Auf der Gitarre klimpern und einen guten Rhythmus entwickeln | Will Edwards | Skillshare
Schublade
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Auf der Gitarre klimpern und einen guten Rhythmus entwickeln

teacher avatar Will Edwards, Artist. Creative Problem Solver. Musician

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:01

    • 2.

      Strumming Grundlagen

      1:26

    • 3.

      Reading

      2:57

    • 4.

      Strumming Downbeats

      3:03

    • 5.

      Frende Beats

      1:46

    • 6.

      Einen 4-Zähler

      1:00

    • 7.

      Akkorde in der Zeit überspringen

      2:32

    • 8.

      12-Bar-Blues-Übersicht

      3:51

    • 9.

      12-Bar-Blues Rhythmus

      2:56

    • 10.

      Laufen

      4:12

    • 11.

      Schlussbemerkung

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.240

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Ich habe seit viele Jahre private music und meine favorite in den Kurs Dieser Kurs ist ein prägnante, um zu lernen wie du nachdenkst und üben kannst, die guten Rhythmus und Timing verbessert.

Du lernst, dass downstrokes und downstrokes rhythmische Tools sind. Wir sprechen über die Navigation von rhythmischen Landschaften mit Downbeats, starke Beats und letztendlich mit dem Umstieg von einem Metronom Wenn du ein neuer Gitarrist bist und du denkst, dass ein besserer Rhythmus dein Spiel helfen wird, dann ist dieser Kurs für dich!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Will Edwards

Artist. Creative Problem Solver. Musician

Kursleiter:in

I am a full-time professional musician who has broad teaching experience with guitar & bass students in rock, blues, jazz and many other genres. I perform live on bass, guitar and keyboards.  In addition, I perform live electronic music improvisation.  I've devoted over 26 years to my own well-rounded musical education, focusing on a mastery of all aspects of modern music - from music theory to ear training; from live performance to composition and practice routines.

I specialize in bridging the gap between music and technology, focusing on using modern tools to demonstrate all aspects of music.  I compose and perform with Ableton and Push 2 and I have experience with Cubase, ProTools and Logic.  I'm extremely comfortable using web-based to... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Willkommen zu Teil 2 meiner Gitarren-Basics für Gesamtanfänger Kurs und in diesem Abschnitt werden wir auf Teil 1 aufbauen. Also Teil 1, wenn Sie den Kurs genommen haben, wurde Ihnen das Tuning eingeführt, wie man ein Metronom benutzt und am Ende waren Sie in der Lage einige Songs zu strummen und einige grundlegende Akkorde zu spielen. In diesem Abschnitt des Kurses, also ist dies Teil 2, werde ich mich auf Strumming und Timing konzentrieren. Wir werden also das Metronom nutzen, um Ihren Rhythmus wirklich zu stärken und der Grund dafür ist, dass dieser Teil wirklich so gestaltet ist sich darauf vorbereitet, mit deinen Freunden abzuhängen und Songs auszuschalten, oder Akkordblätter aus dem Internet lernen, also gibt es Lieblingssongs, die Sie lernen möchten. Rhythmus ist absolut entscheidend. Du hast Grundakkorde gelernt, wir werden uns einen weiteren Überblick verschaffen und in diesem zweiten Teil des Kurses ein wenig näher in die Cowboy-Akkorde eingehen . Aber am Ende dieses Teils werden Sie in der Lage sein, mitzuspielen, Marmelade zusammen mit einem 12-Bar-Blues-Jam-Check. Also lasst uns anfangen. 2. Strumming Grundlagen: Ordnung, also in diesem Abschnitt werden wir an strumming arbeiten, und das ist wieder wirklich grundlegendes Strumming-Zeug. Aber das ist für totale Anfänger. Wir werden uns also drei Akkorde ansehen, G-Dur, C-Dur und D-Dur. Ich werde Ihnen zeigen, wie man diese Akkorde ärgert, aber auch ein Strum hatte. Also wollen wir über das Strummen in Bezug auf Abwärtsschläge und Aufschläge sprechen, okay? Sehen wir uns hier einen G-Akkord an. Ich werde nur vor allem zeigen, was für ein Abwärtsschlag gegen Auftrieb es ist. Ein Down-Strick ist also, wo Sie tatsächlich nach unten strummen, und ein Aufwärtsschlag ist natürlich, wenn Sie nach oben strummen. Der Grund, warum diese später wichtig sind wenn Sie sich als Gitarrist entwickeln, ist, weil sie Ihnen helfen, Zeit zu halten. Sie helfen, mit dem zu korrelieren, was wir Downbeat und Upbeats nennen. Diese Art von vereinfachter Vorstellung von Down-Strichen und Upstrokes mag also übermäßig elementar oder zu einfach erscheinen, um wirklich relevant zu sein. Aber eigentlich ist die Entwicklung dieser Fähigkeit sehr rhythmisch. Dies wäre also ein gutes Beispiel dafür, einfach nur ein G mit Down-Strikes und Upstrokes zu spielen. In ein paar Lektionen, was wir tun werden, ist, das mit einem Metronom zu tun. Also machen wir die Abwärtsschläge und Aufschläge rechtzeitig. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie man einen G-Akkord, einen C-Akkord und einen D-Akkord spielt . 3. Reading: Sehen wir uns nun das Akkorddiagramm für G-Akkord, einen C-Dur-Akkord und einen D-Akkord an. Ich möchte nicht wirklich viel Zeit damit verbringen, weil es sehr einfach ist , Akkorddiagramme zu lesen. Ich habe ein Akkorddiagramm, Spickzettel, für Sie vorbereitet , das diese gemeinsamen Diagramme hat. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man sie spielt. Wenn wir also hier das G-Dur-Akkorddiagramm betrachten, werden Sie feststellen, dass jeder der Punkte mit einem Finger korreliert. Jede der horizontalen Linien korreliert mit einem Bund, als ob Sie die Gitarre vertikal an einer Wand hängen. Dann ist jede vertikale Linie eine Zeichenfolge. Also haben wir einen Finger, wir sind nicht sicher, welcher noch, aber er ist auf dem dritten Bund unserer sechsten Saite. Ich werde dir sagen, dass du das mit deinem Mittelfinger spielen willst. Wenn wir auf das Diagramm zurückblicken, haben Sie einen Finger auf den zweiten Bund der fünften Saite, und wir werden das mit dem Zeigefinger spielen. Schließlich, auf der ersten Saite, haben Sie auch einen Finger auf den dritten Bund. Also gehen wir weiter und schnappen uns das mit unserem Ringfinger. Jetzt sehen Sie manchmal ein Diagramm, das so aussieht, wo Sie tatsächlich einen dritten Bund auf der ersten und zweiten Saitehaben einen dritten Bund auf der ersten und zweiten Saite In diesem Fall möchten Sie Ihren Ring und Ihren kleinen Ring dafür verwenden. Beide Akkorde sind ein G-Dur-Akkord, so dass man nicht wirklich schwitzen muss, welche man benutzen soll, welche richtig oder falsch ist, sie sind beide ein G-Dur-Akkord. Sehen wir uns nun an, einen C-Dur-Akkord zu spielen. A C, Sie werden sehen, dass es einen Punkt auf dem dritten Bund der fünften Saite. Ein Punkt bedeutet einen Finger auf dem zweiten Bund der vierten Saite und dann einen Finger auf den ersten Bund der zweiten Saite. Also werden wir unseren Zeigefinger am ersten Bund der zweiten Saite verwenden. Wir benutzen unseren Mittelfinger am zweiten Bund der vierten Saite und unseren Ringfinger am dritten Bund der fünften Saite, und es sollte so klingen. Du willst nur die inneren vier Saiten spielen. Sie wollen nicht die erste oder sechste Saite auf diesem Akkord spielen. Sie können, aber es wird seine tonale Qualität ändern. Ok. Nun, der letzte Akkord, an dem wir arbeiten wollen, ist der D-Dur-Akkord. Sie werden sehen, dass wir einen Finger auf den zweiten Bund der ersten Saite, dritten Bund der zweiten Saite und wieder den zweiten Bund der dritten Saite haben. Wir werden unseren Mittelfinger auf dem zweiten Bund der ersten Saite verwenden, unseren Ringfinger am dritten Bund der zweiten Saite und unseren Zeigefinger auf dem zweiten Bund der dritten Saite, und wir werden die unteren vier spielen. Saiten in der Nähe des Bodens. Wir spielen die vierte, die dritte, die zweite und die erste in diesem Akkord, und es sollte so klingen. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Akkorde spielt und sie sinnvoll praktiziert, damit Sie sowohl beim Timing als auch beim Spielen dieser Akkorde besser werden können. 4. Strumming Downbeats: Jetzt wollen wir anfangen, über Rhythmus und Strumming zu sprechen. Wir werden nur Downstriche für diese erste Lektion verwenden, aber wir werden auch unser Metronom verwenden. Du willst GuitarTuna laden, das ist die App, die wir im ersten Abschnitt für das Tuning der Gitarre eingerichtet haben. Wenn Sie sich den unteren Rand der App im Menü Extras ansehen und zu Extras gehen, sehen Sie, dass es auch eine Metronom-Option gibt. Unter diesem Metronom sehen Sie die Einstellungen, in denen Sie ein Tempo einstellen können. Sie möchten Ihr Tempo auf 60 Schläge pro Minute einstellen oder einfach nur sicherstellen, dass die Zahl 60 sagt. Dann möchten Sie die Wiedergabetaste drücken. Wir werden diesen Ton hören, und was Sie bemerken werden, ist, dass es einen Piepton oder Klick gibt, sagen wir, das klingt höher als die anderen. Wir haben das ist die höchste Seillänge und die anderen drei sind gleich. Ich habe diesen Satz auf vier, 4 Mal, wir haben vier Cliques in einem Zyklus, und diese unterschiedlich klingende Tonhöhe repräsentiert den Downbeat, was wir den Downbeat der Maßnahme nennen, oder den Beginn einer neuen Messzyklen. Wir würden sie so zählen, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Nun, Zeit wie diese zu halten ist absolut wichtig, dies ist nicht nur eine intellektuelle Übung, Zeit in der Musik zu halten und zu verstehen, auf welchen Beat du bist , ist essentiell, völlig nicht verhandelbar. Sie müssen also gut darin werden und Metronom ist das beste Werkzeug, das Sie verwenden können. Was wir hier tun wollen, ist, dass wir einen Abschlag auf diesem einen machen, also auf diesen anders klingenden Klick und das war's. Klingeln Sie den Rest der Beats. Du willst in der Lage sein, das zu verfolgen und einen Abschlag zu machen. Wir werden dafür einen G-Akkord verwenden, und Sie können Ihren Pick verwenden oder Sie können Ihren Daumen verwenden, es spielt an dieser Stelle keine Rolle. Wir starten unser Metronom 2, 3, 4, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, nur Downstroke. Ich höre auf die 1. Das ist alles, was wir an diesem Punkt tun. Du willst üben, zusammen mit dem Metronom mit 60 Schlägen pro Minute zu spielen, mit deinem Ohr identifizierst, welcher Schlag 1 ist, was der Klick ist, der anders klingt. Wenn Sie nicht feststellen, dass es bei jedem vierten Klick passiert, dann haben Sie möglicherweise Ihre Zeitsignatur auf dem Metronom fälschlicherweise auf 3, 4 oder 6, 8 Mal oder ein anderes Mal gesetzt, Sie möchten sicherstellen, dass es auf 4, 4, die als vier über vier geschrieben wird, fast wie es vier Viertel sagt. Aber das sollte die Standardeinstellung 4, 4 Mal sein. Sie möchten das üben, und Sie können sich frei fühlen , Ihre Geschwindigkeit zu erhöhen sowie höhere Geschwindigkeiten zu üben, wenn Sie wollen. In der nächsten Lektion schauen wir uns die Downstrokes auf 1 und 3 an. 5. Frende Beats: Was Sie wahrscheinlich aus der letzten Übung erkannt haben, ist, dass es sehr einfach ist. Dieser wird auch einfach sein, aber es fügt auch ein weiteres Strum hinzu. Wir werden einen Abschlag sowohl auf den Einen als auch auf die Drei machen. Wenn wir unser Metronom einschalten, haben wir 3, 4, 1, 2, 3, und wir wollen auf 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 und so weiter strum , 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, . Sie möchten dies mit Ihrem Metronom üben, das das eine zählt, wieder identifizieren wir, weil es der Klick ist, der anders klingt als die anderen, und spielen auf den drei als auch, so dass Sie nicht auf zwei oder vier spielen. Sie möchten sich gut vertraut und fließend mit diesem Prozess des Zählens und Spielens nur Downstrokes auf einem G-Akkord vertraut machen. Sie können auch einen C-Akkord, 2, 3, 4, wie diesen, 2, 3, 4, 1, 2, 3 oder D-Akkord, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 usw. ausprobieren 3, 4, wie diesen, 2, 3, 4, 1, 2, 3 oder D-Akkord, 1, 2, 3, 4, 1, 2, . Der Hauptpunkt hier ist, dass du in der Lage sein willst, die Beats zu zählen, sie so gut wie möglich zu antizipieren, und nur auf bestimmten Beats zu spielen und feststellen zu können , dass du eins und drei spielst, ist eine kritische Fähigkeit. Jetzt werden wir mit ein paar weiteren Lektionen weitermachen. 6. Einen 4-Zähler: [ MUSIK] In dieser Lektion werden wir jeden der Beats spielen. Also spielen wir unten Striche auf eins, unten auf zwei, unten auf drei, unten auf vier. Wir bauen nur auf der gleichen Metronomzeit auf, 60 Schläge pro Minute und wir zählen jetzt eins bis vier, aber spielen auf jedem Beat so. Also beginnen wir unser Metronom zwei, drei, vier, eins, zwei , drei, vier so weiter. Sie wollen nur wirklich nach unten Striche und Sie werden laut zählen wollen, ich denke, es ist etwas, das ich immer meine Schüler ermutige zu tun. Ich denke, es hilft wirklich, diese Idee zu verwurzelt zu bekommen. Also setzen Sie sich nicht einfach da hin und versuchen Sie es in Ihrem Kopf zu tun, zählen bewegen Sie sogar Ihren Körper, klopfen Sie Ihren Fuß, all das wird wirklich helfen. Also gehen Sie hinein, fühlen Sie den Rhythmus und es wird Ihnen wirklich helfen, in der Zeit zu spielen. 7. Akkorde in der Zeit überspringen: Nun, früher in diesem Abschnitt, haben wir gelernt, wie man einen G-Dur, C-Dur und D-Dur Akkorde spielt , und jetzt werden wir tatsächlich durch diese Akkorde ändern und wir werden nur auf dem einen spielen, also gehen wir zurück ein paar Lektionen, also sind wir die eine ausgerichtet und wir werden auf einem Abwärtsschlag spielen. Der Unterschied hier ist, dass wir die Akkorde jedes Maß ändern werden. Wir spielen G, zwei, drei, vier; C, zwei, drei, vier; D, zwei, drei, vier; G, zwei, drei, vier, so. Wir schalten unser Metronom ein, wir suchen das. Wir hören es; eins, zwei, drei, vier;, G, zwei, drei, vier; C, zwei, drei, vier; und D, zwei, drei, vier; und G, zwei, drei, vier, einfach so, und du willst das immer und immer wieder üben wieder, so dass du zählst und du wechselst Akkorde. Nun, ich möchte klarstellen, denn natürlich, dieses Video ansehe, kann ich zwischen meinen Akkorden wechseln. Sie klingen immer gut. Wahrscheinlich werden Sie als Anfänger feststellen, dass der Übergang zwischen diesen Akkorden mit 60 Schlägen pro Minute nicht annähernd so einfach ist . Sie werden gedämpft und Summen klingen, das haben Sie vielleicht, und Sie können nicht einmal Ihre Finger darauf bekommen, bevor es zum nächsten Akkord wechselt. Das ist okay, tun Sie einfach Ihr Bestes. Vielleicht müssen Sie sich zwei Maßnahmen einen längeren Zeitraum geben , in dem Sie zählen, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, bevor Sie wechseln. Sich mehr Zeit so zu geben, ist okay. Die Hauptsache ist, sicherzustellen, dass Sie sich an eine Art Timing halten, und nicht nur an Ihrem eigenen Timing, nicht nur Sie zählen zu sich selbst, sondern folgen einem Metronom; und natürlich, wenn Sie ein wenig fortgeschrittener sind, Ich nehme an, du könntest eine Trommelmaschine benutzen, wenn du mit einer vertraut bist. Sie können mit einem Schlagzeuger oder einem Freund spielen, der eine Art Perkussion spielt. Aber der Punkt ist zu lernen, wie man auf eine externe Eingabe reagiert, wenn man so will, für das, was das Timing sein sollte. Sie möchten üben, diese Akkorde von G nach C zu D zu wechseln, und zurück zu G. Gehen Sie einfach um und runden Sie diese drei Akkorde immer wieder und entwickeln Sie eine Fertigkeit mit dem Übergang zwischen diesen Akkorden genau. 8. 12-Bar-Blues-Übersicht: Bisher haben wir über Down-Strikes und Aufschlag gelernt, wir haben mit einem Metronom 60 Schläge pro Minute geübt unten auf 1, dann 1 und 3, dann 1, 2, 3 und 4 spielen und dann letztendlich wieder einen Akkord pro Messen Sie auf dem einen, aber zwischen G , C und D. Jetzt werden wir tatsächlich Ihre erste Melodie lernen. Dies ist kein Song, ist eine Formel namens dasist eine Formel namens12-Bar-Blues und die Art, wie es funktioniert, ist, dass Sie spielen werden, es basiert auf 12 Bars natürlich, der 12-Bar-Blues basiert auf 12 Bars und eine Bar ist die gleiche wie ein messen. Ein Takt oder eine Kennzahl ist gleich vier Beats. Also 1, 2, 3, 4 ist eine Bar oder eine Maßnahme, sie sind beide Namen für das Gleiche. Dies wird aus 12 Balken und die ersten vier Balken bestehen , die Sie spielen werden G. Also spielen Sie 1, 2, 3, 4 , Bar 2, 3, 4, Bar 3, 2, 3, 4, Bar 4, 2, 3, 4. Dann spielen wir für Takte 5 und 6 ein C. Bar 5, 2, 3, 4, Bar 6, 2, 3, und dann zurück zu G für Takte 7, 2, 3, 4 und Bar 8, 2, 3, 4. Nun, in bar neun, spielen wir D, 2, 3, 4 bis C, 2, 3 zu G, und dann schließen wir auf D., um Ihnen eine Vogelperspektive zu geben, werde ich es einfach schnell für Sie spielen. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, und ich werde das auf dem Bildschirm hier für Sie setzen, so dass Sie G, G, G, G, C, G, G, D, C, G, D, und das ist der 12-Bar-Blues. Du willst üben, es mit 60 Schlägen pro Minute mit deinem Metronom zu spielen und wieder zu lernen, diese Akkorde genau zu zählen und zu übergehen. Dies ist ein langsamer Prozess, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es Ihnen schwer fällt, mit 60 Schlägen pro Minute Schritt zu halten und diese Akkorde zu spielen, besonders die letzten vier Takte oder die letzten vier Takte oder die 12-Bar-Blues. Wir müssen schnell von D nach C zu G nach D wechseln. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn das herausfordernd und vielleicht sogar unmöglich ist, damit anzufangen, es wird kommen. Du musst es, wie das alte Sprichwort sagt, fälschen, bis du es schaffst. Sie versuchen nur, versuchen, in Kontakt mit der Zeit zu bleiben, wenn der Akkord schrecklich klingt, lassen Sie es gehen, tun Sie einfach Ihr Bestes, auch wenn Sie 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Selbst wenn Sie etwas wie 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 haben 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, , auch wenn das ist, was Sie mit, viel stummschalten oder vielleicht summen Akkorde, können Sie Ihre Finger nicht an der richtigen Stelle bekommen, Scramble einfach und tu dein Bestes. Ich verspreche dir, das ist wirklich der beste Weg, es zu tun. Wählen Sie nicht zu viel an sich selbst, um jeden Schritt perfekt zu machen. Das Einzige, an das Sie sich perfekt halten möchten, ist das Timing. gewöhnen Sie sich an die Verfolgung Ihrer 12 Balken, 1, 2, 3, 4, 2, tatsächlich beginnen jeden Balken mit der Zahl, die diesen Balken darstellt, also habe ich 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 4, 2, 3 , 4, 2, 3, 4, alle der Weg durch 10 bis 3, 4, 11, 2, 3, 4, 12, 2, 3, 4, zurück zu 1, 2, 3, 4 und so weiter. Auf diese Weise kann ich immer verfolgen, auf welche Maßnahme ich bin. 9. 12-Bar-Blues Rhythmus: Okay, in dieser Lektion werde ich Ihnen eine Übersichtsdemonstration geben, wie Sie diesen Zwölf-Blues spielen, den wir in der letzten Lektion gelernt haben. 60 Schlägen pro Minute, alle Niederschläge, und wir spielen die gleichen Zwölf-Bar-Formeln. Das ist in der Tonart G-Dur mit den Akkorden G, C und D. Und ich werde es mit dem Metronom bei 60 Schlägen pro Minute spielen, wir werden nur einen Akkord pro Takt spielen. Mit anderen Worten, ein Abschlag auf den einen Schlag für jede Maßnahme und der Downbeat für jede Maßnahme. Lassen Sie uns mit unserem Metronom beginnen. Wir wollen auf die eine hören, was genau hier passiert, zwei, drei und dann mache ich mich bereit. Eins, zwei, drei, vier. Bar zwei, zwei, drei, vier. Bar drei, zwei, drei, vier. Bar vier, zwei. Jetzt wechseln Sie zu diesem C zwei, drei, vier. Bar sechs, zwei, zurück zu G, sieben, zwei, drei, vier und acht, zwei, drei. Bei einer D neun, zwei. Auf C, vier, C, zwei, drei. Zu G. Nun ist der letzte Takt 12 auf D. Dann wiederholen Sie einfach zurück zu eins, beginnend mit dem G, und Sie starten den gesamten Zwölf-Blues-Zyklus wieder. Das ist eine Demonstration, die du machen willst. Du kannst einfach mit mir in diesem Video spielen, wenn du willst. Sie können Ihr eigenes Metronom und Ihre eigenen Praktiken einrichten. Es kann helfen, die Akkorde G, G, G, C, G, C,G, G, D, C, G, D, C, G, D. einfach auf einem Blatt Papier vor Ihnen zu schreiben G, C, G, C, G, G, D, C, G, D, C, G, . Sie können natürlich die Akkorddiagramme herunterladen, wenn Sie Erinnerungen daran benötigen, wie Sie die Akkorde ärgern. Früher in diesem Abschnitt haben wir natürlich darüber gesprochen, welche Finger für welche dieser Akkorde verwendet werden sollen. Das erste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie die Zeit korrekt verfolgen. Glauben Sie mir, Rhythmus ist wichtiger als korrekte Tonhöhe, korrekte Akkorde, alles andere. Du kannst das Falsche zur richtigen Zeit spielen und es wird musikalisch sein. Wenn Sie zur falschen Zeit das Richtige spielen, bricht alles zusammen. Timing ist deine Nummer Eins Sache. Gratuliere dir selbst, wenn du pünktlich bleibst. Das ist ein großer Erfolg. Das ist das Wichtigste hier. Wenn Sie auch Ihre Akkorde schön klingeln lassen können. Das ist ein Bonus. Das ist großartig für eine Einführungsphase, das ist in Ordnung. Natürlich wirst du im Laufe der Zeit besser werden. Aber das, was ich klarstellen möchte, ist, dass Rhythmus an erster Stelle steht. Das Abrufen dieser Akkordübergänge ist zweiter Priorität. Das ist nicht unbedingt intuitiv, aber das ist wahr und jeder erfahrene Gig-Musiker wird dir so viel sagen. Lasst uns weitermachen. 10. Laufen: Okay jetzt, ich möchte Sie wissen lassen, dass ich eine 12 bar Blues Jam Track erstellt habe und Sie können es hier herunterladen. Es heißt G-Major 12 bar Blues Jam Track und Sie können es hören und mitspielen. Es tut im Grunde genau das, was ich dir in der letzten Lektion vorgeschlagen habe, nämlich einen 12 bar Blues bei 60 Schlägen pro Minute zu spielen und du spielst G, C und D, aber du spielst es im 12 bar Blues Muster. Der Jam-Track ist im Grunde nur musikalische Aufnahme von genau dem, was passiert, außer es gibt ein paar Drums und ein bisschen Bass, es ist ein wenig mehr Spaß, damit zu spielen, also wenn Sie das herunterladen und versuchen, zusammen mit ihm in zu verstehen und zu erkennen, dass es ein 12 bar Blues in G-Major ist, genau wie wir gesprochen haben. Verwenden Sie das also als Übungswerkzeug, tun Sie Ihr Bestes, um es zu verfolgen und dann zur nächsten Lektion zurückzukehren. ( MUSIK) 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben über Downbeats, starke Beats gesprochen. Am Anfang haben wir darüber gesprochen, Downstrokes und Upstrokes zu verwenden , um Rhythmus zu üben. Dieser ganze Teil der Serie konzentriert sich wirklich auf Rhythmus und den Aufbau eines guten Timings. Am Ende der Rolle hoffe ich, dass Sie erfolgreich mit dem 12 bar Blues Jam Track gespielt haben. Ich möchte vorschlagen, dass Sie in Teil 3 dieses Kurses voran gehen, wo wir über die Grundlagen des Solos sprechen werden, damit Sie anfangen können zu lernen, nun, wie kann ich über diese Akkordprogressionen, die ich lerne, solo? Wenn du also mit deinen Freunden klemmst, kannst du ein bisschen ein Gitarrensolo herausziehen und improvisieren. Das ist im nächsten Teil. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs.