Aufbau einer immersiven Soundscape mit Adobe Audition CC | L. Ashwyn Corris | Skillshare

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Aufbau einer immersiven Soundscape mit Adobe Audition CC

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 8 Min.)
    • 1. Einführung

      1:06
    • 2. Deine Aufgabe

      1:26
    • 3. Kostenlose Ressourcen

      4:43
    • 4. Grundlagen für die Audition

      3:36
    • 5. Noise

      7:48
    • 6. Optimierung von Gesprächigen – Equalizer

      3:10
    • 7. Optimieren von Gesangs – Compressor

      5:32
    • 8. Multi-track

      10:02
    • 9. Einrichten von Ton mit Hintergrundgeräuschen

      6:22
    • 10. Audio-FX um die Verbesserung von

      9:06
    • 11. Exportieren von vorbereitung und von to/from

      4:20
    • 12. Soundscape

      10:35
    • 13. Schlussgedanken

      0:35
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

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„Die Wahrheit ist, dass es sich für mich offensichtlich ist, dass 70, 80 Prozent eines Filmes Sound ein Ton ist. Du kannst es nicht erkennen, weil du es nicht sehen kannst.“ ~Director Danny Boyle (127 Stunden, Slumdog Millionaire, Trainspotting)

Denkst du, was du brauchst, ist ein catchy Musikspur zum Thema a Denk nochmal nach! Begleite mich bei dieser Entdeckung von Adobe Audition Creative Cloud und lerne die Tricks, um stärkere, effektivere die Arbeit von der Tonproduktion. Dieser Kurs bietet eine Einführung in Adobe Audition CC für Filmemacher und an Ansprechen, dir lernen lernen, wie du komplexe und ansprechende soundscapes aufbauen kannst, die die Visuelle deiner Film- und Videoprojekte verbessern wird. Schnapp du dir ein paar Kopfhörer und melde, um Sound anders zu sehen!

Stockfotografie mit freundlicher Genehmigung von Dissolve und Strandfront B-Roll

Musik: Air-Hockey Saloon von Chris Zabriskie

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

L. Ashwyn Corris

Artist and Filmmaker

Kursleiter:in

L. Ashwyn Corris is a filmmaker based out of Boulder, CO. She received an MFA in New Media from the University of Illinois at Urbana-Champaign in 2010 where she taught courses in documentary filmmaking, video and sound production, writing, and studio arts. In recent years, she has exhibited in galleries and film festivals throughout Europe, North America, and the Middle East. She offers on-site and remote freelance production, post-production, and design services for creative, promotional, and educational projects.

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Alex vom Chor. Ich bin Künstlerin und Filmemacherin und erforsche seit über 10 Jahren das Potenzial des Klangs in meiner Arbeit. In dieser Klasse wird es darum gehen, Sound zu bearbeiten, um interessante Soundscapes zu erstellen, die ansprechend sind und unterstützen Was passiert visuell in Ihren Filmen. Daher werden wir Adobe Audition erkunden und einige der Grundlagen für die Umsetzung dieses Programms durchlaufen. Und auch einige der wirklich coolen Presets und Effekte, die mit dieser Klasse verfügbar sind, werden Sie anfangen, Sound und eine ganz neue Art und Weise zu betrachten. Es ist wirklich mächtiger Teil des Films, der oft übersehen wird, weil man ihn nicht sehen kann. Sie sollten diese Klasse nehmen, wenn Sie an Audio-Postproduktion interessiert sind. Wenn Sie ein wenig Erfahrung haben, wenn das, das ist großartig. Wenn Sie keine haben, ist das auch in Ordnung. Wir werden alle Grundlagen abdecken. Wenn Sie ein Zwischenprodukt sind und Sie einfach nur erforschen möchten, über Sound auf eine neue Art und Weise nachzudenken. Diese Klasse wäre auch großartig für Sie. 2. Deine Aufgabe: Das Projekt war Class ist es, eine 30 bis 60 Sekunden Soundscape für ein Video zu erstellen. Die Wahl dieses Projekts wird Ihnen die Möglichkeit geben, Ihren Sound auf neue und interessante Art und Weise wirklich aufzubauen . Anstatt nur Musik über die Spitze einer Videospur zu werfen, wirst du den Sound von Grund auf bauen. Jetzt wird die Soundscape Hintergrund-Mittel- und Vordergrund-Sounds verwenden, so dass Sie mehrere Sounds übereinander schichten, um eine wirklich ansprechende komplexe Klanglandschaft zu schaffen . Du bist Soundscape kann ein wirklich identifizierbarer Ort sein, wie ein belebter Busbahnhof oder Wald. Oder es könnte eine experimentellere Erkundung außerhalb des Weltraums sein. du also überlegst, welchen Sound wir in deiner Klanglandschaft sein sollten, denk darüber nach, welche Klänge es visuell gibt. Denken Sie darüber nach, welche Geräusche da sein könnten, aber optisch da sind. Denken Sie darüber nach, welche Art von Ton da sein muss. Denken Sie darüber nach, wie der Sound bedeutet, präsent zu sein, um Ihre Visuals zu unterstützen. Sounds für Ihre Soundscape können synchron mit dem, was visuell passiert, oder sie können nicht synchron natürlich kreative Möglichkeiten, die Sie beschweren, spielen mit den Erwartungen der Zuschauer durch die Verwendung von Sounds, die nicht synchron sind, so dass ein erfolgreiches Projekt demonstrieren das Bewusstsein für die technischen Überlegungen, die wir in der Klasse übergehen. Aber es wird auch zeigen, dass Sie kreativ denken und dass Ihre Erkundung in irgendeiner Weise klingt . 3. Kostenlose Ressourcen: Bevor wir also anfangen, mit Vorsprechen zu arbeiten, wollte ich nur darauf hinweisen, dass einige der freien Audio-Ressource ist, die Ihnen zur Verfügung stehen. Es gibt eine wirklich tolle Website. Es ist kostenlos Sound Dot Org's und es besteht aus. Ich kenne nicht einmal Millionen und Millionen von Pfund von Audio-Dateien, die alle zum Download verfügbar sind , und viele von ihnen sind in der Öffentlichkeit verfügbar, was bedeutet, dass Sie sie frei für jedes Projekt verwenden können, das Sie wollen, in irgendeiner Weise, dass Sie . Es ist also eine wirklich erstaunliche Ressource, also machen Sie einfach eine Suche. Wir werden nur nach Gehirn suchen. Und hier erscheinen alle verschiedenen Audiodateien, die Leute hochgeladen haben, hier auf der linken Seite. Darüber hinaus können Sie die Dinge nach jeder Lizenz filtern, die verfügbar ist. Also meine Lieblingsoption in der wahrscheinlich häufigsten, ähm, ähm, ist die Creative Commons Null, was im Grunde nur bedeutet, dass es gemeinfrei ist, und Sie können es verwenden, wie Sie wollen, ähm, andere Optionen oder Zuordnung, was bedeutet, dass der, Sie wissen, Autor will Attribution, wenn in einem Projekt Attribution nicht kommerziell verwendet. Das bedeutet, dass Sie es nur für nicht-kommerzielle Projekte usw. verwenden können. Also benutze ich generell Creative Commons. Oh, Option für meine Arbeit, denn dann weiß ich, wann ich die Sounds sammle. Ich weiß, dass es ziemlich sinnvoll ist, egal was passiert. Mach dir keine Sorgen darüber, wer du weißt, wer was gemacht hat. Das ist generell das, was ich an der neuen Show gewöhnt habe. Dies ist ein Filter, der hier auftaucht, wenn ich eine Suche nach Regen mache. Also jetzt alles auf der linken Seite hier sind sie alle in der Public Domain, also ist das ziemlich genial. Und dann hat es diese Option hier, um eine Vorschau Ihrer Dateien anzuzeigen. So bekommt man ein wenig Sinn dafür, was man hier schnell durchblättern kann. Wenn man ins Auge fällt, können Sie darauf klicken, und dann gibt es Sie können die Art und Weise Form sehen. Sie können Informationen darüber sehen, und Sie gibt Ihnen die Möglichkeit, nach unten. Bevor wir darauf eingehen, gibt es noch einige andere Optionen für Tags für Filter, die Sie verwenden können. Bevor wir darauf eingehen, , Also, wenn du Zeh willst, weißt du, ob du Sturm willst. Wenn du Donner willst, weißt du, vielleicht gibt es etwas spezifischeres, und du willst eine Suche machen, die Regen und Donner und die spezifische Lizenz beinhaltet und du hast, weißt du, Optionen, die unter diese Tags fallen dort. Zusätzlich zu diesen Steuern gibt es verschiedene Arten. Also, ohne zu viel Detail über die Grundlagen von Audio, ähm, ich werde sagen, dass Sie in der Regel MP Dreier oder Wave-Dateien sehen werden. Das sind die häufigsten MP Dreier Luft komprimiert dort viel, so viel kleiner. Sie sind viel einfacher zu bedienen. Speziell Online-Wave-Dateien sind viel größer, aber sie laufen komprimiert, so dass sie wirklich hochwertig sind. Also, wenn Sie die Möglichkeit haben, Auswärtsdatei für die Bearbeitung zu verwenden, ist das wirklich, was Sie verwenden möchten. Außerdem gibt es hier Optionen, um Dinge über die Samplerate 44 1 und 48 Kilohertz auszuwählen. Das sind die häufigsten. Wie Sie hier sehen können. Es spielt nicht so viel von Bedeutung für uns, und unser Ziel ist, was wir tun. Im Allgemeinen versuche ich, einen zu verwenden und dabei zu bleiben, aber Audition ist in der Lage, das eine in das andere zu verwandeln, so ziemlich kein Problem. Es ist also nicht so viel Besorgnis. Dasselbe bei Bittiefe. Ähm, es ist alles ziemlich Standard und Bitrate. Eine Sache, um Kanäle zu betrachten, also eine, die bedeutet, es ist ein Mono-Kanal und zwei bedeutet, dass Stereo. Ich denke, Stereoanlagen wahrscheinlich am häufigsten hier, und diese Airpacks, die verschiedene Combos zusammen haben. Das ist also kostenlose Sound-Dot-Org's. Eine weitere wirklich große Ressource ist Archiv Dot Org's und Internet-Archiv Archiv Dot Org's hat viele verschiedene Arten von Medien hat Text, Video, Audio, alle Arten von Dingen. Für unsere Zwecke werden wir uns auf das Audio konzentrieren. Aber wenn Sie jemals nach anderen Dingen in der Public Domain suchen, ist das eine wirklich großartige Ressource. Alles, was hier ist, ist verfügbar, um für jedes Projekt verwendet zu werden, das Sie benötigen. Wenn ich also auf Audio klicke, klicke, bekommst du all diese verschiedenen Optionen. Es gibt Suchoptionen, etcetera, etc. werde nicht so viel in das gehen, weil ich denke, dass freie Sound Dot Org's ein wenig funktioneller für uns ist . Aber das ist auch wirklich große Ressource 4. Grundlagen für die Audition: Wenn Sie also Adobe Audition öffnen, ist dies das Programm-Layout und Sie sehen hier auf der linken Seite ist ein Media-Browser, und hier ist es Zugriff. Meine Festplatten haben mir hier einige Dateien gezeigt, mit denen ich arbeiten werde. Eine Sache, die Sie im Medien-Browser tun können, was wirklich schön ist, ist, dass Sie Dateien in der Vorschau anzeigen können, indem Sie auf Play drücken. Dieser Audioclip demonstriert einige, so dass Sie die Dinge testen, bevor Sie sie tatsächlich importieren. Aber das ist es, was ich will. Also werde ich darauf doppelklicken und es wird sich hier öffnen, damit du die Dateien sehen kannst, die sie hier auftauchen werden. Wir haben bisher nur einen, aber er ist hier. Und dann sehen Sie hier im Editor. Dies ist die Art und Weise Formulareditor, und hier ist die Art und Weise Form dieses Clips. Neben der Art und Weise Formulareditor, gibt es eine andere Möglichkeit, Ihre Audio anzuzeigen. Und das ist die spektrale Frequenzanzeige. Dies zeigt Ihnen also die Häufigkeit der Sounds, mit denen Sie arbeiten. Dies zeigt also nur die Amplitude des Volumens an, und dies zeigt die Frequenzen an. Also hier haben wir wirklich niedrige Bass-Sounds und hier oben. Wir haben wirklich große Probleme. Klingt für einige der Steuerelemente, mit denen Sie es zu tun haben, sind hier unten. Dies ist eine geloopte Wiedergabe. Einfach nett. Wenn Sie besonders sind, wenn Sie Effekte ausprobieren und einen kurzen Clip verwenden, haben Sie hier einige Zoom-Optionen. Dies zoomt in Ihre Art und Weise Form oder Vergrößerung dieses Zooms auf einen Teil des Clips. Wie Sie hier oben sehen können, ist das der Zoo-Navigator. So können wir durch unsere Datei navigieren. Und wenn Sie vergrößern, werden Sie sehen, dass dieser Abschnitt, dieser hervorgehobene Abschnitt ist, was wir hier arbeiten. Also Sie billigen ziehen Sie dies aus, um Mt den ganzen Weg zu tun, Sie könnten es in ziehen. Sie können es hinüberziehen. Es ist Zoom Navigator ist ziemlich Süßigkeiten. Dies ist die visuelle Amplitude. Die Kontrolle ist gerade hergekommen. Vielleicht finden Sie das an einem anderen Ort. Du kannst es dorthin bewegen, wo wir wollen. Es steht in der Quere. Wirklich. Was es tut, ist es, die Lautstärke für Sie anzupassen, so können Sie. Im Moment bedeutet null db null Dezibel, dass es nur die ursprünglichen Sounds sind. Ursprüngliches Volumen. Wenn ich Wenn ich nach oben scrollen, werden Sie sehen, dass die Art und Weise Formen immer größer werden. Das bedeutet, dass der Klang lauter wird. Wenn ich das mache, ist es plötzlich lauter und setzt es zurück. Also jetzt haben wir lauteres Audio. Ich werde die Kontrolle über das übernehmen. Ich möchte das nicht unbedingt tun, aber das ist eine Option, um die Lautstärke Ihres A-Track zu erhöhen. Sie können auch bestimmte Abschnitte der Spur auswählen, so dass Sie nur diesen Abschnitt wünschen und Änderungen vornehmen , z. B. die Lautstärke ändern. Ein wichtiger Hinweis für die Verwendung dieses Programms und speziell, wenn Sie mit der Art und Weise, wie der frühere Editor arbeiten , ist, dass alle Änderungen, die wir an dieser Datei vornehmen, die wir importiert haben sich um zerstörerische Änderungen handelt. Also im Wesentlichen, wenn ich, wenn ich mich ändere , wenn ich das Volume in Kraft oder so etwas hinzugefügt und dann gespeichert wurde, dann wird es tatsächlich die ursprüngliche Datei ändern. Das ist eine wichtige Sache. Wenn Sie nur eine Kopie von etwas haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine Sicherungskopie haben. Sie können etwas ändern, mit dem Sie nicht zufrieden sind, und dann stecken Sie mit ihm fest, also stellen Sie sicher, dass Sie irgendwo eine zweite Kopie haben. Dies sind die Grundlagen für das Layout von Adobe Audition. In der nächsten Lektion wird daran arbeiten, unerwünschte Geräusche zu bereinigen 5. Noise: Also habe ich hier ein paar Dateien, die nicht herumspielen würden, um Ihnen einige der Rauschunterdrückungsoptionen zu zeigen . Das Vorsprechen hat die 1. 1 Ich werde diesen Audio-Bereinigungslüfter verwenden, also bin ich in einem Doppelklick und es wird hier in meiner Dateibox angezeigt. Dann, wie Sie hier auf der rechten Seite sehen, haben wir die Wellenform und die spektrale Frequenzanzeige. Das ist also eine Sprachspur, die ich habe, und hier können Sie die Spitzen für die Stimme sehen. Und dann zurück hier, diese Momente der zitierten Stille sind tatsächlich, wie Sie in dieser spektralen Frequenz sehen können, zeigen Ihre voller Menge und viel Lärm. Also wollen wir das nicht. Wir wollen alles aufräumen. All das Geräusch, das man durch die ganze Strecke sehen kann. Also, um zu beginnen, werde ich einen Rauschabdruck erfassen. Das hier ist also ein schöner Abschnitt, denn es gibt nichts als den Lärm. Also, wenn ich es wiederspiele, hörst du dieses Geräusch von alleine. Dann gehen wir zu Effekten, Rauschunterdrückung, Wiederherstellung, Erfassung, Rauschen, Drucken. Also, jetzt hat das Programm die Informationen darüber, was das Geräusch ist krank. Wählen Sie dieses Steuerelement aus. Ada hat die ganze Strecke geschlafen. Und dann gehen wir zu Effekten, Rauschunterdrückung, Wiederherstellung wieder. Aber dieses Mal bis hin zur Geräuschreduzierung Prozess. Und hier haben wir das Fenster zur Rauschunterdrückung. Und hier haben wir den Lärmboden, die Tiefen und die Höhen. Und dann haben wir hier in Grün die Schwelle für das, was ausgeschnitten wird. Im Moment wird also ziemlich viel ausgeschnitten. Verursacht bis zu 71%. Und wir werden damit ein bisschen herumspielen, um zu sehen, was richtig klingt. Also, hier unten, ist das Spiel, um die Spur zu spielen. Aber dann schaltet dieses Jahr den Effekt ein und aus. So grün ist an und schwarz ist aus. Also, wenn ich das ausschalten und auf Play klicke, dann gibt es für diesen Gesangstrack einen Fan, der hinter mir weht. Wir hören den Original-Track, und ich werde das alles wieder besprechen und dann mit den Einstellungen hier rumspielen, damit Sie sehen können was es tut. Also werden wir den Rauschentfernungseffekt verwenden, um Audio und Post zu bereinigen. Also für diesen Gesangstrack gibt es einen Fan hinter mir, so dass wir den Rauschentfernungseffekt verwenden, um Audio und Post aufzuräumen. Also für diesen Gesangstrack gibt es einen Fan, der hinter sich weht. Das klingt also ziemlich gut. Es ist nicht so schlimm an, ah Akte. Manchmal bekommt man Lärm. Das ist wirklich schrecklich, und es ist schwieriger, damit umzugehen. Aber das ist hier oben in diesem Bereich nicht so schlimm. Klingt ziemlich gut für mich. Ähm, es klang nicht einmal zu schlecht bei 100%. Aber manchmal wäre das zu viel Rauschunterdrückung, und du bekommst ein komisches Artefakt. Und so im Allgemeinen, wenn ich diese Rauschunterdrückung hinzufüge und hier unten und irgendwie die 50 bis 60 oder 70 manchmal sogar bis hin zu 82 halten es davon ab, zu seltsam an diesem Ende zu werden, sondern auch genug Rauschunterdrückung zu haben, dass wir tatsächlich bekommen, was wir wollen. Das klingt also ziemlich gut, um sich kennenzulernen. Also werde ich diesen Effekt anwenden. Und jetzt, wenn wir das spielen, wenn wir das zurückspielen. Also für diesen Gesangstrack gibt es einen Fan, der hinter mir weht. Es gibt keinen Lüfter, also ist das ein ziemlich einfaches und wirklich nützliches Werkzeug. Ein weiteres wirklich großartiges Werkzeug im Rauschentfernungslager ist die Verwendung der spektralen Frequenzanzeige. Also versuchen wir hier einen anderen Clip. Dieser Clip einen kleinen Klick und öffnen Sie ihn. Dieser hat eine Mikrowelle, die in ihm etwa auf halbem Weg hier piept. Also werde ich diesen Clip spielen, um Ihnen zu zeigen, was ich spreche von Kommissionierung, während dieser Alarm erlischt und Sie werden sehen, was wir tun, um wirklich zu reinigen. Okay, also das ist Rede. Aber dann ist dieses schreckliche Piepen los. Zunächst einmal werde ich das erweitern, weil ich wirklich mit der spektralen Frequenzanzeige arbeite, weil es bereits bemerkt haben könnte, dass, wenn dieser Piepton passiert, wir diesen wirklich mechanisch aussehenden Klang haben, den Sie alle sehen die Frequenzen dieses Piepton in diesen wie seltsamen Linien. So künstliche Klänge wie diese sind viel einfacher, diese Methode der Entfernung zu verwenden, weil sie nicht so dynamisch sind und wie Sie wissen, die Stimme oder andere natürliche Klänge. Also gehen wir zu den Schmerzen, drücken Sie hier eine Pinseloption, und wir werden buchstäblich eine Auswahl über diese Abschnitte malen, also verwenden Sie die Klammertasten. Die rechte Klammer vergrößert die Größe Ihres Auswahlwerkzeugs, und ich werde klicken und ziehen. Und dann wieder, Klammern die linke macht ein wenig kleiner. Und wenn ich auf Umschalttaste klicke, wird es zu meiner Auswahl hinzugefügt. Es gibt wieder zu Verschiebung und und ich werde die Klammertaste benutzen, sie etwas kleiner machen und anfangen, ziemlich klein zu werden. Aber wir werden wieder Schicht gehen. Irgendwie vermisse ich das ein bisschen. Okay, ziemlich gut. Nicht perfekt. Aber du wirst die Idee bekommen. Also, jetzt, da ich diese Auswahl diese speziellen Frequenzbänder auswählen, werde ich gehen zwei Effekte Rauschunterdrückung und gehen, um Sound-Modell zu lernen. Und das sagt mir, dass das nächste Mal, wenn der Sound-Entferner verwendet wird, dieses Modell verwenden wird. Das ist, was wir wollen, etwas Schauen, OK, dann werde ich von dieser Auswahl abklicken und gehen Sie zu immer Reduktion und gehen Sie zum Schallentferner Prozess und ein paar Dinge, die hier wichtig sind. Was Sie wahrscheinlich bemerken, ist, dass wir hier einen zweiten Satz spektraler Frequenzanzeige haben, und dies ist eigentlich der Vorschau-Editor. Also, was hier passiert, ist alles, was wir hier in diesem Effekt für den Klang von wenig Effekt tun, zeigt sich, um es hier zu sehen. Dies ist also unser Original-Clip, und das ist der Vorschau-Clip des Sound-Entferners. So können Sie auch bemerkt haben, klicken Sie zurück auf meine Zeit auswählbar, die Bänder des Klangs erscheinen im Original sind magisch nicht hier. Also lasst uns zuhören. Also, was wir in der Zwischenzeit haben, geht dieser Alarm aus und Sie werden sehen, was wir tun können, um es wirklich in der Post zu bereinigen. Es ist ziemlich magisch. Sie können sich daran erinnern, dass diese Signaltöne da waren, und jetzt sind sie es nicht. Es gibt ein bisschen ein Klick. Ich denke, die vertikalen Linien, die etwas mit dem Piepton korrelieren, müssen etwas in diesem Bereich sein . Aber wenn Sie wirklich pingelig und wählerisch werden wollen, können Sie sicherlich daran arbeiten, die raus zu bekommen und nicht für diesen Zahnarzt zu gehen, weil ich denke, dass Sie die Idee bekommen. Es ist Magie, also klingt das wirklich gut. Sie können hier Dinge anpassen, wenn es nicht der Fall ist. Wenn diese Verbesserung für Reden nicht ausgewählt und Sie mit Sprache arbeiten, kann es wirklich seltsam werden. So stellen Sie sicher, dass ausgewählt, wenn Sie über Voiceover oder irgendeine Art von Sprache zu tun, so werde ich klicken Sie auf anwenden, und jetzt ist unser Ton frei von Mikro-Töne 6. Optimierung von Gesprächigen – Equalizer: so gibt es viele Möglichkeiten, Ihren Gesang zu optimieren, zusätzlich zum Entfernen von Rauschen. Und eine Möglichkeit, dass ich viel benutze, ist der Equalizer. Also habe ich das Effekt-Rack hier geöffnet, das sich neben dem Medien-Browser und im Effekt-Rack ist wirklich eine nette Möglichkeit, visuell die Effekte zu verfolgen, die Sie einem Clip hinzugefügt haben, und sie ein- und ausschalten und sie später anpassen . Also im Moment haben wir keine, aber wir werden in einer Sekunde hier sein, also werde ich in dieses Fenster gehen und Filter öffnen, Andy. Süß auch. Grafischer Equalizer 10 Lieferwagen jetzt. Im Moment öffnet sich dies auf eine Voreinstellung, die ich gemacht habe. Aber wenn Sie es öffnen, sind Sie wahrscheinlich für die Standardeinstellung geöffnet. Nur keine Änderungen. Und was ich tun werde, ist das hier rüber zu bringen, damit du sehen kannst, was mit unserer Auswärtsform passiert . Jedes dieser Bänder ist repräsentativ für verschiedene Frequenzen und für unseren Sound. Also hier unten haben wir die Basistöne, die hier oben wirklich niedrig sind. Wir haben wirklich große Probleme. Klingt so, wie ich das durchspiele. Ich werde die Strecke spielen und dann mit ihnen rummachen, um dir zu zeigen, was los ist . Also geh voran und spiele. Dieser Audio-Clip zeigt einige Gesang, die wir aufräumen werden. Ich werde sprechen, während dieser Alarm erlischt und Sie werden sehen, was wir tun können, um es wirklich aufzuräumen mit Post ist ziemlich magisch es war nur ein schneller wird einige Gesang zeigen , die wir aufräumen werden. Ich werde Mauer sprechen. Dieser Alarm erlischt und Sie werden sehen, was wir tun können, um es wirklich aufzuräumen mit Post seine ziemlich magische Dieser Audio-Clip wird einige Gesang zeigen, die wir aufräumen werden. Ich werde reden, während dieser Alarm. Also denke ich, Sie haben die Idee, was dort passiert. Hier die Tiefs. Wie gesagt, die Höhen hier oben, kann man hören, dass die Stimme in vielen dieser Frequenzen existiert, meist hier oben. Und so, weißt du, je nachdem, was du tun willst, kannst du bestimmte Geräusche hochschieben. Du kannst sie runterziehen. Ich neige dazu, einige der wirklich Basie-Sounds abzuschneiden und vielleicht verbirgt die wirklich seine Probleme. Ähm, ich habe eine Voreinstellung für diesen bestimmten Track gemacht. Miststück, denke ich, funktioniert gut dafür. Und wieder, irgendwie etwas von der Müdigkeit, die ich in diesem Track hatte, und und bringen einige dieser höheren Frequenzen nur ein wenig nach oben, um den Klang zu erhellen, Also werde ich Ihnen vor und nach hier zeigen, drehen Sie diese aus. Um diesen Audio-Clip zu starten, werden einige zeigen und dann auf Gesang, dass wir aufräumen werden. Ich werde reden, während dieser Alarm erlischt, und Sie werden sehen, was wir tun können, um ihn wirklich in der Post zu bereinigen. Es ist ziemlich magisch, also hoffe ich, Sie können sagen, wenn Sie Kopfhörer tragen, sollten Sie in der Lage sein, zu sagen, dass das viel heller klingt. Es ist nicht so schlammig, es ist ein wenig fokussierter, und das war es, was ich wollte. Also gefällt mir das. Ich werde weitermachen und das weitermachen, und jetzt werden Sie feststellen, dass der grafische Equalizer, den wir gerade erstellt haben, hier als unser erster Effektaufgeführt ist erster Effekt 7. Optimieren von Gesangs – Compressor: Ein weiterer Effekt, den ich viel verwende, ist die Kompression. Dennoch, gehen Sie weiter und klicken Sie auf die zweite Spur, die wir hier haben und gehen Sie zur Amplitude und Kompression ist ein paar verschiedene Krüppel Kompressor Optionen. Ich werde mit einem Single-Band-Kompressor gehen. Und was Kompression tut, ist es bringt diese Momente, die wirklich hoch, und es zieht sie irgendwie zurück, um mehr im Einklang mit dem Rest der Strecke zu sein. So werden Sie mit diesem Track insbesondere sehen, Als ich anfing zu sprechen, war meine Stimme ein bisschen höher, und dann ist es irgendwie gefallen und irgendwie blieb tief im ganzen. Also will ich nicht wirklich diesen großen Gipfel. Und ich wollte irgendwie mehr synchron mit dem Rest sein. So wird der Kompressor dabei helfen. Der Schwellenwert gibt an, welches Volumen? Die Komprimierung beginnt zu funktionieren, wenn das so ist. Hier sind wir. Ähm, negative Neun. Gib hier 10 irgendwo, wenn ich das auf negative 10 hinunterziehe, bedeutet das, dass alles Höhere, alles Lautere als dieser Punkt von diesem Kompressor beeinflusst wird und alles unter dieser Schwelle hier unten. All diese Sounds werden überhaupt nicht betroffen sein. Also, das wirst du einfach nur abhängig was? Woran arbeiten Sie? Aber heute werden wir nur negative 20 oder so versuchen, nur um zu sehen, nur sehen, wie das aussieht. Das Verhältnis ist, wie viel dieser Abschnitt betroffen ist und wieder heruntergebracht wird. Also frage mich, dass man nichts tun wird. Wenn wir das auf vier bringen, dann wird das diesen Gipfel noch viel mehr beeinflussen. Es braucht, was vier Dezibel sein würde, und bringt es auf eins. Also werde ich den Vorschau-Editor einschalten, damit Sie sehen können, was visuell passiert. Also hier haben wir unsere sind komprimiert Sound, und hier haben wir das Original, so dass Sie sofort sehen können, dieser Gipfel ist weit unten. Es wurde zurückgezogen, und wir können sogar zuhören, wie das klingt. Dieser Audio-Clip wird einige demonstrieren, also ist es subtil. Wenn ich das abschalte, spiele ich. Dies ist das Original, bevor dieser Audio-Clip demonstrieren wird, aber Sie hören, wie das beginnt stark und ziemlich schnell fällt mit dem Kompressor auf diesem Audio-Clip wird einige Gesang demonstrieren, die wir aufräumen werden. Es ist viel mehr im Einklang mit dem Rest des Clips. Und das ist vielleicht nicht perfekt. Weißt du, du spielst definitiv damit. , Vielleicht willst du nicht,dass es dort genauso beeinflusst. Vielleicht spielst du dort damit. Vielleicht sollte das mehr wie zwei oder drei sein. Etwas in diesem Bereich neigt dazu, zu funktionieren. Der Angriff ist, wie schnell er sich der Kompression nähert. Und ihre Freisetzung ist, wie schnell es von der Kompression herunterfällt. Ich verarsche mich nicht wirklich damit, aber es klingt nicht richtig. Sie können sich mit dem Angriff auf die Freigabe verwirren. Ich halte es einfach gleich. Normalerweise ist eine Sache, die Sie bemerken könnten, dass wir viel von der Lautstärke verloren haben, so dass wir früher etwas mehr Volumen hatten. Also, was ist passiert? Was dazu neigt, ist, wenn du das machst, verlierst du ein bisschen den Klang. Also gibt es hier eine Option für den Ausgang Verstärkung. Also werde ich das nur ein paar Dezibel ansprechen und sehen, wie das aussieht. Dieser Audio-Clip zeigt einige Vocals, die wir aufräumen werden. Ich werde, damit das ziemlich gut aussieht. Es ist ungefähr vergleichbar mit unserem Original in seiner Amplitude, aber jetzt ist es Es hat diese Spitzen ein wenig abgeschwächt, also ist es ein wenig mehr synchron mit dem Rest des Clips, also werde ich diesen Effekt schließen. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir unseren Grafik-Equalizer und sind Single-Band-Kompressor. Wenn wir beide ausschalten, können wir abspielen, bevor dieser Audioclip einige Gesänge zeigt, die wir aufräumen werden. Und dann, nach diesem Audio-Clip wird einige Gesang demonstrieren. So wie Sie hören können, ist es straffer, es ist heller. Es ist nicht so schlammig, also diese eine wirklich subtile Veränderungen. Aber sie machen wirklich einen großen Unterschied in Bezug auf einfach wirklich gut klingenden Gesang. Zusätzlich zu einigen dieser Änderungen, die ich vorgenommen habe, gibt es Presets, die ich wahrscheinlich über uns gehen sollte. Öffnen wir die, ähm, oben. Dies war gewohnt Einstellung. Es gibt viele Presets, mit denen ich spielen kann, also habe ich ein Geschenk, das ich kann. Das sind die Grundlagen, als ich es gerade getan habe. Es gibt alle Arten von gibt es eine Voiceover-Option, die nicht zu weit von dem, was ich hatte Hintern, aber anders ist. Vielleicht würde es besser klingen. Sieht aus, als ob sie bis zu den gewonnenen ein bisschen mehr. Es sind vier Dezibel und schicken Sie es an, damit es ein bisschen lauter ist. Ähm, wir können uns das anhören. Dieser Audio-Clip wird einige zeigen, die ziemlich gut klingt. Ich könnte sogar das benutzen und sagte und dann auch der grafische Equalizer, dass der erste Effekt. Dies hat auch viele Presets, Also diese Luft wirklich, wirklich wertvolle Werkzeuge für die Optimierung von Gesang. 8. Multi-track: Bisher haben wir ausschließlich mit diesem Formular Editor mit Einzelspuren gearbeitet. Jetzt schalten wir hier die Gänge und beginnen mit der Mehrspuroption zu arbeiten. Also klicke ich auf Multi-Track. Es wird mich auffordern, eine neue Multi-Track-Session zu erstellen, also gut, Spoolname es, ähm, Multi-Track-Test. Und sie ist da, wo ich hin wollte. Das war es, was ich wollte. Ähm, das fragt, ob Sie eine andere Vorlage verwenden möchten. Ich werde nur keins sagen. Abtastrate 4800. Das ist großartig. Ähm, all das sieht toll aus. Dann mein Klick. OK, und jetzt schauen wir uns etwas anderes an, das wir hier haben. Wir haben immer noch unsere Dateien hier drüben, aber jetzt haben wir eine Multi-Track-Session, die gestartet wurde und das ist es vorbei auf der rechten Seite. Es gibt also mehrere Tracks hier, und wir werden im Grunde Sounds zusammen anstelle von Singley auf eigene Faust bearbeiten. Wenn ich also die Datei nehme, mit der wir gerade gearbeitet haben, kann ich sie rüber ziehen und du siehst, dass sie auftaucht. Ich kann es in die Spur bringen, die ich will. Ich wurde in Spur eins gesetzt, um zu beginnen, und wenn Sie überhaupt mit irgendwelchen anderen, ähm, Bearbeitung von Softwareprogrammen wie Premier vertraut sind ähm, . Hi. Film hier. Irgendetwas wie das. Wahrscheinlich kennen Sie mehrere Tracks. Es ist das Gleiche hier mit Audio. Warum kriegen wir hier nicht mehr Audio? Ich gehe zurück zu meinem Media-Browser und fange an, ein paar von uns abzuholen . Wie wär's damit? Doppelklicken Sie darauf? Das tat es tatsächlich auf der Art und Weise, wie Formular-Editor die Bearbeitung selbst geöffnet hat. Nur nicht wirklich, was ich will. Aber es steht in meiner Akte, die hier gewesen ist. Also, was ich tun werde, ist klicken Sie zurück auf eine Multi-Track diese Multi-Track-Session, indem Sie auf Multi-Track und hier habe ich den Wind. Also werde ich das rüber ziehen und sehen Sie, es taucht hier auf. Ähm, eine Sache, die Sie auch bemerken werden, wenn ich es überziehe, ist das große X Es gibt tatsächlich eine Überblendung zwischen den beiden Dateien, also wird es automatisch , erstellt,wenn Sie die Dateien überlappt haben, was ziemlich cool ist. Sonst spiele ich nur, setze es unter die andere Spur, und dann wird es mir sagen, dass das nicht übereinstimmt, und das ist okay. Und es fragt mich, ob sie, ob das Programm eine Kopie der Datei erstellen kann, die der gleichen Tafel entspricht. Und das will ich. Also werde ich klicken, OK? Und ich muss nicht wissen, dass jedes Mal, wenn jemand einfach OK sagt, und jetzt ist alles bereit. Und wie Sie sehen können, haben wir hier unseren Gesangstrack und wir haben diese neue Hintergrund-Windspur. Wenn Sie hier in einem Lebenslauf Navigation nachschlagen, werden Sie sehen, dass, wenn ich das über ziehen, dieser Truck ist viel länger als unser Gesang. Und da ich an nichts Besonderes hier arbeite, werde ich einfach verkleinern, damit wir alles sehen können. Und jetzt kann ich anfangen, diese Dateien mit diesen Werkzeugen hier oben zu manipulieren oder sie einfach hier in Spuren zu manipulieren. Also, was ich tun werde, um zu beginnen, ist, dass ich warten werde, bis dieser rote Pfeil auftaucht, und ich werde die Trimmung ziehen, um die Datei den ganzen Weg nach unten zu schneiden, so dass es die gleiche Länge wie unser Gesang hat, weil ich nicht den ganzen anderen Müll brauche. Nun, eine Sache im Auge zu behalten, wenn Sie das tun, ist, gibt es ein paar verschiedene Optionen, die Pop-up, während Sie mit dem Mauszeiger über diese. Diese Option dient also zum Erweitern oder Trimmen der Spur. Klicken und ziehen Sie einfach. Aber eine andere Option, die auftaucht, die dasselbe tut, was aussieht, als könnte es dasselbe tun , ist die Strecke. Und das ändert sich tatsächlich. Es ist wie ein Zeit-Neuzuordnungstool, also wird es das Audio verlängern. Es braucht also, was früher diese Dauer in Anspruch genommen hat, und es macht es für kurze Zeit länger, also ist das nicht unbedingt, was ich tun möchte. Ich wollte nur das Ende hier abschneiden, also ist das eine wichtige Unterscheidung. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie haben, welche Ära Sie haben. So haben Sie einige Werkzeuge in diesem oberen Abschnitt hier in dieser Symbolleiste, diese erste Option, die bereits ausgewählt sogar bewegen Werkzeug Um, Sie können einfach ziehen und ablegen, wie Sie gesehen. Ähm, dann gibt es mein Rasierwerkzeug, das tatsächlich Bearbeitungen in deinen Dateien schneidet. Dann könnten Sie zum Verschiebungswerkzeug wechseln und sie unabhängig voneinander verschieben. Dies ist ein Schlupfwerkzeug. Also, was Sie mit einem Slip-Werkzeug tun können, wie Sie ziehen können, und Sie können irgendwie sehen, dass es ist es rutscht. Es ist, als würde es ziehen. Nein, ich kann nicht, ich kann nicht so rutschen, denn das ist der Anfang der Strecke auf dieser Seite. Aber ich kann nach links gleiten und diesen Teil des Clips in den Teil ziehen, der tatsächlich abgespielt wird, also ist das eine Option. Dies ist das Auswahlwerkzeug zum Auswählen von Trimmen, sodass Sie auf diese Weise verschiedene Teile Ihrer Clips auswählen können. Außerdem gibt es einige wichtige Informationen hier drüben in deinen Tracks. Da ist dein Volumen, dein Gewinn. Da ist deine Stereoanlage links, rechte Balance. Im Allgemeinen verwirre ich mich nicht damit, aber du willst es vielleicht. Es gibt auch einige Personalisierungsoptionen Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf diesen Track klicken, können Sie die Trackfarbe ändern, was auch immer Sie wollen und dass es hilfreich ist, Dinge zu organisieren. Manchmal. Außerdem gibt es diese Stummschaltung, so dass diese den Track stummgeschaltet und es wird nur Ihre anderen Tracks abspielen. Außerdem gibt es die Möglichkeit, Solo zu erstellen, so dass jeder Tracks, der hilfreich ist, wenn Sie bearbeiten. Wenn du mehrere Tracks hast, willst du nur hören, was dieser klingt, als könntest du ihn solo machen. Eine weitere Option oben hier ist das Einrasten. Dies ist also der Schalter zum Einrasten, Ein- oder Ausschalten von Jetzt. Snapping ist, wenn Sie einen Clip haben und Sie bemerken, dass, wenn ich das Ziehen dieser sagte, es Art von Sprüngen, es wird zum Abspielkopf springen oder es wird zum nächsten Clip springen. Das ist schnappend. Es ist irgendwie so, als hätte es ein wenig magnetisch und es klickt nach oben. Du kannst das ausschalten, wenn du willst. Es kann mit bestimmten Bearbeitungen irritierend werden. Im Allgemeinen halte ich es an, weil es hilfreich ist. Eine weitere wichtige Option hier, die wirklich einfach ist. Diese grauen Boxen, diese Luft tatsächlich für Fades, so dass Sie ein Fade in tun könnte und Sie können es linear tun. Du könntest eine Straight machen. Sie machen ein gerades Fade, oder Sie können es irgendwie nach oben ziehen, um es hoch zu rampen, wo Sie langsam rampen können. Du weißt, was immer du willst, und das wird die Audiowiedergabe verblassen. Also, ähm, ich kann das von Anfang an spielen, damit du ein Gefühl bekommen kannst, was es tut. Dieser Audio-Clip zeigt einige Gesang, so dass Sie hören können, dass Stereo-Wind-Sound langsam hochsteigt. Das ist das Schicksal, und du könntest auch dasselbe für Fade Out tun. Weißt du, wie auch immer du es rampen willst, das ist eine ziemlich coole Option. Es gibt auch einige Möglichkeiten, einige Dinge hier auf der Strecke selbst anzupassen. Das ist also die Volumenlinie, also wirst du bemerken, dass es ein kleines Pluszeichen gibt, das mit meinem Zeiger kommt. Wenn ich klicke, wird ein Schlüsselbild erstellt. Das ist also, was dieses kleine Pluszeichen anzeigt, dass das einen Schlüsselrahmen erzeugt, wenn ich darauf klicke. Also diese Keyframes, wenn ich ein paar mache, dann kann ich sie nach oben ziehen und Anpassungen an der Audiolautstärke vornehmen, damit Sie hören, wovon ich spreche. Einige Vocals, die wir aufräumen werden. Machen wir es dramatischer, krank in der Nähe. Aber es spricht, während dieser Alarm erlischt, und Sie werden sehen, was wir tun könnten, um ihn wirklich in der Post zu bereinigen. Also, das ist nur die Anpassung der Lautstärke über Keyframes, so dass Sie steuern, um loszuwerden, diese, ähm, zusätzlich und sehr ähnlich, dass Pan-Option ist hier. So können Sie COMESA falsch mit Schwenken von links nach rechts schwenken. Ähm, das ist eine rechte Schwenk und links ist oben, und Sie können auch Keyframes darauf erstellen. Wenn du also eine verrückte Pfanne von links nach rechts machen wolltest, könntest du die Leute schwindelig machen. Sie können Hopfen anrufen, und Sie können sehen, wenn ich über das rolle, dass es sich dahin ändert, wo Sie können. Sie können den kleinen Punkt sehen, der bedeutet, dass der Schlüsselrahmen im Vergleich zum Pluszeichen ausgewählt ist , was bedeutet, dass es einen neuen Schlüsselrahmen erstellen wird. Deswegen habe ich mich einfach vermasselt. So kreieren Sie mehr. Ich werde eine Keksschwenk-Sache machen. Du trägst deine Kopfhörer, oder? Ein paar Vocals, die wir aufräumen werden. Ich werde Mauer sprechen. Das schwenkt also den Klang. Ich weiß nicht, ob du es überhaupt hören könntest. Wir sollten es dramatischer machen. Ist das wahrscheinlich hier? Einige Vocals, die wir aufräumen werden. Ich werde reden, also wird es jemandem Kopfschmerzen geben, wenn du willst, aber es kann nützlich sein, okay? Ich habe Angst, dass sie all das Zeug haben. Eine letzte Sache, die wirklich wichtig ist, wenn Sie anfangen, mit dieser Multi-Track-Option zu arbeiten , ist, dass alle Änderungen, die im Multi-Track-Editor vorgenommen werden, zerstörungsfrei sind. , Wie ich bereits sagte, haben wir mit diesen einzelnen Clips gearbeitet, dass alle Änderungen, die Sie gespeichert haben, für die Originaldatei zerstörerisch wären . Das ist für den Multispur-Editor nicht der Fall. 9. Einrichten von Ton mit Hintergrundgeräuschen: als Filmemacherin denke ich sehr viel über Sound und seine Beziehung zum Bild nach. Also meine Herangehensweise an dieses Programm ist es, mit Video und Audio zusammen zu arbeiten. Also, was wir tun werden, ist ein Video zu importieren. Also werde ich das auswählen und Sie werden feststellen, dass wenn ich das Video importiere, wir bekommen, dass es nur Video enthält und es nicht bearbeitet werden kann. Dies ist also nur ein Editor hier, und so müssen wir eine neue Multi-Track-Sitzung starten. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf das Video klicken und in mehrspurige neue Multi-Track-Sitzung einfügen , werden wir in meinem Titel Hintergründe setzen, stellen Sie sicher, dass es sein wird, wo ich sein wollte. Dies ist, und klicken Sie dann auf. OK, jetzt haben wir eine neue Multi-Track-Session. Aber statt nur Audiospuren suchen wir hier. Wir haben jetzt einen Videoclip, den Sie nicht sehen können, und es könnte gewohnt sein, ihn in Videobearbeitungsprogrammen zu sehen . Aber da wir uns auf das Audio konzentrieren, ist es wirklich nicht der Fokus hier, aber Sie werden hier ganz oben bemerken. Es gibt ein paar verschiedene Arbeitsbereichsvorlagen, und wenn ich klicke, bearbeiten Sie Audio in Video. Es bietet mir eine kleine Video-Vorschau-Box, die wirklich hilfreich für die Bearbeitung von Audio zu Ihrem Video ist, obwohl diese Demonstration wirklich alles darum geht, Ton zu machen, dass. Ich denke gerne über Sound und seine Rolle in dem, was auf Video vor sich geht, und denke nicht nur darüber nach, wie ein nachträglicher Gedanke. Also werden wir es als Charakter als etwas betrachten, das als wichtig behandelt werden muss , oder etwas, das visuell vor sich geht. Also spiele ich den Clip, den wir hier haben. Es ist nur eine einfache, lange Sicht des Himmels zu Fuß, und es könnte wirklich viele verschiedene Dinge sein. Es könnte zum Bootfahren sein. Es könnte ruhig sein. Es könnte sein, wirklich nur konzentrieren sich auf den Raum und was, wissen Sie, Verstärkung, was diese besondere Arbeitsfläche. Vielleicht ist es mechanisch in der Natur. Vielleicht ist es Büro, wie in der Natur. Ich weiß es nicht. Es könnte eine Menge Dinge sein. Es ist wirklich offen. Warum gibt es Rauch und Licht am Ende? Es gibt viele Fragezeichen, und wenn Sie keinen Ton haben, gibt es eine Menge Möglichkeit, dass dieses Video Form mit Sound annimmt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir verschiedene Hintergrundgeräusche über dieses Video platzieren, und es wird wirklich einfach, nur wir reden über einen Hintergrundton. Ich mache mir Sorgen darüber, was seine Fußstapfen sind oder was Gesang da sein könnte. Es wird sich wirklich nur im Hintergrund konzentrieren. Also gehe ich hier in meinen Media-Browser, und ich werde durch das Ambiente gehen. Das ist eine ziemlich einfache Art von armen Champions, irgendwie nicht viel von allem, aber wir werden dort anfangen. Also, wenn ich zu meiner Multi-Track-Session zurückgehe, nicht zum Mixer, der Multi-Track-Session, werde ich das Ambiente nehmen, das ich nur die Datei, die ich gerade vom Drachen importiert und es unter das Video legen. Also wieder, es ist viel länger als mein Video. Also werde ich die Sendung nur beschneiden, weil wir uns nicht damit befassen müssen. Okay, jetzt hat unser Video plötzlich einen Standort. Das ist eine wirklich subtile Veränderung. Wir gehen von absoluter Stille zu jetzt gibt es eine Präsenz, sagt Raumpräsenz. Raumpräsenz ist also nur der Grundton des Raumes, ohne dass irgendetwas los ist. Also, wenn Sie aufhören, zu reden. Der Raum, in dem ich sitze, hat eine gewisse Präsenz. Großer Raumklang vor Echoey und große kleine Räume fanden wenig. Also, weißt du, es könnte wirklich viel tun, nur die Raumpräsenz, um das zu beeinflussen, was passiert. Das wäre ein Beispiel für einen Teil dieses Projekts, das Sie jetzt tun werden. Ich möchte etwas dynamischeres ausprobieren. Also hier habe ich ein Geräusch eines Weckers, der tickt. Also bringen wir das rein, und ich werde das solo spielen und sehen, wie das klingt. Das ist also etwas dringender, immer noch subtiler. Aber es hat ein bisschen eine Dringlichkeit, da sein Klang einer Uhr tickt. Du bist dir bewusst, dass die Zeit vergeht, also setzt das einen bestimmten Ton. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können. Versuchen wir Stereo-Wind und ich werde diesen Track solo machen. Das hat also noch viel mehr über David Lynch. Sie und irgendwie freaky. Etwas Schlimmes wird passieren. Sinn dafür. Lassen Sie uns versuchen, 1/4 Option. Ich habe das Geräusch eines Gewitters, das ich wieder einbringen kann. Ich werde das alleine gehen. Also wieder irgendwie dunkel? Ähm, das werden sie haben. Ich schätze, ich nehme die Art der Dunkelheit des Tones der Bilder hier in der Farbe auf . Aber jede dieser Optionen hat einen sehr unterschiedlichen Ton, so dass sie alle machen es wirklich großen Unterschied. Und das ist nur ein Hintergrundton, aber es zeigt wirklich alles in die Richtung, wohin Sie gehen wollen. 10. Audio-FX um die Verbesserung von: Sobald Sie die Stimmung oder den Ton des Projekts entschieden haben und wie der Sound diesen Ton erleichtern muss , haben Sie eine Art, Ah, eine Straßenkarte, eine Straßenkarte, wenn Sie so wollen, wohin Sie gehen könnten. Da ich also diesen Clip benutze, ist das irgendwie launisch. Ich werde einfach mit dem gehen. Und so habe ich ein paar verschiedene Klangoptionen gewählt, um mit ihm überall zu gehen, von Ambiente über den Wecker bis hin zu Wind und Gewitter. Und was ich jetzt tun werde, ist Ihnen einige grundlegende Audioeffekte zu zeigen, die Sie verwenden können, um Ihre Sounds zu manipulieren, um irgendwie zu drücken oder zu ziehen, was der Ton ist, den Sie für Ihr Projekt haben . Ich werde diesen Weckerspur solo machen und uns das nochmal anhören. Es ist ziemlich ruhig. Also werde ich die Amplitude ein wenig aufdrehen. Das ist besser. Und ich werde mit einigen Effekten herumspielen. Also eine Sache im Moment habe ich die Spur, die gesamte Spur ausgewählt, die an dieser Stelle die gesamte Spur ist nur dieser Clip. Wenn ich zum Effekt-Rack gehe, gibt es hier zwei Möglichkeiten. Jetzt, da wir mit diesem Multispur-Editor arbeiten, gibt es Clip-Effekte für bestimmte Clips, und es gibt Track-Effekte, die sich auf ganze Tracts auswirken. Also in diesem Fall, ziehen Effekt und Clip-Clip-Effekt wäre im Wesentlichen die gleiche Sache, weil ich nur einen Clip in jeder Spur habe . Aber sobald Sie größere Bearbeitungen haben, wird dies wirklich wichtige Unterscheidung. Also dieser Punkt, wir werden es einfach mit Clip-Effekten behalten, weil ich sie nur für einzelne Clips verwenden werde . Ich werde hier noch eine Option für einen Hintergrundton einbringen. Das ist der Klang der Stimme dieser Frau. Also ziehe ich es in diesen letzten Track hier, und ich werde ihn solo machen, damit du hören kannst, wie es klingt. Nein, das brumme ich nicht, aber es ist jemand, der eine gruselige Melodie summt. Dies wird also gut sein, um einige der Effekte zu demonstrieren, die besser mit Gesang funktionieren . Also klicke ich wieder hier auf das Effekt-Rack. Meine Clip-Effekte sind für diesen Clip ausgewählt, und ich werde hier klicken, um Echo zu erweitern und auszuwählen, und ich werde voran gehen und spielen, dass mm, also gibt es nur eine Art eindringliches Gefühl, also gehe ich weiter und behalte das zu wissen , die diesen bestimmten Clip in dieser Spur verfolgen. Vielmehr hat dieser Echo-Effekt. Ein weiterer Effekt, den ich für ziemlich cool halte, ist der Choruseffekt. Zuerst werde ich das ausschalten und den Refrain finden. Es ist unter Modulation und dann Chor und wieder gehen und spielen, dass gerade jetzt, es heißt, es sind zwei Stimmen. Das ist wie zehn. Jetzt klingt es so, als hätten wir eine Gruppe von Leuten, die summen oder eine Person darüber , ihre eigenen Aufnahmen. Also geh weiter, um zu behalten. Das macht Spaß. Und dann habe ich dieses Echo hier drin, um es zu wissen. Nicht sicher, dass alles klingen wird, aber wir schalten das auf ihre beiden ein, und wir werden es von Anfang an spielen. Seltsam ist vielleicht nicht meine erste Wahl. Ein weiterer Effekt, den ich sehr mag, ist Hall. Also gehen Sie voran und schalten Sie diese beiden auswählen Hall, und wir werden nur Studio re Kraut tun. Also geh voran und spiele. Ähm, das ist dieser kleine Subtilere. Es gibt Ihnen nur das Gefühl, dass es ein wenig mehr Raumpräsenz gibt, die fast so ist, als hätte es etwas mehr Wärme. Also, wenn ich die Raumgröße mm, dass Reichtum. Okay, das gibt mir eine Art entfernte, weit entfernte Gefühl, das ich will. Also werde ich das behalten und wieder sehen, wie es sich bei allen drei anhört. Ich bin mir nicht mal sicher, wie das funktionieren wird. Und wenn ich nur mit dem Echo beginne und die anderen hinzufüge oder mit Null nichts zu beginnen, und füge das Modell eins der Zeit hinzu, so dass Sie hören können, wie jeder dieser Effekte etwas verändert was wir arbeiten. Und es erhöht definitiv den gruseligen Faktor. Ein weiterer Effekt ist die Verschiebung der Tonhöhe. Also werde ich weitermachen und das Solo auswählen und zurück zum Wecker wechseln und so niedrig, dass, wenn ich auf diesen Clip klicke, dann unter Clip-Effekten, siehst du, dass wir noch keine Auswirkungen auf diesen haben. Ich gehe voran und wähle Pitch Shifter, und ich gehe voran und spiele den Clip so, wie er ist, und wenn wir dann die Tonhöhe senken, ist es ein schwereres Klicken noch mehr, und Sie können die Tonhöhe nach oben verschieben. Aber das ist eine nette Option. Es funktioniert auch gut für gut, je nachdem, was Sie für Gesang tun wollen. Es gibt auch einige Voreinstellungen hier. Ähm, du könntest wütend, dauerhaft sein. Das ist wirklich, wirklich schnell oder hoch. Vielmehr. Und der Dunkle Lord, wie Sie sich vielleicht vorstellen können, ist die Voreinstellung für die niedrigste Einstellung. Das wird sich also drehen. Dein Gesang macht ziemlich schnell dämonisch. Dieser weitere Effekt, den ich Ihnen zeigen möchte, dass der Equalizer wieder verwendet. Also gehen wir voran und schalten Sie diese drei für unsere Summing-Clip und gehen Sie weiter und fügen Sie hinzu Wir gehen zurück auf die e que, dass der Equalizer, die wir zuvor verwendet wurden. Und statt stimmlicher Klarheit werde ich mit einigen anderen Presets herumspielen, die ich habe. Also habe ich eine Voreinstellung für Unterwassergeräusche, also schalte ich das aus, damit du es hier spielen kannst. Dann fügen wir das hinzu, so dass es dämpft. Sie wissen, ziemlich viel ist nur die Erweiterung dieser niedrigeren Frequenzen und Schneiden all die höheren Frequenzen. Und ich habe eine andere Voreinstellung für Art Weltraum oder Telefon, und diese hier ist ausgeschnitten. Wissen Sie, all diese tiefen Basen, und es hält nur einige dieser höheren Frequenzen, damit Sie wirklich spielen können . Dies muss nicht nur für die Optimierung Ihres Gesangs sein. Dies könnte auch für das Hinzufügen von coolen Effekten sein 11. Exportieren von vorbereitung und von to/from: Eine Sache, die bei der Arbeit mit kreativen Cloud-Anwendungen sehr praktisch ist, ist , wie effizient sie sind. Also hier bin ich in Premiere Pro, und ich habe eine Sequenz, die ich gerne an einem Adobe Audition arbeiten möchte. Was ich also tun werde, um das zu tun, ist zu bearbeiten, in Adobe Audition bearbeitet, und es gibt mir zwei Optionen. Im Moment kann ich nur Sequenz auswählen, weil ich die gesamte Sequenz im Gegensatz zu einem einzelnen Clip ausgewählt habe. Aber Sie können bei seinen einzelnen Clips, wenn Sie es vorziehen. Aber ich werde Sequenz auswählen und es öffnet dieses Dialogfeld für einen Titelort gefragt ob Sie die gesamte Sequenz senden möchten, was ich tue und dann eine Option für Video. Es könnte also zu keinem gesagt werden. Wenn es umgeschaltet wird, um über einen dynamischen Link zu senden, werden Sie in der Lage sein, Ihr Video zu referenzieren , während Sie Ihr Audio bei einem Vorsprechen tun? Eine letzte Überlegung hier ist dieses Kontrollkästchen öffnen Sie ein Vorsprechen. Das wird also unsere neue Sequenz im Programm öffnen. Das wollen wir. Also werde ich klicken. OK, wie Sie sehen können, ist es Verarbeitung, und es bringt uns direkt zum Vorsprechen und öffnet sich für uns. Also hier ist unsere Sequenz, die wir gerade in Premiere hatten. Wie Sie sehen können, ist das V eins. Das ist unser Video-Track. Es gibt keine Schnitte oder so. Es ist nur eine Videospur, denn wir werden uns auf das Audio konzentrieren. Und wie Sie sehen können, sind alle Bearbeitungen, die ich in Premier gemacht habe, noch intakt im Audio hier. Es ist also ein wirklich optimierter Prozess und sehr, sehr praktisch, um Ihre Audiodaten in einem robusteren Programm zu bearbeiten, dann , Premier, sobald Sie Ihre Änderungen an Ihrer Datei vorgenommen haben, dieser Prozess des Rücksendens an Premier ist gleichermaßen einfach. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie den Multi-Track-Export in Adobe Premiere erneut ausführen. Dateiname, Speicherort, Speicherort, Abtastrate. Die Optionen, die hier wirklich wichtig sind, sind der Export jeder Spur als Stem oder Mixed Down-Sitzung, auch eine Mono-Stereo- oder 5.1-Surround-Datei. Also für den Export, jede Spur ist Stamm. Es wird jeden unserer Tracks separat exportieren, so dass Sie sie immer noch unabhängig voneinander bewegen können. Also in diesem Fall gibt es zwei Audiospuren oder drei alle Ihre Steuern. Vielmehr würde jeder von ihnen separat exportiert werden, wenn Sie Spur als Stamm exportieren auswählen. Wenn Sie auch gemischte Sitzung auswählen . In diesem Fall möchte ich eine Stereo-Datei erstellen, denn das ist, wenn ich normalerweise benutze. Das bedeutet, dass alle drei dieser Tracks, die wir haben, auf eine Spur gemischt werden. Alles wird sein, da wir es bereits gemischt haben, bis Ebenen, die wir wollen. Theoretisch werden sie alle als ein Meister-Track schockieren, und das ist es, was ich tun möchte. an Wenn duandeinem Videoclip mit drei separaten Hintergründen arbeitest, solltest du wahrscheinlich jede Spur ihren Stamm exportieren und dann jede Spur einzeln beim Exportieren des Videos einzeln einzeln einspielen. Aber für dein endgültiges Projekt für deine Soundscape. Sobald Sie genau entschieden haben, was Sie wollen, möchten Sie die Sitzung in eine Stereo-Datei mischen, um sie zu exportieren. Also machen wir das jetzt und du wirst sehen, wie schnell es ist. Es springt fast sofort auf und Premier, und dann erscheint dieses Dialogfeld und fragt, ob wir es in eine neue Audiospur kopieren möchten. Sie können verschiedene Titel auswählen, wenn Sie es vorziehen, ich werde es einfach auf einer neuen Audiospur behalten und klicken Sie auf OK, es wird den Track in jede Sequenz werfen, die geöffnet ist, also stellen Sie sicher, dass es die richtige Sequenz ist, mit der Sie arbeiten. Jetzt. Wenn ich hier nach unten scrolle, können Sie unseren neuen Master-Track sehen, der gerade dort oben erscheint. Also alles, was Sie jetzt müssen, ist so niedrig und alle alten Informationen werden nicht vorhanden sein, und Sie werden nur Ihren schönen, neuen gemeisterten Track haben . 12. Soundscape: für diese Lektion. Ich werde Sie durch, wie ich mich meiner Soundscape näherte und wie ich Vorsprechen benutzte, um meine Sounds zu manipulieren und zu verbessern. Zunächst einmal habe ich meine Sequenz aus Premier Pro importiert. Sehen wir uns also die ersten Bearbeitungen an, bevor wir im Vorsingen daran arbeiten. Und ich werde meine Denkprozesse in Bezug auf die Klangauswahl und die Platzierung durchlaufen. Also beginnt das Video mit dem Schuss des Kassettenbands, und ich dachte, es wäre lustig, einige digitale Klänge aufzunehmen, die fast wie ein Band zurückspulen klingen . Dann wiederholte ich den Ton und das Video dieses Lichts, um es aussehen zu lassen, als würde es flackern. Und es ist fast so, als ob das Licht jemand das Licht anmachte und dieser Kerl in den Raum ging . Also dann so diese mechanischen Geräusche, die ich gefunden habe, fand ich auf freien Sound Dot Org's und ich dachte nur , sie waren irgendwie interessant, und der Raum fühlte sich irgendwie seltsam und industriell, Also am Ende wählte ich diesen Sound. Ich weiß nicht mal, was es anfangs war, aber ich liebe es, das zu tun. Ich liebe es, Geräusche zu wählen, die seltsam und ungewöhnlich sind, und sie an Orten zu setzen man nicht erwarten würde, so ein weiterer mechanischer Klang hier, und ich weiß nicht einmal, was das war. Aber es kommt genau in dem Moment, wenn das Licht auf ihn trifft, während er durch die Tür geht . Das ist immer wirklich befriedigend für mich, wirklich den Sound zu nutzen, um etwas aufzubauen, das visuell passiert, auch wenn es nicht einmal etwas ist, das wirklich wichtig ist. Ich meine, wir haben im Grunde einen Clip von einem Typen gemacht, der durch einen Raum geht, und wir haben ihn in ein episches Ereignis verwandelt. Und dann hier bleicht das Licht das Bild aus, und es verblasst Glühbirne irgendwie. Also, wenn ich mich einem Projekt wie diesem nähere, denke ich nicht speziell an Hintergrund-Mittel- und Vordergrund, als ob ich drei Sounds gleichzeitig haben müsste. Aber ich denke, es ist ein wertvoller Weg, sich allgemeiner zu nähern, wie Sie produzieren. Was können Sie kombinieren, um sie dynamischer und interessanter zu machen ? Also hier am Ende des Videos haben wir, ähm, ähm, wir haben diesen mechanischen Aufbau und dann haben wir den Glühbirnen-Sound. Hoppla. Sie klingen am Ende, als wären sie ein Geräusch. Wenn du nicht wirklich darüber nachdenkst, wenn du es auseinander wählst, merkst du, dass es viele Schichten gibt, und diese Schichten geben Tod. Deshalb ist Ihr Projekt, Hintergrund-, Mittel- und Vordergrundgeräusche einzubeziehen , weil es wirklich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie die Ebene Dinge und Sinn aus dem Klang ziehen . In einer anderen Sequenz hier habe ich die bearbeitete Sequenz, die ich in Audition bearbeitet habe. Also, da der gleiche Videoclip und die gleichen Quelldateien, aber Sie können jetzt sehen, das kleine Effekt-Symbol hat sich auf einigen dieser Clips gezeigt, weil ich Effekte alle so niedrig jeden dieser Clips angewendet habe und eine vor und nach tun, so können Sie höre die Änderungen, die ich an ihnen gemacht habe. Also, um zu beginnen, äh, lassen Sie uns so niedrig diese Spur und ich gehe nach oben sind Effekte Rack und Sie können sehen, dass ich hinzugefügt habe, hinzugefügt einige Verstärkung zu diesem Track. Es ist Spur, wenn X ausgewählt ist, und ich habe noch nicht über die Verstärkung gegangen, aber wirklich, alles ist, wenn Sie gehen, wenn extrahieren Amplitude und Kompression verstärken und alles, was eine Option ist , um die Lautstärke zu erhöhen oder zu verringern, so dass ich nur erhöhen die Lautstärke auf, dass die ersten paar Clips, Also werde ich die vor in der nach spielen. Also hat wirklich nur die Lautstärke im nächsten Clip hier hochgebracht. Ich habe keinen Track-Effekt, aber ich habe einen Clip-Effekt. Ich habe auch diese Verstärkung und ebenso wie den grafischen Equalizer hinzugefügt. Also lassen Sie mich spielen, bevor Sie diese Effekte ausschalten und danach. Das ist eine ziemlich bedeutende Verschiebung. Wenn ich den Grafik-Equalizer öffne, können Sie all diese Bass-Sounds sehen. All diese basierten Frequenzen wurden wirklich hochgeschoben, und der ganze Ärger wurde ziemlich ausgeschlagen. Das bringt also viel Tiefe zu diesem Sound. Dieses Geräusch hier. Ich spiele vor und nach der Verstärkung und dem Grafik-Equalizer. Also für diesen, der grafische Equalizer ein wenig anders. Ähm, ich konzentriere mich wirklich auf die mittleren Frequenzen und schließlich fügte ich ein Echo hinzu, äh, gibt nur ein kleines Etwas zum Aufhängen für diesen Sound, was ich für nett halte. Und für diesen Clip habe ich noch einmal etwas Verstärkung und einen Grafik-Equalizer hinzugefügt. Ich schalte die beiden wieder aus und füge hier eine Menge Tod hinzu. Es ist überall, aber ich spielte nur wirklich Schieberegler, bis ich einen Ton bekam, den ich mochte. Ich mache das sehr viel. Das ist es eine lustige Art, Sounds zu nähern, weil Sie Dinge finden, die Sie nicht erwartet haben, wenn Sie das tun. wir uns das Video mit den neuen Sounds an. - Durch die Bearbeitung dieser Dateien war ich in der Lage, die Pegel anzupassen, aber auch einen reichhaltigeren,dynamischeren Sound hervorzubringen. Durch die Bearbeitung dieser Dateien war ich in der Lage, die Pegel anzupassen, aber auch einen reichhaltigeren,dynamischeren Sound hervorzubringen reichhaltigeren, Ein weiteres Werkzeug, das für Sie als Ihr Mischen hilfreich sein könnte. Dein Sound ist der Mixer , den wir noch nicht abgedeckt haben, so dass der Mixer alle deine Tracks separat anzeigt und du kannst die Lautstärke jedes deiner Tracks anpassen. Hier haben wir also 1234 Tracks, und hier zeigen sie 1234 Also ist es ein etwas anderes Layout, aber es ist eine wirklich praktische Möglichkeit zu sehen, woher Ihr Audio in Bezug auf die Lautstärke kommt, und ich werde Ihnen zeigen, wovon ich hier spreche. Wie gesagt, das sind die Spuren. Und dann hier drüben, das ist dein Meister-Track. Dies wird also die Lautstärke für alle Ihre Tracks zusammen zeigen, so dass das Track eins versucht zu drei. Also ist es ein wirklich großartiger visueller Kerl, um Ihnen zu zeigen, wo Ihre Levels sind auf und was Sie möglicherweise brauchen, um zu optimieren und nur eine Notiz über Audiopegel. Wenn es nicht bereits offensichtlich ist, beginnen die Ebenen, wie sie sich Null näherten, zu brechen. Also, wenn Sie Levels Peak bei Null sind, werden Sie beginnen, einige Verzerrung, und es wird wirklich schrecklich klingen. Als einen letzten Schritt in Ihrem Postproduktionsprozess ist es eine kluge Idee, einen Limiter zu verwenden. Also, wenn ich zu unserer Sequenz zurückgehe, ist dieser Track hier unser Meister-Track. So, wie Sie waren, wie ich darauf hingewiesen habe, hier sind Master zeigt die Lautstärke. Es ist irgendwie sammelt alle Informationen auf den anderen Tracks und zeigt sie hier. Das ist also, was dein Master-Track ist. Jedes Mal, wenn ich der Master-Track einen Effekt hinzufüge, wird es alles hier beeinflussen. Also, wenn ich zum Effekt-Rack gehen und auf die Master-Track gehen, werden Sie sehen, dass ich so stellen Sie sicher, dass Sie auf Track-Effekte. Du wirst sehen, dass ich einen harten Limiter auf dem Master habe und wenn ich das öffne. Sie werden sehen, dass dieses Fenster für den harten Limiter angezeigt wird, und was ich getan habe, ist, dass ich die maximale Amplitude auf minus drei DB aufgeführt habe, weil ich nicht möchte, dass es Null nähert. Ich will nicht, dass es über minus drei hinausgeht. Und das gibt es. Es gibt nicht wirklich einen Standard für das Internet. Es gibt verschiedene Produktionsstandards. DVDs beschränken sich auf minus sechs. Ich neige dazu, nur minus drei zu tun. Manchmal werden die Menschen minus 0,1 begrenzt. Es gibt nicht wirklich Standard für das Internet, aber es ist eine gute Idee, Maxing out und Null am wenigsten zu vermeiden. 13. Schlussgedanken: Jetzt, da ich Ihnen meinen Workflow und viele der Effekte, die ich für meine Projekte verwende, gezeigt habe hoffe ich ,Sie haben ein besseres Gefühl, wie Sie das Programm verwenden und welche Möglichkeiten es gibt, um , Sound auf eine komplexere und interessantere Weise zu verwenden, als nur Musik über deine Tracks zu werfen. Jetzt bist du dran. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie für Ihre abschließenden Projekte haben, und ich freue mich darauf, alle Audio-Links zu überprüfen, die Sie mit der Community teilen können. Ich habe es sehr genossen, diesen Kurs zu unterrichten, und ich hoffe, Sie haben gelernt, wie Sie in Adobe Audition Creative Cloud eine immersive Soundscape erstellen können.