Audio Mixing für unterwegs: Professioneller Sound ohne Tonstudio | King Arthur DJ | Skillshare

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Audio Mixing für unterwegs: Professioneller Sound ohne Tonstudio

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (49 Min.)
    • 1. Einführung

      2:27
    • 2. Vorbereitung

      6:49
    • 3. Song-Elemente

      4:04
    • 4. Abmischung Teil 1

      15:40
    • 5. Abmischung Teil 2

      17:14
    • 6. Abmischung Teil 3

      2:46
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Über diesen Kurs

Lerne das Mischen von Spuren und erzeuge professionelle Musik mit einem Laptop und einfachen Kopfhörern.

Der renommierte DJ und Produzent King Arthur ist den Großteil des Jahres unterwegs und hat die Abmischung von Musik unterwegs zu einer Kunstform gemacht. In diesem 30-minütigen Kurs zeigt dir King Arthur, wie du deine eigene Musik mischst. Du lernst Folgendes:

  • Wie du vorhandene Spuren, die dir gefallen, heranziehst und ihre Levels anpasst
  • Wie du die Ebenen und Frequenzen deiner Spur aufteilst
  • Wie du mithilfe von Filtern bestimmte Elemente der Spur isolierst
  • Wie du die Beziehung zwischen jedem Instrument und dem Sound zuweist

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, deinen Spuren eine professionelle Note zu verleihen, damit DJs dir Spins geben und mehr Menschen in den Genuss deiner Musik kommen können.

Sieh dir auch den ersten Skillshare-Kurs von King Arthur an: Dance Music remixen: Grundlagen der digitalen Produktion.

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King Arthur DJ

DJ / Producer

Kursleiter:in

King Arthur is a music producer and DJ signed to Don Diablo's Hexagon roster, a sub-label of Spinnin Records.

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Transkripte

1. Einführung: He, Leute. Es ist wieder König Arthur hier, und die heutige Klasse wird darum gehen, deine Spuren zu vermischen. Es ist eine Sache, eine schöne Idee zu kreieren, es ist eine andere Sache, dass es gut klingt und professionell klingt. Also, das ist ein Track, an dem ich mit einem Typen namens Sam Feldt arbeite. Er macht gerade große Dinge, und das ist eine Zusammenarbeit, an der wir arbeiten. Wenn ich über das Mischen spreche, was ich sage, ist, wie alle Elemente in Ihrem Lied gegeneinander ausgeglichen sind mit Lautstärke, Helligkeit, wie groß, wie weich, wie dick, wie breit. All diese Dinge kommen zusammen, um eine wirklich gut klingende Mischung zu machen. Eine Sache, die ich gezwungen wurde, ist, dass ich eine Menge Reisen und Shows auf der ganzen Welt gerade jetzt, wo ich lernen musste, zu produzieren, zu mischen und zu meistern alles auf der Straße. Meine letzte Single, die vor ein paar Wochen herauskam, habe ich das Ganze auf iPod-Kopfhörern gemischt und gemeistert , weil es nur um Referenzierung geht. Ich werde euch hoffentlich einige Fähigkeiten beibringen , wo egal welches Setup ihr habt, ihr werdet lernen, wie ihr euer Material gegen die Lieder verweist , die ihr liebt und irgendwie der Industriestandard sind, also dass wir als Künstler das Beste aus Ihnen herausholen können, egal ob Sie iPod Kopfhörer haben, ob Sie Beats Kopfhörer hatten, ob Sie Bose Kopfhörer haben, oder Sie haben wunderbare Monitore und ein schönes Studio. All diese Dinge sind großartige Optionen, aber was wichtig ist, ist in welcher Umgebung du deinen Track mischen wirst, du musst sicherstellen, dass du viel Musik von anderen Menschen in dieser Umgebung hörst , damit Sie beginnen können, Ihr Ohr zu trainieren und ein Verständnis davon zu haben, wie Ihr Zimmer klingt oder Ihre Kopfhörer klingen, so dass Sie, wenn Sie gehen, um Ihre Spur zu mischen, wissen, was der Standard ist, den Sie erreichen wollen. Es ist wirklich wichtig, wenn man sich hinsetzt, um eine Strecke zu mischen, man muss ein Ziel im Kopf haben: „Ich möchte, dass dies im selben Ballpark wie dieser Track ist, den ich wirklich liebe.“ Finde einen DJ oder einen Produzenten, den du liebst, und wähle einen Track von ihnen, den du liebst, den du möchtest, dass dein Song klingen soll. Nicht melodisch, nicht ideenweise, sondern professionell. Klingt es wirklich groß und fett im Low End? Ist es ein bisschen schlagkräftiger? Ist es wirklich breit? Klingt es wirklich warm? Dies sind alles Dinge, die Sie wollen, um zu beginnen, Notiz zu nehmen , so dass Sie ein Ziel von dem, was Sie versuchen, für zu schießen. 2. Vorbereitung: Also, in diesem Abschnitt der Klasse werden wir „Vorbereitung“ nennen, weil es alles darum geht, alles für Ihren Mix vorzubereiten. Sie müssen wissen, wie Sie klingen möchten, wohin Sie gehen wollen, und ein Teil dieser Vorbereitung ist die Auswahl Ihres Referenzsongs oder Songs. Also habe ich ein paar Tracks ausgewählt, von denen ich weiß, dass mein Song neben stehen soll. Ich will nicht genau so klingen, aber es muss im selben Ballpark wie diese Tracks sein. Also, ich werde euch einen groben Clip dieser wirklich rohen Version meines Songs spielen und dann werde ich euch einige der Referenztracks zeigen damit ihr euch eine Vorstellung davon machen könnt, wovon ich spreche. Das ist ein wirklich rohes Snippet des Songs. Ich werde wirklich all das Zeug auf die Probe stellen müssen. Ich war noch nie in diesem Studio. Ich habe noch nie Musik auf diesen Monitoren gehört, also werde ich Ihnen nicht nur diese Klasse beibringen, sondern nur diese Informationen da draußen werfen, ich werde dieses Zeug heute praktizieren, während ich diese Spur vermische. Also, ich muss den Kick in den Basis-Levels überprüfen. Ich denke, der mittlere Bass könnte zu laut sein, ich bin mir nicht sicher. Das Klavier sitzt direkt in der Mischung und die Lead schneidet nicht so durch, wie ich es will, und ich kenne definitiv den Gesang, sie müssen immer noch richtig eingemischt werden und ich muss daran etwas arbeiten. Aber es gibt Dinge, die synchronisiert werden. Also denke ich, es klingt ein bisschen flach. Es ist nicht so druckvoll, wie das sein muss. Es klingt ein bisschen schlammig, soweit die Art und Weise, wie die Elemente sich gegenseitig abspielen. Also, ich weiß, dass jedes Element seinen eigenen Raum in der Mischung haben muss , während es zusammenkommt, um etwas Schönes zu bilden. Also, ich höre mir diese Songs an und ich denke, die Führung muss wirklich betrachtet werden, die Basslinie und der Kick, und der Gesang sind die großen Dinge, die mir auffallen. Jetzt werde ich mir einige der anderen Tracks ansehen, die ich referenzieren möchte, die mir helfen können, meinen Track Sound dort zu bekommen, wo er sein muss. Also, die erste ist eigentlich meine letzte Single, die gerade herauskam und ich rede nur über diese, weil Sam, der mich gebeten hat, diese Zusammenarbeit zu machen, er liebt diesen Song, und er sagte, er liebt die Art und Weise, wie der Track klang und alles und die Strecke geht wirklich gut, so dass ich weiß, dass das ein Benchmark ist, den ich wieder erreichen möchte. Also, die großen Dinge die mir von dieser Mischung herausstechen, weil dies ein brandneuer Raum ist und ich noch nie Musik auf diesen Monitoren gehört habe, ist die Art, wie ein Kick in der Grundlinie auf diesen Monitoren sitzt ganz anders als das, was ich gewohnt bin, und auch die Art und Weise, wie die Höhen durchkommen. Also, das sind Dinge, die ich wirklich in Betracht ziehen muss. Aber es ist interessant, es auf diesen Monitoren zu hören weil es sehr anders ist als das, was ich gewohnt bin, den Song zu hören. Also, es ist wirklich wichtig, zur Kenntnis zu nehmen, wie die Führung wirklich über alles zu sein scheint und der Kick in der Basslinie scheint wieder in ein bisschen versenkt zu sein. Aber hier ist es wirklich wichtig das System kennenzulernen, auf dem Sie Musik hören, ob es Kopfhörer oder Monitore sind, sind Eigenschaften, die Sie wirklich kennen müssen. Also, der zweite Song, ich werde mir den Sagala-Song anhören und wir werden diesen hier gleich ansehen. Also dieser hier, das war ein Radio-Hit weltweit. Es ist wirklich wichtig, die Art und Weise zu hören, wie der Gesang eingestellt wird. Diese Radio-Songs, der Gesang ist immer das Wichtigste. Also, ich habe viel zugehört, wie der Gesang in der Mischung mit allem saß. Ich bemerkte auch den Kick in der Basslinie Ding wieder, dass die Art, wie diese Monitore sind. Der Kick in den Baselines schien etwas mehr versenkt zurück also muss ich das nur in meinem Kopf behalten, wenn ich sie auf die Strecke bringen werde. Der letzte Track, dieser hier, den ich kenne, geht im Club aus. Es ist einer unserer Lieblingssongs, um live zu spielen. Es hat tolle Akkordstiche und alles, also werde ich das spielen und hören, wie es sich auch auf diesen Monitoren anhört. Also, was ich in diesem Track bemerkte ist, dass das Piano viel prominenter war als die anderen Tracks und die Percussion sitzt ein bisschen mehr zurück. Es ist nicht wie in deinem Gesicht, aber der Akkordstich, Klavierstich, steht wirklich im Vordergrund. Nachdem ich diese angehört habe und begonnen habe, eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wie die Monitore im Studio klingen , werde ich wieder in meinen Track kommen und ich werde ständig zwischen meinem Song und dieser Referenz Lieder. Ich werde verschiedene Songs für verschiedene Elemente meines Songs referenzieren. Wenn ich also den Gesang anhöre, werde ich mir wirklich bewusst sein, wie der Gesang im Radio-Song spielt. Wenn sie in die Grundlinie treten, werde ich wirklich bewusst sein, wie der Eagle Eyes Song klingt, weil dieser wirklich gut in den Clubs funktioniert. Vielleicht notieren Sie sich Notizen, notieren Sie einige verschiedene Dinge, die Sie möchten, dass Ihr Track in diesen Referenzsongs klingen. Also, machen Sie Ihre Referenzsongs, machen Sie sie bereit, machen Sie Ihr Projekt bereit, und lassen Sie uns darüber nachdenken und sehen, was wir erreichen können. 3. Song-Elemente: Also, fangen wir an, die Strecke zu sezieren und um dies zu tun, gibt es ein paar Dinge, die ich immer jedes Mal mache. Ich schaue immer auf die Lautheit, wie laut die Spur als Ganzes ist und wie laut verschiedene Elemente im Mix sind. Also, wie laut das Bleigeräusch im Vergleich zur Kickdrum ist, wie laut der Klatsch im Vergleich zum hohen Hut ist. Dies sind alles wirklich wichtige Dinge zu wissen, denn die Lautstärke oder Lautstärke der Dinge wird einen großen Unterschied in Ihrem Mix nach unten machen. Eine andere Sache, die ich mir anschaue, ist, wie hell eine Strecke ist. Jedes Element im Song kann nicht super hell sein, aber der Track als Ganzes muss super hell klingen und so geht es darum, alles zusammenzufassen , um das Endprodukt zu machen. Eine andere Sache, die ich betrachte, ist die Fülle. Was ich mit Fülle meine, ist, hat die Strecke Körper dazu? Hat es Rindfleisch? Gibt es da etwas, das der Strecke wirklich etwas Kraft gibt? Wenn dein Track ein paar Mitten oder ein paar Tiefen fehlt, wird es wirklich eine Menge von dem verpassen was eine wirklich gute Mischung in einem Song ausmacht. Es ist, als hätten wir eine Kiste, und wir versuchen, ein paar Sachen hineinzupassen , und wenn wir es nicht den ganzen Weg füllen, wirst du das Gefühl haben, dass es etwas fehlt und Zeug wird herumschütteln, wenn du die Kiste bewegst. Also wollen wir kompakt und da drin sein, aber nicht versuchen, die Box aufzublasen und sie explodieren zu lassen, indem wir zu viel auf der Innenseite haben. Also Low-End ist super wichtig, vor allem für alle, die Tanzmusik machen oder Sachen, die von DJs in den Clubs gespielt werden , weil das Low-End ist, was das Gewicht eines Songs trägt. Wenn ich dem Low-End zuhöre , denke ich, wie tief geht es? Wie laut ist die Kick-Trommel? Wie laut ist die Grundlinie? Wie laut sind sie miteinander verglichen? Gibt es genug Präsenz im Low-End, wo es die Strecke tragen kann, ohne die Strecke zu überwältigen? Wenn Sie zu viel Low-End haben, wird Ihr Track wirklich schlammig klingen und es wird wirklich, wirklich seltsam klingen. Aber wenn Sie nicht genug haben, wird es wirklich, wirklich dünn klingen und es wird auch eine Wirkung haben, wenn Sie den Song spielen. Wir müssen also sicherstellen, dass der Kick und die Grundlinie wirklich voll und wirklich sauber klingen , denn das wird Ihren Song tragen. Breite ist etwas, das ein bisschen schwieriger ist, aber auch wirklich wichtig ist, weil es so viel Platz schaffen kann, um eine Mischung nach unten zu reinigen. Also, wenn ich Breite meine, hören wir Geräusche vom rechten Ohr bis zum linken Ohr. Also, wenn etwas wirklich breit ist, kommt es von hier raus. Wenn es wirklich schmal ist, kommt es von hier drinnen. Also, einige Geräusche, die Sie in Ihrem Mix nach unten haben werden, werden Sie wollen genau in der Mitte sein. Dein Kick und deine Grundlinie, jedes Mal in der Mitte zu sein weil diese schlagen und schlagen dir direkt ins Gesicht und das ist wirklich wichtig. Nun, Streicher oder einige Lead-Elemente und sogar einige Backing-Vocals, wirklich, wirklich breit ist wirklich toll und es macht deinen Track wirklich enorm und massiv klingen , schafft aber auch viel Platz. Also, alles, was in der Mitte ist, kann wirklich, wirklich herausragen. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie viel Platz haben, mit dem Sie arbeiten können. Sie müssen nicht den ganzen Raum füllen, sondern nur wissen , dass je mehr Platz Sie jedem Sound geben, desto besser wird es Ihren Mixdown-Sound machen , weil nichts miteinander konkurrieren wird. Also, denk dran. Das letzte Element, das ich betrachte, ist Tiefe und wenn ich über Tiefe spreche, konzentriere ich mich auf die Beziehung von Klängen zueinander und ein Teil der Tiefe hat auch mit Breite zu tun. Also, wenn Sie einen Klang wirklich breit machen, können Sie es wirklich leise sitzen weil es so breit ist und nichts damit konkurriert hier draußen. Aber wenn man alles hier in der Mitte hält, wird es wirklich schwer sein, jede Art von Tiefe zu schaffen weil alles um den gleichen Raum konkurriert. Denken Sie daran, der Unterschied zwischen Volumen und Breite wird dazu beitragen, diese Tiefe und Wahrnehmung zu schaffen , wo Sie Ihrem Mix etwas Dynamik geben möchten. Es ist also nicht flach und zertrümmern Sie einfach ins Gesicht aber es hat etwas Platz und einen Charakter. 4. Abmischung Teil 1: Also, jetzt ist es an der Zeit, auf die Strecke zu kommen. Sie haben Ihre Referenzsongs, Sie haben eine Vorstellung davon, was Sie tun möchten, wohin Sie mit dem Mixdown gehen möchten und so, jetzt ist es wichtig, alle Noten, die Sie auf Ihren Song aufgenommen haben, tatsächlich anzuwenden. Also, das erste, was ich immer versuche zu tun, nehme ich meine Kickdrum und meinen Subbass und spiele sie zusammen. Ok. Cool. Die klingen in Ordnung. Hören wir uns diese Tracks an und sehen, wie ihre Kick und Bassline sitzen. Ok. Aus all diesen Tracks hat mein Track, der über Liebe spricht die lauteste Bassline, und das mache ich absichtlich in vielen meiner Tracks. Dies ist ein Tipp für euch Jungs, ist Ihr Kick und Ihre Bassline, sie konkurrieren viel um den gleichen Raum. Also, wenn du eine wirklich große Kick Drum hast, wird dein Subbass nicht sehr prominent sein, denn wenn es zu viel Low End gibt, ruiniert es deinen ganzen Track. Wenn Sie einen wirklich kurzen druckvollen Kick haben, können Sie einen wirklich, wirklich prominenten Subbass haben. Eine Sache, die ich liebe in meinen Tracks und nur eine meiner Unterschrift Dinge ist, dass ich eine gewisse Kickdrum habe, die ich gemacht habe, und es erlaubt mir, wirklich das Low-End der Tracks auf meinen Tracks auf einem wirklich warmen in den Clubs zu steigern und so, Ich merke, dass die Basslinie in meinem Track lauter ist als die anderen beiden Referenzen, aber die Kickdrum besonders im Eagle Eyes Remix, ist etwas viel größer und lauter als meine. Also, ich habe den gleichen Kick in diesem Projekt wie das andere. Also, ich höre das zu, ich denke, ich kann mit den anderen vergleichen, ich kann die Basslinie ein bisschen mehr schieben. Ok. Also, das nächste, was ich tun werde, wirklich schnell und wichtig ist die Lautstärke, die Sie hören, wenn Sie nach unten mischen, hat einen großen Einfluss darauf, wie Sie den Klang wahrnehmen. Wenn Sie sich das super laut anhören, wird es so schwer sein, den Unterschied zwischen den Klängen zu hören. Wenn du leise zuhörst, wird es wirklich einfach sein, den Unterschied zwischen dem wo dein Blei sitzt, im Vergleich zu deinen Pads und deinem Perkussion. Dein hoher Hut sitzt neben deinem Klatschen. Also, ich empfehle wirklich, dass, wenn man einen Track mischt, es nicht mehr darum geht, ihn zu machen, ein super laut zu hören und in die Emotion von allem zu gelangen, es geht darum, wirklich technisch und wirklich präzise zu sein und so, halten auf einem Lautstärkepegel, wo Sie jedes Element deutlich hören können und es wird Ihre Ohren nicht zu müde machen. Deshalb habe ich diesen Lautstärkepegel. Es wird Zeiten geben, in denen ich es aufdrehen, um sicherzustellen, dass der Kick in der Basslinie wirklich durchschlägt, aber das ist nur für kurze Zeiträume aus sehr spezifischen Gründen. Also, schauen wir uns mehr von den Mixdown-Sachen an. Also, ich habe meinen Kick und meine Baseline sitzen, wie ich sie so weit wollen, und ich werde hinzufügen, was ich meinen Mid Bass nenne. Es ist die Ebene, die ich auf meine Unterbasis legte, die ihr mehr Körper verleiht und es ist ein weiterer Sound, den ich hinzugefügt habe, der ihm ein bisschen mehr Charakter verleiht. Hören wir uns diese zusammen an. Mein mittlerer Bass ist definitiv zu laut. Es übernimmt alles, wo ich ein Gefühl habe, wenn ich die anderen Elemente einfüge, es wird wirklich laut sein im Vergleich zu allem und dann irgendwie übernehmen die Strecke. Also, ich werde einfach die Lautstärke auf dieser ein paar DB herunterschalten und einfach wieder zuhören. Okay, ich mag, wie das klingt. Jetzt werde ich in das Klavier hinzufügen, das ist ein wirklich, es ist ein wichtiger Teil des Songs ist, weil es die Akkorde trägt. Die Basslinie ist eine schöne Akkordprogression, aber dies trägt die Akkorde des Tracks. Also, ich werde das mitbringen und wir werden uns das neben allem anderen anhören. Okay, jetzt ist das Klavier, ich denke, das Klavier kann auch ein bisschen abgewandt werden. Ich denke eigentlich, dass ich den mittleren Bass jetzt, da das Klavier wieder drin ist, noch ein bisschen mehr hochdrehen könnte , weil der mittlere Bass viel Charakter verleiht. Die andere wichtige Sache, die es bisher zu bemerken gilt, ist das Klavier von selbst. Es hat eine gewisse Breite, was gut ist, weil der mittlere Bass ist viel mehr der Körper davon in der Mitte. Also, wenn ich das Klavier ein wenig breiter, es erlaubt ihnen, übereinander in einer Weise zu sitzen, die wirklich bequem ist, denke ich, ist die Art, wie ich es sagen würde. Sie ergänzen sich wirklich gut, um ein wirklich gutes Fleisch auf die Strecke zu schaffen . Setzen Sie die Basslinie. Also, ich mag wirklich, wie das klingt. Also, das nächste Element, das dazu hinzugefügt wird, ist unsere Art von Pfropfen Marimba. Also, das sind drei verschiedene Klänge zusammen und es ist zupfen Blocky Sound, den ich gemacht habe. Das ist die eigentliche Marimba. Der letzte Abschnitt, denke ich, ist eine Snaredrum, die ich viel gekürzt habe. Also, dass es, nein, ich änderte es mehr von einem wirklich verkürzten tam. Zuerst hatte ich eine Schlinge und da ist die Tam jetzt, um zu helfen. Wenn Sie jemals einen Ton oder Blei Sound haben, fehlt der Effekt etwas Schärfe durch den Schnitt durch den Anfang, kann entweder weißes Rauschen oder einen perkussiven Klang nehmen, und machen es wirklich kurz, und nur kurz durch, wie es richtig schnappt am Anfang. Also, ich spiele alle drei zusammen. Ich nehme es, ohne dass ich ohne das perkussive Element spielen werde, und Sie hören einen großen Unterschied zu Beginn des Sounds. Nun, füge das wieder hinzu. Das ist ein kleiner Trick, der dazu beiträgt, dass bestimmte Elemente herauskommen, und deshalb höre ich mir das an und denke: „Okay. Die Art und Weise, wie diese drei Elemente zusammensitzen, es ist gut, aber ich fühle mich wie die Marimba muss durch ein bisschen mehr schneiden, weil es die Marimbas sind schön, und sie sind sehr beliebt im Moment. Also, ich habe diese drei Schichten zusammen Hören in meinem Kopf. Was an diesem Sound wichtig ist, ist, dass er hell sein muss, und ich habe diesen Begriff vorher verwendet, aber es scheint hell zu sein, weil dies die Führung ist, die auf allem sitzt. Also, wenn es nicht sehr gut durchschneidet, wäre es wirklich schwer, das im Mixdown zu hören, es wäre sehr schwer, richtig zu sitzen. Also, was ich getan habe, ich habe alle drei von ihnen zusammengefasst, und dann habe ich, es ist wirklich einfach, dass Sie eine Menge der Low-End-Bits unten geschnitten haben, ich denke, was hier drin 182 Hertz Ich habe alles ausgeschnitten, und Dann bin ich 2.100 gestoßen, tut mir leid. Wie dreieinhalb DB, nur um ein wenig Helligkeit zu geben , so dass, wenn es oben auf allem sitzt, nichts von der Unterseite des Mixdown oder der Unterseite dieser Elemente ist, die dem Rest der Spur. Also, lasst uns jetzt alles zusammen hören bis zu allen melodischen Elementen. Also habe ich ein bisschen mehr von dem blockigen gezupften Sound wieder reingebracht, denn es hilft dem Sound als Ganzes wirklich für die Führung durchzuschneiden. Ok. Also, jetzt werden wir haben, das ist eine wirklich gute Grundlage. Wir haben den Kick in der Grundlinie, was super wichtig ist, und dass wir angefangen haben, alle melodischen Levels darüber zu bauen. Der nächste Aspekt, den wir einbringen werden, ist, dass wir anfangen, einige der Perkussion einzubringen. Also, es ist wirklich einfach, einen hohen Hut und einen Klatsch zu machen. Also, ich erinnere mich, wie die anderen Referenzspuren sind. Der Klatsch in meinem Song gerade ist ein bisschen zu laut. Also, ich werde es nur ein bisschen runterbringen. Ich werde den hohen Hut auch ein bisschen runterbringen. Also werde ich den Adleraugen-Remix hochziehen und einfach zuhören. Dann höre ich die anderen Titel zu, nur um eine Idee zu bekommen. Vergewissern Sie sich, dass Sie immer wieder zu den Referenzsongs zurückkehren, damit Sie die Fortschritte hören können, die Sie machen, und stellen Sie sicher, dass Sie in die richtige Richtung gehen. Ok, cool. Also, wir haben eine gute Idee. Also werde ich jetzt all das Perkussion einwerfen und anfangen zu hören, wo die Dinge sind. Ich fühle mich wie die Levels, die ich hatte, waren ziemlich gut. Sie sind direkt im selben Ballpark. Ich könnte ein wenig anpassen oder so, um es ein bisschen lauter zu machen, ein wenig leiser basierend auf Vorlieben, aber jetzt werde ich all das Perkussion in, nur damit wir eine gute Vorstellung davon bekommen , wie alles zusammen klingt. Also, ich mag, wie es klingt. Ich denke, die Elemente sind, sie sind wirklich nah an der anderen Strecke, es ist direkt im gleichen Ballpark. Helligkeit angeht, ist es nicht zu scharf, aber es ist auch nicht zu langweilig, wo es flach klingt. Die eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich denke, dass ein bisschen Körper auf meinem Track fehlt, und es ist etwas, an dem ich versuchen werde, in der Mischung zu arbeiten, wo ich denke, vielleicht die mittlere Basis ein wenig nach oben drehen, fügen Sie ein wenig mehr, zurück in die Spur. Ein oder zwei Elemente können das gesamte Ergebnis eines Mixdowns ändern. Diese Mittelbasis zu nehmen und es 3-DB aufdrehen hat die Strecke viel mehr Präsenz gemacht. Es klingt viel vollständiger als vorher. Die eine Sache, die ich von diesem Track im Vergleich zu den anderen vermisse, ist die zusätzliche ist wie, was ich Unterstützung Perkussion nenne, das Zeug ist nicht der hohe Hut mit dem Klatschen, es ist ein bisschen prominenter. 5. Abmischung Teil 2: Also, wir haben den Kern des Tracks, wo alles, was im Song vor sich geht, im Mixdown sitzt. Also, jetzt muss ich anfangen, den Gesang zu bringen. Der Gesang ist ein großer Teil dieses Songs. Sie werden das Element in dem Lied sein, an das sich die Leute erinnern und mitsingen. Also, ich möchte sicherstellen, dass diese direkt in der Mischung sitzen. Also habe ich sie reingeworfen. Ich dachte, ich hätte sie an einem Ort, der im Mixdown in Ordnung klingt. Also gehen wir zu dem Zusammenbruch, wo der Gesang hereinkommt , und hören wir uns an, wo sie sitzen, verglichen mit dem Klavier und allem. Ich werde es auf den Decks ein wenig auftauchen, nur um zu sehen, ob es einen Unterschied macht, soweit ich durchschneide und wirklich sauber bin. Also, die Lautstärke, als ich den Gesang auf die Spur brachte, fing ich an zu bemerken, dass der Gesang ein bisschen scharf ist, es ist ein bisschen zu hell, und er schneidet durch an einem Ort , der, wenn laut, wirklich hart zu hören sein wird. Wenn Sie wirklich genau zuhören, können Sie hören, wie , und das ist mein Freund Michael, er hat eine erstaunliche Stimme und er ist sehr bluesy mit viel Charakter, aber meine Verarbeitung bringt manchmal eine Schärfe zu seinem Stimme, die eigentlich nicht da ist. Also, ich muss wirklich bewusst sein, um sicherzustellen, dass jedes Mal, wenn ich Dinge so verarbeiten, wo es zu scharf wird, dass ich es wieder nach unten bringe, so dass es nicht zu hell ist. Also, die Lautstärke zu erhöhen, machte definitiv, dass ragt mehr. Also, lassen Sie uns hören, wie ich es vorher hatte, nur damit Sie die Helligkeit hören können. Also, ich habe Mike auf mehreren Spuren benutzt . Also, ich habe eine Voreinstellung, die ich auf seiner Stimme verwende, wo es etwa 60 Schläge von 530 oder 5.300 Hertz nach oben auf 20K sinkt. Ich sinke bei etwa sechs DBs, also rollt es etwas von dieser Schärfe ab und gibt seiner Stimme ein bisschen mehr Körper, wie es natürlich hat. So hört es sich also an. Das ist ohne das. Ich werde es wieder abrollen. Also, hören wir es nochmal an, jetzt, wo es richtig ausgeglichen wurde. Lassen Sie uns auf den Lautstärkepegel in Bezug auf alles andere hören. Also, ich werde den Gesang in den anderen Tracks hören, damit ich eine Vorstellung von der Ebene der Beziehung zwischen dem Gesang und dem Klavier bekommen kann , die in der ganzen Spur ist. So können wir wirklich beginnen, die Tiefe aus dem Mixdown dieses Abschnitts zu bekommen, wenn es richtig ist. Okay, hören wir uns das an. Okay, also hören wir uns das an. Okay, also, was ich von diesen Monitoren bemerkt habe, ist, dass der Gesang tatsächlich tiefer sitzt als ich in meinem Mixdown habe. Also, was ich getan habe, ist, dass ich den Gesang viel zu laut im Mix gemacht habe, nicht so laut, aber sie sind zu laut im Vergleich zum Referenztrack. Also, obwohl ich in meinem Kopf denke, dass es so klingen sollte, bin ich nicht an diesen Raum gewöhnt, ich bin nicht daran gewöhnt, wie die Dinge hier aufgestellt sind, also muss ich zu Dingen zurückkehren, die ich kenne, was die Referenzlieder sind, und ich werde der Art und Weise vertrauen, dass diese gemischt sind, weil sie erstaunliche Rekorde sind. Ich werde versuchen, meins so klingen zu lassen. Also werde ich die Lautstärke auf dem Gesang in der Mischung reduzieren und sehen, ob es beginnt besser zu sitzen im Vergleich zu den anderen Tracks. Also, das für mich beginnt viel besser zu sitzen im Vergleich zu diesen anderen Referenzsongs. Als ich es vorher hatte, war es nur der Gesang saß zu viel über allem anderen, und jetzt fühlt es sich wirklich ein Teil des Mixdowns. Also werde ich durchgehen und sicherstellen, dass ich den EQ auf jedem von ihnen habe , um gleich zu sein. Ok. Ich habe an den Saiten, die ich da drin habe, bemerkt, sie sind zu laut. Also, ich werde sie ein bisschen mehr in den Mix bringen. Jedes Mal, wenn ich Gesang in einem Zusammenbruch habe, sind sie auf eine Weise gemischt und immer, wenn es Vocals neben der Full-on-Produktion gibt, vermische ich sie auf eine andere Art und Weise. Eine Sache, die ich getan habe, ist, dass ich den EQ geändert habe und ich muss den EQ ein wenig nach unten anpassen , weil er ein bisschen zu scharf ist. Eine wirklich wichtige Sache, und das ist ein wirklich einfacher Trick, den Sie vielleicht schon wissen oder nicht, aber wenn Sie Vocals auf der vollen Produktion haben, werden Sie wollen, um sie zu verketten, aber nur ein wenig. Also, ich habe dieses LFO-Plugin, ich benutze es die ganze Zeit für die Gestaltung meiner Seitenketten, weil sie wunderbar sind, um nur den Gesang ein wenig zu ducken, wenn das Kit kommt in. Also, es sind ein paar Tipps, die gehen, um Ihre Mischung nach unten zu reinigen. Also, ich werde den LFO ausschalten, damit du ihn hören kannst. Jetzt werde ich LFO wieder einschalten. Also, ich weiß nicht, ob man es zu viel hören kann, aber ein Weg, mit dem Gesang oben auf der Produktion zu sagen, ist der Knick Drum. Wir werden, es sollte sauberer sein, wenn du nur ein bisschen vom Gesang verkettest. Dann, was Sie auch tun können, ist, dass Sie den Gesang in der Mischung ein wenig mehr fallen können , weil es ein bisschen pumpt, und so, das sind kleine einfache Tricks, die ich werde Ihre Mischung nach unten klingen lassen wirklich sauber, die nehmen zwei Sekunden zu tun. Also, Side-Chain-Gesang nur ein bisschen. Ich denke, die Spur ist ein bisschen zu laut. Also, ich werde einfach gehen und hören, wie die zweckmässige Füllung, kurz bevor der Tropfen in der Mischung ist. Also, wenn es lauter ist, wenn es breiter weg vom Sitzen ist. Das Volumen gefällt mir wirklich. Es ist prominent, es muss da sein und Auswirkungen haben, aber es ist nicht zu in meinem Gesicht. Also, ich mag wirklich, wie diese Mischung nach unten klingt. Etwas, das wirklich wichtig ist, und jetzt werde ich das jetzt tun, ist, ich werde die Lautstärke erhöhen und sicherstellen, dass der Kick in der Basislinie wirklich sauber zusammen klingen. Es ist wichtig, dass Ihr Kick in Ihrer Grundlinie wirklich sauber zusammen klingen, weil sie so prominente Elemente in Ihrer Mischung nach unten sind, dass, wenn sie so prominente Elemente in Ihrer Mischung nach unten sind, dass, wenn Sie Ihre Grundlinie oder in irgendeiner Weise Form oder Form treten, kollidieren oder konkurrieren mit jedem andere oder verkörpern sich gegenseitig, es wird Ihre ganze Mischung durcheinander bringen. Also, es ist immer gut, zurück zu gehen und sicherzustellen, dass der Kick in der Grundlinie wirklich gut zusammen sitzt und dann alles darauf aufgebaut hat. Also, lasst uns einfach alles als Ganzes hören, wenn es zurücktritt und wieder. Eigentlich denke ich, ich muss es noch mal hören, der Kick kann ein wenig in der Mischung runter gehen. Also, wir werden PDB auftauchen, es ist wirklich wichtig, dass der Kick da ist. Ich mag wirklich, wie das klingt. Also, gehen wir zurück und hören uns die Referenzsongs nochmal an, nur um sicherzustellen , dass wir immer noch in der richtigen Richtung im richtigen Ballpark sind. Ich werde das Klavier hochdrehen. Da ich also die Lautstärke auf dem Klavier ein wenig hochgedreht habe, muss ich sicherstellen, dass ich die Anpassungen wieder an den Gesang , denn das war eine Schlüsselbeziehung zwischen den Gesängen, die oben auf dem Klavier sitzen. Also, ich schiebe das Klavier nach oben wie eine halbe DB. Also, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass ich alle Vocals hochstöße, aber die Hälfte der DB. Also, es behält die gleiche Beziehung. Also, ich mag wirklich, wie das klingt und was ich tun würde, ist, der nächste Schritt in meinem Prozess ist, dass ich das nehmen würde, ich würde es speichern. Ich würde es zuerst abprallen, um es zu retten, und ich würde für eine Stunde weg gehen, zwei Stunden vielleicht bis morgen. Es ist wichtig, mit frischen Ohren zurückzukommen. Manchmal, was passiert, ist, dass Sie so in der Mischung stecken bleiben, Sie hören Dinge in Ihrem Kopf, die nicht wirklich so sind, wie sie klingen, und so ist es wirklich gut, einen Neuanfang zu bekommen. Also, was ich tun würde, ist ich das Gefühl, ich habe einige wirklich gute Fortschritte in der Mischung nach unten gemacht, ich würde es hüpfen, ich würde die Datei speichern, ich werde es schließen, ich würde gehen ein Training in gehen mit Freunden hängen gehen gehen, vielleicht ein Nickerchen machen oder ins Bett gehen, wenn es und dann hören Sie morgen mit frischen Ohren zurück und gehen Sie weiter hin und her. Verweisen Sie Ihre Tracks, die Sie ausgewählt haben, wie Sie klingen möchten. Stellen Sie sicher, dass es hell klingt, aber auch um sicherzustellen, dass nichts kollidiert und halten Sie es und wirklich präzise sein. Sei wirklich wirklich besonders, denn je besser dein Track klingt, desto besserer Erfolg wirst du als Produzent haben. 6. Abmischung Teil 3: Alles klar, Leute. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir zuhören und vergleichen, wie der Track vor und nach der Mixdown-Session heute gemischt wurde. Also, ich habe beide Songs hier drin. Ich habe einen, der die ursprüngliche Mischung ist und dann eine, die die Mischung ist, die ich heute gemacht habe. Also, hören wir uns zuerst das Original an und dann werde ich zum gemischten hüpfen. Die in Gelb ist derjenige, der gespielt wird. Also, schauen wir uns das an. Man hört den großen Unterschied in der Stimmstufe genau dort und die Art und Weise, wie der Gesang im Mix nach unten sitzt. Sie sind so viel sauberer in der neuen Version, die wir haben. Die mittlere Basis sitzt ein bisschen besser. Auch der Gesang sitzt besser in der Mischung. Die Spur klingt wirklich gut auf diesem hier. Lasst uns zum anderen springen. Hier, die Führung in diesem hier ist einfach viel zu leise. Die Saiten sind ein bisschen mehr in dieser Mischung versenkt aber ich denke, es passt zu dem, was wir versuchen zu tun. Also, ich hoffe, diese Prozesse haben euch wirklich geholfen, einige Tipps und Tricks zu lernen, um zu beginnen , Ihr Ohr zu trainieren, was zu suchen denn als ich anfing, meine eigenen Spuren zu mischen, hatte ich eine wirklich harte Zeit, weil ich keine Ahnung hatte was ich versuchte zu tun. Hoffentlich sind dies einige Fähigkeiten, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , die für euch in Ihrem Mix-Down-Prozess verwendet werden können, so dass Sie eine wirklich gute Vorstellung davon haben, wonach Sie suchen und beginnen können , den Prozess der Einnahme einer Mischung zu beschleunigen runter von seinem ursprünglichen Zustand zu helfen, es professioneller zu einem Punkt wo Sie vielleicht in der Lage sein, zu beginnen, einige Musik zu veröffentlichen , die wunderbar für Sie wäre. Also, ich hoffe, ihr habt es genossen. Schlag mich mit Fragen und ich werde weiterhin eine Ressource für euch sein. Danke für das Einstimmen in die Klasse und viel Glück mit allem.