etwas wirklich Offensichtliches sagen. Lassen Sie uns eine einfache Verzögerung machen. Ah, und ein Overdrive und eine grüne Verzögerung. Kann ich jetzt drei Effekte zurück an Rücken haben, wenn diese nicht im Irak wären, würden sie genau das gleiche klingen. Ah, wie sie es jetzt tun würden, richtig, weil ich es nur da drinnen leite. Aber denken Sie daran, ich habe hier die Kontrolle über diese Ketteneinstellungen, also funktioniert das genauso. Also gibt es meine drei Dinge, die ich noch eine Kette machen könnte. Ich werde in nur einer Minute genauer durchgehen, wie man das macht. Also, jetzt werde ich die Getreideverzögerung auf eine separate Kette bringen. Jetzt hat diese erste Kette eine einfache Verzögerung beim Overdrive. Zweite Kette hat Kornverzögerung, und ich kann sagen, welche Kette wollen wir hören? Also, im nächsten Video, gehen, um zu gehen, wie man all das aufstellt, so dass ich gerade gerade irgendwie durchbringe. Die wichtigste und wichtigste Sache über Effekt-Racks ist eine Sache, die Parallelverarbeitung genannt wird . Wir haben das schon mal gesehen und einige der anderen Arten von Racks. Aber ich habe es nicht explizit darauf hingewiesen, weil es viel mehr, nicht wichtiger ist, aber es ist wertvoller für uns in der Effekt-Rack-Sache. Also werde ich ein ganzes Video widmen, das nur parallele Verarbeitung erklärt, weil es ein wenig verwirrend sein kann . Denken Sie also daran, dass wir mit Racks kombinierte Effekte haben. Schwächen, bauen, Ah, große Effekte, indem Sie eine Menge Dinge miteinander verbinden und dann steuern, wie es ein- und ausgeschaltet wird und alle Einstellungen beenden. Ähm, und wir haben dieses Ding namens Parallelverarbeitung. Also lasst uns reinspringen und darüber reden, ein Effekt-Rack zu bauen, und dann gehen wir durch diese anderen Elemente, wenn sie auftauchen. Also, hier geht's. 3. 3 SettingUpAudioEffectRack: Okay, also bauen wir uns in der Tat auf, Rack. Also habe ich einen meiner Spuren hier drauf, okay? Und jetzt, wo ich darüber nachdenke, werde ich unsere Loop zurück hierher bringen, weil das nur eine Klaviersache ist. Also will ich diese Klaviersache hören. Eso, dass Aiken wirklich deutlicher hören, was der Irak so gut macht. Okay, das ist also ein Riff. Also haben wir keine Auswirkungen darauf. Jetzt machen wir uns in der Tat Rack. , Denken Sie daran, genau wie die anderen Arten von Regalen gibt es zwei Möglichkeiten, den Irak zu erschaffen. Entweder können wir den Irak aus dem Audio-Effekt machen, Rak Ah, Effekt hier. Und dann können wir Sachen hineinlegen, indem wir es einfach runterziehen. Wir können eine weitere Kette machen und dann etwas hinzufügen, oder wenn wir einen Effekt haben, den wir mögen, und das ist in meinem Fall häufiger. Wir können eine weitere Kette machen und dann etwas hinzufügen, oder wenn wir einen Effekt haben, den wir mögen, und das ist in meinem Fall Also für mich, sagen wir, ich habe den Irak gemacht oder ich habe einen Effekt gemacht, den ich mochte, indem ich Overdrive Ping Pong, Verzögerung und etwas Fluss sagte . Okay, ähm, ich werde vorerst so aussehen lassen. Also, jetzt haben wir drei Effekte waren nicht in Kraft, Rack jetzt. Okay, also lasst uns einfach wählen ist in Ordnung. Es ist ziemlich cool. Ich bin damit zufrieden. Sagen wir, das ist Myra. Meine Wirkung. Sagen wir mal, ich mag das. Das ist cool. Aber ich wünschte, ich würde Mawr von der Unglück hören , richtig? , , Lasst uns versuchen,mehr Low End da hinten zu bekommen. Und so brauche ich ein e que Aber ich will wirklich nur Sachen zum Low End machen. Was ich in diesem Fall tun könnte, ist, das in den Irak zu verwandeln. Also werde ich alle drei auswählen. Das war nur ein Schichtklickmanöver, das ich gerade dort gemacht habe. Also klicke ich auf die 1. 1 Shift klicken Sie auf die letzte nicht alle drei von ihnen ausgewählt, nur durch Klicken auf den oberen Balkenbefehl G. Okay, jetzt sind sie im Irak jetzt, der Ton ist der gleiche. Aber was ich hinzugefügt habe, ist die Fähigkeit, Ketten von Sachen hinzuzufügen. Also gingen alle drei dieser Dinge in diese erste Kette. , Was ich hier tun könnte,ist, dass ich einfach eine weitere Kette hinzufügen könnte. Also, steuern, klicken Sie in diesem Drop Audio-Effekte hier Sache und sagen Sie eine andere Kette. Jetzt habe ich eine Kette mit meinem Overdrive, Pingpong, Delay und Reverb. Und ich habe eine Kette, die leer ist. Richtig? Das könnte also reichen. Fast richtig, denn jetzt habe ich im Grunde trocken nass zwischen den beiden, und ich kann das hier kontrollieren. Das wird nichts haben. Wenn ich also die Lautstärke dieses in diesem nach unten drehe, ist mein Effekt viel subtiler. Das könnte alles sein, was ich brauche. Aber lasst uns ein bisschen schicker damit werden. Richtig. , daran, Denken Sie daran, in den anderen Dingen haben wir verschiedene Möglichkeiten zu wählen, mit welcher Kette wir arbeiten würden, richtig und tatsächlich, Racks. Wir haben wirklich nur einen. Und es ist dieser Kettenknopf und es wird der Kettenwähler sein. Also müssen wir diesen Knopf etwas zuordnen. Das ist dieser Ah, orangefarbene Bar zu etwas. Also, was können wir tun? Ja, wir können das rausziehen. Denken Sie daran, das ist der Bereich des Effekts, also können wir das herausziehen, und dann können wir die winzige Bar oben greifen. Denken Sie daran, jede dieser Stäbe hat zwei Bars, die große und dann die winzige Spitze. Wenn ich mit der Maus über das und schnappe es und tue das. Ziehen Sie das mit diesem zurück ins Gegenteil. Jetzt werde ich zwischen diesen Effekten überkreuzen, richtig? Also, wenn ich oben bin, lasst uns diese umbenennen. Sagen wir, das ist eine große Wirkung. Befehl sind große Wirkung. Und nennen wir das trocken. Jetzt werde ich das Fading zwischen ihnen überkreuzen, basierend darauf, wo dieser orangefarbene Balken ist. Also bin ich den ganzen Weg große Wirkung hier. Wenn ich weniger davon will, überquere ich einfach Fade auf den Weg. Richtig. Also, ähm, das ist ein guter Anfang. Jetzt gehen wir zurück zu diesem Trockenen und schauen wir uns an, was hier ist. Lassen Sie uns etwas zu unserem trockenen hinzufügen. Lassen Sie uns vielleicht, ähm, und E Q. Acht zum Trockenen hinzufügen ähm, und E Q. . Nun, wenn ich nur doppelt auf den EQ geklickt habe, haben Sie gegessen, während dieser Track ausgewählt wurde, legen Sie ihn außerhalb des Racks. Also ziehen wir es einfach da rein, und ich droge es einfach auf die trockene Kette, weil ich derjenige war, der ausgewählt wurde. Klingt trocken. Jetzt Lasst uns nur Boost sind niedrig und ein bisschen hier. Eigentlich werde ich alle Bands ausschalten, außer der unteren und mir einen guten Tiefpassfilter hier geben, weil ich nur niedrige Sachen in diesem unteren Teil will. Okay, jetzt sehen wir mal, was wir haben, nur niedrige Sachen, um bei mir zu bleiben. Wir werden das in einer Minute interessant machen. Ähm, lassen Sie uns noch einen Effekt haben. Fügen wir eine weitere Kette hinzu. Richtig. Klicken Sie auf „ Steuerelement“. Hoppla. Erstellen Sie Jane. Wir können drei Wechselgeld haben. Wir haben so viele Chancen, die wir wollen. Fügen wir einen Beat hinzu. Wiederholen Sie diese Kette. Also wird diese Kette hier unten sein. Nennen wir diese Störung und machen das zum oberen Ende von Lee und wir werden sie auch einblenden lassen. Also, wenn mein Kettenwähler hier oben ist, werde ich nur niedrige Sachen hören und ich werde auch hören, Ah, es wird anfangen zu kaputt zu werden Ah, . Lassen Sie uns also unseren Beat Repeat auf so etwas setzen. So wie das. Lasst uns das den ganzen Weg nach oben kurbeln. , Hast du getan,lass uns 16. Note machen und lass uns das einfach vorsprechen. Also werde ich diese Kette Solo machen, dafür sorgen, dass meine Kettenselektoren bis dahin, wo sie voll eingeschaltet sein wird. Hören wir den Stock einfach auf eine sehr gute Weise. Oh, okay. Also habe ich diesen Beat Repeat eingestellt, um ein bisschen zu tun. Gut zu denken. Jetzt werde ich noch eine Sache tun, und es erfordert die Verwendung von Makros. Jetzt baue ich hier nur eine Art zufälligen Effekt auf, von dem ich denke, dass es irgendwie interessant klingen wird. Gehen wir zurück zu unserem trockenen Signal, das nicht mehr trocken ist. Also lassen Sie uns das umbenennen und nennen, dass ein que, äh, was ich passieren möchte, ist, ich das nach oben schiebe, ich möchte, dass dieser Filter mir folgt. Richtig. Also möchte ich, dass dieser Filter zur gleichen Zeit nach oben bewegt wird, wie ich das nach oben schiebe. Okay, dafür werde ich ein Makro verwenden, also werde ich aufdecken, dass mein Makro hier ist mit diesem Knopf hier drüben. Also hier bin ich Makris. Also zuerst muss ich meinen Kettenselektor einem Makro zuordnen. Also lass uns gehen, Makro eins. Okay, jetzt, das wird das kontrollieren. Also habe ich das bewegt und wir sehen, wie sich Electra bewegt. Okay. Schön und einfach. Nun setzen wir meine Frequenz auch auf den Kettenwahlknopf. Was? Richtig. Sieh dir das an. nun Wenn ichnunden Kettenwähler verschiebe, bewegt sich auch die Frequenz. Lasst uns also durchlaufen, was jetzt passieren wird, wenn das unten ist, wenn der Kettenwähler ausgeschaltet ist ? Wenn dieser eine diesen Knopf knöpft, wird es im Grunde mein Totaleffekt-Knopf sein. Wenn es runter ist, werden wir einfach diesen großen waschigen Klavierklang hören, wenn es höher ist, werden wir anfangen, mehr und mehr von diesem Eq u zu hören.Aber die e que wird nach oben schieben. Es wird so sein, als würde man sich gleichzeitig öffnen und waschen. Das Geräusch wird anfangen, sich auszuschalten, richtig. Mal sehen, was wir haben. Ähm und ich werde das tun, ich werde meine Schleife von meinem Eq dich abschalten, denn was ich dio will ist, dass ich diesen Effekt nutzen will, um genau hier einzubauen, wo der Beat hereinkommt. Versuchen wir es. Hoppla. Ich habe immer noch meine Pannen solo-Kinder von dem aus, und es hat meine Haupteffekte gedreht. Nun, Booth, das war großartig. Außer, dass ich keine Sache da drin hatte. Was ich wirklich wollte, war in der Lage zu sein, das Ding niederzuschlagen und alles ausgeschaltet zu haben, richtig. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese nur um eins nach vorne schieben. Richtig? Also ich nur nichts von diesen vorwärts. So dass ich da drüben um eins jetzt eine weitere Kette machen werde und diese, die ich wieder trocken nennen werde. Und es ist genau da. Das war's. Also war dieser Weg völlig trocken, wenn dies bei Null ist. Auf diese Weise, wenn ich es den ganzen Weg nach oben kuriere, dann schlug Aiken es runter und wir sind wieder trocken, wenn der Beat kommt. Jetzt, wo ich eine trockene Kette habe, versuchen wir es noch einmal. Also muss ich das auf nicht trockenen Weg setzen. Okay, nicht schlecht. Ich habe den Boden verpasst, als ich es tat, weil ich meine Maus benutze. Wenn ich meine Maus nicht benutze und einen echten Knopf benutze, wäre das viel besser gewesen. Ähm, und wir werden kurz darüber reden, das einem Knopf zuzuordnen, damit ich tatsächlich ein Drehrad haben kann , mit dem ich es auf meiner Tastatur steuern kann. Aber ich habe hier einen ziemlich coolen Effekt. Sagen wir also, ich bin mit diesem Effekt zufrieden und lassen Sie uns ihn speichern. Und so habe ich den Speicher-Button gedrückt. Es erscheint hier in unseren Audio-Effekt-Voreinstellungen. Und wie nennen wir es? Nennen wir es, ähm, glitchy Filter Sweep. Da ist es also. Nun, wenn ich zu meinen Audio-Effekten Audio-Effekt-Racks gehe, Gucci Filter, süß. Da ist es. Also, egal was ich tue, ich kann Gucci Filter Sweep auf etwas werfen, weil ich es als Voreinstellung gespeichert habe. Also gehen wir hin. Unsere wichtigsten Dinge, um ein Audio-Effekt-Rack zu bauen. Richtig. Sie können verrückte Effekte auf diese Weise bauen, und Sie können all das tun. Weißt du, wir haben acht Knöpfe, mit denen wir hier arbeiten müssen. Ähm, und was ich tat, war, dass ich wichtige Parameter dem gleichen zugeordnet habe, der mich dieses Ding machen ließ . Und was ich hier tun kann, ist, dass ich dieses Makro umbenennen und es Effekt nennen kann, wenn ich will. Das ist also alles meine Wirkung. Ich muss mir um nichts anderes sorgen. Ich kann alles andere verstecken. Also schaue ich mir das nur an und sage einfach , das ist mein toller Knopf, und es wird alles großartig machen. Wir werden uns in Kürze noch einen ansehen. Also, da gehst du. Ähm, die Grundlagen der Einrichtung eines Effekts zerstören ein Audio-Effekt-Rack 4. 4 ParallellProcessing: Lassen Sie uns nun ein wenig über diese parallele Verarbeitung sprechen. , Was das bedeutet,ist im Grunde, deshalb funktioniert das, weil wir parallele Verarbeitung verwenden . Also sieh es dir an. Das ist es, was das bedeutet. Lassen Sie mich meine Makros für eine Minute verstecken. Also spiele ich diesen Track, richtig? Lassen Sie uns dem Signalweg folgen, denn darum geht es hier. Es ist parallele Verarbeitung ist dieser Signalweg. Also geht das Audio zu meinem Fader hier zu meinem Mix. Dann kommt es hier rein zu meinem Kanal, richtig. Wir sehen es da reinkommen. Dann, was hier passiert, ist, dass es so ist. Das Signal ist in meinem Fall viermal dupliziert, richtig. Es ist nicht so, dass 1/4 des Signals hier geht. 1/4 des Signals geht hier. 1/4 hier und 1/4 hier. Es ist, dass das volle Signal hier geht. Es ist dupliziert. Das volle Signal geht dorthin. Es ist dupliziert. Das volle Signal geht dorthin. Es ist dupliziert in dem vollen Signal geht dorthin. Das ist eine parallele Verarbeitung. All diese werden als das gesamte Signal verarbeitet und dann ein Durchlauf durch meinen Effekt. Und dann werden sie zusammengefasst, was bedeutet, hier drüben wieder zusammengesetzt zu haben. Also, jetzt sehen wir auf Lee. Dieser hat ein Signal, weil er das Einzige ist. Aber wenn wir unsere Makro-Hinterhaare bewegen, während wir das jetzt bewegen, gehen Signale in diese beiden, wenn wir oben aufstehen. Jetzt sind sie ganz unten. Schalten Sie meine Störung da oben an und wir sehen das volle Signal in alle drei von ihnen direkt dort. Richtig? Das ist also eine parallele Verarbeitung. Es ist die Fähigkeit, alle, äh,alle Ketten das volle Signal durch alle Ketten zu verarbeiten äh, . Nein. Was ist die Gefahr dafür? Und warum musst du davon wissen? Die Gefahr besteht darin , , wir mehr CPU verwenden, wenn wir das tun. Wenn Sie also einen riesigen, riesigen Drac entwerfen riesigen Drac entwerfen , könnten Sie viel mehr CPU verwenden, als Sie auf einer Spur verwenden möchten. Es ist normalerweise kein Problem, aber , mit dir vielleicht ah, auf einem Computer. Vor fünf Jahren müssten wir uns wirklich Sorgen machen. Aber, weißt du, ich benutze gerade ein Mac Book Air. Und nun, jetzt, wo ich in die Ecke schaue und meine CPU-Last, schau dir das an. Konzentrieren wir uns auf das sehr schnell. Also, ähm, wenn ich dieses Effekt-Rack ausschalten, , schicke ich etwa 1% aus,was schön und gesund ist, ist alles, was ich hier oben habe. Ist das eine Spur und das? Ah, Audio-Effektspur. Ich werde es einschalten. Ok. Ich sitze noch bei 1%. Ich werde es spielen. Wir springen auf, Teoh. 11 12 13%. Das ist ziemlich groß. Ähm, jetzt, auch daran, dass ich hier bin, könnte ich die Last um erleichtern. Ich habe diesen komplexen Profi als meine Warp-Einstellung. Ich könnte das ablehnen. Das wird nicht klingen ist gut für diese Art von einem Track, aber mal sehen, was es tut oder CPU. Siehst du, jetzt sind wir nur um fünf und sechs dran, also ist das viel besser. Aber das ist immer noch relativ hoch, um nur einen Track durch einen Effekt zu spielen, richtig? So können diese Effekt-Racks Ihre Computer verbrauchen Rechenleistung. Und alles, was wirklich bedeutet, ist, dass, wenn Sie auf die Bühne gehen und Sie eine von diesen verwenden , was sehr häufig ist, ein wenig vorsichtig sein mit denen, die Sie verwenden, und stellen Sie sicher, dass sie in einer Weise zusammengesetzt sind , die nicht schrecklich groß auf Ihrer CPU-Belastung sein werden. Also pass auf das auf. Behalten Sie Ihre CPU-Last im Auge, sobald Sie anfangen, groß zu bauen. Auswirkungen auf Risse, weil parallele Verarbeitung. 5. 5 FadeToGrey: Okay, wir werden in Kürze mehr über ah, Deejay-Tools reden . Ähm, aber ich wollte darauf hinweisen, dass das Rack betrifft. Das ist, Sie haben diesen hier. Dies ist eine Voreinstellung. Wenn Sie zu Audio gehen. Fuß Risse Leistung in D. J ein Knopf verblassen zu grau. Das ist nur eine, die ich höre, wie Leute die ganze Zeit benutzen. Also hier ist eine gute Verwendung dafür. Ich werfe hier eine andere Spur. Lass uns etwas tun , , das so aggressiv anfängt, was nicht viel von meinen Melodien ist. Das wird reichen. Also werfe ich das auf und werfe es auf eine andere Spur, nur zum Spaß. Okay, also werde ich in meine Verfolgung gehen bis zum Ende meiner Spur springen. Okay? Nehmen wir an, mein Track endet genau hier und was wir dieses Tool verwenden werden, für Sie können das viele verschiedene Möglichkeiten nutzen, aber was wir dieses Effekt-Rack verwenden werden, ist als Übergang. Also, was es tut, ist, dass es einen Knopf hat. Es ist ein Ein-Knopf-Effekt. Es ist ein Ein-Ketteneffekt. Es gibt nur eine Kette hier, und alles, was es ist, ist ein E Q drei und ein Ping Pong Delay und eins oben. Also schau zu, was passiert, wenn ich mich bewege. Dies nicht das erste, was passiert, ist es schaltet Ping Pong Verzögerung. Es ist also aus, wenn es den ganzen Weg nach unten ist, und dann fängt es an, meine niedrige Frequenz anzupassen. Es fängt an, meine hohe Frequenz hochzuschieben. Es fängt an, runter zu ziehen, oder? Mein Feedback. Es drückt nach oben und mein trockenes nass von der Verzögerung drückt es nach oben. Auch mein mittlerer Gewinn. Es zieht gerade einen Hauch runter. Das ist erwähnenswert, denn wie geht das hoch? Das alles geht runter und das hier geht runter, aber nur ein bisschen. Die Art und Weise, wie die Einrichtung ist in dieser Karteneinstellung, so dass ich hier zur Karte gehen kann und ich die Bereiche sehen kann . Also auf dem Fade-Makro, die E Q. Drei, das Gerät, der Parameter, die mittlere Verstärkung hier wird von einem Maximum gehen. Also, wenn dieser Knopf den ganzen Weg nach oben ist, wird das bei Null sein, wenn es den ganzen Weg runter ist, unser Leid andersherum, wenn es den ganzen Weg runter ist, wird das Null bekommen, wenn es den ganzen Weg nach oben ist. Das wird bei negativem 6.9 sein. Das ist also eine niedrigere Zahl als Null. Weil es negativ ist. Das bedeutet also, es wird runtergehen. Frequency Low wird von 50 auf 2,3 Kilohertz gehen . Also, das ist viel oben. Diese 18 Kilohertz bis 2,8 Kilohertz. Also, das ist viel unten. Richtig? So stimmen Sie den verschiedenen Parametern zu. So können Sie das den ganzen Tag anpassen, um dies zu tun. Wie Mapping ist, wo eine Sache geht auf die andere Sache, geht nach unten und macht eine Menge komplizierter Dinge. Auf diese Weise es wirklich Spaß. Also, was das wird, wird Dio durch einige Sachen füllen und es wird einen Riesen e que mit dem Fade zurück oder eine Verzögerung mit dem Fade zurück den ganzen Weg nach oben machen ? Dies ist ein praktischer Übergang, also schau es dir an. Eigentlich, lassen Sie uns das auf die gleiche Spur bringen. Also werde ich meinen Track hier beginnen. Ich werde meinen Glauben den ganzen Weg nach unten richten. Also nähern wir uns dem Ende der Strecke. Es ist da oben. Freddie Gray ist den ganzen Weg rauf, um meinen nächsten Track zu starten, und ich werde ihn runterziehen. Und da sind wir. Richtig. Also Ah, ein fließender Übergang zwischen diesen beiden Spuren. Nur indem wir das tun, versuchen wir es noch einmal. Ich werde das Fade bis zu grau halten, und ich muss nicht mal irgendwas von dem Zeug sehen. Also lasst uns das loswerden und dass alles, was ich wirklich brauche, ist dieser Fade-Button. Also hier ist mein Track. den nächsten Track gestartet, ziehen ihn runter und wir sind in der nächsten Spur, richtig? Einfach. Ähm, nur mit einem Knopf. Das ist alles, was du brauchst. Nun, wenn wir die Karte zu einem Deejay-Controller hätten, könnten wir das einfach den ganzen Tag tun und einfach Track für Track abspielen und die Musik nie anhalten lassen. Das ist das Verblassen zu Grey. Ähm, schieben Sie es aus. könnte dir gefallen. Es ist sehr beliebt 6. 6 PerformanceRacks: Okay, ich möchte ein wenig über diese Performance-Racks sprechen. Jetzt im nächsten Abschnitt, die nächste Art von großen Block von Videos in dieser Klasse, werden wir über, wie zu d j und die Performance-Einstellungen, die Sie tun möchten , um alles einzurichten, so dass Sie jetzt durchführen können, werde ich ziehen in irgendeiner Hilfe von einem Freund auf diesem. Ah, jemand, der ein, du weißt schon, völlig wie der weltbekannte D. J. , aber um dich irgendwie darauf vorbereitet zu sein. Schauen wir uns einige dieser Effekt-Racks an, die hier in der Performance in D. J aufgestellt sind . Schauen wir uns Cut o Matic an. Also zuerst, lasst uns einfach ein wenig darüber durchgehen, was es tut. Wir haben ein nasses und trockenes Okay, also schauen wir uns den Kettenwähler hier an, okay? Wir haben nur ein großes Kreuz zwischen dem Gewicht im Trockenen, oder? Ziemlich einfach. , Schauen wir uns an,wie unser Makro Zehr eingerichtet hat. Lassen Sie uns die Kette für Sekunde verstecken. Hier. Gehen Sie zu unserer nassen so Filterfrequenz. Wenn ich das ziehe, sehen wir, wo wir einen Bandpassfilter haben, und wir ziehen einfach hin , wo das ist. Filtermenge wird das Volumen des Bandes sein, das wir schieben oder ziehen Auto-Pan-Raten . Wir haben hier ein Auto Pan und wir können es verlangsamen und beschleunigen. Automatischer Schwenkbetrag. Es wird sein, wie extrem es läuft. Geht es voll links und rechts oder macht es nur ein wenig Auto Stiftform? Ist es quadratisch? Etwas mehr Sägezahn. Mehr Zeichen e Stereo mit wir können es in und aus der Phase mit dem Felsen trocken nass ziehen. Das wird unser Kettenwähler sein, richtig? Denn das ist unser trockener Witz, ein Graben und dann Irak-Volumen. Das sind diese beiden Hier übergeben wir die einem Makro gut. Also, was das tut, lassen Sie uns das verstecken. Ich habe dieses Auto Pan, geh rein, mach das wirklich extrem. Aus der Phase herausziehen. Lass uns den ganzen Weg nass gehen. Das ist also nur ein schöner, schöner Effekt, um uns einen Haufen Bewegung D j Master-Kanal zu geben. Also, das ist etwas, das wir vielleicht auf unseren offenbar unseren Master-Kanal setzen wollen , der es hier drüben setzen würde. Jetzt haben wir einen großen Schub hier drin, also haben wir einfach einen Filter. Wir lassen die niedrigen Mitten und Höhen mit R E Q 3 fallen Q , damit wir diese ein- und ausschieben und sie hier einstellen können, Frequenzverschiebung und Auto-Filter. Und indem wir das auf unseren Master-Kanal setzen, werden wir es auf alles anwenden, richtig, denn es ist hier drüben. Es ist direkt vor der Hauptausgabe. Da gibt es eine Menge Sachen, die wir tun könnten. Schauen wir uns D J Tools an. Lassen Sie uns unseren Master-Kanal loswerden. Ich habe diese Deejay-Tools einfach auf den Master-Kanal gelegt, aber das ist OK , mach es ein bisschen ab. Also hast du hier eine Menge dummer Sachen passiert. Es ist eine Kurbelbewegung. In Ordnung, damit du die Bewegung da drin hören kannst, die hinzufügt. Also muss ich nicht alle diese Effekte durchlaufen. Schauen Sie sich einfach alle an und sehen Sie, was Sie denken. Sie sind hier, um zu helfen. Ah, du wirst eingerichtet und fängst an, ein Gefühl dafür zu bekommen, was gut für die Leistung funktioniert. Einige von ihnen sind wirklich großartig. Wir sahen uns dieses Fade to Grey an, das ich liebe. Jeder liebt es. , Ich habe Wellenformer,du hast ein ausgewaschenes Ding. Du hast einen Super-Looper Abstoßer, viele coole Sachen. also Lassen Sie unsalsoweitermachen und ein wenig über Controller sprechen. Und dann reden wir über ah, Performance und DJs Zeug. Aber wenn man zuerst über Controller spricht, dann geht es weiter . 7. Übersicht über 7 Controllers: Alles klar, wir müssen eine Minute über Controller reden. Controller sind also die physischen Dinge, die wir berühren und mit denen interagieren werden, die uns von unserer Software ein wenig fernhalten. Richtig. Also, ähm, die Grundidee hier ist, dass wir immer einen Controller verwenden, wenn wir an einem Computer sitzen . Ich benutzte ein oder zwei von ihnen. Eigentlich ist eine unsere , Tastatur, wie unsere Tipptastatur. Wie mit den Briefen und so. Und die andere ist unsere Maus, richtig? Das sind, was Dinge, die wir berühren können und bekommen unsere Hände auf die Interaktion mit dem Computer. Es gibt eine ganze Wissenschaft, die Physical Computing genannt wird. Ähm, was nur mit unseren Händen zu rechnen ist, weißt du, wie wir unsere Hände benutzen, um Dinge zu tun und manchmal sogar andere sensorische Geräte wie, ähm, du weißt schon, unsere Augen zu kontrollieren Sachen und Dinge wie das ist sehr sci fi Zeug von ich werde nicht in sie gehen. Ähm, es ist ziemlich interessant, ähm, ähm, also lassen Sie uns bleiben, über unsere Hände zu reden. Also, wie können wir mit ah in der Lage zu leben, ohne die Maus zu benutzen interagieren? Die Maus ist kühl. Die Maus ist sehr innovativ. Ähm, aber als Musikinstrument saugt die Maus irgendwie. Es gibt keine Menge, die wir damit machen können. Selbst wenn du ein ausgefallenes Trackpad verwendest . , Es ist immer noch ein bisschen problematisch,herumzuspringen, weil wir nur eine Sache haben , die wir auf einmal tun können, oder? Als könnten wir dieses kleine Pfeil-Ding bewegen. Und egal, wie gut du darin bist, ich kann nicht tun, ich kann diese beiden Knöpfe nicht gleichzeitig drücken, oder? Nun, in diesem Fall könnte ich dazu führen, dass ich es von hier aus starten könnte, aber Ach, sagen wir, ich wollte diese Lautstärke in diesem hier unabhängig zur gleichen Zeit herunterdrehen . In Ordnung. Ich kann das nicht mit einer Maus machen. Ich brauche einen Controller, etwas, mit dem ich meine Hände anlegen und mit ihm interagieren und spielen kann, damit es sich wie ein Musikinstrument anfühlt . Richtig? Das sind Kontrolleure. Es gibt also Tonnen von verschiedenen Arten von Controllern, die offensichtlich nicht alle durchlaufen werden . Aber die Art von zu großen Kategorien von ihnen sind die Art,die wie Tastaturen aussah und die Art, die nicht wie Tastaturen aussehen. die Art von zu großen Kategorien von ihnen Aber die Art von zu großen Kategorien von ihnen sind die Art, So denke ich darüber nach. Also und mit Tastatur, in diesem Fall meine ich Klavier wie Dinge, die wie ein Klavier aussehen und Dinge, die nicht wie ein Klavier aussehen. Ähm, also denke ich, was ich als Nächstes tun werde, wie ein kurzer Überblick ist, werde ich für eine Sekunde aus meiner Bildschirmaufnahme-Software springen und dir in meinem kleinen Studio an den verschiedenen Controllern zeigen , die ich hier habe. einfach wirklich schnell zu, So kann ich Ihnen ein paar Beispiele des Tastaturtyps und des Nicht-Tastaturtyps zeigen. Also, hier geht's. Ok. Außerhalb meines Computers schaue ich mir das an, wenn ich all diese aufnehme. Also habe ich hier im Grunde zwei kleine Schreibtische eingerichtet, also lasst uns gleich um meinen Laptop springen, der hier oben eingerichtet ist. Dies ist ein sehr beliebter A PC 40. gemacht von akai. Ähm, das ist so konzipiert, dass es mit einem eingebauten Super-Well funktioniert, also sind diese zwei Sätze mit acht Knöpfen, Sie wissen, diese passen perfekt auf die Makro-Sektion unserer Racks. Richtig? Es ist also wirklich vertraut. Dies ist im Grunde Ihr Clip-Slot-Raster, wo Sie Tasten drücken und Dinge starten können. Dann hast du einen kleinen Mixer, oder? Da ist noch mehr dran. Aber wie ein kurzer Überblick hier drüben habe ich zwei Tastaturen. Ich habe diese kleine Sauerstoff-Acht, die praktisch ist, wenn mannur zwei Oktaven oder so braucht man , und dann direkt darunter. Ich habe diesen Sauerstoff 49, der viel mehr Schlüssel ist. Immer noch keine Tastatur in voller Größe, obwohl dies normalerweise das ist, was ich benutze, wenn ich an meinem Laptop sitze, nur um Notizen zu spielen, nichts Schickes. Es hat eine Reihe von Apfelwein drauf und Knöpfe. Ich benutze es aber nicht sehr, aber nicht sehr, denn wenn ich hier an meinem Laptop sitze, bin ich normalerweise Ah mache jetzt eines dieser Videos in meinem Hauptschreibtisch. Hier schreibe ich eigentlich die meiste Zeit Musik. Und hier habe ich diese neue ish Novation Launch Key 61 um, das ist wirklich schön Tastatur. Es ist auch keine Tastatur in voller Größe. 61 Schlüssel. Es hat ein paar Pads, ein paar Fehler und ein paar Knöpfe. Fast alle Schlüssel-Ward-Zeug, die Sie in diesen Tagen sehen, werden einige zusätzliche Nicht-Tastatur-Zeug darauf haben . Einige Knöpfe, Eindringlinge darüber, Ich habe eine Novation Fernbedienung Null s l. Dies ist, wie ich dies für eine Leistung für eine Weile verwendet, und jetzt habe ich es hier nur für einige zusätzliche. Ich weiß nicht, wann ich es mische. Manchmal Mittel, um diese zu greifen und mit ihnen zu arbeiten. Das ist ein eigenständiges kleines Ding. Sie machen eine Version davon, an der eine Tastatur angeschlossen ist. Aber ich mag diesen hier. Eigentlich war es wirklich lustig, rechts davon, ich habe nicht in der Lage zu schieben. Wir werden später mehr darüber reden, aber das ist irgendwie Ah, die neueste lustigste Sache, mit der Zehe arbeiten. Und schließlich wollte ich dich hier drüben zeigen. Ich habe eine volle Größe wartete Tastatur-Tastatur so wichtig zu wissen, dass diese tatsächlich habe ich für was ich fühle, Klavier zu spielen. Diese Tastaturen sind nicht so konzipiert, als ob Sie dort Klavier spielen, im Grunde Plastik , wissen Sie, und wie, sie sind keine gewichteten Tasten. Sie haben das Gefühl, dass ich die Aktion eines Klaviers nicht mag. Sie sind nur im Grunde Trigger Tow Launch-Notizen. Es gibt nichts Lustiges an diesem hier, aber hat gewichtete Tasten und fühlt sich ein bisschen mehr wie ein echtes Klavier an. Ähm, nicht ganz von irgendeinem Teil der Phantasie. Aber wenn ich das Gefühl habe, mit dem Klang zu interagieren, als wäre es, dann spielte ich Klavier. Hier würde ich auf diese Tastatur gehen. Sonst werde ich einen dieser anderen Arten von Controllern verwenden, um mit dem Sound zu interagieren. Also, da gehst du hin. Paar Tastaturtypen, paar nicht Tastaturtypen. Ähm, ja, das habe ich hier herumliegen. 8. 8 ConnectingControllers: also möchte ich sicherstellen, dass ah, du erinnerst dich, wie man eine Vielzahl von Controllern und im Grunde ein paar schnelle kleine Funktionen einrichtet. Wenn Sie also einen Midi-Controller oder irgendeine Art von Controller an Ihren Computer anschließen, wird es USB sein. Fast immer. Ähm, du musst einen kurzen Ausflug zu den Vorlieben machen, also lass uns zu Live-Vorlieben gehen. Und dann wollen wir zu diesem Midi-Tab Midi Sync Tab hier gehen. Also, ähm, hier ist, was wir hier finden müssen. Diese drei Tasten hier, Spur, Waschbecken und Fernbedienung sind wirklich wichtig. Also werden wir unseren Gerätestock finden. Also habe ich diesen Sauerstoff 49 aufgestellt, oder? Ich habe eine Eingabe in einer Ausgabe. Ich kümmere mich nicht wirklich um die Ausgabe. Das ist es, was ich zum Sauerstoff zurückschicken werde. Ähm, einige Geräte, du willst Sachen in diesem speziellen zurückschicken, es akzeptiert gar nichts. Es gibt wirklich nur Ausgänge. Also kümmert ich mich nicht wirklich um diese Ausgabe, so dass ich alle drei ausschalten kann, aber auf der Eingabe. Ah, ich muss entscheiden, was ich anschalten soll. So Tracktrack bedeutet, dass ich Midi-Noten aufnehmen kann. Kann ich kann ich leben, außer Midi Noten. Ah, und Nachrichten. Ach, zum Aufzeichnen. Du weißt schon, die Tastatur. Also fast immer wirst du die Spur auf der rechten Spüle wollen. Ah, Standardmäßig möchten Sie vielleicht das Waschbecken abschalten lassen. Du brauchst es wahrscheinlich nicht. Das ist so ziemlich wie, ähm, schauen Sie, wenn Sie einen anderen daran denken, wenn Sie ein anderes Gerät außerhalb Ihres Computers haben, das eine Zeitleiste darauf hat, wie eine andere Sequenz, und Sie wollen das auf einen Bolton versenken und den anderen die Timeline eines Bolton steuern lassen . So wie einige Looper Pedale könnten etwas ausgeben, so dass sie kontrollieren können, wann in der Lage ist, startet und stoppt so etwas. Ähm, das wäre Spüle. Sie möchten das also einschalten, um sicherzustellen, dass das Gerät das tun kann, wenn Sie das tun möchten. Um und dann Remote-Fernbedienung, Sie wollen wahrscheinlich auf Auch, Remote wird wie, Können wir einen der Parameter zu einem anderen Parameter in einem eingebauten zuordnen? Das wäre also so, als hätte ich dir auf einigen meiner Tastaturen gezeigt, dass ich extra kleine Knöpfe und Feeder habe . Kann ich diese Regler und Feeder verwenden, um Regler und Feeder zu steuern Aktivieren Sie die meiste Zeit rechts drehen . Es ist wahrscheinlich, was Sie tun möchten, also können Sie das auf Rückgabe lassen. Das sind also deine drei Einstellungen. Also richtig, wenn Sie einen Controller aus der Box anschließen, es nicht wirklich funktionieren, bis Sie hierher kommen und etwas tun, mit der Ausnahme des Pushs, weil es von einem Bilton entworfen wurde, es könnte wie magisch funktionieren. um Aber machen Sie sich die Gewohnheit, hierher zu kommen,um sicherzustellen, dass die Strecke und die Fernbedienung eingeschaltet sind. Die Synchronisierung ist aktiviert, wenn Sie möchten, dass sie aktiviert ist. Aber wenn du nichts darüber weißt, was du tust und du einen neuen MIDI-Controller einsteckst , würde ich hier reingehen, nach Eingang suchen, Gerät, Spur drehen und Fernbedienung auf Urlaub, sinken aus und dann bist du wach und läuft. Und wenn Sie das tun, schlagen Sie ein paar Sachen auf Ihrer Tastatur und schauen Sie sich diesen kleinen Punkt hier oben rechts an , und Sie sollten sehen, wie es leuchtet, wenn Sie drücken, ähm, Zeug, sogar Drehen eines Drehknopfs oder eines Schalters oder irgendetwas. Jede Art von Berührung eines Knopfes, ob es eine Taste oder irgendetwas anderes ist, sollte dieses kleine gelbe Licht auslösen und dann wissen Sie, dass Sie arbeiten, also vergessen Sie nicht die vielen Einstellungen. 9. 9 MIDIMapping: Okay, jetzt, da wir Ah, Controller und einen Controller angeschlossen haben , um, um, machen wir eine schnelle Auffrischung auf Midi-Mapping. Du hast das schon mal gesehen, aber lass es uns nochmal machen. Also werfe ich hier eines meiner Audio-Effekt-Racks rein. Lasst uns das tun Lasst uns das machen. Fade zu Grau. Was zum Teufel, weißt du? Ah, und dann werfen wir hier einen Audiospur. Also habe ich hier eine Audiospur. Ich habe mein Verblassen zu Grau. Alles, was ich wirklich tun muss, ist, diesen Knopf zu kontrollieren. Ich muss einen Weg finden, es zu tun. Lasst uns das auf einen Knopf auf meiner Kontrolle abbilden. Also alles, was ich tun muss, ist super wild einfach. Alles, was ich tun muss, ist entweder diesen Midi Button hier zu drücken. Also steige ich aus dem blauen Zeug, oder ich kann es befehlen. Und dann musst du schnell kleine Dinge tun. Klicken Sie auf. Klicken Sie einfach einmal auf, lassen Sie los. Also habe ich es nur angefasst und ich habe dieses kleine Schwarze. Weißt du, was für ein Rahmen um ihn herum? Dies So werden Sie nur wirklich schnell auf den Parameter klicken, den Sie Teoh Karte wollen. Und dann, während es klicken, nicht auf etwas anderes klicken und dann nur wackeln Sie die Sache, die Sie eine Karte es wollen. Also habe ich mich nur ein kleines bisschen umgedreht und es ist jetzt fertig. Ah, ich kann auf eine andere Sache klicken, die ich sagen könnte, Lasst uns auch mein Volumen kartieren, während wir hier sind. Also, jetzt werde ich klicken, dass hier mein Volume in diesem ganzen blauen Bereich ist und jetzt werde ich Ah, Fader auf meinen Controller bewegen Ah, , also habe ich jetzt einen Fader. Es sagt mir, es hat eine kleine Schreibweise dafür. Lasst uns etwas anderes machen. Sagen wir mal,sagen mal, wir diesen Track, obwohl ich ihn nicht benutze, aber es wird ein gutes Beispiel sein. Klicken wir auf den Track-Aktivator-Button und setzen wir das auf die Tonhöhe F. Also, wenn ich jetzt die Note F drücke, schalte ich das auf genug ein. Klicken wir auf den Track-Aktivator-Button und setzen wir das auf die Tonhöhe F. Okay, lassen Sie uns aus dem Medien-Mapping-Modus verschwinden. Kommando em und dann mal sehen, was wir haben. Ich drücke also die F-Taste auf meiner Musiktastatur, richtig? Hier ist mein Fade zu Grey Na und hier ist mein Band. Also, jetzt kann ich wie ich wirklich wollte, Ich konnte Fade to Grey und die Lautstärke genau zur gleichen Zeit steuern. Aber ich schaffe es nicht mit der Maus. Richtig? Also sieh dir das an. Richtig. Ich habe zwei Hände, und jetzt kann ich sie wirklich benutzen. Lassen Sie uns noch ein Mapping machen. Was ist, wenn ich diesen Clip starten möchte? Nun, wenn ich an eine A P C 40 angeschlossen wäre, was ich als eine Schachtel um all das alles sehen würde, wissen Sie, eine Gegend. Wir werden dies auf dem Druck in nur einer Minute sehen, und dann würde es alle Tasten dort zuordnen. Aber das habe ich nicht auf Ah, dieser Sauerstoff-49-Tastatur. Also gehe ich zurück in den Mini-Mapping-Modus. Ich werde sagen, ich werde diesen Clip mit starten, und jetzt werde ich einfach durch meine Tastatur nach nicht verfügbaren Knopf suchen und sagen, was ich hier verwenden möchte . Um, benutzen wir nun, ich habe die Taste für die Tonhöhe f benutzt, um die Spur auch stumm zu schalten. Also lasst uns f scharfes Schlepptau verwenden. Starten Sie den Clip. Lassen Sie uns jetzt aus vielen Mapping-Modus kommen. Ich drücke f scharf und wir rollen. Mein Volume ist den ganzen Weg nach unten. Es hat also meinen Fader benutzt, um das zu drehen. In Ordnung, jetzt lasst uns mein Verblassen auf Grau aufstellen. Ok? Es ist ziemlich cool. Also bekomme ich das alles, ohne die Tastatur zu berühren. Jetzt gibt es noch ein paar andere Schläge. Ich werde wieder f scharf drücken. Oh, nun, sehen Sie, ich habe keinen Stop-Knopf gezeichnet, also sollte ich keinen Stop-Knopf dazu haben. Es gibt ein paar andere wie, versteckte Key-Maps, die besonders wichtig sein werden, wenn Sie es versuchen. Teoh hat zum Beispiel eine Aufführung aufgebaut. Was wäre, wenn ich hier ein paar Clips hätte und mir vorstellen würde, dass das alles verschiedene Clips sind? Was wäre, wenn ich diese ganze Szene starten wollte und dann die nächste Szene starten und dann die nächste Szene und die nächste Szene rechts und runter gehen wollte. Es gibt einen bequemen Weg, das zu tun. Schauen Sie sich das an, wenn Sie wieder in den Midi-Mapping-Modus gehen. Jetzt gibt es einige zusätzliche Sachen, die Onley auftauchen, wenn du im Midi Mapping-Modus bist. Das ist ein streng geheimes Zeug, richtig? Siehst du diesen riesigen Spielknopf hier unten? Das bedeutet, das ausgewählte ah, Clip abzuspielen . Also sieh dir das an. Ich gehe hier in meinen ersten Clip. Ich werde noch einmal darauf klicken. Ich werde diese Zuordnung löschen, richtig. Also muss ich tun, ist auf sie einmal klicken. Drücken Sie die Entf-Taste, dass die Zuordnung jetzt verschwunden ist. Stattdessenwerde Stattdessen ich diese f scharf auf diese abgespielte Cliplinie abbilden. Jetzt bleib für eine Sekunde bei mir. Während ich auch hier bin, gehe ich hier runter. Siehst du die? Rauf und runter. Pfeile. Die sind genial. Ich mappe den Abwärtspfeil auf die Tonhöhe oder lasst uns eine Karte. Ja, lass uns den Abwärtspfeil zur Tonhöhe G treffen. Okay, und wir ordnen den Pfeil nach oben dem Schlüssel zu. Ah Di. Okay, jetzt lasst uns aus vielen Mapping-Modus raus. Jetzt sieh dir das an. Die unten in Pfeilen nach oben. Das ist es, was es tut, oder? Also drücke ich d m nach oben, gm runter. Also, jetzt kann ich reden. Ich kann durch meine Szenen wählen, und dann wird mein f scharfer Auslöser den Clip auf diesem Track starten. Das ist, was auch immer ausgewählt wird, oder? Also, wenn ich Teoh hier fick gehe, werde ich das starten. Geh runter zum nächsten und starte das. Richtig? Das ist also besonders nützlich. Ich benutze das am meisten, wenn ich mit Fußpedale arbeite, was ich oft dort mache, wo ich ein Fußpedal habe, um im Grunde nach oben und unten durch Szenen zu laufen. Richtig. Also lässt es mich im Grunde tun. , um Und dann habe ich einen Fußkampf, umeinfach alles zu starten, was du auch tun könntest. Wenn wir auf viele Mapping zurückgehen, wird dieses Spiel hier die Szene starten. Die ausgewählte Szene, richtig? Mit nur drei Fußpedale könnten Sie also alles starten, wenn Sie entsprechend planen, worüber wir bald sprechen werden. Tschüss. Ta. Das sind zwei Fußpedale. Und dann starten Sie die Szene. Die selektive Szene. Das ist noch ein Fußpedal. Also vergessen Sie nicht über diese besondere Art von streng geheimen Karten, die wirklich wichtig sind, wenn Sie Performance-Sachen tun könnte wirklich wertvoll sein. Okay damit, lass uns weitermachen. 10. 10 PushInterface: Okay, als Nächstes. Ich möchte euch durch den Schub führen, nur damit ihr sehen könnt, wie der Schub funktioniert. Es ist ein bisschen kompliziert, um ehrlich zu sein. Lassen Sie mich Ihnen von dem Stoß erzählen. Wirklich schnell. Der Push ist Ah, Controller, dass in der Lage 10 das Unternehmen in der Lage, um eingeben, wahrscheinlich über 2000 13 12 oder 13. 13. Ich glaube, es kam raus. Es ist irgendwie der Großvater der Kontrolleure. Wenn es um Vielseitigkeit geht, sind die meisten Controller so konzipiert, dass sie Tasten sind, die Sie treffen können, und es wird Dinge starten. Der Push ist so konzipiert, dass er eher ein Instrument ist. Es ist viel komplizierter. Ah, dann dein durchschnittliches Gerät. Ich will also nicht in eine wilde Menge an Details damit eingehen . Also dachte ich, was ich mache, ist die Gelegenheit zu nutzen, um meinen Freund JP vorzustellen. James Patrick ist sein Aufführungsname. Er ist ein Deejay, der auf der ganzen Welt und seit Jahren und Jahren gespielt hat. Seine fantastische Person ist ein fantastischer Deejay. Also, ähm, er wird mir helfen, wenn wir anfangen, an ah zu arbeiten, über mehr von dem Deejay-Zeug zu reden. Lassen Sie mich ihn hier vorstellen. Er hat ein großartiges Push-Demo-Video für uns für ah, Sam Academy gemacht. Und ich dachte, ich würde dich einfach so schnell spielen. Und das ist im Grunde nur er klemmt. Wenn du also mehr über Push Ah erfahren willst, mache ich vielleicht irgendwann eine Push-Klasse, aber, ähm, aber , um der beste Weg, umPushes zu lernen, um damit zu experimentieren. Nun, lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Sache über Push sagen, bevor wir in dieses Video springen, und das ist, dass einer der Vorteile von Push ist, dass es wirklich so konzipiert ist, dass Sie Ah schreiben können , ganze Spur ohne Interaktion mit Ihren Computer überhaupt, wie Sie es in Ihren Computer stecken müssen, weil es die Sounds braucht. Aber du, ah, musst nicht auf deinen Computer schauen. Also in diesem Video wird er nicht auf seinen Computer schauen. Wir werden gerade auf den Stoß schauen, und ah, du wirst in der Lage sein, all die Geräusche zu sehen, die passieren, jetzt denken Sie daran, dass die Fähigkeit zu leben ist, den Druck zu kontrollieren. Also ist das Able-Team hier unter der Haube. Aber, ähm, die Idee hier ist, dass Sie überhaupt nicht auf Ihren Computerbildschirm schauen müssen, um dies zu tun. Also schauen wir uns dieses Video an und dann kommen wir wieder, alle. James Patrick dachte, ich würde mir einen Moment Zeit nehmen, um eine schnelle, grobe Strecke mit der Fähigkeit zu schieben, damit ich durch meine Spuren nach oben wählen kann. Ich habe chromatische Instrumente oder Trommelmaschinen. Hier ist eine Trommelmaschine und ich könnte einfach loslegen, indem ich einen Rekord trage. Und wenn ich das tue, kann ich dann anfangen, meine Notizen hier oben in meine Sequenz zu schlagen . Wie Sie sehen können, habe ich jetzt verschiedene Muster. Ich kann variieren durch, und es gibt nur die 1. 1 spielen. Deshalb spielt es nur diese erste Sequenz durch. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Snaredrum hinzu. Ich kann wählen, und ich kann meine Snare wählen. Wir werden Snares auf die setzen, um vielleicht auch ein paar hohe Anzeigen hier zu setzen. Nehmen wir diese in Echtzeit auf. Ich kann meine Swing-Einstellungen hier oben anpassen. Das ist ein schöner Anfang. Gehen wir zu unserem Perkussion, also wähle ich mein Schlaginstrument aus. Ich bin immer noch in der Aufzeichnung, so kann ich diese Notizen in meinem Mengenfeld quantas oder ich könnte sie einfach einlassen und zu meiner Basislinie übergehen. Lassen Sie uns versuchen, eine Baseline zu demonstrieren. All diese Noten, die blau sind, zeigen mir, meinen Schlüssel zu behalten, dass ich für meinen Song dabei bin. Es nimmt das nicht auf. Da ist meine Grundlinie. Gehen wir zu unserem Piano-Track, also bin ich dran. Lasst uns den Rekord dieses Riffs schnell erreichen. Warten Sie, bis der eine. Los geht's. Ich habe meinen Klaviertrack da drin. Es hat jetzt Klavier-Baseline Schlagzeug. Lassen Sie uns unseren Drum Track hier noch einmal besuchen. Jetzt können wir hier weitere Muster hinzufügen. Wir wählen das Muster herum, und wir werden es jetzt verdoppeln. Wir haben eine zweite Variante davon. Hier. Wir können andere Akzente hinzufügen, vielleicht andere Notizen. Ändern Sie es ein wenig. Gehen wir zu unserer Snaredrum, vielleicht bei anderen Snaredrums. Vielleicht eine Geisterzettel. Hier. Ich kann diese Notiz halten, dass ich beschlossen habe, es spät zu schieben und die Geschwindigkeit zu ändern. Geben Sie ein wenig mehr von einem Geisternotizfeld. Das ist ziemlich flippig. Also lasst uns jetzt gehen und beide Muster gemeinsam durchspielen, und dann verdoppeln wir sie beide. Es ist jetzt. Wie Sie sehen können, habe ich ein einziges Muster. Das sind vier Sätze lang. Lasst uns das einfach bearbeiten. In diesem Fall fügen wir einige hohe Hüte hinzu, aber ich möchte wie einen engen hohen Hut tun, aber nicht im Wiederholungsmodus versucht. Wenn ich es in den Wiederholungsmodus und wähle 16 jetzt kann ich halten. Dies ist dynamisch anschlagsempfindlich. Also, desto schwieriger habe ich gedrängt, mehr Aufmerksamkeit aus dem High House zu bekommen. So kann ich jetzt durch meine Muster improvisieren. Slick, was? Also lasst uns noch eine letzte Sache machen. Lassen Sie uns sofort einige Effekte zu diesen Trommeln hinzufügen. Ich werde nur sagen, Effekt hier drüben auf der rechten Seite hinzufügen. Ich werde gehen. Vielleicht wähle ich, keinen Filter. Es wird vorerst mit Lager eins gehen und meine Presets durchgraben. Und jetzt kann ich das Gerät oben sitzen und ich habe meinen Filter für meine Trommeln. Siehst du, wie einfach das ist? Ich gehe zurück zu meinen Spuren. Ich kann mein Klavier wählen. Lassen Sie uns ihre Werbewirkung etwas verzögern. Vielleicht hier sein. Wird sagen, Greenaway sind Filterverzögerung. Vielleicht lassen Sie uns die Filterverzögerung machen und in diesem Fall, wird mit der Voreinstellung über die Bewegung gehen 35 Jetzt habe ich Klavier. Ich gehe zu meinem Volume. Ich kann meinen Mix einrichten und zum Gerät zurückkehren. Ich kann meinen Autofilter auswählen. Ich habe meine Hände. Darüber hinaus mit meiner Drum-Machine-Programmierung habe ich mit meiner Drum-Machine-Programmierungsolo auf Dämpfen. Lasst uns unsere herumgetreten treffen. Das Licht zeigt diese gedämpft an. Ich könnte meine Schlingen wecken lassen und sie alle stumm zusammen nehmen. Ziemlich schön, was? Das ist also in der Lage zu schieben. So funktioniert es so ziemlich. den Controller können Sie auf das gesamte Programm zugreifen. Sie müssen nie auf Ihren Laptop schauen und Layout ist unglaublich elegant und wirklich Spaß zu verwenden. Ich kann das Ding nicht runterbringen und wir werden dasselbe Problem haben. Also, wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, zögern Sie bitte nicht, mich nach oben zu schauen. James Patrick Musik Just go James patrick music dot com im Internet. Oder du kannst mich auf Facebook unter dem gleichen Namen ausgraben. Alles klar, danke. Jeder hat einen guten. 11. 11 FollowActionsOverview: Ok. Es gibt noch eine Sache, die ich abdecken möchte, bevor wir ah, voll in einige der Performance-Tricks und Tipps bekommen. Und das ist ah, folgen Sie Aktionen. Wir haben noch nicht über Folgeaktionen gesprochen. Ich glaube nicht in irgendeiner meiner gigantischen fähigen Melodie von Klassen. Ähm, also lass mich dir von Folgeaktionen erzählen. Nun, hier ist, was das hier sind. Ach... Also werde ich zu zwei Videos über diese in diesem 1. 1 wird erklären, was sie sind. Und die 2. 1 werden wir ihn reingelegt. Ähm, im Grunde ist die Idee, was passiert, nachdem der Clip richtig gemacht wurde? Wir kennen bereits eine Folgeaktion, und das ist, den Clip zu schleifen, oder? Wir können einfach eine Clip Toe Schleife setzen, und das ist gut. Hier haben wir also einen Clip und er wird verlieren. Richtig? Das ist einfach genug. Aber was wäre, wenn wir am Ende dieses Clips etwas anderes passieren wollten ? Und es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir wählen könnten. Zum Beispiel könnten wir sagen, wenn Sie das Ende dieses Clips Ah, starten Sie den nächsten Clip. Das ist möglich. Wir könnten das so einrichten, dass es automatisch hin und her geht. Ähm, wir könnten sagen, am Ende dieses Clips, hör auf wie, nicht schleifen, richtig. Wir könnten sagen, am Ende dieses Clips zufällig wählen Sie einen der anderen Clips in diesem Track-Abschlepp-Start . Richtig. könnten wir tun. Ähm, diese Luft folgen alle Aktionen. Wir können definieren, wie sich ein Clip verhält, wenn er das Ende des Clips trifft und schwächt. Definieren Sie dort eine gewisse Zufälligkeit und Wahrscheinlichkeit. Ähm, was uns eine gewisse Kontrolle darüber gibt, ein paar wirklich lustige Sachen zu machen . Also, ähm, obwohl das ist, was folgen Aktionen sind, sind sie im Grunde ein kleiner Satz von Parametern. Sie können diesen Willen definieren, der verschiedene Dinge am Ende des Clips erledigt, als einfach Schleife oder Stopp. Also lasst uns ein paar davon überprüfen. Und lassen Sie uns ein System einrichten, in dem wir eine Art coole Groove machen werden, die einfach für eine Weile von selbst geht. Ah, mit Folgeaktionen 12. 12 FollowActionsSetup: Alles klar, los geht's. Lasst uns aufstellen. Ah, lustig. Ah, folge Action-Sache. Das könnte wirklich seltsam schnell werden, also werden wir sehen, wie es geht. Okay, Okay, also habe ich hier ein paar Clips. Ich habe ein paar verschiedene Fleischsorten. Richtig. Okay, also ein paar verschiedene Arten von Beats. zuerst Lassen Sie unszuerstdie Akte finden. Ach, Action-Einstellungen. Also gehen wir hier runter, das hängt davon ab, auf welchem Clip es war. Also gehen wir zum ersten Clip und dann gehen wir runter zu diesem Bereich. Wir werden sicher sein, dass unsere Starteinstellungen verfügbar sind. Das ist ein bisschen ich hier unten. Da sind unsere Launch-Einstellungen, und dann unten sind unsere Folgeaktionen. Okay, also, wenn jetzt drei Reihen von Zeug, kommt das in gewisses eingewissesWahrscheinlichkeitszeug. Also lasst uns diese durchlaufen. Und es gibt eine ziemlich einfache Möglichkeit, sich an die drei verschiedenen Roben zu erinnern und wie sie sich gegenseitig beeinflussen . Und sie sind die erste Reihe. Ah, benutzte den Satz in wie lange, richtig. Das ist also in wie langer Zeit. Also, wie oft zweite Reihe ist, was passiert? Hier können wir wählen, was passieren wird. Und hier ist, wie oft so in Wie lange wird, was passiert ist? Wie oft? Also schauen wir uns die in Wie lange? Erster. Also hier auf jeder Bar, jedem Beat, jeder 16. Note. Lass es uns auf jeder Bar stehen. Okay, also ist jede Bar das, was wir hier definiert haben. Will. Was ist passiert? Ah, wir können aufhören. Wir können sagen, am Ende einer Bar, Stoppen Sie diesen Clip könnten wir sagen, wieder gespielt. Wir können sagen, spielen Sie den vorherigen Clip. Wir können sagen, Wiedergeben Sie den nächsten Clip. Schwächen Sie sicher spielen Sie den ersten Clip, den letzten Clip, einen Clip oder einen anderen Clip. Diese letzten beiden sind also diese zufälligen Entscheidungen. Jeder Clip bedeutet zufällig einen Clip auszuwählen, der den Clip enthalten könnte, auf dem Sie sich gerade befinden , so dass Sie dort einen wiederholten Clip bekommen können. Andere Mittel zufällig. Wählen Sie einen Clip aus. Äh, jeder Clip kann ausgewählt werden, außer dem, auf dem du bist, also wirst du nie eine Wiederholung bekommen. Sagen wir mal den nächsten Clip. Jeder Balken spielt also den nächsten Clip ab. Wie oft? Das hier ist also ein wenig verwirrend. Was das im Grunde bedeutet, ist, wenn es eine in dieser Box in der Null in dieser Box gibt, das heißt jedes Mal, also tun Sie dies jedes Mal. Also jede Bar spielt den nächsten Clip jedes Mal ab, jedes Mal, wenn diese Instanz auftreten sollte. Nun können wir auch dio ist, dass wir ihm eine zweite Wahl geben könnten . Wir können sagen, Ah, spielen Sie hier etwas Offensichtliches. Vorheriger Clip. Okay, und da das immer noch Null ist, wird es jedes Mal sagen, wenn du das machst. Es wird das nie tun. Aber wenn wir eins zu eins sagen, bedeutet das, ah, es gibt eine 50-50-Chance, dass wir diesen oder diesen bekommen, richtig? Das ist im Grunde, wo wir die Chancen schaffen, die Chancen, dass es passiert, damit wir es einrichten können, um immer dasselbe zu tun, indem wir nur eins und Null sagen , richtig? Das bedeutet also, dass das immer passieren wird. Aber wenn wir eins und 1/2 sagen, wenn es die halbe Zeit sinkt, geht es hoch, richtig? Wenn wir eins und zwei sagen, bedeutet das, ähm, es ist doppelt so wahrscheinlich, als es steigen wird. Dann ist es, wenn es runtergeht. Es ist also immer ein Verhältnis. Also lassen Sie uns eigentlich 2 zu 1 sagen, damit es wahrscheinlicher ist, dass es sinkt, und gelegentlich wird es steigen. Versuchen wir es jetzt. , Was wird hier passieren,ist, dass ich Onley diese Folgeaktion für diesen Clip eingestellt habe, richtig? Sobald er zum nächsten Clip gelangt ist, hat dieser Clip keine Folgeaktion gesetzt. Mal sehen, was am Ende dieses Clips passiert. Also ging es weiter zum nächsten Clip. Nun ist dieser nächste Clip auf Schleife gesetzt. Es hat keine Folgeaktion, also lasst uns versuchen, etwas Interessantes damit zu tun. Also werde ich alle Clips auswählen, richtig? Also habe ich all diese ausgewählt. Jetzt gehe ich zur Folgeaktion runter, sag jede Bar, wähle einen anderen Clip, und ich werde anderen sagen, und ich werde eins sagen, damit das immer passiert. Wenn ich das bei Null lasse, muss ich hier nichts einstellen, damit wir nichts sagen können. Jeder Balken wählt also jedes Mal einen zufälligen Clip aus. Jetzt könnte ich einen Clip starten. , Jede Bar,die wir nur für immer durchfahren werden. Beschleunigen Sie das Tempo ein wenig, nur um viel mehr Spaß zu machen. Okay, also wird das für immer weitergehen, oder? Wir werden diese kleinen Bars von ah bekommen, diese kleinen Ein-Barschleifen, und sie werden sich einfach weiter ändern. Zwischen diesen fünf Clipsmachen wir es etwas interessanter. Zwischen diesen fünf Clips Lassen Sie uns alle erneut auswählen. Und sagen wir nicht jede Bar, sondern jede 16. Note. Gerüchte Bars, schlägt 16. Noten. Nun, nein, eigentlich könnte das ein wenig übertrieben sein. Lassen Sie uns jeden Beat machen, jeder Beat wurde zu einem anderen Clip gewechselt. Richtig? Probieren Sie es aus. Okay, das ist cool. , Lasst uns nur,weil wir es fast getan haben. Lassen Sie uns einfach seltsam damit werden und versuchen Sie jede 16. Note. Oh, weißt du, es ist okay. Also habe ich das eingerichtet und ich habe nicht alles ausgewählt. Also lasst uns gehen. 001 jetzt. Wir sollten jeden 16. Zettel sein. Okay, das ist cool. Das bringt uns,weißt du, etwas Interessantes, aber ich kann es tatsächlich cooler machen. Das bringt uns, weißt du, etwas Interessantes, , Weil wir hören,dass wir jedes Mal, wenn wir den 1. 16. Ton hören, den Downbeat hören. Wenn ich in diesen Ilegado-Modus , heißt das, wo der vorherige aufgehört hat, oder? Jetzt hören wir die 1. 16. Note des ersten Clips, den er startet. Der nächste Clip wird die 2. 16. Note aufnehmen. Wir werden im Grunde immer noch durch einen Beat fahren. Hoppla, das habe ich nicht den ganzen Weg da drauf verstanden. Ich hatte nicht alle von ihnen in diesen Bereich ausgewählt. Lassen Sie uns die gleiche 16. Note Sache tun, aber vielleicht verbrauchen wir damit ein wenig, indem wir auf 16.000 auswählen. Stellen Sie sicher, dass ich alles auswähle, wenn ich tue, die auf 16. Noten so ziemlich interessant kam , richtig? Ich liebe es, das zu tun. Manchmal, wenn ich einfach stecken bin und Ah-Beat erschaffen muss, Ah,könnte ich damit anfangen, diese Art von Technik zu machen. und Ah-Beat erschaffen muss, Ah, Wir sind alle wie ein Haufen meiner anderen Beats, und dann werde ich das tun. Ich nehme es einfach auf, wie sieh dir das an. Also lasst uns einfach etwas davon aufzeichnen. Okay, das reicht. Nun gehen wir zu meiner Sitzungsansicht und schauen in dort oder meine Arrangement-Ansicht. Ich meine, also hier ist es. Und jetzt kann ich anfangen, das ein bisschen zu verfeinern, weißt du, wie sagen, okay, das war cool. Das ist eine Art schlechten Fleck abgeschnitten. Lasst uns das länger ziehen. Lass uns das auch dort machen, weißt du, und richtig. Und dann kann ich es verfeinern und es gut machen. Und ich kann nur irgendwie nutzen. Es ist ein Ort, an dem man anfangen kann, weißt du? Und dann könnte ich es von hier aus herstellen. Ah, aber es macht Spaß, oder? Folgen Sie Aktionen sind großartig. Ich liebe es, Aktionen zu verfolgen. Ah, weil dort nur Ideen generiert habe. Superfund. Aber sie machen auch wirklich Spaß, wenn du auftrittst. Ah, und du willst nur ein System einrichten, das einfach läuft. So überprüfen Sie, folgen Sie Aktionen, die wirklich wertvoll für Sie und wirklich nützlich sein könnten, wenn Sie durchführen. Okay, lasst uns etwas von dem Deejay-Zeug machen. 13. 13 HelpFromFriend: - Alles klar, alle. Also, wie in diesem nächsten Abschnitt versprochen, holen Sie sich ein wenig Hilfe von einem Freund hier. Wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie einen Haufen meiner Klassen gesehen haben, die ich viel mehr auf der Produktionsseite in der Deejay-Seite gelebt habe, dann weiß ich nicht so oft. Obwohl ich, ähm, und manchmal tun. Aber was ich dir wirklich in diesem Abschnitt der Klasse geben wollte, war wie ein echter Dreckig , wie von der Bühne, wie einige der Profis es tun. Also weißt du, wie ich jetzt eine Menge Sachen mache, weil du einige meiner fähigen 10 Klassen gesehen hast ? Hoffentlich dachte ich, es wäre toll, eine andere Perspektive zu bekommen und jemanden zu bekommen, der wie ein ernster, Hardcore-Deejay ist ernster, . Also werde ich Toso gehen. Ich habe meinen Freund JP James Patrick J. P zu seinen Freunden gebeten , ein paar Sachen für uns zu filmen. Uh, nur um durch seinen Deejay zu spazieren, was er auf der Bühne tut, was er zwickt, während er auftritt und was macht, weißt du, und wie er sich dafür einsetzt. Richtig. Also, ähm, ich habe drei Videos von ihm und was ich tun werde, ist, dass ich einklingeln und ein wenig detaillierter erklären werde, was er übergeht, eso er könnte etwas schnelles in und Weitergabe erwähnen . Ich werde in zwischen Videos, erklärt einige der Konzepte, die Muse erklären ein wenig mehr Details. Also lasst uns eintauchen. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass ich ein bisschen über, äh, Ilegado und Launch-Modi reden werde äh, . Du hast ein bisschen Llegado gesehen, über das wir über Folgeaktionen gesprochen haben, aber ich möchte ein bisschen mehr über diese und auch in Bezug auf Launch-Modi sprechen, denn im ersten Video von James Patrick wird er darüber reden. Also, äh, nächstes Video werde ich nur über Llegado und Launch-Modi reden und im nächsten Jahr danach wird , James Patrick darüber reden,wie er das in der Performance benutzt. Wie im Grunde, wird darüber reden, wie er für eine Live-Performance eingerichtet wird, wie er ein Set für Live-Performance organisiert. Aber eines der Dinge, die er Lo Gatto Lunch Modi erwähnen wird, und ich möchte sicher sein, dass wir uns darüber im Klaren sind, bevor Sie sich dieses Video ansehen. Also lasst uns eintauchen in das 14. 14 Legato LaunchModes: Okay, zuerst müssen wir über Llegado und Launch-Modi reden, weil James Patrick im nächsten Video darüber reden wird . Also haben wir gesehen, wie folgen Handlungen, oder? Wir haben nur einige Zeit damit verbracht, Aktionen zu verfolgen. Ah, und bei Folgeaktionen habe ich dir so schnell von Llegado erzählt. Refresher llegado bedeutet, dass, wenn wir eine Folgeaktion machen, llegado bedeutet, dass, wenn ein neuer Clip gestartet wird, der nächste dort aufheben wird, wo der vorherige aufgehört hat, richtig? beispielsweise einen Clip starte, Wenn ichbeispielsweise einen Clip starte,der vier Balken lang ist und vor dem nächsten Balken vor Bar einen anderen Clip starte , wird der nächste Clip gestartet. Aber es wird an der gleichen Stelle beginnen, also wird es den neuen Clip starten. Aber in Bar zwei, richtig, also fließt Teoh irgendwie fließend zwischen Clips und hält unser 1234 Muster immer und immer. Also schauen wir uns die Startmodi an. Llegado hat eine ähnliche Wirkung. Während es den gleichen Effekt hat. Es macht dasselbe, egal was wir tun. Aber ah, Launch-Modi. Konzentrieren wir uns für eine Sekunde auf den Start, dann kommen wir wieder zum Llegado. Also haben wir vier verschiedene Arten von Launch-Modi und was diese bedeuten, sind, was passiert, wenn wir einen Clip starten und das Verhalten des Launch. Also haben wir vier verschiedene Arten von Launch-Modi und was diese bedeuten, sind, was passiert, wenn Nun, das gilt für, egal wie wir den Clip tatsächlich starten. Also werde ich jetzt einfach darauf klicken. Aber ah, Sie könnten auch Clip starten, indem Sie ein Pad schlagen und eine Taste schlagen, wenn Sie wollen, um zu schlagen. Schauen wir uns diesen Beat an. Ok? Also in diesem Beat, was ich jetzt habe, bin ich eingestellt, um hier umzuschalten, oder tut mir leid, ich werde hier auslösen. Dies ist, was Sie standardmäßig aktiviert sein sollten Trigger bedeutet, wenn ich auf einem Clip abspielen klicke, beginnt es abzuspielen. Wenn ich wieder spielen könnte, passiert nichts wirklich. Es wird es wieder am nächsten Quantenpunkt starten. Ah, was hier standardmäßig global sein wird, richtig, richtig, also sagt diese Quantisierung, wann wird der Clip wieder starten? Wenn Sie erneut darauf klicken, wird nichts wirklich getan, weil es Schleifen ist. Also wird es sowieso weiterspielen, oder? Das ist im Lian-Trigger-Modus. Lassen Sie uns unter einem der interessantesten gehen. So Tor. Ah, also lassen wir mich zurückgehen, um den Betrag auszulösen. Ich glaube nicht, dass ich das erklärt habe. Richtig. Nun, so Trigger-Modus, Ich klicke auf Play. Es wird gespielt, bis ich irgendwo auf einen Stop-Button klicke. Richtig? Ein Stop-Knopf auf dieser Strecke. Wenn ich jetzt zum Gate gehe, klicke ich einmal auf Play, und es stoppt am Ende der Quantenzahl. Richtig? Was gerade auf einen Balken gesetzt ist. Denn wenn das auf global eingestellt ist, bedeutet das, dass das, was das bedeutet, Gate bedeutet, dass ich es spielen kann, aber ich muss den Knopf gedrückt halten. Also werde ich es jetzt halten und es wird weiterspielen, solange ich es festhalte. In Ordnung? Weißt du, ich werde jetzt loslassen. Ich werde loslassen, und es wird am Ende des nächsten Quantenpunktes anhalten. Wenn ich also früher aufhören wollte, könnte ich meine Quantisierung auf diesen Clip setzen, um eine achte Note zu sein. Jetzt wird es spielen. Ich halte mich fest, richtig? Es wird für immer Selbstmord spielen. Lassen Sie los. Es wird bei der nächsten achten Note aufhören. Okay, das setzt also diesen Quantisationspunkt auf etwas anderes im Gate-Start-Modus. Es ist wie ein Toggle Toggle, ähnlich außer mit Toggle. Ich klicke darauf, sobald wir anfangen zu spielen, und dann klicke ich erneut darauf. OK, ich habe gerade wieder darauf geklickt und es hört auf, richtig zu spielen, also schalte ich es ein. Schalten Sie es aus. Jetzt wird es an der Quantisationspunkt ausgeschaltet, die sie auf global eingestellt ist, also könnte ich festlegen, dass auf 1/4 Note, OK, ausgeschaltet wird, und dann sofort darauf klicken. Also die nächste Viertelnote, es schaltet sich aus, und wiederholen Sie dann. Das hier könnte Spaß machen. Ähm, also wiederholen bedeutet, solange ich den Start gedrückt halte, solange ich die Maus gedrückt halte oder die Taste gedrückt halte oder was auch immer, wird es den Anfang des Clips so abspielen, wie er auf den Quantenpunkt gesetzt Richtig, Also, wenn ich es gedrückt halte, wird es im Grunde so schnell neu starten, wie es den Quantenwert kaufen kann. Aber das ist nicht furchtbar interessant, wenn wir auf der globalen Seite sind, lassen Sie uns dies auf eine achte Note setzen, und hier ist, was wir bekommen. Hoppla, ich muss Llegado hier abschalten. Ich werde erklären, warum in einer Sekunde Okay, also halte ich jetzt die Maus gedrückt. Sie können im Clip-Fenster hier unten sehen, dass es nur die erste Ass Note immer und immer wieder spielt , richtig? Ich habe losgelassen. Und es spielt weiter, dass es zu 1/16 Note gesagt. Richtig. Also das ist eigentlich irgendwie cool, denn wenn ich es irgendwann so lasse, könnte ich einfach rüber gehen und klicken. Ich kann den Clip für eine Sekunde halten, weißt du, und nur ein wenig Fackel drauf kriegen. Es wird sogar seltsamer damit. Sagte in 30 Sekunden, du musst vorsichtig sein, weil es immer auf die eine zurückgeht. Richtig. Also hast du eine Art Zählung und du musst wissen, was du da tust. Das sind also unsere drei Launch-Modi. Nun, gehen wir zwischen vier Clips hier. Nun, wenn ich so etwas wie Tor und Llegado habe, damit ich gehen werde, wähle ich alle vier Clips aus, Stille dieses Tor. Ich werde Ilegado richtig machen. Also, jetzt oops, ich muss meine Quant-Ierungs-Einstellung ändern und muss sicher sein, dass ich es für alle vier von ihnen wieder mache . Teoh. Hoppla. Lass es uns nicht auf eine Messlatte setzen. Lassen Sie uns es auf 1/4 Note setzen. Okay, jetzt kann ich damit anfangen, eine davon zu gehen. Ich wollte nicht zum Tor. Ich möchte umschalten. Lasst uns mit dem gleichen Ding umschalten. Da gehen wir. - Ja. Okay, wir sind jetzt auf Umschalten. Wenn ich noch einen starte, wird es dort übernehmen, wo der andere aufgehört hat. Okay, lass mich noch ein Mal erklären. Was passiert da mit dem Llegado-Modus und Toggle oder Trigger? Eigentlich würde das auch funktionieren, was es bedeutet, wenn ich den Quantisationsbetrag auf 1/4 Note setze , was bedeutet, dass, wenn ich einen Clip am Anfang des Clips starte, ich will es eine Beat-1/4-Note abspielen, Richtig? Und wenn ich sofort einen weiteren Clip starte, wird dieser Clip ungeschlagen beginnen, und wenn ich sofort einen weiteren Clip starte , beginnt der Clip mit Beat 3 und einem weiteren. Es wird schon früher anfangen, also werden wir immer unsere 12341234 behalten. Wir werden das weitermachen, egal was passiert. Clip, wir gehen weiter. Auf diese Weise können wir zwischen den Clips zickzack. Es ist nicht, wenn wir keinen Llegado an haben und das tun würden, würden wir immer ein Recht auslösen? Die 1111 und wir werden den Anfang jedes Clips hören. Also durch die Verwendung des Llegado-Modus, bewegten sich durch die Clips sequentiell als 1234 Aber wir sind nur Zickzagging zwischen Clips . Also kam es wirklich mächtig. Okay, also llegado und Launch-Modi Holen Sie sich die in Ihren Kopf, jetzt springen wir rüber und hören auf Ah, James Patrick. Sprich darüber, wie er das benutzt und wie er sein Set aufstellt, wenn es die Performance bekommt. Genieße meinen Freund JP. 15. 15 Clips für AbletonPerformanceSeries: Hey, ich werde hier ein paar Minuten dauern. Das ist James. Patrick It Slam Academy. Ich werde ein paar Minuten dauern, um zu decken. Ich mag es, mein Live-Set für die Aufführung einzurichten. Wenn ich Performance sage, meine ich, wann immer ich mich lebendig anschnappen und das Ding wie ein Musikinstrument spielen will meine ich, wann immer ich mich lebendig anschnappen und das Ding wie ein Musikinstrument spielen will, heißt es aus einem Grund Live. , heißt Natürlich können wir im Programm sequenzieren und Dinge auf der Timeline arrangieren, aber ich bin viel mehr interessiert und habe nur etwas Spaß. Manchmal. Vielleicht kennst du ihn auf einem Gig und ich habe einige vorgenommene Inhalte. Oder selbst wenn ich leben wie ein D-J-Tool behandeln möchte. Oder noch besser Stecken Sie sogar meine Band ein und beginnen Sie mit dem Sampling und der Aufnahme meiner Band, während ich einige Drum-Machine-Clips ablege . Hier sind einige Tipps, die ich möchte, dass Sie in Betracht ziehen. Ich beginne damit, dir zu zeigen, wie ich gerne Clips starte. Das erste, was ich tue, ist, dass ich einen Clip finde, den ich mag, und ich klicke darauf. Dies sind alle Tastatur-Tricks, weil wir in einer Minute zu kontrollieren oder einzurichten bekommen. Ich werde die Befehlszeile halten, wenn Sie auf die anderen Clips klicken, die ich mag. Aber ich glaube, ich will in diesem Teil des Songs hören. Lasst uns jetzt Enter drücken und es wird diese starten. Nein, sie müssen nicht zusammenhängend sein, und wohlgemerkt, es ist nur Befehl. Wir müssen den Start halten. Clips halten auch Zeug ab. Aber das Halten Befehl Sache ist wirklich hilfreich aus vielen Gründen, vor allem, weil sagen wir, ich habe eine Situation, in der alle Clips spielen, denke ich, sind wirklich cool. Und ich möchte sie vielleicht runtersprangen und einen neuen Abschnitt machen. Es ist wirklich cool Trick. Aiken dio genannt Insert Captured gesehen oder sagen, dass ich auf diesem Spiel getroffen und ich möchte später mit diesem arbeiten . Was ich tun kann, ist, dass ich zu einem neuen Teil dieser Finsternis wie sie scrollen kann, den ich noch nicht benutze , und ich könnte den Shift-Befehl drücken. Ich werde die Clips in deine neue Szene kopieren. Jetzt kann ich weitermachen und ich kann anfangen, mit dem Rest dieses Inhalts in meinen Clips zu improvisieren . Vielleicht möchte ich andere Clips starten. Vielleicht möchte ich sogar mit diesen Clips auf eine andere lustige Art und Weise interagieren. Lasst uns das durchmachen. Ich werde dir einen weiteren coolen Trick zeigen, in dem du Clips startest. Natürlich. Schnappen. Schnappen Sie sich all diese Jungs, die alle hervorheben, indem Sie Shift-Klick drücken, verschieben meine Pfeile. Wir zeigen mich hier unten. Ich habe sechs Clips ausgewählt. Jetzt kann ich einen Blick nach unten in der Startspalte innerhalb der Startspalten werfen, wo ich insbesondere einige wirklich coole Leistungsverhalten konfigurieren werde. Zunächst möchte ich über die verschiedenen Startmodi für Leute sprechen, die einen Drücker in einem PC, Ihren Triggerfinger oder irgendetwas, das Pads zum Starten von Clips hat. Launchpad Dies ist eine wirklich praktische Funktion hier unten. Trigger ist der Standardmodus, in dem jedes Mal, wenn Sie auf Play, Flag oder Start-Button eines Clips klicken , wird es einfach abspielen. Sie können gekocht klicken, und dies wird es weiter spielen. Toggle ist der andere wirklich beliebte Modus für Benutzer dieser Controller, die ich erwähnt weil jetzt können wir klicken und schwächen schalten Clips ein oder aus Uhr. Dies ist nur Wiederholung mit den anderen coolen Modi, die oben in Hier sind Gate-Modus und Wiederholungsmodus sind. -Gatter im Wiederholungsmodus. Beide folgen, wenn Sie die Starttaste gedrückt halten und dann etwas tun, wenn Sie gehen Gate-Modus lassen . Der Clip stoppt nur, wenn Sie eine andere Grade-Funktion für Benutzer dieser Bedienoberflächen loslassen , beobachten, wie, Wenn ich diese, alle hervorgehoben und dann konfiguriere ich es. Auch nicht folgen Start Kolonisation. Ich habe im Wesentlichen eine Trommelmaschine. In Ordnung, das sind also Superfund TEU. Jetzt können Sie beginnen, Finger Trommeln mit Ihren Clip-Mustern, und wie Sie halten die Trommel klopfen, spielt es das Muster. Echte gemeinsame Einstellung dafür ist vielleicht, Ihre Launch-Kolonisierung am 16. zu halten. Und auf diese Weise, wenn Sie es gut halten, blieben wir richtig formuliert mit den anderen Söhnen oder Geräuschen, die eine Eclipse-Flüssigkeit spielten. Der Wiederholungsmodus folgt auch der Startkolonisierung, aber er wird sich mit der Geschwindigkeit der Startkolonisation wiederholen, bis Sie loslassen. Das muss also wirklich für Drum Beats wissen. Wie Sie sehen können, wird es ein wenig knifflig. Also, was ist wirklich üblich zu tun? Und dieser Satz von ist, klicken Sie in der Szene, wo in dieser Gruppe in klicken und diese auf einem Balken Kolonisierung zu haben . So können Sie jetzt frei improvisieren eines über Ihr Wohl. Bereit an der Spitze. Warte, bis der Downbeat sich selbst fallen lässt. Denken Sie daran, dass Sie diese Midi oder Audio jederzeit in eine neue Spur aufnehmen können. Und es wird Ihnen nur die Video-Inhalte, Kreativität, Kreativität, Spur beißen Shift Befehl T zeigen den IoT-Abschnitt durch Drücken der Option Befehl. Ich wähle Midi aus deinem 909 Kind oder wo immer du das Signal bekommst. Los geht's. Richtig. Jetzt haben wir also eine ganz neue Musterbande. Sie kommen hier runter, drücken das Kommando, ich erstelle eine neue Szene, und jetzt kann ich ihn ziehen. Du hast es. Also, ja, das sind eine Art Art Art und Weise, dass das jetzt nicht heißt, dass ich diese Techniken im Studio benutzen werde. Ich meine, auf der Bühne und Performance-Einstellung. Aber für mich fühlen sich meine besten Tracks je so an, als würde ich sie live spielen. Selbst wenn ich es im Keller meiner Mutter abhänge, fühle ich mich immer noch, dass ich diese Art von Live-Performance-Denkweise beschwöre. Diese Tricks sind also hilfreich. Die andere Technik, die ich Ihnen mit Gruppen zeigen werde, haben Clips oder Gruppen von Clips gestartet. Verzeihung, ist llegado. Das ist mein Liebling all dieser Tricks. Und dieser hier wird euch wirklich, hoffentlich inspirieren. Also werde ich all die packen. Ich werde ihn im Auslösemodus halten und wieder mit Llegado eingreifen. Ich habe alle diese in diesem Stapel ausgewählt, und dann werde ich zur Kolonisierung desselben gehen. Jetzt werde ich nur tun, weil das nicht die Controller-Videos sind. Ich werde Schlüsselkarte und meine Ziffernblöcke benutzen. 123456 Jetzt kann ich auf eins bis sechs knallen, um meinen Rhythmus in Gang zu bringen. Sieh es dir an. - Das macht keinen Spaß. Ich weiß nicht, was jetzt ist. Natürlich ist das etwas, das natürlich sein kann, natürlich sein kann, dass sie endlos auf die Strecke gesampelt werden. Oh, mein Gott. Also, zwischen llegado die vier verschiedenen Start-Modi auf dieser Kwan-Iation-Funktion, wir töten es auf Drehen Leben. Clips wie groß im Wesentlichen in einen Sampler, den wir mit unserem umworbenen Schlüsselrand mit jeder Art von Media-Eingabegerät spielen können . So habe ich meine Clips zum Jamming aufgestellt. Ähm und ich hoffe, du magst diese Technik. Ich werde uns hier rausbringen, mit etwas mehr Verwirren um Command Select. Mach das hier. Das hier. Vielleicht diese Spur, aber 16. 16 EffectsSetup: Alles in Ordnung, wie wir in die nächste kommen. Die nächste Sache ist, dass wir über Ah, Fakten reden . Und diese sind sehr, sehr wichtig, wenn Sie Ihre Live-Performance einrichten, denn es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Und die Audioeffekte in einem Live-Performance-Set gibt ihm viel Farbe. Ich meine, es ist offensichtlich, dass eine Menge von dem, was wir tun, ist, Clips zu starten, aber eine Menge davon ist auch sorgfältig die Effekte zu fertigen, um, ähm, ein echtes Gefühl dafür zu bekommen um, ähm, , wie man irgendwie das Ganze zusammenbringt. In diesem nächsten Video, nach diesem, Ah, Ah, wird James Patrick durchgehen, wie er Effekte aufstellt und Effekte weiterleitet. Jetzt denke ich, dass dir alles vertraut sein sollte. Er macht eine Menge Busing, was wir verstehen, wenn Sie alle meine Klassen gesehen haben, er macht eine Menge Effekt-Racks, die Sie verstehen. Ähm, aber ich möchte nur auf eine schnelle Sache hinweisen, und das ist das. Denken Sie daran, dass er es so macht. Das ist nicht die Art, wie du es tun musst. Das ist sehr stilisiertes Ding. Was bedeutet, dass es so ist. Es ist eine Kunstform, wissen Sie, gerne die Effekte einzurichten, um einen bestimmten Klang zu erzeugen. Also nimm, was er tut, lerne daraus und baue dann dein eigenes Setup auf. , Sie können sein Set kopieren,wenn Sie möchten, aber denken Sie daran, dass es wirklich ist, ähm, denken Sie daran, das ist eine Möglichkeit, es so zu tun, wie er es tut. Es ist ein ziemlich guter Weg. Es ist ein toller Weg. Aber haben Sie keine Angst zu experimentieren und Ihren eigenen Weg in Ihre eigenen Sachen zu machen. Werden Sie kreativ mit ihm. Weil vieles davon ist, was das macht, ähm, weißt du was? Was uns einzigartig macht. Also haben Sie keine Angst, damit zu experimentieren. Ok, los geht's. 17. 17 AbletonPerformanceSeries für: jeder. James, Patrick, hier hinten. Ich werde mich eine Minute Zeit nehmen, darüber zu reden. Ich möchte meine Effekte für meine Live-Performance einrichten, ist ein paar wirklich coole Tricks ich gerade vor meinem Gesicht habe. Ich zeige dir nur, dass wir hier reinspringen und sehen, was passiert. Halten Sie die Rücklaufspuren geladen. Option. Kommen Sie. Option Befehl s (Option). Befehl ist eine Option. Befehl werden meine Sends und Returns zeigen. Verzeihen Sie, wissen Sie, was ich tun werde, ist, dass ich diese Dinger aufdrehen und mein Zentrum überprüfen werde. Meine Rückkehr A hier für mein erstes Beispiel, und ich werde Ihnen einen wirklich coolen Trick zeigen, den ich integriert habe. Schauen Sie sich die Rückgabe B damit Sie feststellen werden, dass ich drei Rückholspuren eingerichtet habe. Warum? Weil der Push in der A. P. P. C. Beide drei Renditen als Hauptspurzahl anerkannt haben. Du weißt schon, Standardwerte. Die andere Sache, die cool ist, ist, dass ich alle meine wichtigsten Stimmen auf den wichtigsten acht Fallen behalte. Auf diese Weise kann ich mit meinem Pushing einen PC bleiben und wollen bewerten, ich muss nie links Bank, rechts. Meine Trommeln, wo ich auf eins bis alles solide auf meinen Renditen war, sind bereits alle geladen. Die andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass es Konsistenz mit allen meinen Geräten und die Makrokarte Ing auf meinen Rücksendungen gibt. Es ist, wenn ich meinen Gig spiele. Ich muss mich nur auf den Rückweg konzentrieren. Verschieben Sie das Makro oben links und das ist meine Eingabe. Abgeschnitten für meinen spektralen Effekt. Die 1. 1 ist Fluss ist das Weltraum-Spektralfieber. Dies sind spektrale Verzögerungen, die eher Dublin ähneln. Also, wo immer ich das jetzt gedreht habe, wähle ich einen Teil des Spektrums, das ich durch meine Verzögerung Resonator gesättigte Combo sprühen werde , die letzte in spektraler Verzerrung. Also habe ich zeitbasierte Effekte, Ambiente, zeitbasierte Effekte Bewegung und dann Färbung. Dies ist ein spektrales Verzerrungsgerät, das überall dort, wo ich dieses obere linke Makro zu dem bewege, was durch das Band geht, verzerrt wird. Es wird analog verzerrt. Und in ein paar Stufen der digitalen Verzerrung, Erosion und Redox digitale dynamische Toobin-gesättigte Licht. Nun, Tape-Deck. Also, jetzt haben Sie vier Stufen Siris Verzerrung alle nach dem spektralen Bandpassfilter , und das ist wieder ein System, das ist, dass es über alle meine Return Tracks Resonanz ist, wenn ich einen Gig spiele. Ich will nie auf den Bildschirm schauen. Ich will nie da reinkommen und so sein wie „ Oh, Oh, was habe ich da falsch gemacht? Was? Meinen eigenen aufspüren? Ich will nur wissen Das erste Makro ist der Ton meiner Effekte. Und normalerweise ist die untere rechte wie die Kompression in der Sättigung der Emotionen. Das nächste, was Sie bemerken, ist, wie ich das Kreuz Vader. Das ist eine wirklich unorthodoxe Technik, aber ehrlich gesagt, ich frage mich immer, wie, Warum haben sie wirklich? Aber in Vader hier drinnen kannst du nicht wirklich deejay, richtig? Aber je mehr ich beginne live wie ein Musikinstrument zu spielen, desto mehr erkenne ich die Idee, über Vader wirklich praktische Sache zu haben, und ich möchte oft in der Lage sein, schnell nur meine Trommeln auszuschalten. Aber warum hat es meine Effekte nicht auch umgekehrt deaktiviert? Das ist also eine glühende globale Art von Mixer-Makro, ich am Ende benutze. Das ist wie ein Scratch-Werkzeug. Ich lasse dieses Ding schreien, genau wie ein Banshee, wie es jetzt und dann fange ich an, über dieses Ding zu zwitschern, wie es während des Gig ist, das ist so genial. Die Leute sind wie Warte, er spielt live! Und jetzt kratzt er später am Kreuz. Was? Der Kopfteil der Sirene. Nun, sie müssen nicht einmal erkennen, dass ich, du weißt schon, du weißt schon, bösen Rückweg kratze. Irgendwie komisch auf. Also, ja, das habe ich bei meiner Rückkehr gesagt, meine Rückspuren und wie ich den Cross Vader in Verbindung benutze, kehren die Werkzeuge Tracks und Drum Machines zurück, um den Computer irgendwie wieder in eine Art Live-Musical zu verwandeln Instrument. Jetzt könnten Sie fragen, was ist mit Insert-Effekten? Was ist mit Effekten, die direkt auf der Strecke eingefügt werden? Das einzige, was ich für meine Zeit basierte Effekte Jungs tun. Als ich die Kettenliste öffnete, löschte meine Kontrolle. Kann ich eine trockene Kette herstellen? Das hier ist nass. Das hier ist trocken. Jetzt könnte ich diesen Rückweg nehmen, und ich könnte es direkt auf die Kinder legen. Und genau dort brauche ich sie nur ein Makro für den Let Mix Nassmischung zu haben. Wir gehen. Also richtig, jetzt habe ich die Möglichkeit, es direkt auf der Strecke zu zerschlagen. Und wieder, der einzige Unterschied, dass ich eine Bypass-Chan oder eine Schleppkette habe, die es erlaubt, ein paralleler Fluss zu sein . So wie eine trockene, nasse Mischung auf dem Gerät. Aber das ist auf dem gesamten Kettengraben, das für, wenn Sie es direkt auf die Rücklaufbahn anwenden . Warum? Denn diese Rückgabetricks sind bereits parallel. Ziemlich cool, was? Ja. So funktioniert das Ding. Und, Junge, ist es mächtig. Also gehen zurück und raus, dass, um die Situation zu ändern. Zurück zu meinen einzelnen Kettenspektralen Zeit- und Verzerrungs-Racks. Und dann habe ich meine doppelkettigen parallelen Racks direkt auf den Gleisen. Und dann, last but not least, natürlich, einige Master-Channel-Effekte. Meistere Kanaleffekte wie einen großen Notfall. Große Auswaschungskontrolle wäre keine schreckliche Idee, einen Reverb oder etwas darauf zu setzen. Lasst uns damit herumspielen. Noch eine, wie ich das in einer Sekunde benutze. Aber sieh dir das an. Ich werde nur einen Reverb schnappen und ihn direkt ins Gestell fallen lassen. Gleich danach werde ich DK Zeit und Dr. Webb als Nächstes auf die gleiche Kontrolle setzen. Ugo, das ist, was ich wahrscheinlich mache, ist, das den ganzen Weg runter zu ziehen und mir eine Tonkontrolle zu besorgen, richtig? Woo knallt, richtig? Fühlst du mich? Master-Auswaschung. Cool. Das sind also nur Wirkung. Ideen für Leistung. Es ist großartig. Hier sind noch weitere Tricks von anderen Tricks, die ich habe. Hören Sie, ich behalte ein Limit. Die Master-Spur drehte sich so ab. Ich finde, während des Auftritts zu aufgeregt zu werden und ich habe all meine Misserfolge aufgeregt. Habe ich immer noch nie. Ich treffe die Roten am Stromnetz. Geben Sie mir ein paar zusätzliche Devia hatte Platz auf der Stereoanlage. Ich werde uns setzen. Ähm, ja, Mazar el Ideen für die Konfiguration Ihrer Effekte. Hoffentlich haben Sie dies genossen und erfahren Sie mehr über die Erstellung Ihrer eigenen Kunden-Axt in der Tat, Rack-Lektionen während der Lage, hier in früheren Levels zu programmieren. Okay, vielen Dank. 18. 18 CrossfaderSetup: In Ordnung. Ähm, das ist wieder Jay. Zurück mit dir. Ah, im nächsten Video. Ah, wir werden über Controller-Mapping reden und wie James Patrick einen physischen Controller benutzt wenn er auf der Bühne ist, er wird dich durchführen, wird mit der A p c 40 eingerichtet. , Es ist wirklich cool,was er hier macht. Und er zeigt Ihnen eine Menge, wie, wie, wirklich Art von streng geheimen Tricks, die kommen, dass er tut, die ich noch niemanden gesehen habe. Eigentlich war es eine Art Neuigkeit für mich. Ähm, als würde er seinen Queue-Level-Knopf nehmen und ihn dem Tempel zuordnen, was total seltsam ist, aber sehr sinnvoll ist. In diesem nächsten Video gibt es eine Sache, über die er reden wird, über die wir noch nicht gesprochen haben, von der ich sicher klarstellen möchte . Und das ist die unterschiedliche Art von Deckseinstellungen. Also, was ich damit meine ist, wenn du hier runtergehst, gibt es dieses kleine X. Wir haben das noch nicht angeschaut, und wenn wir das treffen, offenbart es jetzt all diese A und B hier unten. Das ist so konzipiert, als hätten wir, ähm, eine Art alte Schule zwei Plattenspieler Situation. Richtig? Also bekommen wir all diese A- und B's, und hier drüben bekommen wir, was wie ein Cross Fader aussieht, richtig? Das ist genau das, was es ist. Also alles, was wir immer damit machen können. Du musst das nicht benutzen, aber er wird dir zeigen, wie er es benutzt, und es ist ziemlich mächtig. Du musst das nicht benutzen, aber er wird dir zeigen, wie er es benutzt, Sagen wir mal, ich habe diese vier Tracks hier, und sie alle haben Sound auf ihnen. Was ich tun kann, ist, dass ich sagen kann, das ist kein so dass ich einfach willkürlich bin, es ist ein Dies ist ein und das ist Sein Das ist richtig. Also richte ich mich im Grunde so ein, als ob es hier zwei Aufzeichnungen auf zwei Decks gibt, irgendwie richtig. Also, wenn ich jetzt diesen Cross Fader hier drüben habe, werde ich nur die A-Kanäle hier sein. Wenn ich den ganzen Weg hier drüben habe, werde ich nur die B-Kanäle hier sein. Wenn ich es mitten in der Mitte habe, höre ich sowohl A- als auch B-Kanäle, damit du das für lebendiges Setup richtig nutzen kannst. Wie ich weiß, eines der Dinge, die er Ihnen zeigen wird, ist, dass er all seine Decks auf A setzen wird . Ich denke, wir sind alle seine Spuren zu einem und all seine Renditen zu sein, so dass, wenn Sie nur wirklich auf Effekte kurbeln wollen, er bewegt nur sein Kreuz verblassen oder den ganzen Weg über. Und dann hat er dieses verrückte Effekt-Rack, und dann kannst du zurück zu einem gehen, indem du es loswirst. Oder er könnte es einfach anfassen, indem er ein bisschen rüber geht. Das ist also das, was das ist. Sie schlagen also das X, Sie bekommen dieses Ziel sein und dann geben Sie einfach zu, was Sie wollen A und B und dann, ah, sie tauchen im Cross Fader auf und lassen Sie gehen hin und her. Nun, das ist etwas, das nicht besonders nützlich ist, wenn es um die Produktion geht. Also, ähm, ich habe noch nicht wirklich darüber gesprochen, aber, ähm, ähm, das ist ein super leistungsfähiges Performance-Tool. Ah, und dieser Cross Fader ist eine Menge physischer Controller. Wir haben, wie die ah, einen PC 40, den James Patrick benutzen wird, hat über Fader irgendwie automatisch auf diese Schaltfläche genau hier zu diesem Fader abgebildet , offensichtlich. Du hast also ein physisches Kreuz, Fader? Das ist eine Karte, die Sie kontrollieren können. Also wirst du sehen, wie er das in diesem nächsten Video macht? Also lasst uns jetzt zu ihm springen. 19. 19 AbletonPerformanceSeries für die Regler: Alles klar, ich bin zurück für Teil drei meiner Live-Performance. Siri ist wieder bei der Slam Academy. Das ist James Patrick. Ich bin ein Chief Content Officer Instruktor hier und Slam total Liebe und mache dieses Zeug mit euch Jungs. So ist die wichtigste primäre Lage 10 Leistungskontrolle seiner da draußen sogar im Lichte des Pushs und all die anderen erstaunlichen Controller, die da draußen sind, immer noch, meiner Meinung nach, die a p C 40. Jetzt gibt es ein ABC 40 Mark zwei. Das ist wirklich toll da draußen. Ich denke, die meisten Leute schaukeln immer noch das Original. Also für jetzt werde ich das hier behalten, und Sie können voran gehen und jede dieser benutzerdefinierten Live-Performance-Ideen in Ihr eigenes Setup und auf Ihren eigenen Controller übersetzen . Also, was ich reinspringen werde, ist, wo ich das letzte Mal aufgehört habe, über Effekte zu reden. Die erste Anpassung, die ich an die A P C 40 mache, ist, dass ich das Kreuz Vader eine Seite zu meinen Trommelmaschinen und B-Seite zu meinen Rückspuren unterzeichnet habe. Also, jetzt, natürlich, vergleichen Sie Jack hier weg, und ich kann im Wesentlichen kratzen in meinen Rückkehrspuren. Ich liebe diese Funktion Das nächste, was ich tue, ist, dass ich mich hier nach Steuerelementen umsehe , die ich während des Auftritts nie wirklich treffen möchte, Sie es glauben oder nicht, obwohl dies ein Performance-Controller ist, gibt sind einige hier, die nur albern für die Durchführung scheinen. Zum Beispiel die Pan Bank. Wenn du Musik mit Base oder in einem Club oder so spielst, willst du während des Auftritts nicht wirklich viel Schwenken. Schwenken ist etwas, was Sie im Studio tun, sicher, und in der Mischung nach unten, sicher und innen entworfen sicher. Aber während des Auftritts, Sie so ziemlich, wenn es irgendein Stereo-Bild in der Datei, lassen Sie es aus der Stereo-Datei abspielen. Halten Sie alle Ihre Tracks in der Mitte schwenken, daher schwenken, sollten sie diesen Benutzer einfach umbenennen. Wenn Sie jetzt auf Benutzer klicken, können Sie diese acht Regler Ihren eigenen spezifischen Steuerelementen zuordnen. Was ich ihnen zugeteilt habe. Das sind meine Master-Channel-Effekte. Also habe ich dir vorher gezeigt, wie ich einige Effekte auf meinen Master-Track habe. Ich habe gerade Pan Bank getroffen, und jetzt habe ich acht meiner Lieblings-Makros bereit, meine parallelen Verzerrungs- und Verzögerungseffekte zu mangle , die auf meinem Master-Track sind. Aber das wird sich nicht einfach selbst aufstellen. Das sind nur Pfannen, es sei denn, Sie brauchen sich eine Minute, um zum Midi-Tab unserer Vorlieben zu gehen . Ein Zettel. Die drei verschiedenen Säulen. Dies ist ein wenig Überprüfung Spur, Waschbecken und Fernbedienung. Er die drei verschiedenen Spalten, die leben Art von analysiert die Midi-Daten kommen in und aus ihm auf dem Weg Diese sind wie folgt aufgeteilt. Track-Nachrichten sind für Notizen, die in und aus der Spur kommen, wenn Sie den IoT-Abschnitt benötigen , d. h., Sie möchten den Track ein- und ausschalten. Schalten Sie ein. Sync ist für Start-Stop-Nachrichten und Tempo und Remote ist für alles andere. Wir müssen also zu Fuß eine PC 40-Fernbedienung einschalten, sobald Sie die eingeschaltet haben. Zusätzlich zu den traditionellen ein PC 40 Steuerfläche Drop Down. Sie müssen auch die Eingangsausgabe wählen. Jetzt können Sie alle nativen A-PC-Funktionen aus dem Steuerflächen-Skript sowie Ihre eigenen benutzerdefinierten Fernbedienungsparameter verwenden , die Sie Zugriff auf die wichtigsten Dinge wie die Umwandlung der Pan-Bank in Master-Channel-Effekte haben möchten . Sie haben gerade Pan auf einem PC getroffen, Sie gehen zurück hierher. Und Sie haben Befehl em, Midi-Mapping zu engagieren und beginnen, auf Sachen zu klicken, um es zum Spaß zu berühren . So passen Sie diese Makrobank an. Als Nächstes, was ich auf dem ABC 40 Bandenmitglied mache, zeigte ich Ihnen meine Master Channel Washouts. Was ist der Kerl damit? Ich laufe zu meinem Master Volume Fader. Ich weiß für mich, ich wollte nie das Master-Volume auf und ab. Ich will, dass das Ding ziemlich heiß und bis an die Spitze ist, aber nicht in den Reds. Und ich will die ganze Nacht so bleiben. Also habe ich mit all meinen Fehlern mit Ausnahme des Masters gemischt und ich mappe den Master-Volume-Fader dem Hochpass oder sogar der Steuerung zu . So kann ich jetzt einfach den Master aufschlagen, wenn ich in einer Prise bin oder der Mix wird zu dick und es wird wie ein subtiler Hochpassfilter. Oder wenn ich es nach oben kurbeln, wird das zu einer großen Flussverzögerung auswaschen. Es ist also nicht ungewöhnlich, dass ich so bin, Oh, Mist, ich habe zu viel Zeug vor sich. Bam! Und dann komme ich hierher und sei wie: OK, OK, halt, halt, beginn , ihr Jungs, nur diese Auswirkungen auf sie. Sobald ich das Gefühl, wird der Drop Slam, es kann kombiniert werden, dass mit meiner Drum Machine, River Effekte diese beiden zusammen wie ein zweihändiger Zusammenbruch, Master Makro. So dass plus Master-Effekte auf der Pan Bank und Ihre Anpassung, dass ein PC und eine wirklich erstaunliche, wenn es völlig Regel. Nächste Dinge, was ich für meinen Clip mache Stop auf meinem Track. Ich halte in der Regel, wie ich in Video ein Video einer dieser Serie erwähnt. Normalerweise halte ich meine Clips im Umschaltmodus, damit ich sie ein- und ausschalten kann, indem ich sie zweimal anklicke . Also habe ich diese ganze Clip-Stopp-Straße, die nichts tut. Weißt du, was ich mit dieser Macht mache? Wechseln Sie für die einzelnen Spuren nach Effekten, also halte ich sie alle aus, wenn ich einige Effekte auf Kanal eins haben möchte. Bumm! Ich habe das getroffen und jetzt habe ich das Gestell angemacht. Und jetzt bin ich bereit, diese Effekte zu modulieren oder was auch immer. Jetzt haben Netzschalter für alle meine einzelnen Einsätze. Auch eine Fernbedienungs-Mapping-Funktion. Zu guter Letzt merkt ihr, wie ich A B und C geschickt habe, aber meine Tracks hier sind Schlagzeug, Schlagzeug, Bass, Bass, FM Riff, Space Club, Pluck Pad und Schlaufen. Das sind all diese Typen hier oben. Wie soll ich hier rüber kommen? Natürlich kann ich mich im Makro bewegen, aber dann schaue ich auf meinen Computerbildschirm und frage mich, welche Spuren es dort verfolgt, wo ich das nie tun möchte . Ich will es immer nur wissen. Ich möchte mir meinen Controller ansehen und den Gig auf meinem Controller und auf meinem Computer spielen . Was ich also tue, anstatt in der Bank wechseln zu müssen, um sich auf die Return Tracks konzentrieren zu können und dann diese wirklich wichtigen Kanäle verlassen zu müssen, ist ich, dann Midi mappen die Play Stop und Record Buttons auf die Header auf den Rückspuren Hier, ein G fünf g scharf fünf und dann wahrscheinlich ein Fünf. Das sind meine Stelle, Stop auf Akte. Sisi kommt jetzt aus dem ABC Ford, das Schöne daran ist, alles, was ich tun muss, ist Sonntag zu gehen. Klicken Sie hier, Drehen Sie es hoch. Einen Klick hier zurückgeben. Smack angepasst. Rose Sandy, Klicken Sie hier. Drehen Sie es auf. Stop Das zeigt zurück zu Ihnen jetzt angepasst smackers. Sensi tauchte das Gericht auf, das die Meere Makros zeigt. Dies ist also im Wesentlichen eine drei fokussiertere Tasten, die gewidmet sind und Hardware nur zu meinen Return-Spuren, die von hier aus gesendet werden. Es ist also ziemlich ergonomisch. Meine linke Hand wählen mit Sand in meiner rechten Hand wählt, dass Rückkehr auf. Dann bewegen sie sich beide nach oben zu ihren jeweiligen Drehknöpfen, um Signale zu senden und zu empfangen. Also, das ist Ah, High Level A PC, 40 Anpassung. Aber noch einmal, das plus diese anderen Funktionen, von denen ich dir erzählt habe, wie Auswaschen , Senator, sind alles große Sitte. Eine letzte Sache, die ich dir darüber zeigen möchte, denke ich, ist ziemlich eng. Que Level das. Ich benutze keine Kopfhörer, wenn ich Gigs spiele. In der Regel. Und wenn ich das tue, stecke ich in einen Deejay-Mixer oder so. Diese Q Neuling, Eine andere ergonomisch, wirklich schön positioniert. Nicht für einige Master-Effekte oder so. Was ich eigentlich mache, ist, dass ich das mache, was du je bemerkt hast, wie im Tempoabschnitt hier oben, wenn ich auf Befehl M klicke , ich habe eine kleine Trennlinie, die ich auf die ganze Zahl oder die Hunderte zuordne . Wenn ich also voran gehe und die Q-Ebene nehme, befehle mein Kopf sie und ich berührte rechts von der vertikalen Säule, und dann drehte ich meinen Drehknopfausleger. Jetzt habe ich Hunderte von einem BPM aus meinem Tempel. Passen Sie das jetzt, plus den Schub nach oben und unten, und ich kann total deejay, in der Lage, besser als jeder D J jemals Tische drehen könnte. Also, jetzt, was ich tue, ist, dass ich auf und springen und D J. Mein Körper wird Traktor spielen, wissen Sie, und ich werde einstecken und einfach meine Kopfhörer an und drücken die Leertaste auf dem Downbeat und dann schrubbt das und schieben diese, bis es direkt in den Nüssen tauchte mich auf, und jetzt schlug ich Matching in mit dem D. J. war mit Plattenspieler oder Traktor, und nicht zu viele Leute wirklich tun, das sehr effektiv heutzutage. Und wenn du es schaffst, das zu meistern, wirst du dich in der Menge herausstechen und dann, wenn du deine tierischen Kräfte mit deinen Master-Effekten in deinen Auswaschungskontrollen entfesseln kannst, werden sich die Leute für immer an dich erinnern. Das ist der Plan, oder? Okay, cool. Nun, genießen Sie diese Tipps. Und ich bin James Patrick. Danke für die Anmeldung. Es ist Lamm Academy Stück. 20. 20 MoreToCheckOut: Alles klar, alle. Ich hoffe, Sie haben das wirklich genossen und haben eine Menge davon rausgeholt. zerbrochen Im Sex wird eszerbrochen, ich möchte nur mit dir über ein paar andere Dinge reden und über verschiedene Stile reden. Ähm, es gibt viele verschiedene Stile, offensichtlich und 100.000 verschiedene Wege. Du könntest dich Dejiang nähern. Wir haben gesehen, wie JP es macht. James Patrick, ich sollte sagen, ähm, ich dachte, ich würde dich reinwerfen. James Patrick, ich sollte sagen, ähm, Ah, schmeiß noch ein paar Videos ein. Das sind nicht meine Videos, also kann ich sie hier nicht also kann ich sie hier nicht einbetten. Irgendetwas wird dir die Links zu diesen Videos von zwei Mawr geben. Interessante Art von Möglichkeiten, dies zu tun. Also, ähm, die erste ist, das ist dieser Typ namens Mold. Sieh ihn an. Er ist wirklich interessant. Seine Art von Ansatz ist im Grunde die zu entwerfen oder von ah, Controller. Wie das, was wir uns angeschaut haben, haben wir uns die a p c 40 angesehen. Er benutzt hier einen anderen Controller, und er hat ihn etwas modifiziert. Und dann einige wie, ähm, ähm, wirklich komplizierte ah Auftritte auf diesem Controller zu machen, damit der Controller viel mehr ein Instrument wird als alles andere. Er nennt es gerne Kontrolle oder Ismus, was ein Begriff ist, der irgendwie herum ist, irgendwie. Ähm, sieh dir das an. Er hat dieses lange Video, wie er alles aufstellt. Ähm, und ich werfe den Link sofort auf den Bildschirm. Eine andere, die man überprüfen könnte, wäre, ähm, nur vielleicht ist das ein bisschen anders, aber ich denke, es lohnt sich, dass du es weißt und siehst, wie jemand es tut. Ah, das ist dieser Kerl, Junge. Jenseits hat er das hier. Er hat Boxer geschlagen. Ah, und das ist irgendwie ein älteres und grünes Jahr Video. Aber er hat dieses Video online, das zeigt, wie er einen Bolton für Live-Auftritte im Beatboxen benutzt , meistens mit einem Fußregler, um einen Bolton zu steuern. Ah, und dann einige der Looper-Funktionen und nur Aufnahme in das Clip-Slot-Raster. Also sieh dir die an. Ähm, auch, also werde ich den Link auf den Bildschirm stellen, ab und zu auch. Ah, es gibt diese tolle Art von Spaziergang durch, wenn du etwas zum Lesen bereit bist. Ah, das ist wie ein Intro, wie man mit Deejaying beginnt, die von unseren Freunden D J Tech Tools ausgeliefert wird. Werfen Sie diesen Link auf den Bildschirm. Auch, ähm, das ist wirklich Schritt für Schritt. Ähm, wenn ein Teil dieser Klasse dich im Staub mit vielleicht Dingen, die wir in anderen Klassen und solchen Dingen behandelt haben , wie Verzerrungen, über die wir in dieser Klasse nicht gesprochen haben, aber es gab eine ganze andere Klasse , die ich dem Warping gewidmet gemacht habe. , Aber wenn du diese andere Klasse von mir nicht nehmen willst,denke ich, das solltest du, denn es ist ziemlich toll, aber, ah, wenn du nur alles auf den Laufenden bringen willst. Ah, indem du das liest, kannst du das auch tun . Darauf wird Sie durch, wissen Sie, irgendwie alles, was Sie brauchen, um zu dio-es ist eigentlich auch. Ah, Artikel, lang. Seien Sie also sicher und folgen Sie dem den ganzen Weg durch. Das waren also nur noch ein paar andere Ideen. Kombinieren Sie verschiedene Stile. Paar verschiedene Gedanken auf 100. Tun Sie diese Dinge, um zu überprüfen. Ähm, du musst immer studieren. Sie wissen, was andere Menschen tun und lernen von anderen Menschen, während Sie gehen. Ähm, in Ordnung. Noch eine Sache. Ich denke, ich werde dir irgendwie mein Setup im nächsten Video zeigen, weil es eine ganz andere Art Art von Sache ist. Ah, und dann gehen wir von da aus. 21. 21 GloveStuff: Ok. Das letzte, was ich dachte, ich würde euch zeigen, ist die Art von seltsamen Aufführungen, die ich für eine lange Zeit verwendet habe. Ich habe es vorerst halbpensioniert. Ich habe es seit ein oder zwei Jahren nicht benutzt, aber vielleicht kommt es eines Tages wieder raus. Aber, ähm, es war eine Art, die ich mit einem Bolton und einem anderen Zeug gemacht habe, das mir eine Menge Aufmerksamkeit für eine lange Zeit brachte. Es war irgendwie mein Essensticket für eine Weile. Ähm, ich war irgendwie auf der ganzen Welt dabei, ähm, also dachte ich, ich zeige es dir. Ich habe ein paar Videos, die ich auf dem Weg für andere Zwecke gemacht hatte. Ah, und ich werde nur einige von denen zusammen bearbeiten, um Ihnen zu zeigen, was es waas und im Grunde lange Geschichte kurz ist, dass ich eine Reihe von Handschuhen gebaut habe, die Sensoren überall über ihnen hatten und mich in der Lage sein würde, nur mit diese Handschuhe, damit ich sie tragen würde. Und das, kombiniert mit dem Fußpedal, ließ mich eigentlich alles tun, was ich tun musste, um Teoh Launch Clips, Trigger Effekte. Ah, Steuerungseffekte steuern die Lautstärke der Clips, die schwenken, je nachdem, was ich mit dem Fußpedal gemacht habe und was ich mit meinen Händen gemacht habe. Also ist es irgendwie seltsam. Es ist wie die nerdste Sache, die ich je getan habe, was viel sagt, weil ich viele schmutzige Dinge mache. Aber hier ist Ah, hier ist ein paar Sachen, die durch das laufen, wie es aussah. Es hat Spaß gemacht. Es war cool. Ich habe ihn immer noch. Ich sollte nicht darüber reden, in der Vergangenheit, gleich neben mir. Aber, ähm, sieh es dir an. Einige davon, die ich gerne halten meinen Laptop ist weit weg von mir wie möglich, so dass ich nicht so aussehen , als würde ich viel spielen. Es fühlt sich an, als ob Sie viel wissen, was da ist, aber es fühlt sich an, als ob ich diese Theorie habe, dass es Leute gibt, die erstaunlich gut gewesen sind, aber viel Zeit sieht es so aus, als ob die Leute etwas sehen, ich sagte, es einen Laptop den ganzen Tag in meinem Büro, wie nein, Ich bezahlte, um jemanden zu sehen, dass sie oben sind. Das ist nicht sehr interessant. Also versuche ich, die Art von weit weg zu halten, damit ich immer noch sehen kann, was los ist. Aber es ist nicht die Hauptsache, die hier lebt. Einer ist für meine rechte und linke Hand und Flugzeuge, jedes Mal, wenn es jeden Tag bekommt, jedes Mal, wenn ich einen Finger bewegt etwas zu tun, der Schriftsteller ein Buch hinterlassen, das mir alles sagt, was wir bekommen. Ich stecke hier drinnen ein. Da sind drei Müslischkabel. Das hier ist so drinnen. Was wir haben, ist das die wichtigsten Eingeweide. Offensichtlich ist es nicht so knornig, wie es aussieht. Wir haben die Eingaben von den beiden Handschuhen, die sie reingehen. Grundsätzlich nennt man das T. Leo. Es ist irgendwie wie ein Vorprogramm-Mikrochip. Grundsätzlich heißt es Michael Controller, und es nimmt im Grunde nur die Rohdaten von den Sensoren in den Handschuhen auf und wandelt sie einen USB-Signal-Computer um. Verstehen? Und dann kann ich es Software zuordnen, um andere Sachen zu machen. Also habe ich hier ein paar Widerstände. Ich habe hilft, einige der Daten zu glätten, also wandelt dies sie in USB um, sendet es an diesen, der das USB-Signal sendet. Ähm, ich auch hier drüben. Dies steuert die Beschleunigungsmesser, welche sind das? Es sind alles Runder. Sind Dinge, die für Ihr iPhone besser sagen, Ihre Fernbedienung? So sehen sie eigentlich aus. Dieses kleine schwarze Ding ist die eigentliche bis um das grüne Brett, dass es auf ist nur für Leute, die nicht suchen können, sind wirklich, wirklich, wirklich, wirklich kleine Dinge wie das. Sie haben tatsächlich eine drahtlose Version gemacht, die verwendet und dass Abfluss. Was ist ein Sarg? Ich kann die Batterie nicht explodieren. In Ordnung, und Nebenwirkungen über die Wireless-Version ist, dass sie nicht so gut funktionieren. Sie arbeiten mit besser dort neuer als das, aber für die Leistung funktionieren sie nicht so gut, denn wenn Leute keine Drähte sehen, sehen sie nicht, dass Sie an Ihrem Schoß befestigt sind. Sie verstehen nicht, was ich tue, ist schnell. Sie verbringen mehr Zeit damit, zu denken, dass er mit den Finger winkt, mit seinen Armen winkt, und das passiert mir. Aber wenn sie mich wie Heather im Computer sehen, macht das mehr Sinn. Also sind die Drähte irgendwie zentral außerhalb des Hauptmixes zu den Hauspaneelen von allem, was in der Sequenz aufgezeichnet ist, und ich meine, macht zum Haus genau das, was meine Handschuhe tun, nicht die Sequenz mischen. Ich schickte separate Kanäle, weil, ähm, Ton Ton. Jungs mögen es nicht. Sie werden ausgeflippt. Wenn elektronische Geräusche passieren, wissen sie nicht, woher sie kommen. Hören Sie das an. Es macht alle glücklicher, wenn ich sie von mir trennen lasse. Und ich schickte ihnen vier Kanäle, zwei davon. Die Marken von allem, was ich eigentlich tue, haben zwei aufgezeichnet. Sie können es einfacher zusammenstellen als das alte, das Geräusch, das herausspringt. Und es ist einfach so, dass es viele seltsame kleine psychologische Tricks gibt. Sie können ihn wirklich leicht bekommen, und es gibt Tonnen, verschiedene Arten. Diese Luft genannt Flex Jahrhunderte, und sie registrieren sich einfach. Wie viel da, Ben und sie schicken ihm Daten, die Nein sagen, ich bin Ben so viel, und das ist alles, was sie tun. Sie sind wirklich einfach. Sie sind Was ist lustig an ihm ist, dass es eine Menge wie Gitarrensaiten zu vergleichen gibt , weil sie verschleißen, so dass Sie sehen können, dass es im Großen und Ganzen ein Stück Plastik ist, das gerade sein will. Wenn du dich beugst, heißt es, ich bin so viel gewesen, wie viel es wieder auflegen will. Aber nachdem du das lange genug getan hast, fangen sie an,sich zu gruppieren. Aber nachdem du das lange genug getan hast, fangen sie an, Und so müssen Sie ersetzen. Habe ihn abgeschnitten. Irgendjemand hat sich ergeben. Das war's. Sie wurden von der NASA Steuerung robotischer Dinge im Weltraum entwickelt. Jetzt können Sie sie in jedem Hobby-Elektronikladen bekommen. Also in jedem Handschuh, den ich habe, habe ich im Grunde eine Spitze genäht oder sie waren also jetzt, bevor sie für eine lange Zeit missbraucht werden, und dann ein zusätzlicher Handschuh, der die Finger abgeschnitten, um die Zehe zu wickeln. Halten Sie es an Ort und Stelle. Das ist, was diese beiden haben. Das hier ist irgendwie ein bisschen zerrissen und das hier ist Kanal acht zu gehen. Nicht, so dass sie funktionieren. Also, ähm, hier ist ein kleiner Klettverschluss. Das ist so nein , da habe ich die Eier gelegt. Allrounder mit. Da ist Klettverschluss auf der Rückseite, Ähm, und bei diesem Mann hatte ich in letzter Zeit eine interessante Erfahrung, wo ich ein paar Gigs machte, bei denen ich gleichzeitig Gitarre spielen musste . Was für Fragen? Ob ich Gitarre spielen könnte oder nicht. Und es stellte sich heraus, dass ich es konnte. Es war keine große Sache, und ich sah überhaupt Gitarre zu spielen mit der Art von gut war wie Konflikt. Das Problem waas ich nicht auf meiner rechten Seite halten konnte nur auf meinem fliegen, so dass ich Art von Stück Klettverschluss auf diesem Finger auf, dass alle meine Bilder bedeckt und bauen, so dass ich spielen kann. Und dann könnte ich einfach mir nach unten tippen und mireine Pick holen. Und wir werden mein einfach so benutzen. Deshalb gibt es einen großen Teil davon, so dass ich auf dem Bildschirm sehen konnte, den wir gerade hier betrachten. Also linke Hand rechte Hand, ähm, wie meine Finger sich bewegen. Und dann hier sind meine Pedale. Dies ist nur eine kleine grafische Darstellung der Pedale dort. Du kannst ihn sehen, also schicke ich einfach. Diese sind masturbierend. Das hat irgendwie in Ordnung, also hier ist eine ältere Version des Lebens, weil es funktioniert. Das ist der Weg, es zu tun. Und was ich vorher über jeden Finger gesagt habe, Matthew Sound und im Grunde die Art und Weise, wie ich es immer nur für meine eigene Vernunft mache, ist organisiert. All die Sounds geladen heiß, beginnend hier drüben, als ob ich auf die einfachste Art und Weise saß so zu denken. Also sind alle Tritte hier. Alle Tritte sind im Grunde diese drei, und das sind alle Snares und Take, und so funktionieren sie. Also irgendwelche Fragen? Es ist überraschend, nicht schwer, so etwas zu bauen. Und jetzt all diese Hardware-Software. Es ist wirklich, ähm, es macht wirklich Spaß, dieses ganze Set abgesehen vom Laptop zu machen und das, all das Handschuh-Zeug kostet ungefähr 150 Mäuse zu bauen. Also ist es ziemlich vernünftig zu tun, Ähm, und du hast einfach kein paar Sachen zusammengekriegt. Wir müssen wissen, wie man abschlachtet. Irgendwie, na ja. 22. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? 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